रूसी कलाकारों में कई प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं। उनके काम को दुनिया भर में अत्यधिक महत्व दिया जाता है और रुबेन्स, माइकलएंजेलो, वान गाग और पिकासो जैसे विश्व के उस्तादों के साथ प्रतिस्पर्धा करता है। इस लेख में, हमने 10 सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों को एकत्र किया है।

1. इवान ऐवाज़ोव्स्की

इवान ऐवाज़ोव्स्की सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों में से एक है। उनका जन्म फियोदोसिया में हुआ था। बचपन से, ऐवाज़ोव्स्की ने अपनी अविश्वसनीय रचनात्मक क्षमता दिखाई: वह आकर्षित करना पसंद करता था और खुद को वायलिन बजाना सिखाता था।

12 साल की उम्र में, युवा प्रतिभाओं ने चित्रकला अकादमी में सिम्फ़रोपोल में अध्ययन करना शुरू किया। यहां उन्होंने प्रकृति से नक़्क़ाशी और पेंटिंग करना सीखा। एक साल बाद, वह सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल अकादमी में प्रवेश करने में कामयाब रहे, हालांकि वह अभी तक 14 साल की उम्र तक नहीं पहुंचे थे।

लंबे समय तक कलाकार ने यूरोप की यात्रा की और इटली में रहा, जहाँ उसके चित्रों को उनके वास्तविक मूल्य के लिए भी पहचाना गया। तो फियोदोसिया का युवा कलाकार काफी प्रसिद्ध और समृद्ध व्यक्ति बन गया।

बाद में, ऐवाज़ोव्स्की अपनी मातृभूमि लौट आए, जहाँ उन्हें नौसेना मंत्रालय की वर्दी और शिक्षाविद की उपाधि मिली। कलाकार ने मिस्र का भी दौरा किया और नई स्वेज नहर के उद्घाटन के अवसर पर उपस्थित थे। कलाकार ने चित्रों में अपने सभी छापों का वर्णन किया। इस समय तक, उन्होंने अपनी अनूठी शैली और स्मृति से लिखने की क्षमता विकसित कर ली थी। Aivazovsky ने बाद में उन्हें कैनवास पर स्थानांतरित करने के लिए एक नोटबुक में संक्षिप्त रूप से जटिल तत्वों को स्केच किया। पेंटिंग "ओडेसा", "द नाइन्थ वेव" और "द ब्लैक सी" ने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

कलाकार ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष फियोदोसिया में बिताए, जहाँ उन्होंने अपने लिए इतालवी शैली में एक घर बनाया। थोड़ी देर बाद, ऐवाज़ोव्स्की ने इसमें एक छोटी सी गैलरी जोड़ दी, ताकि हर कोई अपने अद्भुत चित्रों का स्वतंत्र रूप से आनंद ले सके और रंगों के सागर में डूब सके। आज, यह हवेली अभी भी एक संग्रहालय के रूप में कार्य करती है और समुद्री चित्रकार के कौशल को अपनी आँखों से देखने के लिए हर दिन कई आगंतुक आते हैं, जिन्होंने एक लंबा और सुखी जीवन व्यतीत किया।

2. विक्टर वासनेत्सोव

विक्टर वासनेत्सोव सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों की सूची जारी रखता है। उनका जन्म 1848 के वसंत में लोपियाल के छोटे से गाँव में एक पुजारी के परिवार में हुआ था। पेंटिंग के प्रति उनकी दीवानगी बहुत कम उम्र में ही जाग्रत हो गई थी, लेकिन उनके माता-पिता पैसे की कमी के कारण उन्हें उचित शिक्षा नहीं दे पाए। इसलिए, 10 साल की उम्र में, विक्टर ने एक मुक्त धर्मशास्त्रीय मदरसा में अध्ययन करना शुरू किया।

1866 में, वस्तुतः बिना पैसे के, वह सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हुए। वासनेत्सोव ने आसानी से प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण की और कला अकादमी में प्रवेश लिया। यहाँ प्रसिद्ध कलाकार रेपिन के साथ उनकी दोस्ती शुरू हुई, जिसके साथ वे बाद में पेरिस गए। सेंट पीटर्सबर्ग लौटने के बाद, वासनेत्सोव ने अपने सबसे प्रसिद्ध चित्रों को चित्रित करना शुरू किया: "थ्री हीरो", "स्नो मेडेन" और "गॉड सबाथ"।

मॉस्को जाने के बाद ही कलाकार अपनी प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट कर पाए। यहाँ वह आरामदायक और आरामदायक है, और प्रत्येक बाद की तस्वीर पिछले वाले से बेहतर है। यह मॉस्को में था कि वासनेत्सोव ने एलोनुष्का, इवान त्सारेविच और ग्रे वुल्फ और नेस्टर द क्रॉनिकलर जैसे चित्रों को चित्रित किया।

3. कार्ल ब्रायलोव

इस प्रसिद्ध रूसी कलाकार का जन्म 1799 में हुआ था। कार्ल के पिता सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी में एक प्रसिद्ध चित्रकार और प्रोफेसर थे। इसलिए, लड़के का भाग्य पहले से तय था। सौभाग्य से, कार्ल ब्रायलोव अपने पिता से कलाकार की प्रतिभा को विरासत में लेने में कामयाब रहे।

युवा कलाकार को पढ़ाई बड़ी आसानी से हो जाती थी। वह अपनी कक्षा के बाकी छात्रों से कई गुना श्रेष्ठ था और उसने कला अकादमी से सम्मान के साथ स्नातक किया। उसके बाद, कार्ल यूरोप घूमने गया, केवल इटली में ही रुक गया। यहीं पर उन्होंने अपनी उत्कृष्ट कृति - "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" बनाई, जिसे लिखने में लगभग छह साल लगे।

सेंट पीटर्सबर्ग लौटने पर, कार्ल ब्रायलोव को प्रसिद्धि और गौरव की प्रतीक्षा थी। वे उन्हें हर जगह देखकर खुश थे और निश्चित रूप से उनके नए चित्रों की प्रशंसा करते थे। इस अवधि के दौरान, कलाकार अपनी कई अमर पेंटिंग बनाता है: हॉर्सवुमन, पस्कोव की घेराबंदी, नार्सिसस और अन्य।

4. इवान शिश्किन

इवान शिश्किन सबसे प्रसिद्ध रूसी परिदृश्य चित्रकारों में से एक हैं, जो अपने चित्रों में किसी भी अगोचर परिदृश्य को सबसे अनुकूल प्रकाश में प्रस्तुत कर सकते हैं। ऐसा लगता है कि प्रकृति स्वयं इस कलाकार के कैनवस पर जीवंत रंगों से खेलती है।

इवान शिश्किन का जन्म 1832 में येलाबुगा में हुआ था, जो आज तातारस्तान के अंतर्गत आता है। पिता चाहते थे कि उनका बेटा अंततः शहर के अधिकारी का पद ग्रहण करे, लेकिन इवान ने ड्राइंग की ओर रुख किया। 20 वर्ष की आयु में वे चित्रकला का अध्ययन करने के लिए मास्को चले गए। मॉस्को स्कूल ऑफ आर्ट्स से सफलतापूर्वक स्नातक होने के बाद, शिश्किन ने सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल अकादमी में प्रवेश किया।

बाद में, उन्होंने अद्भुत परिदृश्यों को चित्रित करते हुए, यूरोप में एक लंबी यात्रा की। इस समय, उन्होंने "डसेलडोर्फ के आसपास के क्षेत्र में देखें" पेंटिंग बनाई, जिसने उन्हें बहुत प्रसिद्धि दिलाई। रूस लौटने के बाद, शिश्किन ने फिर से दोगुनी ऊर्जा के साथ निर्माण करना जारी रखा। उनके अनुसार, रूसी प्रकृति यूरोपीय परिदृश्य से कई सौ गुना बेहतर है।

