• Melyek az akvarellművészet globális trendjei?
• Mi a legértékesebb az akvarellben?
• Ki a legtöbb népszerű művész a világban?

Talán a legjobb válasz erre a kérdésre én nemzetközi verseny Akvarellek(Az I. Akvarell Világverseny), amelyet a „The Art of Watercolor” című népszerű magazin rendezett.

A versenyen 1615 művész vett részt. 1891 akvarell került bemutatásra. A zsűri először 295 elődöntőst, majd 23 döntőst választott ki. 7 művészt díjaztak.

Valamennyi résztvevő munkája megjelenik a versenykatalógusban.

És ez csodálatos lehetőséget ad az „arc” megtekintésére - legjobb akvarellek 2014.

Először is, amikor átnéztem a katalógust, a következőket láttam:

A világ legjobb akvarelljei: fő trendek

A tájak, mint mindig, most is többségben vannak. Főleg a városiakat.És ha valami szokatlan módon mutatják be őket, akkor könnyen lehet, hogy a döntőbe kerülnek.

Mint William Hook, az Egyesült Államokból származó művész e munkája:

Az egyik legtöbb legnépszerűbb témák idős emberek portréi.

Szeretném azt hinni, hogy ez innen származik egyetemes szerelemés tisztelet az idősek iránt, az életük iránti érdeklődéstől a vágytól, hogy megértsék, hogyan élnek, hogy lássák az idő lenyomatát az arcukon.

Íme néhány katalógusoldal:

Vagy talán sokan felvetik a témát, hiszen a művész reflexió köztudat. És a művészek gyakran akut társadalmi problémákat tükröznek festményeiken...

Igen, A nemzeti kisebbségek és a kivándorlók témája egyébként szintén gyakran előkerül…

Bárhogy is legyen, a 7 nyertes alkotás közül kettő idős emberek portréja.

Első helyezett, a verseny győztese – Cheng-Wen Cheng, tajvani művész a „Szerető anya” festménnyel:

A verseny ezüstérmét Guan Weixing kínai művész kapta „A dohányzó öregember” című festményéért:

Kíváncsi vagy már, hogy ki kapta a bronzérmet?

A harmadik helyen (Hail Celestial Empire!) Liu Yi kínai művész áll. Azt hiszem, sokan ismerik munkásságát a balerinákkal írt kompozícióiból.

A versenyen bemutatták a „Kínai lány” című alkotást:

Nem tudom ti hogy vagytok vele, de én ezt látom jó jel. Kelet és Nyugat egyre közelebb kerül egymáshoz. A keleti művészek hagyományos európai módon festenek, az európaiak pedig éppen ellenkezőleg, gohuát és sumi-e-t tanulnak, gésákat és sakurát rajzolnak... A katalógusban is vannak ilyen példák.

Itt van például Stella Escalante argentin művész akvarellje:

Apropó, még egy észrevétel – NAGYON kevés virágos akvarell. A teljes, több mint 1800 művet tartalmazó katalógusban nincs 30 darab...

Sőt, a legtöbb a katalógus második részében, „a salakban”, ahogy én neveztem. Mi másnak nevezhetjük azokat a kieső szerzőket, akiknek akvarelljei nem jutottak be az elődöntőbe? Salak van.

Egyébként az én munkáim is ebben a sorban vannak... :) Itt van pár ilyen "szürke" oldal, véletlenszerűen megnyílva:

A szürke lapokon nagyrészt amatőr alkotások találhatók, rossz rajzokkal, rossz technikával.

Vannak azonban nagyon jók is híres művészek. De a zsűri nem értékelte őket.

Nehéz volt neki, a zsűrinek... Mindig ez a kérdés – hogyan ítéljünk? Mit kell mérni?

És ha egy gyenge rajz és kompozíció egésze esetén minden világos, nincs kérdés - egyenesen a salakba van, akkor a szakemberek között már gondolkodnia kell.

Mit kell előnyben részesíteni? Társadalmilag jelentős témák? Realizmus? Innováció a technológiában? Vagy éppen ellenkezőleg, a hagyományokhoz való hűség?

Természetesen a művészek is felteszik ugyanezeket a kérdéseket. A versenyen való részvétel lehetőséget nyújt arra, hogy kívülről szemlélje kreativitását. Ki vagyok én? Merre megyek? Hol vagyok a többi művész között? Érdekel az embereket az, ami engem érdekel?

