"बैले" शब्द जादुई लगता है। अपनी आँखें बंद करके, आप तुरंत जलती हुई आग, पारगम्य संगीत, पैक्स की सरसराहट और लकड़ी की छत पर नुकीले जूतों की हल्की झनझनाहट की कल्पना करते हैं। यह तमाशा अतुलनीय रूप से सुंदर है, इसे सुंदरता की खोज में सुरक्षित रूप से मनुष्य की एक बड़ी उपलब्धि कहा जा सकता है।

दर्शक मंच को देखते हुए जम जाते हैं। बैले दिवस अपनी लपट और प्लास्टिसिटी से विस्मित करते हैं, जाहिर तौर पर जटिल "पेस" का प्रदर्शन करने में आसानी होती है।

इस कला रूप का इतिहास काफी गहरा है। 16 वीं शताब्दी में बैले के उद्भव के लिए पूर्वापेक्षाएँ दिखाई दीं। और उन्नीसवीं सदी के बाद से लोगों ने इस कला की वास्तविक कृतियों को देखा है। लेकिन प्रसिद्ध बैलेरिना के बिना बैले क्या होगा जिसने इसे प्रसिद्ध बनाया? हमारी कहानी इन्हीं सबसे मशहूर डांसर्स के बारे में होगी।

मैरी रामबर्ग (1888-1982)।भविष्य के सितारे का जन्म पोलैंड में एक यहूदी परिवार में हुआ था। उसका असली नाम सिविया रामबाम है, लेकिन बाद में राजनीतिक कारणों से इसे बदल दिया गया। कम उम्र की लड़की को नाचने से प्यार हो गया, उसने अपने जुनून के आगे सिर झुका दिया। मैरी पेरिस के ओपेरा से नर्तकियों से सबक लेती हैं, और जल्द ही डायगिलेव ने खुद उनकी प्रतिभा को नोटिस किया। 1912-1913 में, लड़की ने मुख्य प्रस्तुतियों में भाग लेते हुए रूसी बैले के साथ नृत्य किया। 1914 से, मैरी इंग्लैंड चली गईं, जहाँ उन्होंने नृत्य का अध्ययन जारी रखा। मैरी ने 1918 में शादी कर ली। उसने खुद लिखा है कि यह मनोरंजन के लिए अधिक था। हालाँकि, शादी खुशहाल थी और 41 साल तक चली। रामबर्ग केवल 22 साल की थीं जब उन्होंने लंदन में अपना बैले स्कूल खोला, जो शहर में पहला था। सफलता इतनी जबरदस्त थी कि मारिया ने पहले अपनी कंपनी (1926) और फिर ग्रेट ब्रिटेन (1930) में पहली स्थायी बैले मंडली का आयोजन किया। उनका प्रदर्शन एक वास्तविक सनसनी बन जाता है, क्योंकि रामबर्ग काम करने के लिए सबसे प्रतिभाशाली संगीतकार, कलाकार, नर्तकियों को आकर्षित करते हैं। बैलेरिना ने इंग्लैंड में राष्ट्रीय बैले के निर्माण में सक्रिय भाग लिया। और मैरी रामबर्ग नाम कला के इतिहास में हमेशा के लिए दर्ज हो गया।

अन्ना पावलोवा (1881-1931)।अन्ना का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था, उनके पिता एक रेलवे ठेकेदार थे, और उनकी मां एक साधारण लॉन्ड्रेस के रूप में काम करती थीं। हालाँकि, लड़की थिएटर स्कूल में प्रवेश करने में सक्षम थी। इससे स्नातक होने के बाद, 1899 में उसने मरिंस्की थिएटर में प्रवेश किया। वहाँ उन्हें शास्त्रीय प्रस्तुतियों में भूमिकाएँ मिलीं - "ला बायडेरे", "गिसेले", "द नटक्रैकर"। पावलोवा के पास उत्कृष्ट प्राकृतिक डेटा था, इसके अलावा, उसने लगातार अपने कौशल का सम्मान किया। 1906 में, वह पहले से ही थिएटर की प्रमुख बैलेरीना थीं, लेकिन असली प्रसिद्धि 1907 में अन्ना को मिली, जब वह लघु "द डाइंग स्वान" में चमक गईं। पावलोवा को एक चैरिटी कॉन्सर्ट में परफॉर्म करना था, लेकिन उसका पार्टनर बीमार पड़ गया। सचमुच रातोंरात, कोरियोग्राफर मिखाइल फोकिन ने सैन संस के संगीत के लिए बॉलरीना के लिए एक नया लघु मंचन किया। 1910 से पावलोवा ने दौरा करना शुरू किया। पेरिस में रूसी सीज़न में भाग लेने के बाद बैलेरिना को दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली। 1913 में उन्होंने आखिरी बार मरिंस्की थिएटर में प्रस्तुति दी। पावलोवा अपनी मंडली को इकट्ठा करती है और लंदन चली जाती है। अपने वार्डों के साथ, अन्ना ग्लेज़ुनोव और त्चिकोवस्की द्वारा शास्त्रीय बैले के साथ दुनिया का भ्रमण करती है। नर्तकी अपने जीवनकाल में एक किंवदंती बन गई, जिसकी हेग में दौरे के दौरान मृत्यु हो गई।

मटिल्डा क्शेसिंस्काया (1872-1971)।उसके पोलिश नाम के बावजूद, बैलेरिना का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग के पास हुआ था और उसे हमेशा एक रूसी नर्तकी माना जाता रहा है। बचपन से ही, उसने नृत्य करने की इच्छा व्यक्त की, उनके किसी भी रिश्तेदार ने इस इच्छा में उसके साथ हस्तक्षेप करने का विचार नहीं किया। मटिल्डा ने इम्पीरियल थिएटर स्कूल से शानदार ढंग से स्नातक किया, मरिंस्की थिएटर के बैले मंडली में शामिल हो गए। वहाँ वह द नटक्रैकर, म्लादा और अन्य प्रदर्शनों के अपने शानदार प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध हुई। क्शेसिंस्काया को उसके ट्रेडमार्क रूसी प्लास्टिसिटी द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, जिसमें इतालवी स्कूल के नोटों को अंकित किया गया था। यह मटिल्डा था जो कोरियोग्राफर फॉकिन का पसंदीदा बन गया, जिसने उसे "बटरफ्लाइज़", "इरोस", "इवनिका" में इस्तेमाल किया। 1899 में इसी नाम के बैले में एस्मेराल्डा की भूमिका ने मंच पर एक नया सितारा जलाया। 1904 से, क्षींस्काया यूरोप का दौरा कर रही है। उन्हें रूस की पहली बैलेरीना कहा जाता है, जिसे "रूसी बैले की सामान्यता" के रूप में सम्मानित किया जाता है। वे कहते हैं कि क्षींस्काया स्वयं सम्राट निकोलस द्वितीय का पसंदीदा था। इतिहासकारों का कहना है कि प्रतिभा के अलावा, बैलेरिना के पास लोहे का चरित्र, दृढ़ स्थिति थी। यह वह है जिसे इंपीरियल थियेटर्स के निदेशक प्रिंस वोल्कोन्स्की की बर्खास्तगी का श्रेय दिया जाता है। क्रांति का बैलेरीना पर गहरा प्रभाव पड़ा, 1920 में उसने थके हुए देश को छोड़ दिया। क्षींस्काया वेनिस चली गई, लेकिन उसने वही करना जारी रखा जो उसे पसंद था। 64 साल की उम्र में भी वह लंदन के कोवेंट गार्डन में परफॉर्म कर रही थीं। और प्रसिद्ध बैलेरीना को पेरिस में दफनाया गया है।

