पाब्लो पिकासो जहाँ उनका जन्म और निवास था। पाब्लो पिकासो का जीवन: एक प्रतिभा और डॉन जुआन की कहानी। युद्ध के बाद की अवधि में पाब्लो पिकासो का काम

22.06.2019

ग्रह पर शायद ही कोई व्यक्ति हो जो पाब्लो पिकासो के नाम से परिचित न हो। क्यूबिज़्म के संस्थापक और कई शैलियों के कलाकार, उन्होंने न केवल यूरोप में बल्कि पूरे विश्व में 20 वीं शताब्दी में दृश्य कलाओं को प्रभावित किया।

कलाकार पाब्लो पिकासो: बचपन और अध्ययन के वर्ष

सबसे प्रतिभाशाली में से एक का जन्म मलागा में, पियाज़ा मर्सिड के एक घर में, 1881 में, 25 अक्टूबर को हुआ था। अब इसमें पी. पिकासो संग्रहालय और फाउंडेशन है। बपतिस्मा में स्पेनिश परंपरा के बाद, माता-पिता ने लड़के को एक लंबा नाम दिया, जो संतों और परिवार में सबसे करीबी और सम्मानित रिश्तेदारों के नामों का एक विकल्प है। अंत में, वह सबसे पहले और आखिरी से जाना जाता है। पाब्लो ने अपने पैतृक नाम को बहुत सरल मानते हुए, अपने मातृ उपनाम को लेने का फैसला किया। लड़के की प्रतिभा और ड्राइंग की लालसा बचपन से ही प्रकट हो गई थी। पहला और बहुत मूल्यवान पाठ उनके पिता ने पढ़ाया था, जो एक कलाकार भी थे। उसका नाम जोस रुइज़ था। उन्होंने आठ साल की उम्र में अपनी पहली गंभीर तस्वीर चित्रित की - "पिकाडोर"। हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि यह उसके साथ था कि पाब्लो पिकासो का काम शुरू हुआ। भविष्य के कलाकार के पिता को 1891 में ए कोरुना में एक शिक्षक के रूप में काम करने का प्रस्ताव मिला और जल्द ही परिवार उत्तरी स्पेन चला गया। वहां, पाब्लो ने एक साल तक स्थानीय कला विद्यालय में अध्ययन किया। फिर परिवार सबसे खूबसूरत शहरों में से एक में चला गया - बार्सिलोना। युवा पिकासो उस समय 14 वर्ष का था, और वह ला लॉन्ग्यू (ललित कला विद्यालय) में अध्ययन करने के लिए बहुत छोटा था। हालांकि, उनके पिता यह सुनिश्चित करने में सक्षम थे कि उन्हें प्रतियोगी आधार पर प्रवेश परीक्षा में भर्ती कराया गया, जिसके साथ उन्होंने शानदार ढंग से मुकाबला किया। एक और चार वर्षों के बाद, उनके माता-पिता ने मैड्रिड में उस समय के उन्नत कला विद्यालय - "सैन फर्नांडो" में उन्हें सर्वश्रेष्ठ तरीके से व्यवस्थित करने का निर्णय लिया। अकादमी में अध्ययन ने युवा प्रतिभाओं को जल्दी से ऊब दिया, इसके शास्त्रीय सिद्धांतों और नियमों में वह तंग था और यहां तक ​​​​कि ऊब भी गया था। इसलिए, उन्होंने प्राडो संग्रहालय और इसके संग्रह के अध्ययन के लिए अधिक समय समर्पित किया, और एक साल बाद वे बार्सिलोना लौट आए। उनके काम की प्रारंभिक अवधि में 1986 में लिखी गई पेंटिंग शामिल हैं: पिकासो द्वारा "सेल्फ-पोर्ट्रेट", "फर्स्ट कम्युनियन" (इसमें कलाकार की बहन लोला को दर्शाया गया है), "पोर्ट्रेट ऑफ ए मदर" (नीचे चित्रित)।

मैड्रिड में अपने प्रवास के दौरान, उन्होंने पहली बार प्रदर्शन किया जहां उन्होंने सभी संग्रहालयों और महानतम स्वामी के चित्रों का अध्ययन किया। इसके बाद, वह कई बार विश्व कला के इस केंद्र में आएंगे, और 1904 में वे आखिरकार चले जाएंगे।

"नीला" अवधि

इस समय अंतराल को ठीक उसी समय देखा जा सकता है जब उसका व्यक्तित्व, अभी भी बाहरी प्रभाव के अधीन, पिकासो के काम में खुद को प्रकट करना शुरू कर देता है। एक सर्वविदित तथ्य: रचनात्मक प्रकृति की प्रतिभा कठिन जीवन स्थितियों में यथासंभव उज्ज्वल रूप से प्रकट होती है। ठीक ऐसा ही पाब्लो पिकासो के साथ हुआ, जिनकी रचनाएँ अब पूरी दुनिया जानती हैं। टेक-ऑफ को उकसाया गया था और करीबी दोस्त कार्लोस कासागेमास की मृत्यु के कारण लंबे समय तक अवसाद के बाद आया था। 1901 में, वोलार्ड द्वारा आयोजित एक प्रदर्शनी में, कलाकार के 64 कार्यों को प्रस्तुत किया गया था, लेकिन उस समय वे अभी भी कामुकता और चमक से भरे हुए थे, प्रभाववादियों का प्रभाव स्पष्ट रूप से महसूस किया गया था। उनके काम की "नीली" अवधि धीरे-धीरे अपने कानूनी अधिकारों में प्रवेश कर गई, खुद को आंकड़ों के कठोर रूपों और छवि की त्रि-आयामीता के नुकसान के साथ प्रकट करते हुए, कलात्मक परिप्रेक्ष्य के शास्त्रीय कानूनों से प्रस्थान। उनके कैनवस पर रंगों का पैलेट अधिक से अधिक नीरस होता जा रहा है, नीले रंग पर जोर दिया जा रहा है। अवधि की शुरुआत को "जैमे सबर्ट्स का पोर्ट्रेट" और 1901 में चित्रित पिकासो का स्व-चित्र माना जा सकता है।

