जन संस्कृति की अभिव्यक्ति के रूप में छवि, उद्देश्य बनाने की विधि के अनुसार ग्राफिक्स के प्रकारों को वर्गीकृत किया जाता है।

छवि बनाने की विधि के अनुसार, ग्राफ हो सकता है मुद्रित(परिसंचरण) और अनोखा।

मुद्रित ग्राफिक्स और इसके प्रकार

मुद्रित ग्राफिक्स कॉपीराइट प्रिंटिंग प्लेट का उपयोग करके बनाए जाते हैं। मुद्रित ग्राफिक्स ग्राफिक कार्यों को कई समकक्ष प्रतियों में वितरित करना संभव बनाता है।
पहले, मुद्रित ग्राफिक्स (प्रिंटमेकिंग) का उपयोग कई प्रजनन (चित्रण, चित्रों के पुनरुत्पादन, पोस्टर, आदि) के लिए किया जाता था, क्योंकि वास्तव में, छवियों के बड़े पैमाने पर प्रसार का एकमात्र तरीका था।
आजकल, डुप्लीकेटिंग तकनीक विकसित हो गई है, इसलिए प्रिंट ग्राफिक्स एक स्वतंत्र कला रूप बन गए हैं।

मुद्रित ग्राफिक्स के प्रकार

एस्टाम्प

प्रिंट (फ्रेंच एस्टाम्पे) एक प्रिंटिंग प्लेट (मैट्रिक्स) से कागज पर एक प्रिंट है। मूल प्रिंट वे हैं जो कलाकार ने स्वयं या उनकी भागीदारी से बनाए हैं।
यूरोप में प्रिंट 15वीं सदी से जाना जाता है। सबसे पहले, प्रिंटमेकिंग दृश्य कला का एक स्वतंत्र खंड नहीं था, बल्कि छवियों को पुन: प्रस्तुत करने की एक तकनीक थी।

प्रिंट के प्रकार

प्रिंटिंग प्लेट बनाने की विधि और प्रिंटिंग की विधि में प्रिंट के प्रकार भिन्न होते हैं। इस प्रकार, 4 मुख्य मुद्रण तकनीकें हैं।

लेटरप्रेस प्रिंटिंग: लकड़बग्घा; लिनोकट; कार्डबोर्ड पर उत्कीर्णन।

वुडकट

वुडकट - इस तरह के उत्कीर्णन से बना वुडकट या पेपर प्रिंट। वुडकट लकड़ी पर नक्काशी की सबसे पुरानी तकनीक है। यह उत्पन्न हुआ और सुदूर पूर्व (VI-VIII सदियों) के देशों में व्यापक हो गया। इस तकनीक में बने पश्चिमी यूरोपीय उत्कीर्णन के पहले उदाहरण 14वीं-15वीं शताब्दी के मोड़ पर सामने आए।
वुडकट मास्टर्स होकुसाई, ए। ड्यूरर, ए। ओस्ट्रौमोवा-लेबेदेवा, वी। फेवोर्स्की, जी। एपिफानोव, जे। गनेज़डोव्स्की, वी। मेट और कई अन्य थे। अन्य।

जे। गनेज़डोव्स्की। बड़े दिन का शुभकामना पत्र

लिनोकट

लिनोकट लिनोलियम पर उत्कीर्णन की एक विधि है। यह पद्धति 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर उत्पन्न हुई। लिनोलियम के आविष्कार के साथ। लिनोलियम बड़े प्रिंट के लिए एक अच्छी सामग्री है। उत्कीर्णन के लिए, लिनोलियम का उपयोग 2.5 से 5 मिमी की मोटाई के साथ किया जाता है। लिनोकट के लिए उपकरण का उपयोग अनुदैर्ध्य उत्कीर्णन के लिए किया जाता है: कोणीय और अनुदैर्ध्य छेनी, साथ ही छोटे भागों की सटीक ट्रिमिंग के लिए एक चाकू। रूस में, वसीली मेट के छात्र एन। शेवरडेव इस तकनीक का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे। बाद में, एलिसैवेटा क्रुग्लिकोवा, बोरिस कुस्टोडीव, वादिम फालिलेव, व्लादिमीर फेवोर्स्की, अलेक्जेंडर डेनेका, कॉन्स्टेंटिन कोस्टेंको, लिडिया इलिना और अन्य ने इस तकनीक का उपयोग चित्रफलक उत्कीर्णन और विशेष रूप से पुस्तक चित्रण में किया।

बी कस्टोडीव "एक महिला का चित्र"। लिनोकट
हेनरी मैटिस, पाब्लो पिकासो, फ्रैंस मासेरेल, जर्मन एक्सप्रेशनिस्ट, अमेरिकी कलाकारों ने लिनोलियम उत्कीर्णन तकनीक में विदेशों में काम किया।
समकालीन कलाकारों में, जॉर्ज बेसलिट्ज़, स्टेनली डोनवुड, बिल फिके द्वारा लिनोकट का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है।
ब्लैक एंड व्हाइट और कलर लिनोकट दोनों का इस्तेमाल किया जाता है।

आर गुसेवा। रंगीन लिनोकट। फिर भी जीवन "जमे हुए"

कार्डबोर्ड उत्कीर्णन

एक प्रकार की छाप। एक तकनीकी रूप से सरल प्रकार की उत्कीर्णन, इसका उपयोग ललित कला पाठों में भी किया जाता है।
लेकिन बीसवीं सदी में। कुछ महत्वपूर्ण ग्राफिक कलाकारों ने अपने पेशेवर अभ्यास में कार्डबोर्ड उत्कीर्णन का उपयोग किया है। प्रिंटिंग के लिए उभरा हुआ प्रिंट अलग-अलग कार्डबोर्ड तत्वों से बने पिपली का उपयोग करके बनाया जाता है। कार्डबोर्ड की मोटाई कम से कम 2 मिमी होनी चाहिए।

कार्डबोर्ड उत्कीर्णन

गुरुत्वाकर्षण मुद्रण: नक़्क़ाशी तकनीक (सुई नक़्क़ाशी, एक्वाटिंट, लैविस, बिंदीदार रेखा, पेंसिल तरीके, ड्राईपॉइंट; सॉफ्ट वार्निश; मेज़ोटिंटो, इंसीजर उत्कीर्णन)।

एचिंग

नक़्क़ाशी एक प्रकार की धातु उत्कीर्णन है, एक ऐसी तकनीक जो आपको एक छवि बनाने की प्रक्रिया में प्रिंटिंग प्लेट ("बोर्ड") से इंप्रेशन प्राप्त करने की अनुमति देती है, जिस पर सतह एसिड के साथ नक़्क़ाशीदार होती है। नक़्क़ाशी 16 वीं शताब्दी की शुरुआत से जानी जाती है। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, जैक्स कैलोट, रेम्ब्रांट और कई अन्य कलाकारों ने नक़्क़ाशी तकनीक में काम किया।

रेम्ब्रांट "द उपदेश ऑफ क्राइस्ट" (1648)। नक़्क़ाशी, ड्राईपॉइंट, कटर

मेज़ोटिंट

Mezzotinto ("ब्लैक तरीके") - धातु पर उत्कीर्णन का एक प्रकार। अन्य नक़्क़ाशी के तरीकों से मुख्य अंतर इंडेंटेशन (स्ट्रोक और डॉट्स) की एक प्रणाली का निर्माण नहीं है, बल्कि अनाज बोर्ड पर प्रकाश स्थानों को चौरसाई करना है। Mezzotinto प्रभाव अन्य तरीकों से प्राप्त नहीं किया जा सकता है। एक काली पृष्ठभूमि पर प्रकाश क्षेत्रों के अलग-अलग क्रमांकन के कारण छवि यहां बनाई गई है।

मेज़ोटिंटो तकनीक

फ्लैट प्रिंट: लिथोग्राफी, मोनोटाइप।

लिथोग्राफी

लिथोग्राफी एक प्रिंटिंग विधि है जिसमें स्याही को एक फ्लैट प्रिंटिंग प्लेट से कागज पर दबाव में स्थानांतरित किया जाता है। लिथोग्राफी भौतिक-रासायनिक सिद्धांत पर आधारित है, जिसका अर्थ है पूरी तरह से चिकनी सतह (पत्थर) से एक छाप प्राप्त करना, जो उचित प्रसंस्करण के लिए धन्यवाद, अपने व्यक्तिगत क्षेत्रों में विशेष लिथोग्राफिक पेंट को स्वीकार करने की संपत्ति प्राप्त करता है।

Universitetskaya तटबंध, XIX सदी, I. शारलेमेन द्वारा ड्राइंग के बाद मुलर द्वारा लिथोग्राफ

मोनोटाइप

यह शब्द मोनो ... और ग्रीक से आया है। - छाप। यह एक प्रकार का मुद्रित ग्राफिक्स है, जिसमें एक प्रिंटिंग प्लेट की पूरी तरह से चिकनी सतह पर हाथ से स्याही लगाने के बाद मशीन पर छपाई होती है; कागज पर प्राप्त प्रिंट हमेशा एकमात्र, अद्वितीय होता है। मनोविज्ञान और शिक्षाशास्त्र में, पुराने पूर्वस्कूली बच्चों में कल्पना विकसित करने के लिए मोनोटाइपिंग की तकनीक का उपयोग किया जाता है।

