परिचय

अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्ट्रोव्स्की... यह एक असामान्य घटना है। रूसी नाटकीयता और मंच के विकास के लिए अलेक्जेंडर निकोलाइविच का महत्व, सभी रूसी संस्कृति की उपलब्धियों में उनकी भूमिका निर्विवाद और विशाल है। रूसी प्रगतिशील और विदेशी नाट्यशास्त्र की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को जारी रखते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने 47 मूल नाटक लिखे। कुछ लगातार मंच पर जाते हैं, फिल्मों में और टेलीविजन पर फिल्माए जाते हैं, दूसरों का लगभग कभी मंचन नहीं किया जाता है। लेकिन जनता और रंगमंच के मन में "ओस्ट्रोव्स्की का नाटक" कहे जाने वाले संबंध में धारणा का एक निश्चित स्टीरियोटाइप रहता है। ओस्ट्रोव्स्की के नाटक हर समय लिखे जाते हैं, और दर्शकों के लिए इसमें हमारी वर्तमान समस्याओं और दोषों को देखना मुश्किल नहीं है।

प्रासंगिकता:रूसी नाटक, प्रदर्शन कला और संपूर्ण राष्ट्रीय संस्कृति के विकास के इतिहास में उनकी भूमिका को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। उन्होंने रूसी नाट्यशास्त्र के विकास के लिए उतना ही किया जितना इंग्लैंड में शेक्सपियर ने, स्पेन में लोप दे वेगा ने, फ्रांस में मोलिएरे ने, इटली में गोल्डोनी ने और जर्मनी में शिलर ने किया।

साहित्यिक प्रक्रिया की बहुत कठिन परिस्थितियों में ओस्ट्रोव्स्की साहित्य में दिखाई दिए, उनके रचनात्मक पथ पर अनुकूल और प्रतिकूल परिस्थितियाँ थीं, लेकिन सब कुछ के बावजूद, वे एक प्रर्वतक और नाटकीय कला के उत्कृष्ट स्वामी बन गए।

एएन की नाटकीय कृतियों का प्रभाव। ओस्ट्रोव्स्की नाट्य मंच तक ही सीमित नहीं थे। यह कला के अन्य रूपों पर भी लागू होता है। उनके नाटकों की लोक चरित्र विशेषता, संगीत और काव्य तत्व, बड़े पैमाने के पात्रों की रंगीनता और स्पष्टता, भूखंडों की गहरी जीवन शक्ति ने हमारे देश के उत्कृष्ट संगीतकारों का ध्यान आकर्षित किया है।

ओस्ट्रोव्स्की, एक उत्कृष्ट नाटककार होने के नाते, मंच कला के एक उल्लेखनीय पारखी, ने खुद को बड़े पैमाने पर एक सार्वजनिक व्यक्ति के रूप में भी दिखाया। यह इस तथ्य से बहुत सुगम था कि नाटककार अपने पूरे जीवन में "शताब्दी के बराबर" था।
लक्ष्य:ए.एन. की नाटकीयता का प्रभाव। राष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूची के निर्माण में ओस्ट्रोव्स्की।
एक कार्य:ए.एन. के रचनात्मक मार्ग का अनुसरण करें। ओस्ट्रोव्स्की। ए.एन. के विचार, पथ और नवाचार। ओस्ट्रोव्स्की। ए.एन. का महत्व दर्शाइए। ओस्ट्रोव्स्की।

1. ए.एन. से पहले के रूसी नाटक और नाटककार। ओस्ट्रोव्स्की

.1 रूस में रंगमंच से पहले ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की

रूसी प्रगतिशील नाटक की उत्पत्ति, जिसके अनुरूप ओस्ट्रोव्स्की का काम उत्पन्न हुआ। राष्ट्रीय लोक रंगमंच में एक विस्तृत प्रदर्शनों की सूची है, जिसमें बफून गेम, इंटरल्यूड्स, पेत्रुस्का के कॉमेडिक एडवेंचर्स, हास्यास्पद चुटकुले, "भालू" कॉमेडी और विभिन्न प्रकार की शैलियों के नाटकीय काम शामिल हैं।

लोक रंगमंच की विशेषता सामाजिक रूप से इंगित विषय, स्वतंत्रता-प्रेमी, अभियोगात्मक व्यंग्य और वीर-देशभक्ति विचारधारा, गहरा संघर्ष, बड़े, अक्सर भड़काऊ चरित्र, एक स्पष्ट, स्पष्ट रचना, बोलचाल की बोलचाल की भाषा, कुशलता से विभिन्न प्रकार के हास्य साधनों का उपयोग करना है। : चूक, भ्रम, अस्पष्टता, समनाम, विरोधाभास।

"अपने चरित्र और अभिनय के तरीके से, लोक रंगमंच तेज और स्पष्ट आंदोलनों, व्यापक इशारों, बेहद जोरदार संवाद, शक्तिशाली गीत और साहसी नृत्य का एक रंगमंच है - यहां सब कुछ दूर से देखा और सुना जाता है। अपने स्वभाव से, लोक रंगमंच एक अस्पष्ट हावभाव को बर्दाश्त नहीं करता है, एक स्वर में प्रस्तुत किए गए शब्द, जो कि थिएटर हॉल में पूरी तरह से मौन में दर्शकों के साथ आसानी से देखे जा सकते हैं।

मौखिक लोक नाटक की परंपराओं को जारी रखते हुए, रूसी लिखित नाटक ने काफी प्रगति की है। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, अनुवाद और अनुकरणीय नाटकीयता की भारी भूमिका के साथ, विभिन्न प्रवृत्तियों के लेखक दिखाई दिए, घरेलू लोकाचारों को चित्रित करने का प्रयास करते हुए, राष्ट्रीय स्तर पर मूल प्रदर्शनों की सूची बनाने का ख्याल रखते हुए।

19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के नाटकों में यथार्थवादी नाट्यशास्त्र की ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, जैसे कि ग्रिबॉयडोव की वो विट से विट, फोंविज़िन की अंडरग्रोथ, गोगोल की द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर और मैरिज।

इन कार्यों की ओर इशारा करते हुए, वी. जी. बेलिंस्की ने कहा कि वे "किसी भी यूरोपीय साहित्य का सम्मान करेंगे"। कॉमेडी "वॉट फ्रॉम विट" और "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर" की सबसे अधिक सराहना करते हुए, आलोचक का मानना ​​​​था कि वे "किसी भी यूरोपीय साहित्य को समृद्ध कर सकते हैं।"

ग्रिबेडोव, फोंविज़िन और गोगोल के उत्कृष्ट यथार्थवादी नाटकों ने स्पष्ट रूप से रूसी नाट्यशास्त्र में नवीन प्रवृत्तियों को रेखांकित किया। वे सामयिक सामाजिक विषयों में शामिल थे, एक स्पष्ट सार्वजनिक और यहां तक ​​​​कि सामाजिक-राजनीतिक मार्ग में, पारंपरिक प्रेम और घरेलू कथानक से प्रस्थान में, जो कॉमेडी और साज़िश नाटक के कथानक और रचनात्मक सिद्धांतों के उल्लंघन में, कार्रवाई के संपूर्ण विकास को निर्धारित करता है। विशिष्ट और एक ही समय में व्यक्तिगत पात्रों के विकास के लिए सेटिंग में, सामाजिक परिवेश से निकटता से संबंधित।

प्रगतिशील घरेलू नाटकों के सर्वश्रेष्ठ नाटकों में अभिव्यक्त इन अभिनव प्रवृत्तियों को लेखकों और आलोचकों ने सैद्धांतिक रूप से महसूस करना शुरू किया। तो, गोगोल रूसी प्रगतिशील नाटकीयता के उद्भव को व्यंग्य से जोड़ता है और कॉमेडी की मौलिकता को अपने वास्तविक जनता में देखता है। उन्होंने ठीक ही कहा कि "कॉमेडी ने अभी तक किसी भी राष्ट्र से ऐसी अभिव्यक्ति नहीं ली है।"

तब तक ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, रूसी प्रगतिशील नाट्यशास्त्र में पहले से ही विश्व स्तरीय उत्कृष्ट कृतियाँ थीं। लेकिन ये काम अभी भी संख्या में बहुत कम थे, और इसलिए तत्कालीन नाट्य प्रदर्शनों की सूची का चेहरा निर्धारित नहीं किया। प्रगतिशील घरेलू नाटक के विकास को एक बड़ी क्षति यह थी कि सेंसरशिप द्वारा विलंबित लेर्मोंटोव और तुर्गनेव के नाटक समय पर प्रदर्शित नहीं हो सके।

नाट्य मंच को भरने वाले अधिकांश कार्य पश्चिमी यूरोपीय नाटकों के अनुवाद और रूपांतर थे, साथ ही सुरक्षात्मक अर्थों के घरेलू लेखकों के मंच के अनुभव भी थे।

नाट्य प्रदर्शनों की सूची अनायास नहीं बनाई गई थी, लेकिन जेंडरमे कोर के सक्रिय प्रभाव और निकोलस I की चौकस नजर के तहत।

अभद्र-व्यंग्यात्मक नाटकों की उपस्थिति को रोकते हुए, निकोलस I की नाट्य नीति ने हर संभव तरीके से विशुद्ध रूप से मनोरंजक, निरंकुश-देशभक्तिपूर्ण नाटकीय कार्यों के उत्पादन का संरक्षण किया। यह नीति असफल सिद्ध हुई।

डिसमब्रिस्टों की हार के बाद, वाडेविल नाट्य प्रदर्शनों की सूची में सामने आया, जिसने लंबे समय तक अपनी सामाजिक तीक्ष्णता खो दी थी और एक हल्की, विचारहीन, तेज प्रभावी कॉमेडी में बदल गई थी।

सबसे अधिक बार, एक-अभिनय कॉमेडी को एक वास्तविक कथानक, चंचल, सामयिक और अक्सर तुच्छ दोहों, धूर्त भाषा और मज़ेदार, अप्रत्याशित घटनाओं से बुनी गई सरल साज़िश द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। रूस में, वाडेविल ने 1910 के दशक में गति प्राप्त की। पहला, हालांकि असफल, वाडेविल को ए.ए. द्वारा "द कॉसैक पोएट" (1812) माना जाता है। शाखोव्स्की। विशेष रूप से 1825 के बाद दूसरों के एक पूरे झुंड ने उनका अनुसरण किया।

वाडेविले ने निकोलस प्रथम के विशेष प्रेम और संरक्षण का आनंद लिया और उनकी नाटकीय नीति का प्रभाव पड़ा। रंगमंच - XIX सदी के 30-40 के दशक में वाडेविल का क्षेत्र बन गया, जिसमें मुख्य रूप से प्रेम स्थितियों पर ध्यान दिया गया। "काश," बेलिंस्की ने 1842 में लिखा, "चमगादड़ की तरह, जिंजरब्रेड प्यार और एक अपरिहार्य शादी के साथ अश्लील कॉमेडी के साथ एक सुंदर इमारत ने हमारे मंच पर कब्जा कर लिया है! इसे ही हम "प्लॉट" कहते हैं। हमारे हास्य और वाडेविल्स को देखकर और उन्हें वास्तविकता की अभिव्यक्ति के रूप में लेते हुए, आप सोचेंगे कि हमारा समाज केवल प्यार में लगा हुआ है, केवल रहता है और सांस लेता है, कि यह प्यार है!

उस समय मौजूद लाभ प्रदर्शनों की प्रणाली द्वारा वाडेविल के वितरण को भी सुगम बनाया गया था। एक लाभकारी प्रदर्शन के लिए, जो एक भौतिक पुरस्कार था, कलाकार अक्सर एक संकीर्ण मनोरंजक नाटक को चुनते थे, जिसकी गणना बॉक्स ऑफिस की सफलता के रूप में की जाती थी।

नाट्य मंच सपाट, जल्दबाजी में सिलने वाले कामों से भरा हुआ था, जिसमें मुख्य स्थान पर छेड़खानी, मनमोहक दृश्य, किस्सा, गलती, मौका, आश्चर्य, भ्रम, कपड़े पहनना, छिपना था।

सामाजिक संघर्ष के प्रभाव में, वाडेविल ने अपनी सामग्री में परिवर्तन किया। भूखंडों की प्रकृति के अनुसार, उनका विकास प्रेम-कामुक से रोजमर्रा की जिंदगी तक चला गया। लेकिन रचनात्मक रूप से, वह ज्यादातर मानक बने रहे, बाहरी कॉमेडी के आदिम साधनों पर निर्भर थे। इस समय के वाडेविले का वर्णन करते हुए, गोगोल की "थियेट्रिकल जर्नी" के पात्रों में से एक ने उपयुक्त रूप से कहा: "केवल थिएटर में जाओ: वहाँ हर दिन तुम एक नाटक देखोगे जहाँ एक कुर्सी के नीचे छिप गया, और दूसरे ने उसे बाहर खींच लिया टांग।"

19 वीं शताब्दी के 30-40 के द्रव्यमान वाडेविल का सार इस तरह के शीर्षकों से पता चलता है: "भ्रम", "वे एक साथ आए, मिश्रित हुए और भाग गए।" वाडेविल के चंचल और तुच्छ गुणों पर जोर देते हुए, कुछ लेखकों ने उन्हें वाडेविल प्रहसन, मजाक वाडेविल, आदि कहना शुरू किया।

सामग्री के आधार के रूप में "तुच्छता" तय करने के बाद, वूडविल दर्शकों को मौलिक मुद्दों और वास्तविकता के विरोधाभासों से विचलित करने का एक प्रभावी माध्यम बन गया। मूर्खतापूर्ण स्थितियों और मामलों के साथ दर्शकों का मनोरंजन करते हुए, वूडविले "शाम से शाम तक, प्रदर्शन से प्रदर्शन तक, दर्शक को उसी हास्यास्पद सीरम के साथ टीका लगाया गया, जो उसे अतिश्योक्तिपूर्ण और अविश्वसनीय विचारों के संक्रमण से बचाने वाला था।" लेकिन अधिकारियों ने इसे रूढ़िवादी, निरंकुशता और दासता के प्रत्यक्ष महिमामंडन में बदलने की कोशिश की।

वूडविले, जिसने 19 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में रूसी मंच पर कब्जा कर लिया था, एक नियम के रूप में, घरेलू और मूल नहीं था। अधिकांश भाग के लिए, ये नाटक थे, बेलिंस्की के शब्दों में, फ्रांस से "जबरन खींचे गए" और किसी तरह रूसी रीति-रिवाजों के अनुकूल। हम 1940 के दशक के नाट्यशास्त्र की अन्य विधाओं में इसी तरह की तस्वीर देखते हैं। नाटकीय रचनाएँ जिन्हें मूल माना जाता था, वे बड़े पैमाने पर प्रच्छन्न अनुवाद थीं। एक तीखे शब्द की खोज में, प्रभाव के लिए, एक हल्के और मज़ेदार कथानक के लिए, 30 और 40 के दशक का वूडविल-कॉमेडी नाटक अपने समय के वास्तविक जीवन को चित्रित करने से बहुत दूर था। इसमें वास्तविकता के लोग, रोजमर्रा के पात्र सबसे अधिक अनुपस्थित थे। यह तत्कालीन आलोचकों द्वारा बार-बार इंगित किया गया था। वाडेविल की सामग्री के बारे में, बेलिंस्की ने नाराजगी के साथ लिखा: “दृश्य हमेशा रूस में होता है, पात्रों को रूसी नामों से चिह्नित किया जाता है; लेकिन न तो रूसी जीवन, न ही रूसी समाज, और न ही रूसी लोग आप यहां पहचानेंगे या देखेंगे। 19वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही के वाडेविल को ठोस वास्तविकता से अलग करने की ओर इशारा करते हुए, बाद के आलोचकों में से एक ने ठीक ही कहा कि इसके आधार पर तत्कालीन रूसी समाज का अध्ययन करना "एक आश्चर्यजनक गलतफहमी" होगी।

वाडेविल, विकासशील, काफी स्वाभाविक रूप से भाषा की विशिष्टता के लिए एक इच्छा दिखाते हैं। लेकिन एक ही समय में, इसमें वर्णों का भाषण वैयक्तिकरण विशुद्ध रूप से बाहरी रूप से किया गया था - असामान्य, मज़ेदार रूपात्मक और ध्वन्यात्मक रूप से विकृत शब्दों को स्ट्रिंग करके, गलत भावों, हास्यास्पद वाक्यांशों, कहावतों, कहावतों, राष्ट्रीय लहजे आदि का परिचय देकर।

18वीं शताब्दी के मध्य में वाडेविल के साथ मेलोड्रामा नाट्य प्रदर्शनों की सूची में बहुत लोकप्रिय था। पश्चिमी यूरोपीय बुर्जुआ क्रांतियों की तैयारी और कार्यान्वयन के संदर्भ में 18 वीं शताब्दी के अंत में प्रमुख नाटकीय प्रकारों में से एक के रूप में इसका गठन होता है। इस अवधि के पश्चिमी यूरोपीय मेलोड्रामा का नैतिक और उपदेशात्मक सार मुख्य रूप से सामान्य ज्ञान, व्यावहारिकता, उपदेशवाद, पूंजीपति वर्ग के नैतिक कोड, सत्ता में जाने और सामंती बड़प्पन की भ्रष्टता के लिए उनके जातीय सिद्धांतों का विरोध करने से निर्धारित होता है।

और विशाल बहुमत में वाडेविल और मेलोड्रामा जीवन से बहुत दूर थे। हालाँकि, वे केवल नकारात्मक घटनाएँ नहीं थीं। उनमें से कुछ में, व्यंग्यात्मक प्रवृत्तियों से विचलित हुए बिना, प्रगतिशील प्रवृत्तियों - उदार और लोकतांत्रिक - ने अपना रास्ता बना लिया। इसके बाद की नाटकीयता, निस्संदेह, साज़िश, बाहरी कॉमेडी, तेजी से सम्मानित, सुरुचिपूर्ण वाक्य के संचालन में वूडविल की कला का उपयोग करती है। वह कार्रवाई के भावनात्मक रूप से गहन विकास में, पात्रों के मनोवैज्ञानिक चित्रण में मेलोड्रामाटिस्ट की उपलब्धियों से नहीं गुजरे।

जबकि मेलोड्रामा ऐतिहासिक रूप से पश्चिम में रोमांटिक ड्रामा से पहले था, रूस में ये शैलियाँ एक साथ दिखाई दीं। साथ ही, अक्सर वे एक-दूसरे के संबंध में कार्य करते थे, बिना उनकी विशेषताओं के पर्याप्त सटीक उच्चारण के, विलय, एक दूसरे में गुजरते हुए।

रोमांटिक नाटकों की बयानबाजी के बारे में, मेलोड्रामैटिक, झूठे दयनीय प्रभावों का उपयोग करते हुए, बेलिंस्की ने कई बार तेजी से बात की। "और यदि आप," उन्होंने लिखा, "हमारे रोमांटिकतावाद के" नाटकीय प्रदर्शन "पर करीब से नज़र डालना चाहते हैं, तो आप देखेंगे कि वे उसी व्यंजनों के अनुसार गूंध रहे हैं जो छद्म शास्त्रीय नाटक और कॉमेडी से बने थे: वही घिसी-पिटी साजिशें और हिंसक निंदा, वही अस्वाभाविकता, वही "सुशोभित प्रकृति", पात्रों के बजाय चेहरों के बिना वही छवियां, वही एकरसता, वही अश्लीलता और वही कौशल।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के मेलोड्रामा, रोमांटिक और भावुक, ऐतिहासिक-देशभक्तिपूर्ण नाटक न केवल उनके विचारों, भूखंडों, पात्रों में, बल्कि भाषा में भी झूठे थे। शास्त्रीयतावादियों की तुलना में, भावुकतावादियों और रूमानियतवादियों ने निस्संदेह भाषा के लोकतंत्रीकरण के संदर्भ में एक बड़ा कदम उठाया। लेकिन यह लोकतंत्रीकरण, विशेष रूप से भावुकतावादियों के बीच, अक्सर महान ड्राइंग रूम की बोलचाल की भाषा से आगे नहीं बढ़ पाया। आबादी के वंचित वर्ग, व्यापक कामकाजी जनता का भाषण उन्हें बहुत अशिष्ट लगा।

रोमांटिक शैली के घरेलू रूढ़िवादी नाटकों के साथ, आत्मा में उनके करीब अनुवादित नाटक भी इस समय व्यापक रूप से मंच पर प्रवेश करते हैं: "रोमांटिक ओपेरा", "रोमांटिक कॉमेडी" आमतौर पर बैले, "रोमांटिक प्रदर्शन" के साथ संयुक्त होते हैं। शिलर और ह्यूगो जैसे पश्चिमी यूरोपीय रूमानियतवाद के प्रगतिशील नाटककारों के कार्यों के अनुवादों को भी इस समय बड़ी सफलता मिली। लेकिन इन नाटकों पर पुनर्विचार करते हुए, अनुवादकों ने "अनुवाद" के अपने काम को दर्शकों में उन लोगों के प्रति सहानुभूति जगाने के लिए कम कर दिया, जिन्होंने जीवन के झटकों का अनुभव करते हुए, भाग्य को नम्र इस्तीफा दे दिया।

प्रगतिशील रूमानियत की भावना में, बेलिंस्की और लेर्मोंटोव ने इन वर्षों के दौरान अपने नाटकों का निर्माण किया, लेकिन उनमें से किसी का भी 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में थिएटर में मंचन नहीं किया गया था। 1940 के प्रदर्शनों की सूची न केवल प्रगतिशील आलोचकों, बल्कि कलाकारों और दर्शकों को भी संतुष्ट करती है। 1940 के दशक के उल्लेखनीय कलाकारों, मोखलोव, शचेपकिन, मार्टीनोव, सैडोव्स्की को गैर-काल्पनिक एक दिवसीय नाटकों में खेलने पर, ट्राइफल्स पर अपनी ऊर्जा बर्बाद करनी पड़ी। लेकिन, यह स्वीकार करते हुए कि 1940 के दशक में नाटक "कीड़ों की तरह झुंडों में पैदा होते हैं", और "देखने के लिए कुछ भी नहीं है", बेलिंस्की, कई अन्य प्रगतिशील आंकड़ों की तरह, रूसी थिएटर के भविष्य में निराशाजनक रूप से नहीं दिखे। वाडेविले के सपाट हास्य और मेलोड्रामा के झूठे मार्ग से असंतुष्ट, उन्नत दर्शक लंबे समय से इस सपने के साथ रहते हैं कि मूल यथार्थवादी नाटक नाट्य प्रदर्शनों की सूची में परिभाषित और अग्रणी बनेंगे। 1940 के दशक के उत्तरार्ध में, प्रदर्शनों की सूची के साथ उन्नत दर्शकों के असंतोष को कुछ हद तक महान और बुर्जुआ हलकों के बड़े थिएटर आगंतुक द्वारा साझा किया जाने लगा। 40 के दशक के अंत में, कई दर्शक, यहां तक ​​कि वूडविल में भी, "वास्तविकता के संकेतों की तलाश कर रहे थे।" वे अब मेलोड्रामैटिक और वाडेविल प्रभावों से संतुष्ट नहीं थे। वे जीवन के नाटक चाहते थे, वे सामान्य लोगों को मंच पर देखना चाहते थे। प्रगतिशील दर्शकों को रूसी (फोंविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल) और पश्चिमी यूरोपीय (शेक्सपियर, मोलीयर, शिलर) नाटकीय क्लासिक्स द्वारा नाटकों की प्रस्तुतियों में केवल कुछ ही, शायद ही कभी दिखाई देने वाली उनकी आकांक्षाओं की प्रतिध्वनि मिली। उसी समय, विरोध से जुड़ा हर शब्द, मुक्त, भावनाओं और विचारों का मामूली संकेत जिसने उसे परेशान किया, ने दर्शक की धारणा में दस गुना मूल्य प्राप्त कर लिया।