"नीली" अवधि की पेंटिंग

अकेलापन, भय, अपराधबोध, दर्द जैसे शब्द इस अवधि के दौरान गुरु के लिए प्रमुख शब्द बन गए। 1902 में, वह फिर से बार्सिलोना लौट आएंगे, लेकिन वे वहां नहीं रह पाएंगे। कैटेलोनिया की राजधानी में तनावपूर्ण स्थिति, हर तरफ गरीबी और सामाजिक अन्याय लोकप्रिय अशांति में तब्दील हो गया, जो धीरे-धीरे न केवल पूरे स्पेन में, बल्कि यूरोप में भी फैल गया। संभवतः, इस स्थिति का प्रभाव कलाकार पर पड़ा, जो इस वर्ष फलदायी और अत्यंत परिश्रमी है। मातृभूमि में, "नीली" अवधि की उत्कृष्ट कृतियाँ बनाई जाती हैं: "टू सिस्टर्स (डेट)", "ओल्ड ज्यू विद ए बॉय", "ट्रेजेडी" (ऊपर कैनवास की तस्वीर), "लाइफ", जहां की छवि मृत Kasagemas फिर से प्रकट होता है। 1901 में, पेंटिंग "द एब्सिन्थ ड्रिंकर" भी चित्रित की गई थी। यह "शातिर" पात्रों के लिए उस समय के लोकप्रिय शौक के प्रभाव का पता लगाता है, जो फ्रांसीसी कला की विशेषता है। कई चित्रों में चिरायता का विषय लगता है। अन्य बातों के अलावा, पिकासो का काम नाटक से भरा है। एक महिला का हाइपरट्रॉफाइड हाथ, जिसके खिलाफ वह बचाव करने की कोशिश कर रही है, विशेष रूप से स्पष्ट है। वर्तमान में, "द एब्सिन्थ ड्रिंकर" को हर्मिटेज में रखा गया है, जो क्रांति के बाद एस। आई। शुकुकिन द्वारा पिकासो (51 काम) द्वारा किए गए कार्यों के एक निजी और बहुत प्रभावशाली संग्रह से वहां पहुंचा था।

जैसे ही फिर से जाने का अवसर मिलता है, बिना किसी हिचकिचाहट के, वह इसका उपयोग करने का फैसला करता है और 1904 के वसंत में स्पेन छोड़ देता है। यह वहाँ है कि वह नई रुचियों, संवेदनाओं और छापों का सामना करेगा, जो उसके काम में एक नए चरण को जन्म देगा।

"गुलाबी" अवधि

पिकासो के काम में, यह चरण अपेक्षाकृत लंबे समय तक चला - 1904 (शरद ऋतु) से 1906 के अंत तक - और पूरी तरह से एक समान नहीं था। इस अवधि के अधिकांश चित्रों को रंगों की एक हल्की श्रेणी, गेरू, मोती-ग्रे, लाल-गुलाबी स्वरों की उपस्थिति द्वारा चिह्नित किया गया है। कलाकार के काम के लिए नए विषयों के उद्भव और बाद के प्रभुत्व की विशेषता - अभिनेता, सर्कस कलाकार और कलाबाज, एथलीट। बेशक, अधिकांश सामग्री मेड्रानो सर्कस द्वारा प्रदान की गई थी, जो उन वर्षों में मोंटमार्ट्रे के पैर में स्थित थी। उज्ज्वल नाटकीय सेटिंग, वेशभूषा, व्यवहार, तरह-तरह के प्रकार, पी। पिकासो को दुनिया में लौटाते हुए प्रतीत होते थे, भले ही वे प्राकृतिक स्थान के वास्तविक रूप और मात्रा में बदल गए हों। रचनात्मकता के "नीले" चरण के पात्रों के विपरीत, उनके चित्रों में चित्र फिर से कामुक हो गए और जीवन, चमक से भर गए।

पाब्लो पिकासो: "गुलाबी" अवधि के काम करता है

एक नई अवधि की शुरुआत को चिह्नित करने वाले चित्रों को पहली बार 1905 की सर्दियों के अंत में सेरुरियर गैलरी में प्रदर्शित किया गया था - ये "सीटेड न्यूड" और "एक्टर" हैं। "गुलाबी" अवधि की मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृतियों में से एक "कॉमेडियन का परिवार" (ऊपर चित्रित) है। कैनवास के प्रभावशाली आयाम हैं - ऊंचाई और चौड़ाई में दो मीटर से अधिक। सर्कस के कलाकारों के आंकड़े नीले आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किए गए हैं; आमतौर पर यह स्वीकार किया जाता है कि दाहिनी ओर हार्लेक्विन खुद पिकासो है। सभी पात्र स्थिर अवस्था में हैं, और उनके बीच कोई आंतरिक निकटता नहीं है, प्रत्येक आंतरिक अकेलेपन से बंधा है - संपूर्ण "गुलाबी" अवधि का विषय। इसके अलावा, पाब्लो पिकासो द्वारा निम्नलिखित कार्यों को ध्यान देने योग्य है: "एक शर्ट में महिला", "शौचालय", "एक घोड़े का नेतृत्व करने वाला लड़का", "एक्रोबैट्स। माँ और बेटा ”,“ बकरी के साथ लड़की ”। ये सभी कलाकार के चित्रों के लिए दुर्लभ, दुर्लभ सुंदरता और शांति को दर्शकों के सामने प्रदर्शित करते हैं। रचनात्मकता में एक नई गति 1906 के अंत में आई, जब पिकासो ने स्पेन की यात्रा की और पाइरेनीज़ के एक छोटे से गाँव में समाप्त हुए।

रचनात्मकता की अफ्रीकी अवधि

पी. पिकासो को पहली बार ट्रोकाडेरो संग्रहालय की विषयगत प्रदर्शनी में पुरातन अफ्रीकी कला का सामना करना पड़ा। वह आदिम मूर्तिपूजक मूर्तियों, विदेशी मुखौटों और मूर्तियों से प्रभावित थे जो प्रकृति की महान शक्ति का प्रतीक हैं और छोटे विवरणों से दूर हैं। कलाकार की विचारधारा इस शक्तिशाली संदेश के साथ मेल खाती है, और परिणामस्वरूप, उन्होंने अपने पात्रों को सरल बनाना शुरू कर दिया, जिससे वे पत्थर की मूर्तियों, स्मारकीय और कठोर हो गए। हालाँकि, इस शैली की दिशा में पहला काम 1906 में सामने आया - यह लेखक के पाब्लो पिकासो का एक चित्र है। उन्होंने चित्र को 80 बार फिर से लिखा और शास्त्रीय शैली में अपनी छवि को मूर्त रूप देने की संभावना में पहले से ही पूरी तरह से विश्वास खो दिया। इस क्षण को प्रकृति के पालन से रूप के विरूपण में संक्रमण कहा जा सकता है। "न्यूड वुमन", "डांस विद वील्स", "ड्रायड", "फ्रेंडशिप", "बस्ट ऑफ ए सेलर", "सेल्फ-पोर्ट्रेट" जैसे कैनवस को देखने के लिए पर्याप्त है।

लेकिन, शायद, पिकासो के काम के अफ्रीकी चरण का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण पेंटिंग "मैडेंस ऑफ एविग्नन" (ऊपर चित्रित) है, जिस पर मास्टर ने लगभग एक वर्ष तक काम किया। उसने कलाकार के करियर के इस चरण का ताज पहनाया और बड़े पैमाने पर कला के भाग्य को समग्र रूप से निर्धारित किया। पहली बार, कैनवास अपने लेखन के तीस साल बाद ही प्रकाशित हुआ और अवंत-गार्डे की दुनिया के लिए एक खुला द्वार बन गया। पेरिस का बोहेमियन सर्कल सचमुच दो शिविरों में विभाजित हो गया: "के लिए" और "खिलाफ"। पेंटिंग वर्तमान में न्यूयॉर्क शहर में आधुनिक कला संग्रहालय में रखी गई है।