मोनोटाइप
हर कोई मोनोटाइप तकनीक में महारत हासिल कर सकता है। एक चिकनी सतह पर बेतरतीब ढंग से पेंट (वाटरकलर, गौचे) लगाना आवश्यक है, फिर इस तरफ कागज पर दबाएं। शीट को फाड़ने के दौरान, रंग मिश्रित होते हैं, जो बाद में एक सुंदर सामंजस्यपूर्ण चित्र में जुड़ जाते हैं। तब आपकी कल्पना काम करने लगती है, और इस चित्र के आधार पर आप अपनी उत्कृष्ट कृति बनाते हैं।
अगली रचना के लिए रंगों को सहज रूप से चुना जाता है। यह इस बात पर निर्भर करता है कि आप किस राज्य में हैं। आप कुछ रंगों के साथ एक मोनोटाइप बना सकते हैं।
स्क्रीन प्रिंटिंग:रेशम-स्क्रीनिंग तकनीक; स्टैंसिल काटें।

silkscreen

एक स्टैंसिल प्रिंटिंग प्लेट का उपयोग करके ग्रंथों और शिलालेखों के साथ-साथ छवियों (मोनोक्रोम या रंग) को पुन: प्रस्तुत करने की एक विधि जिसके माध्यम से स्याही मुद्रित सामग्री में प्रवेश करती है।

आई. श्री एलगर्ट "वेज़्हरक्सला" (1967)। silkscreen

अद्वितीय ग्राफिक्स

अद्वितीय ग्राफिक्स एक ही प्रति (ड्राइंग, एप्लिक, आदि) में बनाए जाते हैं।

उद्देश्य से ग्राफिक्स के प्रकार

चित्रफलक ग्राफिक्स

चित्रकारी- सभी प्रकार की ललित कलाओं का आधार। अकादमिक ड्राइंग की मूल बातों के ज्ञान के बिना, एक कलाकार कला के काम पर सक्षम रूप से काम नहीं कर सकता है।

ड्राइंग को ग्राफिक्स के एक स्वतंत्र कार्य के रूप में प्रदर्शित किया जा सकता है या सचित्र, ग्राफिक, मूर्तिकला या स्थापत्य डिजाइन के निर्माण के लिए प्रारंभिक चरण के रूप में कार्य करता है।
चित्र ज्यादातर मामलों में कागज पर बनाए जाते हैं। चित्रफलक ड्राइंग में, ग्राफिक सामग्री के पूरे सेट का उपयोग किया जाता है: विभिन्न प्रकार के क्रेयॉन, ब्रश और पेन (स्याही, स्याही), पेंसिल, ग्रेफाइट पेंसिल और चारकोल के साथ लागू पेंट।

पुस्तक ग्राफिक्स

इसमें पुस्तक चित्रण, विगनेट्स, हेडपीस, ड्रॉप कैप, कवर, डस्ट कवर आदि शामिल हैं। पुस्तक ग्राफिक्स में पत्रिका और समाचार पत्र ग्राफिक्स भी शामिल हो सकते हैं।
चित्रण- एक ड्राइंग, फोटोग्राफ, उत्कीर्णन या अन्य छवि जो पाठ की व्याख्या करती है। ग्रंथों के लिए चित्रों का उपयोग प्राचीन काल से किया गया है।
प्राचीन रूसी हस्तलिखित पुस्तकों में हाथ से बने लघुचित्रों का उपयोग किया जाता था। पुस्तक मुद्रण के आगमन के साथ, हाथ से खींचे गए चित्रों को उत्कीर्णन द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।
कुछ प्रसिद्ध कलाकारों ने अपने मुख्य व्यवसाय के अलावा, चित्रण (एस.वी. इवानोव, ए.एम. वासनेत्सोव, वी.एम. वासनेत्सोव, बी.एम. कुस्तोडीव, ए.एन. बेनोइस, डी.एन. कार्दोव्स्की, ई.ई. लांसरे, वी.ए. सेरोव, एम.वी. डोबुज़िंस्की, वी. या.
दूसरों के लिए, चित्रण उनके काम का आधार था (एवगेनी किब्रिक, लिडिया इलिना, व्लादिमीर सुतिव, बोरिस डेखटेरेव, निकोलाई रेडलोव, विक्टर चिज़िकोव, व्लादिमीर कोनाशेविच, बोरिस डियोडोरोव, एवगेनी राचेव, आदि)।

(fr। शब्दचित्र) - किसी पुस्तक या पांडुलिपि में सजावट: पाठ की शुरुआत या अंत में एक छोटा सा चित्र या आभूषण।
आमतौर पर, विगनेट्स के लिए विषय पुष्प रूपांकनों, अमूर्त छवियों या लोगों और जानवरों के चित्र हैं। विग्नेट का कार्य पुस्तक को कलात्मक रूप देना है, अर्थात। यह पुस्तक का डिज़ाइन है।

विगनेट्स
रूस में, आर्ट नोव्यू युग (कोन्स्टेंटिन सोमोव, अलेक्जेंडर बेनोइस, यूजीन लैंसरे के शब्दचित्र ज्ञात हैं) में विगनेट्स के साथ पाठ का डिज़ाइन बहुत फैशन में था।

धूल जैकेट

एप्लाइड ग्राफिक्स

हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक "मौलिन रूज, ला गुलिया" (1891)
पोस्टर- लागू ग्राफिक्स का मुख्य प्रकार। पोस्टर को आधुनिक रूपों में 19वीं सदी में बनाया गया था। व्यापार और नाट्य विज्ञापन (पोस्टर) के रूप में, और फिर राजनीतिक आंदोलन (वी.वी. मायाकोवस्की, डी.एस.मूर, ए.ए. डेनेका, आदि के पोस्टर) के कार्यों को करना शुरू किया।

वी. मायाकोवस्की के पोस्टर

कंप्यूटर चित्रलेख

कंप्यूटर ग्राफिक्स में, कंप्यूटर का उपयोग छवियों को बनाने और वास्तविक दुनिया से प्राप्त दृश्य जानकारी को संसाधित करने के लिए एक उपकरण के रूप में किया जाता है।
कंप्यूटर ग्राफिक्स को वैज्ञानिक, व्यवसाय, डिजाइन, चित्रण, कलात्मक, विज्ञापन, कंप्यूटर एनीमेशन और मल्टीमीडिया में विभाजित किया गया है।

युताका कागया "अनन्त गीत"। कंप्यूटर चित्रलेख

अन्य प्रकार के ग्राफिक्स

पट्टी

एक प्रकार का ग्राफिक्स, एक कैप्शन के साथ एक छवि, जो सादगी और छवियों की उपलब्धता की विशेषता है। मूल रूप से एक प्रकार की लोक कला। यह वुडकट, कॉपर एनग्रेविंग, लिथोग्राफी की तकनीक में किया गया था और इसे फ्रीहैंड कलरिंग द्वारा पूरक किया गया था।
लुबोक को तकनीक की सादगी, सचित्र साधनों की संक्षिप्तता (किसी न किसी स्ट्रोक, चमकीले रंग) की विशेषता है। अक्सर, एक लोकप्रिय प्रिंट में व्याख्यात्मक शिलालेखों के साथ एक विस्तृत कथा और मुख्य के लिए अतिरिक्त (व्याख्यात्मक, पूरक) छवियां होती हैं।

पट्टी

पत्र ग्राफिक्स

ग्राफिक्स लिखना ग्राफिक्स का एक विशेष, स्वतंत्र क्षेत्र बनाता है।

सुलेख(ग्रीक कैलिग्राफिया - सुंदर लेखन) - लेखन की कला। सुलेख लेखन कला के करीब लाता है। पूर्व के लोगों, विशेष रूप से अरबों को सुलेख की कला में नायाब स्वामी माना जाता है। कुरान ने कलाकारों को जीवित प्राणियों को चित्रित करने से मना किया, इसलिए कलाकारों ने आभूषणों और सुलेख में सुधार किया। चीनी, जापानी और कोरियाई लोगों के लिए, चित्रलिपि न केवल एक लिखित संकेत था, बल्कि साथ ही कला का एक काम भी था। बदसूरत तरीके से लिखे गए पाठ को सामग्री में परिपूर्ण नहीं माना जा सकता है।

सुमी-ए कला(सुमी-ई) एक चीनी स्याही पेंटिंग तकनीक का जापानी रूपांतर है। यह तकनीक अपनी संक्षिप्तता के कारण यथासंभव अभिव्यंजक है। प्रत्येक ब्रशस्ट्रोक अभिव्यंजक और महत्वपूर्ण है। सुमी-ई स्पष्ट रूप से सरल और सुरुचिपूर्ण के संयोजन को दर्शाता है। कलाकार किसी विशिष्ट वस्तु को चित्रित नहीं करता है, वह छवि को दर्शाता है, इस वस्तु का सार। सुमी-ई तकनीक में काम अत्यधिक विवरण से रहित हैं और दर्शकों को कल्पना के लिए गुंजाइश प्रदान करते हैं।

