2019.07.08., 18:05 · VeraSchegoleva · 9 920

A 10 leghíresebb absztrakt művész, akiknek munkáiról valószínűleg hallottál

Ha a festészetnek egy ilyen irányáról van szó, azonnal eszembe jut Malevich híres festménye, a „Fekete négyzet”. Talán van erre magyarázat. Ez a festmény az egyik leghíresebb, és annak ellenére, hogy több mint 100 éves, még mindig izgatja a műkritikusok elméjét.

Ha absztrakt művészetről beszélünk, akkor ez egy olyan művészettípus, amely elutasítja a valódi formákat és dolgokat. Az alkotások geometriai formák, foltok és vonalak kombinációi.

Az egyik leghíresebb absztrakt művész az Markus Rotkovics- mondta, hogy ő a művek egy ismeretlen világba küldik a nézőt, ahová maga a szemlélő aligha szeretne eljutni.

A nagy orosz művész, Wassily Kandinsky festményei nem mindenki számára érthetőek - a művészetet nem értő személy nem érti őket, de a kreativitás ínyencei egyértelműen látják a szerző filozófiai nézetét a dolgokról.

A cikkben megismerkedhet a leghíresebb absztrakt művészekkel, munkáikkal, és jobban megértheti a festészetet.

10. Arshile Gorkij (Vosdanik Adoyan)

Életévek: 1904-1948

Arshile Gorkij- örmény származású amerikai művész, aki új stílusban alkotott.

Munkájához egy technikát dolgozott ki - a művész fehér vászonokat rakott le a padlóra, és festéket öntött rájuk egy tartályból. Miután a festék megszilárdult, vonalakat karcolt bele, valami dombormű-szerűséget alkotva.

A mester festményeit gazdagságuk jellemzi - a nézők rájuk nézve érzik az élénkvörös és narancssárga színben készült vászonból kiáramló lüktetést.

A művész magány és szomorúság lett úrrá rajta, még akkor is, ha családja és barátai vették körül. A mester 1948-ban, 44 évesen öngyilkos lett azzal, hogy otthon felakasztotta magát.

Híres alkotások:"Akt", "Eljegyzés II", "Agónia".

9. Markus Rothkovich

Életévek: 1903-1970

Markus Rotkovics zsidó családban született Lettországban. A mester az 1930-as, 40-es években kezdett érdeklődni a szürrealizmus iránt, 1947-től pedig az absztrakt művészet műfajában kezdett foglalkozni.

Egymással párhuzamos háromszögeket ábrázolt. A különös festmények megidézték a béke állapotát, és elmerítették a nézőt a sorsról, a halálról és a tragédiáról szóló gondolatokba.

A tapasztalatlan néző „dögöt” lát Rothko festményein, de munkáit ragyogó alkotásként ismerik el.

Vicces tény: 1968-ban a művésznél artériás aneurizmát diagnosztizáltak, de ennek ellenére Rothko továbbra is sokat ivott és dohányzott. A mester ismételten klinikai depresszióba esett, és gyermekeit és feleségét elhagyva a művész műtermébe költözött. 1970-ben bevett egy nagy adag antidepresszánst és megvágta a csuklóját, 66 éves volt.

Híres alkotások:"No. 1 Royal Red and Blue", "White Center", "Black on Baroon".

8. Frantisek Kupka

Életévek: 1871-1957

A festészet művészete nem korlátozódik a valóság reprodukálására, és ezt a XX. század tökéletesen be tudta bizonyítani.

Frantisek Kupka, egy kelet-csehországi kisvárosban született, az absztrakt művészet kiemelkedő képviselője. Festményei a természet, a teremtés, a tér és az életciklus törvényeihez kapcsolódó döntések művészi megfelelői.

Kupka élete utolsó éveit Puteaux-ban töltötte, ahol 1957-ben, 85 évesen halt meg.

Híres alkotások:"Függőleges síkság kék és piros", "Kék", "Newton-korongok, Tanulmány a fúgához két színben".

7. Joan Miró

Életévek: 1893-1983

A spanyol művész az egyik legkiemelkedőbb szürrealista. Joan Miró boldog ember volt, élete bármely pillanatában alkotónak érezte magát: amikor vázolt, rajzolt, mesélt valamit vagy dalt énekelt. Minden mester munkája élénk, táncos kert, éneklő opera.

1939-1944-ben. A fasizmus Európa-szerte terjedt, és családja életéért aggódva Miró Varangiville-be (egy kis falu a normandiai tengerparton) költözött, ahol lemondott a háborúról és a külvilágról.

A mester magába húzódva megkezdte munkáját a gyönyörű „Csillagképek” sorozaton, azok tiszták és gyönyörűek. 1945-ben a „Csillagképeket” állították ki a galériában, a kiállítás nagy sikert aratott, és ekkor kezdődött a művész sikere, világszerte elismerést kapott.

Híres alkotások:"Csillagképek", "Kék csillag", "Kék II".

6. Paul Klee

Életévek: 1879-1940

Paul Klee- az első, aki őrült emberek és gyerekek rajzait igazi kreativitásnak nevezi. A mester feltalálta saját technikáját - üveggravírozást tűvel.