पिकासो के कार्यों में क्यूबिज़्म

छवि की विशिष्टता और सटीकता की समस्या यूरोपीय ललित कला में पहले स्थान पर तब तक बनी रही जब तक कि क्यूबिज़्म उसमें फूट नहीं गया। बहुत से लोग मानते हैं कि इसके विकास के लिए प्रेरणा यह सवाल था जो कलाकारों के बीच उठता था: "पेंट क्यों?" 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, लगभग किसी को भी आप जो देखते हैं उसे मज़बूती से चित्रित करना सिखाया जा सकता है, इसके अलावा, फोटोग्राफी ने सचमुच एड़ी पर कदम रखा, जिससे पूरी तरह से और पूरी तरह से बाकी सब कुछ खत्म हो गया। दृश्य छवियां न केवल विश्वसनीय हो जाती हैं, बल्कि सुलभ भी हो जाती हैं, आसानी से दोहराई जाती हैं। इस मामले में पाब्लो पिकासो का घनवाद निर्माता के व्यक्तित्व को दर्शाता है, बाहरी दुनिया की एक विश्वसनीय छवि से इनकार करता है और पूरी तरह से नई संभावनाओं को खोलता है, धारणा की सीमाएं।

प्रारंभिक कार्यों में शामिल हैं: "बर्तन, कांच और किताब", "स्नान", "ग्रे जग में फूलों का गुलदस्ता", "रोटी और मेज पर फलों का कटोरा", आदि। कैनवस स्पष्ट रूप से दिखाते हैं कि कलाकार की शैली कैसे बदलती है और अवधि (1918-1919) के अंत में अधिक से अधिक अमूर्त विशेषताएं प्राप्त करता है। उदाहरण के लिए, "हार्लेक्विन", "तीन संगीतकार", "स्टिल लाइफ विद ए गिटार" (ऊपर चित्रित)। अमूर्तवाद के साथ मास्टर के काम के दर्शकों द्वारा जुड़ाव पिकासो को बिल्कुल भी पसंद नहीं आया, चित्रों का भावनात्मक संदेश, उनका छिपा हुआ अर्थ उनके लिए महत्वपूर्ण था। अंततः, उन्होंने स्वयं बनाई क्यूबिज़्म शैली ने धीरे-धीरे कलाकार को प्रेरित करना और रुचि देना बंद कर दिया, जिससे रचनात्मकता में नए रुझानों का रास्ता खुल गया।

क्लासिक अवधि

20वीं सदी का दूसरा दशक पिकासो के लिए काफी कठिन था। इसलिए, 1911 को लौवर से चुराई गई मूर्तियों के साथ एक कहानी द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसने कलाकार को खराब रोशनी में डाल दिया। 1914 में, यह पता चला कि, देश में इतने वर्षों तक रहने के बाद भी, पिकासो प्रथम विश्व युद्ध में फ्रांस के लिए लड़ने के लिए तैयार नहीं थे, जिसने उन्हें कई दोस्तों के साथ तलाक दे दिया। और अगले वर्ष, उनके प्रिय मार्सेल हम्बर्ट की मृत्यु हो गई।

कई बाहरी कारकों ने पाब्लो पिकासो के काम में अधिक यथार्थवादी की वापसी को भी प्रभावित किया, जिनकी रचनाएँ फिर से पठनीयता, आलंकारिकता और कलात्मक तर्क से भरी हुई थीं। जिसमें रोम की यात्रा भी शामिल है, जहां वह प्राचीन कला से प्रभावित हुए, साथ ही दिगिलेव की बैले मंडली के साथ संचार और बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा के साथ एक परिचित, जो जल्द ही कलाकार की दूसरी पत्नी बन गई। एक नए दौर की शुरुआत को उनका 1917 का चित्र माना जा सकता है, जो एक तरह से प्रायोगिक प्रकृति का था। पाब्लो पिकासो के रूसी बैले ने न केवल नई कृतियों के निर्माण के लिए प्रेरित किया, बल्कि अपने प्यारे और लंबे समय से प्रतीक्षित बेटे को भी दिया। इस अवधि की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ: "ओल्गा खोखलोवा" (ऊपर चित्रित), "पियरोट", "स्टिल लाइफ विद ए जग एंड एपल्स", "स्लीपिंग पीजेंट्स", "मदर एंड चाइल्ड", "वीमेन रनिंग ऑन द बीच", "थ्री ग्रेस" ...

अतियथार्थवाद

रचनात्मकता का विभाजन इसे अलमारियों पर छाँटने और एक निश्चित (शैलीगत, समय) फ्रेम में निचोड़ने की इच्छा से ज्यादा कुछ नहीं है। हालाँकि, पाब्लो पिकासो के काम के लिए, जो दुनिया में सबसे अच्छे संग्रहालयों और दीर्घाओं से सुशोभित है, इस दृष्टिकोण को बहुत सशर्त कहा जा सकता है। यदि आप कालक्रम का पालन करते हैं, तो वह अवधि जब कलाकार अतियथार्थवाद के करीब था, वह वर्ष 1925-1932 पर पड़ता है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कलाकार के काम के हर चरण में एक संग्रहकर्ता ने गुरु का दौरा किया, और जब ओ। खोखलोवा ने अपने कैनवस में खुद को पहचानना चाहा, तो उन्होंने नवशास्त्रवाद की ओर रुख किया। हालांकि, रचनात्मक लोग चंचल होते हैं, और जल्द ही युवा और बहुत सुंदर मारिया टेरेसा वाल्टर, जो मुलाकात के समय केवल 17 वर्ष की थीं, ने पिकासो के जीवन में प्रवेश किया। वह एक मालकिन की भूमिका के लिए किस्मत में थी, और 1930 में कलाकार ने नॉरमैंडी में एक महल खरीदा, जो उसका घर और उसकी कार्यशाला बन गया। मारिया टेरेसा एक वफादार साथी थीं, जिन्होंने पाब्लो पिकासो की मृत्यु तक मैत्रीपूर्ण पत्राचार को बनाए रखते हुए, निर्माता के रचनात्मक और प्यार भरे थ्रो को लगातार सहन किया। अतियथार्थवाद की अवधि के कार्य: "नृत्य", "एक कुर्सी में महिला" (नीचे चित्रित), "बाथर", "नग्न समुद्र तट", "सपना", आदि।

द्वितीय विश्व युद्ध की अवधि

1937 में स्पेन में शत्रुता के दौरान पिकासो की सहानुभूति रिपब्लिकन की थी। जब एक ही वर्ष में इतालवी और जर्मन विमानन ने ग्वेर्निका को नष्ट कर दिया - बास्क का राजनीतिक और सांस्कृतिक केंद्र - पाब्लो पिकासो ने केवल दो महीनों में एक ही नाम के एक विशाल कैनवास पर खंडहर में पड़े शहर को चित्रित किया। वह सचमुच पूरे यूरोप पर मंडरा रहे खतरे से भयभीत था, जो उसके काम को प्रभावित नहीं कर सकता था। भावनाओं को सीधे तौर पर व्यक्त नहीं किया गया था, लेकिन tonality, इसकी उदासी, कड़वाहट और कटाक्ष में सन्निहित थे।