Ezek a kérdések késztettek arra, hogy olyan akvarelleket küldjek be a pályázatra, amelyeket magam sem értek teljesen. Ez az energiafestés. Egy bizonyos energiainformációs komponenst megőrző művek.

Marina Trusnyikova. "A kristály világa"

Ezt az akvarellt egy éve mutattam meg a blogon. Talán emlékszel az általam javasolt gyakorlatra. Sok megjegyzés érkezett, amelyekből ráébredtem, hogy az emberek ma már érzékenyebbek a felfogásukra. És amit absztrakciónak nevezünk, az a legtöbbet adhatja nekünk különböző érzésekés az emlékek.

Sajnos az oldalváltással a kommentek eltűntek. Ha akarod, próbáld ki magad is ezt a gyakorlatot, írd meg benyomásaidat. Itt van:

És visszatérünk a katalógus „fehér” és „fekete” oldalára.

A fehérekre a legjobb akvarellek, az elődöntősök munkái kerülnek. Jó volt ott látni Konstantin Sterkhovot, Jevgenyij Kisnyicsánt és Ilja Ibrjajevet.

És még kellemesebb volt látni honfitársainkat, Elena Bazanovát és Dmitrij Rodzint a 23 döntős között.

Jelena Bazanova. “2012 tél vége. Alma”

Dmitrij Rodzin. "Nyár"

Amint látod, A döntősök legtöbb munkája nagyon realisztikus.

Itt van például egy akvarell litván művész Lipeikaite Egle:

Vagy a francia Georges Artaud, aki díjat kapott a „Legjobb francia művész” kategóriában:

Csak egy meditáció a vízen... szeretem. Bármi kellemesebb, mint egy másik döntős, Andrew Kish III amerikai művész munkáit nézni.

A legtöbb művész festményén az emberek arca elsötétült vagy oldalra van fordítva. Ez az érzelmek kifejezésére szolgál, és lehetővé teszi a test számára, hogy „beszéljen”. „Mindig is igyekeztem csak az élet pozitív pillanatait megmutatni a világnak. Remélem, hogy munkám örömet, békét és vigaszt hoz a néző életébe” – mondja Hanks.

Lin Ching Che esős akvarellje

A tehetséges művész, Lin Ching-Che 27 éves. Az őszi eső inspirálja. A felhős városi utcák nem melankolikussá és csüggedtté teszik a srácot, hanem inkább egy ecsetet akarnak kézbe venni. Lin Ching Che akvarellel fest. Színes vízzel dicsőíti a nagyvárosok esős szépségét.

Arush Votsmush forrongó fantáziája

Arush Votsmush álnév alatt rejtőzködik tehetséges művész Szevasztopolból Alekszandr Shumcov. A művész ezt mondja festményeiről: „Senkinek nem próbálok bizonyítani semmit a műveimmel. Először is élvezem. Ez a kreativitás tiszta gyógyszere. Vagy tiszta életet – dopping nélkül. Csak egy csoda."

Párizs varázsa Thierry Duval alkotásaiban

A párizsi születésű művész, Thierry Duval sokat utazott. Innen ered a „földrajzi adottságokon” alapuló festmények egész sorozatának jelenléte. Ennek ellenére Párizs volt és marad a szerző kedvenc helye. A művek oroszlánrészét kifejezetten a szerelmesek városának szentelik. Saját technikája van az akvarellrétegezésnek, amely lehetővé teszi számára, hogy szinte hiperrealisztikus részletgazdagságú festményeket alkosson.

Esti nyugalom, Joseph Zbukvic

Ma a horvát származású ausztrál Joseph Zbukvic számít az egyik pillérnek akvarell rajz világszerte. A művész már az első vonástól kezdve beleszeretett az akvarellbe, megdöbbentette ennek a technikának a megszelídíthetetlen természete és egyénisége.

Kelet titkai Myo Vin Ong szemével

Myoe Win Aung művész minden munkáját szülőhazájának, Burmának, annak mindennapi életének és ünnepeinek, laikusoknak és szerzeteseknek, városoknak és városoknak szentelte. Ez a világ nyugodt, szelíd színekbe öltözött, titokzatos és kissé átgondolt, mint Buddha mosolya.

Hihetetlen akvarell, Joe Francis Dowden

Joe Francis Dowden angol művész hiperrealisztikus akvarelleket fest. És hiszi, hogy erre mindenki képes, csak ismerni kell a technika titkait. Az inspiráció titka rendkívül egyszerű: „Dobja el az akvarell tankönyveit, és vesszen el egy igazi erdőben.”