Paul Klee sok időt szentelt az oktatásnak, beleértve az önképzést is, hisz a művésznek filozófusnak, természettudósnak és költőnek kell lennie.

Ráadásul egy zenetanár családjába született, egy ideig hegedült. Klee zeneileg tehetséges volt, de úgy döntött, hogy művész lesz.

Érdekes tény:írt egy Kleának dedikált verset, amely megjelent a gyűjteményben.

Híres alkotások:„Absztrakt színharmónia”, „Telihold”, „Erős álom”.

5. Robert Delaunay

Életévek: 1885-1941

Delaunay híres francia festő. A párizsi gyermekkorától kezdve lenyűgözte a nap és a virágok, amelyek megfigyelése a fény és a szín finom érzékelését váltotta ki.

A mestert szülei válása után nagybátyja nevelte. Robert Delaunay Feleségével együtt kifejlesztett egy művészeti mozgalmat - az orphizmust, amely az absztrakcionizmus új ágává vált.

Híres alkotások:"Ritmus 1", "Szinkronlemez", "Ritmus".

4. Piet Mondrian

Életévek: 1872-1944

Piet Mondrian- művész Hollandiából. Remekművei tudatosan, elemi vonalakkal és formákkal készültek, pontosan ezzel a technikával, amely így szól: „ Minden ötletes egyszerű", Mondriant felismerhető művészré tette.

Piet Mondrian műveiben a világról alkotott képét az ellentéteken keresztül mutatta be – függőleges és vízszintes, nőies és férfias, mínuszokon és pluszokon. Festményei lenyűgözték a művészvilágot, a mester zsenialitásának utánzása még mindig megtalálható a divatban stb.

Híres alkotások:"Kompozíció piros, sárga és kék színnel", "Kompozíció A színben", "Boogie-Woogie a Broadwayn".

3. Kazimir Malevics

Életévek: 1879-1935

orosz avantgárd művész, Kazimir Malevics, különböző stílusokban dolgozott: impresszionizmus, kubizmus, neoprimitivizmus stb.

A fiú gyermekkorát a nagyvárosoktól távol töltötte - ukrán falvakban. A festői természet és a vidéki élet inspirálta és befolyásolta munkásságát a jövőben is. Festményein paraszttéma látható.

A művész feltalálta a szuprematizmust, és a „Fekete négyzet” szerzőjeként vonult be a művészettörténetbe.

Híres alkotások:„Fekete négyzet”, „Fekete kör”, „Vörös négyzet”, „Vörös lovasság vágta”.

2. Jackson Pollock

Életévek: 1912-1956

Gyermekként a művészt nem rajztudása jellemezte, és senki sem gondolhatta volna, hogy Pollock az absztrakt expresszionizmus vezérévé válik. Ugyanakkor jelentős mértékben hozzájárult a 20. század második felének művészetéhez.

Jackson Pollock nem szeretett ecseteket és festékeket használni, egyszerűen a vászonra fröcskölte, remekműveket alkotva. A művész maga nevezte ezt a technikát " öntési technika", amiért elhívták Jack, az öntöző. Ez a festészeti forma kapcsolatban állt a szürrealizmussal, hiszen alkotója érzelmeit fejezte ki.

Jackson Pollock nehezen szakított feleségével – Krasnerrel, magába zárkózott és komor lett. A művész ittas állapotban beszállt a kabriójába, és elvesztette az uralmát. Az autó lesodródott az útról és felborult. Jackson meghalt, miután fának ütközött.

Híres alkotások:„5,1948”, „17A szám”.

1. Wassily Kandinsky

Életévek: 1866-1944

A művész nem született tehetségesnek, csak 30 évesen kezdett festeni. Azonban nemcsak festményeivel, hanem elméleti értekezéseivel is híressé tudott válni, amelyek közül az egyik leghíresebb „A szellemiségről a művészetben”.

Kandinsky tudományos tevékenységet folytatott, kiválóan végzett a Jogi Egyetemen, de úgy döntött, hogy elhagyja tevékenységét a festészet kedvéért. 1900-ban Wassily Kandinsky Münchenbe ment, és ott lépett be Anton Azhbe magániskolájába, érezve igazi hivatását.

Híres alkotások:„Zöld kompozíció”, „Kompozíció IV”, „Kontrasztos hangok”, „Fekete és lila”, „Szeszélyes”.

Számomra az absztrakcionizmus stílusa elsősorban a civilizációs logikával való szembeállítás. A múlt század egész civilizációs története képletekre, algoritmusokra, elvekre, egyenletekre és szabályokra épül. Az emberi természet azonban az egyensúlyra és a harmóniára való törekvés. Ezzel kapcsolatban a tudományos-technikai forradalom századának hajnalán megjelenik egy olyan művészeti irányzat, amely nem engedelmeskedik a rajz klasszikus kánonjainak, hanem éppen ellenkezőleg, azt a célt szolgálja, hogy szabadságot adjon a tudattalannak, kaotikus, első pillantásra értelmetlen, de ezáltal lehetőséget ad az embernek, hogy megszabaduljon a normák és dogmák befolyásától, és fenntartsa a belső harmóniát.

