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क्रीमिया के महान कलाकार प्रस्तुति बोगाचेवा एस.एस.

होवनेस (इवान) कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की का जन्म व्यापारी कॉन्स्टेंटिन (गेवॉर्ग) और ह्रिप्सिम ऐवाज़ोव्स्की के परिवार में हुआ था। 17 जुलाई (29), 1817 को, फियोदोसिया शहर में अर्मेनियाई चर्च के पुजारी ने दर्ज किया कि कोन्स्टेंटिन (गेवॉर्ग) ऐवाज़ोव्स्की और उनकी पत्नी ह्रिप्सिमे के पास "गेवोर्ग अवाज़्यान का बेटा होवनेस" था। ऐवाज़ोव्स्की के पूर्वज गैलिशियन अर्मेनियाई थे जो 18 वीं शताब्दी में तुर्की आर्मेनिया से गैलिसिया चले गए थे। होवनेस को सबसे उत्कृष्ट, विश्व प्रसिद्ध समुद्री चित्रकार, युद्ध चित्रकार, कलेक्टर, परोपकारी - इवान ऐवाज़ोव्स्की बनना तय था। प्रस्तुति बोगचेवा एस.एस.

इवान ऐवाज़ोव्स्की ने बचपन से ही कलात्मक और संगीत क्षमताओं की खोज की; विशेष रूप से, उन्होंने खुद को वायलिन बजाना सिखाया। थियोडोसियन वास्तुकार - कोख याकोव ख्रीस्तियानोविच, जो लड़के की कलात्मक क्षमताओं पर ध्यान देने वाले पहले व्यक्ति थे, ने उन्हें शिल्प कौशल का पहला पाठ दिया। फियोदोसिया जिला स्कूल से स्नातक करने के बाद, महापौर की मदद से, जो उस समय पहले से ही भविष्य के कलाकार की प्रतिभा के प्रशंसक थे, उन्हें सिम्फ़रोपोल व्यायामशाला में नामांकित किया गया था। ब्रिगेडियर "मर्करी" दो तुर्की जहाजों पर जीत के बाद, 1848 बचपन प्रस्तुति बोगाचेवा एस.एस.

फिर उन्हें सार्वजनिक खर्च पर सेंट पीटर्सबर्ग की इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में स्वीकार कर लिया गया। युवा इवान ऐवाज़ोव्स्की के पहले कला शिक्षक जर्मन उपनिवेशवादी कलाकार जोहान लुडविग ग्रॉस थे, जिनके हल्के हाथ से युवा इवान कोन्स्टेंटिनोविच ने कला अकादमी के लिए सिफारिशें प्राप्त कीं। ऐवाज़ोव्स्की 28 अगस्त, 1833 को पीटर्सबर्ग पहुंचे। 1835 में, परिदृश्य के लिए "सेंट पीटर्सबर्ग के आसपास के समुद्र के किनारे का दृश्य" और "समुद्र के ऊपर हवा का अध्ययन" के लिए उन्हें रजत पदक मिला और उन्हें फैशनेबल फ्रांसीसी परिदृश्य चित्रकार फिलिप टान्नर के सहायक के रूप में नियुक्त किया गया। सितंबर 1837 में, ऐवाज़ोव्स्की को पेंटिंग कैलम के लिए बिग गोल्ड मेडल मिला। इसने उन्हें क्रीमिया और यूरोप की दो साल की यात्रा का अधिकार दिया। प्रस्तुति बोगचेवा एस.एस.

क्रीमिया और यूरोप (1838-1844) एक जलपोत के साथ चंद्र परिदृश्य, 1863 1838 के वसंत में कलाकार क्रीमिया गया, जहाँ उसने दो ग्रीष्मकाल बिताए। उन्होंने न केवल समुद्र के नज़ारों को चित्रित किया, बल्कि युद्ध चित्रकला में भी लगे रहे और यहां तक ​​​​कि सर्कसिया के तट पर शत्रुता में भी भाग लिया, जहाँ शाहे नदी की घाटी में तट से लैंडिंग का अवलोकन करते हुए, उन्होंने इस स्थान को पेंटिंग के लिए रेखाचित्र बनाया। बाद में कोकेशियान तटीय रेखा के प्रमुख जनरल रवेस्की के निमंत्रण पर लिखा गया। पेंटिंग को निकोलस प्रथम ने खरीदा था। 1839 की गर्मियों के अंत में वह सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए, जहां 23 सितंबर को उन्हें अकादमी से स्नातक का प्रमाण पत्र, उनकी पहली रैंक और व्यक्तिगत बड़प्पन मिला। प्रस्तुति बोगचेवा एस.एस.

क्रीमिया और यूरोप (1838-1844) जुलाई 1840 में, ऐवाज़ोव्स्की और अकादमी के परिदृश्य वर्ग में उनके दोस्त, वसीली स्टर्नबर्ग, रोम गए। रास्ते में वे वेनिस और फ्लोरेंस में रुके। वेनिस में, इवान कोन्स्टेंटिनोविच ने गोगोल से मुलाकात की, और सेंट पीटर्सबर्ग द्वीप का भी दौरा किया। लजार, जहां वह अपने भाई गेब्रियल से मिले। कलाकार ने लंबे समय तक दक्षिणी इटली में काम किया, विशेष रूप से सोरेंटो में, और कार्य की एक शैली विकसित की, जिसमें इस तथ्य को समाहित किया गया था कि वह केवल थोड़े समय के लिए बाहर काम करता था, और स्टूडियो में उसने परिदृश्य को पुनर्स्थापित किया, एक छोड़कर कामचलाऊ व्यवस्था के लिए व्यापक गुंजाइश। कैओस पेंटिंग पोप ग्रेगरी सोलहवें द्वारा खरीदी गई थी, जिन्होंने ऐवाज़ोव्स्की को स्वर्ण पदक से भी सम्मानित किया था। सामान्य तौर पर, इटली में ऐवाज़ोव्स्की का काम सफल रहा। अपने चित्रों के लिए, उन्होंने पेरिस कला अकादमी से स्वर्ण पदक प्राप्त किया। एक तूफान के दौरान जहाज "महारानी मारिया", 1892 प्रस्तुति बोगाचेवा एस.एस.

क्रीमिया और यूरोप (1838-1844) 1842 की शुरुआत में, ऐवाज़ोव्स्की ने स्विट्जरलैंड और राइन घाटी से होते हुए हॉलैंड की यात्रा की, वहाँ से वह इंग्लैंड गए, और बाद में पेरिस, पुर्तगाल और स्पेन गए। बिस्के की खाड़ी में, जिस जहाज पर कलाकार नौकायन कर रहा था, वह एक तूफान में फंस गया और लगभग डूब गया, जिससे कि पेरिस के अखबारों में उसकी मौत के बारे में खबरें आने लगीं। पूरी यात्रा चार साल तक चली। 1844 की शरद ऋतु में वह रूस लौट आया। पुश्किन की समुद्र से विदाई। पेंटिंग को आई. ई. रेपिन, 1877 के साथ मिलकर आई. के. एवाज़ोव्स्की द्वारा निष्पादित किया गया था। प्रस्तुति बोगाचेवा एस.एस.

1844 में वह मेन नेवल स्टाफ (बिना वित्तीय सहायता के) के चित्रकार बन गए, और 1847 से - सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रोफेसर; यूरोपीय अकादमियों में भी था: रोम, पेरिस, फ्लोरेंस, एम्स्टर्डम और स्टटगार्ट। इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की ने मुख्य रूप से समुद्र के नज़ारों को चित्रित किया; क्रीमिया के तटीय शहरों के चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। उनका करियर बहुत सफल रहा है। उन्हें कई आदेशों से सम्मानित किया गया और उन्हें रियर एडमिरल का पद प्राप्त हुआ। कुल मिलाकर, कलाकार ने 6 हजार से अधिक रचनाएँ लिखीं। प्रस्तुति बोगचेवा एस.एस.

1845 से वह फियोदोसिया में रहते थे, जहाँ उन्होंने अर्जित धन से एक कला विद्यालय खोला, जो बाद में नोवोरोसिया के कला केंद्रों में से एक बन गया, और एक गैलरी (1880), पेंटिंग के सिम्मेरियन स्कूल के संस्थापक बने, सर्जक थे Feodosia - Dzhankoy रेलवे के निर्माण में, 1892 में बनाया गया। शहर के मामलों में सक्रिय रूप से लगे, इसके सुधार ने समृद्धि में योगदान दिया। वह पुरातत्व में रुचि रखते थे, क्रीमियन स्मारकों के संरक्षण में लगे हुए थे, 80 से अधिक दफन टीले के अध्ययन में भाग लिया (पाए गए कुछ सामान हर्मिटेज पेंट्री में संग्रहीत हैं)। प्रस्तुति बोगचेवा एस.एस.

उनके जीवन के अंतिम दिन कलाकार की मृत्यु 2 मई, 1900 को फियोदोसिया में अस्सी-दो वर्ष की आयु में हुई। 19 अप्रैल (2 मई), 1900 की सुबह, ऐवाज़ोव्स्की ने अपनी लंबे समय से चली आ रही इच्छा को पूरा करने का फैसला किया - एक बार फिर तुर्कों के खिलाफ ग्रीक विद्रोहियों के मुक्ति संघर्ष के एपिसोड में से एक को दिखाने के लिए। कथानक के लिए, चित्रकार ने एक वास्तविक तथ्य चुना - निडर ग्रीक कॉन्सटेंटाइन कैनारिस के वीरतापूर्ण पराक्रम, जिसने चियोस द्वीप से तुर्की एडमिरल के जहाज को उड़ा दिया। दिन के दौरान, कलाकार ने काम लगभग पूरा कर लिया। देर रात, नींद के दौरान, अचानक मृत्यु ने ऐवाज़ोव्स्की के जीवन को छोटा कर दिया। अधूरी पेंटिंग "जहाज का धमाका" कलाकार के स्टूडियो में चित्रफलक पर बना रहा, जिसके फियोदोसिया में घर को संग्रहालय में बदल दिया गया है। कलाकार के काम को उनके कई समकालीनों और कलाकार आई.एन. क्राम्स्कोय ने लिखा: "... ऐवाज़ोव्स्की, कोई फर्क नहीं पड़ता कि कोई क्या कहता है, पहले परिमाण का एक सितारा है, किसी भी मामले में, और न केवल हमारे साथ, बल्कि सामान्य रूप से कला के इतिहास में ..." 1903 में, कलाकार का विधवा ने सफेद संगमरमर के ठोस ब्लॉक के रूप में एक संगमरमर का मकबरा स्थापित किया, जिसके लेखक इतालवी मूर्तिकार एल। बायोगियोली हैं। अर्मेनियाई इतिहासकार मूव्स खोरनात्सी के शब्द प्राचीन अर्मेनियाई में लिखे गए हैं: "एक नश्वर पैदा हुआ, उसने अपने पीछे एक अमर स्मृति छोड़ दी।" प्रस्तुति बोगचेवा एस.एस.

गैलरी द ऐवाज़ोव्स्की हाउस, बाद में एक आर्ट गैलरी, 1845 में ऐवाज़ोव्स्की द्वारा व्यक्तिगत रूप से डिज़ाइन की गई थी, और 1880 में कलाकार ने अपना स्वयं का प्रदर्शनी हॉल खोला। इवान कोन्स्टेंटिनोविच ने इसमें अपने चित्रों का प्रदर्शन किया, जो कि फियोदोसिया को छोड़ने वाले थे। इस वर्ष को आधिकारिक तौर पर गैलरी की स्थापना का वर्ष माना जाता है। उनकी वसीयत के अनुसार, आर्ट गैलरी को फियोदोसिया को दान कर दिया गया था। उनके द्वारा स्थापित फियोदोसिया आर्ट गैलरी में, जो अब उनके नाम पर है, कलाकार का काम पूरी तरह से प्रदर्शित होता है। ऐवाज़ोव्स्की के दस्तावेजों का संग्रह रूसी स्टेट आर्काइव ऑफ़ लिटरेचर एंड आर्ट, स्टेट पब्लिक लाइब्रेरी में संग्रहीत है। एम। ई। साल्टीकोव-शेड्रिन (सेंट पीटर्सबर्ग), स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, थिएटर संग्रहालय। ए ए बख्रुशिना। प्रस्तुति बोगचेवा एस.एस.