A balett varázsa Liu Yi-től

A kínai művész akvarelljeit könnyen nevezhetjük művészetnek a művészetről. Végül is kedvenc témája olyan emberek képei, akik közvetlenül kapcsolódnak hozzá - például balerinák vagy klasszikus zenészek. A festményeken való bemutatásuk sajátos: az emberek egy vékony homályból tűnnek fel, érzelmesek és nagyon karakteresek. Bizonyos mértékig a balerinák képeit visszhangozzák francia művész Edgar Degas.

Abe Toshiyuki napelemes festménye

Abe Toshiyuki művészeti oktatásban részesült, és 20 évet szentelt a tanításnak, soha nem adta fel álmát, hogy művész legyen. 2008-ban végleg felhagyott a tanári pályával, és teljes egészében a kreatív önmegvalósításnak szentelte magát.

Christian Granju vidéki reggel

francia Christian Granu (

Az akvarell az egyik legszeszélyesebb és legtemperamentumosabb festéknek tekinthető, egyszerűsége és átláthatósága ellenére. A gyerekek elkezdik elsajátítani az akvarellel való rajzolást, de hányan tudják, milyen hatalmas ereje van ennek az ártalmatlan festéknek?

Rövid történelem: a fejlődés kezdete

A világ legjobb akvarellfestői Kínának köszönhetően alkothatták meg remekműveket, ahol a papír feltalálása után, ami a Kr.u. 2. században történt. e., az akvarell technika kapott lehetőséget a fejlődésre.

Európában az első kezdetek Olaszországban és Spanyolországban jelentek meg, amikor ott megjelentek a papírtermékek (XII-XIII. század).

Az akvarellművészet később került használatba, mint a többi festészet. Az egyik legtöbb híres elsők Példaértékűnek tartott alkotás a világ legjobb reneszánsz akvarellfestője, Albrecht Dürer „A nyúl” című festménye volt 1502-ben.

Ezután Giovanni Castiglione és Anthony van Dyck művészek elkezdték tanulmányozni az akvarell technikát, de a hasonló technikával készült alkotások példái továbbra is egyetlen szinten maradtak - ezt a tényt Montaber megerősítette a festészetről szóló értekezésében. Az akvarell említésekor nem részletezte, mivel úgy vélte, ez a technika nem érdemel komoly szakmai figyelmet.

Az akvarelltechnika azonban a tudományos és katonai kutatásokban vált szükségessé, amikor a régészeknek, geológusoknak kellett megörökíteniük a vizsgált objektumokat (állatok, növények, általában a természet), valamint topográfiai és építészeti diagramokat kellett készíteni.

Emelkedjünk fel

BAN BEN XVIII század, a közepéhez közelebb az akvarelltechnika vált időtöltéssé az amatőr festők körében. Ezt az eseményt Gilpin William Sowry publikált feljegyzései befolyásolták, amelyekben Anglia tartományait írta le.

Szintén ekkorra terjedt el a portréminiatűrök divatja, amelyet az amatőr művészek kezdtek meríteni akvarell technikával.

A 18. és 19. század világának legjobb akvarelljei

Az akvarell igazi virágzása, amely az angliai festészet fő és jelentős példájává vált, abban a pillanatban következett be, amikor két művész, Thomas Guertin és Joseph Turner tehetséges kezét tette ehhez a munkához.

1804-ben Turnernek köszönhetően létrejött az Akvarellfestők Társasága nevű szervezet.

Korai munkák Guertin tájillusztrációi hagyományosak voltak angol iskola, azonban fokozatosan képes volt a táj sokkal szélesebb és ambiciózusabb romantikus irányvonalát kialakítani. Thomas akvarelleket kezdett használni nagyobb formátumokhoz.

A világ második legjobb akvarellje, Joseph Turner lett a legfiatalabb művész, aki megkapta a státuszt. Meg tudta alkotni a sajátját, ezért az újfajta táj, melynek segítségével alkalma nyílt emlékeit, érzéseit feltárni. Így Turner gazdagíthatta az armadát akvarell technikák.

Joseph John Ruskin írónak is köszönheti híres nevét, aki írásai segítségével Turnert korszaka legjelentősebb művészévé nyilváníthatta.

Érdem

A két fent leírt zseni tevékenysége olyan figurák művészetképét befolyásolta, mint pl

• David Cox és Richard Banington tájfestők;
• a világ legjobb akvarellje és építésze, Samuel Prout;
• csendélet-szakemberek Samuel Parter, William Hunt, Miles Foster, John Lewis és Lucy Madox lány, valamint még sokan mások.