Absztrakcionizmus(a latin abstractus szóból - távoli, absztrakt) a 20. század művészetének igen széles irányzata, amely az 1910-es évek elején több európai országban is kialakult. Az absztrakcionizmusra jellemző, hogy kizárólag formai elemeket használnak a valóság megjelenítésére, ahol a valóság utánzása vagy pontos ábrázolása nem volt öncél.

Az absztrakt művészet alapítói orosz művészek, valamint a holland Piet Mondrian, a francia Robert Delaunay és a cseh Frantisek Kupka. Rajzmódszerük a „harmonizáció” vágyán alapult, bizonyos színkombinációk, geometriai formák létrehozásán, hogy a szemlélőben különféle asszociációkat keltsenek.

Az absztrakcionizmusban két egyértelmű irány különböztethető meg: a geometrikus absztrakció, amely elsősorban világosan meghatározott konfigurációkon alapul (Malevich, Mondrian) és a lírai absztrakció, amelyben a kompozíció szabadon áramló formákból szerveződik (Kandinsky). Az absztrakt művészetben számos más nagy független mozgalom is létezik.

Kubizmus- a 20. század elején keletkezett avantgárd képzőművészeti irányzat, amelyet a hangsúlyosan konvencionális geometriai formák használata, a valódi tárgyak sztereometrikus primitívekre „hasításának” vágya jellemez.

Regionalizmus (rajizmus)- az 1910-es évek absztrakt művészetének iránya, amely a fényspektrumok eltolódásán és a fényáteresztésen alapul. Jellemző az a gondolat, hogy a formák „különböző tárgyak visszavert sugarainak metszéspontjából” keletkeznek, mivel az ember valójában nem magát a tárgyat érzékeli, hanem „a fényforrásból származó és a fényforrásról visszaverődő sugarak összege. a tárgy."

Neoplaszticizmus- az absztrakt művészet 1917-1928-ban létező irányának kijelölése. Hollandiában, és egyesítették a „De Stijl” („Stílus”) magazin köré csoportosuló művészeket. Jellemzőek a tiszta téglalap formák az építészetben és az absztrakt festészet a nagy téglalap alakú síkok elrendezésében, a spektrum elsődleges színeivel festve.

Orphizmus- irány az 1910-es évek francia festészetében. Az orfista művészek a mozgás dinamikáját és a ritmusok zeneiségét a spektrum alapszíneinek áthatolásának és a görbült felületek kölcsönös metszéspontjának „szabályosságai” segítségével igyekeztek kifejezni.

Szuprematizmus- az 1910-es években alapított mozgalom az avantgárd művészetben. Malevics. A legegyszerűbb geometriai formák többszínű síkjainak kombinációiban fejezték ki. A sokszínű geometriai formák kombinációja kiegyensúlyozott aszimmetrikus szuprematista kompozíciókat alkot, amelyeket belső mozgás hatja át.

Tachisme- az 1950-60-as évek nyugat-európai absztrakt művészetének mozgalma, amely leginkább az USA-ban terjedt el. Olyan foltokkal való festés, amelyek nem a valóság képét kelti újra, hanem a művész tudattalan tevékenységét fejezik ki. A körvonalakat, vonalakat és foltokat a tachismában gyors kézmozdulatokkal kell felvinni a vászonra előre átgondolt terv nélkül.

Absztrakt expresszionizmus- a gyorsan és nagy vászonra festő művészek mozgása, nem geometrikus vonások, nagy ecsetek, olykor a vászonra csepegtető festék segítségével az érzelmek teljes feltárása érdekében. Az expresszív festési módszer itt gyakran ugyanolyan fontos, mint maga a festmény.

Részletek Kategória: Stílusok és mozdulatok változatossága a művészetben és jellemzőik Megjelent 2014.05.16. 13:36 Megtekintések: 11268

„Amikor egy háromszög hegyesszöge egy kört érint, a hatás nem kevésbé jelentős, mint Michelangeloé, amikor Isten ujja Ádám ujját érinti” – mondta V. Kandinsky, az első avantgárd művészet vezetője. század fele.

– a vizuális tevékenység olyan formája, amelynek nem célja a vizuálisan észlelt valóság megjelenítése.
Ezt az irányt a művészetben „nem-objektívnek” is nevezik, mert. képviselői elutasították a valósághoz közel álló képet. Az „absztrakció” szó latinból fordítva „eltávolítást”, „figyelemelvonást” jelent.

V. Kandinsky „VIII. kompozíció” (1923)
Az absztrakt művészek bizonyos színkombinációkat, geometriai formákat hoztak létre vásznaikon, hogy különféle asszociációkat keltsenek a nézőben. Az absztrakcionizmus célja nem egy tárgy felismerése.

