XVIII सदी की दूसरी छमाही में। यूरोपीय साहित्य में भावुकता नामक एक प्रवृत्ति है (फ्रांसीसी शब्द भावुकतावाद से, जिसका अर्थ है संवेदनशीलता)। नाम ही नई घटना के सार और प्रकृति का स्पष्ट विचार देता है। मुख्य विशेषता, मानव व्यक्तित्व की अग्रणी गुणवत्ता, मन की घोषणा नहीं की गई थी, जैसा कि क्लासिकवाद और ज्ञानोदय में था, लेकिन भावना, मन नहीं, बल्कि हृदय।

क्या हुआ? दो विचार जो दावा करते थे कि दुनिया को कारण के नियमों के अनुसार पुनर्निर्माण किया जा सकता है, या एक प्रबुद्ध सम्राट, प्रबुद्ध रईसों, जो सभी के ऊपर पितृभूमि की भलाई रखते हैं और इस संबंध में अन्य सभी सम्पदाओं के लिए एक उदाहरण स्थापित करते हैं, कर सकते हैं जीवन को अच्छाई और न्याय के आदर्शों के अनुरूप बदलना, हार का सामना करना पड़ा। वास्तविकता, जैसा कि थी, क्रूर और अनुचित बनी हुई है। एक व्यक्ति कहां जा सकता है, अपने अद्वितीय व्यक्तित्व, बुराई, सामान्य दुश्मनी, अज्ञानता और लापरवाही से दुनिया पर हावी होने से उसकी व्यक्तित्व को कैसे संरक्षित किया जाए? केवल एक चीज बची है - अपने आप में पीछे हटने के लिए, एकमात्र मूल्य घोषित करने के लिए राज्य नहीं है, बल्कि एक व्यक्ति अपनी भावनाओं, सपनों, सूक्ष्म भावनाओं के साथ, अपनी आत्मा और हृदय के साथ है। केवल हृदय के आवेग ही सच्चे और अपरिवर्तनीय होते हैं; केवल वे ही जीवन के सागर में सच्चे दिशासूचक हैं।

प्रबुद्धता के साथ भावुकतावादियों में बहुत समानता थी। और इन सबसे ऊपर, लोकतांत्रिक प्रवृत्तियाँ, सरल, सामान्य लोगों के लिए उनकी सहानुभूति (आमतौर पर वे भ्रष्ट बड़प्पन के विरोध में थे)। लेकिन मन वे अब केवल तर्कवाद पर आधारित नहीं हैं। [इसका एक ज्वलंत उदाहरण शहर (सभ्यता) का गाँव (सादगी और स्वाभाविकता का अवतार) से विरोध है।

यूरोपीय भावुकतावाद का विकास फ्रांसीसी लेखक जीन-जैक्स रूसो (1712-1778) के काम से प्रभावित था। उनके अनुसार प्रत्येक व्यक्ति दयालु और अच्छा पैदा होता है। वह एक भ्रष्ट समाज के प्रभाव में शातिर और दुष्ट बन जाता है। इसलिए, एक प्राकृतिक व्यक्ति जो प्रकृति के नियमों के अनुसार रहता है, "समाज द्वारा बनाए गए व्यक्ति" की तुलना में हमेशा अधिक नैतिक होता है। आदिम अवस्था में सभी लोग सुखी थे। सभ्यता ने सामाजिक असमानता, विलासिता और गरीबी, घमंड, दुराचार को जन्म दिया है ...

केवल मन के प्रयोग से इस संसार को बदलना असम्भव है। किसी व्यक्ति के सर्वोत्तम गुणों, प्रकृति द्वारा निर्धारित, उसकी प्राकृतिक आकांक्षाओं, आध्यात्मिक आवेगों की ओर मुड़ना आवश्यक है। तो साहित्य में एक नया नायक (नायिका) प्रकट होता है - एक सरल और विनम्र व्यक्ति, उच्च आध्यात्मिक गुणों से संपन्न, दिल के हुक्मों से निर्देशित, सभ्यता से अलग। किसी व्यक्ति का मूल्य अब उसके महान मूल या धन से नहीं, बल्कि विचारों की पवित्रता, आत्म-सम्मान से निर्धारित होता है।

शैली प्रणाली में भी महत्वपूर्ण परिवर्तन हो रहे हैं। अब उच्च और निम्न श्रेणियों में कोई स्पष्ट विभाजन नहीं है। भावुकतावादी डायरी, पत्र, यात्रा नोट्स, संस्मरण पसंद करते हैं, दूसरे शब्दों में, शैली जिसमें कहानी पहले व्यक्ति में बताई जाती है और जहां एक व्यक्ति खुद को पूरी तरह से अभिव्यक्त कर सकता है। किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में गहन रुचि, उसकी अपनी आत्मा को समझने की इच्छा, जो कि, उनकी राय में, एक पूर्ण मूल्य है, दोनों शैली की खोज, और कथा के तरीके की विशेषताएं, और भाषा की मौलिकता दोनों को पूर्व निर्धारित करती है।

भावुकतावादियों ने मौलिक रूप से सख्त साहित्यिक नियमों को त्याग दिया जो क्लासिकवाद की विशेषता थी। व्यक्ति की स्वतंत्रता को बनाए रखने के कारण साहित्यिक रचनात्मकता की स्वतंत्रता का दृढ़ दावा किया गया। एक ऐसा "मैं" है, जिसमें क्लासिकिस्टों की दिलचस्पी नहीं थी। लोमोनोसोव के काम को याद रखें - उनके कार्यों में व्यक्तिगत सिद्धांत अनुपस्थित था। Derzhavin में, उनका काव्य "I" पहले से ही काफी स्पष्ट है। भावुकतावादियों के लिए, लेखक की छवि सामने आती है।

अंग्रेजी लेखक एल। स्टर्न के काम में भावुकता की विशेषताएं बहुत स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थीं: उनकी "सेंटिमेंटल जर्नी" (1768) ने नई प्रवृत्ति को नाम दिया। फ्रांस में, जीन-जैक्स रूसो भावुकता के एक प्रमुख प्रतिनिधि थे (हालांकि, जैसा कि आप पहले से ही जानते हैं, उनके काम में शैक्षिक विचार भी थे); जर्मनी में, गोएथे और शिलर के शुरुआती दौर में भावुकता का प्रभाव था।

रूस में, भावुकता मुख्य रूप से एन एम करमज़िन के नाम से जुड़ी हुई है।

साहित्य के इतिहास में (और न केवल साहित्य, बल्कि अन्य कलाओं, चित्रकला, संगीत) में भावुकता ने बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत अनुभवों की दुनिया पर ध्यान, उसकी आंतरिक दुनिया, एक नए नायक का उदय, लेखक के सिद्धांत को मजबूत करना, शैली प्रणाली का नवीनीकरण, शास्त्रीय मानदंडों पर काबू पाना - यह सब उन निर्णायक परिवर्तनों की तैयारी थी जो 19वीं शताब्दी के साहित्य में हुआ।

भावुकता क्या है?

18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साहित्य और कला में भावुकता एक प्रवृत्ति है। पश्चिमी यूरोप और रूस में, प्रबुद्ध बुद्धिवाद के संकट से तैयार। इसने इंग्लैंड में अपनी सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति प्राप्त की, जहाँ पहली बार तीसरे एस्टेट की विचारधारा का गठन हुआ और इसके आंतरिक अंतर्विरोध सामने आए। भावुकता ने "मानव प्रकृति" की प्रमुख विशेषता होने के लिए बुर्जुआ अभ्यास से समझौता किया, न कि कारण, भावना की घोषणा की। प्रबुद्धता के साथ टूटने के बिना, भावुकता एक प्रामाणिक व्यक्तित्व के आदर्श के लिए सच रही, लेकिन इसके कार्यान्वयन की स्थिति दुनिया का "उचित" पुनर्गठन नहीं थी, बल्कि "प्राकृतिक" भावनाओं की रिहाई और सुधार थी। भावुकता में प्रबुद्ध साहित्य का नायक अधिक वैयक्तिकृत है, उसकी आंतरिक दुनिया को सहानुभूति देने की क्षमता से समृद्ध किया जाता है, जो आसपास हो रहा है, उसके प्रति संवेदनशील रूप से प्रतिक्रिया करता है। मूल रूप से (या दृढ़ विश्वास से), भावुकतावादी नायक एक लोकतांत्रिक है; आम आदमी की समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया भावुकता की मुख्य खोजों और विजयों में से एक है। जे. थॉमसन ("द सीजन्स", 1730), ई. जंग ("नाइट थॉट्स", 1742-45) और टी की कविता में पहली बार भावुक मूड (प्रकृति की गोद में, उदासीन चिंतन) उभरा। ग्रे ("ग्रामीण कब्रिस्तान में लिखा गया शोकगीत", 1751)। भावुकतावादी कविता का शिष्ट स्वर पितृसत्तात्मक आदर्शीकरण से अविभाज्य है; केवल दिवंगत भावुकतावादियों (70-80 के दशक) ओ। गोल्डस्मिथ, डब्ल्यू। कूपर और जे। क्रैब की कविता में "ग्रामीण" विषय का सामाजिक रूप से विशिष्ट प्रकटीकरण है - किसानों की सामूहिक दुर्दशा, परित्यक्त गाँव। जी। फील्डिंग ("अमेलिया", 1752) के अंत में एस। रिचर्डसन के मनोवैज्ञानिक उपन्यासों में भावुक मकसद सुनाई दिए। हालांकि, भावुकता आखिरकार एल. स्टर्न के काम में आकार लेती है, जिनकी अधूरी "सेंटिमेंटल जर्नी" (1768) ने पूरे आंदोलन को नाम दिया। डी। ह्यूम के बाद, स्टर्न ने खुद को एक व्यक्ति की "गैर-पहचान", उसकी "अलग" होने की क्षमता दिखाई। लेकिन, पूर्व-रोमांटिकवाद के विपरीत, जो इसके समानांतर विकसित हुआ, "तर्कहीन" भावुकता के लिए विदेशी है: मनोदशाओं की असंगति, आध्यात्मिक आवेगों की आवेगी प्रकृति तर्कसंगत व्याख्या के लिए सुलभ है, आत्मा की द्वंद्वात्मकता बोधगम्य है। अंग्रेजी भावुकतावाद (गोल्डस्मिथ, स्वर्गीय स्मोलेट, जी। मैकेंज़ी, आदि) की मुख्य विशेषताएं "संवेदनशीलता" हैं, बिना अतिशयोक्ति के नहीं, और सबसे महत्वपूर्ण, विडंबना और हास्य, जो ज्ञानोदय कैनन की पैरोडिक डिबंकिंग प्रदान करता है और
उसी समय भावुकता के संदेहपूर्ण रवैये को अपनी क्षमताओं (स्टर्न में) की अनुमति देता है। पैन-यूरोपीय सांस्कृतिक संचार और साहित्य के विकास में टाइपोलॉजिकल निकटता (पी। मारिवाक्स और ए। प्रीवोस्ट द्वारा मनोवैज्ञानिक उपन्यास, डी। डिडरोट द्वारा "फिलिस्तीन ड्रामा", फ्रांस में ब्यूमरैचिस द्वारा "मदर"; के.एफ. गेलर्ट द्वारा "गंभीर कॉमेडी" , तर्कसंगत रूप से संवेदनशील कविता F. G. Klopstock - जर्मनी में) ने भावुकता का तेजी से प्रसार किया। हालाँकि, यह विशेषता है कि जर्मनी में, और विशेष रूप से पूर्व-क्रांतिकारी फ्रांस में, भावुकता की लोकतांत्रिक प्रवृत्तियों ने सबसे कट्टरपंथी अभिव्यक्ति प्राप्त की (जे जे रूसो, स्टर्म अंड द्रंग आंदोलन)। रूसो का काम (द न्यू एलोइस, 1761) यूरोपीय भावुकता का शिखर है। जैसा कि बाद में जे. डब्ल्यू. गोएथे ने "वेर्थर" में किया, रूसो ने सामाजिक परिवेश ("स्वीकारोक्ति") द्वारा भावुकतावादी नायक को निर्धारित किया। डिडरॉट के भावुकतावादी नायक (जैक्स द फेटालिस्ट, रामेऊ के भतीजे) भी सामाजिक संदर्भ में शामिल हैं। भावुकता के प्रभाव में, जी. ई. लेसिंग की नाटकीयता विकसित होती है। इसी समय, स्टर्न की प्रत्यक्ष नकल की लहर से फ्रांसीसी और जर्मन साहित्य अभिभूत हो रहा है।

रूस में भावुकतावाद के प्रतिनिधि थे एम. एन. मुरावियोव, एन. एम. करमज़िन ("गरीब लिज़ा", 1792), आई. आई. दमित्रिएव, वी. वी. कपनिस्ट, एन. ए. लावोव, युवा वी. ए. ज़ुकोवस्की और आदि। मुख्य रूप से प्रकृति में महान, रूसी भावुकता काफी हद तक तर्कसंगत है, इसमें एक है मजबूत उपदेशात्मक सेटिंग ("एक रूसी यात्री से पत्र" करमज़िन द्वारा, भाग 1, 1792)। रूस की परिस्थितियों में भावुकता में प्रबोधन की प्रवृत्ति अधिक महत्वपूर्ण निकली। साहित्यिक भाषा की पूर्णता, रूसी भावुकतावादियों ने भी बोलचाल के मानदंडों की ओर रुख किया, बोलचाल की भाषा पेश की। शोधकर्ता ए एन रेडिशचेव के काम में भावनात्मक कविताओं की बिना शर्त विशेषताएं पाते हैं।