गोगोल के सिद्धांत, जो "प्राकृतिक स्कूल" के अभ्यास में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होते थे, ने थिएटर में यथार्थवादी और राष्ट्रीय पहचान स्थापित करने में योगदान दिया। ओस्ट्रोवस्की नाट्यशास्त्र के क्षेत्र में इन सिद्धांतों के सबसे स्पष्ट प्रतिपादक थे।

1.2 शुरुआती रचनात्मकता से परिपक्व होने तक

ओस्ट्रोव्स्की अलेक्जेंडर निकोलेविच, रूसी नाटककार।

ऑस्ट्रोव्स्की को बचपन में पढ़ने की लत लग गई थी। 1840 में, व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, उन्हें मास्को विश्वविद्यालय के कानून संकाय में नामांकित किया गया, लेकिन 1843 में छोड़ दिया गया। फिर उन्होंने मास्को संविधान न्यायालय के कार्यालय में प्रवेश किया, बाद में वाणिज्यिक न्यायालय (1845-1851) में सेवा की। इस अनुभव ने ओस्ट्रोव्स्की के काम में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

उन्होंने 1840 के दशक के उत्तरार्ध में साहित्यिक क्षेत्र में प्रवेश किया। गोगोल परंपरा के अनुयायी के रूप में, प्राकृतिक विद्यालय के रचनात्मक सिद्धांतों पर ध्यान केंद्रित किया। इस समय, ओस्ट्रोव्स्की ने गद्य निबंध "मॉस्को क्षेत्र के एक निवासी के नोट्स" बनाया, पहला हास्य (नाटक "फैमिली पिक्चर" लेखक द्वारा 14 फरवरी, 1847 को प्रोफेसर एस.पी. उसे)।

नाटककार व्यापक रूप से व्यंग्यात्मक कॉमेडी "द बैंकरप्ट" ("हमारे लोग - चलो साथ चलते हैं", 1849) के लिए जाने जाते हैं। प्लॉट (व्यापारी बोल्शोव का झूठा दिवालियापन, उसके परिवार के सदस्यों के धोखे और हृदयहीनता - लिपोचका की बेटी और क्लर्क, और फिर पोडखलाइज़िन के दामाद, जिन्होंने पुराने पिता को कर्ज के छेद से नहीं छुड़ाया , बोल्शोव की बाद की अंतर्दृष्टि) अंतरात्मा की अदालत में सेवा के दौरान प्राप्त पारिवारिक मुकदमों के विश्लेषण पर ओस्ट्रोव्स्की की टिप्पणियों पर आधारित थीं। ओस्ट्रोव्स्की की मजबूत महारत, एक नया शब्द जो रूसी मंच पर सुनाई देता है, विशेष रूप से, शानदार रूप से विकसित होने वाली साज़िश और विशद रोज़ वर्णनात्मक आवेषण (एक दियासलाई बनाने वाले का भाषण, माँ और बेटी के बीच झगड़ों) के संयोजन में प्रभावित होता है, जो धीमा हो जाता है कार्रवाई, बल्कि आपको जीवन की बारीकियों और व्यापारी परिवेश के रीति-रिवाजों का भी एहसास कराती है। यहाँ एक विशेष भूमिका अद्वितीय, एक ही समय में वर्ग और पात्रों के भाषण के व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक रंग द्वारा निभाई गई थी।

पहले से ही Bankrut में, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकीय काम के एक क्रॉस-कटिंग विषय की पहचान की गई थी: पितृसत्तात्मक, जीवन का पारंपरिक तरीका, जैसा कि इसे व्यापारी और क्षुद्र-बुर्जुआ वातावरण में संरक्षित किया गया था, और इसके क्रमिक पतन और पतन, साथ ही साथ जटिल संबंध जिसमें एक व्यक्ति धीरे-धीरे बदलते जीवन के तरीके के साथ प्रवेश करता है।

चालीस वर्षों के साहित्यिक कार्य (उनमें से कुछ सह-लेखक) में पचास नाटकों का निर्माण करने के बाद, जो रूसी जनता, लोकतांत्रिक रंगमंच के प्रदर्शनों का आधार बन गए, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने काम के मुख्य विषय को अपने करियर के विभिन्न चरणों में अलग-अलग तरीकों से प्रस्तुत किया। इसलिए, 1850 में अपनी मिट्टी की प्रवृत्ति (संपादक एम.पी. पोगोडिन, कर्मचारी ए.ए. ग्रिगोरिएव, टी.आई. फिलिप्पोव, आदि) के लिए जानी जाने वाली मोस्कवितानिन पत्रिका के एक कर्मचारी बन गए, ओस्ट्रोव्स्की, जो तथाकथित "युवा संपादकीय बोर्ड" के सदस्य थे। पत्रिका को एक नई दिशा देने की कोशिश की - राष्ट्रीय पहचान और पहचान के विचारों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए, लेकिन किसान ("पुराने" स्लावोफिल्स के विपरीत) नहीं, बल्कि पितृसत्तात्मक व्यापारी वर्ग। उनके बाद के नाटकों में "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत जाओ", "गरीबी एक वाइस नहीं है", "जैसा आप चाहते हैं वैसा न जिएं" (1852-1855), नाटककार ने लोक जीवन की कविता को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की: "टू लोगों को अपमानित किए बिना सही करने का अधिकार है, आपको उसे दिखाने की जरूरत है कि आप उसके पीछे अच्छा जानते हैं; यह वही है जो मैं अभी कर रहा हूं, हास्य के साथ बुलंद संयोजन, "उन्होंने" मस्कोवाइट "काल में लिखा था।

उसी समय, नाटककार को लड़की अगफ्या इवानोव्ना (जिसके चार बच्चे थे) के साथ मिल गया, जिसके कारण उसके पिता के साथ संबंध टूट गए। प्रत्यक्षदर्शियों के अनुसार, वह एक दयालु, गर्मजोशी से भरी महिला थी, जिसके लिए ओस्ट्रोव्स्की ने मास्को जीवन के अपने ज्ञान का बहुत अधिक श्रेय दिया।

"Muscovite" नाटकों को पीढ़ियों के बीच संघर्षों को हल करने में एक प्रसिद्ध यूटोपियनवाद की विशेषता है (कॉमेडी में "गरीबी कोई वाइस नहीं है", 1854, एक सुखद दुर्घटना अत्याचारी पिता द्वारा लगाई गई शादी को खत्म कर देती है और बेटी से नफरत करती है, व्यवस्था करती है एक अमीर दुल्हन की शादी - कोंगोव गोर्डीवना - एक गरीब क्लर्क मित्या के साथ)। लेकिन ओस्ट्रोव्स्की के "मस्कोवाइट" नाटक की यह विशेषता इस मंडली के कार्यों की उच्च यथार्थवादी गुणवत्ता को नकारती नहीं है। बहुत बाद में लिखे गए नाटक "हॉट हार्ट" (1868) में अत्याचारी व्यापारी गोर्डी टोर्टसोव के शराबी भाई हुसिम टोर्त्सोव की छवि जटिल, द्वंद्वात्मक रूप से विपरीत गुणों को जोड़ने वाली निकली। इसी समय, हुसिम सत्य का दूत है, लोक नैतिकता का वाहक है। वह गोर्डी को स्पष्ट रूप से देखता है, अपने स्वयं के घमंड, झूठे मूल्यों के जुनून के कारण जीवन का एक शांत दृष्टिकोण खो देता है।

1855 में, नाटककार, मोस्कवितानिन (लगातार संघर्ष और अल्प शुल्क) में अपनी स्थिति से असंतुष्ट, पत्रिका छोड़ दी और सेंट पीटर्सबर्ग सोवरमेनीक के संपादकों के करीबी बन गए (एन.ए. नेक्रासोव ने ओस्ट्रोव्स्की को "निस्संदेह पहला नाटकीय लेखक" माना)। 1859 में नाटककार की पहली एकत्रित रचनाएँ प्रकाशित हुईं, जिसने उन्हें प्रसिद्धि और मानवीय आनंद दोनों प्रदान किए।

इसके बाद, जीवन के पारंपरिक तरीके के कवरेज में दो रुझान - आलोचनात्मक, अभियोगात्मक और काव्यात्मक - पूरी तरह से प्रकट हुए और ओस्ट्रोव्स्की की त्रासदी द थंडरस्टॉर्म (1859) में विलय हो गए।

सामाजिक नाटक की शैली के ढांचे के भीतर लिखा गया काम एक ही समय में संघर्ष की दुखद गहराई और ऐतिहासिक महत्व से संपन्न है। दो महिला पात्रों का टकराव - कतेरीना कबानोवा और उनकी सास मारफा इग्नाटिवेना (कबानिखा) - इसके पैमाने में पीढ़ियों के बीच के संघर्ष से कहीं अधिक है, जो ओस्ट्रोव्स्की थिएटर के लिए पारंपरिक है। मुख्य चरित्र के चरित्र (एन. ए. डोब्रोलीबॉव द्वारा "अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की किरण" कहा जाता है) में कई प्रभुत्व होते हैं: प्यार करने की क्षमता, स्वतंत्रता की इच्छा, एक संवेदनशील, कमजोर विवेक। कतेरीना की स्वाभाविकता, आंतरिक स्वतंत्रता को दिखाते हुए, नाटककार एक ही समय में इस बात पर जोर देता है कि वह जीवन के पितृसत्तात्मक तरीके के मांस का मांस है।

पारंपरिक मूल्यों से जीते हुए, कतेरीना ने अपने पति को धोखा दिया, बोरिस के लिए अपने प्यार के आगे आत्मसमर्पण कर दिया, इन मूल्यों के साथ टूटने का रास्ता अपनाती है और इसके बारे में गहराई से जानती है। कतेरीना का नाटक, जिसने सबके सामने खुद को बदनाम किया और आत्महत्या कर ली, एक पूरे ऐतिहासिक क्रम की त्रासदी की विशेषताओं से संपन्न हो गया, जो धीरे-धीरे नष्ट हो रहा है, अतीत की बात बन गया है। परलोकवाद की मुहर, अंत की भावना, कतेरीना के मुख्य विरोधी मारफा कबानोवा के रवैये से भी चिह्नित है। उसी समय, ओस्ट्रोव्स्की का नाटक "लोक जीवन की कविता" (ए। ग्रिगोरिएव), गीत और लोककथाओं के तत्वों, प्राकृतिक सुंदरता की भावना (टिप्पणियों में परिदृश्य की विशेषताएं मौजूद हैं) के अनुभव से गहराई से प्रभावित है। पात्रों की प्रतिकृतियों में)।

नाटककार के काम की बाद की लंबी अवधि (1861-1886) समकालीन रूसी उपन्यास के विकास पथों के लिए ओस्ट्रोव्स्की की खोजों की निकटता को प्रकट करती है - एम.ई. टॉल्सटॉय और दोस्तोवस्की के मनोवैज्ञानिक उपन्यासों के लिए साल्टीकोव-शेड्रिन।

"सुधार के बाद" के वर्षों के हास्य "पागल पैसे" के विषय के साथ शक्तिशाली रूप से गूंजते हैं, गरीब बड़प्पन के प्रतिनिधियों के स्वार्थी, बेशर्म कैरियरवाद, पात्रों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की समृद्धि के साथ, हमेशा के साथ- नाटककार के कथानक निर्माण की बढ़ती हुई कला। तो, नाटक का "एंटी-हीरो" "एनफ स्टुपिडिटी फॉर एवरी वाइज मैन" (1868) एगोर ग्लूमोव कुछ हद तक ग्रिबॉयडोव के मोलक्लिन की याद दिलाता है। लेकिन यह एक नए युग का मोलक्लिन है: ग्लूमोव का आविष्कारशील दिमाग और निंदक कुछ समय के लिए उनके चक्करदार करियर में योगदान देता है जो शुरू हो गया है। ये वही गुण, नाटककार संकेत देते हैं, कॉमेडी के समापन में ग्लूमोव को अपने प्रदर्शन के बाद भी रसातल में नहीं गिरने देंगे। जीवन के आशीर्वाद के पुनर्वितरण का विषय, एक नए सामाजिक और मनोवैज्ञानिक प्रकार का उदय - एक व्यवसायी ("मैड मनी", 1869, वासिलकोव), और यहां तक ​​​​कि रईसों से एक शिकारी व्यवसायी ("भेड़िये और भेड़", 1875, बर्कुटोव) अपने लेखक के मार्ग के अंत तक ओस्ट्रोव्स्की के काम में मौजूद थे। 1869 में तपेदिक से अगाफ्या इवानोव्ना की मृत्यु के बाद ओस्ट्रोव्स्की ने एक नई शादी में प्रवेश किया। अपनी दूसरी शादी से लेखक के पाँच बच्चे थे।

शैली और रचनात्मक रूप से जटिल, साहित्यिक संकेतों से भरा, रूसी और विदेशी शास्त्रीय साहित्य (गोगोल, सर्वेंटेस, शेक्सपियर, मोलिरे, शिलर) से छिपे और प्रत्यक्ष उद्धरण, कॉमेडी द फ़ॉरेस्ट (1870) सुधार के बाद के पहले दशक का सार है। नाटक रूसी मनोवैज्ञानिक गद्य द्वारा विकसित विषयों पर छूता है - "महान घोंसले" का क्रमिक विनाश, उनके मालिकों की आध्यात्मिक गिरावट, दूसरी संपत्ति का स्तरीकरण और उन नैतिक टकराव जिनमें लोग नई ऐतिहासिक और सामाजिक परिस्थितियों में शामिल होते हैं। इस सामाजिक, घरेलू और नैतिक अराजकता में, मानवता और बड़प्पन का वाहक कला का आदमी है - एक घोषित रईस और प्रांतीय अभिनेता नेस्चस्तलिवत्सेव।

"लोक त्रासदी" ("थंडरस्टॉर्म") के अलावा, व्यंग्यात्मक कॉमेडी ("वन"), अपने काम के अंतिम चरण में ओस्ट्रोव्स्की मनोवैज्ञानिक नाटक ("दहेज", 1878, "प्रतिभा" की शैली में अनुकरणीय कार्य भी बनाता है। और प्रशंसक", 1881, "दोषी के बिना", 1884)। इन नाटकों में नाटककार विस्तार करता है, मंच के पात्रों को मनोवैज्ञानिक रूप से समृद्ध करता है। पारंपरिक मंचीय भूमिकाओं और आमतौर पर इस्तेमाल की जाने वाली नाटकीय चालों के साथ, पात्र और परिस्थितियाँ अप्रत्याशित तरीके से बदलने में सक्षम हो जाती हैं, जिससे अस्पष्टता, व्यक्ति के आंतरिक जीवन की असंगति, हर रोजमर्रा की स्थिति की अप्रत्याशितता का प्रदर्शन होता है। परातोव न केवल एक "घातक आदमी" है, लारिसा ओगुडालोवा का घातक प्रेमी है, बल्कि एक सरल, कठोर सांसारिक गणना का व्यक्ति भी है; करन्दिशेव न केवल एक "छोटा आदमी" है जो निंदक "जीवन के स्वामी" को सहन करता है, बल्कि अपार, दर्दनाक गर्व वाला व्यक्ति भी है; लारिसा न केवल प्रेम से पीड़ित नायिका है, आदर्श रूप से अपने परिवेश से अलग है, बल्कि झूठे आदर्शों ("दहेज") के प्रभाव में भी है। नेगिना ("प्रतिभा और प्रशंसक") का चरित्र नाटककार द्वारा मनोवैज्ञानिक रूप से अस्पष्ट रूप से हल किया गया है: युवा अभिनेत्री न केवल कला की सेवा का रास्ता चुनती है, इसे प्यार और व्यक्तिगत खुशी के लिए पसंद करती है, बल्कि एक रखी हुई महिला के भाग्य से भी सहमत होती है। यानी, वह अपनी पसंद को "व्यावहारिक रूप से पुष्ट" करती है। प्रसिद्ध अभिनेत्री क्रुचिनिना ("दोषी के बिना दोषी") के भाग्य ने नाट्य ओलंपस और एक भयानक व्यक्तिगत नाटक दोनों को जोड़ा। इस प्रकार, ओस्ट्रोव्स्की एक ऐसे मार्ग का अनुसरण करता है जो समकालीन रूसी यथार्थवादी गद्य के पथों के साथ तुलनीय है - व्यक्ति के आंतरिक जीवन की जटिलता के बारे में गहन जागरूकता का मार्ग, वह पसंद की विरोधाभासी प्रकृति।

2. ए.एन. के नाटकीय कार्यों में विचार, विषय और सामाजिक चरित्र। ओस्ट्रोव्स्की

.1 रचनात्मकता (ओस्ट्रोवस्की का लोकतंत्र)

1950 के दशक के उत्तरार्ध में, कई प्रमुख लेखकों (टॉलस्टॉय, तुर्गनेव, गोंचारोव, ओस्ट्रोव्स्की) ने सोवरमेनीक पत्रिका के साथ उनके कार्यों के अधिमान्य प्रावधान पर एक समझौता किया। लेकिन जल्द ही ओस्ट्रोव्स्की को छोड़कर सभी लेखकों ने इस समझौते का उल्लंघन किया। यह तथ्य क्रांतिकारी लोकतांत्रिक पत्रिका के संपादकों के साथ नाटककार की महान वैचारिक निकटता के प्रमाणों में से एक है।

सोवरमेनीक के बंद होने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने नेक्रासोव और साल्टीकोव-शेडक्रिन के साथ क्रांतिकारी लोकतंत्रों के साथ अपने गठबंधन को मजबूत करते हुए, अपने लगभग सभी नाटकों को फादरलैंड नोट्स पत्रिका में प्रकाशित किया।

वैचारिक रूप से परिपक्व होकर, नाटककार 60 के दशक के अंत तक अपने लोकतंत्र, विदेशी पश्चिमीवाद और स्लावोफिलिज्म की ऊंचाइयों तक पहुंच गया। अपने वैचारिक मार्ग में, ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता शांतिपूर्ण-लोकतांत्रिक सुधारवाद की नाटकीयता, ज्ञान और मानवता के उत्साही प्रचार और मेहनतकश लोगों की सुरक्षा है।

ओस्ट्रोव्स्की का लोकतंत्र मौखिक लोक कविता के साथ उनके काम के जैविक संबंध की व्याख्या करता है, जिसकी सामग्री उन्होंने अपनी कलात्मक कृतियों में बहुत ही आश्चर्यजनक रूप से उपयोग की है।

नाटककार एम. ई. की अत्यधिक सराहना करता है। साल्टीकोव-शेड्रिन। वह उसके बारे में "सबसे उत्साही तरीके से, यह घोषणा करते हुए कि वह उसे न केवल एक उत्कृष्ट लेखक, व्यंग्य के अतुलनीय तरीकों के साथ, बल्कि भविष्य के संबंध में एक पैगंबर भी मानता है।"

नेक्रासोव, साल्टीकोव-शेड्रिन और क्रांतिकारी किसान लोकतंत्र के अन्य नेताओं के साथ निकटता से जुड़े, ओस्ट्रोव्स्की, हालांकि, अपने सामाजिक-राजनीतिक विचारों में क्रांतिकारी नहीं थे। उनके कार्यों में वास्तविकता के क्रांतिकारी परिवर्तन के लिए कोई आह्वान नहीं है। इसीलिए डोब्रोलीबॉव ने "द डार्क किंगडम" लेख को पूरा करते हुए लिखा: "हमें कबूल करना चाहिए: हमें ओस्ट्रोव्स्की के कामों में" डार्क किंगडम "से कोई रास्ता नहीं मिला।" लेकिन अपने कामों की समग्रता में, ओस्ट्रोव्स्की ने शांतिपूर्ण सुधारवादी लोकतंत्र के दृष्टिकोण से वास्तविकता के परिवर्तन के बारे में सवालों के काफी स्पष्ट जवाब दिए।

ओस्ट्रोव्स्की के चारित्रिक लोकतंत्रवाद ने बड़प्पन, पूंजीपति वर्ग और नौकरशाही की उनकी तीखी व्यंग्यपूर्ण आड़ की भारी ताकत को निर्धारित किया। कई मामलों में शासक वर्गों की सबसे दृढ़ आलोचना के स्तर तक इन आडंबरों को उठाया गया था।

ओस्ट्रोव्स्की के कई नाटकों की अभियोगात्मक व्यंग्यात्मक शक्ति ऐसी है कि वे वास्तविकता के क्रांतिकारी परिवर्तन के कारण की सेवा करते हैं, जिसके बारे में डोब्रोलीबॉव ने कहा था: “सबसे व्यापक आयामों में रूसी जीवन की आधुनिक आकांक्षाएं ओस्ट्रोव्स्की में अपनी अभिव्यक्ति पाती हैं, जैसे कि एक कॉमेडियन, नकारात्मक पक्ष से। झूठे संबंधों की एक ज्वलंत तस्वीर में हमें आकर्षित करते हुए, उनके सभी परिणामों के साथ, वह उसी के माध्यम से उन आकांक्षाओं की प्रतिध्वनि के रूप में कार्य करता है जिनके लिए एक बेहतर उपकरण की आवश्यकता होती है। इस लेख को समाप्त करते हुए, उन्होंने कहा, और इससे भी अधिक निश्चित रूप से: "थंडरस्टॉर्म में रूसी जीवन और रूसी शक्ति को कलाकार द्वारा एक निर्णायक कार्य के लिए कहा जाता है।"

पिछले वर्षों में, ओस्ट्रोव्स्की में सुधार करने की प्रवृत्ति है, जो धार्मिक उद्देश्यों की उपस्थिति में अमूर्त नैतिकता के लिए स्पष्ट सामाजिक विशेषताओं के प्रतिस्थापन में परिलक्षित होती है। उस सब के लिए, सुधार की प्रवृत्ति ओस्ट्रोव्स्की के काम की नींव का उल्लंघन नहीं करती है: यह अपने अंतर्निहित लोकतंत्र और यथार्थवाद की सीमाओं के भीतर ही प्रकट होती है।

प्रत्येक लेखक अपनी जिज्ञासा और अवलोकन से प्रतिष्ठित होता है। लेकिन ओस्ट्रोव्स्की के पास ये गुण उच्चतम स्तर तक थे। वह हर जगह देखता था: सड़क पर, एक व्यापारिक बैठक में, एक दोस्ताना कंपनी में।

2.2 नवोन्मेष ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की

ओस्ट्रोव्स्की का नवाचार पहले से ही विषय वस्तु में प्रकट हुआ था। उन्होंने तेजी से नाटकीयता को जीवन में, उसके रोजमर्रा के जीवन में बदल दिया। यह उनके नाटकों के साथ था कि रूसी नाटक की सामग्री जीवन बन गई।

अपने समय के विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला विकसित करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने मुख्य रूप से ऊपरी वोल्गा क्षेत्र और विशेष रूप से मास्को के जीवन और रीति-रिवाजों से सामग्री का उपयोग किया। लेकिन कार्रवाई की जगह की परवाह किए बिना, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में उनके ऐतिहासिक विकास के एक निश्चित चरण में मुख्य सामाजिक वर्गों, सम्पदाओं और रूसी वास्तविकता के समूहों की आवश्यक विशेषताओं का पता चलता है। "ओस्ट्रोव्स्की," गोंचारोव ने ठीक ही लिखा है, "मास्को के पूरे जीवन, यानी महान रूसी राज्य को लिखा।"

व्यापारियों के जीवन के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं के कवरेज के साथ-साथ, 18 वीं शताब्दी की नाटकीयता दहेज के जुनून के रूप में व्यापारी जीवन की ऐसी निजी घटनाओं से नहीं गुजरी, जिसे एक राक्षसी पैमाने पर तैयार किया गया था ("दुल्हन के तहत एक घूंघट, या पेटी-बुर्जुआ वेडिंग ”एक अज्ञात लेखक द्वारा 1789)

बड़प्पन, वूडविल और मेलोड्रामा की सामाजिक-राजनीतिक मांगों और सौंदर्य स्वाद को व्यक्त करते हुए, जिसने 19 वीं शताब्दी के पहले छमाही में रूसी थिएटर में बाढ़ ला दी, विशेष रूप से व्यापारी विषयों के साथ नाटक और कॉमेडी में रोजमर्रा के नाटक और कॉमेडी के विकास को बहुत मौन कर दिया। मर्चेंट थीम वाले नाटकों में थिएटर की गहरी दिलचस्पी केवल 1930 के दशक में उभरी।

यदि 30 के दशक के अंत में और 40 के दशक की शुरुआत में नाटकीय साहित्य में व्यापारियों के जीवन को अभी भी थिएटर में एक नई घटना के रूप में माना जाता था, तो 40 के दशक के उत्तरार्ध में यह पहले से ही एक साहित्यिक क्लिच बन जाता है।

शुरुआत से ही ओस्ट्रोव्स्की ने मर्चेंट थीम की ओर रुख क्यों किया? केवल इसलिए नहीं कि व्यापारी जीवन ने सचमुच उसे घेर लिया: वह सेवा में अपने पिता के घर में व्यापारी वर्ग से मिला। ज़मोसकोवोरचे की सड़कों पर, जहाँ वह कई वर्षों तक रहा।

सामंती-सर्फ़ संबंधों के विघटन की शर्तों के तहत, जमींदार रूस तेजी से पूंजीवादी रूस में बदल रहा था। वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति सार्वजनिक मंच पर तेजी से आगे बढ़ रहे थे। जमींदार रूस को पूंजीवादी रूस में बदलने की प्रक्रिया में, मास्को एक वाणिज्यिक और औद्योगिक केंद्र बन गया। पहले से ही 1832 में, इसमें अधिकांश घर "मध्यम वर्ग" के थे, अर्थात। व्यापारी और नगरवासी। 1845 में, बेलिनस्की ने कहा: “स्वदेशी मास्को आबादी का मूल व्यापारी वर्ग है। कितने पुराने रईस घर अब व्यापारियों के स्वामित्व में आ गए हैं!