इवान शिश्किन ने अपने जीवन में कई अद्भुत चित्रों को चित्रित किया: "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट", "फर्स्ट स्नो", "पाइन फ़ॉरेस्ट" और अन्य। यहाँ तक कि मृत्यु ने भी इस चित्रकार को चित्रफलक के ठीक पीछे ले लिया।

5. आइजैक लेविटन

परिदृश्य के इस महान रूसी स्वामी का जन्म लिथुआनिया में हुआ था, लेकिन उन्होंने अपना सारा जीवन रूस में गुजारा। बार-बार, उनके यहूदी मूल ने उन्हें कई अपमान दिए, लेकिन उन्हें इस देश को छोड़ने के लिए मजबूर नहीं किया, जिसे उन्होंने अपने चित्रों में मूर्तिमान और प्रशंसा की।

पहले से ही लेविटन के पहले परिदृश्यों को पेरोव और सावरसोव से उच्च अंक प्राप्त हुए थे, और खुद त्रेताकोव ने भी अपनी पेंटिंग "ऑटम डे इन सोकोनिकी" खरीदी थी। लेकिन 1879 में, इसहाक लेविटन को सभी यहूदियों के साथ मास्को से निष्कासित कर दिया गया था। केवल दोस्तों और शिक्षकों के महान प्रयासों से वह शहर लौटने में सफल होता है।

1880 के दशक में, कलाकार ने कई अद्भुत चित्रों को चित्रित किया जिसने उन्हें बहुत प्रसिद्ध बना दिया। ये "पाइंस", "ऑटम" और "फर्स्ट स्नो" थे। लेकिन एक और अपमान ने लेखक को फिर से मास्को छोड़ने और क्रीमिया जाने के लिए मजबूर कर दिया। प्रायद्वीप पर, कलाकार कई अद्भुत काम करता है और अपनी वित्तीय स्थिति में काफी सुधार करता है। इससे उन्हें यूरोप घूमने और विश्व के स्वामी के काम से परिचित होने की अनुमति मिलती है। लेविटन के काम का शिखर उनकी पेंटिंग "एबोव इटरनल पीस" था।

6. वासिली ट्रोपिनिन

महान रूसी चित्रकार वासिली ट्रोपिनिन का भाग्य अद्भुत था। उनका जन्म 1780 में सर्फ़ काउंट मार्कोव के परिवार में हुआ था और केवल 47 वर्ष की आयु में उन्हें एक स्वतंत्र व्यक्ति होने का अधिकार प्राप्त हुआ था। एक बच्चे के रूप में भी, छोटे वसीली को ड्राइंग के लिए एक आकर्षण था, लेकिन गिनती ने उन्हें हलवाई के रूप में अध्ययन करने के लिए भेजा। बाद में, उसे अभी भी इंपीरियल अकादमी में भेजा जाता है, जहाँ वह अपनी प्रतिभा को उसकी सुंदरता में दिखाता है। उनके चित्रों के लिए "द लेसमेकर" और "द बेगर ओल्ड मैन" वासिली ट्रोपिनिन को शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया।

7. पेट्रोव-वोडकिन कुज़्मा

प्रसिद्ध रूसी कलाकार पेत्रोव-वोडकिन विश्व चित्रकला में एक समृद्ध विरासत को पीछे छोड़ने में कामयाब रहे। उनका जन्म 1878 में ख्वालिनस्क में हुआ था, और अपनी युवावस्था में वे एक रेलवे कर्मचारी बनने जा रहे थे। हालाँकि, भाग्य ने उन्हें विश्व प्रसिद्ध चित्रकार बना दिया।

8. एलेक्सी सावरसोव

इस रूसी कलाकार की पेंटिंग 12 साल की उम्र में ही अच्छी तरह से बिक रही थीं। थोड़ी देर बाद, उन्होंने मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग में प्रवेश किया और तुरंत सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक बन गए। यूक्रेन की एक यात्रा ने सावरसोव को समय से पहले कॉलेज खत्म करने और कलाकार की उपाधि प्राप्त करने में मदद की।

पेंटिंग "स्टोन इन द फ़ॉरेस्ट" और "मॉस्को क्रेमलिन" ने इस चित्रकार को 24 साल की उम्र में शिक्षाविद बना दिया! शाही परिवार युवा प्रतिभाओं में रुचि रखता है, और ट्रेटीकोव खुद अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों के लिए अपने कई काम खरीदता है। उनमें "विंटर", "रूक्स आ चुके हैं", "थाव" और अन्य शामिल थे।

दो बेटियों की मौत और उसके बाद के तलाक सावरसोव पर भारी पड़ते हैं। वह बहुत पीता है और जल्द ही गरीबों के लिए एक अस्पताल में मर जाता है।

9. एंड्री रुबलेव

आंद्रेई रुबलेव सबसे प्रसिद्ध रूसी आइकन चित्रकार हैं। उनका जन्म 15 वीं शताब्दी में हुआ था और उन्होंने "ट्रिनिटी", "घोषणा", "प्रभु के बपतिस्मा" के प्रतीक के रूप में एक महान विरासत को पीछे छोड़ दिया। आंद्रेई रुबलेव ने डेनियल चेर्नी के साथ मिलकर कई चर्चों को भित्तिचित्रों से सजाया, और आइकोस्टेस के लिए आइकन भी चित्रित किए।

10. मिखाइल व्रुबेल

सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों की हमारी सूची मिखाइल वर्बेल द्वारा पूरी की जाती है, जिन्होंने अपने जीवन के दौरान विभिन्न विषयों में कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। वह कीव मंदिर को चित्रित करने में लगे हुए थे, और बाद में मास्को में उन्होंने "राक्षसी" चित्रों की अपनी प्रसिद्ध श्रृंखला बनाना शुरू किया। इस कलाकार के रचनात्मक फेंकने को उनके समकालीनों के बीच उचित समझ नहीं मिली। मिखाइल व्रुबेल की मृत्यु के कुछ दशकों बाद ही, कला समीक्षकों ने उन्हें उनका हक दिया और चर्च बाइबिल की घटनाओं की उनकी व्याख्याओं से सहमत हो गया।

दुर्भाग्य से, कलाकार के निजी जीवन ने उसे मानसिक विकारों का एक गंभीर रूप विकसित करने के लिए प्रेरित किया। शिक्षाविद् की उपाधि ने उन्हें एक पागलखाने में पहुँचा दिया, जहाँ से अब उनका निकलना तय नहीं था। फिर भी, मिखाइल व्रुबेल कला के कई अद्भुत कार्यों को बनाने में कामयाब रहे जो वास्तविक प्रशंसा के योग्य हैं। उनमें से, यह विशेष रूप से "सीटेड डेमन", "द स्वान प्रिंसेस" और "फॉस्ट" चित्रों को उजागर करने के लायक है।

) उसके अभिव्यंजक व्यापक कार्यों में कोहरे की पारदर्शिता, पाल की लपट, लहरों पर जहाज की चिकनी रॉकिंग को संरक्षित करने में सक्षम था।

उनके चित्र उनकी गहराई, मात्रा, संतृप्ति के साथ विस्मित करते हैं, और बनावट ऐसी है कि उनसे नज़रें हटाना असंभव है।

गर्म सादगी वेलेंटीना गुबरेवा

मिन्स्क के आदिम कलाकार वैलेंटाइन गुबारेवशोहरत का पीछा नहीं करना और बस वही करना जो उसे पसंद है। उनका काम विदेशों में बेहद लोकप्रिय है, लेकिन उनके हमवतन लगभग अपरिचित हैं। 90 के दशक के मध्य में, फ्रांसीसी को अपने रोजमर्रा के रेखाचित्रों से प्यार हो गया और उन्होंने 16 साल के लिए कलाकार के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। पेंटिंग, जो ऐसा प्रतीत होता है, केवल हमारे लिए समझ में आनी चाहिए, "अविकसित समाजवाद के मामूली आकर्षण" के वाहक, यूरोपीय जनता द्वारा पसंद किए गए, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनियां शुरू हुईं।

