Haydn gyermekszimfóniája keletkezésének története

Válasz(ok):

A vendég így válaszolt:

Joseph Haydn zeneszerző nagyon vidám ember volt. A zenéje éppoly vidám és vidám volt. Szinte minden szimfóniában - és több mint százat írt - van valami váratlan, érdekes, vicces. Vagy egy ügyetlen medvét fog ábrázolni egy szimfóniában, vagy egy tyúk csattogását - ezeket a szimfóniákat később úgy hívják: „Medve”, „Csirke”, vagy vásárol különféle gyerekjátékokat - sípot, csörgőt, kürtöt, és beépíti a képbe. „Gyermek” szimfóniájának partitúráját. Egyik szimfóniája a „The Hours”, a másik „Meglepetés” címet viseli, mert ott a lassú, halk és nyugodt zene közepette hirtelen nagyon hangos ütés hallatszik, majd ismét lassan, mintha mi sem történt volna, a nyugodt, sőt mi -fontos zene. Mindezeket a találmányokat, mindezeket a „meglepetéseket” nemcsak a zeneszerző vidám karaktere magyarázta. Voltak más, sokkal fontosabb okok is. Haydn akkor kezdett zenét írni, amikor a szimfónia formájú művek csak most kezdtek megjelenni. Ezért talált ki annyit ez a csodálatos német zeneszerző, amikor zenéjét írta - próbálkozott, keresett, új típusú zenei művet alkotott. Ma már szinte el sem tudjuk képzelni, hogy a „szimfónia atyja”, „a nagy Haydn”, ahogyan életében hívták, csak Esterházy Nicolò osztrák-magyar herceg udvari karmestere volt. Nehéz elhinni, hogy az egész Európa ismert zeneszerzőjének, akinek koncertjeit Párizsban és Londonban ünnepként várták, ugyanannak a zeneszerzőnek minden alkalommal engedélyt kellett kérnie „a mestertől”, hogy elhagyja az Esterházy-birtokot, hogy megszervezhesse koncertjeit. . A herceg szerette a zenét, de nem annyira, hogy megtagadja az ilyen „nyereséges” szolgát. Haydn zenekarmesteri szerződése számos felelősséget tartalmazott. Haydn irányította az Esterházy-házi kápolnát – kórust, szólistákat és zenekart. Haydn volt a felelős minden problémáért, minden veszekedésért és a cseléd-zenészek magatartási szabályaitól való eltérésért. A zenei előadás minőségéért is ő volt a felelős, hiszen ő volt a karmester. Bármilyen zenét kellett komponálnia a herceg kérésére, anélkül, hogy saját szerzeményeihez bármilyen joga lett volna – ezek is a hercegé voltak, akárcsak maga Haydn. És még csak a saját vágya és ízlése szerint sem tudott felöltözni. Az egyenruhát - a harisnyától a parókáig - a herceg alakította ki. Haydn harminc évig élt Esterházyval, és mind a harminc éven át „szolgaszolga” maradt. Így nevezte magát, és így tartotta őt Nikolo Esterházy herceg is. Pedig a zeneszerző Haydn vidám ember volt! Egyik szimfóniája – a „Búcsú” – inkább szomorúnak, mint vidámnak nevezhető zenével zárul. De ez a szimfónia jut eszünkbe, ha Haydnról akarunk beszélni – egy vidám és kedves emberről. Esterházy herceg zenészei sokáig nem kaptak szabadságot, és nem is fizettek nekik pénzt. „Haydn atyjuk” ezt semmilyen imával vagy kéréssel nem tudta elérni. A zenekar tagjai szomorúak lettek, majd morogni kezdtek. Haydn olyan jól kijött a zenészeivel, de aztán abbahagyták a hallgatást – nehéz lett dolgozni és próbálni. A herceg pedig azt követelte, hogy a közelgő ünnepen egy új szimfóniát adjanak elő. És Haydn írt egy új szimfóniát. Hogy ez milyen zene, azt a herceg nem tudta, és talán nem is nagyon érdekelte – ebben teljesen megbízott zenekarmesterében. Ám a zenekarosok hirtelen rendkívüli buzgalmat mutattak a próbák iránt... Elérkezett az ünnep napja. A herceg előre tájékoztatta a vendégeket az új szimfóniáról, és most már nagyon várták a koncert kezdetét. A kottaállványokon meggyújtották a gyertyákat, felnyitották a hangokat, előkészítették a hangszereket... Egy vastag, zömök „Haydn papa” teljes ruhaegyenruhában, frissen púderezett parókában került elő. Megszólalt a szimfónia... Mindenki élvezettel hallgatta a zenét - egy tételt, másikat... harmadikat... végül egy negyediket, a finálét. De aztán kiderült, hogy az új szimfóniának van még egy tétele - egy ötödik, és ráadásul egy lassú, szomorú. Ez szabályellenes volt: egy szimfóniának négy tételből kellett állnia, és az utolsónak, a negyediknek a legélénkebbnek, a leggyorsabbnak kellett lennie. De a zene csodálatos

Joseph Haydn (1732-1809)

1739 kora tavaszán az osztrák kisvárosba, Hainburgba látogatott el a bécsi Szent István-székesegyház karnagya. Stefan G. Reiter, aki zeneileg tehetséges gyerekeket keresett kórusába. A helyi pap felhívta a fővárosi vendég figyelmét a hétéves Joseph Haydnra, egy rohraui (Alsó-Ausztria) szakács és kocsikészítő fiára. A kis énekesnő csodálatos hangja és rendkívüli zenei képességei rabul ejtették Reitert. Beíratta a kápolnájába, és megígérte szüleinek, hogy gondoskodnak a fiú jövőjéről. És „gondoskodott”: Haydn a kápolnában eltöltött 10 év alatt (1740-1749) mindössze két leckét adott neki zeneszerzésből. Amikor Haydn 17 éves lett, és elvesztette a hangját, a zenekarmester kidobta a fiatalembert az utcára.

Haydn sokáig bolyongott Ausztria útjain. A híres humorista, Kurtz hívta fel a figyelmet a vándor zenészre, akivel Haydn annak idején megalkotta a „Sánta démon” című innovatív komikus operát (Singspiel).

A „Sánta démon” rövid életű hírnevet és 25 guldent adott Haydnnak, amit hamarosan el is költöttek. Haydn kénytelen volt új bevétel után nézni, és a híres olasz zeneszerző, N. Porpora kísérőjeként kapott helyet. Porpora nagyon hamar felértékelte Haydn zenei képességeit, és elkezdett vele zeneszerzést tanulni.

Joseph Haydn.

A váratlan szerencse lehetővé tette Haydnnak, hogy önálló életet kezdjen. Egy bizonyos üzletember, Buchholz 150 guldent adott kölcsön a fiatalembernek. Haydn nyomorúságos padlást bérelt egy bécsi hatemeletes épület teteje alatt. A törekvő zeneszerző napokig ült a klaviernél, és büszkén mondta: „Nem irigylem egyetlen király boldogságát sem!”

1759-ben Haydn Morcin gróf szolgálatába állt, majd két év múlva, hosszú 30 évre a leggazdagabb magyar hercegek, Esterházy szolgálatába állt.

A karmester és az udvari zeneszerző szolgálata nehézkes volt. A szerződés megfosztotta attól a jogtól, hogy a fejedelem birtokát elhagyja, művei is a hercegi családhoz tartoztak. Feladatai közé nem csak a zenekarvezetés és a zeneszerzés is tartozott. Felelős volt a hangszerek és a hangjegyek biztonságáért, gondoskodott a zenészek tisztán és egyenruhában való öltözködéséről, valamint a kápolnában felmerülő problémákért. Haydn jobbágyszolgának nevezte magát, ami lényegében az is volt.

Haydn csak az Esterházy szolgálatának elhagyása után nyert igazi szabadságot. Bécsbe költözött, barátokkal találkozott, kétszer Angliába utazott, sokat írt, átdolgozta a korábban írottakat. Haydn művei Párizsban, Amszterdamban és Londonban jelentek meg. Koncertjeit ünnepként minden európai városban várták. 1791-ben Haydn díszdoktori címet kapott az Oxfordi Egyetemen, tagja lett a Svéd Királyi Zeneakadémiának, Bécs díszpolgára, a Szentpétervári Filharmonikus Társaság tiszteletbeli tagja.

Több mint 53 évnyi kreativitás (az első komoly kompozíció, az F-dúr mise 1750-re datálható, az utolsó kvartettet Haydn írta 1803-ban) mintegy ezer különböző műfajú zeneművet alkotott: 104 szimfóniát, 83 vonósnégyest. , 24 opera, 3 oratórium, 41 zongora és 21 vonós trió, 52 zongoraszonáta és még sok minden más: dalok, variációk, fantáziák, menetek, táncok.

Haydn a bécsi klasszikus iskola egyik alapítója (lásd „A 17. - 18. század klasszikus zenéje”, „Zenei műfajok”). Befejezte a szimfonikus zenekar megalakítását, megalapozta klasszikus összetételét, melynek szigorú törvényei a mai napig kötelezőek. A kvartettzenét tökéletesre vitte, biztosítva, hogy minden hangszer (két hegedű, jaj és cselló) egyenrangú szereplője legyen ennek a máig népszerű együttesnek.

Haydnnak élénk elméje, kifogyhatatlan humora és jó viccre való hajlama volt. Szimfóniáiban sok szellemes találmány volt. Vagy egy ügyetlen medve táncát fogja ábrázolni, vagy egy csirke kuncogását (később ezeket a szimfóniákat „Medvének”, „Csirke”-nek nevezték). Egy nap Haydn hazatért a vadászatról, és útközben egy vásárra ért. Észrevette, hogy a mezítlábas gyerekek milyen mohón nézik a játékárus kosarát, agyagbaglyokat, kakukkokat, sípot, pipákat, dobokat vásárolt, és kiosztotta a gyerekeknek. A boldog ragamuffinok fújni, fütyülni és dobolni kezdtek örömükben. Haydn pedig mosolyogva hallgatta ezt a nyüzsgést, és hamarosan megírta az eredeti, bájos „Gyermekszimfóniát” (1794).

