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प्रस्तुति द्वारा तैयार किया गया था: वोवक ओल्गा ग्रिगोरीवना, संगीत शिक्षक, फेडोरोव्स्की खमाओ-युग्रा
"स्वर्ग और पृथ्वी के बीच ..."

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उद्देश्य: छात्रों को रोमांस शैली से परिचित कराना, एम.आई. के काम में इसकी भूमिका। ग्लिंका; कार्य: मुखर संगीत की शैली के रूप में छात्रों में रोमांस की अवधारणा का निर्माण करना; रोमांस "द लार्क" के उदाहरण पर संगीत के एक टुकड़े को सुनने और उसका विश्लेषण करने की क्षमता में सुधार; संगीतकार एम। आई। ग्लिंका के काम में रुचि विकसित करने के लिए; छात्रों की आध्यात्मिक दुनिया को समृद्ध करें, उनके संगीत, कलात्मक और सौंदर्य स्वाद को शिक्षित करें;

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कई संगीतकार रोमांस शैली की ओर रुख कर चुके हैं और इसकी ओर रुख कर रहे हैं। उनके लिए, मुखर संगीत का यह रूप ज्वलंत छापों की एक तरह की डायरी थी, एक आध्यात्मिक स्वीकारोक्ति। लोगों की याद में रोमांस क्यों रहते हैं? क्योंकि वे महान मानवीय भावना - प्रेम का गायन करते हैं, और इसके साथ आत्मा का भ्रम और हर्षित उत्साह, मिलने का आनंद और अलगाव की कड़वाहट, अतीत की यादें और खुशी की आशा।

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एक रोमांस एक मुखर रचना है जो गीतात्मक सामग्री की एक छोटी कविता पर लिखी गई है, मुख्य रूप से प्रेम रोमांस का जन्मस्थान स्पेन है

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ए अलीबिएव
ए गुरिलेव
एस राचमानिनोव
ए वरलामोव
पी शाइकोवस्की
एन रिम्स्की-कोर्साकोव
जी। स्विरिडोव
संगीतकारों द्वारा रूसी रोमांस के उल्लेखनीय नमूने बनाए गए थे

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रूसी रोमांस की महिमा और गौरव को बनाने वाले महान रूसी संगीतकारों में, मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का नाम एक अमोघ प्रकाश के साथ चमकता है।

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ग्लिंका रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक थे। वह अपने कामों में रूसी लोगों की आत्मा को गहराई से और व्यापक रूप से व्यक्त करने वाले पहले व्यक्ति थे। यह वह था जिसने रूसी संगीत को विश्व संस्कृति के सर्वश्रेष्ठ कार्यों के बराबर रखा, यह वह था जो रूसी संगीत के विकास में एक नए ऐतिहासिक काल की शुरुआत में खड़ा था। एम. आई. की मुखर रचनात्मकता। ग्लिंका रूसी रोमांस और गीत के बोल के क्षेत्र में उनका अमूल्य योगदान है। वह पहले रूसी संगीतकार थे जिन्होंने संगीत और पाठ के एक एकल काव्यात्मक पूरे में उच्च संलयन प्राप्त किया।

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खुद एक उत्कृष्ट गायक और मुखर शिक्षक होने के नाते, ग्लिंका न केवल रूसी रोमांस का पहला क्लासिक बन गया, बल्कि रूसी मुखर स्कूल, रूसी बेल सैंटो, यानी "सुंदर गायन" का निर्माता भी बन गया, जहाँ की चिकनाई, लचीलापन, प्लास्टिसिटी सुंदर धुनों को काव्यात्मक शब्दों के आध्यात्मिक अर्थ के गहरे यथार्थवादी प्रकटीकरण के साथ जोड़ा जाता है।
फिल्म "संगीतकार ग्लिंका" से चित्र

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एम ग्लिंका - एन। कठपुतली "सेंट पीटर्सबर्ग के लिए विदाई"
"फेयरवेल टू पीटर्सबर्ग", 1840 में ग्लिंका द्वारा निर्मित 12 रोमांसों का एक चक्र। ... "मैं पीटर्सबर्ग छोड़ना चाहता था (...) मैं उतना बीमार नहीं था, उतना स्वस्थ नहीं था: मेरे दिल में दुःख से भारी तलछट थी, और उदास अस्पष्ट विचार मेरे दिमाग में अनैच्छिक रूप से भीड़ गए थे ..." इनमें रोमांस, आप न केवल "उदास विचार" सुन सकते हैं, बल्कि कोमल, गीतात्मक मकसद भी सुन सकते हैं। रोमांस "द लार्क" में हल्का उदासी लगता है - रूसी संगीत क्लासिक्स के सबसे ईमानदार और छूने वाले कार्यों में से एक। इसकी प्राकृतिक, मधुर धुन अनजाने में अपने त्रुटिहीन "मुखर" के साथ मोहित हो जाती है - आप इसे गाना चाहते हैं!