एग्रीपिना वागनोवा (1879-1951)।एग्रीपिना के पिता मरिंस्की में थिएटर कंडक्टर थे। हालाँकि, वह बैले स्कूल में अपनी तीन बेटियों में से केवल सबसे छोटी की पहचान करने में सक्षम था। जल्द ही याकोव वागनोव की मृत्यु हो गई, परिवार को भविष्य के नर्तक के लिए केवल उम्मीद थी। स्कूल में, एग्रीपिना एक शरारती व्यक्ति साबित हुई, उसे अपने व्यवहार के लिए लगातार खराब ग्रेड मिले। स्नातक करने के बाद, वागनोवा ने एक बैलेरीना के रूप में अपना करियर शुरू किया। थिएटर में उन्हें कई छोटी भूमिकाएँ दी गईं, लेकिन वे उन्हें संतुष्ट नहीं कर पाईं। सोलो पार्टियों ने बैलेरीना को दरकिनार कर दिया, और उनकी उपस्थिति विशेष रूप से आकर्षक नहीं थी। आलोचकों ने लिखा है कि वे उसे नाजुक सुंदरियों की भूमिकाओं में नहीं देखते हैं। मेकअप भी काम नहीं आया। इस बारे में खुद बैलेरिना को काफी नुकसान उठाना पड़ा। लेकिन कड़ी मेहनत के माध्यम से, वागनोवा ने सहायक भूमिकाएँ हासिल कीं, वे उसके बारे में कभी-कभार अखबारों में लिखने लगे। फिर एग्रीपिना ने अचानक अपनी किस्मत बदल दी। उसने शादी कर ली, जन्म दिया। बैले में लौटकर, वह अपने वरिष्ठों की नज़रों में उठती दिख रही थी। हालाँकि वागनोवा ने दूसरे भाग का प्रदर्शन जारी रखा, लेकिन उसने इन विविधताओं में महारत हासिल कर ली। बैलेरीना उन छवियों को फिर से खोजने में कामयाब रही जो पिछली नर्तकियों की पीढ़ियों द्वारा पहनी गई प्रतीत होती थीं। केवल 1911 में वागनोवा को अपना पहला एकल भाग मिला। 36 साल की उम्र में, बैलेरीना सेवानिवृत्त हो गई थी। वह कभी प्रसिद्ध नहीं हुईं, लेकिन उन्होंने अपने डेटा को देखते हुए बहुत कुछ हासिल किया। 1921 में, लेनिनग्राद में एक कोरियोग्राफी स्कूल खोला गया, जहाँ उन्हें वागनोव के शिक्षकों में से एक के रूप में आमंत्रित किया गया था। एक कोरियोग्राफर का पेशा उसके जीवन के अंत तक उसका मुख्य बन गया। 1934 में, वैगनोवा ने "फंडामेंटल ऑफ क्लासिकल डांस" पुस्तक प्रकाशित की। बैलेरीना ने अपने जीवन का दूसरा भाग कोरियोग्राफिक स्कूल को समर्पित कर दिया। अब यह उनके नाम पर नृत्य अकादमी है। एग्रीपिना वागनोवा एक महान बैलेरीना नहीं बनीं, लेकिन उनका नाम इस कला के इतिहास में हमेशा के लिए दर्ज हो गया।

यवेट शोविरे (जन्म 1917)।यह बैलेरिना एक वास्तविक परिष्कृत पेरिसियन है। 10 साल की उम्र से, वह ग्रैंड ओपेरा में गंभीरता से नृत्य करने लगी। यवेटे की प्रतिभा और प्रदर्शन को निर्देशकों ने नोट किया। 1941 में, वह ओपरा गार्नियर में पहले से ही प्राइमा बैलेरीना बन गई थी। डेब्यू प्रदर्शन ने उन्हें वास्तव में दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। उसके बाद, शोविरे को इतालवी ला स्काला सहित विभिन्न थिएटरों में प्रदर्शन के लिए निमंत्रण मिलना शुरू हुआ। बैलेरिना को हेनरी सॉज के रूपक में छाया के अपने हिस्से से महिमामंडित किया गया था, उसने सर्ज लिफ़र द्वारा मंचित कई भागों का प्रदर्शन किया। क्लासिक प्रदर्शनों में से, गिजेल की भूमिका बाहर है, जिसे चौविरे के लिए मुख्य माना जाता है। यवेटे ने मंच पर असली नाटक का प्रदर्शन किया, बिना अपनी सारी चंचलता खोए। बैलेरिना ने सचमुच मंच पर सभी भावनाओं को व्यक्त करते हुए अपनी प्रत्येक नायिका का जीवन जिया। उसी समय, शोविरे हर छोटी-छोटी बातों पर बहुत ध्यान दे रहे थे, रिहर्सल कर रहे थे और फिर से रिहर्सल कर रहे थे। 1960 के दशक में, बैलेरीना ने उस स्कूल का नेतृत्व किया जिसमें उसने खुद एक बार पढ़ाई की थी। और मंच पर आखिरी उपस्थिति 1972 में हुई थी। उसी समय, उनके नाम पर एक पुरस्कार स्थापित किया गया। बैलेरीना बार-बार यूएसएसआर के दौरे पर रही है, जहां उसे दर्शकों से प्यार हो गया। रुडोल्फ नुरेयेव खुद हमारे देश से उड़ान भरने के बाद बार-बार उनके साथी बने। देश के सामने बैलेरिना की खूबियों को ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से पुरस्कृत किया गया।

गैलिना उलानोवा (1910-1998)।इस बैलेरीना का जन्म भी सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। 9 साल की उम्र में, वह कोरियोग्राफिक स्कूल की छात्रा बन गई, जहाँ से उसने 1928 में स्नातक किया। स्नातक प्रदर्शन के तुरंत बाद, उलानोवा लेनिनग्राद में ओपेरा और बैले थियेटर की मंडली में शामिल हो गई। युवा बैलेरीना के पहले प्रदर्शन ने इस कला के पारखी लोगों का ध्यान अपनी ओर आकर्षित किया। पहले से ही 19 साल की उम्र में, उलानोवा ने स्वान झील में प्रमुख भूमिका निभाई। 1944 तक, बैलेरीना ने किरोव थिएटर में नृत्य किया। यहाँ उन्हें "गिजेल", "द नटक्रैकर", "द फाउंटेन ऑफ बखचीसराय" में उनकी भूमिकाओं से महिमामंडित किया गया। लेकिन सबसे प्रसिद्ध रोमियो और जूलियट में उनका हिस्सा था। 1944 से 1960 तक उलानोवा बोल्शोई थिएटर की प्रमुख बैलेरीना थीं। ऐसा माना जाता है कि गिजेल में पागलपन का दृश्य उसके काम का शिखर बन गया। उलानोवा ने 1956 में लंदन में बोल्शोई के दौरे के साथ दौरा किया। ऐसा कहा जाता था कि अन्ना पावलोवा के समय से ऐसी सफलता नहीं मिली थी। उलानोवा की मंच गतिविधि आधिकारिक तौर पर 1962 में समाप्त हो गई। लेकिन जीवन भर गैलिना ने बोल्शोई थिएटर में कोरियोग्राफर के रूप में काम किया। अपने काम के लिए, उन्हें कई पुरस्कार मिले - वह यूएसएसआर की पीपुल्स आर्टिस्ट बनीं, लेनिन और स्टालिन पुरस्कार प्राप्त किए, दो बार सोशलिस्ट लेबर की हीरो बनीं और कई पुरस्कारों की विजेता बनीं। महान बैलेरीना की मृत्यु मास्को में हुई, उसे नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया। उसका अपार्टमेंट एक संग्रहालय बन गया, और उसके मूल सेंट पीटर्सबर्ग उलानोवा में एक स्मारक बनाया गया।

एलिसिया अलोंसो (बी। 1920)।इस बैलेरिना का जन्म हवाना, क्यूबा में हुआ था। उसने 10 साल की उम्र में नृत्य कला का अध्ययन करना शुरू कर दिया था। उस समय, रूसी विशेषज्ञ निकोलाई यावोर्स्की के नेतृत्व में द्वीप पर केवल एक निजी बैले स्कूल था। फिर एलिसिया ने यूएसए में अपनी पढ़ाई जारी रखी। 1938 में संगीतमय हास्य में ब्रॉडवे पर बड़े मंच पर शुरुआत हुई। फिर अलोंसो न्यूयॉर्क के बैले थिएटर में काम करता है। वहां वह दुनिया के प्रमुख कोरियोग्राफरों की कोरियोग्राफी से परिचित हुई। एलिसिया ने अपने साथी इगोर युसकेविच के साथ क्यूबा में बैले विकसित करने का फैसला किया। 1947 में उन्होंने "स्वान लेक" और "अपोलो मुसागेटा" में नृत्य किया। हालाँकि, उस समय क्यूबा में बैले की कोई परंपरा नहीं थी, कोई मंच नहीं था। और लोग ऐसी कला को नहीं समझते थे। इसलिए, देश में राष्ट्रीय बैले बनाने का कार्य बहुत कठिन था। 1948 में एलिसिया अलोंसो बैले का पहला प्रदर्शन हुआ। यह उन उत्साही लोगों द्वारा शासित था जिन्होंने अपना नंबर खुद डाला था। दो साल बाद, बैलेरिना ने अपना बैले स्कूल खोला। 1959 की क्रांति के बाद, अधिकारियों ने अपना ध्यान बैले पर लगाया। एलिसिया की कंपनी क्यूबा के प्रतिष्ठित राष्ट्रीय बैले में विकसित हुई है। बैलेरिना ने सिनेमाघरों और यहां तक ​​\u200b\u200bकि चौकों में बहुत अच्छा प्रदर्शन किया, दौरे पर गई, उसे टेलीविजन पर दिखाया गया। अलोंसो की सबसे हड़ताली छवियों में से एक 1967 में इसी नाम के बैले में कारमेन का हिस्सा है। बैलेरीना इस भूमिका को लेकर इतनी उत्साहित थी कि उसने अन्य कलाकारों के साथ इस बैले का मंचन करने से भी मना कर दिया। अलोंसो ने कई पुरस्कार प्राप्त करते हुए दुनिया की यात्रा की है। और 1999 में, उन्हें नृत्य की कला में उत्कृष्ट योगदान के लिए यूनेस्को से पाब्लो पिकासो पदक मिला।