Nem kevésbé eredeti Haydn egyik londoni szimfóniája, a „Timpánütéssel vagy meglepetéssel” (1791). Haydn kifejezetten örült a lassú tételnek, az andantének. De az elsőrangú angolok unalmasnak és álmosnak találták a zenét. Aztán Haydn elment, és megváltoztatott valamit a kottában. A következő koncerten arra kérte a zenészeket, hogy egyre halkabban játsszák az andantét. És hirtelen, a mozdulat közepén mennydörgő timpánok csattogtak, amitől azok, akik szunyókálást tettek, felugrottak a helyükre.

És a „Búcsúszimfónia” („Symphonies by Candlelight”, 1772) létrejöttének története?.. Esterházy herceg sokáig nem hagyta nyugodni a zenészeket. A várakozástól kimerülten a kórustagok kétségbeestek. Aztán Haydn írt egy szimfóniát, ahol a szokásos négy tétel után elkezdődött az ötödik... A zenészek egymás után hagyták el a helyüket, és a konzolokon eloltva a gyertyákat elmentek. Végül csak két hegedűs maradt a zenekarban, egyikük maga Haydn volt. Miután befejezték a remegő dallam lejátszását, mintha könyörögnének valamiért, elmentek. A színpad sötétségbe borult. Esterházy herceg megértette Haydn célzását, és pihenni utasította a kápolnát.

Az élet sok nehézsége ellenére Haydn mindig társaságkedvelő, vidám,

osztrák zeneszerző, a szimfónia és a kvartett „atyja”. Kompozíciós öröksége több mint 100 szimfóniát, több mint 80 kvartettet, több mint 50 clavierre írt szonátát, több mint 30 operát, oratóriumot és számos más műfajú zeneművet foglal magában.

Haydn az osztrák főváros, Bécs közelében, Rohrau faluban született 1732-ben. A szülei nem voltak gazdagok, nem volt pénzük gyermekeik oktatására. Közben a családnak sok gyereke született. Ez egy vicc? Tizenhét gyerek!!! Haydn zenei tehetségét édesapjától örökölte, aki zenei végzettség nélkül hárfán játszott és szépen énekelt. Ugyanakkor az apa egyáltalán nem ismerte a hangjegyeket. Franz Haydn, akit lenyűgözött a zene, úgy döntött, hogy énekes lesz egy egyházi kórusban. Akkor még csak nyolc éves volt.

A tehetséges fiút észrevették. A kórusvezető azt mondta szüleinek, hogy a fiút Bécsbe kell küldeni, mert jó hangja és kiemelkedő zenei képességei vannak. A szülők megengedték az utat anélkül, hogy arra gondoltak volna, hogy amikor a fiú hangja elkezdett megszakadni, teljesen haszontalanul és egyedül találja magát a nagyvárosban. És így történt. A fiút arra kérték, hogy hagyja el a kápolnát. Egyszerűen kidobták az utcára. Ennek ellenére Haydn kiváló zeneszerző lett. Munkát kapott Nicolo Porpora zeneszerzőnél. A munka nem a zenéhez kapcsolódott: Haydn szolga volt, ruhát és cipőt takarított. Ehhez az idős zeneszerző hasznos zenei tanácsokat adott Haydnnak.

A képességek és a kitartás meghozta gyümölcsét. Haydn 1759-ben a cseh Morcin gróf, majd a magyar gazdag Esterházy herceg zenekarmestere lett. A karnagy feladata nem csak a kápolna vezetése volt. Haydn feladatai közé tartozott a zenészek tanítása. Haydnnak ügyelnie kellett a kápolna leltárának biztonságára, ugyanakkor a herceg megkövetelte tőle, hogy komponáljon szimfóniákat, kvartetteket és operákat. Nagyon rövid idő alatt kellett zeneműveket komponálnia: Haydn gyakran csak egy napot kapott erre. Így dolgozott Haydn harminc hosszú évig. Ráadásul a zeneszerző összes műve a telhetetlen Miklós Esterházy herceg tulajdona volt. A herceg halála után Haydn műveinek jogait az örökösei kezdték birtokolni, akik semmit sem értettek a zenéhez, de a kéziratokat sem adták fel, miután néhányat elveszítettek.

De a zenekarmesteri munkának megvoltak a pozitív oldalai is a zeneszerző számára: Haydn folyamatosan hallgatta műveit a rábízott zenekar előadásában, és tökéletesítette azokat. Haydn az "Apa" becenevet kapta. Még a nagy Mozart is így hívta, aki Haydnt tartotta mentorának.

Haydn jókedvű, jókedvű ember volt és nagyszerű joker. És ugyanazt a zenét komponálta: vidám, könnyed, játékos. Még szimfóniát is komponált gyermeksípokra, dobokra, trombitákra, tricornokra és csörgőkre. De mestere volt a lelkes lírai kompozícióknak is. Egy nap Esterházy herceg ősszel nem hagyta el palotáját. Haydn csodálatos koncertet adott, ami segített a hercegnek megérteni, hogy kápolnájának zenészeinek pihenésre van szükségük. A zenekar lírai zenét játszott. Ugyanakkor a zenészek egy ponton felváltva kezdtek felállni a helyükről, eloltották a gyertyákat és elhagyták a termet. A herceg meghatódott. Megfogadta a célzást, és pihenni küldte a zenekart.

A herceg halála után örököse feloszlatta a zenészeket, ám Haydn maradást kért, nyugdíjat adva neki. Életének ebben az időszakában a zeneszerző számos ragyogó művet írt. Közéjük tartozik a „A világ teremtése” és az „Északok” oratórium. Haydn kétszer járt Angliában, ahol a műveit előadó zenekart vezényelte. Az egyik ilyen koncerten a közönség felállt a helyéről, és közelebb jött a színpadhoz, hogy szemügyre vegye a kiváló osztrák zeneszerzőt. És hirtelen egy hatalmas, nehéz csillár esett arra a helyre, ahol ültek. A közönséget Haydn zsenialitásának köszönhetően sikerült megmenteni.

Londonban járva Haydn bement egy kottát árusító boltba, és megkérte a kereskedőt, hogy ajánljon neki néhány jó zenei kompozíciót. A kereskedő, aki nem tudta, hogy maga a nagy Haydn áll előtte, saját műveit adta a zeneszerzőnek. Haydn azt mondta, hogy nincs szüksége ezekre a jegyzetekre, és valami mást kért. Az eladó, aki csalódott a vevő ízlésében, egyáltalán nem volt hajlandó jegyzeteket eladni neki. Ám amikor egy ismerős Haydnt nevén szólította, az eladó rájött, hogy egy zseni áll előtte.

Mi Haydn „meglepetése”? és megkapta a legjobb választ

A STRANGER[guru] válasza
Arról szól, hogy egyszer J. Haydn zeneszerző úgy döntött, hogy bosszút áll a koncerteken szunyókáló közönségen. Ő komponálta a "Meglepetés" szimfóniát. A szimfónia második címe: „Timpani ütemekkel”. Amikor a közönség a lágy és halk zenétől elaltatva elaludt, hirtelen szörnyű üvöltés hallatszott.

Válasz tőle Lela Ch.[guru]
A 94., G-dúr szimfónia, a „Meglepetés” a második a Haydn Londonban írt szimfóniái közül.
A „Meglepetés” nevét a lassú második tételben hallható hangos timpánütések miatt kapta.

Válasz tőle Inga[aktív]
Milyen meglepetésről beszélünk? Ha a timpános szimfóniáról beszélünk, akkor azoknak íródott, akik szerettek aludni zenéje előadása közben.
A timpánokkal pedig felébresztette a nemeseket. Ez a meglepetés.

Válasz tőle Victoria Shapovalova[guru]

Franz Joseph Haydn (1732-1809) - nagy osztrák zeneszerző, a bécsi klasszikus iskola képviselője, olyan zenei műfajok egyik alapítója, mint a szimfónia és a vonósnégyes.
Befejezte a szimfonikus zenekar megalakítását, megalapozta klasszikus összetételét, melynek szigorú törvényei a mai napig kötelezőek. A kvartettzenét tökéletesre vitte, így két hegedű, brácsa és cselló egyenrangú tagja lett ennek a máig népszerű együttesnek. Haydnnak élénk elméje, kifogyhatatlan humora és jó viccre való hajlama volt. Szimfóniáiban sok szellemes találmány volt. Vagy egy ügyetlen medve táncát fogja ábrázolni, vagy egy tyúk kuncogását (később ezek a szimfóniák a „Medve”, „Csirke” nevet kapták) Egy napon Haydn egy vadászatról tért vissza, és útközben kötött ki vásár. Észrevette, hogy a mezítlábas gyerekek milyen mohón nézik a játékárus kosarát, agyagbaglyokat, kakukkokat, sípot, pipákat és dobokat vásárolt, és kiosztotta a gyerekeknek. A boldog ragamuffinok fújni, fütyülni és dobolni kezdtek örömükben. Haydn pedig mosolyogva hallgatta ezt a nyüzsgést, és hamarosan megírta az eredeti, bájos „Gyermekszimfóniát” (1794).
Nem kevésbé eredeti Haydn egyik londoni szimfóniája – „Timpaniütéssel vagy meglepetéssel” (1791). Haydn kifejezetten örült a lassú tételnek, az andantének. De az elsőrangú angolok unalmasnak és álmosnak találták a zenét. Aztán Haydn elment, és változtatott valamit a kottában. A következő koncerten arra kérte a zenészeket, hogy egyre halkabban játsszák az andantét. És hirtelen, a mozdulat közepén mennydörgő timpánok csattogása hallatszott, amitől azok, akik szunyókálást színleltek, felugrottak a helyükre.

Válasz tőle 3 válasz[guru]

Helló! Íme néhány téma a válaszokkal a kérdésedre: Mi Haydn „meglepetése”?

Segíts kérlek! Nem találom sehol. Mi a története Adolphe William Bouguereau „Kegyelem” című festménye létrehozásának és cselekményének?
Bouguereau, Adolphe William (1825-1905) "Jótékonyság". 1878.
Olaj, vászon, 196 x 117 cm,

Joseph Haydn (1732-1809)

Nem véletlenül nevezik Haydnt a szimfónia atyjának. Tőle szerezte meg ez a műfaj a klasszikus tökéletességet, és lett az alapja, amelyre a szimfonizmus Beethoventől napjainkig fejlődött. Haydn munkásságának nagy részét a szimfóniának szentelte: 35 évet szentelt neki, több mint száz művet alkotott (104 jelent meg, pontos szám nem ismert). A szimfóniákban tárultak fel a legteljesebben mind kreativitásának, mind személyiségének fő vonásai - erős paraszti háttér, elszakíthatatlan kapcsolat az őt szülő földdel és emberekkel, a jóságba vetett rendíthetetlen hit, a kimeríthetetlen türelem, a vidámság, sunyi humor és folyamatosan fejlődő készség. Több mint két évszázaddal ezelőtt készültek, és még mindig élénk érdeklődést és érzelmi reakciókat keltenek, harmóniájukkal, letisztultságukkal és klasszikus formájukkal lebilincselődnek.