सिम्फ़रोपोल में इवान ऐवाज़ोव्स्की की क्या याद दिलाती है? Sovetskaya Square के पास, Dybenko P.E के नाम वाले चौक में, Aivazovsky भाइयों: गेब्रियल और इवान के लिए एक स्मारक है। क्रीमिया की राजधानी में इस स्मारक के लेखक वास्तुकार हैं - वी। क्रावचेंको और मूर्तिकार - एल। टोकमाज्यन और उनके बेटे। प्रस्तुति बोगचेवा एस.एस.

निकोलाई सेमेनोविच समोकिश का जन्म 13 अक्टूबर (25), 1860 को निझिन (अब यूक्रेन के चेर्निहाइव क्षेत्र) में हुआ था। उन्होंने निझिन हिस्टोरिकल एंड फिलोलॉजिकल इंस्टीट्यूट की चौथी कक्षा से स्नातक किया, जो "उच्च विज्ञान के व्यायामशाला और प्रिंस बेजबोरोडको के लिसेयुम" के आधार पर बनाया गया था, जो प्रसिद्ध शैक्षणिक संस्थान एन.वी. गोगोल ने अध्ययन किया था। उन्होंने अपना प्रारंभिक कलात्मक कौशल निझिन व्यायामशाला में ड्राइंग शिक्षक आर के मुज़िचेंको-त्सिबुलस्की से प्राप्त किया, जिनसे उन्होंने निजी पेंटिंग सबक भी लिया। इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश करने का पहला प्रयास विफल रहा, लेकिन प्रोफेसर बी.पी. विलेवेल्डे (1878) की युद्ध कार्यशाला में एक स्वयंसेवक के रूप में स्वीकार किया गया। एक साल बाद, उन्हें एक छात्र के रूप में स्वीकार कर लिया गया। उन्होंने इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1879 - 1885) में अध्ययन किया, बी.पी. विल्लेवलडे की कक्षा, अन्य प्रसिद्ध शिक्षक - पी.पी. चिस्त्यकोव और वी.आई. जैकोबी। प्रस्तुति बोगचेवा एस.एस.

वह तेजी से प्रगति करने लगा। पहले से ही 1881 में उन्हें "द रिटर्न ऑफ द ट्रूप्स टू द पीपल" पेंटिंग के लिए एक छोटा स्वर्ण पदक मिला। 1882 में उन्होंने L. E. Dmitriev-Kavkazsky के निर्देशन में बनाई गई नक़्क़ाशी का पहला एल्बम प्रकाशित किया। अगले वर्ष, 1883 में, उन्हें पेंटिंग "लैंडलॉर्ड्स एट द फेयर" के लिए एस जी स्ट्रोगनोव पुरस्कार मिला। 1884 में, उन्हें "माली यारोस्लावेट्स की लड़ाई से एपिसोड" पेंटिंग के लिए एक दूसरे छोटे स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया, और पी। एम। ट्रीटीकोव ने अपनी गैलरी के लिए पेंटिंग "वॉक" का अधिग्रहण किया। 1885 में, उनके डिप्लोमा कार्य के लिए "रूसी घुड़सवार सेना 1805 में ऑस्टरलिट्ज़ के पास दुश्मन पर हमला करने के बाद लौटती है" उन्हें एक बड़ा स्वर्ण पदक और पहली डिग्री के वर्ग कलाकार का खिताब मिला। 1885 से 1888 तक उन्होंने प्रसिद्ध युद्ध चित्रकार एडुआर्ड डिटेल के मार्गदर्शन में पेरिस में सुधार किया। प्रस्तुति बोगचेवा एस.एस.

1889 में उन्होंने ऐलेना पेत्रोव्ना सुदकोवस्काया (नी बेनार्ड) से शादी की। ऐलेना पेत्रोव्ना समोकिश-सुदकोवस्काया (1863 - 1924) - प्रसिद्ध पुस्तक चित्रकार, वी। पी। वीरशैचिन के छात्र। ए एस पुष्किना ने बहुत कुछ दिखाया। येर्शोव की परी कथा "द लिटिल हंपबैकड हॉर्स" के लिए उनके चित्र बहुत प्रसिद्ध हैं। 1896 में, राज्याभिषेक संग्रह के चित्र के लिए, उन्हें सर्वोच्च पुरस्कार और नीले रिबन पर एक पदक मिला। युगल ने कई बार एक साथ काम किया, इसलिए उन दोनों ने गोगोल की "डेड सोल्स" (ए.एफ. मार्क्स, 1901 का प्रिंटिंग हाउस) के सचित्र संस्करण की तैयारी में भाग लिया। विटेबस्क रेलवे स्टेशन (मूल नाम Tsarskoselsky) के एक हॉल में, 1901-1904 में बनाया गया था, दीवारों को N. S. Samokish और E. P. Samokish-Sudkovskaya द्वारा पैनलों से सजाया गया है, जो Tsarskoye Selo Railway के इतिहास को समर्पित है। ई. ऐलेना पेत्रोव्ना की पेरिस में निर्वासन में मृत्यु हो गई। एन.एस. समोकिश, "द हर्ड ऑफ़ ओरिओल ट्रॉटिंग क्वीन्स" (1890)। 1890 में, उन्हें अपने काम "द हर्ड ऑफ़ ओरीओल ट्रॉटिंग क्वींस" (नोवो-टोमनोव्स्की स्टड फ़ार्म, ताम्बोव प्रांत) के लिए शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया। प्रस्तुति बोगचेवा एस.एस.

शिक्षक उन्होंने अपना सारा जीवन 1894 से पढ़ाया, जब उन्हें ड्राइंग स्कूल में आमंत्रित किया गया, जहाँ उन्होंने 23 वर्षों तक ड्राइंग और पेंटिंग सिखाई। रूसी चित्रकार अभी भी एन.एस. समोकिश की पाठ्यपुस्तक "पेन ड्रॉइंग" के अनुसार अध्ययन कर रहे हैं। इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1913) के पूर्ण सदस्य, जहां उन्होंने 1912 से पढ़ाया, प्रोफेसर, 1913-1918 में युद्ध वर्ग के प्रमुख। उन्होंने 1918 तक कला अकादमी में पढ़ाया, जब RSFSR की पीपुल्स कमिसर्स काउंसिल ने पुरानी अकादमी को समाप्त कर दिया और इसके आधार पर राज्य मुक्त कला कार्यशालाएँ बनाईं। उन्होंने प्रस्थान से पहले इन पाठ्यक्रमों में पढ़ाया था। एन एस समोकिश, सोकोलनिक। एन. आई. कुटेपोव की पुस्तक "ग्रैंड ड्यूक, रॉयल एंड इंपीरियल हंटिंग इन रस'", खंड 1 (सेंट पीटर्सबर्ग, 1896) के लिए चित्रण। प्रस्तुति बोगचेवा एस.एस.

1920 - 1930 के दशक में उन्होंने क्रीमिया में काम किया। 1918-1921 में वे एवपोटेरिया में रहते थे (जहाँ उन्होंने 30 से अधिक पेंटिंग बनाई थीं), 1922 से - सिम्फ़रोपोल में। सिम्फ़रोपोल में अपना स्वयं का कला स्टूडियो (स्टूडियो समोकिश) बनाया गया, जो कला शिक्षा का मुख्य क्षेत्रीय केंद्र बन गया। प्रतिभाशाली युवाओं को इकट्ठा किया और उनका समर्थन किया। उनके सिम्फ़रोपोल छात्रों में यूक्रेन याकोव अलेक्जेंड्रोविच बसोव के पीपुल्स आर्टिस्ट हैं (उन्होंने 1922 से 1931 तक समोकिश के साथ अध्ययन किया), आमेट उस्ताएव, मारिया विकेंटिवना नोविकोवा, मार्क डोमाशचेंको और कई अन्य। 28 जून, 1937 के क्रीमिया नंबर 192 के पीपुल्स कमिसर्स की परिषद का फरमान "स्टूडियो के नाम पर पुनर्गठन पर। राजकीय माध्यमिक कला विद्यालय को शिक्षाविद एन.एस. समोकिश। कला शिक्षाविद एनएस समोकिश के सम्मानित कार्यकर्ता ”समोकिश स्टूडियो के आधार पर, क्रीमियन आर्ट स्कूल का आयोजन किया गया था। क्रीमिया के जर्मन कब्जे (1941 - 1944) के दौरान वह सिम्फ़रोपोल में रहे। 18 जनवरी, 1944 को सिम्फ़रोपोल में कलाकार की मृत्यु हो गई। प्रस्तुति बोगाचेवा एस.एस.

1960 में, सिम्फ़रोपोल की एक सड़क का नाम भी समोकिश के नाम पर रखा गया था। इस गली में मकान नंबर 32 पर एक स्मारक पट्टिका है, जिस पर लिखा है: "इस घर में 1922-1944 में युद्ध चित्रकला के शिक्षाविद एन.एस. समोकिश रहते थे" कलाकार एन.एस. समोकिश की स्मृति कैसे अमर है? प्रस्तुति बोगचेवा एस.एस.

फिल्में देखना 1. निकोलाई समोकिश। श्रृंखला से "क्रीमियन! अतीत पर गर्व करें" 2. इवान ऐवाज़ोव्स्की। "उल्लेखनीय लोगों का जीवन" श्रृंखला से प्रस्तुति बोगाचेवा एस.एस.

क्रीमिया अपनी प्रकृति और सुंदरता से
हमेशा लोगों को आकर्षित किया
कला। वे कलाकार थे और
कवियों, निर्देशकों, अभिनेताओं,
संगीतकार। सभी क्रीमिया गए
आराम और प्रेरणा। परिदृश्य
प्रायद्वीप ने उन सभी को प्रसन्न किया।
आज की पोस्ट उन कलाकारों के बारे में है जिनके
पेंटिंग किसी न किसी तरह से जुड़ी हुई है
यह अद्भुत जगह।
प्रायद्वीप कला
प्रभाव में गठित
कई संस्कृतियाँ, लेकिन एक ही समय में
स्वतंत्र और थोड़ा बंद।
सीथियन, टॉरियन, सिम्मेरियन,
जेनोइस, टाटर्स, अर्मेनियाई, स्लाव -
क्रीमिया में रहने वाले सभी लोग
उनके साथ सबसे अच्छा लाया
इसे एक आम कालीन में बुना
कला और शिल्प,
वास्तुकला और बाद की कला
चित्रमय

19वीं शताब्दी के अंत में कला का बुखार क्रीमिया में फैल गया और जारी रहा
XX में। इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के अधिकांश शिक्षक और
मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर ने क्रीमिया में काम किया। पर
मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग के संग्रहालयों और बाद में क्रीमिया के संग्रहालयों में, रेखाचित्र एकत्र किए गए,
अभी भी जीवन, परिदृश्य और कर्मचारी चित्र, नृवंशविज्ञान चित्र
घरेलू ललित कलाओं के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधि:
एफ। वसीलीव, आई। क्रैकोवस्की, ए। मेश्चर्सकी, ए। बोगोलीबॉव, आई। लेविटन,
ए. कुइंद्ज़ी, आई. शिश्किन, के. कोरोविन, वी. सेरोव, वी. सुरिकोव, वी. पोलेनोव,
पी। कोंचलोवस्की और अन्य।

मिखाइल मतवेयेविच इवानोव (1748-1823)
18 वीं शताब्दी के अंत में, रूसी कलाकार स्टारी क्रिम का मार्ग प्रशस्त करने वाले पहले व्यक्ति थे
मिखाइल मतवेविच इवानोव। जनवरी 1780 में, वह, जो पहले से ही चित्रकला के शिक्षाविद थे,
रूस के दक्षिणी प्रांतों के गवर्नर प्रिंस पोटेमकिन को भेजा गया
"नए संलग्न भूमि के शहरों और स्थलों" की छवियां, और
वे क्षेत्र भी जिनके लिए रूस अभी भी लड़ रहा था। इवानोव को मुख्यालय में नामांकित किया गया था
पोटेमकिन और यहां तक ​​​​कि प्राइम मेजर का पद भी प्राप्त किया। 1783 में इवानोव ने विचारों को चित्रित किया
पुराना क्रीमिया। इस कलाकार द्वारा दस जल रंग, पुराने क्रीमिया को समर्पित और
इसके परिवेश, अब सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी संग्रहालय में रखे गए हैं।

इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की (1817-1900)।
एक लड़के के रूप में, इवान ऐवाज़ोव्स्की को क्रीमिया के समुद्र से प्यार हो गया
तट। उसकी तूफानी, रूमानी कल्पना ने रात को खींच लिया
तूफान, पानी का अंतहीन विस्तार और उग्र लोगों का संघर्ष
तत्व। ये ज्वलंत छवियां उनके पूरे जीवन के काम में परिलक्षित होती हैं।
ऐवाज़ोव्स्की रूसी स्कूल के एकमात्र कलाकार बने जिन्होंने समर्पित किया
सीस्केप पेंटिंग की उनकी सभी असाधारण प्रतिभा। मेरे लंबे समय के लिए
जीवन इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की ने लगभग 6 हजार बनाए
काम करता है।

कार्लो बॉसोली (1815-1884)
क्या यह कोई आश्चर्य है कि रोमांटिक टौरिडा इतना आकर्षक निकला
कलाकार जो हमारे लिए दृश्य चित्र लेकर आए जो व्यंजन हैं, और कभी-कभी इससे भी अधिक
साहित्यिक विवरणों की तुलना में ज्वलंत। एक शानदार आकाशगंगा में एक योग्य स्थान
प्रसिद्ध नामों पर इतालवी कार्लो बॉसोली (1815-1884) का कब्जा है। उनकी रचनात्मकता
दक्षिण के प्रकाश और उत्सव के माहौल से भरा हुआ, आपको क्रीमिया को आंखों से देखने की अनुमति देता है
कलाकार के प्रसिद्ध समकालीन, पंखे के खोजकर्ता की तरह महसूस करने के लिए
तौरीदा की भूमि की किंवदंतियाँ।

बोगेवस्की कोन्स्टेंटिन फेडोरोविच (1871-1943) - चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, के रूप में जाने जाते हैं
"शानदार परिदृश्य" के मास्टर। उनका जन्म और लगभग सारा जीवन फियोदोसिया में हुआ था।
उन्होंने ऐवाज़ोव्स्की के साथ अध्ययन करने से साफ इनकार कर दिया, क्योंकि। वह समुद्र के नज़ारों से नहीं, बल्कि आकर्षित था
प्राचीन सिमरिया का इतिहास। 1891 में उन्होंने कला अकादमी में प्रवेश किया और अध्ययन किया
परिदृश्य चित्रकार आर्किप कुइंद्ज़ी के स्टूडियो में, जिसकी वह नकल भी नहीं करता है।

वोलोशिन (किरिंको-वोलोशिन) मैक्सिमिलियन अलेक्जेंड्रोविच (1877 - 1932), कवि,
आलोचक, निबंधकार, कलाकार। 16 मई (28 एनएस) को कीव में पैदा हुआ। पर पढ़ना शुरू करता है
मास्को व्यायामशाला, और Feodosia में व्यायामशाला पाठ्यक्रम पूरा करता है। 1927 में
राज्य द्वारा आयोजित वोलोशिन परिदृश्य की एक प्रदर्शनी
एकेडमी ऑफ आर्टिस्टिक साइंसेज (एक मुद्रित कैटलॉग के साथ), जो आखिरी थी
सार्वजनिक मंच पर वोलोशिन की उपस्थिति।

कुप्रिन अलेक्जेंडर वासिलीविच (1880-1960)
परिवार में 10 मार्च (22), 1880 को बोरिसोग्लब्सक (वोरोनिश प्रांत) में जन्मे
काउंटी स्कूल शिक्षक। उन्होंने वोरोनिश शाम की ड्राइंग कक्षाओं में अध्ययन किया।
फिर उन्होंने स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्प्चर एंड आर्किटेक्चर (1906-1910) में अध्ययन किया। विषय
क्रिमियन प्रायद्वीप घनी कुप्रिन ए.वी. के काम में बसा हुआ है। (1880-1960)।
कलाकार ने तटीय क्रीमिया के कई शहरों का दौरा किया, बखचीसराय की सड़कों को चित्रित किया,
पहाड़, इतिहास के स्मारक। उनका पहला काम "हिरण पर्वत" माना जाता है।

वासिली इवानोविच सुरिकोव (1848-1916)।
12 जनवरी, 1848 को क्रास्नोयार्स्क में पैदा हुए। स्कूल के शिक्षक एन.वी. ग्रीबनेव ने उन्हें दिया
पहला पेंटिंग सबक। एक पूर्ण कला शिक्षा प्राप्त करने के लिए
सुरिकोव सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हुए। वहां, 1869 में, उन्होंने अकादमी में प्रवेश किया
कला। वासिली इवानोविच के लिए धन्य क्रीमिया दिव्य हो गया
खोज, निर्विवाद आनंद और ... "हंस गीत"। उसने इसे चित्रित किया
आनंद और भावी पीढ़ी के लिए छोड़ दिया। उन्होंने 1907 में टौरिडा की प्राचीन भूमि की खोज की।

कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच कोरोविन (1861-1939)।
कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच कोरोविन का जन्म 23 नवंबर, 1861 को हुआ था। चौदह साल की उम्र
वह मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग के वास्तुशिल्प विभाग में प्रवेश करता है।
कॉन्स्टेंटिन कोरोविन क्रीमिया से प्यार करते थे, और गुरज़ुफ क्रीमिया से सबसे ज्यादा प्यार करते थे।

वसीली दिमित्रिच
पोलेनोव (1844-1927)।
1 जून, 1844 को जन्म
सेंट पीटर्सबर्ग। यह रूसी है
कलाकार, इतिहास के मास्टर,
परिदृश्य और शैली
पेंटिंग, शिक्षक।
सितंबर 1887 में
वीडी पोलेनोव ने अपनी पत्नी से लिखा
याल्टा: "जितना अधिक मैं चलता हूं
याल्टा के आसपास, बस इतना ही
रेखाचित्रों की अधिक सराहना करें
लेविटन। न ऐवाज़ोव्स्की और न ही
लागोरियो, न तो शिश्किन और न ही
Myasoyedov ने ऐसा नहीं दिया
सच और विशिष्ट
क्रीमिया की छवियां
लेविटन"।
"सौंदर्य की नाइट"
पोलेनोवा वी.डी. समकालीन।

आइजैक इलिच लेविटन (1860-1900)। जन्म 30 अगस्त, 1860 ई
क्यबार्टी, कोव्नो प्रांत का छोटा लिथुआनियाई शहर।
1886 के वसंत में, लेविटन आराम करने और अस्थिर को ठीक करने के लिए क्रीमिया गए
स्वास्थ्य। उन्होंने याल्टा, मसंद्रा, अलुपका, सिमीज़, बच्छिसराय का दौरा किया।
उमस भरे क्रीमियन स्वभाव ने लेविटन को चकित कर दिया, उसने उत्साहपूर्वक एक मित्र को लिखा
याल्टा से एंटन चेखव के लिए: “यहाँ कितना अच्छा है! अब एक उज्ज्वल कल्पना करो
हरियाली, नीला आकाश, और क्या आकाश! वहीं है शाश्वत सौंदर्य!

वासनेत्सोव एपोलिनरी मिखाइलोविच (1856 - 1933)
एपोलिनरी मिखाइलोविच वासनेत्सोव - लैंडस्केप पेंटर, थिएटर डिज़ाइनर।
एक पुजारी के परिवार में व्याटका प्रांत के रयाबोवो गाँव में पैदा हुए। से पेंटिंग की पढ़ाई की
वीएम वासनेत्सोव - बड़े भाई।
1885-1886 में, एपोलिनरी मिखाइलोविच ने एक यात्रा की
रूस। उन्होंने यूक्रेन और क्रीमिया का दौरा किया।

सेरोव वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच (1865-1911)
एक संगीतकार और पियानोवादक के परिवार में जन्मे। चित्रकार। I.E में पढ़ाई की रेपिन,
फिर कला अकादमी में प्रवेश लिया।
1880 में, इल्या रेपिन ने क्रीमिया की यात्रा की
स्मारकीय कैनवास "कोसैक्स" के लिए सामग्री एकत्र करें।

शाद्रिन अलेक्जेंडर पेट्रोविच।
शाद्रिन अलेक्जेंडर पेट्रोविच का जन्म 19 अप्रैल, 1942 को करैदेल गाँव में हुआ था।
बश्कोर्तोस्तान, रूस।
क्रास्नोयार्स्क में हाई स्कूल से स्नातक करने के बाद, उन्होंने एक कला विद्यालय में अध्ययन किया
उन्हें। वी। सुरिकोव, जहां उन्होंने ड्राइंग और पेंटिंग में अपना पहला गंभीर कौशल प्राप्त किया।
1961-1965 में नौसेना में सेवा उन्हें किसके साथ सेवस्तोपोल ले आई
कलाकार ने अपने भविष्य के भाग्य को बांध लिया।

सुंदर क्रीमियन परिदृश्य ने हमेशा चित्रकारों का ध्यान आकर्षित किया है। अंतहीन आकाश, राजसी चट्टानें, चांदी की समुद्री लहरें कलाकारों को अपने कैनवस पर पुनर्जीवित करने के लिए बनाई गई लगती थीं।

क्रीमिया को समर्पित सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग XIX-XX सदियों की हैं। फिर, उनके काम में, महान स्वामी की एक पूरी आकाशगंगा ने रूस के इस कोने की सुंदरता और मूल चरित्र को गाया। मुख्य, निश्चित रूप से, आई. के. ऐवाज़ोव्स्की, जिसका जीवन फियोदोसिया के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था।

कलाकार के काम में केंद्रीय स्थान पर क्रीमियन सागर का कब्जा है। प्रसिद्ध कलाकार आई.के. ऐवाज़ोव्स्की, यह या तो शांतिपूर्ण और शांत है ("क्रीमिया में शाम। याल्टा", "फियोडोसिया में सूर्योदय", "गुरज़ुफ़", "क्रीमियन तट पर सूर्यास्त"), फिर विद्रोही और दुर्जेय ("सी। कोकटेबेल", "पुराना Feodosia", "द नाइन्थ वेव", "स्टॉर्म एट सी एट नाइट", "फ्लीइंग द शिपव्रेक", "स्टॉर्म एट केप आया")। आधे से अधिक कैनवस उग्र तत्वों को समर्पित हैं और लगभग हमेशा इसके खिलाफ लड़ने वाले एक दृढ़ व्यक्ति के लिए।

क्रीमिया में ए.आई. द्वारा बनाई गई पेंटिंग पर। कुइंद्ज़ी, हवा "रंग" प्राप्त करती है: मास्टर की रचनाएँ इतनी मनोरम हैं। कलाकार को विशेष रूप से केप केकेनीज़, उज़ुन-ताश से प्यार हो गया - उनकी मुख्य रचनाएँ यहाँ चित्रित की गई थीं। उनमें, रूप और रंग सामंजस्यपूर्ण रूप से परस्पर जुड़े हुए हैं और रेखाओं और रंगों से अविभाज्य हैं, जो कि क्रीमियन परिदृश्य पर पूरी तरह से नया रूप खोलते हैं। "समुद्र तट। क्रीमिया", "समुद्र के किनारे सरू। क्रीमिया", "समुद्र में नाव। क्रीमिया", "डाली। क्रीमिया" - सभी कैनवस पर यह क्षेत्र ताजा, हल्का, हवादार, आकर्षक दिखाई देता है।

जार्ज लेमन के चित्रों में क्रीमिया बिल्कुल खास दिखाई देता है। प्रकृति की रोमांटिक और शांत स्थिति, हवादार और नाजुक रंग, हल्का और गीतात्मक मिजाज - कलाकार के कैनवस सद्भाव से भरे होते हैं, वे शांति और शांति की सांस लेते हैं। यह एक हल्का, लगभग वजन रहित क्रीमिया है, जो नरम रोशनी से भरा हुआ है और ऐसा लगता है जैसे आकाश और समुद्र के बीच तैर रहा हो।

जॉर्जी लेमन "सनी गुरज़ुफ़" 1991
तेल, कैनवास

धुंधला आकाश, पहाड़ और चट्टानें, नीला समुद्र, हरे-भरे पेड़ - दिन धूप और साफ हो गया। गुरज़ुफ़ धीरे-धीरे जीवन में आता है: निवासी कहीं नहीं दिखते हैं, लेकिन एक हल्की और फुर्तीली नाव पहले से ही समुद्र की सतह पर दौड़ रही है।
कलाकार उपस्थिति की भावना व्यक्त करने में सक्षम था। समुद्र की महक और कोमल हवा, सूरज की किरणों की गर्माहट वास्तविक हो जाती है, मानो दर्शक किनारे पर हो और किसी भी क्षण अनहोनी लहरों में कदम रख सकता है।
परिदृश्य सामंजस्यपूर्ण और आत्मनिर्भर है। यह नुकीले कोनों, आकर्षक रेखाओं या आकर्षक रंगों से रहित है। समुद्र, पहाड़ और आकाश एक दूसरे में प्रवाहित होते हैं, एक पूरे का निर्माण करते हैं और पूरी तरह से दर्शकों का ध्यान आकर्षित करते हैं। आप लंबे समय तक कैनवास की प्रशंसा कर सकते हैं: यह शांत आराम, बादल रहित गर्मी के दिनों और प्रकृति के सुरम्य कोनों के विचारों को शांत करता है। शीतल नीले, गुलाबी और हरे रंग शांति और शांति का वातावरण बनाते हैं।