युद्ध समाप्त होने के बाद और दुनिया एक सापेक्ष संतुलन में आ गई, जो कुछ भी नष्ट हो गया था, उसे बहाल करते हुए, पिकासो के काम ने भी खुश और चमकीले रंग प्राप्त कर लिए। 1945-1955 में चित्रित उनके कैनवस में भूमध्यसागरीय स्वाद है, बहुत वायुमंडलीय और आंशिक रूप से आदर्शवादी है। उसी समय, उन्होंने सिरेमिक के साथ काम करना शुरू कर दिया, कई सजावटी जग, व्यंजन, प्लेट, मूर्तियाँ (ऊपर चित्रित) का निर्माण किया। जीवन के पिछले 15 वर्षों में जो रचनाएँ बनाई गई हैं, वे शैली और गुणवत्ता में बहुत असमान हैं।

बीसवीं सदी के महानतम कलाकारों में से एक - पाब्लो पिकासो - का 91 वर्ष की आयु में फ्रांस में उनके विला में निधन हो गया। उसे वोवेनार्ट महल के पास दफनाया गया था, जो उसका था।

पेंटर पाब्लो पिकासो 1881 में कला समीक्षक जोस रुइज़ के परिवार में स्पेन में पैदा हुए थे। जोस रुइज़ को पेंटिंग का शौक था, लेकिन जैसे ही उन्होंने महसूस किया कि परिवार में एक प्रतिभा बढ़ रही है, उन्होंने युवा पाब्लो को ब्रश और पेंट दिए और उनके पहले शिक्षक बन गए। 13 साल की उम्र में, पिकासो ने बार्सिलोना कला अकादमी में प्रवेश किया, फिर - मैड्रिड में सैन फर्नांडो अकादमी।

अपनी पढ़ाई के बाद, पाब्लो पिकासो पेरिस चले गए। यह फ्रांस में था कि स्पेनिश कलाकार ने अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ लिखीं। पाब्लो पिकासो की रचनात्मक जीवनी कई चरणों में विभाजित है।

नीली अवधि... इस काल के चित्र मुख्य रूप से ठंडे नीले-हरे रंग के स्वरों में बनाए गए हैं। नायक बूढ़े लोग, गरीब मां और बच्चे हैं। कलाकार स्वयं इस समय गरीब और दुखी है।

गुलाबी अवधि... चित्र अधिक हंसमुख हो जाते हैं, उनमें गुलाबी और नारंगी स्वर प्रबल होते हैं। इस अवधि के दौरान, फर्नांडा ओलिवियर पाब्लो पिकासो के जीवन में दिखाई देते हैं - प्रिय और संग्रह।

अफ्रीकी काल... किसी विशिष्ट व्यक्ति की छवि से प्रस्थान, अफ्रीकी उद्देश्य प्रकट होते हैं।

क्यूबिज्म... चित्रों में दर्शाई गई वस्तुएँ, जैसे कि, क्यूब्स से निर्मित हैं। कला समीक्षकों ने क्यूबिज़्म को स्वीकार नहीं किया, लेकिन पेंटिंग उल्लेखनीय रूप से बिकती हैं।

नियोक्लासिज्म... रंग उज्जवल हैं, चित्र तेज हैं। बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा से पहली शादी, बेटे का जन्म।

अतियथार्थवाद... पारिवारिक समस्याओं के काम पर एक स्पष्ट छाप: बदसूरत यौन विशेषताओं वाली एक राक्षस महिला के चित्रों की एक श्रृंखला। नया प्यार, बेटी का जन्म। मूर्तिकला के लिए जुनून।

पाब्लो पिकासो: कलाकार, करोड़पति, लंबे-जिगर।

युद्ध के बाद पब्लो पिकासोफ्रांस्वा गिलोट से मिलते हैं, उनके दो बच्चे हैं। Françoise कलाकार के रचनात्मक और व्यक्तिगत जीवन में एक "फूल महिला" है। 1949 में, पाब्लो पिकासो ने प्रसिद्ध "शांति का कबूतर" बनाया।

80 साल की उम्र में, पिकासो ने जैकलीन रोके से शादी की, जो उनका अंतिम संग्रह बन गया और उनकी मृत्यु तक उनकी देखभाल की। पाब्लो पिकासो की 1973 में मृत्यु हो गई, 92 वर्ष जीवित रहे और 80 हजार से अधिक रचनाएँ कीं।

20वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध कलाकार द टाइम्स ऑफ़ 2009 के एक सर्वेक्षण के अनुसार, पाब्लो पिकासो एक स्पेनिश चित्रकार हैं, जो क्यूबिज़्म के संस्थापक हैं।

भविष्य की प्रतिभा का जन्म 25 अक्टूबर, 1881 को अंडालूसिया में, मलागा गाँव में हुआ था। जोस रुइज़ के पिता पेंटिंग में लगे हुए थे। रुइज़ अपने काम के लिए प्रसिद्ध नहीं हुए, इसलिए उन्हें स्थानीय ललित कला संग्रहालय में एक कार्यवाहक के रूप में नौकरी पाने के लिए मजबूर होना पड़ा। माँ मारिया पिकासो लोपेज़ अंगूर के बागान मालिकों के एक धनी परिवार से ताल्लुक रखती थीं, लेकिन बचपन से ही उन्होंने अनुभव किया कि क्या ज़रूरत है, क्योंकि उनके पिता ने अपने परिवार को छोड़ दिया और अमेरिका चले गए।

जब जोस और मारिया का पहला बच्चा हुआ, तो उनका नाम पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस क्रिस्पिन क्रिस्पिग्नानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद रुइज़ और पिकासो के नाम से रखा गया, जो पारंपरिक रूप से श्रद्धेय पूर्वजों और कैथोलिक संतों को इंगित करता था। पाब्लो के जन्म के बाद, परिवार में दो और लड़कियां दिखाई दीं - डोलोरेस और कोंचिता, जिन्हें उनकी मां अपने प्यारे बेटे से कम प्यार करती थीं।

लड़का बहुत सुन्दर और प्रतिभाशाली था। 7 साल की उम्र में, उन्होंने अपने पिता को कैनवस लिखने में मदद करना शुरू कर दिया था। 13 साल की उम्र में, जोस ने अपने बेटे को अधिकांश काम पूरा करने की अनुमति दी और पाब्लो के कौशल से बहुत हैरान था। इस घटना के बाद, पिता ने अपनी सारी कलात्मक सामग्री लड़के को दे दी, और उसने खुद लिखना बंद कर दिया।