माया प्लिस्त्स्काया (जन्म 1925)।इस तथ्य पर विवाद करना मुश्किल है कि वह सबसे प्रसिद्ध रूसी बैलेरीना है। और उनका करियर एक रिकॉर्ड लंबा निकला। माया ने एक बच्चे के रूप में बैले के लिए अपने प्यार को आत्मसात कर लिया, क्योंकि उसके चाचा और चाची भी प्रसिद्ध नर्तक थे। 9 साल की उम्र में, एक प्रतिभाशाली लड़की मास्को कोरियोग्राफिक स्कूल में प्रवेश करती है, और 1943 में एक युवा स्नातक बोल्शोई थिएटर में प्रवेश करती है। वहाँ, प्रसिद्ध अग्रिप्पिना वागनोवा उनकी शिक्षिका बनीं। केवल कुछ वर्षों में, प्लिस्त्स्काया कॉर्प्स डी बैले से एकल कलाकार के पास गया। उनके लिए महत्वपूर्ण "सिंड्रेला" का निर्माण और 1945 में ऑटम फेयरी की भूमिका थी। तब "रेमोंडा", "स्लीपिंग ब्यूटी", "डॉन क्विक्सोट", "गिजेल", "द लिटिल हंपबैक हॉर्स" के पहले से ही क्लासिक प्रोडक्शंस थे। प्लिस्त्स्काया "फाउंटेन ऑफ बखचीसराय" में चमक गई, जहां वह अपने दुर्लभ उपहार का प्रदर्शन करने में सक्षम थी - सचमुच कुछ क्षणों के लिए कूद गई। बैलेरिना ने खाचटुरियन के स्पार्टाकस की तीन प्रस्तुतियों में एक साथ भाग लिया, वहां एजिना और फ्रूगिया के हिस्सों का प्रदर्शन किया। 1959 में, प्लिस्त्स्काया यूएसएसआर का पीपुल्स आर्टिस्ट बन गया। 60 के दशक में माया को बोल्शोई थिएटर की पहली डांसर माना जाता था। बैलेरिना की पर्याप्त भूमिकाएँ थीं, लेकिन रचनात्मक असंतोष जमा हो गया। आउटपुट "कारमेन सूट" था, जो नर्तक की जीवनी में मुख्य मील के पत्थर में से एक था। 1971 में, प्लिस्त्स्काया भी एक नाटकीय अभिनेत्री के रूप में हुई, जो अन्ना कारेनिना में खेल रही थी। इस उपन्यास पर आधारित एक बैले लिखा गया था, जिसका प्रीमियर 1972 में हुआ था। यहां माया खुद को एक नई भूमिका में आजमाती है - एक कोरियोग्राफर, जो उसका नया पेशा बन जाता है। 1983 से, प्लिस्त्स्काया रोम ओपेरा में और 1987 से स्पेन में काम कर रहा है। वहाँ वह मंडली का नेतृत्व करती है, अपने बैले लगाती है। प्लिस्त्स्काया का अंतिम प्रदर्शन 1990 में हुआ था। महान बैलेरीना को न केवल अपनी मातृभूमि, बल्कि स्पेन, फ्रांस, लिथुआनिया में भी कई पुरस्कारों से नवाजा गया। 1994 में, उन्होंने इसे अपना नाम देते हुए एक अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता आयोजित की। अब "माया" युवा प्रतिभाओं को आगे बढ़ने का मौका देती है।

उलियाना लोपाटकिना (जन्म 1973)।विश्व प्रसिद्ध बैलेरीना का जन्म केर्च में हुआ था। एक बच्चे के रूप में, उसने न केवल नृत्य किया, बल्कि जिमनास्टिक भी किया। 10 साल की उम्र में, अपनी मां की सलाह पर, उलियाना ने लेनिनग्राद में रूसी बैले की वागनोवा अकादमी में प्रवेश किया। वहां, नतालिया डुडिंस्काया उनकी शिक्षिका बनीं। 17 साल की उम्र में, लोपाटकिना ने अखिल रूसी वागनोवा प्रतियोगिता जीती। 1991 में, बैलेरीना ने अकादमी से स्नातक किया और मरिंस्की थिएटर में स्वीकार किया गया। उलियाना ने जल्दी ही अपने लिए एकल हिस्से हासिल कर लिए। उन्होंने "डॉन क्विक्सोट", "स्लीपिंग ब्यूटी", "द फाउंटेन ऑफ बखचीसराय", "स्वान लेक" में नृत्य किया। प्रतिभा इतनी स्पष्ट थी कि 1995 में लोपाटकिना उनके थिएटर की प्रमुख बन गई। उनकी प्रत्येक नई भूमिका दर्शकों और आलोचकों दोनों को प्रसन्न करती है। साथ ही, बॉलरीना न केवल शास्त्रीय भूमिकाओं में बल्कि आधुनिक प्रदर्शन में भी रूचि रखती है। तो, उलियाना की पसंदीदा भूमिकाओं में से एक यूरी ग्रिगोरोविच द्वारा मंचित "लीजेंड ऑफ़ लव" में बानू की भूमिका है। सबसे अच्छा, बैलेरिना रहस्यमयी नायिकाओं की भूमिका में सफल होती है। इसकी विशिष्ट विशेषता इसकी परिष्कृत चालें, इसका अंतर्निहित नाटक और ऊंची कूद है। दर्शक नर्तकी पर विश्वास करते हैं, क्योंकि वह मंच पर बिल्कुल ईमानदार होती है। लोपाटकिना कई घरेलू और अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कारों की विजेता हैं। वह रूस की पीपुल्स आर्टिस्ट हैं।

अनास्तासिया वोलोचकोवा (बी। 1976)।बैलेरिना याद करती है कि उसने 5 साल की उम्र में अपने भविष्य के पेशे का निर्धारण किया था, जिसकी घोषणा उसने अपनी माँ से की थी। वोलोचकोवा ने वागनोवा अकादमी से स्नातक भी किया। नतालिया डुडिंस्काया भी उनकी शिक्षिका बनीं। पहले से ही अपने अध्ययन के अंतिम वर्ष में, वोलोचकोवा ने मरिंस्की और बोल्शोई थिएटर में अपनी शुरुआत की। 1994 से 1998 तक, बैलेरिना के प्रदर्शनों की सूची में गिजेल, द फायरबर्ड, द स्लीपिंग ब्यूटी, द नटक्रैकर, डॉन क्विक्सोट, ला बायडेरे और अन्य प्रदर्शनों में प्रमुख भूमिकाएँ शामिल थीं। मरिंस्की थिएटर की मंडली के साथ वोलोचकोवा ने आधी दुनिया की यात्रा की। उसी समय, बैलेरीना थिएटर के समानांतर करियर बनाने, एकल प्रदर्शन करने से डरती नहीं है। 1998 में, बैलेरिना को बोल्शोई थिएटर का निमंत्रण मिला। वहाँ वह शानदार ढंग से स्वान झील के व्लादिमीर वासिलीव के नए उत्पादन में हंस राजकुमारी की भूमिका निभाती है। देश के मुख्य थिएटर में, अनास्तासिया को ला बायडेरे, डॉन क्विक्सोट, रेमंड, गिजेल में मुख्य भूमिकाएँ मिलती हैं। विशेष रूप से उसके लिए, कोरियोग्राफर डीन स्लीपिंग ब्यूटी में कैराबोस परी का एक नया हिस्सा बनाता है। उसी समय, वोलोचकोवा आधुनिक प्रदर्शनों की सूची बनाने से डरता नहीं है। द लिटिल हंपबैक हॉर्स में ज़ार मेडेन के रूप में उनकी भूमिका ध्यान देने योग्य है। 1998 से, वोलोचकोवा सक्रिय रूप से दुनिया का दौरा कर रही है। उन्हें यूरोप में सबसे प्रतिभाशाली बैलेरीना के रूप में गोल्डन लायन का पुरस्कार मिला। 2000 के बाद से, वोलोचकोवा ने बोल्शोई थिएटर छोड़ दिया। वह लंदन में प्रदर्शन करना शुरू करती है, जहाँ उसने अंग्रेजों पर विजय प्राप्त की। वोलोचकोवा थोड़े समय के लिए बोल्शोई लौट आया। सफलता और लोकप्रियता के बावजूद, थिएटर प्रशासन ने सामान्य वर्ष के लिए अनुबंध को नवीनीकृत करने से इनकार कर दिया। 2005 से वोलोचकोवा अपने स्वयं के नृत्य परियोजनाओं में प्रदर्शन कर रही है। उनका नाम लगातार सुनने को मिल रहा है, वह गॉसिप कॉलम की नायिका हैं। प्रतिभाशाली बैलेरीना ने हाल ही में गाया, और वोलोचकोवा द्वारा अपनी नग्न तस्वीरें प्रकाशित करने के बाद उनकी लोकप्रियता और भी बढ़ गई।