मुद्रित ग्राफिक्स के प्रकार

एस्टाम्प

प्रिंट के प्रकार

लेटरप्रेस प्रिंटिंग

वुडकट

लिनोकट

कार्डबोर्ड उत्कीर्णन

कार्डबोर्ड उत्कीर्णन

गुरुत्वाकर्षण मुद्रण

एचिंग

मेज़ोटिंट

मेज़ोटिंटो तकनीक

फ्लैट प्रिंट: लिथोग्राफी, मोनोटाइप।

लिथोग्राफी

मोनोटाइप

मोनोटाइप

स्क्रीन प्रिंटिंग:

silkscreen

अद्वितीय ग्राफिक्स

चित्रफलक ग्राफिक्स

चित्रकारी

पुस्तक ग्राफिक्स

चित्रण

विनेट

विगनेट्स

धूल जैकेट

एप्लाइड ग्राफिक्स

पोस्टर

वी. मायाकोवस्की के पोस्टर

कंप्यूटर चित्रलेख

अन्य प्रकार के ग्राफिक्स

पट्टी

पत्र ग्राफिक्स

सुलेख

सुमी-ए कला

एक कला के रूप में ग्राफिक्स की उत्पत्ति रॉक पेंटिंग के दिनों में हुई थी, हालांकि इस शब्द की जड़ें ग्रीक हैं और इसका अर्थ है "लिखना", "ड्रा"। आजकल यह अपनी शैलियों और सिद्धांतों के साथ एक स्वतंत्र और बहुआयामी प्रजाति है। ग्राफिक कला के प्रकार उनके उद्देश्य के अनुसार, ग्राफिक कार्यों को निम्न प्रकारों में विभाजित किया जाता है: चित्रफलक ग्राफिक्स। एक कला के रूप में, यह पेंटिंग के करीब है, क्योंकि यह कलाकार की दृष्टि और भावनात्मक दुनिया को बताता है। इसके अलावा, मास्टर इसे रंगों के पैलेट की विविधता और उन्हें कैनवास पर लागू करने की विभिन्न तकनीकों के कारण नहीं, बल्कि लाइनों, स्ट्रोक, स्पॉट और कागज के स्वर की मदद से प्राप्त करता है। एक प्रकार की ललित कला के रूप में एप्लाइड ग्राफिक्स। इसके उदाहरण हमें हर जगह घेरते हैं, इसका एक विशिष्ट उद्देश्य है। उदाहरण के लिए, पुस्तकों के चित्र पाठक को इसकी सामग्री को अधिक आसानी से समझने में मदद करते हैं, पोस्टर और पोस्टर ज्ञान या विज्ञापन की जानकारी देते हैं। इसमें उत्पाद लेबल, लिफाफे, टिकट, कार्टून और कई अन्य शामिल हैं। किसी भी प्रकार की ललित कला (ग्राफिक्स, चित्र कोई अपवाद नहीं हैं) एक ड्राइंग के स्केच से शुरू होती है। सभी कलाकार मुख्य कैनवास को चित्रित करने से पहले इसे पहले चरण के रूप में उपयोग करते हैं। यह इसमें है कि अंतरिक्ष में पेंटिंग ऑब्जेक्ट की स्थिति का प्रक्षेपण बनाया जाता है, जिसे बाद में कैनवास में स्थानांतरित कर दिया जाता है। ग्राफिक ड्राइंग एक प्रकार की ललित कला के रूप में ग्राफिक्स, किसी भी दिशा में ग्राफिक्स के प्रकार एक ड्राइंग से शुरू होते हैं, जैसे पेंटिंग में कैनवस। ग्राफिक ड्राइंग के लिए, कागज का उपयोग किया जाता है, अक्सर सफेद, हालांकि विकल्प संभव हैं। इसकी मुख्य विशिष्ट विशेषता दो या दो से अधिक रंगों के विपरीत है - काला, सफेद, ग्रे। अन्य प्रकार के विरोधाभास संभव हैं, लेकिन भले ही मास्टर श्वेत पत्र पर एक काली पेंसिल का उपयोग करता हो, स्ट्रोक के रंग नरम काले से गहरे काले रंग की विविधता में समृद्ध होते हैं। एक विपरीत रंग के साथ काले और सफेद रंग में चित्र भावनात्मक रूप से मजबूत होते हैं। यह आंख को पकड़ने वाला है और दर्शकों की निगाह उज्ज्वल स्थान पर केंद्रित है। ललित कला के रूप में इस तरह के ग्राफिक्स (फोटो इसे बहुत स्पष्ट रूप से दिखाता है) एक सहयोगी काम बन जाता है जब एक उज्ज्वल उच्चारण दर्शक में व्यक्तिगत यादें पैदा करता है। ग्राफिक ड्राइंग बनाने के लिए उपकरण सबसे सरल और सबसे किफायती उपकरण ग्रेफाइट पेंसिल और एक नियमित बॉलपॉइंट पेन हैं। शिल्पकार भी स्याही, लकड़ी का कोयला, पेस्टल, जल रंग और संगीन का उपयोग करना पसंद करते हैं। लेड पेंसिल सबसे लोकप्रिय टूल है। यह एक लकड़ी या धातु का मामला है, जिसमें या तो एक ग्रेफाइट ग्रे-ब्लैक रॉड डाला जाता है, या एक रंगीन होता है, जिसमें रंगों को जोड़ा जाता है। पेस्टल पेंसिल में शरीर नहीं होता है, लेकिन नए रंगों को बनाने के लिए उनके रंगों को मिलाया जा सकता है। स्याही में एक समृद्ध काला रंग होता है, जो आसानी से कागज पर फिट हो जाता है, और इसका उपयोग सुलेख, स्केचिंग और ड्राइंग के लिए किया जाता है। इसे पेन या ब्रश से लगाया जा सकता है। काले रंग के विभिन्न रंगों को प्राप्त करने के लिए, स्याही को पानी से पतला किया जाता है। एक कला के रूप में ग्राफिक्स ने कोयले जैसे उपकरण को नहीं बख्शा है। पेंटिंग के लिए चारकोल का उपयोग पुरातनता में किया गया था, और 19 वीं शताब्दी में, संपीड़ित कोयला पाउडर और चिपकने से कलात्मक लकड़ी का कोयला बनाया गया था। आधुनिक ग्राफिक कलाकार रॉड की एक अलग मोटाई के साथ महसूस-टिप पेन का भी उपयोग करते हैं। मुद्रित ग्राफिक्स ललित कला की इस श्रेणी में शामिल हैं: वुडकट एक वुडकट है जिसका उपयोग उस पर लागू स्याही का उपयोग करके एक छवि को मुद्रित करने के लिए किया जाता है। इसकी उत्पत्ति 6वीं शताब्दी ईस्वी में चीन में हुई, पूर्व में 9वीं शताब्दी में और यूरोप में 15वीं शताब्दी में दिखाई दी। धातु उत्कीर्णन, जिसके लिए पीतल, तांबे या सीसा की प्लेटों का उपयोग किया जाता था, को गहरा, उभरा और छितराया हुआ में विभाजित किया गया था। विधि के आधार पर, ड्राइंग को धातु पर लागू किया गया था, पेंट के साथ कवर किया गया था और फिर कागज पर स्थानांतरित कर दिया गया था। लिनोकट 20 वीं शताब्दी में लिनोलियम, प्लेक्सीग्लस और प्लास्टिक जैसी सामग्रियों के साथ दिखाई दिया। कलात्मक टेम्पलेट्स के निर्माण की सादगी और गति में कठिनाइयाँ। इस तकनीक को मजबूत काले और सफेद विरोधाभासों और किसी भी आकार की विशेषता है। इस प्रकार के ग्राफिक्स में कई प्रतिष्ठित शिल्पकारों ने काम किया है। उदाहरण के लिए, पिकासो, मैटिस, इवान पावलोव। ये छपाई में इस्तेमाल होने वाले सभी प्रकारों से बहुत दूर हैं। पुस्तक ग्राफिक्स इस प्रकार की ललित कला में निम्नलिखित शामिल हैं: पुस्तक लघुचित्र। पांडुलिपियों को डिजाइन करने का एक प्राचीन तरीका, जिसका उपयोग प्राचीन मिस्र में किया जाता था। मध्य युग में, लघुचित्रों का मुख्य विषय धार्मिक उद्देश्य था, और केवल 15 वीं शताब्दी से धर्मनिरपेक्ष विषय प्रकट होने लगे। लघु स्वामी द्वारा उपयोग की जाने वाली मुख्य सामग्री गौचे और जल रंग हैं। कवर डिजाइन पुस्तक के भावनात्मक संदेश का प्रसारण है, इसका मुख्य विषय है। यहां, फ़ॉन्ट, अक्षरों का आकार और उसके नाम के अनुरूप पैटर्न सामंजस्यपूर्ण होना चाहिए। कवर पाठक को न केवल काम के लेखक, उनके काम, बल्कि प्रकाशन गृह और खुद डिजाइनर को भी प्रस्तुत करता है। पाठ की अधिक सटीक धारणा के लिए पाठक के लिए दृश्य चित्र बनाने में मदद करने के लिए चित्र पुस्तक के अतिरिक्त के रूप में उपयोग किए जाते हैं। कला के एक रूप के रूप में यह ग्राफिक कला छपाई के समय में उत्पन्न हुई, जब हाथ से बने लघुचित्रों को नक्काशी से बदल दिया गया। एक व्यक्ति अपने शुरुआती बचपन में दृष्टांतों का सामना करता है, जब वह अभी भी पढ़ना नहीं जानता, लेकिन चित्रों के माध्यम से परियों की कहानियों और उनके नायकों को सीखता है। पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थानों में ललित कला के रूप में पुस्तक ग्राफिक्स को सचित्र पुस्तकों के माध्यम से सीखा जाता है जो सबसे छोटे बच्चों के लिए चित्रों में जानकारी रखते हैं, और बड़े बच्चों के लिए व्याख्यात्मक छवियों के साथ पाठ के माध्यम से। कला के रूप में पोस्टर ग्राफिक पेंटिंग का एक अन्य प्रतिनिधि एक पोस्टर है। इसका मुख्य कार्य एक मजबूत छवि के साथ एक संक्षिप्त वाक्यांश का उपयोग करके जानकारी देना है। आवेदन के क्षेत्र के अनुसार, पोस्टर हैं: राजनीतिक, जिसका उद्देश्य कॉल टू एक्शन है। राजनीतिक आंदोलन के विषय विविध हैं - संरक्षण (शांति, पशु, लोकतंत्र, पारिस्थितिकी) से लेकर जोखिम तक। सामाजिक पोस्टर एक व्यक्ति को कुछ बदलने या ऐसा करने वालों में शामिल होने का आग्रह करते हैं। विज्ञापन पोस्टर ग्राफिक्स उत्पाद, घटनाओं और उनके प्रतिभागियों के बारे में जानकारी रखते हैं। एक उदाहरण के रूप में, ये मूवी और थिएटर पोस्टर, विज्ञापन स्टैंड हैं। उनका मुख्य कार्य दर्शकों की रुचि को आकर्षित करना और जो कुछ वे सूचित करते हैं उसे प्राप्त करने की इच्छा को आकर्षित करना है। वे चमकीले रंगों और मधुर नारों द्वारा प्रतिष्ठित होते हैं जिन्हें याद रखना आसान होता है। निर्देशात्मक पोस्टर शैक्षिक जानकारी रखते हैं जो छात्रों के ज्ञान को सुदृढ़ करने में मदद करनी चाहिए। इस श्रेणी में सुरक्षा नियम, रोग की रोकथाम और उपचार, और कई अन्य प्रकार की चेतावनियों के चित्र भी शामिल हैं। पोस्टर सबसे आम प्रकार के ग्राफिक्स में से एक है। एप्लाइड ग्राफिक्स ग्राफिक कला का एक अन्य रूप वीडियो और संगीत सीडी के लिए लेबल, लिफाफे, टिकट और कवर का डिज़ाइन है। एक लेबल एक प्रकार का औद्योगिक ग्राफिक्स है, जिसका मुख्य उद्देश्य न्यूनतम छवि आकार वाले उत्पाद के बारे में अधिकतम मात्रा में जानकारी देना है। एक लेबल बनाते समय, रंगों को ध्यान में रखा जाता है, जो दर्शकों में उत्पाद के प्रति सहानुभूति और आत्मविश्वास को प्रेरित करता है। डिस्क कवर किसी फिल्म या संगीत समूह के बारे में अधिकतम जानकारी ले जाते हैं, इसे एक चित्र के माध्यम से व्यक्त करते हैं। टिकटों और लिफाफों के ग्राफिक डिजाइन का एक लंबा इतिहास रहा है। विभिन्न देशों में होने वाले कार्यक्रम, उनके आसपास की दुनिया और बड़ी छुट्टियां अक्सर उनके लिए विषय बन जाती हैं। टिकटों को अलग-अलग प्रतियों के रूप में जारी किया जा सकता है और पूरी श्रृंखला में, एक ही विषय द्वारा एकजुट किया जा सकता है। स्टाम्प शायद ग्राफिक कला का सबसे सामान्य रूप है जो संग्रहणीय हो गया है। आधुनिक ग्राफिक्स कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के आगमन के साथ, एक नए प्रकार की ग्राफिक कला विकसित होने लगी - कंप्यूटर ग्राफिक्स। इसका उपयोग कंप्यूटर पर ग्राफिक इमेज बनाने और सही करने के लिए किया जाता है। इसके उद्भव के साथ, नए पेशे सामने आए, उदाहरण के लिए, एक कंप्यूटर ग्राफिक्स डिजाइनर।