करमज़िन क्लासिकवाद के सबसे चमकीले प्रतिनिधि के रूप में। "पीटर रोसुम ने शरीर दिया, कैथरीन ने आत्मा दी।" इस प्रकार, एक प्रसिद्ध कविता में, नई रूसी सभ्यता के दो रचनाकारों के पारस्परिक संबंध निर्धारित किए गए थे। लगभग उसी दृष्टिकोण में नए रूसी साहित्य के निर्माता हैं: लोमोनोसोव और करमज़िन। लोमोनोसोव ने वह सामग्री तैयार की जिससे साहित्य बनता है; करमज़िन ने उनमें एक जीवित आत्मा की सांस ली और मुद्रित शब्द को आध्यात्मिक जीवन की अभिव्यक्ति और आंशिक रूप से रूसी समाज का नेता बना दिया। बेलिंस्की का कहना है कि करमज़िन ने एक रूसी जनता बनाई जो उनके सामने मौजूद नहीं थी, पाठकों का निर्माण किया - और चूंकि साहित्य पाठकों के बिना अकल्पनीय है, हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि साहित्य, शब्द के आधुनिक अर्थों में, करमज़िन के युग से हमारे साथ शुरू हुआ और ठीक उनके ज्ञान, ऊर्जा, बढ़िया स्वाद और उत्कृष्ट प्रतिभा के लिए धन्यवाद। करमज़िन कवि नहीं थे: वे वंचित हैं
रचनात्मक कल्पना, इसका स्वाद एकतरफा है; जिन विचारों का उन्होंने अनुसरण किया वे गहराई और मौलिकता से अलग नहीं हैं; यह साहित्य के अपने सक्रिय प्रेम और तथाकथित मानव विज्ञान के लिए सबसे अधिक महत्व रखता है। करमज़िन की तैयारी व्यापक थी, लेकिन गलत या ठोस नींव की कमी थी; ग्रोथ के अनुसार, उन्होंने "पढ़ने से ज्यादा पढ़ा"। इसका गंभीर विकास फ्रेंडली सोसाइटी के प्रभाव में शुरू होता है। अपनी माँ से विरासत में मिली एक गहरी धार्मिक भावना, परोपकारी आकांक्षाएँ, स्वप्निल मानवता, एक ओर स्वतंत्रता, समानता और बंधुत्व के लिए प्लेटोनिक प्रेम, और दूसरी ओर सत्ता में बैठे लोगों के प्रति निःस्वार्थ विनम्र आज्ञाकारिता, देशभक्ति और यूरोपीय संस्कृति के लिए प्रशंसा, उच्च सम्मान अपने सभी प्रकारों में शिक्षा, लेकिन एक ही समय में गैलोमेनिया के प्रति अरुचि और जीवन के प्रति संदेहपूर्ण-ठंडे रवैये के खिलाफ प्रतिक्रिया और अविश्वास का मज़ाक उड़ाने के खिलाफ, देशी पुरातनता के स्मारकों का अध्ययन करने की इच्छा - यह सब या तो करमज़िन द्वारा उधार लिया गया था नोविकोव और उनके साथियों, या उनके प्रभाव से मजबूत हुए। नोविकोव के उदाहरण ने करमज़िन को दिखाया कि राज्य सेवा के बाहर भी किसी की पितृभूमि के लिए लाभ हो सकता है, और उसने उसके लिए अपने जीवन का एक कार्यक्रम तैयार किया। ए. पेत्रोव और संभवतः जर्मन कवि लेंज़ के प्रभाव में, करमज़िन की साहित्यिक रुचियां बनीं, जो उनके पुराने समकालीनों के विचारों की तुलना में एक बड़े कदम का प्रतिनिधित्व करती हैं। रूसो के "प्रकृति की स्थिति" के आकर्षण और दिल के अधिकारों के आधार पर, करमज़िन, हेरडर के बाद, कविता से सबसे पहले ईमानदारी, मौलिकता और आजीविका की मांग करता है।
होमर, ओसियान, शेक्सपियर उनकी दृष्टि में महानतम कवि हैं; तथाकथित नव-शास्त्रीय कविता उसे ठंडी लगती है और उसकी आत्मा को छूती नहीं है; उनकी नजर में वोल्टेयर केवल एक "प्रसिद्ध सोफिस्ट" है; सरल लोकगीत उनकी सहानुभूति जगाते हैं। "चिल्ड्रन रीडिंग" में करमज़िन उस मानवीय शिक्षाशास्त्र के सिद्धांतों का पालन करता है, जिसे "एमिल" रूसो द्वारा उपयोग में लाया गया था, और जो फ्रेंडली सोसाइटी के संस्थापकों के विचारों के साथ पूरी तरह से मेल खाता था। इस समय, करमज़िन की साहित्यिक भाषा धीरे-धीरे विकसित हुई, जिसने सबसे बड़े सुधार में योगदान दिया। शेक्सपियर के "जूलियस सीज़र" के अनुवाद की प्रस्तावना में, वह यह भी लिखते हैं: "उनकी आत्मा एक चील की तरह बढ़ गई, और इसकी बढ़ती माप नहीं कर सका", "महान आत्माएं" (प्रतिभा के बजाय), आदि। लेकिन पेट्रोव हँसे " लंबे समय से खींची गई उड़ती हुई "स्लाव शब्दों में, और" बच्चों की पढ़ाई "ने अपने उद्देश्य से करमज़िन को एक आसान और बोलचाल की भाषा में और हर संभव तरीके से" स्लाववाद "और लैटिन-जर्मन निर्माण से बचने के लिए मजबूर किया। उसी समय, या विदेश जाने के तुरंत बाद, करमज़िन ने कविता में अपनी ताकत का परीक्षण करना शुरू किया; उनके लिए तुकबंदी आसान नहीं थी, और उनके छंदों में तथाकथित उंचाई बिल्कुल भी नहीं थी, लेकिन यहां भी उनकी शैली स्पष्ट और सरल है; वह जानता था कि रूसी साहित्य के लिए नए विषय कैसे खोजे जा सकते हैं और जर्मनों से मूल और सुंदर मीटर उधार ले सकते हैं। उनका "प्राचीन गिश्पान ऐतिहासिक गीत": "काउंट ग्वारिनोस", जो 1789 में लिखा गया था, ज़ुकोवस्की के गाथागीत का प्रोटोटाइप है; एक समय में उनकी "शरद ऋतु" अपनी असाधारण सादगी और लालित्य से चकित थी। करमज़िन की विदेश यात्रा और उसके परिणामस्वरूप रूसी यात्री के पत्र रूसी शिक्षा के इतिहास में बहुत महत्वपूर्ण तथ्य हैं। "पत्र" के बारे में बसलाव कहते हैं: "उनमें से कई पाठकों को असंवेदनशील रूप से यूरोपीय सभ्यता के विचारों में लाया गया था, जैसे कि युवा रूसी यात्री की परिपक्वता के साथ-साथ परिपक्व होना, उनकी महान भावनाओं को महसूस करना सीखना, उनके सुंदर सपनों का सपना देखना " गलाखोव की गणना के अनुसार, जर्मनी और स्विटज़रलैंड के पत्रों में, एक वैज्ञानिक और साहित्यिक प्रकृति के समाचार एक चौथाई भाग लेते हैं, और यदि विज्ञान, कला और रंगमंच को पेरिस के पत्रों से बाहर रखा जाता है, तो आधे से भी कम रह जाएगा। करमज़िन का कहना है कि पत्र "जैसा हुआ, प्रिय, पेंसिल में स्क्रैप पर" लिखा गया था; इस बीच, यह पता चला कि उनमें बहुत सारे साहित्यिक उधार हैं - इसलिए, वे कम से कम आंशिक रूप से "कार्यालय की चुप्पी में" लिखे गए थे। किसी भी मामले में, करमज़िन ने वास्तव में सामग्री का एक महत्वपूर्ण हिस्सा महंगे तरीके से टाइप किया और इसे "कतरों पर" लिखा। एक और विरोधाभास अधिक महत्वपूर्ण है: स्वतंत्रता का एक उत्साही मित्र, रूसो का शिष्य, फिस्को के सामने अपने घुटनों पर गिरने के लिए तैयार कैसे हो सकता है, उस समय की पेरिस की घटनाओं के बारे में इतनी अवमानना ​​\u200b\u200bसे बोल सकता है और उनमें विद्रोह के अलावा कुछ भी नहीं देखना चाहता "शिकारी भेड़ियों" की पार्टी द्वारा आयोजित? बेशक, फ्रेंडली सोसाइटी का एक छात्र एक खुले विद्रोह के प्रति सहानुभूति नहीं रख सकता था, लेकिन भयभीत सावधानी ने भी यहाँ एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई: यह ज्ञात है कि कैसे कैथरीन ने 14 जुलाई के बाद फ्रांसीसी पत्रकारिता और एस्टेट्स जनरल की गतिविधियों के प्रति अपने दृष्टिकोण को तेजी से बदल दिया। . 1790 के अप्रैल पत्र में अवधियों का सबसे गहन उपचार स्पष्ट रूप से इस तथ्य की गवाही देता है कि फ्रांस में पुराने आदेश की प्रशंसा में तीमारदार दिखाने के लिए लिखे गए हैं। - करमज़िन ने विदेश में कड़ी मेहनत की (वैसे, उन्होंने अंग्रेजी सीखी); साहित्य के प्रति उनका प्रेम और मजबूत हो गया, और अपनी मातृभूमि लौटने के तुरंत बाद वे एक पत्रकार बन गए। उनका "मॉस्को जर्नल" पहली रूसी साहित्यिक पत्रिका है जिसने वास्तव में अपने पाठकों को प्रसन्न किया। यहाँ साहित्यिक और नाट्य आलोचना दोनों के नमूने थे, उस समय के लिए उत्कृष्ट, खूबसूरती से, आम तौर पर समझने योग्य और बेहद नाजुक ढंग से प्रस्तुत किए गए। सामान्य तौर पर, करमज़िन हमारे साहित्य को सर्वश्रेष्ठ, यानी अधिक शिक्षित रूसी लोगों और, इसके अलावा, दोनों लिंगों की जरूरतों के अनुकूल बनाने में सक्षम थे: तब तक, महिलाओं ने रूसी पत्रिकाओं को नहीं पढ़ा था। मॉस्को जर्नल में (साथ ही बाद में वेस्तनिक एवरोपी में), करमज़िन के पास शब्द के आधुनिक अर्थों में कोई कर्मचारी नहीं था: दोस्तों ने उन्हें अपनी कविताएँ भेजीं, कभी-कभी बहुत मूल्यवान (1791 में डर्झाविन की मुरज़ा की दृष्टि यहाँ दिखाई दी, 1792 में "फैशनेबल" वाइफ" दिमित्रिक द्वारा, उनके द्वारा प्रसिद्ध गीत "द डव डव मोन्स", खेरसकोव, नेलडिन्स्की-मेलेट्स्की और अन्य द्वारा बजाया गया), लेकिन उन्हें पत्रिका के सभी वर्गों को स्वयं भरना था; यह केवल इसलिए संभव हो पाया क्योंकि वह विदेश से अनुवाद और नकल से भरा एक पोर्टफोलियो वापस लाया। मॉस्को जर्नल में करमज़िन की दो कहानियाँ दिखाई देती हैं: बेचारी लिज़ा और नताल्या, द बॉयर्स डॉटर, जो उनकी भावुकता की सबसे आकर्षक अभिव्यक्ति के रूप में काम करती हैं। पहला वाला विशेष रूप से सफल रहा: कवियों ने लेखक की महिमा की या गरीब लिज़ा की राख पर शोकगीतों की रचना की। निश्चित रूप से, और एपिग्राम थे। करमज़िन की भावुकता उनके प्राकृतिक झुकाव और उनके विकास की स्थितियों के साथ-साथ पश्चिम में उस समय उत्पन्न हुए साहित्यिक विद्यालय के प्रति उनकी सहानुभूति से आगे बढ़ी। पुअर लिज़ा में, लेखक स्पष्ट रूप से घोषणा करता है कि वह "उन वस्तुओं से प्यार करता है जो दिल को छूती हैं और उसे भारी दुःख के आँसू बहाती हैं।" कहानी में, इलाके के अलावा, रूसी कुछ भी नहीं है; लेकिन कविता को जीवन के करीब रखने की जनता की अस्पष्ट इच्छा अब तक इस छोटे से संतुष्ट हो गई है। "गरीब लिसा" में कोई पात्र नहीं हैं, लेकिन बहुत सारी भावनाएँ हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उसने कहानी के पूरे स्वर के साथ आत्मा को छुआ और पाठकों को उस मनोदशा में लाया जिसमें उन्होंने लेखक की कल्पना की थी। अब "गरीब लिज़ा" ठंडी और झूठी लगती है, लेकिन सिद्धांत रूप में यह श्रृंखला की पहली कड़ी है, जो पुश्किन के रोमांस के माध्यम से: "शाम को एक बरसात की शरद ऋतु में", दोस्तोवस्की के "अपमानित और अपमानित" तक फैली हुई है। यह गरीब लिसा से है कि रूसी साहित्य उस परोपकारी दिशा को लेता है जिसके बारे में किरीवस्की बोलते हैं। नकल करने वालों ने करमज़िन के अश्रुपूर्ण स्वर को एक चरम सीमा तक ले लिया, जिससे उन्हें बिल्कुल भी सहानुभूति नहीं थी: पहले से ही 1797 में (एओनिड्स की दूसरी पुस्तक की प्रस्तावना में) उन्होंने सलाह दी "आँसू के बारे में लगातार बात न करें ... स्पर्श करने का यह तरीका बहुत है अविश्वसनीय।" "नताल्या, द बॉयर्स डॉटर" हमारे अतीत के भावुक आदर्शीकरण के पहले अनुभव के रूप में और करमज़िन के विकास के इतिहास में - "रूसी राज्य के इतिहास" के भविष्य के लेखक के पहले और डरपोक कदम के रूप में महत्वपूर्ण है। मॉस्को जर्नल एक सफलता थी, उस समय बहुत महत्वपूर्ण (पहले वर्ष में पहले से ही इसमें 300 "सबस्क्रिप्ट" थे; बाद में इसके दूसरे संस्करण की आवश्यकता थी), लेकिन करमज़िन ने 1794 में विशेष रूप से व्यापक लोकप्रियता हासिल की, जब उन्होंने इससे सभी लेख एकत्र किए उनका अपना और एक विशेष संग्रह में पुनर्मुद्रित: "माई ट्रिंकेट" (दूसरा संस्करण, 1797; तीसरा - 1801)। तब से, एक साहित्यिक सुधारक के रूप में उनका महत्व काफी स्पष्ट है: साहित्य के कुछ प्रेमी उन्हें सर्वश्रेष्ठ गद्य लेखक के रूप में पहचानते हैं, एक बड़ी जनता केवल उन्हें आनंद के साथ पढ़ती है। उस समय रूस में, सभी सोच वाले लोग इतनी बुरी तरह से रहते थे कि, करमज़िन के शब्दों में, "सत्ता के दुरुपयोग के खिलाफ विशाल उन्माद ने व्यक्तिगत सावधानी की आवाज़ को डुबो दिया" ("प्राचीन और नए रूस पर नोट")। पॉल I के तहत, करमज़िन साहित्य छोड़ने के लिए तैयार था और उसने इतालवी भाषा के अध्ययन और प्राचीन स्मारकों को पढ़ने में आध्यात्मिक आराम की तलाश की। अलेक्जेंडर I के शासनकाल की शुरुआत से, करमज़िन, अभी भी एक लेखक के रूप में रहते हुए, एक अद्वितीय उच्च स्थान पर कब्जा कर लिया: वह न केवल "अलेक्जेंडर का गायक" बन गया, इस अर्थ में कि डेरज़्विन "कैथरीन का गायक" था, लेकिन एक प्रभावशाली प्रचारक था, जिसका आवाज सुनी गई और सरकार और समाज। उनका "बुलेटिन ऑफ़ यूरोप" एक साहित्यिक और कलात्मक प्रकाशन है जो अपने समय के लिए "मास्को जर्नल" के रूप में उत्कृष्ट है, लेकिन साथ ही यह उदार उदार विचारों का एक अंग भी है। हालाँकि, पहले की तरह, करमज़िन को लगभग अकेले ही काम करना पड़ता है; ताकि उसका नाम पाठकों की आँखों में न चमके, वह बहुत सारे छद्म नामों का आविष्कार करने के लिए मजबूर है। Vestnik Evropy ने यूरोपीय बौद्धिक और राजनीतिक जीवन पर कई लेखों और अच्छी तरह से चुने गए अनुवादों के द्रव्यमान द्वारा अपना नाम अर्जित किया है (करमज़िन ने 12 सर्वश्रेष्ठ विदेशी पत्रिकाओं के संपादकों की सदस्यता ली है)। वेस्टनिक एवरोपी में करमज़िन की साहित्यिक कृतियों में, आत्मकथात्मक कहानी ए नाइट ऑफ़ आवर टाइम, जो कि जीन-पॉल रिक्टर के प्रभाव को स्पष्ट रूप से दर्शाती है, और प्रसिद्ध ऐतिहासिक कहानी मारफा पोसादनित्सा दूसरों की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण हैं। पत्रिका के प्रमुख लेखों में, करमज़िन "वर्तमान समय के सुखद विचार, आशाएँ और इच्छाएँ" व्यक्त करते हैं, जिन्हें तत्कालीन समाज के सर्वश्रेष्ठ भाग द्वारा साझा किया गया था। यह पता चला कि क्रांति, जिसने सभ्यता और स्वतंत्रता को भस्म करने की धमकी दी थी, उन्हें बहुत लाभ हुआ: अब "संप्रभु, चुप्पी के कारण की निंदा करने के बजाय, इसे अपने पक्ष में झुकाएं"; वे "गठबंधन के महत्व को महसूस करते हैं" सबसे अच्छे दिमाग के साथ, जनमत का सम्मान करते हैं, और गालियों को खत्म करके लोगों का प्यार जीतने का प्रयास करते हैं। रूस के संबंध में, करमज़िन सभी वर्गों के लिए शिक्षा चाहता है, और लोगों के लिए सभी साक्षरता से ऊपर ("ग्रामीण स्कूलों की स्थापना सभी गीतों की तुलना में अतुलनीय रूप से अधिक उपयोगी है, एक सच्चे लोगों की संस्था होने के नाते, राज्य शिक्षा की सच्ची नींव"); वह उच्च समाज में विज्ञान के प्रवेश का सपना देखता है। सामान्य तौर पर, करमज़िन के लिए, "ज्ञान अच्छे शिष्टाचार का एक पैलेडियम है," जिसके द्वारा उनका अर्थ है मानव प्रकृति के सभी सर्वोत्तम पहलुओं के निजी और सार्वजनिक जीवन में अभिव्यक्ति और अहंकारी प्रवृत्ति का वशीकरण। करमज़िन अपने विचारों को समाज तक पहुँचाने के लिए एक कहानी के रूप का भी उपयोग करता है: माय कन्फेशन में, वह बेतुकी धर्मनिरपेक्ष शिक्षा की निंदा करता है जो अभिजात वर्ग को दी जाती है, और जो अन्यायपूर्ण एहसान उसे प्रदान किए जाते हैं। करमज़िन की पत्रकारिता गतिविधि का कमजोर पक्ष उसका सरफ़ान के प्रति रवैया है; वह, एनआई के रूप में। तुर्गनेव, इस मुद्दे पर फिसल जाता है ("एक ग्रामीण से पत्र" में वह
किसानों को तत्कालीन परिस्थितियों में स्वतंत्र रूप से अपनी अर्थव्यवस्था चलाने का अवसर देने के खिलाफ स्पष्ट रूप से बोलता है)। वेस्टनिक एवरोपी में आलोचना का विभाग लगभग न के बराबर है; करमज़िन अब उसके बारे में पहले की तरह उच्च राय रखने से दूर है, वह उसे हमारे गरीब साहित्य के लिए एक विलासिता मानता है। सामान्य तौर पर, वेस्टनिक एवरोपी हर चीज में रूसी यात्री के साथ मेल नहीं खाता है। पहले की तरह होने से बहुत दूर, करमज़िन पश्चिम का सम्मान करता है और पाता है कि एक व्यक्ति और लोगों के लिए एक छात्र की स्थिति में हमेशा बने रहना अच्छा नहीं है; वह राष्ट्रीय पहचान को बहुत महत्व देता है और इस विचार को खारिज करता है कि "लोगों का सब कुछ मानव के सामने कुछ भी नहीं है।" इस समय, शिशकोव ने करमज़िन और उनके समर्थकों के खिलाफ एक साहित्यिक युद्ध शुरू किया, जिसने हमारी भाषा में और आंशिक रूप से रूसी साहित्य की दिशा में करमज़िन के सुधार को समझा और अंत में समेकित किया। अपनी युवावस्था में करमज़िन ने साहित्यिक शैली में अपने शिक्षक के रूप में स्लावों के दुश्मन पेट्रोव को मान्यता दी; 1801 में उन्होंने दृढ़ विश्वास व्यक्त किया कि रूसी शब्दांश में उनके समय के बाद से ही किसी ने "फ्रांसीसी 'लालित्य' नामक सुखदता पर ध्यान दिया है। बाद में भी (1803) वह साहित्यिक शैली के बारे में यह कहते हैं: “लेखक के लिए एक रूसी उम्मीदवार, किताबों से असंतुष्ट, उन्हें बंद करना चाहिए और भाषा को पूरी तरह से सीखने के लिए अपने आसपास की बातचीत को सुनना चाहिए। यहाँ एक नया दुर्भाग्य है: सबसे अच्छे घरों में हम अधिक फ्रेंच बोलते हैं ... लेखक के लिए क्या करना बाकी है? आविष्कार करें, भाव लिखें, शब्दों के सर्वोत्तम विकल्प का अनुमान लगाएं। शिशकोव ने सभी नवाचारों के खिलाफ विद्रोह किया (इसके अलावा, वह करमज़िन के अयोग्य और चरम नकल करने वालों से उदाहरण लेता है), साहित्यिक भाषा को तेजी से अलग करता है, इसके मजबूत स्लाव तत्व और तीन शैलियों के साथ, बोली जाने वाली भाषा से। करमज़िन ने चुनौती स्वीकार नहीं की, लेकिन मकारोव, कचेनोव्स्की और दशकोव उसके लिए लड़ाई में शामिल हो गए, जिन्होंने रूसी अकादमी के समर्थन और रूसी साहित्य के प्रेमियों के वार्तालापों की नींव के बावजूद शिशकोव पर दबाव डाला। 1818 में अरज़मास और करमज़िन की अकादमी में प्रवेश के बाद विवाद को समाप्त माना जा सकता है। अपने शुरुआती भाषण में, उन्होंने उज्ज्वल विचार व्यक्त किया कि “अकादमियों द्वारा शब्दों का आविष्कार नहीं किया जाता है; वे विचारों के साथ पैदा होते हैं। पुष्किन के शब्दों में, "करमज़िन ने भाषा को एक विदेशी जुए से मुक्त कर दिया और अपनी आजादी बहाल कर दी, इसे लोगों के शब्द के जीवित स्रोतों में बदल दिया।" यह जीवित तत्व काल की संक्षिप्तता में, बोलचाल की रचना में और बड़ी संख्या में नए शब्दों में निहित है (उदाहरण के लिए, नैतिक, सौंदर्य, युग, मंच, सद्भाव, तबाही, भविष्य, किसको या क्या प्रभावित करता है, फोकस, स्पर्श, मनोरंजक, उद्योग)। इतिहास पर काम करते हुए, करमज़िन ने स्मारकों की भाषा के अच्छे पहलुओं को महसूस किया और कई सुंदर और मजबूत अभिव्यक्तियों को उपयोग में लाने में कामयाब रहे। "इतिहास" के लिए सामग्री एकत्र करते समय करमज़िन ने प्राचीन रूसी साहित्य के अध्ययन के लिए एक विशाल सेवा प्रदान की; स्रेज़नेवस्की के अनुसार, "करमज़िन ने कई प्राचीन स्मारकों के बारे में पहला शब्द कहा, और एक भी शब्द अनुचित और आलोचना के बिना नहीं कहा गया।" इगोर के अभियान की कथा, मोनोमख के निर्देश और प्राचीन रस के कई अन्य साहित्यिक कार्य आम जनता के लिए केवल रूसी राज्य के इतिहास के लिए धन्यवाद बन गए। 1811 में, करमज़िन प्रसिद्ध नोट "अपने राजनीतिक और नागरिक संबंधों में प्राचीन और नए रूस पर" संकलित करके अपने मुख्य कार्य से विचलित हो गए थे (1861 में बर्लिन में पोलैंड पर एक नोट के साथ प्रकाशित; 1870 में - "रूसी संग्रह" में) "), जिसे करमज़िन के पनीरकार एक महान नागरिक उपलब्धि मानते हैं, और अन्य "उनके भाग्यवाद का एक चरम अभिव्यक्ति", दृढ़ता से अश्लीलता की ओर झुके हुए हैं। बैरन कॉर्फ़ ("द लाइफ ऑफ़ स्पेरन्स्की", 1861) का कहना है कि यह नोट करमज़िन के व्यक्तिगत विचारों का सारांश नहीं है, बल्कि "उन्होंने अपने आसपास जो कुछ सुना है उसका एक कुशल संकलन है।" नोट के कई प्रावधानों और करमज़िन द्वारा व्यक्त किए गए उन मानवीय और उदार विचारों के बीच एक स्पष्ट विरोधाभास को नोटिस करना मुश्किल नहीं है, उदाहरण के लिए, ऐतिहासिक स्तुति में कैथरीन (1802) और उनके अन्य पत्रकारिता और साहित्यिक कार्यों में। पोलैंड के बारे में करमज़िन की "रूसी नागरिक की राय" (1862 में "अप्रकाशित वर्क्स" पुस्तक में प्रकाशित; cf. "रशियन आर्काइव" 1869) जैसा नोट, 1819 में करमज़िन द्वारा अलेक्जेंडर I को प्रस्तुत किया गया, कुछ नागरिक साहस की गवाही देता है। लेखक, चूंकि उनके तीखे स्पष्ट स्वर में, उन्हें संप्रभु की नाराजगी का कारण बनना चाहिए था; लेकिन करमज़िन के साहस को उसके लिए गंभीर रूप से दोषी नहीं ठहराया जा सकता था, क्योंकि उसकी आपत्तियाँ निरंकुश सत्ता के प्रति उसके सम्मान पर आधारित थीं। करमज़िन की गतिविधियों के परिणामों के बारे में राय उनके जीवनकाल के दौरान बहुत भिन्न थी (1798-1800 की शुरुआत में, उनके समर्थकों ने उन्हें एक महान लेखक माना और उन्हें लोमोनोसोव और डेरज़्विन के बगल में संग्रह में रखा, और 1810 में भी, उनके दुश्मनों ने आश्वासन दिया कि उन्होंने इसमें डाला उनका लेखन "जेकोबिन जहर" और स्पष्ट रूप से नास्तिकता और अराजकता का प्रचार करता है); उन्हें वर्तमान समय में भी एकता में नहीं लाया जा सकता है। पुश्किन ने उन्हें एक महान लेखक, एक महान देशभक्त, एक अद्भुत आत्मा के रूप में पहचाना, उन्हें आलोचना के संबंध में दृढ़ता के उदाहरण के रूप में लिया, उनके इतिहास पर हमलों और उनकी मृत्यु के बारे में लेखों की शीतलता पर क्रोधित थे। 1846 में गोगोल उनके बारे में कहते हैं: “करमज़िन एक असाधारण घटना का प्रतिनिधित्व करता है। यहाँ हमारे लेखकों में से एक है जिसके बारे में कहा जा सकता है कि उसने अपना पूरा कर्तव्य पूरा किया, जमीन में कुछ भी नहीं डाला, और उसे दी गई पाँच प्रतिभाओं के लिए वास्तव में एक और पाँच लाए। बेलिंस्की इसके ठीक विपरीत राय रखते हैं और साबित करते हैं कि करमज़िन ने जितना कर सकते थे उससे कम किया। हालाँकि, रूसी भाषा और साहित्यिक रूप के विकास पर करमज़िन के विशाल और लाभकारी प्रभाव को सभी ने सर्वसम्मति से मान्यता दी है।