Akvarell az Egyesült Államokban

Amerikában az akvarell virágkora ide nyúlik vissza 19 közepe században, amikor a világ legjobb akvarelljei, mint Thomas Roman, Winslow Homer, Thomas Eakins és William Richards támogatták ezt a festménytípust.

1. Thomas Roman szerepe az volt, hogy segítsen létrehozni Yellowstone-t Nemzeti Park. Cook javaslatára Thomas beleegyezett, hogy részt vegyen a geológiai vizsgálatban kutatómunka, Yellowstone régióba utazva. Rajzai nagy közérdeklődést váltottak ki, aminek eredményeként a régió felkerült a listára nemzeti kincsek parkok
2. Winslow Homer volt az egyik alapító Amerikai festészet realizmus. Sikerült létrehoznia saját művészeti iskoláját. A legtöbb szakértő szerint a világ egyik legjobb tájakvarellfestője volt, aki befolyásolta az amerikai festészet további (XX. századi) fejlődését.
3. Thomas Eakins is részt vett a realizmus megjelenésében a festészetben a fent említett Homerosszal együtt. A művészt lenyűgözte a működési mechanizmus emberi test, mert Eakins munkáiban a meztelen és félmeztelen figurák témája foglalkoztatta vezető hely. Munkái gyakran ábrázoltak sportolókat, még pontosabban evezősöket, birkózókat.
4. William Richards készsége abban nyilvánult meg, hogy az alkotások meglehetősen pontosan hasonlítanak a fényképekhez. Akvarell hegyi tájképfestőként, majd a vízfestmények mestereként szerzett hírnevet.

A világ legjobb akvarelljei Franciaországban

Az akvarell művészet elterjedése Franciaországban olyan nevekhez kötődik, mint Eugene Delacroix, Paul Delaroche, Henri Arpinier és a professzionális művészeti szatíra, Honore Daumier.

1. Eugene Delacroix a romantika mozgalom vezetője az európai festészetben. Beválasztották a párizsi városi tanácsba, és kitüntetéssel tüntették ki. Az első alkotás, amely ismertté tette nevét, a „Mészárlás Chiosban” volt, amely a görög szabadságharc borzalmait ábrázolja. A naturalizmus akkora elsajátításra jutott, hogy a kritikusok túlságosan is természetességgel vádolták technikáját.

2. Paul Delaroche festő, aki az akadémiai mozgalom képviselője és tagja. 36 évesen az iskola tanári posztjára választották képzőművészet Párizs városa. Egész életének nagyszabású műve a „Félkör” című mű, amely 75-öt tartalmazott zseniális művészek múlt idő.

3. Henri Arpinier-t az egyik legjobb akvarell tájképfestőnek tartják Franciaországban abban az időben. A természet ábrázolása mellett portré stílusban dolgozott. Munkáiban gyakran lehet látni gyerekek rajzait.

4. Honore Daumier nemcsak művész volt, hanem grafikus, szobrász és karikatúra-specialista is. Egyszer a „gargantuai” munkája miatt az aktivistát börtönbüntetés letöltésére küldték. Politikai, társadalmi és személyes témájú, ábrázoló rajzfilmjeivel vált híressé sikeres emberek Franciaország a maga korában.

Akvarell mesterek Oroszországban

Az orosz akvarell megalapítója és felfedezője Pjotr ​​Fedorovics Szokolov, a világ egyik legjobb akvarellművésze. Ő volt a hazai elődje akvarell portré, és a Szentpétervári Birodalmi Művészeti Akadémia egyik akadémikusa is volt.

A Bryullov család vér szerinti testvérei is híresek voltak tehetségükről. Karl akvarellművész volt, aki a klasszicizmus és a romantika irányzatait képviselte, idősebb testvére, Alexander pedig nemcsak művész, hanem építész is volt, akinek számos szentpétervári projektje volt.

1887-ben megalakult a World of Art szervezet, amely Ivan Bilibinből és Anna Ostroumova-Lebedeva művészből állt.

Ugyanebben az évben megkezdte működését az „Orosz Akvarellfestők Társasága” egyesület, amelynek első elnöke a fent említett Alexander Benois volt.

A 20. században a hazai művészek köre bővült. A világ legjobb akvarellfestői közül néhány Oroszországból:

• Gerasimov Szergej;
• Zakharov Szergej;
• Tyrsa Nikolay;
• Vedernikov Sándor;
• Verejsky Georgi;
• Teterin Victor;
• Zubreeva Maria és sok más tehetséges figura.