Haydn volt az első, aki teljes példákat hozott létre a klasszicizmus korszakának más vezető műfajaira - a vonósnégyesre, a billentyűs szonátára. Ő volt az első zeneszerző, aki német nyelven írt világi oratóriumokat, amelyek a barokk kor legnagyobb vívmányai – Händel angol oratóriumai és Bach német kantátái – mellé kerültek. Haydn spirituális műfajai pedig igen jelentősek: Mozart korábbi miséihez hasonlóan Haydn miséi is a bécsi klasszikus iskola egyik csúcsa. A vokális zene más műfajai előtt is tisztelgett, de operái és számtalan dala nem hagyott jelentős nyomot a zenetörténetben.

Haydn műveit hallgatva elképzeli alkotójuk hosszú, boldog életét. A zeneszerző élete valóban hosszú volt: utolsó művét 71 évesen írta. Ebben az életben azonban nagyon kevés boldogság volt. Éhes kamaszkora, amikor kolostorba akart menni, hogy legalább egyszer jóllakhasson, átadta helyét egy hajléktalan fiatalnak. Az érett évek kényszerűnek bizonyultak. „Szomorú mindig rabszolgának lenni” – olvashatjuk a csaknem hatvanéves Haydn levelében. A kreativitás lett az üdvössége, és a zeneszerző azt remélte, hogy ez nem csak neki hoz vigasztalást: „Gyakran, amikor különféle akadályokkal küszködtem, amelyek a munkám útjában álltak, amikor úgy éreztem, hogy szellemem ereje hanyatlott. és a testet, és nehéz lett a kiválasztott pályán maradnom, - suttogta nekem egy titkos érzés: „Oly kevés elégedett és boldog ember van ezen a világon, mindenütt a gondoskodás és a bánat üldözi őket. Talán a munkája olykor olyan forrásként szolgál, amelyből a gondokkal terhelt vagy a munkában elfáradt ember pihenést és lendületet meríthet.” Ez erőteljes lökést adott számomra, előretörésre késztetett, és ez az oka annak is, hogy most örömteli inspirációval tekintek vissza arra a munkára, amelyet éveken át, könyörtelen buzgalommal végeztem a zeneművészetért. ”

Haydn csak hatvan évesen vált ismertté, aki szimfóniáinak kottáit változatlanul a Teremtő iránti hála latin kanonikus formulájával nyitotta meg és zárta, amit méltán élvezett csaknem húsz évig. Haydn az angliai Oxfordi Egyetem megtisztelő zenedoktori címét (1791), a Svéd Királyi Zeneakadémia tagja (1798), a Holland Érdemrend tiszteletbeli tagja és a Francia Akadémia tagja. (1801), Bécs város aranyérme (1803) és díszpolgára címe (1804), a Szentpétervári Filharmonikus Társaság tiszteletbeli tagja, aki ebből az alkalomból aranyérmet is kiadott (1808). Ezzel egy időben Bécs ünnepélyesen megünnepelte Haydn 76. születésnapját, és két német és olasz kutató elhatározta, hogy megírja életrajzát, amihez találkoztak a zeneszerzővel, és tisztelettel lejegyezték nyilatkozatait. Ez a három életrajz egymás után jelent meg nem sokkal Haydn halála után. Nyilatkozatai között szerepel a következő: „Császárokkal, királyokkal, sok nagy úrral kommunikáltam, és sok hízelgő dolgot hallottam tőlük magamról...” Életútjának kezdete egyáltalán nem jósolt ekkora kitüntetéseket a fiának. egy alsó-ausztriai kocsigyártó. Joseph Haydn 1732. március 31-én született Rohrau faluban, és a második volt a tíz gyermek közül egy meglehetősen jómódú kocsikészítő családban. Apám szakképzett iparos, szintén paraszti munkával foglalkozott, piacbíró volt. Fiatalkorában sokat utazott, és nem ismerte a hangokat, megtanult hárfán játszani. Édesanyja, szakácsnő, aki házassága előtt Harrach gróf rohrau-i házában élt, ahol gyakran tartottak zenés összejöveteleket, szintén részese volt a zenének.

Alsó-Ausztria régóta multinacionális terület. Az őslakossággal együtt éltek itt magyarok és cigányok, egykor a vallási üldözés elől menekült sváb német telepesek leszármazottai, valamint a török ​​elől menekülő szláv horvátok. Nem véletlen, hogy Haydn szülőfaluja német neve mellett a szláv Tretnik nevet is viselte. A leendő zeneszerző gyerekkorában rengeteg különféle népdallamot hallgatott, melyekre élete végéig emlékezett, és utolsó szimfóniáiig használt.

A fiú muzikalitását, hangját és hallását már nagyon korán felfedezték. Hanyatló éveiben felidézte, hogy ötévesen édesapjával együtt énekelt, aki egyszerű darabokat játszott hárfán, hatodik évében pedig klaviert, hegedűt és a miséket előadó templomi kórusban énekelt. 1737-ben apja egy rokonához, I. M. Frankhez, a szomszédos Hainburg iskola rektorához küldte tanulni. Nemcsak olvasásra, írásra és számolásra tanította a fiúkat (Haydn azonban soha egyetlen betűt sem írt hiba nélkül), hanem énekelni és hegedülni is. Frank volt az istentiszteleten részt vevő plébániatemplomi kórus igazgatója, aki nem túl nehéz műveket adott elő, mind kíséret nélkül, mind orgonával, hegedűvel, olykor rézfúvós hangszerekkel és timpánokkal.

Haydn először timpánon tanult meg, majd fúvós és vonós hangszereket sajátított el. „Halálomig hálás leszek ennek a tanárnak, amiért ennyi mindent megtanultam” – mondta idős korában Haydn –, de még mindig több bilincset kaptam, mint ételt.

Gyönyörű magashangja és szorgalmas munkája híressé tette a fiút a városban, és amikor odajött a bécsi zeneszerző, a Szent István-székesegyház karnagya, G. von Reuter, aki fiatal énekeseket toborzott, megkedvelte Haydnt. Így 8 évesen a legnagyobb bécsi katedrális kórusvezetője lett, és 17 éves koráig éneklést, hegedülést és zeneszerzést tanult. Igaz, a sok felelősséggel terhelt és udvari karrierjével elfoglalt Reuternek mindössze két leckét sikerült feladnia neki Haydn kápolnában töltött kilenc éve alatt. De a fiú önállóan tanult, és még többszólamú spirituális műveket is próbált komponálni. Magára Mária Terézia császárné figyelmét felkeltette, ami azonban nem akadályozta meg abban, hogy hangja megszakadásakor kidobják az utcára.

1749 novemberében kezdődött Haydn életének legnehezebb nyolc éve. Leckéket adott, énekelt egyházi kórusokban, hegedült együttesekben, énekeseket kísért, de soha nem veszett el, és mohón tanult: N. Porpora olasz operaszerzőtől, énekes növendékeinek kíséretében, F. E. billentyűs szonátáit elemezte , zeneszerzésről szóló könyveket tanulni, bécsi zenét hallgatni. És nagyon más volt. Divertiszenek, szerenádok hangzottak az utcákon, a színházakban egyszerű népdalokkal rendelkező osztrák vígjátékok, buja olasz operák csendültek fel. Szakrális zene nem csak a katedrálisokban szólt, hanem az utcákon is.

Haydn, aki saját szavai szerint „késő estig szorgalmasan komponált”, különböző műfajokban dolgozott. Az első fennmaradt mű egy 1750 körül íródott kis mise. A következő évben „A sánta démon” című dalát a bécsi külváros színházában, „A karintiai kapunál” mutatták be. 1755-ben az első vonósnégyes, 1759-ben az első szimfónia. Ezek a műfajok – a singspiel kivételével – később a legfontosabbak lettek a zeneszerző munkásságában.

Különösen fontos volt a vonósnégyes, a klasszicizmus egyik vezető műfaja. Kvartettek szólaltak meg Bécs utcáin, az egyszerű polgárok otthonaiban és a nemesi palotákban. Haydn pedig egész életében alkotta őket – első kvartettjeit opus 1-nek jelölik, 43 évvel később pedig a zeneszerző írta a 83-as, opus 103-as kvartettet – ez lett Haydn utolsó műve.

Az a hírnév, amelyet a fiatal zenész fokozatosan Bécsben szerzett, segített neki megszerezni első állását - Morcin grófnál. Haydn kápolnájába írta az első öt szimfóniát (1759–1761). Másfél év alatt, amikor a grófnál dolgozott, sikerült megházasodnia, méghozzá a legváratlanabb módon. A 28 éves zeneszerző szerelmes volt az udvari fodrász legfiatalabb lányába, aki azonban kolostorba vonult vissza, és nővére, a 32 éves Keller Maria Anna férje lett. A házasság rendkívül sikertelennek bizonyult: Haydn felesége rosszkedvű volt, pazarló, és nem értékelte férje tehetségét. A kéziratait hajcsavarókhoz és pástétomállványokhoz használta. A családi élet - szerelem, otthoni kényelem, vágyott gyerekek nélkül - csaknem negyven évig tartott.

Az 1761-es év fordulópontot jelentett a zeneszerző életében: május 1-jén szerződést kötött P. A. Esterházy herceggel és csaknem harminc éven át, testvére és örököse haláláig (1790) ennek udvari karmestere maradt. gazdag arisztokrata magyar család. Az Eszterházy fejedelmek csak télen éltek Bécsben, fő lakhelyük a kismarton és az Esterházy birtok volt. Haydnnak pedig a sok művészi benyomással teli fővárosi tartózkodását egy hatéves monoton birtokra kellett cserélnie. Anton Pál herceg halála után testvére, Nikolaus felújította és kibővítette a kápolnát, amely mára 16 fős. A birtokon két színház működött: operák és drámák, valamint bábelőadások. Egy olasz társulat játszott ott.