एनएम करमज़िन द्वारा गद्य

"एक रूसी यात्री के पत्र", जिसे लेखक ने खुद अपनी कहानी का "आत्मा का दर्पण" कहा ("नताल्या, द बॉयर्स डॉटर", "मार्फा पोसाडनित्सा", "बोर्नहोम आइलैंड") ने एक नए चरण की शुरुआत को चिह्नित किया साहित्यिक विकास। (याद रखें कि क्लासिकिज्म अनिवार्य रूप से कलात्मक नहीं जानता था
गद्य।)

अपने जीवन के अंतिम वर्ष करमज़िन ने एक राजसी काम के निर्माण के लिए समर्पित किया - "रूसी राज्य का इतिहास।" उस समय के कई पाठकों के लिए, लेखक बन गया, जैसा कि वह था, रूसी इतिहास कोलंबस के खोजकर्ता, जैसा कि पुश्किन ने उसे बुलाया था। दुर्भाग्य से, मृत्यु ने करमज़िन को अपनी योजना को पूरा करने का अवसर नहीं दिया, लेकिन वह जो लिखने में कामयाब रहे, वह उनके नाम के लिए न केवल रूसी साहित्य के इतिहास में, बल्कि रूसी संस्कृति में भी हमेशा के लिए रहने के लिए पर्याप्त है।

करमज़िन की कहानियों में, "गरीब लिसा" विशेष रूप से लोकप्रिय थी। कहानी बताती है कि कैसे एक गरीब किसान लड़की को एक रईस सज्जन ने धोखा दिया। एक साधारण कहानी, एक सामान्य कथानक। साहित्य में इस कथानक का कितनी बार उपयोग किया गया है (थिएटर, सिनेमा, टेलीविजन श्रृंखला में) मन के लिए समझ से बाहर है! लेकिन ऐसा क्यों है कि "गरीब लिसा" ने पाठकों को दो सदियों से उदासीन नहीं छोड़ा है? जाहिर है, यह साजिश के बारे में नहीं है। सबसे अधिक संभावना है, हम लेखक की बहुत ही कथा शैली से प्रभावित हैं, भावनाओं के विवरण में उनकी गहरी रुचि, भावनात्मक अनुभव, गीतात्मक पचड़ों के लिए उनका प्यार जो न केवल पात्रों की विशेषता है, बल्कि सबसे पहले स्वयं लेखक - मानवीय, दयालु , अपने पात्रों की आंतरिक दुनिया में प्रवेश करने में सक्षम। उन्हें समझें और अंततः उन्हें क्षमा कर दें...

लेखक छवि। अपने एक कार्यक्रम लेख ("लेखक को क्या चाहिए") में, करमज़िन ने तर्क दिया कि "रचनाकार को हमेशा सृजन में चित्रित किया जाता है", कि कला का प्रत्येक कार्य "लेखक की आत्मा और हृदय का चित्र" है। और स्वयं करमज़िन की कहानियों में ("गरीब लिसा" सहित) लेखक-कथाकार का व्यक्तित्व सामने आता है। दूसरे शब्दों में, करमज़िन वास्तविकता को पूरी तरह से निष्पक्ष रूप से नहीं, बल्कि लेखक की भावनाओं के माध्यम से लेखक की धारणा के चश्मे के माध्यम से चित्रित करता है। तो यह "एक रूसी यात्री के पत्र" में था, इसलिए यह है
कथन और "गरीब लिसा" में।

"शायद मास्को में रहने वाला कोई भी इस शहर के परिवेश को उतना ही नहीं जानता जितना मैं करता हूं, क्योंकि कोई भी मुझसे अधिक बार मैदान में नहीं होता है, मुझसे ज्यादा कोई भी बिना किसी योजना के, बिना किसी लक्ष्य के पैदल नहीं भटकता है - जहां आँखें देखती हैं - घास के मैदानों और उपवनों, पहाड़ियों और मैदानों के माध्यम से…”

बेशक, आप कह सकते हैं: हम लेखक को अपने लक्ष्यहीन चलने में रूचि नहीं रखते हैं, हम एक गरीब लड़की के दुखी प्यार के बारे में पढ़ने और जल्दी से पता लगाने में अधिक रुचि रखते हैं कि यह सब कैसे समाप्त हुआ।

जल्दी न करो। करमज़िन एक साहसिक उपन्यास नहीं लिखते हैं, लेकिन एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक कहानी, रूसी साहित्य में पहली में से एक है। उसकी रुचि निहित है, जैसा कि हमने पहले ही कहा है, कथानक में ही नहीं, बल्कि भावनाओं की संपूर्ण जटिलता के क्रमिक प्रकटीकरण में, पात्रों और स्वयं लेखक दोनों के अनुभवों में।

करमज़िन लिखते हैं: “लेकिन सबसे अधिक बार मैं सिमोनोव मठ की दीवारों की ओर आकर्षित होता हूं - लिजा, गरीब लिजा के दु: खद भाग्य की यादें। ओह! मैं उन वस्तुओं से प्यार करता हूं जो मेरे दिल को छूती हैं और मुझे दुख के आंसू बहाती हैं! »शैली की भावनात्मकता पर ध्यान दें: एक विस्मयादिबोधक वाक्य, एक असामान्य डैश, किसी भी नियम से परे सेट (और इसका कार्य क्या है?), करमज़िन द्वारा एक उत्साहित और अक्सर इस्तेमाल किया जाने वाला विस्मयादिबोधक “आह! ”, दिल, आँसू, दुःख के बारे में उनका सामान्य संदर्भ ...

"गरीब लिसा" का समग्र कथा स्वर दुखद है। शुरुआत से ही कहानी हमें एक दुखद अंत के लिए तैयार करती है। हम सीखते हैं कि लेखक का दिल "कंपकंपी और कांपता है", "खून बहता है"। हाँ, और अपने नायकों से उनकी अपीलों में दुखद भविष्यवाणियाँ भी हैं: “लापरवाह युवक! क्या आप अपने दिल को जानते हैं? या: "आह, लिज़ा, लिज़ा! आपका अभिभावक देवदूत कहाँ है? "-आदि। अपेक्षाकृत हाल तक, करमज़िन को इस तथ्य के लिए फटकार लगाने की प्रथा थी कि उनकी कहानी में उन्होंने सरफ़राज़ की सभी भयावहता को प्रतिबिंबित नहीं किया, लिज़ा और उसकी माँ की घोर गरीबी को नहीं दिखाया, उनके जीवन को आदर्श बनाया। यह सब हमें इस विचार की पुष्टि करनी चाहिए थी कि करमज़िन अपनी महान सीमाओं को पार नहीं कर सका, कि वह किसान जीवन की सच्ची तस्वीर को चित्रित करने में विफल रहा।

तो यह वास्तव में है। काश, करमज़िन सामाजिक-राजनीतिक विचारों के मामले में लोकतांत्रिक नहीं होते, सौंदर्यवादी अवधारणाओं के मामले में यथार्थवादी नहीं होते। लेकिन वह या तो यथार्थवादी या लोकतांत्रिक होने की आकांक्षा नहीं रखते थे। वह 18वीं-19वीं शताब्दी के मोड़ पर रहे - हम वास्तव में उनसे क्या चाहते हैं? वास्तविकता, लोगों, कला के बारे में उनका अपना दृष्टिकोण है। वास्तविक जीवन और साहित्य में कुछ भी सामान्य नहीं है - यह करमज़िन की स्थिति है। इस बारे में हम उनकी शायरी के बारे में पहले ही बात कर चुके हैं। इसीलिए पात्रों की भावनाओं और कार्यों का सामाजिक पूर्वनिर्धारण उसके लिए बहुत कम रुचि रखता है। लिसा की नाटकीय कहानी, सबसे पहले, सामाजिक असमानता का नहीं, बल्कि लिसा और एरास्ट के मनोवैज्ञानिक स्वभावों के बीच दुखद विसंगति का परिणाम है।

बेचारी लिसा

करमज़िन की सर्वश्रेष्ठ कहानी को "गरीब लिज़ा" (1792) के रूप में मान्यता प्राप्त है, जो मानव व्यक्ति के ज्ञानवर्धक विचार पर एक अतिरिक्त-मौखिक मूल्य के रूप में आधारित है। कहानी की समस्या सामाजिक रूप से नैतिक प्रकृति की है: किसान महिला लिजा का विरोध रईस एरास्ट ने किया है। प्यार करने के लिए नायकों के रवैये में चरित्रों का पता चलता है। लिसा की भावनाओं को गहराई से चिह्नित किया जाता है, निस्वार्थता द्वारा निरंतरता: वह पूरी तरह से समझती है कि उसे एरास्ट की पत्नी बनना तय नहीं था। पूरी कहानी में वह दो बार इस बारे में बोलती है, पहली बार अपनी माँ से: “माँ! मां! यह कैसे हो सकता है? वह एक सज्जन व्यक्ति हैं, और किसानों के बीच लिसा ने अपना भाषण समाप्त नहीं किया। दूसरी बार एरास्ट के लिए: “हालाँकि, तुम मेरे पति नहीं हो सकते! "-" क्यों? "-" मैं एक किसान हूँ ... "। लिसा अपने जुनून के परिणामों के बारे में सोचे बिना निस्वार्थ रूप से एरास्ट से प्यार करती है, "लिसा का क्या संबंध है, करमज़िन लिखती है, उसने पूरी तरह से उसके सामने आत्मसमर्पण कर दिया, वह केवल जीवित रही और सांस ली और अपनी खुशी में अपनी खुशी पर विश्वास किया।" इस भावना को किसी भी स्वार्थी गणना से रोका नहीं जा सकता। एक तारीख के दौरान, लिजा एरास्ट को बताती है
पड़ोस के गाँव के एक अमीर किसान का बेटा उसे लुभा रहा है, और उसकी माँ वास्तव में यह शादी चाहती है। ”और आप सहमत हैं? "- एरास्ट चिंतित है। "निर्दयी! क्या आप इसके बारे में पूछ सकते हैं? लिसा उसे आश्वस्त करती है।

कहानी में एरास्ट को विश्वासघाती धोखेबाज नहीं - एक देशद्रोही के रूप में दर्शाया गया है। सामाजिक समस्या का ऐसा समाधान बहुत कच्चा और सीधा होगा। यह करमज़िन के अनुसार, "स्वाभाविक रूप से दयालु" दिल के साथ "बल्कि एक अमीर रईस" था, लेकिन कमजोर और हवा ... उसने एक बिखरे हुए जीवन का नेतृत्व किया, केवल अपने आनंद के बारे में सोच रहा था ... "इस प्रकार, संपूर्ण, निस्वार्थ चरित्र एक किसान महिला एक तरह के चरित्र के विरोध में है, लेकिन एक सज्जन व्यक्ति अपने कार्यों के परिणामों के बारे में सोचने में असमर्थ, एक बेकार जीवन से खराब हो गया है। एक भोली लड़की को बहकाने का इरादा उसकी योजनाओं का हिस्सा नहीं था। सबसे पहले, उन्होंने "शुद्ध खुशियों" के बारे में सोचा, जिसका उद्देश्य "लिजा के साथ भाई और बहन की तरह रहना" था। लेकिन एरास्ट अपने चरित्रों को अच्छी तरह से नहीं जानते थे, और अपनी नैतिक शक्ति को बहुत अधिक आंकते थे। जल्द ही, करमज़िन के अनुसार, वह "अब केवल शुद्ध आलिंगन से संतुष्ट नहीं हो सकता था। वह और अधिक चाहता था, और अंत में, वह कुछ भी नहीं चाहता था। तृप्ति अंदर आती है और ऊब कनेक्शन से छुटकारा पाने की इच्छा होती है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एरास्ट की छवि एक बहुत ही नीरस लेटमोटिफ़ - धन के साथ है, जो भावुक साहित्य में हमेशा अपने प्रति एक निंदनीय रवैया पैदा करता है।

एरास्ट, लिजा के साथ पहली मुलाकात में, अपनी उदारता के साथ उसकी कल्पना को विस्मित करने की कोशिश करता है, घाटी के एक लिली के लिए पांच कोपेक के बदले पूरे रूबल की पेशकश करता है। लिज़ा ने इस पैसे को पूरी तरह से मना कर दिया, जिससे उसकी माँ की पूर्ण स्वीकृति हो गई। एरास्ट, लड़की की मां को जीतना चाहता है, केवल उसे अपने उत्पाद बेचने के लिए कहता है और हमेशा दस गुना अधिक भुगतान करने का प्रयास करता है, लेकिन "बूढ़ी औरत ने कभी बहुत अधिक नहीं लिया।" एरास्ट से प्यार करने वाली लिसा ने समृद्ध किसान को मना कर दिया जिसने उससे शादी करने के लिए कहा। एरास्ट, पैसे की खातिर, एक अमीर बुजुर्ग विधवा से शादी करता है। लिसा के साथ आखिरी मुलाकात में, एरास्ट ने उसे "दस साम्राज्य" के साथ वापस खरीदने की कोशिश की। "मैं तुमसे प्यार करता हूँ," वह खुद को सही ठहराता है, और अब मैं तुमसे प्यार करता हूँ, यानी मैं तुम्हें शुभकामनाएं देता हूं। ये रहे सौ रूबल, ले लो।

इस दृश्य को निन्दा के रूप में माना जाता है, आक्रोश के रूप में - सभी जीवन, विचार, आशाएँ, दूसरों के लिए - “दस साम्राज्य। सौ साल बाद, लियो टॉल्स्टॉय ने इसे "रविवार" उपन्यास में दोहराया।

लिसा के लिए, एरास्ट का नुकसान जीवन के नुकसान के समान है। आगे का अस्तित्व निरर्थक हो जाता है, और वह खुद पर हाथ रख लेती है। कहानी का दुखद अंत करमज़िन की रचनात्मक मृत्यु की गवाही देता है, जो एक सफल परिणाम के साथ उनके द्वारा सामने रखी गई सामाजिक और नैतिक समस्या के महत्व को कम नहीं करना चाहता था। जहां सामंती दुनिया की नींव के साथ एक महान, मजबूत भावना संघर्ष में आई, यिडिश
यह नहीं हो सकता।

अधिकतम संभाव्यता के लिए, करमज़िन ने अपनी कहानी के कथानक को मास्को के तत्कालीन उपनगरों में विशिष्ट स्थानों से जोड़ा। लिज़ा का घर मास्को नदी के तट पर स्थित है, जो सिमोनोव मठ से दूर नहीं है। लिज़ा और एरास्ट की तारीख सिमोनोव तालाब के पास हुई, जिसे कहानी के विमोचन के बाद "लिज़िना तालाब" कहा गया। "गरीब लिसा" कहानी में करमज़िन ने खुद को एक महान मनोवैज्ञानिक दिखाया। वह कुशलतापूर्वक अपने पात्रों की आंतरिक दुनिया को प्रकट करने में कामयाब रहे, मुख्य रूप से उनके प्रेम अनुभव। साहित्य के लिए करमज़िन की सबसे महत्वपूर्ण योग्यता, एफ.जेड.

पहली बार लिसा के घर जाकर एरास्ट ने अपनी मां के साथ बातचीत की। वह पहले से ही उनकी झोपड़ी में प्रवेश करने का वादा करता है। हम अनुमान लगाते हैं कि शुद्ध बाहरी विवरण से लिसा की आत्मा में क्या हो रहा है: “यहाँ, लिसा की आँखों में एक खुशी चमक उठी, जिसे वह सावधानी से छिपाना चाहती थी; उसके गाल जल गए, एक साफ गर्मी की शाम को भोर; उसने अपनी बाईं आस्तीन को देखा और अपने दाहिने हाथ से उसे खींच लिया। अगले दिन, लिसा एरास्ट से मिलने की उम्मीद में मास्को नदी के तट पर जाती है। प्रतीक्षा के थकाऊ घंटे। “अचानक लिसा ने ओरों का शोर सुना और एक नाव देखी, और एरास्ट नाव में था। उसकी सारी नसें धड़क रही थीं, और निश्चित रूप से डर से नहीं। वह उठी, जाना चाहती थी, लेकिन नहीं जा सकी। एरास्ट ने किनारे पर छलांग लगाई, उसे स्नेह से देखा और उसका हाथ पकड़ लिया। और लिसा झुकी हुई आँखों के साथ, उग्र गालों के साथ, कांपते हुए दिल के साथ खड़ी थी "लिसा एरास्ट की मालकिन बन जाती है, और उसकी माँ, उनकी निकटता से अनजान, सपने देखती है:" जब लिसा के बच्चे हैं, तो जानिए, सज्जन, कि आपको उन्हें बपतिस्मा देना चाहिए .. लिसा अपनी माँ के बगल में खड़ी थी और उसकी तरफ देखने की हिम्मत नहीं कर रही थी। पाठक आसानी से कल्पना कर सकते हैं कि उसने उस क्षण क्या महसूस किया, ”करमज़िन कहते हैं। कहानी की गीतात्मक सामग्री इसकी शैली में परिलक्षित होती है। कई मामलों में, करमज़िन का गद्य लयबद्ध हो जाता है, जो काव्यात्मक भाषण के करीब आता है। यह ठीक वैसा ही है जैसा कि एरास्ट ध्वनि के लिए लिसा का प्रेम स्वीकारोक्ति है: “आपकी अंधेरी आँखों के बिना, एक उज्ज्वल महीना, आपकी आवाज़ के बिना, गायन कोकिला उबाऊ है; तुम्हारी सांस के बिना, हवा मेरे लिए सुखद नहीं है।

"गरीब लिसा" की लोकप्रियता कम से कम कथानक की सादगी, रचना की स्पष्टता, क्रिया के विकास में तेज़ी के कारण नहीं थी। कभी-कभी तेजी से बदलते दृश्यों की एक श्रृंखला 20वीं सदी की फिल्म की पटकथा के समान होती है। व्यक्तिगत फ्रेम द्वारा घटनाओं के वितरण के साथ। कोई भी फिल्म निर्देशक उपहार के रूप में ले सकता है, उदाहरण के लिए, करमज़िन का एक अंश (लिसा और एरास्ट की विदाई का वर्णन करता है):

"लिसा ने रोया - एरास्ट रोया - उसे छोड़ दिया - वह गिर गई - नीचे गिर गई, अपने हाथों को आकाश की ओर उठाया और एरास्ट को देखा, जो दूर-आगे-आगे-और, अंत में गायब हो गया, सूरज चमक गया, और लिजा, छोड़ दिया , गरीब, खोई हुई भावनाएँ और स्मृति।

"गरीब लिसा" कहानी ने रूसी साहित्य के विकास में एक नई अवधि को चिह्नित किया। हालाँकि आज इसका अधिकांश हिस्सा भोला-भाला लगता है, शायद थोड़ा हास्यास्पद भी, लेकिन काम का मूल्यांकन उस समय को ध्यान में रखते हुए किया जाना चाहिए जब इसे बनाया गया था।