में पढ़ता है

उसी वर्ष, युवक ने बार्सिलोना शहर में कला अकादमी में प्रवेश किया। यह बिना किसी कठिनाई के नहीं था कि पाब्लो विश्वविद्यालय के शिक्षण कर्मचारियों को अपनी पेशेवर क्षमता के बारे में समझाने में कामयाब रहे। तीन साल के अध्ययन के बाद, अनुभव प्राप्त करने के बाद, युवा छात्र को प्रतिष्ठित सैन फर्नांडो अकादमी में मैड्रिड में स्थानांतरित कर दिया जाता है, जहां वह छह महीने के लिए स्पेनिश कलाकारों के काम की तकनीक का अध्ययन करता है, और। यहां पिकासो "फर्स्ट कम्युनियन", "सेल्फ-पोर्ट्रेट", "पोर्ट्रेट ऑफ ए मदर" पेंटिंग बनाते हैं।

युवा चित्रकार, अपने स्वच्छंद स्वभाव और मुक्त जीवन शैली के कारण, शैक्षणिक संस्थान की दीवारों के भीतर नहीं रह सकता था, इसलिए, स्कूल से बाहर होने के बाद, पाब्लो एक मुक्त यात्रा पर निकल जाता है। उस समय तक उनके करीबी दोस्त वही हठी अमेरिकी छात्र कार्ल्स कासागेमास थे, जिनके साथ पाब्लो कई बार पेरिस गए थे।

दोस्तों ने अपनी पहली यात्राओं को डेलाक्रोइक्स, टूलूज़ लॉट्रेक, साथ ही प्राचीन फोनीशियन, मिस्र के भित्तिचित्रों और जापानी प्रिंटों द्वारा पेंटिंग के अध्ययन के लिए समर्पित किया। युवा लोगों ने न केवल बोहेमियनों के साथ, बल्कि धनी संग्राहकों से भी परिचय कराया।

निर्माण

पाब्लो ने पहली बार छद्म नाम पिकासो के साथ अपनी पेंटिंग पर हस्ताक्षर करना शुरू किया, जो उनकी मां का पहला नाम था। 1901 में, एक त्रासदी हुई जिसने कलाकार के काम पर एक छाप छोड़ी: उसका दोस्त कार्ल्स दुखी प्रेम के कारण आत्महत्या के साथ अपना जीवन समाप्त कर लेता है। इस घटना की याद में, पाब्लो कई पेंटिंग बनाता है जिन्हें आमतौर पर पहले "ब्लू पीरियड" के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है।

चित्रों में नीले और ग्रे रंगों की प्रचुरता को न केवल युवक की उदास अवस्था से समझाया गया है, बल्कि अन्य रंगों के तेल पेंट के लिए धन की कमी से भी समझाया गया है। पिकासो ने "पोर्ट्रेट ऑफ़ जैम सबर्ट्स", "डेट", "ट्रैजेडी", "ओल्ड ज्यू विद ए बॉय" की रचनाएँ लिखीं। सभी चित्र चिंता, निराशा, भय और उदासी की भावना से भरे हुए हैं। लेखन तकनीक कोणीय हो जाती है, रैग्ड हो जाती है, परिप्रेक्ष्य को सपाट आंकड़ों की कठोर रूपरेखा से बदल दिया जाता है।


1904 में, वित्त की कमी के बावजूद, पाब्लो पिकासो ने फ्रांस की राजधानी में जाने का फैसला किया, जहां नए छापों और घटनाओं ने उनका इंतजार किया। निवास स्थान के परिवर्तन ने कलाकार के काम की दूसरी अवधि को गति दी, जिसे आमतौर पर "गुलाबी" कहा जाता है। कई मायनों में, पाब्लो पिकासो जिस स्थान पर रहते थे, उसने चित्रों की प्रफुल्लता और उनकी कथानक श्रृंखला को प्रभावित किया है।

मोंटमार्ट्रे हिल के आधार पर मेड्रानो सर्कस खड़ा था, जिसके कलाकारों ने युवा कलाकार के कार्यों के लिए दयालुता का काम किया। दो साल के लिए, चित्रों की एक पूरी श्रृंखला "अभिनेता", "सीटेड न्यूड", "वुमन इन ए शर्ट", "एक्रोबैट्स। माँ और बेटा ”,“ कॉमेडियन का परिवार ”। 1905 में, इस अवधि की सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग "गर्ल ऑन ए बॉल" दिखाई दी। 8 वर्षों के बाद, पेंटिंग को रूसी परोपकारी I.A.Morozov द्वारा अधिग्रहित किया गया, जो इसे रूस लाया। 1948 में, संग्रहालय में "गर्ल ऑन ए बॉल" का प्रदर्शन किया गया था। , जहां यह अभी भी स्थित है।


कलाकार धीरे-धीरे प्रकृति के चित्रण से दूर होता जा रहा है जैसे, उसके काम में आधुनिकतावादी रूपांकनों को शुद्ध ज्यामितीय रूपों का उपयोग करते हुए दिखाई देता है, जिससे चित्रित वस्तु की संरचना बनायी जाती है। पिकासो ने अपने प्रशंसक और कला के संरक्षक गर्ट्रूड स्टीन का चित्र बनाते समय सहजता से एक नई दिशा का रुख किया।

28 साल की उम्र में, पिकासो ने "द मेडेंस ऑफ एविग्नन" पेंटिंग बनाई, जो क्यूबिज़्म की शैली में लिखे गए कार्यों का पूर्ववर्ती बन गया। नग्न सुंदरियों को चित्रित करने वाले चित्र कलाकारों की टुकड़ी को आलोचना की एक बड़ी धारा मिली, लेकिन पाब्लो पिकासो ने पाया दिशा विकसित करना जारी रखा।


1908 की शुरुआत में, पेंटिंग "कैन एंड बाउल्स", "थ्री वीमेन", "वुमन विद ए फैन", "पोर्ट्रेट ऑफ़ एम्ब्रोज़ वोलार्ड", "फ़ैक्टरी इन हॉर्टा डी सैन जुआन", "पोर्ट्रेट ऑफ़ फ़र्नांडा ओलिवियर", "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए कन्नवीलर", "स्टिल लाइफ विद ए विकर चेयर", "पेरनोड बॉटल", "वायलिन और गिटार"। नए कार्यों को छवियों की भावी पीढ़ी में क्रमिक वृद्धि, अमूर्ततावाद के लिए एक दृष्टिकोण की विशेषता है। अंत में, पाब्लो पिकासो, निंदनीयता के बावजूद, अच्छा पैसा कमाना शुरू कर देता है: एक नई शैली में चित्रित पेंटिंग लाभदायक हैं।

1917 में, पाब्लो पिकासो को रूसी सीज़न के साथ सहयोग करने का अवसर दिया गया था। जीन कोक्ट्यू ने बैले मास्टर को नई प्रस्तुतियों के लिए सेट और वेशभूषा के लिए रेखाचित्र के निर्माता के रूप में एक स्पेनिश कलाकार की उम्मीदवारी का प्रस्ताव दिया। कुछ समय के लिए काम करने के लिए, पिकासो रोम चले गए, जहाँ उन्होंने अपनी पहली पत्नी ओल्गा खोखलोवा से मुलाकात की, जो एक रूसी नर्तकी थी, जो एक प्रवासी अधिकारी की बेटी थी।