ओस्ट्रोव्स्की के ऐतिहासिक नाटकों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा तथाकथित "परेशानियों के समय" की घटनाओं के लिए समर्पित है। यह कोई संयोग नहीं है। "परेशानियों" का अशांत समय, स्पष्ट रूप से रूसी लोगों के राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष द्वारा चिह्नित, स्पष्ट रूप से प्रतिक्रियावादी और प्रगतिशील ताकतों के तेज संघर्ष के साथ, उनकी स्वतंत्रता के लिए 60 के दशक के बढ़ते किसान आंदोलन को प्रतिध्वनित करता है, जो समाज में इन वर्षों के दौरान सामने आया था। , पत्रकारिता और साहित्य में।

सुदूर अतीत का चित्रण करते हुए, नाटककार के मन में वर्तमान था। उन्होंने सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था और शासक वर्गों की बुराइयों को उजागर करते हुए समकालीन निरंकुश व्यवस्था को खत्म कर दिया। अपनी मातृभूमि के लिए असीम रूप से समर्पित लोगों की पिछली छवियों के बारे में नाटकों में चित्रण करते हुए, आम लोगों की आध्यात्मिक महानता और नैतिक सुंदरता का पुनरुत्पादन करते हुए, उन्होंने अपने युग के मेहनतकश लोगों के लिए सहानुभूति व्यक्त की।

ऑस्ट्रोव्स्की के ऐतिहासिक नाटक उनकी लोकतांत्रिक देशभक्ति की एक सक्रिय अभिव्यक्ति हैं, आधुनिकता की प्रतिक्रियावादी ताकतों के खिलाफ उनकी प्रगतिशील आकांक्षाओं के खिलाफ उनके संघर्ष का एक प्रभावी अहसास है।

भौतिकवाद, आदर्शवाद, नास्तिकता और धर्म, क्रांतिकारी लोकतंत्रवाद और प्रतिक्रिया के बीच एक भयंकर संघर्ष के वर्षों के दौरान दिखाई देने वाले ओस्ट्रोव्स्की के ऐतिहासिक नाटकों को ढाल तक नहीं उठाया जा सका। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों ने धार्मिक सिद्धांत के महत्व पर जोर दिया, और क्रांतिकारी लोकतंत्रों ने अपूरणीय नास्तिक प्रचार किया।

इसके अलावा, उन्नत आलोचना ने नाटककार के वर्तमान से अतीत में जाने को नकारात्मक रूप से माना। ओस्ट्रोव्स्की के ऐतिहासिक नाटकों को बाद में कमोबेश वस्तुनिष्ठ मूल्यांकन मिलना शुरू हुआ। उनका सच्चा वैचारिक और कलात्मक मूल्य सोवियत आलोचना में ही महसूस होने लगता है।

ओस्ट्रोव्स्की, वर्तमान और अतीत का चित्रण करते हुए, अपने सपनों को भविष्य में ले गए। 1873 में। वह एक अद्भुत परी कथा नाटक "द स्नो मेडेन" बनाता है। यह एक सोशल यूटोपिया है। इसमें एक शानदार कथानक, पात्र और सेटिंग है। नाटककार के सामाजिक नाटकों से अपने रूप में पूरी तरह से अलग, यह अपने काम के लोकतांत्रिक, मानवतावादी विचारों की प्रणाली में व्यवस्थित रूप से प्रवेश करता है।

द स्नो मेडेन के बारे में आलोचनात्मक साहित्य में, यह ठीक ही बताया गया था कि ओस्ट्रोव्स्की यहां एक "किसान राज्य", एक "किसान समुदाय" बनाता है, एक बार फिर अपने लोकतंत्र, नेक्रासोव के साथ अपने जैविक संबंध पर जोर देता है, जिसने किसान को आदर्श बनाया।

यह ओस्ट्रोव्स्की के साथ है कि रूसी रंगमंच अपने आधुनिक अर्थों में शुरू होता है: लेखक ने एक थिएटर स्कूल और थिएटर में अभिनय की एक समग्र अवधारणा बनाई।

ओस्ट्रोव्स्की के थिएटर का सार चरम स्थितियों की अनुपस्थिति और अभिनेता की आंत का विरोध है। अलेक्जेंडर निकोलेविच के नाटक सामान्य लोगों के साथ सामान्य स्थितियों को दर्शाते हैं, जिनके नाटक रोजमर्रा की जिंदगी और मानव मनोविज्ञान में जाते हैं।

रंगमंच सुधार के मुख्य विचार:

· थिएटर को सम्मेलनों पर बनाया जाना चाहिए (दर्शकों को अभिनेताओं से अलग करने वाली एक चौथी दीवार है);

· भाषा के प्रति दृष्टिकोण की अपरिवर्तनीयता: भाषण विशेषताओं की महारत, पात्रों के बारे में लगभग सब कुछ व्यक्त करना;

· एक से अधिक अभिनेताओं पर दांव लगाना;

· "लोग खेल देखने जाते हैं, नाटक नहीं - आप इसे पढ़ सकते हैं।"

ओस्ट्रोव्स्की के थिएटर ने एक नए मंच सौंदर्यशास्त्र, नए अभिनेताओं की मांग की। इसके अनुसार, ओस्ट्रोव्स्की अभिनेताओं का एक पहनावा बनाता है, जिसमें मार्टीनोव, सर्गेई वासिलीव, एवगेनी समोइलोव, प्रोव सैडोव्स्की जैसे अभिनेता शामिल हैं।

स्वाभाविक रूप से, नवाचार विरोधियों से मिले। वे थे, उदाहरण के लिए, शेपकिन। ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता ने अभिनेता से उनके व्यक्तित्व से अलग होने की मांग की, जिसे एम.एस. शेपकिन ने नहीं किया। उदाहरण के लिए, उन्होंने नाटक के लेखक से बहुत असंतुष्ट होकर द थंडरस्टॉर्म का ड्रेस रिहर्सल छोड़ दिया।

स्टैनिस्लावस्की द्वारा ओस्ट्रोव्स्की के विचारों को उनके तार्किक अंत तक ले जाया गया।

.3 ओस्ट्रोव्स्की का सामाजिक-नैतिक नाट्यशास्त्र

डोब्रोलीबॉव ने कहा कि ओस्ट्रोव्स्की ने "दो प्रकार के संबंधों - पारिवारिक संबंधों और संपत्ति संबंधों को पूरी तरह से उजागर किया।" लेकिन ये संबंध उन्हें हमेशा व्यापक सामाजिक और नैतिक ढांचे में दिए जाते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता सामाजिक-नैतिक है। यह नैतिकता, मानव व्यवहार की समस्याओं को उठाता और हल करता है। गोंचारोव ने ठीक ही इस ओर ध्यान आकर्षित किया: "ओस्ट्रोव्स्की को आमतौर पर रोजमर्रा की जिंदगी, नैतिकता का लेखक कहा जाता है, लेकिन यह मानसिक पक्ष को बाहर नहीं करता है ... उसके पास एक भी नाटक नहीं है जहां यह या वह विशुद्ध रूप से मानव हित, भावना, जीवन सत्य है प्रभावित नहीं होता है।" "थंडरस्टॉर्म" और "दहेज" के लेखक कभी भी एक संकीर्ण रोज़गार कार्यकर्ता नहीं रहे हैं। रूसी प्रगतिशील नाट्यशास्त्र की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को जारी रखते हुए, वह अपने नाटकों में पारिवारिक और रोज़मर्रा, नैतिक और रोज़मर्रा के उद्देश्यों को गहराई से सामाजिक या सामाजिक-राजनीतिक रूप से फ़्यूज़ करता है।

उनके लगभग किसी भी नाटक के केंद्र में महान सामाजिक अनुनाद का मुख्य, प्रमुख विषय है, जो कि अधीनस्थ निजी विषयों की मदद से प्रकट होता है, जो ज्यादातर रोज़मर्रा के होते हैं। इस प्रकार, उनके नाटक विषयगत रूप से जटिल जटिलता, बहुमुखी प्रतिभा प्राप्त करते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, कॉमेडी का प्रमुख विषय "अपने लोग - चलो बसें!" - बेलगाम शिकार, जिसके कारण दुर्भावनापूर्ण दिवालियापन हुआ - अपने अधीनस्थ निजी विषयों के साथ एक जैविक अंतर्संबंध में किया जाता है: शिक्षा, बड़ों और छोटे लोगों के बीच संबंध, पिता और बच्चे, विवेक और सम्मान, आदि।

"थंडरस्टॉर्म" की उपस्थिति से कुछ समय पहले एन.ए. डोब्रोलीबॉव ने "डार्क किंगडम" लेख प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने तर्क दिया कि ओस्ट्रोव्स्की के पास "रूसी जीवन की गहरी समझ है और इसके सबसे आवश्यक पहलुओं को तेज और विशद रूप से चित्रित करने में महान है।"

थंडरस्टॉर्म ने क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक आलोचक द्वारा व्यक्त किए गए प्रस्तावों की शुद्धता के नए प्रमाण के रूप में कार्य किया। द थंडरस्टॉर्म में, नाटककार ने अब तक पुरानी परंपराओं और नए रुझानों के बीच, उत्पीड़ितों और उत्पीड़कों के बीच, उत्पीड़ित लोगों की आकांक्षाओं के बीच उनकी आध्यात्मिक आवश्यकताओं, झुकाव, हितों और सामाजिक के मुक्त अभिव्यक्ति के बीच संघर्ष को असाधारण बल के साथ दिखाया। और परिवार-घरेलू आदेश जो पूर्व-सुधार जीवन की स्थितियों में हावी थे।

नाजायज बच्चों की तत्काल समस्या को हल करते हुए, उनकी सामाजिक शक्तिहीनता, 1883 में ओस्ट्रोव्स्की ने नाटक गिल्टी विदाउट गिल्ट बनाया। ओस्ट्रोव्स्की से पहले और बाद में साहित्य में इस समस्या को छुआ गया था। लोकतांत्रिक कथा साहित्य ने इस पर विशेष ध्यान दिया। लेकिन किसी अन्य काम में इस विषय को इतने मर्मज्ञ जुनून के साथ ध्वनि नहीं मिली, जैसा कि नाटक गिल्टी विदाउट गिल्ट में है। इसकी प्रासंगिकता की पुष्टि करते हुए, नाटककार के एक समकालीन ने लिखा: "नाजायज के भाग्य का प्रश्न सभी वर्गों में निहित प्रश्न है।"

इस नाटक में दूसरी समस्या भी जोर से है - कला। ओस्ट्रोव्स्की ने कुशलता से, उचित रूप से उन्हें एक ही गाँठ में बाँध दिया। उन्होंने अपने बच्चे की तलाश में एक माँ को एक अभिनेत्री में बदल दिया और सभी घटनाओं को एक कलात्मक वातावरण में प्रकट किया। इस प्रकार, दो विषम समस्याएं एक जैविक रूप से अविभाज्य जीवन प्रक्रिया में विलीन हो गईं।

कला का काम बनाने के तरीके बहुत विविध हैं। लेखक एक वास्तविक तथ्य से आ सकता है जिसने उसे प्रभावित किया या एक समस्या या विचार जिसने उसे उत्साहित किया, जीवन के अनुभव की भरमार से या कल्पना से। एक। ऑस्ट्रोव्स्की, एक नियम के रूप में, वास्तविकता की ठोस घटनाओं से शुरू हुआ, लेकिन साथ ही उन्होंने एक निश्चित विचार का बचाव किया। नाटककार ने गोगोल के इस निर्णय को पूरी तरह से साझा किया कि “विचार, विचार नाटक को नियंत्रित करता है। इसके बिना इसमें एकता नहीं है।” इस स्थिति से प्रेरित होकर, 11 अक्टूबर, 1872 को उन्होंने अपने सह-लेखक एन.वाईए को लिखा। सोलोविएव: "मैंने पूरी गर्मियों में" द सेवेज वुमन "पर काम किया, और मैंने दो साल तक सोचा, मेरे पास न केवल एक चरित्र या स्थिति है, बल्कि एक भी वाक्यांश नहीं है जो विचार से सख्ती से पालन नहीं करेगा ... "

नाटककार हमेशा ललाट उपदेशों का विरोधी रहा है, इसलिए क्लासिकवाद की विशेषता है, लेकिन साथ ही उसने लेखक की स्थिति की पूर्ण स्पष्टता की आवश्यकता का बचाव किया। उनके नाटकों में कोई भी लेखक-नागरिक, अपने देश का देशभक्त, अपने लोगों का बेटा, सामाजिक न्याय का चैंपियन, या तो एक भावुक रक्षक, वकील, या एक न्यायाधीश और अभियोजक के रूप में अभिनय कर सकता है।

विभिन्न दर्शाए गए सामाजिक वर्गों और पात्रों के संबंध में ओस्ट्रोव्स्की की सामाजिक, वैचारिक और वैचारिक स्थिति स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। व्यापारियों को दिखाते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने विशेष रूप से अपने शिकारी अहंकार को प्रकट किया।

स्वार्थ के साथ-साथ, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा चित्रित पूंजीपति वर्ग की एक आवश्यक विशेषता अधिग्रहण है, साथ में लालची लालच और बेशर्म धोखाधड़ी। इस वर्ग का अधिग्रहण का लालच सर्वग्राही है। पैसे के लिए यहां दयालु भावनाओं, दोस्ती, सम्मान, विवेक का आदान-प्रदान किया जाता है। इस माहौल में सोने की चमक नैतिकता और ईमानदारी की सभी सामान्य अवधारणाओं को ढक लेती है। यहाँ, एक धनी माँ अपनी इकलौती बेटी को एक बूढ़े व्यक्ति को केवल इसलिए देती है क्योंकि वह "पैसे के लिए पेक नहीं करता है" ("पारिवारिक चित्र"), और एक अमीर पिता अपनी बेटी के लिए भी एक दूल्हे की तलाश कर रहा है, केवल उसी पर विचार कर रहा है उसके पास " पैसे थे और एक छोटा दहेज दर्द था "(" "अपने लोग - चलो बस जाओ!")।

ओस्ट्रोव्स्की द्वारा चित्रित व्यापारिक माहौल में, कोई भी अन्य लोगों की राय, इच्छाओं और रुचियों को ध्यान में नहीं रखता है, केवल अपनी इच्छा और व्यक्तिगत मनमानी को अपनी गतिविधि का आधार मानता है।

ओस्ट्रोव्स्की द्वारा चित्रित वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग की एक अभिन्न विशेषता पाखंड है। व्यापारी अपनी कपटपूर्ण प्रकृति को बहकावे और धर्मपरायणता की आड़ में छिपाने का प्रयास करते थे। व्यापारियों द्वारा प्रतिपादित पाखंड का धर्म उनका सार बन गया।

शिकारी अहंकार, अधिग्रहण का लालच, संकीर्ण व्यावहारिकता, आध्यात्मिक पूछताछ का पूर्ण अभाव, अज्ञानता, अत्याचार, पाखंड और पाखंड - ये ओस्ट्रोव्स्की द्वारा चित्रित पूर्व-सुधार वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग की प्रमुख नैतिक और मनोवैज्ञानिक विशेषताएं हैं, इसके आवश्यक गुण हैं।

पूर्व-सुधार वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग को अपने पूर्व-निर्माण जीवन के साथ पुन: पेश करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने स्पष्ट रूप से दिखाया कि जीवन में इसका विरोध करने वाली ताकतें पहले से ही बढ़ रही थीं, इसकी नींव को कमजोर कर रही थीं। आत्मग्लानि करने वाले निरंकुशों के पैरों के नीचे की जमीन अधिक से अधिक अस्थिर हो गई, जो भविष्य में उनके अपरिहार्य अंत का पूर्वाभास करा रही थी।

सुधार के बाद की वास्तविकता ने व्यापारी वर्ग की स्थिति में बहुत कुछ बदल दिया है। उद्योग के तेजी से विकास, घरेलू बाजार के विकास और विदेशों के साथ व्यापार संबंधों के विस्तार ने वाणिज्यिक और औद्योगिक बुर्जुआ वर्ग को न केवल आर्थिक बल्कि राजनीतिक शक्ति में भी बदल दिया है। पुराने पूर्व-सुधार व्यापारी के प्रकार को एक नए द्वारा प्रतिस्थापित किया जाने लगा। उसकी जगह एक अलग जमाने का व्यापारी आया।

व्यापारियों के जीवन और रीति-रिवाजों में सुधार के बाद की वास्तविकता को पेश करने वाले नए का जवाब देते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने नाटकों में पितृसत्ता के साथ सभ्यता के संघर्ष, प्राचीनता के साथ नई घटनाओं के बारे में और भी तेजी से बताया।

घटनाओं के बदलते पाठ्यक्रम के बाद, नाटककार ने अपने कई नाटकों में एक नए प्रकार के व्यापारी को चित्रित किया, जो 1861 के बाद बना था। एक यूरोपीय चमक प्राप्त करते हुए, यह व्यापारी अपने स्वार्थी और शिकारी सार को बाहरी संभाव्यता के तहत छिपाता है।

सुधार के बाद के युग के वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग के प्रतिनिधियों को आकर्षित करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने उनके उपयोगितावाद, संकीर्णता, आध्यात्मिक गरीबी, जमाखोरी और घरेलू आराम के हितों के साथ पूर्वाग्रह को उजागर किया। "पूंजीपति," हम कम्युनिस्ट मेनिफेस्टो में पढ़ते हैं, "पारिवारिक संबंधों से उनके भावुक भावनात्मक पर्दे को फाड़ दिया और उन्हें विशुद्ध रूप से मौद्रिक संबंधों में बदल दिया।" हम पूर्व-सुधार दोनों के परिवार और रोजमर्रा के संबंधों में इस स्थिति की एक ठोस पुष्टि देखते हैं, और विशेष रूप से, सुधार के बाद के रूसी बुर्जुआ, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा चित्रित।

विवाह और पारिवारिक संबंध यहां उद्यमशीलता और लाभ के हितों के अधीन हैं।

सभ्यता ने व्यावसायिक और औद्योगिक पूंजीपतियों के बीच व्यावसायिक संबंधों की तकनीक को निःसंदेह सुव्यवस्थित किया है और उसे बाहरी संस्कृति की चमक प्रदान की है। लेकिन सुधार से पहले और सुधार के बाद के बुर्जुआ वर्ग के सामाजिक अभ्यास का सार अपरिवर्तित रहा।

बड़प्पन के साथ पूंजीपति वर्ग की तुलना करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की पूंजीपति वर्ग को पसंद करते हैं, लेकिन कहीं नहीं, तीन नाटकों को छोड़कर - "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत बैठो", "गरीबी एक वाइस नहीं है", "जैसा आप चाहते हैं वैसा न जिएं", - आदर्श नहीं है यह एक संपत्ति के रूप में। ओस्ट्रोव्स्की के लिए यह स्पष्ट है कि पूंजीपति वर्ग के प्रतिनिधियों की नैतिक नींव उनके पर्यावरण की स्थितियों, उनके सामाजिक अस्तित्व से निर्धारित होती है, जो व्यवस्था की एक विशेष अभिव्यक्ति है, जो निरंकुशता, धन की शक्ति पर आधारित है। पूंजीपति वर्ग की व्यावसायिक और उद्यमशीलता की गतिविधि मानव व्यक्तित्व, मानवता और नैतिकता के आध्यात्मिक विकास के स्रोत के रूप में काम नहीं कर सकती है। बुर्जुआ वर्ग की सामाजिक प्रथा मानव व्यक्तित्व को केवल विकृत कर सकती है, इसमें व्यक्तिवादी, असामाजिक गुण पैदा कर सकती है। बुर्जुआ वर्ग, ऐतिहासिक रूप से बड़प्पन की जगह, अपने सार में शातिर है। लेकिन यह न केवल आर्थिक बल्कि राजनीतिक भी एक ताकत बन गया है। जबकि गोगोल के व्यापारी आग की तरह महापौर से डरते थे और उसके चरणों में लोटते थे, ओस्ट्रोव्स्की के व्यापारी महापौर के साथ परिचित व्यवहार करते हैं।

वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग, उसकी पुरानी और युवा पीढ़ी के मामलों और दिनों को चित्रित करते हुए, नाटककार ने व्यक्तिगत मौलिकता से भरी छवियों की एक गैलरी दिखाई, लेकिन, एक नियम के रूप में, बिना आत्मा और हृदय के, बिना शर्म और विवेक के, बिना दया और करुणा के .