A zeneszerző pozíciója meglehetősen függő volt, ami azonban egészen a 18. század utolsó évtizedeiig természetesnek számított (ellenkezőleg, Mozart salzburgi érsekkel való szakítása szokatlannak tűnt). A fiatalkorában szegénységet megélt Haydn kényelmes, nyugodt életet biztosított magának, bár három évtized alatt még ez a szelíd, a korai próbáktól megedzett, türelemmel és humorral felvértezett férfiú is az összeomlás szélén találta magát: „Itt ülök a sivatagomban – elhagyatottan –, mint egy szegény árva – szinte emberek társasága nélkül – szomorúan... három napig nem tudtam, zenekarmester vagyok-e vagy karmester... Keveset aludtam, sőt az álmok kísértettek." „Jó hercegem volt, de időnként kénytelen voltam az alacsony lelkektől függeni. Gyakran sóhajtottam, álmodozva a szabadulásról…” – írta hanyatló éveiben.

A szerződés részletesen kikötötte, hogy a zeneszerző köteles olyan darabokat komponálni, amilyeneket urasága megkíván, azokat senkinek meg nem mutatni, és főleg nem másolatot készíteni, és a fejedelem engedélye nélkül senkinek sem írni. A herceggel kellett laknia a rezidenciáin, és sokkal kevésbé kellett Bécsben élnie, mint szerette volna. Haydnnak soha nem volt lehetősége ellátogatni Olaszországba, a zene klasszikus országába, ahová lehetőség szerint minden zenész elment. A hétköznapi gondok hiánya viszont időt adott a zeneszerzőnek a kreativitásra, a teljes rendelkezésére álló zenekar pedig teret adott a kísérletezésnek. Ahogy maga Haydn is írta: „Zenekarvezetőként megpróbálhattam, megfigyelhettem, mi keltett benyomást, és mi gyengítette azt – és ezért javíthattam, hozzáadhattam, levághattam, kockáztathattam… így kellett eredetivé válnom.”

Haydn korai szimfóniáit a rendelkezésére álló viszonylag kis kompozícióra írták: fuvola, két oboa, fagott, két kürt és vonósok. De ez nem akadályozta meg abban, hogy színes festményeket alkosson egy egyedi „Napidő” (1761) programciklusban - a „Reggel” (6.), a „Dél” (7.), az „Este” (1761) szimfóniákban. 8). A zeneszerző fokozatosan lehetőséget kap arra, hogy új hangszereket is bevonjon a zenekarba - timpánokat (először a 13. szimfóniában), két trombitát (20.). De akkoriban soha nem volt alkalma megismerkedni a klarinétokkal.

Haydn szimfóniáinak tételszáma és karaktere még nem tisztázott: korai szimfóniái három-, négy-, öttételesek voltak, némelyik lassú tétellel kezdődött és menüettel zárult. Csak a 31. szimfóniából hagyják jóvá a kötelező négy tételt, amelyek közül az első egy szonáta allegro. Haydn gyorsan megírta: négy év alatt (1762–1765) több mint húsz szimfóniát alkotott.

A zeneszerző azonban nemcsak szimfóniák és vonósnégyesek létrehozásával van elfoglalva. Eszterházán a színházat vezeti. Irányítása alatt mintegy 90 opera került színpadra - mind saját, mind kortársai által szerkesztett művei. A zeneszerző kései szerelme az olasz színházi társulathoz kötődik. Bevallotta: „A feleségem gyermektelen volt, és ezért… kevésbé lettem közömbös más nők varázsa iránt.” Az egyik ilyen bűbájos a 19 éves nápolyi Luigia Polzelli volt. Az énekesnő nála jóval idősebb férje hegedűművész volt. Családi életük nem működött, és Luigia a 48 éves Haydnt részesítette előnyben. Sok éven át erős szenvedélye volt iránta. Meghosszabbította szerződését, leegyszerűsítette az énekszólamokat, és soha nem bízta meg a főbbeket, megértve képességeinek korlátait. Nem valószínű, hogy ez a hosszú távú kapcsolat valódi boldogságot hozott neki: Luigia szűklátókörű volt, önző és állandóan pénzt követelt. Haydn aktívan részt vett két fia nevelésében. Felesége halála után azonban Luigi kitartó követelése ellenére nem vette feleségül (akkor 68 éves volt) és végrendeletének végleges változatában az eredetileg tervezett nyugdíjat felére csökkentette, mert „többen vannak rászorulók. mint ő.”

Haydn művének fő műfaja mindig a szimfónia maradt. A 60-70-es évek fordulóján sorra jelentek meg, sokszor moll hangnemben patetikus művek, amelyek később megfelelő elnevezéseket kaptak - nem a szerzőtől: 49. (1768) - „Szenvedély”, 44. (feltehetően - 1771) - Temetés, 45. szám (1772) - Búcsúdal, mely máig népszerű. A zeneszerző nehéz élményeit tükrözték vissza, ugyanakkor hallható érzelmi válasz a német irodalomban megjelenő új stílusmozgalomra, a „vihar és stressz” elnevezésre (ennek a stílusnak az egyik leghíresebb alkotása a leveles regény J. V. Goethe „Bánatai”) ifjú Werther”).

A szánalmasak mellett más típusú szimfóniák is megjelentek ugyanabban az években. Az egyik legünnepibb, legragyogóbb, trombitákkal és timpánokkal a 48. szám, amelyet Eszterházon adtak elő 1773. szeptember 1-jén, amikor a császárné meglátogatta a birtokot. A „Mária Terézia” cím erre emlékeztet, míg más szimfóniákhoz a hallgatók a rájuk ható zene részletei alapján adtak címet. Így az 55. szám, a második tétel világos, pedáns változataival, „Az iskolai tanár” néven ismert; 73. sz., a vadászkürtök hangját utánozva a fináléban - „Vadászat”; 82. sz., a fináléban a medvevezetők dallamainak utánzata dudás dudaszó háttérben - „Medve”; 83. szám, az első tétel csattogó melléktémájával, a „Csirke” stb.

Az utolsó két szimfónia a párizsi szimfóniák közé tartozik (82-87. sz.), és Haydn népszerűségéről tanúskodik, aki a 70-es és 80-as években lépte át Ausztria határait. Ezeket a párizsi koncerttársaság megrendelésére írták, amely az „olimpiai páholy” nevet viselte. Ugyanakkor a 80-as évek közepén a zeneszerző megrendeléseket kapott Madridból („A Megváltó hét szava a kereszten” oratórium) és Nápolyból (koncertek egy ritka hangszerhez - a király által játszott hurdyhoz), művei Londonban jelentek meg, és a versengő angol vállalkozók turnéra hívják. De a legcsodálatosabb az, hogy 1781. április 27-én Haydn két szimfóniáját adták elő New Yorkban! Neve egyre híresebb Oroszországban. 1781 végén, amikor a leendő I. Pál császár Bécsben tartózkodott, Haydn 6 kvartettet dedikált neki, a 33. opust „orosz” néven, és csembalóleckéket adott feleségének.

Ezeket az éveket a Mozarttal való barátság világította meg, amelyet soha nem árnyékolt be az irigység vagy a rivalizálás. Mozart azt állította, hogy Haydntól tanult először vonósnégyeseket írni, és hat 1785-ös kvartettet szentelt idősebb barátjának, akit általában „Haydn papának” nevezett, megható előszóval. Haydn pedig Mozartot „a világ legnagyobb zeneszerzőjének” tartotta, és egész életében felidézte azt a benyomást, amelyet Mozart játéka keltett benne. Szinte egyszerre csatlakozott mindkét zeneszerző a szabadkőműves rendhez: Mozart a Koronás Remény páholyában, Haydn az Igazi egyhangúság felé (1785) című művében. Mozarttal ellentétben azonban Haydn nem írt szabadkőműves zenét. A zeneszerző életének utolsó két évtizede élesen eltér a korábbiaktól. Haydn továbbra is Esterházy udvari karmestereként szerepel, és végül megkapta szabadságát. Ez 1790-ben történt, amikor Nikolaus herceg örököse feloszlatta a kápolnát. Ezzel egy időben a zeneszerző Bécsbe költözött, majd 1791-ben J. P. Salomon londoni impresszárió meghívására angliai turnéra indult. A szerződés értelmében Haydnnak hat szimfóniát kellett írnia és előadnia Londonban, emellett komponálnia kellett egy operát és 20 további művet. Salomon a kor egyik legjobb, 40 fős, klarinétos zenekarát bocsátotta a zeneszerző rendelkezésére, amelyet Haydn még nem használt szimfóniákban. Londoni tartózkodásának másfél éve, amikor a 93–98. szimfóniákat írták, igazán diadalmas volt számára.

Nem volt kevésbé sikeres a második londoni turné sem, amely szintén másfél évig tartott (1794–1795), és hozta az utolsó hat szimfóniát (99-104. sz.), amelyek a zeneszerző munkásságának csúcsává váltak. Haydn összesen két angliai utazása során mintegy 280 művet írt. 1791. július 8-án Oxford, Anglia legrégebbi egyeteme elnyerte Haydn a zenei doktori címet. Ebből az alkalomból adták elő az utazás előtt írt 92. szimfóniát, amelyet Oxfordi szimfóniának hívtak.

Az angol élet lenyűgözte a zeneszerzőt. London, ez az ő szavai szerint „végtelenül nagy város”, elviselhetetlen utcazajjal, nem egyszer eszébe juttatta a hangulatos Bécset, ahol olyan nyugodtan dolgozhatott. A zenei élet virágzott, és mivel kereskedelmi alapon szerveződtek, elkerülhetetlen reklámmal és versennyel, erősen eltért Ausztria zenei életétől. Sok különböző társaság, társaság, akadémia, alapítvány adott szimfonikus, kórus- és szólókoncertet – a Westminster Abbey-től és a színházaktól a parkokig és klubokig. Soha nem látott számú - több mint ezer - fellépő vett részt a Händel tiszteletére rendszeresen megrendezett ünnepségeken. A rivális vállalkozók Haydnt is belerángatták harcukba: megpróbálták megvesztegetni, ellenséges beszédeket szerveztek a sajtóban, a rivális zeneszerzőt pedig kiutasították külföldről. Haydn sikerét azonban semmi sem tudta megingatni. Már első koncertje jelentős társadalmi eseménnyé vált. A zeneszerzőt hangos taps fogadta, és követelte, hogy ismételjék meg az új szimfónia lassú részét. A juttatás csaknem kétszer akkora bevételt hozott számára, mint amennyi a szerződésben szerepelt. Még azért sem szenvedett veszteséget, mert a Londonnak írt „A filozófus lelke” operasorozatot nem állították színpadra - a díjat előre kifizették neki. Haydn ajánlatot kapott a királytól, hogy örökre Angliában maradjon, de visszautasította.