एक मोनोटाइप पर काम के चरण

1. ग्लास (या कोई भी चिकनी, यहां तक ​​कि सतह: प्लास्टिक, ऑइलक्लोथ) लें और उस पर पेंट लगाएं, मोटा नहीं, बल्कि पर्याप्त गीला: वॉटरकलर या गौचे (मनमाना रंग)।

2. फिर ऊपर जिस आकार की आपको जरूरत है उसका पेपर संलग्न करें। कागज पर हल्के से दबाएं और इसे किसी भी दिशा में थोड़ा सा छील लें। या आप शीट को एक तरफ से दूसरी तरफ थोड़ा सा खींच सकते हैं।

3. जब आप कागज को देखें तो उस पर स्याही अंकित होनी चाहिए। इस प्रिंट की जांच करने के बाद, आपको किसी प्रकार की ड्राइंग दिखाई दे सकती है। यदि आपके पास किसी चीज की छवि है या सिर्फ एक अच्छी रचना है, तो हम कह सकते हैं कि परिणाम एक मोनोटाइप है।

4. सूखे प्रिंट की सावधानीपूर्वक जांच करें और जो कुछ भी आप देखते हैं उसे सर्कल करें: (जीव, पौधे, वास्तुकला, आदि) एक पेंसिल या पेन, महसूस-टिप पेन या स्याही के साथ वांछित आवश्यक विवरण जोड़कर। और यदि आवश्यक हो, वांछित पेंट के साथ थोड़ा सा स्पर्श करें।

नारबुत जॉर्जी इवानोविच(1886-1920) - यूक्रेनी ग्राफिक कलाकार। मास्टर के रचनात्मक तरीके के गठन पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव सेंट पीटर्सबर्ग कला संघ "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" के साथ उनके संबंध से लगाया गया था, जिसके सदस्यों ने पुस्तकों की कला के पुनरुद्धार पर बहुत ध्यान दिया था। नरबुत की प्रारंभिक कृतियाँ परियों की कहानियों के चित्रण हैं। आई। क्रायलोव की दंतकथाओं के चित्रण में, कलाकार पुरानी ग्राफिक शैली का उपयोग करता है - एक सिल्हूट, जिसे बाद में वह बार-बार बदल गया।

1917-1920 में, नारबुत ने कीव में काम किया; प्राचीन यूक्रेनी कला के जुनून ने उन्हें उत्कृष्ट कार्यों की एक श्रृंखला बनाने के लिए प्रेरित किया। जनवरी 1919 से, नारबुत कीव में कला अकादमी के रेक्टर थे।

पब्लो पिकासो। डॉन क्विक्सोटे

मुद्रित ग्राफिक्स के प्रकार

एस्टाम्प

प्रिंट (फ्रेंच एस्टाम्पे) एक प्रिंटिंग प्लेट (मैट्रिक्स) से कागज पर एक प्रिंट है। मूल प्रिंट वे हैं जो कलाकार ने स्वयं या उनकी भागीदारी से बनाए हैं।
यूरोप में प्रिंट 15वीं सदी से जाना जाता है। सबसे पहले, प्रिंटमेकिंग दृश्य कला का एक स्वतंत्र खंड नहीं था, बल्कि छवियों को पुन: प्रस्तुत करने की एक तकनीक थी।

प्रिंट के प्रकार

प्रिंटिंग प्लेट बनाने की विधि और प्रिंटिंग की विधि में प्रिंट के प्रकार भिन्न होते हैं। इस प्रकार, 4 मुख्य मुद्रण तकनीकें हैं।

लेटरप्रेस प्रिंटिंग: लकड़बग्घा; लिनोकट; कार्डबोर्ड पर उत्कीर्णन।

वुडकट

वुडकट - इस तरह के उत्कीर्णन से बना वुडकट या पेपर प्रिंट। वुडकट लकड़ी पर नक्काशी की सबसे पुरानी तकनीक है। यह उत्पन्न हुआ और सुदूर पूर्व (VI-VIII सदियों) के देशों में व्यापक हो गया। इस तकनीक में बने पश्चिमी यूरोपीय उत्कीर्णन के पहले उदाहरण 14वीं-15वीं शताब्दी के मोड़ पर सामने आए।
वुडकट मास्टर्स होकुसाई, ए। ड्यूरर, ए। ओस्ट्रौमोवा-लेबेदेवा, वी। फेवोर्स्की, जी। एपिफानोव, जे। गनेज़डोव्स्की, वी। मेट और कई अन्य थे। अन्य।