19वीं शताब्दी के दूसरे भाग की रूसी नौकरशाही, कैरियरवाद, गबन और रिश्वतखोरी के अपने अंतर्निहित गुणों के साथ, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा कठोर आलोचना के अधीन थी। बड़प्पन और पूंजीपतियों के हितों को व्यक्त करते हुए, यह वास्तव में प्रमुख सामाजिक-राजनीतिक ताकत थी। "ज़ारवादी निरंकुशता है," लेनिन ने कहा, "अधिकारियों की निरंकुशता।"

लोगों के हितों के खिलाफ निर्देशित नौकरशाही की शक्ति अनियंत्रित थी। नौकरशाही दुनिया के प्रतिनिधि विस्नेव्स्की ("लाभदायक स्थान"), पोत्रोखोव ("लेबर ब्रेड"), ग्नेविशेव ("द रिच ब्राइड") और बेनेवोलेंस्की ("द पुअर ब्राइड") हैं।

न्याय और मानवीय गरिमा की अवधारणाएँ नौकरशाही दुनिया में एक अहंकारी, अत्यंत अशिष्ट अर्थ में मौजूद हैं।

नौकरशाही सर्वशक्तिमत्ता के यांत्रिकी का खुलासा करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने भयानक औपचारिकता की एक तस्वीर पेश की, जिसने ज़खर ज़खरीच ("हैंगओवर एट ए स्ट्रेंज फेस्ट") और मुद्रोव ("हार्ड डेज़") जैसे अंधेरे व्यापारियों को जीवन में लाया।

यह बिल्कुल स्वाभाविक है कि निरंकुश-नौकरशाही सर्वशक्तिमत्ता के प्रतिनिधि किसी भी मुक्त राजनीतिक विचार के अजनबी हैं।

गबन, रिश्वतखोरी, झूठी गवाही, बुराई को सफेदी देना और न्यायोचित कारण को कासुवादी चालाक गपशप की एक कागजी धारा में डूबाना, ये लोग नैतिक रूप से तबाह हो गए हैं, उनमें सब कुछ मानवीय है, उनके लिए कुछ भी पोषित नहीं है: विवेक और सम्मान लाभदायक के लिए बेचे जाते हैं स्थान, रैंक, पैसा।

Ostrovsky ने नौकरशाही के जैविक विलय, बड़प्पन और पूंजीपति वर्ग के साथ नौकरशाही, उनके आर्थिक और सामाजिक-राजनीतिक हितों की एकता को स्पष्ट रूप से दिखाया।

रूढ़िवादी बुर्जुआ नौकरशाही जीवन के नायकों को उनकी अशिष्टता और अभेद्य अज्ञानता, मांसाहारी लालच और अशिष्टता के साथ पुन: पेश करते हुए, नाटककार बलज़ामिनोव के बारे में एक शानदार त्रयी बनाता है।

अपने सपनों में भविष्य की ओर देखते हुए, जब वह एक अमीर दुल्हन से शादी करता है, तो इस त्रयी का नायक कहता है: "सबसे पहले, मैं अपने आप को एक काले मखमली अस्तर के साथ एक नीले रंग का लहंगा सिलूंगा ... मैं अपने लिए एक ग्रे घोड़ा और एक खरीदूंगा।" रेसिंग ड्रॉस्की और हुक के साथ ड्राइव करें, माँ, और उसने शासन किया ... "।

बलज़ामिनोव अशिष्ट क्षुद्र-बुर्जुआ नौकरशाही सीमाओं का अवतार है। यह एक प्रकार की महान सामान्यीकरण शक्ति है।

लेकिन तुच्छ नौकरशाही का एक महत्वपूर्ण हिस्सा, सामाजिक रूप से एक चट्टान और एक कठिन जगह के बीच होने के कारण, निरंकुश-निरंकुश व्यवस्था से उत्पीड़न को सहन करता है। तुच्छ नौकरशाही में कई ईमानदार कार्यकर्ता थे जो झुक गए और अक्सर सामाजिक अन्याय, अभाव और अभाव के असहनीय बोझ तले दब गए। ओस्ट्रोव्स्की ने इन श्रमिकों के साथ गहन ध्यान और सहानुभूति के साथ व्यवहार किया। उन्होंने नौकरशाही दुनिया के छोटे लोगों को कई नाटक समर्पित किए, जहां वे वास्तविकता के रूप में कार्य करते हैं: अच्छाई और बुराई, स्मार्ट और बेवकूफ, लेकिन वे दोनों निराश्रित हैं, अपनी सर्वश्रेष्ठ क्षमताओं को प्रकट करने के अवसर से वंचित हैं।

अधिक तीव्रता से उनके सामाजिक उल्लंघन को महसूस किया, अधिक गहराई से उनकी निरर्थकता को एक तरह से या किसी अन्य बकाया लोगों ने महसूस किया। और इसलिए उनका जीवन ज्यादातर दुखद था।

ओस्ट्रोव्स्की की छवि में कामकाजी बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधि आध्यात्मिक जीवंतता और उज्ज्वल आशावाद, सद्भावना और मानवतावाद के लोग हैं।

सैद्धांतिक प्रत्यक्षता, नैतिक पवित्रता, अपने कर्मों की सच्चाई में दृढ़ विश्वास और कामकाजी बुद्धिजीवियों के उज्ज्वल आशावाद को ओस्ट्रोव्स्की से प्रबल समर्थन मिलता है। काम करने वाले बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों को अपनी जन्मभूमि के सच्चे देशभक्तों के रूप में चित्रित करते हुए, प्रकाश के वाहक के रूप में, पूंजी और विशेषाधिकारों, मनमानी और हिंसा की शक्ति के आधार पर, अंधेरे साम्राज्य के अंधेरे को दूर करने के लिए डिज़ाइन किया गया, नाटककार अपने पोषित विचारों को उनमें डालता है। भाषण।

ओस्ट्रोव्स्की की सहानुभूति न केवल कामकाजी बुद्धिजीवियों की थी, बल्कि आम मेहनतकश लोगों की भी थी। उन्होंने उन्हें परोपकारिता के बीच पाया - एक प्रेरक, जटिल, विरोधाभासी संपत्ति। निम्न-बुर्जुआ अपनी आकांक्षाओं से बुर्जुआ वर्ग से और अपने श्रम सार से आम लोगों से जुड़े होते हैं। ओस्ट्रोव्स्की इस संपत्ति से मुख्य रूप से कामकाजी लोगों को चित्रित करते हैं, उनके लिए स्पष्ट सहानुभूति दिखाते हैं।

एक नियम के रूप में, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में सामान्य लोग प्राकृतिक बुद्धि, आध्यात्मिक बड़प्पन, ईमानदारी, मासूमियत, दया, मानवीय गरिमा और हृदय की ईमानदारी के वाहक हैं।

शहर के मेहनतकश लोगों को दिखाते हुए, ओस्ट्रोव्स्की कठिन परिस्थितियों के लिए उनकी आध्यात्मिक योग्यता और उत्साही सहानुभूति के लिए गहरे सम्मान के साथ प्रवेश करते हैं। वह इस सामाजिक स्तर के प्रत्यक्ष और लगातार रक्षक के रूप में कार्य करता है।

रूसी नाटकीयता की व्यंग्यात्मक प्रवृत्ति को गहराते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने शोषक वर्गों के निर्दयी निंदाकर्ता के रूप में कार्य किया और इस प्रकार, निरंकुश व्यवस्था की। नाटककार ने एक ऐसी सामाजिक व्यवस्था का चित्रण किया है जिसमें मानव व्यक्तित्व का मूल्य केवल उसकी भौतिक संपत्ति से निर्धारित होता है, जिसमें गरीब कार्यकर्ता भारीपन और निराशा का अनुभव करते हैं, और कैरियर और रिश्वत लेने वाले समृद्ध और विजयी होते हैं। इस प्रकार, नाटककार ने अपने अन्याय और भ्रष्टता को इंगित किया।

यही कारण है कि उनके हास्य और नाटकों में सभी सकारात्मक चरित्र मुख्य रूप से नाटकीय स्थितियों में होते हैं: वे पीड़ित होते हैं, पीड़ित होते हैं और मर भी जाते हैं। उनका सुख आकस्मिक या काल्पनिक होता है।

ऑस्ट्रोव्स्की इस बढ़ते हुए विरोध के पक्ष में थे, इसे समय के संकेत के रूप में देखते हुए, एक राष्ट्रव्यापी आंदोलन की अभिव्यक्ति, जो कि मेहनतकश लोगों के हितों में पूरे जीवन को बदलने की शुरुआत थी।

रूसी महत्वपूर्ण यथार्थवाद के प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक होने के नाते, ओस्ट्रोव्स्की ने न केवल इनकार किया, बल्कि पुष्टि भी की। अपने कौशल की सभी संभावनाओं का उपयोग करते हुए, नाटककार ने उन लोगों पर हमला किया जिन्होंने लोगों पर अत्याचार किया और उनकी आत्मा को विकृत कर दिया। लोकतांत्रिक देशभक्ति के साथ अपने काम की अनुमति देते हुए, उन्होंने कहा: "एक रूसी के रूप में, मैं जन्मभूमि के लिए अपना सब कुछ बलिदान करने के लिए तैयार हूं।"

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की तुलना उनके समकालीन उदार-अभियोगात्मक उपन्यासों और कहानियों से करते हुए, डोब्रोलीबॉव ने "ए रे ऑफ़ लाइट इन द डार्क किंगडम" लेख में सही लिखा है: "यह स्वीकार करना असंभव नहीं है कि ओस्ट्रोव्स्की का काम बहुत अधिक फलदायी है: उन्होंने ऐसी सामान्य आकांक्षाओं पर कब्जा कर लिया और जरूरतें पूरे रूसी समाज में व्याप्त हैं, जिनकी आवाज हमारे जीवन की सभी घटनाओं में सुनाई देती है, जिनकी संतुष्टि हमारे आगे के विकास के लिए एक आवश्यक शर्त है।

निष्कर्ष

19वीं शताब्दी के अधिकांश पश्चिमी यूरोपीय नाट्यशास्त्र ने पूंजीपति वर्ग की भावनाओं और विचारों को प्रतिबिंबित किया, जो जीवन के सभी क्षेत्रों पर हावी था, इसकी नैतिकता और नायकों की प्रशंसा की, और पूंजीवादी व्यवस्था की पुष्टि की। ओस्ट्रोव्स्की ने देश के कामकाजी तबके के मूड, नैतिक सिद्धांतों, विचारों को व्यक्त किया। और इसने उनकी विचारधारा की ऊंचाई, उनके सार्वजनिक विरोध की ताकत, उस वास्तविकता के चित्रण में उस सच्चाई को निर्धारित किया जिसके साथ वह अपने समय के सभी विश्व नाटक की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से खड़े थे।

प्रगतिशील रूसी नाटक के संपूर्ण विकास पर ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मक गतिविधि का एक शक्तिशाली प्रभाव था। उन्हीं से हमारे सर्वश्रेष्ठ नाटककारों ने अध्ययन किया, उन्होंने सिखाया। यह उनके लिए था कि उनके समय में आकांक्षी नाटकीय लेखक तैयार हुए थे।

रूसी नाटक और नाट्य कला के आगे के विकास पर ओस्ट्रोव्स्की का जबरदस्त प्रभाव था। में और। नेमीरोविच-डैनचेंको और के.एस. मॉस्को आर्ट थियेटर के संस्थापक स्टैनिस्लावस्की ने "लगभग उसी तरह के कार्यों और योजनाओं के साथ एक लोक थिएटर बनाने की मांग की, जैसा कि ओस्ट्रोव्स्की ने सपना देखा था।" चेखव और गोर्की का नाटकीय नवाचार उनके उल्लेखनीय पूर्ववर्ती की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में महारत हासिल किए बिना असंभव होता। राष्ट्रीयता और सोवियत कला की उच्च विचारधारा के लिए उनके संघर्ष में ओस्ट्रोव्स्की नाटककारों, निर्देशकों और अभिनेताओं के सहयोगी और कॉमरेड-इन-आर्म्स बन गए।

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ओस्ट्रोवस्की नाटकीय नैतिक नाटक

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समान कार्य - राष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूची के निर्माण में ओस्ट्रोव्स्की की भूमिका

ध्वनि। कोई आश्चर्य नहीं कि इनोकेंटी एनेन्स्की ने उन्हें यथार्थवादी-श्रवण कहा। मंच पर मंचन के बिना, उनके काम पूरे नहीं हुए थे, यही वजह है कि ओस्ट्रोव्स्की ने नाटकीय सेंसरशिप द्वारा अपने नाटकों के निषेध को इतनी मेहनत से लिया। कॉमेडी "अवर पीपल - लेट्स सेटल" को पोगोडिन द्वारा एक पत्रिका में प्रकाशित करने में कामयाब होने के दस साल बाद ही थिएटर में मंचन करने की अनुमति दी गई थी।

"मैंने मॉस्को में अपना नाटक पहले ही पांच बार पढ़ा है, श्रोताओं में ऐसे लोग थे जो मुझसे दुश्मनी रखते थे, और सभी ने सर्वसम्मति से दहेज को मेरे सभी कार्यों में सर्वश्रेष्ठ माना।" ओस्ट्रोव्स्की "दहेज" रहते थे, कई बार केवल उस पर, उनकी चालीसवीं बात, "उनका ध्यान और शक्ति" निर्देशित करती थी, जो उन्हें पूरी तरह से "खत्म" करना चाहते थे। सितंबर 1878 में, उन्होंने अपने एक परिचित को लिखा: “मैं अपने नाटक पर अपनी पूरी ताकत से काम कर रहा हूं; यह बुरा नहीं लगता।" प्रीमियर के एक दिन पहले ही, 12 नवंबर को, ओस्ट्रोव्स्की पता लगा सकता था, और निस्संदेह रूसी वेदोमोस्ती से सीखा, कि कैसे वह "पूरे दर्शकों को थका देने में कामयाब रहा, ठीक सबसे भोले दर्शकों तक।" उसके लिए - दर्शकों - ने स्पष्ट रूप से उन चश्मे को "उखाड़" दिया है जो वह उसे प्रदान करता है। 1970 के दशक में आलोचकों, थिएटरों और दर्शकों के साथ ओस्ट्रोव्स्की के संबंध अधिक से अधिक जटिल हो गए। वह अवधि जब उन्होंने सार्वभौमिक मान्यता का आनंद लिया, पचास के दशक के अंत और साठ के दशक की शुरुआत में उनके द्वारा जीता गया, दूसरे द्वारा प्रतिस्थापित किया गया, जो नाटककार की ओर शीतलन के विभिन्न हलकों में अधिक से अधिक बढ़ रहा था।

साहित्यिक सेंसरशिप की तुलना में नाटकीय सेंसरशिप अधिक गंभीर थी। यह कोई संयोग नहीं है। संक्षेप में, नाट्य कला लोकतांत्रिक है, यह साहित्य की तुलना में अधिक प्रत्यक्ष है, इसे आम जनता को संबोधित किया जाता है। ओस्ट्रोव्स्की ने अपने "वर्तमान समय में रूस में नाटकीय कला की स्थिति पर ध्यान दें" (1881) में लिखा है कि "साहित्य की अन्य शाखाओं की तुलना में नाटकीय कविता लोगों के करीब है। अन्य सभी कार्य शिक्षित लोगों के लिए लिखे गए हैं, और नाटक और हास्य - पूरे लोगों के लिए; नाटकीय लेखकों को यह हमेशा याद रखना चाहिए, उन्हें स्पष्ट और मजबूत होना चाहिए। लोगों के लिए यह निकटता नाटकीय कविता को कम से कम अपमानित नहीं करती है, बल्कि इसके विपरीत, इसकी ताकत को दोगुना कर देती है और इसे अश्लील और अश्लील बनने से रोकती है। क्षुद्र।" 1861 के बाद रूस में नाटकीय दर्शकों का विस्तार कैसे हुआ, इसके बारे में ओस्ट्रोव्स्की अपने "नोट" में बोलते हैं। ओस्ट्रोव्स्की एक नए दर्शक को लिखते हैं, कला में अनुभवी नहीं, ओस्ट्रोव्स्की लिखते हैं: "ललित साहित्य अभी भी उनके लिए उबाऊ है और समझ से बाहर है, संगीत भी, केवल थिएटर ही उन्हें पूरा आनंद देता है, वहां वह एक बच्चे की तरह अनुभव करते हैं जो मंच पर होता है।" अच्छे से सहानुभूति रखता है और स्पष्ट रूप से प्रस्तुत बुराई को पहचानता है।" "ताज़ा" दर्शकों के लिए, ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा, "मजबूत नाटक, बड़े पैमाने पर कॉमेडी, उद्दंड, स्पष्ट, ज़ोर से हँसी, गर्म, ईमानदार भावनाओं की आवश्यकता होती है।"

कविता के बारे में लिखते हैं कि इसका सार मुख्य, "चलना" सत्य है, जो उन्हें पाठक के दिल तक पहुँचाने की क्षमता में है, जो थिएटर के पास है:

आगे बढ़ो, शोक नाग!

अभिनेता, शिल्प में निपुण,

चलते-फिरते सच से

हर कोई बीमार और हल्का महसूस कर रहा था!

("बालागन", 1906)

रंगमंच से जुड़ा ओस्ट्रोव्स्की का बहुत महत्व, नाटकीय कला के बारे में उनके विचार, रूस में थिएटर की स्थिति के बारे में, अभिनेताओं के भाग्य के बारे में - यह सब उनके नाटकों में परिलक्षित होता था। गोगोल की नाटकीय कला के उत्तराधिकारी के रूप में समकालीनों ने ओस्ट्रोव्स्की को माना। लेकिन उनके नाटकों की नवीनता तुरंत नोट की गई। पहले से ही 1851 में, "कॉमेडी के अवसर पर एक सपना" लेख में, युवा आलोचक बोरिस अल्माज़ोव ने ओस्ट्रोव्स्की और गोगोल के बीच मतभेदों को इंगित किया। ओस्ट्रोव्स्की की मौलिकता न केवल इस तथ्य में शामिल थी कि उन्होंने न केवल उत्पीड़कों, बल्कि उनके पीड़ितों को भी चित्रित किया, न केवल इस तथ्य में कि, जैसा कि आई। एनेन्स्की ने लिखा, गोगोल मुख्य रूप से "दृश्य" और "श्रवण" के ओस्ट्रोवस्की के कवि थे "छापें।

छवि के विषय में जीवन सामग्री की पसंद में ओस्ट्रोव्स्की की मौलिकता, नवीनता भी प्रकट हुई थी - उन्होंने वास्तविकता की नई परतों में महारत हासिल की। वह खोजकर्ता थे, कोलंबस, न केवल ज़मोसकोवोरचे, - जिन्हें केवल हम नहीं देखते हैं, जिनकी आवाज़ें हम ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों में नहीं सुनते हैं! इनोकेंटी एनेन्स्की ने लिखा: "... यह ध्वनि चित्रों का एक गुण है: व्यापारी, पथिक, कारखाने के कर्मचारी और लैटिन भाषा के शिक्षक, तातार, जिप्सी, अभिनेता और यौनकर्मी, बार, क्लर्क और छोटे नौकरशाह-ओस्ट्रोव्स्की ने एक विशाल गैलरी दी विशिष्ट भाषणों की ..." अभिनेताओं, नाटकीय वातावरण भी एक नई जीवन सामग्री है जिसे ओस्ट्रोव्स्की ने महारत हासिल की - थिएटर से जुड़ी हर चीज उन्हें बहुत महत्वपूर्ण लगती थी।

थिएटर ने खुद ओस्ट्रोव्स्की के जीवन में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। उन्होंने अपने नाटकों के निर्माण में भाग लिया, अभिनेताओं के साथ काम किया, उनमें से कई के साथ दोस्ती की, पत्राचार किया। उन्होंने अभिनेताओं के अधिकारों की रक्षा करने के लिए बहुत प्रयास किए, रूस में एक थिएटर स्कूल बनाने की मांग की, अपने स्वयं के प्रदर्शनों की सूची। Maly Theatre के कलाकार N. V. Rykalova ने याद किया: Ostrovsky, “मंडली से बेहतर परिचित होने के बाद, हमारा अपना व्यक्ति बन गया। समूह उसे बहुत प्यार करता था। अलेक्जेंडर निकोलाइविच असामान्य रूप से स्नेही और सभी के प्रति विनम्र थे। उस समय प्रचलित सर्फ़ शासन के तहत, जब मालिकों ने कलाकार को "आप" कहा, जब अधिकांश मंडली सर्फ़ों से थी, ओस्ट्रोव्स्की का उपचार सभी को किसी प्रकार का रहस्योद्घाटन लगता था। आमतौर पर अलेक्जेंडर निकोलायेविच ने खुद अपने नाटकों का मंचन किया... ओस्ट्रोव्स्की ने एक मंडली इकट्ठा की और उसे नाटक पढ़ा। वह पढ़ने में उल्लेखनीय रूप से अच्छा था। उसमें से सभी पात्र ऐसे निकले जैसे जीवित हों ... ऑस्ट्रोव्स्की थिएटर के पर्दे के जीवन के पीछे, दर्शकों की नज़रों से छिपे हुए आंतरिक रूप से अच्छी तरह से जानता था। वन से शुरू "(1871), ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर की थीम विकसित की, अभिनेताओं की छवियां बनाईं, उनके भाग्य को दर्शाया - इस नाटक के बाद" 17 वीं शताब्दी के कॉमेडियन "(1873)," प्रतिभा और प्रशंसक "(1881) , "दोषी के बिना दोषी" (1883)।

थिएटर में अभिनेताओं की स्थिति, उनकी सफलता इस बात पर निर्भर करती थी कि उन्हें शहर में टोन सेट करने वाले धनी दर्शकों द्वारा पसंद किया गया था या नहीं। आखिरकार, प्रांतीय मंडल मुख्य रूप से स्थानीय संरक्षकों के दान पर रहते थे, जो थिएटर में उस्तादों की तरह महसूस करते थे और अपनी शर्तों को निर्धारित कर सकते थे। कई अभिनेत्रियाँ धनी प्रशंसकों के महंगे उपहारों पर निर्भर रहती हैं। अपने सम्मान को संजोने वाली अभिनेत्री के लिए कठिन समय था। "टैलेंट एंड एडमिरर्स" में ओस्ट्रोव्स्की ऐसी जीवन स्थिति को दर्शाती है। साशा नेगिना की मां डोम्ना पेंटेलेवना शिकायत करती हैं: "मेरी साशा खुश नहीं है! वह खुद को बहुत सावधानी से रखता है, ठीक है, जनता के बीच ऐसा कोई विवाद नहीं है: कोई विशेष उपहार नहीं, दूसरों की तरह कुछ भी नहीं, जो ... अगर ... "।

लेकिन कठिन जीवन, विपत्ति और आक्रोश के बावजूद, ओस्ट्रोव्स्की की छवि में, बहुत से लोग जिन्होंने अपना जीवन मंच, थिएटर को समर्पित कर दिया है, अपनी आत्मा में दया और बड़प्पन बनाए रखते हैं। सबसे पहले, ये त्रासदीवादी हैं जिन्हें मंच पर उच्च जुनून की दुनिया में रहना पड़ता है। बेशक, बड़प्पन और आध्यात्मिक उदारता न केवल त्रासदियों में निहित है। ऑस्ट्रोव्स्की ने दिखाया कि सच्ची प्रतिभा, कला और रंगमंच के प्रति निस्वार्थ प्रेम लोगों को ऊपर उठाता है। ये हैं नारोकोव, नेगिना, क्रुचिनिना।

एएन की योग्यता क्या है? ओस्ट्रोव्स्की? क्यों, I.A. गोंचारोव के अनुसार, ओस्ट्रोव्स्की के बाद ही हम कह सकते थे कि हमारा अपना रूसी राष्ट्रीय रंगमंच है? (पाठ के एपिग्राफ पर लौटें)

हां, "अंडरग्रोथ", "वॉट फ्रॉम विट", "इंस्पेक्टर जनरल" थे, तुर्गनेव, ए के टॉल्स्टॉय, सुखोवो-कोबिलिन के नाटक थे, लेकिन वे पर्याप्त नहीं थे! थिएटर के अधिकांश प्रदर्शनों में खाली वाडेविल और अनुवादित मेलोड्रामा शामिल थे। अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्ट्रोव्स्की के आगमन के साथ, जिन्होंने अपनी सारी प्रतिभा को विशेष रूप से नाटकीयता के लिए समर्पित किया, थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची गुणात्मक रूप से बदल गई। उन्होंने अकेले ही इतने नाटक लिखे जितने सभी रूसी क्लासिक्स ने एक साथ नहीं लिखे: लगभग पचास! तीस से अधिक वर्षों के लिए हर सीज़न में, थिएटरों को एक नया नाटक मिला, या दो भी! अब खेलने के लिए कुछ था!

