क्वीन्स हाउस (क्वीन्स हाउस - क्वीन्स हाउस, 1616-1636) ग्रीनविच में। आर्किटेक्ट इनिगो जोन्स (इनिगो जोन्स)

समय आ गया है, और गोथिक का उच्च रहस्यवाद, पुनर्जागरण के परीक्षणों से गुजरा है, प्राचीन लोकतंत्रों की परंपराओं के आधार पर नए विचारों को रास्ता देता है। शाही महानता और लोकतांत्रिक आदर्शों की इच्छा पूर्वजों की नकल के पूर्वव्यापीकरण में बदल गई - इस तरह यूरोप में क्लासिकवाद दिखाई दिया।

सत्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में, कई यूरोपीय देश व्यापारिक साम्राज्य बन गए, एक मध्यम वर्ग दिखाई दिया, लोकतांत्रिक परिवर्तन हुए। धर्म तेजी से धर्मनिरपेक्ष सत्ता के अधीन हो गया। फिर से कई देवता थे, और दिव्य और सांसारिक शक्ति का प्राचीन पदानुक्रम काम आया। निस्संदेह, यह वास्तुकला के रुझानों को प्रभावित नहीं कर सका।

17वीं शताब्दी में, फ्रांस और इंग्लैंड में, एक नई शैली, श्रेण्यवाद, लगभग स्वतंत्र रूप से पैदा हुआ था। इसके समकालीन बैरोक की तरह, यह पुनर्जागरण वास्तुकला के विकास और विभिन्न सांस्कृतिक, ऐतिहासिक और भौगोलिक परिस्थितियों में इसके परिवर्तन का एक स्वाभाविक परिणाम बन गया।

क्लासिसिज़म(फ्रांसीसी क्लासिकिज्म, लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय) - 17 वीं के अंत में यूरोपीय कला में एक कलात्मक शैली और सौंदर्य प्रवृत्ति - 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत।

क्लासिकवाद विचारों पर आधारित है तर्कवाददर्शन से आ रहा है डेसकार्टेस. कला का एक काम, क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से, सख्त कैनन के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड के सामंजस्य और तर्क का पता चलता है। क्लासिकिज़्म के लिए रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में वह केवल आवश्यक, टाइपोलॉजिकल विशेषताओं को पहचानना चाहता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत संकेतों को त्याग देता है। क्लासिकिज़्म का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्यों को बहुत महत्व देता है। श्रेण्यवाद प्राचीन कला (अरस्तू, प्लेटो, होरेस…) से कई नियम और सिद्धांत लेता है।

बरोककैथोलिक चर्च के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ था। क्लासिसिज़म, या बैरोक के संयमित रूप, प्रोटेस्टेंट देशों जैसे इंग्लैंड, नीदरलैंड, उत्तरी जर्मनी और कैथोलिक फ्रांस में भी अधिक स्वीकार्य साबित हुए, जहाँ राजा का मतलब पोप से कहीं अधिक था। एक आदर्श राजा के दायरे में आदर्श वास्तुकला होनी चाहिए, जो सम्राट की सच्ची महानता और उसकी वास्तविक शक्ति पर जोर दे। "फ्रांस मैं हूं," लुई XIV ने घोषणा की।

वास्तुकला में, क्लासिकवाद को 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोप में एक सामान्य स्थापत्य शैली के रूप में समझा जाता है, जिसकी मुख्य विशेषता सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता, स्मारक और के मानक के रूप में प्राचीन वास्तुकला के रूपों की अपील थी। भरने की जगह की वैधता। समग्र रूप से क्लासिकिज़्म की वास्तुकला को नियोजन की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता की विशेषता है। क्लासिकिज़्म की स्थापत्य भाषा का आधार पुरातनता, सममित-अक्षीय रचनाओं, सजावटी सजावट के संयम, और एक नियमित नगर नियोजन प्रणाली के करीब अनुपात और रूपों में आदेश था।

आमतौर पर साझा किया जाता है क्लासिकवाद के विकास में दो अवधि. निरपेक्षता के उदय को दर्शाते हुए, फ़्रांस में 17 वीं शताब्दी में क्लासिसिज़म ने आकार लिया। 18 वीं शताब्दी को इसके विकास में एक नया चरण माना जाता है, क्योंकि उस समय यह प्रबुद्धता के दार्शनिक तर्कवाद के विचारों के आधार पर अन्य नागरिक आदर्शों को दर्शाता है। दोनों काल दुनिया के तर्कसंगत कानूनों, सुंदर, उदात्त प्रकृति, महान सामाजिक सामग्री, उदात्त वीर और नैतिक आदर्शों को व्यक्त करने की इच्छा से एकजुट हैं।