सर्गेई मार्शेनिकोव द्वारा कामुक यथार्थवाद

सर्गेई मार्शेनिकोव 41 साल के हैं। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और यथार्थवादी चित्रांकन के शास्त्रीय रूसी स्कूल की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में बनाता है। उनके चित्रों की नायिकाएँ अपनी अर्धनग्न महिलाओं में कोमल और रक्षाहीन हैं। सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से कई में कलाकार की प्रेरणा और पत्नी नतालिया को दर्शाया गया है।

फिलिप बारलो की मायोपिक वर्ल्ड

उच्च-रिज़ॉल्यूशन वाली छवियों के आधुनिक युग में और अतियथार्थवाद के उदय में, फिलिप बारलो का काम तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। हालाँकि, लेखक के कैनवस पर धुंधले सिल्हूट और चमकीले धब्बों को देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए दर्शक से एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। संभवत: इसी तरह मायोपिया से पीड़ित लोग बिना चश्मे और कॉन्टैक्ट लेंस के दुनिया को देखते हैं।

लॉरेंट पार्सलियर द्वारा सनी बनीज़

लॉरेंट पार्सलियर की पेंटिंग एक अद्भुत दुनिया है जिसमें न तो उदासी है और न ही निराशा। उसमें आपको उदास और बरसाती तस्वीरें नहीं मिलेंगी। उनके कैनवस पर बहुत सारे हल्के, हवा और चमकीले रंग हैं, जिन्हें कलाकार विशिष्ट पहचानने योग्य स्ट्रोक के साथ लागू करता है। इससे यह अहसास होता है कि पेंटिंग्स को हजारों सूरज की किरणों से बुना गया है।

जेरेमी मान के कार्यों में शहरी गतिशीलता

अमेरिकी कलाकार जेरेमी मान द्वारा लकड़ी के पैनलों पर तेल एक आधुनिक महानगर के गतिशील चित्रों को चित्रित करता है। "अमूर्त रूप, रेखाएँ, प्रकाश और काले धब्बों के विपरीत - सब कुछ एक ऐसी तस्वीर बनाता है जो उस भावना को उद्घाटित करता है जो एक व्यक्ति शहर की भीड़ और हलचल में अनुभव करता है, लेकिन शांत सुंदरता पर विचार करने से आने वाली शांति को भी व्यक्त कर सकता है," कहते हैं। कलाकार।

नील साइमन की भ्रमपूर्ण दुनिया

ब्रिटिश कलाकार नील सिमोन (नील सिमोन) के चित्रों में सब कुछ वैसा नहीं है जैसा पहली नज़र में लगता है। साइमन कहते हैं, "मेरे लिए, मेरे आसपास की दुनिया नाजुक और हमेशा-बदलने वाली आकृतियों, छायाओं और सीमाओं की एक श्रृंखला है।" और उनके चित्रों में सब कुछ वास्तव में भ्रामक और परस्पर जुड़ा हुआ है। सीमाएँ धुल जाती हैं, और कहानियाँ एक दूसरे में प्रवाहित होती हैं।

जोसेफ लोरासो का प्रेम नाटक

इटली में जन्मे समकालीन अमेरिकी कलाकार जोसेफ लोरुसो ने कैनवास के उन दृश्यों को स्थानांतरित किया जो उन्होंने आम लोगों के रोजमर्रा के जीवन में देखे थे। गले और चुंबन, भावुक आवेग, कोमलता के क्षण और इच्छा उनकी भावनात्मक तस्वीरों को भर देती है।

दिमित्री लेविन का ग्रामीण जीवन

दिमित्री लेविन रूसी परिदृश्य के एक मान्यता प्राप्त मास्टर हैं, जिन्होंने खुद को रूसी यथार्थवादी स्कूल के एक प्रतिभाशाली प्रतिनिधि के रूप में स्थापित किया है। उनकी कला का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत प्रकृति के प्रति उनका लगाव है, जिसे वे कोमलता और जुनून से प्यार करते हैं और खुद को इसका हिस्सा महसूस करते हैं।

ब्राइट ईस्ट वालेरी ब्लोखिन

पूर्व में, सब कुछ अलग है: अलग-अलग रंग, अलग-अलग हवा, अलग-अलग जीवन मूल्य और वास्तविकता कल्पना से अधिक शानदार है - यह एक आधुनिक कलाकार कैसे सोचता है

जीनियस, इनोवेटर्स, ब्रॉलर, पायनियर जिनका विश्व संस्कृति पर अविश्वसनीय प्रभाव पड़ा है। सबसे महान रूसी कलाकार - वे कौन हैं?

शीर्ष 7 रूसी कलाकार

सबसे प्रमुख और प्रभावशाली रूसी कलाकारों में:

1. काज़िमिर मालेविच(1879-1935) - विश्व चित्रकला के इतिहास में सबसे विवादास्पद काम "ब्लैक स्क्वायर" के लेखक। हालांकि, मालेविच की विरासत महान है और इसमें विशेष रूप से न केवल "ब्लैक", बल्कि "रेड" और "व्हाइट" वर्ग भी शामिल हैं। रूसी कलाकारों में सबसे निंदनीय और सबसे महंगा। उनकी उत्कृष्ट कृति सुपरमैटिस्ट रचना को सोथबी में 60 मिलियन डॉलर में बेचा गया था।

"सर्वोच्चतावादी रचना"

2. इवान ऐवाज़ोव्स्की(1817-1900) - सबसे महान रूसी समुद्री चित्रकार, अमर "द नाइन्थ वेव" के लेखक। सबसे विपुल कलाकार - 6 हजार से अधिक चित्रों को चित्रित किया। विशाल विरासत के कारण, एक ही समय में दुनिया के सबसे नकली कलाकारों में से एक है। पश्चिम में व्यापक रूप से जाना जाता है, उनके काम नियमित रूप से नीलामियों में बेचे जाते हैं, जिसमें सोथबी भी शामिल है।

नौवीं लहर

3. विक्टर वासनेत्सोव(1848-1936) - शायद सभी रूसी कलाकारों में सबसे अधिक रूसी। लोककथाओं, परियों की कहानियों, महाकाव्यों को महिमामंडित करने वाले कार्यों के लिए जाना जाता है। न केवल "थ्री हीरोज" के लेखक, बल्कि सोवियत बुडायनोव्का के डेवलपर्स में से एक।

4. कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन(1878-1939) - सबसे क्रांतिकारी कलाकार। पेंटिंग "बाथिंग द रेड हॉर्स" ने रूस में भयानक उथल-पुथल की भविष्यवाणी की। हालाँकि उनकी अक्सर कामुकता के लिए आलोचना की जाती थी (उन्होंने साहसपूर्वक न केवल नग्न महिलाओं, बल्कि पुरुषों को भी चित्रित किया), सामान्य तौर पर उन्हें समाजवादी यथार्थवाद का अग्रदूत माना जा सकता है। विदेशी नीलामियों में, उनकी क्रांतिकारी रचनाएँ इतनी अधिक नहीं हैं जितनी स्थिर जीवन बड़ी सफलता का आनंद लेते हैं।

"बाथिंग द रेड हॉर्स"

5. वसीली वीरेशचागिन(1842-1904) - युद्ध चित्रकार, युद्ध की भयावहता का दस्तावेजीकरण करने के लिए प्रसिद्ध। सबसे प्रसिद्ध काम द एपोथोसिस ऑफ वॉर है, जिसमें चिलचिलाती धूप से प्रक्षालित खोपड़ियों के ढेर को दर्शाया गया है। दशकों तक, उन्हें अपनी शांतिवादी स्थिति के लिए tsarist सरकार द्वारा परेशान किया गया। साथ ही, उन्होंने रूस और पश्चिम दोनों में अविश्वसनीय लोकप्रियता का आनंद लिया। 1880 में सेंट पीटर्सबर्ग में उनकी प्रदर्शनी को 240 हजार लोगों (40 दिनों में), बर्लिन में - 140 हजार लोगों (65 दिनों में), वियना में - 110 हजार (28 दिनों में) ने देखा था। हमारे समय के कई पॉप सितारों ने ऐसी प्रसिद्धि का सपना नहीं देखा है।