अभिनय का एक नया स्कूल दिखाई दिया, एक नया नाट्य सौंदर्यशास्त्र, "ओस्ट्रोव्स्की थिएटर" दिखाई दिया, जो सभी रूसी संस्कृति की संपत्ति बन गया!

थिएटर की ओर ओस्ट्रोव्स्की का ध्यान किस कारण गया? नाटककार ने स्वयं इस प्रश्न का उत्तर इस प्रकार दिया: “साहित्य की अन्य सभी शाखाओं की तुलना में नाटकीय कविता लोगों के अधिक निकट है। अन्य सभी कार्य शिक्षित लोगों के लिए लिखे गए हैं, और नाटक और हास्य सभी लोगों के लिए लिखे गए हैं ..."। लोगों के लिए लिखना, उनकी चेतना को जगाना, उनकी पसंद को आकार देना एक जिम्मेदार काम है। और ओस्ट्रोव्स्की ने इसे गंभीरता से लिया। यदि कोई अनुकरणीय थिएटर नहीं है, तो आम जनता ऑपरेटा और मेलोड्रामा की गलती कर सकती है जो वास्तविक कला के लिए जिज्ञासा और संवेदनशीलता को परेशान करती है।

तो, हम रूसी रंगमंच के लिए एएन ओस्ट्रोवस्की की मुख्य योग्यताओं को ध्यान में रखते हैं।

1) ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर प्रदर्शनों की सूची बनाई। उन्होंने युवा लेखकों के साथ मिलकर 47 मूल नाटक और 7 नाटक लिखे। ऑस्ट्रोव्स्की द्वारा इतालवी, अंग्रेजी और फ्रेंच से बीस नाटकों का अनुवाद किया गया है।

2) उनकी नाटकीयता की शैली विविधता कोई कम महत्वपूर्ण नहीं है: ये मास्को जीवन, नाटकीय कालक्रम, नाटक, हास्य, वसंत परी कथा "द स्नो मेडेन" के "दृश्य और चित्र" हैं।

3) नाटककार ने अपने नाटकों में विभिन्न वर्गों, चरित्रों, पेशों को चित्रित किया, उन्होंने राजा से लेकर मधुशाला सेवक तक, अपने निहित चरित्रों, आदतों और अद्वितीय भाषण के साथ 547 अभिनेताओं का निर्माण किया।

4) ओस्ट्रोव्स्की के नाटक एक विशाल ऐतिहासिक काल को कवर करते हैं: 17 वीं से 10 वीं शताब्दी तक।

5) नाटकों की कार्रवाई भी जमींदारों के सम्पदा में, सराय में और वोल्गा के तट पर होती है। बुलेवार्ड्स पर और काउंटी शहरों की सड़कों पर।

6) ओस्ट्रोव्स्की के नायक - और यह मुख्य बात है - अपनी विशेषताओं, शिष्टाचार के साथ जीवित चरित्र हैं, अपने स्वयं के भाग्य के साथ, इस नायक के लिए एक जीवित भाषा निहित है।

पहले प्रदर्शन (जनवरी 1853; डोन्ट गेट इन योर स्लीघ) के मंचन के बाद से एक सदी और एक आधा बीत चुका है, और नाटककार का नाम थिएटरों के पोस्टर नहीं छोड़ता है, दुनिया के कई चरणों में प्रदर्शनों का मंचन किया जाता है।

विशेष रूप से Ostrovsky में तीव्र रुचि परेशान समय में उत्पन्न होती है, जब कोई व्यक्ति जीवन के सबसे महत्वपूर्ण प्रश्नों के उत्तर ढूंढ रहा है: हमारे साथ क्या हो रहा है? क्यों? हम क्या है? हो सकता है कि ऐसे समय में किसी व्यक्ति में भावनाओं, जुनून, जीवन की परिपूर्णता की भावना का अभाव हो। और हमें अभी भी जरूरत है कि ओस्ट्रोव्स्की ने किस बारे में लिखा था: "और पूरे थिएटर के लिए एक गहरी आह, और गर्म गर्म आँसू, गर्म भाषण जो सीधे आत्मा में प्रवाहित होंगे।"

आत्मकथाएँ) बहुत बड़ी हैं: अपने महान शिक्षकों पुश्किन, ग्रिबॉयडोव और गोगोल की गतिविधियों के साथ निकटता से, ओस्ट्रोव्स्की ने भी अपनी बात कही, मजबूत और स्मार्ट। अपने लेखन के तरीके और कलात्मक दृष्टिकोण में एक यथार्थवादी, उन्होंने रूसी साहित्य को रूसी जीवन से छीनी गई तस्वीरों और प्रकारों की एक असामान्य रूप से बड़ी विविधता दी।

अलेक्जेंडर निकोलेविच ओस्ट्रोव्स्की। शैक्षिक वीडियो

“उनके कार्यों को पढ़ते हुए, रूसी जीवन की विशाल चौड़ाई, बहुतायत और प्रकार, पात्रों और पदों की विविधता से सीधे प्रभावित होता है। एक बहुरूपदर्शक के रूप में, सभी प्रकार के मानसिक मेकअप के रूसी लोग हमारी आंखों के सामने से गुजरते हैं - यहां अत्याचारी व्यापारी हैं, उनके दलित बच्चों और घरों के साथ, - यहां जमींदार और जमींदार हैं - व्यापक रूसी नस्लों से, जीवन के माध्यम से जलते हुए, शिकारी तक जमाखोर, आत्मसंतुष्ट, शुद्ध हृदय से लेकर निर्दयी, जो किसी भी नैतिक संयम को नहीं जानते हैं, उन्हें नौकरशाही दुनिया द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, इसके सभी विभिन्न प्रतिनिधियों के साथ, नौकरशाही की सीढ़ी के उच्चतम पायदान से उन लोगों तक जो छवि खो चुके हैं और भगवान की समानता, क्षुद्र शराबी, झगड़ालू, - पूर्व-सुधार अदालतों के उत्पाद, फिर वे बस निराधार लोग जाते हैं जो दिन-प्रतिदिन ईमानदारी और बेईमानी से जीते हैं - सभी प्रकार के व्यवसायी, शिक्षक, वेश्या और वेश्या, प्रांतीय अभिनेता और अभिनेत्रियाँ उनके आसपास की पूरी दुनिया के साथ .. और इसके साथ ही, रूस का दूर का ऐतिहासिक और पौराणिक अतीत, 17 वीं शताब्दी के वोल्गा डेयरडेविल्स के जीवन की कलात्मक तस्वीरों के रूप में, दुर्जेय ज़ार इवान वासिलीविच, के समय से गुजरता है। मनमानी करने वाले डीएम से परेशानी इट्रिया, चालाक शुइस्की, महान निज़नी नोवगोरोड मिनिन, बॉयर्स, सैन्य लोग और उस युग के लोग, ”पूर्व-क्रांतिकारी आलोचक अलेक्जेंड्रोवस्की लिखते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की सबसे चमकीले राष्ट्रीय रूसी लेखकों में से एक हैं। रूसी जीवन की सबसे रूढ़िवादी परतों की गहराई तक अध्ययन करने के बाद, वह इस जीवन में पुरातनता के अच्छे और बुरे अवशेषों पर विचार करने में सक्षम थे। उन्होंने, अन्य रूसी लेखकों की तुलना में पूरी तरह से, हमें रूसी लोगों के मनोविज्ञान और विश्वदृष्टि से परिचित कराया।

2 का पृष्ठ 1

ए.एन. का जीवन और कार्य। ओस्ट्रोव्स्की

रूसी नाटक 4 के विकास के इतिहास में ओस्ट्रोव्स्की की भूमिका

ए.एन. का जीवन और कार्य। ऑस्ट्रोव्स्की 5

बचपन और जवानी 5

थिएटर के लिए पहला जुनून 6

प्रशिक्षण और सेवा 7

पहला शौक। पहले नाटक 7

पिता से बातचीत। ओस्त्रोवस्की की शादी 9

एक रचनात्मक यात्रा की शुरुआत 10

रूस में यात्रा 12

आंधी 14

ओस्ट्रोव्स्की 17 की दूसरी शादी

ओस्ट्रोव्स्की का सबसे अच्छा काम - "दहेज" 19

महान नाटककार की मृत्यु 21

एएन की शैली की मौलिकता। ओस्ट्रोव्स्की। विश्व साहित्य में महत्व 22

साहित्य 24

रूसी नाटक के विकास के इतिहास में ओस्ट्रोव्स्की की भूमिका

अलेक्जेंडर निकोलेविच ओस्ट्रोव्स्की... यह एक असामान्य घटना है। रूसी नाट्यशास्त्र, मंच कला और संपूर्ण राष्ट्रीय संस्कृति के विकास के इतिहास में उनकी भूमिका को कम आंकना मुश्किल है। रूसी नाटक के विकास के लिए उन्होंने इंग्लैंड में शेक्सपियर, स्पेन में लोन डी वेगा, फ्रांस में मोलिएरे, इटली में गोल्डोनी और जर्मनी में शिलर जितना किया।

प्रतिक्रियावादी हलकों की आलोचना के बावजूद, सेंसरशिप, नाट्य और साहित्यिक समिति और शाही थिएटरों के निदेशालय द्वारा प्रताड़ित उत्पीड़न के बावजूद, ओस्ट्रोव्स्की के नाटक ने हर साल लोकतांत्रिक दर्शकों और कलाकारों के बीच अधिक से अधिक सहानुभूति प्राप्त की।

रूसी नाटकीय कला की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का विकास, प्रगतिशील विदेशी नाटक के अनुभव का उपयोग करते हुए, अपने मूल देश के जीवन के बारे में अथक सीखना, लोगों के साथ लगातार संवाद करना, सबसे प्रगतिशील समकालीन जनता के साथ निकटता से जुड़ना, ओस्ट्रोव्स्की जीवन का एक उत्कृष्ट चित्रण बन गया अपने समय के, जिन्होंने गोगोल, बेलिंस्की और अन्य प्रगतिशील हस्तियों के सपनों को मूर्त रूप दिया, रूसी पात्रों के राष्ट्रीय मंच पर उपस्थिति और विजय के बारे में साहित्य।

प्रगतिशील रूसी नाटक के संपूर्ण विकास पर ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मक गतिविधि का बहुत प्रभाव था। उन्हीं से हमारे सर्वश्रेष्ठ नाटककारों ने अध्ययन किया, उन्होंने सिखाया। यह उनके लिए था कि उनके समय में आकांक्षी नाटकीय लेखक तैयार हुए थे।

अपने दिन के लेखकों पर ओस्ट्रोव्स्की के प्रभाव की ताकत का प्रमाण नाटककार कवयित्री ए डी मायसोवस्काया को एक पत्र से दिया जा सकता है। "क्या आप जानते हैं कि मुझ पर आपका प्रभाव कितना महान था? यह कला के लिए प्यार नहीं था जिसने मुझे आपको समझा और सराहा: इसके विपरीत, आपने मुझे कला से प्यार और सम्मान करना सिखाया। मैं केवल इस बात के लिए आपका ऋणी हूं कि मैंने दयनीय साहित्यिक औसत दर्जे के क्षेत्र में गिरने के प्रलोभन को झेला, मीठे और खट्टे आधे पढ़े-लिखे लोगों के हाथों से फेंकी गई सस्ती ख्याति के पीछे नहीं भागा। आपने और नेक्रासोव ने मुझे विचार और काम से प्यार किया, लेकिन नेक्रासोव ने मुझे केवल पहली प्रेरणा दी, आप दिशा हैं। आपकी रचनाओं को पढ़कर, मुझे एहसास हुआ कि तुकबंदी कविता नहीं है, और वाक्यांशों का एक सेट साहित्य नहीं है, और यह कि केवल मन और तकनीक को संसाधित करके, कलाकार एक वास्तविक कलाकार होगा।

ओस्ट्रोव्स्की का न केवल घरेलू नाटक के विकास पर, बल्कि रूसी रंगमंच के विकास पर भी गहरा प्रभाव पड़ा। रूसी रंगमंच के विकास में ओस्ट्रोव्स्की के विशाल महत्व को ओस्ट्रोव्स्की को समर्पित एक कविता में अच्छी तरह से जोर दिया गया है और 1903 में एम। एन। एर्मोलोवा द्वारा माली थिएटर के मंच से पढ़ा गया था:

मंच पर जीवन ही, मंच से सत्य की धज्जियां उड़ाता है,

और चमकदार सूरज हमें दुलारता है और गर्म करता है ...

साधारण, जीवित लोगों का जीवंत भाषण लगता है,

मंच पर, "नायक" नहीं, देवदूत नहीं, खलनायक नहीं,

लेकिन सिर्फ एक आदमी ... खुश अभिनेता

भारी बेड़ियों को जल्दी से तोड़ने की जल्दी में

शर्तें और झूठ। शब्द और भाव नए हैं

लेकिन आत्मा के रहस्यों में उन्हें उत्तर सुनाई देता है -

और सब मुख फुसफुसाते हैं: धन्य है कवि,

जर्जर, टिनसेल कवर को फाड़ दें

और अँधेरे के साम्राज्य में एक उज्ज्वल प्रकाश डालें

प्रसिद्ध अभिनेत्री ने 1924 में अपने संस्मरणों में उसी के बारे में लिखा था: "ओस्ट्रोव्स्की के साथ, स्वयं सत्य और स्वयं जीवन मंच पर प्रकट हुए ... मूल नाटक का विकास शुरू हुआ, आधुनिकता की प्रतिक्रियाओं से भरा हुआ ... उन्होंने इसके बारे में बात करना शुरू किया गरीब, अपमानित और अपमानित।”

यथार्थवादी दिशा, निरंकुशता की नाटकीय नीति से घिरी हुई, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा जारी और गहरी, थिएटर को वास्तविकता के साथ घनिष्ठ संबंध के मार्ग पर ले गई। केवल इसने रंगमंच को राष्ट्रीय, रूसी, लोक रंगमंच के रूप में जीवन दिया।

"आप साहित्य के उपहार के रूप में कला के कार्यों का एक पूरा पुस्तकालय लाए, आपने मंच के लिए अपनी विशेष दुनिया बनाई। आपने अकेले ही इमारत को पूरा किया, जिसकी नींव फोंविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल के कोने में रखी गई थी। यह अद्भुत पत्र अन्य महान रूसी लेखक - गोंचारोव से अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की की साहित्यिक और नाटकीय गतिविधि की पैंतीसवीं वर्षगांठ के वर्ष में अन्य बधाई के बीच प्राप्त हुआ था।

लेकिन बहुत पहले, अभी भी युवा ओस्ट्रोव्स्की के पहले काम के बारे में, मोस्कवितानिन में प्रकाशित, लालित्य के एक सूक्ष्म पारखी और एक संवेदनशील पर्यवेक्षक वी। एफ। ओडोएव्स्की ने लिखा: यह आदमी एक महान प्रतिभा है। मैं रूस में तीन त्रासदियों पर विचार करता हूं: "अंडरग्रोथ", "विट फ्रॉम विट", "इंस्पेक्टर"। मैंने दिवालिया पर नंबर चार रखा।

इस तरह के एक होनहार पहले आकलन से लेकर गोंचारोव की सालगिरह के पत्र तक, एक पूर्ण, व्यस्त जीवन; श्रम, और आकलन के ऐसे तार्किक संबंध का नेतृत्व किया, क्योंकि प्रतिभा के लिए सबसे पहले, खुद पर महान श्रम की आवश्यकता होती है, और नाटककार ने भगवान के सामने पाप नहीं किया - उसने अपनी प्रतिभा को जमीन में नहीं गाड़ दिया। 1847 में पहला काम प्रकाशित करने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने 47 नाटक लिखे और यूरोपीय भाषाओं से बीस से अधिक नाटकों का अनुवाद किया। और कुल मिलाकर, उनके द्वारा बनाए गए लोक रंगमंच में लगभग एक हजार कलाकार हैं।

अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, 1886 में, अलेक्जेंडर निकोलाइविच को एलएन टॉल्स्टॉय का एक पत्र मिला, जिसमें शानदार गद्य लेखक ने स्वीकार किया: “मैं अनुभव से जानता हूं कि लोग आपकी बातों को कैसे पढ़ते, सुनते और याद करते हैं, और इसलिए मैं आपकी मदद करना चाहूंगा। जल्दी से हकीकत में वही बन जाते हैं जो निस्संदेह आप हैं - व्यापक अर्थों में संपूर्ण लोगों के लेखक।

ए.एन. का जीवन और कार्य। ओस्ट्रोव्स्की

बचपन और जवानी

अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्ट्रोव्स्की का जन्म मास्को में 12 अप्रैल (31 मार्च, पुरानी शैली), 1823 को एक सांस्कृतिक, नौकरशाही परिवार में हुआ था। पादरी में परिवार की जड़ें थीं: पिता एक पुजारी का बेटा था, माँ एक सेक्स्टन की बेटी थी। इसके अलावा, उनके पिता, निकोलाई फेडोरोविच, ने खुद मास्को थियोलॉजिकल अकादमी से स्नातक किया था। लेकिन उन्होंने एक पादरी के शिल्प के लिए एक अधिकारी के करियर को प्राथमिकता दी और इसमें सफल हुए, क्योंकि उन्होंने भौतिक स्वतंत्रता, समाज में एक स्थिति और एक महान पद हासिल किया। यह एक सूखा अधिकारी नहीं था, जो केवल उनकी सेवा में बंद था, बल्कि एक व्यापक रूप से शिक्षित व्यक्ति था, जैसा कि किताबों के लिए कम से कम उनके जुनून से जाहिर होता है - ओस्ट्रोव्स्की की होम लाइब्रेरी बहुत ठोस थी, जिसने, एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। भविष्य के नाटककार की स्व-शिक्षा।

परिवार मास्को में उन अद्भुत जगहों में रहता था, जो तब ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में प्रामाणिक प्रतिबिंब पाते थे - पहले ज़मोसकोवोरचे में, सर्पुखोव गेट्स पर, झिट्नाया के एक घर में, दिवंगत पिता निकोलाई फेडोरोविच द्वारा सस्ते में, नीलामी में खरीदे गए। घर गर्म, विशाल था, मेजेनाइन के साथ, आउटबिल्डिंग के साथ, एक आउटबिल्डिंग के साथ जो किरायेदारों को किराए पर दिया गया था, और एक छायादार बगीचे के साथ। 1831 में, परिवार को दुःख हुआ - जुड़वां लड़कियों को जन्म देने के बाद, कोंगोव इवानोव्ना की मृत्यु हो गई (उसने कुल ग्यारह बच्चों को जन्म दिया, लेकिन केवल चार बच गए)। परिवार में एक नए व्यक्ति का आगमन (उनकी दूसरी शादी, निकोलाई फेडोरोविच ने लूथरन बैरोनेस एमिलिया वॉन टेसिन से शादी की), स्वाभाविक रूप से, घर में कुछ यूरोपीय नवाचार लाए, जिससे बच्चों को फायदा हुआ, सौतेली माँ अधिक देखभाल करने वाली थी, मदद की संगीत, भाषा सीखने वाले बच्चों ने एक सामाजिक दायरा बनाया। सबसे पहले, दोनों भाइयों और बहन नताल्या ने नव-निर्मित माँ को भगा दिया। लेकिन एमिलिया एंड्रीवाना, नेकदिल, शांत स्वभाव की, अपने बच्चों के दिलों को शेष अनाथों के लिए देखभाल और प्यार से आकर्षित करती है, धीरे-धीरे "प्रिय माँ" के साथ "प्रिय चाची" उपनाम के प्रतिस्थापन को प्राप्त करती है।

अब ओस्ट्रोव्स्की के साथ सब कुछ अलग है। एमिलिया एंड्रीवाना ने धैर्यपूर्वक नताशा और लड़कों को संगीत, फ्रेंच और जर्मन सिखाया, जिसे वह पूरी तरह से जानती थी, सभ्य शिष्टाचार और सामाजिक शिष्टाचार। ज़िटनाया स्ट्रीट पर घर में संगीतमय संध्याएँ शुरू हुईं, यहाँ तक कि पियानो पर नृत्य भी किया। नवजात शिशुओं के लिए नानी और गीली नर्सें थीं, एक शासन। और अब उन्होंने ओस्ट्रोव्स्की में खाया, जैसा कि वे कहते हैं, कुलीन तरीके से: चीनी मिट्टी के बरतन और चांदी पर, स्टार्चयुक्त नैपकिन के साथ।

निकोलाई फेडोरोविच को यह सब बहुत पसंद आया। और प्राप्त करने के बाद, सेवा में प्राप्त रैंक के अनुसार, वंशानुगत बड़प्पन, जबकि पहले उन्हें "पादरी से" सूचीबद्ध किया गया था, उन्होंने कटलेट के साथ अपने साइडबर्न को बढ़ाया और अब व्यापारियों को केवल कार्यालय में स्वीकार किया, एक विशाल मेज पर बैठे हुए रूसी साम्राज्य के कानूनों के कोड से कागजात और मोटा मात्रा के साथ।

थिएटर के लिए पहला जुनून

सब कुछ तब प्रसन्न हुआ, सब कुछ अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की पर कब्जा कर लिया: और हंसमुख पार्टियां; और दोस्तों के साथ बातचीत; और पापा के व्यापक पुस्तकालय की किताबें, जहाँ, बेशक, पुश्किन, गोगोल, बेलिंस्की के लेख और पत्रिकाओं और पंचांगों में विभिन्न हास्य, नाटक, त्रासदियों को पढ़ा जाता था; और, ज़ाहिर है, सिर पर मोखलोव और शचेपकिन के साथ रंगमंच।

सब कुछ तब थिएटर में ओस्ट्रोव्स्की को प्रसन्न करता था: न केवल नाटक, अभिनय, बल्कि प्रदर्शन शुरू होने से पहले दर्शकों का अधीर, घबराया हुआ शोर, तेल के लैंप और मोमबत्तियों की चमक। एक शानदार ढंग से चित्रित पर्दा, थिएटर हॉल की बहुत हवा - गर्म, सुगंधित, पाउडर, श्रृंगार और मजबूत इत्र की गंध से संतृप्त जो फ़ोयर और गलियारों को छिड़कता है।

यह यहाँ था, थिएटर में, गैलरी में, कि वह एक उल्लेखनीय युवक, दिमित्री तारासेनकोव से मिले, जो नए जमाने के व्यापारी पुत्रों में से एक थे, जिन्हें नाटकीय प्रदर्शन बहुत पसंद था।

वह कद में छोटा नहीं था, एक चौड़ी छाती वाला, गठीला नौजवान, जो ओस्ट्रोव्स्की से पाँच या छह साल बड़ा था, एक घेरे में कटे हुए सुनहरे बालों के साथ, उसकी छोटी-छोटी ग्रे आँखों में तेज़ नज़र और एक स्टेंटोरियन, वास्तव में डीकन की आवाज़। "ब्रावो" की उनकी शक्तिशाली चिल्लाहट, जैसा कि उन्होंने मंच से प्रसिद्ध मोखलोव से मुलाकात की और उन्हें देखा, स्टालों, बक्से और बालकनियों की तालियों की गड़गड़ाहट को आसानी से दबा दिया। अपने काले व्यापारी के अंडरकोट और नीली रूसी शर्ट में तिरछी कॉलर वाली, क्रोम अकॉर्डियन बूट्स में, वह पुराने किसान की कहानियों के अच्छे साथी से मिलता जुलता था।

उन्होंने थिएटर को एक साथ छोड़ दिया। यह पता चला कि दोनों एक दूसरे से बहुत दूर नहीं रहते हैं: ओस्ट्रोव्स्की - ज़िटनाया पर, तारासेनकोव - मोनेचिकि में। यह भी पता चला कि दोनों व्यापारी वर्ग के जीवन से थिएटर के लिए नाटकों की रचना करते हैं। केवल ओस्ट्रोव्स्की अभी भी गद्य में कॉमेडी पर कोशिश कर रहे हैं और स्केचिंग कर रहे हैं, जबकि तारासेनकोव पांच-अभिनय काव्य नाटक लिखते हैं। और, अंत में, यह पता चला, तीसरा, कि दोनों पिता - तारासेनकोव और ओस्ट्रोव्स्की - इस तरह के शौक के खिलाफ थे, उन्हें खाली लाड़ प्यार करते हुए, अपने बेटों को गंभीर अध्ययन से विचलित करते हुए।

हालाँकि, पिता ओस्ट्रोव्स्की ने अपने बेटे की कहानियों या कॉमेडी को नहीं छुआ, जबकि दूसरे गिल्ड व्यापारी आंद्रेई तारासेनकोव ने न केवल स्टोव में दिमित्री के सभी लेखन को जला दिया, बल्कि अपने बेटे को उनके लिए छड़ी के भयंकर वार से पुरस्कृत किया।

थिएटर में उस पहली मुलाकात से, दिमित्री तरासेनकोव ने झिट्नाया स्ट्रीट पर अधिक से अधिक बार आना शुरू कर दिया, और ऑस्ट्रोव्स्की के साथ सिल्वर बाथ के पास, यौज़ा के तट पर, वोरोबिनो में अपनी दूसरी संपत्ति में चले गए।

वहाँ, हॉप्स और डोडर के साथ उग आए बगीचे के मंडप के शांत में, वे लंबे समय तक न केवल आधुनिक रूसी और विदेशी नाटकों को पढ़ते थे, बल्कि प्राचीन रूसी लेखकों की त्रासदियों और नाटकीय व्यंग्य भी पढ़ते थे ...