क्लासिकवाद की वास्तुकला को रूप की कठोरता, स्थानिक समाधानों की स्पष्टता, अंदरूनी के ज्यामिति, रंगों की कोमलता और इमारतों की बाहरी और आंतरिक सजावट की संक्षिप्तता की विशेषता है। बैरोक इमारतों के विपरीत, क्लासिकवाद के स्वामी ने कभी भी स्थानिक भ्रम पैदा नहीं किया जो इमारत के अनुपात को विकृत करता था। और पार्क वास्तुकला में, तथाकथित नियमित शैलीजहां सभी लॉन और फूलों के बिस्तरों का आकार सही हो, और हरे रंग की जगहों को एक सीधी रेखा में सख्ती से रखा गया हो और सावधानी से छंटाई की गई हो। ( वर्साय का उद्यान और पार्क पहनावा)

17 वीं शताब्दी में शास्त्रीयता विशिष्ट है। उन देशों के लिए जिनमें राष्ट्रीय राज्यों के गठन की एक सक्रिय प्रक्रिया चल रही थी, और पूंजीवादी विकास की ताकत बढ़ रही थी (हॉलैंड, इंग्लैंड, फ्रांस)। इन देशों में शास्त्रीयवाद ने बढ़ती पूंजीपति वर्ग की विचारधारा की नई विशेषताओं को आगे बढ़ाया, एक स्थिर बाजार के लिए संघर्ष का नेतृत्व किया और उत्पादक शक्तियों का विस्तार किया, केंद्रीकरण और राज्यों के राष्ट्रीय एकीकरण में रुचि दिखाई। बुर्जुआ वर्ग के हितों का उल्लंघन करने वाली वर्ग असमानताओं के विरोधी होने के नाते, इसके विचारकों ने सम्पदा के हितों को अधीन करने के आधार पर तर्कसंगत रूप से संगठित राज्य के सिद्धांत को सामने रखा। राज्य और सामाजिक जीवन के संगठन के आधार के रूप में कारण की मान्यता वैज्ञानिक प्रगति के तर्कों द्वारा समर्थित है, जिसे बुर्जुआ द्वारा हर तरह से बढ़ावा दिया जाता है। वास्तविकता के आकलन के लिए इस तर्कसंगत दृष्टिकोण को कला के क्षेत्र में भी स्थानांतरित कर दिया गया, जहां नागरिकता का आदर्श और मौलिक शक्तियों पर तर्क की विजय एक महत्वपूर्ण विषय बन गया। धार्मिक विचारधारा तेजी से धर्मनिरपेक्ष सत्ता के अधीन होती जा रही है, और कई देशों में इसमें सुधार किया जा रहा है। क्लासिकिज़्म के अनुयायियों ने प्राचीन दुनिया में एक सामंजस्यपूर्ण सामाजिक संरचना का एक उदाहरण देखा, और इसलिए, अपने सामाजिक, नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्शों को व्यक्त करने के लिए, उन्होंने प्राचीन क्लासिक्स (इसलिए शब्द क्लासिकवाद) के उदाहरणों की ओर रुख किया। विकासशील परंपराएं पुनर्जागरण कालक्लासिकवाद ने विरासत से बहुत कुछ लिया बरोक.

17 वीं शताब्दी का वास्तुशिल्प शास्त्रीयवाद दो मुख्य दिशाओं में विकसित हुआ:

• पहला स्वर्गीय पुनर्जागरण शास्त्रीय स्कूल (इंग्लैंड, हॉलैंड) की परंपराओं के विकास पर आधारित था;
• दूसरा - शास्त्रीय परंपराओं को पुनर्जीवित करना, बैरोक (फ्रांस) की रोमन परंपराओं को काफी हद तक विकसित किया।