"युद्ध का एपोथोसिस"

6. व्लादिमीर टैटलिन(1885-1953) - रचनावाद के संस्थापक, कलाकार, वास्तुकार, ग्राफिक कलाकार। उनका कलात्मक काम, पिकासो की शुरुआती कृतियों की शैली के समान, पेरिस में पोम्पीडौ संग्रहालय और ऑक्सफोर्ड लाइब्रेरी में प्रदर्शित किया गया है। उनकी उत्कृष्ट कृति "टैटलिन टॉवर" दुनिया में अवंत-गार्डे के सबसे पहचानने योग्य और प्रतिकृति प्रतीकों में से एक है। पश्चिम में बड़ी सफलता मिली ("टैटलिन की मशीन कला"), दादा कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी को प्रेरित किया, जिसमें अतियथार्थवाद के फ्रांसीसी मास्टर मार्सेल डुचैम्प भी शामिल थे।

"टटलिन का टॉवर"

7. इल्या ग्लेज़ुनोव(जन्म 1930) सबसे स्मारकीय रूसी कलाकार हैं। सबसे प्रसिद्ध उनकी पेंटिंग "इटरनल रशिया" (आकार - 3x6 मीटर) है - 988-1988 के लिए रूसी इतिहास का एक सुरम्य क्रॉनिकल, जो रूस के बपतिस्मा की 1000 वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाता है। कुल मिलाकर, उन्होंने 3 हजार से अधिक कार्य (चित्र, परिदृश्य, ऐतिहासिक और राजनीतिक कैनवस) बनाए। ग्लेज़ुनोव की प्रतिष्ठा निर्विवाद है - कोई उसे प्रतिभाशाली मानता है, कोई - अवसरवादी। एक बात स्पष्ट है - यह उनके कैनवस की तरह एक टाइटैनिक पैमाने की आकृति है।

"शाश्वत रूस"

मुझे विश्वास है कि भविष्य में रूस में भी ऐसे कलाकार होंगे जो सुंदरता के बारे में मानवता के विचारों को बदल सकते हैं।

"भावना के साथ चित्रित प्रत्येक चित्र, संक्षेप में, कलाकार का चित्र है, न कि उसके लिए जिसने उसके लिए तस्वीर खिंचवाई है"ऑस्कर वाइल्ड

एक कलाकार बनने में क्या लगता है? केवल काम की नकल को कला नहीं माना जा सकता। कला एक ऐसी चीज है जो भीतर से आती है। लेखक के विचार, उत्साह, खोज, इच्छाएं और दुख, जो कलाकार के कैनवास पर अंकित हैं। मानव जाति के पूरे इतिहास में, सैकड़ों हजारों, और शायद लाखों चित्र लिखे गए हैं। उनमें से कुछ वास्तव में उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, जिन्हें पूरी दुनिया में जाना जाता है, यहाँ तक कि वे लोग भी जो कला से संबंधित नहीं हैं, उन्हें जानते हैं। क्या इस तरह के चित्रों में से 25 को सबसे उत्कृष्ट माना जा सकता है? काम बहुत मुश्किल है, लेकिन हमने कोशिश की...

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स्मृति की दृढ़ता, सल्वाडोर डाली

इस पेंटिंग की बदौलत डाली काफी कम उम्र में प्रसिद्ध हो गई, वह 28 साल की थी। चित्र के कई और नाम हैं - "सॉफ्ट वॉच", "मेमोरी की कठोरता"। इस कृति ने अनेक कला इतिहासकारों का ध्यान आकर्षित किया है। मूल रूप से, वे चित्र की व्याख्या में रुचि रखते थे। ऐसा कहा जाता है कि डाली के कैनवास का विचार आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत से जुड़ा है।

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"नृत्य", हेनरी मैटिस

हेनरी मैटिस हमेशा एक कलाकार नहीं थे। उन्होंने पेरिस में कानून की डिग्री प्राप्त करने के बाद चित्रकला के प्रति अपने प्रेम का पता लगाया। उन्होंने इतने उत्साह से कला का अध्ययन किया कि वे दुनिया के महानतम कलाकारों में से एक बन गए। इस तस्वीर में कला समीक्षकों की बहुत कम नकारात्मक आलोचना है। यह बुतपरस्त अनुष्ठानों, नृत्य और संगीत के संयोजन को दर्शाता है। लोग मदहोशी में नाच रहे हैं। तीन रंग - हरा, नीला और लाल - पृथ्वी, आकाश और मानवता का प्रतीक है।

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द किस, गुस्ताव क्लिम्ट

गुस्ताव क्लिम्ट की अक्सर उनके चित्रों में नग्न होने के लिए आलोचना की गई है। आलोचकों द्वारा "द किस" पर ध्यान दिया गया, क्योंकि इसमें कला के सभी रूपों का विलय हो गया। पेंटिंग स्वयं कलाकार और उसके प्रेमी एमिलिया की छवि हो सकती है। क्लिम्ट ने इस कैनवास को बीजान्टिन मोज़ाइक के प्रभाव में चित्रित किया। बीजान्टिन ने अपने चित्रों में सोने का इस्तेमाल किया। इसी तरह, गुस्ताव क्लिम्ट ने पेंटिंग की अपनी शैली बनाने के लिए अपने पेंट्स में सोना मिलाया।

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स्लीपिंग जिप्सी, हेनरी रूसो

रूसो के अलावा कोई भी इस चित्र का बेहतर वर्णन नहीं कर सकता था। यहाँ उनका वर्णन है - "एक खानाबदोश जिप्सी जो एक मेन्डोलिन के लिए अपने गाने गाती है, थकान से जमीन पर सोती है, उसके पास पीने के पानी का जग है। पास से गुजर रहा एक शेर उसे सूंघने के लिए आया, लेकिन उसे छुआ तक नहीं। सब कुछ चाँदनी में नहाया हुआ है, एक बहुत ही काव्यात्मक वातावरण। यह उल्लेखनीय है कि हेनरी रूसो स्व-सिखाया जाता है।

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"द लास्ट जजमेंट", हिरोनिमस बॉश

आगे की हलचल के बिना - चित्र बस शानदार है। यह त्रिपिटक बॉश के जीवित चित्रों में सबसे बड़ा है। वामपंथी आदम और हव्वा की कहानी दिखाता है। मध्य भाग यीशु की ओर से "अंतिम निर्णय" है - किसे स्वर्ग जाना चाहिए और किसे नरक जाना चाहिए। यहां जो धरती हम देख रहे हैं वह जल रही है। दाहिने पंख पर नरक की घृणित छवि को दर्शाया गया है।

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हर कोई नार्सिसस को ग्रीक पौराणिक कथाओं से जानता है - एक ऐसा व्यक्ति जो अपनी उपस्थिति से ग्रस्त था। डाली ने नार्सिसस की अपनी व्याख्या लिखी।

कहानी इस प्रकार है। खूबसूरत युवक नार्सिसस ने आसानी से कई लड़कियों का दिल तोड़ दिया। देवताओं ने हस्तक्षेप किया और उसे दंडित करने के लिए, उसे पानी में अपना प्रतिबिंब दिखाया। नार्सिसस को खुद से प्यार हो गया और वह मर गया क्योंकि वह खुद को गले नहीं लगा सका। तब देवताओं को पछतावा हुआ कि उन्होंने उनके साथ ऐसा किया है, और उन्हें एक नार्सिसस फूल के रूप में अमर करने का फैसला किया।