"मेरा महान सपना एक अभिनेता बनना है," दिमित्री तरासेनकोव ने एक बार ओस्ट्रोव्स्की से कहा था, "और यह समय अंत में थिएटर, त्रासदी के निशान के बिना अपना दिल देने के लिए आया है। मैं हिम्मत करता हूँ। मुझे। और तुम, अलेक्जेंडर निकोलेविच, या तो जल्द ही मेरे बारे में कुछ सुंदर सुनेंगे, या मेरी प्रारंभिक मृत्यु पर शोक मनाएंगे। मैं उस तरह नहीं जीना चाहता जैसे मैं अब तक रहा हूं। दूर सब व्यर्थ, सब आधार! बिदाई! आज रात में मैं अपनी मूल तपस्या छोड़ता हूं, मैं इस जंगली साम्राज्य को एक अज्ञात दुनिया के लिए, पवित्र कला के लिए, अपने प्रिय रंगमंच के लिए, मंच के लिए छोड़ देता हूं। अलविदा दोस्त, चलो रास्ते में चूमते हैं!

फिर, एक या दो साल बाद, बगीचे में इस विदाई को याद करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने खुद को किसी तरह की अजीबता की अजीब भावना में पकड़ा। क्योंकि, संक्षेप में, तारासेनकोव के उन मीठे विदाई शब्दों में कुछ इतना झूठा नहीं था, नहीं, लेकिन जैसा कि आविष्कार किया गया था, बिल्कुल प्राकृतिक नहीं, या कुछ ऐसा, जो उस उदात्त, बजने वाले और अजीब सस्वर पाठ के समान था, जिसके साथ नाटकीय उत्पाद भरे हुए हैं हमारे जीनियस की नोटबुक। जैसे नेस्टर कुकोलनिक या निकोलाई पोलवॉय।

प्रशिक्षण और सेवा

अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी प्रारंभिक शिक्षा प्रथम मास्को व्यायामशाला में प्राप्त की, 1835 में तीसरी कक्षा में प्रवेश किया और 1840 में सम्मान के साथ अपना पाठ्यक्रम पूरा किया।

व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, अपने पिता, एक बुद्धिमान और व्यावहारिक व्यक्ति के आग्रह पर, सिकंदर ने तुरंत मास्को विश्वविद्यालय, विधि संकाय में प्रवेश किया, हालाँकि वह स्वयं मुख्य रूप से साहित्यिक कार्यों में संलग्न होना चाहता था। दो साल तक अध्ययन करने के बाद, प्रोफेसर निकिता क्रायलोव के साथ झगड़ा करने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने विश्वविद्यालय छोड़ दिया, लेकिन इसकी दीवारों के भीतर बिताया गया समय बर्बाद नहीं हुआ, क्योंकि इसका उपयोग न केवल कानून के सिद्धांत का अध्ययन करने के लिए किया गया था, बल्कि आत्म-शिक्षा के लिए भी किया गया था। सामाजिक जीवन के लिए छात्रों के शौक, शिक्षकों के साथ संचार के लिए। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि K. Ushinsky उनके सबसे करीबी छात्र मित्र बन गए, वे अक्सर A. Pisemsky के साथ थिएटर जाते थे। और व्याख्यान पी. जी. रेडकिन, टी.एन. ग्रैनोव्स्की, डी। एल। क्रायुकोव ... इसके अलावा, यह इस समय था कि बेलिंस्की का नाम गड़गड़ाया, जिनके लेख "नोट्स ऑफ द फादरलैंड" में न केवल छात्रों द्वारा पढ़े गए थे। थिएटर से दूर और पूरे प्रदर्शनों को जानने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने इस समय स्वतंत्र रूप से गोगोल, कॉर्निले, रैसीन, शेक्सपियर, शिलर, वोल्टेयर जैसे नाटक के ऐसे क्लासिक्स को फिर से पढ़ा। विश्वविद्यालय छोड़ने के बाद, अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने 1843 में संविधान न्यायालय में सेवा करने का फैसला किया। यह फिर से पिता की भागीदारी के दृढ़ आग्रह पर हुआ, जो अपने बेटे के लिए एक कानूनी, सम्मानित और लाभदायक कैरियर चाहता था। यह 1845 में कॉन्शियस कोर्ट (जहां "विवेक के अनुसार" मामलों का फैसला किया गया था) से मॉस्को कमर्शियल कोर्ट में संक्रमण की व्याख्या करता है: यहां सेवा - एक महीने में चार रूबल के लिए - पांच साल तक चली, 10 जनवरी, 1851 तक।

पर्याप्त सुनने और अदालत में पर्याप्त देखने के बाद, हर दिन क्लर्क अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की सार्वजनिक सेवा से मास्को के एक छोर से दूसरे छोर तक - वोस्करेन्सेकाया स्क्वायर या मोखोवाया स्ट्रीट से युज़ा तक, अपने वोरोबिनो लौट आए।

एक बर्फ़ीला तूफ़ान उसके सिर से गुज़र गया। तब उनके द्वारा आविष्कृत कहानियों और हास्य के पात्रों ने एक-दूसरे को शोर मचाया, डांटा और शाप दिया - व्यापारियों और व्यापारियों, व्यापारिक पंक्तियों से शरारती साथियों, डोडी मैचमेकर्स, क्लर्कों, अमीर व्यापारी बेटियों, या इंद्रधनुषी नोटों के ढेर के लिए तैयार सब कुछ के लिए न्यायिक वकील ... इस अज्ञात देश के लिए, जिसे ज़मोस्कोवोरचे कहा जाता है, जहां वे पात्र रहते थे, "द मैरिज" में महान गोगोल द्वारा केवल एक बार स्पर्श किया गया था, और वह, ओस्ट्रोव्स्की, इसके बारे में विस्तार से सब कुछ बताने के लिए किस्मत में हो सकता है ... हेड फ्रेश स्टोरीज! मेरी आंखों के सामने कितने क्रूर दाढ़ी वाले चेहरे घूमते हैं! साहित्य में कितनी रसीली और नई भाषा है!

यौज़ा पर घर पहुँच कर और अपनी माँ और पिता के हाथ को चूमा, वह अधीरता से खाने की मेज पर बैठ गया, जो उसे चाहिए था खा लिया। और फिर वह जल्दी से अपनी दूसरी मंजिल पर गया, एक बिस्तर, एक मेज और एक कुर्सी के साथ अपने तंग सेल में, एक नाटक के लिए दो या तीन दृश्यों को स्केच करने के लिए जिसे उसने लंबे समय से कल्पना की थी, "ए पिटीशन ऑफ क्लेम" (जो था) मूल रूप से, ड्राफ्ट में, ओस्ट्रोव्स्की का पहला नाटक "द पिक्चर ऑफ़ ए फैमिली" कहा गया था)। खुशी")।

पहला शौक। पहले नाटक करता है

यह पहले से ही 1846 की देर से शरद ऋतु थी। मॉस्को के पास सिटी गार्डन, ग्रोव्स पीले हो गए और चारों ओर उड़ गए। आसमान में अंधेरा छा गया। लेकिन बारिश नहीं हुई। यह सूखा और शांत था। वह धीरे-धीरे मोखोवाया से अपनी पसंदीदा मास्को सड़कों पर चला गया, शरद ऋतु की हवा का आनंद ले रहा था, गिरे हुए पत्तों की गंध से भर गया, अतीत में भागती हुई गाड़ियों की सरसराहट, तीर्थयात्रियों, भिखारियों, पवित्र मूर्खों, पथिकों की भीड़ के इबेरियन चैपल के चारों ओर शोर, आवारा भिक्षु जिन्होंने "मंदिर के वैभव के लिए" भिक्षा एकत्र की, पुजारी, उन लोगों के कुछ दुष्कर्मों के लिए जिन्हें पल्ली से बर्खास्त कर दिया गया था और अब "गजों के बीच लड़खड़ा रहे हैं", गर्म ब्रिस्केट और अन्य सामानों के पेडलर, व्यापार से साथियों को दूर कर रहे हैं निकोलसकाया में दुकानें ...

जब वह अंत में इलिंस्की गेट पर पहुंचा, तो वह पास से गुजर रही एक गाड़ी पर कूद गया और उसे तीन कोपेक के लिए थोड़ी देर के लिए चला दिया, और फिर एक हंसमुख दिल के साथ अपने निकोलोवोरोबिन्स्की लेन की ओर चला गया।

तब युवावस्था और आशाएँ जो अभी तक किसी भी चीज़ से आहत नहीं हुई थीं, और मित्रता में विश्वास जिसने अभी तक धोखा नहीं दिया था, उसके दिल को आनन्दित कर दिया। और पहला गर्म प्यार। यह लड़की कोलोमना, एक सीमस्ट्रेस, एक सुईवुमेन की एक साधारण परोपकारी थी। और उन्होंने उसे एक सरल, मधुर रूसी नाम - अगफ्या के नाम से पुकारा।

वापस गर्मियों में, वे एक थिएटर बूथ के पास, सोकोनिकी में टहलने पर मिले। और तब से, Agafya सफेद पत्थर की राजधानी (न केवल अपने और अपनी बहन नतालुश्का के व्यवसाय के लिए) में लगातार आ रही है, और अब वह कोलोम्ना को छोड़कर मॉस्को में बसने के बारे में सोच रही है, वोरोबिन में निकोला के शशेंका के प्रिय मित्र से दूर नहीं .

सेक्सटन ने घंटी टॉवर पर चार घंटे पहले ही पीटा था, जब ओस्ट्रोव्स्की ने आखिरकार चर्च के पास विशाल पिता के घर का रुख किया।

बगीचे में, एक लकड़ी के कुंज में, पहले से ही सूखे हॉप्स के साथ लटके हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने देखा, अभी भी गेट से, कानून के छात्र भाई मिशा, किसी के साथ जीवंत बातचीत कर रहे थे।

जाहिर तौर पर, मीशा उसका इंतजार कर रही थी, और जब उसने गौर किया, तो उसने तुरंत अपने वार्ताकार को इस बारे में सूचित किया। वह तेजी से मुड़ा और मुस्कुराते हुए, "बचपन के दोस्त" को नाट्य नायक के हाथ की एक क्लासिक लहर के साथ मंच से एकालाप के अंत में छोड़ दिया।

यह व्यापारी का बेटा तारासेनकोव था, और अब दुखद अभिनेता दिमित्री गोरेव, जो नोवगोरोड से नोवोरोसिस्क (और बिना सफलता के) शास्त्रीय नाटकों में, मेलोड्रामा में, यहां तक ​​​​कि शिलर और शेक्सपियर की त्रासदियों में भी सिनेमाघरों में खेले।

उन्होंने गले लगाया...

ओस्ट्रोव्स्की ने अपने नए विचार के बारे में बात की, "दिवालिया" नामक एक मल्टी-एक्ट कॉमेडी के बारे में और तारासेनकोव ने एक साथ काम करने की पेशकश की।

ओस्ट्रोव्स्की ने माना। अब तक, सब कुछ - और उनकी कहानी और कॉमेडी - उन्होंने अकेले लिखा, बिना साथियों के। हालाँकि, आधार कहाँ हैं, इस प्रिय व्यक्ति के साथ सहयोग करने से इंकार करने का कारण कहाँ है? वह एक अभिनेता है, एक नाटककार है, वह साहित्य को बहुत अच्छी तरह से जानता और प्यार करता है, और खुद ओस्ट्रोव्स्की की तरह, वह असत्य और हर तरह के अत्याचार से नफरत करता है ...

सबसे पहले, निश्चित रूप से, कुछ ठीक नहीं हुआ, विवाद और असहमति थी। किसी कारण से, दिमित्री एंड्रीविच, और उदाहरण के लिए, हर कीमत पर मैमसेल लिपोचका - नागरेवलनिकोव के लिए एक और मंगेतर कॉमेडी में फिसलना चाहते थे। और इस बेकार चरित्र की पूरी बेकारता के बारे में तारासेनकोव को समझाने के लिए ओस्ट्रोव्स्की को बहुत सारी नसें खर्च करनी पड़ीं। और कितने आकर्षक, अस्पष्ट या बस अज्ञात शब्द गोरेव ने कॉमेडी के अभिनेताओं को फेंके - यहां तक ​​\u200b\u200bकि उसी व्यापारी बोल्शोव, या उसकी बेवकूफ पत्नी अग्रीफेना कोंद्रतयेवना, या दियासलाई बनाने वाले, या व्यापारी ओलम्पियाडा की बेटी के लिए!

और, निश्चित रूप से, दिमित्री एंड्रीविच ओस्ट्रोव्स्की की नाटक लिखने की आदत के साथ शुरुआत से ही नहीं, अपनी पहली तस्वीर से नहीं, बल्कि, जैसा कि यह था, यादृच्छिक रूप से - अब एक बात, अब एक और घटना, अब से पहले, फिर तीसरे से, कहते हैं, अभिनय।

यहाँ सारी बात यह थी कि अलेक्सान्द्र निकोलायेविच इतने लंबे समय से नाटक के बारे में सोच रहा था, उसे इतने सूक्ष्म विवरणों से जानता था, और अब उसे उसकी समग्रता में देखता था, कि उसके लिए उस विशेष भाग को छीनना मुश्किल नहीं था जो प्रतीत होता था उसके लिए, जैसा कि वह था, अन्य सभी को उभारने के लिए।

अंत में, यह काम भी किया। आपस में थोड़ा बहस करने के बाद, उन्होंने सामान्य तरीके से कॉमेडी लिखना शुरू करने का फैसला किया - पहले एक्ट से ... गोरेव ने ओस्ट्रोव्स्की के साथ चार शाम तक काम किया। अलेक्जेंडर निकोलायेविच अपनी छोटी सी कोठरी में आगे-पीछे टहलते हुए अधिक से अधिक हुक्म चलाता था, जबकि दिमित्री एंड्रीविच नोट ले रहा था।

हालांकि, निश्चित रूप से, गोरेव ने कभी-कभी मुस्कुराते हुए, बहुत समझदार टिप्पणी की या अचानक कुछ वास्तव में अजीब, असंगत, लेकिन रसदार, वास्तव में व्यापारी वाक्यांश की पेशकश की। इसलिए उन्होंने पहले अंक की चार छोटी घटनाओं को एक साथ लिखा, और यह उनके सहयोग का अंत था।

ऑस्ट्रोव्स्की की पहली रचनाएँ थीं "द टेल ऑफ़ हाउ द क्वार्टरली ओवरसियर स्टार्टेड टू डांस, या ओनली वन स्टेप फ्रॉम द ग्रेट टू द रिडिकुलस" और "नोट्स ऑफ़ ए ज़मोस्कोवर्त्स्की रेजिडेंट"। हालाँकि, अलेक्जेंडर निकोलायेविच और उनके काम के शोधकर्ता दोनों नाटक "द पिक्चर ऑफ़ फैमिली हैप्पीनेस" को उनकी रचनात्मक जीवनी की सच्ची शुरुआत मानते हैं। यह उनके जीवन के अंत की ओर है कि ओस्ट्रोव्स्की याद रखेंगे: "मेरे जीवन में मेरे लिए सबसे यादगार दिन: 14 फरवरी, 1847। उस दिन से, मैंने खुद को एक रूसी लेखक मानना ​​​​शुरू कर दिया और बिना किसी संदेह या हिचकिचाहट के अपने व्यवसाय में विश्वास किया।

हां, वास्तव में, इस दिन, आलोचक अपोलोन ग्रिगोरिएव अपने युवा मित्र को प्रोफेसर एस.पी. शेव्रेव के घर ले आए, जिन्हें दर्शकों के लिए अपना नाटक पढ़ना था। उन्होंने अच्छी तरह से, प्रतिभाशाली रूप से पढ़ा, और साज़िश मनोरम थी, इसलिए पहला प्रदर्शन सफल रहा। हालाँकि, काम के रस और अच्छी समीक्षाओं के बावजूद, यह केवल मेरे लिए एक परीक्षा थी।

पिता से बातचीत। ओस्ट्रोव्स्की की शादी

इस बीच, पापा निकोलाई फेडोरोविच ने विभिन्न वोल्गा प्रांतों में चार सम्पदाओं का अधिग्रहण किया, अंत में एमिलिया एंड्रीवाना के अथक अनुरोध पर अनुकूल रूप से देखा: उन्होंने अदालतों में अपनी सेवा छोड़ दी, कानून का अभ्यास किया और अपने पूरे परिवार के साथ स्थायी निवास में जाने का फैसला किया। इन सम्पदाओं में से एक - शेकेलकोवो गाँव।

यह तब था, जब गाड़ी का इंतजार कर रहे थे, कि पापा ओस्ट्रोव्स्की ने पहले से ही खाली कार्यालय को बुलाया और एक असबाबवाला कुर्सी पर बैठकर अनावश्यक रूप से छोड़ दिया, कहा:

लंबे समय से मैं चाहता था, अलेक्जेंडर, लंबे समय से मैं आपको पेश करना चाहता था, या अंत में आपसे अपनी नाराजगी व्यक्त करना चाहता था। आप विश्वविद्यालय से बाहर हो गए आप उचित जोश के बिना अदालत में सेवा करते हैं; भगवान जानता है कि आप किसे जानते हैं - दुकान के सहायक, दुकानदार, परोपकारी, अन्य क्षुद्र रिफ़्राफ़, सभी प्रकार के सज्जन सामंतवादियों का उल्लेख नहीं करने के लिए ... अभिनेत्रियाँ, अभिनेता - तो ऐसा ही हो, हालाँकि आपके लेखन से मुझे कोई सुकून नहीं मिलता: मैं बहुत कुछ देखता हूँ परेशानी का, लेकिन थोड़ी समझदारी है! .. यह, हालांकि, आपका व्यवसाय है। - बच्चा नहीं! लेकिन अपने लिए सोचें कि आपने वहां क्या शिष्टाचार, आदतें, शब्द, भाव सीखे! आखिरकार, आप वही करते हैं जो आप चाहते हैं, और रईसों और बेटे से, मैं सोचने की हिम्मत करता हूं, एक सम्मानित वकील - फिर याद रखें ... बेशक, एमिलिया एंड्रीवाना ने अपनी विनम्रता के कारण, आपको एक भी फटकार नहीं लगाई - ऐसा लगता है? और वह नहीं करेगा। फिर भी, इसे स्पष्ट रूप से कहने के लिए, आपके मर्दाना शिष्टाचार और ये परिचित उसे नाराज करते हैं! .. यह पहला बिंदु है। और दूसरा बिंदु यह है। मैंने कई लोगों से सीखा है कि आपने किसी बुर्जुआ महिला, एक दर्जी के साथ अफेयर शुरू किया और उसका नाम कुछ ऐसा है ... रूसी में भी - अगाफ्या। क्या नाम है, दया करो! हालाँकि, यह बात नहीं है ... इससे भी बुरी बात यह है कि वह पड़ोस में रहती है, और, जाहिर है, आपकी सहमति के बिना नहीं, अलेक्जेंडर ... तो, यह याद रखें: यदि आप यह सब नहीं छोड़ते हैं या भगवान मना करो, शादी करो, या बस उस अगफ्या को अपने पास लाओ, फिर जैसा तुम जानते हो, वैसे ही रहो, लेकिन तुम्हें मुझसे एक पैसा नहीं मिलेगा, मैं एक बार और सभी के लिए सब कुछ बंद कर दूंगा ... मुझे जवाब की उम्मीद नहीं है, और चुप रहो! मैं जो कहता हूं वह कहा जाता है। आप जा सकते हैं और तैयार हो सकते हैं... हालाँकि, रुकिए, यहाँ एक और बात है। आपकी और मिखाइल की सभी छोटी-छोटी चीजें और आपके लिए जरूरी कुछ फर्नीचर, मैंने चौकीदार को आदेश दिया, जैसे ही हम निकलेंगे, पहाड़ के नीचे, हमारे दूसरे घर में ले जाने के लिए। जैसे ही आप मेजेनाइन पर शचेलकोवो से लौटेंगे, आप वहां रहेंगे। चलो, तुम बहुत हो गए। और सर्गेई कुछ समय के लिए हमारे साथ रहेगा... जाओ!

Agafya Ostrovsky फेंक नहीं सकता है और कभी नहीं करेगा ... बेशक, वह अपने पिता के समर्थन के बिना मीठा नहीं होगा, लेकिन कुछ भी नहीं करना है ...