Haydn hazatérve megpillantotta a neki állított emlékművek közül az elsőt - nem messze Rohrautól. Bécsben koncertet tartottak, ahol három új szimfóniáját adták elő, a maestro tanítványa, Beethoven pedig zongorakoncertjét adta elő. Találkozásukra Beethoven szülővárosában, Bonnban került sor, ahová Haydn Londonba menet felkeresett. És bár a leckék nem voltak súrlódásoktól mentesek, Beethoven nagy tisztelettel bánt a régi zeneszerzővel, és három zongoraszonátát, opust 2 szentelt neki.

Élete utolsó évtizedében a grandiózus Westminsteri katedrális Händel Fesztivál hatása alatt Haydn nagy érdeklődést mutatott a kóruszene iránt. Hat misét, valamint „A világ teremtése” és „Az évszakok” oratóriumait készíti. Haydn 76. születésnapját a "The Creation" című előadással ünnepelték a Bécsi Egyetem dísztermében. Romain Rolland így írt: „A legfelsőbb arisztokrácia zenészekkel vegyülve várta az egyetem ajtajában egy rohraui kocsis fiát, aki Esterházy herceg hintóján érkezett. A trombiták és a timpánok mennydörgésével, tapsszóra vitték be a terembe. Lobkowitz herceg, Salieri és Beethoven kezet csókoltak neki. Esterházy hercegnő és két másik nemes hölgy levetkőzték köpenyüket, hogy betakarják az öreg lábát. A közönség őrjöngése, a sikolyok és a lelkes könnyek meghaladták a „The Creation of the World” szerzőjének erejét. Oratóriuma közepén sírva vonult vissza, és a küszöbtől Bécset áldotta meg...” Haydn 1809. május 31-én halt meg a napóleoni csapatok által megszállt Bécsben. Maga a francia császár, miután értesült haláláról, parancsot adott, hogy díszőrséget helyezzenek háza ajtajára. A temetésre június 1-jén került sor. Amikor azonban 1820-ban Esterházy herceg elrendelte Haydn földi maradványainak újratemetését a kismartoni templomban, és a koporsót kinyitották, kiderült, hogy a fennmaradt paróka alatt nincs koponya (ellopták, hogy tanulmányozzák a szerkezeti jellemzőket, és ráadásul hogy megvédje a pusztulástól). A koponyát csak a következő évszázad közepén, 1954. június 5-én kapcsolták össze a maradványokkal.

45. szimfónia

45. szimfónia, fisz-moll, „Búcsú” (1772)

Zenekari összeállítás: 2 oboa, fagott, 2 kürt, vonósok (legfeljebb 9 fő).

A teremtés története

A 60-as és 70-es évek fordulóján stilisztikai fordulat következett be a zeneszerző munkásságában. Egymás után jelennek meg a szánalmas szimfóniák, gyakran moll hangnemben. Haydn új stílusát képviselik, expresszivitás keresését összekapcsolva a német Sturm und Drang irodalmi mozgalommal.

A „Búcsú” nevet a 45. szimfóniához rendelték, és ennek több magyarázata is van. Egy dolog, maga Haydn szerint, megmaradt kortársai emlékirataiban. A szimfónia írásakor Haydn az egyik magyar mágnás, Esterházy herceg kápolnájában szolgált, akinek gazdagsága és fényűzése a császáréval vetekedett. Fő lakóhelyük Kismarton városában és az Eszterházi birtokon volt. 1772 januárjában Nikolaus Esterházy herceg elrendelte, hogy eszterházi tartózkodása alatt a kápolnazenészek családjai (akkor 16-an voltak) lakjanak ott. A zenészek csak a herceg távollétében hagyhatták el Eszterházat, és látogathatták meg feleségüket és gyermekeiket. Ez alól csak a karmester és az első hegedűs tettek kivételt.

Abban az évben a herceg szokatlanul sokáig tartózkodott a birtokon, és a legényéletükben kimerült zenekarosok vezetőjükhöz, a zenekarmesterhez fordultak segítségért. Haydn ügyesen megoldotta ezt a problémát, és sikerült eljuttatnia a zenészek kérését a herceghez új, negyvenötödik szimfóniája előadása közben. Egy másik változat szerint a kérés a herceg jó ideje nem fizetett fizetésére vonatkozott, a szimfónia pedig utalást tartalmazott arra, hogy a zenészek készek búcsút venni a kápolnától. Egy másik legenda ennek éppen az ellenkezője: maga a herceg döntött úgy, hogy feloszlatja a kápolnát, így a zenekar tagjai megélhetés nélkül maradtak. És végül az utolsó, drámai, amelyet a romantikusok terjesztettek elő a 19. században: A Búcsúszimfónia az élettől való búcsút testesíti meg. A kottakéziratból azonban hiányzik a cím. A felirat elején - részben latinul, részben olaszul - ez áll: „Fisz-moll szimfónia. Isten nevében tőlem, Giuseppe Haydntól. 772”, a végén pedig latinul: „Dicsérjétek Istent!”

Az első előadásra Eszterházon, 1772 őszén került sor a fejedelmi kápolna előadásában Haydn vezetésével.

A búcsúszimfónia kiemelkedik Haydn művéből. Tonalitása szokatlan - F-éles moll, akkoriban ritkán használt. A névadó dúr, amelyben a szimfónia véget ér, és amelyben a menüettet írják, szintén nem jellemző a 18. századra. A legkülönlegesebb azonban a szimfónia lassú befejezése, egyfajta kiegészítő adagio a finálé után, ezért a Búcsúszimfóniát gyakran öttételes szimfóniának tekintik.

Zene

Az első tétel patetikus jellege már a fő részben meghatározott, amely azonnal, lassú bevezetés nélkül nyitja meg a szimfóniát. A hegedűk expresszív, moll hármashangzataira eső témáját súlyosbítja a kíséret jellegzetes szinkron ritmusa, a forte és a zongora egymás mellé helyezése, valamint a hirtelen moll hangvételű modulációk. Az egyik moll hangnemben egy mellékszólam szólal meg, ami egy klasszikus szimfónia esetében váratlan (az azonos nevű dúr hangot feltételezzük). A másodlagos, mint Haydnnál lenni szokott, dallamilag nem független, és a főt ismétli, csak a végén a hegedűk zuhanó nyögős motívumával. A szintén moll hangvételű, rövid zárójáték kanyargós, könyörgőnek tűnő mozdulatokkal tovább fokozza az expozíció siralmas pátoszát, szinte nélkülözve az alapvető alapokat. Ám a fejlesztés azonnal megerősíti a dúr kulcsot, és a második szakasz egy fényes epizódot alkot egy új témával - békésen, gálánsan lekerekítetten. Szünet után hirtelen erővel kihirdetik a főtémát, és kezdődik az újrajátszás. Dinamikusabb, mentes az ismétlésektől és tele van aktív fejlődéssel.

A második rész – adagio – könnyed és derűs, kifinomult és gáláns. A hangzás túlnyomórészt vonósnégyes (a nagybőgő szólam nincs kiemelve), a hegedűk pedig tompítottak, a dinamika a pianissimo tartományon belül van. Hasonló témájú szonátaformát használnak, kizárólag vonósokkal végzett fejlesztéssel, és egy tömörített reprízzel, amelyben a fő részt egy „arany mozdulat” kürtök díszítik.

A harmadik tétel - a menüett - falusi táncra emlékeztet, a zongora (csak a hegedű) és a forte (az egész zenekar) hatásainak állandó szembeállításával, világosan tagolt témával és ismétlések bőségével. A trió a kürtök „arany mozdulatával” kezdődik, és a végén váratlan elsötétülés következik – a dúr átadja helyét a mollnak, megelőlegezve a finálé hangulatát. Az első rész visszatérése feledteti ezt a múló árnyékot.

A negyedik rész képletesen az elsőt visszhangozza. Az oldalrész ismét nem dallamfüggetlen, hanem a moll főrésszel ellentétben gondtalan dúr tónusokkal színezett. A fejlesztés, bár kicsi, valóban klasszikus példája a motivikus fejlődés elsajátításának. A repríz komor, nem ismétli meg az expozíciót, hanem hirtelen emelkedésben ér véget... Általános szünet után egy új adagio kezdődik variációkkal. A harmadokban bemutatott szelíd téma derűsnek tűnik, de a hangzás fokozatosan elhalványul, szorongásos érzés támad. Egymás után elhallgatnak a hangszerek, a zenészek, miután befejezték a szerepüket, eloltják a konzoljuk előtt égő gyertyákat, és távoznak. Az első variációk után a fúvósok elhagyják a zenekart. A vonósszekció zenészeinek távozása a basszussal kezdődik; egy brácsa és két hegedű marad a színpadon, végül hegedűk és némák duettje fejezi be csendesen megható passzusait.

Egy ilyen példátlan finálé mindig ellenállhatatlan benyomást keltett: „Amikor a zenekar tagjai elkezdték oltani a gyertyákat, és csendesen távozni kezdtek, mindenkinek összeszorult a szíve... Amikor az utolsó hegedű halk hangjai végre elhaltak, a hallgatók csendben távozni kezdtek. költözött...” – írta 1799-ben a lipcsei újság. „És senki sem nevetett, mert nem szórakozásból írták” – visszhangozta Schumann csaknem negyven évvel később.

94. szimfónia, 98. sz

94. szimfónia, G-dúr, „Timpánütéssel”, „Meglepetés” (1792)

Zenekari összeállítás: 2 fuvola, 2 oboa, 2 fagott, 2 kürt, 2 trombita, timpánok, vonósok.

98. szimfónia, B-dúr (1792)

Zenekari összeállítás: fuvola, 2 oboa, 2 fagott, 2 kürt, 2 trombita, timpánok, vonósok.