करमज़िन की विरासत - कवि, लेखक, पत्रकार, इतिहासकार - महान और विविध थी। सभी समकालीन उनके साथ सहमत नहीं थे: सभी ने, विशेष रूप से, उनके भाषा सुधार, कुछ ऐतिहासिक विचारों को स्वीकार नहीं किया। लेकिन शायद ही किसी को इस भूमिका पर संदेह था कि करमज़िन को रूसी संस्कृति के इतिहास में निभाना तय था। इसका अर्थ उस समर्पण से आंका जा सकता है जो त्रासदी "बोरिस गोडुनोव" से पहले हुआ था:

"रूसियों के लिए निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन की अनमोल स्मृति, उनकी प्रतिभा से प्रेरित यह काम, अलेक्जेंडर पुश्किन द्वारा श्रद्धा और कृतज्ञता के साथ समर्पित है।"

योजना:

परिचय।
भावुकता का इतिहास।
भावुकता की विशेषताएं और शैलियाँ।
निष्कर्ष।
ग्रंथ सूची।

परिचय
साहित्यिक दिशा "भावुकतावाद" को इसका नाम फ्रांसीसी शब्द भावना, यानी भावना, संवेदनशीलता) से मिला है। यह दिशा 18 वीं की दूसरी छमाही के साहित्य और कला में बहुत लोकप्रिय थी - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में। भावुकता की एक विशिष्ट विशेषता किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी भावनात्मक स्थिति पर ध्यान थी। भावुकता की दृष्टि से, यह मानवीय भावनाएँ थीं जो मुख्य मूल्य थीं।
भावुक उपन्यास और कहानियाँ, जो XVIII-XIX शताब्दियों में बहुत लोकप्रिय हैं, अब पाठकों द्वारा भोली-भाली परियों की कहानियों के रूप में मानी जाती हैं, जहाँ सच्चाई से कहीं अधिक कल्पना है। हालाँकि, भावुकता की भावना से लिखे गए कार्यों का रूसी साहित्य के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। उन्होंने मानव आत्मा के सभी रंगों को कागज पर उतारना संभव बना दिया।

सेंटिमेंटल? zm (फ्रेंच सेंटिमेंटलिज्म, इंग्लिश सेंटिमेंटल से, फ्रेंच सेंटिमेंट - फीलिंग) - पश्चिमी यूरोपीय और रूसी संस्कृति में मूड और इसी साहित्यिक प्रवृत्ति। यूरोप में, यह 20 वीं से 18 वीं शताब्दी के 80 के दशक तक, रूस में - 18 वीं के अंत से 19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक मौजूद था।

भावुकता ने "मानव स्वभाव" के प्रमुख होने के कारण नहीं, भावना की घोषणा की, जिसने इसे क्लासिकवाद से अलग किया। प्रबुद्धता के साथ टूटने के बिना, भावुकता एक प्रामाणिक व्यक्तित्व के आदर्श के लिए सच रही, लेकिन इसके कार्यान्वयन की स्थिति दुनिया का "उचित" पुनर्गठन नहीं थी, बल्कि "प्राकृतिक" भावनाओं की रिहाई और सुधार थी। भावुकता में प्रबुद्ध साहित्य का नायक अधिक वैयक्तिकृत है, उसकी आंतरिक दुनिया को सहानुभूति देने की क्षमता से समृद्ध किया जाता है, जो आसपास हो रहा है, उसके प्रति संवेदनशील रूप से प्रतिक्रिया करता है। मूल रूप से (या दृढ़ विश्वास से), भावुकतावादी नायक एक लोकतांत्रिक है; आम आदमी की समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया भावुकता की मुख्य खोजों और विजयों में से एक है।

1710 के दशक में ब्रिटिश तटों पर जन्मे, भावुकता मंगल बन गई। ज़मीन। 18 वीं सदी एक पैन-यूरोपीय घटना। में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआअंग्रेज़ी , फ्रेंच , जर्मनऔर रूसी साहित्य .

रूस में भावुकता के प्रतिनिधि:

एम.एन. चींटियों
एन.एम. करमज़िन
वी.वी. कपनिस्ट
पर। ल्वीव
युवा वी.ए. ज़ुकोवस्की थोड़े समय के लिए एक भावुकतावादी थे।

भावुकता का इतिहास।

XIX सदी की शुरुआत में। भावुकता सबसे बड़ा प्रभाव प्राप्त करती है (फ्रेंच भावुकतावाद से, अंग्रेजी भावुकता से - संवेदनशील)। इसका उद्भव व्यक्ति के आध्यात्मिक विकास के साथ जुड़ा हुआ है, उसकी अपनी गरिमा के बारे में जागरूकता और आध्यात्मिक मुक्ति की इच्छा के साथ। भावुकता साहित्य के लोकतंत्रीकरण के लिए जनता की आवश्यकता की प्रतिक्रिया थी। जबकि क्लासिकिज़्म के प्रमुख नायक राजा, रईस, नेता थे, जिनकी व्याख्या उनके अमूर्त, सार्वभौमिक, सामान्य सार में की गई थी, भावुकतावादियों ने अपने आंतरिक सार में एकल, निजी, साधारण, मुख्य रूप से "औसत" व्यक्तित्व की छवि को सामने लाया। रोजमर्रा की जिंदगी। उन्होंने भावना, स्पर्श, "दिल के धर्म" (रूसो) के पंथ के साथ क्लासिकवाद की तर्कसंगतता की तुलना की।
भावुकता की विचारधारा ज्ञानोदय के करीब थी। अधिकांश प्रबुद्धजनों का मानना ​​था कि लोगों को व्यवहार के कुछ उचित रूपों की शिक्षा देकर दुनिया को परिपूर्ण बनाया जा सकता है। भावुकता के लेखकों ने एक ही लक्ष्य निर्धारित किया और एक ही तर्क का पालन किया। केवल उन्होंने तर्क दिया कि यह कारण नहीं था, बल्कि संवेदनशीलता थी जिसे दुनिया को बचाना चाहिए। उन्होंने कुछ इस तरह तर्क दिया: सभी लोगों में संवेदनशीलता पैदा करके, बुराई को हराना संभव है। 18 वीं शताब्दी में, भावनात्मकता शब्द को संवेदनशीलता के रूप में समझा जाता था, किसी व्यक्ति को घेरने वाली हर चीज को आत्मा के साथ जवाब देने की क्षमता। भावुकता एक साहित्यिक आंदोलन है जो दुनिया को भावना की स्थिति से दर्शाता है, कारण नहीं।
18 वीं शताब्दी के 20 के दशक के अंत में पश्चिमी यूरोप में भावुकता का उदय हुआ और इसने दो मुख्य प्रवृत्तियों के रूप में आकार लिया: प्रगतिशील-बुर्जुआ और प्रतिक्रियावादी-जेंट्री। सबसे प्रसिद्ध पश्चिमी यूरोपीय भावुकतावादी हैं ई. जंग, एल. स्टर्न, टी. ग्रे, जे. थॉमसन, जे.जे. रूसो, जीन पॉल (आई। रिक्टर)।
कुछ वैचारिक और सौंदर्य संबंधी विशेषताओं के साथ (व्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करना, भावनाओं की शक्ति, सभ्यता पर प्रकृति के फायदे पर जोर देना), भावुकतावाद ने रूमानियत के आगमन का अनुमान लगाया, इसलिए भावुकतावाद को अक्सर पूर्व-स्वच्छंदतावाद (फ्रेंच प्रीरोमेंटिज्म) कहा जाता है। पश्चिमी यूरोपीय साहित्य में, पूर्व-रोमांटिकवाद में ऐसे कार्य शामिल हैं जो निम्नलिखित विशेषताओं की विशेषता हैं:
- एक सभ्य समाज के बाहर एक आदर्श जीवन शैली की खोज करना;
- मानव व्यवहार में स्वाभाविकता की इच्छा;
- भावनाओं की सबसे प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति के रूप में लोककथाओं में रुचि;
- रहस्यमय और भयानक के प्रति आकर्षण;
- मध्य युग का आदर्शीकरण।
लेकिन रूसी साहित्य में भावुकता से अलग एक दिशा के रूप में पूर्व-रोमांटिकवाद की घटना को खोजने के शोधकर्ताओं के प्रयासों से सकारात्मक परिणाम नहीं मिले। ऐसा लगता है कि हम पूर्व-रोमांटिकवाद के बारे में बात कर सकते हैं, रोमांटिक प्रवृत्तियों के उद्भव को ध्यान में रखते हुए, जो मुख्य रूप से भावुकता में प्रकट हुए। रूस में, भावुकता की प्रवृत्ति XVIII सदी के 60 के दशक में स्पष्ट रूप से पहचानी गई थी। एफए के कार्यों में। एमिना, वी.आई. लुकिन और अन्य लेखक उन्हें पसंद करते हैं।
रूसी साहित्य में, भावुकतावाद ने खुद को दो दिशाओं में प्रकट किया: प्रतिक्रियावादी (शालिकोव) और उदारवादी (करमज़िन, ज़ुकोवस्की ). वास्तविकता को आदर्श बनाना, सामंजस्य स्थापित करना, बड़प्पन और किसान के बीच विरोधाभासों को अस्पष्ट करना, प्रतिक्रियावादी भावुकतावादियों ने अपने कार्यों में एक रमणीय यूटोपिया खींचा: निरंकुशता और सामाजिक पदानुक्रम पवित्र हैं; किसानों की खुशी के लिए स्वयं ईश्वर द्वारा स्थापित किया गया था; सर्फ़ आज़ाद लोगों से बेहतर रहते हैं; यह स्वयं भूदासता नहीं है जो शातिर है, बल्कि इसका दुरुपयोग है। इन विचारों का बचाव करते हुए, प्रिंस पी.आई. "जर्नी टू लिटिल रूस" में शालिकोव ने संतोष, मस्ती, आनंद से भरे किसानों के जीवन को चित्रित किया। नाटककार द्वारा नाटक में एन.आई. इलिन "लिसा, या कृतज्ञता की विजय" मुख्य पात्र, एक किसान महिला, उसके जीवन की प्रशंसा करते हुए कहती है: "हम उतने ही खुश रहते हैं जितना सूरज लाल है।" एक ही लेखक द्वारा नाटक "उदारता, या भर्ती सेट" के नायक किसान आर्किप ने आश्वासन दिया: "हाँ, ऐसे अच्छे राजा जैसे वे पवित्र रस में हैं ', पूरी दुनिया में बाहर जाओ, तुम दूसरों को नहीं पाओगे ।”
रचनात्मकता की रमणीय प्रकृति विशेष रूप से आदर्श मित्रता और प्रेम की इच्छा के साथ एक सुंदर संवेदनशील व्यक्तित्व के पंथ में प्रकट हुई थी, प्रकृति के सामंजस्य के लिए प्रशंसा और अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने के लिए एक प्यारा और मज़ेदार तरीका। तो, नाटककार वी.एम. फेडोरोव, "गरीब लिसा" कहानी की साजिश "सुधार"करमज़िन , एरास्ट को पश्चाताप करने के लिए मजबूर किया, अमीर दुल्हन को छोड़ दिया और जीवित रहने वाले लिसा के पास लौट आया। यह सब ऊपर करने के लिए, ट्रेडमैन मैटवे, लिसा के पिता, एक धनी रईस ("लिसा, या प्राइड एंड सेडक्शन का परिणाम", 1803) का बेटा निकला।
हालाँकि, घरेलू भावुकता के विकास में, प्रमुख भूमिका प्रतिक्रियावादी नहीं, बल्कि प्रगतिशील, उदारवादी लेखकों द्वारा निभाई गई थी: ए.एम. कुतुज़ोव, एमएन। मुरावियोव,एन.एम. करमज़िन, वी.ए. ज़ुकोवस्की। बेलिंस्की "एक उल्लेखनीय व्यक्ति", "एक कर्मचारी और सहायक" कहा जाता हैकरमज़िन रूसी भाषा और रूसी साहित्य के परिवर्तन में" I.I. दिमित्रिक - कवि, मिथ्यावादी, अनुवादक।
आई.आई. द्मित्रिएव उनकी कविताओं से कविता पर निस्संदेह प्रभाव पड़ावी.ए. ज़ुकोवस्की , के.एन. बटयुशकोव और पी. ए. व्याज़मेस्की। उनकी सबसे अच्छी रचनाओं में से एक, जिसे व्यापक रूप से प्रसारित किया गया था, "द डव डव इज मूनिंग" (1792) गीत है। एक विचार के बादएन.एम. करमज़िन और आई.आई. दमित्रिएवा , यू.ए. "मैं नदी को बाहर निकालूंगा" गीत के निर्माता नेलिडिन्स्की-मेलिट्स्की और कवि आई.एम. डोलगोरुकी।
उदारवादी भावुकतावादियों ने लोगों को उनके दुखों, परेशानियों, दुखों में सांत्वना देने, उन्हें सदाचार, सद्भाव और सुंदरता में बदलने के लिए अपना व्यवसाय देखा। उन्होंने मानव जीवन को विकृत और क्षणभंगुर मानकर शाश्वत मूल्यों - प्रकृति, मित्रता और प्रेम का महिमामंडन किया। उन्होंने शोकगीत, पत्राचार, डायरी, यात्रा, निबंध, कहानी, उपन्यास, नाटक जैसी विधाओं से साहित्य को समृद्ध किया। भावुकतावादियों ने शास्त्रीय काव्य की मानक और हठधर्मिता की आवश्यकताओं पर काबू पाने के लिए कई तरह से बोली जाने वाली भाषा के साथ साहित्यिक भाषा के अभिसरण में योगदान दिया। के.एन. बटयुशकोव, उनके लिए एक मॉडल वह है जो जैसा कहता है वैसा ही लिखता है, जिसे महिलाएं पढ़ती हैं! अभिनेताओं की भाषा को वैयक्तिकृत करते हुए, उन्होंने किसानों के लिए लोक भाषा के तत्वों का इस्तेमाल किया, क्लर्कों के लिए आधिकारिक शब्दजाल, धर्मनिरपेक्ष बड़प्पन के लिए वीरता आदि। लेकिन यह भेदभाव लगातार नहीं किया गया है। सकारात्मक पात्र, यहां तक ​​​​कि सर्फ़, एक नियम के रूप में, साहित्यिक भाषा में बोलते थे।
अपने रचनात्मक सिद्धांतों पर जोर देते हुए, भावुकतावादियों ने खुद को कला के कार्यों के निर्माण तक सीमित नहीं रखा। उन्होंने साहित्यिक-आलोचनात्मक लेख प्रकाशित किए, जिसमें उन्होंने अपने स्वयं के साहित्यिक और सौंदर्य संबंधी पदों की घोषणा करते हुए अपने पूर्ववर्तियों को उखाड़ फेंका। उनके व्यंग्य तीरों का निरंतर लक्ष्य क्लासिकिस्टों का काम था - एस.ए. शिरिंस्की-शेखमातोव, एस.एस. बोब्रोवा, डी.आई. खवोस्तोवा, ए.एस. शिशकोव और ए.ए. शाखोव्स्की।