Jelen idő

Az akvarell technika napjainkban sem veszített jelentőségéből, és egyre több új arc tárja fel képességeit. A szeszélyesség felett és összetett festék Sok figura dolgozik, az alábbiakban korunk legjobb akvarellművészeinek listája található.

1. Thomas Schaller amerikai művész és építész. Az akvarellekkel kapcsolatban bevallotta, hogy szerelmes volt belé, mert képes kifejezni a művész egyedi hangját. A világ legjobb akvarellművészének tematikus preferenciái közé tartozik az építészet (várostáj) és természetesen a természetképek.

2. Thierry Duval olasz akvarellművész, akinek saját festékfelviteli technikája van, ami lehetővé teszi számára, hogy hihetetlenül valósághűen ábrázolja a részleteket és a kép egészét.

3. Stanislav Zoladz - lengyel művész, hiperrealizmusra specializálódott. A mű azért érdekes, mert a szerző kizárja az ember jelenlétét, és csak részletek (csónakok, házak a láthatáron vagy elhagyott épületek) emlékeztetnek a létezésére.

4. Arush Votsmush hazai akvarellművész Szevasztopolból. Munkáját „a kreativitás tiszta gyógyszerének” nevezi.

5. Anna Armona ukrajnai művésznő. Munkái nagyon merészek, hiszen a színek szerelmese és nagyon kifejezően használja azokat.

6. Pavel Dmoch egy másik lengyel akvarellművész. Valódi városképet ábrázol, az árnyékokat és a fényt a belső térrel, a külsővel és az építészettel integrálva.

7. Joseph Zbukvic híres ausztrál művész. Kedvenc festékét egy vadlóhoz hasonlítja, amit soha nem lehet teljesen megfékezni. Szívéhez közelebb állnak a tenger témái, valamint az ellenkezője - a városi táj.

Az alábbiakban a világ legjobb akvarellművészének fotója látható munkáival.

Képzeld el: egyetlen festékkel – az instant kávéval – meg tudta alkotni egyik hihetetlen művét.

8. Mary White - amerikai művész, aki a világ egyik legjobb portréakvarellje. Festményei sokféle személyiséget ábrázolnak: időseket, gyerekeket, afro-amerikaiakat, nőket, munkásokat és másokat.

Akvarell - (francia aquarelle - víz, latin aqua - víz) festék festéshez. Finomra őrölt pigmentből és könnyen oldódó növényi eredetű ragasztókból - gumiarábikumból és dextrinből - áll. A méz, a cukor és a glicerin megtartja a nedvességet.

Az akvarell könnyű, átlátszó és egyben összetett. Nem tűri a korrekciót. Ez a festék ősidők óta ismert. ben használták őket Az ókori Egyiptom, ősi Kína az ókori világ országaiban pedig az akvarellnek különleges, porózus papírra van szüksége. Kínában találták fel. A festék könnyen felszívódik benne. De a nehézség az átlátszóságban rejlik - egyik színt nem lehet fedni a másikkal - keveredni fognak. A hibát nem lehet kijavítani, kivéve talán a véletlenül felbukkanó helyet legyőzni. Léteznek „nedves ecset” akvarell és „száraz ecset” akvarell. Imádom az első találkozót. „a la prima”-nak is nevezik. Könnyebb, átlátszóbb.

Európában az akvarellfestészet később terjedt el, mint a többi festészet. Az egyik reneszánsz művész, aki nagy sikereket ért el az akvarellfestészetben, Albrecht Durer volt. Példa erre a „The Hare” című munkája.

Albrecht Durer (1471-1528) Nyúl

Albrecht Durer (1471-1528) Primrose vulgaris, 1503. Washington, Nemzeti Művészeti Galéria

A 18-19. században Thomas Gurtinnak és Joseph Turnernek köszönhetően az akvarell az angol festészet egyik legfontosabb típusává vált.

Thomas Girtin angol művész (1775-1802) Savoyai vár romjai

Thomas Guertin - egy fiatal művész, 27 évesen halt meg, de joggal hívják kiváló művész. Nagyon gyorsan kialakította saját stílusát: elvetett néhány régi kánont, eltávolítva a rajzon korlátozottakat, és elkezdte megtagadni a fejlesztést. előtér, nyitott tér megörökítésére törekedett, panorámaszerűségre törekedve.