रूसी बैले के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधि अन्ना पावलोवा और गैलिना उलानोवा हैं।

बैले को हमारे देश की कला का अभिन्न अंग कहा जाता है। रूसी बैले को दुनिया में सबसे आधिकारिक, मानक माना जाता है। इस समीक्षा में पांच महान रूसी बैलेरिना की सफलता की कहानियां शामिल हैं, जिन्हें वे अभी भी देखते हैं।

अन्ना पावलोवा

अन्ना पावलोवा एक उत्कृष्ट रूसी बैलेरीना हैं।

उत्कृष्ट बैलेरीना अन्ना पावलोवा का जन्म कला से दूर एक परिवार में हुआ था। स्लीपिंग ब्यूटी के बैले प्रदर्शन को देखने के बाद 8 साल की उम्र में उनमें नृत्य करने की इच्छा प्रकट हुई। 10 साल की उम्र में, अन्ना पावलोवा को इम्पीरियल थिएटर स्कूल में और स्नातक होने के बाद मरिंस्की थिएटर की मंडली में स्वीकार किया गया।

उत्सुकता से, आकांक्षी बैलेरीना को कॉर्प्स डे बैले में नहीं डाला गया था, लेकिन तुरंत प्रस्तुतियों में उसे जिम्मेदार भूमिकाएं देना शुरू कर दिया। अन्ना पावलोवा ने कई कोरियोग्राफरों के मार्गदर्शन में नृत्य किया, लेकिन सबसे सफल और फलदायी अग्रानुक्रम, जिसका उनके प्रदर्शन की शैली पर मौलिक प्रभाव था, मिखाइल फॉकिन के साथ निकला।


अन्ना पावलोवा एक मरते हुए हंस के रूप में।

अन्ना पावलोवा ने कोरियोग्राफर के साहसिक विचारों का समर्थन किया और प्रयोगों के लिए आसानी से सहमत हो गईं। लघु "द डाइंग स्वान", जो बाद में रूसी बैले की पहचान बन गया, लगभग अचूक था। इस उत्पादन में, फॉकिन ने बैलेरीना को और अधिक स्वतंत्रता दी, उसे अपने दम पर द स्वान के मूड को महसूस करने की अनुमति दी, ताकि वह सुधार कर सके। पहली समीक्षाओं में से एक में, आलोचक ने जो देखा उसकी प्रशंसा की: "यदि मंच पर एक बैलेरीना के लिए पक्षियों के कुलीनों के आंदोलनों की नकल करना संभव है, तो यह हासिल किया गया है: आपके सामने एक हंस है।"

गैलिना उलानोवा

गैलिना उलानोवा एक उत्कृष्ट बैलेरीना हैं, जिन्हें उनके जीवनकाल में स्मारक दिए गए थे।

गैलिना उलानोवा का भाग्य शुरू से ही पूर्व निर्धारित था। लड़की की माँ एक बैले शिक्षक के रूप में काम करती थी, इसलिए गैलिना, भले ही वह वास्तव में चाहती थी, वह बैले बैरे को बायपास नहीं कर सकती थी। वर्षों के भीषण प्रशिक्षण ने इस तथ्य को जन्म दिया कि गैलिना उलानोवा सोवियत संघ में सबसे अधिक शीर्षक वाली कलाकार बन गईं।

1928 में कोरियोग्राफिक कॉलेज से स्नातक होने के बाद, उलानोवा को लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर के बैले मंडली में स्वीकार किया गया। पहले प्रदर्शन से, युवा बैलेरीना ने दर्शकों और आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया। एक साल बाद, उलानोवा को स्वान लेक में ओडेट-ओडिले के प्रमुख भाग का प्रदर्शन करने के लिए सौंपा गया। गिजेल को बैलेरीना की विजयी भूमिकाओं में से एक माना जाता है। नायिका के पागलपन के दृश्य को करते हुए, गैलिना उलानोवा ने इसे इतने आत्मीय और निस्वार्थ भाव से किया कि हॉल में मौजूद पुरुष भी अपने आंसू नहीं रोक सके।


गैलिना उलानोवा गिजेल का हिस्सा गाती हैं।

गैलिना उलानोवा प्रदर्शन में अभूतपूर्व ऊंचाइयों पर पहुंच गई हैं। उसकी नकल की गई, दुनिया के प्रमुख बैले स्कूलों के शिक्षकों ने मांग की कि छात्र "उलानोवा की तरह" कदम उठाएं। प्रसिद्ध बैलेरीना दुनिया में एकमात्र ऐसी है जिसके लिए उसके जीवनकाल में स्मारक बनाए गए थे।

गैलिना उलानोवा ने 50 साल की उम्र तक स्टेज पर डांस किया। वह हमेशा सख्त और खुद की मांग करने वाली रही है। वृद्धावस्था में भी, बैलेरिना हर सुबह कक्षाओं से शुरू होती थी और उसका वजन 49 किलो था।

ओल्गा लेपेशिंस्काया


ओल्गा लेपेशिंस्काया - बैले डांसर और बैले शिक्षक।

ओल्गा लेपेशिंस्काया को उसके जोशीले स्वभाव, शानदार तकनीक और गति की सटीकता के लिए "ड्रैगनफ्लाई जम्पर" उपनाम दिया गया था। बैलेरीना का जन्म इंजीनियरों के परिवार में हुआ था। बचपन से ही, लड़की सचमुच नृत्य के बारे में सोचती थी, इसलिए उसके माता-पिता के पास उसे बोल्शोई थिएटर में बैले स्कूल भेजने के अलावा कोई विकल्प नहीं था।

ओल्गा लेपेशिंस्काया ने बैले के क्लासिक्स ("स्वान लेक", "स्लीपिंग ब्यूटी") और आधुनिक प्रस्तुतियों ("द रेड पोपी", "द फ्लेम ऑफ पेरिस") के साथ आसानी से मुकाबला किया। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, लेपेशिंस्काया ने निडर होकर प्रदर्शन किया। मोर्चे पर, उसकी लड़ाकू सैनिक भावना को बढ़ाते हुए।


ओल्गा लेपेशिंस्काया - एक भावुक स्वभाव वाली बैलेरीना

इस तथ्य के बावजूद कि बैलेरीना स्टालिन की पसंदीदा थी और उसके पास कई पुरस्कार थे, वह खुद की बहुत मांग कर रही थी। पहले से ही एक उन्नत उम्र में, ओल्गा लेपेशिंस्काया ने कहा कि उनकी कोरियोग्राफी को उत्कृष्ट नहीं कहा जा सकता है, लेकिन "प्राकृतिक तकनीक और उग्र स्वभाव" ने उन्हें अनुपयोगी बना दिया।

माया प्लिस्त्स्काया

माया प्लिस्त्स्काया - रूसी और सोवियत बैले डांसर

माया प्लिस्त्स्काया एक और उत्कृष्ट बैलेरीना है जिसका नाम रूसी बैले के इतिहास में सुनहरे अक्षरों में अंकित है। जब भविष्य की कलाकार 12 वर्ष की थी, तब उसे उसकी चाची शुलमिथ मेसेरर ने गोद लिया था। प्लिस्त्स्काया के पिता को गोली मार दी गई थी, और उसकी माँ और छोटे भाई को मातृभूमि के गद्दारों की पत्नियों के लिए एक शिविर में कजाकिस्तान भेजा गया था।

आंटी प्लिस्त्स्काया एक बोल्शोई बैलेरीना थीं, इसलिए माया ने भी कोरियोग्राफी की कक्षाओं में भाग लेना शुरू किया। लड़की ने इस क्षेत्र में बड़ी सफलता हासिल की और कॉलेज से स्नातक होने के बाद उसे बोल्शोई थिएटर की मंडली में स्वीकार कर लिया गया।


माया प्लिस्त्स्काया एक उत्कृष्ट बैलेरीना हैं।

जन्मजात कलात्मकता, अभिव्यंजक प्लास्टिसिटी, प्लिस्त्स्काया की अभूतपूर्व छलांग ने उन्हें एक प्राइमा बैलेरीना बना दिया। माया प्लिस्त्स्काया ने सभी शास्त्रीय प्रस्तुतियों में प्रमुख भूमिकाएँ निभाईं। वह विशेष रूप से दुखद छवियों में सफल रही। साथ ही, बैलेरीना आधुनिक नृत्यकला में प्रयोगों से डरती नहीं थी।