आई. आई. प्रायद्वीप में कई बार आया। लेविटन। इन यात्राओं का परिणाम रेखाचित्रों की एक श्रृंखला थी, जो कलाकार की विशिष्ट शैली में अद्वितीय स्थानीय परिदृश्यों की मौलिकता को व्यक्त करती है। क्रीमिया में आई.आई. लेविटन सचमुच प्यार में पड़ गया, याल्टा की सड़कों पर चलने, पहाड़ों पर चढ़ने और लिखने, लिखने, लिखने से नहीं थक रहा। इस तरह उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "इन द क्रीमियन माउंटेन", "क्रीमियन लैंडस्केप", "बाय द सीशोर" है। क्रीमिया", "याल्टा में सड़क" और अन्य।

रंगों की चमक और उत्सव ने क्रीमिया और एक अन्य प्रसिद्ध चित्रकार - के.ए. कोरोविन। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में गुरज़ुफ़ में, उनकी दचा-कार्यशाला बनाई गई, जो बाद में हाउस ऑफ़ क्रिएटिविटी बन गई। प्रेरित होकर, कलाकार ने अपने कैनवस को प्रकृति के आसपास के वैभव में स्थानांतरित कर दिया: हवा और प्रकाश की धाराएँ, खिलती हरियाली, धूप से सराबोर पहाड़। रसदार रंग, हल्के और सटीक स्ट्रोक ने क्रीमिया को "क्रीमिया" जैसे चित्रों में कैद कर लिया। गुरज़ुफ़", "रात में याल्टा", "गुरज़ुफ़ में पियर", "क्रीमिया में बालकनी"।

अन्य रूसी कलाकारों ने भी क्रीमिया को अपना काम समर्पित किया: के.एफ. बोगेवस्की, एम.ए. वोलोशिन, एफ.ए. वसीलीव, ए.वी. कुप्रिन, एम.पी. लेट्री, वी.वी. वीरेशचागिन, ए.एम. वासनेत्सोव। उनमें से प्रत्येक ने स्थानीय परिदृश्य में एक अनूठी सुंदरता पाई जिसे बार-बार प्रशंसा और प्रशंसा करना चाहता है।

जॉर्जी लेमन "गुरज़ुफ़ में बरसात का दिन" 1991
तेल, कैनवास

1991 में, कलाकार ने क्रीमिया को समर्पित एक और पेंटिंग बनाई - "गुरज़ुफ़ में बरसात का दिन"। यह पूरी तरह से ग्रे-ब्लू और ब्लू टोन में किया जाता है और एक हल्का, हवादार प्रभाव देता है।

खराब मौसम के दौरान, गुर्जुफ विशेष रूप से सुंदर और राजसी होता है। लहरों पर लटका हुआ काला आकाश और क्षितिज के पास विद्रोही, उग्र समुद्र लगभग अविभाज्य हो जाते हैं। चित्र का रचनात्मक केंद्र एक दुर्जेय पर्वत है: गतिहीन और तूफान के अधीन नहीं।

लैकोनिक और सख्त परिदृश्य से दर्शकों का ध्यान कुछ भी नहीं भटकता है। यह वस्तुओं, मानव आकृतियों और जानवरों की छवियों से रहित है। प्रचंड प्राकृतिक तत्त्वों में रमणीय केवल शाश्वत आकाश, समुद्र और पर्वत ही शेष रह जाते हैं।

मैं अपने बारे में और जिन कलाकारों का मैं प्रतिनिधित्व करता हूं, उनके बारे में कुछ शब्द कहकर शुरू करूंगा, जिनकी पेंटिंग सबसे परिष्कृत अंदरूनी सजावट के योग्य हैं।
मैं उन डिजाइनरों को सोना दूंगा जो पेंटिंग के लिए खरीदार खोजने में मदद करेंगे
इसके अलावा, मैं बड़े पैमाने पर क्रीमिया की प्रदर्शनी के लिए एक भागीदार-प्रायोजक की तलाश कर रहा हूं।
इसलिए!
पिछले चार वर्षों में, मैं मास्को में क्रीमिया के कई सर्वश्रेष्ठ समकालीन कलाकारों को पेशेवर रूप से बढ़ावा दे रहा हूं।

इस समय के दौरान, मेरी भागीदारी के साथ, मेरे लिए उपलब्ध सर्वोत्तम क्षेत्रों में लगभग 15 महत्वपूर्ण प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं:

सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स (लगभग 10 प्रदर्शनियाँ)।

जर्मन दूतावास और जर्मन संस्कृति के अंतर्राष्ट्रीय संघ के समर्थन से रूसी-जर्मन हाउस।

नीलामी घर सोवकोम।

साथ ही, महत्वपूर्ण कला समीक्षकों द्वारा लेख लिखे गए, नीलामी आयोजित की गई, वेबसाइटें बनाई गईं।

मॉस्को में, मेरे पास लगभग दो सौ अच्छी तरह से डिज़ाइन किए गए कार्य (पेंटिंग, चित्र और तस्वीरें) हैं, जो किसी भी प्रदर्शनी कार्यक्रम को आयोजित करने के लिए पर्याप्त मात्रा में हैं। हाल ही में, मैं V.N. Naugolny, एक वास्तुकार और अद्वितीय फ़ोटोग्राफ़र के फ़ाउंडेशन के साथ भी सहयोग कर रहा हूँ, जिन्होंने एक हैंग ग्लाइडर, एक गुब्बारे और एक हवाई जहाज से अपनी मनोरम तस्वीरें लीं।

इस समय आयोजित क्रीमिया के कलाकारों की प्रदर्शनी, मीडिया के लिए एक उत्कृष्ट सूचनात्मक अवसर के रूप में काम करेगी, और कंपनी की छवि को आकार देने में एक महत्वपूर्ण घटक भी होगी, जिसके तत्वावधान में यह आयोजित किया जाएगा।

मैं जिन कलाकारों का प्रतिनिधित्व करता हूं उनमें से कुछ के बारे में कुछ शब्द।

1. ह्यूगो विल्हेल्मोविच शॉफलर का जन्म 1928 में मार्क्सस्टेड (वोल्गा जर्मन गणराज्य) में हुआ था।

एसोसिएट प्रोफेसर, तत्कालीन - प्रोफेसर, वास्तुकला विभाग यूपीआई के प्रमुख। मॉस्को में, उन्होंने अपनी पीएचडी थीसिस का बचाव किया, फिर एक डॉक्टरेट थीसिस (जर्मनी में), "बहादुर श्रम के लिए" पदक से सम्मानित किया गया, ह्यूगो शॉफलर विकास में उनके योगदान के लिए अकादमिक पीटर पलास पुरस्कार के पहले विजेता बने क्रीमिया में जर्मन संस्कृति का।

ह्यूगो विल्हेल्मोविच, रूस के आर्किटेक्ट संघ के सदस्य, क्रीमिया और यूक्रेन के कलाकारों के संघ के सदस्य, क्रीमिया के रूसी जर्मन अकादमी के सदस्य, वास्तुकला के डॉक्टर, यूएसएसआर मंत्रिपरिषद के एक पुरस्कार विजेता .

उनके पास उराल, पश्चिमी साइबेरिया, क्रीमिया में 40 पूर्ण परियोजनाएं हैं, वास्तुकला के क्षेत्र में 100 से अधिक वैज्ञानिक कार्य। अपने लंबे रचनात्मक जीवन के दौरान, ह्यूगो विल्हेल्मोविच ने जर्मनी, रूस, क्रीमिया और में 40 (!) से अधिक व्यक्तिगत कला प्रदर्शनियों का आयोजन किया। बुल्गारिया। मैंने रूसी-जर्मन हाउस और सेंट्रल हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स में जी। शॉफलर की प्रदर्शनियों का आयोजन किया।

2. अर्टिओम पुचकोव - जी शॉफलर का सबसे अच्छा छात्र, सेवस्तोपोल में रहता है और काम करता है। 1988 में उन्होंने समोकिश के नाम पर क्रीमियन आर्ट कॉलेज से स्नातक किया, वर्ल्ड जियोग्राफिकल सोसाइटी के सदस्य जी.वी. शॉफलर के आर्ट स्टूडियो में अध्ययन किया। भारत, पाकिस्तान, तिब्बत-हिमालय, इज़राइल की रचनात्मक यात्राएँ। एकमात्र समकालीन कलाकार जिसने तिब्बत में रोएरिच के रास्तों का अनुसरण करते हुए पूरे तिब्बत की यात्रा की है। अब अर्टोम इज़राइल की रचनात्मक यात्रा से लौटा है और हम उसकी नई प्रदर्शनी तैयार कर रहे हैं। मैंने सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स, सोवकोम नीलामी घर और अन्य कम महत्वपूर्ण स्थानों में ए। पुचकोव की कई प्रदर्शनियाँ भी आयोजित कीं। वेबसाइट: http://art-crimea.ru/index.php?m=h&lang=ru&tpc=1&tc=1

3. 1962 में पेट्रोपावलोव्स्क में जन्मे यूरी लाप्टेव ने क्रीमियन आर्ट कॉलेज से स्नातक किया। समोकिश - 1986, बचपन से ही क्रीमिया, सिम्फ़रोपोल में रहता है। कलाकार की रचनाएँ दुनिया भर के निजी संग्रहों में हैं। मैंने Y. Laptev के कार्यों की भागीदारी के साथ सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स में कई प्रदर्शनियाँ आयोजित की हैं, उनमें से एक व्यक्तिगत है।

4. इरीना ज़ैतसेवा, सबसे दिलचस्प, मूल कलाकार, जिनकी रचनाएँ दुनिया के कई देशों में संग्रह में हैं। सिम्फ़रोपोल में रहता है और काम करता है। मैंने सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स में I. जैतसेवा की कई प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं, जिनमें से एक व्यक्तिगत भी थी। वेबसाइट: http://art-crimea.ru/index.php?m=h&lang=ru&tpc=3&tc=1

मेरी वेबसाइट पर, मेरे द्वारा आयोजित कुछ प्रदर्शनियों की वीडियो रिपोर्ट भी हैं: http://art-crimea.ru/index.php?m=via&lang=ru

इसके अलावा, मैंने कुछ अन्य क्रीमियन कलाकारों की प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं और मेरे पास उनकी रचनाएँ उपलब्ध हैं, यहाँ मैंने केवल कुछ लेखकों का संकेत दिया है। शायद प्रदर्शनी को क्रीमिया से संबंधित किसी भी कार्यक्रम के आयोजन के साथ मेल खाने के लिए समयबद्ध किया जा सकता है।

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क्रीमिया ने अपनी प्रकृति और सुंदरता से हमेशा कला के लोगों को आकर्षित किया है। ये कलाकार और कवि, निर्देशक, अभिनेता, संगीतकार थे। हर कोई आराम करने और प्रेरणा लेने के लिए क्रीमिया गया। प्रायद्वीप के परिदृश्य ने उन सभी को प्रसन्न किया। आज की पोस्ट उन कलाकारों के बारे में है जिनकी पेंटिंग किसी न किसी तरह इस अद्भुत जगह से जुड़ी हुई हैं।
प्रायद्वीप की कला कई संस्कृतियों के प्रभाव में बनाई गई थी, लेकिन एक ही समय में स्वायत्त और थोड़ी बंद थी। सीथियन, टॉरियन, सिमेरियन, जेनोइस, टाटार, अर्मेनियाई, स्लाव - क्रीमिया में रहने वाले सभी लोग अपने साथ सर्वश्रेष्ठ लाए और इसे कला और शिल्प, वास्तुकला और बाद में ललित कला के सामान्य कालीन में बुना।

19वीं शताब्दी के अंत में क्रीमिया में कलात्मक बुखार छा गया और 20वीं सदी तक जारी रहा। इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स और मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर के अधिकांश शिक्षक क्रीमिया में काम करते थे। मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग के संग्रहालयों, और बाद में क्रीमियन संग्रहालयों में, रेखाचित्र, अभी भी जीवन, परिदृश्य और स्टाफ़ेज पेंटिंग, घरेलू ललित कला के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों के नृवंशविज्ञान संबंधी चित्र: एफ। वासिलिव, आई। क्रैकोवस्की, ए। मेश्चरस्की , ए. बोगोलीबॉव, आई. लेविटन , ए. कुइंद्ज़ी, आई. शिश्किन, के. कोरोविन, वी. सेरोव, वी. सुरिकोव, वी. पोलेनोव, पी.