A teremtés története

1790 végén az Eszterházy hercegek kápolnájában eltöltött közel 30 éves szolgálatból éppen szabadult Haydn, aki ekkor Bécsben élt, Haydnhoz, a híres hegedűművészhez, John Peter Salomonhoz lépett. szerződést vele nagyon kedvező feltételekkel egy londoni turnéra. A zeneszerzőnek többek között hat szimfóniát kellett írnia Salomon zenekarára, amelyek akkoriban szokatlanul nagyok (40 fősek), és csak a közelmúltban vették fel a klarinétokat a szimfonikus zenekarba. Barátai félelmei ellenére, akik attól tartottak, hogy a csaknem 60 éves zeneszerző nem éli túl az utat, és rosszul érzi magát Angliában, nem tudva a nyelvet, Haydn nem habozott – teljes mértékben ki akarta élvezni a szabadságot és a dicsőséget. Az 1791-es újévet angol földön ünnepelte, ahol másfél évig tartózkodott. A dicsőség nem sokáig váratott magára. Minden újság beszámolt érkezéséről, sokan szerettek volna találkozni vele, koncerteken tisztelték, udvari bálokon fogadták, és meghívták, hogy kísérje el a trónörököst a palotába. Júliusban pedig az Esterházy hercegek erőltetett bandamestere, aki nehezen tudott levelet írni anyanyelvén, zenetudományi doktora lett Oxfordban, Anglia legrégebbi egyetemén. Ennek az eseménynek a tiszteletére adták elő a turné előtt írt 92. szimfóniát, az Oxfordot.

Haydnt London nagyszerűsége és az utcáin uralkodó zaj hatotta át, nem kevésbé lepte meg a zenei élet aktivitása, a kereskedelmi alapon működő és a verseny minden eszközét bevető koncertszervezetek bősége. Ő maga is bele volt vonva. Salomon első, kétszer is elhalasztott koncertjét versenytársa, a Professzionális Koncertek vezetője koncertje előzte meg, akinek így sikerült korábban bemutatnia Haydn egyik szimfóniáját a londoniaknak. Ez azonban nem akadályozta meg a zeneszerző eredeti koncertjének sikerét, amelyen új, kifejezetten Londonra írt szimfóniája hangzott el. Hangos taps fogadta, ami szokatlan volt - Eszterházon így köszöntötték a herceget, nem a zenekarmesterét. Az új szimfónia annyira tetszett, hogy a közönség követelte a lassú tétel megismétlését. És ez hagyománnyá vált: Haydn szimfóniáinak második tételeit általában Londonban hangszerelték. A koncerteket minden héten telt teremmel tartották. És Haydn haszonélménye, amelyre két hónappal később került sor, a művészi sikeren kívül anyagi sikert is hozott - a bevétel kétszer akkora volt, mint a Salomonnal kötött szerződés.

A következő szezon elején a rivális Professional Concertos képviselői érkeztek Haydnhoz, és kedvezőbb feltételekkel próbálták elcsábítani Salomontól. Amikor a zeneszerző ezt visszautasította, Strasbourgból meghívták egykori tanítványát, I. Pleyelt zeneszerzőt és karmestert, aki állítólag a riválisa lett volna, megerősítve a megvesztegetett újságok azon állítását, hogy az idős mester leírta magát. Pleyel azonban mindenhol tiszteletet tanúsított tanára iránt, és a legelső koncerten előadta szimfóniáját. Ennek ellenére a riadt Salomon felkérte Haydnt, hogy minden koncertre írjon egy új szerzeményt.

Ilyen körülmények között született meg az első hat szimfónia, az úgynevezett Londoni szimfónia (93–98. sz.). Haydn késői stílusának legjobb vonásait testesítették meg, és egy kivételével (95. sz.) hasonló jellegűek. Képek a túláradó népi mulatságról, rengeteg táncritmus és humoros érintés, variációk valódi népdalok témáira vagy a zeneszerző által népi szellemben komponált témákra, klasszikus kettős zenekar két rézfúvós párral (kürtök és trombita) és timpánokkal - ezek a jellegzetes tulajdonságaik. Az első szonáta allegróból hiányzik a kontraszt, de szembeállítják a lassú bevezetéssel.

A 94. szimfónia ősbemutatója 1792. március 23-án volt Londonban Salomon koncertjén a szerző vezényletével, és átütő sikert aratott.

Zene (94. szimfónia)

A szimfónia egy nagyon lassú, adagio-tempós bevezetővel kezdődik, amely fúvós és vonós hangszerek frázisainak összehasonlítására épül, amelyet egy nagyon gyors szonáta allegro (vivace assai) állít szembe. A féktelen szórakozással teli expozíció mintha egy lélegzetvételre készült volna. A fejlesztés Haydn motivikus fejlődésének elsajátítását ragadja meg, a moll hangnemek dominálnak, amit a kromatikus harmóniák tovább fokoznak. A fényes főszerep visszatérése egy reprízben feltűnő a maga váratlanságában.

A második, lassú tétel variációk egy morva gyermekdal témájára. Nagyon egyszerű, sok ismétléssel, azonnal eszébe jut, és minden hallgató, aki elhagyja a koncertet, magával viszi. Haydn szerette a dallamot, és néhány évvel később az Évszakok című oratórium szántó-áriájában is felhasználta. A szimfóniában a téma bemutatását humoros hatás kíséri: a zongora és a pianissimo vonósok után hirtelen az egész zenekarból dörgő fortissimo akkord szólal meg, melyben kiemelkedik a timpánütés - innen ered a szimfónia különböző nevei. , amelyet semmiképpen nem a szerző adott - „A timpánok ütésével”, „Meglepetés”. Különféle legendák kapcsolódnak ehhez a hatáshoz. Egyikük szerint a zeneszerző észrevette, hogy a koncert közönsége elszunnyadt, és úgy döntött, hogy így ébreszti fel őket. Egy másik szerint a meglepetést előre eltervezték.

A menüett egy igénytelen néptánc képeit adja vissza. Az elasztikus témát furulyák, hegedűk és fagottok vezetik az oktávban, a kíséret textúrája a keringőt előzi meg. A középső részben a szonáta allegróra jellemző fejlesztési technikákat alkalmaznak. A trió a menüett témájára épül, amelyet az első hegedűkre és az oktávos fagottra bíznak. Ezt a népzenés gyakorlatból kölcsönzött technikát magas műfajhoz méltatlannak tartották. Az egyik modern kritikus ezt írta: „Ha hallom Haydn menüettjeit oktávban, úgy tűnik számomra, hogy két koldus – apa és fia – orrban énekel, alamizsnáért könyörögve. Az első részt visszhangzó fináléban is a tánc eleme uralkodik. A hegedűk eleven témája hirtelen ritmikus megszakításokkal sokszor megismétlődik, variálva, mintha minden új táncos egy közös körtáncba kapcsolódna be. Általános szünet után a fő rész lesz a háttér, amelyre a hegedű, oboa és fuvola szövi mintáját. E témák között olyan epizódok találhatók, amelyekben a főparti motívumait dolgozzák fel különféle humoros részletekkel. Egy forgószél-kóda teszi teljessé a népi szórakozás képét. A 98. szimfónia a londoni szimfóniák első sorozatát fejezi be, de a bemutatója nem volt az utolsó (a 94.-et később adták elő). A szimfónia Salomon hangversenyein hangzott el a szerző vezényletével 1892. március 2-án, és nagy sikert aratott.

Zene (98. szimfónia)

Kemény moll hangú lassú bevezetés, amely a hangzatok éles egymás mellé helyezésére épül. A fő rész kontrasztja annak köszönhető, hogy a nyitó témának egy váratlan változata - táncolható, mozgalmas, vidám. A következő kontrasztot a fejlődés alkotja: többszólamú fejlődésében komor, szorongó hangulatok támadnak. Az ismétlésben pedig újra a gondtalan szórakozás uralkodik. A lassú tétel sima, kecses, egyenletes gáláns témával nyit és zár, akár vonósokkal, akár fúvósokkal. A középső epizód drámai kontrasztot alkot, az első rész kemény bevezetőjét juttatva eszembe.

Az élénk menüettet áthatja a humor, és a hétköznapi emberek szórakozásáról fest képet. A trióban, ahol a fafúvósok fontos szerepet játszanak, Haydn kedvenc, a mindennapi zenélés gyakorlatából kölcsönzött technikáját alkalmazta: a dallamot a hegedű és a fagott játssza az oktávban.

A pörgős finálé az első rész hangulatát visszhangozza, de a komikus hatások itt még jobban érvényesülnek. „Nehéz ellenállni sziporkázó élénkségüknek és fertőző humoruknak” – írja A. Rabinovich híres szovjet kritikus. - A főtéma visszatérésének pillanatai kimeríthetetlen találékonysággal készülnek. Csodálatos, amikor a kezdetének olykor két-három jellegzetes hangja félénk, hirtelen figurákban jelenik meg egyedül a hegedűkben, a zenekar többi tagjának csendje hátterében; Az első téma mintha kidugná a fejét az ajtón, majd megbizonyosodva arról, hogy szabad a hely, visszaugrik a színpadra, és lenyűgöző táncot pörög.” A fejleményben utoljára megjelenik egy kontraszt: a szólóhegedűt a zenekar fenyegető akkordjaival állítják szembe, Haydn egyik legdrámaibb szimfóniájára, a Búcsúra emlékeztetve. A szólóhegedű hangja is nyitja a reprizt. A kódex megerősíti az élet kimeríthetetlen örömét.

szimfónia 100., 101., 103., 104. sz.

100. szimfónia, G-dúr, Katonai (1794)

Zenekari összeállítás: fuvola, 2 oboa, 2 klarinét, 2 fagott, 2 kürt, 2 trombita, timpán, háromszög, cintányér, basszusdob, vonósok.

101. szimfónia, D-dúr, „The Hours” (1794)

103. szimfónia, Esz-dúr, „Tremolo timpanival” (1795)

Zenekari összeállítás: 2 fuvola, 2 oboa, 2 klarinét, 2 kürt, 2 trombita, timpán, vonósok.

104. szimfónia, D-dúr (1795)

Zenekari összeállítás: 2 fuvola, 2 oboa, 2 klarinét, 2 fagott, 2 kürt, 2 trombita, timpánok, vonósok.