तस्वीर के बाईं ओर नार्सिसस अपने प्रतिबिंब को देख रहा है। फिर उसे खुद से प्यार हो गया। दायां फलक उन घटनाओं को दिखाता है जो बाद में सामने आईं, जिसमें परिणामी फूल, डैफोडिल भी शामिल है।

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चित्र का कथानक बेथलहम में बच्चों की बाइबिल पिटाई पर आधारित है। मैगी से मसीह के जन्म के बारे में पता चलने के बाद, राजा हेरोदेस ने बेथलहम में सभी छोटे नर बच्चों और शिशुओं को मारने का निर्देश दिया। तस्वीर में नरसंहार अपने चरम पर है, अपनी मां से लिए गए आखिरी कुछ बच्चे अपनी बेरहम मौत का इंतजार कर रहे हैं. साथ ही बच्चों की लाशें भी दिखाई दे रही हैं जिनके पीछे सब कुछ है।

समृद्ध रंगों के उपयोग के लिए धन्यवाद, रूबेंस की पेंटिंग विश्व प्रसिद्ध कृति बन गई है।

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पोलॉक का काम अन्य कलाकारों से बहुत अलग है। उसने अपने कैनवस को जमीन पर रखा और कैनवस के चारों ओर घूम गया और उस पर चल पड़ा, ऊपर से कैनवस पर स्टिक, ब्रश और सीरिंज के साथ पेंट टपकता रहा। इस अनूठी तकनीक के लिए धन्यवाद, उन्हें कलात्मक हलकों में "स्प्रिंकलर जैक" उपनाम दिया गया था। कुछ समय तक इस पेंटिंग ने दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग का खिताब अपने नाम किया था।

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"लेस मौलिन्स डे ला गैलेट में नृत्य" के रूप में भी जाना जाता है। इस पेंटिंग को रेनॉइर की सबसे खुशहाल पेंटिंग में से एक माना जाता है। चित्र का विचार दर्शकों को पेरिस के जीवन का मज़ेदार पक्ष दिखाना है। चित्र के विस्तृत अध्ययन से, आप देख सकते हैं कि रेनॉयर ने अपने कई दोस्तों को कैनवास पर उतारा। क्योंकि पेंटिंग थोड़ी धुली हुई दिखाई देती है, शुरुआत में रेनॉयर के समकालीनों द्वारा इसकी आलोचना की गई थी।

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कहानी बाइबिल से ली गई है। द लास्ट सपर उनकी गिरफ्तारी से पहले मसीह के अंतिम भोज को दर्शाता है। उसने अभी-अभी अपने प्रेरितों से बात की थी और उनसे कहा था कि उनमें से एक उसके साथ विश्वासघात करेगा। सभी प्रेषित दुखी हैं और उसे बताते हैं कि यह निश्चित रूप से वे नहीं हैं। यह वह क्षण था जिसे दा विंची ने अपनी जीवंत छवि के साथ खूबसूरती से चित्रित किया। इस पेंटिंग को बनाने में महान लियोनार्डो को चार साल लगे थे।

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मोनेट की "वाटर लिली" हर जगह पाई जा सकती है। आपने शायद उन्हें वॉलपेपर, पोस्टर और कला पत्रिका कवर पर देखा होगा। सच तो यह है कि मोनेट पर लिली के फूलों का जुनून सवार था। इससे पहले कि वह उन्हें पेंट करना शुरू करता, उसने इनमें से अनगिनत फूल उगा लिए थे। मोनेट ने अपने बगीचे में एक लिली तालाब के ऊपर एक जापानी शैली का पुल बनाया। उसने जो किया उससे वह इतना प्रसन्न हुआ कि उसने इस कहानी को एक वर्ष में सत्रह बार चित्रित किया।

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इस तस्वीर में कुछ भयावह और रहस्यमयी है, इसके चारों ओर भय का आभामंडल है। केवल मुंच जैसे गुरु ही कागज पर भय का चित्रण करने में सक्षम थे। चबाना ने तेल और पेस्टल में द स्क्रीम के चार संस्करण बनाए। मुंच की डायरी प्रविष्टियों के अनुसार, यह स्पष्ट है कि वह स्वयं मृत्यु और आत्माओं में विश्वास करता था। पेंटिंग "द स्क्रीम" में, उन्होंने उस समय खुद को चित्रित किया जब एक दिन, दोस्तों के साथ घूमते हुए, उन्हें डर और उत्तेजना महसूस हुई, जिसे वह चित्रित करना चाहते थे।

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पेंटिंग, जिसे आमतौर पर मातृत्व के प्रतीक के रूप में जाना जाता है, को एक नहीं होना चाहिए था. ऐसा कहा जाता है कि व्हिस्लर का मॉडल, जिसे पेंटिंग के लिए पोज देना था, नहीं दिखा और उसने अपनी मां को पेंट करने का फैसला किया। हम कह सकते हैं कि यहाँ कलाकार की माँ के दुख भरे जीवन को दर्शाया गया है। यह मनोदशा इस पेंटिंग में उपयोग किए जाने वाले गहरे रंगों के कारण है।

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पिकासो पेरिस में डोरा मार से मिले। ऐसा कहा जाता है कि वह पिकासो की पिछली सभी प्रेमिकाओं की तुलना में बौद्धिक रूप से उनके अधिक निकट थीं। क्यूबिज़्म का उपयोग करके पिकासो अपने काम में गति लाने में सक्षम थे। ऐसा लगता है कि मार का चेहरा पिकासो के चेहरे की ओर दाहिनी ओर मुड़ रहा है। कलाकार ने स्त्री की उपस्थिति को लगभग वास्तविक बना दिया। शायद वह महसूस करना चाहता था कि वह हमेशा वहां थी।

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वैन गॉग ने इलाज के दौरान स्टारी नाइट को चित्रित किया, जहां उनकी स्थिति में सुधार होने पर ही उन्हें पेंट करने की अनुमति दी गई। इसी साल की शुरुआत में उन्होंने अपना बायां कान काट दिया था। कई लोग कलाकार को पागल समझते थे। वान गाग के कार्यों के पूरे संग्रह में, तारों वाली रात सबसे प्रसिद्ध है, शायद सितारों के चारों ओर असामान्य गोलाकार प्रकाश के कारण।

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इस पेंटिंग में, मानेट ने टिटियन के वीनस ऑफ़ अर्बिनो को फिर से बनाया। वेश्याओं का चित्रण करने के लिए कलाकार की प्रतिष्ठा खराब थी। हालाँकि उस समय के सज्जन अक्सर दरबारियों से मिलने जाते थे, लेकिन उन्होंने यह नहीं सोचा था कि यह किसी के लिए उन्हें आकर्षित करने के लिए होगा। तब कलाकारों के लिए ऐतिहासिक, पौराणिक या बाइबिल विषयों पर चित्र बनाना बेहतर था। हालाँकि, आलोचना के विपरीत, मानेट ने दर्शकों को अपना समकालीन दिखाया।

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यह पेंटिंग एक ऐतिहासिक कैनवास है जिसमें नेपोलियन की स्पेन की विजय को दर्शाया गया है।

नेपोलियन के साथ स्पेन के लोगों के संघर्ष को दर्शाने वाले चित्रों के लिए एक आदेश प्राप्त करने के बाद, कलाकार ने वीर और दयनीय कैनवस को चित्रित नहीं किया। उन्होंने फ्रांसीसी सैनिकों द्वारा स्पेनिश विद्रोहियों के निष्पादन का क्षण चुना। स्पेनियों में से प्रत्येक इस पल को अपने तरीके से अनुभव कर रहा है, किसी ने पहले ही समझौता कर लिया है, लेकिन किसी के लिए मुख्य लड़ाई आ गई है। युद्ध, खून और मौत, गोया ने वास्तव में यही चित्रित किया है।