इंग्लैंड में भावुकता।सबसे पहले, भावुकता ने गीतों में खुद को घोषित किया। कवि ट्रांस। ज़मीन। 18 वीं सदी जेम्स थॉमसन ने तर्कवादी कविता के लिए पारंपरिक शहरी रूपांकनों को त्याग दिया और अंग्रेजी प्रकृति को चित्रण का उद्देश्य बना दिया। फिर भी, वह क्लासिकिस्ट परंपरा से पूरी तरह से विदा नहीं होता है: वह अपनी काव्य कला (1674) में क्लासिकिस्ट सिद्धांतकार निकोलस बोइलू द्वारा वैधता की शैली का उपयोग करता है, हालांकि, वह शेक्सपियर के युग की विशेषता, खाली कविता के साथ तुकांत दोहे की जगह लेता है।
डी। थॉमसन द्वारा पहले से ही सुने गए निराशावादी उद्देश्यों को मजबूत करने के मार्ग के साथ गीतों का विकास होता है। "कब्रिस्तान कविता" के संस्थापक एडवर्ड जंग में सांसारिक अस्तित्व की भ्रम और व्यर्थता का विषय जीतता है। जंग के अनुयायियों की कविता - स्कॉटिश पादरी रॉबर्ट ब्लेयर (1699-1746), उदास उपदेशात्मक कविता द ग्रेव (1743) के लेखक, और थॉमस ग्रे, ग्रामीण कब्रिस्तान (1749) में लिखे गए हाथी के निर्माता ) - मृत्यु से पहले सभी की समानता के विचार से प्रभावित है।
उपन्यास की शैली में भावुकतावाद ने स्वयं को पूरी तरह से व्यक्त किया। यह सैमुअल रिचर्डसन द्वारा शुरू किया गया था, जो साहसिक और चित्रमय और साहसिक परंपरा को तोड़ते हुए, मानवीय भावनाओं की दुनिया को चित्रित करने के लिए बदल गया, जिसके लिए एक नए रूप की रचना की आवश्यकता थी - पत्रों में एक उपन्यास। 1750 के दशक में भावुकता अंग्रेजी ज्ञानोदय साहित्य की मुख्यधारा बन गई। लॉरेंस स्टर्न का काम, जिसे कई शोधकर्ता "भावनात्मकता का जनक" मानते हैं, क्लासिकवाद से अंतिम प्रस्थान का प्रतीक है। (व्यंग्यपूर्ण उपन्यास द लाइफ एंड ओपिनियन्स ऑफ ट्रिस्ट्राम शैंडी, जेंटलमैन (1760-1767) और मिस्टर योरिक (1768) का उपन्यास ए सेंटिमेंटल जर्नी थ्रू फ्रांस एंड इटली, जिससे कलात्मक आंदोलन का नाम आया)।
ओलिवर गोल्डस्मिथ के काम में आलोचनात्मक अंग्रेजी भावुकता अपने चरम पर पहुंच जाती है।
1770 के दशक में अंग्रेजी भावुकता का पतन हुआ। भावुक उपन्यास की शैली का अस्तित्व समाप्त हो जाता है। कविता में, भावुकतावादी स्कूल पूर्व-रोमांटिक एक (डी। मैकफर्सन, टी। चैटरटन) को रास्ता देता है।
फ्रांस में भावुकता।फ्रांसीसी साहित्य में, भावुकतावाद ने खुद को एक शास्त्रीय रूप में अभिव्यक्त किया। पियरे कारलेट डी चाम्बलेन डी मारिवाक्स भावुक गद्य की उत्पत्ति पर खड़ा है। (मैरियन का जीवन, 1728-1741; और किसान, जो लोगों के बीच गया, 1735–1736).
एंटोनी-फ्रेंकोइस प्रीवोस्ट डी'एक्सिल, या एबे प्रीवोस्ट, ने उपन्यास के लिए भावनाओं का एक नया क्षेत्र खोला - एक अनूठा जुनून जो नायक को एक जीवन तबाही की ओर ले जाता है।
भावुक उपन्यास का चरमोत्कर्ष जीन-जैक्स रूसो (1712-1778) का काम था।
प्रकृति और "प्राकृतिक" मनुष्य की अवधारणा ने कला के अपने कार्यों की सामग्री को निर्धारित किया (उदाहरण के लिए, जूली का ऐतिहासिक उपन्यास, या न्यू एलोइस, 1761)।
जे-जे रूसो ने प्रकृति को छवि का एक स्वतंत्र (आंतरिक) वस्तु बनाया। उनकी स्वीकारोक्ति (1766-1770) को विश्व साहित्य में सबसे मुखर आत्मकथाओं में से एक माना जाता है, जहाँ वे भावुकता के विषयवादी रवैये को निरपेक्षता में लाते हैं (लेखक के "मैं" को व्यक्त करने के तरीके के रूप में कला का एक काम)।
हेनरी बर्नार्डिन डी सेंट-पियरे (1737-1814), अपने शिक्षक जे-जे रूसो की तरह, सच्चाई की पुष्टि करने के लिए कलाकार का मुख्य कार्य मानते थे - खुशी प्रकृति और सदाचार के साथ सद्भाव में रहती है। उन्होंने प्रकृति पर अपनी पुस्तक एट्यूड्स ऑन नेचर (1784-1787) में प्रकृति की अपनी अवधारणा को उजागर किया। इस विषय को उपन्यास पॉल एंड वर्जिनी (1787) में कलात्मक अभिव्यक्ति दी गई है। दूर के समुद्रों और उष्णकटिबंधीय देशों को चित्रित करते हुए, बी डी सेंट-पियरे ने एक नई श्रेणी - "विदेशी" पेश की, जो मुख्य रूप से फ्रैंकोइस-रेने डी चातेउब्रिंड द्वारा रोमांटिक लोगों की मांग में होगी।
जैक्स-सेबेस्टियन मर्सिएर (1740-1814), रूसोवादी परंपरा का पालन करते हुए, उपन्यास द सैवेज (1767) के केंद्रीय संघर्ष को अस्तित्व के आदर्श (आदिम) रूप ("स्वर्ण युग") की उस सभ्यता से टकराता है जो इसे विघटित करती है। . यूटोपियन उपन्यास 2440, व्हाट फ्यू ड्रीम्स (1770) में, जे-जे रूसो के सामाजिक अनुबंध पर आधारित, वह एक समतावादी ग्रामीण समुदाय की छवि का निर्माण करता है जिसमें लोग प्रकृति के साथ सद्भाव में रहते हैं। एस. मर्सिए ने पत्रकारिता के रूप में "सभ्यता के फल" के बारे में अपने आलोचनात्मक दृष्टिकोण को निर्धारित किया - निबंध पिक्चर ऑफ़ पेरिस (1781) में।
स्व-सिखाए गए लेखक निकोलस रेटिफ़ डी ला ब्रेटन (1734-1806) का काम, दो सौ खंडों के निबंधों के लेखक, जे-जे रूसो के प्रभाव से चिह्नित हैं। उपन्यास द डिप्रेव्ड पीजेंट, या द पेरिल्स ऑफ द सिटी (1775) एक नैतिक रूप से शुद्ध युवा के अपराधी में शहरी वातावरण के प्रभाव में परिवर्तन की कहानी कहता है। यूटोपियन उपन्यास द सदर्न डिस्कवरी (1781) उसी विषय को एस मर्सिएर द्वारा वर्ष 2440 के रूप में मानता है। न्यू एमिल, या प्रैक्टिकल एजुकेशन (1776) में, रेटिफ डी ला ब्रेटन ने जे-जे रूसो के शैक्षणिक विचारों को विकसित किया, उन्हें महिलाओं की शिक्षा पर लागू किया और उनके साथ बहस की। जे-जे रूसो की स्वीकारोक्ति उनके आत्मकथात्मक कार्य मिस्टर निकोला, या अनवील्ड ह्यूमन हार्ट (1794-1797) के निर्माण का कारण बन जाती है, जहाँ वह कथा को एक प्रकार के "फिजियोलॉजिकल स्केच" में बदल देता है।
1790 के दशक में, फ्रांसीसी क्रांति के युग के दौरान, भावुकतावाद अपनी स्थिति खो रहा था, क्रांतिकारी क्लासिकवाद को रास्ता दे रहा था।
जर्मनी में भावुकता।जर्मनी में, भावुकता का जन्म फ्रांसीसी क्लासिकवाद के लिए एक राष्ट्रीय-सांस्कृतिक प्रतिक्रिया के रूप में हुआ था, अंग्रेजी और फ्रांसीसी भावुकतावादियों के काम ने इसके विकास में एक निश्चित भूमिका निभाई। साहित्य के एक नए दृष्टिकोण के निर्माण में एक महत्वपूर्ण योग्यता जी.ई. लेसिंग की है।
जर्मन भावुकतावाद की उत्पत्ति ज्यूरिख के प्रोफेसरों I.Ya. Bodmer (1698-1783) और I.Ya के बीच 1740 के दशक के विवाद में निहित है। "स्विस" ने कवि के काव्य कल्पना के अधिकार का बचाव किया। नई प्रवृत्ति के पहले प्रमुख प्रतिपादक फ्रेडरिक गोटलिब क्लॉपस्टॉक थे, जिन्होंने भावुकता और जर्मन मध्यकालीन परंपरा के बीच सामान्य आधार पाया।
जर्मनी में भावुकता का उत्कर्ष 1770-1780 के दशक में आता है और स्टर्म अंड द्रंग आंदोलन से जुड़ा हुआ है, जिसका नाम इसी नाम के नाटक के नाम पर रखा गया है। स्टर्म और द्रंगएफएम क्लिंगर (1752-1831)। इसके प्रतिभागियों ने खुद को मूल राष्ट्रीय जर्मन साहित्य बनाने का कार्य निर्धारित किया; जे-जे से। रूसो ने सभ्यता और प्राकृतिक सम्प्रदाय के प्रति आलोचनात्मक रवैया अपनाया। Sturm und Drang के सिद्धांतकार, दार्शनिक जोहान गॉटफ्रीड हेरडर ने प्रबुद्धता की "घमंडी और फलहीन शिक्षा" की आलोचना की, क्लासिक नियमों के यांत्रिक उपयोग पर हमला किया, यह तर्क देते हुए कि सच्ची कविता भावनाओं की भाषा है, पहली मजबूत छापें, कल्पना और जुनून , ऐसी भाषा सार्वभौमिक है। "स्टॉर्मी जीनियस" ने अत्याचार की निंदा की, आधुनिक समाज के पदानुक्रम और इसकी नैतिकता के खिलाफ विरोध किया (के.एफ. शुबार्ट द्वारा किंग्स का मकबरा, एफ.एल. श्टोलबर्ग द्वारा स्वतंत्रता की ओर, आदि); उनका मुख्य चरित्र एक स्वतंत्रता-प्रेमी मजबूत व्यक्तित्व था - प्रोमेथियस या फॉस्ट - जुनून से प्रेरित और किसी भी बाधा को नहीं जानना।
अपने छोटे वर्षों में, जोहान वोल्फगैंग गोएथे स्टर्म अंड द्रंग आंदोलन के थे। उनका उपन्यास द सफ़रिंग ऑफ़ यंग वेथर (1774) जर्मन भावुकता का एक ऐतिहासिक काम बन गया, जो जर्मन साहित्य के "प्रांतीय चरण" के अंत और यूरोपीय साहित्य में इसके प्रवेश को चिह्नित करता है।
Sturm und Drang की भावना जोहान फ्रेडरिक शिलर के नाटकों को चिन्हित करती है।
रूस में भावुकता। 1780 के दशक की शुरुआत में 1790 के दशक की शुरुआत में सेंटिमेंटलिज़्म ने रूस में प्रवेश किया, आई.वी. गोएथे, पामेला, क्लेरिसा और ग्रैंडिसन एस. रिचर्डसन, न्यू एलोइस जे-जे द्वारा वेर्थर के उपन्यासों के अनुवाद के लिए धन्यवाद। रूसो, पॉल और वर्जीनी जे.ए. बर्नार्डिन डी सेंट-पियरे। रूसी भावुकता का युग एक रूसी यात्री (1791-1792) के पत्रों के साथ निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन द्वारा खोला गया था।
उनका उपन्यास गरीब लिसा (1792) रूसी भावुक गद्य की उत्कृष्ट कृति है; गोएथे के वेथर से, उन्हें संवेदनशीलता और उदासी का सामान्य वातावरण और आत्महत्या का विषय विरासत में मिला।
एनएम करमज़िन के कार्यों ने बड़ी संख्या में नकल को जीवंत किया; 19वीं शताब्दी की शुरुआत में गरीब माशा ए.ई. इज़्मेलोवा (1801), जर्नी टू मिडडे रशिया (1802), हेनरीएटा, या आई. स्वेचिन्स्की की कमजोरी या भ्रम पर धोखे की जीत (1802), जी.पी. कामेनेव की कई कहानियाँ (द स्टोरी ऑफ़ पुअर मैरी; नाखुश मार्गरीटा; सुंदर तात्याना), आदि।
इवान इवानोविच दिमित्रिक करमज़िन समूह से संबंधित थे, जिसने एक नई काव्य भाषा के निर्माण की वकालत की और पुरातन भव्य शैली और अप्रचलित शैलियों के खिलाफ लड़ाई लड़ी।
भावुकता ने वासिली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की के शुरुआती काम को चिह्नित किया। ई। ग्रे द्वारा ग्रामीण कब्रिस्तान में लिखे गए एलेगी के अनुवाद का 1802 में प्रकाशन रूस के कलात्मक जीवन में एक घटना बन गया, क्योंकि उन्होंने कविता का अनुवाद किया "उन्होंने सामान्य रूप से भावुकता की भाषा में हाथी की शैली का अनुवाद किया, न कि किसी अंग्रेजी कवि के व्यक्तिगत कार्य का, जिसकी अपनी विशेष व्यक्तिगत शैली है" (ई.जी. एटकाइंड)। 1809 में ज़ुकोवस्की ने एनएम करमज़िन की भावना में भावुक कहानी मैरीना ग्रोव लिखी।
रूसी भावुकतावाद ने 1820 तक खुद को समाप्त कर लिया था।
यह अखिल-यूरोपीय साहित्यिक विकास के चरणों में से एक था, जिसने प्रबुद्धता को पूरा किया और रूमानियत का रास्ता खोल दिया।
एवगेनिया क्रिवुशिना
थिएटर में भावुकता(फ्रांसीसी भावना - भावना) - 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की यूरोपीय नाट्य कला में एक दिशा।
रंगमंच में भावनात्मकता का विकास क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के संकट से जुड़ा हुआ है, जिसने नाटकीयता और उसके चरण अवतार के सख्त तर्कसंगत कैनन की घोषणा की। रंगमंच को वास्तविकता के करीब लाने की इच्छा से क्लासिकिस्ट नाट्यशास्त्र के सट्टा निर्माणों को प्रतिस्थापित किया जा रहा है। यह नाटकीय कार्रवाई के लगभग सभी घटकों को प्रभावित करता है: नाटकों के विषयों में (निजी जीवन का प्रतिबिंब, पारिवारिक मनोवैज्ञानिक भूखंडों का विकास); भाषा में (क्लासिक पाथोस काव्यात्मक भाषण को गद्य द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, बोलचाल की भाषा के करीब); पात्रों की सामाजिक संबद्धता में (नाट्य कार्यों के नायक तीसरी संपत्ति के प्रतिनिधि बन जाते हैं); कार्रवाई के दृश्यों को निर्धारित करने में (महल के अंदरूनी हिस्सों को "प्राकृतिक" और ग्रामीण विचारों से बदल दिया जाता है)।
"टियरफुल कॉमेडी" - भावुकता की एक प्रारंभिक शैली - इंग्लैंड में नाटककारों कोली सिब्बर (लव्स लास्ट ट्रिक, 1696; केयरफ्री हसबैंड, 1704, आदि), जोसेफ एडिसन (गॉडलेस, 1714; ड्रमर, 1715), रिचर्ड के काम में दिखाई दी। स्टील (अंतिम संस्कार, या फैशनेबल दुःख, 1701; झूठा प्रेमी, 1703; ईमानदार प्रेमी, 1722, आदि)। ये नैतिकतावादी कार्य थे, जहाँ हास्य सिद्धांत को लगातार भावुक और दयनीय दृश्यों, नैतिक और उपदेशात्मक सिद्धांतों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। "आंसू भरी कॉमेडी" का नैतिक आरोप दोषों के उपहास पर नहीं, बल्कि सद्गुणों के जप पर आधारित है, जो कमियों को दूर करने के लिए जागृत होता है - व्यक्तिगत नायक और समाज दोनों।
समान नैतिक और सौंदर्यवादी सिद्धांतों ने फ्रांसीसी "आंसू भरी कॉमेडी" का आधार बनाया। इसके सबसे प्रमुख प्रतिनिधि थे फिलिप डेटोचे (विवाहित दार्शनिक, 1727; गर्व, 1732; नुक़सान, 1736) और पियरे निवेल डे लैकोसेट (मेलेनाइड, 1741; स्कूल ऑफ मदर्स, 1744; शासन, 1747 और अन्य)। सामाजिक बुराइयों की कुछ आलोचनाओं को नाटककारों ने पात्रों के अस्थायी भ्रम के रूप में प्रस्तुत किया, जिसे उन्होंने नाटक के अंत तक सफलतापूर्वक दूर कर लिया। भावुकता उस समय के सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी नाटककारों में से एक, पियरे कार्ले मारिवाक्स (द गेम ऑफ लव एंड चांस, 1730; द ट्राइंफ ऑफ लव,) के काम में भी परिलक्षित हुई थी। 1732; विरासत, 1736; सीधा, 1739, आदि)। मारिवाक्स, सैलून कॉमेडी के एक वफादार अनुयायी रहते हुए, एक ही समय में लगातार इसमें संवेदनशील भावुकता और नैतिक उपदेशों की विशेषताओं का परिचय देते हैं।
18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में "आंसू भरी कॉमेडी", भावुकता के ढांचे के भीतर शेष, धीरे-धीरे क्षुद्र-बुर्जुआ नाटक की शैली द्वारा प्रतिस्थापित की जा रही है। यहाँ हास्य के तत्व अंततः गायब हो जाते हैं; भूखंडों का आधार तीसरे वर्ग के दैनिक जीवन की दुखद परिस्थितियाँ हैं। हालाँकि, समस्या "आंसू भरी कॉमेडी" की तरह ही बनी हुई है: पुण्य की विजय, जो सभी परीक्षणों और क्लेशों पर काबू पाती है। इसी एक दिशा में, यूरोप के सभी देशों में टुटपूंजिया नाटक विकसित हो रहा है: इंग्लैंड (जे. लिलो, द लंदन मर्चेंट, या द हिस्ट्री ऑफ़ जॉर्ज बार्नवेल; ई. मूर, प्लेयर); फ़्रांस (डी. डाइडरॉट, प्राकृतिक पुत्र, या सदाचार का परीक्षण; एम. सेडेन, दार्शनिक, इसे जाने बिना); जर्मनी (जी.ई. लेसिंग, मिस सारा सैम्पसन, एमिलिया गैलोटी)। लेसिंग के सैद्धांतिक विकास और नाटकीयता से, जिसे "फिलिस्तीन त्रासदी" की परिभाषा मिली, "तूफान और हमले" की सौंदर्यवादी प्रवृत्ति उत्पन्न हुई (F.M. क्लिंगर, जे। लेनज़, एल। वैगनर, आई.वी. गोएथे, आदि), जो पहुँचे फ्रेडरिक शिलर (रॉबर्स, 1780; कनिंग एंड लव, 1784) के काम में इसका चरम विकास।
रूस में नाटकीय भावुकता भी व्यापक रूप से फैली हुई थी। सबसे पहले मिखाइल खेरसकोव के काम में प्रकट हुआ (दुर्भाग्य का मित्र, 1774; सताए गए, 1775), मिखाइल वेरेवकिन (तो यह चाहिए, जन्मदिन, बिल्कुल वैसा ही), व्लादिमीर ल्यूकिन (मोट, प्यार से सही), प्योत्र प्लाविल्शिकोव (बॉबिल, साइडलेट्स, आदि) द्वारा भावुकता के सौंदर्यवादी सिद्धांतों को जारी रखा गया था।
भावुकता ने अभिनय को एक नया प्रोत्साहन दिया, जिसका विकास, एक निश्चित अर्थ में, क्लासिकवाद से बाधित था। भूमिकाओं के क्लासिक प्रदर्शन के सौंदर्यशास्त्र को अभिनय अभिव्यक्ति के साधनों के पूरे सेट के सशर्त कैनन के सख्त पालन की आवश्यकता थी, अभिनय कौशल में सुधार विशुद्ध रूप से औपचारिक रेखा के साथ अधिक हुआ। भावुकता ने अभिनेताओं को अपने पात्रों की आंतरिक दुनिया, छवि के विकास की गतिशीलता, मनोवैज्ञानिक दृढ़ता की खोज और पात्रों की बहुमुखी प्रतिभा की ओर मुड़ने का अवसर दिया।
19वीं शताब्दी के मध्य तक। भावुकता की लोकप्रियता शून्य हो गई, क्षुद्र-बुर्जुआ नाटक की शैली व्यावहारिक रूप से समाप्त हो गई। हालाँकि, भावुकता के सौंदर्यवादी सिद्धांतों ने सबसे कम उम्र की नाट्य विधाओं में से एक - मेलोड्रामा के गठन का आधार बनाया।

भावुकता की विशेषताएं और शैलियाँ।

इसलिए, उपरोक्त सभी को ध्यान में रखते हुए, हम भावुकता के रूसी साहित्य की कई मुख्य विशेषताओं को अलग कर सकते हैं: क्लासिकवाद की सरलता से प्रस्थान, दुनिया के दृष्टिकोण की एक जोरदार विषयवस्तु, भावनाओं का एक पंथ, प्रकृति का एक पंथ, जन्मजात नैतिक शुद्धता, निर्मलता, निम्न वर्गों के प्रतिनिधियों की एक समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया की पुष्टि की जाती है।

भावुकता की मुख्य विशेषताएं:

उपदेशवाद. भावुकता के प्रतिनिधियों को दुनिया को बेहतर बनाने और किसी व्यक्ति को शिक्षित करने की समस्याओं को हल करने पर ध्यान केंद्रित करने की विशेषता है, हालांकि, क्लासिकिस्टों के विपरीत, भावुकतावादी पाठक के मन में उसकी भावनाओं के लिए इतना नहीं बदल गए, जिससे सहानुभूति या घृणा, प्रसन्नता या आक्रोश पैदा हुआ। वर्णित घटनाओं के संबंध में।
"प्राकृतिक" भावनाओं का पंथ। प्रतीकात्मकता में मुख्य में से एक "प्राकृतिक" की श्रेणी है। यह अवधारणा प्रकृति की बाहरी दुनिया को मानव आत्मा की आंतरिक दुनिया से जोड़ती है, दोनों दुनिया को एक दूसरे के साथ व्यंजन माना जाता है। भावुकता के कार्यों में भावना (या हृदय) का पंथ अच्छाई और बुराई का पैमाना बन गया। उसी समय, प्राकृतिक और नैतिक सिद्धांतों के संयोग को एक आदर्श के रूप में पुष्टि की गई, क्योंकि सद्गुण को एक व्यक्ति की जन्मजात संपत्ति के रूप में माना जाता था।
उसी समय, भावुकतावादियों ने "दार्शनिक" और "संवेदनशील व्यक्ति" की अवधारणाओं को कृत्रिम रूप से प्रजनन नहीं किया, क्योंकि संवेदनशीलता और तर्कसंगतता एक दूसरे के बिना मौजूद नहीं हैं (यह कोई संयोग नहीं है कि करमज़िन कहानी "गरीब लिज़ा" के नायक एरास्ट की विशेषता है। ", एक "निष्पक्ष दिमाग, दयालु हृदय" वाले व्यक्ति के रूप में)। महत्वपूर्ण निर्णय लेने की क्षमता और महसूस करने की क्षमता जीवन को समझने में मदद करती है, लेकिन महसूस करना किसी व्यक्ति को कम बार धोखा देता है।
मनुष्य की प्राकृतिक संपत्ति के रूप में सद्गुण की मान्यता। भावुकतावादी इस तथ्य से आगे बढ़े कि दुनिया को नैतिक कानूनों के अनुसार व्यवस्थित किया गया है, इसलिए, उन्होंने एक व्यक्ति को एक उचित अस्थिर सिद्धांत के वाहक के रूप में नहीं, बल्कि जन्म से उसके दिल में रखे गए सर्वोत्तम प्राकृतिक गुणों के फोकस के रूप में चित्रित किया। . भावुकतावादी लेखकों को विशेष विचारों की विशेषता है कि कोई व्यक्ति खुशी कैसे प्राप्त करता है, जिस मार्ग को केवल नैतिकता पर आधारित भावना द्वारा इंगित किया जा सकता है। कर्तव्य के प्रति जागरूकता नहीं, बल्कि हृदय की आज्ञा व्यक्ति को नैतिक रूप से कार्य करने के लिए प्रेरित करती है। मानव स्वभाव को सदाचारी आचरण की आवश्यकता स्वाभाविक है, जो सुख प्रदान करे।
वगैरह.................