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नेस्टर कुकोलनिक
मिखाइल ग्लिंका
रोमांस "लार्क"
रोमांस "द लार्क" एक ईमानदार और विचारशील गीत है, जिसमें आसानी से बहने वाली, चिकनी धुन, प्राकृतिक और सरल, हल्की उदासी से रंगी हुई है। पियानो का हिस्सा स्पष्ट रूप से सादे रूसी परिदृश्य को फिर से बनाता है - इसकी अंतहीन दूरियां, खेत और घास के मैदान और हवा में रेंगने वाले अनाज। गायक के प्रवेश करने से पहले, लार्क के ट्रिल्स के साथ। रोमांस में दो संगीत पंक्तियाँ होती हैं: विषयगत एक लार्क का गीत और नायक का गीतात्मक अनुभव है। पहले में, एक लार्क की वास्तविक, प्राकृतिक ट्रिल सुनाई देती है, "जो होने की भावना के उन्मत्त उत्साह में, या तो एक तीर की तरह ऊपर की ओर बढ़ता है, फिर आकाश से गिरता है, फिर अपने पंख फड़फड़ाता है, अपनी जगह से नहीं हटता , मानो नहा रहा हो और नीले ईथर में डूब रहा हो ”(वी। जी। बेलिंस्की)।

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यह लार्क का गीत है जो गेय नायक को अपने प्रिय के लिए भावनाओं को सक्रिय रूप से व्यक्त करने के लिए प्रेरित करता है। मुखर भाग न केवल एक मर्मस्पर्शी स्थिति को व्यक्त करता है, बल्कि सच्चे और कोमल प्रेम के लिए मानव हृदय की शाश्वत लालसा, एक सच्ची भावना के लिए एक डरपोक आशा है। एक सुंदर मधुर राग एक पारदर्शी संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ "गैर-मूल धारा" की तरह बहता है, जिसमें उड़ते हुए सप्तक कूदते हुए हवा की भावना, "स्वर्ग और पृथ्वी के बीच" की भावना व्यक्त करते हैं।

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विषय पर प्रस्तुति: ग्लिंका मिखाइल इवानोविच पूर्ण: एमडीओयू के शिक्षक "किंडरगार्टन नंबर 207" गुसरोवा अंजेला वैलेंटिनोवा

मिखाइल इवानोविच का बचपन मिखाइल इवानोविच का जन्म 1804 में, उनके पिता की संपत्ति में, स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोस्पास्कॉय गांव में हुआ था। उनके प्रमुख पूर्वज थे। इसलिए, उदाहरण के लिए, संगीतकार के परदादा एक पोलिश जेंट्री, विक्टोरिन व्लादिस्लावॉविच ग्लिंका थे, जिनसे उनके पोते को एक पारिवारिक इतिहास और हथियारों का कोट विरासत में मिला था। जब युद्ध के परिणामस्वरूप स्मोलेंस्क क्षेत्र रूस के शासन में आया, तो ग्लिंका ने अपनी नागरिकता बदल ली और रूसी रूढ़िवादी बन गए। वह चर्च की शक्ति की बदौलत अपनी शक्ति बनाए रखने में सक्षम था।

छोटी ग्लिंका का लालन-पालन उसकी दादी, फ्योकला अलेक्सांद्रोव्ना ने किया। मां ने अपने बेटे की परवरिश में हिस्सा नहीं लिया। तो मिखाइल इवानोविच बड़ा होकर इतना नर्वस हो गया। वह खुद इन समयों को याद करता है, जैसे कि वह एक तरह के "मिमोसा" के साथ बड़ा हुआ हो। अपनी दादी की मृत्यु के बाद, वह अपनी माँ के अधीन आ गया, जिसने अपने प्यारे बेटे को पूरी तरह से फिर से शिक्षित करने के लिए बहुत प्रयास किया। छोटे लड़के ने लगभग दस वर्ष की आयु से वायलिन और पियानो बजाना सीखा। संगीतकार की दादी फेक्ला अलेक्जेंड्रोवना।

पहले से ही कम उम्र में, छोटी मीशा लोक मनोरंजन और गीतों के प्रति संवेदनशील थी। लोककथाओं ने लड़के पर एक महान छाप छोड़ी, जिसे उसने जीवन भर कांपते हुए रखा। ये इंप्रेशन और अनुभव बाद में महान रूसी संगीतकार के काम में दिखाई देंगे।

जीवन और कार्य प्रारंभ में, ग्लिंका को एक शासन द्वारा संगीत सिखाया गया था। बाद में, उनके माता-पिता ने उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग के एक नोबल बोर्डिंग स्कूल में भेज दिया, जहाँ उनकी मुलाकात पुश्किन से हुई। वह वहां अपने छोटे भाई मिखाइल के सहपाठी से मिलने आया था।

1822-1835 1822 में, युवक ने अपना बोर्डिंग स्कूल पूरा किया, लेकिन संगीत की शिक्षा नहीं छोड़ी। वह बड़प्पन के सैलून में संगीत बजाना जारी रखता है, और कभी-कभी अपने चाचा के ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करता है। लगभग उसी समय, ग्लिंका एक संगीतकार की तरह बन जाती है: वह कई प्रकार की शैलियों में गहन प्रयोग करते हुए बहुत कुछ लिखता है। साथ ही उन्होंने कुछ गाने और रोमांस भी लिखे जो आज मशहूर हैं। इन गीतों में, कोई भी "मुझे बिना जरूरत के प्रलोभन न दें", "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे साथ" भेद कर सकते हैं। अप्रैल 1830 के अंत में, युवक इटली चला गया। साथ ही, वह जर्मनी के माध्यम से एक महान यात्रा करता है, जो सभी गर्मियों के महीनों में फैला हुआ है। इस समय, वह इतालवी ओपेरा की शैली में अपना हाथ आजमाता है।