गृहयुद्ध की घटनाओं के बाद, क्रीमिया और भी अधिक कलाकारों, कवियों और दार्शनिकों के लिए "आइवरी टॉवर" में बदल गया। कोकटेबेल, याल्टा, सुदक, फियोदोसिया और येवपेटोरिया में, "युद्धों और क्रांतियों की लहरों" से मुक्ति पाने वालों में से कई आश्रय पाते हैं (एम। वोलोशिन)। सबसे पहले, यह खुद मैक्सिमिलियन वोलोशिन है, और उसके साथ - ओस्ट्रोमोवा, कुज़मिन,… .. एनेनकोव,। K. Bogaevsky, N. Samokish, N. Barsamov, V. Yanovsky, E. Nagaevskaya, Kuprin ने अपने भाग्य को क्रीमिया से जोड़ा। I. Grabar, I. Chekmazov, V. Favorskaya, Falk काम पर आते हैं - उन सभी को सूचीबद्ध करना असंभव है। और क्रीमिया ने सभी रचनात्मक लोगों को आश्रय, आश्रय, प्रेरणा दी।

क्रीमिया एक अद्भुत प्राकृतिक और सांस्कृतिक घटना है जिसका घटनाओं और मानव नियति पर सीधा प्रभाव पड़ता है। गोएथे इसे "जीनियस ऑफ द प्लेस" कहते हैं, हमारे समकालीन क्रीमिया की ऊर्जा और इसके विशेष सांस्कृतिक और सूचनात्मक क्षेत्र के बारे में बात करते हैं। परिभाषाओं के बावजूद, यह निर्विवाद है कि क्रीमिया ऐतिहासिक और सांस्कृतिक घटनाओं का मुख्य पात्र बना हुआ है, और उनके रचनाकारों और रचनाकारों को इस मंच पर बोलने का अधिकार मिलता है।

तो आधुनिक क्रीमियन पेंटिंग है - इस प्राकृतिक घटना की सुंदरता को बनाए रखने की अनुमति है। जैसा कि क्रीमिया कहते हैं: "हमारे पास एक जीवन है और हमें इसे क्रीमिया में जीना चाहिए!"। जाहिर तौर पर, 60 से अधिक वर्षों से उनके साथ सहमत होकर, सोवियत संघ के सभी शहरों और अब रूस और यूक्रेन के सर्वश्रेष्ठ चित्रकार और ग्राफिक कलाकार यहां आते रहे हैं। उनमें से प्रत्येक दिव्य सौंदर्य के लिए अपना स्वयं का भजन बनाने के लिए क्रीमिया के परिदृश्य, समुद्र, फूलों और फलों पर कब्जा करने का प्रयास करते हैं!
ईओ समोइलोवा

मिखाइल मतवेविच इवानोव। (1748-1823)
18 वीं शताब्दी के अंत में, रूसी कलाकार मिखाइल मतवेयेविच इवानोव पुराने क्रीमिया का मार्ग प्रशस्त करने वाले पहले व्यक्ति थे। जनवरी 1780 में, वह, जो पहले से ही चित्रकला का एक शिक्षाविद था, को रूस के दक्षिणी प्रांतों के गवर्नर, प्रिंस पोटेमकिन को "नए संलग्न भूमि के शहरों और स्थलों" को चित्रित करने के लिए भेजा गया था, साथ ही साथ उन क्षेत्रों के लिए भी जिनके लिए रूस था अब भी लड़ रहे हैं। इवानोव को पोटेमकिन के मुख्यालय में नामांकित किया गया था और उन्हें प्रधान मंत्री का पद भी प्राप्त हुआ था। 1783 में इवानोव ने ओल्ड क्रीमिया के दृश्य चित्रित किए। पुराने क्रीमिया और उसके आसपास के क्षेत्र को समर्पित इस कलाकार के दस जल रंग अब सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी संग्रहालय में रखे गए हैं।

एमएम इवानोव। बालाक्लाव।

मिखाइल मतवेयेविच इवानोव के एल्बम एक विविध ग्राफिक विरासत का एक दुर्लभ उदाहरण हैं, जिसमें 18 वीं शताब्दी के एक रूसी कलाकार द्वारा कई वर्षों का काम शामिल है। वे उनके रचनात्मक विचारों को समझने में मदद करते हैं और सुरम्य चित्रफलक जलरंगों के निर्माण पर काम के चरणों का पता लगाते हैं।

इवान कॉन्स्टेंटिनोविच आइवाज़ोव्स्की।(1817-1900).
समुद्री चित्रकार इवान ऐवाज़ोव्स्की पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए।
एक लड़के के रूप में, इवान ऐवाज़ोव्स्की को क्रीमिया तट के समुद्र से प्यार हो गया। उनकी तूफानी, रोमांटिक कल्पना ने रात के तूफानों, पानी के अंतहीन विस्तार और उग्र तत्वों के साथ लोगों के संघर्ष को चित्रित किया। ये ज्वलंत छवियां उनके पूरे जीवन के काम में परिलक्षित होती हैं। ऐवाज़ोव्स्की रूसी स्कूल का एकमात्र कलाकार बन गया जिसने अपनी सभी असाधारण प्रतिभा को सीस्केप पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया। अपने लंबे जीवन के दौरान, इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की ने लगभग 6 हजार काम किए, प्रसिद्धि और मान्यता उन्हें अपनी युवावस्था में मिली, उनका नाम पूरी दुनिया में छा गया और विश्व चित्रकला के इतिहास में प्रवेश किया। उनके चित्रों में समुद्र फोटोग्राफिक रूप से यथार्थवादी है, लेकिन उन्होंने इसे प्रकृति से चित्रित नहीं किया। एक ब्रश के साथ इसे पकड़ने के लिए किसी तरंग की गति को रोकना असंभव है। ऐसा करने के लिए, आपको समुद्र को महसूस करने, समझने और उसके जल की गति की भविष्यवाणी करने की आवश्यकता है, और वह जानता था कि कैसे। ऐवाज़ोव्स्की को एक बच्चे के रूप में, अपने मूल क्रीमिया में, समुद्र द्वारा ही पढ़ाया गया था।

ऐवाज़ोव्स्की को एक समुद्री चित्रकार के रूप में हर कोई जानता है, लेकिन उनके पास ऐतिहासिक विषयों, शैली के दृश्यों, प्राचीन पौराणिक कथाओं, शहर के विचारों, धार्मिक और अलंकारिक कैनवस के साथ-साथ चित्रों पर भी चित्र हैं। यहाँ उनमें से कुछ हैं: "द अराइवल ऑफ़ कैथरीन II इन फोडोसिया", "द मीटिंग ऑफ़ वीनस ऑन ओलिंप", "द क्रॉसिंग ऑफ़ द यहूदियों अक्रॉस द ब्लैक सी", "जिप्सी कैंप", "सनसेट इन द स्टेपी" , "काकेशस पर्वत में", "पानी पर चलना", "यूक्रेन में शादी"।

क्रीमिया यात्रा के परिणाम सफल से अधिक थे और रोम के लिए एक लंबे समय से प्रतीक्षित और अच्छी तरह से योग्य व्यापार यात्रा में समाप्त हुए - पूरे यूरोप के कलात्मक जीवन का यह मक्का। रूसी चित्रकारों, मूर्तिकारों, वास्तुकारों, लेखकों (दोनों स्वतंत्र और सेवानिवृत्त, ऐवाज़ोव्स्की की तरह) के एक बड़े समूह ने भी वहाँ काम किया: ब्रायलोव, किप्रेंस्की, एस। शेड्रिन, ए। इवानोव, जॉर्डन, गोगोल और कई अन्य। ऐवाज़ोव्स्की बहुत मेहनत करता है और जल्द ही रोम में सबसे प्रसिद्ध और फैशनेबल कलाकारों में से एक बन जाता है। उस पर वस्तुतः आदेश बरस रहे हैं, सभी समाचार पत्र उत्साहपूर्वक उसके बारे में लिखते हैं: "... यहाँ कोई भी पानी और समुद्र के दृश्य नहीं लिखता है।" कई कलाकार, उनसे बहुत बड़े, लेखन के तरीके में उनकी नकल करने लगे और उनके बाद, हर दुकान में, समुद्र के दृश्य "ए ला ऐवाज़ोव्स्की" पहले से ही भड़क गए। रोम, नेपल्स, वेनिस, एम्स्टर्डम, लंदन और यहाँ तक कि आत्म-संतुष्ट पेरिस ने भी उनके चित्रों की प्रशंसा की, जिसमें सूरज की रोशनी या चाँदनी इतनी स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई थी कि जिन लोगों को पेंटिंग का अनुभव नहीं था, वे "जादू" के कलाकार पर भी संदेह करते थे (लेकिन नहीं) क्या आप दीपक या मोमबत्ती की तस्वीर नहीं हैं?) महान समुद्री चित्रकार टर्नर खुद, ऐवाज़ोव्स्की की कला से पूरी तरह से मोहित, रूस के युवा कलाकार को कविता समर्पित करता है।
हाँ, कोई आश्चर्य नहीं कि उनके बेहतरीन चित्रों के जीवन कौशल को आज तक कोई पार नहीं कर पाया है!

अपनी स्वयं की कार्यशाला में, इवान कोन्स्टेंटिनोविच ने युवा कलाकारों के साथ अथक रूप से काम किया: क्रीमियन परिदृश्य का एक विशेष स्कूल बनाने पर वर्षों का काम चला। वहाँ, भविष्य के प्रसिद्ध कलाकार पेंटिंग में शामिल हुए: लागोरियो, फेस्लर, कुइंदज़ी, मैग्डेशियन, लैट्री, वोलोशिन, बोगेवस्की। और आज फियोदोसिया आर्ट गैलरी में आपका स्वागत सबसे महान कलाकार - समुद्री चित्रकार के कामों से होगा।

कार्लो बोसोली।(1815-1884)
क्या यह कोई आश्चर्य की बात है कि रोमांटिक टौरिडा कलाकारों के लिए इतना आकर्षक निकला, जो हमारे लिए ऐसे दृश्य चित्र लाए जो व्यंजन हैं, और कभी-कभी साहित्यिक विवरणों से भी अधिक ज्वलंत हैं। प्रसिद्ध नामों की शानदार आकाशगंगा में एक योग्य स्थान पर इतालवी कार्लो बॉसोली (1815-1884) का कब्जा है। उनका काम, दक्षिण के प्रकाश और उत्सव के माहौल के साथ व्याप्त है, आपको क्रीमिया को कलाकार के प्रसिद्ध समकालीनों की आंखों के माध्यम से देखने की अनुमति देता है, ताकि किंवदंतियों से आच्छादित टॉरिडा की भूमि के खोजकर्ता की तरह महसूस किया जा सके।
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एक प्रतिभाशाली ड्राफ्ट्समैन, एक अथक यात्री, अद्भुत यात्रा रेखाचित्रों के लेखक, "उत्कृष्ट पत्रकारिता" की परंपरा के संस्थापकों में से एक, कार्लो बॉसोली, अपने जीवनकाल के दौरान, बहुत प्रसिद्धि जानेंगे। एमएस वोरोत्सोव की सक्रिय भागीदारी के साथ-साथ ओडेसा और क्रीमिया में कलाकार के जीवन के लिए उनका मानवीय और रचनात्मक भाग्य काफी हद तक निर्धारित किया गया था। यह गुरु बनने की एक तरह की अवस्था है। लगातार आपस में जुड़े रहने के कारण, उन्होंने कलाकार के हितों की सीमा बनाई, उसकी रचनात्मक आकांक्षाओं का अनुमान लगाया, और इसलिए ध्यान देने योग्य हैं।

