बीएनसीजेड और परीक्षा: विदेशी साहित्य का इतिहास। 17-18 शतक

शिक्षक: निनेल इवानोव्ना वनिकोवा

एक जगह: 320 कमरा

1. फेदरा - शब्द हैं "; कमांड जुनून"; हिप्पोलिटस के बड़प्पन पर एक प्रवचन।

2. दृढ़ राजकुमार - डॉन फर्नांडो के शब्द हैं "; मुझे पीड़ा हुई, लेकिन मुझे विश्वास है ...";।

3. द स्टीडफास्ट प्रिंस - फूलों के बारे में एक सॉनेट।

4. सिड - शब्द हैं "; प्यार छोड़ो, पिता के लिए खड़े हो जाओ";

5. बोइल्यू - त्रासदी के बारे में तर्क, शब्द हैं "; डरावनी और करुणा";

6. क्षेत्ररक्षण - तालिका का विवरण, प्रकृति ने नायक को कुछ भेजा।

7. दृढ़ राजकुमार - शब्द हैं "; तुमने विश्वास को नहीं, बल्कि मुझ पर जीत हासिल की

कि मैं मर रहा हूँ";.

8. फॉस्ट - मेफिस्टोफिल्स के शब्द "; मैं - वह ..." ;। यह उद्धरण पहले से ही इस सूत्र में था।

9. स्विफ्ट - नायक खुद को लिलिपुटियन द्वीप पर पाता है।

10. सिड - जिमेना के शब्द हैं, "अपने पिता का बदला लेने के लिए" शब्द हैं, सम्मान का उल्लेख किया गया है।

11. लुटेरे - कार्ल के शब्द "; मुझे एक परी को मारने के लिए मजबूर किया गया" ;।

12. फॉस्ट - फॉस्ट और वैगनर के बीच सांसारिक और स्वर्गीय प्रेम के विभाजन के बारे में बातचीत।

13. फॉस्ट - क्रेन का उल्लेख अंतिम पंक्ति में किया गया है।

14. लोप दे वेगा - मिनोटौर का उल्लेख है। (जाहिरा तौर पर यह टुकड़ा:

ट्रैजिक को फनी के साथ मिलाना

सेनेको के साथ टेरेंस - लेकिन कई मायनों में,

क्या कहें मिनोटौर की तरह,

लेकिन उदात्त और मजाकिया का मिश्रण

भीड़ इसकी विविधता से प्रसन्न होती है।

आखिर उन्हीं का स्वभाव तो हमारे लिए ख़ूबसूरत होता है,

जो अक्सर चरम पर होता है।)

15. नन - माता का उल्लेख है।

16. फेदरा - एथेंस का उल्लेख मिलता है।

17. फॉस्ट - मेफिस्टोफिल्स बुराई और बुराई के बारे में।

18. बोइल्यू - उल्लेख किया गया "; कला में सरीसृप";

19. फॉस्ट - विद्या में महारत हासिल करने से इंकार, सुख का उल्लेख है।

20. जीवन एक सपना है - शब्द हैं "; अगर मैं सोता हूं, तो मुझे मत जगाओ";।

21. एंड्रोमाचे - हेक्टर का उल्लेख है।

22. फेदरा - शिराओं में विष का उल्लेख है (अंश:

मेरी सूजन वाली नसों के माध्यम से धाराएं

मेडिया एक बार हमारे लिए जहर लेकर आया था)।

23. फेदरा - शब्द हैं "; निर्दोष को उचित ठहराओ" ;।

24. होरेस - शब्द हैं "; हे रोम ..." ;।

25. कथुलु का आह्वान - "पख" न्ग्लुई एमजीएलवी "नफ्ह कथुलु आर" लेह वगाह "ढीठ फख्तागन" शब्द हैं।

26. क्षेत्ररक्षण - यदि आप परेशानी में हैं, और उद्धरण "; ओह" के साथ शुरू या समाप्त होता है, तो क्षेत्ररक्षण कहें।

27. ज़डिग - एक साधु जिसके साथ ज़दीग यात्रा करता है, एक किशोरी को एक नाजुक पुल से नदी में फेंकता है, वह डूब जाता है।

28. बोइल्यू - शब्द हैं "; गुरु के ब्रश के नीचे यह सुंदर है";

29. सिड - "कुछ इस तरह है, बदले में अपना कर्तव्य पूरा करना चाहिए" ;.

30. एमिलिया गैलोटी - चित्र के बारे में बात कर रहे हैं।

31. क्षेत्ररक्षण - हॉगर्थ की पेंटिंग का उल्लेख है, जिसके साथ चरित्र (पार्ट्रिज की पत्नी) की तुलना की जाती है।

सत्रवहीं शताब्दी।

1. पश्चिमी साहित्य के इतिहास में एक विशेष युग के रूप में 17 वीं शताब्दी की विशेषताएं (बारोक और क्लासिकवाद का अनुपात)

निनेले इवान्ना के व्याख्यान के अनुसार:

अंत की ओर। 16वीं सी. कला और साहित्य एक रचनात्मक संकट में आ गया। दुनिया में मानव वर्चस्व के पुनर्जागरण के विचार का सुरक्षित निधन हो गया है। पुनर्जागरण में, यह माना जाता था कि दुनिया एक ऐसी जगह है जहां एक व्यक्ति को अपने "मैं" का एहसास होना चाहिए, मानवतावादियों का मानना ​​​​था कि मानवता खुद को रचनात्मक प्रक्रिया के लिए समर्पित करेगी। लेकिन वास्तव में दुनिया खूनी युद्धों का अखाड़ा बन गई - धार्मिक, नागरिक, आक्रामक ("मृत्यु हमारा व्यापार है")। समाज में गंभीरता और हिंसा का माहौल राज करता है। विधर्मियों का बढ़ता उत्पीड़न, निषिद्ध पुस्तकों की अनुक्रमणिका का निर्माण, सख्त सेंसरशिप => दुनिया के साथ मानवीय सद्भाव अप्राप्य है, एक वास्तविक व्यक्ति अपने कार्यों में अपूर्ण था ("सब कुछ की अनुमति है" के सिद्धांत पर कार्य करना, यह निकला संकट के दोषपूर्ण + वैज्ञानिक और मनोवैज्ञानिक पहलू: उन्होंने सोचा कि मध्ययुगीन के बिना हम सब कुछ समझ सकते हैं, लेकिन हम नहीं कर सकते)। भौगोलिक खोजें, भौतिकी में खोजें (कोपरनिकस सिद्धांत और न केवल), आदि। दिखाया कि cthulhu zohavaet हर कोई, और दुनिया जितना लगता है उससे कहीं अधिक जटिल है, ब्रह्मांड का रहस्य मनुष्य के लिए सुलभ नहीं है, दुनिया को समझना असंभव है। नया ब्रह्मांड: मनुष्य अब ब्रह्मांड का केंद्र नहीं है, बल्कि विश्व अराजकता में रेत का एक दाना है - एक मजबूत दुखद रंग के साथ दुनिया की धारणा। व्यक्ति को अपने बारे में फिर से सोचने दें और अपने अस्तित्व की तुलना उन सभी से करें जो मौजूद हैं। युग अंतरिक्ष की अनंतता की गवाही देता है, समय की क्षणभंगुरता, मनुष्य सर्वशक्तिमान नहीं है => पुनर्जागरण को प्रतिस्थापित किया गया है बरोक.

एक रैखिक पुनर्जागरण परिप्रेक्ष्य के बजाय, एक "अजीब बारोक परिप्रेक्ष्य" है: डबल स्पेस, मिररिंग, जो दुनिया की भ्रामक प्रकृति का प्रतीक है।

दुनिया बंटी हुई है। लेकिन इतना ही नहीं, वह घूम भी रहा है, केवल यह स्पष्ट नहीं है कि कहां है। इसलिए - सामान्य रूप से मानव जीवन और समय की क्षणभंगुरता का विषय, एक व्यक्ति की अल्पकालिक प्रकृति।

ऐतिहासिक और पौराणिक संस्मरणों का प्रयोग, जो संकेत के रूप में दिए गए हैं और जिन्हें समझने की जरूरत है।

बैरोक कवियों का रूपक बहुत प्रिय था। उसने एक बौद्धिक खेल का माहौल बनाया। और नाटक बारोक की सभी शैलियों की एक संपत्ति है (रूपकों में, अप्रत्याशित विचारों और छवियों के संयोजन में)।

नाटकीयता अपने असाधारण तमाशे, वास्तविकता से फंतासी में संक्रमण द्वारा प्रतिष्ठित थी। नाटक में, नाटक ने एक विशेष नाटकीयता - मंच-पर-मंच स्वागत + जीवन-रंगमंच रूपक का नेतृत्व किया। रंगमंच का उपयोग दुनिया की मायावीता और इसके बारे में विचारों की भ्रामक प्रकृति को प्रकट करने के लिए भी किया जाता है।

काल्डेरन में: "दुनिया का महान रंगमंच", जहां अराजकता के पर्दे के नीचे मंच पर जीवन खेला जाता है। एक स्पष्ट विभाजन है: दिव्य क्षेत्र और सांसारिक क्षेत्र, और नाटक का निर्माता सिंहासन पर बैठता है, जिसे मानव अस्तित्व की संपूर्ण भ्रामक प्रकृति को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

बैरोक कला ने मनुष्य को प्रकृति, अंतरिक्ष के साथ सहसंबंधित करने की मांग की, यह ब्रह्मांड की अनंतता के सामने मानव अस्तित्व की सूक्ष्मता के अनुभव के साथ व्याप्त है। यह सबसे गंभीर आंतरिक विरोधाभास है।

जर्मन बारोक परिस्थितियों में उत्पन्न होता है 30 साल का युद्ध, सामाजिक जीवन की त्रासदी। अनंत काल कालातीतता की निरंतरता है। एक नए बारोक सद्भाव का निर्माण, एकता, मानव आत्मा की नैतिक स्थिरता का महिमामंडन (रूढ़िवाद के विचारों का व्यापक प्रसार)। और ऐसी परिस्थितियों में जब सब कुछ खराब होता है, तो एक निश्चित शुरुआत उभरने लगती है, जिसके आधार पर प्राकृतिक अराजकता पर काबू पाया जाता है - मानव आत्मा का लचीलापन।

यह माना जाता है कि एक व्यक्ति को आत्मा की आंतरिक स्वतंत्रता होती है (स्वतंत्र इच्छा की कैथोलिक अवधारणा के साथ संबंध)। ईसाई धर्म में, पूर्वनियति और स्वतंत्र इच्छा (2 प्रकार की चेतना) के विचार के बीच एक अंतर है। लूथर ने पूर्वनियति के विचार का पालन किया (उनका मानना ​​था कि पतन के बाद, भ्रष्टाचार मानव स्वभाव में चला गया => मनुष्य पापी है)। सुधार - प्रत्येक व्यक्ति का मार्ग जन्म से पूर्व निर्धारित होता है।

स्वतंत्र इच्छा का सिद्धांत 16वीं शताब्दी में सामने आया। इसके अनुयायियों ने तर्क दिया कि जन्म से सभी लोगों को अनुग्रह दिया गया था, और प्रत्येक व्यक्ति अपना रास्ता खुद चुनता है।

एक ही समय पर, क्लासिसिज़म... ये दोनों प्रणालियाँ पुनर्जागरण के आदर्शों के संकट के प्रति जागरूकता के रूप में उभरती हैं।

क्लासिकवाद, जैसा कि यह था, उच्च पुनर्जागरण शैली को पुनर्जीवित करता है। हर चीज में, माप और अच्छा स्वाद देखा जाना चाहिए। नियमों की एक सख्त व्यवस्था => कल्पना के दंगे पर लगाम लगाएं। किसी भी रचनात्मकता में नियम निहित होते हैं, और कला एक प्रकार की मानवीय गतिविधि है => नियमों के बिना कोई खेल नहीं है। क्लासिकिज्म का कार्य नियमों को बाध्यकारी बनाना है। वे मानव मन द्वारा चीजों की अराजकता को वश में करने के लिए बनाए गए हैं। नियम अलिखित कानून हैं, वे सशर्त हैं और काम के औपचारिक संगठन को संदर्भित करते हैं।

प्लावस्किन के अनुसार:

सत्रवहीं शताब्दी - निरपेक्षता की सदी (राज्य-वा का प्रमुख रूप निरपेक्षता है)।

सत्रवहीं शताब्दी - यूरोप में निरंतर युद्धों का युग। पुरानी औपनिवेशिक शक्तियों - स्पेन, पुर्तगाल - को धीरे-धीरे युवा बुर्जुआ राज्यों - हॉलैंड, इंग्लैंड द्वारा पृष्ठभूमि में धकेला जा रहा है; पूंजीवाद का युग शुरू होता है।

17वीं शताब्दी में यूरोप का इतिहास। उन्हें संक्रमण और संकट की विशेषता है।

सत्रवहीं शताब्दी - विज्ञान में प्रगति; वैज्ञानिक पत्रिकाएँ प्रकाशित होती हैं; मध्य युग की विद्वता => प्रयोगात्मक पद्धति; गणित का प्रभुत्व और सोचने का आध्यात्मिक तरीका।

आसपास की दुनिया की सीमाएं ब्रह्मांडीय तराजू तक फैली हुई हैं, समय और स्थान की अवधारणाओं को अमूर्त, सार्वभौमिक श्रेणियों के रूप में पुनर्विचार किया जाता है। 17 वीं शताब्दी के लिए। दार्शनिक, राजनीतिज्ञ, विचारक के तीखे तीखेपन की विशेषता। लड़ाई, बिल्ली। यह इस सदी में दो प्रमुख कलात्मक प्रणालियों के गठन और टकराव में परिलक्षित हुआ - क्लासिकवाद और बारोक.

वे पुनर्जागरण आदर्शों के संकट के प्रति जागरूकता के रूप में उत्पन्न होते हैं। बैरोक और क्लासिकिज्म दोनों के कलाकार सद्भाव के विचार को अस्वीकार करते हैं; वे व्यक्तित्व और सामाजिक राजनीति की एक जटिल बातचीत को प्रकट करते हैं। बुधवार; तर्क के निर्देशों के लिए जुनून को प्रस्तुत करने के विचार को सामने रखें; अग्रभूमि में बुद्धि, कारण को आगे रखा। पाठक या दर्शक को शिक्षित करने के साधन के रूप में कार्य की भूमिका => साहित्य का "पत्रकारिता"।

2. बारोक के लक्षण।

इटाल। बारोको - अजीब

बारोक का उदय... पुनर्जागरण के बाद विचारों का संकट उत्पन्न हो गया। मानवतावाद का सिद्धांत सद्भाव के विचारों से जुड़ा है, ब्रह्मांड के केंद्र में भगवान के बजाय एक आदमी है। एक व्यक्ति के लिए सब कुछ तब उपयुक्त होता है जब वह साहसी और प्रतिभाशाली हो। मध्य युग में, मनुष्य प्रकृति का विरोधी है, और आधुनिक समय में, प्रकृति का काव्यीकरण किया गया है। पुनर्जागरण कला को रचना और छवियों में सामंजस्य की विशेषता है। लेकिन मानवतावाद को जल्द ही एक स्थूल वास्तविकता का सामना करना पड़ा। दुनिया स्वतंत्रता और तर्क के राज्य में नहीं, बल्कि खूनी युद्धों की दुनिया में बदल गई है। "हम तर्क में गरीब हैं, और हमारी इंद्रियां दुर्लभ हो गई हैं।" कट्टरता, क्रूरता, हिंसा के माहौल ने 16वीं शताब्दी में ट्रेंट की परिषद के बाद जड़ें जमा लीं, जो 1545 में पोप पॉल III की पहल पर ट्रेंटो में खोला गया था, मुख्य रूप से सुधार के जवाब में, और 1563 में वहां बंद हो गया। का उत्पीड़न विधर्मी तेज, एक अनुक्रमणिका बनाई गई थी निषिद्ध पुस्तकें। मानवतावादियों का भाग्य नाटकीय था। सद्भाव दुर्गम है, दुनिया व्यक्ति के आदर्शों का विरोध करती है। मानवतावाद के विचार असंगत पाए गए। मानवीय गुण नकारात्मक में बदलने लगे: आत्म-साक्षात्कार अनैतिकता, अपराध के बराबर है। संकट का एक और महत्वपूर्ण पहलू- मनोवैज्ञानिक। लोगों का मानना ​​​​था कि आप सब कुछ पता लगा सकते हैं, केवल चर्च और मध्ययुगीन पूर्वाग्रह ही हस्तक्षेप करते हैं। भौगोलिक और भौतिक खोजों, कोपरनिकस के सिद्धांत ने कहा कि दुनिया अधिक जटिल है। एक पहेली को हल करने के बाद, एक व्यक्ति 10 नई पर ठोकर खाता है। "एक रसातल खुल गया है, सितारों से भरा हुआ है।" अनंत ब्रह्मांड का एक गुण है, और मनुष्य विशाल दुनिया में रेत का एक दाना है। पुनर्जागरण के भ्रम को दुनिया की एक नई दृष्टि से हटा दिया गया है। पुनर्जागरण द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है बारोक,जो "संदेह और अंतर्विरोधों के बीच दौड़ता है।" विचित्र, अभिव्यंजक रूप, बारोक कला के लिए महत्वपूर्ण गतिकी, असंगति, अभिव्यक्ति... रैखिक परिप्रेक्ष्य को "द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है" अजीब बारोक परिप्रेक्ष्य»: डबल एंगल, मिरर इमेज, शिफ्ट किए गए स्केल। दुनिया की मायावीता और इसके बारे में हमारे विचारों की भ्रामक प्रकृति को व्यक्त करने के लिए बनाया गया है। "मनुष्य अब दुनिया का केंद्र नहीं है, बल्कि धूल का सार है" (हेमलेट)। विरोध: उच्च और विज्ञान, सांसारिक और स्वर्गीय, आध्यात्मिक और भौतिक, वास्तविकता और भ्रम। किसी भी चीज़ में कोई स्पष्टता या पूर्णता नहीं है। दुनिया विभाजित है, अंतहीन गति और समय में। यह दौड़ मानव जीवन को भयानक रूप से क्षणभंगुर बना देती है, इसलिए मनुष्य की अल्पकालिक प्रकृति, हर चीज की कमजोरी का विषय है।

स्पेनिश कविता... समकालीनों को कविता माना जाता है गोंगोर(1561-1627) कठिन। Alluchies, रूपक वर्णन। रोमांस "एंजेलिका और मेडोरा के बारे में"। (यदि आप पढ़ना चाहते हैं: /~lib/gongora.html#0019)। बोधगम्यता। मुरझाए हुए गुलाब मेडोरा के गालों पर लाल रंग के हैं। चीनी हीरा - राजकुमारी एंजेलिका, जिसे अभी तक प्यार का अनुभव नहीं हुआ है। जटिल साहित्यिक विवरण - गोंगोरा की कविता की बंद प्रकृति, खेल का माहौल। एक परिष्कृत रूपक, दूर की छवियों का एक वैचारिक अभिसरण - बारोक खेल(गोंगोरा, ग्रासियन, काल्डेरन, फख्तागन की विशेषता)।

एस ज़ोर्नी:

बैरोक कवि रूपक के बहुत शौकीन थे। उसने एक बौद्धिक खेल का माहौल बनाया। और नाटक बारोक की सभी शैलियों की एक संपत्ति है (रूपकों में, अप्रत्याशित विचारों और छवियों के संयोजन में)। नाटक में, नाटक ने एक विशेष नाटकीयता का नेतृत्व किया - मंच-पर-मंच स्वागत + जीवन-रंगमंच रूपक (काल्डेरोन का ऑटो ग्रेट थिएटर ऑफ द वर्ल्ड इस रूपक का एपोथोसिस है)। रंगमंच का उपयोग दुनिया की मायावीता और इसके बारे में विचारों की भ्रामक प्रकृति को प्रकट करने के लिए भी किया जाता है।

और ऐसे हालात में जब सब कुछ खराब होता है, तो एक निश्चित शुरुआत उभरने लगती है, जिसके आधार पर प्राकृतिक अराजकता पर काबू पाया जाता है - मानव आत्मा की दृढ़ता।

उसी समय, क्लासिकवाद उभरता है। ये दोनों प्रणालियाँ पुनर्जागरण के आदर्शों के संकट के प्रति जागरूकता के रूप में उभरती हैं।

बैरोक और क्लासिकिज्म दोनों के कलाकार सद्भाव के विचार को अस्वीकार करते हैं, जो मानवतावादी पुनर्जागरण अवधारणा को रेखांकित करता है। लेकिन एक ही समय में, बारोक और क्लासिकवाद स्पष्ट रूप से एक दूसरे के विरोधी हैं।

भाषण... नाटक में, बारोक नाटक शुरू में प्रकट होता है मनोरंजन, भ्रम, वास्तविकता से कल्पना में संक्रमण... रूपक का रंगमंच मानव जीवन की रंगमंच से समानता है (शेक्सपियर "ऐज़ यू लाइक इट")। रंगमंच के विचार ने दुनिया के विचार को निर्धारित किया, इसलिए जीवन-रंगमंच विषय... विशेष रूप से काल्डेरन के साथ - "द ग्रेट थिएटर ऑफ़ द वर्ल्ड।" भगवान अराजकता का परदा उठाकर जीवन का रंगमंच खेल रहे हैं। मानव अस्तित्व की भ्रामक प्रकृति। बारोक ने दुनिया और मनुष्य के बारे में अधिक नाटकीय दृष्टिकोण दिया। मनुष्य द्वारा न केवल प्रकृति के साथ, बल्कि समाज के समाज (एक अजीब वाक्यांश) के साथ भी भ्रम अधिक सहसंबद्ध है। मानव अस्तित्व की हास्य प्रकृति। दुखद असंगति: खुशी की खोज एक क्रूर ऐतिहासिक प्रक्रिया है। इस बारे में जर्मन बारोक की कविता में बहुत कुछ कहा गया है (उन्होंने 30 साल के युद्ध के दौरान लिखा था)।

ग्रिफियस, "टियर्स ऑफ द फादरलैंड", 1636घ. विपरीत परिस्थितियों में कोई आशा नहीं थी। आत्मा का खजाना कालातीत हो गया है। गहन अनुभवों और दुखद अंतर्विरोधों के साथ, आयोजन सिद्धांत, मानव अस्तित्व का अटल आधार: मानव आत्मा की आंतरिक नैतिक दृढ़ता... रूढ़िवाद का दर्शन मानव आत्मा की स्वतंत्रता, सभी परिस्थितियों का सामना करने की क्षमता है।

स्वतंत्र इच्छा की कैथोलिक अवधारणा। पूर्वनियति (ऑरेलियस ऑगस्टीन) और स्वतंत्र इच्छा के सिद्धांत के विपरीत हैं। लूथर द्वारा प्रस्तुत सुधार ने पूर्वनियति के विचारों को विकसित किया। दैवीय कृपा के रूप में ऊपर से सहायता की आवश्यकता होने पर व्यक्ति सुखी और पापी होता है। एक और विचार (कैथोलिकों के लिए): अनुग्रह या बुराई के पक्ष में हर कोई अपनी पसंद बनाता है। ये विचार काल्डेरन के नाटकों का दार्शनिक आधार बन गए। स्थिर राजकुमार, उदाहरण के लिए, ईसाई और मूरिश दुनिया के विपरीत है

नाटक में: कोई सख्त मानकीकरण नहीं है, स्थान और समय की एकता नहीं है, एक काम में दुखद और हास्य का मिश्रण - मुख्य शैली ट्रेजिकोमेडी, बारोक थिएटर - एक्शन थिएटर... लोप डी वेगा इस सब के बारे में अपनी नई गाइड टू कॉमेडी राइटिंग में लिखते हैं।

3. काल्डेरन की दार्शनिक त्रासदियों की विशेषताएं ("; जीवन एक सपना है"; आदि)स्पेन में 17वीं शताब्दी नाटक का स्वर्ण युग है। लोप डी वेगा ने इसे खोला, और काल्डेरन ने इसे बंद कर दिया

जीवनी : काल्डेरन का जन्म मैड्रिड में हुआ था, जो एक मध्यमवर्गीय रईस, ट्रेजरी के सचिव, डॉन डिएगो काल्डेरन के पुत्र थे। भविष्य के नाटककार, अन्ना मारिया डी हेनाओ की माँ, एक बंदूकधारी की बेटी थी। उनके पिता ने काल्डेरोन को एक आध्यात्मिक कैरियर के लिए तैयार किया: उन्होंने मैड्रिड जेसुइट कॉलेज में शिक्षा प्राप्त की, सलामांका और अल्काला डी हेनारेस के विश्वविद्यालयों में भी अध्ययन किया। हालांकि, 1620 में काल्डेरन ने सैन्य सेवा के लिए अपनी पढ़ाई छोड़ दी।

एक नाटककार के रूप में, काल्डेरन ने "लव, ऑनर एंड पावर" नाटक के साथ अपनी शुरुआत की, जिसके लिए उन्हें अपने शिक्षक लोप डी वेगा की प्रशंसा मिली, और उनकी मृत्यु के समय तक, उन्हें पहले से ही स्पेन में पहला नाटककार माना जाता था। इसके अलावा, उन्हें अदालत में मान्यता मिली। फिलिप IV ने काल्डेरोन को ऑर्डर ऑफ सेंट जेम्स (सैंटियागो) का एक शूरवीर नियुक्त किया और उसके लिए कोर्ट थिएटर के लिए नाटकों को कमीशन किया, जिसे ब्यून रेटिरो के हाल ही में निर्मित महल में व्यवस्थित किया गया था। काल्डेरॉन को उस समय के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों और मंच डिजाइनरों की सेवाएं प्रदान की गईं। जब काल्डेरन एक दरबारी नाटककार थे, तब लिखे गए नाटकों में जटिल मंचीय प्रभावों का उपयोग ध्यान देने योग्य है। उदाहरण के लिए, नाटक "द बीस्ट, लाइटनिंग एंड स्टोन" महल पार्क में एक झील के बीच में एक द्वीप पर प्रस्तुत किया गया था, और दर्शकों ने इसे नावों में बैठकर देखा।

1640-1642 में, सैन्य कर्तव्यों का पालन करते हुए, काल्डेरन ने कैटेलोनिया में "रीपर राइज" (राष्ट्रीय अलगाववादी आंदोलन) के दमन में भाग लिया। 1642 में, स्वास्थ्य कारणों से, उन्होंने सैन्य सेवा छोड़ दी और तीन साल बाद उन्हें पेंशन से सम्मानित किया गया। बाद में वह सेंट के आदेश का तृतीयक बन गया। फ्रांसिस (अर्थात, उन्होंने आदेश की मठवासी प्रतिज्ञा ली, लेकिन दुनिया में बने रहे), और 1651 में काल्डेरन को एक पुजारी ठहराया गया था; यह संभवतः उनके निजी जीवन (उनके भाई की मृत्यु, एक नाजायज बेटे का जन्म) की घटनाओं के कारण हुआ, जिसके बारे में बहुत कम विश्वसनीय जानकारी है, साथ ही साथ थिएटर के उत्पीड़न की शुरुआत भी हुई है। अपने समन्वय के बाद, काल्डेरन ने धर्मनिरपेक्ष नाटकों को लिखना छोड़ दिया और मुख्य रूप से बाइबिल और पवित्र परंपरा, तथाकथित ऑटो, धार्मिक त्योहारों के दौरान दिए गए प्रदर्शनों से उधार ली गई भूखंडों पर आधारित रूपक नाटकों की ओर रुख किया। हालाँकि, धार्मिक विषयों की ओर मुड़ते हुए, उन्होंने अपने लोकतंत्र के साथ प्रारंभिक ईसाई धर्म की भावना में कई समस्याओं की व्याख्या की और तपस्या ने कभी भी रूढ़िवादी चर्च के सिद्धांतों का पालन नहीं किया। 1663 में उन्हें फिलिप IV (शाही पादरी) का व्यक्तिगत विश्वासपात्र नियुक्त किया गया; काल्डेरोन के लिए यह मानद पद राजा के उत्तराधिकारी चार्ल्स द्वितीय द्वारा बरकरार रखा गया था। नाटकों की लोकप्रियता और शाही दरबार के पक्ष के बावजूद, काल्डेरन के अंतिम वर्ष गरीबी से चिह्नित थे। 25 मई, 1681 को काल्डेरन की मृत्यु हो गई। यह बहुत विपरीत है, है ना?

स्पेनिश पुनर्जागरण साहित्य, काल्डेरोन की परंपरा को विरासत में मिला। साथ ही उन्होंने पुनर्जागरण के मानवतावाद में अपनी निराशा व्यक्त की। मनुष्य के स्वभाव में ही कैलेरोन बुराई और क्रूरता के स्रोत को देखता है, और जीवन के साथ मेल-मिलाप का एकमात्र साधन ईसाई धर्म है। अभिमान पर अंकुश लगाने की मांग... लेखक का काम विरोधाभासी है। पुनर्जागरण और बारोक के उद्देश्य संयुक्त हैं.

काल्डेरन के नाटक (उनमें 51 नाटक शामिल हैं) आमतौर पर कई श्रेणियों में विभाजित होते हैं: नाटक ऐतिहासिक, दार्शनिक, धार्मिक, बाइबिल, पौराणिक और "सम्मान के नाटक" . लेकिन पूरी तरह से स्पेनिश बारोक की भावना और काल्डेरोन की प्रतिभा ने दार्शनिक नाटकों में खुद को प्रकट किया, जो स्पेन में XVII सदी में था। एक धार्मिक-दार्शनिक या ऐतिहासिक-दार्शनिक नाटक का रूप ले लिया।

इस प्रकार के नाटक सबसे पहले अस्तित्व के मूलभूत प्रश्नों को स्पर्श करते हैं - मानव भाग्य, स्वतंत्र इच्छा, मानव पीड़ा के कारण... कार्रवाई अक्सर स्पेन के लिए "विदेशी" देशों में होती है (उदाहरण के लिए, आयरलैंड, पोलैंड, मस्कॉवी); ऐतिहासिक और स्थानीय स्वाद सशक्त रूप से सशर्त है और इसका उद्देश्य उनकी कालातीत समस्याओं को बढ़ाना है। "क्लोक एंड स्वॉर्ड कॉमेडीज़" में उनके लिए ठोस भावनाएँ और कार्य अधिक महत्वपूर्ण हैं, लेकिन दार्शनिक लोगों में यह इतना महत्वपूर्ण नहीं था। उनमें, वह ऐतिहासिक नाटक, धार्मिक-दार्शनिक और ऑटो प्रकार के धार्मिक रूपक (चर्च की छुट्टियों पर प्रदर्शन) की विशेषताओं को जोड़ता है। समस्या के केंद्र में जीवन का अर्थ, स्वतंत्र इच्छा, मानव अस्तित्व की स्वतंत्रता, एक मानवीय और बुद्धिमान शासक की शिक्षा... यहां वह पुनर्जागरण के विचारों को अपने मानवतावाद और सामान्य रूप से जारी रखता है, लेकिन बारोक के विचारों को शुरू करता है, जिसके बारे में मैं थोड़ा आगे बात करूंगा। उदाहरण: "जीवन एक सपना है", "द मैजिक मैजिशियन", "सेंट पैट्रिक्स पर्गेटरी"।

दुनिया की वास्तविक तस्वीर को उसके अमूर्त, दार्शनिक सामान्यीकरण के साथ संयोजित करने के लिए काल्डेरन के पास अपने कार्यों में एक अद्भुत क्षमता थी। समानताएं अनुमान लगाना आसान है, यह अनुमान लगाना विशेष रूप से आसान था, क्योंकि उन्होंने लिखा था, यदि दिन के विषय पर नहीं, तो। कम से कम उन समस्याओं पर जो समाज को चिंतित करती हैं, दुखद अंतर्विरोधों और समाज के अन्य विद्यालयों को चित्रित करती हैं।

बारोक शैली में विश्व धारणा: निराशावाद(जीवन परेशानियों से भरा है, यह आम तौर पर एक सपना है, इसके अलावा, ये परेशानियां भी एक दूसरे के विपरीत हैं), लेकिन सुविधाओं के साथ कामुकतावाद(सभी ने जल्दी से दर्शन को याद किया!) उनका जीवन अराजक, भ्रमपूर्ण, अपूर्ण है।. ("जीवन क्या है? पागलपन, गलती। जीवन क्या है? घूंघट का धोखा। और सबसे अच्छा क्षण भ्रम है, क्योंकि जीवन केवल एक सपना है, और सपने केवल सपने हैं")।जीवन एक कॉमेडी है, जीवन एक सपना है। हालाँकि, सूत्र कवि के लिए पूर्ण नहीं है और प्रेम पर लागू नहीं होता है।

सांसारिक मूल्यों के बारे में संदेहतथा सुपरसेंसिबल के लिए तरसकाल्डेरोन के नाटक में धार्मिक हठधर्मिता द्वारा समझाया गया है, और XVII सदी में स्पेन में व्यापक है। ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में विश्वास की कमी और दुनिया की अराजकता की भावना। जीवन का दुखद विकारनाटकों के पहले छंदों से गुजरते हुए, उस दृढ़ता को स्पष्ट करता है जिसके साथ "जीवन एक सपना है" का विचार किया जाता है। वही दुखद अनुभूति "जन्म के अपराधबोध" की बढ़ी हुई चेतना की व्याख्या करती है - मनुष्य की पापपूर्णता। उसी समय, काल्डेरन का बारोक दर्शन, जो सामने आया एक कठिन भाग्य का साहसपूर्वक सामना करने की इच्छाजरूरी नहीं कि प्रोविडेंस की आज्ञाकारिता। नाटक की शुरुआत से, दुनिया के विकार के विषय के साथ, जन्म का अपराधबोध, विद्रोह का विषय उठता है, जो सेहिस्मंडो के एकालाप में ऊर्जावान रूप से व्यक्त किया गया है, जिसे टॉवर में पिता द्वारा कैद किया गया है ("... और अधिक व्यापक भावना के साथ, / क्या मुझे कम स्वतंत्रता की आवश्यकता है?")

यह केवल व्यक्ति पर निर्भर करता है कि वह जीवन के इस रंगमंच में अपनी भूमिका कैसे निभाएगा। यह कोई ईश्वरीय विधान नहीं है जो किसी व्यक्ति को अपनी भूमिका अच्छी तरह से या बुरी तरह से निभाने में मदद करे, लेकिन एक मन जो जीवन की अराजकता का विरोध करता हैसत्य की ओर बढ़ रहा है। वह मन में वह शक्ति देखता है जो किसी व्यक्ति की मदद कर सकती है जुनून पर अंकुश लगाना... नाटकों में दर्द दिखाते हैं इस दिमाग को फेंकना, जो इस अराजकता को व्यवस्थित करने के लिए संघर्ष कर रहा है। जीवन गति है, विरोधाभासों का तीव्र टकराव है। एक धर्मशास्त्री होने के लिए समन्वय और अध्ययन के बावजूद, वह विनम्रता के लिए नहीं बुलाता है, क्योंकि, मैं दोहराता हूं, अनुरूपता उसके लिए विदेशी है, लेकिन दृढ़ता के लिए कॉल करता है, सामान्य रूप से इच्छाशक्ति की प्रशंसा करता है, प्रारंभिक धार्मिक विचारों के करीब है। यहां तक ​​​​कि द स्टीडफास्ट प्रिंस (1629) में, जहां धार्मिक और निरंकुश भावनाएं कट्टरता से प्रेरित लग सकती हैं, काल्डेरोन कैथोलिक धर्म की तुलना में अधिक सार्वभौमिक शब्दों में सोचते हैं। विभिन्न धर्मों के लोग एक ही समय में कार्य कर सकते हैं।

नायकों के इरादे पहली नज़र में कुछ उल्लंघन करते हैं अकथनीय, लेकिन वास्तव में यह काफी भौतिक है (जैसा कि जीवन में एक सपना है)।

क्लासिकिज्म की तुलना में, नाटक "लाइफ इज ए ड्रीम" देता है भावनाओं और कल्पना के लिए अधिक जगह... इसका रूप मुक्त है, और मंच का स्थान द स्टीडफास्ट प्रिंस की तुलना में अनंत के लिए कम चौड़ा नहीं है। कोई आश्चर्य नहीं कि अनंत के चेहरे में एक व्यक्ति की छवि के ऐसे उदाहरणों से रोमांटिक लोग इतने मोहित हो गए। आध्यात्मिक हिंसा की प्रति-सुधारवादी विचारधारा का विरोध शेक्सपियर या लोप की तरह सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित, महान, जीवन शक्ति से भरपूर, शारीरिक और मानसिक सुंदरता के अधिकार की स्पष्टता से नहीं था, बल्कि इसका विरोध किया गया था। हार में इच्छाशक्ति की दृढ़ता, भ्रमित और खोजी बुद्धि।

काल्डेरन का दार्शनिक नाटक 17वीं शताब्दी के एक व्यक्ति के आध्यात्मिक और बौद्धिक जीवन की गहराई को दर्शाता है मुसीबतों के समंदर से निकलने की चाहतभाग्य की भयानक भूलभुलैया से बाहर निकलने का रास्ता खोजें।

4. काल्डेरन के सम्मान के नाटक

16-17वीं शताब्दी के कई नाटकों में सम्मान की समस्या आम थी (स्पेन में यह मुद्दा बहुत तीव्र था, क्योंकि रिकोनक्विस्टा के संबंध में, बड़ी संख्या में "कैबेलरोस" ("घुड़सवार"), शूरवीर जो स्पेनिश को फिर से जीतने गए थे मूरों के बीच भूमि; शत्रुता से लौटने पर, इन लोगों ने निरंतर इच्छा और मौत से लड़ने की इच्छा, और सम्मान की उच्च धारणाएं जो उन्होंने कथित तौर पर लड़ाई में प्राप्त कीं - जिसने स्पेनिश उच्च में लगातार युगल के अभ्यास को जन्म दिया सोसाइटी), और काल्डेरन पाठ्यपुस्तक "17 वीं शताब्दी के विदेशी साहित्य का इतिहास", प्रेम के बारे में हास्य (द इनविजिबल लेडी) और दार्शनिक नाटक (जीवन एक सपना है) के साथ, सम्मान के निम्नलिखित नाटक बाहर खड़े हैं: "द डॉक्टर ऑफ उनका सम्मान" (वैवाहिक सम्मान का प्रश्न), "द स्टीडफास्ट प्रिंस" (खुद के सम्मान के रूप में सम्मान, विचार के प्रति वफादारी (स्पेन के लिए सेउटा के किले का संरक्षण)), "सलामीन मेयर" (सभी की गरिमा के रूप में सम्मान) लोग, सद्गुण से बढ़ते हुए, न केवल महानुभावों के लिए निहित), आदि। उपरोक्त में से, हमें केवल दो से परिचित होना चाहिए ई पहले नाटक।

द डॉक्टर ऑफ हिज ऑनर में, सम्मान व्यावहारिक रूप से एक जीवित प्राणी है (गुटिएरे कहते हैं: "हम एक साथ, सम्मान, बने रहे"), एक कुलदेवता, जिसके संरक्षण को एक उच्च प्राथमिकता दी जाती है (अपमानित, जैसा कि उनका मानना ​​​​है, डॉन गुटियरे बिना चला जाता है) अपनी पत्नी को किसी और के हाथों मारने का संदेह), उसकी सुरक्षा के ढांचे के भीतर कार्रवाई - यहां तक ​​कि हत्या भी! - कानूनी के रूप में मान्यता प्राप्त (राजा, नाई द्वारा हत्या के बारे में अधिसूचित, डॉन गुटियरे पर सजा नहीं देता है, इसके अलावा, वह उसे डोना लियोनोर देता है, और नाटक के अंत में विश्वासघाती पति-पत्नी के बीच निम्नलिखित संवाद होता है: ( डॉन गुटिएरे) लेकिन जरा याद रखना, लियोनोर, / मेरा हाथ खून से धुल गया था।(डोना लियोनोर) मुझे आश्चर्य या डर नहीं है... (डॉन गुटिएरे) लेकिन मैं अपने सम्मान का डॉक्टर था, / और मैं उपचार को नहीं भूला।(डोना लियोनोर) याद रखें, यदि आवश्यक हो तो।(डॉन गुटिएरे) मैं इस शर्त को स्वीकार करता हूं।जैसा कि आप देख सकते हैं, जो हुआ उससे कोई भी शर्मिंदा नहीं है - सम्मान की रक्षा के नाम पर हत्या को मान लिया जाता है, और "युवा" को भविष्य में इस नियम का पालन करने के लिए राजी किया जाता है)। इसके अलावा, यह उपस्थिति महत्वपूर्ण है (राजा के सामने, डॉन गुटियरे, पहले से ही भयानक ईर्ष्या से पीड़ित, अपनी पत्नी के बारे में बेगुनाही के एक मॉडल के रूप में और उसके रिश्ते में किसी भी संदेह की अनुपस्थिति के बारे में दोहराता है), और कार्रवाई शुरू करने के लिए सम्मान की रक्षा करें, स्वयं अपराध भी नहीं, लेकिन संदेह की थोड़ी सी झलक ही काफी है: डोना मेन्सिया, प्यार के लिए नहीं, बल्कि अपने पति डॉन गुटिएरे के प्रति वफादार, हर संभव तरीके से अपने प्रिय डॉन एनरिक के उत्पीड़न को दूर करती है। ; हालांकि, गुटियरे का संदेह, डॉन एनरिक का खंजर उनके घर में मिला, और गुटिएरे की अनसुनी, जो डॉन एनरिक मेन्सिया के साथ भ्रमित थे, उनकी पत्नी का इन्फैंट को भाषण, उनसे अपने "हमलों" को रोकने के लिए कह रहा था - यह सब, साथ ही मेनसिया को गुटिएरे के पत्र इन्फैंटा देश से न भागने के अनुरोध के साथ, ताकि मेन्सिया और उसके पति के सम्मान को धूमिल करने के लिए गपशप न करें - डॉन के लिए अपनी प्यारी और सम्मानित पत्नी को मौत की सजा देने के लिए पर्याप्त है - क्योंकि वह अपनी पत्नी को लिखता है, पहले से ही उसे मारने का फैसला करने के बाद, गुतिरे: प्यार आपको प्यार करता है, सम्मान आपसे नफरत करता है, और इसलिए एक आपको मारता है और दूसरा आपको सूचित करता है। लेकिन यहां तक ​​​​कि खुद मेनसिया, मरते हुए, जैसा कि लुडोविको ने अपने शब्दों को बताया, जिसने उसकी नसें खोल दीं, जो हुआ उसके लिए अपने पति को दोष नहीं देती है।

इस नाटक में सम्मान एक भयानक अत्याचारी के रूप में प्रकट होता है, जिसकी शक्ति को हर कोई पहचानता है, वह इसे संरक्षित और संरक्षित करने के लिए किसी भी कार्य को अधिकृत भी करती है।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि वास्तव में ऐसा आदेश, दण्ड से मुक्ति के साथ पत्नियों की हत्या, एक निरंतर घटना नहीं थी (यह इतिहास से सिद्ध होता है), अर्थात। नाटक ठेठ का प्रतिबिंब नहीं है। बल्कि, यह महान सम्मान की समझ में कठोरता और अकर्मण्यता की एक महत्वपूर्ण स्थिति में प्रदर्शित करने का कार्य करता है।

"दृढ़ राजकुमार" डॉन फर्नांडो और मुस्लिम कमांडर मुले सम्मान शब्द समान रूप से परिचित और समझने योग्य हैं - और यह विरोधी दुनिया से संबंधित दो नायकों को एक साथ लाता है - स्पेन की सख्त और स्पष्ट, सनी कैथोलिक दुनिया, जिनके मिशनरी आने वाले सैनिक हैं डॉन फर्नांडो के नेतृत्व में, बाद में - राजा अल्फोंसो के साथ, और रहस्यमय और सुंदर "रात" मुस्लिम दुनिया। और उनकी पहली मुलाकात के क्षण से - डॉन फर्नांडो ने मुलेई के युद्ध के मैदान पर द्वंद्व जीत लिया, लेकिन सम्मान के नियमों के अनुसार उसे रिहा कर दिया, जो मूर के लिए वास्तविक सम्मान का कारण बनता है - और बाद में - जब मुले को वास्तव में निंदा करने के लिए सौंपा जाता है डेथ डॉन फर्नांडो - नायक जैसे प्रतिस्पर्धा करेंगे, जो सम्मान के लिए अधिक सम्मान दिखाएगा, जो इसके अधिक हकदार हैं। मूर और इन्फैंट के बीच विवाद में, जहां, एक ओर, मुले ने इन्फेंटा को जेल से भागने के लिए आमंत्रित किया, ताकि वह, मुले, कैदी के भागने के लिए राजा फ़ेज़ के सामने अपने सिर के साथ जवाब दे, और पर दूसरी ओर, इन्फैंट मुले को उसे मुक्त करने का प्रयास नहीं करने के लिए कहता है, और अपने प्रिय फीनिक्स के साथ अपने शेष जीवन को खुशी से जीने के लिए, यह फर्नांडो है जो विवाद में जीतता है, और कोई बच नहीं सकता है, इस प्रकार स्पेनिश राजकुमार अपनी स्वतंत्रता का त्याग करता है और अपने दोस्त की खुशी के लिए जीवन। इसके अलावा, मृत्यु के बाद, राजकुमार का भूत इस बलिदान के लक्ष्य को पूरा करने में मदद करता है - वह अभी भी मुले और फीनिक्स को शादी में जोड़ता है।

लेकिन सर्वोच्च सम्मान का पालन न केवल इसमें परिलक्षित होता है - डॉन फर्नांडो ने अपने जीवन का बलिदान दिया, ईसाइयों से संबंधित सेउटा के लिए फिरौती बनने से इनकार कर दिया (वह राजा अल्फोंसो से राजा फ़ेज़ को एक पत्र फाड़ता है, इस तरह के "सौदेबाजी" का प्रस्ताव करता है। , और भविष्य में सेउटा पर अपने जीवन को बदलने से इंकार कर देता है, जिसके लिए उसे असहनीय परिस्थितियों में जेल में डाल दिया जाता है), क्योंकि शिशु विचार के नाम पर अपना जीवन देता है, "धूप" ईसाई दुनिया की विजय, और इसलिए वह सबसे कठिन परिस्थितियों में रहता है और अपने कड़वे भाग्य के बारे में पछताए बिना मर जाता है।

लोप डी वेगा के काम के आधार पर महत्वपूर्ण परिवर्तनों के साथ लिखे गए "सलामीन अल्काल्डे" में, सम्मान पुण्य, नैतिक शुद्धता और मासूमियत की क्षमता के रूप में प्रकट होता है, जिसे कुछ महानुभावों से वंचित किया जाता है ("सम्मान के हस्तांतरण के बारे में राय के विपरीत" " केवल एक कुलीन परिवार में विरासत से), लेकिन जो सामान्य लोगों के पास भी होता है, उदाहरण के लिए, किसान पेड्रो (एक अल्कलड एक मुख्य न्यायाधीश की तरह होता है), जिसकी बेटी से एक गुजरने वाला सेना का कप्तान सम्मान चुराता है। "अल्काल्डा" में काल्डेरोन की समझ में सम्मान सबसे अच्छा लगता है, उसे अपनी बेटी को वापस करने के लिए, और इसके लिए कप्तान उससे शादी करने के लिए बाध्य है, किसान पेड्रो, सम्मान को एक महान नैतिक खजाना मानता है, अपनी सारी संपत्ति कप्तान को देने के लिए तैयार है, और यदि यह पर्याप्त नहीं है, तो अपने आप को और अपने बेटे को गुलामी में दे दो। तो सम्मान के नाम पर, जिसकी उपस्थिति नाटक के कुछ नकारात्मक पात्रों द्वारा किसानों के बीच विवादित है, पेड्रो सभी भौतिक लाभ और यहां तक ​​​​कि स्वतंत्रता भी करने के लिए तैयार है।

फ्रेंच इतिहास साहित्य/ ए.एल. स्टीन, एम.एन. चेर्नेविच, एम.ए. यखोंतोवा। - एम।, 1988। पाठक 1. आर्टामोनोव, एस। डी। विदेशसाहित्य17 -18 सीसी।: संकलन; शैक्षिक ...

अनुशासन / मॉड्यूल "विदेशी साहित्य का इतिहास" का एनोटेटेड कार्यक्रम

अनुशासन कार्यक्रम

इतिहासविदेशसाहित्य17 -18 सीसी इतिहासविदेशसाहित्य XVII-XVIII सीसी

अनुशासन / मॉड्यूल "विदेशी साहित्य का इतिहास" का एनोटेट कार्यक्रम (1)

समाधान

आशावादी मॉडल का विनाश। इंटरचेंज की बारीकियां इतिहासविदेशसाहित्य17 -18 सीसी... (10 घंटे) विषय 1. बैरोक के काव्य ... मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी। सेवा 9. 1995. नंबर 1. मेलिखोव ओ.वी. इतिहासविदेशसाहित्य XVII-XVIII सीसी... पद्धति संबंधी निर्देश। एम।, 1968। मेहरिंग ...

प्रतिलिपि

1 सार प्रकाशन, भाषाशास्त्र के छात्रों के लिए अभिप्रेत है और व्याख्यान के रूप में लिखा गया है, 17 वीं और 18 वीं शताब्दी में यूरोपीय साहित्य के गठन की स्थितियों का वर्णन करता है, प्रमुख लेखकों के काम का विश्लेषण, जिनके कार्यों में उनकी विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाया गया है। पुनर्जागरण यथार्थवाद, बारोक, क्लासिकवाद, शैक्षिक क्लासिकवाद, शैक्षिक यथार्थवाद, भावुकता के उस समय की कलात्मक प्रणालियाँ। प्रत्येक विषय के बाद, संदर्भों की एक सूची प्रदान की जाती है, जो पाठ्यक्रम के भीतर छात्रों के उन्मुखीकरण की सुविधा प्रदान करती है।

2 वेराक्सिच आई.यू. 17वीं और 18वीं शताब्दी के विदेशी साहित्य का इतिहास व्याख्यान का पाठ्यक्रम

3 प्रस्तावना पाठ्यक्रम "17 वीं और 18 वीं शताब्दी के विदेशी साहित्य का इतिहास" विश्वविद्यालय पाठ्यक्रम "विदेशी साहित्य का इतिहास" का एक अभिन्न अंग है। व्याख्यान के रूप में लिखा गया मैनुअल, छात्रों को कठिन लेकिन दिलचस्प सामग्री में महारत हासिल करने में मदद करने के लिए, उन्हें XVII XVIII सदियों के साहित्य की धारणा के लिए तैयार करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। सभी सामग्री को इस तरह से व्यवस्थित किया गया है कि, परिणामस्वरूप, छात्रों को 17 वीं और 18 वीं शताब्दी की साहित्यिक प्रक्रिया की ख़ासियत का एक समग्र विचार है। 17वीं शताब्दी के विदेशी साहित्य को लंबे समय से एक ऐसी घटना के रूप में देखा जाता है जो प्रबुद्धता के युग से पहले की है। हालांकि, हाल के दशकों के अध्ययनों से पता चला है कि शैली सहित इसकी अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं। यह 17 वीं शताब्दी थी जिसने लंबे समय तक क्लासिकवाद, बारोक और पुनर्जागरण यथार्थवाद के उस समय की मुख्य कलात्मक प्रणालियों के विकास को निर्धारित किया था। प्रबुद्धजन बड़े पैमाने पर महाकाव्य अवधारणाओं (सम्मान, कारण, सम्मान और कर्तव्य का अनुपात, आदि) के विकास में अपने पूर्ववर्तियों के अनुभव पर निर्भर थे। अठारहवीं शताब्दी की कलात्मक प्रणालियों (ज्ञानोदय क्लासिकवाद, ज्ञानोदय यथार्थवाद, भावुकतावाद) की विस्तार से जांच की जाती है। जटिल सैद्धांतिक सामग्री एक विशेष कलात्मक प्रणाली के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों के कार्यों के विश्लेषण से पूरित होती है। यह पाठ्यपुस्तकों, साहित्य के इतिहास पर पाठ्यपुस्तकों और संदर्भ पुस्तकों में प्रस्तुत साहित्यिक विद्वानों की प्रसिद्ध अवधारणाओं को ध्यान में रखता है, जो पाठ्यक्रम के भीतर छात्रों के उन्मुखीकरण को बहुत सुविधाजनक बनाता है। पाठ्यक्रम "XVII XVIII सदियों के विदेशी साहित्य का इतिहास" के अध्ययन के लिए पाठ्यक्रम द्वारा आवंटित घंटों की संख्या, दुर्भाग्य से, छोटा है, इसलिए, यह मैनुअल छात्रों के लिए आवश्यक बुनियादी ज्ञान की एक प्रणाली प्रदान करता है। प्रत्येक विषय के बाद, छात्रों को साहित्य की एक सूची की पेशकश की जाती है, जिसके अध्ययन से उन्हें व्याख्यान में प्राप्त ज्ञान के साथ-साथ विषय पर स्वतंत्र कार्य के दौरान प्राप्त ज्ञान को संक्षेप में प्रस्तुत करने की अनुमति मिलेगी।

4 सामग्री व्याख्यान 1. XVII सदी की साहित्यिक प्रक्रिया की सामान्य विशेषताएं। लोप डी वेगा की रचनात्मकता। व्याख्यान 2. 17वीं शताब्दी का स्पेनिश बारोक साहित्य। व्याख्यान 3. 17 वीं शताब्दी का जर्मन साहित्य। व्याख्यान 4. फ्रेंच क्लासिकिज्म (कॉर्नेल, रैसीन, मोलियर)। व्याख्यान 5. ज्ञानोदय का युग। अंग्रेजी ज्ञानोदय की सामान्य विशेषताएं। व्याख्यान 6. अंग्रेजी ज्ञानोदय। डी स्विफ्ट। आर बर्न्स। व्याख्यान 7. जर्मन ज्ञानोदय। लेसिंग का सौंदर्य कार्यक्रम। व्याख्यान 8. गोएथे की रचनात्मकता। व्याख्यान 9. फ्रांसीसी ज्ञानोदय। वोल्टेयर। जे.-जे. रूसो। व्याख्यान 10. रचनात्मकता Beaumarchais।

5 व्याख्यान 1 XVII सदी की साहित्यिक प्रक्रिया की सामान्य विशेषताएं। लोप डी वेगा योजना की रचनात्मकता 1. 17वीं शताब्दी की साहित्यिक प्रक्रिया के विकास की विशेषताएं। 2. 17वीं शताब्दी के प्रमुख साहित्यिक रुझान: क) शास्त्रीयवाद; बी) बारोक; ग) पुनर्जागरण यथार्थवाद। 3. लोप डी वेगा की रचनात्मकता: क) नाटककार के जीवन और रचनात्मक पथ का संक्षिप्त अवलोकन; बी) नाटक "फुएंते ओवेहुना" की वैचारिक और कलात्मक मौलिकता; ग) नाटक "स्टार ऑफ सेविले" की वैचारिक और कलात्मक मौलिकता। 1. 17वीं शताब्दी की साहित्यिक प्रक्रिया के विकास की विशेषताएं साहित्यिक युगों को कैलेंडर के सख्त ढांचे में फिट करना मुश्किल है। अठारहवीं शताब्दी के साहित्य के बारे में बोलते हुए, हमारा मतलब है, सबसे पहले, ज्ञानोदय का युग। क्या "17वीं शताब्दी के विदेशी साहित्य" की अवधारणा में एक समान वैचारिक और सौंदर्य सामग्री है? घरेलू विज्ञान और विदेश दोनों में इस मुद्दे पर एकमत नहीं है। कई साहित्यिक विद्वान इस प्रश्न का उत्तर नकारात्मक में देते हैं और कई तर्क प्रस्तुत करते हैं जो बहुत ही ठोस लगते हैं। जो कोई भी इस युग के अध्ययन की ओर मुड़ता है, वह सबसे पहले विभिन्न यूरोपीय देशों में उस समय होने वाली विभिन्न प्रकार की आर्थिक, सामाजिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक प्रक्रियाओं से प्रभावित होता है। इंग्लैंड और नीदरलैंड की अर्थव्यवस्थाओं में, 17वीं शताब्दी में बुर्जुआ संबंध प्रमुख हो गए; फ्रांस में, उद्योग, व्यापार और बैंकिंग में पूंजीवादी व्यवस्था प्रबल थी, लेकिन कृषि में सामंती व्यवस्था अभी भी काफी मजबूत थी; स्पेन, इटली, जर्मनी में, बुर्जुआ संबंध सूदखोरी का रूप लेते हुए बमुश्किल दिखाई दे रहे थे। सामाजिक ताकतों के संतुलन में विरोधाभास उतना ही स्पष्ट है। 17वीं शताब्दी की शुरुआत में, नीदरलैंड में बुर्जुआ क्रांति समाप्त हो गई, स्पेनिश शासन के खिलाफ राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष के साथ विलय हो गया और बुर्जुआ राज्य हॉलैंड का उदय हुआ। इंग्लैंड में बुर्जुआ क्रांति हुई। हालाँकि, इटली, स्पेन और जर्मनी में सामंती ताकतें अपनी शक्ति को मजबूत करने की कोशिश कर रही हैं।

6 पश्चिमी यूरोप के राजनीतिक जीवन की कोई कम विविध तस्वीर नहीं। 17वीं शताब्दी में राज्य का प्रमुख रूप निरंकुशता था। यह कोई संयोग नहीं है कि विचाराधीन सदी को निरपेक्षता की सदी कहा जाता है। हालाँकि, यूरोपीय देशों में निरंकुश प्रणाली के रूप विविध थे। 17वीं शताब्दी यूरोप में निरंतर युद्धों का युग है, नई दुनिया, एशिया और अफ्रीका में औपनिवेशिक विजय जारी है। उसी समय, पुराने औपनिवेशिक देशों स्पेन और पुर्तगाल को धीरे-धीरे हॉलैंड और इंग्लैंड के युवा राज्यों द्वारा पृष्ठभूमि में धकेला जा रहा है। यूरोपीय देशों में आर्थिक, राजनीतिक और सामाजिक संबंधों की इतनी विविधता के साथ, 17 वीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति की किसी भी एकता के बारे में बात करना असंभव प्रतीत होगा। और फिर भी हम एस.डी. आर्टामोनोवा, जेड.टी. नागरिक, जो निर्दिष्ट युग को विदेशी साहित्य के इतिहास में एक स्वतंत्र चरण के रूप में मानते हैं, क्योंकि अलग-अलग देशों के ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विकास के विभिन्न रूपों के माध्यम से, इस युग की सामाजिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक प्रक्रियाओं के विशिष्ट समुदाय की विशेषताएं हैं। दृश्यमान। तो, 17वीं सदी सामंतवाद से पूंजीवाद तक संक्रमणकालीन युग में एक स्वतंत्र अवधि है, जो पुनर्जागरण और ज्ञानोदय के बीच स्थित है। यह इतिहास में एक घटनापूर्ण अवधि है, जो एक अत्यंत उग्र वर्ग संघर्ष द्वारा चिह्नित है और प्रकृति की बढ़ती आत्मसात की विशेषता है। दो समूह राजनीतिक क्षेत्र में प्रवेश करते हैं: प्रोटेस्टेंट यूनियन (फ्रांस, नीदरलैंड, इंग्लैंड, डेनमार्क, स्वीडन की स्थापना 1607 में हुई थी) और कैथोलिक लीग (ऑस्ट्रिया, स्पेन, वेटिकन की स्थापना 1609 में हुई थी)। इन दो राजनीतिक खेमों के बीच प्रतिद्वंद्विता ने 30 साल के युद्ध को जन्म दिया, जो 17 वीं शताब्दी में एक महत्वपूर्ण घटना थी। युद्ध 1618 में शुरू हुआ और स्वतंत्रता आंदोलन के परिणामस्वरूप नीदरलैंड में स्थापित प्रारंभिक बुर्जुआ आदेश और देर से सामंती व्यवस्था के विशेष प्रतिक्रियावादी रूप के बीच संघर्ष की विशेषता थी। दूसरी ओर, विकास के विभिन्न स्तरों वाले सामंती देशों के बीच एक सशस्त्र संघर्ष छिड़ गया। युद्ध 1648 में वेस्टफेलिया की शांति के समापन के साथ समाप्त हुआ, स्टेट्स जनरल (नीदरलैंड) की अंतिम मान्यता और 1649 की अंग्रेजी बुर्जुआ क्रांति। इस तरह पहले बुर्जुआ राष्ट्र-राज्यों का उदय हुआ और प्रतिक्रियावादी स्पेन का शासन टूट गया। इस प्रकार, हम देखते हैं कि 17 वीं शताब्दी में यूरोप के इतिहास की विशेषता वाली मुख्य चीज युग का संक्रमण, संकट है। सदियों पुरानी नींव टूट रही है; सामंती व्यवस्था अभी भी अपना प्रभुत्व बरकरार रखती है, लेकिन सामंतवाद की गहराई में, सबसे तीव्र विरोधाभास प्रकट होते हैं, जो पुरानी व्यवस्था के पतन को दर्शाते हैं।

7 इस अवधि की शुरुआत पिछले युग द्वारा रखी गई थी। पुनर्जागरण विश्वदृष्टि को एक नए द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। विज्ञान के क्षेत्र में बदलाव ने भी इसके गठन में योगदान दिया। यूरोप में पहले वैज्ञानिक समुदाय और अकादमियां दिखाई दीं, वैज्ञानिक पत्रिकाओं का प्रकाशन शुरू हुआ। मध्य युग का शैक्षिक विज्ञान प्रयोगात्मक पद्धति को रास्ता दे रहा है। 17वीं शताब्दी में गणित विज्ञान का प्रमुख क्षेत्र बन गया। इन ऐतिहासिक परिस्थितियों में, साथ ही पुनर्जागरण की आंशिक रूप से जारी परंपरा के प्रभाव में, वास्तविकता की समझ की अवधारणाएं विकसित हुईं, जो दुनिया के विपरीत विचारों और मनुष्य के उद्देश्य पर आधारित थीं। इन प्रक्रियाओं को साहित्यिक रचनात्मकता के क्षेत्र में और युग के दार्शनिक विचार के विकास में प्रतिबिंब नहीं मिला। जहाँ एक ओर लेखकों ने व्यक्ति की मुक्ति की वकालत की, वहीं दूसरी ओर, उन्होंने पुरानी सामाजिक व्यवस्था में एक क्रमिक वापसी देखी, जिसने पिछली व्यक्तिगत अधीनता के बजाय, एक सामग्री पर मानव निर्भरता का एक नया रूप स्थापित किया और वैचारिक आधार। इस नई चीज ने भाग्य में विश्वास को जन्म दिया। मनुष्य की अवधारणा में नया, इस काल के साहित्य द्वारा सामने रखा गया, उसके कार्यों और कार्यों के लिए जिम्मेदारी की समझ थी, चाहे वह राजनीतिक और धार्मिक संबंधों की परवाह किए बिना हो। 17वीं शताब्दी की सोच में मनुष्य के ईश्वर के साथ संबंध के प्रश्न ने एक निर्णायक स्थान प्राप्त कर लिया। भगवान ने उच्चतम क्रम, सद्भाव का प्रतिनिधित्व किया, जिसे अराजक सांसारिक संरचना के लिए एक मॉडल के रूप में लिया गया था। परमेश्वर में भागीदारी से एक व्यक्ति को जीवन की परीक्षाओं का सामना करने में मदद करने वाला माना जाता था। 2. 17वीं शताब्दी की प्रमुख साहित्यिक प्रवृत्तियाँ राजनीतिक और वैचारिक संघर्ष की वृद्धि बारोक और क्लासिकवाद की दो कलात्मक प्रणालियों के गठन और टकराव में परिलक्षित हुई। आमतौर पर, इन प्रणालियों की विशेषता बताते समय, वे अपने मतभेदों पर ध्यान केंद्रित करते हैं। उनकी असमानता निर्विवाद है, लेकिन यह भी निश्चित है कि इन दो प्रणालियों में विशिष्ट रूप से सामान्य विशेषताएं हैं: 1) कलात्मक प्रणालियां पुनर्जागरण आदर्शों के संकट के बारे में जागरूकता के रूप में उभरीं; 2) बैरोक और क्लासिकवाद के प्रतिनिधियों ने मानवतावादी पुनर्जागरण अवधारणा के तहत सद्भाव के विचार को खारिज कर दिया: मनुष्य और समाज के बीच सामंजस्य के बजाय, 17 वीं शताब्दी की कला व्यक्ति और पर्यावरण के बीच एक जटिल बातचीत को प्रकट करती है; कारण और भावना के सामंजस्य के बजाय, जुनून को तर्क के अधीन करने का विचार सामने रखा गया है।

8 ए. शास्त्रीयवाद 17वीं शताब्दी का शास्त्रीयवाद पुनर्जागरण के बाद के मानवतावाद का एक प्रकार का प्रतिबिंब बन गया। क्लासिकिस्टों को दुनिया के साथ अपने संबंधों में व्यक्तित्व का पता लगाने की इच्छा की विशेषता है। एक कलात्मक प्रणाली के रूप में क्लासिकिज्म पुरातनता की ओर एक अभिविन्यास को पात्रों की आंतरिक दुनिया में गहरी पैठ के साथ जोड़ता है। भावना और कर्तव्य के बीच का संघर्ष क्लासिकवाद का मुख्य संघर्ष है। उनके प्रिज्म के माध्यम से लेखकों ने वास्तविकता के कई अंतर्विरोधों को सुलझाने की कोशिश की। लेट से क्लासिकिज्म। क्लासिकस प्रथम श्रेणी, अनुकरणीय इटली में 16 वीं शताब्दी में विश्वविद्यालय के हलकों में पुरातनता की नकल के अभ्यास के रूप में उत्पन्न हुआ। मानवतावादी विद्वानों ने सामंती दुनिया में पूर्वजों की उच्च आशावादी कला का विरोध करने की कोशिश की। उन्होंने प्राचीन नाटक को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया, प्राचीन आचार्यों के कार्यों से उन सामान्य नियमों को निकालने का प्रयास किया जिनके आधार पर प्राचीन ग्रीक नाटकों का निर्माण किया गया था। वास्तव में, प्राचीन साहित्य में कोई नियम नहीं थे, लेकिन मानवतावादी यह नहीं समझते थे कि एक युग की कला को दूसरे युग में "प्रत्यारोपित" नहीं किया जा सकता है। आखिरकार, कोई भी कार्य कुछ नियमों के आधार पर नहीं, बल्कि सामाजिक विकास की विशिष्ट स्थितियों के आधार पर उत्पन्न होता है। 17वीं शताब्दी में फ्रांस में, क्लासिकवाद न केवल तेजी से विकसित हुआ, दर्शन में इसकी पद्धतिगत नींव मिली, बल्कि इतिहास में पहली बार एक आधिकारिक साहित्यिक प्रवृत्ति बन गई। यह फ्रांसीसी अदालत की नीति द्वारा सुगम बनाया गया था। फ्रांसीसी निरपेक्षता (राज्य का एक संक्रमणकालीन रूप, जब कमजोर अभिजात वर्ग और पूंजीपति वर्ग, जो अभी तक ताकत हासिल नहीं कर पाए थे, राजा की असीमित शक्ति में समान रूप से रुचि रखते हैं) ने जीवन के सभी क्षेत्रों में व्यवस्था बहाल करने, सिद्धांतों को स्थापित करने की मांग की नागरिक अनुशासन का। क्लासिकवाद, नियमों की सख्त प्रणाली के साथ, निरपेक्षता के लिए सुविधाजनक था। उन्होंने शाही शक्ति को सार्वजनिक जीवन के कलात्मक क्षेत्र में हस्तक्षेप करने, रचनात्मक प्रक्रिया को नियंत्रित करने की अनुमति दी। यह इस नियंत्रण के लिए था कि 17 वीं शताब्दी के 40 के दशक में प्रसिद्ध रेसिलियर अकादमी बनाई गई थी। रेने डेसकार्टेस () का दर्शन, जिन्होंने तर्क दिया कि मनुष्य, और ईश्वर नहीं, सभी चीजों का मापक है, कई मायनों में उस समय की कैथोलिक प्रतिक्रिया का विरोध किया। तपस्या और आज्ञाकारिता की पुष्टि करने के बजाय, डेसकार्टेस ने "कोगिटो, एर्गो योग" की घोषणा की "मुझे लगता है, इसलिए मैं हूं।" मानव मन की उद्घोषणा वस्तुनिष्ठ रूप से लिपिक विरोधी थी। इसने फ्रांसीसी विचारक की शिक्षाओं के लिए क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतकारों को आकर्षित किया। तर्कवाद के दर्शन ने आदर्श और सकारात्मक नायक के बारे में क्लासिकिस्टों के विचारों की प्रकृति को पूर्वनिर्धारित किया। क्लासिकिस्टों ने सत्य के ज्ञान में कला के लक्ष्य को देखा, जिसने सुंदर के आदर्श के रूप में कार्य किया। उन्होंने अपनी तीन केंद्रीय श्रेणियों के आधार पर इसे प्राप्त करने का एक तरीका सामने रखा

9 सौंदर्यशास्त्र: कारण, मॉडल, स्वाद। इन सभी श्रेणियों को कलात्मकता के लिए वस्तुनिष्ठ मानदंड माना जाता था। क्लासिकिस्टों के दृष्टिकोण से, महान कार्य प्रतिभा, प्रेरणा या कलात्मक कल्पना का फल नहीं हैं, बल्कि तर्क के निर्देशों का जिद्दी पालन, पुरातनता के शास्त्रीय कार्यों का अध्ययन और स्वाद के नियमों का ज्ञान है। क्लासिकिस्टों का मानना ​​​​था कि एक योग्य उदाहरण केवल वह व्यक्ति है जो अपनी भावनाओं और जुनून को तर्क के अधीन कर सकता है। यही कारण है कि जो व्यक्ति तर्क के लिए अपनी भावनाओं का त्याग कर सकता है, उसे हमेशा शास्त्रीय साहित्य का सकारात्मक नायक माना गया है। इस तरह, उनकी राय में, कॉर्नेल द्वारा इसी नाम के नाटक का चरित्र सिड है। तर्कवादी दर्शन ने क्लासिकवाद की कलात्मक प्रणाली की सामग्री को भी पूर्वनिर्धारित किया, जो कलात्मक पद्धति पर सिद्धांतों की एक प्रणाली के रूप में आधारित है जिसकी सहायता से वास्तविकता की कलात्मक आत्मसात इसकी सभी विविधता में होती है। शैलियों के पदानुक्रम (अर्थात अधीनता) का सिद्धांत प्रकट होता है, जिसने उनकी असमानता पर जोर दिया। यह सिद्धांत निरपेक्षता की विचारधारा के साथ अच्छे समझौते में था, जिसने समाज की तुलना एक पिरामिड से की, जिसके शीर्ष पर राजा है, साथ ही तर्कवाद के दर्शन के साथ, जिसके लिए दृष्टिकोण में स्पष्टता, सादगी और निरंतरता की आवश्यकता होती है। घटना। पदानुक्रम के सिद्धांत के अनुसार, "उच्च" और "निम्न" शैलियाँ हैं। "उच्च" शैलियों (त्रासदी, ode) के लिए, राष्ट्रव्यापी विषय तय किए गए थे, वे केवल राजाओं, सेनापतियों और सर्वोच्च कुलीनता के बारे में बता सकते थे। इन कार्यों की भाषा एक उत्साही, गंभीर चरित्र ("उच्च शांत") की थी। "निम्न" शैलियों (कॉमेडी, कल्पित, व्यंग्य) में, केवल निजी समस्याओं या अमूर्त दोषों (लोभ, पाखंड, घमंड, आदि) को छूना संभव था, मानव चरित्र के निरपेक्ष निजी लक्षणों के रूप में कार्य करना। "निम्न" शैलियों के नायक समाज के निचले तबके के प्रतिनिधि हो सकते हैं। महान व्यक्तियों को हटाने की अनुमति केवल असाधारण मामलों में ही दी गई थी। इस तरह के कार्यों की भाषा में, अशिष्टता, अस्पष्ट संकेत, शब्दों पर खेलने ("कम शांत") की अनुमति थी। "उच्च शांत" शब्दों का प्रयोग यहाँ, एक नियम के रूप में, एक पैरोडी था। तर्कवाद के सिद्धांतों के अनुरूप, क्लासिकवादियों ने शैलियों की शुद्धता की मांग को आगे रखा। ट्रेजिकोमेडी जैसी मिश्रित शैलियों की जगह ली जा रही है। यह वास्तविकता को व्यापक रूप से प्रतिबिंबित करने के लिए एक विशेष शैली की क्षमता पर प्रहार करता है। अब से, केवल शैलियों की पूरी प्रणाली ही जीवन की विविधता को व्यक्त करने में सक्षम है। दूसरे शब्दों में, क्लासिकिज्म में वास्तविकता की संपत्ति और जटिलता शैली के माध्यम से नहीं, बल्कि विधि के माध्यम से प्रकट होती है।

10 17वीं शताब्दी के मध्य तक, यह राय स्थापित हो गई थी कि सबसे महत्वपूर्ण साहित्यिक शैली त्रासदी है (वास्तुकला में, एक महल, चित्रकला में, एक औपचारिक चित्र)। इस शैली में, कानून सबसे कड़े थे। कथानक (ऐतिहासिक या पौराणिक, लेकिन प्रशंसनीय) को प्राचीन काल, दूर के राज्यों के जीवन को पुन: पेश करना चाहिए। यह पहले से ही नाम से, साथ ही पहली पंक्तियों से विचार से अनुमान लगाया जाना चाहिए। साजिश की प्रसिद्धि ने साज़िश के पंथ का विरोध किया। जीवन की निरंतरता पर जोर देना आवश्यक था, जिसमें नियमितता ने यादृच्छिकता पर विजय प्राप्त की। तीन एकता के सिद्धांत ने त्रासदी के सिद्धांत में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। इसे 16वीं शताब्दी के इतालवी और फ्रांसीसी मानवतावादियों (जी. ट्रिसिनो, जे. स्कालिगर) के कार्यों में तैयार किया गया था, जिन्होंने मध्ययुगीन रंगमंच के खिलाफ अपनी लड़ाई में अरस्तू पर भरोसा किया था। लेकिन केवल 17वीं शताब्दी के क्लासिकिस्ट (विशेषकर बोइल्यू) ने इसे एक निर्विवाद कानून तक बढ़ाया। कार्रवाई की एकता के लिए एक पूर्ण और पूर्ण क्रिया के पुनरुत्पादन की आवश्यकता थी जो सभी पात्रों को एकजुट करेगी। एक दिन में कार्रवाई करने की आवश्यकता के लिए समय की एकता को कम कर दिया गया था। स्थान की एकता इस बात में व्यक्त होती थी कि समस्त नाटक की क्रिया एक स्थान पर प्रकट होनी चाहिए। मुख्य सैद्धांतिक कार्य जिसमें हमने जिन सिद्धांतों की जांच की, वे एन। बोइल्यू "पोएटिक आर्ट" (1674) की पुस्तक थी। क्लासिकवाद के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि: जीन लाफोंटेन (), पियरे कॉर्नेल (), जीन रैसीन (), जीन-बैप्टिस्ट मोलिरे ()। बी बैरोक "बारोक" शब्द के लिए अलग-अलग स्पष्टीकरण हैं। और उनमें से प्रत्येक स्वयं शैली को समझने के लिए बहुत कुछ देता है। ऐसा माना जाता है कि इस प्रवृत्ति का नाम पुर्तगाली पेरोला बैरोका से आया है, जिसका अर्थ है अनियमित आकार का एक कीमती मोती, इंद्रधनुष के सभी रंगों के साथ झिलमिलाता और झिलमिलाता। दूसरे संस्करण के अनुसार, बारोको एक जटिल शैक्षिक न्यायशास्त्र है। अंत में, तीसरा विकल्प, बारोको, का अर्थ है झूठ और धोखा। तथ्य यह है कि अनियमित आकार का यह मोती शास्त्रीय आदर्श के करीब, पुनर्जागरण की सामंजस्यपूर्ण कला के साथ बारोक के विपरीत है। कीमती मोती की निकटता में, विलासिता, परिष्कार और अलंकरण के लिए प्रयासरत बारोक नोट किया जाता है। न्यायशास्त्र का उल्लेख बैरोक और मध्ययुगीन विद्वतावाद के बीच संबंध को इंगित करता है। अंत में, तथ्य यह है कि बारोक की व्याख्या झूठी और धोखेबाज के रूप में की जाती है, एक भ्रामक क्षण पर जोर देती है जो इस कला में बहुत मजबूत है।

11 बैरोक असामंजस्य और कंट्रास्ट पर आधारित है। यह एक अनुचित मानव स्वभाव और एक शांत दिमाग के बीच का अंतर है। बैरोक को प्रोसिक और काव्यात्मक, बदसूरत और सुंदर, कैरिकेचर और उदात्त आदर्श के विपरीत भी विशेषता है। बैरोक लेखकों ने वस्तुनिष्ठ परिस्थितियों, प्रकृति और समाज, भौतिक पर्यावरण और सेटिंग पर मनुष्य की निर्भरता पर जोर दिया। एक व्यक्ति पर उनकी नजर शांत और निर्दयता से सख्त होती है। मनुष्य के आदर्शीकरण को खारिज करते हुए, जो पुनर्जागरण साहित्य का आधार था, बैरोक कलाकार ऐसे लोगों को चित्रित करते हैं जो दुष्ट और स्वार्थी या अभियोगी और साधारण हैं। उनकी दृष्टि में व्यक्ति स्वयं वैमनस्य का वाहक है। अपने मनोविज्ञान में, वे विरोधाभासों और विषमताओं की तलाश करते हैं। इस प्रकार, उन्होंने किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की जटिलता को निर्धारित किया और उसमें परस्पर अनन्य विशेषताओं पर जोर दिया। लेकिन केवल मनुष्य ही असंगत नहीं है। बारोक साहित्य के सिद्धांतों में से एक गतिशीलता, आंदोलन का सिद्धांत भी है। आंदोलन को आंतरिक अंतर्विरोधों और विरोध पर आधारित के रूप में देखा जाता है। इस आंतरिक असामंजस्य में, बैरोक के साहित्य में परिलक्षित होता है, यह तथ्य कि स्वार्थी हितों के संघर्ष से उत्पन्न होने वाले समाज में ही असामंजस्य का शासन होता है, स्वयं प्रकट हुआ। इसके साथ संबद्ध सुंदरता की समझ की एक महत्वपूर्ण विशेषता है, बारोक कला में सौंदर्य का विचार। जीवन नीरस है, मनुष्य स्वभाव से कमजोर और शातिर है। इसलिए, सुंदर सब कुछ भौतिक प्रकृति के बाहर है । केवल एक आध्यात्मिक आवेग ही सुंदर हो सकता है। सुंदरता क्षणभंगुर है, आदर्श है और वास्तविक नहीं, बल्कि दूसरी दुनिया, कल्पना की दुनिया से संबंधित है। पुनर्जागरण के लेखकों के लिए, सुंदरता प्रकृति में ही निहित थी, उदाहरण के लिए, लोगों की प्राकृतिक कविता में। बारोक लेखकों के लिए, सौंदर्य सचेत कौशल, सचेत मानसिक गतिविधि का परिणाम है। यह विचित्र, विलक्षण, दिखावटी है। 16वीं और 17वीं शताब्दी में, विभिन्न देशों के लेखकों ने तर्क दिया कि क्या उच्चतर था: प्रकृति की यह तात्कालिकता या कला, कौशल। बारोक लेखकों की सहानुभूति शिल्प कौशल के पक्ष में थी। यह साहित्यिक शैली पर भी लागू होता है, जिसे उन्होंने जटिल रूपकों और तुलनाओं, अतिशयोक्ति और अलंकारिक आंकड़ों से भरा, जटिल, जटिल बनाने की कोशिश की। इस तथ्य के बावजूद कि बैरोक एक पूर्ण शैली है, एक वैचारिक दृष्टिकोण से, यह अभिन्न नहीं था। यह गोंगोरा और क्वेवेडो के बीच अपनाई गई भयंकर नीति को इंगित करने के लिए पर्याप्त है। गोंगोरा ने अपने कुलीन रूप में बारोक का प्रतिनिधित्व किया। उन्होंने एक पारंपरिक सजावट के समान, एक भ्रामक दुनिया के साथ वास्तविकता की तुलना की। इस दुनिया का निर्माण गोंगोरा की शैली द्वारा भी किया गया था, जो जटिल अतिशयोक्ति और विचित्र छवियों से भरा हुआ था और

12 जीवन को एक कल्पना बनाना। इस शैली को "खेती" कहा जाता है (संसाधित, तैयार किए गए कल्टो शब्द से)। गोंगोरा के विपरीत, उनके प्रतिद्वंद्वी क्वेवेडो ने स्पेनिश वास्तविकता में ही विरोधाभासों और विरोधाभासों की तलाश की, और जीवन के दोषों को व्यंग्य और विचित्र के बिंदु पर लाया। "अवधारणा" की उनकी शैली (अवधारणा शब्द से) गोंगोरा के विरोध में है। बारोक के लक्षण वर्णन को पूरा करने के लिए, निम्नलिखित को जोड़ा जाना चाहिए। इस युग के सबसे बड़े लेखक क्यूवेदो, तिर्सो डी मोलिना, काल्डेरन धार्मिक लोग थे। उनकी कई रचनाएँ धार्मिक विचारों से ओत-प्रोत हैं और धार्मिक कला से संबंधित हैं। इस आधार पर उन्हें प्रतिक्रियावादी घोषित करना बहुत आसान है। हालांकि, उनमें से सबसे महान (काल्डेरोन, क्यूवेडो, ग्रेसियन, तिर्सो डी मोलिना) लोक विचारों और लोकप्रिय दृष्टिकोण के साथ अपने काम में संपर्क में आए। उन्होंने उभरते हुए पैसे की दुनिया की गंभीर और तीखी आलोचना की, एक सामान्य व्यक्ति को चित्रित किया और इस तरह कला के लोकतंत्रीकरण में योगदान दिया। सी. पुनर्जागरण यथार्थवाद पुनर्जागरण यथार्थवाद, क्लासिकवाद और बारोक के समानांतर विकसित हो रहा है, उस समय के विरोधाभासों को एक नए तरीके से प्रकाशित किया, विशेष रूप से नैतिक मूल्यों पर विचारों में, जिनमें से उच्चतम मनुष्य बने रहे। पुनर्जागरण यथार्थवाद के प्रतिनिधि कई मायनों में अपने नियमों और मानदंडों और बारोक की प्रणाली के साथ क्लासिकवाद के विरोधी थे, जो विदेशीता और कल्पना की दुनिया में प्रयास कर रहे थे। उन्होंने व्यवहारवाद, बारोक कार्यों के अत्यधिक परिष्कार को स्वीकार नहीं किया। मानवतावाद के अनुयायी कला में स्पष्टता, सत्यता के समर्थक बने रहे, लेकिन उन्हें मानव मन की शक्ति और व्यक्ति की असीमित संभावनाओं पर जोर देने की कोई जल्दी नहीं थी। अपने समकालीनों के समान मानवतावादी आदर्शों के साथ उसी मोहभंग का अनुभव करते हुए, पुनर्जागरण यथार्थवाद के लेखक ज्वलंत प्रश्न उठाने से डरते नहीं थे। उनमें से एक विशेष स्थान पर मानवीय गरिमा, गौरव, सम्मान सहित सद्गुण की अवधारणा का कब्जा है, जो सामंतवाद के वर्ग पूर्वाग्रहों के साथ संघर्ष में आता है। इसके अलावा, पुनर्जागरण यथार्थवाद के प्रतिनिधियों ने लोगों के दैनिक जीवन के विवरण की ओर रुख किया। उन्होंने शहरी साहित्य की परंपराओं को विकसित करना जारी रखा। पुनर्जागरण यथार्थवाद के प्रतिनिधियों ने पहली बार एक व्यक्ति और उसके वर्ग की नैतिक छवि के बीच के संबंध का सवाल उठाया, जिस वातावरण में वह उठाया गया था। उसी समय, लोगों के प्रतिनिधि अपने कार्यों में उच्च और नैतिक रूप से अधिक बार थे, और लोप डी वेगा, उदाहरण के लिए, पहली बार किसानों को उज्ज्वल व्यक्तियों के समुदाय के रूप में दिखाया, जो लोग उदात्त मामलों के बारे में बात करने में सक्षम थे और, यदि आवश्यक, अंत तक उनकी मानवीय गरिमा की रक्षा करने के लिए।

13 मानवतावादी लेखकों की आलोचना उनके लेखन में तीखी सामाजिक आलोचना का अभाव है। लेकिन यह नहीं भूलना चाहिए कि नाटक और गद्य दोनों में, नैतिक मुद्दों का राजनीतिक मुद्दों से गहरा संबंध है। केवल अब उन्हें अग्रभूमि में नहीं रखा जा रहा है। किसी व्यक्ति के सांसारिक रोजमर्रा के जीवन में विचारों की अभिव्यक्ति में उच्च पथ और परिष्कार की आवश्यकता नहीं होती है। साथ ही, वास्तविकता के वर्णन की सभी प्रतीत होने वाली सादगी के पीछे, लेखकों के अपने देश और लोगों के भाग्य के बारे में गंभीर प्रतिबिंब छिपे हुए हैं। यही कारण है कि लोप डी वेगा की नाटकीयता या तिर्सो डी मोलिना की प्रारंभिक नाटकीयता ने अभी तक अपनी नागरिक ध्वनि नहीं खोई है। और यह कोई संयोग नहीं है कि विभिन्न साहित्यिक स्रोतों में 17 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के पुनर्जागरण यथार्थवाद के लेखकों को अक्सर देर से पुनर्जागरण के लेखकों के बीच शोधकर्ताओं द्वारा स्थान दिया जाता है, वे साहित्य के इतिहास के खंड में अपने काम पर विचार करते हैं। नवजागरण। हम ए.एल. के कार्यों में ऐसा दृष्टिकोण पाते हैं। स्टीन, वी.एस. उज़िना, एन.आई. बालाशोव। 3. लोप डी वेगा ए का काम एक नाटककार के जीवन और करियर की समीक्षा 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के मोड़ पर, लोप डी वेगा (), स्पेनिश लोक रंगमंच की परंपराओं और शक्तिशाली यथार्थवादी परंपरा पर चित्रण पुनर्जागरण, स्पेनिश नाटक बनाया। उत्कृष्ट नाटककारों की आकाशगंगा में उनका प्रथम स्थान है। स्पेनियों ने अपनी राष्ट्रीय प्रतिभा को सराहा। उनका नाम उन सभी का प्रतीक बन गया है जो सुंदर हैं। लोप फेलिक्स डी वेगा कार्पियो का जन्म 25 नवंबर, 1562 को मैड्रिड में हुआ था। उनके पिता, जो एक अस्तुरियन किसान परिवार से आते थे, एक धनी व्यक्ति थे, जिनकी मैड्रिड में सोने की कढ़ाई की स्थापना थी। उन्होंने अपने बेटे को एक अच्छी शिक्षा और यहां तक ​​कि कुलीन वर्ग को, उस समय के रिवाज के अनुसार, एक महान उपाधि के लिए एक पेटेंट खरीद कर दिया। जेसुइट कॉलेज में अपनी प्रारंभिक शिक्षा प्राप्त करने के बाद, युवक ने विश्वविद्यालय से स्नातक किया। छोटी उम्र से ही वह कुलीन व्यक्तियों की सेवा में थे, अभिनय मंडलियों के साथ जल्दी प्रदर्शन करते थे, जिसके लिए उन्होंने नाटक लिखे, एक समय में एक सैनिक थे, कई बार शादी की थी, उनके पास प्रेम संबंधों की एक अंतहीन संख्या थी, पचास वर्ष की आयु में उन्होंने न्यायिक जांच का एक कर्मचारी बन गया, फिर एक भिक्षु और पुजारी, जिसने उसे अपने प्रेम संबंधों के उन्नत वर्षों तक बिना रुके एक धर्मनिरपेक्ष जीवन शैली का नेतृत्व करने से नहीं रोका। उनकी मृत्यु से बहुत पहले, कठिन व्यक्तिगत अनुभवों (उनके बेटे की मृत्यु, उनकी बेटी का अपहरण) के प्रभाव में, लोप डी वेगा ने तपस्वी विश्वासों में लिप्त होना और रहस्यवाद के लिए एक प्रवृत्ति दिखाना शुरू कर दिया। वह सार्वभौमिक सम्मान से घिरा हुआ मर गया। उनकी मृत्यु पर सौ से अधिक कवियों ने कविताओं की रचना की। लोप डी वेगा का बहुमुखी जीवन उनके साहित्यिक कार्यों में परिलक्षित होता है। जिस सहजता से उन्होंने लिखा, वैभव और प्रतिभा

उनके 14 कार्यों ने उनके समकालीनों की प्रशंसा की, जिन्होंने उन्हें "प्रकृति का चमत्कार", "फ़ीनिक्स", "कविता का सागर" कहा। पांच साल की उम्र में, लोप डी वेगा पहले से ही कविता लिख ​​​​रहे थे, और बारह साल की उम्र में उन्होंने एक कॉमेडी की रचना की, जिसका मंचन किया गया। इसके बाद, जैसा कि उन्होंने आश्वासन दिया, उन्होंने एक दिन में एक से अधिक बार नाटक लिखा। उन्होंने सभी काव्य और गद्य विधाओं को आजमाया। स्वयं लोप डी वेगा के अनुसार, उन्होंने 1,800 हास्य रचनाएँ लिखीं, जिनमें 400 धार्मिक नाटकों और बहुत बड़ी संख्या में अंतराल जोड़े जाने चाहिए। हालांकि, लोप डी वेगा ने स्वयं अपने नाटकीय कार्यों की सुरक्षा के बारे में बहुत कम परवाह की, जिन्हें सबसे निम्न प्रकार का साहित्य माना जाता था, जिसके परिणामस्वरूप उनमें से अधिकांश उनके जीवनकाल में प्रकाशित नहीं हुए थे। लोप डी वेगा के नाटकों (लगभग पूरी तरह से रचित) में से केवल 400 का पाठ हमारे पास आया है, और अन्य 250 केवल शीर्षकों से जाने जाते हैं। नाटककार ने जल्दी ही देखा कि क्लासिकवाद के सख्त नियमों के अनुसार लिखे गए नाटकों को लोगों के बीच उचित प्रतिक्रिया नहीं मिलती है। पात्रों के आडंबरपूर्ण वाक्यांशों को ठंडे रूप से माना जाता है, जुनून अत्यधिक लगता है। लोप डी वेगा दर्शकों को खुश करना चाहते थे, उन्होंने आम लोगों के लिए लिखा। क्लासिकिस्ट थिएटर के संस्थापकों ने ट्रैजिक की त्रासदी के लिए, फनी की कॉमेडी के लिए, इंप्रेशन की एकता की मांग की। लोप डी वेगा ने यह कहते हुए इनकार कर दिया कि जीवन में सब कुछ दुखद नहीं है या सब कुछ मजाकिया है, और जीवन की सच्चाई के लिए उन्होंने अपने रंगमंच के लिए "मजाकिया के साथ दुखद का मिश्रण", "उदात्त का मिश्रण" स्थापित किया। और मजाकिया।" लोप डी वेगा का मानना ​​था कि नाटककार को चौबीस घंटे की समय सीमा तक सीमित रखने के लिए, उससे जगह की एकता की मांग करना बेतुका है, लेकिन कथानक की एकता आवश्यक है, कार्रवाई की एकता आवश्यक है। नाटककार ने मंचीय साज़िश का एक सिद्धांत विकसित किया। साज़िश नाटक की तंत्रिका है। यह नाटक को एक साथ बांधता है और दर्शकों को मंच पर बांधे रखता है। शुरू से ही, साज़िश को पहले से ही घटनाओं की गाँठ को मजबूती से बांधना चाहिए और दर्शकों को मंच की बाधाओं के चक्रव्यूह के माध्यम से ले जाना चाहिए। लोप डी वेगा ने विभिन्न शैलियों में अपना हाथ आजमाया। उन्होंने सॉनेट्स, महाकाव्य कविताएँ, लघु कथाएँ, आध्यात्मिक कविताएँ लिखीं। अधिकांश भाग के लिए, हालांकि, लोप डी वेगा एक नाटककार थे। कार्यों के विषयों की सीमा विस्तृत है: मानव इतिहास, स्पेन का राष्ट्रीय इतिहास, विशेष रूप से वीर काल, देश के विभिन्न सामाजिक स्तरों के समकालीनों के जीवन की घटनाएं, सभी लोगों के जीवन के ज्वलंत प्रसंग। नाटककार के काम में 3 अवधियाँ हैं: मैं अवधि () इस समय वह सक्रिय रूप से राष्ट्रीय रंगमंच की उपलब्धियों का सामान्यीकरण करता है, लेखक के स्वतंत्र रचनात्मकता के अधिकार पर जोर देता है। इस अवधि के सर्वश्रेष्ठ नाटक द डांस टीचर (1594), द वैलेंसियन विडो (1599), द न्यू वर्ल्ड डिस्कवर बाय क्रिस्टोफर कोलंबस (1609) हैं।

15 दूसरी अवधि () में, लेखक लोक उपन्यासों "फुएंते ओवेहुना" (1613), "द इलीगल सन ऑफ मुडर्र" (1612) के भूखंडों का उपयोग करते हुए, अपने स्वयं के राष्ट्रीय-ऐतिहासिक नाटक बनाता है। इस अवधि के दौरान, सबसे प्रसिद्ध कॉमेडी दिखाई दी: "द डॉग इन द मंगर" (1613), "द फ़ूल" (1613)। III अवधि () नाटक "द बेस्ट मेयर किंग" (), "द स्टार ऑफ सेविले" (1623), कॉमेडी "गर्ल विद ए जग" (1623), "टू लव विदाउट हू" (1622) लिखती है। शैली द्वारा लेखक की विरासत के वर्गीकरण की सभी जटिलताओं के लिए, कार्यों के तीन समूह आमतौर पर प्रतिष्ठित होते हैं: लोक-वीर, राष्ट्रीय-ऐतिहासिक और सामाजिक नाटक; रोज़मर्रा की कॉमेडी जिसे "क्लोक एंड स्वॉर्ड कॉमेडीज़" कहा जाता है; ऑटो आध्यात्मिक क्रियाएं। बी। नाटक "फुएंते ओवेजुना" की वैचारिक और कलात्मक मौलिकता नाटक "फुएंते ओवेजुना" रचनात्मकता की ऊंचाइयों में से एक है लोप डी वेगा। इसे ऐतिहासिक नाटकों की संख्या के लिए भी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, क्योंकि यह 15 वीं शताब्दी के अंत में फर्डिनेंड और इसाबेला के शासनकाल के दौरान होता है। वास्तव में क्रांतिकारी भावनाओं से ओतप्रोत इस नाटक की सबसे उल्लेखनीय बात यह है कि इसका नायक कोई व्यक्तिगत चरित्र नहीं है, बल्कि जनता का जनसमूह है। फुएंते ओवेजुना शहर, जिसका अनुवाद "भेड़ वसंत" के रूप में किया गया है, स्पेन में कॉर्डोबा शहर के पास स्थित है। यहां 1476 में कैलात्रा के आदेश के कमांडर फर्नांड गोमेज़ डी गुज़मैन की मनमानी के खिलाफ विद्रोह छिड़ गया। कमांडर को विद्रोहियों ने मार गिराया। इस ऐतिहासिक तथ्य को नाटककार ने अपने नाटक में पुन: प्रस्तुत किया। "आध्यात्मिक व्यवस्था" की अवधारणा हमें स्पेन की गहरी पुरातनता की ओर ले जाती है। 12 वीं शताब्दी में, मूरों से लड़ने के लिए देश में आध्यात्मिक शूरवीरों के आदेश और सैन्य मठवासी संगठन बनाए गए थे। आदेश के मुखिया ग्रैंड मास्टर थे, जिन्होंने आदेश और पोप की परिषद का पालन किया था। ग्रैंड मास्टर की शक्ति का प्रयोग क्षेत्रीय सैन्य गवर्नरों के कमांडरों द्वारा किया जाता था। इन आदेशों ने जल्द ही विशाल क्षेत्रों पर कब्जा कर लिया, आर्थिक रूप से मजबूत हो गए, और चूंकि वे सीधे पोप के अधीन थे, न कि राजा के, वे देश में सामंती अराजकता का एक प्रकार का गढ़ बन गए। कैलात्रा के आदेश के कमांडर, फर्नांड गोमेज़, जो फुएंते ओवेजुना गांव में अपने दस्ते के साथ तैनात हैं, निवासियों के खिलाफ हिंसा करते हैं, स्थानीय महापौर का अपमान करते हैं और अपनी बेटी लॉरेनिया का अपमान करने की कोशिश करते हैं। किसान फ्रोंडोसो, जो उससे प्यार करता है, लड़की की रक्षा करने का प्रबंधन करता है। लेकिन फ्रोंडोसो और लॉरेन्सिया की शादी के दौरान, कमांडर अपने गुर्गों के साथ दिखाई देता है, दर्शकों को तितर-बितर करता है, मेयर को मारता है, फ्रोंडोसो को फांसी देना चाहता है और लॉरेन्सिया का अपहरण कर लेता है ताकि उसे बलपूर्वक ले जाया जा सके। किसान इस तरह का अपमान बर्दाश्त नहीं कर सकते: वे सभी पुरुष हैं,

16 महिलाएं और बच्चे सभी हथियारों से लैस हैं और बलात्कारियों को पीटते हैं। इस मामले में राजा द्वारा नियुक्त मुकदमे के दौरान, जब किसानों को प्रताड़ित किया जा रहा था, जिन्होंने फर्नांड गोमेज़ को बिल्कुल मार डाला, सभी एक उत्तर के रूप में: "फ्यूएंटे ओवेजुना!" राजा को मुकदमे को समाप्त करने के लिए मजबूर किया जाता है: वह किसानों को "माफ" करता है और फ्यूएंटे ओवेजुना को अपने प्रत्यक्ष अधिकार में लेता है। यही है जन एकता की ताकत। कमांडर फर्नांड गोमेज़, जैसा कि ऐतिहासिक इतिहास कहता है, राजा और कॉर्डोबा शहर के अधिकारियों की इच्छा के विरुद्ध, फ्यूएंटे ओवेजुना शहर पर कब्जा कर लिया। उनके खिलाफ विद्रोह करने वाले किसानों ने न केवल लोगों के उत्पीड़कों के खिलाफ लड़ाकों को, बल्कि देश की राजनीतिक एकता के लिए सेनानियों को भी बताया, जिस पर लोप डी वेगा ने अपने नाटक में जोर दिया। यह स्पेनिश अधिकारियों के राजनीतिक कार्यक्रम के साथ मेल खाता था। इसलिए, विद्रोही किसानों की इतनी साहसपूर्वक प्रशंसा करना संभव था। नाटक के राजनीतिक मुद्दों की व्याख्या लोप डी वेगा ने ऐतिहासिक दृष्टिकोण से की है। कैस्टिले के इसाबेला के साथ अर्गोनी शिशु फर्डिनेंड के विवाह का अर्थ था कैस्टिले के आरागॉन के राज्य का विलय, यानी पूरे स्पेन का एकीकरण। लोप डी वेगा में, फ्यूएंटे ओवेहुना के किसान फर्डिनेंड और इसाबेला के प्रति वफादार हैं, जबकि कमांडर, अपने पूरे आदेश के साथ, एक अन्य आवेदक के कैस्टिलियन सिंहासन के दावों का समर्थन करते हुए, एक गद्दार के रूप में कार्य करता है, जिससे स्पेन का विखंडन होगा। इस प्रकार, लोप डी वेगा के नाटक में, राष्ट्रीय एकता, राष्ट्रीयता और वास्तविक बड़प्पन आंतरिक रूप से जुड़े हुए हैं। नाटक का मुख्य पात्र लौरेंसिया है। यह एक साधारण किसान लड़की है। आकर्षक, गर्वित, तेज-तर्रार, होशियार। उसके पास एक अत्यधिक विकसित आत्म-सम्मान है और वह खुद का अपमान नहीं होने देगी। लॉरेन्सिया की देखभाल देशी लड़के करते हैं, लेकिन अभी तक उसने और उसकी दोस्त पासक्वाला ने तय किया है कि पुरुष सभी बदमाश हैं। सैनिकों ने लॉरेनिया को उपहारों के साथ बहकाने की कोशिश की, उसे कमांडर का पक्ष लेने के लिए राजी किया, लेकिन लड़की उन्हें अवमानना ​​​​के साथ जवाब देती है: मुर्गी इतनी बेवकूफ नहीं है, हाँ, उसके लिए यह भी कठोर है। (के. बालमोंट द्वारा अनुवादित) हालांकि, लड़की पहले से ही जानती है कि दुनिया में प्यार मौजूद है; वह पहले से ही इस स्कोर पर एक निश्चित दर्शन विकसित कर चुकी है। नाटक के एक दृश्य में, युवा किसान लड़के और लड़कियों के बीच प्रेम के बारे में बहस होती है। प्रेम क्या है? क्या यह बिल्कुल मौजूद है? किसान मेंगो, नाटक के सबसे दिलचस्प पात्रों में से एक, प्यार से इनकार करता है। बैरिल्डो उससे असहमत हैं: यदि प्रेम नहीं होता, तो संसार का अस्तित्व नहीं होता। (के. बालमोंट द्वारा अनुवादित)

17 अन्य लोग भी इस निर्णय को स्वीकार करते हैं। लॉरेन्सिया के अनुसार, प्रेम "सुंदरता के लिए प्रयास करना" और उसका अंतिम लक्ष्य, "आनंद का अनुभव करना" है। हमारे सामने पुनर्जागरण का जीवन-पुष्टि करने वाला दर्शन है। लॉरेन्सिया का चरित्र तुरंत दर्शकों के सामने प्रकट नहीं होता है। हम अभी तक नहीं जानते हैं कि यह किसान लड़की किस आत्मा की ताकत अपने आप में छुपाती है। यहाँ नदी के किनारे का एक दृश्य है: लॉरेन्सिया लिनन को धोती है, किसान लड़का फ्रोंडोसो, उसके लिए प्यार में डूबा हुआ है, उसे अपनी भावनाओं के बारे में बताता है। लापरवाह लौरेनिया उस पर हंसती है। वह अपने प्रेमी का मज़ाक उड़ाती है, लेकिन वह उसे पसंद करती है, यह ईमानदार, सच्चा युवक। सेनापति प्रकट होता है। उसे देखकर, फ्रोंडोसो छिप जाता है, और कमांडर, यह मानते हुए कि लड़की अकेली है, बेरहमी से उससे चिपक जाती है। लौरेनिया बहुत खतरे में है, और उसके पास मदद के लिए पुकारने के अलावा कोई चारा नहीं है। वह फ्रोंडोसो के नाम का उल्लेख नहीं करती है, एक झाड़ी के पीछे छिपकर, वह आकाश को पुकारती है। यहाँ फ्रोंडोसो के साहस की परीक्षा है: क्या उसका प्यार मजबूत है, क्या वह निस्वार्थ है? और युवक मदद करने की जल्दी में है। वह मौत का सामना करता है, लेकिन वह लड़की को बचाता है। फ्रोंडोसो को छिपने के लिए मजबूर किया जाता है। कमांडर के सैनिकों ने उसे पकड़ने और उसे मारने के लिए उसका शिकार किया। लेकिन वह सावधान नहीं है। वह लौरेनिया के साथ मुलाकातों की तलाश में है, वह उससे प्यार करता है और एक बार फिर उसे अपने प्यार के बारे में बताता है। अब लड़की मदद नहीं कर सकती लेकिन उससे प्यार करती है, वह उससे शादी करने के लिए तैयार है। तो, लापरवाह लौरेनिया, जो सभी पुरुषों को धोखेबाज और धोखेबाज मानता था, प्यार में पड़ गया। सब कुछ उसकी खुशी को चित्रित करता है। शादी जल्द ही होने वाली है। युवाओं के माता-पिता उन्हें एकजुट करने के लिए सहमत हैं। इस बीच, सेनापति और उसके सैनिकों ने लोगों के धैर्य के प्याले को बहाते हुए भगदड़ मचा दी। फुएंते ओवेजुना में डरावनी चीजें हो रही हैं। लेकिन कवि इस बारे में बात करते हुए भी उदास नहीं हो सकता। निराशा और निराशावाद के मूड उनके लिए और साथ ही उनके नायकों, किसानों के लिए भी विदेशी हैं। मंच पर प्रफुल्लित और सत्य के प्रति आस्था का भाव अदृश्य रूप से विद्यमान है। फ्रोंडोसो और लॉरेनिया शादीशुदा हैं। किसान अच्छे गीत गा रहे हैं। बारात को कमांडर अपने सैनिकों के साथ ले जाता है। कमांडर दोनों को पकड़ने का आदेश देता है। और उत्सव की भीड़ तितर-बितर हो जाती है, युवा पति-पत्नी पकड़ लिए जाते हैं, दुखी माता-पिता अपने बच्चों का शोक मनाते हैं। फ्रोंडोसो मौत का सामना कर रहा है। लंबी यातना और गंदे उत्पीड़न के बाद, लौरेंसिया कमांडर से भाग जाती है। और वह कैसे बदल गई है! वह नेशनल असेंबली में आईं, जहां महिलाओं को अनुमति नहीं थी: मुझे वोट देने के अधिकार की आवश्यकता नहीं है, एक महिला को विलाप करने का अधिकार है (K. Balmont द्वारा अनुवाद) लेकिन वह यहां विलाप करने नहीं आई, बल्कि अपनी अवमानना ​​​​को व्यक्त करने के लिए आई थी। उन दुखी पुरुषों के लिए जो अपनी रक्षा करने में असमर्थ हैं। उसने अपने पिता को मना कर दिया। वह कायर किसानों की निंदा करती है:

18 तुम भेड़ हो, और भेड़ की चाभी तुम्हारे निवास के लिये ठीक है! .. तुम जंगली हो, न कि स्पेनियों, कायरों, खरगोशों की संतान। दुखी! तुम अपनी पत्नियों को अजनबियों को देते हो! तुम तलवार क्यों ले जा रहे हो? धुरी के किनारे से लटकाओ! मैं आपकी कसम खाता हूं, मैं व्यवस्था करूंगा ताकि महिलाएं अपने दागदार सम्मान को धो लें विश्वासघाती अत्याचारियों के खून में, और आप एक मूर्ख (के बालमोंट द्वारा अनुवादित) छोड़ दिए जाएंगे लौरेंसिया के भाषण ने किसानों को प्रज्वलित किया, उन्होंने विद्रोह किया। विद्रोहियों का क्रोध निर्दयी है। कमांडर मारा जाता है। हंसमुख और शर्मीली, नाटक की शुरुआत में काफी सामान्य किसान महिला, लॉरेनिया, कार्रवाई के दौरान, विद्रोहियों की मान्यता प्राप्त नेता बन जाती है। और फ्रोंडोसो के लिए न केवल व्यक्तिगत नाराजगी और प्यार उसके कार्यों का मार्गदर्शन करता है, बल्कि गांव के सामान्य हितों का भी मार्गदर्शन करता है। नाटक का अंत सुखद अंत के साथ होता है। किसान जीत गए। और यह अन्यथा नहीं हो सकता, क्योंकि जीवन हमेशा जीतता है। लोप डी वेगा और बारोक कवियों और नाटककारों के बीच यह मुख्य अंतर है। प्रश्न का सार विषयों और भूखंडों में नहीं है, चित्रित घटनाओं में नहीं, बल्कि इन विषयों, भूखंडों और घटनाओं के लिए लेखक के दृष्टिकोण में है। सी। नाटक "स्टार ऑफ सेविले" (1623) की वैचारिक और कलात्मक मौलिकता यह नाटक प्राचीन काल में अंडालूसिया के केंद्र सेविले में होता है, जब देश पर किसान राजा सांचो IV द बोल्ड का शासन था। राजा, जो दूसरों की मानवीय गरिमा को ध्यान में नहीं रखता है, और पुराने स्पेन, जो उच्च सम्मान के कानूनों के अनुसार परंपराओं और जीवन को संरक्षित करता है, के बीच संघर्ष विकसित होता है। सम्मान की दो अवधारणाएं संघर्ष के विकास को निर्धारित करती हैं। दोनों केंद्रीय चरित्र सांचो ऑर्टिज़ में सन्निहित हैं। राजा को एस्ट्रेला पसंद था, जिसे उसकी सुंदरता के लिए लोगों द्वारा "स्टार ऑफ सेविले" उपनाम दिया गया था। वह सुंदरता पर कब्जा करना चाहता है, लेकिन लड़की का भाई बस्टो ताबेर उसके रास्ते में खड़ा है। राजा को अपने घर में पाकर वह उस पर तलवार से वार करता है। सम्राट दुश्मन को मारने का फैसला करता है, लेकिन इसके लिए एस्ट्रेला के मंगेतर, महान सांचो ऑर्टिज़ का उपयोग करने के लिए। राजा सांचो की ईमानदारी पर खेलता है। बस्टो तबेरा को मारने का आदेश देने से पहले, वह सांचो को इस बारे में एक स्पष्ट बातचीत में ले जाता है

19 राजा के प्रति वफादारी और वफादारी, और बिना किसी संदेह के स्वामी के सभी आदेशों को पूरा करने के लिए अपना वचन लेता है। सांचो के अभिमानी स्वभाव को अच्छी तरह से जानते हुए, वह युवक को बाद की सभी क्रियाओं को सही ठहराते हुए एक कागज सौंपता है, लेकिन सांचो उसे फाड़ देता है। और जब राजा अंततः सम्राट के अपमान का बदला लेने के लिए सांचो की तत्परता के बारे में आश्वस्त हो गया, तो वह पीड़ित के नाम के साथ एक लिखित आदेश देता है और तुरंत अपने अधीनस्थों के भाग्य के प्रति पूर्ण उदासीनता का संकेत देते हुए एक मुंहतोड़ जवाब देता है: बाद में पढ़ें और खोजें बाहर जिसे तुम्हें मारना है। हालांकि नाम आपको भ्रमित कर सकता है, लेकिन आप पीछे नहीं हटते (टी। शेपकिना-कुपरनिक द्वारा अनुवादित) यह जानने के बाद कि उसे अपने सबसे अच्छे दोस्त और एस्ट्रेला के भाई बस्टो टैबर को मारना चाहिए, सांचो को एक विकल्प का सामना करना पड़ता है: राजा का आदेश या मना। दोनों ही मामलों में, वह सम्मान का बंधक है। नाटककार ने पहली बार एक अमानवीय समाज में एक व्यक्ति की स्वतंत्रता की कमी और जीवन की अर्थहीनता के बारे में बात की। सांचो बस्टो तबेरू को मारता है और एस्ट्रेला को हमेशा के लिए खो देता है। सम्मान विवाद का शिखर एक अदालती दृश्य होगा जिसमें सांचो उस व्यक्ति का नाम बताने से इंकार कर देता है जिसने हत्या का आदेश दिया था। पुराने स्पेन के सम्मान और परंपराओं के मुद्दों पर विशेष ध्यान केंद्रित करते हुए, लोप डी वेगा ने उसी समय इस बात पर जोर दिया कि, इन परंपराओं की भावना में लाया गया, सांचो ऑर्टिज़ उनका बंधक बन जाता है, खुद को शाही सत्ता के हाथों में एक उपकरण ढूंढता है। नाटक की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि लेखक मंचीय वर्णन में सांचो IV द बोल्ड के युग में निहित ऐतिहासिक स्वाद का परिचय देता है, जो कार्रवाई को एक रोमांचक कविता देता है। कई अन्य कार्यों की तरह, "द स्टार्स ऑफ सेविल" भी हास्य, एक धूर्त मजाक की विशेषता है। युवा प्रेमियों की दयनीय व्याख्या के तुरंत बाद, वह उन सेवकों को जो इस घटना के साक्षी बने, अपने स्वामी की पैरोडी करने के लिए कहते हैं। यहां लोप डी वेगा अपनी परंपरा का पालन करते हैं, जो "उत्कृष्ट और मजाकिया" को मंच के वर्णन में पेश करते हैं। अनुशंसित और प्रयुक्त साहित्य की सूची 1. आर्टामोनोव, एस.डी. XVII XVIII सदियों के विदेशी साहित्य का इतिहास / एस.डी. आर्टामोनोव। एम।: शिक्षा, एस। आर्टामोनोव, एस.डी. XVII XVIII सदियों का विदेशी साहित्य: एक पाठक। पाठ्यपुस्तक। स्टड के लिए मैनुअल। पेड. इन-टोव / एस.डी. आर्टामोनोव। एम।: शिक्षा, एस

20 3. वाइपर, यू.बी., समरीन, आर.एम. 17 वीं शताब्दी के विदेशी साहित्य के इतिहास पर व्याख्यान का एक कोर्स / यू.बी. वाइपर, आर.एम. समरीन; ईडी। एस.एस. इग्नाटोव। एम।: यूनिवर्सिट्सकोए, एस। एरोफीवा, एन.ई. विदेशी साहित्य। XVII सदी: पेड छात्रों के लिए एक पाठ्यपुस्तक। विश्वविद्यालय / एन.ई. एरोफीवा। एम।: बस्टर्ड, एस। प्लावस्किन, जेड.आई. लोप डी वेगा / Z.I. प्लावस्किन। एम ।; एल।, पी। 6. स्टीन, ए.एल. स्पेनिश साहित्य का इतिहास / ए.एल. मैट। दूसरा संस्करण। एम।: संपादकीय यूआरएसएस, एस

21 व्याख्यान 2 17वीं शताब्दी योजना का स्पेनिश बारोक साहित्य 1. स्पेनिश बारोक साहित्य के विकास की विशेषताएं। 2. स्पेनिश बारोक के साहित्यिक स्कूल। 3. लुइस डी गोंगोरा स्पेनिश बारोक गीतों के प्रमुख प्रतिपादक के रूप में। 4. स्पेनिश बारोक नाटक (काल्डेरन)। 5. फ्रांसिस्को डी क्वेवेडो और स्पेनिश बारोक का गद्य। 1. स्पेन में XVII सदी में स्पेनिश बारोक साहित्य के विकास की विशेषताएं, सबसे गहरी आर्थिक गिरावट, राजनीतिक संकट और वैचारिक प्रतिक्रिया का युग। जब 15वीं शताब्दी के अंत में एक एकीकृत स्पेनिश राज्य का उदय हुआ और रिकोनक्विस्टा का निर्माण पूरा हो गया, तो ऐसा कुछ भी नहीं था जो एक त्वरित तबाही को दर्शाता हो। औपनिवेशीकरण ने सबसे पहले अर्थव्यवस्था के विकास, उद्योग और व्यापार में प्रारंभिक बुर्जुआ संबंधों के उद्भव के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया। बहुत जल्द, हालांकि, स्पेनिश राज्य, इसकी अर्थव्यवस्था और राजनीति की गहरी गिरावट का पता चला था। अमेरिका के सोने ने स्पेन में शासक वर्गों और शाही शक्ति को घरेलू उद्योग और व्यापार के विकास की उपेक्षा करने की अनुमति दी। नतीजतन, 16 वीं शताब्दी के अंत तक, उद्योग सूख गया। उत्पादन की सारी शाखाएँ लुप्त हो गईं, व्यापार विदेशियों के हाथ में था। कृषि क्षय में गिर गई। लोग भीख मांग रहे थे, और कुलीन और उच्च पादरी विलासिता में डूब गए थे। देश के भीतर सामाजिक और राष्ट्रीय अंतर्विरोध तेजी से बढ़े हैं। 1640 में, कैटेलोनिया (तत्कालीन स्पेन का सबसे औद्योगिक रूप से विकसित क्षेत्र) में एक व्यापक अलगाववादी विद्रोह शुरू हुआ, जिसमें कई किसान विद्रोह और दंगे हुए। स्पेन ने धीरे-धीरे अपने उपनिवेशों को खोना शुरू कर दिया। यह सब 17वीं सदी के स्पेनिश साहित्य पर अपनी छाप छोड़ ही नहीं सका। 17वीं शताब्दी के स्पेनिश साहित्य की विशिष्ट विशेषताएं: 1) 17वीं शताब्दी के पहले दशकों के दौरान, पुनर्जागरण कला ने स्पेन में एक मजबूत स्थिति बनाए रखी, हालांकि इसमें संकट की विशेषताएं पहले ही सामने आ चुकी थीं। अग्रणी लेखक पुनर्जागरण के आदर्शों के आंतरिक अंतर्विरोधों, उदास वास्तविकता के साथ उनकी असंगति के बारे में अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से अवगत हैं;

22 2) पूरे शताब्दी में स्पेन में प्रमुख कलात्मक प्रणाली बारोक थी। इसकी प्रवृत्ति 17 वीं शताब्दी के कलाकारों वेलाज़क्वेज़ ("दर्पण के सामने शुक्र"), मुरिलो ("यीशु भटकने वालों को रोटी वितरित करता है"), आदि के काम में निहित है। स्पेन में बारोक और पुनर्जागरण की बातचीत अधिक तीव्र थी पश्चिमी यूरोप के अन्य देशों की तुलना में। यह भी कोई संयोग नहीं है कि पुनर्जागरण के आदर्शों और समस्याओं की गूँज स्पष्ट रूप से स्पेनिश बारोक साहित्य क्वेवेडो, काल्डेरन और अन्य के महान आंकड़ों के कार्यों में पाई जाती है; 3) स्पेनिश बारोक कला बौद्धिक अभिजात वर्ग की ओर उन्मुख थी। सामान्य तौर पर, स्पेनिश बारोक की कला द्वारा प्रतिष्ठित है: गंभीरता और त्रासदी; आध्यात्मिक सिद्धांत पर प्रकाश डालना; जीवन के गद्य की पकड़ से बाहर निकलने की इच्छा। 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, यह रहस्यमय प्रवृत्तियों में वृद्धि की विशेषता थी। 2. स्पेनिश बारोक के साहित्यिक स्कूल स्पेनिश बारोक के साहित्य में (विशेषकर सदी के पूर्वार्द्ध में), इसके दो मुख्य पंथवाद (संस्कृतिवाद) और अवधारणावाद के बीच संघर्ष था। कल्टिज़्म (स्पेनिश कल्टों से संसाधित, खेती की गई) को चुनिंदा, सुशिक्षित लोगों की धारणा के लिए डिज़ाइन किया गया था। वास्तविकता को स्वीकार न करते हुए, कला की परिपूर्ण और सुंदर दुनिया का विरोध करते हुए, संस्कृतिवादियों ने भाषा को मुख्य रूप से बदसूरत वास्तविकता को अस्वीकार करने के साधन के रूप में इस्तेमाल किया। उन्होंने एक विशेष "अंधेरे शैली" का निर्माण किया, असामान्य और जटिल रूपकों, नवविज्ञान (ज्यादातर लैटिन मूल के), और जटिल वाक्य रचनात्मक निर्माण के साथ काम को ओवरलोड करना। सबसे बड़ा और सबसे प्रतिभाशाली कवि-पंथवादी गोंगोरा था (इसलिए, पंथवाद को गोंगोरिज्म भी कहा जाता है)। अवधारणावाद (विचार की स्पेनिश अवधारणा से), पंथवाद के विपरीत, मानव विचार की संपूर्ण जटिलता को व्यक्त करने का दावा करता है। अवधारणावादियों का मुख्य कार्य उन अवधारणाओं और वस्तुओं के बीच गहरे और अप्रत्याशित संबंधों को प्रकट करना है जो एक दूसरे से दूर हैं। अवधारणावादियों ने उच्चारण की अधिकतम अर्थपूर्ण समृद्धि की मांग की। अवधारणावादियों की पसंदीदा तकनीक शब्द की अस्पष्टता, वाक्य, स्थिर और परिचित वाक्यांशों का विनाश है। उनकी भाषा पंथवादियों की भाषा से अधिक लोकतांत्रिक है, लेकिन इसे समझना भी कम कठिन नहीं है। यह कोई संयोग नहीं है कि प्रमुख स्पेनिश भाषाशास्त्री आर मेनेंडेज़ पिडल ने अवधारणावादियों के तरीके को "एक कठिन शैली" कहा। सबसे प्रमुख अवधारणावादी लेखक क्वेवेडो, ग्वेरा और ग्रेसियन थे (बाद वाला भी अवधारणावाद का सिद्धांतकार है)।

23 हालांकि, दोनों स्कूलों में मतभेदों की तुलना में अधिक समानता है। दोनों दिशाओं ने सबसे ऊपर एक रूपक रखा जिसमें "त्वरित दिमाग" ने अप्रत्याशित और दूर की अवधारणाओं को जोड़ दिया, असंगत को जोड़ दिया। अपने हठधर्मिता के अत्यधिक पालन के साथ, स्कूलों ने साहित्य को नए अभिव्यंजक साधनों से समृद्ध किया और इसके बाद के विकास को प्रभावित किया। कविता में पंथवाद को सबसे विशद अवतार मिला है, गद्य में अवधारणावाद। और यह कोई संयोग नहीं है। कृषकों ने भावनाओं के सूक्ष्मतम रंगों को व्यक्त किया: उनकी कविता भावनात्मक रूप से अतिसंतृप्त है। अवधारणावादियों ने तीक्ष्ण विचार की सभी समृद्धि और लचीलेपन को व्यक्त किया: उनका गद्य सूखा, तर्कवादी, मजाकिया है। 3. लुइस डी गोंगोरा स्पेनिश बारोक गीतवाद के प्रमुख प्रतिनिधि के रूप में लुइस डी गोंगोरा वाई अर्गोटे () विश्व साहित्य के सबसे कठिन और प्रतिभाशाली कवियों के दिन, लंबे समय से आम पाठक के लिए दुर्गम "गूढ़", "अंधेरा" माना जाता है। उनके काम में रुचि बीसवीं शताब्दी में आर. डारियो और एफ. गार्सिया लोर्का जैसे कवियों के प्रयासों से पुनर्जीवित हुई। गोंगोरा की रचनाएँ उनके जीवनकाल में प्रकाशित नहीं हुईं। वे मरणोपरांत स्पेनिश होमर (1627) की कविताओं के संग्रह में और 1629 में प्रकाशित उनके कार्यों के संग्रह में प्रकाशित हुए थे। रोमांस, लेट्रिला (लोक कविता के लोकप्रिय रूप), सॉनेट, गीत कविता शैली जिसमें कवि ने अपना नाम अमर कर दिया। गोंगोरा ने कविता में एक विशेष "अंधेरे शैली" का निर्माण किया जिसमें कविता के विचारहीन पढ़ने को शामिल नहीं किया गया था और उनके लिए बदसूरत वास्तविकता को अस्वीकार करने का एक प्रकार था। कवि की शैली के निर्माण के लिए मध्ययुगीन अरब-अंडालूसी गीतों का बहुत महत्व था (गोंगोरा का जन्म अरब खलीफा की पूर्व राजधानी कॉर्डोबा में हुआ था, जिसने एक हजार साल की संस्कृति की परंपराओं को रखा था)। उसने वास्तविकता को दो स्तरों पर प्रस्तुत किया, वास्तविक और सशर्त। गोंगोरा की कविता में वास्तविक को रूपक के साथ निरंतर प्रतिस्थापन सबसे आम तकनीक है। उनकी कविताओं के विषय लगभग हमेशा सरल होते हैं, लेकिन उनका कार्यान्वयन बेहद कठिन होता है। उनकी पंक्तियों को समझने की जरूरत है, और यह उनका सचेत रचनात्मक रवैया है। लेखक का मानना ​​​​था कि अभिव्यक्तियों की अस्पष्टता, "डार्क स्टाइल" एक व्यक्ति को सक्रिय और सह-रचनात्मक होने के लिए प्रेरित करती है, जबकि आदतन, घिसे-पिटे शब्द और भाव उसकी चेतना को शांत करते हैं। यही कारण है कि उन्होंने असामान्य संदर्भ में परिचित शब्दों का उपयोग करते हुए, अपने काव्य भाषण को विदेशी नवविज्ञान और पुरातनता के साथ संतृप्त किया, और पारंपरिक वाक्यविन्यास को खारिज कर दिया। गोंगोरा की कविता विषय (बहुलवाद) पर दृष्टिकोण की बहुलता और बारोक कलात्मक प्रणाली के विशिष्ट शब्द की अस्पष्टता को प्रदर्शित करती है। उनके काव्य शब्दकोश में अजीबोगरीब हैं

24 प्रमुख शब्द जिन पर रूपकों की एक पूरी प्रणाली बनी है: क्रिस्टल, माणिक, मोती, सोना, बर्फ, कार्नेशन। उनमें से प्रत्येक, संदर्भ के आधार पर, एक या दूसरे अतिरिक्त अर्थ प्राप्त करता है। तो, "क्रिस्टल" शब्द का अर्थ न केवल पानी, एक स्रोत हो सकता है, बल्कि एक महिला का शरीर या उसके आंसू भी हो सकते हैं। "सोना" बालों का सोना, जैतून का तेल का सोना, छत्ते का सोना है; "उड़ान बर्फ" एक सफेद पक्षी, "कताई बर्फ" एक सफेद मेज़पोश, "चलती बर्फ" एक प्रिय का बर्फ-सफेद चेहरा। वर्षों में। अभी भी बहुत छोटा, गोंगोरा लगभग 30 सॉनेट बनाता है, जिसे वह एरियोस्टो, टैसो और अन्य इतालवी कवियों के उद्देश्यों के आधार पर लिखता है। पहले से ही ये, अक्सर अभी भी छात्र की कविताएँ, विचार की मौलिकता और रूप की सावधानीपूर्वक पॉलिश करने में अंतर्निहित हैं। उनमें से अधिकांश जीवन की कमजोरी, सुंदरता की नाजुकता के विषय के प्रति समर्पित हैं। प्रसिद्ध सॉनेट का मकसद "जब तक आपके बालों का ऊन बहता है" होरेस में वापस जाता है। इसे टैसो सहित कई कवियों ने विकसित किया था। लेकिन दुखद टैसो में भी, यह इतना हताश नहीं लगता जितना कि गोंगोरा में: सुंदरता न केवल फीकी या फीकी पड़ेगी, बल्कि एक सर्व-शक्तिशाली में बदल जाएगी ... जब तक आपके कार्नेशन्स और लिली का गुलदस्ता न केवल बुरी तरह से सूख गया है, लेकिन वर्षों ने आपको राख और पृथ्वी में राख, धुएं और धूल में नहीं बदला है। (एस। गोंचारेंको द्वारा अनुवादित) दुनिया की बेरुखी, जिसमें खुशी सर्व-शक्तिशाली कुछ भी नहीं के सामने क्षणभंगुर है, कविता की सामंजस्यपूर्ण सामंजस्यपूर्ण रचना द्वारा सबसे छोटे विवरण पर जोर दिया जाता है। गोंगोरा की काव्य शैली उनकी कविताओं "द लीजेंड ऑफ पॉलीफेमस एंड गैलाटिया" (1612) और "अकेलापन" (1614) में पूरी तरह से व्यक्त की गई थी। पॉलीफेमस और गैलाटिया के बारे में साजिश ओविड के मेटामोर्फोसिस से उधार ली गई है। कथानक ने अपने शानदार चरित्र और छवियों की विचित्रता के साथ गोंगोरू को आकर्षित किया। शास्त्रीय छवि से शुरू होकर, गोंगोरा ने एक पूर्ण और परिपूर्ण बारोक कविता बनाई, और कथा से अधिक गीतात्मक। वह आंतरिक रूप से संगीतमय है। गोंगोरा बेलमास की रचनात्मकता के शोधकर्ता ने इसकी तुलना सिम्फनी से की। सप्तक में लिखी गई कविता, गैलाटिया की सुंदर, उज्ज्वल दुनिया और उसकी प्यारी असिस और पॉलीफेमस की अंधेरी दुनिया के साथ-साथ साइक्लोप्स की बदसूरत उपस्थिति और उस कोमल, शक्तिशाली भावना के विपरीत पर बनी है जो उसे पूरी तरह से भर देती है। . कविता के केंद्र में असिस और गैलाटिया का मिलन है। हम उनका भाषण नहीं सुनते हैं, यह मूक पैंटोमाइम या बैले है। तिथि एक मूर्ति की तरह दिखती है, जो सद्भाव और शांति की भावना से ओत-प्रोत है। वह ईर्ष्या से क्रोधित एक राक्षस की उपस्थिति से बाधित होता है। प्रेमी भागते हैं, लेकिन आपदा

25 ने उन्हें पछाड़ दिया। क्रोधित पॉलीफेमस ने असिस पर एक चट्टान फेंकी और उसे उसके नीचे दबा दिया। असिस एक धारा में बदल जाता है। गोंगोरा पाठक को विचार में लाता है: दुनिया असंगत है, इसमें खुशी अप्राप्य है, सौंदर्य इसमें नष्ट हो जाता है, जैसे सुंदर असिस एक चट्टान के मलबे पर नष्ट हो जाता है। लेकिन कला के सख्त सामंजस्य से अस्तित्व की असंगति संतुलित होती है। कविता कथानक-समाप्त है। और सभी आंतरिक असंगति के लिए, इसमें घटकों का संतुलन है। गोंगोरा की रचनात्मकता का असली शिखर "अकेलापन" कविता है (केवल "पहला अकेलापन" और नियोजित 4 भागों के "द्वितीय" का हिस्सा लिखा गया था)। नाम ही अस्पष्ट और प्रतीकात्मक है: खेतों, जंगलों, रेगिस्तानों, मानव भाग्य का अकेलापन। कविता के नायक एकाकी पथिक का भटकना मानव अस्तित्व का प्रतीक माना जाता है। कविता में व्यावहारिक रूप से कोई कथानक नहीं है: एक अनाम युवक, हर चीज से मोहभंग, एकतरफा प्यार से पीड़ित, एक जहाज के परिणामस्वरूप खुद को एक निर्जन किनारे पर पाता है। कथानक प्रकृति का चिंतन करने वाले नायक की चेतना के सूक्ष्मतम संघों को प्रकट करने के लिए केवल एक बहाने के रूप में कार्य करता है। कविता छवियों, रूपकों के साथ अधिक संतृप्त है, जो अक्सर अवधारणाओं की एक छवि में संलयन पर आधारित होती है जो एक दूसरे से दूर होती है (तथाकथित "शंकुटो")। पद्य का आलंकारिक घनत्व, सीमा तक ले जाकर, शैली के "अंधेरे" का प्रभाव पैदा करता है। इस प्रकार, हम देखते हैं कि गोंगोरा के काम के लिए एक विचारशील पाठक की आवश्यकता थी, शिक्षित, पौराणिक कथाओं, इतिहास से परिचित, ऐतिहासिकता और सूत्र को जानने वाला। पूर्ण पाठक के लिए, उनकी कविता, निश्चित रूप से अधिक समझ में आती है, लेकिन गोंगोरा के समकालीनों के लिए, यह रहस्यमय और अस्पष्ट लग रहा था। 4. स्पैनिश बैरोक ड्रामा (काल्डेरन) बैरोक नाटक का निर्माण थिएटर के तीव्र वैचारिक संघर्ष के संदर्भ में हुआ। काउंटर-रिफॉर्मेशन के सबसे कट्टर समर्थकों ने धर्मनिरपेक्ष नाट्य प्रदर्शनों के निषेध के लिए बार-बार मांगों को सामने रखा है। हालांकि, न केवल स्पेनिश थिएटर के मानवतावादी नेताओं, बल्कि समाज के शासक अभिजात वर्ग के उदारवादी प्रतिनिधियों ने भी इन प्रयासों का विरोध किया, थिएटर में अपने आदर्शों की पुष्टि करने के एक शक्तिशाली साधन के रूप में देखा। फिर भी, सत्रहवीं शताब्दी की शुरुआत से, शासक वर्गों ने उन लोकतांत्रिक ताकतों पर तेजी से हमला किया है जिन्होंने खुद को स्पेनिश थिएटर में स्थापित किया था। यह लक्ष्य थिएटर कंपनियों की संख्या को कम करके, प्रदर्शनों की सूची पर सख्त धर्मनिरपेक्ष और चर्च सेंसरशिप स्थापित करके और विशेष रूप से, धीरे-धीरे सार्वजनिक शहर के थिएटरों (तथाकथित "कोरल") की गतिविधियों को सीमित करके और कोर्ट थिएटर की भूमिका को मजबूत करके पूरा किया गया था। नाट्य फैशन का ट्रेंडसेटर, निश्चित रूप से, शहरवासियों का हिंसक और विद्रोही जनसमूह नहीं है, जैसा कि "गलियारों" में होता है।

ILP की ऐतिहासिक और साहित्यिक प्रक्रिया समय के साथ और ऐतिहासिक घटनाओं के प्रभाव में साहित्य में आम तौर पर महत्वपूर्ण घटनाओं का एक समूह है। साहित्यिक प्रक्रिया का विकास निम्नलिखित कलात्मक द्वारा निर्धारित किया जाता है:

रूपक एक रूपक है, जब किसी वस्तु, व्यक्ति, घटना की विशिष्ट छवि के तहत एक और अवधारणा छिपी होती है। अनुप्रास सजातीय व्यंजन ध्वनियों की पुनरावृत्ति है, जो साहित्यिक पाठ को एक विशेष देता है

अनुशासन की व्याख्या अनुशासन का नाम मुख्य शैक्षिक कार्यक्रम, जिसमें अनुशासन शामिल है मुख्य भाषा के देशों का साहित्य (स्पेनिश) भाषाविज्ञान 035700 अनुशासन का दायरा वॉल्यूम

कलात्मक भाषण शैली की शैलियाँ कल्पना में कलात्मक शैली का प्रयोग किया जाता है। यह पाठक की कल्पना और भावनाओं को प्रभावित करता है, लेखक के विचारों और भावनाओं को व्यक्त करता है, सभी धन का उपयोग करता है

फॉस्ट की त्रासदी में एक आदमी के लिए लड़ाई के विषय पर एक निबंध, जोहान वोल्फगैंग गोएथे द्वारा फॉस्ट की त्रासदी: एक सारांश यह एक व्यक्ति को खुशी और मज़ा लाना चाहिए, और यह सबसे अच्छा किया जाता है, भाई वेलेंटाइन।

विश्व साहित्य (व्याख्यान) के संदर्भ में 19 वीं शताब्दी का रूसी साहित्य, रूसी भाषा और साहित्य के शिक्षक शिवतोवा ई.

रजत युग की कविता के मुख्य विषयों के विषय की रचना करना रजत युग की कविता के विषय। वी। ब्रायसोव की कविता में एक आधुनिक शहर की छवि। ब्लोक के कार्यों में शहर। वी.वी. के कार्यों में शहरी विषय। प्रासंगिक

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उच्च विद्यालयों में साहित्य के पाठ में "प्यार" की अवधारणा का अध्ययन (MI TSVETAEVA के गीतों के उदाहरण पर) इस्माइलोवा ये.ए। स्नातकोत्तर छात्र, दर्शनशास्त्र में शैक्षिक प्रौद्योगिकी विभाग, रूसी राज्य

MINOBRNAUKI RF फेडरल स्टेट बजटरी एजुकेशनल इंस्टीट्यूशन ऑफ हायर प्रोफेशनल एजुकेशन "मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट (स्टेट एकेडमी)" (MARHI) डिपार्टमेंट "ड्राइंग"

साहित्य पर बुनियादी सामान्य शिक्षा के कार्य कार्यक्रमों की व्याख्या। दस्तावेज़ की स्थिति व्याख्यात्मक नोट साहित्य के लिए कार्य कार्यक्रम राज्य के संघीय घटक के आधार पर तैयार किए जाते हैं

नया इतिहास 1500-1800। (ग्रेड 7) पाठ्यक्रम निम्नलिखित शैक्षिक और कार्यप्रणाली सेट का उपयोग करता है: पाठ्यपुस्तक: "नया इतिहास 1500-1800" युडोव्स्काया ए.या।, बारानोव पीए, वानुशकिना एल.एम., - एम।: "शिक्षा",

नगर स्वायत्त शैक्षणिक संस्थान "माध्यमिक विद्यालय 3" शैक्षणिक परिषद द्वारा अपनाया गया, 30.08.2017 के मिनट 1। द्वारा स्वीकृत: 30 अगस्त, 2017 के एमएओयू माध्यमिक विद्यालय 3 आदेश 196 के निदेशक। "एनएस

लेर्मोंटोव के गीतों में 1830 की पीढ़ी के भाग्य पर एक निबंध।

ग्रेड 5 में साहित्य पर कार्य कार्यक्रम की व्याख्या ग्रेड 5 के लिए साहित्य पर कार्य कार्यक्रम निम्नलिखित दस्तावेजों के आधार पर विकसित किया गया था: 1. संघीय राज्य शैक्षिक मानक

प्रीस्कूलर का संगीत और सौंदर्य विकास। बच्चे के व्यक्तित्व के सर्वांगीण विकास पर संगीत का प्रभाव संगीत निर्देशक एनएल चुरकोवा द्वारा तैयार किया गया। इतिहास हमें सिखाता है कि कला है

कैलेंडर-थीम योजना 2013-2014 शैक्षणिक वर्ष के लिए कक्षा: 7वीं विषय: इतिहास पाठ्यक्रम में घंटों की संख्या: इतिहास - 68, प्रति सप्ताह 2 घंटे। 1. सामान्य शिक्षा के कार्यक्रम के आधार पर संकलित

खंड 4. नए समय का इतिहास विषय 4.2. XVI XVIII सदी में यूरोप और उत्तरी अमेरिका के देश। व्याख्यान 4.2.2। यूरोपीय देशों में निरपेक्षता का गठन। ज्ञान का दौर। योजना 1. निरपेक्षता की अवधारणा। 2.

व्याख्यात्मक नोट कार्यक्रम का उद्देश्य छात्र की मदद करना है, मूल भाषा में रचनात्मक रूप से महारत हासिल करना, मानव जाति के आध्यात्मिक अनुभव में महारत हासिल करना। यह लक्ष्य निम्नलिखित उद्देश्यों को निर्धारित करता है: छात्र को उपयोग के नियमों को सीखना चाहिए

19 वीं शताब्दी के मध्य की रूसी कला में पावेल एंड्रीविच फेडोटोव एक अकेला और दुखद व्यक्ति है। उस समय के कई प्रतिभाशाली लोगों की तरह, वह अपने समकालीनों द्वारा अपर्याप्त रूप से समझे और सराहा गया था। भाग्य

साहित्य के लिए कार्य कार्यक्रम की व्याख्या कक्षा: 5 शैक्षिक सामग्री के अध्ययन का स्तर: बुनियादी शिक्षण सामग्री, पाठ्यपुस्तक: कार्य कार्यक्रम साहित्यिक सामग्री के अनिवार्य न्यूनतम के अनुसार संकलित किया गया है

I. कक्षा 8 में मूल (रूसी) भाषा और देशी साहित्य में महारत हासिल करने के नियोजित परिणाम छात्रों को पता होना चाहिए: ध्वन्यात्मकता, शब्दावली, वाक्य रचना के आलंकारिक साधनों का अर्थ; विभिन्न का उपयोग

2017/2018 YY का सारांश .. विषयगत दिशा "विश्वास और परिवर्तन"। दिशा के ढांचे के भीतर, मानव व्यक्तित्व के विपरीत अभिव्यक्तियों के रूप में वफादारी और विश्वासघात के बारे में बात कर सकते हैं

(एनए नेक्रासोव की 195वीं वर्षगांठ) (10.12.1821-08.01.1878) 6+ "मैंने अपना गीत अपने लोगों को समर्पित किया। शायद मैं मर जाऊंगा, उसके लिए अज्ञात। लेकिन मैंने उनकी सेवा की और मैं अपने दिल में शांत हूं "रूसी साहित्य के इतिहास में निकोलाई अलेक्सेविच"

ग्रेड 7 "रूस का इतिहास 16 वीं के अंत से 18 वीं शताब्दी के अंत तक", "नए समय का इतिहास"। बुनियादी सामान्य शिक्षा के लिए राज्य मानक के संघीय घटक के आधार पर कार्य कार्यक्रम विकसित किया गया है

साहित्य के लिए कार्य कार्यक्रम (FSES) की व्याख्या। 5-9 ग्रेड के लिए साहित्य में कार्य कार्यक्रम को साहित्य में बुनियादी सामान्य शिक्षा के अनुमानित कार्यक्रम के आधार पर विकसित किया गया था, सिफारिशों को ध्यान में रखते हुए

सदी के अंत और बीसवीं सदी की शुरुआत में रजत युग साहित्य। युग के अंतर्विरोधों और खोजों का प्रतिबिंब। सक्रिय साहित्यिक जीवन: किताबें और पत्रिकाएं, कविता शाम और प्रतियोगिताएं, साहित्यिक सैलून और कैफे,

18 वीं शताब्दी के सोलोडिक ओल्गा 7-जेड रूसी साहित्य ने अपने विकास में एक लंबा सफर तय किया है: क्लासिकिज्म से भावुकता तक, एक प्रबुद्ध सम्राट के आदर्श से लेकर अंतरंग मानवीय अनुभवों तक। रूसी शास्त्रीयवाद

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17वीं शताब्दी का विदेशी साहित्य

मुख्य साहित्यिक दिशाएँ

17वीं शताब्दी की व्याख्या 20वीं शताब्दी के लगभग पूरे आधे हिस्से में "क्लासिकिज़्म के युग" के रूप में की गई थी। क्लासिकवाद की श्रेणी से उभरने वाली सभी कलात्मक घटनाओं को या तो कलात्मक रूप से अपूर्ण कार्यों के रूप में माना जाता था (अधिकांश भाग के लिए विदेशी साहित्यिक आलोचना में), या यथार्थवादी रचनाओं के रूप में जो साहित्यिक विकास (सोवियत साहित्यिक आलोचना में) के भविष्य में सबसे महत्वपूर्ण हैं। XX सदी के 30-40 के दशक में पश्चिमी विज्ञान में उत्पन्न और हमारे देश सहित अधिक से अधिक फैलते हुए, बारोक के लिए एक अजीबोगरीब फैशन ने विपरीत घटना को जन्म दिया, जब 17वीं शताब्दी "बारोक के युग" में बदल गई। और क्लासिकवाद को फ्रांस में एक प्रकार की बारोक कला के रूप में माना जाने लगा, ताकि हाल ही में क्लासिकवाद के अध्ययन के लिए बारोक के अध्ययन की तुलना में अधिक प्रयास और वैज्ञानिक साहस की आवश्यकता हो।

"17वीं शताब्दी के यथार्थवाद" की समस्या पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। रूसी साहित्यिक आलोचना के विकास में एक निश्चित चरण में यह अवधारणा बहुत लोकप्रिय थी: प्रमुख, आधिकारिक साहित्यिक विद्वानों द्वारा 1950 के दशक के मध्य में एक पूरक मूल्यांकन अवधारणा के रूप में "यथार्थवाद" का उपयोग नहीं करने की मांग के बावजूद, विशेषज्ञों ने अभी भी विकास देखा साहित्य यथार्थवाद के एक प्रकार के "संचय" तत्वों के रूप में, स्वेच्छा से यथार्थवादी प्रवृत्तियों से जुड़ा हुआ है, लोकतांत्रिक साहित्यिक प्रवृत्तियों, जमीनी स्तर पर हास्य और व्यंग्य साहित्य, आदि। दावा है कि 17वीं शताब्दी की साहित्यिक प्रक्रिया में यथार्थवाद किसी न किसी रूप में भाग लेता है। कलात्मक सत्यता, प्रामाणिकता और छवियों, उद्देश्यों, संघर्षों आदि की दृढ़ता। 19वीं सदी के साहित्य की घटना - यथार्थवाद की तुलना में अन्य सौंदर्य कानूनों के अनुसार प्राप्त और सन्निहित थे।

बोरोको और क्लासिकिज्म

आधुनिक विज्ञान में, यह अब व्यावहारिक रूप से आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि 17 वीं शताब्दी के मुख्य साहित्यिक रुझान बारोक और क्लासिकवाद थे। उनका विकास असंगत और असमान रूप से हुआ, इन दिशाओं की कविताओं के बीच समानताएं और अंतर, आपसी प्रभाव और विवाद थे। उस ऐतिहासिक और साहित्यिक युग के भीतर विभिन्न क्षेत्रों में और विभिन्न चरणों में बैरोक और क्लासिकवाद अलग-अलग डिग्री तक फैल गया।

सबसे पहले, आइए हम बारोक साहित्य के अध्ययन के प्रमुख बिंदुओं पर ध्यान दें। "बारोक" शब्द की जटिल व्युत्पत्ति को समझना आवश्यक है: वैज्ञानिकों ने इसके बारे में 30 के दशक की शुरुआत से लेकर हमारी सदी के 50 के दशक के मध्य तक तर्क दिया। यह भी याद रखना चाहिए कि जिन लेखकों का आज का विज्ञान बारोक दिशा से संबंध रखता है, वे इस शब्द को नहीं जानते थे (एक साहित्यिक के रूप में, कम से कम) और खुद को बारोक लेखक नहीं कहते थे। कला के इतिहास में एक शब्द के रूप में "बारोक" शब्द को 17 वीं शताब्दी की कलात्मक घटनाओं की एक निश्चित सीमा पर केवल अगली, 18 वीं शताब्दी में और नकारात्मक अर्थ के साथ लागू किया जाने लगा। तो, फ्रांसीसी प्रबुद्धजनों के "एनसाइक्लोपीडिया" में, "बारोक" शब्द का प्रयोग "अजीब, विचित्र, बेस्वाद" के अर्थ के साथ किया जाता है। इस शब्द का एक भाषाई स्रोत खोजना मुश्किल है, क्योंकि इस शब्द का इस्तेमाल इतालवी में, और पुर्तगाली में, और स्पेनिश में अर्थ के रंगों के साथ किया गया था। इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि, हालांकि व्युत्पत्ति इस साहित्यिक अवधारणा के आधुनिक अर्थ को समाप्त नहीं करती है, यह हमें बारोक कविताओं (सनकी, असामान्य, पॉलीसेमी) की कुछ विशेषताओं को पकड़ने की अनुमति देती है, इसके साथ सहसंबंध रखती है, यह साबित करती है कि शब्दावली का जन्म साहित्य का इतिहास, हालांकि आकस्मिक है, लेकिन पूरी तरह से मनमाना नहीं है, एक निश्चित तर्क है।

एक शब्दावली अवधारणा के रूप में बारोक के डिजाइन का मतलब यह नहीं है कि आज इसकी व्याख्या में कोई विवादास्पद बिंदु नहीं हैं। अक्सर यह शब्द सांस्कृतिक इतिहासकारों से सीधे विपरीत व्याख्या प्राप्त करता है। इस प्रकार, शोधकर्ताओं की एक निश्चित संख्या ने "बारोक" की अवधारणा में एक बहुत व्यापक सामग्री डाली, इसे एक कलात्मक शैली के विकास में एक निश्चित आवर्ती चरण को देखते हुए - इसके संकट का चरण, एक "बीमारी" जो एक निश्चित की ओर ले जाती है स्वाद की विफलता। प्रसिद्ध वैज्ञानिक जी. वोल्फलिन, उदाहरण के लिए, पुनर्जागरण की "स्वस्थ" कला को "बीमार" बारोक कला के साथ तुलना करते हैं। ई. ओआरएस तथाकथित हेलेनिस्टिक, मध्यकालीन, रोमनवादी बारोक, आदि को अलग करता है। इस व्याख्या के विपरीत, अधिकांश विद्वान "बारोक" शब्द की एक ठोस ऐतिहासिक समझ पसंद करते हैं। यह बारोक कला की व्याख्या है जो रूसी साहित्यिक आलोचना में सबसे व्यापक है। लेकिन हमारे विद्वानों में भी बैरोक की कविताओं के विश्लेषण, इसके सिद्धांत के कुछ पहलुओं पर चर्चा में अंतर है।

आपको यह जानने की जरूरत है कि लंबे समय तक बारोक की हमारी व्याख्या इसकी अश्लील समाजशास्त्रीय, सीधी वैचारिक अवधारणा से प्रभावित थी। अब तक, साहित्य के बयानों में पाया जा सकता है कि बैरोक की कला काउंटर-रिफॉर्मेशन की कला है, कि यह मुख्य रूप से वहां विकसित हुई जहां कुलीन मंडल पूंजीपति वर्ग पर प्रबल हुए, कि यह अदालत के बड़प्पन की सौंदर्य संबंधी आकांक्षाओं को व्यक्त करता है, आदि। . इसके पीछे यह विश्वास निहित है कि बारोक शैली "प्रतिक्रियावादी" है: यदि इस प्रवृत्ति के लेखकों को उनकी शैली के औपचारिक परिष्कार के लिए सराहा जाता है, तो वे उन्हें उनकी "वैचारिक कमी" के लिए क्षमा नहीं कर सकते। यह, जाहिरा तौर पर, एस.डी. द्वारा पाठ्यपुस्तक में बारोक की कुख्यात परिभाषा का अर्थ है। आर्टामोनोवा: "बैरोक एक बीमार बच्चा है, जो एक पिता और एक खूबसूरत मां की सनकी से पैदा हुआ है।" इस प्रकार, बैरोक साहित्य की ख़ासियत की वास्तव में गहरी और सही समझ के लिए, पुरानी पाठ्यपुस्तकों की विशेष रूप से आवश्यकता नहीं है, बल्कि नए वैज्ञानिक शोध हैं।

आइए हम बैरोक कविताओं के मुख्य मापदंडों को संक्षेप में चित्रित करने का प्रयास करें, जैसा कि वे इन अध्ययनों में सामने आते हैं, संबंधित अतिरिक्त साहित्य की सिफारिश करने से पहले।

घरेलू लोगों सहित वैज्ञानिक, वर्तमान स्तर पर बारोक की संस्कृति और साहित्य को जो महत्व देते हैं, वह कभी-कभी इस बात की ओर ले जाता है कि बारोक "बिल्कुल एक शैली नहीं है, और एक दिशा नहीं है।" इस तरह का बयान एक विवादास्पद चरम प्रतीत होता है। बेशक, बैरोक एक कलात्मक शैली और साहित्यिक दिशा दोनों है। लेकिन यह भी एक प्रकार की संस्कृति है, जो रद्द नहीं करती है, बल्कि इस शब्द के पिछले अर्थों को शामिल करती है। यह कहा जाना चाहिए कि ए.वी. मिखाइलोव बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि बारोक को अक्सर शब्द के संकीर्ण अर्थ में एक शैली के रूप में माना जाता है, अर्थात। औपचारिक सौंदर्य उपकरणों के योग के रूप में।

एक कलात्मक प्रणाली के रूप में बारोक, बारोक के एक आदमी की दुनिया की धारणा का आज तक अध्ययन किया गया है, ऐसा लगता है, कुछ कम और कम अच्छी तरह से। जैसा कि बारोक जे. रूसेट पर प्रसिद्ध स्विस विशेषज्ञ ने उल्लेख किया है, "बारोक का विचार उनमें से एक है जो हमें दूर करता है, जितना अधिक बारीकी से आप इसकी जांच करते हैं, उतना ही कम आप इसमें महारत हासिल करते हैं।" यह समझना बहुत महत्वपूर्ण है कि कलात्मक सृजन का लक्ष्य और तंत्र बारोक में कैसे सोचा जाता है, इसकी कविताएं क्या हैं, यह नए विश्वदृष्टि से कैसे संबंधित है, इसे पकड़ती है। बेशक, ए.वी. सही है। मिखाइलोव, इस बात पर जोर देते हुए कि बारोक "तैयार शब्द" की संस्कृति है, अर्थात। अलंकारिक संस्कृति, जिसकी वास्तविकता तक कोई सीधी पहुंच नहीं है। लेकिन दुनिया और मनुष्य का यह विचार, "तैयार किए गए शब्द" के माध्यम से पारित हुआ, 17 वीं शताब्दी के एक व्यक्ति की चेतना में हुई एक गहरी सामाजिक-ऐतिहासिक बदलाव को महसूस करना संभव बनाता है, जो संकट को दर्शाता है पुनर्जागरण विश्वदृष्टि के। यह पता लगाना आवश्यक है कि इस संकट के आधार पर मैनरिज़्म और बारोक कैसे सहसंबद्ध हैं, जो मैनरिज़्म को देर से पुनर्जागरण साहित्य की साहित्यिक प्रक्रिया का एक हिस्सा बनाता है, और बैरोक को इससे आगे ले जाता है, जिसमें एक नया साहित्यिक चरण - 17 वीं शताब्दी शामिल है। अवलोकन जो किसी को मनेरवाद और बारोक के बीच अंतर को महसूस करने की अनुमति देते हैं, एल.आई. के उत्कृष्ट लेख में हैं। तानेवा "16 वीं और 17 वीं शताब्दी के अंत में व्यवहारवाद की कुछ अवधारणाएं और पूर्वी यूरोप की कला का अध्ययन।"

बारोक विश्वदृष्टि का दार्शनिक आधार दुनिया और मनुष्य की एंटीनॉमिकल संरचना का विचार है। वास्तविकता की मध्ययुगीन द्वैतवादी धारणा के साथ बारोक (शारीरिक और आध्यात्मिक, उच्च और निम्न, दुखद और हास्य का विरोध) की दृष्टि के कुछ रचनात्मक पहलुओं की तुलना करना संभव है। हालांकि, हम इस बात पर जोर देते हैं कि मध्यकालीन साहित्य की परंपराओं को बारोक साहित्य में एक संशोधित रूप में शामिल किया गया है, जो जीवन के नियमों की एक नई समझ से संबंधित है।

सबसे पहले, बारोक एंटिनोमीज़ वास्तविकता की विरोधाभासी गतिशीलता में कलात्मक रूप से महारत हासिल करने की इच्छा की अभिव्यक्ति हैं, जो मानव अस्तित्व की अराजकता और असहमति शब्द में व्यक्त करते हैं। बैरोक कलात्मक दुनिया की बहुत किताबीता मध्य युग से एक पुस्तक के रूप में ब्रह्मांड के बारे में विरासत में मिले विचारों से आती है। लेकिन एक बारोक व्यक्ति के लिए, यह पुस्तक अस्तित्व के एक विशाल विश्वकोश के रूप में तैयार की गई है, और इसलिए बारोक में साहित्यिक कार्य भी विश्वकोश बनने का प्रयास करते हैं, दुनिया को अपनी पूर्णता और अपघटन में अलग-अलग तत्वों - शब्दों, अवधारणाओं में खींचने का प्रयास करते हैं। बैरोक की कृतियों में, स्टोइकिज़्म और एपिक्यूरिज़्म की दोनों परंपराएँ पाई जा सकती हैं, लेकिन ये विरोध न केवल लड़ते हैं, बल्कि जीवन की एक सामान्य निराशावादी भावना में भी परिवर्तित होते हैं। बैरोक साहित्य जीवन की अस्थिरता, परिवर्तनशीलता, भ्रम की भावना व्यक्त करता है। थीसिस को साकार करना "जीवन एक सपना है", मध्य युग में प्रसिद्ध, बारोक मुख्य रूप से नींद "और" जीवन "के बीच की सीमाओं की नाजुकता पर ध्यान आकर्षित करता है, किसी व्यक्ति के निरंतर संदेह के लिए कि क्या वह एक राज्य में है सोने या जागने के लिए, एक चेहरे और एक मुखौटा के बीच विरोधाभासों या विचित्र संबंधों के लिए, "होना" और "प्रतीत होना"।

भ्रम का विषय, उपस्थिति बारोक साहित्य में सबसे लोकप्रिय में से एक है, जो अक्सर दुनिया को एक थिएटर के रूप में फिर से बनाता है। यह स्पष्ट करना आवश्यक है कि बारोक की नाटकीयता न केवल किसी व्यक्ति के बाहरी जीवन के उतार-चढ़ाव और उसके आंतरिक टकराव की नाटकीय धारणा में प्रकट होती है, न केवल चेहरे और मुखौटा की श्रेणियों के बीच विरोधी टकराव में, लेकिन कलात्मक शैली की एक अजीबोगरीब प्रदर्शन के लिए एक पूर्वाभास में, सचित्र साधनों की शोभा और वैभव, उनका अतिशयोक्ति। इसलिए, बारोक को कभी-कभी हाइपरबोले की कला कहा जाता है, वे बारोक की कविताओं में कलात्मक साधनों की बर्बादी के सिद्धांत के वर्चस्व की बात करते हैं। दुनिया और भाषा की बहुआयामी प्रकृति पर ध्यान दिया जाना चाहिए, बारोक साहित्य में छवियों, उद्देश्यों, शब्दों की बहुभिन्नरूपी व्याख्या। दूसरी ओर, किसी को इस तथ्य पर ध्यान नहीं देना चाहिए कि बारोक अपने कार्यों की कविताओं में भावनात्मक और तर्कसंगत को जोड़ता है और व्यक्त करता है, एक प्रकार का "तर्कसंगत अपव्यय" (एस। एस। एवरिंटसेव) है। बैरोक साहित्य न केवल विदेशी है, बल्कि गहरे उपदेशवाद में अंतर्निहित है, लेकिन इस कला ने मुख्य रूप से उत्साहित और आश्चर्यचकित करने की मांग की है। यही कारण है कि बैरोक की साहित्यिक कृतियों में पाया जा सकता है और जिनमें उपदेशात्मक कार्यों को सीधे तरीके से व्यक्त नहीं किया जाता है, जो रचना में रैखिकता की अस्वीकृति, कलात्मक संघर्ष के विकास से बहुत सुविधा होती है (यह विशिष्ट स्थानिक है और मनोवैज्ञानिक बारोक लेबिरिंथ उत्पन्न होते हैं), छवियों की एक जटिल शाखित प्रणाली, रूपक भाषा।

हम यू.एम. से बारोक में रूपक की बारीकियों के बारे में महत्वपूर्ण अवलोकन पाते हैं। लोटमैन: "... यहां हमें इस तथ्य का सामना करना पड़ रहा है कि पथ (कुछ प्रकार के पथों को दूसरों से अलग करने वाली सीमाएं बारोक ग्रंथों में एक असाधारण रूप से अस्थिर चरित्र प्राप्त करती हैं) दूसरों के साथ अभिव्यक्ति की योजना के कुछ तत्वों का बाहरी प्रतिस्थापन नहीं हैं। , बल्कि चेतना की एक विशेष संरचना बनाने का एक तरीका है।" इस प्रकार बारोक केवल एक कहानी को अलंकृत करने का साधन नहीं है, बल्कि एक विशेष कलात्मक दृष्टिकोण है।

बारोक शैली प्रणाली की विशेषताओं में महारत हासिल करना भी आवश्यक है। इस साहित्यिक आंदोलन की मुख्यधारा में विकसित होने वाली सबसे विशिष्ट विधाएं हैं देहाती कविता, नाटकीय देहाती और देहाती उपन्यास, दार्शनिक और उपदेशात्मक गीत, व्यंग्यात्मक, बोझिल कविता, हास्य उपन्यास, ट्रेजिकोमेडी। लेकिन प्रतीक के रूप में इस तरह की शैली पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए: इसने बारोक कविताओं की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं, इसके रूपक और विश्वकोश, दृश्य और मौखिक के संयोजन को मूर्त रूप दिया।

निस्संदेह, बारोक आंदोलन के भीतर मुख्य वैचारिक और कलात्मक प्रवृत्तियों के बारे में पता होना चाहिए, लेकिन इन प्रवृत्तियों की एक संकीर्ण समाजशास्त्रीय व्याख्या के खिलाफ चेतावनी देना आवश्यक है। इस प्रकार, बारोक साहित्य का "उच्च" और "निम्न" में विभाजन, हालांकि यह "अभिजात वर्ग" और "लोकतांत्रिक" बारोक की अवधारणाओं से संबंधित है, उनके लिए कम नहीं है: आखिरकार, अक्सर कविताओं के लिए अपील बारोक के "उच्च" या "निचले" विंग को लेखक या उनकी राजनीतिक सहानुभूति की सामाजिक स्थिति को निर्धारित नहीं किया गया था, लेकिन यह एक सौंदर्य पसंद है, जिसे अक्सर शैली परंपरा, शैलियों के प्रचलित पदानुक्रम द्वारा निर्देशित किया जाता है, और कभी-कभी जानबूझकर इसका विरोध किया जाता है। परंपरा। बारोक आंदोलन के कई लेखकों के काम का विश्लेषण करते हुए, किसी को आसानी से आश्वस्त किया जा सकता है कि उन्होंने कभी-कभी "उच्च" और "निम्न" दोनों के कार्यों को लगभग एक साथ बनाया, स्वेच्छा से "धर्मनिरपेक्ष अभिजात" और "लोकतांत्रिक" विषयों के संदूषण का सहारा लिया। कलात्मक के उदात्त बारोक संस्करण में बोझिल, उदास पात्रों की दुनिया, और इसके विपरीत। तो वे शोधकर्ता जो महसूस करते हैं कि बारोक में "अभिजात वर्ग और प्लीबियन एक ही पूर्णता के अलग-अलग पक्ष हैं" बिल्कुल सही हैं। बारोक दिशा के भीतर, जैसा कि आप देख सकते हैं, और भी अधिक भिन्नात्मक विभाजन है। स्पेन में पंथवाद और अवधारणावाद, इटली में समुद्रीवाद, फ्रांस में स्वतंत्रता के साहित्य और अंग्रेजी तत्वमीमांसकों की कविता जैसी घटनाओं की ख़ासियत का अंदाजा होना चाहिए। फ्रांस में बारोक की घटनाओं पर लागू "सटीक" की अवधारणा पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए, जिसकी व्याख्या हमारी पाठ्यपुस्तकों और वैज्ञानिक कार्यों दोनों में गलत तरीके से की गई है। परंपरागत रूप से, "सटीक" को घरेलू विशेषज्ञों द्वारा "अभिजात वर्ग" बारोक साहित्य के पर्याय के रूप में समझा जाता है। इस बीच, इस घटना के आधुनिक पश्चिमी अध्ययन न केवल इसकी सामाजिक-ऐतिहासिक जड़ों को स्पष्ट करते हैं (सटीकता अदालत-अभिजात वर्ग में नहीं, बल्कि मुख्य रूप से शहरी, सैलून बुर्जुआ-कुलीन वातावरण में उत्पन्न होती है), कालानुक्रमिक ढांचा मध्य -40 के दशक - 50 के दशक XVII सदी (इस प्रकार, उदाहरण के लिए, उपन्यास डी, जुर्फ "एस्ट्रिया" (1607-1627) को सटीक नहीं माना जा सकता है), लेकिन सौंदर्य सिद्धांतों के संदूषण के आधार पर एक विशेष क्लासिकिस्ट-बारोक प्रकार की रचनात्मकता के रूप में इसकी कलात्मक विशिष्टता को भी प्रकट करता है। दोनों दिशाओं का।

इसे 17 वीं शताब्दी में बारोक के विकास के बारे में भी याद किया जाना चाहिए, पुनर्जागरण-विरासत में शैली की "भौतिकता" से इसके सापेक्ष आंदोलन के बारे में, दार्शनिक सामान्यीकरण, प्रतीकात्मक-रूपक कल्पना को मजबूत करने के लिए अनुभवजन्य विवरणों की सुरम्यता और प्रतिभा, बौद्धिकता और परिष्कृत मनोविज्ञान (cf., उदाहरण के लिए, स्पेन में शुरुआती 17वीं शताब्दी के बारोक दुष्ट उपन्यास, सदी के मध्य के दार्शनिक स्पेनिश उपन्यास के साथ, या फ्रांस में एस. सोरेल और पास्कल का गद्य, या की कविता इंग्लैंड में मिल्टन की कविता के साथ प्रारंभिक डोने, आदि)। बैरोक के राष्ट्रीय रूपों के बीच अंतर को महसूस करना भी महत्वपूर्ण है: इसका विशेष भ्रम, स्पेन में नाटकीय तनाव, बौद्धिक विश्लेषण की एक महत्वपूर्ण डिग्री फ्रांस में बैरोक और क्लासिकवाद को एक साथ लाती है, आदि।

साहित्य में बारोक परंपराओं के विकास के लिए और संभावनाओं पर विचार करना आवश्यक है। इस पहलू में विशेष रुचि बारोक और रोमांटिकतावाद के बीच संबंधों की समस्या है। ग्रंथ सूची में सूचीबद्ध लेख आपको इस समस्या के समाधान के वर्तमान स्तर से परिचित कराने में मदद करेंगे। बीसवीं शताब्दी में बारोक की परंपराओं का अध्ययन करने की समस्या भी प्रासंगिक है: आधुनिक विदेशी साहित्य में रुचि रखने वालों को आसानी से इसके कार्यों में मिल सकता है, जिनकी कविताएं स्पष्ट रूप से बारोक को गूँजती हैं (यह लागू होता है, उदाहरण के लिए, लैटिन अमेरिकी उपन्यास के लिए। तथाकथित "जादुई यथार्थवाद", आदि)।

XVII सदी के विदेशी साहित्य की एक और महत्वपूर्ण साहित्यिक दिशा के अध्ययन के लिए आ रहा है - क्लासिकवाद, आप "क्लासिक" शब्द की व्युत्पत्ति को स्पष्ट करने के साथ शुरू करते हुए, "बारोक" की व्युत्पत्ति से अधिक स्पष्ट विश्लेषण के समान अनुक्रम का पालन कर सकते हैं। जैसे कि स्पष्टता और निरंतरता के लिए ही क्लासिकिज्म के आकर्षण को पकड़ना। जैसा कि बैरोक के मामले में, 17 वीं शताब्दी की कला की परिभाषा के रूप में "क्लासिकवाद", "प्राचीन", प्राचीन लेखकों के साथ एक तरह की प्रतियोगिता पर केंद्रित है, इसके मूल अर्थ में क्लासिकिस्ट कविताओं की कुछ विशेषताएं शामिल हैं, लेकिन सभी की व्याख्या नहीं करती हैं उन्हें। और बैरोक के लेखकों की तरह, 17 वीं शताब्दी के क्लासिकिस्ट ने खुद को ऐसा नहीं कहा, उन्हें इस शब्द से 19 वीं शताब्दी में रोमांटिकतावाद के युग में परिभाषित किया जाने लगा।

लगभग बीसवीं शताब्दी के मध्य तक, 17वीं शताब्दी को साहित्यिक इतिहासकारों द्वारा "क्लासिकिज़्म का युग" माना जाता था। यह न केवल बारोक की कलात्मक उपलब्धियों को कम करके आंका गया था या, इसके विपरीत, क्लासिकवाद के अतिरेक के लिए (चूंकि कुछ देशों के लिए क्लासिकिस्ट भी राष्ट्रीय साहित्य के क्लासिक्स हैं, यह प्रवृत्ति "अधिक मुश्किल है") , लेकिन सबसे बढ़कर 17वीं शताब्दी में इस कला के वस्तुनिष्ठ महत्व के साथ, इस तथ्य के साथ, विशेष रूप से, कि इस अवधि के दौरान कलात्मक सृजन पर सैद्धांतिक प्रतिबिंब मुख्य रूप से शास्त्रीय थे। इसे "पश्चिमी यूरोपीय क्लासिकिस्टों के साहित्यिक घोषणापत्र" (मॉस्को, 1980) के संकलन के संदर्भ में देखा जा सकता है। हालांकि 17 वीं शताब्दी में बारोक के सिद्धांतकार भी थे, उनकी अवधारणाओं को अक्सर बारोक और क्लासिकिस्ट सिद्धांतों के प्रदूषण की ओर अग्रसर किया गया था, इसमें उचित मात्रा में तर्कसंगत विश्लेषणात्मकता और कभी-कभी मानकता भी शामिल थी (जैसे फ्रांसीसी लेखक एम। डी स्कुडेरी), जिन्होंने इस शैली के "नियम" बनाने की कोशिश की)।

शास्त्रीयतावाद न केवल एक शैली या दिशा है, बल्कि बैरोक की तरह, एक अधिक शक्तिशाली कलात्मक प्रणाली है जो पुनर्जागरण में वापस आकार लेना शुरू कर दिया। क्लासिकवाद का अध्ययन करते समय, यह पता लगाना आवश्यक है कि 17 वीं शताब्दी के क्लासिकिस्ट साहित्य में पुनर्जागरण क्लासिकवाद की परंपराओं को कैसे अपवर्तित किया जाता है, इस बात पर ध्यान देने के लिए कि कैसे पुरातनता, अनुकरण और सटीक मनोरंजन की वस्तु से, "पुनरुद्धार", एक उदाहरण में बदल जाता है। कला के शाश्वत नियमों और प्रतिस्पर्धा की वस्तु का सही पालन। यह याद रखना बेहद जरूरी है कि क्लासिकवाद और बारोक एक ही समय, दुनिया की विरोधाभासी, लेकिन आम धारणा से उत्पन्न हुए थे। हालाँकि, इस या उस देश के विकास की विशिष्ट सामाजिक-सांस्कृतिक परिस्थितियों ने अक्सर फ्रांस में इसके प्रसार की एक बहुत अलग डिग्री निर्धारित की, और, उदाहरण के लिए, स्पेन, इंग्लैंड और जर्मनी, आदि में। कभी-कभी साहित्य में आप यह दावा कर सकते हैं कि क्लासिकवाद एक प्रकार की "राज्य" कला है, क्योंकि इसका सबसे बड़ा फूल उन देशों और अवधियों से जुड़ा है जो केंद्रीकृत राजशाही शक्ति के स्थिरीकरण में वृद्धि की विशेषता है। हालांकि, किसी को क्रमबद्धता, विचार और शैली के अनुशासन, पदानुक्रम, अनुशासन आदि के साथ सौंदर्य सिद्धांतों के रूप में पदानुक्रम को कठोर राज्य के सिद्धांतों के रूप में भ्रमित नहीं करना चाहिए, और इससे भी अधिक क्लासिकवाद में किसी प्रकार की आधिकारिक कला को देखने के लिए। वास्तविकता की शास्त्रीय दृष्टि के आंतरिक नाटक को महसूस करना बहुत महत्वपूर्ण है, जिसे समाप्त नहीं किया गया है, लेकिन, शायद, इसके बाहरी अभिव्यक्तियों के अनुशासन से भी मजबूत हुआ है। क्लासिकवाद, जैसा कि यह था, कलात्मक रूप से उस विरोधाभास को दूर करने की कोशिश कर रहा है जिसे बारोक कला ने मज़बूती से पकड़ लिया है, इसे सख्त चयन, आदेश, छवियों के वर्गीकरण, विषयों, उद्देश्यों, वास्तविकता की सभी सामग्री के माध्यम से दूर करने के लिए।

आप यह कथन भी पा सकते हैं कि क्लासिकवाद का दार्शनिक आधार डेसकार्टेस का दर्शन था। हालांकि, मैं डेसकार्टेस के लिए क्लासिकवाद को कम करने के खिलाफ चेतावनी देना चाहूंगा, जैसा कि संयोग से, डेसकार्टेस से क्लासिकवाद: याद रखें कि क्लासिकिस्ट रुझान डेसकार्टेस से पहले, पुनर्जागरण में वापस, और डेसकार्टेस ने साहित्य में आकार लेना शुरू कर दिया था, और डेसकार्टेस ने अपने हिस्से के लिए बहुत कुछ सामान्यीकृत किया था। हवा में, अतीत की तर्कसंगत परंपरा को व्यवस्थित और संश्लेषित किया। उसी समय, क्लासिकवाद की कविताओं में निस्संदेह "कार्टेशियन" सिद्धांत (वास्तविकता की जटिल घटनाओं के कलात्मक मनोरंजन की प्रक्रिया में "कठिनाइयों को अलग करना", आदि) ध्यान देने योग्य हैं। यह क्लासिकिस्ट कला के सामान्य सौंदर्य "पूर्वचिन्तन" (जे। मुकारज़ोवस्की) की अभिव्यक्तियों में से एक है।

यूरोपीय क्लासिकिस्टों के सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांतों से परिचित होने के बाद, कोई उनके द्वारा अवतार पर डिजाइन की प्रधानता के सिद्धांतों के तार्किक औचित्य का पता लगा सकता है, सनकी प्रेरणा पर "सही" तर्कसंगत रचनात्मकता। प्रकृति की नकल के सिद्धांत की शास्त्रीयता में व्याख्या पर विशेष ध्यान देना बहुत महत्वपूर्ण है: प्रकृति एक सुंदर और शाश्वत प्राणी के रूप में प्रकट होती है, जिसे "गणित के नियमों के अनुसार" (गैलीलियो) बनाया गया है।

संभावना का विशिष्ट सिद्धांत क्लासिकवाद में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। ध्यान दें कि यह अवधारणा इस शब्द के सामान्य रोजमर्रा के उपयोग से बहुत दूर है, यह "सत्य" या "वास्तविकता" का पर्यायवाची नहीं है। जैसा कि प्रसिद्ध आधुनिक वैज्ञानिक लिखते हैं, "शास्त्रीय संस्कृति सदियों से इस विचार के साथ जी रही है कि वास्तविकता को किसी भी तरह से प्रशंसनीयता के साथ नहीं मिलाया जा सकता है।" क्लासिकिज्म में संभाव्यता छवियों और स्थितियों, शालीनता और संपादन के नैतिक और मनोवैज्ञानिक अनुनय के अलावा, "मनोरंजन करते हुए शिक्षण" के सिद्धांत के कार्यान्वयन को निर्धारित करती है।

इस प्रकार, क्लासिकवाद की विशेषता को तीन एकता के नियमों को सूचीबद्ध करने के लिए कम नहीं किया जा सकता है, लेकिन इन नियमों को भी नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है। क्लासिकिस्टों के लिए, वे कला के सार्वभौमिक नियमों को लागू करने का एक विशेष मामला हैं, रचनात्मकता की स्वतंत्रता को तर्क की सीमाओं के भीतर रखने का एक तरीका है। महत्वपूर्ण सौंदर्य श्रेणियों के रूप में रचना की सादगी, स्पष्टता, तार्किक स्थिरता के महत्व को महसूस करना आवश्यक है। क्लासिकिस्ट, बारोक कलाकारों के विपरीत, "अनावश्यक" कलात्मक विवरण, छवियों, शब्दों को अस्वीकार करते हैं और अभिव्यक्ति के साधनों की "अर्थव्यवस्था" का पालन करते हैं।

यह जानना आवश्यक है कि विभिन्न शैली संरचनाओं के अनुसार वास्तविकता की "उच्च" और "निम्न", "दुखद" और "हास्य" घटनाओं के सुसंगत प्रजनन के आधार पर, शास्त्रीयता में शैलियों की पदानुक्रमित प्रणाली कैसे बनाई जाती है। उसी समय, किसी को इस तथ्य पर ध्यान देना चाहिए कि क्लासिकवाद और अभ्यास का शैली सिद्धांत पूरी तरह से मेल नहीं खाता है: सैद्धांतिक तर्क में "उच्च" शैलियों को वरीयता देना - त्रासदी, महाकाव्य, क्लासिकिस्टों ने "निम्न" शैलियों में अपना हाथ आजमाया - व्यंग्य, कॉमेडी, और यहां तक ​​कि गैर-विहित शैलियों में भी, क्लासिकिस्ट पदानुक्रम से बाहर हो रहे हैं (जैसे उपन्यास: एम। डी लाफायेट द्वारा क्लासिकिस्ट उपन्यास पर आगे देखें)।

क्लासिकिस्टों ने कला के "शाश्वत" कानूनों के आधार पर कला के कार्यों का मूल्यांकन किया, और कानून प्रथा, अधिकार, परंपरा के अनुसार नहीं, बल्कि उचित निर्णय के अनुसार। इसलिए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि क्लासिकिस्ट अपने सिद्धांत को सामान्य रूप से कला के नियमों के विश्लेषण के रूप में सोचते हैं, न कि किसी स्कूल या प्रवृत्ति के कुछ अलग सौंदर्य कार्यक्रम के निर्माण के रूप में। स्वाद के बारे में क्लासिकिस्टों के तर्क का मतलब व्यक्तिगत स्वाद नहीं है, न कि सौंदर्य संबंधी वरीयताओं की शालीनता, बल्कि "अच्छी तरह से पैदा हुए लोगों" के सामूहिक उचित मानदंड के रूप में "अच्छा स्वाद"। हालांकि, वास्तव में, यह पता चला कि कलात्मक निर्माण के कुछ मुद्दों पर क्लासिकिस्टों के विशिष्ट निर्णय, विशिष्ट कार्यों के आकलन में बहुत अंतर है, जिसके कारण क्लासिकवाद के भीतर दोनों विवाद और क्लासिकिस्ट साहित्य के राष्ट्रीय संस्करणों के बीच वास्तविक अंतर है। 17 वीं शताब्दी में साहित्यिक प्रवृत्तियों के विकास के ऐतिहासिक, सामाजिक और सांस्कृतिक पैटर्न को समझना आवश्यक है, यह समझने के लिए कि स्पेन में, उदाहरण के लिए, बारोक कला क्यों प्रबल हुई, और फ्रांस में - क्लासिकवाद, शोधकर्ता एम। ओपिट्ज के बारे में क्यों बात करते हैं " बैरोक क्लासिकिज्म" जर्मनी में, इंग्लैंड में मिल्टन के काम में एक प्रकार के सामंजस्य या बारोक और क्लासिकवाद के संतुलन के बारे में। यह महसूस करना महत्वपूर्ण है कि उस युग के साहित्यिक आंदोलनों का वास्तविक जीवन योजनाबद्ध नहीं था, कि वे क्रमिक रूप से एक-दूसरे को प्रतिस्थापित नहीं करते थे, बल्कि विभिन्न संबंधों में प्रवेश करते हुए, परस्पर जुड़े, लड़ते और परस्पर क्रिया करते थे।

बैरोक क्लासिकिज्म साहित्यिक कविता

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जी. ए. कोज़लोवा

विदेशी साहित्य 17-18 शताब्दी 2 कोर्स, ओज़ो

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    डी डिफो। रॉबिन्सन क्रूसो।
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    शिलर। लुटेरे।
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47. स्टीन, ए.एल. स्पेनिश साहित्य का इतिहास / ए.एल. स्टीन। - एम।, 1994।

48. स्टीन, एएल जर्मन साहित्य का इतिहास: भाग 1. / एएल स्टीन। - एम।, 1999

49. स्टीन, ए। एल। फ्रांसीसी साहित्य का इतिहास / ए। एल। स्टीन, एम। एन। चेर्नेविच, एम। ए। यखोंटोवा। - एम।, 1988।

पाठकों

1. आर्टामोनोव, एस। डी। 17 वीं -18 वीं शताब्दी का विदेशी साहित्य: संकलन; अध्ययन गाइड / एस डी आर्टामोनोव। - एम .: शिक्षा, 1982।

2. पुरिशेव, 18वीं शताब्दी के विदेशी साहित्य पर बीआई रीडर: पाठ्यपुस्तक / बीआई पुरिशेव। - एम .: उच्चतर। शक।, 1973 / (1998 पुनर्मुद्रित)

3. 18 वीं शताब्दी का विदेशी साहित्य: एक पाठक: 2 खंडों में विश्वविद्यालयों के लिए पाठ्यपुस्तक / एड। बीआई पुरीशेवा - एम .: हायर स्कूल, 1988। योजनाएं और सामग्री व्यावहारिक अभ्यास

विषय संख्या 1।फ्रेंच क्लासिकिज्म का रंगमंच। कार्नील। रैसीन। मोलिरे।

1. 
   17 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद के सौंदर्य सिद्धांत। "अनन्त चित्र" और "अनन्त भूखंड।"

1. 
   काव्यशास्त्र में क्लासिकवाद के सौंदर्य सिद्धांतों का अरस्तू का विकास।
2. 
   17वीं शताब्दी के तर्कवाद और शास्त्रीयता का दर्शन डेसकार्टेस, बेकन।
3. 
   "काव्य कला" एन। बोइल्यू और 17 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र।

1. 
   फ्रांसीसी क्लासिकवाद के रंगमंच की उच्च त्रासदी।

1. 
   त्रासदी "सिड" में पी। कॉर्नेल के नाटकीय सिद्धांतों का प्रतिबिंब। त्रासदी की छवियां।
2. 
   जे। रैसीन के सौंदर्यवादी विचार। रैसीन (एंड्रोमाचे, फेदरा) की त्रासदियों में प्राचीन यूनानी मिथक।

1. 
   क्लासिकिज्म की एक उच्च कॉमेडी।

1. 
   मोलिएरे के सौंदर्यवादी विचार। "मोलिएरे के हास्य में शाश्वत भूखंड।
2. 
   मोलिरे की कॉमेडी "बुर्जुआ इन द नोबिलिटी" की समस्याएं। हास्य चित्र।
3. 
   स्कूल में मोलिएरे की रचनात्मकता का अध्ययन करने में समस्याएँ।

1. 
   स्कूल में क्लासिकिज्म का अध्ययन करने की समस्या। क्लासिकवाद, क्लासिक्स और क्लासिकिस्ट के बारे में रूसी आलोचना और रूसी लेखक (पुश्किन एट अल।)

.

कक्षाओं के संचालन के रूप और तरीके, छात्रों की शैक्षिक गतिविधियों के प्रकार:

- पाठ के विषय पर एक साक्षात्कार;

- सवालों के जवाब;

"फ्रांसीसी क्लासिकवाद के बारे में रूसी साहित्य", "स्कूल में मोलियर के काम के अध्ययन की समस्याएं" और उनकी चर्चा विषयों पर संदेश सुनना।

1. किसी दिए गए विषय पर व्याख्यान की सामग्री, पाठ्यपुस्तकों को ध्यान से पढ़ें।

2. योजना संबंधी प्रश्नों के उत्तर दें।

3. प्रस्तुतियाँ करें।

साहित्य

1. 
   बोइल्यू एन। काव्य कला। - एम।, 2005।
2. 
   17 वीं शताब्दी के विदेशी साहित्य का इतिहास। / ईडी। एम.वी. रज़ुमोव्स्काया। - एम।: हायर स्कूल, 2001।
3. 
   लुकोव वी.ए. साहित्यिक इतिहास। प्रारम्भ से लेकर आज तक विदेशी साहित्य। - एम।: एकेडेमिया, 2009।
4. 
   मिखाइलोव ए.वी., शस्तोपालोव डी.पी. त्रासदी // संक्षिप्त साहित्यिक विश्वकोश। - एम।, 1972। - टी। 7. - एस। 588-593।
5. 
   निकोल्युकिन ए.एन. शब्दों और अवधारणाओं का साहित्यिक विश्वकोश। - एम।: एनपीके इंटेलवाक, 2001।

सीडीएस के लिए कार्य।पाठ के विषय पर महत्वपूर्ण सामग्री तैयार करें। Moliere, Corneille, Racine द्वारा कला के कार्यों को पढ़ें ..

रिपोर्ट का विषय, सार।

1. बुर्जुआ क्रांति और साहित्य।

2. 17-18 शताब्दियों के साहित्य पर शुद्धतावाद के विचारों का प्रभाव।

3. 17-18वीं शताब्दी का दर्शन और साहित्य।

4. 17वीं सदी के पश्चिमी यूरोपीय साहित्य के बारे में रूसी लेखक।

5. पश्चिमी यूरोपीय शिक्षा और रूसी साहित्य।

6. 17वीं सदी की पश्चिमी यूरोपीय कविता। ईसाई विचार के संदर्भ में।

7. लेखकों (कवियों) की रचनात्मकता 17-18 सदियों। ईसाई विचार के संदर्भ में।

8. पश्चिमी यूरोपीय गीत 17-18 शतक। ईसाई विचार के संदर्भ में

अनुशासन द्वारा इंटरमीडिएट प्रमाणीकरण -ओफ़्सेट .

क्रेडिट आवश्यकताएं।सार की उपलब्धता, गृहकार्य की गुणवत्ता, ज्ञान साहित्यिक ग्रंथ, परीक्षण और नियंत्रण कार्यों का प्रदर्शन, कौशल का अधिकारतर्कपूर्ण भाषण और प्राथमिक स्रोतों, इंटरनेट संसाधनों के साथ काम करना।

अनिवार्य उपयोग के लिए साहित्यिक ग्रंथ(2 कोर्स ओजेडओ, 4 सेमेस्टर। 3 कोर्स जेडएसवीएल, 5 सेमेस्टर।)।

1. 
   बैरोक के बोल। मैरिनो। गोंगोरा।
2. 
   लोप डी वेगा। भेड़ स्रोत।
3. 
   पी काल्डेरोन। क्रॉस पूजा। जीवन एक सपना है।
4. 
   बोइल्यू। काव्य कला।
5. 
   पी कॉर्नेल। सिड।
6. 
   जे रैसीन। फेदरा।
7. 
   जे बी मोलिरे। टार्टफ। बड़प्पन में बुर्जुआ।
8. 
   डी मिल्टन। स्वर्ग खो दिया।
9. 
   डी डोने। बोल।
10. 
    डी डिफो। रॉबिन्सन क्रूसो।
11. 
    डी स्विफ्ट। गुलिवर की यात्रा।
12. 
    जी फील्डिंग। टॉम जोन्स की कहानी, संस्थापक ”(अंश)।
13. 
    आर बर्न्स। बोल।
14. 
    डी डीडरॉट। अभिनेता के बारे में विरोधाभास। रामू का भतीजा।
15. 
    वोल्टेयर। कैंडाइड।
16. 
    रूसो। न्यू एलोइस। स्वीकारोक्ति।
17. 
    शिलर। लुटेरे।
18. 
    गोएथे। फॉस्ट

1. 
   17 वीं शताब्दी के विदेशी साहित्य की सामान्य विशेषताएं।
2. 
   शुद्धतावाद और साहित्य पर इसका प्रभाव।
3. 
   अंग्रेजी बुर्जुआ क्रांति और विश्व साहित्यिक प्रक्रिया।
4. 
   17 वीं शताब्दी की साहित्यिक प्रवृत्तियों की सामान्य विशेषताएं।
5. 
   18 वीं शताब्दी के साहित्य की सामान्य विशेषताएं। ज्ञानोदय की अवधारणा।
6. 
   प्रबुद्धजनों का सौंदर्य कार्यक्रम। "प्राकृतिक कानून", "प्राकृतिक मनुष्य", "सामाजिक अनुबंध" के सिद्धांत।
7. 
   17 वीं शताब्दी का दर्शन और साहित्य। साहित्य पर पश्चिमी यूरोपीय दर्शन के प्रभाव पर वी। कोझिनोव। डेसकार्टेस, बेकन।
8. 
   अठारहवीं शताब्दी का दर्शन और साहित्य। हॉब्स, लोके, ह्यूम।
9. 
   बारोक साहित्य की सामान्य विशेषताएं। बारोक वास्तुकला। प्रतिनिधि।
10. 
    क्लासिकिज्म के साहित्य की सामान्य विशेषताएं। वास्तुकला, पेंटिंग। प्रतिनिधि।
11. 
    लोप डी वेगा की नाट्यरूपता रंगमंच के विकास में नई अवधि के प्रतिबिंब के रूप में। नाटक "भेड़ स्रोत" की समस्याएं।
12. 
    लोप डी वेगा द्वारा लबादा और तलवार की कॉमेडी।
13. 
    इटली और स्पेन की कविता में बैरोक। मारिनिज़्म, गोंगोरिज़्म।
14. 
    स्पेनिश बारोक की कविता। लुइस डी गोंगोरा। फ्रांसिस्को डी क्वेवेडो।
15. 
    काल्डेरन का सौंदर्यशास्त्र। काल्डेरोन पर तुर्गनेव। "क्रॉस की पूजा" नाटक के ईसाई उद्देश्य।
16. 
    काल्डेरन के नाटक "जीवन एक सपना है" की समस्याएं। नाटक का ईसाई-दार्शनिक संदर्भ। नाटक की छवियां।
17. 
    17वीं सदी का अंग्रेजी साहित्य और अंग्रेजी बुर्जुआ क्रांति। शुद्धतावाद और अंग्रेजी साहित्य।
18. 
    तत्वमीमांसाओं की कविता। रचनात्मकता डी. डोने।
19. 
    मिल्टन और अंग्रेजी बुर्जुआ क्रांति। पैराडाइज लॉस्ट में मिल्टन का सौंदर्यशास्त्र।
20. 
    मिल्टन की कविता "पैराडाइज़ लॉस्ट" में बाइबिल के कथानक की विशेषताएं। कविता की छवियां।
21. 
    17 वीं शताब्दी के जर्मन साहित्य की सामान्य विशेषताएं।
22. 
    ग्रिमेल्सहॉसन के उपन्यास "सिम्पलिसियस सिम्पलिसिसिमस" की कलात्मक विशेषताएं।
23. 
    अरस्तू द्वारा "पोएटिक्स" की परंपराएं। बोइल्यू की "काव्य कला" और शास्त्रीयता की मांग।
24. 
    पी। कॉर्नेल के काम में क्लासिकिस्ट थिएटर के सौंदर्यशास्त्र का विकास। त्रासदी "सिड" में कर्तव्य और जुनून का संघर्ष।
25. 
    रैसीन और प्राचीन त्रासदी की परंपराएं। यूरिपिडीज और रैसीन। रैसीन की त्रासदी "फेदरा" की समस्याएं।
26. 
    क्लासिकिज्म की "उच्च" कॉमेडी की विशेषताएं। कॉमेडी के सौंदर्यशास्त्र पर मोलिएरे।
27. 
    मोलिएरे "टारटफ", "डॉन जुआन", "द मिसेन्थ्रोप" द्वारा हास्य के विषय और समस्याएं।
28. 
    कॉमेडी "बुर्जुआ इन द नोबिलिटी" की समस्याएं। स्कूल में मोलिएरे के अध्ययन की बारीकियां।
29. 
    मोलिरे के हास्य में "अनन्त भूखंड" और "शाश्वत चित्र"।
30. 
    अंग्रेजी ज्ञानोदय के साहित्य की विशेषताएं और उपन्यास का उसका सिद्धांत। उपन्यास "द स्टोरी ऑफ टॉम जोन्स, फाउंडलिंग" की समस्याएं।
31. 
    अठारहवीं शताब्दी का अंग्रेजी नाटक। शेरिडन स्कूल ऑफ बैकबिटिंग।
32. 
    प्यूरिटन्स की कार्य नीति और डेफो ​​के उपन्यास रॉबिन्सन क्रूसो की समस्या। स्कूल में डेफो ​​की रचनात्मकता का अध्ययन करने की समस्याएं।
33. 
    स्विफ्ट और अंग्रेजी ज्ञानोदय। उपन्यास "गुलिवर्स ट्रैवल" की समस्याएं। स्कूल में उपन्यास का अध्ययन।
34. 
    अंग्रेजी भावुकता। स्टर्न, स्मोलेट, आर. बर्न्स। स्कूल में बर्न्स के गीतों के अध्ययन की समस्याएं।
35. 
    स्टर्न की किताब सेंटीमेंटल जर्नी।
36. 
    फ्रांसीसी ज्ञानोदय का साहित्य। वोल्टेयर के सौंदर्यवादी विचार। दार्शनिक कहानियों की समस्याएं।
37. 
    डाइडरॉट के सौंदर्यशास्त्र की विशेषताएं। दार्शनिक कहानी "रामेउ के भतीजे" की समस्याएं।
38. 
    रूसो के सामाजिक, राजनीतिक और दार्शनिक विचार। "कन्फेशंस" की कलात्मक विशेषताएं।
39. 
    रूसो और भावुकता। भावुकता की सामान्य विशेषताएं।
40. 
    रूसो "न्यू एलोइस" के उपन्यास की समस्याएं।
41. 
    Beaumarchais द्वारा कॉमेडी "द बार्बर ऑफ सेविले" और "द मैरिज ऑफ फिगारो" की कलात्मक विशेषताएं।
42. 
    जर्मन ज्ञानोदय के विकास की विशेषताएं। साहित्य "तूफान और हमले"।
43. 
    वीमर क्लासिकिज्म ": सौंदर्य संबंधी विशेषताएं, पुरातनता की विरासत पर पुनर्विचार।
44. 
    लेसिंग का ग्रंथ "लाओकून" और प्रबुद्धता के सौंदर्यशास्त्र पर इसका प्रभाव।
45. 
    शिलर के नाटक "द रॉबर्स" की समस्याएं। स्कूल में शिलर की रचनात्मकता का अध्ययन।
46. 
    गोएथे के दार्शनिक विचार। गोएथे और रूसी साहित्य। स्कूल में गोएथे की रचनात्मकता का अध्ययन।
47. 
    जर्मन भावुकता। गोएथे की "द सफ़रिंग ऑफ़ यंग वेथर"।

सीडीएस के लिए पद्धति संबंधी दिशानिर्देश

छात्रों का स्वतंत्र कार्य इस बात पर निर्भर करता है कि क्या यह व्याख्यान पाठ्यक्रम में शामिल समस्याओं से संबंधित है, या विषयों को केवल सीडीएस में शामिल किया गया है या नहीं। व्याख्यान छात्रों के काम को बहुत सुविधाजनक बनाता है और सीडीएस का पहला चरण व्याख्यान सामग्री और पाठ्यपुस्तकों का अध्ययन होगा।

यदि पाठ्यक्रम द्वारा IWS की सामग्री पर व्याख्यान प्रदान नहीं किया जाता है, तो छात्र पाठ्यपुस्तकों, वैज्ञानिक और व्यावहारिक साहित्य और साहित्यिक ग्रंथों की सामग्री पर निर्भर करता है।

दोनों ही मामलों में महत्वपूर्ण है ग्रंथ सूची कार्य... शिक्षक व्याख्यान के लिए आवश्यक स्रोत देता है, या पाठ्यक्रम के लिए कार्यप्रणाली योजनाओं में उपलब्ध वैज्ञानिक और व्यावहारिक साहित्य की सूची में इंगित करता है। शर्तों के साथ काम करने पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए, जिसमें छात्र को न केवल टिप्पणियों को आकर्षित करना चाहिए, बल्कि संदर्भ साहित्य भी: "संक्षिप्त साहित्यिक विश्वकोश", "साहित्यिक शब्दों का शब्दकोश", "काव्य शब्दकोश", "दार्शनिक विश्वकोश"। बुनियादी शब्दों को लिखा जाता है और कार्यों के विश्लेषण में उपयोग किया जाता है।

छात्र की ग्रंथ सूची की संस्कृति काम की उपस्थिति के समय, और आलोचक की स्थिति और उसकी अपनी राय के बीच विरोधाभास से प्रमाणित होती है।

एक उपयोगी रूप कालानुक्रमिक तालिकाओं का संकलन है, उदाहरण के लिए, लेखक के जीवन और कार्य की तारीखों की सारणी।

डिज़ाइन- सैद्धांतिक और महत्वपूर्ण पाठ पर काम का एक महत्वपूर्ण तत्व। सार तत्वों की समय-समय पर जाँच की जाती है।

सार में अध्ययन किए गए कार्य की एक योजना और उसकी संक्षिप्त व्याख्या शामिल होनी चाहिए। सिनॉप्सिस में कई उद्धरण होने चाहिए, जो काम के मुख्य प्रावधान और उनके प्रमाण का निर्माण करते हैं।

फिक्शन पढ़ते समय नोट्स भी रखने चाहिए।

पाठ की तैयारी में, छात्र को रचना करनी चाहिए प्रतिक्रिया योजनाशिक्षक द्वारा पूछे गए प्रश्नों के लिए, उत्तरों के तर्क को लिखें, उस शब्दावली को स्पष्ट करें जिसके साथ वह काम करना चाहता है।

शिक्षक को छात्रों को स्वतंत्र कार्रवाई का अधिकार भी देना चाहिए। छात्र स्वतंत्र रूप से उस अंतर को भरने के लिए बाध्य है जो व्याख्यान सामग्री से भरा नहीं है।

सीडीएस के रूपों में एक पाठ योजना तैयार करना, स्कूल पद्धति की आवश्यकताओं के अनुसार एक वैकल्पिक पाठ शामिल है। रिपोर्ट, सार तैयार किया जा सकता है, जिसे व्यावहारिक कक्षाओं, मंडलियों, वैज्ञानिक सम्मेलनों, समस्या समूहों की बैठकों में पढ़ा जा सकता है। चयनित विषयों का उपयोग शोध और डब्ल्यूआरसी में किया जा सकता है। छात्र लिखित कार्य पर सार या लेख प्रकाशित किए जा सकते हैं। समान वैज्ञानिकछात्र काम हो सकता है मध्यवर्ती नियंत्रणऔर प्रभावित करता है मध्यावधि अंतिम सत्यापन.

अनुकूलनसीडीएस का एक महत्वपूर्ण सिद्धांत है

पश्चिमी साहित्य के इतिहास में एक विशेष युग के रूप में 17वीं शताब्दी की विशेषता

17वीं सदी युद्धों, राजनीतिक और धार्मिक संघर्षों की सदी है, एक ऐसी सदी जब वर्चस्व के बारे में यूटोपियन पुनर्जागरण के विचार अतीत की बात बनते जा रहे हैं, जो पूर्ण विश्व अराजकता की भावना को पीछे छोड़ते हैं। इस अराजकता में एक व्यक्ति सभी चीजों का सर्वोच्च मापक होना बंद कर देता है, उसे नए कानूनों और नियमों के अधीन होने के लिए मजबूर किया जाता है। और विधर्मियों के उत्पीड़न की तीव्रता और सेंसरशिप को कसने से साहित्य में परिलक्षित होने वाले दुखद मूड को ही तेज किया जाता है। विश्व धारणा की दो अवधारणाएँ उभरती हैं: स्वतंत्र इच्छा की कैथोलिक अवधारणा और पूर्वनियति की प्रोटेस्टेंट अवधारणा। पहली अवधारणा को एक व्यक्ति की स्वतंत्र, अच्छे और बुरे के बीच चयन करने के लिए स्वतंत्र होने की धारणा की विशेषता है, जिससे उसका भविष्य पूर्व निर्धारित होता है। प्रोटेस्टेंट अवधारणा मानती है कि किसी व्यक्ति का उद्धार इस बात पर निर्भर नहीं करता है कि वह कैसे रहता है, और सब कुछ पहले से ही ऊपर से पूर्व निर्धारित है। लेकिन यह व्यक्ति को सदाचारी होने के दायित्व से मुक्त नहीं करता है। स्वतंत्र इच्छा की कैथोलिक अवधारणा के नुकसान के बावजूद, जिसका अर्थ है ईश्वर और मनुष्य के बीच किसी प्रकार का आदान-प्रदान (ईश्वरीय इनाम की दृष्टि से अच्छे कर्म), इस अवधारणा ने 17 वीं शताब्दी के साहित्य को सबसे अधिक प्रभावित किया।

अन्य लोकप्रिय विचार जिन्हें 17वीं शताब्दी के साहित्य में प्रतिबिंबित किया गया था, वे थे रूढ़िवाद और नवप्रवर्तनवाद के विचार। इन विचारों के अनुयायियों का मुख्य सिद्धांत और आदर्श वाक्य आंतरिक शांति की रक्षा करना था। गैर-सभ्यता भी एक बहुत मजबूत धार्मिक भावना की विशेषता है, जो कि सुसमाचार की मान्यताओं और पूर्वाभास के समानांतर है।

17 वीं शताब्दी में, दो विरोधी कलात्मक प्रणालियों का गठन किया गया था: बारोक और क्लासिकवाद।

बारोक की सामान्य विशेषताएं।

बैरोक का इतालवी से "सनकी" के रूप में अनुवाद किया गया है, और यह शब्द इस साहित्यिक आंदोलन की सबसे अच्छी विशेषता है। यह पुनर्जागरण की जगह लेता है और साहित्य में विचित्र, अभिव्यंजक रूप, गतिशीलता, असंगति और अभिव्यक्ति लाता है। रैखिक परिप्रेक्ष्य को एक अजीब बारोक परिप्रेक्ष्य से बदल दिया जाता है: दोहरे कोण, दर्पण छवियां, स्थानांतरित तराजू। यह सब दुनिया की मायावीता और इसके बारे में हमारे विचारों की भ्रामक प्रकृति को व्यक्त करने के लिए है। बैरोक में, उदात्त और विज्ञान, सांसारिक और स्वर्गीय, आध्यात्मिक और शारीरिक, वास्तविकता और भ्रम का विरोध किया जाता है। किसी भी चीज़ में कोई स्पष्टता या पूर्णता नहीं है। दुनिया विभाजित है, अंतहीन गति और समय में। यह दौड़ मानव जीवन को भयानक रूप से क्षणभंगुर बना देती है, इसलिए मनुष्य की अल्पकालिक प्रकृति, हर चीज की कमजोरी का विषय है।

नाटक में, बारोक नाटक शुरू में मनोरंजन, भ्रम, वास्तविकता से कल्पना में संक्रमण में प्रकट होता है। मानव जीवन एक रंगमंच की तरह है। भगवान अराजकता का परदा उठाकर जीवन का रंगमंच खेल रहे हैं। दुनिया और सामान्य रूप से मनुष्य का यह नाटकीय दृष्टिकोण बारोक की विशेषता है। यह मानव अस्तित्व की हास्य प्रकृति को प्रकट करता है, जब खुशी की खोज केवल एक क्रूर ऐतिहासिक प्रक्रिया है।

क्लासिकिज्म की सामान्य विशेषताएं।

आमतौर पर, क्लासिकवाद की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता इसकी नियामक प्रकृति कहलाती है, अर्थात् कानूनों और नियमों का एक सेट जो सभी कलाकारों के लिए बाध्यकारी है। हालांकि, क्लासिकवाद के कई समर्थकों ने हमेशा इन नियमों का सख्ती से पालन नहीं किया।