उनके जीवन की उज्ज्वल अवधि भी कलाकार के काम में परिलक्षित होती थी - कुछ समय के लिए, पिकासो ने क्यूबिज़्म से प्रस्थान किया, और शास्त्रीय यथार्थवाद की भावना में कई चित्रों का निर्माण किया। ये हैं, सबसे पहले, "एक कुर्सी में ओल्गा का पोर्ट्रेट", "बाथर्स", "वीमेन रनिंग ऑन द बीच", "पॉल पिकासो का चाइल्ड पोर्ट्रेट"।

अतियथार्थवाद

एक धनी बुर्जुआ के जीवन से तंग आकर, पाब्लो पिकासो अपने पूर्व बोहेमियन अस्तित्व में लौट आए। 1925 में एक वास्तविक तरीके से "नृत्य" में पहली पेंटिंग के लेखन द्वारा महत्वपूर्ण मोड़ को चिह्नित किया गया था। नर्तकियों की विकृत आकृतियाँ, व्यथा की एक सामान्य भावना कलाकार के काम में लंबे समय तक बसी रही।


निजी जीवन के प्रति असंतोष पिकासो की स्त्री द्वेषपूर्ण पेंटिंग "द मिरर", "द गर्ल इन फ्रंट ऑफ द मिरर" में परिलक्षित होता था। 30 के दशक में, पाब्लो को मूर्तियों के निर्माण में दिलचस्पी हो गई। काम "झूठ बोलने वाली महिला", "एक गुलदस्ता के साथ आदमी" दिखाई दिया। कलाकार के प्रयोगों में से एक ओविड और अरिस्टोफेन्स के कार्यों के लिए नक्काशी के रूप में चित्रों का निर्माण है।

युद्ध काल

स्पेनिश क्रांति और युद्ध के दौरान, पाब्लो पिकासो पेरिस में हैं। 1937 में कलाकार ने काले और सफेद रंग में एक कैनवास "ग्वेर्निका" बनाया, जिसे पेरिस में विश्व प्रदर्शनी के लिए स्पेनिश सरकार द्वारा कमीशन किया गया था। 1937 के वसंत में जर्मन विमानों द्वारा उत्तरी स्पेन के एक छोटे से शहर को पूरी तरह से धराशायी कर दिया गया था। लोगों की त्रासदी एक मृत योद्धा, एक दुखी मां की सामूहिक छवियों में परिलक्षित होती थी, लोगों को टुकड़े-टुकड़े कर दिया जाता था। पिकासो के युद्ध का प्रतीक बड़ी उदासीन आँखों वाले बैल मिनोटौर की छवि है। 1992 से, कैनवास को मैड्रिड के संग्रहालय में रखा गया है।


30 के दशक के अंत में, पेंटिंग "नाइट फिशिंग इन एंटीबीज", "वीपिंग वुमन" दिखाई दी। युद्ध के दौरान, पिकासो जर्मन कब्जे वाले पेरिस से नहीं गए थे। तंग जीवन स्थितियों में भी, कलाकार ने काम करना जारी रखा। मौत और युद्ध के विषय उनकी पेंटिंग्स स्टिल लाइफ विद ए बुल की खोपड़ी, मॉर्निंग सेरेनेड, द स्लॉटरहाउस और मूर्तिकला द मैन विद द लैम्ब में दिखाई देते हैं।

युद्ध के बाद का समय

युद्ध के बाद की अवधि में बनाए गए गुरु के चित्रों में जीवन का आनंद फिर से बस जाता है। पैलेट और हल्की छवियों की रंगीनता जीवन-पुष्टि करने वाले पैनलों के एक चक्र में सन्निहित थी जिसे पिकासो ने कलाकार पालोमा और क्लाउड पहले से ही के सहयोग से एक निजी संग्रह के लिए बनाया था।


प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाएं पिकासो के लिए इस अवधि का पसंदीदा विषय बन गईं। यह न केवल मास्टर के चित्रों में, बल्कि सिरेमिक में भी सन्निहित है, जिसमें पिकासो ने बहुत रुचि ली। 1949 में, विश्व शांति कांग्रेस के लिए, कलाकार ने शांति के कबूतर को चित्रित किया। अतीत के चित्रकारों - वेलाज़्केज़, गोया, के विषयों पर क्यूबिज़्म की शैली में एक मास्टर और विविधताएँ बनाता है।

व्यक्तिगत जीवन

पिकासो छोटी उम्र से ही लगातार किसी न किसी से प्यार करते थे। अपनी युवावस्था में, मॉडल और नर्तक महत्वाकांक्षी कलाकार के दोस्त और संगीत बन गए। युवा पाब्लो पिकासो ने बार्सिलोना में पढ़ाई के दौरान अपने पहले प्यार का अनुभव किया। लड़की का नाम रोजिता डेल ओरो था, वह कैबरे में काम करती थी। मैड्रिड में, कलाकार फर्नांडो से मिले, जो कई वर्षों तक उनके वफादार दोस्त बने रहे। पेरिस में, भाग्य ने युवक को लघु मार्सेल हम्बर्ट के पास लाया, जिसे सभी ने ईव कहा, लेकिन लड़की की अचानक मौत ने प्रेमियों को अलग कर दिया।


रोम में एक रूसी बैले मंडली के साथ काम करते हुए, पाब्लो पिकासो ने ओल्गा खोखलोवा से शादी की। नवविवाहितों ने पेरिस के बाहरी इलाके में एक रूसी चर्च में शादी की, और फिर समुद्र के किनारे एक हवेली में चले गए। लड़की के दहेज, साथ ही पिकासो के कार्यों की बिक्री से प्राप्त आय ने परिवार को एक धनी बुर्जुआ का जीवन जीने की अनुमति दी। शादी के तीन साल बाद, ओल्गा और पाब्लो का पहला बच्चा, पाउलो का बेटा है।


जल्द ही, पिकासो अच्छे जीवन से तंग आ गए और फिर से एक स्वतंत्र कलाकार बन गए। वह अपनी पत्नी से अलग हो जाता है और एक युवा लड़की, मैरी-थेरेस वाल्थर को डेट करना शुरू कर देता है। 1935 में एक विवाहेतर मिलन से, एक बेटी, माया का जन्म हुआ, जिसे पिकासो ने कभी नहीं पहचाना।

युद्ध के दौरान, मास्टर का अगला संग्रह यूगोस्लावियाई नागरिक बन जाता है, फोटोग्राफर डोरा मार, जिसने अपने काम से कलाकार को नए रूपों और सामग्री की तलाश में धकेल दिया। डोरा इतिहास में पिकासो चित्रों के एक बड़े संग्रह के मालिक के रूप में बनी रही, जिसे उसने अपने जीवन के अंत तक संरक्षित रखा। कैनवास "ग्वेर्निका" की उनकी तस्वीरें भी ज्ञात हैं, जो चरण दर चरण पेंटिंग के पूरे पथ को दर्शाती हैं।