अंग्रेजी क्लासिकवाद

पल्लदियो की रचनात्मक और सैद्धांतिक विरासत, जिसने प्राचीन विरासत को उसकी सभी चौड़ाई और विवर्तनिक अखंडता में पुनर्जीवित किया, ने विशेष रूप से क्लासिकिस्टों से अपील की। इसका उन देशों की वास्तुकला पर बहुत प्रभाव पड़ा, जिन्होंने दूसरों की तुलना में पहले रास्ता अपनाया। वास्तु तर्कवाद. 17 वीं शताब्दी की पहली छमाही के बाद से। इंग्लैंड और हॉलैंड की वास्तुकला में, जो बैरोक से अपेक्षाकृत कमजोर रूप से प्रभावित थे, प्रभाव के तहत नई विशेषताएं निर्धारित की गईं पल्लडियन क्लासिकवाद. अंग्रेजी वास्तुकार ने नई शैली के विकास में विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इनिगो जोन्स (इनिगो जोन्स) (1573-1652) - पहला उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व और 17 वीं शताब्दी की अंग्रेजी वास्तुकला में पहली सही मायने में नई घटना। उनके पास 17वीं शताब्दी के अंग्रेजी श्रेण्यवाद की सबसे उत्कृष्ट कृतियाँ हैं।

1613 में जोन्स ने इटली की यात्रा की। रास्ते में, उन्होंने फ्रांस की यात्रा की, जहाँ उन्होंने कई महत्वपूर्ण इमारतों को देखा। यह यात्रा, जाहिरा तौर पर, पल्लदियो द्वारा इंगित दिशा में वास्तुकार जोन्स के आंदोलन में निर्णायक प्रेरणा थी। यह इस समय तक था कि पल्लदियो के ग्रंथ के हाशिये पर और एल्बम की तारीख में उनके नोट्स।

यह विशेषता है कि वास्तुकला के बारे में उनके बीच एकमात्र सामान्य निर्णय इटली के देर से पुनर्जागरण वास्तुकला में कुछ प्रवृत्तियों की तर्कसंगत आलोचना के लिए समर्पित है: जोन्स निंदा माइकल एंजेलोऔर उनके अनुयायियों ने इसमें जटिल सजावट के अत्यधिक उपयोग की नींव रखी, और दावा किया कि स्मारकीय वास्तुकला, सी। दर्शनीय स्थलों और अल्पकालिक प्रकाश भवनों के विपरीत, गंभीर, प्रभाव से मुक्त और नियमों के आधार पर होना चाहिए।

1615 में, जोन्स अपने वतन लौट आए। उन्हें राजा के कार्यों के मंत्रालय का महानिरीक्षक नियुक्त किया गया है। अगले वर्ष, वह अपने बेहतरीन कार्यों में से एक का निर्माण शुरू करता है। क्वींस हाउस (क्वींस हाउस - द क्वीन्स हाउस, 1616-1636) ग्रीनविच में।

क्वींस हाउस में, आर्किटेक्ट लगातार स्पष्टता के पल्लाडियन सिद्धांतों और ऑर्डर आर्टिकुलेशन की शास्त्रीय स्पष्टता, रूपों की दृश्य रचनात्मकता, और आनुपातिक प्रणाली का संतुलन विकसित करता है। इमारत के सामान्य संयोजन और व्यक्तिगत रूप शास्त्रीय रूप से ज्यामितीय और तर्कसंगत हैं। संरचना में एक शांत, मीट्रिक रूप से विच्छेदित दीवार का प्रभुत्व है, जो किसी व्यक्ति के पैमाने के अनुरूप आदेश के अनुसार बनाया गया है। सब कुछ संतुलन और सद्भाव का प्रभुत्व है। योजना में, परिसर के सरल संतुलित रिक्त स्थान में इंटीरियर के विभाजन की समान स्पष्टता देखी जाती है।

जोन्स की यह पहली संरचना, जो हमारे पास आई है, इसकी कठोरता और नग्न सादगी के लिए कोई उदाहरण नहीं था, और पिछली इमारतों के साथ भी तेजी से विपरीत था। हालांकि, इमारत को (जैसा कि अक्सर किया जाता है) इसकी वर्तमान स्थिति से नहीं आंका जाना चाहिए। ग्राहक (क्वीन ऐनी, जेम्स आई स्टुअर्ट की पत्नी) के कहने पर, घर को पुराने डोवर रोड पर बनाया गया था (इसकी स्थिति अब दोनों तरफ की इमारत से सटे लंबे उपनिवेशों द्वारा चिह्नित है) और मूल रूप से इसमें दो इमारतें शामिल थीं। एक सड़क से अलग, इसके ऊपर एक ढके हुए पुल से जुड़ा हुआ है। रचना की जटिलता ने एक बार इमारत को एक और अधिक सुरम्य, "अंग्रेजी" चरित्र दिया, पारंपरिक बंडलों में इकट्ठे हुए चिमनी के ऊर्ध्वाधर ढेर पर जोर दिया। मास्टर की मृत्यु के बाद, 1662 में, इमारतों के बीच की खाई को भर दिया गया था। तो यह योजना में चौकोर निकला, वास्तुकला में कॉम्पैक्ट और शुष्क, ग्रीनविच हिल की तरफ से स्तंभों से सजाए गए लॉजिया के साथ, एक छत और एक सीढ़ी के साथ एक डबल-ऊंचाई वाले हॉल की ओर - टेम्स की तरफ से।