1836-1844 1836 के आसपास, उन्होंने ज़ार के लिए ओपेरा ए लाइफ पर काम पूरा किया। लेकिन इसे लगाना पहले से कहीं अधिक कठिन था। तथ्य यह है कि शाही सिनेमाघरों के निदेशक ने इसे रोका। लेकिन उन्होंने कैटरिनो कैवोस के फैसले के लिए ओपेरा दिया, और उन्होंने इसकी सबसे चापलूसी समीक्षा छोड़ दी। ओपेरा को असाधारण उत्साह के साथ प्राप्त किया गया था। परिणामस्वरूप, ग्लिंका ने अपनी माँ को निम्नलिखित पंक्तियाँ लिखीं: “पिछली रात मेरी इच्छाएँ पूरी हुईं, और मेरे लंबे काम को सबसे शानदार सफलता मिली। दर्शकों ने मेरे ओपेरा को असाधारण उत्साह के साथ स्वीकार किया, अभिनेताओं ने जोश के साथ अपना आपा खो दिया ... संप्रभु-सम्राट ... ने मुझे धन्यवाद दिया और मेरे साथ बहुत देर तक बात की ... "

ओपेरा के बाद, ग्लिंका को कोर्ट क्वायर का बैंडमास्टर नियुक्त किया गया। बाद में उन्होंने दो साल तक इसका नेतृत्व किया। इवान सुसैनिन के प्रीमियर के ठीक छह साल बाद, ग्लिंका ने रुस्लान और ल्यूडमिला को जनता के सामने पेश किया। उन्होंने कवि के जीवन काल में इस पर काम करना शुरू किया, लेकिन वे इसे केवल छोटे कवियों की मदद से पूरा करने में सफल रहे।

1844-1857 नए ओपेरा को बड़ी आलोचना का सामना करना पड़ा। ग्लिंका इस तथ्य से बहुत परेशान थी और उसने विदेश की लंबी यात्रा पर जाने का फैसला किया। अब उसने फ्रांस और फिर स्पेन जाने का फैसला किया, जहाँ वह काम करना जारी रखता है। इसलिए उन्होंने 1947 की गर्मियों तक यात्रा की। इस समय वह समतापी संगीत की शैली पर काम कर रहा है। उन्होंने लंबे समय तक यात्रा की, दो साल तक पेरिस में रहे, जहां उन्होंने स्टेजकोच और रेल द्वारा लगातार यात्रा करने से आराम किया। समय-समय पर वह रूस लौटता है। लेकिन 1856 में वे बर्लिन चले गए, जहां 15 फरवरी को उनकी मृत्यु हो गई।

मिखाइल ग्लिंका इवान सुसैनिन (1836) के 5 सबसे प्रसिद्ध कार्य मिखाइल इवानोविच ग्लिंका द्वारा 4 कृत्यों में एक उपसंहार के साथ ओपेरा। ओपेरा मॉस्को के खिलाफ पोलिश जेंट्री के अभियान से जुड़ी 1612 की घटनाओं के बारे में बताता है। किसान इवान सुसैनिन के पराक्रम को समर्पित, जिसने दुश्मन की टुकड़ी को एक अभेद्य झाड़ी में ले जाया, और वहीं मर गया। यह ज्ञात है कि डंडे 16 वर्षीय मिखाइल रोमानोव को मारने के लिए कोस्त्रोमा गए थे, जिन्हें अभी तक नहीं पता था कि वह राजा बनेंगे। इवान सुसानिन ने स्वेच्छा से उन्हें रास्ता दिखाया। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने अपने इतिहास में लोगों की रुचि जगाई, रूसी ऐतिहासिक विषयों पर कहानियाँ लोकप्रिय हो रही हैं। ग्लिंका ने उसी विषय पर कैटरिनो कैवोस के ओपेरा के बीस साल बाद अपने ओपेरा की रचना की। किसी समय, बोल्शोई थियेटर के मंच पर, लोकप्रिय कहानी के दोनों संस्करणों का एक ही समय में मंचन किया गया था। और कुछ कलाकारों ने दोनों ओपेरा में भाग लिया।

रुस्लान और ल्यूडमिला (1843) 5 कृत्यों में मिखाइल इवानोविच ग्लिंका द्वारा ओपेरा। संगीतकार ने इसे मूल छंदों को संरक्षित करते हुए अलेक्जेंडर पुश्किन द्वारा उसी नाम की कविता के आधार पर लिखा था। ओपेरा को शानदार स्वागत मिला, लेकिन यह ग्लिंका की गलती नहीं थी। संगीतकार के नवाचार के लिए दर्शक तैयार नहीं थे, पारंपरिक इतालवी और फ्रेंच ओपेरा स्कूलों से प्रस्थान। ग्लिंका की उत्कृष्ट कृति के साथ पहला परिचय दर्शकों को आश्चर्यचकित कर गया। "पुराने जादुई ओपेरा के संगीत ने केवल स्थितियों के परिवर्तन को चित्रित किया - यहाँ इसने एक स्वतंत्र अर्थ प्राप्त किया।"

कमरिंस्काया (1848) कमरिंस्काया एक रूसी लोक नृत्य राग है जिसने ग्लिंका के इसी नाम के ओवरचर में व्यापक लोकप्रियता हासिल की। इसमें, संगीतकार रूसी लोक गायन की नकल करता है, जब काम एक स्वर में शुरू होता है, और जैसे-जैसे यह विकसित होता है, नई आवाज़ें जुड़ती जाती हैं। स्थानीय इतिहासकार पायसेट्स्की के अनुसार, रूसी लोक गीत "कोमारिंस्काया" ("कमरिंस्काया") "कोमारित्सकाया ज्वालामुखी के निवासियों के विश्वासघात के लिए एक स्मारक बना रहा, न केवल एक संप्रभु के रूप में, बल्कि उनके जमींदार-गुरु के रूप में भी। " एक अन्य संस्करण कामरिंस्काया को उन लोगों के लिए खुशी के गीत के रूप में बोलता है जो तातार कैद से भाग गए थे।