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ऐसा माना जाता है कि चित्रित लड़की वर्मीर, मारिया की सबसे बड़ी बेटी है। उनकी कई रचनाओं में उनकी विशेषताएं मौजूद हैं, लेकिन उनकी तुलना करना मुश्किल है। ट्रेसी शेवेलियर द्वारा इसी शीर्षक वाली एक पुस्तक लिखी गई थी। लेकिन इस चित्र में किसे दर्शाया गया है, ट्रेसी का संस्करण पूरी तरह से अलग है। वह दावा करती है कि उसने इस विषय को इसलिए लिया क्योंकि वर्मीर और उसके चित्रों के बारे में बहुत कम जानकारी है और इस विशेष पेंटिंग में एक रहस्यमय वातावरण है। बाद में उनके उपन्यास पर फिल्म भी बनी।

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पेंटिंग का सटीक नाम है "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रूयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का प्रदर्शन।" राइफल सोसाइटी एक नागरिक मिलिशिया थी जिसे शहर की रक्षा के लिए बुलाया गया था। मिलिशिया के अलावा, रेम्ब्रांट ने रचना में कुछ अतिरिक्त लोगों को जोड़ा। यह देखते हुए कि इस तस्वीर को लिखते समय उन्होंने एक महंगा घर खरीदा था, यह सच हो सकता है कि उन्हें द नाइट वॉच के लिए एक बड़ी फीस मिली थी।

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हालाँकि पेंटिंग में वेलाज़क्वेज़ की एक छवि है, यह एक स्व-चित्र नहीं है। कैनवास का मुख्य पात्र राजा फिलिप IV की बेटी इन्फेंटा मार्गेरिटा है। यह उस क्षण को दर्शाता है जब राजा और रानी के चित्र पर काम कर रहे वेलाज़क्वेज़ को इन्फेंटा मार्गेरिटा को रोकने और देखने के लिए मजबूर किया जाता है, जिसने अभी-अभी अपने अनुचर के साथ कमरे में प्रवेश किया है। तस्वीर लगभग जीवंत दिखती है, दर्शकों में उत्सुकता जगाती है।

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ब्रूघेल की यह एकमात्र पेंटिंग है जिसे तेल में चित्रित किया गया था न कि तड़के में। पेंटिंग की प्रामाणिकता के बारे में अभी भी संदेह है, मुख्य रूप से दो कारणों से। सबसे पहले, उन्होंने तेलों में पेंट नहीं किया, और दूसरी बात, हाल के अध्ययनों से पता चला है कि पेंटिंग की परत के नीचे खराब गुणवत्ता का एक योजनाबद्ध चित्र है, जो ब्रूघेल से संबंधित नहीं है।

पेंटिंग में इकारस के इतिहास और उसके पतन के क्षण को दर्शाया गया है। मिथक के अनुसार, इकारस के पंख मोम से जुड़े हुए थे, और जैसे ही इकारस सूरज के बहुत करीब आया, मोम पिघल गया और वह पानी में गिर गया। इस परिदृश्य ने विस्टन ह्यू ऑडेन को उसी विषय पर अपनी सबसे प्रसिद्ध कविता लिखने के लिए प्रेरित किया।

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इतालवी पुनर्जागरण कलाकार, राफेल द्वारा एथेंस का स्कूल शायद सबसे प्रसिद्ध फ़्रेस्को है।

स्कूल ऑफ एथेंस में इस भित्ति पर सभी महान गणितज्ञ, दार्शनिक और वैज्ञानिक एक ही छत के नीचे एकत्रित होते हैं, वे अपने सिद्धांतों को साझा करते हैं और एक दूसरे से सीखते हैं। सभी नायक अलग-अलग समय पर रहते थे, लेकिन राफेल ने उन सभी को एक ही कमरे में रखा। कुछ आंकड़े अरस्तू, प्लेटो, पाइथागोरस और टॉलेमी हैं। करीब से देखने पर पता चलता है कि इस तस्वीर में खुद राफेल की सेल्फ पोट्रेट है। हर कलाकार अपनी छाप छोड़ना चाहेगा, फर्क सिर्फ फॉर्म का है। हालाँकि शायद वह खुद को इन महान विभूतियों में से एक मानते थे?

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माइकल एंजेलो ने कभी खुद को एक कलाकार नहीं माना, वह हमेशा खुद को एक मूर्तिकार के रूप में अधिक सोचते थे। लेकिन, वह एक अद्भुत अति सुंदर फ्रेस्को बनाने में कामयाब रहे, जिसके आगे पूरी दुनिया श्रद्धा रखती है। यह उत्कृष्ट कृति वेटिकन में सिस्टिन चैपल की छत पर है। माइकलएंजेलो को कई बाइबिल कहानियों को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया गया था, जिनमें से एक आदम की रचना है। इस तस्वीर में माइकलएंजेलो में मूर्तिकार सिर्फ दिखाई दे रहा है। एडम के मानव शरीर को जीवंत रंगों और सटीक मांसपेशियों के रूप के साथ अविश्वसनीय निष्ठा के साथ प्रस्तुत किया गया है। तो, कोई लेखक से सहमत हो सकता है, आखिरकार, वह एक मूर्तिकार से अधिक है।

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"मोना लिसा", लियोनार्डो दा विंची

हालांकि यह सबसे अधिक अध्ययन की जाने वाली पेंटिंग है, मोना लिसा अभी भी सबसे रहस्यमय है। लियोनार्डो ने कहा कि उन्होंने इस पर काम करना कभी बंद नहीं किया। कहा जाता है कि केवल उनकी मृत्यु ने ही पेंटिंग को पूरा किया। "मोना लिसा" पहला इतालवी चित्र है जिसमें मॉडल को कमर तक दिखाया गया है। पारदर्शी तेलों की कई परतों के इस्तेमाल से मोनालिसा की त्वचा दमकने लगती है। एक वैज्ञानिक के रूप में, लियोनार्डो दा विंची ने मोना लिसा की छवि को यथार्थवादी बनाने के लिए अपना सारा ज्ञान लगा दिया। पेंटिंग में वास्तव में किसे दर्शाया गया है, यह अभी भी एक रहस्य बना हुआ है।

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पेंटिंग में प्रेम की देवी वीनस को दिखाया गया है, जो हवा में एक खोल पर तैर रही है, जिसे पश्चिमी हवा के देवता जेफायर ने उड़ाया है। तट पर, ऋतुओं की देवी, ओरा, उससे मिलती है, वह नवजात देवता को वस्त्र पहनाने के लिए तैयार है। वीनस का मॉडल सिमोनिटा कट्टानियो डे वेस्पूसी है। सिमोनिटा कट्टानियो की 22 साल की उम्र में मृत्यु हो गई, और बॉटलिकेली उसके बगल में दफन होना चाहते थे। उसके मन में उसके लिए एकतरफा प्यार था। यह पेंटिंग अब तक बनाई गई कला का सबसे उत्कृष्ट काम है।

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निष्कर्ष

यह एक लेख था दुनिया में शीर्ष 25 सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग. ध्यान देने के लिए आपका धन्यवाद!

अलेक्जेंडर एंड्रीविच इवानोव (1806-1858)
भव्य कैनवस के लेखक "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल।" उनका जन्म एक कलाकार के परिवार में हुआ था। उन्होंने अपने पिता के मार्गदर्शन में अध्ययन किया, इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में पेंटिंग के प्रोफेसर आंद्रेई इवानोविच इवानोव। इवानोव एक पेंशनभोगी के रूप में इटली की यात्रा करता है, ऑस्ट्रिया और जर्मनी का दौरा करता है। 1831-1858 में वह स्थायी रूप से इटली में रहते थे। 1858 के वसंत में कलाकार अपनी मातृभूमि, सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए। लेकिन कलाकार केवल छह सप्ताह सेंट पीटर्सबर्ग में रहे। ए.ए. का जीवन इवानोव को अचानक काट दिया गया था, 3 जुलाई (15), 1858 को एस.पी. और एम.पी. बोटकिंस।

ए इवानोव। मरियम मगदलीनी को पुनर्जीवित मसीह का प्रकट होना .