यह सब मुश्किल से फ्लोरेंस के पास पोगियो ए कैआनो में स्क्वायर, सेंट्रिक विला के साथ क्वींसहाउस की दूरगामी तुलना को सही ठहराता है, जिसे गिउलिआनो दा सांगालो द एल्डर द्वारा बनाया गया है, हालांकि अंतिम योजना के डिजाइन में समानता निर्विवाद है। जोन्स स्वयं नदी के किनारे के मुखौटे के प्रोटोटाइप के रूप में पडुआ के पास स्कैमोज़ी द्वारा निर्मित विला मोलिनी का उल्लेख करता है। अनुपात - रिसालिट्स और लॉगगिया की चौड़ाई की समानता, पहली की तुलना में दूसरी मंजिल की ऊंची ऊंचाई, अलग-अलग पत्थरों में तोड़ने के बिना जंगलीपन, कॉर्निस पर कटघरा और प्रवेश द्वार पर घुमावदार डबल सीढ़ियां - नहीं हैं पल्लदियो की प्रकृति में, और थोड़ा सा इतालवी ढंग से मिलता जुलता है, और साथ ही क्लासिकवाद की तर्कसंगत रचनाओं का आदेश दिया।

प्रसिद्ध लंदन में बैंक्वेट हाउस (बैंक्वेट हाउस - बैंक्वेट हॉल, 1619-1622)पल्लडियन प्रोटोटाइप के बहुत करीब दिखने में। संपूर्ण रचना के दौरान लगातार महानता और क्रम संरचना के संदर्भ में, उनके पास इंग्लैंड में कोई पूर्ववर्ती नहीं था। साथ ही, इसकी सामाजिक सामग्री के संदर्भ में, यह एक प्रारंभिक प्रकार की संरचना है जो 11 वीं शताब्दी के बाद से अंग्रेजी वास्तुकला से गुजर रही है। दो-स्तरीय आदेश मुखौटा (नीचे - आयनिक, ऊपर - समग्र) के पीछे एक दो-ऊंचाई वाला हॉल है, जिसकी परिधि के साथ एक बालकनी है, जो बाहरी और आंतरिक के बीच एक तार्किक संबंध प्रदान करती है। पल्लडियन अग्रभागों की निकटता के बावजूद, यहां महत्वपूर्ण अंतर हैं: दोनों स्तरों की ऊंचाई समान है, जो विसेंटाइन मास्टर में कभी नहीं पाया जाता है, और खिड़कियों की एक छोटी गहराई के साथ बड़ा ग्लेज़िंग क्षेत्र (स्थानीय आधे की एक प्रतिध्वनि) इमारती लकड़ी का निर्माण) इतालवी प्रोटोटाइप में निहित प्लास्टिसिटी की दीवार से वंचित करता है, यह स्पष्ट रूप से राष्ट्रीय अंग्रेजी लक्षण देता है। हॉल की शानदार छत, गहरे कैसन्स के साथ ( बाद में रूबेन्स द्वारा चित्रित किया गया), उस समय के अंग्रेजी महलों की सपाट छत से काफी अलग है, जिसे सजावटी पैनलों की हल्की राहत से सजाया गया है।