जे। गनेज़डोव्स्की। बड़े दिन का शुभकामना पत्र

लिनोकट

लिनोकट लिनोलियम पर उत्कीर्णन की एक विधि है। यह पद्धति 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर उत्पन्न हुई। लिनोलियम के आविष्कार के साथ। लिनोलियम बड़े प्रिंट के लिए एक अच्छी सामग्री है। उत्कीर्णन के लिए, लिनोलियम का उपयोग 2.5 से 5 मिमी की मोटाई के साथ किया जाता है। लिनोकट के लिए उपकरण का उपयोग अनुदैर्ध्य उत्कीर्णन के लिए किया जाता है: कोणीय और अनुदैर्ध्य छेनी, साथ ही छोटे भागों की सटीक ट्रिमिंग के लिए एक चाकू। रूस में, वसीली मेट के छात्र एन। शेवरडेव इस तकनीक का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे। बाद में, एलिसैवेटा क्रुग्लिकोवा, बोरिस कुस्टोडीव, वादिम फालिलेव, व्लादिमीर फेवोर्स्की, अलेक्जेंडर डेनेका, कॉन्स्टेंटिन कोस्टेंको, लिडिया इलिना और अन्य ने इस तकनीक का उपयोग चित्रफलक उत्कीर्णन और विशेष रूप से पुस्तक चित्रण में किया।

बी कस्टोडीव "एक महिला का चित्र"। लिनोकट
हेनरी मैटिस, पाब्लो पिकासो, फ्रैंस मासेरेल, जर्मन एक्सप्रेशनिस्ट, अमेरिकी कलाकारों ने लिनोलियम उत्कीर्णन तकनीक में विदेशों में काम किया।
समकालीन कलाकारों में, जॉर्ज बेसलिट्ज़, स्टेनली डोनवुड, बिल फिके द्वारा लिनोकट का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है।
ब्लैक एंड व्हाइट और कलर लिनोकट दोनों का इस्तेमाल किया जाता है।

आर गुसेवा। रंगीन लिनोकट। फिर भी जीवन "जमे हुए"

कार्डबोर्ड उत्कीर्णन

एक प्रकार की छाप। एक तकनीकी रूप से सरल प्रकार की उत्कीर्णन, इसका उपयोग ललित कला पाठों में भी किया जाता है।
लेकिन बीसवीं सदी में। कुछ महत्वपूर्ण ग्राफिक कलाकारों ने अपने पेशेवर अभ्यास में कार्डबोर्ड उत्कीर्णन का उपयोग किया है। प्रिंटिंग के लिए उभरा हुआ प्रिंट अलग-अलग कार्डबोर्ड तत्वों से बने पिपली का उपयोग करके बनाया जाता है। कार्डबोर्ड की मोटाई कम से कम 2 मिमी होनी चाहिए।

कार्डबोर्ड उत्कीर्णन

गुरुत्वाकर्षण मुद्रण: नक़्क़ाशी तकनीक (सुई नक़्क़ाशी, एक्वाटिंट, लैविस, बिंदीदार रेखा, पेंसिल तरीके, ड्राईपॉइंट; सॉफ्ट वार्निश; मेज़ोटिंटो, इंसीजर उत्कीर्णन)।

एचिंग

नक़्क़ाशी एक प्रकार की धातु उत्कीर्णन है, एक ऐसी तकनीक जो आपको एक छवि बनाने की प्रक्रिया में प्रिंटिंग प्लेट ("बोर्ड") से इंप्रेशन प्राप्त करने की अनुमति देती है, जिस पर सतह एसिड के साथ नक़्क़ाशीदार होती है। नक़्क़ाशी 16 वीं शताब्दी की शुरुआत से जानी जाती है। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, जैक्स कैलोट, रेम्ब्रांट और कई अन्य कलाकारों ने नक़्क़ाशी तकनीक में काम किया।

रेम्ब्रांट "द उपदेश ऑफ क्राइस्ट" (1648)। नक़्क़ाशी, ड्राईपॉइंट, कटर

मेज़ोटिंट

Mezzotinto ("ब्लैक तरीके") - धातु पर उत्कीर्णन का एक प्रकार। अन्य नक़्क़ाशी के तरीकों से मुख्य अंतर इंडेंटेशन (स्ट्रोक और डॉट्स) की एक प्रणाली का निर्माण नहीं है, बल्कि अनाज बोर्ड पर प्रकाश स्थानों को चौरसाई करना है। Mezzotinto प्रभाव अन्य तरीकों से प्राप्त नहीं किया जा सकता है। एक काली पृष्ठभूमि पर प्रकाश क्षेत्रों के अलग-अलग क्रमांकन के कारण छवि यहां बनाई गई है।

मेज़ोटिंटो तकनीक

फ्लैट प्रिंट: लिथोग्राफी, मोनोटाइप।

लिथोग्राफी

लिथोग्राफी एक प्रिंटिंग विधि है जिसमें स्याही को एक फ्लैट प्रिंटिंग प्लेट से कागज पर दबाव में स्थानांतरित किया जाता है। लिथोग्राफी भौतिक-रासायनिक सिद्धांत पर आधारित है, जिसका अर्थ है पूरी तरह से चिकनी सतह (पत्थर) से एक छाप प्राप्त करना, जो उचित प्रसंस्करण के लिए धन्यवाद, अपने व्यक्तिगत क्षेत्रों में विशेष लिथोग्राफिक पेंट को स्वीकार करने की संपत्ति प्राप्त करता है।

Universitetskaya तटबंध, XIX सदी, I. शारलेमेन द्वारा ड्राइंग के बाद मुलर द्वारा लिथोग्राफ

मोनोटाइप

यह शब्द मोनो ... और ग्रीक से आया है। - छाप। यह एक प्रकार का मुद्रित ग्राफिक्स है, जिसमें एक प्रिंटिंग प्लेट की पूरी तरह से चिकनी सतह पर हाथ से स्याही लगाने के बाद मशीन पर छपाई होती है; कागज पर प्राप्त प्रिंट हमेशा एकमात्र, अद्वितीय होता है। मनोविज्ञान और शिक्षाशास्त्र में, पुराने पूर्वस्कूली बच्चों में कल्पना विकसित करने के लिए मोनोटाइपिंग की तकनीक का उपयोग किया जाता है।

मोनोटाइप
हर कोई मोनोटाइप तकनीक में महारत हासिल कर सकता है। एक चिकनी सतह पर बेतरतीब ढंग से पेंट (वाटरकलर, गौचे) लगाना आवश्यक है, फिर इस तरफ कागज पर दबाएं। शीट को फाड़ने के दौरान, रंग मिश्रित होते हैं, जो बाद में एक सुंदर सामंजस्यपूर्ण चित्र में जुड़ जाते हैं। तब आपकी कल्पना काम करने लगती है, और इस चित्र के आधार पर आप अपनी उत्कृष्ट कृति बनाते हैं।
अगली रचना के लिए रंगों को सहज रूप से चुना जाता है। यह इस बात पर निर्भर करता है कि आप किस राज्य में हैं। आप कुछ रंगों के साथ एक मोनोटाइप बना सकते हैं।
स्क्रीन प्रिंटिंग:रेशम-स्क्रीनिंग तकनीक; स्टैंसिल काटें।

silkscreen

एक स्टैंसिल प्रिंटिंग प्लेट का उपयोग करके ग्रंथों और शिलालेखों के साथ-साथ छवियों (मोनोक्रोम या रंग) को पुन: प्रस्तुत करने की एक विधि जिसके माध्यम से स्याही मुद्रित सामग्री में प्रवेश करती है।

आई. श्री एलगर्ट "वेज़्हरक्सला" (1967)। silkscreen

अद्वितीय ग्राफिक्स

अद्वितीय ग्राफिक्स एक ही प्रति (ड्राइंग, एप्लिक, आदि) में बनाए जाते हैं।

उद्देश्य से ग्राफिक्स के प्रकार

चित्रफलक ग्राफिक्स

चित्रकारी- सभी प्रकार की ललित कलाओं का आधार। अकादमिक ड्राइंग की मूल बातों के ज्ञान के बिना, एक कलाकार कला के काम पर सक्षम रूप से काम नहीं कर सकता है।

ड्राइंग को ग्राफिक्स के एक स्वतंत्र कार्य के रूप में प्रदर्शित किया जा सकता है या सचित्र, ग्राफिक, मूर्तिकला या स्थापत्य डिजाइन के निर्माण के लिए प्रारंभिक चरण के रूप में कार्य करता है।
चित्र ज्यादातर मामलों में कागज पर बनाए जाते हैं। चित्रफलक ड्राइंग में, ग्राफिक सामग्री के पूरे सेट का उपयोग किया जाता है: विभिन्न प्रकार के क्रेयॉन, ब्रश और पेन (स्याही, स्याही), पेंसिल, ग्रेफाइट पेंसिल और चारकोल के साथ लागू पेंट।