1990 में बोल्शोई थिएटर से बैलेरीना को निकाल दिए जाने के बाद, वह निराश नहीं हुई और एकल प्रदर्शन देना जारी रखा। अपने पेशे के लिए अत्यधिक ऊर्जा और अविश्वसनीय प्रेम ने प्लिस्त्स्काया को अपने 70 वें जन्मदिन पर एवे माया के निर्माण में अपनी शुरुआत करने की अनुमति दी।

ल्यूडमिला सेमेन्याका

ल्यूडमिला सेमेन्याका एक रूसी और सोवियत बैलेरीना है।

सुंदर बैलेरीना ल्यूडमिला सेमेन्याका ने मरिंस्की थिएटर में प्रदर्शन किया जब वह केवल 12 वर्ष की थी। एक प्रतिभाशाली प्रतिभा पर किसी का ध्यान नहीं जा सकता था, इसलिए कुछ समय बाद ल्यूडमिला सेमेन्याका को बोल्शोई थिएटर में आमंत्रित किया गया। गैलिना उलानोवा, जो उनकी गुरु बनीं, का बैलेरीना के काम पर महत्वपूर्ण प्रभाव था।

सेमेन्याका किसी भी हिस्से को इतनी स्वाभाविक और सहजता से सम्भालती थी कि बाहर से ऐसा लगता था जैसे वह कोई प्रयास नहीं कर रही थी, बल्कि बस नृत्य का आनंद ले रही थी। 1976 में, ल्यूडमिला इवानोव्ना को पेरिस एकेडमी ऑफ़ डांस से अन्ना पावलोवा पुरस्कार से सम्मानित किया गया।


रिहर्सल में ल्यूडमिला सेमेन्याका, एंड्रीस लीपा और गैलिना उलानोवा।

1990 के दशक के अंत में, ल्यूडमिला सेमेन्याका ने एक बैलेरीना के रूप में अपनी सेवानिवृत्ति की घोषणा की, लेकिन एक शिक्षक के रूप में अपनी गतिविधियों को जारी रखा। 2002 से, ल्यूडमिला इवानोव्ना बोल्शोई थिएटर में एक शिक्षक-पुनरावृत्तिकर्ता रही हैं।

प्रकाशन अनुभाग थिएटर

समकालीन रूसी बैलेरिना। शीर्ष 5

प्रस्तावित शीर्ष पांच बैलेरिना में ऐसे कलाकार शामिल थे जिन्होंने 90 के दशक में हमारे देश के प्रमुख संगीत थिएटरों - मरिंस्की और बोल्शोई में अपना करियर शुरू किया था, जब राजनीति में और उसके बाद संस्कृति में स्थिति तेजी से बदल रही थी। प्रदर्शनों की सूची के विस्तार, नए कोरियोग्राफरों के आगमन, पश्चिम में अतिरिक्त अवसरों के उद्भव और एक ही समय में अधिक मांग वाले प्रदर्शन कौशल के कारण बैले थियेटर अधिक खुला हो गया।

नई पीढ़ी के सितारों की यह छोटी सूची उलियाना लोपाटकिना द्वारा खोली गई है, जो 1991 में मरिंस्की थिएटर में शामिल हुईं और अब लगभग अपना करियर समाप्त कर रही हैं। सूची के अंत में विक्टोरिया टेरेशकिना हैं, जिन्होंने बैले कला में पेरेस्त्रोइका के युग में भी काम करना शुरू किया था। और उसके ठीक पीछे नर्तकियों की अगली पीढ़ी आती है, जिनके लिए सोवियत विरासत कई दिशाओं में से एक है। ये एकातेरिना कोंडारोवा, एकातेरिना क्रिसानोवा, ओलेसा नोविकोवा, नताल्या ओसिपोवा, ओक्साना कार्दश हैं, लेकिन उनके बारे में दूसरी बार।

उलियाना लोपाटकिना

आज का मीडिया नतालिया डुडिंस्काया की छात्रा उलियाना लोपाटकिना (1973 में जन्म) को रूसी बैले का "स्टाइल आइकन" कहता है। इस आकर्षक परिभाषा में सच्चाई का एक अंश है। वह आदर्श ओडेट-ओडिले हैं, जो कोन्स्टेंटिन सर्गेयेव के ठंडे परिष्कृत सोवियत संस्करण में "स्वान लेक" की एक वास्तविक "दो-मुंह वाली" नायिका हैं, जो मिखाइल फोकिन के पतनशील लघु "द डाइंग" में एक और हंस छवि को विकसित करने और आश्वस्त करने में कामयाब रहीं। स्वान ”केमिली सेंट-सेन्स द्वारा। वीडियो में रिकॉर्ड किए गए उनके इन दो कार्यों के अनुसार, लोपाटकिना को दुनिया भर के हजारों प्रशंसकों द्वारा सड़क पर पहचाना जाता है, और सैकड़ों युवा बैले छात्र शिल्प को समझने और पुनर्जन्म के रहस्य को जानने की कोशिश कर रहे हैं। परिष्कृत और कामुक लेबेड उलियाना है, और आने वाले लंबे समय के लिए, यहां तक ​​​​कि जब नर्तकियों की नई पीढ़ी 1990-2000 के दशक के बैलेरिना की शानदार आकाशगंगा को मात देती है, तो ओडेट-लोपाटकिना भाग्य बताएगी। अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव द्वारा "रेमोंडा", आरिफ मेलिकोव द्वारा "द लीजेंड ऑफ लव" में भी वह अप्राप्य, तकनीकी रूप से सटीक और अभिव्यंजक थी। जॉर्ज बालानचिन के बैले में योगदान के बिना उन्हें "शैली का प्रतीक" नहीं कहा जाता, जिनकी अमेरिकी विरासत, रूसी शाही बैले की संस्कृति से संतृप्त थी, मरिंस्की थिएटर में महारत हासिल थी जब लोपाटकिना अपने करियर के चरम पर थी ( 1999-2010)। उनकी सर्वश्रेष्ठ भूमिकाएँ, अर्थात् भूमिकाएँ, और भाग नहीं, क्योंकि लोपाटकिना जानता है कि नाटकीय रूप से प्लॉटलेस रचनाओं को कैसे भरना है, डायमंड्स, पियानो कॉन्सर्टो नंबर 2, थीम और मौरिस रवेल द्वारा प्योत्र त्चिकोवस्की, वाल्ट्ज के संगीत के रूपांतरों में एकल काम थे। बैलेरीना ने थिएटर के सभी अवांट-गार्डे प्रोजेक्ट्स में भाग लिया और आधुनिक कोरियोग्राफरों के साथ सहयोग के परिणामों के आधार पर, कई को ऑड्स देगी।

कोरियोग्राफिक मिनिएचर "द डाइंग स्वान" में उलियाना लोपाटकिना

वृत्तचित्र "उलियाना लोपाटकिना, या सप्ताह के दिनों और छुट्टियों पर नृत्य"

डायना विश्नेवा

जन्म से दूसरा, पौराणिक ल्यूडमिला कोवालेवा डायना विश्नेवा (1976 में जन्म) की छात्रा लोपाटकिना से केवल तीन साल छोटा, वास्तव में "दूसरा" कभी नहीं आया, लेकिन केवल पहला। ऐसा हुआ कि लोपाटकिना, विश्नेवा और ज़खारोवा, तीन साल के लिए एक-दूसरे से अलग हो गए, मरिंस्की थिएटर में साथ-साथ चले, स्वस्थ प्रतिद्वंद्विता से भरे और एक ही समय में एक-दूसरे की विशाल, लेकिन पूरी तरह से अलग संभावनाओं की प्रशंसा की। जहाँ लोपाटकिना ने एक सुंदर सुंदर हंस के रूप में शासन किया, और ज़खारोवा ने रोमांटिक गिजेल की एक नई - शहरी - छवि बनाई, विश्नेवा ने हवा की देवी का कार्य किया। रूसी बैले की अकादमी से स्नातक होने से पहले, वह पहले से ही मरिंस्की थिएटर कित्री के मंच पर नृत्य कर रही थी - डॉन क्विक्सोट में मुख्य पात्र, कुछ महीने बाद उसने बोल्शोई थिएटर के मंच पर मास्को में अपनी उपलब्धियों को दिखाया। और 20 साल की उम्र में वह मरिंस्की थिएटर की प्राइमा बैलेरीना बन गईं, हालांकि कई लोगों को इस स्थिति में पदोन्नति के लिए 30 साल या उससे अधिक समय तक इंतजार करना पड़ता है। 18 (!) में, विश्नेवा ने इगोर बेल्स्की द्वारा विशेष रूप से उनके लिए रचित एक संख्या में कारमेन की भूमिका पर कोशिश की। 90 के दशक के उत्तरार्ध में, विश्नेवा को लियोनिद लावरोव्स्की के विहित संस्करण में सर्वश्रेष्ठ जूलियट माना जाता था, वह केनेथ मैकमिलन द्वारा इसी नाम के बैले में सबसे सुंदर मैनन लेस्को भी बनीं। 2000 के दशक की शुरुआत से, सेंट पीटर्सबर्ग के साथ समानांतर में, जहां उन्होंने जॉर्ज बैलेंशाइन, जेरोम रॉबिंस, विलियम फोर्सिथ, अलेक्सई रतनमस्की, एंजेलिन प्रेल्जोकाज जैसे कोरियोग्राफरों द्वारा कई प्रस्तुतियों में भाग लिया, उन्होंने विदेश में एक अतिथि étoile ("बैले स्टार") के रूप में प्रदर्शन करना शुरू किया। ). अब विश्नेवा अक्सर अपने स्वयं के प्रोजेक्ट्स में काम करती हैं, प्रसिद्ध कोरियोग्राफरों (जॉन न्यूमियर, एलेक्सी रैटमांस्की, कैरोलीन कार्लसन, मोसेस पेंडलटन, ड्वाइट रोडिन, जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट) से खुद के लिए बैले कमीशन करती हैं। बैलेरिना नियमित रूप से मॉस्को थिएटर के प्रीमियर में नृत्य करती है। मैट्स एक के "अपार्टमेंट" (2013) की कोरियोग्राफी में बोल्शोई थिएटर के बैले में विश्नेवा के साथ बड़ी सफलता और स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको मॉस्को म्यूज़िकल थिएटर में अलेक्जेंडर पुश्किन द्वारा "यूजीन वनगिन" पर आधारित जॉन न्यूमियर के नाटक "तात्याना" में 2014. 2013 में, वह समकालीन नृत्य प्रसंग के नवंबर उत्सव के आयोजकों में से एक बन गई, जो 2016 से न केवल मास्को में, बल्कि सेंट पीटर्सबर्ग में भी आयोजित किया गया है।