युद्ध के बाद, कलाकार फ्रांकोइस गिलोट से मिले, जिन्होंने अपने काम में खुशी का एक नोट लाया। बच्चे पैदा होते हैं - क्लाउड का बेटा और पालोमा की बेटी। लेकिन 60 के दशक की शुरुआत में, जैकलीन ने अपने लगातार विश्वासघात के कारण गुरु को छोड़ दिया। अंतिम संग्रह और 80 वर्षीय कलाकार की दूसरी आधिकारिक पत्नी सामान्य सेल्सवुमन जैकलीन रॉक हैं, जिन्होंने पाब्लो को मूर्तिमान किया और उनके सामाजिक दायरे पर उनका बहुत प्रभाव था। पिकासो की मौत के 13 साल बाद जैकलीन अलगाव को बर्दाश्त नहीं कर सकीं और उन्होंने आत्महत्या कर ली।

मौत

60 के दशक में, पिकासो ने पूरी तरह से महिला चित्र बनाने के लिए खुद को समर्पित कर दिया। कलाकार की आखिरी पत्नी जैकलीन रोके कलाकार के लिए एक मॉडल के रूप में पोज दे रही हैं। अपने जीवन के अंत तक, पाब्लो पिकासो के पास पहले से ही एक बहु-मिलियन-डॉलर का भाग्य और कई व्यक्तिगत महल थे।


पाब्लो पिकासो को स्मारक

प्रतिभा की मृत्यु से तीन साल पहले, उनके नाम पर एक संग्रहालय बार्सिलोना में खोला गया था, और उनकी मृत्यु के 12 साल बाद, पेरिस में एक संग्रहालय। अपनी लंबी रचनात्मक जीवनी के दौरान, पिकासो ने 80 हजार कैनवस, 1000 से अधिक मूर्तियां, कोलाज, चित्र, प्रिंट बनाए।

चित्रों

  • प्रथम भोज, 1895-1896
  • "गर्ल ऑन द बॉल", 1905
  • "लाल बेंच पर बैठे हार्लेक्विन", 1905
  • "गर्ल इन ए शर्ट", 1905
  • "कॉमेडियन का परिवार", 1905
  • "पोर्ट्रेट ऑफ़ गर्ट्रूड स्टीन", 1906
  • "मैडेंस ऑफ एविग्नन", 1907
  • "यंग लेडी", 1909
  • "मदर एंड चाइल्ड", 1922
  • ग्वेर्निका, 1937
  • "वीपिंग वुमन", 1937
  • फ्रांकोइस, क्लाउड और पालोमा, 1951
  • "एक गुलदस्ता के साथ आदमी और औरत", 1970
  • "हग्स", 1970
  • "दो", 1973

1. पाब्लो पिकासो ने बचपन से ही ड्राइंग में बहुत रुचि लेना शुरू कर दिया था। उन्होंने अपना पहला पेंटिंग सबक अपने पिता, जोस रुइज़ ब्लास्को से प्राप्त किया, जो एक कला शिक्षक थे। पहले से ही 8 साल की उम्र में, उन्होंने "पिकाडोर" नामक अपनी पहली उच्च गुणवत्ता वाली तेल चित्रकला चित्रित की।

पहली पेंटिंग "पिकाडोर"

2. स्पेनिश परंपरा के अनुसार, पाब्लो को अपने माता-पिता के पहले नामों से दो उपनाम मिले: पिता - रुइज़ और माँ - पिकासो। उनका पूरा बपतिस्मा का नाम पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डे ला सेंटिसिमा त्रिनिदाद शहीद पेट्रीसियो रुइज़ और पिकासो है।

3. शब्द "क्यूबिज्म", जिसके संस्थापक पाब्लो पिकासो, जॉर्जेस ब्रैक और जुआन ग्रिस थे, कला इतिहासकार और कला समीक्षक लुई वॉक्ससेल द्वारा पेश किया गया था। अपने एक लेख में, उन्होंने कहा कि पिकासो और जॉर्जेस ब्रैक की कृतियाँ "फैंसी क्यूब्स" से भरी हुई हैं।

4. पिकासो की पहली पत्नी रूसी बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा थीं, जिनसे उनकी मुलाकात सर्गेई डायगिलेव के अतियथार्थवादी बैले परेड के निर्माण की तैयारी के दौरान हुई थी। एक संयुक्त विवाह में, उनका एक बेटा, पाउलो था।

5. पाब्लो पिकासो सिर्फ एक कलाकार ही नहीं थे, वे एक मूर्तिकार, सेरामिस्ट, सेट डिजाइनर, कवि, नाटककार, लेखक और डिजाइनर भी थे।

6. 14 साल की उम्र में पिकासो को ला लोन्जा स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में भर्ती कराया गया था। वह प्रवेश के लिए बहुत छोटा था, लेकिन अपने पिता के आग्रह पर, उसे प्रवेश परीक्षा में भर्ती कराया गया था। जहां अधिकांश छात्रों ने एक महीने में अपनी परीक्षा उत्तीर्ण की, वहीं पाब्लो ने प्रवेश परीक्षा केवल एक सप्ताह में उत्तीर्ण की।

"ग्वेर्निका"

7. एक नाजी अधिकारी द्वारा पाब्लो पिकासो की ग्वेर्निका की तस्वीर देखने के बाद, उसने कलाकार से पूछा कि क्या उसने ऐसा किया है। पिकासो ने उत्तर दिया: "नहीं, आपने किया।"

8. प्रसिद्ध पेंटिंग "ग्वेर्निका" के निर्माण का कारण लूफ़्टवाफे़ वायु सेना द्वारा स्पेनिश शहर ग्वेर्निका पर बमबारी थी, जो नाज़ी जर्मनी का हिस्सा है। 3 घंटे में ग्वेर्निका पर कई हजार बम गिराए गए, जिसके परिणामस्वरूप 6 हजारवां शहर नष्ट हो गया। जो कुछ हुआ उससे पिकासो इतने चकित हुए कि उन्होंने कैनवास पर अपनी भावनाओं को व्यक्त किया। ग्वेर्निका सिर्फ एक महीने में लिखी गई थी।

9. पिकासो नाम का इस्तेमाल कई व्यावसायिक उत्पादों पर किया गया है जिनमें एक कार (सीट्रोएन एक्ससारा पिकासो), इत्र (कॉग्नाक हेनेसी पिकासो) और लाइटर (एसटी ड्यूपॉन्ट पिकासो) शामिल हैं। पिकासो के वारिस उनके नाम से जुड़े बौद्धिक संपदा कानूनों को लेकर लगातार लड़ रहे हैं।

"एविग्नन की दासी"

10. 1917 से 1924 तक, पिकासो ने कई बैले के लिए पर्दे, सेट और वेशभूषा बनाई। उस समय, उनके काम को खराब तरीके से प्राप्त किया गया था, लेकिन अब उन्हें उस समय की कला में प्रगति का प्रतीक माना जाता है।