A teremtés története

1793 őszén a híres londoni vállalkozó és hegedűművész, J. P. Salomon új szerződést ajánlott Haydnnak egy angliai turnéra. Az első, amely másfél évig tartott (1791–1792), nagy erkölcsi elégedettséget és jelentős bevételt hozott a zeneszerzőnek. Rendelkezésére állt az akkori idők egyik legjobb, 40 fős zenekara, egyedül 12-16 hegedű volt, vagyis csaknem ugyanannyi zenész a Prince Esterházy-kápolnában, amelyet Haydn vezetett. majdnem 30 éve.

A fúvós hangszerek különösen gazdagon képviseltették magukat: egy pár oboa, fagott és kürt mellett két fuvola és trombita is szerepelt benne, amelyek a hercegi zenekarmesternek nem mindig álltak rendelkezésére, valamint két klarinét – ez a hangszer éppen most került be. szimfonikus zenekar, és Haydn soha nem használta. A zeneszerző számos új művet írt Londonba, köztük utolsó operáját, „A filozófus lelke”-t és hat szimfóniát (93–98. sz.), amelyeket azonnal a szerző vezényletével adtak elő, és Londoni szimfóniáknak nevezték el. A lassú részek, amelyeket általában a közönség kérésére ismételtek, különösen nagy sikert arattak. Sok – jó és rossz egyaránt – szokatlan volt Haydn számára Angliában. Koncertjei nagy közéleti eseménnyé váltak, a zeneszerzőt taps fogadta - csak a herceget köszöntötték így Eszterházon. A hallgatóság számos zeneszerető volt az angol társadalom minden rétegéből, akik fizettek az élvezetért. London, a „végtelenül nagy város” léptéke a zeneszerző szerint, a különféle zenei társaságok, társaságok, akadémiák, alapítványok száma, amelyek koncerteket szerveztek a Westminster Abbey-től a klubokig, a fellépők száma - minden elképesztő volt.

A második út, amely szintén másfél évig tartott - 1794. február 4-től 1795. augusztus 15-ig - tovább erősítette Haydn londoni hírnevét. Most Salomonnak nem volt versenytársa, a zeneszerzőnek nem kellett bizonyítania fölényét, mint az első turné során. Művei óriási sikert arattak, heti koncertjein változatlanul telt ház volt. Az utolsón, a nyári szünet előtt - 1794. május 12-én - egyszerre három Haydn-szimfóniát adták elő.

Egész London róla beszélt. A kortársak visszaemlékezései szerint „néha megtörtént, hogy valamelyik angol odalépett Haydnhoz, és fel-alá nézte, és felkiáltott: „Remek ember vagy”, elment”. Haydn addigra már annyira elsajátította az angolt, hogy tudott kommunikálni. Számos kórusművet írt angol szövegek alapján, valamint 445 skót és walesi dal feldolgozásait is elkészítette. A 62 éves zeneszerző nyáron elment Anglia nevezetességeit felfedezni. Meglátogatta a fürdői fürdőt, ahol az ókori római fürdőket őrizték; a legrégebbi winchesteri katedrálisban, a Wight-szigeten és egy hadihajón Plymouthban; a Hampton Court Castle-ben és a Bank of Englandben; megvizsgálta a katolikus kolostor romjait és a kőbányákat, ahol márványt bányásztak; egy olasz castrato vidéki házában és egy angol lord kastélyában szállt meg. Mindenki megtiszteltetésnek tekintette a híres zeneszerző vendégül látását.

Többször kapott meghívást a királyi családtól. Muzsikált York hercegének, a király legkisebb fiának az esküvőjén: a klaviernél ülve vezényelte szimfóniáit a trónörökös, a walesi herceg előadásában, aki a zeneszerző szerint „játszotta a cselló egészen rendesen.” Ugyanez megismétlődött a herceg zenés estjein is, ahol szinte kizárólag Haydn zenéjét játszották. Két nappal a trónörökös esküvője után pedig Haydn német és angol népdalokat énekelt az ifjú házasul. A király meggyőzte, hogy maradjon örökre Angliában, a királynő pedig ajánlatokkal csábította, hogy zenéljen a Windsor Palotában. A zeneszerző azonban ezt megtagadta, arra hivatkozva, hogy kötelezettségei vannak Esterházy herceggel szemben, és még Bécsben hagyott szeretetlen feleségére is emlékezett (akit egykor pokoli vadállatnak nevezett).

Haydn összes utolsó szimfóniája egyetlen terv alapján készült, hasonló jellegűek, és a zeneszerző késői stílusának legjobb vonásait testesítik meg. A négyrészes ciklus lassú bevezetővel nyit; ellentétben áll a szonáta allegro-val, amelyből éppen ellenkezőleg, hiányzik a fő- és másodlagos rész kontrasztja. A zenében a létezés teljes öröme uralkodik, sokféle folklór forrásból táplálkozik - tánc és dal, számos humoros effektussal. Az ötletes motivikus, variációs, többszólamú fejlesztés harmonikus harmóniával és formatisztasággal párosul. A szonáta allegrót lassú variációk követik, majd egy élénk menüett egy intimebb trióval. A konklúzió egy gyors finálé, amely egyesíti a szonáta allegro és a rondo jellemzőit. A klasszikus kettős zenekar hangzása, beleértve az új hangszert - a klarinétot (először Mozart szimfóniáiban jelent meg 1788-ban), könnyedségében és teltségében feltűnő. A Szotában pedig a két tételben a 18. századi szimfóniáktól szokatlan, katonai zenekartól kölcsönzött ütőhangszerek is szerepelnek (háromszög, cintányér, basszusdob). Az új dobok megjelenése, a fúvósok szerepének erősödése, valamint a menetritmusok adták a nevet (nem a szerző) - „Katonai”.

A 100. szimfónia 1794-ben keletkezett, és Salomon március 31-i koncertjén adták elő először nagy sikerrel Haydn vezetésével.

Zene (100. szimfónia)

A szimfónia általános jellege már a lassú bevezetőben meghatározásra kerül. A pöttyös ritmus, a fagottok hangszíne és az utolsó hangos tutti akkordok a timpánok tremolójával a nyugodtan fókuszált téma dallamosságát rejtik. A hozzá intonációsan kapcsolódó szonáta allegro fő témája pedig úgy szól, mint egy fúvószenekar (fuvola és két oboa), és csak másodszor kerül bemutatásra vonósokkal. De karaktere - vidám, táncolható - jellemző Haydn utolsó szimfóniáira, ahogy az önálló mellékszólam hiánya is. De az utolsó magára vonzza a figyelmet: nagyon egyszerű, állandó ismétlődésekre épül, megvan benne a bécsi hétköznapi zene ellenállhatatlan varázsa. Ez képezi a fejlődés alapját, amely a fejlődés folytonosságával magával ragad. A zárótéma variációja folytatódik a reprízben, ahol a főnél jóval nagyobb helyet foglal el, sőt ellenkezik vele, másodlagos szerepet tölt be.

A második tétel zenéjét csaknem tíz évvel a szimfónia előtt írták, az öt koncert egyikére, egy ritka hangszerre - egy hurdy-gurdyra (a nápolyi király játszotta, aki 1785-ben Haydntól rendelte meg őket). A forma a zeneszerző legkedveltebb variációi, amelyekben különösen jól megmutatkozik kimeríthetetlen találékonysága és finom ügyessége. A dallamos, elegáns téma előadása igénytelen - fuvola és hegedű, másodszor pedig - a szimfóniában először szólal meg az oboa és a klarinét. Különösen érdekesek a mozgás közepén lévő kisebb eltérések. A téma harcos jelleget ölt, amikor egy teljes zenekar ad elő rézfúvósokkal és ütőhangszerekkel. A további variációk során Haydn új effektusokra bukkan, amelyek közül a legváratlanabb a szólótrombita harcias szignálja, amely a szólótimpani tremolójával végződik, amely pianissimo-ból fortissimo-ba nő. A zenekar riasztó, instabil akkordja hosszú ideig kitart – mintegy figyelmeztetés a közelgő veszélyre. De ez csak egy pillanat – a tétel a kecses kezdeti motívumok visszatérésével ér véget egy ujjongó C-dúrban. A Katonai Szimfóniában még a menüett is harcias megjelenést és szokatlanul energikus hangzást ölt. A ritmust többek között kürtök, trombiták és timpánok játsszák; a menüett közepén a fő motívumot időn kívül ismétli a basszus. Nem is egy közönséges paraszttánc képe rajzolódik ki, hanem egy durva katonatánc. A kamarahangzású triót pedig a Haydnnál ritka, pontozott ritmus jellemzi, ami teljesen megfosztja ezt a zenét a gördülékeny táncolhatóságtól.

De a tánc eleme uralkodik a fináléban, végtelenül variálva a könnyed, kavargó témát. Fejlesztésében rengeteg humoros effektus, távoli tonalitások kolorisztikus összehasonlítása, zenekari csoportok kontrasztjai, váratlan szünetek és sforzandók szerepelnek. A fő szólam annyira kitartó, hogy teljesen elnyeli a mellékrészt: a gyors mozgás néhány ütemre egyszerűen alábbhagy, a vonóscsoport basszusai és a hegedű egyedi elszórt staccato hangokkal visszhangzik. Csodálatos egy oldalsó részt reprízben végrehajtani - a főrész fordulatainak hátterében, a kürtök „aranymozdulatával” kísérve, az összes ütőhangra. A codában pedig ezen az elegáns kíséreten szólal meg utoljára a jubiláló főtéma.

A 101. szimfónia a 100. katonai szimfónia előtt, 1794. március 3-án került bemutatásra Salomon Haydn vezényletével készült versenyművében, és nagy sikert aratott. Az „Órák” cím, amelyet nem a szerző adott, a lassú tétel sajátos hatásának köszönhető, akárcsak más címeknél („Meglepetés”, „Katona”).

Zene (101. szimfónia)

A szimfónia egy nagyon lassú tempójú bevezetővel (adagio) kezdődik. Moll, rengeteg kromatikával, a középhangokban polifonikusan előadott lineáris témával, mintha nehezen fejlődne, és egészen más típusú zenét vetít előre, mint az utána felcsendülő gondtalan szonáta allegro, a leggyorsabb tempóban (presto) . A vonósok fő része a staccato - könnyű, gyorsan felfelé rohanó - élénk kontrasztot alkot a bevezető gondolataival, bár intonációslag ebből nőtt ki. Külön pikantériát ad neki, hogy nem négy ütemre oszlik, ahogy az a klasszikus zenére jellemző, hanem öt ütemre. Haydn későbbi szimfóniáiban a mellékrészek gyakran a tonalitás fő dominánsának újramondását jelentik. Ebben a szimfóniában a hangulat általános, de a témák függetlenek: a másodlagos nem annyira pörgős, intimebb és nőies. A fejlesztés során mindkét téma dramatizálódik. A könnyedség ismétlésben tér vissza. A coda a fő téma egy másik változata, eltérő hangszereléssel.