जल्द ही वह और अगफ्या सिल्वर बाथ के पास, यौजा के तट पर इस छोटे से घर में बिल्कुल अकेले थे। क्योंकि, पापा के गुस्से को न देखते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने आखिरकार "उस अगाफ्या" और उसके सभी साधारण सामानों को अपने मेजेनाइन में स्थानांतरित कर दिया। और भाई मिशा ने राज्य नियंत्रण विभाग में सेवा करने का फैसला किया, तुरंत पहले सिम्बीर्स्क, फिर सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हुए।

पिता का घर काफी छोटा था, जिसमें पाँच खिड़कियाँ थीं, गर्मजोशी और शालीनता के लिए इसे गहरे भूरे रंग में रंगे बोर्ड से सजाया गया था। और घर पहाड़ की तलहटी में बसा हुआ था, जो अपनी संकरी गली में ऊपर की ओर सेंट निकोलस के चर्च तक ऊँचा उठा हुआ था।

सड़क से यह एक मंजिला घर जैसा दिखता था, लेकिन गेट के पीछे, आंगन में, एक दूसरी मंजिल भी थी (दूसरे शब्दों में, तीन-कमरे की मेजेनाइन), खिड़कियों से पड़ोसी आंगन में और पर देख रही थी नदी तट पर सिल्वर बाथ के साथ बंजर भूमि।

रचनात्मक पथ की शुरुआत

लगभग पूरा एक साल बीत चुका है जब पापा और उनका परिवार शेकेलकोवो गाँव चले गए थे। और यद्यपि ओस्ट्रोव्स्की को अक्सर अपमानजनक आवश्यकता से पीड़ा होती थी, फिर भी, उनके तीन छोटे कमरों ने उन्हें धूप और खुशी के साथ अभिवादन किया, और यहां तक ​​​​कि दूर से भी उन्होंने सुना, दूसरी मंजिल पर अंधेरे, संकीर्ण सीढ़ियों पर चढ़ते हुए, एक शांत, शानदार रूसी गीत, का जिसे उनके गोरे बालों वाली, मुखर गनिया बहुत कुछ जानती थी। और इसी वर्ष में, जरूरत में, सेवा और दैनिक समाचार पत्र के काम से परेशान, पेट्रशेव्स्की मामले के बाद हर किसी की तरह, और अचानक गिरफ्तारी, और सेंसरशिप की मनमानी, और लेखकों के चारों ओर "मक्खियों" की तरह, चिंतित , यह इस कठिन वर्ष में था कि उन्होंने कॉमेडी "दिवालिया" को समाप्त कर दिया जो उन्हें इतने लंबे समय तक नहीं दिया गया था ("हमारे लोग - चलो व्यवस्थित करें")।

1849 की सर्दियों में पूरा हुआ यह नाटक लेखक द्वारा कई घरों में पढ़ा गया: ए.एफ. पिसेम्स्की, एम.एन. कटकोव, फिर एमपी में "दिवालिया" सुनने के लिए, गोगोल दूसरी बार आया (और फिर सुनने आया और फिर - पहले से ही ई। पी। रोस्तोपचिना के घर पर)।

पोगोडिन के घर में नाटक के प्रदर्शन के दूरगामी परिणाम हुए: "हमारे लोग - हम बसेंगे" प्रकट होता है। 1850 के मोस्कवितानिन के छठे अंक में, और तब से एक वर्ष में एक बार नाटककार इस पत्रिका में अपने नाटकों को प्रकाशित करता है और 1856 में प्रकाशन बंद होने तक संपादकीय कार्य में भाग लेता है। आगे नाटक की छपाई वर्जित थी, निकोलस I का हस्तलिखित संकल्प पढ़ा: "व्यर्थ में छपा, नाटक निषिद्ध है।" नाटककार की गुप्त पुलिस निगरानी का कारण भी यही नाटक था। और उसने (साथ ही "मोस्कवितानिन" के काम में बहुत भागीदारी) ने उसे स्लावोफिल्स और पश्चिमी लोगों के बीच विवाद का केंद्र बना दिया। इस नाटक के मंचन के लिए लेखक को एक दशक से अधिक समय तक इंतजार करना पड़ा: अपने मूल रूप में, सेंसरशिप के हस्तक्षेप के बिना, यह केवल 30 अप्रैल, 1881 को मॉस्को पुश्किन थियेटर में दिखाई दिया।

ओस्ट्रोव्स्की के लिए पोगोडिन के "मोस्कवितानिन" के साथ सहयोग की अवधि एक ही समय में समृद्ध और कठिन दोनों है। इस समय, वह लिखते हैं: 1852 में - "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत बैठो", 1853 में - "गरीबी एक वाइस नहीं है", 1854 में - "जैसा आप चाहते हैं वैसा न जिएं" - स्लावोफाइल दिशा के नाटक, जो , परस्पर विरोधी समीक्षाओं के बावजूद, सभी ने घरेलू थिएटर में एक नए नायक की कामना की। इसलिए, 14 जनवरी, 1853 को माली थियेटर में "डोंट गेट इन योर स्लीव" के प्रीमियर ने जनता को प्रसन्न किया, कम से कम भाषा और पात्रों के लिए धन्यवाद, विशेष रूप से उस समय के एक नीरस और अल्प प्रदर्शनों की पृष्ठभूमि के खिलाफ। (ग्रिबेडोव, गोगोल, फोंविज़िन के कार्यों को अत्यंत दुर्लभ दिया गया; उदाहरण के लिए, इंस्पेक्टर जनरल पूरे सीज़न में केवल तीन बार गए)। एक रूसी लोक चरित्र मंच पर दिखाई दिया, एक आदमी जिसकी समस्याएं करीब और आयनिक हैं। नतीजतन, कुकोलनिक का "प्रिंस स्कोपिन-शुस्की" जिसने पहले 1854/55 सीज़न में शोर मचाया था, एक बार खेला गया था, और "गरीबी एक नहीं है वाइस ”- 13 बार। इसके अलावा, वे निकुलिना-कोसिट्स्काया, सदोव्स्की, शेचपिन, मार्टीनोव के प्रदर्शन में खेले ...

इस अवधि की जटिलता क्या है? संघर्ष में जो ओस्ट्रोव्स्की के आसपास प्रकट हुआ, और अपने कुछ दृढ़ विश्वासों के अपने संशोधन में "1853 में, उन्होंने पोगोडिन को रचनात्मकता पर अपने विचारों को संशोधित करने के बारे में लिखा: 1) कि मैं खुद को न केवल दुश्मन बनाना चाहता हूं, बल्कि यहां तक ​​​​कि अप्रसन्नता; 2) कि मेरी दिशा बदलने लगी है; 3) कि मेरी पहली कॉमेडी में जीवन का दृष्टिकोण मुझे युवा और बहुत कठोर लगता है; 4) कि एक रूसी व्यक्ति के लिए यह बेहतर है कि वह खुद को मंच पर देखकर आनंदित हो जाए। सुधारक हमारे बिना भी मिल जाएंगे। बिना ठेस पहुँचाए लोगों को सही करने का अधिकार पाने के लिए, उन्हें यह दिखाना आवश्यक है कि आप उनके पीछे की अच्छाई को जानते हैं; यह वही है जो मैं अभी कर रहा हूं, हास्य के साथ बुलंद को जोड़ रहा हूं। पहला नमूना "स्लेज" था, दूसरा मैं खत्म कर रहा हूँ"।

हर कोई इससे खुश नहीं था। और अगर एपोलोन ग्रिगोरिएव का मानना ​​​​था कि नए नाटकों में नाटककार "अत्याचार का व्यंग्य नहीं देना चाहता था, लेकिन बहुत ही विविध शुरुआत और हिरन का सींग के साथ पूरी दुनिया की एक काव्यात्मक छवि", तो चेर्नशेव्स्की ने एक तीव्र विपरीत राय रखी, ओस्ट्रोव्स्की को अपने लिए झुकाया पक्ष: “पिछले दो कार्यों में मिस्टर ओस्ट्रोव्स्की उस चीज़ के शक्कर अलंकरण में गिर गए, जिसे अलंकृत नहीं किया जा सकता है और न ही किया जाना चाहिए। कार्य कमजोर और झूठे निकले”; और तुरंत सिफारिशें दी: वे कहते हैं, नाटककार, "इससे उनकी साहित्यिक प्रतिष्ठा को नुकसान पहुंचा है, अभी तक उनकी सुंदर प्रतिभा को बर्बाद नहीं किया है: यह अभी भी ताजा और मजबूत दिखाई दे सकता है यदि श्री ओस्ट्रोव्स्की उस गंदे रास्ते को छोड़ दें जो उन्हें" गरीबी नहीं वाइस।"

उसी समय, मॉस्को के चारों ओर गपशप फैल रही थी, जैसे कि "दिवालिया" या "खुद के लोग हम एक साथ मिलते हैं" ओस्ट्रोवस्की का नाटक नहीं था, लेकिन, इसे सीधे शब्दों में कहें, तो यह उनके द्वारा अभिनेता तारासेनकोव-गोरेव से चुराया गया था। . कहो, वह, ओस्ट्रोव्स्की, एक साहित्यिक चोर के अलावा और कुछ नहीं है, जिसका अर्थ है कि वह ठगों के बीच एक ठग है, बिना सम्मान और विवेक के आदमी! अभिनेता गोरेव अपने भरोसेमंद, सबसे महान मित्रता का दुर्भाग्यपूर्ण शिकार है ...

तीन साल पहले, जब ये अफवाहें फैलीं, तब भी अलेक्जेंडर निकोलेविच दिमित्री तारासेनकोव के उच्च, ईमानदार विश्वासों में, उनकी शालीनता में, उनकी अस्थिरता में विश्वास करते थे। क्योंकि एक आदमी जो थिएटर को इतने दिल से प्यार करता था, जिसने शेक्सपियर और शिलर को इतने उत्साह के साथ पढ़ा, यह अभिनेता पेशे से, यह हेमलेट, ओथेलो, फर्डिनेंड, बैरन मीनाउ, द्वेष से जहर वाली गपशप का आंशिक समर्थन भी नहीं कर सका। लेकिन गोरेव चुप था। अफवाहें रेंगती और रेंगती रहीं, अफवाहें फैलती गईं, फैलती गईं, लेकिन गोरेव चुप और चुप थे ... ओस्ट्रोव्स्की ने फिर गोरेव को एक दोस्ताना पत्र लिखा, जिसमें उन्हें एक बार में इन वीभत्स गपशप को खत्म करने के लिए अंत में प्रिंट में आने के लिए कहा।

काश! शराबी अभिनेता तारासेनकोव-गोरेव की आत्मा में न तो सम्मान था और न ही विवेक। अपने चालाक जवाब में, उन्होंने न केवल यह स्वीकार किया कि वह प्रसिद्ध कॉमेडी "अवर पीपल - लेट्स सेटल" के लेखक थे, लेकिन साथ ही साथ कुछ अन्य नाटकों पर संकेत दिया कि उन्होंने कथित तौर पर छह या सात साल पहले ओस्ट्रोव्स्की को संरक्षण के लिए सौंप दिया था। . तो अब यह पता चला कि ओस्ट्रोव्स्की के सभी कार्य - शायद एक छोटे से अपवाद के साथ - उनके द्वारा चुराए गए थे या अभिनेता और नाटककार तारासेनकोव-गोरेव से कॉपी किए गए थे।

उन्होंने तारासेनकोव को जवाब नहीं दिया, लेकिन अपनी अगली कॉमेडी पर काम करने के लिए फिर से बैठने की ताकत पाई। क्योंकि उस समय उन्होंने अपने द्वारा रचित सभी नए नाटकों को गोरेव की बदनामी का सबसे अच्छा खंडन माना।

और 1856 में, तारासेनकोव फिर से गुमनामी से उभरा, और ये सभी प्रावदोव, अलेक्जेंड्रोविच, वीएल। ज़ोटोव, "एन। लेकिन।" और उनके जैसे अन्य लोग फिर से उसी गाली और उसी जुनून के साथ ओस्ट्रोव्स्की में उसके पास पहुंचे।

और गोरेव, निश्चित रूप से भड़काने वाले नहीं थे। यहाँ वह अँधेरी शक्ति उसके खिलाफ उठ खड़ी हुई जिसने एक बार फोंविज़िन और ग्रिबोएडोव, पुश्किन और गोगोल को भगा दिया था, और अब नेक्रासोव और साल्टीकोव-शेड्रिन को चला रहा है।

वह इसे महसूस करता है, वह समझता है। और यही कारण है कि वह मास्को पुलिस पत्रक के परिवादात्मक नोट पर अपना उत्तर लिखना चाहता है।

शांत रूप से, उन्होंने अब कॉमेडी "हमारे लोग - हम बसेंगे" के निर्माण के इतिहास को रेखांकित किया और इसमें दिमित्री गोरेव-तारासेनकोव की नगण्य भागीदारी, जो लंबे समय से उनके द्वारा प्रमाणित अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की द्वारा मुद्रित की गई थी।

"सज्जन सामंतवादियों," उन्होंने बर्फीले शांति के साथ अपना जवाब समाप्त किया, "उनकी बेलगामता से इस बिंदु तक ले जाया जाता है कि वे न केवल शालीनता के नियमों को भूल जाते हैं, बल्कि हमारी पितृभूमि में उन कानूनों को भी भूल जाते हैं जो सभी के व्यक्ति और संपत्ति की रक्षा करते हैं। यह मत सोचो, सज्जनों, कि एक लेखक जो ईमानदारी से साहित्यिक कारण की सेवा करता है, वह आपको अपने नाम के साथ खेलने की अनुमति देगा! और हस्ताक्षर में, अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने खुद को उन सभी नौ नाटकों के लेखक के रूप में पहचाना जो उन्होंने अब तक लिखे हैं और लंबे समय से पढ़ने वाली जनता के लिए जाने जाते हैं, जिसमें कॉमेडी "हमारे लोग - हम बसेंगे" भी शामिल हैं।

लेकिन, निश्चित रूप से, ओस्ट्रोव्स्की का नाम सबसे पहले माली थिएटर द्वारा मंचित कॉमेडी डोन्ट गेट इन योर स्लीघ के लिए धन्यवाद के लिए जाना जाता था; उन्होंने उसके बारे में लिखा: “... उस दिन से, रूसी नाटक से बयानबाजी, झूठ, गैलोमेनिया धीरे-धीरे गायब होने लगे। अभिनेताओं ने मंच पर उसी भाषा में बात की जो वे वास्तव में जीवन में बोलते हैं। दर्शकों के लिए एक पूरी नई दुनिया खुलने लगी।"

छह महीने बाद, उसी थिएटर में द पुअर ब्राइड का मंचन किया गया।

यह नहीं कहा जा सकता है कि पूरी मंडली ने स्पष्ट रूप से ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों को स्वीकार कर लिया। हां, रचनात्मक टीम में यह असंभव है। पॉवर्टी इज़ नॉट ए वाइस के प्रदर्शन के बाद, शेचपकिन ने घोषणा की कि वह ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों को नहीं पहचानता है; कई और कलाकार उनके साथ शामिल हुए: शम्स्की, समरीन और अन्य। लेकिन युवा मंडली ने नाटककार को तुरंत समझ लिया और स्वीकार कर लिया।

मॉस्को की तुलना में सेंट पीटर्सबर्ग नाट्य मंच को जीतना अधिक कठिन था, लेकिन इसने जल्द ही ओस्ट्रोव्स्की की प्रतिभा को प्रस्तुत किया: दो दशकों में, उनके नाटकों को लगभग एक हजार बार जनता के सामने प्रस्तुत किया गया। सच है, इससे उसे ज्यादा दौलत नहीं मिली। पिता, जिनके साथ अलेक्जेंडर निकोलायेविच ने अपनी पत्नी को चुनते समय परामर्श नहीं किया, उन्हें वित्तीय सहायता से इनकार कर दिया; नाटककार अपनी प्यारी पत्नी और बच्चों के साथ नम मेजेनाइन में रहता था; इसके अलावा, पोगोडिंस्की के "मोस्कवितानिन" ने अपमानजनक रूप से बहुत कम और अनियमित रूप से भुगतान किया: ओस्ट्रोव्स्की ने एक महीने में पचास रूबल की भीख मांगी, जो प्रकाशक की कंजूसी और कंजूसी से टकराया। कर्मचारियों ने कई कारणों से पत्रिका छोड़ी; ऑस्ट्रोव्स्की, सब कुछ के बावजूद, अंत तक उसके प्रति वफादार रहे। उनका आखिरी काम, जिसने "मोस्कवितानिन" के पन्नों पर प्रकाश देखा, - "जैसा आप चाहते हैं वैसा न जिएं।" सोलहवीं पुस्तक पर, 1856 में, पत्रिका का अस्तित्व समाप्त हो गया, और ओस्ट्रोव्स्की ने नेक्रासोव की पत्रिका सोवरमेनीक में काम करना शुरू कर दिया।

रूस में यात्रा

उसी समय, एक ऐसी घटना घटी जिसने ओस्ट्रोव्स्की के विचारों को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया। ज्योग्राफिकल सोसाइटी के अध्यक्ष, ग्रैंड ड्यूक कॉन्स्टेंटिन निकोलाइविच ने लेखकों की भागीदारी के साथ एक अभियान आयोजित करने का निर्णय लिया; अभियान का उद्देश्य नेविगेशन में शामिल रूस के निवासियों के जीवन का अध्ययन और वर्णन करना है, जिसके बारे में मंत्रालय द्वारा प्रकाशित समुद्री संग्रह के लिए निबंध लिखना है, जिसमें यूराल, कैस्पियन, वोल्गा, व्हाइट सी शामिल हैं। आज़ोव का सागर ... अप्रैल 1856 में ओस्ट्रोव्स्की ने वोल्गा के साथ एक यात्रा शुरू की: मास्को - तेवर - गोरोद्न्या - ओस्ताशकोव - रेज़ेव - स्टारित्सा - कल्याज़िन - मास्को।

और इसलिए अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की को दूसरे गिल्ड बारसुकोव के व्यापारी के लिए प्रांतीय शहर टवर में लाया गया, और मुसीबत ने तुरंत उसे पछाड़ दिया।

जून की एक बरसात की सुबह, टेबल पर एक होटल के कमरे में बैठे और अपने दिल के अंत में शांत होने की प्रतीक्षा कर रहे थे, ओस्ट्रोव्स्की, जो अब आनन्दित थे, अब नाराज थे, पिछले महीनों की घटनाओं के बाद एक के बाद एक उनकी आत्मा में चले गए।

उस वर्ष, सब कुछ सफल होता दिख रहा था। वह पहले से ही नेक्रासोव और पानेव के साथ पीटर्सबर्ग में एक दोस्त था। वह पहले से ही प्रसिद्ध लेखकों के साथ खड़े हैं जो रूसी साहित्य का गौरव थे - तुर्गनेव, टॉल्स्टॉय, ग्रिगोरोविच, गोंचारोव के बगल में ... दोनों राजधानियों के सबसे उत्कृष्ट अभिनेताओं और अभिनेत्रियों ने उन्हें अपनी सच्ची मित्रता के साथ सम्मानित किया, उन्हें सम्मानित किया अगर नाट्य कला।

और मॉस्को में उसके और कितने दोस्त और परिचित हैं! यह गिनना असंभव है ... यहां तक ​​​​कि ऊपरी वोल्गा की यात्रा पर भी, उनके साथ एक वफादार साथी (एक सचिव और एक मुंशी, और विभिन्न सड़क मामलों के लिए एक स्वैच्छिक मध्यस्थ), ग्यूरी निकोलायेविच बर्लाकोव के साथ थे, चुप, गोरा, चश्मे वाला, अभी भी काफी जवान आदमी है। वह मास्को से ही ओस्ट्रोव्स्की में शामिल हो गए, और चूंकि उन्होंने थिएटर की पूजा की, तब, उनके शब्दों में, वह "मेलपोमीन के शक्तिशाली शूरवीरों में से एक (प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं में, त्रासदी, थिएटर का संग्रह)" बनना चाहते थे। रूसी”

इसके लिए, इस तरह के भावों पर मुस्कुराते हुए, अलेक्जेंडर निकोलायेविच ने तुरंत बर्लाकोव को जवाब दिया कि, वे कहते हैं, वह बिल्कुल शूरवीर की तरह नहीं दिखता है, लेकिन निश्चित रूप से, वह अपनी लंबी यात्रा पर एक दयालु दोस्त-कॉमरेड पाकर ईमानदारी से खुश है। ...

तो सब कुछ बढ़िया चल रहा था। इस मधुर, हंसमुख साथी के साथ, सुंदर वोल्गा के स्रोतों के लिए अपना रास्ता बनाते हुए, उन्होंने एक प्राचीन मंदिर के अवशेषों के साथ कई तटीय गांवों और तेवर, रेजेव, गोरोद्न्या या एक बार वेर्ट्याज़िन के शहरों का दौरा किया, जो कि आधे-मिटे हुए भित्तिचित्रों से सजाया गया था। समय; Tvertsa के खड़ी किनारों के साथ Torzhok का सबसे सुंदर शहर; और आगे, उत्तर की ओर - आदिम शिलाखंडों के ढेर के साथ, दलदलों और झाड़ियों के माध्यम से, नंगी पहाड़ियों के साथ, निर्जन और जंगलीपन के बीच - नीली झील सेलिगर तक, जहाँ से ओस्ताशकोव, वसंत के पानी में लगभग डूब गया, और सफेद दीवारें नील नदी के आश्रम, पहले से ही स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहे थे, बारिश के पतले जाल के पीछे जगमगाते हुए, पतंग के शानदार शहर की तरह; और, अंत में, ओस्ताशकोव से - वोल्गा के मुहाने तक, चैपल को जॉर्डन कहा जाता है, और पश्चिम में थोड़ा आगे, जहां हमारी शक्तिशाली रूसी नदी एक बमुश्किल ध्यान देने योग्य धारा में काई के साथ गिरे हुए बर्च के नीचे से निकलती है।

ऑस्ट्रोव्स्की की दृढ़ स्मृति ने जो कुछ भी देखा, जो कुछ भी उसने सुना, उस वसंत और 1856 की गर्मियों को लालच से पकड़ लिया, ताकि बाद में, जब समय आए, या तो एक कॉमेडी में या एक नाटक में, यह सब अचानक जीवन में आया, चले गए, इसके बारे में बात की अपनी भाषा, जुनून से उबली हुई।।

वह पहले से ही अपनी नोटबुक में स्केच कर रहा था ... यदि केवल थोड़ा और समय सांसारिक जरूरतों से मुक्त होता, और सबसे महत्वपूर्ण बात - आत्मा में अधिक शांति, शांति और प्रकाश, तो एक ही बार में लिखना संभव नहीं होता, लेकिन अभिनेताओं की भूमिकाओं के लिए चार और नाटक अच्छे हैं। और एक सर्फ़ रूसी लड़की के दुखद, वास्तव में भयानक भाग्य के बारे में, एक ज़मींदार की पुतली, एक मालिक की सनक से पोषित, और एक सनक से बर्बाद। और एक कॉमेडी लिखी जा सकती थी, लंबे समय से नौकरशाही चाल के अनुसार कल्पना की गई थी, जिसे उन्होंने एक बार "लाभदायक स्थान" सेवा में देखा था: रूसी अदालतों के काले झूठ के बारे में, पुराने जानवर-चोर और रिश्वत लेने वाले के बारे में, एक की मौत के बारे में युवा, निष्कलंक, लेकिन कमजोर सांसारिक गद्य के जुए के तहत कमजोर आत्मा। हाँ, और हाल ही में, रेज़ेव के रास्ते में, सितकोवो गाँव में, रात में सराय के पास, जहाँ सज्जन अधिकारी शराब पी रहे थे, उन्होंने सोने की शैतानी शक्ति के बारे में एक नाटक के लिए एक उत्कृष्ट कथानक दिखाया, जिसके लिए एक व्यक्ति तैयार है लूटना, मारना, कुछ भी करना। विश्वासघात...