Az absztrakt művészet története

Az absztrakt művészet alapítói Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Natalya Goncharova és Mihail Larionov, Piet Mondrian. Kandinsky volt a leghatározottabb és legkövetkezetesebb azok közül, akik akkoriban ezt az irányt képviselték.
A kutatók szerint nem teljesen helyes az absztrakcionizmust művészeti stílusnak tekinteni, mert ez a képzőművészet sajátos formája. Több irányra oszlik: geometriai absztrakció, gesztus absztrakció, lírai absztrakció, analitikus absztrakció, szuprematizmus, aranformel, nuageizmus stb. De lényegében az erős általánosítás absztrakció.

V. Kandinsky „Moszkva. Vörös tér""
Már a 19. század közepétől. festészet, grafika, szobrászat arra épül, ami a közvetlen ábrázoláshoz hozzáférhetetlen. Megkezdődik a keresés új vizuális eszközök, tipizálási módszerek, fokozott kifejezésmód, univerzális szimbólumok és tömörített plasztikus képletek után. Ez egyrészt az ember belső világának - érzelmi pszichológiai állapotainak - megjelenítésére, másrészt az objektív világ látásmódjának frissítésére irányul.

Kandinsky munkássága számos szakaszon megy keresztül, beleértve az akadémikus rajzot és a realista tájfestést, és csak ezután kerül a színek és vonalak szabad terébe.

V. Kandinsky „A kék lovas” (1911)
Az absztrakt kompozíció az utolsó, molekuláris szint, amelyen a festészet továbbra is festészet marad. Az absztrakt művészet a személyes létezés megragadásának legelérhetőbb és legnemesebb módja, egyben a szabadság közvetlen megvalósítása.

Murnau "A kert" (1910)
Az első absztrakt festményt Wassily Kandinsky festette 1909-ben Németországban, majd egy évvel később itt adta ki a később híressé vált „A szellemiségről a művészetben” című könyvét. Ennek a könyvnek az alapja a művész azon gondolata volt, hogy a külső lehet véletlen, de a belsőleg szükséges, az ember lényegét alkotó szellemiség jól megtestesülhet egy képben. Ez a világkép Helena Blavatsky és Rudolf Steiner teozófiai és antropozófiai munkáihoz kapcsolódik, amelyeket Kandinsky tanulmányozott. A művész a színeket, a színek kölcsönhatását és az emberre gyakorolt ​​hatását írja le. „A festék pszichikai ereje... lelki vibrációt okoz. Például a vörös szín a tűz okozta mentális rezgésekhez hasonló mentális rezgést okozhat, mivel a vörös egyben a tűz színe is. A meleg vörös szín stimuláló hatású; egy ilyen szín fájdalmas, elviselhetetlen mértékben felerősödhet, talán az áramló vérhez való hasonlósága miatt is. A vörös szín ebben az esetben egy másik fizikai tényező emlékét ébreszti, ami természetesen fájdalmasan hat a lélekre.”

V. Kandinsky "Alkonyat"
„... az ibolya szín egy lehűlt vörös, mind fizikai, mind szellemi értelemben. Ezért valami fájdalmas, kialudt jellege van, önmagában van valami szomorú. Nem véletlenül tartják ezt a színt alkalmasnak a régi női ruhákhoz. A kínaiak ezt a színt közvetlenül a gyászruhákhoz használják. Hangzása hasonlít az angolkürt, a fuvola hangjaihoz, mélységében pedig a fafúvós hangszerek (például fagott) mély hangjaihoz.”

V. Kandinsky „Szürke ovális”
"A fekete szín belülről úgy hangzik, mint a semmi lehetőségek nélkül, mint a halott."
„Egyértelmű, hogy ezeknek az egyszerű színeknek az összes megnevezése csak nagyon átmeneti és elemi. Ugyanezek az érzések, amelyeket a színekkel kapcsolatban említünk - öröm, szomorúság stb. Ezek az érzések is csak a lélek anyagi állapotai. A színek tónusai, csakúgy, mint a zene, sokkal finomabb természetűek; sokkal finomabb rezgéseket okoznak, amelyeket szavakkal nem lehet kifejezni.”

V.V. Kandinszkij (1866-1944)

Kiváló orosz festő, grafikus és a képzőművészet teoretikusa, az absztrakt művészet egyik megalapítója.
Moszkvában született üzletember családjában, zenei és művészeti alapképzését Odesszában szerezte, amikor a család 1871-ben odaköltözött. Kiválóan diplomázott a Moszkvai Állami Egyetem jogi karán.
1895-ben a francia impresszionisták kiállítását rendezték Moszkvában. Kandinskyt különösen megdöbbentette Claude Monet „Szanakazal” című festménye - így 30 évesen teljesen megváltoztatta a szakmát, és művész lett.