पुस्तक ग्राफिक्स

इसमें पुस्तक चित्रण, विगनेट्स, हेडपीस, ड्रॉप कैप, कवर, डस्ट कवर आदि शामिल हैं। पुस्तक ग्राफिक्स में पत्रिका और समाचार पत्र ग्राफिक्स भी शामिल हो सकते हैं।
चित्रण- एक ड्राइंग, फोटोग्राफ, उत्कीर्णन या अन्य छवि जो पाठ की व्याख्या करती है। ग्रंथों के लिए चित्रों का उपयोग प्राचीन काल से किया गया है।
प्राचीन रूसी हस्तलिखित पुस्तकों में हाथ से बने लघुचित्रों का उपयोग किया जाता था। पुस्तक मुद्रण के आगमन के साथ, हाथ से खींचे गए चित्रों को उत्कीर्णन द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।
कुछ प्रसिद्ध कलाकारों ने अपने मुख्य व्यवसाय के अलावा, चित्रण (एस.वी. इवानोव, ए.एम. वासनेत्सोव, वी.एम. वासनेत्सोव, बी.एम. कुस्तोडीव, ए.एन. बेनोइस, डी.एन. कार्दोव्स्की, ई.ई. लांसरे, वी.ए. सेरोव, एम.वी. डोबुज़िंस्की, वी. या.
दूसरों के लिए, चित्रण उनके काम का आधार था (एवगेनी किब्रिक, लिडिया इलिना, व्लादिमीर सुतिव, बोरिस डेखटेरेव, निकोलाई रेडलोव, विक्टर चिज़िकोव, व्लादिमीर कोनाशेविच, बोरिस डियोडोरोव, एवगेनी राचेव, आदि)।

विनेट(fr। शब्दचित्र) - किसी पुस्तक या पांडुलिपि में सजावट: पाठ की शुरुआत या अंत में एक छोटा सा चित्र या आभूषण।
आमतौर पर, विगनेट्स का विषय पुष्प रूपांकनों, अमूर्त छवियों या लोगों और जानवरों के चित्र होते हैं। विग्नेट का कार्य पुस्तक को कलात्मक रूप देना है, अर्थात। यह पुस्तक का डिज़ाइन है।

विगनेट्स
रूस में, आर्ट नोव्यू युग (कोन्स्टेंटिन सोमोव, अलेक्जेंडर बेनोइस, यूजीन लैंसरे के शब्दचित्र ज्ञात हैं) में विगनेट्स के साथ पाठ का डिज़ाइन बहुत फैशन में था।

धूल जैकेट

एप्लाइड ग्राफिक्स

हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक "मौलिन रूज, ला गुलिया" (1891)
पोस्टर- लागू ग्राफिक्स का मुख्य प्रकार। पोस्टर को आधुनिक रूपों में 19वीं सदी में बनाया गया था। व्यापार और नाट्य विज्ञापन (पोस्टर) के रूप में, और फिर राजनीतिक आंदोलन (वी.वी. मायाकोवस्की, डी.एस.मूर, ए.ए. डेनेका, आदि के पोस्टर) के कार्यों को करना शुरू किया।

वी. मायाकोवस्की के पोस्टर

कंप्यूटर चित्रलेख

कंप्यूटर ग्राफिक्स में, कंप्यूटर का उपयोग छवियों को बनाने और वास्तविक दुनिया से प्राप्त दृश्य जानकारी को संसाधित करने के लिए एक उपकरण के रूप में किया जाता है।
कंप्यूटर ग्राफिक्स को वैज्ञानिक, व्यवसाय, डिजाइन, चित्रण, कलात्मक, विज्ञापन, कंप्यूटर एनीमेशन और मल्टीमीडिया में विभाजित किया गया है।

युताका कागया "अनन्त गीत"। कंप्यूटर चित्रलेख

अन्य प्रकार के ग्राफिक्स

पट्टी

एक प्रकार का ग्राफिक्स, एक कैप्शन के साथ एक छवि, जो सादगी और छवियों की उपलब्धता की विशेषता है। मूल रूप से एक प्रकार की लोक कला। यह वुडकट, कॉपर एनग्रेविंग, लिथोग्राफी की तकनीक में किया गया था और इसे फ्रीहैंड कलरिंग द्वारा पूरक किया गया था।
लुबोक को तकनीक की सादगी, सचित्र साधनों की संक्षिप्तता (किसी न किसी स्ट्रोक, चमकीले रंग) की विशेषता है। अक्सर, एक लोकप्रिय प्रिंट में व्याख्यात्मक शिलालेखों के साथ एक विस्तृत कथा और मुख्य के लिए अतिरिक्त (व्याख्यात्मक, पूरक) छवियां होती हैं।

पत्र ग्राफिक्स

ग्राफिक्स लिखना ग्राफिक्स का एक विशेष, स्वतंत्र क्षेत्र बनाता है।

सुलेख(ग्रीक कैलिग्राफिया - सुंदर लेखन) - लेखन की कला। सुलेख लेखन कला के करीब लाता है। पूर्व के लोगों, विशेष रूप से अरबों को सुलेख की कला में नायाब स्वामी माना जाता है। कुरान ने कलाकारों को जीवित प्राणियों को चित्रित करने से मना किया, इसलिए कलाकारों ने आभूषणों और सुलेख में सुधार किया। चीनी, जापानी और कोरियाई लोगों के लिए, चित्रलिपि न केवल एक लिखित संकेत था, बल्कि साथ ही कला का एक काम भी था। बदसूरत तरीके से लिखे गए पाठ को सामग्री में परिपूर्ण नहीं माना जा सकता है।

सुमी-ए कला(सुमी-ई) एक चीनी स्याही पेंटिंग तकनीक का जापानी रूपांतर है। यह तकनीक अपनी संक्षिप्तता के कारण यथासंभव अभिव्यंजक है। प्रत्येक ब्रशस्ट्रोक अभिव्यंजक और महत्वपूर्ण है। सुमी-ई स्पष्ट रूप से सरल और सुरुचिपूर्ण के संयोजन को दर्शाता है। कलाकार किसी विशिष्ट वस्तु को चित्रित नहीं करता है, वह छवि को दर्शाता है, इस वस्तु का सार। सुमी-ई तकनीक में काम अत्यधिक विवरण से रहित हैं और दर्शकों को कल्पना के लिए गुंजाइश प्रदान करते हैं।

मुद्रित ग्राफिक्स के बारे में

मुद्रित ग्राफिक्स प्रक्रिया की खुशी, सृजन की खुशी हैं। यह डिजाइन और ग्राफिक्स की विभिन्न शैलियों में किसी भी प्रयोग के लिए एक अनूठा कलात्मक वातावरण है - ग्राफिक श्रृंखला, चित्र, "कलाकार की पुस्तक", ज़ीन, स्थानिक वस्तुएं।

प्रिंटिंग ग्राफिक्स रचनात्मक व्यवसायों के लिए एनालॉग और डिजिटल प्रथाओं के बीच एक महत्वपूर्ण संतुलन बनाए रखता है, और कई आवश्यक कौशल को बेहतर बनाने और प्रभावी ढंग से विकसित करने में मदद करता है: ड्राइंग, रंग, संरचना, सामग्री और प्रौद्योगिकियों के साथ काम करना।

कार्यशाला के बारे में

एक प्रिंटिंग वर्कशॉप में, आपको एक अनूठा अनुभव होगा, जो कंप्यूटर क्लास से अलग होगा। एक प्रिंट स्टूडियो में कक्षाएं रचनात्मकता की भौतिकता हैं, जो डिजिटल प्रौद्योगिकियों में खो जाती हैं, यह पारंपरिक मुद्रण की तकनीक में एक रोमांचक प्रयोग है।

समर प्रिंटिंग वर्कशॉप में हर हफ्ते दो सत्र होते हैं।

यदि आप अभी प्रिंट के साथ शुरुआत कर रहे हैं, तो प्रशिक्षक आपके द्वारा चुनी गई तकनीकों में आपके कौशल को विकसित करने में आपकी सहायता कर सकते हैं। वर्कशॉप की मदद से आप अपने प्रोजेक्ट्स पर स्वतंत्र रूप से भी काम कर सकते हैं।

कार्यशाला में उपलब्ध मुद्रण तकनीक

• लिनोलियम उत्कीर्णन- लेटरप्रेस प्रिंटिंग की तकनीक। लिनोलियम किसी भी रचनात्मक विचार के लिए एक सुविधाजनक और सस्ती सामग्री है: बुकप्लेट और पुस्तक चित्रण से लेकर बड़े चित्रफलक उत्कीर्णन तक।
• नक़्क़ाशी (शुष्क बिंदु)- धातु पर ग्रेव्योर प्रिंटिंग की पारंपरिक तकनीक। प्रिंटिंग प्लेट को बिना नक़्क़ाशी के कठोर सुइयों से उकेरा गया है। इस तकनीक में प्रिंट की एक विशिष्ट विशेषता स्ट्रोक की विशेष "कोमलता" है।
• कोलाग्राफी (उत्कीर्णन-कोलाज)- आधुनिक प्रायोगिक मुद्रण तकनीक जो लेटरप्रेस और ग्रेव्योर प्रिंटिंग के लाभों को जोड़ती है। प्रिंटिंग प्लेट विभिन्न प्रकार की बनावट के साथ विभिन्न प्रकार की सामग्रियों से उभारकर बनाई जाती है।
• प्लाईवुड उत्कीर्णन- लेटरप्रेस तकनीक, विशिष्ट विषम स्ट्रोक और बनावट के साथ वुडकट (वुडकट) काटने के करीब। सामग्री की उपलब्धता आपको बड़ी नक्काशी बनाने की अनुमति देती है।
• मोनोटाइप- नॉन सर्कुलेशन प्रिंटिंग तकनीक, जिसमें प्रत्येक प्रिंट अद्वितीय है। गणना की गई "सहजता" और यादृच्छिक प्रभावों के लिए दिलचस्प। कांच से लेकर एल्यूमीनियम तक की विभिन्न सामग्रियों का उपयोग प्रिंटिंग प्लेट के रूप में किया जाता है।
• चाइन कोले- पतले कागज की एक परत का उपयोग करके एक विशेष संयुक्त मुद्रण तकनीक।
• मिश्रित तकनीक- एक प्रिंट (प्रिंट) में कई तरह की छपाई।

भागीदारी की अवधि और लागत

क्या स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन में मास्टर प्रोग्राम में बजट स्थान हैं?