वाल्ट्ज फैंटेसी (1839 - पियानो के लिए, 1856 - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए विस्तारित संस्करण) जैसा कि ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार के पोलिश नृत्य में है, ग्लिंका वाल्ट्ज सिम्फोनाइजेशन के मार्ग का अनुसरण करती है - एक अन्य महान संगीतकार, प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीक। फंतासी वाल्ट्ज ग्लिंका के सबसे महत्वपूर्ण, प्रसिद्ध और अक्सर किए जाने वाले कार्यों में से एक है।

क्लैरिनेट, बेससून और पियानो के लिए डी-मोल में "पथेटिक ट्रायो" (1832) द पैटेटिक ट्रायो अट्ठाईस वर्षीय संगीतकार की चैम्बर संगीत के लिए अंतिम अपील थी। अपने शेष जीवन के लिए, ग्लिंका ने पियानो, मंच, आर्केस्ट्रा, मुखर और कोरल रचनाएँ लिखीं। उस समय, ग्लिंका ने अपने स्वास्थ्य में सुधार करते हुए इटली की यात्रा की। बेशक, वह इतालवी संगीतकारों से प्रभावित थे। तिकड़ी के पूरा होने के कुछ समय बाद, इसका विश्व प्रीमियर मिलान में हुआ। इसके पहले कलाकार ला स्काला थिएटर ऑर्केस्ट्रा के संगीतकार, शहनाई वादक पिएत्रो टैसिस्त्रो, बेसूनिस्ट एंटोनियो कैंटू और खुद ग्लिंका थे, जिन्होंने पियानो का प्रदर्शन किया था। ग्लिंका ने बाद में वायलिन, सेलो और पियानो के लिए तिकड़ी का संपादन किया।

ध्यान देने के लिए आपका धन्यवाद

कला शिक्षा केंद्र, अखिल रूसी प्रतियोगिता "प्राइड ऑफ द फादरलैंड": 2014 में रूस की वर्षगांठ (इतिहास और संस्कृति)

कक्षा के लिए प्रस्तुति

जीवन और सृजन

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

(संगीतकार की 210वीं वर्षगांठ पर)

मास्लिकोवा यूलिया अलेक्सेवना,

संगीत अध्यापक;

मिरोशनिचेंको यारोस्लाव, 4 ए वर्ग

शहर जिले का एमबीओयू माध्यमिक विद्यालय नंबर 3

उरीपिंस्क

एम.आई. ग्लिंका

रूसी संगीत क्लासिक्स के संस्थापक हैं। उन्होंने रूसी ओपेरा, सिम्फ़ोनिक संगीत और रोमांस का पहला नमूना बनाया।

विल्हेम कारलोविच

कुचेलबेकर

1817 से, मिखाइल ग्लिंका ने सेंट पीटर्सबर्ग में नोबल बोर्डिंग स्कूल में अध्ययन किया।

उनके ट्यूटर और रूसी साहित्य के शिक्षक विल्हेम कारलोविच कुचेलबेकर थे, जो अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन के मित्र थे, जिनकी बदौलत वे मिले थे।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन

1822 में, ग्लिंका ने रेलवे विभाग की सेवा में प्रवेश किया, लेकिन जल्द ही इस्तीफा दे दिया। सेवा ने उन्हें अपनी पसंदीदा संगीत गतिविधियों से दूर कर दिया और रचनात्मकता में हस्तक्षेप किया।

बाद में, वह सेंट पीटर्सबर्ग और सार्सकोए सेलो के बीच पहले रेलवे के उद्घाटन के अवसर पर एन। कुकोलनिक के शब्दों में "पासिंग सॉन्ग" की रचना करेंगे।

"पार्टी गीत"

नेस्टर कुकोलनिक के शब्द

1830 में, मिखाइल ग्लिंका ने अपनी कला में सुधार करने की मांग करते हुए एक यात्रा शुरू की।

रोमांस "विनीशियन नाइट" दक्षिणी प्रकृति, कोमल समुद्र और इटली की "मीठी धुनों" से रूसी संगीतकार की छाप के तहत बनाया गया एक सच्चा बारकारोल है।

रोमांस अद्भुत कवि इवान कोज़लोव के छंदों के लिए लिखा गया था, जिसका काम उन्होंने उत्साह के साथ किया था

अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन।

रोमांस

"विनीशियन रात"

इवान कोज़लोव के शब्द

1834 में रूस लौटकर, ग्लिंका ने उत्साहपूर्वक इवान सुसैनिन के देशभक्ति के काम के बारे में एक ओपेरा लिखना शुरू किया।

अपने काम में, संगीतकार ने एक साधारण रूसी किसान की वीरता को महिमामंडित किया, जिसने मातृभूमि की खातिर अपने प्राणों की आहुति दे दी।

ओपेरा को 27 नवंबर, 1836 को सेंट पीटर्सबर्ग के बोल्शोई थिएटर में बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शित किया गया था। रूसी समाज के प्रगतिशील लोगों ने उसकी बहुत सराहना की।