बोगेवस्की कोन्स्टेंटिन फेडोरोविच। (1871-1943)
1925-1927 में लगभग तीन वर्षों के लिए एक अन्य प्रसिद्ध फियोदोसिया कलाकार बोगेवस्की केएफ ने कला स्मारकों के संरक्षण के लिए क्रीमियन समिति के आदेश को पूरा किया - उन्होंने पुराने क्रीमिया और इसके ऐतिहासिक स्मारकों को दर्शाने वाले जलरंगों और रेखाचित्रों की एक बड़ी श्रृंखला बनाई।

बोगेवस्की कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच (1871-1943) - चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, "शानदार परिदृश्य" के मास्टर के रूप में जाने जाते हैं। उनका जन्म और लगभग सारा जीवन फियोदोसिया में हुआ था। उन्होंने ऐवाज़ोव्स्की के साथ अध्ययन करने से साफ इनकार कर दिया, क्योंकि। वह समुद्र के नज़ारों से नहीं, बल्कि प्राचीन सिमरिया के इतिहास से आकर्षित था। 1891 में उन्होंने कला अकादमी में प्रवेश किया और परिदृश्य चित्रकार आर्किप कुइंद्ज़ी के स्टूडियो में अध्ययन किया, जिसकी उन्होंने नकल भी नहीं की। एक दिलचस्प तथ्य: कक्षाओं के दौरान, बोगेवस्की को सिटर्स का कोई चित्र नहीं दिया गया था। Kuindzhi ने छात्र को इन गतिविधियों से मुक्त किया, जिसके दौरान उसने गिटार बजाया।

अकादमी से स्नातक होने के बाद, बोगेवस्की ने इटली, फ्रांस, जर्मनी, ऑस्ट्रिया का दौरा किया, लेकिन यह सुनिश्चित किया कि वह केवल क्रीमिया में ही बना सके। फियोदोसिया लौटकर, वह जल्द ही अपने सहयोगी एम। वोलोशिन के साथ दोस्त बन गए। उनके मूल परिदृश्यों ने निरंतर सफलता का आनंद लिया, और परोपकारी एन.पी. रयाबुशिंस्की ने भी बोगेवस्की के सजावटी पैनलों के लिए हॉल का पुनर्निर्माण किया। सोवियत काल में, उन्होंने I.K Aivazovsky के संग्रहालय के निर्माण में सक्रिय भाग लिया, फिर पुरावशेषों का संग्रहालय। इस संग्रहालय के लिए, बोगेवस्की ने बखचीसराय, सुदक, अलुपका, स्टारी क्रिम, फियोदोसिया के ऐतिहासिक स्मारकों को स्केच किया। 1923 में उन्होंने ऑटोलिथोग्राफ "लैंडस्केप्स ऑफ सिमरिया" का एक एल्बम जारी किया। 1943 में युद्ध के दौरान शहर की बमबारी के दौरान फोडोसिया स्ट्रीट पर बोगेवस्की की मृत्यु हो गई।

वोलोशिन मैक्सिमिलियन अलेक्जेंड्रोविच।(1877 - 1932)
इस रचनात्मक पुरानी क्रीमियन व्यापार यात्रा पर बोगेवस्की के साथी मैक्सिमिलियन वोलोशिन थे, जिनके बहुमुखी कार्य एक कलाकार, कवि, अनुवादक, साहित्यिक आलोचक, दार्शनिक और सार्वजनिक व्यक्ति के रूप में प्रशंसा के पात्र हैं। उनके कई वर्षों के रचनात्मक सहयोग ने पुराने क्रीमिया सहित दक्षिणपूर्वी क्रीमिया की कई कठोर, कभी-कभी शानदार, सुंदरता की खोज करना संभव बना दिया। कोई आश्चर्य नहीं कि वे दोनों सिमरिया के गायक कहलाते हैं।

वोलोशिन (असली नाम - किरिंको-वोलोशिन) मैक्सिमिलियन अलेक्जेंड्रोविच (1877 - 1932), कवि, आलोचक, निबंधकार, कलाकार।
16 मई (28 एनएस) को कीव में पैदा हुआ।
वह मास्को व्यायामशाला में अध्ययन करना शुरू करता है, और फियोदोसिया में व्यायामशाला पाठ्यक्रम पूरा करता है। 1890 से उन्होंने कविता लिखना शुरू किया, जिसका अनुवाद जी हेइन ने किया।
1897 में उन्होंने मास्को विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया, लेकिन तीन साल बाद उन्हें छात्र अशांति में भाग लेने के लिए निष्कासित कर दिया गया। खुद को पूरी तरह से साहित्य और कला के लिए समर्पित करने का फैसला करता है।
1924 में, पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ एजुकेशन की मंजूरी के साथ, वोलोशिन ने कोकटेबेल में अपने घर को रचनात्मकता के एक मुक्त घर में बदल दिया (बाद में - यूएसएसआर के साहित्य कोष की रचनात्मकता का घर)। एक निश्चित ब्यालत्सकाया एल। यू।, जो अफवाहों के अनुसार, उनके पसंदीदा थे, को एक कार्यवाहक के रूप में नियुक्त किया गया था।

1927 में, स्टेट एकेडमी ऑफ आर्टिस्टिक साइंसेज (एक मुद्रित कैटलॉग के साथ) द्वारा आयोजित वोलोशिन के परिदृश्य की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, जो सार्वजनिक मंच पर वोलोशिन की अंतिम उपस्थिति थी।
वह एक कलाकार के रूप में बहुत काम करता है, Feodosia, Odessa, Kharkov, मास्को, लेनिनग्राद में प्रदर्शनियों में भाग लेता है। वोलोशिन ने अपनी दूसरी पत्नी एम. ज़ाबोलॉट्सकाया की मदद से कोकटेबेल में अपने घर को लेखकों और कलाकारों के लिए एक मुफ्त आश्रय में बदल दिया।

मैक्सिमिलियन वोलोशिन का घर-संग्रहालय दुनिया में एकमात्र ऐसा है जो युद्धों से बच गया और रजत युग के रहस्य और आकर्षण को संरक्षित किया। वोलोशिन के लिए धन्यवाद, कोकटेबेल एक ऐसी जगह में बदल गया जहां 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी बुद्धिजीवियों की लगभग पूरी दुनिया ने दौरा किया। मालिक बहुत मेहमाननवाज था और घर में लेखकों, कलाकारों और वैज्ञानिकों के लिए एक मुफ्त विश्राम गृह स्थापित किया। सिम्मेरियन प्रकृति, गंभीर वैज्ञानिक और सांस्कृतिक चर्चा, विनोदी चुटकुले और एम। वोलोशिन के साथ संचार के छापों से भरा समय मेहमानों को प्रेरित करता है।
कलाकारों के। पेट्रोव-वोडकिन, पी। कोंचलोव्स्की, आर। फॉक, ए। बेनोइस और कई अन्य लोगों द्वारा क्रीमिया का भी दौरा किया गया और उन्हें अपने चित्रों में कैद किया गया।

मिखाइल सेमेनोविच वोरोत्सोव। (1782-1856)
मिखाइल सेमेनोविच वोर्त्सोव का युग वास्तव में स्मारक स्थान का इतिहास है। जैसा कि समकालीनों ने तर्क दिया, "रूस के दक्षिण का वह शानदार पृष्ठ उसके साथ शुरू होता है, जिस पर हमारी पितृभूमि को गर्व हो सकता है।" प्रिंस वोरोत्सोव का युग, जिन्होंने 1823 में नोवोरोसिया के गवर्नर-जनरल का पद ग्रहण किया, बेस्सारबिया में सम्राट के पूर्णाधिकारी गवर्नर (और काकेशस में 1844 से), इन भूमि के सच्चे आर्थिक और आध्यात्मिक विकास को चिह्नित करते हैं। राजनेता, प्रशासक, प्रतिभाशाली व्यवसायी, व्यापक उदार विचारों वाले सार्वजनिक व्यक्ति, वे अपने समय के सबसे सुसंस्कृत लोगों में से एक थे। चीजों के एक शांत और यहां तक ​​​​कि उपयोगितावादी दृष्टिकोण के साथ रूमानियत को जोड़कर, जो कि वोरोत्सोव्स की एक विशुद्ध रूप से सामान्य विशेषता है, वह समाज में और अदालत में ऊंचाइयों तक पहुंचने में कामयाब रहे, महत्वपूर्ण भूमि पूंजी जमा की और एक ही समय में एक उदार के रूप में प्रसिद्ध हुए। विज्ञान और संस्कृति के संरक्षक।

एमएस वोरोत्सोव के शासनकाल के दौरान, पूरे नोवोरोस्सिएस्क टेरिटरी, क्रीमिया, आंशिक रूप से बेस्सारबिया और हार्ड-टू-पहुंच काकेशस का अध्ययन किया गया, वर्णन किया गया, रूस के कई हिस्सों में अधिक सटीक और अधिक विस्तार से चित्रित किया गया। एमएस वोरोन्त्सोव ने व्यक्तिगत रूप से अभियानों में सहायता की, धन की मांग की, वैज्ञानिकों को अपने पुस्तकालय और यहां तक ​​​​कि एक पारिवारिक संग्रह भी प्रदान किया। परिणामस्वरूप, क्षेत्र की प्रकृति, इतिहास, अर्थव्यवस्था और भूगोल के बारे में मूल्यवान प्रकाशन सामने आए। विभिन्न समयों पर, "एक प्रबुद्ध शासक की विफल-सुरक्षित सहायता" के साथ, शिक्षाविद् पी. केपेन, के. मोंटंडन, टी. वंजेट्टी, पुरातत्वविद् एन. मुरज़ाकेविच, इतिहासकार और भाषाविद् ए. फ़िरकोविच, कलाकार जी. चेर्नेत्सोव, के. बॉसोली क्रीमिया और काकेशस में यात्रा की।

कुप्रिन अलेक्जेंडर वासिलिविच।(1880-1960)
जिला स्कूल में एक शिक्षक के परिवार में 10 मार्च (22), 1880 को बोरिसोग्लब्सक (वोरोनिश प्रांत) में पैदा हुए।

उन्होंने L. G. Solovyov और M. I. Ponomarev के साथ सोसाइटी ऑफ़ आर्ट लवर्स (1899-1901) में वोरोनिश शाम की ड्राइंग कक्षाओं में अध्ययन किया।
उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में L.E. Dmitriev-Kavkazsky (1902-1910) और मास्को में K.F. Yuon (1904-1906) के स्टूडियो का दौरा किया, फिर स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (1906-1910) में अध्ययन किया।
1913-1914 में उन्होंने इटली और फ्रांस का दौरा किया।

वह "जैक ऑफ़ डायमंड्स" (1910 से), "मॉस्को पेंटर्स" और "सोसाइटी ऑफ़ मॉस्को आर्टिस्ट्स" संघों के सदस्य थे।
"जैक ऑफ डायमंड्स" समाज (1910) के सदस्यों के एक काल्पनिक समूह चित्र में, ए.वी. कुप्रिन दूसरी पंक्ति में, वी.वी. रोहडेस्टेवेन्स्की और आरआर फॉक के बगल में होंगे।
क्रीमिया प्रायद्वीप का विषय कुप्रिन अलेक्जेंडर वासिलीविच (1880-1960) के काम में मजबूती से अंतर्निहित है। कलाकार ने तटीय क्रीमिया के कई शहरों का दौरा किया, बखचीसराय की सड़कों, पहाड़ों, ऐतिहासिक स्मारकों को चित्रित किया। उनका पहला काम "हिरण पर्वत" माना जाता है।