स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन में 6 मास्टर डिग्री प्रोग्राम हैं: स्कूल में शिक्षण ललित कला में डिज़ाइन, संचार डिज़ाइन, फ़ैशन, समकालीन कला, इंटीरियर डिज़ाइन, और समकालीन डिज़ाइन। "डिजाइन" कार्यक्रम पर - 18 बजटीय स्थान, "शिक्षण में आधुनिक डिजाइन ..." कार्यक्रम पर - 15 अर्ध-बजटीय स्थान, "संचार डिजाइन", "फैशन", "आंतरिक डिजाइन" कार्यक्रम, "समकालीन कला" पर अभ्यास" - वाणिज्यिक।

क्या एचएसई मास्टर कार्यक्रम में विकलांग लोगों के लिए कोई लाभ है?

परीक्षा के लिए कोई वरीयता नहीं होगी। लेकिन अगर आप विकलांग हैं, तो आपको पढ़ाई के दौरान स्किप-द-लाइन आवेदन करने और सामाजिक वजीफा प्राप्त करने का अधिकार है।

डिजाइन कार्यक्रम में बजट स्थान के लिए उत्तीर्ण अंक क्या है?

मुझे 20 जुलाई के बाद स्नातक डिप्लोमा का पूरक दिया जाएगा। क्या यह मुझे मजिस्ट्रेट के लिए आवेदन करने से रोकेगा?

यदि आवेदक के हाथ में एक डिप्लोमा है, और ग्रेड के साथ एक आवेदन जारी करने में देरी हो रही है, तो चयन समिति को एक डिप्लोमा या बिना आवेदन के इसकी एक प्रति प्रदान की जा सकती है, इसके बाद नामांकन से पहले आवेदन का प्रावधान किया जा सकता है।

क्या दस्तावेज़ जमा करने के लिए आपके व्यक्तिगत खाते में पंजीकरण करना अनिवार्य है?

यदि आपने अपने व्यक्तिगत खाते में पंजीकरण नहीं किया है तो भी हम दस्तावेज़ स्वीकार करेंगे। लेकिन हम अभी भी सभी को पंजीकरण करने की सलाह देते हैं: यह बहुत समय बचाने में मदद करेगा, आपके लिए सुविधाजनक समय पर प्रवेश कार्यालय की यात्रा के लिए साइन अप करें और पहली पंक्ति में खड़े न हों, और आपको भूलने के जोखिम से भी बचाएं कोई आवश्यक दस्तावेज। इसके अलावा, यह आपके व्यक्तिगत खाते के माध्यम से है कि आप छात्रावास में जांच कर सकते हैं। दस्तावेजों की स्वीकृति पते पर की जाती है: मायासनित्सकाया सेंट, 20, कमरा 111।

क्या स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन में मास्टर प्रोग्राम में दाखिला लेने के लिए डिज़ाइन शिक्षा या डिज़ाइन में अनुभव होना आवश्यक है?

यह प्रोफाइल पर निर्भर करता है। खासकर उन लोगों के लिए जिन्हें डिजाइन के क्षेत्र में कोई अनुभव नहीं है, हमने प्रोफाइल "कम्युनिकेशन डिजाइन" खोली है। का एक बुनियादी स्तर"। यह लोगों को डिजाइन के क्षेत्र में पूर्व प्रशिक्षण के बिना 2 वर्षों में एक नया पेशा प्राप्त करने की अनुमति देता है। साथ ही, "एक फैशन ब्रांड बनाना" प्रोफाइल में प्रवेश के लिए अनुभव और विशेष ज्ञान की आवश्यकता नहीं है।

क्या होगा अगर मैं डिजाइन में अपनी शिक्षा जारी रखना चाहता हूं, लेकिन मुझे वह विशेषज्ञता नहीं मिली है जिसमें मुझे प्रोफाइल में दिलचस्पी है?

आप डिजाइन कार्यक्रम, कला निर्देशन प्रोफाइल में प्रवेश के लिए आवेदन कर सकते हैं। इस प्रोफ़ाइल के छात्रों के लिए, स्कूल ऑफ डिज़ाइन आवेदक की व्यावसायिक महत्वाकांक्षाओं, लक्ष्यों और उद्देश्यों के अनुसार व्यक्तिगत शैक्षिक ट्रैक प्रदान करता है: उदाहरण के लिए, न केवल एक संचार डिजाइनर के रूप में विकसित होने का अवसर है, बल्कि उनके कौशल में सुधार करने का भी अवसर है। एनिमेशन, इलस्ट्रेशन, ज्वेलरी डिजाइन आदि के क्षेत्र में अपनी आगे की शिक्षा के लिए संभावित कार्यक्रम पर चर्चा करने के लिए परीक्षा समिति के सदस्यों को यह बताना सुनिश्चित करें कि आप किस डिजाइन दिशा में रुचि रखते हैं।

क्या मैं एक साथ कई प्रोफाइल के लिए आवेदन कर सकता हूं?

आवेदक शैक्षिक कार्यक्रम में प्रवेश करता है और उसके भीतर केवल एक प्रोफ़ाइल चुनता है।

ग्राफिक्स- एक प्रकार की ललित कला। ग्राफिक्स शब्द ग्रीक शब्द ग्राफो से आया है, जिसका अर्थ है लिखना, खींचना, खरोंचना।

चित्रों के विपरीत ग्राफिक कार्य, अनावश्यक विवरण के बिना सबसे महत्वपूर्ण बात व्यक्त करते हैं। वे काम के विचार को दर्शाते हैं। ग्राफिक कार्य काले और सफेद हो सकते हैं, कभी-कभी रंग में। नतीजतन, ग्राफिक्स में आसपास की दुनिया बहुत अभिव्यंजक है, लेकिन कुछ हद तक पारंपरिक, आलंकारिक है।

स्वतंत्र, अलग-अलग कार्यों को चित्रफलक ग्राफिक्स कहा जाता है। कई चित्रफलक पत्रक, एक सामान्य विचार से संयुक्त होकर, एक ग्राफिक श्रृंखला बनाते हैं।

ग्राफिक्स के प्रकार।ग्राफ़िक्स कलाकृति के दो समूहों को एक साथ लाता है: आरेखण और मुद्रित ग्राफ़िक्स।

ड्राइंग को अद्वितीय माना जाता है क्योंकि यह एक ही प्रति में मौजूद है। पुराने दिनों में, कलाकारों ने पपीरस पर, बाद में चर्मपत्र पर, XIV सदी से चित्रित किया। - कागज पर। कपड़े पर पेंटिंग करने की परंपरा आज भी कायम है।

पपीरस एक लेखन सामग्री है जो मार्श प्लांट पेपिरस से बनाई जाती है।
चर्मपत्र जानवरों की खाल से बना एक लेखन सामग्री है।

ग्राफिक तकनीक।छवि को पेंसिल, चारकोल, स्याही, सेंगुइन (एक विशेष प्रकार की मिट्टी से बनी लाल-भूरी पेंसिल) और अन्य माध्यमों से बनाया जा सकता है। रंगीन क्रेयॉन के साथ बनाए गए कार्यों के बारे में हम कहेंगे: पेस्टल तकनीक में बनाया गया।

ए. बाज़िलेविच। I. Kotlyarevsky "Aeneid" (गौचे) की कविता के लिए चित्र

जी मालाकोव। लेसिया उक्रेंका की कविता के लिए चित्र "रॉबर्ट द ब्रूस, किंग ऑफ स्कॉट्स" (लिनोकट)

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर। "सर्वनाश" के लिए चित्रण (लकड़ी काटना)

ड्राइंग के विपरीत, मुद्रित ग्राफिक्स कई प्रतियों में मौजूद हैं। उन्हें प्राप्त करने के लिए, वे उत्कीर्णन का उपयोग करते हैं - एक ठोस सामग्री पर एक छवि, जो पेंट से ढकी होती है और फिर कागज पर मुद्रित होती है।

विभिन्न उत्कीर्णन तकनीकें हैं: वुडकट, लिनोकट, नक़्क़ाशी, लिथोग्राफी। उत्कीर्णन के आगमन के साथ, मुद्रित पुस्तक का उदय और पुस्तक ग्राफिक्स का विकास जुड़ा हुआ है।

रोजमर्रा की जिंदगी में, हम अक्सर औद्योगिक ग्राफिक्स में आते हैं। ये डाक टिकट, पोस्टर, थिएटर कार्यक्रम, लेबल, ट्रेडमार्क, केक और मिठाई के लिए बक्से पर चित्र आदि हैं।