लेख की सामग्री

भावुकता(fr। सेंटीमेंट) - 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के यूरोपीय साहित्य और कला में एक प्रवृत्ति, जो देर से ज्ञानोदय के ढांचे के भीतर बनी और समाज में लोकतांत्रिक भावनाओं के विकास को दर्शाती है। गीत और उपन्यास में उत्पन्न हुआ; बाद में, नाट्य कला में प्रवेश करते हुए, उन्होंने "आंसू भरी कॉमेडी" और क्षुद्र-बुर्जुआ नाटक की शैलियों के उद्भव को प्रोत्साहन दिया।

साहित्य में भावुकता।

भावुकता की दार्शनिक उत्पत्ति संवेदनावाद पर वापस जाती है, जिसने एक "प्राकृतिक", "संवेदनशील" (भावनाओं के साथ दुनिया को पहचानने) के विचार को सामने रखा। 18 वीं शताब्दी की शुरुआत तक संवेदनावाद के विचार साहित्य और कला में प्रवेश करते हैं।

"स्वाभाविक" व्यक्ति भावुकता का नायक बन जाता है। भावुकतावादी लेखक इस आधार से आगे बढ़े कि मनुष्य, प्रकृति का प्राणी होने के नाते, जन्म से ही "प्राकृतिक गुण" और "संवेदनशीलता" का निर्माण करता है; संवेदनशीलता की डिग्री किसी व्यक्ति की गरिमा और उसके सभी कार्यों के महत्व को निर्धारित करती है। मानव अस्तित्व के मुख्य लक्ष्य के रूप में खुशी प्राप्त करना दो शर्तों के तहत संभव है: एक व्यक्ति की प्राकृतिक शुरुआत ("भावनाओं की शिक्षा") का विकास और प्राकृतिक वातावरण (प्रकृति) में रहना; इसके साथ विलय करके, वह आंतरिक सद्भाव पाता है। सभ्यता (शहर), इसके विपरीत, पर्यावरण के प्रति शत्रुतापूर्ण है: यह इसकी प्रकृति को विकृत करता है। एक व्यक्ति जितना अधिक सामाजिक होता है, उतना ही अधिक तबाह और अकेला होता है। इसलिए निजी जीवन, ग्रामीण अस्तित्व, और यहां तक ​​​​कि आदिमता और जंगलीपन, भावुकता की विशेषता का पंथ। भावुकतावादियों ने प्रगति के विचार को स्वीकार नहीं किया, सामाजिक विकास की संभावनाओं पर निराशावाद को देखते हुए, विश्वकोशवादियों के लिए मौलिक। "इतिहास", "राज्य", "समाज", "शिक्षा" की अवधारणाओं का उनके लिए नकारात्मक अर्थ था।

भावुकतावादी, क्लासिकिस्टों के विपरीत, ऐतिहासिक, वीर अतीत में रुचि नहीं रखते थे: वे रोजमर्रा के छापों से प्रेरित थे। अतिरंजित जुनून, दोषों और गुणों के स्थान पर परिचित मानवीय भावनाओं का कब्जा था। भावुक साहित्य का नायक एक साधारण व्यक्ति है। ज्यादातर यह तीसरी संपत्ति से आता है, कभी-कभी एक निम्न स्थिति (नौकर) और यहां तक ​​​​कि एक बहिष्कृत (लुटेरा), उसकी आंतरिक दुनिया की समृद्धि और भावनाओं की शुद्धता के मामले में वह हीन नहीं होता है, और अक्सर ऊपरी के प्रतिनिधियों से श्रेष्ठ होता है। कक्षा। सभ्यता द्वारा लगाए गए वर्ग और अन्य मतभेदों का खंडन भावुकता के लोकतांत्रिक (समतावादी) मार्ग का गठन करता है।

मनुष्य की आंतरिक दुनिया की अपील ने भावुकतावादियों को अपनी अटूटता और असंगति दिखाने की अनुमति दी। उन्होंने किसी एक चरित्र विशेषता के निरपेक्षता को छोड़ दिया और चरित्र की नैतिक व्याख्या की अस्पष्टता, क्लासिकवाद की विशेषता: एक भावुकतावादी नायक बुरे और अच्छे कर्म दोनों कर सकता है, दोनों महान और निम्न भावनाओं का अनुभव कर सकता है; कभी-कभी उसके कार्य और झुकाव एक मोनोसैलिक मूल्यांकन के लिए उत्तरदायी नहीं होते हैं। चूँकि एक व्यक्ति में एक अच्छी शुरुआत निहित है और बुराई सभ्यता का फल है, कोई भी पूर्ण खलनायक नहीं बन सकता है - उसके पास हमेशा अपने स्वभाव में लौटने का मौका होता है। मनुष्य के आत्म-सुधार की आशा बनाए रखते हुए, वे प्रगति के प्रति अपने सभी निराशावादी रवैये के लिए, आत्मज्ञान के विचार के अनुरूप बने रहे। इसलिए उपदेशवाद और कभी-कभी उनके कार्यों की स्पष्ट प्रवृत्ति।

भावना के पंथ ने उच्च स्तर की व्यक्तिपरकता को जन्म दिया। यह दिशा उन शैलियों के लिए एक अपील की विशेषता है जो मानव हृदय के जीवन को पूरी तरह से दिखाने की अनुमति देती हैं - एक शोकगीत, पत्रों में एक उपन्यास, एक यात्रा डायरी, संस्मरण, आदि, जहां कहानी पहले व्यक्ति में बताई गई है। भावुकतावादियों ने "उद्देश्य" प्रवचन के सिद्धांत को खारिज कर दिया, जिसका अर्थ है कि छवि के विषय से लेखक को हटाना: जो वर्णित किया जा रहा है उस पर लेखक का प्रतिबिंब कथा का उनका सबसे महत्वपूर्ण तत्व बन जाता है। रचना की संरचना काफी हद तक लेखक की इच्छा से निर्धारित होती है: वह स्थापित साहित्यिक कैनन का इतनी सख्ती से पालन नहीं करता है कि कल्पना को जकड़ लेता है, बल्कि मनमाने ढंग से रचना का निर्माण करता है, और गीतात्मक पचड़ों के साथ उदार होता है।

1710 के दशक में ब्रिटिश तटों पर जन्मे, भावुकता मंगल बन गई। ज़मीन। 18 वीं सदी एक पैन-यूरोपीय घटना। यह अंग्रेजी, फ्रेंच, जर्मन और रूसी साहित्य में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ।

इंग्लैंड में भावुकता।

सबसे पहले, भावुकता ने गीतों में खुद को घोषित किया। कवि ट्रांस। ज़मीन। 18 वीं सदी जेम्स थॉमसन ने तर्कवादी कविता के लिए पारंपरिक शहरी रूपांकनों को त्याग दिया और अंग्रेजी प्रकृति को चित्रण का उद्देश्य बना दिया। फिर भी, वह क्लासिकिस्ट परंपरा से पूरी तरह से विदा नहीं होता है: वह क्लासिकिस्ट सिद्धांतकार निकोलस बोइल्यू द्वारा वैध रूप से हाथीदांत की शैली का उपयोग करता है। काव्यात्मक कला(1674), हालाँकि, तुकांत दोहे को रिक्त पद्य से बदल देता है, जो शेक्सपियर युग की विशेषता है।

डी। थॉमसन द्वारा पहले से ही सुने गए निराशावादी उद्देश्यों को मजबूत करने के मार्ग के साथ गीतों का विकास होता है। "कब्रिस्तान कविता" के संस्थापक एडवर्ड जंग में सांसारिक अस्तित्व की भ्रम और व्यर्थता का विषय जीतता है। ई। जंग के अनुयायियों की कविता - स्कॉटिश पादरी रॉबर्ट ब्लेयर (1699-1746), एक उदास उपदेशात्मक कविता के लेखक कब्र(1743), और थॉमस ग्रे, निर्माता एक ग्रामीण कब्रिस्तान में लिखा गया एक शोकगीत(1749), - मृत्यु से पहले सभी की समानता के विचार से अनुमत।

उपन्यास की शैली में भावुकतावाद ने स्वयं को पूरी तरह से व्यक्त किया। यह सैमुअल रिचर्डसन द्वारा शुरू किया गया था, जो साहसिक और चित्रमय और साहसिक परंपरा को तोड़ते हुए, मानवीय भावनाओं की दुनिया को चित्रित करने के लिए बदल गया, जिसके लिए एक नए रूप की रचना की आवश्यकता थी - पत्रों में एक उपन्यास। 1750 के दशक में भावुकता अंग्रेजी ज्ञानोदय साहित्य की मुख्यधारा बन गई। कई विद्वानों द्वारा "भावनात्मकता के पिता" के रूप में माने जाने वाले लॉरेंस स्टर्न का काम, क्लासिकवाद से अंतिम प्रस्थान का प्रतीक है। (एक व्यंग्यात्मक उपन्यास भद्रपुरुष ट्रिस्ट्रम शांडी का जीवन और विचार(1760-1767) और उपन्यास श्री योरिक द्वारा फ्रांस और इटली के माध्यम से भावनात्मक यात्रा(1768), जिससे कलात्मक आंदोलन का नाम आया)।

ओलिवर गोल्डस्मिथ के काम में आलोचनात्मक अंग्रेजी भावुकता अपने चरम पर पहुंच जाती है।

1770 के दशक में अंग्रेजी भावुकता का पतन हुआ। भावुक उपन्यास की शैली का अस्तित्व समाप्त हो जाता है। कविता में, भावुकतावादी स्कूल पूर्व-रोमांटिक एक (डी। मैकफर्सन, टी। चैटरटन) को रास्ता देता है।

फ्रांस में भावुकता।

फ्रांसीसी साहित्य में, भावुकतावाद ने खुद को एक शास्त्रीय रूप में अभिव्यक्त किया। पियरे कारलेट डी चाम्बलेन डी मारिवाक्स भावुक गद्य की उत्पत्ति पर खड़ा है। ( मैरिएन का जीवन, 1728-1741; और किसान जो लोगों में बाहर चला गया, 1735–1736).

एंटोनी-फ्रेंकोइस प्रीवोस्ट डी'एक्सिल, या एबे प्रीवोस्ट, ने उपन्यास के लिए भावनाओं का एक नया क्षेत्र खोला - एक अनूठा जुनून जो नायक को एक जीवन तबाही की ओर ले जाता है।

भावुक उपन्यास का चरमोत्कर्ष जीन-जैक्स रूसो (1712-1778) का काम था।

प्रकृति और "प्राकृतिक" मनुष्य की अवधारणा ने कला के अपने कार्यों की सामग्री को निर्धारित किया (उदाहरण के लिए, एपिस्ट्रीरी उपन्यास जूली, या न्यू एलोइस, 1761).

जे-जे रूसो ने प्रकृति को छवि का एक स्वतंत्र (आंतरिक) वस्तु बनाया। उसका स्वीकारोक्ति(1766-1770) को विश्व साहित्य में सबसे मुखर आत्मकथाओं में से एक माना जाता है, जहां वह भावुकता के व्यक्तिपरक दृष्टिकोण (लेखक के "मैं" को व्यक्त करने के तरीके के रूप में कला का एक काम) को पूर्ण रूप से सामने लाता है।

हेनरी बर्नार्डिन डी सेंट-पियरे (1737-1814), अपने शिक्षक जे-जे रूसो की तरह, सच्चाई की पुष्टि करने के लिए कलाकार का मुख्य कार्य मानते थे - खुशी प्रकृति और सदाचार के साथ सद्भाव में रहती है। उन्होंने एक ग्रंथ में प्रकृति की अपनी अवधारणा को उजागर किया प्रकृति के बारे में रेखाचित्र(1784-1787)। यह विषय उपन्यास में कलात्मक अभिव्यक्ति प्राप्त करता है। पॉल और वर्जिनी(1787)। दूर के समुद्रों और उष्णकटिबंधीय देशों को चित्रित करते हुए, बी डी सेंट-पियरे ने एक नई श्रेणी पेश की - "विदेशी", जो रोमांटिक, मुख्य रूप से फ्रैंकोइस-रेने डी चातेउब्रिंड द्वारा मांग में होगी।

जैक्स-सेबेस्टियन मर्सिएर (1740-1814), रूसोवादी परंपरा का पालन करते हुए, उपन्यास का केंद्रीय संघर्ष बनाता है असभ्य(1767) अस्तित्व के आदर्श (आदिम) रूप ("स्वर्ण युग") की उस सभ्यता से टक्कर जो इसे विघटित कर रही थी। एक यूटोपियन उपन्यास में 2440, व्हाट लिटिल ड्रीम(1770), पर आधारित है सामाजिक अनुबंधजे-जे रूसो, वह एक समतावादी ग्रामीण समुदाय की छवि का निर्माण करता है जिसमें लोग प्रकृति के साथ सद्भाव में रहते हैं। एस। मर्सिएर ने पत्रकारिता के रूप में - एक निबंध में "सभ्यता के फल" के अपने महत्वपूर्ण दृष्टिकोण को निर्धारित किया है पेरिस की पेंटिंग(1781).

स्व-सिखाए गए लेखक निकोलस रेटिफ़ डी ला ब्रेटन (1734-1806) का काम, दो सौ खंडों के निबंधों के लेखक, जे-जे रूसो के प्रभाव से चिह्नित हैं। उपन्यास में भ्रष्ट किसान, या शहर के संकट(1775) एक नैतिक रूप से शुद्ध युवक के अपराधी में शहरी वातावरण के प्रभाव में परिवर्तन की कहानी कहता है। यूटोपियन उपन्यास दक्षिणी उद्घाटन(1781) उसी विषय को मानते हैं 2440एस मर्सिएर। में न्यू एमिल, या व्यावहारिक शिक्षा(1776) रेटिफ डी ला ब्रेटन ने जे-जे रूसो के शैक्षणिक विचारों को विकसित किया, उन्हें महिलाओं की शिक्षा पर लागू किया, और उनके साथ बहस की। स्वीकारोक्तिजे-जे रूसो उनकी आत्मकथात्मक कृति के निर्माण का कारण बनता है मिस्टर निकोला, या द अनवील्ड ह्यूमन हार्ट(1794-1797), जहां उन्होंने वर्णन को एक प्रकार के "फिजियोलॉजिकल स्केच" में बदल दिया।

1790 के दशक में, फ्रांसीसी क्रांति के युग के दौरान, भावुकतावाद अपनी स्थिति खो रहा था, क्रांतिकारी क्लासिकवाद को रास्ता दे रहा था।

जर्मनी में भावुकता।

जर्मनी में, भावुकता का जन्म फ्रांसीसी क्लासिकवाद के लिए एक राष्ट्रीय-सांस्कृतिक प्रतिक्रिया के रूप में हुआ था, अंग्रेजी और फ्रांसीसी भावुकतावादियों के काम ने इसके विकास में एक निश्चित भूमिका निभाई। साहित्य के एक नए दृष्टिकोण के निर्माण में एक महत्वपूर्ण योग्यता जी.ई. लेसिंग की है।

जर्मन भावुकतावाद की उत्पत्ति ज्यूरिख के प्रोफेसरों I.Ya. Bodmer (1698-1783) और I.Ya के बीच 1740 के दशक के विवाद में निहित है। "स्विस" ने कवि के काव्य कल्पना के अधिकार का बचाव किया। नई प्रवृत्ति के पहले प्रमुख प्रतिपादक फ्रेडरिक गोटलिब क्लॉपस्टॉक थे, जिन्होंने भावुकतावाद और जर्मनिक मध्यकालीन परंपरा के बीच सामान्य आधार पाया।

जर्मनी में भावुकता का उत्कर्ष 1770-1780 के दशक में आता है और स्टर्म अंड द्रंग आंदोलन से जुड़ा हुआ है, जिसका नाम इसी नाम के नाटक के नाम पर रखा गया है। स्टर्म और द्रंगएफएम क्लिंगर (1752-1831)। इसके प्रतिभागियों ने खुद को मूल राष्ट्रीय जर्मन साहित्य बनाने का कार्य निर्धारित किया; जे-जे से। रूसो ने सभ्यता और प्राकृतिक सम्प्रदाय के प्रति आलोचनात्मक रवैया अपनाया। Sturm und Drang के सिद्धांतकार, दार्शनिक जोहान गॉटफ्रीड हेरडर ने प्रबुद्धता की "घमंडी और फलहीन शिक्षा" की आलोचना की, क्लासिक नियमों के यांत्रिक उपयोग पर हमला किया, यह तर्क देते हुए कि सच्ची कविता भावनाओं की भाषा है, पहली मजबूत छापें, कल्पना और जुनून , ऐसी भाषा सार्वभौमिक है। "स्टॉर्मी जीनियस" ने अत्याचार की निंदा की, आधुनिक समाज के पदानुक्रम और इसकी नैतिकता का विरोध किया ( राजाओं का मकबराकेएफ शुबार्ट, आज़ादी को F.L. श्टोलबर्ग और अन्य); उनका मुख्य चरित्र एक स्वतंत्रता-प्रेमी मजबूत व्यक्तित्व था - प्रोमेथियस या फॉस्ट - जुनून से प्रेरित और किसी भी बाधा को नहीं जानना।

अपने छोटे वर्षों में, जोहान वोल्फगैंग गोएथे स्टर्म अंड द्रंग दिशा के थे। उनका उपन्यास युवा वेर्थर की पीड़ा(1774) जर्मन भावुकतावाद का एक ऐतिहासिक काम बन गया, जो जर्मन साहित्य के "प्रांतीय चरण" के अंत और यूरोपीय साहित्य में प्रवेश को परिभाषित करता है।

"स्टर्म अंड ड्रैंग" की भावना जोहान फ्रेडरिक शिलर के नाटकों को चिह्नित करती है।

रूस में भावुकता।

उपन्यासों के अनुवाद की बदौलत 1780 के दशक की शुरुआत में 1790 के दशक में भावुकता रूस में प्रवेश कर गई। वेर्थरआई. वी. गोएथे , पामेला, Clarissaऔर ग्रैंडिसनएस रिचर्डसन, न्यू एलोइसजे.-जे। रूसो फील्ड्स और वर्जिनीजे-ए बर्नार्डिन डी सेंट-पियरे। रूसी भावुकता का युग निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन द्वारा खोला गया था एक रूसी यात्री के पत्र (1791–1792).