ओपेरा "इवान सुसैनिन" से कोरस "ग्लोरी"

1839 ग्लिंका की मुलाकात एना पेत्रोव्ना केर्न की बेटी एकातेरिना केर्न से हुई, जिसका नाम एक कविता द्वारा पवित्र किया गया है

अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन।

उन्होंने एकातेरिना केर्न को समर्पित दो रचनाओं में संगीतकार को चिंतित करने वाली भावनाओं को व्यक्त किया। इनमें से पहला मोहक रूप से सुंदर "वाल्ट्ज - फैंटेसी" था जो कोमल प्रेम से भरा था और पुश्किन की कविताओं "आई रिमेम्बर ए वंडरफुल मोमेंट" पर आधारित अद्भुत रोमांस था।

रोमांस "मुझे याद है

ख़ूबसूरत लम्हा"

एएस पुश्किन की कविताएँ

1842 में, पुश्किन की कविता पर आधारित ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" का प्रीमियर हुआ। यह रुस्लान और ल्यूडमिला के प्यार और जादूगर चेरनोमोर के धोखे के बारे में एक शानदार महाकाव्य ओपेरा है।

ओपेरा को प्रमुख संगीत मंडलों से ईमानदारी से स्वीकृति मिली।

ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" से समापन कोरस "महान देवताओं की जय"

हाल के वर्षों में, ग्लिंका सेंट पीटर्सबर्ग में, फिर वारसॉ, पेरिस और बर्लिन में रहीं। संगीतकार रचनात्मक योजनाओं से भरा था, लेकिन दुश्मनी और दुश्मनी के माहौल ने रचनात्मकता में बाधा डाली। उन्होंने अपने द्वारा शुरू किए गए कई स्कोर को जला दिया।

संगीतकार के जीवन के अंतिम वर्षों के एक करीबी, समर्पित मित्र उनकी प्यारी छोटी बहन ल्यूडमिला इवानोव्ना शेस्ताकोवा थीं। अपनी छोटी बेटी के लिए, ओली ग्लिंका ने अपनी कुछ पियानो रचनाओं की रचना की। कवि, लेखक, अभिनेता और गायक, उन्नत युवा संगीतकार संगीतकार के घर में एकत्रित हुए।

एल.आई. शस्ताकोवा और एम.आई. ग्लिंका

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका की 1857 में बर्लिन में मृत्यु हो गई। उनकी राख को सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया और अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के कब्रिस्तान में दफनाया गया।

ग्लिंका का कार्य राष्ट्रीय संस्कृति के शक्तिशाली उदय का प्रमाण है। साहित्य में पुष्किन की तरह, संगीत में ग्लिंका एक नई ऐतिहासिक अवधि का प्रारंभकर्ता बन गया जिसने रूसी राष्ट्रीय संस्कृति के विकास पथ और वैश्विक महत्व को निर्धारित किया।

ग्लिंका

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मिखाइल ग्लिंका। माइकल की माँ। बैठकें। संगीतकार। मास्को। इवान सुसानिन। ओपेरा "इवान सुसैनिन"। आनंद में गाओ। रुस्लान और ल्यूडमिला। ओपेरा का परिचय। वापसी की यात्रा। यात्रा पर चला गया। - ग्लिंका.पीपीटी

ग्लिंका संगीत

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एमआई ग्लिंका रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक हैं। संगीतमय रचनात्मकता। पैतृक संपत्ति में बचपन। ग्लिंका के पहले शिक्षक सेंट पीटर्सबर्ग से आमंत्रित वरवरा फ्योदोरोव्ना क्लैमर थे। पहले काम करता है। 1822 में बोर्डिंग स्कूल के अंत में संगीत की रचना में ग्लिंका का पहला अनुभव। रोमांस। लोक मूल। ओपेरा कला। - ग्लिंका संगीत। पीपीटी

मिखाइल ग्लिंका

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मिखाइल इवानोविच ग्लिंका। जन्म की तारीख। वह संपत्ति जहाँ एम. आई. ग्लिंका का जन्म हुआ था। एमआई ग्लिंका के घर में भोजन कक्ष। एमआई ग्लिंका के घर में रहने का कमरा। एमआई ग्लिंका के घर में हॉल। एमआई ग्लिंका की संपत्ति पर एक तालाब। एमआई ग्लिंका की संपत्ति के क्षेत्र में पुल। माता-पिता मिखाइल को सेंट पीटर्सबर्ग लाते हैं। एम.आई. का संग्रहालय स्मोलेंस्क में ग्लिंका। एमआई ग्लिंका के संग्रहालय के प्रदर्शनी का टुकड़ा। एम। ग्लिंका और एन। पावलिशचेव। एमआई ग्लिंका का पोर्ट्रेट। कलाकार हां एफ यानेंको द्वारा एम। ग्लिंका का पोर्ट्रेट। मिखाइल ग्लिंका, 1852। इवान सुसानिन का प्रीमियर। ग्लिंका को स्मारक। स्मोलेंस्क में एम। ग्लिंका के लिए स्मारक। 15 फरवरी, 1857 को उनकी मृत्यु हो गई। कब्र पर मूल स्मारक। - मिखाइल ग्लिंका.पीपीटी