लिनोकट- लिनोलियम पर उकेरी गई एक ड्राइंग। पैटर्न को विभिन्न विन्यासों के स्टील कटर के साथ लिनोलियम प्लेट पर काटा जाता है। कृन्तक के आकार के आधार पर, वह जो रेखा छोड़ता है वह बहुत पतली, तीक्ष्ण या चौड़ी, गोल हो सकती है। इस तरह एक सांचा बनाया जाता है। फिर विशेष उपकरण - रोलर्स का उपयोग करके उस पर मुद्रण स्याही लगाई जाती है।

लिनोलियम उत्कीर्णन एक प्रिंटिंग प्रेस पर मुद्रित होता है। इस मामले में, प्रपत्र पर लागू पेंट की परत कागज पर मुद्रित होती है। एक पेपर प्रिंट को लिनोकट कहा जाता है, या अधिक सामान्यतः, अन्य सभी प्रिंटिंग तकनीकों की तरह, - प्रिंटमेकिंग।

वुडकट(वुडकट) - लकड़ी की सतह पर कटर से बनाई गई छवि। सभी पेड़ प्रजातियां इसके लिए उपयुक्त नहीं हैं। कलाकार नाशपाती, ओक, बीच, बॉक्सवुड का उपयोग करते हैं।

लकड़ी की सतह को सावधानीपूर्वक रेत से भरा जाता है और यहां तक ​​कि मोम से चिकना किया जाता है। ड्राइंग को उसी तरह से काटा जाता है जैसे कि लिनोकट पर, लेकिन लकड़ी की उच्च कठोरता आपको छवि को trifles और विवरण के साथ समृद्ध करने की अनुमति देती है। इस प्रकार का कार्य करना अधिक कठिन होता है।

विशेष प्रिंट पेपर पर प्रिंटिंग प्रेस का उपयोग करके प्रिंट को उसी तरह से मुद्रित किया जाता है जैसे लिनोकट। यह तकनीक प्राचीन है और अनादि काल से हमारे पास आती रही है। इस प्रकार पहली मुद्रित पुस्तकें की गईं।

एचिंग, या धातु उत्कीर्णन, धातु (तांबा, जस्ता) से बनी प्रिंटिंग प्लेट बनाने की कई तकनीकें हैं। ड्राइंग को पूर्व-संसाधित, पॉलिश, चिकनी प्लेट पर लागू किया जाता है। यह उत्कीर्णन, खरोंच हो सकता है। इस तरह के काम के लिए अत्यधिक सटीकता और शारीरिक परिश्रम की आवश्यकता होती है।

पैटर्न को अधिक आसानी से लागू करने के तरीके हैं। प्लेट को एक विशेष वार्निश और "पेंट" की सुरक्षात्मक परत के साथ कवर किया जा सकता है, केवल वार्निश को हटाकर। फिर ऐसी प्लेट को एसिड के साथ एक कंटेनर में डुबोया जाता है, और एसिड, उत्कीर्णन के बजाय, धातु में अवसाद बनाता है। पेंट को हाथ से नक़्क़ाशीदार प्लेट पर लगाया जाता है।

प्रिंट एक प्रिंटिंग प्रेस पर बनाया जाता है। सॉफ्ट पेपर, प्लेट के खिलाफ दबाते हुए, जैसे कि खांचे से पेंट निकालता हो।

लिथोग्राफीएक पत्थर की नक्काशी है। इसके लिए एक विशेष लिथोग्राफिक पत्थर का उपयोग किया जाता है। एक पत्थर पर एक पैटर्न बनाने की प्रणाली बहुत जटिल है। यह खरोंच, और ब्रश और स्याही के साथ ड्राइंग, और एक पेंसिल के साथ ड्राइंग हो सकता है। इन सभी मामलों में, केवल लिथोग्राफी के लिए अभिप्रेत सामग्री का उपयोग किया जाता है।

प्रिंट एक प्रिंटिंग प्रेस पर छपा होता है। लिथोग्राफी आपको पेंसिल या वॉटरकलर में ड्राइंग के समान टोन के सूक्ष्म उन्नयन (संक्रमण) प्राप्त करने की अनुमति देती है। इसके कारण, लिथोग्राफिक प्रिंट कभी-कभी पानी के रंग के चित्र के समान होते हैं।

टी शेवचेंको। कब्रिस्तान में अंधा (नक़्क़ाशी)

ई. किब्रिक। रोमेन रोलैंड (लिथोग्राफ) द्वारा उपन्यास कोला ब्रूनियन के लिए चित्रण

1. लिनोग्राफी (वुडकट) की तकनीकों में किए गए कार्यों और हाथ से पेंसिल से बने चित्र की तुलना करें। क्या अंतर है?
2. इस बारे में सोचें कि विभिन्न प्रकार के ग्राफिक्स और ग्राफिक तकनीकों का उपयोग करके मूड के किन रंगों को व्यक्त किया जा सकता है।

एक साथ सोचें कि वुडकट्स, नक़्क़ाशी, लिथोग्राफी, पेस्टल का उपयोग करके किस तरह के साहित्यिक कार्य को चित्रित किया जा सकता है। क्यों?

मोनोटाइपकागज पर किसी भी सतह से पेंट का एक प्रिंट है। इस तरह की छाप एक ही प्रति में मौजूद है, जैसा कि नाम में कण "मोनो" द्वारा दर्शाया गया है। यह मुद्रित ग्राफिक्स और ड्राइंग के बीच कहीं है।

मोनोटाइप तकनीक का उपयोग करके एक ग्राफिक रचना बनाएं।

उपकरण और सामग्री: कागज की कई शीट, गौचे, डिशवाशिंग डिटर्जेंट या तरल साबुन, ब्रश। कार्य योजना:

• पेंट को छोटी बोतलों में पतला करें और उनमें 1:5 के अनुपात में थोड़ा सा साबुन का घोल मिलाएं। पेंट काफी तरल नहीं होना चाहिए, लेकिन बहुत गाढ़ा भी नहीं होना चाहिए।
• ब्रश का उपयोग करते हुए, अपने पसंदीदा रंगों का चयन करते हुए, कागज़ की एक शीट पर पेंट लगाएं और उन्हें एक दूसरे में थोड़ा घुलने दें।
• इस शीट को तेजी से घुमाते हुए, कागज की दूसरी शीट को आधे मिनट से एक मिनट तक दबाएं
• कागज की चादरें अलग करें और प्रिंटों को सूखने दें।
• परिणाम पर विचार करें, रंगीन ब्लॉकों में एक प्लॉट या एक छवि देखने का प्रयास करें।
• अपना काम खत्म करने के लिए ब्रश और पेंट या अन्य सामग्री का उपयोग करें, जिसमें विवरण और गायब तत्व शामिल हों।

मोनोटाइप तकनीक में किया गया छात्र कार्य

एक मोनोटाइप पर काम के चरण

नारबुत जॉर्जी इवानोविच(1886-1920) - यूक्रेनी ग्राफिक कलाकार। मास्टर के रचनात्मक तरीके के गठन पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव सेंट पीटर्सबर्ग कला संघ "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" के साथ उनके संबंध से लगाया गया था, जिसके सदस्यों ने पुस्तकों की कला के पुनरुद्धार पर बहुत ध्यान दिया था। नरबुत की प्रारंभिक कृतियाँ परियों की कहानियों के चित्रण हैं। आई। क्रायलोव की दंतकथाओं के चित्रण में, कलाकार पुरानी ग्राफिक शैली का उपयोग करता है - एक सिल्हूट, जिसे बाद में वह बार-बार बदल गया।

1917-1920 में, नारबुत ने कीव में काम किया; प्राचीन यूक्रेनी कला के जुनून ने उन्हें उत्कृष्ट कार्यों की एक श्रृंखला बनाने के लिए प्रेरित किया। जनवरी 1919 से, नारबुत कीव में कला अकादमी के रेक्टर थे।

जी नरबुत। टी। शेवचेंको "ड्रीम" (स्याही) की कविता का चित्रण

पब्लो पिकासो(1881-1973) - बीसवीं सदी की कला में एक शानदार व्यक्तित्व। मूल रूप से, पिकासो एक स्पैनियार्ड है, लेकिन उसने अपना अधिकांश जीवन फ्रांस में बिताया। 1900 के दशक में ही पिकासो ने खुद को एक परिपक्व गुरु के रूप में स्थापित कर लिया था। उनकी शुरुआती पेंटिंग तथाकथित "गुलाबी" और "नीली" अवधि ("गर्ल ऑन द बॉल") से संबंधित हैं। 1907 में, पिकासो ने पेंटिंग "गर्ल्स ऑफ एविग्नन" बनाई, जो बीसवीं शताब्दी की कला में एक नए चलन का इतिहास शुरू करती है। कलाकार ने हमेशा बहुत प्रयोग किए हैं। 1937 बड़े आकार की पेंटिंग "ग्वेर्निका" की तारीख है, जो पिकासो के काम की चोटियों में से एक है। यह हवाई बमबारी के परिणामस्वरूप स्पेनिश शहर और उसके निवासियों की मौत के लिए समर्पित है। कलाकार की प्रतिभा ग्राफिक्स (उनके सबसे प्रसिद्ध ग्राफिक कार्यों में से एक - "डॉन क्विक्सोट"), मूर्तिकला, चीनी मिट्टी की चीज़ें में भी स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी।

पब्लो पिकासो। डॉन क्विक्सोटे