डॉक्यूमेंट्री "हमेशा चलती रहती है। डायना विश्नेवा»

स्वेतलाना ज़खारोवा

90 के दशक से ए। वागनोवा अकादमी की प्रसिद्ध लड़कियों में सबसे कम उम्र की, स्वेतलाना ज़खारोवा (1979 में जन्मी) ने अपने प्रतिद्वंद्वियों को तुरंत पछाड़ दिया और कुछ हद तक उन्हें पीछे छोड़ दिया, एक बार महान लेनिनग्राद बैलेरिना मरीना शिमोनोवा और गैलिना उलानोवा की तरह अभिनय किया, " सेवा करने के लिए" 2003 में मास्को बोल्शोई थियेटर में। उसके पीछे एआरबी एलेना एवेटेवा के उत्कृष्ट शिक्षक के साथ अध्ययन कर रहा था, 70 के दशक के किरोव बैले के स्टार ओल्गा मोइसेवा के साथ काम करने का अनुभव और एक विशाल ट्रैक रिकॉर्ड। सेंट पीटर्सबर्ग काल के किसी भी प्रदर्शन में, ज़खारोवा स्पष्ट रूप से बाहर खड़ा था। उनका मजबूत बिंदु, एक ओर, मारियस पेटिपा द्वारा पुराने बैले में नायिकाओं की व्याख्या, सर्गेई विखारेव द्वारा बहाल, और दूसरी ओर प्रमुख कोरियोग्राफरों द्वारा अवांट-गार्डे प्रोडक्शंस में एकल कलाकारों की व्याख्या थी। प्राकृतिक डेटा और "तकनीकी विशेषताओं" के संदर्भ में, ज़खारोवा ने न केवल मरिंस्की थिएटर में अपने सहयोगियों को पीछे छोड़ दिया और बोल्शोई के बाद, वह दुनिया में सबसे अधिक मांग वाले बैलेरिना के समूह में प्रवेश कर गई, जो अतिथि स्थिति में हर जगह नृत्य करते हैं। और इटली की सबसे महत्वपूर्ण बैले कंपनी - बैले ला स्काला - ने उन्हें 2008 में एक स्थायी अनुबंध की पेशकश की। ज़खारोवा ने किसी बिंदु पर स्वीकार किया कि उसने हैम्बर्ग से पेरिस और मिलान तक सभी संभावित चरण संस्करणों में स्वान झील, ला बायडेरे और स्लीपिंग ब्यूटी नृत्य किया। बोल्शोई में, ज़खारोवा के मास्को चले जाने के कुछ ही समय बाद, जॉन न्यूमियर ने अपने कार्यक्रम बैले ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम का मंचन किया, और निकोलाई त्सिसकारिडेज़ के ओबेरॉन के साथ हिप्पोलीता-टिटानिया की दोहरी भूमिका में बैलेरिना इसमें चमक उठी। उन्होंने बोल्शोई में न्यूमियर की लेडी ऑफ द कैमेलियस के निर्माण में भी भाग लिया। ज़खारोवा ने यूरी पोसोखोव के साथ सफलतापूर्वक सहयोग किया - उन्होंने 2006 में बोल्शोई थिएटर में अपने सिंड्रेला के प्रीमियर पर नृत्य किया और 2015 में उन्होंने ए हीरो ऑफ अवर टाइम में राजकुमारी मैरी की भूमिका निभाई।

डॉक्यूमेंट्री फिल्म "बोल्शोई थिएटर की प्राइमा बैलेरीना स्वेतलाना ज़खारोवा। रहस्योद्घाटन"

मारिया अलेक्जेंड्रोवा

उसी समय, जब सेंट पीटर्सबर्ग नर्तकियों की तिकड़ी ने उत्तरी पाल्मीरा पर विजय प्राप्त की, मारिया एलेक्जेंड्रोवा (1978 में जन्म) का सितारा मास्को में उदय हुआ। उनका करियर थोड़ी देरी के साथ विकसित हुआ: जब वह थिएटर में आईं, तो पिछली पीढ़ी के बैलेरिना - नीना अनन्याश्विली, नादेज़्दा ग्रेचेवा, गैलिना स्टेपानेंको - ने अपनी सदी में नृत्य किया। उनकी भागीदारी के साथ बैले में, अलेक्जेंड्रोवा - उज्ज्वल, मनमौजी, यहां तक ​​\u200b\u200bकि विदेशी - किनारे पर था, लेकिन यह वह था जिसने थिएटर के सभी प्रयोगात्मक प्रीमियर प्राप्त किए। आलोचकों ने अभी भी युवा बैलेरीना को एलेक्सी रतनमस्की के ड्रीम्स ऑफ़ जापान में देखा, और जल्द ही वह पहले से ही बोरिस ईफ़मैन के रूसी हेमलेट और अन्य में कैथरीन II की व्याख्या कर रही थी। ”, "रेमोंडा", "लीजेंड ऑफ़ लव", उसने धैर्यपूर्वक वर्षों तक प्रतीक्षा की।

वर्ष 2003 भाग्यवान बन गया, जब अलेक्जेंड्रोवा को नई लहर के कोरियोग्राफर राडू पोक्लितारू द्वारा जूलियट के रूप में चुना गया। यह एक महत्वपूर्ण प्रदर्शन था जिसने बोल्शोई थिएटर में एक नई कोरियोग्राफी (बिना नुकीले जूतों के, बिना शास्त्रीय पदों के) के लिए रास्ता खोल दिया और अलेक्जेंड्रोवा ने क्रांतिकारी बैनर धारण किया। 2014 में, उसने एक और शेक्सपियरियन बैले - "द टैमिंग ऑफ द श्रू" में अपनी सफलता को मेयो द्वारा कोरियोग्राफ किया। 2015 में, एलेक्जेंड्रोवा ने कोरियोग्राफर व्याचेस्लाव समोडुरोव के साथ काम करना शुरू किया। उन्होंने येकातेरिनबर्ग में नाटकीय बैकस्टेज - "कर्टन" के बारे में एक बैले का मंचन किया और 2016 की गर्मियों में बोल्शोई थिएटर में इसी नाम के बैले में ओडिन की भूमिका को चुना। बैलेरिना भूमिका के नाटकीय पक्ष को सुधारने के लिए मजबूर प्रतीक्षा समय का उपयोग करने में कामयाब रही। अभिनय के उद्देश्य से उसकी रचनात्मक ऊर्जा का गुप्त स्रोत सूखता नहीं है, और अलेक्जेंड्रोवा हमेशा सतर्क रहती है।

डॉक्यूमेंट्री फिल्म “अपने बारे में मोनोलॉग्स। मारिया एलेक्जेंड्रोवा"