V. Kandinsky „Tartékos élet”
Első festménye az „Egy tarka élet” (1907) volt. Az emberi lét általánosított képét képviseli, de ez már jövőbeli kreativitásának kilátása.
1896-ban Münchenbe költözött, ahol megismerkedett a német expresszionisták munkásságával. Az első világháború kitörése után visszatért Moszkvába, de egy idő után ismét Németországba, majd Franciaországba távozott. Sokat utazott, de rendszeresen visszatért Moszkvába és Odesszába.
Wassily Kandinsky Berlinben festészetet tanított, és a Bauhaus iskola (Higher School of Construction and Artistic Design) teoretikusa lett - egy oktatási intézmény Németországban, amely 1919 és 1933 között létezett. Ebben az időben Kandinsky világszerte elismert volt, mint az absztrakt művészet egyik vezetője.
1944-ben halt meg a párizsi Neuilly-sur-Seine külvárosában.
Az absztrakt művészet mint művészeti irányzat a festészetben nem volt homogén jelenség - az absztrakt művészet több irányzatot egyesített: rayonizmust, orfizmust, szuprematizmust stb., amelyekről cikkeinkből többet is megtudhat. 20. század eleje - a különféle avantgárd mozgalmak gyors fejlődésének ideje. Az absztrakt művészet nagyon sokrétű volt, voltak benne kubo-futuristák, konstruktivisták, nem objektív művészek stb. De ennek a művészetnek a nyelvezete más megnyilvánulási formákat igényelt, de ezeket nem támogatták a hivatalos művészet alakjai, sőt, elkerülhetetlenek voltak az ellentmondások. maga az avantgárd mozgalom között. Az avantgárd művészetet népellenesnek, idealistának nyilvánították és gyakorlatilag betiltották.
Az absztrakcionizmus a fasiszta Németországban nem talált támogatásra, így az absztrakcionizmus központjai Németországból és Olaszországból Amerikába költöztek. 1937-ben New Yorkban létrehozták a nem objektív festészet múzeumát, amelyet a milliomos Guggenheim családja alapított, 1939-ben pedig a Modern Művészetek Múzeumát, amelyet Rockefeller pénzéből hoztak létre.

Háború utáni absztrakt művészet

A második világháború után Amerikában népszerű volt a „New York-i Iskola”, amelynek tagjai az absztrakt expresszionizmus megalkotói D. Pollock, M. Rothko, B. Neumann, A. Gottlieb.

D. Pollock "Alkímia"
Ennek a művésznek a festményét tekintve megérti: a komoly művészet nem alkalmas könnyű értelmezésre.

M. Rothko „Cím nélkül”
1959-ben alkotásaikat kiállították Moszkvában a Sokolniki Parkban rendezett amerikai nemzeti művészeti kiállításon. Az oroszországi „olvadás” kezdete (1950-es évek) új szakaszt nyitott a hazai absztrakt művészet fejlődésében. Megnyílt a „New Reality” stúdió, melynek központja volt Elij Mihajlovics Beljutyin.

A stúdió a Moszkva melletti Abramtsevóban volt, Belutin dachájában. A középpontban a kollektív munka állt, amelyre a 20. század eleji futuristák törekedtek. Az „Új valóság” egyesítette azokat a moszkvai művészeket, akik eltérő nézeteket vallottak az absztrakció megalkotásának módszertanáról. L. Gribkov, V. Zubarev, V. Preobrazhenskaya, A. Safokhin művészek kerültek ki az „Új Valóság” stúdióból.

E. Belyutin „Anyaság”
Az orosz absztrakció fejlődésének új szakasza az 1970-es években kezdődik. Malevics, a szuprematizmus és a konstruktivizmus, az orosz avantgárd hagyományainak ideje ez. Malevics festményei felkeltették az érdeklődést a geometriai formák, a lineáris jelek és a plasztikus szerkezetek iránt. A modern szerzők felfedezték az orosz filozófusok és teológusok, teológusok és misztikusok műveit, és megismerkedtek kimeríthetetlen szellemi forrásokkal, amelyek új jelentéssel töltötték meg M. Shvartsman, V. Yurlov, E. Steinberg műveit.
Az 1980-as évek közepe az absztrakció fejlődésének következő szakaszát jelentette Oroszországban. 20. század vége a nem objektív művészet sajátos „orosz útját” vázolta fel. A világkultúra fejlődése szempontjából az absztrakcionizmus, mint stílusmozgalom 1958-ban véget ért. Az absztrakt művészet azonban csak a peresztrojka utáni orosz társadalomban vált egyenlővé más mozgalmakkal. A művészek nemcsak klasszikus, hanem geometrikus absztrakciós formákban is kifejezhették magukat.

Modern absztrakt művészet

A fehér szín gyakran az absztrakció modern nyelvévé válik. M. Kastalskaya, A. Krasulin, V. Orlov, L. Pelikh moszkoviták számára a fehér (a legmagasabb színfeszültség) tere végtelen lehetőségekkel van tele, lehetővé téve a fény spirituális és optikai törvényeiről szóló metafizikai elképzelések alkalmazását. visszaverődés.

M. Kastalskaya „Sleepy Hollow”
A „tér” fogalmának különböző jelentései vannak a modern művészetben. Például van egy jel, egy szimbólum tere. Az ókori kéziratok tere van, amelynek képe V. Gerasimenko kompozícióiban egyfajta palimpszeszt lett.