संगीतकार ग्लिंका

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रचनात्मकता एम। आई। ग्लिंका का भूगोल। उद्देश्य: संगीतकार के काम पर दुनिया भर में यात्रा से प्राप्त छापों के प्रभाव का अध्ययन करना। कार्य: समस्या की प्रासंगिकता: यात्रा भूगोल। 1830-1834 में। ग्लिंका ने इटली, ऑस्ट्रिया और जर्मनी का दौरा किया। ग्लिंका ने यूक्रेन में 1838 की वसंत और गर्मी बिताई। 1844-1848 संगीतकार फ्रांस और स्पेन में खर्च करता है। 1851 में संगीतकार वारसॉ में थे, फिर फ्रांस चले गए, और 1854 में। 1856 के वसंत में ग्लिंका ने अपनी अंतिम विदेश यात्रा (बर्लिन) की। इस प्रकार, यूरोपीय यात्रा की कई अवधियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। - संगीतकार ग्लिंका.पीपीटी

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

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मिखाइल इवानोविच ग्लिंका। मिखाइल इवानोविच ग्लिंका 19वीं शताब्दी के रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक हैं। मिखाइल ग्लिंका के बेटे का जन्म इवान निकोलाइविच और एवगेनिया एंड्रीवाना ग्लिंका के परिवार में हुआ था। नोवोस्पास्को, स्मोलेंस्क प्रांत का गाँव। मिखाइल ग्लिंका की पहली संगीतमय छाप लोक गीतों से जुड़ी है। बचपन में, घंटियाँ एक पसंदीदा वाद्य यंत्र थीं। संगीत मेरी आत्मा है। 1817-1822 पीटर्सबर्ग। 1830 इटली, ऑस्ट्रिया, जर्मनी। 1836 पीटर्सबर्ग। "लाइफ फॉर द ज़ार" ("इवान सुसैनिन")। देशभक्ति वीरता एक दुखद ओपेरा है। 1842 पीटर्सबर्ग। पहला रूसी महाकाव्य ओपेरा। - मिखाइल इवानोविच ग्लिंका.पीपीटी

ग्लिंका की जीवनी

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मिखाइल इवानोविच ग्लिंका। संगीतकार। प्राथमिक शिक्षा। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में नोबल बोर्डिंग स्कूल में प्रवेश लिया। ओपेरा "इवान सुसैनिन"। पुश्किन के साथ बातचीत। लोक संगीत नाटक। रूसी संगीतकारों की पीढ़ी। ग्लिंका की मुलाकात एकातेरिना केर्न से हुई। एम। ए। बालाकिरेव के साथ परिचित। संगीतकार फिर से कुछ महीनों के लिए पेरिस चला गया। ग्लिंका की राख। सिक्का। राज्य संग्रहालय। - Glinka.ppt की जीवनी

ग्लिंका की संक्षिप्त जीवनी

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मिखाइल इवानोविच ग्लिंका। ग्लिंका मिखाइल इवानोविच का जन्म 20 मई (1 जून), 1804 को हुआ था। पेड़ से बुलबुल की तेज आवाज सुनाई दी। सबसे पहले मीशा को उनकी दादी ने पाला था। संगीत को मीशा में बहुत दिलचस्पी थी। मीशा को अपनी नानी के गाने सुनना पसंद था। छुट्टियों के दिन, सभी चर्चों में घंटियाँ बजती थीं। मीशा ज्यादा दिन गांव में नहीं रहीं। बचपन की संगीतमय छाप। उन्हें यात्रा करना पसंद था, विभिन्न देशों का दौरा किया। ओपेरा। - Glinka.pptx की संक्षिप्त जीवनी

ग्लिंका का काम

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एमआई ग्लिंका द्वारा ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है। ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है। ग्लिंका अपने कलात्मक सिद्धांतों के प्रति सच्चे रहे। "कमरिंस्काया"। सिम्फोनिक फंतासी "कमरिंस्काया"। "कमरिंस्काया" का माधुर्य तेज और हंसमुख है। "वाल्ट्ज फंतासी"। विविध सामग्री के एपिसोड। प्रस्ताव। सिम्फोनिक संगीत के अमोघ सुंदर उदाहरण। - Glinka.ppt के कार्य

वाल्ट्ज कल्पना

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वाल्ट्ज फंतासी। संगीतकार: एम. ग्लिंका। ऑर्केस्ट्रा रचना: 2 बांसुरी, 2 ओबोज, 2 शहनाई, 2 बेससून, 2 सींग, 2 तुरहियां, तुरही, टिमपनी, त्रिकोण, तार। 1839 में, ग्लिंका, जो पहले से ही सुंदर रोमांस और वाद्य नाटकों के लेखक के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग में प्रसिद्धि प्राप्त कर चुके थे, अपने पहले ओपेरा पर काम कर रहे थे। अपनी मां के विपरीत, एकातेरिना केर्न सुंदर नहीं थी, लेकिन ग्लिंका ने उसे गंभीरता से लिया। सब कुछ ख़त्म हो गया है। वाल्ट्ज को मेलानचोलिक या पावलोव्स्क कहा जाने लगा। 1845 में, पेरिस में रहते हुए, ग्लिंका ने स्वयं एक सिम्फनी संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन के लिए वाल्ट्ज फैंटेसी की परिक्रमा की। प्रस्तुति पर काम किया: यानुशकेविच नतालिया और चेरनकोवा एंजेलीना। - फैंटेसी वाल्ट्ज.पीपीटी

इवान सुसानिन

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इवान सुसानिन। रूसी राष्ट्रीय ओपेरा बनाने का विचार। दिल से रूसी। पात्र। एंटोनिडा। सुसान का दत्तक पुत्र। रूसी योद्धा। किसानों और किसान महिलाओं के समूह। ओपेरा का मुख्य पात्र। ओवरचर संगीत। दर्शक। पवित्र रस'। रूसी ओपेरा का अस्तित्व। एमआई का मूल्य। ग्लिंका। - इवान सुसानिन.pptx