ए इवानोव। लोगों के लिए मसीह का प्रकट होना

ए इवानोव। प्रियम अकिलिस से हेक्टर के शरीर को वापस करने के लिए कहता है। 1824

ए इवानोव। बेलेरोफ़ॉन काइमेरा के साथ युद्ध के लिए जा रहा है।

इवान निकोलेविच क्राम्स्कोय (1837, ओस्ट्रोगोझ्स्क - 1887, सेंट पीटर्सबर्ग)
एक क्लर्क के परिवार में जन्मे। प्रमुख रूसी लेखकों, कलाकारों और सार्वजनिक हस्तियों के कई चित्र बनाए जैसे: लेव निकोलेविच टॉल्स्टॉय, शिश्किन इवान इवानोविच, पावेल मिखाइलोविच त्रेताकोव, साल्टीकोव-शेड्रिन, मिखाइल एवग्राफोविच - ये सभी ट्रीटीकोव गैलरी में हैं , बोटकिन का चित्र एक निजी संग्रह है। क्राम्स्कोय के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" है जिसे 1872 में लिखा गया था।
24 मार्च, 1887 को डॉ. रौचफस के चित्र पर काम करते समय कलाकार की मृत्यु हो गई, जब वह अचानक रुक गया और गिर गया। राउफस ने उसकी मदद करने की कोशिश की, लेकिन तब तक बहुत देर हो चुकी थी।


क्राइस्ट इन द डेजर्ट, 1872

हेरोडियास, 1886

आई. क्राम्स्कोय। चाँदनी रात। 1880

आई. क्राम्स्कोय। मई की रात। 1871

पोलेनोव वासिली दिमित्रिच।( 1844-1927)
सेंट पीटर्सबर्ग में 20 मई (1 जून), 1844 को पुरातत्वविद् डीवी पोलेनोव के परिवार में पैदा हुए। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी (1863-1871) और समानांतर में - सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के विधि संकाय में अध्ययन किया। उन्होंने पी.पी. चिस्त्याकोव और आई.एन. क्राम्सकोय से निजी शिक्षा ली। 1872-1876 में कला अकादमी के "पेंशनभोगी" के रूप में इटली, फ्रांस और जर्मनी का दौरा किया; बहुत बाद में यात्रा की, विशेष रूप से, मध्य पूर्व और ग्रीस (1881-1882, 1899 और 1909) का दौरा किया। 1877-1878 के सर्बो-मोंटेनिग्रिन-तुर्की युद्ध में एक स्वयंसेवक के रूप में भाग लिया, कई युद्ध और नृवंशविज्ञान रेखाचित्र और रेखाचित्र बनाए। वह वांडरर्स एसोसिएशन के सदस्य थे।
18 जुलाई, 1927 को पोलेनोव की संपत्ति-संग्रहालय बोरोक (1931 से - पोलेनोवो) में मृत्यु हो गई।

क्राइस्ट एंड द सिनर, 1888

वी. पोलेनोव। पारिवारिक दृश्य। 1876

वी. पोलेनोव। हुगुएनोट की गिरफ्तारी। 1875

वी. पोलेनोव। सिग्नियोरेज। 1874

बीमार, 1886

टायरानोव एलेक्सी वासिलिविच (1808-1859)
एक बुर्जुआ परिवार में बेज़ेत्स्क शहर में पैदा हुआ। A. V. Tyranov, A. V. Venetsianov, एक चित्रकार और शैली चित्रकार के सबसे प्रतिभाशाली छात्रों में से एक है।
1859 में खपत से उनकी मृत्यु हो गई।

ए टायरानोव। बुनकर।

SVEDOMSKY पावेल अलेक्जेंड्रोविच(7 जून, 1849 सेंट पीटर्सबर्ग-9 सितंबर, 1904 स्विट्जरलैंड)
डसेलडोर्फ एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1870) में शिक्षित, म्यूनिख में एम। मुनकासी की कार्यशाला में अध्ययन किया, रोम में बस गए, जहाँ उन्होंने अपना सारा जीवन व्यतीत किया। (ध्यान दें कि उन्होंने इन सभी कार्यों को अपने बड़े भाई के साथ केवल एक वर्ष के लिए और एक कलाकार - अलेक्जेंडर स्वेडोम्स्की के साथ मिलकर किया।) कलाकार ने रोम में अपने चित्रों पर काम किया, नियमित रूप से उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग और अन्य यूरोपीय शहरों में प्रदर्शनियों में भेजा, जहां उन्हें अक्सर अपने कैनवस के लिए पदक मिलते थे। फिर भी, ऐसे वर्ष थे जब पी.ए. Svedomsky सेंट पीटर्सबर्ग में और यहां तक ​​​​कि पर्म प्रांत में अपनी संपत्ति में भी दिखाई दिया। कीव में व्लादिमीर कैथेड्रल के भित्ति चित्रों में भागीदारी उनके जीवन और कार्य में एक विशेष स्थान रखती है, जहां समग्र कार्य में उनका योगदान महत्वपूर्ण है।
पी.ए. स्वेडोम्स्की यूरोपीय स्तर का एक कलाकार था, जो शिक्षा और मुख्य रचनात्मक दिशा का शिक्षाविद था।


पी। स्वेडोम्स्की। तालाब में रोमन महिला. 1888

पी। स्वेडोम्स्की। फांसी से पहले मारिया हैमिल्टन। 1904

पोस्टनिकोव सर्गेई पेट्रोविच(1826 मास्को - 9 अप्रैल, 1880 रोम)
उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में कलात्मक शिक्षा प्राप्त की। उसके बाद, उन्होंने कला अकादमी में तीन साल (1855-1858) तक अध्ययन किया।
एस पोस्टनिकोव अपने खर्च पर रोम जाते हैं और वहां पांच साल तक कड़ी मेहनत करते हैं। अपनी मातृभूमि में लौटने पर, वह अपने साथ इटली से लाए गए कई चित्रों में से दो - "हेक्टर की विदाई से एंड्रोमाचे" और "बच्चन के साथ टैम्बोरिन" - ने कलाकार को ऐतिहासिक के शिक्षाविद (1863) की उपाधि से सम्मानित करने का कारण बनाया। चित्र।

एस पोस्टनिकोव। एंड्रोमचे को हेक्टर की विदाई। 1863

टुपलेव इवान फिलीपोविच(1758-1821)
ऐतिहासिक चित्रकार और चित्र चित्रकार, 1764 से इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के स्नातक
पेरिस में सुधार हुआ। सेंट पीटर्सबर्ग लौटने पर, उन्होंने उपाधि प्राप्त की: 1785 में शिक्षाविद, 1794 में शिक्षाविद और एसोसिएट प्रोफेसर, और अंत में, 1800 में प्रोफेसर नियुक्त किए गए। वह इंपीरियल टेपेस्ट्री कारख़ाना के निदेशक थे। उन्होंने विशेष रूप से शाही परिवार और अन्य महान व्यक्तियों की छवियों और चित्रों को चित्रित किया।


आई। टुपलेव। डायोजनीज से पहले सिकंदर महान। 1787

दुष्ट खेल।

इवान अकिमोविच अकीमोव(22 मई (2 जून) 1755, सेंट पीटर्सबर्ग - 15 मई (27), 1814, सेंट पीटर्सबर्ग),
रूसी चित्रकार, क्लासिकवाद का प्रतिनिधि।
दस साल की उम्र में सीनेट प्रिंटिंग हाउस में एक टाइपसेटर के बेटे ने अपने जीवन की दुर्भाग्यपूर्ण परिस्थितियों और गरीबी को रेखांकित करते हुए कला अकादमी में प्रवेश के लिए एक आवेदन लिखा और उसे एक शिष्य के रूप में स्वीकार कर लिया गया।
इवान अकीमोविच शायद रूसी कला के पहले इतिहासकारों में से एक थे। उनका लेख "कुछ रूसी कलाकारों के बारे में संक्षिप्त ऐतिहासिक समाचार" प्रसिद्ध है।