A lassú részt áthatja az óra szakadatlan ketyegése - kimért kísérőritmus. Haydn kedvenc variációiban tökéletes ügyességével és kimeríthetetlen találékonyságával ámulatba ejt. A dallamos témát igazán énekes koloratúrák és rengeteg ismétlés telítik, ami egy olasz operaáriához kölcsönöz. A variáció során megváltoztatja a zenekari öltözetet, dramatizálódik, tónusszabadságot nyer, ami nem jellemző a klasszikus típusú variációkra.

Egy durva menüett párosul a remek andante-val. Dinamikus és texturális kontrasztok, ritmikus megszakítások, nagy időközönkénti ugrások festik a paraszti ünnep képét. A triót tompa hangzás uralja, amelyet időnként zajos tutti felkiáltások zavarnak meg. A felső regiszterben megszólaló, könnyen szárnyaló staccato fuvola az első tétel fő témájára emlékeztet - ez a technika ritka a 18. században. A dallam néha komikus ellentmondásba kerül a harmóniával, humoros párbeszéd alakul ki - fuvolák és fagottok három oktáv távolságban. A menüett az első szakasz pontos megismétlésével ér véget (da capo).

A fináléban kibontakozik a népünnepély képe. A változatos változatokban folyamatosan visszatérő témában hallhatóak az első tétel eleven szakaszai, és a menüett kínos ugrásai, triójának humoros párbeszédei, sőt - helyenként - az egységes ketyegések is. az andante óra. Ebben a rondo formában az epizódok kontrasztosak. Az első lírai, Haydn kedvenc oktávos témája a mindennapi zenélés gyakorlatából kölcsönzött témával. A második egy összetett fugato, amelyet kivételes többszólamú képesség jellemez. Egy szédítő kóda határozza meg a fő témát a ragyogóan csengő kürtökben és trombitákban, a vonósok ujjongó szakaszai és a famunkák hátterében.

Haydn utolsó londoni évada már nem Salomon koncertjeihez kötődött (1795 januárjában felhagyott vállalkozásával), hanem G. Viotti, a híres olasz hegedűművész és zeneszerző operai koncertjeivel. 1795. február 2-án nyíltak meg, és havonta kétszer kerültek megrendezésre a Theatre Royal-ban Cramer irányítása alatt. A zenekar még Salomonnál is nagyobb volt, méretét tekintve megközelítette a modernt: 60 főből állt. Haydn utolsó három szimfóniájának előadásában az akkor Londonban tartózkodó legjobb zenészek kívántak részt venni. A 103. szimfónia ősbemutatója 1795. március 2-án a szerző vezényletével zajlott, és átütő sikert aratott.

Zene (103. szimfónia)

A lassú bevezető a szólótimpánok tremolójával kezdődik, és ez az első hang annyira lenyűgözte a hallgatókat a premieren, hogy az egész műnek a nevét adta. A basszushangszerekre bízott fenséges téma lassan felemelkedik. Megállások instabil harmóniákon, hirtelen sforzandók a taktus gyenge ütemén a rejtettség és némi szigorúság jegyeit adják. A közös hangulattal egyesített szonáta allegro még gondtalanabban szól. Mind a fő-, mind a mellékszólam elegáns könnyed tánc, csak a főrészt vonós intonálja, a mellékrészben pedig a hegedű és az oboa szólista. A fejlesztés során a főtémától elszigetelt motívumok többszólamúan fejlődnek; A bevezető témája hirtelen behatol, alárendelve a fő általános mozgásának. Még egyszer, de eredeti formájában a 18. századi szimfóniáktól szokatlan codában ismétlődik a bevezetés. A végén témája vidám tánczé alakul, és simán átmegy a főszerepbe egy új zenekari öltözékben - a szólókürtökben.

A lassú tétel Haydn egyik legfigyelemreméltóbb andantája. Ezek variációk két nagyon fényes folklórtémára. A vonósok első, moll része egybeesik a „Pázsiton” című horvát népdallal, bár hallás szerint annak dallami és ritmikai fordulatait magyarnak érzékelik. A második az első fő változata. A folklór eredete is egyértelmű szokatlan harmonikus színezésében. Mindkét téma következetesen variál, új színekkel gazdagítva: vagy a szólóhegedű virtuóz szólamát, vagy a rézfúvók és timpánok pásztázott ritmusát emelik ki.

A menüett durva paraszttánc, masszív, éles akcentusokkal, szinkópokkal és hirtelen megállásokkal. A fúvós visszhanghatás teszi teljessé a tánc első figuráját, és ebből születik meg a líraibb második, amely színes hangzásával Schubert zenéjét vetíti előre. A trió csak vonósokat tartalmaz sima, lekerekített dallammal. Kanonikus névsoraik közé egy fagott kifejezés; az eredeti ütem a duda hangjait utánozza.

Haydn szimfonikus művének egyik legbonyolultabb fináléja, a zeneszerző stílusának látszólag összeférhetetlen, de ugyanúgy tipikus vonásait ötvözi: a népi szellemű tánctémákat és a többszólamú írás ősi technikáit. Ugyanakkor két téma kerül bemutatásra: egy szigorú, amely a kürtök „arany pályáján” alapul, és egy táncfolklór témát a hegedűkre, amelyek aktívan fejlődnek a kanonikus utánzatokban. Egy népünnepély képe rajzolódik ki, melynek megtestesítésére Haydn mesterien ötvözi a szonátaforma és a rondó elveit.

A 104. szimfónia bemutatója 1795. május 4-én volt. Ez volt Haydn búcsúztató előadása, amelyről naplójába így írt: „A terem megtelt válogatott csoporttal. Mindenki nagyon elégedett volt, én is. Ez az este négyezer guldent hozott nekem."

A 104. szimfónia nemcsak a 12 londoni szimfóniát fejezi be, hanem Haydn teljes szimfonikus művét is, megtestesítve késői stílusának legjobb vonásait. A lét örömével teli, különféle folklórforrásokkal - dallal és tánccal - a négyrészes ciklus a tempók kontrasztos váltakozásán alapul. A lassú bevezetés egy szonáta-allegróval párosul, mentes a fő- és másodlagos részek kontrasztjától. Ezt követik a lassú variációk, egy élénk menüett bensőségesebb trióval és a szonátaforma és a rondó jegyeit ötvöző gyors finálé. Az invenciózus motivikus, variációs és többszólamú fejlesztésű formákat harmonikus harmónia és letisztultság, a számos humoros hatású zenekar hangzását pedig könnyedség és teltség jellemzi. A zenekar összetétele klasszikus: négy pár fafúvós, két pár rézfúvós (kürt és trombita), timpánok és vonósok. Így közeledett a szimfónia az új, 19. század küszöbéhez, amely Beethoven első szimfóniáival nyílt meg.

Zene (104. szimfónia)

A fenséges, lassú bevezető (adagio) moll hangnemben íródott, és a Haydn utolsó szimfóniáiban ritkán előforduló patetikus karakter és komor hangulat jellemzi. A zenekar jellegzetes pontozott ritmusú nyitó uniszonjai halotti felvonulással ébresztenek asszociációkat. Ebben a háttérben a hegedűk rövid motívuma keserű panaszként hangzik. A teljes, bár miniatűr, háromrészes formát alkotó Adagio titokzatosan egy hosszú szünettel zárul... És rögtön megjelenik egy vidám, tipikusan Haydn-kép - a fő rész: hetyke, könnyed, táncolható. A teljes első részt uralja: a domináns kulcsban másodlagos részként jelenik meg; polifonikusan fejlődik a fejlődésben; kétszer, főként és mellékként, és ismétlésben tér vissza.

A könnyed, lágy, lekerekített lassú második tétel témáját kezdetben csak vonósok adják. Csak ismétlődéskor szólal meg a fagott: Haydn a mindennapi zenélés tipikus technikáját alkalmazza - oktávban mutatja be a témát. A variációk változatosak, és a szerény téma különböző lehetőségeit mutatják be. Már az első variáció, moll, felrobban az egész fortissimo zenekar intenzív hangzásával. Egy másikban egy óra ketyegése hallatszik, ami a 101. szimfóniára emlékeztet, „Az óra” néven. Haydn stílusához képest meglepő módon egy deklamatív fuvolaszóló szabad tempóban, színes kromatikus akkordláncok hátterében. Az utolsó variációt gyengéd, megnyugtató intonáció jellemzi, és gyönyörűen végződik a kürtök „arany mozdulatával” pianissimo-n.

A menüett egy másik durva paraszttánc, amelyből sok van Haydn szimfóniáiban. Eleinte mindenki táncol - ütős lábbal, lendületes akcentussal a taktus utolsó, gyenge ütemére. Aztán ugyanaz a téma pianissimo hangzik, átlátszóan és lágyan, mintha egy női csoport táncolna. Aztán vannak humoros ritmuskihagyások. A kamaratrióban távoli romantikus hívások csendülnek fel színes harmonikus fordulatokkal, míg Haydn kedvenc hegedű- és fagott-megvalósítása az oktávban a mindennapi zenélést idézi.

A finálét áthatja a népi szellem, és annál közvetlenebb asszociációkat ébreszt a faluünnephez, hiszen az eredeti horvát „Ó, Elena” dal alapján készült. Pityókás és vidám, a hegedűkről szól, majd felveszi az oboa, a kürtök és csellók, fagottok és nagybőgők kiterjesztett basszusai pedig a paraszti duda zümmögését imitálják. Az első tételhez hasonlóan a másodlagos rész témája a domináns hangnemben és új hangszerelésben veszi át a fő szólam helyét. A tánc hirtelen megszakad - hegedűk és fagottok szigorú többszólamú korálja szólal meg (a második másodlagos téma). Még kétszer megismétlődik: a fejlesztés végén összetettebb, többszólamú előadásmódban és ismétlésben. A temperamentumos kódot azonban a féktelen szórakozás uralja. Ezzel a jubiláló néptáncos képpel búcsúzott örökre a szimfóniától a 63 éves zeneszerző.