विक्टोरिया टेरेशकिना

बोल्शोई में एलेक्जेंड्रोवा की तरह, विक्टोरिया टेरेशकिना (1983 में जन्म) बैलेरिना की उपरोक्त तिकड़ी की छाया में थी। लेकिन उसने किसी के सेवानिवृत्त होने का इंतजार नहीं किया, उसने समानांतर स्थानों पर ऊर्जावान रूप से कब्जा करना शुरू कर दिया: उसने नौसिखिए कोरियोग्राफरों के साथ प्रयोग किया, विलियम फोर्सिथ (उदाहरण के लिए अनुमानित सोनाटा) के कठिन बैले में खो नहीं गया। अक्सर उसने वह किया जो दूसरों ने नहीं किया, या नहीं किया, लेकिन सामना नहीं कर सका, लेकिन टेरेशकिना सफल रही और अभी भी पूरी तरह से सब कुछ करती है। उसकी मुख्य विशेषता उसकी तकनीक, धीरज और पास में एक विश्वसनीय शिक्षक, कोंगोव कुनाकोवा की उपस्थिति का त्रुटिहीन अधिकार था, जिसने मदद की। यह उत्सुक है कि, अलेक्जेंड्रोवा के विपरीत, जो वास्तविक नाटक में चला गया, जो केवल बैले मंच पर ही संभव है, टेरेशकिना ने तकनीक के सुधार पर "सेट" किया और विजयी कथानकहीनता को एक पंथ में बढ़ा दिया। उसका पसंदीदा विषय, जिसे वह हमेशा मंच पर प्रदर्शित करती है, उसके रूप की भावना से विकसित होती है।

डॉक्यूमेंट्री फिल्म “रॉयल बॉक्स। विक्टोरिया टेरेशकिना"

रूसी सिनेमाघरों में, अलेक्सई उचिटेल "मटिल्डा" की फिल्म दिखाई गई है, और ब्लॉग जगत में वे निकोलस II और क्शेसिंस्काया के बीच रोमांटिक संबंध के बारे में उग्र रूप से बहस कर रहे हैं। लेकिन बैले के इतिहास में कोई कम निंदनीय और ज्वलंत प्रेम कहानियां नहीं थीं।

1. मार्क्विस टेरेसा डी गोर्ला बर्थेलोट

यह ज्ञात है कि शास्त्रीय बैले का आविष्कार 17 वीं शताब्दी में पियरे ब्यूचैम्प, जीन-बैप्टिस्ट मोलीयर और लुई XIV द्वारा किया गया था। और उस समय के सबसे प्रसिद्ध नृत्य सितारों में से एक टेरेसा डी गोर्ला बर्टेलो थीं। टेरेसा डुपार्क अपनी नाटकीय प्रतिभा, नृत्य, अद्भुत सुंदरता, प्रेम कहानियों और मसालेदार समुद्री डाकू के कारण प्रसिद्ध हो गईं (जो कि शादी के बाद उनका नाम था), जिसके दौरान दर्शक उनके रेशम स्टॉकिंग्स को देख सकते थे।

विश्वकोश आमतौर पर कहते हैं कि वह वह थी जो मोलिरे के डॉन जुआन में डोना एलविरा की भूमिकाओं की पहली कलाकार बनी और जीन रैसीन द्वारा इसी नाम के नाटक में एंड्रोमाचे, लेकिन समकालीनों ने अपने प्रेमियों से कम गर्मजोशी से चर्चा नहीं की। वह एक हवादार महिला थी, यदि एक वेश्या नहीं थी, तो सन किंग सहित सभी फ्रांसीसी उच्च समाज के प्रमुखों को बदल दिया, लेकिन वह विशेष रूप से विनाशकारी रूप से तत्कालीन फ्रांसीसी साहित्य के रंग से गुजरी।

यह सब मोलिरे के साथ शुरू हुआ, जिन्होंने उसकी खातिर अपनी पहली स्टार और अंशकालिक पत्नी - मेडेलीन बेजार्ट को छोड़ दिया। फिर कवि पियरे कॉर्निले के साथ एक संबंध हुआ, जिसने उन्हें कई कविताएँ समर्पित कीं। कुछ समय के लिए, कवि की खातिर, डुपार्क ने मोलीयर की मंडली को भी छोड़ दिया। और फिर वह उस समय मोलिरे के मुख्य प्रतिद्वंद्वी जीन रैसीन के थिएटर और बिस्तर में समाप्त हो गई। दुर्भाग्य से, उसकी कहानी बहुत जल्दी समाप्त हो गई। बहुत ही संदिग्ध परिस्थितियों में उसकी मृत्यु हो गई, कुछ समय के लिए रैसीन पर उसे जहर देने का भी आरोप लगाया गया।

2. मैरी-मेडेलीन गुइमार्ड

यह बैलेरीना फ्रांसीसी क्रांति से पहले पेरिस में चमकी थी। वह न केवल मंच पर चमकी, राजधानी में उसके प्रेम संबंधों की चर्चा उसकी नाटकीय सफलताओं से कम नहीं थी। यह तुरंत कहा जाना चाहिए कि प्रसिद्धि सबसे पहले एक उत्कृष्ट नर्तक के रूप में आई।

उज्ज्वल दिखने के बाद, वह अभी भी तत्कालीन मानकों में फिट नहीं हुई - गुइमार्ड बहुत पतली थी। इस वजह से, पेरिस के बुद्धिजीवियों ने उसे "अनुग्रह का कंकाल" कहा। हालाँकि, प्राइमा की उपाधि के साथ-साथ उनके काफी प्रभावशाली प्रेमी भी थे।

दुर्भाग्य से, गुइमार्ड ने कोई संस्मरण या डायरी नहीं छोड़ी। उनके कई परिचितों की या तो 1789 से पहले मृत्यु हो गई या उनकी जीवनी में "गिलोटिन" रेखा प्राप्त हुई। इसलिए अब उसके जीवन के बारे में अधिकांश तथ्यों को मज़बूती से बहाल नहीं किया जा सकता है। लेकिन साहित्य में अफवाहों और संदर्भों के रूप में जो बचा है वह प्रभावशाली है।

उसके प्रेमियों में फाइनेंसर और व्यवसायी थे, फ्रांस में सबसे अमीर लोगों में से एक, जीन-जोसेफ डी लाबोर्डे, उनके भाई, संगीतकार जीन-बेंजामिन डी लाबोर्डे। बाद से, गुइमार्ड ने शायद एक बेटी को जन्म दिया। लेकिन सभी को चार्ल्स डी रोगन, प्रिंस डी सूबिस ने ग्रहण कर लिया।

चार्ल्स डी रोगन न केवल एक अभिजात, पेटू और महिलावादी थे, बल्कि फ्रांस के एक मार्शल भी थे, उन्होंने मंत्री पद संभाले थे, उन्हें मैडम पोम्पडौर द्वारा संरक्षण दिया गया था। मैरी-मेडेलीन गुइमार्ड, उन्होंने पूरा समर्थन लिया और उनके मनोरंजन पर भारी रकम खर्च की। यह अफवाह थी कि बैलेरीना ने उसे लगभग बर्बाद कर दिया था।

अपने धन से, गुइमार्ड ने पेरिस के बाहरी इलाके में अपना प्रसिद्ध लक्ज़री होटल बनाया। टेरीसिफोर का मंदिर, जैसा कि इसे भी कहा जाता था, अपनी शाम के लिए प्रसिद्ध था, जिसके दौरान शालीनता के कगार से परे प्रदर्शन दिए जाते थे और शहर की "सबसे कामुक लड़कियों" को आमंत्रित किया जाता था। समकालीनों ने बार-बार लिखा है कि सब कुछ तांडव के साथ समाप्त हो गया।

3. जियोवाना बस्सी

18वीं शताब्दी नाटकों और जासूसी कहानियों से समृद्ध है जिन्हें कभी हल नहीं किया गया है। Giovanna Bassi को एक उत्कृष्ट बैलेरीना नहीं कहा जा सकता है, हालाँकि उसने स्वीडिश ओपेरा के मंच पर काफी सक्रिय रूप से प्रदर्शन किया और स्थानीय दर्शकों ने उसे उत्साह के साथ स्वीकार किया। लेकिन वह इतिहास में अपने अतीत के कारण नहीं, बल्कि काउंट एडोल्फ फ्रेडरिक मुंच के साथ एक तूफानी रोमांस के कारण, "ग्रे एमिनेंस" और स्वीडिश राजा गुस्ताव III के पसंदीदा के रूप में नीचे चली गई।

एक बैलेरीना और एक प्रभावशाली दरबारी का परिचय तब शुरू हुआ जब एक दरबारी का करियर बहुत ऊपर था। उनके उत्थान को इस तथ्य से बहुत मदद मिली कि मंक डेनमार्क की अपनी पत्नी सोफिया मैग्डेलेना के साथ राजा को मिलाने में सक्षम था। एक सेक्सोलॉजिस्ट के रूप में कार्य करते हुए, उन्होंने दो उत्तराधिकारियों के "उत्पादन की व्यवस्था" की। हालाँकि, ईविल टंग्स ने दावा किया कि भविष्य के गुस्ताव चतुर्थ एडॉल्फ के जन्म में, वे राजा के बिना बिल्कुल भी काम करने में कामयाब रहे। दर्दनाक रूप से, राजकुमार मुंच जैसा लग रहा था। जियोवाना बस्सी ने भी जन्म दिया, लेकिन एक लड़की।