वासिली इवानोविच सुरिकोव।(1848-1916).
वासिली इवानोविच सुरीकोव का जन्म 12 जनवरी, 1848 को क्रास्नोयार्स्क में हुआ था। स्कूल के शिक्षक एन. वी. ग्रीबनेव ने उन्हें अपना पहला पेंटिंग पाठ दिया। पहले से ही 1862 में, नौसिखिए कलाकार ने अपना पहला काम - "राफ्ट्स ऑन द येनिसी" बनाया। एक पूर्ण कला शिक्षा प्राप्त करने के लिए, सुरिकोव सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना होता है। वहां, 1869 में, उन्होंने कला अकादमी में प्रवेश किया। एक प्रतिभाशाली युवक के प्रशिक्षण का भुगतान एक संरक्षक द्वारा किया जाता है जो उसके काम में रुचि रखता है।
पहले से ही इस समय, रचना के लिए कलाकार का विशेष प्रेम प्रकट हुआ था, सुरिकोव ने मुख्य रूप से प्राचीन इतिहास ("बेलशेज़र का पर्व", "पॉल द एपोस्टल") से भूखंडों पर काम किया, अकादमी से स्नातक होने के बाद, सुरिकोव मास्को चले गए।
वासिली इवानोविच के लिए धन्य क्रीमिया एक दिव्य खोज, निर्विवाद आनंद और ... एक "हंस गीत" बन गया। उन्होंने इसे खुशी के रंगों से कैद कर लिया और इसे भावी पीढ़ी के लिए छोड़ दिया। उन्होंने 1907 में टौरिडा की प्राचीन भूमि की खोज की। और वह मुक्त, विशाल समुद्र, इसकी बास-शोर वाली गड़गड़ाहट, रहस्यमयी चोटियों वाले भूरे पहाड़ों से मोहित हो गया था। और प्राचीन बस्तियां और उन जगहों के लोग कलाकार की पैनी नजर से नहीं गुजरे। हाँ, और उन कोमल भूमियों में वह कोई उन्मत्त बेकार छुट्टी मनाने वाला नहीं था, बल्कि एक ब्रश और एक चित्रफलक का कार्यकर्ता था। अन्यथा, साइबेरियाई रक्त का आदमी, अपरिवर्तनीय प्रकृति नहीं कर सका।

वासिली इवानोविच के भाग्य ने क्रीमिया को चार बार (1907, 1908, 1913, 1915) प्रस्तुत किया। यात्राओं की गणना महीनों में की जाती थी। हम नतालिया कोंचलोव्स्काया की पोती की कहानी से पहले के बारे में सीखते हैं: "क्रीमिया सुरिकोव को चकाचौंध लग रहा था, उसने तैराकी का आनंद लिया, सूरज, पहाड़ों में लंबी सैर और गुरज़ुफ और सिमीज़ में कई जल रंग चित्रित किए।"
आज, "सर्फ", "सिमीज़", "क्रीमियन लैंडस्केप", "गुरज़ुफ़", "ऐ-पेट्री फ्रॉम सिमीज़", "सी" और सिमीज़ बोर्डिंग हाउस "पैनिया" के मालिक ई। एन। .

कलाकार क्रीमिया के दक्षिणी तट से मोहित हो गया था, और उसके जल रंग कार्यों में हम उसके मार्गों का भूगोल देख सकते हैं। सीमेंस, फ़ोरोस, अलुपका के अलावा, याल्टा और निश्चित रूप से, गुरज़ुफ़ था, जिसे अलेक्जेंडर ग्रिन ने "देवताओं की ईर्ष्या" कहा था।
सुरिकोव के कैनवस अनन्त जीवन के लिए नियत हैं। कलाकार के जीवन के क्रीमियन काल के बारे में बहुत कम जानकारी है। उनकी पेंटिंग अनकही बताती हैं।

कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच कोरोविन। (1861-1939).
कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच कोरोविन का जन्म 23 नवंबर, 1861 (पुरानी शैली) को एक धनी व्यापारी परिवार में हुआ था। चौदह वर्ष की आयु में, उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्प्चर एंड आर्किटेक्चर के वास्तुशिल्प विभाग में प्रवेश किया, जहाँ उनके बड़े भाई सर्गेई, जो बाद में एक प्रसिद्ध यथार्थवादी कलाकार थे, पहले से ही पेंटिंग का अध्ययन कर रहे थे। इस समय तक, उनका परिवार बर्बाद हो गया था। कॉन्स्टेंटिन कोरोविन ने अपने वर्षों के अध्ययन के बारे में याद करते हुए कहा, "मुझे बहुत ज़रूरत थी," पंद्रह साल से मैं ड्राइंग सबक दे रहा था और अपनी रोटी कमा रहा था।
दो साल के अध्ययन के बाद, छुट्टियों के दौरान चित्रित परिदृश्यों को प्रस्तुत करते हुए, कोरोविन पेंटिंग विभाग में चले गए। सावरसोव उनके शिक्षक बन गए, जिन्होंने प्रकृति से रेखाचित्रों पर बहुत ध्यान दिया और अपने विद्यार्थियों को रूसी प्रकृति की सुंदरता को देखना सिखाया।

कॉन्स्टेंटिन कोरोविन। . शाम को सेवस्तोपोल। . 1915

कॉन्स्टेंटिन कोरोविन क्रीमिया से प्यार करते थे, और क्रीमिया में, गुरज़ुफ़ सबसे अधिक, जहाँ उन्होंने अपने स्वयं के प्रोजेक्ट के अनुसार वित्तीय कल्याण के अपने दुर्लभ समय में एक डाचा बनाया था।
सावरसोव और पोलेनोव के एक छात्र, एक "गुणी सज्जाकार", जैसा कि डायगिलेव ने उन्हें बुलाया था, और इंपीरियल थियेटरों में एक कलाकार, जिन्होंने प्रसिद्ध बैले और ओपेरा प्रस्तुतियों के लिए आश्चर्यजनक दृश्यों का निर्माण किया, उत्तरी प्रकृति के पारखी, समय के साथ, कोरोविन रंग में बदल गए अभिव्यक्ति का मुख्य साधन। कोरोविन फ्रांस, स्पेन और क्रीमिया के रंगों में सुंदरता का सामंजस्य पाते हैं, जिसने कलाकार को मोहित कर लिया। वह इतना मुग्ध था कि कोरोविन ने गुर्जुफ में एक डाचा बनाया, जो एक कार्यशाला में बदल गया। 1914 से 1917 तक कोरोविन स्थायी रूप से अपने डाचा में रहते थे। यहाँ उनके मेहमान चालपिन, गोर्की, सुरिकोव, रेपिन, कुप्रिन थे। डाचा के बारे में अपने संस्मरणों में, कलाकार विशेष रूप से गुलाब और समुद्र, नीले काला सागर पर प्रकाश डालता है।

वसीली दिमित्रिच पोलेनोव। (1844-1927).
वासिली दिमित्रिच पोलेनोव का जन्म 1844 में 1 जून को कई बच्चों के साथ रईसों के एक कुलीन परिवार में हुआ था, जो सेंट पीटर्सबर्ग में राजधानी में रहते थे। यह एक रूसी कलाकार, ऐतिहासिक, परिदृश्य और शैली की पेंटिंग, शिक्षक का मास्टर है।
1882 में, पोलेनोव ने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में परिदृश्य और अभी भी जीवन कक्षाओं का नेतृत्व किया। छात्र उस पर फिदा थे। "उनकी पेंटिंग," ए। गोलोविन ने याद किया, "हमने उनकी रंगीनता, उनमें सूरज और हवा की प्रचुरता के साथ हमारी प्रशंसा की।" यह एक वास्तविक रहस्योद्घाटन था।" पोलेनोव ने अपने जीवन के बारह वर्ष युवा कलाकारों की शिक्षा के लिए समर्पित किए। उनके छात्रों में जो बाद में प्रसिद्ध हुए, हम के। कोरोविन (पोलेनोव ने उनके साथ सबसे अधिक कोमलता से व्यवहार किया), आई। लेविटन, एम। नेस्टरोव, ए।

पोलेनोव वासिली दिमित्रिच, "इन द क्रीमिया"। 1887

सितंबर 1887 में, वीडी पोलेनोव ने याल्टा से अपनी पत्नी को लिखा: “जितना अधिक मैं याल्टा के बाहरी इलाके में घूमता हूं, उतना ही मैं लेविटन के रेखाचित्रों की सराहना करता हूं। लेविटन के रूप में न तो ऐवाज़ोव्स्की, न ही लागोरियो, न ही शिश्किन, न ही मायसोएडोव ने क्रीमिया की ऐसी सच्ची और चारित्रिक छवियां दीं।
पोलेनोव वीडी को "सौंदर्य का नाइट" कहा जाता था। समकालीन। यह परिभाषा उनकी आकांक्षाओं, उनकी सभी गतिविधियों के सार और उद्देश्य को पूरी तरह से व्यक्त करती है, जिसने 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर रूसी कला के इतिहास पर ध्यान देने योग्य छाप छोड़ी।
वी। डी। पोलेनोव के कार्य रूस के सभी सबसे बड़े संग्रहालयों में रखे गए हैं; इस पृष्ठभूमि के खिलाफ सबसे बेहतर (जैसा कि कोई उम्मीद करेगा) मॉस्को ट्रीटीकोव गैलरी और सेंट पीटर्सबर्ग रूसी संग्रहालय हैं, जो कलाकार द्वारा कई दर्जन कार्यों पर गर्व करते हैं।

इसहाक इलिच लेविटन। (1860-1900)
आइज़ैक इलिच लेविटन का जन्म 30 अगस्त, 1860 को किबार्टी, कोव्नो प्रांत के छोटे लिथुआनियाई शहर में हुआ था।
उनके पिता एक छोटे कर्मचारी थे, परिवार बड़ा था और अच्छी तरह से नहीं रहता था। भविष्य के कलाकार का बचपन इतना कठिन था कि उसने बाद में उसके बारे में कभी नहीं सोचने की कोशिश की। बारह वर्ष की आयु में, लेविटन ने पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला के मास्को स्कूल में प्रवेश किया। अध्ययन के पहले वर्षों से, युवक ने अपनी असाधारण प्रतिभा के साथ स्कूल के शिक्षकों का ध्यान आकर्षित किया, जिनमें से प्रसिद्ध रूसी कलाकार सावरसोव और पोलेनोव थे।
1879 में, लेविटन को मास्को से निष्कासित कर दिया गया था: एक नए फरमान के अनुसार, यहूदियों को राजधानी में रहने से मना किया गया था। कुछ समय के लिए वह और उसके रिश्तेदार साल्टीकोवका में एक झोपड़ी में रहते थे। उसी समय, कलाकार कड़ी मेहनत करना जारी रखता है और हर दिन मास्को की यात्रा करता है। जल्द ही पीएम ने युवा प्रतिभाओं की ओर ध्यान आकर्षित किया। त्रेताकोव। वह पेंटिंग "ऑटम डे" प्राप्त करता है। सोकोनिकी।

एक गरीब कलाकार के लिए दक्षिण की पहली यात्रा नाट्य दृश्यों के निर्माण के लिए प्राप्त शुल्क से संभव हुई। 1886 के वसंत में, लेविटन अपने अनिश्चित स्वास्थ्य को आराम करने और सुधारने के लिए क्रीमिया गए: उनका दिल कमजोर था। उन्होंने याल्टा, मसंद्रा, अलुपका, सिमीज़, बच्छिसराय का दौरा किया। उमस भरे क्रीमियन स्वभाव ने लेविटन को चकित कर दिया, उन्होंने उत्साहपूर्वक याल्टा से अपने मित्र एंटोन चेखव को लिखा: “यहाँ कितना अच्छा है! अब उज्ज्वल हरियाली, नीला आकाश और क्या आकाश की कल्पना करो! पिछली रात मैं एक चट्टान पर चढ़ गया और ऊपर से समुद्र को देखा, और आप जानते हैं कि मैं रोया, और मैं फूट-फूट कर रोया; यहीं पर शाश्वत सौंदर्य है और यहीं पर व्यक्ति को अपनी नितांत तुच्छता का अनुभव होता है! हाँ, शब्दों का क्या अर्थ है - समझने के लिए आपको इसे स्वयं देखना होगा!