A. Krasulin „Széklete és örökkévalóság”

Néhány irányzat az absztrakt művészetben

Rajonizmus

S. Romanovich „Leszállás a keresztről” (1950-es évek)
Az orosz avantgárd festészet iránya az 1910-es évek művészetében, a fényspektrumok eltolódásán és a fényáteresztésen alapul. Az absztrakcionizmus egyik korai területe.
A sugarak kreativitásának alapja a „különböző tárgyak visszavert sugarainak metszéspontja”, mivel az ember valójában nem magát a tárgyat érzékeli, hanem „a fényforrásból érkező sugarak összegét, visszaverődik a tárgyról, és beleesik a látómezőnkbe.” A vásznon lévő sugarakat színes vonalak segítségével továbbítják.
A mozgalom alapítója és teoretikusa Mihail Larionov művész volt. Mikhail Le-Dantu és a „Donkey's Tail” csoport más művészei a Rayonizmusban dolgoztak.

A rayonizmus különös fejlődést kapott S. M. Romanovich munkásságában, aki a rajzfilm kolorisztikus elképzeléseit tette a figuratív festmény színes rétegének „térbeliségének” alapjává: „A festészet irracionális. Az ember mélyéből fakad, mint a föld alól fakadó forrás. Feladata a látható világ (tárgy) átalakítása a harmónián keresztül, ami az igazság jele. A munkát – írj harmóniában – az végezheti, akiben él – ez az ember titka.”

Orphizmus

A 20. század eleji francia festészet mozgalma, amelyet R. Delaunay, F. Kupka, F. Picabia, M. Duchamp alkotott. A nevet 1912-ben Apollinaire francia költő adta.

R. Delaunay „Mars bajnokai: Vörös torony” (1911-1923)
Az orfista művészek a mozgás dinamikáját és a ritmusok zeneiségét a spektrum alapszíneinek áthatolásával és az ívelt felületek metszéspontjával igyekeztek kifejezni.
Az orfizmus hatása Aristarkh Lentulov orosz művész, valamint Alexandra Ekster, Georgij Jakulov és Alekszandr Bogomazov munkáiban is megmutatkozik.

A. Bogomazov „2. kompozíció”

Neoplaszticizmus

Ezt a stílust az építészetben letisztult négyszögletes formák (P. Auda „nemzetközi stílus”) és a spektrum alapszíneivel festett, nagy téglalap alakú síkok elrendezésű absztrakt festészet jellemzik (P. Mondrian).

"mondriánus stílus"

Absztrakt expresszionizmus

Olyan művészek iskolája (mozgalma), akik gyorsan és nagy vásznakra festenek, nem geometrikus vonásokat, nagy ecseteket használnak, olykor festéket csepegtenek a vászonra, hogy teljes mértékben feltárják az érzelmeket. A művész célja ezzel az alkotási módszerrel a belső világ (tudatalatti) spontán kifejezése kaotikus, nem logikus gondolkodás által szervezett formákban.
A mozgalom különösen az 1950-es években kapott lendületet, amikor D. Pollock, M. Rothko és Willem de Kooning élén állt.

D. Pollock „Különböző maszkok alatt”
Az absztrakt expresszionizmus egyik formája a tachisme mindkét irányzat ideológiájában és alkotómódszerében gyakorlatilag egybeesik, a magukat tachistáknak vagy absztrakt expresszionistának nevező művészek személyi összetétele azonban nem esik teljesen egybe.

Tachisme

A. Orlov „A lélekben lévő hegek soha nem gyógyulnak be”
Olyan foltokkal való festés, amelyek nem a valóság képét kelti újra, hanem a művész tudattalan tevékenységét fejezik ki. A körvonalakat, vonalakat és foltokat a tachismában gyors kézmozdulatokkal kell felvinni a vászonra előre átgondolt terv nélkül. Az európai "COBRA" csoport és a japán "Gutai" csoport közel áll a tachizmushoz.

A. Orlov „Évszakok” P.I. Csajkovszkij

Az absztrakt művészet megjelenése:

Az absztrakcionizmus mint mozgalom a 20. század elején jött létre. egyszerre több európai országban. E mozgalom elismert alapítói és inspirálói Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian, Frantisek Kupka és Robert Delaunay művészek, akik elméleti munkáikban és politikai nyilatkozataikban felvázolták az absztrakt művészet fő elveit. Tanításaik céljukban és célkitűzéseikben eltérőek egy dologban egyesültek: az absztrakcionizmus, mint a vizuális kreativitás fejlődésének legmagasabb foka, kizárólag a művészetben rejlő formákat hoz létre. A valóság másolásától „felszabadult”, a világegyetem felfoghatatlan szellemi princípiuma, örök „lelki esszenciák”, „kozmikus erők” különféle képi képeken keresztüli közvetítésének eszközévé válik.

Az absztrakcionizmus, mint művészeti jelenség, óriási hatással volt a modern építészeti stílus, formatervezés, ipar-, ipar- és díszítőművészet kialakulására és fejlődésére.

Az absztrakt művészet jellemzői:

Az absztrakcionizmus (a latin Abstractus szóból - absztrakt) a 20. század művészetének egyik fő művészi irányzata, amelyben a mű szerkezete kizárólag formai elemeken - vonal, színfolt, absztrakt konfiguráció - alapul. Az absztrakt művészet alkotásai elszakadnak magától az élet formáitól: a nem objektív kompozíciók a művész szubjektív benyomásait és fantáziáit testesítik meg, tudatáradatból szabad asszociációkat, gondolati mozgást és érzelmi empátiát keltenek.