वोल्गा के ऊपर एक आंधी की छवि से वह प्रेतवाधित था। बिजली की चमक, बारिश और गड़गड़ाहट की आवाज से फटा हुआ यह अंधेरा विस्तार। ये झागदार शाफ्ट, मानो गुस्से में, बादलों से भरे हुए निचले आकाश की ओर भाग रहे हों। और उत्सुकता से सीगल चिल्ला रहे हैं। और किनारे पर लुढ़कती लहरों की खड़खड़ाहट।

हर बार कुछ उत्पन्न हुआ, इन छापों से उनकी कल्पना में पैदा हुआ, उनकी संवेदनशील स्मृति और सदा जागृति में गहराई से डूब गया; उन्होंने लंबे समय तक नाराजगी, अपमान, बदसूरत बदनामी को कुंद और ढाल दिया, उनकी आत्मा को जीवन की कविता से धोया और अतृप्त रचनात्मक चिंता पैदा की। कुछ अस्पष्ट छवियों, दृश्यों, भाषणों के टुकड़ों ने उन्हें लंबे समय तक पीड़ा दी थी, लंबे समय तक उन्हें एक परी कथा में, या एक नाटक में, या हिंसक प्राचीनता के बारे में एक किंवदंती में पकड़ने के लिए लंबे समय तक अपने हाथ को कागज पर धकेल दिया था। इन खड़ी बैंकों की। आखिरकार, वह अब उन काव्यात्मक सपनों और दुखद रोजमर्रा की जिंदगी को कभी नहीं भूलेंगे जो उन्होंने वोल्गा नर्स के स्रोतों से लेकर निज़नी नोवगोरोड तक की अपनी कई महीनों की यात्रा में अनुभव किए थे। वोल्गा प्रकृति की सुंदरता और वोल्गा कारीगरों की कड़वी गरीबी - बजरा ढोने वाले, लोहार, शोमेकर, दर्जी और नाव बनाने वाले, आधे हफ्ते तक उनका थका देने वाला काम और अमीरों का बड़ा झूठ - व्यापारी, ठेकेदार, डीलर, बजरा मालिक जो श्रम बंधन पर पैसा कमाते हैं।

उसके दिल में जरूर कुछ पक गया होगा, उसे लगा। उन्होंने "सी कलेक्शन" के लिए अपने निबंधों में लोगों के कठिन जीवन के बारे में बताने की कोशिश की, व्यापारी के झूठ के बारे में, वोल्गा के पास आने वाली आंधी के बहरे छींटों के बारे में।

लेकिन वहां सच्चाई ऐसी थी, इन निबंधों में ऐसी उदासी, कि, नौवें वर्ष के फरवरी अंक में चार अध्याय रखे जाने के बाद, नौसैनिक संपादकीय कार्यालय के सज्जन अब उस देशद्रोही सच्चाई को छापना नहीं चाहते थे।

और, ज़ाहिर है, यहाँ बात यह नहीं है कि निबंधों के लिए उन्हें अच्छा या बुरा भुगतान किया गया था या नहीं। यह उसके बारे में बिल्कुल नहीं है। हां, उन्हें अब धन की आवश्यकता नहीं है: "लाइब्रेरी फॉर रीडिंग" ने हाल ही में अपना नाटक "द पुपिल" प्रकाशित किया, और सेंट पीटर्सबर्ग में उन्होंने अपने कार्यों के दो-खंड संग्रह को प्रख्यात प्रकाशक काउंट कुशलेव-बेजबरोडको को चार हजार चांदी में बेच दिया। . हालाँकि, वे गहरे प्रभाव जो उनकी रचनात्मक कल्पना को परेशान करते रहते हैं, वास्तव में व्यर्थ नहीं रह सकते हैं!

“आंधी तूफान"

साहित्यिक अभियान से लौटते हुए, उन्होंने नेक्रासोव को लिखा: “प्रिय सम्राट निकोलाई अलेक्सेविच! मुझे हाल ही में मास्को छोड़ने पर आपका परिपत्र पत्र प्राप्त हुआ। मुझे आपको सूचित करने का सम्मान है कि मैं सामान्य शीर्षक नाइट्स ऑन द वोल्गा के तहत नाटकों की एक पूरी श्रृंखला तैयार कर रहा हूं, जिनमें से एक मैं आपको व्यक्तिगत रूप से अक्टूबर के अंत में या नवंबर की शुरुआत में वितरित करूंगा। मुझे नहीं पता कि मैं इस सर्दी में कितना कर सकता हूं, लेकिन हर तरह से दो। आपका सबसे आज्ञाकारी नौकर ए। ओस्ट्रोव्स्की।

इस समय तक, उन्होंने पहले से ही अपने रचनात्मक भाग्य को सोवरमेनीक के साथ जोड़ा था, एक पत्रिका जो ओस्ट्रोव्स्की को अपने रैंकों में आकर्षित करने के लिए लड़ी थी, जिसे नेक्रासोव ने "हमारा, निस्संदेह, पहला नाटकीय लेखक" कहा था। काफी हद तक, सोव्रेमेनिक के लिए संक्रमण तुर्गनेव, लियो टॉल्स्टॉय, गोंचारोव, ड्रुज़िनिन, पनावी के परिचितों द्वारा सुगम किया गया था। पात्रों और अन्य नाटकों पर सहमत हुए; पाठक पहले से ही इस तथ्य के अभ्यस्त हैं कि नेक्रासोव की पत्रिकाएँ (पहले "सोवरमेनीक"), और फिर "घरेलू नोट्स") ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के साथ अपने पहले शीतकालीन मुद्दों को खोलते हैं।

यह जून 1859 था। निकोलोवोरोबिंस्की लेन में खिड़की के बाहर बगीचों में सब कुछ खिलता और महकता था। घासों की महक, चौखट और बाड़ों पर होप्स, गुलाब के कूल्हे और बकाइन की झाड़ियाँ, चमेली के फूल बिना खुले चमेली के फूलों से महक उठे।

डेस्क पर बैठा, विचारों में खोया हुआ, अलेक्सांद्र निकोलायेविच बहुत देर तक खुली खिड़की से बाहर देखता रहा। उसका दाहिना हाथ अभी भी नुकीली पेंसिल पकड़े हुए था, और उसकी बाईं हथेली अभी भी एक घंटे पहले की तरह, उस कॉमेडी की पांडुलिपि के बारीक लिखे पन्नों पर शांति से लेटी रही, जिसे उसने पूरा नहीं किया था।

उन्होंने उस विनम्र युवती को याद किया, जो अपने भद्दे पति के साथ कंधे से कंधा मिलाकर चल रही थी, तोरज़ोक, कलयाज़िन या तेवर में रविवार के उत्सव पर अपनी सास की ठंड, निंदा और कड़ी नज़र के नीचे। मुझे मर्चेंट वर्ग के वोल्गा लड़कों और लड़कियों को याद आया, जो रात में बुझते हुए वोल्गा के ऊपर बगीचों में भागते थे, और फिर, जो अक्सर होता था, अपने मंगेतर के साथ छिप जाते थे, न जाने कहाँ, अपने मूल घर से।

वह खुद बचपन और युवावस्था से जानता था, अपने पिता के साथ ज़मोसकोवोरचे में रहता था, और फिर यारोस्लाव, किनेश्मा, कोस्त्रोमा में परिचित व्यापारियों से मिलने गया, और एक से अधिक बार अभिनेत्रियों और अभिनेताओं से सुना कि एक विवाहित महिला के लिए उन अमीरों में रहना कैसा होता है, ऊंची बाड़ और व्यापारी घरों के मजबूत तालों के पीछे। वे गुलाम थे, अपने पति, ससुर और सास के गुलाम थे, आनंद, इच्छा और सुख से वंचित थे।

तो यह उस तरह का नाटक है जो समृद्ध रूसी साम्राज्य के काउंटी शहरों में से एक में वोल्गा पर उसकी आत्मा में व्याप्त है ...

उन्होंने एक अधूरी पुरानी कॉमेडी की पांडुलिपि को एक तरफ धकेल दिया और कागज के ढेर से एक खाली शीट लेकर, अपने नए नाटक के लिए पहले, अभी भी खंडित और अस्पष्ट, योजना को जल्दी से स्केच करना शुरू कर दिया, चक्र से उनकी त्रासदी "नाइट्स ऑन द वोल्गा ”उन्होंने योजना बनाई थी। हालाँकि, इन छोटे रेखाचित्रों में कुछ भी उन्हें संतुष्ट नहीं करता था। उसने चादर के बाद चादर फेंक दी और फिर से अलग-अलग दृश्य और संवाद के टुकड़े लिखे, या विचार जो अचानक पात्रों, उनके पात्रों, संप्रदाय और त्रासदी की शुरुआत के बारे में दिमाग में आए। इन रचनात्मक प्रयासों में कोई सामंजस्य, निश्चितता, सटीकता नहीं थी - उसने देखा, उसने महसूस किया। वे किसी एक गहरे और गर्म विचार से, किसी एक सर्वव्यापी कलात्मक छवि से गर्म नहीं हुए थे।

दोपहर के बाद का समय बीत चुका है। ओस्ट्रोव्स्की अपनी कुर्सी से उठे, मेज पर एक पेंसिल फेंकी, अपनी हल्की गर्मियों की टोपी लगाई और अगफ्या को बताकर सड़क पर चले गए।

वह लंबे समय तक यौजा के साथ घूमता रहा, इधर-उधर रुकता रहा, गहरे पानी के ऊपर मछली पकड़ने की छड़ के साथ बैठे मछुआरों को देखता रहा, नावों पर धीरे-धीरे शहर की ओर बढ़ता रहा, ऊपर नीले रेगिस्तानी आकाश में।

गहरा पानी... वोल्गा के ऊपर एक खड़ी तट... बिजली की सीटी... एक आंधी... यह छवि उसे इतना परेशान क्यों करती है? वह वोल्गा व्यापारिक शहरों में से एक नाटक से कैसे जुड़ा है, जो लंबे समय से चिंतित और चिंतित है? ..

हां, उनके नाटक में क्रूर लोगों ने एक सुंदर, शुद्ध महिला, गर्व, कोमल और स्वप्निल को प्रताड़ित किया और वह लालसा और उदासी से वोल्गा में चली गई। यह उस तरह से! लेकिन आंधी, नदी पर आंधी, शहर के ऊपर ...

ऑस्ट्रोव्स्की अचानक रुक गया और बहुत देर तक यौज़ा के तट पर खड़ा रहा, कड़ी घास के साथ उग आया, इसके पानी की सुस्त गहराई में देख रहा था और अपनी उंगलियों से अपनी गोल लाल दाढ़ी को घबरा रहा था। उनके भ्रमित मस्तिष्क में कोई नया, अद्भुत विचार, अचानक काव्यात्मक प्रकाश से पूरी त्रासदी को रोशन करने वाला, पैदा हुआ था। वज्रपात! .. वोल्गा पर आंधी, एक जंगली परित्यक्त शहर के ऊपर, जिनमें से रूस में कई हैं ', डर में बेचैन एक महिला पर, एक नाटक की नायिका, हमारे पूरे जीवन पर - एक हत्यारा आंधी, एक आंधी - भविष्य के परिवर्तनों का अग्रदूत!

यहाँ वह सीधे मैदान और बंजर भूमि में भाग गया, जल्दी से अपनी मेजेनाइन, अपने कार्यालय, मेज और कागज पर।

ओस्ट्रोव्स्की जल्दी से कार्यालय में भाग गया और हाथ में आए कागज के कुछ टुकड़े पर, अंत में नाटक का शीर्षक अपने विद्रोही कतेरीना की मृत्यु के बारे में लिखा, जो स्वतंत्रता, प्रेम और खुशी के लिए प्यासा था - "थंडरस्टॉर्म"। यहाँ यह है, पूरे नाटक के खंडन का कारण या दुखद कारण पाया जाता है - एक वज्रपात से आत्मा से थकी हुई महिला का नश्वर भय जो अचानक वोल्गा के ऊपर से फट गया। वह, कतेरीना, भगवान में गहरी आस्था के साथ बचपन से लाई गई - मनुष्य के न्यायाधीश को, निश्चित रूप से, कल्पना करनी चाहिए कि उसकी इच्छा के लिए उसकी अवज्ञा के लिए प्रभु की सजा के रूप में आकाश में चमचमाती और गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट , बोरिस के साथ गुप्त बैठक के लिए। और इसीलिए, इस आध्यात्मिक भ्रम में, वह अपने पति और सास के सामने अपने घुटनों पर झुक जाएगी ताकि वह हर चीज के लिए अपने भावुक पश्चाताप को रो सके और अंत तक उसे अपना आनंद समझ सके। और उसका पाप। सभी के द्वारा खारिज कर दिया गया, उपहास किया गया, अकेले ही, समर्थन नहीं मिला और कोई रास्ता नहीं मिला, फिर कतेरीना वोल्गा के उच्च किनारे से पूल में भाग जाएगी।

इतना तय हो चुका है। लेकिन बहुत कुछ अनसुलझा रह गया।

दिन-ब-दिन उसने अपनी त्रासदी की योजना पर काम किया। उन्होंने इसे दो बूढ़ी महिलाओं, एक राहगीर और एक कस्बे के बीच एक संवाद के साथ शुरू किया, ताकि दर्शकों को शहर के बारे में, उसके जंगली रीति-रिवाजों के बारे में, व्यापारी-विधवा कबानोवा के परिवार के बारे में बताया जा सके, जहाँ सुंदर कतेरीना की शादी हुई थी। , उनके पति तिखोन के बारे में, शहर के सबसे अमीर अत्याचारी, सेवेल प्रोकोफिच वाइल्ड और अन्य चीजों के बारे में जो दर्शकों को जानना चाहिए। ताकि दर्शक महसूस कर सकें और समझ सकें कि उस प्रांतीय वोल्गा शहर में किस तरह के लोग रहते हैं और एक युवा व्यापारी कतेरीना कबानोवा का भारी नाटक और मौत उसमें कैसे हो सकती है।

फिर वह इस नतीजे पर पहुंचा कि पहले अधिनियम की कार्रवाई को कहीं और नहीं, बल्कि केवल उस अत्याचारी सेवेल प्रोकोफिच के घर में प्रकट करना आवश्यक था। लेकिन यह निर्णय, पिछले वाले की तरह - बूढ़ी महिलाओं के संवाद के साथ - उन्होंने थोड़ी देर बाद छोड़ दिया। क्योंकि किसी भी मामले में यह सांसारिक स्वाभाविकता, सहजता नहीं निकला, क्रिया के विकास में कोई सच्चा सच नहीं था और आखिरकार, नाटक एक नाटकीय जीवन से ज्यादा कुछ नहीं है।

और वास्तव में, आखिरकार, दो बूढ़ी महिलाओं, एक राहगीर और एक शहर के बीच सड़क पर एक इत्मीनान से बातचीत, हॉल में बैठे दर्शक को निश्चित रूप से क्या पता होना चाहिए, यह उसके लिए स्वाभाविक नहीं लगेगा, लेकिन जानबूझकर प्रतीत होगा , विशेष रूप से नाटककार द्वारा आविष्कार किया गया। और फिर उन्हें रखने के लिए कहीं नहीं होगा, ये बातूनी बूढ़ी औरतें। क्योंकि बाद में वे उसके नाटक में कोई भूमिका नहीं निभा पाएंगे - वे बात करेंगे और गायब हो जाएंगे।

सेवेल प्रोकोफिच डिकी के मुख्य पात्रों की बैठक के लिए, वहां उन्हें इकट्ठा करने का कोई स्वाभाविक तरीका नहीं है। पूरे शहर में वास्तव में जंगली, अमित्र और उदास, जाने-माने स्कॉलर सेवेल प्रोकोफिच; वह घर में किस तरह की पारिवारिक बैठकें या मौज-मस्ती कर सकता है? निश्चित रूप से कोई नहीं।

इसलिए, बहुत विचार-विमर्श के बाद, अलेक्जेंडर निकोलायेविच ने फैसला किया कि वह अपना नाटक वोल्गा के खड़ी तट पर एक सार्वजनिक उद्यान में शुरू करेंगे, जहाँ हर कोई जा सकता है - टहलें, स्वच्छ हवा में सांस लें, खुली जगहों पर एक नज़र डालें। नदी।

यह वहाँ है, बगीचे में, कि शहर के पुराने टाइमर, स्व-सिखाए गए मैकेनिक कुलीगिन, बताएंगे कि दर्शकों को उनके हाल ही में आए भतीजे बोरिस ग्रिगोरीविच सैवेल डिकी को क्या जानने की जरूरत है। और वहाँ दर्शक त्रासदी के पात्रों के बारे में निर्विवाद सच्चाई सुनेंगे: कबीनाख के बारे में, कतेरीना कबानोवा के बारे में, तिखोन के बारे में, वरवारा, उसकी बहन और अन्य के बारे में।

अब नाटक को इस तरह से संरचित किया गया था कि दर्शक यह भूल जाए कि वह थिएटर में बैठा था, कि उसके सामने दृश्य, मंच, जीवन नहीं था, और अभिनेताओं ने वेश-भूषा में अपने कष्टों या खुशियों को शब्दों में बयां किया था। लेखक। अब अलेक्सांद्र निकोलायेविच निश्चित रूप से जानता था कि दर्शक उस वास्तविकता को देखेंगे जिसमें वे दिन-प्रतिदिन रहते हैं। केवल वह वास्तविकता उन्हें लेखक के उच्च विचार, उनके वाक्य से प्रकाशित दिखाई देगी, जैसे कि अलग, अपने वास्तविक सार में अप्रत्याशित, अभी तक किसी के द्वारा ध्यान नहीं दिया गया।

अलेक्जेंडर निकोलेविच ने कभी भी इतनी तेजी से और इतनी तेजी से नहीं लिखा, इतनी खुशी और गहरी भावना के साथ, जैसा कि उन्होंने अब "थंडरस्टॉर्म" लिखा है। जब तक एक और नाटक, "द पुपिल", एक रूसी महिला की मृत्यु के बारे में भी, लेकिन पूरी तरह से वंचित, एक किले द्वारा प्रताड़ित, एक बार और भी तेजी से लिखा गया था - सेंट पीटर्सबर्ग में, अपने भाई के साथ, दो या तीन सप्ताह में, हालांकि वह लगभग दो वर्षों के बारे में सोचा गया था।

तो गर्मियां बीत गईं, सितंबर किसी का ध्यान नहीं गया। और 9 अक्टूबर की सुबह, ओस्ट्रोव्स्की ने आखिरकार अपने नए नाटक में आखिरी बिंदु रखा।

किसी भी नाटक को जनता और आलोचकों के साथ "थंडरस्टॉर्म" जैसी सफलता नहीं मिली। यह लाइब्रेरी फॉर रीडिंग के पहले अंक में छपा था, और पहली प्रस्तुति 16 नवंबर, 1859 को मास्को में हुई थी। प्रदर्शन एक भीड़ भरे हॉल के साथ साप्ताहिक, या महीने में पांच बार (उदाहरण के लिए, दिसंबर में) खेला जाता था; भूमिकाएं जनता के पसंदीदा - रिकालोवा, सदोव्स्की, निकुलिना-कोसिट्स्काया, वासिलिव द्वारा निभाई गईं। और आज तक यह नाटक ओस्ट्रोव्स्की के काम में सबसे प्रसिद्ध में से एक है; जंगली, सूअर, कुलीगिन, कतेरीना को भूलना मुश्किल है - यह असंभव है, जैसे इच्छाशक्ति, सौंदर्य, त्रासदी, प्रेम को भूलना असंभव है। लेखक के पठन में नाटक को सुनने के बाद, तुर्गनेव ने अगले दिन बुत को लिखा: "एक रूसी, शक्तिशाली, पूरी तरह से आत्म-निपुण प्रतिभा का सबसे अद्भुत, शानदार काम।" गोंचारोव ने इसे कम उच्च दर्जा नहीं दिया: “अतिशयोक्ति के आरोप के डर के बिना, मैं ईमानदारी से कह सकता हूं कि हमारे साहित्य में नाटक जैसा कोई काम कभी नहीं हुआ। वह निर्विवाद रूप से कब्जा कर लेती है और शायद लंबे समय तक उच्च शास्त्रीय सुंदरियों में पहले स्थान पर काबिज रहेगी। ग्रोज़ा पर डोब्रोलीबॉव के लेख से भी हर कोई वाकिफ हो गया। नाटक की भव्य सफलता को 1,500 रूबल के लेखक के लिए एक बड़े उवरोव अकादमिक पुरस्कार के साथ ताज पहनाया गया।

वह अब वास्तव में प्रसिद्ध हो गए हैं, नाटककार अलेक्जेंडर ओस्त्रोव्स्की, और अब सारा रूस उनकी बात सुन रहा है। इसीलिए, किसी को सोचना चाहिए, सेंसरशिप ने आखिरकार उनकी प्रिय कॉमेडी को अनुमति दी, जिसे एक से अधिक बार डांटा गया था, जिसने एक बार उनके दिल को मंच पर पहना था, "हमारे लोग - हम घर बसा लेंगे।"

हालाँकि, यह नाटक नाट्य दर्शकों के अपंग होने से पहले दिखाई दिया, वैसा नहीं जैसा कि एक बार द मोस्कवितानिन में प्रकाशित हुआ था, लेकिन जल्दबाजी में संलग्न सुविचारित अंत के साथ। क्योंकि तीन साल पहले, अपने एकत्रित कार्यों को प्रकाशित करते समय, लेखक को अनिच्छा से, अपनी आत्मा में कड़वे दर्द के साथ, फिर भी मंच पर लाना था (जैसा कि वे कहते हैं, पर्दे के नीचे) क्वार्टरमास्टर, जो, के नाम पर कानून, क्लर्क को न्यायिक जांच के तहत पोडखलाइज़िन "दिवालिया व्यापारी बोल्शोव की संपत्ति को छिपाने के मामले में" लेता है।

उसी वर्ष, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों का दो-खंड संस्करण प्रकाशित हुआ, जिसमें ग्यारह कार्य शामिल थे। हालाँकि, यह द थंडरस्टॉर्म की जीत थी जिसने नाटककार को वास्तव में लोकप्रिय लेखक बना दिया। इसके अलावा, उन्होंने तब इस विषय को छूना जारी रखा और इसे अन्य सामग्री पर विकसित किया - नाटकों में "एक बिल्ली के लिए सब कुछ श्रोवटाइड नहीं है", "सच्चाई अच्छी है, लेकिन खुशी बेहतर है", "कठिन दिन" और अन्य।

1859 के अंत में अक्सर खुद की जरूरत में, अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने "सोसाइटी फॉर असिस्टेंस टू नीड राइटर्स एंड साइंटिस्ट्स" के निर्माण का प्रस्ताव रखा, जिसे बाद में व्यापक रूप से "साहित्यिक कोष" के रूप में जाना जाने लगा। और उन्होंने स्वयं इस निधि के पक्ष में नाटकों का सार्वजनिक वाचन करना शुरू किया।

ओस्ट्रोव्स्की की दूसरी शादी

लेकिन समय स्थिर नहीं रहता; सब चलता है, सब बदलता है। और ओस्ट्रोव्स्की का जीवन बदल गया। कुछ साल पहले, उन्होंने माली थिएटर की एक अभिनेत्री मरिया वसीलीवना बख्मेतेवा से शादी की, जो लेखक से 2 साल छोटी थी (और रोमांस लंबे समय तक चला: शादी से पांच साल पहले, उनका पहला नाजायज बेटा पहले ही हो चुका था) पैदा हुआ), - कोई शायद ही उसे पूरी तरह से खुश कह सकता है: मरिया वासिलिवना वह खुद स्वभाव से घबराई हुई थी और वास्तव में अपने पति के अनुभवों में नहीं आई थी