यह ज्ञात नहीं है कि बस्सी गिनती के साथ एक शांत पारिवारिक जीवन पर भरोसा कर रहे थे, लेकिन मुंच को परीक्षण पर रखा गया था। उस पर राजा की ओर से रूसी धन की जालसाजी करने का आरोप लगाया गया था, और साथ ही उसने कुछ स्वीडिश धन भी बनाया था। उन्हें माफ कर दिया गया होता, लेकिन उनके संरक्षक गुस्ताव III की साजिशकर्ताओं के हाथों मृत्यु हो गई। मौत ने स्वीडिश राजा को एक बहाना के दौरान ओपेरा में पछाड़ दिया। मुंच को देश से इटली में निष्कासित कर दिया गया, बैलेरीना ने उसका पीछा किया। Bussy चाहता था कि वह उससे शादी करे और बेटी को स्वीकार करे। बदनाम गिनती ने उसे मना कर दिया। क्रोधित होकर बस्सी अपने वतन लौट आया। हालाँकि, एक और संस्करण है कि इटली में बैलेरीना ने स्वीडन की प्रिवी काउंसिल से जासूसी का काम किया।

4. टेरेसा एलस्लर

ऐसा लग सकता है कि एक बैलेरीना और एक रईस के बीच का रोमांटिक रिश्ता अनिवार्य रूप से या तो एक तांडव या एक त्रासदी में समाप्त होना चाहिए। यह पूरी तरह से सच नहीं है, इतिहास में ऐसे पर्याप्त उदाहरण हैं जब फिनाले में सब कुछ ठीक है, यानी खुश दुल्हन को गलियारे में ले जाया जाता है। उदाहरण के लिए, टेरेसा एलस्लर एक गिनती या एक बैरन की पत्नी नहीं बनने में कामयाब रहीं, लेकिन एक असली राजकुमार, प्रशिया के राजा फ्रेडरिक विलियम III के छोटे भाई - प्रशिया के एडालबर्ट।

बैले के इतिहास में, एल्स्लर की छोटी बहन, फ्रांसिस्का या फैनी अधिक ध्यान देने योग्य है। उन्हें 19वीं सदी की सबसे प्रसिद्ध बैलेरिना में से एक कहा जाता है। स्ट्रॉस-बेटे ने अपने जीवन "डांसर फैनी एलस्लर" के बारे में एक ओपेरेटा भी लिखा था। टेरेसा को बहुत लंबा और इतना अभिव्यंजक नहीं माना जाता था। फिर भी, वह वह थी जो अदलबर्ट को आकर्षित करने में कामयाब रही, जो पहले से ही उत्साही युवक से बहुत दूर था - उस समय तक वह 38 साल का था, और बैलेरीना, उससे कई साल बड़ी थी। आश्चर्यजनक रूप से, राजा फ्रेडरिक विलियम IV इस नैतिक विवाह के लिए सहमत हो गए।

छोटी, और अधिक प्रसिद्ध बहन फैनी भी सिंहासन के करीबी व्यक्तियों के ध्यान का उद्देश्य थी। उदाहरण के लिए, शुरू में बहनों के करियर को सिसिली के राजकुमार लियोपोल्डो के साथ फैनी के संबंध में मदद मिली, जिन्होंने नेपल्स ओपेरा के लिए बैलेरिना की व्यवस्था की और विशेष रूप से छोटे एलस्लर के प्रति अपने कोमल रवैये को नहीं छिपाया। ऐसा माना जाता है कि दंपति का एक बेटा भी था।

5. अन्ना पावलोवा

20 वीं सदी के 20 के दशक में, "पावलोव उन्माद" की एक पूरी लहर यूरोप और अमरीका में बह गई। केक, ट्यूलिप और नवजात शिशुओं का नाम रूसी बैलेरीना के नाम पर रखा गया था। उसने बहुत प्रदर्शन किया, थकावट के लिए दौरा किया और उस समय के लिए भारी शुल्क प्राप्त किया। और उसके बगल में लगभग हमेशा विक्टर डांड्रे थे, जिन्होंने बैलेरिना के साथ एक प्रबंधक, साथी और गुप्त पति के रूप में कार्य किया।

जब पावलोवा ने इम्पीरियल थिएटर स्कूल से स्नातक किया था, तो विक्टर डैंड्रे उसे एक परी-कथा राजकुमार लग रहे थे। एक अमीर बैरन, एक सुंदर आदमी, एक महत्वपूर्ण अधिकारी ... बेशक, क्षींस्काया ने सक्रिय रूप से उसे ग्रैंड ड्यूक बोरिस व्लादिमीरोविच के साथ लाया, लेकिन आकांक्षी बैलेरीना सिर्फ एक रखी हुई महिला नहीं बनना चाहती थी। और दांद्रे के बगल में, वह एक आधिकारिक विवाह की उम्मीद कर रही थी ...

काश, विक्टर ने जल्दी से यह स्पष्ट कर दिया कि वह इस तरह के दुराचार के लिए सहमत नहीं हो सकता। रईसों ने उसके प्रमुख दलों को घूंसा मारा, उसे गहने दिए और पूरी तरह से प्रदान किया, लेकिन बस इतना ही। अंत में, एक ब्रेक हुआ और पावलोवा डायगिलेव के साथ पेरिस के लिए रवाना हुई, जहां उसने विजयी रूप से रूसी सीज़न में भाग लिया।

उस समय, डंड्रे का जीवन नाटकीय रूप से बदल गया: वह गबन के आरोप में जेल गया। उसके पास कर्ज चुकाने के लिए पैसे नहीं हैं। तब पावलोवा ने डायगिलेव को छोड़ दिया, एक बंधुआ, लेकिन बहुत ही आर्थिक रूप से लाभदायक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। इसके अलावा, उसे तुरंत एक प्रभावशाली अग्रिम भुगतान किया गया, जिसे उसने तुरंत अपने परित्यक्त प्रेमी को दे दिया ताकि वह जमानत दे सके और जेल से बाहर निकल सके। डांड्रे ने अवैध रूप से रूस छोड़ दिया, इंग्लैंड में उसके पास आया और उसका हाथ मांगा। वह मान गई, लेकिन मांग की कि उनकी शादी गुप्त रहे।

6. तमारा कारसवीना

मोनोग्राफ केवल बैले इतिहासकारों द्वारा ही नहीं, बल्कि साहित्यिक आलोचकों द्वारा भी तमारा कारसविना की घटना के लिए समर्पित हैं। ब्लोक से शुरू होकर, रूसी कवियों की एक पूरी पीढ़ी के लिए रजत युग का कोलंबिन पूजा का उद्देश्य था।

इसमें कुछ भी अजीब नहीं है। बैले सितारे हर समय न केवल अमीर और अभिजात वर्ग का ध्यान आकर्षित करते हैं, उनके वातावरण में आप हमेशा रचनात्मक लोग पा सकते हैं: लेखक, कलाकार और संगीतकार। आश्चर्यजनक रूप से अलग। कारसवीना ने कई मशहूर हस्तियों, प्रभावशाली और महान प्रशंसकों को मना कर दिया और एक शांत और विनम्र रईस वसीली मुखिन से शादी कर ली।

पेरिस में डायगिलेव सीज़न के बाद, कारसवीना एक विश्व हस्ती बन गई, वह सचमुच प्रशंसकों से घिरी हुई थी, लेकिन लंबे समय तक मुखिन से उसकी शादी पर इसका कोई असर नहीं पड़ा। 1913 में हेनरी ब्रूस के साथ पूरी बैठक को पार कर लिया। एक अंग्रेजी पेशेवर राजनयिक, एक ईटन स्नातक, एक धनी ज़मींदार के सबसे छोटे बेटे, ने उसे ब्रिटिश दूतावास में एक स्वागत समारोह के दौरान देखा और तुरंत प्यार हो गया। उसने तुरंत उसे उसके पति से वापस ले लिया, और क्रांति के बाद वह उसे रूस से दूर ले गया।

इसी तरह की कई कहानियों के विपरीत, हेनरी ब्रूस ने यह मांग नहीं की कि कारसवीना बैले छोड़ दें। विपरीतता से! हालाँकि, उन्होंने स्वयं सेवा छोड़ दी, हालाँकि, कुछ कार्य किए, और लंबे समय तक उनके साथ यूरोप की यात्रा की। पहले वे फ्रांस में रहते थे, 1929 में वे लंदन चले गए, लेकिन ब्रूस द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान ही विदेश कार्यालय लौट आए।