11. क्योंकि पिकासो जन्म के समय इतना कमजोर था, दाई ने सोचा कि वह मृत पैदा हुआ है और उसे मेज पर रख दिया। उसके चाचा, एक बड़ा सिगार पीते हुए, उसके पास आए और सिगार के धुएं को बच्चे के चेहरे पर उड़ा दिया। पिकासो ने तुरंत मुस्कराहट के साथ प्रतिक्रिया दी और रोने लगे।

12. पिकासो ने एक बार कहा था: "अच्छे कलाकार नकल करते हैं, महान कलाकार चोरी करते हैं।" यह वाक्यांश कलाकार का एक प्रसिद्ध कथन बन गया है।

13. लंदन के संगठन आर्ट लॉस रजिस्टर द्वारा चुराई गई पेंटिंग के आंकड़ों के आधार पर, पाब्लो पिकासो उन कलाकारों की सूची में सबसे ऊपर हैं जिनकी पेंटिंग चोरों के बीच सबसे लोकप्रिय हैं।

14. पिकासो का मानना ​​था कि अमेरिकी लेखक गर्ट्रूड स्टीन उनकी एकमात्र प्रेमिका थीं। उसकी दोस्ती और समर्थन का उस पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

"अल्जीरियाई महिलाएं (संस्करण ओ)"

15. 2015 क्रिस्टी की नीलामी में खुली नीलामी में बेची गई कला के कार्यों के लिए एक नया पूर्ण रिकॉर्ड स्थापित किया गया था - पाब्लो पिकासो की पेंटिंग "अल्जीरियाई महिलाएं (संस्करण ओ)"।

16. 2009 में, सबसे प्रसिद्ध समाचार पत्र द टाइम्स ने 1.4 मिलियन पाठकों के बीच एक सर्वेक्षण किया, जिसके अनुसार पिकासो को पिछले 100 वर्षों में रहने वालों में सर्वश्रेष्ठ कलाकार के रूप में मान्यता दी गई थी।

17. पाब्लो की दूसरी पत्नी जैकलीन रॉक थीं; उनकी शादी 11 साल तक चली। पाब्लो पिकासो ने पहली बार 1953 में जैकलीन को देखा था, जब वह 26 साल की थीं, और वह 72 साल की थीं। हर दिन वह उसे एक गुलाब देता था, छह महीने बाद तक जैकलीन उससे मिलने के लिए तैयार हो गई। 1955 में पिकासो की पहली पत्नी ओल्गा खोखलोवा की मृत्यु के 6 साल बाद ही उन्होंने शादी कर ली।

18. पाब्लो पिकासो के तीन नाजायज बच्चे थे: मैरी-थेरेस वाल्टर द्वारा बेटी माया; फ्रांकोइस गिलोट द्वारा बेटा क्लाउड और बेटी पालोमा।

19. पिकासो का पहला शब्द "पिज़, पिज़" था, जो लैपिस के लिए छोटा था, जिसका स्पेनिश में अर्थ है "पेंसिल"।

20. 1998 के गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स के अनुसार, पिकासो दुनिया के सबसे विपुल कलाकारों में से एक है। अपने 78 साल के करियर के दौरान, उन्होंने 13,500 से अधिक पेंटिंग, 100,000 प्रिंट, 34,000 पुस्तक चित्रण, 300 सिरेमिक और मूर्तिकला कार्यों का निर्माण किया - कुल मिलाकर 147,800 से अधिक कलाकृतियां।

21. 1973 से (कलाकार की मृत्यु का वर्ष), पाब्लो की मालकिन, फ्रांकोइस गिलोट, पिकासो की संपत्ति के विभाजन के लिए कलाकार की दूसरी पत्नी, जैकलिन रोक के साथ लड़ी। मालकिन और उसके दो बच्चे (क्लाउड और पालोमा), पाब्लो की मृत्यु से पहले भी, इस आधार पर उसकी इच्छा को चुनौती देने का असफल प्रयास किया कि पिकासो मानसिक रूप से बीमार था। अंत में, पार्टियां पेरिस में पिकासो संग्रहालय बनाने के लिए सहमत हुईं, जो 1985 में खोला गया।

"अभी भी मेज पर फलों के साथ जीवन"

22. चूंकि कलाकार का दफन उनके महल से संबंधित एक निजी क्षेत्र में हुआ था, जैकलिन रोक ने पिकासो, क्लाउड और पालोम के दो नाजायज बच्चों को उनके अंतिम संस्कार में शामिल होने की अनुमति नहीं दी, क्योंकि उन्होंने पिकासो की मृत्यु से पहले भी कलाकार की संपत्ति को विभाजित करने की कोशिश की थी। .

23. 1927 में, पिकासो 17 वर्षीय मैरी-थेरेस वाल्टर से मिले और गुप्त रूप से उससे डेटिंग करने लगे। अपनी पहली पत्नी के साथ कलाकार का विवाह तलाक में नहीं बल्कि अलगाव में समाप्त हुआ, क्योंकि फ्रांसीसी कानून को तलाक की स्थिति में संपत्ति के एक समान विभाजन की आवश्यकता थी, और पिकासो नहीं चाहते थे कि खोखलोवा को उनकी आधी संपत्ति मिले। मैरी-थेरेस वाल्टर ने अपना पूरा जीवन व्यर्थ आशा में जिया कि पिकासो एक दिन उससे शादी करेगा। पिकासो की मृत्यु के चार साल बाद, उसने खुद को फांसी लगा ली।

24. हालाँकि पाब्लो ने कैथोलिक चर्च में एक बच्चे के रूप में बपतिस्मा लिया था, लेकिन बाद में वह नास्तिक बन गया।

25. 2012 तक, कला के खोए हुए कार्यों (कला हानि रजिस्टर (ALR)) के लिए दुनिया के सबसे बड़े रजिस्टर में, पाब्लो पिकासो के 1,147 कार्यों को चोरी के रूप में सूचीबद्ध किया गया है।

पब्लो पिकासो

में पढ़ता है सैन फर्नांडो की रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स (मैड्रिड में एक वर्ष के लिए) अंदाज घनवाद, अतियथार्थवाद, उत्तर-प्रभाववाद पुरस्कार पुरस्कार स्थल पिकासो.fr हस्ताक्षर विकिमीडिया कॉमन्स . में काम करता है

विशेषज्ञ अनुमानों के अनुसार, पिकासो दुनिया में सबसे "महंगा" कलाकार है: 2008 में, अकेले उनके कार्यों की आधिकारिक बिक्री की मात्रा $ 262 मिलियन थी। पिकासो की पेंटिंग Les Femmes d "Algers", न्यूयॉर्क में वसंत 2015 में $ 179 मिलियन में बेची गई, नीलामी में बेची गई अब तक की सबसे महंगी पेंटिंग बन गई।

अखबार द्वारा किए गए 1.4 मिलियन पाठकों के एक सर्वेक्षण के अनुसार कई बार 2009 में, पिकासो सर्वश्रेष्ठ कलाकार हैं जो पिछले 100 वर्षों में जीवित रहे हैं। साथ ही, अपहरणकर्ताओं के बीच "लोकप्रियता" के मामले में उनके कैनवस पहले स्थान पर हैं।

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