Az absztrakt művészet megjelenése óta két fő vonal alakult ki benne:

• Első – geometriai, vagy logikai absztrakció, teret teremtve geometriai formák, színes síkok, egyenes és szaggatott vonalak kombinálásával. Megtestesül K. Malevich szuprematizmusában, P. Mondrian neoplaszticizmusában, R. Delaunay orphizmusában, a posztfestői absztrakció és az op-art mestereinek munkáiban;
• A második a lírai-érzelmi absztrakció, amelyben a kompozíciók szabadon áramló formákból és ritmusokból szerveződnek, V. Kandinsky munkái, az absztrakt expresszionizmus, a tachizmus és az informális művészet mestereinek alkotásai képviselik.

Az absztrakt művészet mesterei:

Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Frantisek Kupka, Paul Klee, Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Robber Delaunay, Mihail Larionov, Lyubov Popova, Jackson Pollock, Josef Albers és mások.

Művészek festményei:

Az emberi természethez tartozik, hogy mindent polcokra rendez, mindennek helyet talál és nevet ad neki. Ezt különösen nehéz megtenni a művészetben, ahol a tehetség olyan kategória, hogy nem engedi, hogy egy személyt vagy egy egész tételt egy általánosan rendezett katalógus cellájába szorítsanak. Az absztrakcionizmus csak egy ilyen fogalom. Több mint egy évszázada vita folyik róla.

Abstractio – figyelemelvonás, elválasztás

A festés kifejező eszközei a vonal, a forma, a szín. Ha elválasztja őket a felesleges értékektől, hivatkozásoktól és asszociációktól, ideálissá, abszolúttá válnak. Platón beszélt az egyenes vonalak és a geometrikus alakzatok valódi, helyes szépségéről is. Az ábrázolt és a valós tárgyak közötti analógia hiánya utat nyit a nézőre valami még ismeretlen, a hétköznapi tudat számára hozzáférhetetlen hatásának. Maga a festmény művészi jelentősége legyen magasabb, mint annak, amit ábrázol, mert a tehetséges festészet új érzéki világot szül.

Így okoskodtak a művészreformátorok. Számukra az absztrakcionizmus egy módja annak, hogy olyan módszereket keressenek, amelyeknek korábban nem látott ereje van.

Új évszázad - új művészet

A művészetkritikusok vitatkoznak arról, hogy mi az absztrakt művészet. A művészettörténészek szenvedélyesen védik álláspontjukat, kitöltve az absztrakt festészet történetének üres pontjait. De a többség egyetértett születésének időpontjában: 1910-ben Münchenben Wassily Kandinsky (1866-1944) kiállította „Cím nélkül. (Első absztrakt akvarell).

Hamarosan Kandinsky „A szellemiségről a művészetben” című könyvében egy új mozgalom filozófiáját hirdette meg.

A fő dolog a benyomás

Nem szabad azt gondolni, hogy az absztrakcionizmus a festészetben a semmiből keletkezett. Az impresszionisták a szín és a fény új jelentését mutatták meg a festészetben. Ezzel párhuzamosan a lineáris perspektíva, az arányok pontos betartása stb. szerepe csökkent. Az akkori összes vezető mester ennek a stílusnak a hatása alá került.

James Whistler (1834-1903) tájképei, „noktürnjei” és „szimfóniái” meglepően az absztrakt expresszionista művészek remekműveire emlékeztetnek. By the way, Whistler és Kandinsky volt szinesztézia - a képesség, hogy felruházza a színeket egy bizonyos tulajdonság hangjával. Műveik színei pedig úgy szólnak, mint a zene.

Paul Cézanne (1839-1906) munkáiban, különösen munkásságának késői szakaszában, a tárgy formája megváltozik, sajátos kifejezőképességre tesz szert. Nem véletlenül nevezik Cezanne-t a kubizmus előfutára.

Általános mozgás előre

Az absztrakcionizmus a művészetben egyetlen mozgalomként formálódott a civilizáció általános fejlődése során. Az értelmiségieket új filozófiai és pszichológiai elméletek izgatták, a művészek a lelki világ és az anyag, az egyén és a kozmosz közötti kapcsolatokat keresték. Így Kandinszkij az absztrakció elméletének indoklásában Helena Blavatsky (1831-1891) teozófiai könyveiben megfogalmazott gondolatokra támaszkodik.

A fizika, a kémia és a biológia alapvető felfedezései megváltoztatták a világról alkotott elképzeléseket és az emberi természetre gyakorolt ​​hatást. A technológiai fejlődés csökkentette a Föld, az Univerzum léptékét.

A fotográfia gyors fejlődésével sok művész úgy döntött, hogy dokumentáló funkciót ad neki. Azzal érveltek: a festészet feladata nem a másolás, hanem az új valóság megteremtése.

Az absztrakt művészet forradalom. A tehetséges, érzékeny mentális attitűddel rendelkező emberek pedig érezték: eljön a társadalmi változás ideje. Nem tévedtek. A huszadik század példátlan felfordulásokkal kezdődött és folytatódott az egész civilizáció életében.