Esztergályos. Kirkby Lonsdale templom udvara

Az akvarellművész folyamatosan fejlesztette technikáját is, tanulmányozta a víz és a levegő mozgásának természetét. A 19. század elejére akvarelljeiben elérte az olajfestészetben általában rejlő erőt és expresszivitást. A szükségtelen részletek elvetésével alkotott új típusú táj, amelyen keresztül a művész feltárta emlékeit és élményeit.

Az akvarellt nagyformátumú festményekhez használni kezdõ Gurtin és a technikai technikák arzenálját akvarellként jelentõsen gazdagító Turner újításai életre keltették az angol akvarell további térnyerését a tájképmûvészek munkásságában.

Az angol akvarell hagyomány erős hatással volt az orosz művészekre, különösen azokra, akik a birodalom fővárosában - Szentpéterváron - található Birodalmi Művészeti Akadémiához kapcsolódnak.

Az orosz akvarell krónikájában az első név az Petr Fedorovich Szokolov.

Portrékat festett kortársairól.

A szentpétervári és oroszországi akvarellfestészet kivételes tetőpontját érte el elmúlt évtizedek XIX és a XX. század első két évtizede. Abban az időben, amikor még nem voltak fényképek, a végrehajtás sebessége, minimális mennyiség fárasztó pózolás, a színek légiessége – minderre szükség volt orosz társadalom. Ezért az akvarell volt az, amely a felső és a középső rétegben sikert aratott.

Eduard Petrovics Gau. A Gatchina-palota ALSÓ TRÓN TERME. 1877

Az olyan festők, mint Ilja Repin, Mihail Vrubel, Valentin Serov, Ivan Bilibin az akvarell művészete előtt tisztelegtek.

Vrubel

V. Szerov I. Repin portréja

Ivan Jakovlevics Bilibin (1876-1942). A folyóparton. Ceruza, akvarell

Az orosz akvarellfestészet fejlődésének fontos állomása volt 1887-ben az „Orosz Akvarellművészek Társasága”, amely az akvarellművészek köréből alakult ki. A rendszeres akvarellkiállítások és az „Orosz Akvarellművészek Társasága” (1887) létrehozása hozzájárult a technika széles körű elterjedéséhez, és növelte státuszát. A Társaság programja nem volt ideológiai irányultságú, a Társaság képviselői békésen éltek együtt a tagjai között különböző irányokba az akvarellművészet iránti szenvedély egyesítette. Első elnökévé A. N. Benoist választották. Az egyesület 1896-1918 között kiállítási tevékenységet folytatott. harmincnyolc kiállítás. Tagjai: A. K., Albert Benois, P. D. Karazin, M. P. Logario, A. P. Sokolov és mások.

ALEXANDER BEGGROV Galera. Tver. 1867.

Az akvarelliskola hagyományainak megőrzésének, továbbadásának feladata eleje XIX században, és előkészítve a terepet az akvarell újszerű felemelkedéséhez, az „Orosz Akvarellművészek Társasága” kétségtelenül teljesítette. Az akvarellt ismét önálló, saját nyelvű területként kezdték felfogni vizuális művészetek. A Társaság számos tagja a következő művésznemzedék tanára lett.

Az akvarellfestészet a World of Art egyesület tagjait is lenyűgözte. Alexandra Benois(1870-1960), Lev Bakst (1866-1924), Ivan Bilibin (1876-1942), Konsztantyin Somov (1869-1939), Anna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955). Az akvarellek Maximilian Voloshin (1877-1932) költő tulajdonában voltak, akinek rajzai átfedésben voltak költői műveivel.

Lev Szamoilovics Bakst. Táncos a Tűzmadár című balettből. 1910. Akvarell.

Iván Bilibin

K. Somov. Fürdőzők. 1904. Papír, akvarell.

Sándor-palota Detszkoje Selóban (akvarell) P A Ostroymov-Lebedev

Voloshin

A 20. század legnagyobb akvarellmesterei közé tartozik N. A. Tyrsa, S. V. Gerasimov, A. A. Deineka, S. E. Zakharov, M. A. Zubreeva, A. S. Vedernikov, G. S. Vereisky, P. D. Machkin, V. M. Konashevich, N. F., G. Ledev V.sh, G. Samokhvalov, S. I. Pustovoitov, V. A. Vetrogonsky, V. S. Klimashin, V. K. Teterin, A. I. Fonvizin és mások.

Tyrsa N.A. Anna Ahmatova portréja. 1928 Papír, fekete akvarell

A.A.Deineka