उनका उपन्यास गरीबलिज़ा (1792) - रूसी भावुक गद्य की उत्कृष्ट कृति; गोएथे से वेर्थरउन्हें संवेदनशीलता और उदासी का सामान्य वातावरण और आत्महत्या का विषय विरासत में मिला।

एनएम करमज़िन के कार्यों ने बड़ी संख्या में नकल को जीवंत किया; 19वीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दिया बेचारा माशाएई इस्माइलोवा (1801), दोपहर रूस की यात्रा (1802), हेनरीटा, या कमजोरी या भ्रम पर धोखे की जीतआई. स्वेचिंस्की (1802), जी.पी. कामेनेव की कई कहानियाँ ( गरीब मैरी की कहानी; दुखी मार्गरीटा; सुंदर तातियाना) वगैरह।

एवगेनिया क्रिवुशिना

थिएटर में भावुकता

(फ्रांसीसी भावना - भावना) - 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की यूरोपीय नाट्य कला में एक दिशा।

रंगमंच में भावनात्मकता का विकास क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के संकट से जुड़ा हुआ है, जिसने नाटकीयता और उसके चरण अवतार के सख्त तर्कसंगत कैनन की घोषणा की। रंगमंच को वास्तविकता के करीब लाने की इच्छा से क्लासिकिस्ट नाट्यशास्त्र के सट्टा निर्माणों को प्रतिस्थापित किया जा रहा है। यह नाटकीय कार्रवाई के लगभग सभी घटकों को प्रभावित करता है: नाटकों के विषयों में (निजी जीवन का प्रतिबिंब, पारिवारिक मनोवैज्ञानिक भूखंडों का विकास); भाषा में (क्लासिक पाथोस काव्यात्मक भाषण को गद्य द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, बोलचाल की भाषा के करीब); पात्रों की सामाजिक संबद्धता में (नाट्य कार्यों के नायक तीसरी संपत्ति के प्रतिनिधि बन जाते हैं); कार्रवाई के स्थानों को निर्धारित करने में (महल के अंदरूनी भाग "प्राकृतिक" और ग्रामीण विचारों द्वारा प्रतिस्थापित किए जाते हैं)।

"टियरफुल कॉमेडी" - भावुकता की एक प्रारंभिक शैली - इंग्लैंड में नाटककारों कोली सिबर के काम में दिखाई दी ( प्यार की आखिरी तरकीब 1696;लापरवाह जीवनसाथी, 1704 आदि), जोसेफ एडिसन ( नास्तिक, 1714; ढंढोरची, 1715), रिचर्ड स्टील ( अंतिम संस्कार, या फैशनेबल उदासी, 1701; प्रेमी झूठा, 1703; कर्तव्यनिष्ठ प्रेमी, 1722, आदि)। ये नैतिकतावादी कार्य थे, जहाँ हास्य सिद्धांत को लगातार भावुक और दयनीय दृश्यों, नैतिक और उपदेशात्मक सिद्धांतों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। "आंसू भरी कॉमेडी" का नैतिक आरोप दोषों के उपहास पर नहीं, बल्कि सद्गुणों के जप पर आधारित है, जो कमियों को दूर करने के लिए जागृत होता है - व्यक्तिगत नायक और समाज दोनों।

समान नैतिक और सौंदर्यवादी सिद्धांतों ने फ्रांसीसी "आंसू भरी कॉमेडी" का आधार बनाया। इसके सबसे प्रमुख प्रतिनिधि फिलिप डेटोच थे ( विवाहित दार्शनिक, 1727; गर्व, 1732; नुक़सान, 1736) और पियरे निवेल्ले डे लैकोसेट ( मेलानिडा, 1741; माताओं का स्कूल, 1744; दाई माँ, 1747 और अन्य)। सामाजिक बुराइयों की कुछ आलोचनाओं को नाटककारों ने पात्रों के अस्थायी भ्रम के रूप में प्रस्तुत किया, जिसे उन्होंने नाटक के अंत तक सफलतापूर्वक दूर कर लिया। भावुकता उस समय के सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी नाटककारों में से एक, पियरे कारलेट मारिवाक्स के काम में भी परिलक्षित हुई थी। प्यार और मौका का खेल, 1730; प्यार की जीत, 1732; विरासत, 1736; ईमानदार, 1739, आदि)। मारिवाक्स, सैलून कॉमेडी के एक वफादार अनुयायी रहते हुए, एक ही समय में लगातार इसमें संवेदनशील भावुकता और नैतिक उपदेशों की विशेषताओं का परिचय देते हैं।

18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में "आंसू भरी कॉमेडी", भावुकता के ढांचे के भीतर शेष, धीरे-धीरे क्षुद्र-बुर्जुआ नाटक की शैली द्वारा प्रतिस्थापित की जा रही है। यहाँ हास्य के तत्व अंततः गायब हो जाते हैं; भूखंडों का आधार तीसरे वर्ग के दैनिक जीवन की दुखद परिस्थितियाँ हैं। हालाँकि, समस्या "आंसू भरी कॉमेडी" की तरह ही बनी हुई है: पुण्य की विजय, जो सभी परीक्षणों और क्लेशों पर काबू पाती है। यूरोप के सभी देशों में निम्न बुर्जुआ नाटक इसी एक दिशा में विकसित हो रहा है: इंग्लैंड (जे. लिलो, द लंदन मर्चेंट, या द स्टोरी ऑफ़ जॉर्ज बार्नवेल; ई. मूर, खिलाड़ी); फ़्रांस (डी. डिडरॉट, नाजायज बेटा, या सदाचार का परीक्षण; एम। सेडेन, इसे जाने बिना दार्शनिक); जर्मनी (जी.ई. लेसिंग, मिस सारा सैम्पसन, एमिलिया गालोटी). लेसिंग के सैद्धांतिक विकास और नाटकीयता से, जिसे "फिलिस्तीन त्रासदी" की परिभाषा मिली, "तूफान और हमले" की सौंदर्यवादी प्रवृत्ति उत्पन्न हुई (F.M. क्लिंगर, जे। लेनज़, एल। वैगनर, आई.वी. गोएथे, आदि), जो पहुँचे फ्रेडरिक शिलर के काम में इसका चरम विकास ( बदमाशों, 1780; धोखा और प्यार, 1784).

रूस में नाटकीय भावुकता भी व्यापक रूप से फैली हुई थी। पहली बार मिखाइल खेरसकोव के काम में दिखाई दे रहे हैं ( दुर्भाग्य का मित्र, 1774; सताए, 1775), मिखाइल वेरेवकिन द्वारा भावुकता के सौंदर्यवादी सिद्धांतों को जारी रखा गया था ( तो यह चाहिए,जनमदि की,ठीक वैसा), व्लादिमीर लुकिन ( मोट, प्यार से ठीक किया), पेट्र प्लाविल्शिकोव ( बोबिल,साइडलेट्सऔर आदि।)।

भावुकता ने अभिनय को एक नया प्रोत्साहन दिया, जिसका विकास, एक निश्चित अर्थ में, क्लासिकवाद से बाधित था। भूमिकाओं के क्लासिक प्रदर्शन के सौंदर्यशास्त्र को अभिनय अभिव्यक्ति के साधनों के पूरे सेट के सशर्त कैनन के सख्त पालन की आवश्यकता थी, अभिनय कौशल में सुधार विशुद्ध रूप से औपचारिक रेखा के साथ अधिक हुआ। भावुकता ने अभिनेताओं को अपने पात्रों की आंतरिक दुनिया, छवि के विकास की गतिशीलता, मनोवैज्ञानिक दृढ़ता की खोज और पात्रों की बहुमुखी प्रतिभा की ओर मुड़ने का अवसर दिया।

19वीं शताब्दी के मध्य तक। भावुकता की लोकप्रियता शून्य हो गई, क्षुद्र-बुर्जुआ नाटक की शैली व्यावहारिक रूप से समाप्त हो गई। हालाँकि, भावुकता के सौंदर्यवादी सिद्धांतों ने सबसे कम उम्र की नाट्य विधाओं में से एक - मेलोड्रामा के गठन का आधार बनाया।

तात्याना शबलीना

साहित्य:

बेंटले ई. नाटक जीवन।एम।, 1978
महलों ए.टी. जौं - जाक रूसो. एम।, 1980
अत्रोवा के.एन. लॉरेंस स्टर्न और उनकी "भावुक यात्रा". एम।, 1988
ज़िविलेगोव ए।, बोयादज़ीव जी। पश्चिमी यूरोपीय रंगमंच का इतिहास।एम।, 1991
लोटमैन यू.एम. रूसो और 18 वीं की रूसी संस्कृति - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत। -पुस्तक में: लोटमैन यू. एम. चयनित लेख: 3 खंडों में, वी. 2. तेलिन, 1992
कोचेतकोवा आई.डी. रूसी भावुकता का साहित्य।सेंट पीटर्सबर्ग, 1994
टोपोरोव वी. एन. "गरीब लिज़ा" करमज़िन। पढ़ने का अनुभव।एम।, 1995
बेंट एम. "वेर्थर, विद्रोही शहीद ..."। एक किताब की जीवनी।चेल्याबिंस्क, 1997
कुरीलोव ए.एस. क्लासिकवाद, स्वच्छंदतावाद और भावुकतावाद (साहित्यिक और कलात्मक विकास की अवधारणाओं और कालक्रम के प्रश्न के लिए). - दार्शनिक विज्ञान। 2001, नंबर 6
ज़ीकोवा ई.पी. XVIII सदी की एपिस्ट्रीरी संस्कृति। और रिचर्डसन उपन्यास. - विश्व वृक्ष। 2001, नंबर 7
ज़बाबुरोवा एन.वी. उदात्त के रूप में काव्य: रिचर्डसन के क्लेरिसा के अब्बे प्रीवोस्ट अनुवादक. पुस्तक में: - XVIII सदी: गद्य के युग में कविता का भाग्य। एम।, 2001
पुनर्जागरण से XIX-XX सदियों के अंत तक पश्चिमी यूरोपीय रंगमंच। निबंध।एम।, 2001
क्रिवुशिना ई.एस. जे-जे रूसो के गद्य में तर्कसंगत और तर्कहीन का मिलन. पुस्तक में: - क्रिवुशिना ई.एस. 17वीं-20वीं शताब्दी का फ्रांसीसी साहित्य: पाठ की कविता।इवानोवो, 2002
क्रास्नोशेकोवा ई. ए. "एक रूसी यात्री के पत्र": शैली की समस्याएं(एनएम करमज़िन और लॉरेंस स्टर्न). - रूसी साहित्य। 2003, नंबर 2



1. भावुकता(फ्रेंच भावुकता, अंग्रेजी भावुकता से, फ्रांसीसी भावना - भावना) - पश्चिमी यूरोपीय और रूसी संस्कृति में मनोदशा और इसी साहित्यिक दिशा। इस विधा में लिखी गई रचनाएँ पाठक की भावनाओं पर आधारित होती हैं। यूरोप में, यह 20 वीं से 18 वीं शताब्दी के 80 के दशक तक, रूस में - 18 वीं के अंत से 19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक मौजूद था।

यदि शास्त्रीयता कारण, कर्तव्य है, तो भावुकता कुछ हल्का है, ये मनुष्य की भावनाएँ हैं, उसके अनुभव हैं।

भावुकता का मुख्य विषय- प्यार।

भावुकता की मुख्य विशेषताएं:

सीधेपन से दूर जाना

बहुमुखी चरित्र, दुनिया के लिए व्यक्तिपरक दृष्टिकोण

महसूस करने का पंथ

प्रकृति का पंथ

अपनी स्वयं की पवित्रता का पुनरुद्धार

निम्न वर्गों की समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया की पुष्टि

भावुकता की मुख्य शैलियाँ:

भावुक कहानी

ट्रिप्स

Idyll या देहाती

एक व्यक्तिगत प्रकृति के पत्र

वैचारिक आधार- कुलीन समाज के भ्रष्टाचार के खिलाफ विरोध

भावुकता की मुख्य संपत्ति- मानव व्यक्तित्व को आत्मा, विचारों, भावनाओं के आंदोलन में प्रस्तुत करने की इच्छा, प्रकृति की स्थिति के माध्यम से मनुष्य की आंतरिक दुनिया का खुलासा

भावुकता के सौंदर्यशास्त्र के केंद्र में- प्रकृति की नकल

रूसी भावुकता की विशेषताएं:

मजबूत उपदेशात्मक सेटिंग

प्रबुद्ध चरित्र

इसमें साहित्यिक रूपों की शुरूआत के माध्यम से साहित्यिक भाषा का सक्रिय सुधार

भावुकतावादी:

लॉरेंस स्टेन रिचर्डसन - इंग्लैंड

जीन जैक्स रूसो - फ्रांस

एम.एन. मुराविएव - रूस

एन.एम. करमज़िन - रूस

वी.वी. कपनिस्ट - रूस

पर। लविवि - रूस

युवा वी.ए. ज़ुकोवस्की थोड़े समय के लिए एक भावुकतावादी थे।

2. रूसो की जीवनी

18वीं सदी की सबसे ज्वलंत समस्याएँ सामाजिक और राजनीतिक थीं। विचारक मनुष्य में एक सामाजिक और नैतिक प्राणी के रूप में रुचि रखते थे, अपनी स्वतंत्रता के प्रति सचेत, इसके लिए लड़ने में सक्षम और एक योग्य जीवन। जबकि पहले केवल विशेषाधिकार प्राप्त सामाजिक समूहों के प्रतिनिधि ही दार्शनिकता का जोखिम उठा सकते थे, अब कम आय वाले और वंचित लोगों की आवाजें जो स्थापित सामाजिक व्यवस्था को अस्वीकार करती हैं, जोर से और जोर से बजने लगी हैं। उनमें से एक जीन जैक्स रूसो थे। उनके कार्यों का प्रमुख विषय: सामाजिक असमानता की उत्पत्ति और उस पर काबू पाना। जीन जैक्स का जन्म जिनेवा में एक घड़ीसाज़ के बेटे के रूप में हुआ था। संगीत की क्षमता, ज्ञान की प्यास और प्रसिद्धि की इच्छा ने उन्हें 1741 में पेरिस तक पहुँचाया। एक व्यवस्थित शिक्षा और प्रभावशाली परिचितों के अभाव में, उन्होंने तुरंत पहचान हासिल नहीं की। वह पेरिस अकादमी में एक नई अंकन प्रणाली लेकर आए, लेकिन उनके प्रस्ताव को अस्वीकार कर दिया गया (बाद में उन्होंने कॉमिक ओपेरा द विलेज सॉर्सेरर लिखा)। प्रसिद्ध "एनसाइक्लोपीडिया" में सहयोग करते हुए, उन्होंने खुद को ज्ञान के साथ समृद्ध किया और साथ ही साथ - अन्य ज्ञानियों के विपरीत - संदेह किया कि वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति से केवल लोगों को लाभ होता है। सभ्यता, उनकी राय में, लोगों के बीच असमानता को बढ़ाती है। विज्ञान और प्रौद्योगिकी दोनों ही अच्छे हैं यदि वे उच्च नैतिकता, महान भावनाओं और प्रकृति के प्रति सम्मान पर आधारित हों। इस तरह की स्थिति के लिए रूसो की "प्रगतिवादियों" द्वारा तीखी आलोचना की गई थी। (20वीं शताब्दी के अंत में ही यह स्पष्ट हो गया कि यह कितना सच था।) अपने जीवनकाल के दौरान, उनकी प्रशंसा और निंदा दोनों हुई और उन्हें सताया गया। कुछ समय के लिए वह स्विटज़रलैंड में छिप गया, और एकांत और गरीबी में मर गया। उनके प्रमुख दार्शनिक कार्य: "विज्ञान और कला पर प्रवचन", "लोगों के बीच असमानता की उत्पत्ति और नींव पर प्रवचन", "सामाजिक अनुबंध पर, या राजनीतिक कानून के सिद्धांत"। दार्शनिक और कलात्मक कार्यों से: "जूलिया, या न्यू एलोइस", "स्वीकारोक्ति"। रूसो के लिए सभ्यता का मार्ग मनुष्य की निरंतर दासता है। निजी संपत्ति के आगमन और जितना संभव हो उतना भौतिक सामान रखने की इच्छा के साथ, "काम अपरिहार्य हो गया, और विशाल जंगल हंसमुख खेतों में बदल गए जिन्हें मानव पसीने से सींचना पड़ा और जिन पर जल्द ही गुलामी और गरीबी बढ़ गई और साथ-साथ फलने-फूलने लगे। फसलें। यह महान क्रांति दो कलाओं के आविष्कार से हुई थी: धातु और कृषि। कवि की नज़र में - सोना और चाँदी, दार्शनिक की नज़र में - लोहे और रोटी ने सभ्य लोगों को नष्ट कर दिया और मानव जाति को नष्ट कर दिया। " असाधारण अंतर्दृष्टि के साथ, एक बाहरी पर्यवेक्षक की तरह, उन्होंने सभ्यता के दो मूलभूत दोषों की ओर ध्यान आकर्षित किया: हमेशा नई जरूरतों का निर्माण जो सामान्य जीवन के लिए आवश्यक नहीं हैं और एक कृत्रिम व्यक्तित्व का निर्माण जो "होने" की कोशिश करता है और "नहीं" होने की कोशिश करता है। . हॉब्स के विपरीत (और ऐतिहासिक सत्य के अनुसार), रूसो का मानना ​​था कि संपत्ति असमानता बढ़ने, प्रतिस्पर्धा और दूसरों की कीमत पर खुद को समृद्ध करने की प्यास के कारण समाज में कलह और युद्ध की स्थिति तेज हो गई। राज्य सत्ता, सामाजिक अनुबंध के अनुसार, सुरक्षा और न्याय की गारंटर बनना था। लेकिन इसने सत्ता में बैठे लोगों और उनके अधीन लोगों के बीच एक नई तरह की निर्भरता पैदा कर दी है। यदि यह राज्य व्यवस्था लोगों की अपेक्षाओं को धोखा देती है और अपने दायित्वों को पूरा नहीं करती है, तो लोगों को इसे उखाड़ फेंकने का अधिकार है। रूसो के विचारों ने विभिन्न देशों विशेषकर फ्रांस के क्रांतिकारियों को प्रेरित किया। उनका "सोशल कॉन्ट्रैक्ट" रोबेस्पिएरे की संदर्भ पुस्तक बन गया। उन वर्षों में, कुछ लोगों ने दार्शनिक की गंभीर चेतावनी पर ध्यान दिया: “लोगों! एक बार और सभी के लिए जान लें कि प्रकृति आपको विज्ञान से बचाना चाहती है, जैसे एक माँ अपने बच्चे के हाथों से एक खतरनाक हथियार खींचती है। वह सभी राज़ जो वह आपसे छुपाती है, बुरे हैं"।

3. वोल्टेयर के साथ संबंध

यह वोल्टेयर और जिनेवा में सरकारी पार्टी के साथ झगड़े से जुड़ा हुआ था। रूसो ने एक बार वोल्टेयर को "स्पर्श करने वाला" कहा था, लेकिन वास्तव में इन दोनों लेखकों के बीच इससे बड़ा अंतर नहीं हो सकता था। उनके बीच की दुश्मनी 1755 में प्रकट हुई, जब वोल्टेयर ने भयानक लिस्बन भूकंप के अवसर पर आशावाद को त्याग दिया, और रूसो प्रोविडेंस के लिए खड़ा हुआ। महिमा से तंग आ चुके और विलासिता में रहते हुए, वोल्टेयर, रूसो के अनुसार, पृथ्वी पर केवल दुःख देखता है; वह, अज्ञात और गरीब, पाता है कि सब कुछ ठीक है।

संबंध तब और बढ़ गए जब रूसो ने अपने लेटर ऑन स्पेक्टेकल्स में जिनेवा में थिएटर की शुरुआत के खिलाफ जोरदार विद्रोह किया। वोल्टेयर, जो जिनेवा के पास रहते थे और जो फर्न में अपने होम थिएटर के माध्यम से, जिनेवांस के बीच नाटकीय प्रदर्शन के लिए एक स्वाद विकसित कर रहे थे, ने महसूस किया कि पत्र उनके खिलाफ और जिनेवा में उनके प्रभाव के खिलाफ निर्देशित किया गया था। अपने गुस्से में कोई उपाय न जानते हुए, वोल्टेयर रूसो से नफरत करता था और या तो उसके विचारों और लेखन का मज़ाक उड़ाता था, या उसे पागल बना देता था।

उनके बीच विवाद विशेष रूप से भड़क गया जब रूसो को जिनेवा में प्रवेश करने से प्रतिबंधित कर दिया गया, जिसके लिए उन्होंने वोल्टेयर के प्रभाव को जिम्मेदार ठहराया। अंत में, वोल्टेयर ने रूसो पर जिनेवा संविधान और ईसाई धर्म को उखाड़ फेंकने का इरादा रखने का आरोप लगाते हुए एक गुमनाम पैम्फलेट प्रकाशित किया और दावा किया कि उसने मदर टेरेसा की हत्या कर दी थी।

मोतीयर्स के शांतिपूर्ण ग्रामीण उत्तेजित थे; रूसो को अपमानित और धमकाया जाने लगा; स्थानीय पादरी ने उसके खिलाफ उपदेश दिया। एक शरद ऋतु की रात, पत्थरों की एक पूरी बारिश उसके घर पर गिर गई।

1920 के दशक के अंत में भावुकता की उत्पत्ति हुई। 18 वीं सदी इंग्लैंड में, 20-50 के दशक में शेष। एनलाइटनमेंट क्लासिकिज्म और रिचर्डसन के सेंटीमेंटलिज्म के एनलाइटनमेंट उपन्यास के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है। जे. जे. रूसो द न्यू एलोइस के उपन्यास में फ्रांसीसी भावुकता अपने पूर्ण विकास तक पहुँचती है। पत्रों की व्यक्तिपरक-भावनात्मक प्रकृति फ्रांसीसी साहित्य में एक नवीनता थी।

उपन्यास "जूलिया, या न्यू एलोइस":