ग्रैंड ड्यूक Svyatoslav डेन्यूब से कीव लौटने पर अपनी मां और बच्चों को चूमते हुए। 1773,
त्रेताकोव गैलरी, मास्को

आई अकीमोव। अपने दोस्त फिलोक्टेस की उपस्थिति में दांव पर हरक्यूलिस का आत्मदाह। 1782

सर्गेई इवानोविच वासिलकोवस्की(7 अक्टूबर, 1854, इज़ियम, खार्कोव प्रांत - 8 अक्टूबर, 1917, खार्कोव)
- रूसी और यूक्रेनी परिदृश्य चित्रकार।
सर्गेई ने खार्कोव व्यायामशाला में ललित कला में अपना पहला कौशल प्राप्त किया, उनके शिक्षक डी। 1876 ​​से 1885 तक उन्होंने एम. के. क्लोड्ट (1832-1902) और वी. डी. ओरलोव्स्की (1842-1914) के लैंडस्केप क्लास में सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अध्ययन किया। वासिलकोवस्की ने कला अकादमी से एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया।
कलाकार सर्गेई वासिलकोवस्की ने लगभग 3,000 काम छोड़े, अपने जीवन के अंतिम दिनों में, उनमें से डेढ़ हजार को उन्होंने खार्कोव कला संग्रहालय को सौंप दिया। दुर्भाग्य से, उनमें से अधिकांश महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान मारे गए, और आज संग्रहालयों और निजी संग्रहों में उनके लगभग 500 कार्य हैं।

जे
सरहद

"स्टेपी में कोसैक। चेतावनी के संकेत"

"गश्त पर कोसाक"

एस वासिलकोवस्की। दो सवार।

कोवालेवस्की पावेल ओसिपोविच (1843-1903)
एक कज़ान विश्वविद्यालय के प्रोफेसर, पावेल ओसिपोविच कोवालेव्स्की के बेटे, जिनके पास पेंटिंग के लिए एक आकर्षण था, ने 1863 में कला अकादमी में प्रवेश करने पर एक युद्ध वर्ग चुना। उस समय तक, युद्ध चित्रकला सिखाने की कुछ परंपराएँ पहले ही अकादमी में विकसित हो चुकी थीं, जिसके विकास के लिए एक शक्तिशाली प्रेरणा 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध द्वारा दी गई थी। बी.पी. के मार्गदर्शन में स्नातक करने के बाद। पेंटिंग "रोम के आसपास के क्षेत्र में उत्खनन" (1867) के लिए इटली की अपनी सेवानिवृत्ति यात्रा में कलाकार विल्लेवलडे अकादमी ने शिक्षाविद की उपाधि प्राप्त की।
1880 के दशक में बाल्कन अभियान के रेखाचित्रों का उपयोग पी.ओ. विंटर पैलेस की मिलिट्री गैलरी के लिए कैनवस लिखते समय कोवालेवस्की। हालाँकि कलाकार ने शैली के दृश्यों को भी चित्रित किया (उदाहरण के लिए, डायोसीज़ का डेटौर, 1885), उनका स्नेह बचपन में ही निर्धारित हो गया था। इसीलिए कला अकादमी के प्रोफेसर (1881) पी.ओ. 1897 में कला अकादमी की युद्ध कार्यशाला का नेतृत्व करने वाले कोवालेवस्की ने अपने अंतिम दिनों तक इसे और भविष्य के युद्ध चित्रकारों को निर्देशित किया।


पी। कोवालेवस्की। सूबे की यात्रा।

निकोलाई अलेक्सेविच कसाटकिन(13 दिसंबर (25), 1859, मास्को - 17 दिसंबर, 1930, मास्को)
- रूसी यथार्थवादी चित्रकार, 1891 से "एसोसिएशन ऑफ द वांडरर्स" के सदस्य, आरएसएफएसआर (1923) के पहले लोग कलाकार, समाजवादी यथार्थवाद के संस्थापकों में से एक।
उन्होंने स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (1873-1883) से स्नातक किया, जहां उनके मुख्य गुरु वी। जी। पेरोव थे।


प्रतिद्वंद्वियों, 1890

कौन! 1897

जिला अदालत के गलियारे में, 1897

एन कसाटकिन। कामकाजी परिवार में। 1900

क्रेंडोव्स्की एवग्राफ फेडोरोविच(1810-1854)
1830 में वह A.G के स्कूल में अपनी पढ़ाई जारी रखने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग आए। वेनेत्सियानोव। ई। क्रेंडोव्स्की की अकादमी में अंतिम पेंटिंग "द थ्रोन रूम ऑफ़ एम्प्रेस मारिया फेडोरोवना इन द विंटर पैलेस" (1835) थी। 1836 में ई.एफ. Krendovsky अपनी छोटी मातृभूमि - Kremenchug के लिए निकलता है, जहाँ वह रहता है और ज़मींदार V.M की संपत्ति पर काम करता है। ओस्ट्रोग्रैडस्काया। वह एस्टेट के मालिक के बच्चों को ड्राइंग और पेंटिंग सिखाता है और चित्र बनाता है। कलाकार द्वारा किया गया काफी काम हमारे सामने आया है - उसके बीस चित्रों से थोड़ा अधिक। 1854 के बाद से, कलाकार के बारे में कोई जानकारी नहीं है।

ई। क्रेंडोव्स्की। शिकार की तैयारी। 1836

बेसिन पेट्र वसीलीविच (1793-1877)
पी.वी. बेसिन का काम 19वीं शताब्दी के मध्य के रूसी शैक्षणिक स्कूल के कलाकार के लिए विशिष्ट है। बेसिन लगभग पूरे जीवन सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स से जुड़े रहे। पेंटिंग के लिए प्राप्त एक बड़ा स्वर्ण पदक, "मसीह मंदिर से व्यापारियों को बाहर निकालता है" (1818), ने उन्हें एक पेंशनभोगी की इटली यात्रा का अधिकार दिया।
घर पर, बेसिन ने लगभग तुरंत ही कला अकादमी में पढ़ाना शुरू कर दिया और लगभग चालीस वर्षों (1831-69) तक इस गतिविधि में सफलतापूर्वक लगे रहे, नियमित रूप से आदेश और अगली रैंक प्राप्त करते रहे। वह एक वास्तविक राज्य सलाहकार, इतिहास और चित्र चित्रकला में पहली डिग्री के एक सम्मानित प्रोफेसर के रूप में सेवानिवृत्त हुए। उन्होंने इन वर्षों में कुछ भी उज्ज्वल, उत्कृष्ट नहीं बनाया। उन्होंने कई अच्छे चित्रों को चित्रित किया: उनकी पत्नी ओ. वी. बसीना (1837-38), जिनकी जल्दी मृत्यु हो गई, यू. पी. समोइलोवा (1839), उनके छह बच्चे (1850 के दशक के मध्य), आदि। कला" (1830 के दशक की शुरुआत)।


पी बेसिन। कला अकादमी के भवन की अटारी। 1831

सुैनासन पूल में बड़ों द्वारा पकड़ा । 1822

रोम के पास रोक्का डी पापा में भूकंप। 1830

मिखाइल शिबानोव(पितृनाम और जन्म का वर्ष अज्ञात - 1789 के बाद मृत्यु हो गई),
रूसी कलाकार, सर्फ़ से चित्रकार। 1783 से "मुक्त चित्रकार"। पोर्ट्रेट पेंटर, रूसी कला में किसान रोजमर्रा की शैली के अग्रणी।
यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि कलाकार ने रूस के दक्षिणी शहरों में चर्चों के लिए चित्र और चित्रित आइकोस्टेस बनाए। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के एम। शिबानोव के कुछ चित्रों को जाना जाता है।


एम शिबानोव। विवाह अनुबंध। 1777

एम शिबानोव। किसान दोपहर का भोजन। 1774