नाम के साथ इनिगो जोन्स, जो 1618 से रॉयल बिल्डिंग कमीशन के सदस्य हैं, 17वीं सदी की सबसे महत्वपूर्ण शहरी नियोजन घटना जुड़ी हुई है - एक नियमित योजना के अनुसार बनाए गए पहले लंदन स्क्वायर के लिए ग्राउंडब्रेकिंग. पहले से ही इसका सामान्य नाम - पियाज़ा कोवेंट गार्डन- विचार के इतालवी मूल के बारे में बात करता है। स्क्वायर के पश्चिमी किनारे की धुरी के साथ स्थित, सेंट पॉल (1631) की चर्च, इसकी उच्च पेडिमेंट और एंटाह में दो कॉलम टस्कन पोर्टिको के साथ, इसकी शाब्दिकता में एक स्पष्ट, भोली है, इट्रस्केन मंदिर की नकल है सर्लियो की छवि। तीन मंजिला इमारतों की पहली मंजिलों में खुले आर्केड, जो उत्तर और दक्षिण से वर्ग को बनाते हैं, संभवतः - लिवोर्नो में वर्ग की गूँज। लेकिन साथ ही, शहरी अंतरिक्ष का एकसमान, उत्कृष्ट लेआउट भी पेरिस में प्लेस डेस वोसगेस से प्रेरित हो सकता है, जो सिर्फ तीस साल पहले बनाया गया था।

सेंट पॉल कैथेड्रलचौराहे पर कोवेंट गार्डन (कोवेंट गार्डन), सुधार के बाद लंदन में पहला लाइन-बाय-लाइन चर्च, इसकी सादगी में न केवल ग्राहक, ड्यूक ऑफ बेडफोर्ड की इच्छा को दर्शाता है, बल्कि अपने पल्ली के सदस्यों के लिए सस्ते दायित्वों को पूरा करने के लिए, बल्कि आवश्यक आवश्यकताओं को भी दर्शाता है। प्रोटेस्टेंट धर्म। जोन्स ने ग्राहक को "इंग्लैंड में सबसे सुंदर खलिहान" बनाने का वादा किया। फिर भी, 1795 की आग के बाद पुनर्निर्माण किया गया चर्च का मुखौटा बड़े पैमाने पर है, अपने छोटे आकार के बावजूद राजसी है, और इसकी सादगी निस्संदेह एक विशेष आकर्षण है। यह उत्सुक है कि पोर्टिको के नीचे का उच्च द्वार झूठा है, क्योंकि वेदी चर्च के इस तरफ स्थित है।

जोन्स पहनावा, दुर्भाग्य से, पूरी तरह से खो गया है, वर्ग का स्थान बनाया गया है, इमारतों को नष्ट कर दिया गया है, केवल बाद में, 1878 में, भवन के उत्तर-पश्चिमी कोने में, मूल योजना के पैमाने और प्रकृति का न्याय कर सकते हैं .

यदि जोन्स की पहली रचनाएँ शुष्क कठोरता के साथ पाप करती हैं, तो उनकी बाद की, मनोर इमारतें शास्त्रीय औपचारिकता के बंधनों से कम विवश हैं। अपनी स्वतंत्रता और नम्यता के साथ, वे आंशिक रूप से 18वीं शताब्दी के अंग्रेजी पल्लडियनवाद का अनुमान लगाते हैं। ऐसा है, उदाहरण के लिए, विल्टन हाउस (विल्टन हाउस, विल्टशायर), 1647 में जलकर खाक हो गया और फिर से बनाया गया जॉन वेब, जोन्स के एक लंबे समय के सहायक।

I. जोन्स के विचार बाद की परियोजनाओं में जारी रहे, जिनमें से आर्किटेक्ट की लंदन पुनर्निर्माण परियोजना पर प्रकाश डाला जाना चाहिए। क्रिस्टोफर व्रेन (क्रिस्टोफर व्रेन) (1632-1723) रोम के बाद मध्ययुगीन शहर (1666) के पुनर्निर्माण के लिए पहली भव्य परियोजना थी, जो पेरिस के भव्य पुनर्निर्माण से लगभग दो शताब्दी आगे थी। योजना को लागू नहीं किया गया था, लेकिन वास्तुकार ने शहर के अलग-अलग नोड्स के उद्भव और निर्माण की समग्र प्रक्रिया में योगदान दिया, विशेष रूप से, इनिगो जोन्स द्वारा कल्पना की गई पहनावा ग्रीनविच में अस्पताल(1698-1729)। व्रेन की अन्य प्रमुख इमारत है सेंट का गिरजाघर। लंदन में पॉल- एंग्लिकन चर्च का लंदन कैथेड्रल। कैथेड्रल ऑफ सेंट। पावेल पुनर्निर्मित शहर के क्षेत्र में मुख्य नगर-नियोजन उच्चारण है। लंदन के पहले बिशप, सेंट के अभिषेक के बाद से। ऑगस्टाइन (604) ने इस साइट पर सूत्रों के अनुसार कई ईसाई चर्चों का निर्माण किया था। वर्तमान कैथेड्रल के तत्काल पूर्ववर्ती, पुराने सेंट। पॉल, 1240 में पवित्रा, 175 मीटर लंबा, विनचेस्टर कैथेड्रल से 7 मीटर लंबा था। 1633-1642 में, इनिगो जोन्स ने पुराने गिरजाघर की व्यापक मरम्मत की और इसमें एक शास्त्रीय पल्लडियन पश्चिमी अग्रभाग जोड़ा। हालाँकि, यह पुराना गिरजाघर 1666 में लंदन की भीषण आग के दौरान पूरी तरह से नष्ट हो गया था। वर्तमान भवन 1675-1710 में क्रिस्टोफर व्रेन द्वारा बनाया गया था; पहली सेवा दिसंबर 1697 में अधूरे चर्च में आयोजित की गई थी।