इवान सुसानिन ओपेरा

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ग्लिंका। विषय: इवान सुसानिन ओपेरा। मिखाइल इवानोविच ग्लिंका के जीवन के वर्ष: 1804-1857। इवान सुसानिन। सिगिस्मंड, पोलिश राजा। वान्या बोगदान सोबिनिन। एंटोनिडा। - इवान सुसानिन ओपेरा.पीपीटीएक्स

ओपेरा इवान सुसानिन

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एमआई ग्लिंका द्वारा ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" "इवान सुसैनिन" ... ऐसा अपवाद ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" के साथ हुआ। बहुत सी परिस्थितियाँ, बहुत उत्सुक, पहले रूसी "शास्त्रीय" ओपेरा से जुड़ी हैं। इवान सुसानिन की कहानी ने किसी तरह विशेष रूप से रुसीफाइड विदेशियों को आकर्षित किया। पहले कावोस, और फिर बैरन रोसेन (जर्मनों से)। [पात्र।]। डोमनीना, बास के गांव के एक किसान इवान सुसानिन। सुसानिन का दत्तक पुत्र वान्या एक कॉन्ट्राल्टो है। बोगडान सोबिनिन, मिलिशिया, एंटोनिडा के मंगेतर, टेनर। रूसी योद्धा - बास। पोलिश दूत - टेनर। सिगिस्मंड, पोलैंड के राजा - बास। [वी। कोर्शिकोव के शब्द।]। - ओपेरा इवान सुसैनिन.पीपीटी

ग्लिंका "इवान सुसैनिन"

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वीर विषय। ओपेरा "इवान सुसैनिन"। "राजा के लिए जीवन"। M.I.Scotti "इवान सुसैनिन का करतब"। आरिया सुसानिना। तुम आओगे, मेरी भोर। कोरस "ग्लोरी" ओपेरा "इवान सुसैनिन" से। इवान सुसैनिन के करतब का संग्रहालय। इवान सुसैनिन ने एक स्मारक बनवाया। रूसी लोक गीत। - ग्लिंका "इवान सुसैनिन"। पीपीटीएक्स

रुस्लान और ल्यूडमिला

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एमआई ग्लिंका का ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला। परियों की कहानियां और गाने हमेशा लोगों की आत्मा रहे हैं। मिखाइल इवानोविच ग्लिंका। एम.आई. ग्लिंका रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक थे। ओपेरा का इतिहास। ओपेरा पर काम 1837 में शुरू हुआ और पांच साल तक चला। कामेच्छा। एमआई ने यहां काम किया। ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" पर ग्लिंका। मिखाइल ग्लिंका ने कचानोवका में ओपेरा रुसलान और ल्यूडमिला पर काम किया। एमआई ग्लिंका की पांडुलिपि। ओपेरा की परी-कथा का कथानक। कविता के लिए ए.एस. पुश्किन "रुस्लान और ल्यूडमिला"। नायकों का जादुई रोमांच। "रुस्लान और ल्यूडमिला" एक शानदार महाकाव्य ओपेरा है। भूखंड का विकास एक शांत और अशिक्षित पाठ्यक्रम की विशेषता है। -

संगीतकार फ्योकला अलेक्जेंड्रोवना की दादी

संगीतकार के माता-पिता

एवगेनिया एंड्रीवाना
इवान निकोलाइविच

पसंदीदा बहन

ल्यूडमिला इवानोव्ना

1817 में, माता-पिता लाते हैं
सेंट पीटर्सबर्ग में माइकल और
नोबल में रखा गया
मेन में बोर्डिंग हाउस
शैक्षणिक संस्थान, जहां
उनके गुरु एक कवि थे,
डिसमब्रिस्ट वीके कुचेलबेकर। पर
पीटर्सबर्ग ग्लिंका सबक लेता है
प्रमुख संगीतकारों के साथ
आयरिश सहित
पियानोवादक और संगीतकार जॉन
खेत।

जॉन फील्ड
वी के कुखेलबेकर

1822 में बोर्डिंग स्कूल से स्नातक करने के बाद
मिखाइल ग्लिंका कड़ी मेहनत कर रहा है
संगीत: पढ़ाई
पश्चिमी यूरोपीय संगीत
क्लासिक्स, घर में भाग लेता है
बड़प्पन में संगीत बजाना
सैलून, कभी-कभी निर्देशित करता है
चाचा का आर्केस्ट्रा। एक ही समय पर
ग्लिंका खुद के रूप में कोशिश करती है
संगीतकार, के लिए विविधताओं की रचना
से एक विषय पर वीणा या पियानो
एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार द्वारा ओपेरा
जोसेफ वीगल "स्विस
परिवार"।

अप्रैल 1830 के अंत में, संगीतकार
देरी से इटली जाता है
ड्रेसडेन के रास्ते में और बना लिया
जर्मनी की महान यात्रा
पूरे गर्मी के महीनों में खिंचाव।
शरद ऋतु की शुरुआत में इटली पहुंचे,
ग्लिंका पूर्व में मिलान में बस गईं
उस समय एक प्रमुख केंद्र
संगीत संस्कृति। इटली में वह
प्रसिद्ध लोगों से मिलें
संगीतकार वी. बेलिनी और
जी। डोनिज़ेटी, गायन का अध्ययन करते हैं
बेल सैंटो शैली और बहुत कुछ बनाता है
"इतालवी भावना" में।