लेविटन इसहाक इलिच - समुद्रतट (क्रीमिया)। . 1886

अपने काम से, कलाकार का न केवल रूसी पर, बल्कि बीसवीं शताब्दी की यूरोपीय कला पर भी बहुत प्रभाव पड़ा। व्यावहारिक रूप से मनोदशा परिदृश्य शैली के संस्थापक बनने के बाद, मास्टर ने राष्ट्रीय संस्कृति को समृद्ध किया, और उनके आध्यात्मिक अधिकार ने रूसी परिदृश्य चित्रकला के भाग्य में एक बड़ी भूमिका निभाई।

वासनेत्सोव एपोलिनरी मिखाइलोविच। (1856 - 1933)
एपोलिनरी मिखाइलोविच वासनेत्सोव - लैंडस्केप पेंटर, थिएटर डिज़ाइनर।
एक पुजारी के परिवार में व्याटका प्रांत के रयाबोवो गाँव में पैदा हुए। उन्होंने अपने बड़े भाई वी. एम. वासनेत्सोव के साथ चित्रकला का अध्ययन किया।
प्रसिद्ध विक्टर वासनेत्सोव के छोटे भाई, बहुत कम ज्ञात, एपोलिनरी वासनेत्सोव किसी भी तरह से उनकी डरपोक छाया नहीं थे, लेकिन उनके पास पूरी तरह से मूल प्रतिभा थी। उन्होंने एक व्यवस्थित कला शिक्षा प्राप्त नहीं की। उनका स्कूल प्रमुख रूसी कलाकारों के साथ सीधा संचार और संयुक्त कार्य था: उनके भाई, आईई रेपिन, वीडी पोलेनोव और अन्य। युवा कलाकार मुख्य रूप से परिदृश्य में रुचि रखते हैं। उनके शुरुआती कार्य (1880) पुराने समकालीनों के प्रभाव से मुक्त नहीं हैं।

वासनेत्सोव अपोलिनरी मिखाइलोविच क्रीमिया। बयार गेट। 1890

1870 के दशक में, लोकलुभावन लोगों की नकल करते हुए, वे एक गाँव के शिक्षक बन गए। 1880 से 1887 तक वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहे, सुरम्य समीक्षा, विश्व चित्रण पत्रिकाओं में काम किया, वांडरर्स एसोसिएशन के सदस्य थे और रूसी कलाकारों के संघ (1903) के आयोजकों में से एक थे। वासनेत्सोव ने बहुत यात्रा की, उनकी कला में एक महत्वपूर्ण स्थान उरल्स और साइबेरिया के परिदृश्यों द्वारा कब्जा कर लिया गया है, जो उत्तरी आधुनिक ("उरल्स में टैगा। ब्लू माउंटेन", 1891; "काम", 1895) की शैली में बनाया गया है। 1900 की शुरुआत में, वह पहले से ही एक प्रसिद्ध कलाकार थे।

वासनेत्सोव एपोलिनरी मिखाइलोविच क्रीमियन व्यू। 1893

1885-1886 में, एपोलिनरी मिखाइलोविच ने रूस की यात्रा की। उन्होंने यूक्रेन और क्रीमिया का दौरा किया। कलाकार ने अपनी यात्रा को बहुत महत्व दिया। उनकी आत्मकथा में हम पढ़ते हैं: "मुझे एक परिदृश्य चित्रकार के रूप में लाया गया था और मेरी यात्रा और यात्राएं देश और विदेश में थीं।"

वासनेत्सोव परिवार "रूस का एक नक्शा रखता है, जिस पर कलाकार ने खुद को लाल पेंसिल से लगभग सौ अंक - उराल, साइबेरिया, क्रीमिया, काकेशस, यूक्रेन, फिनलैंड की खाड़ी के तट, आदि के रूप में चिह्नित किया है, जहां वह रेखाचित्र लिखे और चित्र बनाए।
1890 और 1924 में वासनेत्सोव ने क्रीमिया का दौरा किया, जहाँ उन्होंने कई दिलचस्प रचनाएँ लिखीं।

1901 से 1918 तक, एएम वासनेत्सोव ने मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में पढ़ाया, आई.आई. लेविटन की मृत्यु के बाद लैंडस्केप पेंटिंग की कक्षा का नेतृत्व किया।
उनकी कला में एक महत्वपूर्ण स्थान उरल्स और साइबेरिया की कुंवारी प्रकृति, प्राचीन पहाड़ों की छवियों, उदास जंगलों और पूर्ण बहने वाली नदियों - उत्तरी आधुनिक ("उरल्स में टैगा") की कला से सटे महाकाव्य चित्रों द्वारा कब्जा कर लिया गया था। ब्लू माउंटेन", 1891; "कामा", 1895; "नॉर्दर्न टेरिटरी, साइबेरियन रिवर", 1899)।
वह मुख्य रूप से अपने ऐतिहासिक और स्थापत्य चित्रों के लिए इतिहास में नीचे गए।

सेरोव वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच। (1865-1911)
एक संगीतकार और पियानोवादक के परिवार में जन्मे। चित्रकार। I.E में पढ़ाई की रेपिन, फिर कला अकादमी में प्रवेश किया। उन्होंने जर्मनी, हॉलैंड, इटली का दौरा किया, जहाँ उन्होंने यूरोपीय चित्रकला का अध्ययन किया। वह वांडरर्स एसोसिएशन के सदस्य थे, लेकिन इसके विभाजन के बाद वे "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" एसोसिएशन में शामिल हो गए। ट्रीटीकोव गैलरी की परिषद के सदस्य। उन्होंने MUZHVZ में पढ़ाया।

टॉरिस 1893 में सेरोव वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच इफिजेनिया,

1880 में, इल्या रेपिन ने स्मारकीय कैनवास "कोसैक्स" के लिए सामग्री एकत्र करने के लिए क्रीमिया की यात्रा की। आकांक्षी कलाकार वैलेंटाइन सेरोव मास्टर के साथ यात्रा पर गए। सोलह वर्षीय लड़के के चित्र, रेखाचित्र, रेखाचित्र अभी तक पूरी तरह से नहीं बने थे, लेकिन यहाँ पहले से ही वह खुद को एक परिपक्व और प्रतिभाशाली ड्राफ्ट्समैन के रूप में प्रकट करता है।
1887 ने सेरोव को गौरवान्वित किया। उन्होंने प्रसिद्ध "गर्ल विद पीचिस" (युवा वेरा सविष्ण ममोनतोवा का चित्र) चित्रित किया।
1904 में, वैलेंटाइन अलेक्जेंड्रोविच ने इटली का दौरा किया, तीन साल बाद वे ग्रीस गए। 1911 की रोम प्रदर्शनी में सेरोव के कार्यों को सर्वश्रेष्ठ के रूप में मान्यता दी गई थी और पूरी दुनिया को एक पैन-यूरोपीय पैमाने के कौशल का प्रदर्शन किया था जो सेरोव के पास था।

शाद्रिन अलेक्जेंडर पेट्रोविच।
शाद्रिन अलेक्जेंडर पेट्रोविच का जन्म 19 अप्रैल, 1942 को रूस के बश्कोर्तोस्तान के करादेल गाँव में हुआ था।
क्रास्नोयार्स्क में हाई स्कूल से स्नातक करने के बाद, उन्होंने कला विद्यालय में अध्ययन किया। वी। सुरिकोव, जहां उन्होंने ड्राइंग और पेंटिंग में अपना पहला गंभीर कौशल प्राप्त किया।
1961-1965 में नौसेना में सेवा उन्हें सेवस्तोपोल ले आई, जिसके साथ कलाकार ने अपने भविष्य के भाग्य को जोड़ा।
1970 में उन्होंने ओरीओल पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट, ग्राफिक कला संकाय, रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट के प्रमुख, प्रोफेसर एआई कुरनाकोव से स्नातक किया।
उन्होंने पैनोरमा "डिफेंस ऑफ सेवस्तोपोल 1854-55" की विषय योजना की बहाली पर काम करने के लिए कई साल समर्पित किए, जहां उन्होंने सबसे पुराने कलाकार वी.आई. यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट पीके स्टोल्यारेंको और यूक्रेन के सम्मानित कलाकारों एई के साथ खुली हवा में काम करना। अपने कलात्मक पैलेट को सावधानीपूर्वक, विकसित और समृद्ध किया।
कई क्षेत्रीय, गणतांत्रिक और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों के प्रतिभागी। कलाकार की पेंटिंग यूक्रेन और रूस के सात कला संग्रहालयों के साथ-साथ जर्मनी, अमेरिका, इंग्लैंड, फ्रांस, इटली आदि में निजी संग्रह में रखी गई हैं।
1992 से यूक्रेन के कलाकारों के राष्ट्रीय संघ के सदस्य।
2003 से स्वायत्त गणराज्य क्रीमिया के सम्मानित कलाकार।

शाद्रिन ए पी अलुपका पार्क

आर्किप इवानोविच कुइंझी।
आश्चर्य पहले से ही इतना विस्तार है कि कुइंद्झी के जन्म की सही तारीख स्थापित नहीं की गई है। जीवनी झिझक के साथ शुरू होती है - या तो 1841 या 1842। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता, लेकिन यह अजीब है। उसी असामान्य तरीके से, उनके उपनाम का अनुवाद, जिसका अर्थ एक सुनार था, एक चित्रकार के रूप में उनकी सभी गतिविधियों में परिलक्षित होगा। आर्किप जल्दी अनाथ हो गया था। उनका पालन-पोषण गरीब रिश्तेदारों ने किया। परिश्रम के बिना अध्ययन करते हुए, वह लगातार कागज के सभी टुकड़ों को खींचता था जो केवल हाथ में आते थे। ......

ऐ-पेट्री।
रूसी चित्रकार आर्किप इवानोविच कुइंद्ज़ी यथार्थवादी कलाकारों में एक रोमांटिक हैं। उन्होंने चित्र के रंग, प्रकाश के असामान्य क्षणों, रंगों की चमक का प्रभाव पैदा करते हुए पूरी तरह से व्यक्त किया। समकालीनों ने पेंटिंग के प्रति इस रवैये को नहीं समझा, और उन्हें अक्सर चमकीले रंगों के अनुचित फ़ालतू के लिए फटकार लगाई गई।

बाद में, आर्किप कुइंद्ज़ी ने इतालवी अनाज व्यापारी अमोरेटी के साथ सेवा की। उनकी स्थिति को "रूम बॉय" कहा जाता था, यानी एक नौकर। रेखांकन चलता रहा। मेजबान के मेहमानों में से एक ने प्रसिद्ध कलाकार आई। ऐवाज़ोव्स्की को फियोदोसिया जाने के लिए आर्किप कुइंद्झी को सलाह दी और यहां तक ​​​​कि उन्हें सिफारिश का पत्र भी दिया। 1855 में, क्रीमिया युद्ध की ऊंचाई पर, आर्किप कुइंद्झी ने क्रीमिया के लिए पैदल यात्रा की। ऐवाज़ोव्स्की उस समय फियोदोसिया में नहीं थे, इसलिए समुद्री चित्रकार के एक छात्र, युवा कलाकार एडॉल्फ फ़ेस्लर ने कुइंद्ज़ी को नौकरी दिलाने में मदद की

कुइंद्झी को क्रीमिया की अद्भुत प्रकृति बहुत पसंद थी, और अक्सर इसे अपने चित्रों और रेखाचित्रों में चित्रित करते थे।

“समुद्र के किनारे सरू। क्रीमिया"।
1887.

चेर्नेत्सोव निकानोर ग्रिगोरिविच।
कलाकार चेर्नेत्सोव निकानोर ग्रिगोरिएविच - लैंडस्केप पेंटिंग के शिक्षाविद, 1804 में पैदा हुए, 11 जनवरी, 1879 को ग्रिगोरी ग्रिगोरिविच चेर्नेत्सोव के भाई की मृत्यु हो गई; क्षमताओं में उससे हीन और मुख्य रूप से परिश्रम और दृढ़ता। उनका जन्म कोस्त्रोमा प्रांत के लुखा शहर में हुआ था; कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी ने उन्हें अपने खर्च पर कला अकादमी में लाया, जहाँ उन्होंने एम। वोरोब्योव की कक्षा में अध्ययन किया। 1827 में उन्हें लैंडस्केप पेंटिंग के लिए प्रथम गरिमा के रजत पदक से सम्मानित किया गया; उसी वर्ष, इंपीरियल हर्मिटेज में गैलरी के दृश्य के लिए, उन्हें दूसरा स्वर्ण पदक और XIV वर्ग के एक कलाकार का खिताब मिला।

क्रीमिया का दक्षिणी तट। ऊपर से लिवाडिया का दृश्य, 1873, कैनवास पर तेल, 45.5 x 97 सेमी, राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग।

आयू-दाग, 1836, कैनवास पर तेल, 87 x 127 सेमी, राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग के पैर में देखें।

काकेशस (1829 - 1831) और क्रीमिया (1833 - 1836) में यात्रा की। एन। चेर्नेत्सोव द्वारा रेखाचित्रों और जलरंगों की क्रीमियन श्रृंखला संख्या और विविधता के मामले में रूसी कला में पहली है। 1837 से उन्होंने अपने भाई के साथ वोल्गा के किनारे के पैनोरमा पर काम किया, विवरण की दस्तावेजी सटीकता के साथ शास्त्रीय पैनोरमिक निर्माण का संयोजन किया। चेर्नेत्सोव भाइयों ने मुख्य रूप से राष्ट्रीय विषयों के साथ रूसी परिदृश्य के विकास में एक महान योगदान दिया।

क्रीमिया में तातार प्रांगण, 1839, कैनवास पर तेल, 47 x 71.5 सेमी, सेराटोव संप्रभु

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