वास्तु की दृष्टि से सेंट. पॉल - ईसाई दुनिया की सबसे बड़ी गुंबददार इमारतों में से एक, फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल, सेंट के कैथेड्रल के सममूल्य पर खड़ा है। कॉन्स्टेंटिनोपल और सेंट में सोफिया रोम में पीटर। कैथेड्रल में लैटिन क्रॉस का आकार है, इसकी लंबाई 157 मीटर है, चौड़ाई 31 मीटर है; अनुप्रस्थ लंबाई 75 मीटर; कुल क्षेत्रफल 155,000 वर्ग। मी। 30 मीटर की ऊंचाई पर चौराहे में, 34 मीटर के व्यास के साथ एक गुंबद की नींव रखी गई थी, जो 111 मीटर तक बढ़ जाती है। गुंबद को डिजाइन करते समय, रेन ने एक अनूठा समाधान लागू किया। सीधे चौराहे के ऊपर, उन्होंने ईंट में पहला गुंबद बनाया, जिसमें शीर्ष (ओकुलस) पर 6-मीटर का गोल छेद था, जो इंटीरियर के अनुपात के साथ पूरी तरह से मेल खाता था। पहले गुंबद के ऊपर, वास्तुकार ने एक ईंट शंकु का निर्माण किया, जो एक विशाल पत्थर के लालटेन के समर्थन के रूप में कार्य करता है, जिसका वजन 700 टन तक पहुंचता है, और शंकु के ऊपर, लकड़ी के फ्रेम पर सीसे की चादरों से ढका एक दूसरा गुंबद, आनुपातिक रूप से सहसंबद्ध इमारत की बाहरी मात्रा के साथ। शंकु के आधार पर एक लोहे की जंजीर रखी जाती है, जो पार्श्व प्रणोद ग्रहण करती है। एक विशाल वृत्ताकार उपनिवेश पर टिका हुआ थोड़ा नुकीला गुंबद गिरजाघर की उपस्थिति पर हावी है।

इंटीरियर ज्यादातर संगमरमर में लिपटा हुआ है, और चूंकि इसमें थोड़ा रंग है, इसलिए यह शानदार दिखता है। दीवारों के साथ प्रसिद्ध जनरलों और नौसेना कमांडरों के कई मकबरे स्थित हैं। गाना बजानेवालों के वाल्टों और दीवारों के ग्लास मोज़ेक 1897 में पूरे हुए।

1666 की लंदन आग के बाद निर्माण गतिविधि के लिए एक विशाल गुंजाइश खुल गई। वास्तुकार ने उसे प्रस्तुत किया शहर पुनर्विकास योजनाऔर 52 पल्ली चर्चों के जीर्णोद्धार के लिए एक आदेश प्राप्त किया। व्रेन ने विभिन्न स्थानिक समाधान प्रस्तावित किए; कुछ इमारतों को असली बारोक धूमधाम से बनाया गया है (उदाहरण के लिए, वालब्रुक में सेंट स्टीफन का चर्च)। सेंट के टावरों के साथ उनके स्पियर्स। पॉल शहर का एक शानदार चित्रमाला बनाता है। उनमें से, न्यूगेट स्ट्रीट पर चर्च ऑफ क्राइस्ट, फ्लीट स्ट्रीट पर सेंट ब्राइड, गार्लिक हिल पर सेंट जेम्स और फोस्टर लेन पर सेंट वेदस्ट का उल्लेख किया जाना चाहिए। यदि विशेष परिस्थितियों में इसकी आवश्यकता होती है, जैसा कि सेंट मैरी एल्डर्मरी या क्राइस्ट चर्च कॉलेज, ऑक्सफोर्ड (टