नवंबर 12, 2016, 17:09

कुत्तों के कंकाल, उखड़े हुए भरवां पक्षी, राक्षसी सींग वाले भृंग अचानक सोने के झूमर, महान स्वामी द्वारा पेंटिंग और हर्मिटेज के औपचारिक हॉल के बर्फ-सफेद स्तंभों के बीच दिखाई दिए। उदाहरण के लिए, फ्लेमिश और डच पेंटिंग के हॉल में, दो प्राकृतिक कैनाइन कंकाल प्रदर्शित किए गए हैं, जो अपने दांतों में रंगीन तोते पकड़े हुए हैं। इसका क्या मतलब है, और ये राक्षस शास्त्रीय कला के मंदिर में क्यों दिखाई दिए, जिसे हर्मिटेज सही माना जाता है, आगंतुक समझ नहीं सकते। पर्यटक हैरान होते हैं, अपना सिर हिलाते हैं, एक असहाय इशारा करते हैं, तस्वीरें लेते हैं।

खौफनाक राक्षसों को बिना किसी व्याख्यात्मक संकेत के संग्रहालय में रखा गया है, विश्व प्रसिद्ध चित्रों और मूर्तियों के बीच, उन्हें देखने वालों को हैरान और डराने वाला। लेकिन यह पता चला है कि ये सभी, स्पष्ट रूप से, भयावह प्रदर्शन एक डरावनी फिल्म के फिल्मांकन के लिए एक सेट नहीं हैं, लेकिन ... कुख्यात बेल्जियम के कलाकार जान फैबरे द्वारा एक "कला प्रदर्शनी"।

फैबरे द्वारा कार्यों की प्रदर्शनी को "नाइट ऑफ डेस्पायर - वारियर ऑफ ब्यूटी" कहा जाता है। निराशा के लिए, कोई भी अभी भी समझ सकता है - यह उन सभी को शामिल करता है जो हर्मिटेज में वास्तविक कला से परिचित होने के लिए आए थे, लेकिन इसके बजाय कुछ प्रकार के खौफनाक कीड़े और आंतक कुत्ते देखते हैं।

यूरोप में उन्हें जीनियस माना जाता है। जान फैबरे का जन्म एंटवर्प में हुआ था। उनके दादा प्रसिद्ध एंटोमोलॉजिस्ट जीन-हेनरी फैबरे हैं, जो लाइफ ऑफ इन्सेक्ट्स पुस्तक के लेखक हैं। इसलिए, शायद, पंख वाले जीवों में कलाकार की रुचि। उन्होंने म्युनिसिपल इंस्टीट्यूट ऑफ डेकोरेटिव आर्ट्स और रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन किया। पश्चिम में आज वे केवल एक मूर्तिकार और कलाकार के रूप में ही नहीं, बल्कि एक लेखक और रंगमंच निर्देशक के रूप में भी प्रसिद्ध हैं। "कीड़ों की दुनिया, मानव शरीर और युद्ध की रणनीति तीन केंद्रीय विषय हैं जो वह अपने काम में उपयोग करते हैं," विकिपीडिया उनके बारे में लिखता है।

जीन फैबरे द्वारा कला

फैबरे की निंदनीय अपमानजनकता के स्वामी के रूप में प्रतिष्ठा है। कोई उन्हें जीनियस मानता है, तो कोई उन्हें कला से चतुर ठग कहता है। अपने कुछ चित्र, जनता को और अधिक चौंका देने के लिए, उन्होंने अपने खून से लिखे। और लाजवाब काम।

अपने राक्षसों से, दुनिया भर में रखे गए, और नाटकीय भयावहता से, फैबरे ने काफी भाग्य बनाया। उनकी दो फर्में हैं जो उनकी प्रदर्शनियों में मोटी कमाई करती हैं।

बेशक, उस्ताद अपने काम के लिए एक दार्शनिक आधार प्रदान करता है। फैबरे के अनुसार, भयावह भृंगों के गोले, एक बाहरी कंकाल की भूमिका निभाते हैं और किसी व्यक्ति के भविष्य के विचार का प्रतीक होना चाहिए।

उन्होंने स्व-चित्रों का एक पूरा संग्रह बनाया - कांस्य कास्टिंग की तकनीक में 36 भयानक बस्ट, जहां उन्हें खुद को सींग और गधे के कान के साथ चित्रित किया गया है।

अध्याय I - XVIII. बड़े प्यार और कोमलता के साथ सावधानी से और सावधानी से, जन फैबरे ने अपने स्वयं के चित्र के साथ मोम और कांस्य बस्ट से छोटी से छोटी जानकारी को यथार्थवादी बनाया। और मेफिस्टोफिल्स और लूसिफ़ेर की भावना में संशोधित, सभी प्रासंगिक विशेषताओं के साथ। मिश्रित ठाठ सींग, न केवल स्व-चित्र के माथे से बढ़ रहे हैं, बल्कि उनकी नाक और मुकुट से भी, राक्षसी मुस्कराहट और आकर्षक पिशाच, या शायद राक्षसी नुकीले पूरक और जोर देते हैं। शायद हर चीज के लिए फैशन के लिए एक श्रद्धांजलि, रहस्यमय और भयावह, या शायद लेखक सिर्फ अन्य ताकतों के साथ खेलना पसंद करता है, उन्हें व्यंग्यात्मक मूर्तियों में चित्रित करता है, जिसके लिए उसने पहले अपना चेहरा प्रस्तुत किया था।

हालांकि जैन फैबरे की अपमानजनक रचनात्मकता के लंबे समय से प्रशंसक कोई अजनबी नहीं हैं। उनके पसंदीदा ने लंबे समय से खुद को एक आधुनिक रहस्यवादी कहा है, और इसलिए संतों की छवियों को राक्षसी प्राणियों के साथ संयोजित करने में संकोच नहीं करते हैं, और रूढ़िवादी चर्च के प्रतीकों को एक असामान्य और कुछ मामलों में गलत तरीके से चित्रित करते हैं। मूर्तिकार के दिल में एक क्रांतिकारी, विद्रोही भावना व्याप्त है, जो उसे उद्दंड और सनकी कर्मों की ओर धकेलती है जिसने उसकी आधिकारिक जीवनी को चमकीले रंगों से चमका दिया। इसलिए, उन्होंने अपनी गली को एक चिन्ह के साथ सजाया, जिसमें कहा गया था कि "जन फैबरे यहां रहते हैं और काम करते हैं", अपने स्वयं के रक्त से चित्रों की एक पूरी श्रृंखला को चित्रित किया, 1.5 मिलियन स्कारब बीटल की एक अविश्वसनीय स्थापना की, और एक अन्य स्थापना के लिए उन्होंने एक विशाल कीड़ा बनाया, उसे अपने सिर की एक प्रति के साथ ताज पहनाया, जिसने न केवल झपकी ली और अपना मुंह खोला, बल्कि बात भी की। तो अध्याय I - XVIII श्रृंखला से अजीब सींग वाली मूर्तियां, पूरी तरह से मोम और कांस्य में डाली गई, लेखक की रचनात्मक कल्पना और उनके गैर-मानक विचारों की सीमा से बहुत दूर हैं।

मूर्तियों, चित्रों और स्थापनाओं के अलावा, जन फैबरे को संगीत और नृत्य प्रदर्शन और कोरियोग्राफिक प्रस्तुतियों के लेखक के रूप में जाना जाता है।

उदाहरण के लिए, पिछले एविग्नन महोत्सव में दिखाया गया प्रदर्शन "सहनशीलता का तांडव" एक उत्तेजक, तेज मंच मार्ग है, जो यूरोपीय मूल्यों, वैश्विकता के आदर्शों, यूरोपीय एकीकरण और सहिष्णुता की आलोचना करने वालों में से एक है।

हस्तमैथुन के उस दृश्य को देखकर, जिसके साथ नाटक शुरू होता है, सफेद शॉर्ट्स और टी-शर्ट में कई पुरुष और महिलाएं, फर्श पर और महंगी चमड़े की कुर्सियों पर कंपकंपी और कराहते हुए, स्वचालित प्रशिक्षकों के रोने से उत्साहित, कोई पागलों की तरह हंसने लगा . कुल मिलाकर, "नंगा नाच" के लिए एकत्रित हुए दर्शकों ने संयम के साथ, कुछ दया भाव के साथ हस्तमैथुन करने वालों की कराहों का स्वागत किया। जाहिर है, कुछ और जटिल और पेचीदा मंच रचना की उम्मीद है।

हस्तमैथुन चैम्पियनशिप का चौंकाने वाला दृश्य, जब मशीन गन के साथ व्यवसायी प्रशिक्षकों ने रोते हुए अपने उन्मत्त काम को जारी रखने का आग्रह किया ("मातृभूमि के लिए", "सरकार के लिए!")। फिर दो गर्भवती महिलाएं सुपर मार्केट से कार्ट पर सवार हुईं और उनमें जन्म देने का अधिकार... चिप्स, डिओडोरेंट और सॉसेज के पैकेट। इस तरह के साहित्यिक के साथ प्रस्तुत उपभोक्ता समाज का आतंक, इस मामले में, शाब्दिक सटीकता, विशेष रूप से "सोते हुए रूसियों" के दिलों को छूती नहीं है ("रूसी, जागो! और अंत में अंग्रेजी सीखो," पात्रों में से एक की मांग करता है जान फैबरे)।

तीन साल पहले एविग्नन फेस्टिवल के लिए फैबरे के कार्यक्रम की निंदा करने और अपने संस्कृति मंत्री को जवाब देने के लिए सतर्क यूरोपीय भी प्रभावित नहीं हुए थे। वह एविग्नन के पास "आधुनिक कला" का अर्थ समझाने के लिए भी आया था।

"सहिष्णुता के तांडव" में यह मंत्री, और "आधुनिक कला", और कैथोलिक ब्रह्मचर्य, और मुस्लिम कट्टरवाद, और त्योहारों और होमोफोब्स के समलैंगिक निर्देशक, और बराक ओबामा, और जन फैबरे, जो प्रदर्शन को अगले उत्सव तक ले जाते हैं, जहां इसे एक बार फिर दुष्ट आलोचकों द्वारा डांटा गया।

उपभोक्ता समाज की अपनी निंदा में, फैब्रे व्यंग्यात्मक विडंबना की सीमा तक पहुँच जाता है जब वह एक शानदार चमड़े के सोफे को समान रूप से शानदार हैंडबैग के साथ मैथुन करता है, और सुपरमार्केट घुमक्कड़ स्ट्रॉस वाल्ट्ज नृत्य करते हैं।

आधुनिक यूरोप पर लाई गई कुल आलोचना का यह तांडव आज हर जगह मनाया जाता है। इसके निशान मिशेल हौलेबेक और फ्रेडरिक बेगबेडर के चतुर उपन्यासों, लार्स वॉन ट्रायर और टारनटिनो की फिल्मों में हैं। लेकिन फैब्रोव के पैम्फलेट की आदिमता और शाब्दिकता उनके रहस्योद्घाटन की कड़वाहट और नमक को खा जाती है, उन्हें रोष और शक्ति से वंचित कर देती है, उन्हें बहुत ही विघटन का हिस्सा बना देती है जिसका वह इतने तीखे निदान करते हैं।

हालाँकि, एक तार्किक प्रश्न उठता है: हमें इस बारे में बताने और हमें अपने राक्षसों को दिखाने के लिए, क्या यह बेल्जियम, जो खुद को शैतानी सींगों के साथ चित्रित करता है, को हरमिटेज में आमंत्रित किया गया था? ऐसा करने के लिए, वे उसे "मौत और कुरूपता" के इस प्रचारक के लिए एक विशेष श्रद्धा के रूप में मृत कुत्तों और सींग वाले भृंगों के पास ले गए, न केवल जनरल स्टाफ बिल्डिंग में - हर्मिटेज की एक शाखा जहां समकालीन कला का प्रदर्शन किया जाता है, लेकिन विंटर पैलेस में भी?

क्या फैबरे पश्चिम में प्रशंसित है? जीनियस माना जाता है? लेकिन पश्चिम में आज प्रशंसा करने के लिए बहुत कुछ है, यहाँ तक कि रूस में, मुट्ठी भर उदार सौंदर्यशास्त्र के अलावा, कोई भी इसे पसंद नहीं करता है। हमारे पास हाल ही में क्लासिक्स - सेरोव और ऐवाज़ोव्स्की की प्रदर्शनियों में बड़ी कतारें हैं, और हॉल जहां फैबरे जैसे हस्तकला प्रदर्शित किए जाते हैं, खाली हैं। उन्हें हम पर क्यों थोपा जा रहा है? देश के सबसे महत्वपूर्ण संग्रहालय में स्थान क्यों आवंटित किए जाते हैं?

तथ्य यह है कि यह प्रदर्शनी एक और घोटाले का कारण बनेगी, सेंट पीटर्सबर्ग में किसी को संदेह नहीं था। "हर्मिटेज की समकालीन कला विभाग में," शहर के सबसे लोकप्रिय इंटरनेट समाचार पत्र, फोंटंका के लिए एक संवाददाता लिखता है, "वे एक घोटाले की प्रत्याशा में अपने हाथ रगड़ते हैं: पूरी दुनिया में, इस लेखक की प्रदर्शनियाँ नहीं हैं बिना गर्म चर्चा के।

"मुझे बताओ, क्या इन जगहों से पेंटिंग बहाली के लिए ली गई थी, या यह क्या है?" - आदमी संग्रहालय परिचारक से पूछता है, फैबरे द्वारा नीली स्याही वाली पेंटिंग की ओर इशारा करते हुए, मुख्य प्रदर्शनी के साथ लटका दिया गया (वैसे, इस प्रदर्शनी के लिए, स्थायी फांसी को कई दसियों सेंटीमीटर से अलग कर दिया गया था)। जवाब में, नौकर केवल घबराहट में अपने हाथ फैलाता है।

इससे भी अधिक निंदनीय फैबरे संग्रहालय की शाखा में आगंतुकों का इंतजार करते हैं - उसी पैलेस स्क्वायर पर हर्मिटेज के सामने स्थित जनरल स्टाफ बिल्डिंग में। व्हीलचेयर, बैसाखियों और भरवां जानवरों के रूप में कला की वस्तुओं का ढेर वहाँ लगाया जाता है।

पहले से नाराज आगंतुकों के विरोध को टालने के लिए, हरमिटेज ने जोर दिया कि उन्होंने विशेष रूप से कलाकार के साथ स्पष्ट किया - उन्होंने कुत्तों को नहीं मारा, लेकिन एक ऐसी सेवा के साथ सहयोग किया जो सड़कों पर कारों द्वारा मारे गए जानवरों के शवों को इकट्ठा करती है।

कि एक घोटाला होगा, फैबरे खुद पहले ही पुष्टि कर चुके हैं। पत्रकारों के साथ एक बैठक के दौरान, उन्होंने मध्यकालीन कवच पहन लिया, और इस रूप में वे रूसी सम्राटों के पूर्व कक्षों में चकित पेन शार्क के सामने घूमे।

यह लगभग मायाकोवस्की की तरह निकला, जिसने केरेन्स्की का उपहास किया, जो बेशर्मी से ज़िम्नी में बस गए थे:

महल ने नहीं सोचा था

भंवर शॉट के बारे में

अनुमान नहीं था कि बिस्तर में क्या था,

रानियों को सौंपा,

किसी तरह का

कानूनी वकील...

उसने ऐसा क्यों करा? उसने खुद को "अच्छाई के शूरवीर और सुंदरता के योद्धा" के रूप में चित्रित किया? ठीक है, उसे खुद को चित्रित करने दें, लेकिन केवल हर्मिटेज, विश्व शास्त्रीय कला की महान परंपराओं के लिए गौरवशाली, इससे क्या लेना-देना है? क्या यह एक निंदनीय प्रतिष्ठा वाली विदेशी हस्तियों के लिए अपमानजनक और संदिग्ध प्रयोगों का स्थान है?

काश, देश के मुख्य संग्रहालय में आज जो हो रहा है, उसके आसपास के घोटाले लगातार हाल ही में भड़क रहे हैं। हाल ही में, पीटर्सबर्गवासियों की कई शिकायतों के संबंध में, अभियोजक के कार्यालय को अंग्रेजी भाइयों जेक और डिनोस चैपमैन "द एंड ऑफ फन" की निंदनीय प्रदर्शनी की जांच करनी पड़ी। केंद्रीय परियोजना में 9 शोकेस-एक्वेरिया शामिल थे, जिसमें प्लास्टिक से बने छोटे मानव आंकड़े थे। उनमें से अधिकांश नाजी वर्दी पहने हुए थे और फैंटमसेगोरिक हिंसा में लगे हुए थे: उन्होंने एक-दूसरे का नरसंहार किया।

इसके अलावा, चैपमैन भाइयों के कार्यों में ईसाई प्रतीक थे, क्रूस पर चढ़ाए गए रोनाल्ड मैकडोनाल्ड, "बॉश" शैतान। नात्सीवाद की भयावहता दिखाने के बहाने स्वस्तिक, लाशें, प्लास्टिक की आकृतियों का खूनी जंजाल, पश्चिमी जन संस्कृति के नायकों को पेश किया गया। चैपमैन ने टेडी बियर को ईसाई क्रॉस पर ठोंक दिया, जिससे नाराज विश्वासियों के विरोध का तूफान खड़ा हो गया। जैसा कि सेंट पीटर्सबर्ग के अभियोजक की सहायक मरीना निकोलायेवा ने उस समय पत्रकारों को बताया था, सेंट पीटर्सबर्ग के निवासियों से 117 शिकायतें प्राप्त हुई थीं।

हालाँकि, हर्मिटेज के निदेशक मिखाइल पियोत्रोव्स्की व्यक्तिगत रूप से चैपमैन के लिए खड़े हुए थे। उन्होंने तत्काल एक प्रेस कॉन्फ्रेंस बुलाई, जिस पर उन्होंने पीटर्सबर्गवासियों पर जोरदार हमला किया: "समाज के सांस्कृतिक पतन का एक आश्चर्यजनक उदाहरण और क्रॉस के बारे में उदात्त तर्क, जिसके पीछे कोई धार्मिक सार नहीं है," संग्रहालय के प्रमुख ने गुस्से में घोषित किया। "केवल मूर्ख ही सोचेंगे कि प्रदर्शनी क्रूस का अपमान करती है। हम अपने समय के भयानक न्याय के बारे में बात कर रहे हैं। कला क्या है और क्या नहीं, यह केवल संग्रहालय द्वारा निर्धारित किया जाता है, न कि सड़क के दर्शकों द्वारा, "संग्रहालय के निदेशक ने कहा, हरमिटेज को कई पत्रों से इंकार नहीं किया" मानसिक रूप से बीमार द्वारा लिखा जा सकता है".

यही है, पियोत्रोव्स्की के अनुसार, हमें हर्मिटेज के लिए टिकट खरीदने का अधिकार है (जिसकी कीमत, वैसे, हाल ही में तेजी से बढ़ी है), लेकिन हम प्रदर्शनी का मूल्यांकन करने के लिए पर्याप्त स्मार्ट नहीं हैं ...

दरअसल, हर्मिटेज में चैपमैन की निन्दा के खिलाफ बड़े पैमाने पर विरोध से कोई निष्कर्ष नहीं निकाला गया था। और अब, विंटर पैलेस के सामने के हॉल में भी, कला में आधुनिक पश्चिमी "निशानेबाजों" के भयानक शैतान प्रदर्शित होते हैं।

एक और घोटाले को याद करना अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं होगा, जिसने लंबे समय से दिखाया है कि देश के मुख्य संग्रहालय में सब कुछ ठीक नहीं है। हम बात कर रहे हैं 2006 में खोजी गई कलाकृतियों की भव्य चोरी की। हर्मिटेज की जांच करने वाले लेखा चैंबर के रूप में, पता चला, संग्रहालय कीमती सामान और धन चोरी हो गए थे। यादृच्छिक रूप से चुनी गई 50 वस्तुओं में से 47 वस्तुएं गायब थीं, राज्य ने हर्मिटेज की प्रदर्शनी गतिविधियों से कथित रूप से करोड़ों रूबल खो दिए, लगभग दो सौ हजार प्रदर्शन आर्थिक रूप से जिम्मेदार व्यक्तियों को नहीं सौंपे गए, सैकड़ों को अन्य संस्थानों में स्थानांतरित कर दिया गया और कभी नहीं लौटा।

जैसा कि इज़वेस्टिया अखबार यह पता लगाने में कामयाब रहा, ऑडिटरों ने स्टोररूम में सोने और चांदी की सेटिंग्स, लैंप, कटोरे और चर्च के अन्य बर्तनों में कई दर्जन आइकन याद किए; कप, करछुल, गिलास, नमक शेकर, कांटे - सभी चांदी के बने होते हैं और ज्यादातर इनेमल के साथ होते हैं; घड़ियाँ, सिगरेट के मामले, ब्रोच, फोटो फ्रेम - कुल 221 आइटम। और सब कुछ बहुत ही सरलता से हुआ। प्रदर्शनों को संग्रहालय के कर्मचारियों ने खुद चुराया था और भौतिक मूल्यों के रूप में नहीं - "सोना, हीरे" के रूप में बेचा गया था, लेकिन एक संग्रहालय और वैज्ञानिक संदर्भ के साथ प्रदर्शित किया गया था।

तब पियोत्रोव्स्की ने खूबसूरती से "तीरों को घुमाया": "यह एक विस्फोट है, यह समाज की एक बीमारी है," उन्होंने हर्मिटेज में चोरी के बारे में कहा। "मैं अभी भी सदमे में हूं और समझ नहीं पा रहा हूं कि यह कैसे हुआ।"

हर्मिटेज के निदेशक तत्कालीन संस्कृति मंत्री मिखाइल श्वेदकोय से लगभग तीन अरब रूबल की राशि में संग्रहालय से चोरी करने के लिए फटकार के साथ भाग गए।

सेंट पीटर्सबर्ग के सबसे प्रतिष्ठित हॉल में आज प्रदर्शित होने वालों को देखकर, यह सवाल अनैच्छिक रूप से उठता है कि हमें इसकी आवश्यकता क्यों है? "ये कलाकार पश्चिम में लोकप्रिय हैं!" - उनके चेहरे पर एक तिरस्कारपूर्ण अभिव्यक्ति के साथ, उनके एक्सपोज़िशन के आयोजक हमें प्रतिक्रिया में फेंक देंगे, या सीधे ऐसे सवाल पूछने वालों को "बेवकूफ" भी कहेंगे।

सच है, वे वास्तव में, शायद, वहाँ लोकप्रिय हैं, क्योंकि पश्चिम में, उदारवादी वैश्विकतावादी आज अपने मूल्यों को सभी पर थोपते हैं: समलैंगिक परेड, समान-लिंग "विवाह", नैतिकता और नैतिकता के लिए अभिमानी अवमानना, जिसे उच्चतम के रूप में प्रस्तुत किया जाता है इन "सिद्धांतों" से मेल खाने के लिए एक "मुक्त समाज" "और" समकालीन कला "की उपलब्धियां।

लेकिन यह सारा कचरा हमारे पास क्यों लाए? राक्षसों और अजीब, समझ से बाहर "प्रदर्शन" की प्रदर्शनियों के लिए शहर और देश के सर्वश्रेष्ठ हॉल क्यों दें?

क्या हम खुद से यह सवाल करें?

और रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय ने निम्नलिखित तरीके से हर्मिटेज में होने वाली जन फैबरे की निंदनीय प्रदर्शनी पर टिप्पणी की, समानांतर में यह देखते हुए कि संग्रहालय प्रबंधन को मंत्रालय के साथ समन्वय किए बिना विभिन्न परियोजनाओं को व्यवस्थित करने का अधिकार है।

दरअसल, प्रदर्शनी परियोजना “जन फैबरे। स्टेट हर्मिटेज म्यूज़ियम में प्रस्तुत द नाइट ऑफ़ डेस्पेयर - वॉरियर ऑफ़ ब्यूटी", ने विश्व कला की मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृतियों के विपरीत एक व्यापक प्रतिध्वनि पैदा की। राजकीय हरमिटेज संग्रहालय, अन्य रूसी संग्रहालयों की तरह, काफी व्यापक स्वतंत्रता और स्वतंत्रता के साथ, स्वतंत्र रूप से प्रदर्शनी गतिविधियों की प्राथमिकताओं को निर्धारित करता है, उनका विषयगत फोकस, कलात्मक समाधान और डिजाइन, मंत्रालय ने एक बयान में कहा, यह देखते हुए कि इस तरह के एक भरोसेमंद रिश्ते ने बनाया है कई सफल परियोजनाओं को लागू करना संभव है। हालांकि, वे विभाग में निर्दिष्ट करते हैं, जन फैबरे की प्रदर्शनी एक अपवाद थी।

प्रदर्शनी “जन फैबरे। द नाइट ऑफ़ डेस्पेयर - वारियर ऑफ़ ब्यूटी ”बल्कि एक अपवाद है, एक पुष्टि है कि सार्वजनिक प्रदर्शन के सभी रूप न केवल एक उच्च मिशन हैं, बल्कि संग्रहालय की जिम्मेदारी का एक निश्चित क्षेत्र भी है, जिसके लिए कोई भी सक्षम हो सकता है और होना चाहिए जवाब देने के लिए, - संस्कृति मंत्रालय की प्रेस सेवा रिपोर्ट करती है।

हालाँकि, कॉन्स्टेंटिन रायकिन के उदाहरण से पता चलता है कि जिम्मेदारी के साथ सभी समस्याओं को केवल आपके भाषण में एक भयावह शब्द डालकर हल किया जा सकता है - सेंसरशिप!!

और इसके खिलाफ सभी शब्द पहले ही कहीं खो गए हैं।

16+ के लिए अनुशंसित। जान फबरे अपनी पीढ़ी के सबसे उर्वर और महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक हैं। उन्होंने विशेष रूप से 200 से अधिक कलाकृतियों वाली इस प्रदर्शनी के लिए कई नए कार्यों का निर्माण किया है।

ब्रुसेल्स में कार्निवल विशाल
श्रृंखला
2016
20.3 x 16.8 सेमी

© एंजेलोस बीवीबीए / जन फैब्रे

श्रोव ट्यूजडे पर गाइल्स ऑफ बिंच पूरे शाही अंदाज में
मिथ्याकरण डे ला फेटे सीक्रेट IVश्रृंखला
2016
20.3 x 16.8 सेमी
क्रोमो पर एचबी पेंसिल, रंगीन पेंसिल और क्रेयॉन
© एंजेलोस बीवीबीए / जन फैब्रे

एंटवर्प I की उपस्थिति और गायब होना
2016
124 x 165.3 सेमी
पॉली जी-एफएम पर बॉलपॉइंट (बीआईसी) (बोनजेट हाई ग्लॉस व्हाइट एफएलएम 200 जीआर), डिबॉन्ड
© एंजेलोस बीवीबीए / जन फैब्रे

मसीह I का प्रकट होना और गायब होना
2016
124 x 165.3 सेमी
पॉली जी-फिल्म पर बॉलपॉइंट (बीआईसी) (बोनजेट हाई ग्लॉस व्हाइट फिल्म 200 जीआर), डिबॉन्ड
© एंजेलोस बीवीबीए / जन फैब्रे

घमंड का वफादार मार्गदर्शक (II / III)
श्रृंखला
2016
227 x 172 सेमी

© एंजेलोस बीवीबीए / जन फैब्रे

मौत का वफादार परमानंद
वनितास वनितातुम, ओम्निया वनितासश्रृंखला
2016
227 x 172 सेमी
लकड़ी पर ज्वेल बीटल विंग-केस
© एंजेलोस बीवीबीए / जन फैब्रे

एल्स ऑफ ब्रुग्स
मेरी रानियाँश्रृंखला
2016
सफेद करारा-संगमरमर
200 x 150 x 11.5 सेमी
© एंजेलोस बीवीबीए / जन फैब्रे

ज़ाग्रेब का इवाना
मेरी रानियाँश्रृंखला
2016
सफेद करारा-संगमरमर
200 x 150 x 11.5 सेमी
© एंजेलोस बीवीबीए / जन फैब्रे

जन फेबरे (एंटवर्प, 1958), एक दृश्य कलाकार, थिएटर कलाकार और लेखक, जीवन और मृत्यु, शारीरिक और सामाजिक परिवर्तनों के साथ-साथ मौजूद क्रूर और बुद्धिमान कल्पना के बारे में ज़ोरदार और ठोस तरीके से अनुमान लगाने के लिए अपने कामों का उपयोग करते हैं। जानवरों और मनुष्यों दोनों में।

पैंतीस से अधिक वर्षों के लिए जन फैबरे अंतर्राष्ट्रीय समकालीन कला परिदृश्य पर सबसे नवीन और महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक रहे हैं। एक दृश्य कलाकार, रंगमंच निर्माता और लेखक के रूप में उन्होंने अपने स्वयं के नियमों और कानूनों के साथ-साथ अपने स्वयं के पात्रों, प्रतीकों और आवर्ती रूपांकनों के साथ एक अत्यधिक व्यक्तिगत दुनिया बनाई है। कीटविज्ञानी जीन-हेनरी फेबरे (1823-1915) द्वारा किए गए शोध से प्रभावित होकर, वह बहुत कम उम्र में कीड़ों और अन्य जीवों की दुनिया से मोहित हो गए। सत्तर के दशक के अंत में, एंटवर्प में रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स और म्यूनिसिपल इंस्टीट्यूट ऑफ डेकोरेटिव आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स में अध्ययन करते हुए, उन्होंने अपने शोध को मानव शरीर के क्षेत्र में विस्तारित करने के तरीकों की खोज की। 1976 से लेकर आज तक उनके अपने प्रदर्शन और कार्य, उनकी कलात्मक यात्रा के लिए आवश्यक रहे हैं। जन फैबरे की भाषा में विभिन्न प्रकार की सामग्री शामिल है और यह अपनी खुद की दुनिया में स्थित है, जो प्राकृतिक अस्तित्व को परिभाषित करने वाले विरोधों के बीच संतुलन में निकायों द्वारा आबाद है। जन फैबरे के विचार के शरीर के किसी भी दृष्टिकोण में कायापलट एक महत्वपूर्ण अवधारणा है, जिसमें मानव और पशु जीवन निरंतर संपर्क में हैं। वह अपने लेखक के ग्रंथों और रात के नोटों के माध्यम से अपने ब्रह्मांड को प्रकट करता है, जो उसकी नाइट डायरी के संस्करणों में प्रकाशित होता है। एक सहिष्णु कलाकार के रूप में, उन्होंने प्रदर्शन कला और रंगमंच का विलय कर दिया है। जान फबरे ने रंगमंच पर रियल टाइम और रियल एक्शन लाकर थिएटर के मुहावरे को ही बदल दिया है। अपने आठ घंटे के ऐतिहासिक प्रोडक्शन "दिस इज़ थिएटर लाइक इट टू बी एक्सपेक्टेड एंड फोरसीन" (1982) और चार घंटे के प्रोडक्शन "द पावर ऑफ़ थिएट्रिकल मैडनेस" (1984) के बाद, उन्होंने अपने काम को एक नए स्तर तक पहुँचाया और स्मारक "माउंट ओलिंप। त्रासदी के पंथ को महिमामंडित करने के लिए, 24 घंटे का प्रदर्शन" (2015)।

जेन फैबरे ने "टिवोली" महल (1990) और ऐतिहासिक महत्व के स्थलों में स्थायी सार्वजनिक कार्यों के साथ दुनिया भर के दर्शकों की पहचान अर्जित की, जैसे ब्रसेल्स में रॉयल पैलेस में "हेवन ऑफ डिलाइट" (2002), "द गेज़ विदिन ( द ऑवर ब्लू)" (2011 - 2013) ब्रसेल्स में म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स की रॉयल सीढ़ी में और "द मैन हू बियर्स द क्रॉस" (2015) के एंटवर्प कैथेड्रल में उनकी नवीनतम स्थापना।

उन्हें "होमो फेबर" (केएमएसकेए, एंटवर्प, 2006), "हॉर्टस / कॉर्पस" (क्रोलर-मुलर संग्रहालय, ओटरलो, 2011) और "स्टिग्माटा। क्रियाएं और प्रदर्शन", 1976-2013 (MAXXI) जैसी एकल प्रदर्शनियों के लिए जाना जाता है। रोम, 2013; एम एचकेए, एंटवर्प, 2015; मैक, लियोन, 2016)। वह लौवर, पेरिस में एक बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी प्रस्तुत करने वाले पहले जीवित कलाकार थे ("लैंग डे ला मेटामोर्फोस", 2008)। प्रसिद्ध श्रृंखला "द आवर ब्लू" (1977 - 1992) को वियना (2011) में कुन्थ्हिस्टेरिस्चेस संग्रहालय में, सेंट-इटियेन (2012) के मुसी डी'आर्ट मॉडर्न में और बुसान म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट (2013) में प्रदर्शित किया गया था। ). "शरीर का सबसे कामुक हिस्सा", अर्थात् मस्तिष्क पर उनका शोध, एकल शो "एंथ्रोपोलॉजी ऑफ़ ए प्लैनेट" (पलाज़ो बेंजोन, वेनिस, 2007) में प्रस्तुत किया गया था, "तहखाने से अटारी तक, पैरों से पैर तक ब्रेन" (कुन्स्टहॉस ब्रेगेंज़, 2008; आर्सेनल नोविसिमो, वेनिस, 2009), और "पिएटास" (नुओवा स्कुओला ग्रांडे डी सांता मारिया डेला मिसेरिकोर्डिया, वेनिस, 2011; पार्कलूड्स पार्क स्पूर नूर्ड, एंटवर्प, 2012)। कीव में पिंचुकआर्टसेंटर (2013) और "ट्रिब्यूट टू बेल्जियन कांगो को ट्रिब्यूट" (2011-2013) और "ट्रिब्यूट टू हिरोनिमस बॉश इन कांगो" (2011-2013) के विंग केस से बने मोज़ाइक की दो श्रंखलाएं लिले (2013) में पालिस डेस बीक्स-आर्ट्स और 2016 में हिरोनिमस बॉश की 500वीं वर्षगांठ समारोह के लिए एस-हर्टोजेनबोश की यात्रा करेंगे।

जैसा कि कलाकार द्वारा जोर दिया गया है और आलोचकों और शोधकर्ताओं द्वारा स्वीकार किया गया है, उनकी कला क्लासिक फ्लेमिश कला की परंपराओं पर वापस जाती है, जिसकी वह प्रशंसा करते हैं। पीटर पॉल रूबेन्स और जैकब जोर्डेन्स महत्वपूर्ण प्रेरणा हैं, और आगंतुक इसे अपने लिए देखेंगे (या नहीं करेंगे)। प्रदर्शनी अवधि के लिए, फैबरे के काम संग्रहालय के स्थायी प्रदर्शनी का हिस्सा बनेंगे और पूर्ण अंतरराष्ट्रीय कृतियों के साथ संवाद में प्रवेश करेंगे। जन फबरे के बड़े पैमाने पर एकल प्रदर्शनी जान फबरे के बाद प्रदर्शनी का विचार सामने आया। 2008 में लौवर में फ्लैंडर्स और नीदरलैंड के कमरों में एल "एंजे डे ला कायापलट।

हर्मिटेज हॉल में, यह "स्केच" एक प्रमुख कला कार्यक्रम के रूप में विकसित होगा जो निश्चित रूप से एक बड़ी रुचि और कई बहसों को चिंगारी देगा, जो एक अन्य बौद्धिक चर्चा मैराथन में आयोजित की जानी हैं। प्रदर्शनी व्याख्यान, मास्टर कक्षाओं और गोलमेज चर्चाओं की एक श्रृंखला के साथ आएगी। प्रदर्शनी आठ फिल्मों को प्रसारित करेगी, जिसमें प्रदर्शन फिल्म लव इज द पावर सुप्रीम (2016) शामिल है, जिसमें कलाकार शामिल हैं, जिसे जून 2016 में विंटर पैलेस में फिल्माया गया था। यह काम द स्टेट हर्मिटेज कलेक्शन के संग्रह में रहेगा। एक प्रसिद्ध एंटोमोलॉजिस्ट के पोते के रूप में, जन फैबरे व्यापक रूप से वन्यजीव सौंदर्यशास्त्र का उपयोग करते हैं। वह विभिन्न सामग्रियों में भृंग के गोले, जानवरों के कंकाल और सींग, साथ ही भरवां जानवरों और जानवरों की छवियों का उपयोग करता है। असामान्य सामग्रियों की सूची इससे आगे जाती है और इसमें रक्त और बीआईसी नीली स्याही शामिल है।

हर्मिटेज 20/21 प्रोजेक्ट के एक फ्रेम में स्टेट हर्मिटेज में समकालीन कला विभाग द्वारा प्रदर्शनी का आयोजन किया गया है। यह वी सेंट के संरक्षण में है। पीटर्सबर्ग अंतर्राष्ट्रीय सांस्कृतिक मंच।

दूसरे दिन हमने बेल्जियम के कलाकार की सनसनीखेज प्रदर्शनी देखी याना फबराहकदार " जान फैबरे: नाइट ऑफ डेस्पायर - वारियर ऑफ ब्यूटी"। और पहली बात जो मैं इसके बारे में कहना चाहूंगा वह यह है कि यह सारा उपद्रव किस बात को लेकर है? खैर, कीड़े के गोले से बने कवच, अच्छी तरह से, खून में लिखे चित्र, अच्छी तरह से भरवां जानवर। इस सब में कुछ भी आपराधिक, कठोर, सौंदर्य-विरोधी नहीं है (हालाँकि दादी जो हॉल में आदेश रखती हैं आश्रमउनके चेहरों को देखते हुए, उनकी एक अलग राय है)।

उत्साही पशु अधिवक्ताओं में से किसी ने कुछ इस तरह कहा "मैं प्रदर्शनी में गया और डरावनी स्थिति में चला गया - वहाँ जानवरों की लाशें थीं!" सवाल उठता है कि प्राणी जगत में जानवरों की लाशों से कोई क्यों नहीं डरता?
संकरा? एक विशेष स्थान पर प्रदर्शित जानवरों की लाशें सामान्य हैं, लेकिन चित्रों के बीच भरवां जानवर शर्म की बात है। और यह अभी भी मानव शरीर की मूर्ति नहीं है गुंथर वॉन हेगेंसजो वाकई हैरान कर सकता है। संयोग से, बख़्तरबंद घोड़ों को नाइट हॉल में प्रदर्शित किया गया है आश्रम, पशु अधिवक्ताओं और नैतिकतावादी भी नाराजगी का कारण नहीं बनते। हालाँकि, प्रदर्शनी के चारों ओर कांड हर्मिटेज और फैबरे के हाथों में चला गया, क्योंकि इससे पर्यटकों में खलबली मच गई। इसलिए हमारे लिए फैबरे के कामों को देखना दिलचस्प हो गया क्योंकि उनके चारों ओर प्रचार किया गया था।

जान फैबरेसबसे प्रसिद्ध में से एक है समकालीन कलाकार. उनके दादा एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी एंटोमोलॉजिस्ट थे, जिन्होंने स्पष्ट रूप से फैबरे के काम को प्रभावित किया - कीट भागों और भरवां जानवर उनके काम में सबसे आम सामग्री हैं। इसके अलावा, कलाकार अपने चित्रों को रक्त में लिखे जाने के साथ-साथ बॉलपॉइंट पेन से बनाए गए चित्रों के लिए जाना जाता है।

फैबरे प्रदर्शनी में आश्रमयह दिलचस्प है कि यह संग्रहालय की स्थायी प्रदर्शनी में अंकित है, और कलाकार के काम कला के शास्त्रीय कार्यों के साथ एक संवाद में प्रवेश करते हैं। तो, उदाहरण के लिए, फ्लेमिश चित्रकारों के अभी भी जीवन के आगे फ्रैंस स्नायडर्सतथा पॉल डी वोस, जिसमें मारे गए खेल को चित्रित किया गया है, खोपड़ी द्वारा खाए गए फैबरे के भरवां जानवरों को रखा गया है। चित्र के बगल में याकूब जॉर्डन"द बीन किंग", एक दावत का चित्रण करते हुए, फैबरे के काम को "राजा के पर्व के बाद" लटकाता है, जो पूरी तरह से सुनहरी मछली के एलीट्रा से बना है।

वैसे ये तस्वीरें फबराकीट के गोले भरवां जानवरों से कम प्रभावशाली नहीं हैं। और सबसे बढ़कर, हम शायद "आई लेट सेल्फ एक्सपायर" की स्थापना से सबसे ज्यादा प्रभावित थे, जो एक सिलिकॉन पुलिस वाला है
स्वयं कलाकार का आईयू, जो, जैसा कि था, चित्र के पुनरुत्पादन में दुर्घटनाग्रस्त हो गया रोजर वैन डेर वेयडेन.

कल हमारे दिनों की समकालीन कला के सबसे प्रसिद्ध बेल्जियम कलाकार के साथ-साथ थिएटर निर्देशक जान फैबरे की प्रदर्शनी "" हर्मिटेज में खुली। प्रदर्शनी के उद्घाटन के अवसर पर, जान फैबरे ने फोंटंका संवाददाता को हर्मिटेज के ऐतिहासिक और समकालीन संग्रहों में निर्मित उनकी वस्तुओं के रहस्यमय अर्थों के बारे में बताया।

इस गर्मी में, फैबरे द्वारा बहु-टन सोने की मूर्तियां फ्लोरेंस में शास्त्रीय इतालवी कला के महान कार्यों के बगल में दिखाई दीं, आठ साल पहले लौवर में कलाकार के कार्यों का प्रदर्शन किया गया था, पिछले साल फैबरे का हाई-प्रोफाइल नाट्य प्रीमियर बर्लिन में हुआ था, एक 24 -घंटे की निरंतर मैराथन "माउंट ओलंपस", जिसमें विश्व रंगमंच के सभी प्रमुख प्रतिनिधियों ने भाग लिया। हर्मिटेज में प्रदर्शनी "जन फैबरे: नाइट ऑफ डेस्पायर - वारियर ऑफ ब्यूटी" ने समकालीन कला के क्षेत्र में इस शरद ऋतु में रूस के लिए शीर्ष पांच सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में प्रवेश किया।

"यह एक बहुत लंबी परियोजना और एक लंबी बातचीत थी," प्रदर्शनी क्यूरेटर, स्टेट हर्मिटेज म्यूजियम के समकालीन कला विभाग के प्रमुख, दिमित्री ओज़ेरकोव कहते हैं। "हम शुरुआत से ही समझ गए थे कि प्रदर्शनी फ्लेमिश कलाकार और फ्लेमिश कला के बीच एक संवाद होनी चाहिए। और साथ ही मध्यकालीन संस्कृति के बारे में शिष्टता के बारे में बात कर रहे हैं। इसलिए, स्वाभाविक रूप से, मार्ग संग्रह के फ्लेमिश भाग के साथ पंक्तिबद्ध था। जन फैबरे की पेंटिंग्स और मूर्तियां बड़े करीने से हरमिटेज संग्रह में एकीकृत हैं। महीन जरदोजी का काम किया गया है। इस प्रदर्शनी की शर्त यह थी कि हम किसी भी पेंटिंग को स्थायी प्रदर्शनी से नहीं हटा सकते। जान फब्रे बीच में, पियर्स में एम्बेडेड है - यह खेल की स्थिति है, मुख्य कठिनाई और, यह मुझे परिणाम में मुख्य सफलता लगती है।

जान फबरे खुद, पीटर पॉल रूबेन्स के काम से प्रेरणा लेते हुए, जैसा कि उन्होंने बार-बार साक्षात्कारों में कहा था, इस तकनीकी आवश्यकता के बारे में निम्नलिखित कहते हैं: "मैंने न केवल अपने कामों को प्रदर्शित करने की कोशिश की, बल्कि रूबेंस को छाया देने की भी कोशिश की।"

एक अर्थ में, आप आधुनिक कला के नेपोलियन हैं और इससे भी अधिक: न केवल फ्रांस, इटली, बल्कि रूस ने भी आपको प्रस्तुत किया है। आप इस बारे में क्या सोचते हैं?

मुझे नहीं लगता कि यह कला की शब्दावली है - इस्तीफा। मैं विजय की अवधारणा में कला को नहीं देखता, बल्कि एक महत्वपूर्ण आवश्यकता, आनंद, ऊर्जा। मैं हर्मिटेज - दुनिया के एक शानदार, महान संग्रहालय में आकर खुश हूं। यहां रूबेंस, वैन डाइक, स्नेलर्स का सबसे अच्छा संग्रह है। मुझे वास्तव में रूसी संस्कृति, इसकी गहराई से प्यार है। मैं उस पर बड़ा हुआ, अपनी युवावस्था में मैं गोगोल, दोस्तोवस्की का शौकीन था। रूस में, सेंट पीटर्सबर्ग में होना मेरे लिए बहुत खुशी की बात है। रूबेन्स एक महान कलाकार हैं, एक बच्चे के रूप में मैंने उनके चित्रों को फिर से बनाया। वैन डाइक के हॉल में - रूबेन्स के एक छात्र, जिन्होंने मुख्य रूप से शाही परिवार के सदस्यों और बड़प्पन को चित्रित किया, मैंने "माई क्वींस" श्रृंखला रखी। कैरारा मार्बल की आधार-राहत पर मेरे सहायकों, राजकुमारियों, मेरी टीम की छवियां हैं। और हॉल के केंद्र में बेल्जियम की वर्तमान राजकुमारी एलिजाबेथ की एक मूर्तिकला छवि है। यह सब मेरा नारी शक्ति के प्रति समर्पण है। जैसा कि उनके सिर पर उत्सव की टोपी के लिए - यह मुकुट के लिए एक रूपक है, और साथ ही - खुशी और विजय का प्रतीक है। आधिकारिकता की वस्तु से, ताज बेल्जियम उत्सव, अवकाश में बदल जाता है। स्नाइडर्स के हॉल में मेरा नया काम है - हंस के साथ एक मूर्ति। स्नाईडर्स के चित्रों में ताजा मारे गए जानवरों को दर्शाया गया है, जिसे देखकर ऐसा लगता है जैसे किसी मृत प्राणी की गर्माहट महसूस हो। मेरा काम उनके काम की निरंतरता है, एक संवाद है।

फ्लेमिश कला में, विजय और ऊर्जा के अलावा, आक्रामकता, हिंसा भी है: यह कोई संयोग नहीं है कि मृत जानवरों की छवि। आक्रामकता और हिंसा का जीवन के आनंद से क्या संबंध है?

मुझे नहीं लगता कि यह हिंसा है, मुझे लगता है कि यह जीवन का उत्सव है। यह मत भूलो कि रूस में अभी भी खरगोश खाए जाते हैं। और यह एक सामान्य प्रक्रिया है, ऐसा होता है। बेल्जियम का जानवरों के साथ एक विशेष संबंध है। हम मानते हैं कि वे दुनिया के सर्वश्रेष्ठ दार्शनिक हैं। और सबसे अच्छे डॉक्टर। हम लोगों को उनकी बात सुननी चाहिए और कुछ मायनों में सीखना भी चाहिए।

- प्रदर्शनी के लिए इस तरह के काव्यात्मक नाम के साथ कौन आया: "द नाइट ऑफ डेस्पायर - द वारियर ऑफ ब्यूटी"? और इसका मतलब क्या है?

फोटो: समकालीन कला के हर्मिटेज विभाग के प्रमुख दिमित्री ओज़ेरकोव के व्यक्तिगत संग्रह से

पेंटर। मैं। मैं निराशा का शूरवीर हूं, इसलिए मैं लैंसलॉट की तरह महसूस करता हूं, जो चुनौती स्वीकार करता है। चुनौती हमारे मानव संसार की कमजोर सुंदरता की रक्षा करना है। और निश्चित रूप से, एक कलाकार के रूप में, मैं हमेशा निराशा में रहता हूँ, क्योंकि मैं हमेशा असफलता के करीब रहता हूँ। कम से कम मुझे तो ऐसा ही लगता है।

- इसलिए, आपके काम, विशेष रूप से, जानवरों के कंकाल, खोपड़ी - क्या उन्हें संरक्षक माना जा सकता है?

किसी भी कला में जानवर हमेशा किसी चीज का प्रतीक होते हैं। मेरी कला कोई अपवाद नहीं है। उनमें से प्रत्येक एक अभिभावक है, लेकिन कुछ का पदनाम भी है। यहां ऐसा ट्विस्ट है। उदाहरण के लिए, टैक्सिडेरमी कुत्ते और बिल्लियाँ, जिन्हें आप प्रदर्शनी में देखते हैं, मारे गए, निश्चित रूप से, मेरे द्वारा नहीं। जब मैंने उन्हें राजमार्ग के किनारे पाया तो वे पहले ही मर चुके थे। ये सड़क, आवारा जानवर हैं। वैसे, वे मेरे जैसे ही हैं। समाज में, कलाकार उन्हीं अधिकारों पर जीवित रहता है, जिन पर उसका अस्तित्व होता है। जैसे ही हम अपनी सच्ची राय व्यक्त करते हैं, समाज हमें पानी में फेंक देता है।

- आप अपनी रचनाओं के साथ कैसे आते हैं? पहले क्या आता है - संरचना या सामग्री?

विषय। लेकिन तब सब कुछ आकार लेता है। उदाहरण के लिए, हर्मिटेज में प्रदर्शनी: इसका नाटक उस रूप से पैदा हुआ था जब मैंने ऊपर से संग्रहालय की एक तस्वीर देखी थी। पास की दो इमारतों, विंटर पैलेस और जनरल स्टाफ ने मुझे एक तितली के पंखों की याद दिला दी, और अलेक्जेंड्रिया के स्तंभ ने मुझे उस सुई की याद दिला दी जिस पर उसे पिन किया गया था। विषयवस्तु हमेशा रूप के माध्यम से अभिव्यक्त होती है, और नाटक विषयवस्तु से आता है।

- आपकी प्रदर्शनी के बारे में सबसे विवादास्पद राय क्या है?

मुझे वास्तव में यह पसंद है जब मेरी प्रदर्शनी बच्चों द्वारा देखी जाती है - यह यूरोप में अक्सर होता है। मैं उनकी प्रतिक्रियाओं की प्रशंसा करता हूं। सच्चा और ईमानदार। उदाहरण के लिए, मेरे कामों में दो सोने की मूर्तियाँ हैं, जिनमें से सतह में उभरी हुई सुइयाँ हैं। तो बच्चे कहते हैं: "देखो, यह आदमी हाथी जैसा है।" वे बिल्कुल सही हैं, क्योंकि रचना के समय और सामान्य तौर पर कलाकार बहुत कमजोर होता है। हम सभी को अपने लिए किसी न किसी तरह की सुरक्षा बनानी होगी। बच्चे किसी भी कला समीक्षक से बेहतर प्रतिक्रिया देते हैं और सब कुछ समझाते हैं। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वे मामले की तह तक जाते हैं।

ओलेसा पुष्किना, Fontanka.ru

अफिशा प्लस परियोजना सेंट पीटर्सबर्ग से अनुदान के साथ लागू की गई थी

स्टेट हर्मिटेज में "नाइट ऑफ डेस्पायर - वारियर ऑफ ब्यूटी" प्रदर्शनी के उद्घाटन से कुछ समय पहले हमारी वेबसाइट के प्रधान संपादक मिखाइल स्टैटस्युक ने एंटवर्प में अपनी रचनात्मक कार्यशाला ट्रबल्लिन में इसके लेखक जान फेबरे से मुलाकात की और चर्चा की कि क्या करना है रूस में उनकी प्रदर्शनी से उम्मीद है।

कलाकार का कार्यालय और उसी समय रिहर्सल रूम के साथ उनकी कार्यशाला पूर्व थिएटर की इमारत में बस गई, जिसे आग लगने के बाद छोड़ दिया गया था। प्रवेश द्वार के सामने एक संकेत है “केवल कला ही आपका दिल तोड़ सकती है। केवल आडंबर ही आपको धनवान बना सकता है।” लॉबी में, मैं एक हैच पर ठोकर खाता हूं, रॉबर्ट विल्सन का एक काम जो बेल्जियम की कार्यशाला को उनकी थिएटर अकादमी, वॉटरमिल सेंटर से जोड़ता है।

दूसरी मंजिल पर, जब हम जनवरी की प्रतीक्षा कर रहे थे, किसी कारण से एक ताजा पके हुए आमलेट या तले हुए अंडे की महक सुनाई देती है - अगली दीवार के पीछे एक रसोई है, जिसकी दीवार को मरीना अब्रामोविच ने सुअर के खून से रंगा था।

कला सचमुच यहां हर जगह है - यहां तक ​​​​कि शौचालय को एक लटकते नीयन हाथ से इंगित किया जाता है जो झपकाता है, या तो दो अंगुलियों या एक को दिखाता है। यह कलाकार मिक्स पोप्स का काम है, जिसमें "वी" या शांति इशारा स्त्रीलिंग को संदर्भित करता है, और मध्य उंगली पुल्लिंग को संदर्भित करता है।

जब फैबरे हॉल में एक लकी स्ट्राइक सिगरेट जलाते हुए दिखाई देते हैं, तो नीचे कहीं से एक दिल दहला देने वाला बचकाना रोना सुनाई देता है: "नहीं, यह मेरे नए प्रदर्शन का पूर्वाभ्यास नहीं है," कलाकार मजाक करता है।

हमें तुरंत बताएं कि आपने मिखाइल बोरिसोविच को कैसे मनाया?

मनाने की जरूरत नहीं थी! छह या सात साल पहले, मिखाइल बोरिसोविच पियोत्रोव्स्की और हर्मिटेज 20/21 परियोजना के प्रमुख दिमित्री ओज़ेरकोव ने लौवर में मेरी प्रदर्शनी देखी, और मुझे लगता है कि उन्हें यह पसंद आया। तीन साल बाद, हम मिस्टर पियोत्रोव्स्की से मिले, और उन्होंने सुझाव दिया कि मैं हरमिटेज में एक प्रदर्शनी लगाऊँ। मैं रूस गया और महसूस किया कि इसके लिए मुझे काफी जगह की जरूरत होगी। बारबरा डे कोनिंक और मैं ( प्रदर्शनी के कलात्मक निदेशक - लगभग। ईडी।) फ्लेमिंग्स के साथ हॉल में तुरंत रुक गया - उनके बगल में मैं दिग्गजों के देश में पैदा हुए एक सूक्ति की तरह दिखता हूं। मैं एंटवर्प में रुबेंस के घर के पास पला-बढ़ा हूं। छह साल की उम्र में उन्होंने अपने चित्रों की नकल करने की कोशिश की। हर्मिटेज मुझे महान फ्लेमिंग्स का भंडार प्रतीत हुआ, जिन्होंने मुझे मोहित किया। मैं फ़्लैंडर्स के अतीत के दिग्गजों के साथ एक "संवाद" बनाना चाहता था।

आप किसके साथ संवाद बना रहे हैं?

वैन डाइक रूम के लिए, मैंने मार्बल बेस-रिलीफ "माई क्वींस" की एक श्रृंखला बनाई। यह उस समय के महत्वपूर्ण राजघरानों के उनके औपचारिक चित्रों का एक प्रकार का संकेत है। "माई क्वीन्स" कैरेबियन संगमरमर से बने मेरे काम के संरक्षक और संरक्षक हैं। लेकिन मैं इसे मजाक में करता हूं, क्योंकि मेरे दोस्त जोकर की टोपी में हैं।

जीवन और मौज-मस्ती के उत्सव के बारे में "कार्निवल" चित्रों की एक नई श्रृंखला - बिल्कुल चर्च की रस्मों की तरह, जो मेरी कैथोलिक मां ने मुझे एक बच्चे के रूप में पेश की - पीटर ब्रूघेल द यंगर द्वारा हर्मिटेज चित्रों का एक संदर्भ। ईसाई धर्म के साथ बुतपरस्ती का मिश्रण बेल्जियम स्कूल की परंपराओं से जुड़ा एक महत्वपूर्ण तत्व है, जो मेरे लिए महत्वपूर्ण है। आखिरकार, हम एक छोटे से देश हैं और हमेशा किसी के प्रभाव या कब्जे में रहे हैं - जर्मन, स्पेनिश, फ्रेंच। ये "सुविधाएँ" हमारे व्यक्तिगत इतिहास का हिस्सा हैं।

मेरा "नीला" कैनवस ( हम "बीआईसी-आर्ट" के बारे में बात कर रहे हैं - काम की एक श्रृंखला "ब्लू आवर", जो कि बीआईसी ब्रांड के नीले पेन से बनाई गई है - लगभग। ईडी।), जो हर्मिटेज में भी प्रस्तुत किए जाते हैं, एक बहुत ही खास तकनीक में बनाए गए हैं। मैं पेंटिंग की तस्वीर लेता हूं, फिर स्याही का उपयोग नीले रंग की लगभग सात परतों को जोड़ने के लिए करता हूं, एक विशेष रासायनिक रंग जो पेंटिंग को काम करने के लिए प्रकाश के साथ बदलता है।

अलग से, हर्मिटेज के जनरल स्टाफ बिल्डिंग में, मैं वीडियो प्रोजेक्ट "लव इज ए सुप्रीम पावर" ("लव इज ए पावर सुप्रीम") प्रस्तुत करता हूं। विश्व स्तर पर, मेरी पूरी प्रदर्शनी एक तितली के रूप में बनाई गई थी: यदि विंटर पैलेस में काम पंख हैं, तो जनरल स्टाफ बिल्डिंग में वीडियो इसका शरीर है। इसके लिए धन्यवाद, मैं "नए" हर्मिटेज की इमारत को जोड़ना चाहता हूं, जहां फिल्म "पुरानी" के साथ दिखाई जाएगी, जहां मेरी पेंटिंग प्रदर्शित की जाती हैं। हम इस फिल्म और कई अन्य कार्यों को संग्रहालय को दान करने की योजना बना रहे हैं।

समकालीन कला में बहुत कचरा है, लेकिन रूबेन्स के समय में भी बहुत कचरा था - अब "कचरा" कहाँ है और रूबेंस कहाँ है?

"निराशा का शूरवीर - सौंदर्य का योद्धा" - क्या यह आपके बारे में है?

प्रदर्शनी के नाम का अपना रोमांटिक विचार है, जिसमें संवेदनशीलता और संवेदनशीलता की रक्षा करना ठीक है जो सौंदर्य अपने आप में रखता है। दूसरी ओर, यह एक बहादुर शूरवीर की छवि भी है जो अच्छे कारणों के लिए लड़ता है। लेकिन एक कलाकार के तौर पर मेरे बारे में निराशा ज्यादा है। गहरे में, मुझे हमेशा "हार" या "असफलता" का डर रहता है।

मेरा परिवार बहुत अमीर नहीं था। मेरे जन्मदिन के लिए, मेरे पिता ने मुझे छोटे महल और किले दिए। मुझे अपनी माँ से पुरानी लिपस्टिक मिलीं, जिनका वे अब इस्तेमाल नहीं करती थीं, ताकि मैं पेंट कर सकूँ। ऐसा लगता है कि मेरी रोमांटिक आत्मा और हमेशा अपना कुछ बनाने की इच्छा बचपन से ही बढ़ी है। आंशिक रूप से यही कारण है कि मुझे "नाइट" के रूप में परिभाषित किया गया। लेकिन मैं खुद एक कलाकार हूं जो आशा में विश्वास करता है, चाहे वह कैसा भी लगे।

शूरवीर के रूप में आपका मिशन क्या है?

शास्त्रीय कला को बढ़ावा देना। यह हर चीज का आधार है, हालांकि कभी-कभी यह आधुनिक से ज्यादा संयमित लगता है। यदि हम इतिहास की ओर मुड़ें, तो शास्त्रीय कला हमेशा किसी न किसी की देखरेख में रही है, चाहे वह चर्च हो या राजशाही। एक विरोधाभास, लेकिन साथ ही यह - कला - उनके साथ खेला, खुद सीमित।

सामान्य तौर पर, दुनिया में केवल एक ही कला है - अच्छी। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह क्लासिक है या आधुनिक, उनके बीच कोई सीमा नहीं है। इसलिए, लोगों को शास्त्रीय कला को पहचानना सिखाना महत्वपूर्ण है ताकि वे समकालीन कला को बेहतर ढंग से समझ सकें। बेशक, मैं इस बात से इनकार नहीं करता कि अब बाद में बहुत बकवास है, लेकिन सुनो, रूबेंस के समय में बहुत बकवास थी - लेकिन अब यह बकवास कहां है और रूबेंस कहां है !?