Alapító atyák

Kandinszkij mellett Kazimir Malevics (1879-1935) és a holland Piet Mondrian (1872-1944) volt az új mozgalom kiindulópontja.

Ki ne ismerné Malevics „Fekete négyzetét”? 1915-ös megjelenése óta izgalomba hozta a szakembereket és a hétköznapi embereket egyaránt. Vannak, akik zsákutcának, mások egyszerű felháborodásnak tekintik. De a mester minden munkája új távlatok megnyitásáról beszél a művészetben, a továbblépésről.

A Malevics által kidolgozott szuprematizmus elmélet (latin supremus - legmagasabb) a szín elsőbbségét állította a festés egyéb eszközei között, a képfestés folyamatát a teremtés aktusához, a legmagasabb értelemben vett „tiszta művészethez” hasonlította. A szuprematizmus mély és külső jelei megtalálhatók a kortárs művészek, építészek és tervezők munkáiban.

Mondrian munkássága ugyanilyen hatással volt a következő generációkra. Neoplaszticizmusa a forma általánosításán és a nyitott, torzítatlan színek gondos használatán alapul. Egyenes fekete vízszintes és függőleges vonalak fehér alapon egy rácsot alkotnak különböző méretű cellákkal, és a cellák helyi színekkel vannak kitöltve. A mester képeinek kifejezőképessége arra ösztönözte a művészeket, hogy kreatívan megértsék őket, vagy vakon másolják őket. A művészek és a tervezők az absztrakcionizmust használják nagyon valóságos tárgyak létrehozására. A Mondrian-motívumok különösen gyakoriak az építészeti projektekben.

Orosz avantgárd - kifejezések költészete

Az orosz művészek különösen fogékonyak honfitársaik - Kandinsky és Malevich - ötleteire. Ezek az elképzelések különösen szervesen illeszkednek az új társadalmi rendszer születésének és kialakulásának viharos korszakába. A szuprematizmus elméletét Lyubov Popova (1889-1924) és (1891-1956) alakította át a konstruktivizmus gyakorlatává, amely különösen nagy hatással volt az új építészetre. Az abban a korszakban épített objektumokat ma is tanulmányozzák az építészek szerte a világon.

Mihail Larionov (1881-1964) és Natalya Goncharova (1881-1962) a rajonizmus vagy a regionalizmus megalapítói lettek. Megpróbálták megjeleníteni a sugarak és a fénysíkok bonyolult összefonódását, amelyet minden, a környező világot betöltő dolog bocsát ki.

Alexandra Eszter (1882-1949), (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Udaltsova (1886-1961) különböző időpontokban vett részt a kubo-futurista mozgalomban, akik költészettel is foglalkoztak.

Az absztrakcionizmus a festészetben mindig is a szélsőséges eszmék képviselője volt. Ezek az elképzelések irritálták a totalitárius állam hatóságait. A Szovjetunióban, majd a náci Németországban az ideológusok gyorsan meghatározták, hogy milyen művészet lenne érthető és szükséges az emberek számára, és a huszadik század 40-es éveinek elejére az absztrakt művészet fejlődési központja Amerikába költözött.

Egy adatfolyam csatornái

Az absztrakt művészet meglehetősen homályos meghatározás. Ahol a kreativitás tárgyának nincs konkrét analógiája a környező világban, ott absztrakcióról beszélünk. A költészetben, a zenében, a balettban, az építészetben. A képzőművészetben ennek az iránynak a formái és típusai különösen sokfélék.

A festészetben az absztrakt művészet következő típusai különböztethetők meg:

Színkompozíciók: a vászon terében a szín a fő, a tárgy pedig feloldódik a színek játékában (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), Orphista (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970) , Barnett Newman (1905-1970)).

A geometriai absztrakcionizmus az avantgárd festészet intellektuálisabb, analitikusabb típusa. Elveti a lineáris perspektívát és a mélység illúzióját, megoldja a geometriai formák kapcsolatának kérdését (Malevich, Mondrian, elementalista Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), az op art követője (1906-1997). )).

Expresszív absztrakcionizmus - itt különösen fontos a kép létrehozásának folyamata, néha maga a festék felvitelének módja, mint például a tachi művészeknél (tache - foltból) (Jackson Pollock (1912-1956), tachi festő Georges Mathieu (1921-2012), Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

A minimalizmus visszatérés a művészi avantgárd eredetéhez. A képek teljesen mentesek a külső utalásoktól és asszociációktól (szül. 1936), Sean Scully (sz. 1945), Ellsworth Kelly (sz. 1923)).

Az absztrakt művészet a múlté?

Akkor most mi az absztrakt művészet? Ma már az interneten olvashatod, hogy az absztrakt festészet a múlté. Orosz avantgárd, fekete négyzet – kinek kell? Itt az ideje a gyorsaságnak és az egyértelmű tájékoztatásnak.

Információ: 2006 egyik legdrágább festményét több mint 140 millió dollárért adták el. Az 5.1948-as szám, a szerző Jackson Pollock, kifejező absztrakt művész.