1) काम का पूर्वाग्रह।

1761 में हॉलैंड में पहली बार प्रकाशित उपन्यास "जूलिया, या न्यू एलोइस" का उपशीर्षक है: "आल्प्स के पैर में एक छोटे से शहर में रहने वाले दो प्रेमियों के पत्र।" और शीर्षक पृष्ठ पर कुछ और कहा गया है: "जीन-जैक्स रूसो द्वारा एकत्रित और प्रकाशित।" इस सरल झांसे का उद्देश्य कहानी की पूर्ण प्रामाणिकता का भ्रम पैदा करना है। एक प्रकाशक के रूप में प्रस्तुत करना, लेखक के रूप में नहीं, रूसो फुटनोट्स के साथ कुछ पृष्ठ प्रदान करता है (कुल 164 हैं), जिसके साथ वह अपने नायकों के साथ बहस करता है, प्रेम के हिंसक अनुभवों के कारण उनके भ्रम को ठीक करता है, नैतिकता के मुद्दों पर उनके विचारों को ठीक करता है , कला, कविता। हल्की विडंबना के खोल में, वस्तुनिष्ठता का शीर्ष: लेखक का उपन्यास में पात्रों के साथ कथित तौर पर कुछ भी सामान्य नहीं है, वह केवल एक पर्यवेक्षक है, एक निष्पक्ष न्यायाधीश उनके ऊपर खड़ा है। और सबसे पहले, रूसो को अपना रास्ता मिल गया: उनसे पूछा गया कि क्या ये पत्र वास्तव में पाए गए थे, चाहे वे सच हों या काल्पनिक, हालांकि उन्होंने खुद को पेट्रार्क के उपन्यास और पद्य के लिए एक एपिग्राफ के रूप में दिया था। "न्यू एलोइस" में 163 अक्षर होते हैं, जिन्हें छह भागों में विभाजित किया गया है। विशाल ऐड-ऑन की तुलना में उपन्यास में अपेक्षाकृत कुछ एपिसोड हैं, जिसमें विभिन्न विषयों पर लंबी चर्चा शामिल है: एक द्वंद्व के बारे में, आत्महत्या के बारे में, क्या एक धनी महिला अपने प्यारे आदमी को पैसे से मदद कर सकती है, हाउसकीपिंग और सामाजिक के बारे में संगठन, धर्म के बारे में और गरीबों की मदद करने के बारे में, बच्चों की परवरिश के बारे में, ओपेरा और नृत्य के बारे में। रूसो का उपन्यास सूक्तियों, शिक्षाप्रद सूक्तियों से भरा हुआ है, और इसके अलावा, बहुत अधिक आँसू और आहें, चुंबन और आलिंगन, अनावश्यक शिकायतें और अनुचित सहानुभूति हैं। 18वीं शताब्दी में, कम से कम एक निश्चित वातावरण में, इसे प्यार किया गया था; यह आज हमें पुराने जमाने का और अक्सर हास्यास्पद लगता है। प्लॉट से सभी विचलन के साथ "न्यू एलोइस" को शुरू से अंत तक पढ़ने के लिए, आपको धैर्य की उचित खुराक की आवश्यकता है, लेकिन रूसो की पुस्तक इसकी गहरी सामग्री से अलग है। "न्यू एलोइस" का अध्ययन इस तरह के मांग वाले विचारकों और शब्द के कलाकारों द्वारा एन जी चेर्नशेव्स्की और एल एन टॉल्स्टॉय के रूप में किया गया था। टॉल्स्टॉय ने रूसो के उपन्यास के बारे में कहा: "यह खूबसूरत किताब आपको सोचने पर मजबूर करती है"

एक नई दिशा के रूप में भावुकता की विशेषताएं 18 वीं शताब्दी के 30-50 के दशक के यूरोपीय साहित्य में ध्यान देने योग्य हैं। इंग्लैंड के साहित्य (जे। थॉमसन, ई। जंग, टी। ग्रे की कविता), फ्रांस (जी। मारिवाक्स और ए। प्रीवोस्ट के उपन्यास, पी। लैचसेट की "अश्रुपूर्ण कॉमेडी") में भावुक प्रवृत्ति देखी जाती है। जर्मनी ("गंभीर कॉमेडी" एक्स. बी गेलर्ट, आंशिक रूप से "मेसियड" एफ. क्लॉपस्टॉक द्वारा)। लेकिन एक अलग साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में, भावुकतावाद ने 1760 के दशक में आकार लिया। सबसे प्रमुख भावुकतावादी लेखक इंग्लैंड में एस रिचर्डसन ("पामेला", "क्लारिसा"), ओ गोल्डस्मिथ ("द वेकफील्ड प्रीस्ट"), एल स्टर्न ("द लाइफ एंड ओपिनियन्स ऑफ ट्रिस्ट्रामी शैंडी", "सेंटिमेंटल जर्नी") थे। ; जर्मनी में जे.वी. गोएथे ("द सफ़रिंग्स ऑफ़ यंग वेर्थर"), एफ. शिलर ("रॉबर्स"), जीन पॉल ("सीबेनकेस"); जे.-जे। फ्रांस में रूसो ("जूलिया, या न्यू एलोइस", "कन्फेशन"), डी. डिडरॉट ("जैक्स द फैटलिस्ट", "द नन"), बी. डी सेंट-पियरे ("पॉल और वर्जीनिया"); एम. करमज़िन ("गरीब लिज़ा", "एक रूसी यात्री के पत्र"), ए. रेडिशचेव ("सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को की यात्रा") रूस में। भावुकता की दिशा ने अन्य यूरोपीय साहित्यों को भी प्रभावित किया: हंगेरियन (आई। कर्मन), पोलिश (के। ब्रोडज़िंस्की, यू। नेम्त्सेविच), सर्बियाई (डी। ओब्राडोविक)।

कई अन्य साहित्यिक आंदोलनों के विपरीत, भावुकता के सौंदर्यवादी सिद्धांतों को सिद्धांत में पूर्ण अभिव्यक्ति नहीं मिलती है। भावुकतावादियों ने कोई साहित्यिक घोषणापत्र नहीं बनाया, अपने स्वयं के विचारकों और सिद्धांतकारों को आगे नहीं रखा, जैसे कि, विशेष रूप से, क्लासिकवाद के लिए एन। बोइल्यू, रोमांटिकवाद के लिए एफ। श्लेगल, प्रकृतिवाद के लिए ई। ज़ोला। यह नहीं कहा जा सकता है कि भावुकता ने अपनी रचनात्मक पद्धति विकसित की है। भावुकता को विशिष्ट विशेषताओं के साथ मन के एक निश्चित फ्रेम के रूप में विचार करना अधिक सही होगा: एक बुनियादी मानवीय मूल्य और आयाम के रूप में महसूस करना, उदासीन दिवास्वप्न, निराशावाद, कामुकता।

प्रबोधन विचारधारा के भीतर ही भावुकता का जन्म होता है। यह प्रबुद्धता तर्कवाद के लिए एक नकारात्मक प्रतिक्रिया बन जाती है। भावुकतावाद ने मन के पंथ को महसूस करने के पंथ का विरोध किया, जो क्लासिकवाद और ज्ञानोदय दोनों पर हावी था। तर्कवादी दार्शनिक रेने डेसकार्टेस की प्रसिद्ध कहावत: "कोगिटो, एर्गोसम" ("मुझे लगता है, इसलिए मैं हूं") को जीन-जैक्स रूसो के शब्दों से बदल दिया गया है: "मुझे लगता है, इसलिए मैं हूं।" भावुकतावादी कलाकार डेसकार्टेस के एकतरफा तर्कवाद को दृढ़ता से अस्वीकार करते हैं, जो आदर्शवाद और क्लासिकवाद में सख्त विनियमन में सन्निहित था। भावुकतावाद अंग्रेजी विचारक डेविड ह्यूम के अज्ञेयवादी दर्शन पर आधारित है। ज्ञानोदय के तर्कवाद के खिलाफ अज्ञेयवाद को विवादास्पद रूप से निर्देशित किया गया था। उन्होंने मन की असीम संभावनाओं में विश्वास पर सवाल उठाया। डी. ह्यूम के अनुसार, दुनिया के बारे में किसी व्यक्ति के सभी विचार झूठे हो सकते हैं, और लोगों के नैतिक आकलन मन की सलाह पर नहीं, बल्कि भावनाओं या "सक्रिय भावनाओं" पर आधारित होते हैं। "कारण," अंग्रेजी दार्शनिक कहते हैं, "इसके पहले धारणाओं के अलावा कुछ भी नहीं है।

.. “इसके अनुसार कमियां और गुण व्यक्तिपरक श्रेणियां हैं। डी ह्यूम कहते हैं, "जब आप किसी कार्य या चरित्र को असत्य के रूप में पहचानते हैं," तो इसका मतलब केवल यह है कि आपके स्वभाव के विशेष संगठन के कारण, आप उस पर विचार करते समय अनुभव करते हैं ... "भावनात्मकता के लिए दार्शनिक मिट्टी किसके द्वारा तैयार की गई थी दो अन्य अंग्रेजी दार्शनिक - फ्रांसिस बेकन और जॉन लोके। उन्होंने दुनिया के ज्ञान में भावना को प्राथमिक भूमिका दी। "कारण गलत हो सकता है, कभी महसूस नहीं होता" - जे। रूसो की इस अभिव्यक्ति को भावुकता का एक सामान्य दार्शनिक और सौंदर्यवादी पंथ माना जा सकता है।

महसूस करने का भावुक पंथ किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में, उसके मनोविज्ञान में क्लासिकवाद की तुलना में व्यापक रुचि को पूर्व निर्धारित करता है। जाने-माने रूसी शोधकर्ता पी. बेरकोव कहते हैं कि बाहरी दुनिया भावुकतावादियों के लिए "केवल उसी हद तक मूल्यवान है क्योंकि यह लेखक को अपने आंतरिक अनुभवों की समृद्धि का पता लगाने में सक्षम बनाती है ... एक भावुकतावादी के लिए, आत्म-प्रकटीकरण महत्वपूर्ण है, उजागर करना इसमें होने वाला जटिल मानसिक जीवन। भावुकतावादी लेखक कई जीवन घटनाओं और घटनाओं में से चुनता है जो पाठक को स्थानांतरित कर सकते हैं, उसे चिंतित कर सकते हैं। भावुकतावादी कार्यों के लेखक उन लोगों से अपील करते हैं जो नायकों के साथ सहानुभूति रखने में सक्षम हैं, वे एक अकेले व्यक्ति की पीड़ा, दुखी प्रेम और अक्सर नायकों की मृत्यु का वर्णन करते हैं। भावुकतावादी लेखक हमेशा पात्रों के भाग्य के प्रति सहानुभूति जगाना चाहता है। तो रूसी भावुकतावादी ए। क्लुशचिन ने पाठक से नायक के प्रति सहानुभूति रखने का आग्रह किया, जो अपनी प्यारी लड़की के साथ अपने भाग्य को जोड़ने में असमर्थता के कारण आत्महत्या कर लेता है: “संवेदनशील, बेदाग दिल! एक आत्महत्या के दुर्भाग्यपूर्ण प्रेम के लिए खेद के आँसू बहाओ; उसके लिए प्रार्थना करो - प्यार से सावधान! - हमारी भावनाओं के इस अत्याचारी से सावधान रहें! उसके तीर भयानक हैं, घाव असाध्य हैं, पीड़ा अतुलनीय है।

भावुकतावादियों का नायक लोकतांत्रित है। यह अब क्लासिकिस्टों का राजा या सेनापति नहीं है, जो ऐतिहासिक घटनाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ असाधारण, असाधारण परिस्थितियों में कार्य करता है। भावुकता का नायक पूरी तरह से सामान्य व्यक्ति है, एक नियम के रूप में, आबादी के निचले तबके का प्रतिनिधि, एक संवेदनशील, विनम्र व्यक्ति, गहरी भावनाओं के साथ। भावुकतावादियों के कार्यों में घटनाएँ रोजमर्रा की पृष्ठभूमि के खिलाफ घटित होती हैं, काफी नीरस जीवन। अक्सर यह पारिवारिक जीवन के बीच में ही बंद हो जाता है। एक साधारण व्यक्ति का ऐसा व्यक्तिगत, निजी जीवन क्लासिकवाद के एक कुलीन नायक के जीवन में असाधारण, असंभव घटनाओं का विरोध करता है। वैसे, भावुकतावादियों के बीच एक साधारण व्यक्ति कभी-कभी रईसों की मनमानी से पीड़ित होता है, लेकिन वह उन्हें "सकारात्मक रूप से प्रभावित" करने में भी सक्षम होता है। तो, एस रिचर्डसन द्वारा इसी नाम के उपन्यास से नौकरानी पामेला का पीछा किया जाता है और अपने मालिक - स्क्वायर को आकर्षित करने की कोशिश करता है। हालाँकि, पामेला ईमानदारी का एक मॉडल है - वह सभी अग्रिमों को अस्वीकार करती है। इससे नौकर के प्रति रईस के रवैये में बदलाव आया। पामेला के गुण के प्रति आश्वस्त होकर, वह पामेला का सम्मान करना शुरू कर देता है और वास्तव में उसके प्यार में पड़ जाता है, और उपन्यास के अंत में, वह उससे शादी कर लेता है।

भावुकता के संवेदनशील नायक अक्सर सनकी होते हैं, लोग बेहद अव्यावहारिक, जीवन के अनुकूल नहीं होते हैं। यह विशेषता विशेष रूप से अंग्रेजी भावुकतावादियों के नायकों में निहित है। वे नहीं जानते कि कैसे "हर किसी की तरह" जीना चाहते हैं, "दिमाग में" जीना चाहते हैं। गोल्डस्मिथ और स्टर्न के उपन्यासों के पात्रों के अपने शौक हैं, जिन्हें सनकी माना जाता है: ओ. गोल्डस्मिथ के उपन्यास से पादरी प्रिमरोज़, पादरी की मोनोगैमी पर ग्रंथ लिखते हैं। स्टर्न के उपन्यास से टोबी शैंडी खिलौना किले बनाता है जिसे वह खुद घेर लेता है। भावुकता के कार्यों के नायकों का अपना "घोड़ा" है। स्टर्न, जिन्होंने इस शब्द का आविष्कार किया था, ने लिखा: "एक घोड़ा एक हंसमुख, परिवर्तनशील प्राणी है, एक जुगनू, एक तितली, एक चित्र, एक तिपहिया, कुछ ऐसा जो एक व्यक्ति जीवन के सामान्य पाठ्यक्रम से दूर होने के लिए चिपक जाता है। जीवन की चिंताओं और चिंताओं को एक घंटे के लिए छोड़ दें।".

सामान्य तौर पर, प्रत्येक व्यक्ति में मौलिकता की खोज भावुकता के साहित्य में पात्रों की चमक और विविधता को निर्धारित करती है। भावुकतावादी कार्यों के लेखक "सकारात्मक" और "नकारात्मक" नायकों के बीच तीव्र विरोध नहीं करते हैं। इस प्रकार, रूसो ने अपने "स्वीकारोक्ति" के विचार को "एक व्यक्ति को उसके स्वभाव के सभी सत्य" दिखाने की इच्छा के रूप में चित्रित किया। "भावनात्मक यात्रा" के नायक योरिक महान और निम्न दोनों प्रकार के कर्म करते हैं, और कभी-कभी खुद को ऐसी कठिन परिस्थितियों में पाते हैं जब उनके कार्यों का स्पष्ट रूप से मूल्यांकन करना असंभव होता है।

भावुकतावाद समकालीन साहित्य की शैली प्रणाली को बदलता है। वह शैलियों के क्लासिकिस्ट पदानुक्रम को अस्वीकार करता है: भावुकतावादियों के पास अब "उच्च" और "निम्न" शैली नहीं हैं, वे सभी समान हैं। क्लासिकिज़्म (ode, त्रासदी, वीर कविता) के साहित्य पर हावी होने वाली विधाएँ नई विधाओं को रास्ता देती हैं। सभी प्रकार के साहित्य में परिवर्तन होते हैं। महाकाव्य में यात्रा नोटों की शैलियों का वर्चस्व है (स्टर्न द्वारा "सेंटिमेंटल जर्नी", ए। रेडिशचेव द्वारा "सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को तक की यात्रा"), गोएथे, रिचर्डसन के उपन्यासों द्वारा एपिस्ट्रीरी उपन्यास ("द सफ़रिंग्स ऑफ यंग वेथर")। एक परिवार और रोजमर्रा की कहानी (करमज़िन द्वारा "गरीब लिज़ा"))। भावुकता के महाकाव्य कार्यों में, स्वीकारोक्ति के तत्व ("रूसो द्वारा" स्वीकारोक्ति ") और यादें ("द नन" डिडरोट द्वारा) एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, जिससे पात्रों की आंतरिक दुनिया, उनकी भावनाओं और अनुभवों को प्रकट करना संभव हो जाता है। गहराई से। गीतात्मक विधाएँ - हाथी, मुहावरे, संदेश - मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के उद्देश्य से हैं, जो गीतात्मक नायक की व्यक्तिपरक दुनिया को प्रकट करते हैं। भावुकता के उत्कृष्ट गीतकार अंग्रेजी कवि थे (जे। थॉमसन, ई। जंग, टी। ग्रे, ओ। गोल्डस्मिथ)। उनके कार्यों में गहरे उद्देश्यों के कारण "कब्रिस्तान कविता" नाम का उदय हुआ। टी. ग्रे की "एलेगी राइटिंग इन ए रूरल सिमेट्री" भावुकता का एक काव्यात्मक कार्य बन जाता है। भावुकतावादी भी नाटक की विधा में लिखते हैं। उनमें तथाकथित "फिलिस्तीन ड्रामा", "गंभीर कॉमेडी", "टियरफुल कॉमेडी" शामिल हैं। भावुकता की नाटकीयता में, क्लासिकिस्टों की "तीन एकता" को रद्द कर दिया जाता है, त्रासदी और कॉमेडी के तत्वों को संश्लेषित किया जाता है। वोल्टेयर को शैली बदलाव की वैधता को पहचानने के लिए मजबूर होना पड़ा। उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि यह स्वयं जीवन के कारण और न्यायसंगत था, क्योंकि "एक कमरे में वे हंसते हैं जो दूसरे में उत्तेजना के विषय के रूप में कार्य करता है, और वही चेहरा कभी-कभी हँसी से आँसुओं में बदल जाता है और एक घंटे के एक चौथाई के लिए एक ही अवसर.".

भावुकता और रचना के शास्त्रीय सिद्धांतों को खारिज करता है। काम अब सख्त तर्क और आनुपातिकता के नियमों के अनुसार नहीं बल्कि स्वतंत्र रूप से बनाया गया है। भावुकतावादियों के कार्यों में गेय विषयांतर फैल गया। उनके पास अक्सर क्लासिक पांच कहानी तत्वों की कमी होती है। भावुकता में परिदृश्य की भूमिका, जो पात्रों की भावनाओं और मनोदशाओं को व्यक्त करने के साधन के रूप में कार्य करती है, को भी बढ़ाया जाता है। भावुकतावादियों के परिदृश्य ज्यादातर ग्रामीण हैं, वे ग्रामीण कब्रिस्तानों, खंडहरों, सुरम्य कोनों को चित्रित करते हैं जो उदासी के मूड को जगाते हैं।

रूप में भावुकता का सबसे सनकी काम स्टर्न की द लाइफ एंड ओपिनियन्स ऑफ ट्रिस्ट्राम शैंडी, जेंटलमैन है। यह नायक का नाम है जिसका अर्थ है "अनुचित।" स्टर्न के काम की पूरी संरचना "लापरवाह" लगती है।

इसमें कई गेय विषयांतर, सभी प्रकार की मजाकिया टिप्पणियां, उपन्यास शुरू हुए लेकिन पूरे नहीं हुए। लेखक लगातार विषय से विचलित होता है, किसी घटना के बारे में बात करते हुए, वह उस पर और लौटने का वादा करता है, लेकिन ऐसा नहीं करता है। उपन्यास में ब्रोकन घटनाओं की कालानुक्रमिक रूप से क्रमिक प्रस्तुति है। काम के कुछ खंड उनकी संख्या के क्रम में मुद्रित नहीं होते हैं। कभी-कभी एल. स्टर्न खाली पन्नों को पूरी तरह से छोड़ देते हैं, जबकि उपन्यास की प्रस्तावना और समर्पण पारंपरिक स्थान पर नहीं, बल्कि पहले खंड के अंदर स्थित होते हैं। "लाइफ एंड ओपिनियन्स" के आधार पर स्टर्न ने तार्किक नहीं, बल्कि निर्माण का एक भावनात्मक सिद्धांत रखा। स्टर्न के लिए, यह बाहरी तर्कसंगत तर्क और घटनाओं का क्रम नहीं है जो महत्वपूर्ण है, लेकिन किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की छवियां, मूड और आध्यात्मिक आंदोलनों का क्रमिक परिवर्तन।