जुलाई 1833 में ग्लिंका बर्लिन गई,
रास्ते में कुछ देर रुकना
वियना। बर्लिन में, ग्लिंका के निर्देशन में
जर्मन सिद्धांतकार सिगफ्राइड डेहन में काम करता है
रचना, पॉलीफोनी, इंस्ट्रूमेंटेशन के क्षेत्र।
1834 में अपने पिता की मृत्यु का समाचार प्राप्त करने के बाद,
ग्लिंका ने तुरंत लौटने का फैसला किया
रूस।

ग्लिंका बनाने की व्यापक योजनाओं के साथ लौटी
रूसी राष्ट्रीय ओपेरा। लंबे समय के बाद
वी की सलाह पर ग्लिंका के ओपेरा के लिए प्लॉट की खोज।
ज़ुकोवस्की, इवान की कथा पर बसे
सुसानिना। अप्रैल 1835 के अंत में ग्लिंका
मरिया पेत्रोव्ना इवानोवा से शादी की
दूर का रिश्तेदार। इसके तुरंत बाद
नवविवाहित नोवोसपासकोय गए, जहां ग्लिंका और
बड़े जोश के साथ ओपेरा लिखने के लिए तैयार।

1836 में, ओपेरा "इवान सुसानिन" पूरा हो गया था
मिखाइल ग्लिंका बड़ी मुश्किल से अपनी स्वीकृति हासिल करने में कामयाब रहे
सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई थिएटर में मंचन किया गया। यह साथ
शाही के निदेशक
थिएटर ए एम गेदोनोव, जिन्होंने इसे बैंडमास्टर के फैसले के लिए दिया
कैटरिनो कवोसु। कावोस ने ग्लिंका के काम को सबसे ज्यादा दिया
चापलूसी समीक्षा। हालाँकि, सिफारिश पर ओपेरा को स्वीकार कर लिया गया था
यार्ड, "इवान सुसैनिन" नाम को "लाइफ फॉर
ज़ार ”, इसके अलावा, ग्लिंका को ओपेरा की मांग नहीं करने के लिए बाध्य किया गया था
पुरस्कार।

1856 में, मिखाइल इवानोविच ग्लिंका निकल गया
बर्लिन को। वहां उन्होंने पढ़ाई की
पुराने रूसी चर्च की धुनें,
पुराने उस्तादों के काम, कोरल
इतालवी फिलिस्तीन, जोहान के लेखन
सेबस्टियन बाख। अप्रत्याशित बीमारी
इन गतिविधियों पर रोक लगा दी।

पहले काम करता है।

ग्लिंका का संगीत रचना का पहला अनुभव 1822 का है
वर्ष - बोर्डिंग स्कूल का अंत। ये के लिए विविधताएं थीं
वीणा या पियानो एक ओपेरा से एक विषय पर जो उस समय फैशनेबल था
ऑस्ट्रियाई संगीतकार वीगल "स्विस
परिवार"। अब से, जारी है
पियानो बजाने में सुधार करने के लिए, ग्लिंका सब कुछ है
रचना पर अधिक ध्यान देता है और शीघ्र ही
अधिक से अधिक अपना हाथ आजमाते हुए बहुत अधिक रचना करता है
विभिन्न शैलियों। लंबे समय तक वह रोमांसी बने रहते हैं।
उनके काम से असंतुष्ट। दरअसल, इस दौरान
प्रसिद्ध रोमांस और गीत आज लिखे गए: "नहीं
ईए बारातिनस्की के शब्दों में मुझे अनावश्यक रूप से लुभाएं, "गाओ मत,
सौंदर्य, मेरे साथ" ए.एस. पुश्किन के शब्दों में, "शरद रात, रात
प्रिय" A.Ya. रिमस्की-कोर्साकोव और अन्य के शब्दों में।

रोमांस।

"विनीशियन नाइट" (1832)
"आई एम हियर इनेज़िला" (1834)
"रात की समीक्षा" (1836)
"संदेह" (1838)
"नाइट ज़ेफायर" (1838)
"इच्छा की आग खून में जलती है" (1839)
विवाह गीत "वंडरफुल टावर स्टैंड्स" (1839)
मुखर चक्र "पीटर्सबर्ग के लिए विदाई" (1840)
"सॉन्ग ऑफ़ द वे" (1840)
"स्वीकारोक्ति" (1840)
"क्या मैं तुम्हारी आवाज़ सुन रहा हूँ" (1848)
"स्वस्थ कप" (1848)
गोएथे की त्रासदी "फॉस्ट" (1848) से "मार्गरिटा का गीत"
"मैरी" (1849)
"एडेल" (1849)
"फिनलैंड की खाड़ी" (1850)
"प्रार्थना" ("जीवन के एक कठिन क्षण में") (1855)
"डोंट से योर हार्ट हर्ट्स" (1856)

ओपेरा कला।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका की मृत्यु 15 फरवरी, 1857 को हुई थी
बर्लिन में साल और लूथरन में दफनाया गया था
कब्रिस्तान। उसी वर्ष मई में, सबसे कम उम्र के आग्रह पर
बहन एम। आई। ग्लिंका ल्यूडमिला इवानोव्ना शेस्ताकोवा,
संगीतकार की राख को सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया और
तिख्विन कब्रिस्तान में फिर से दफनाया गया।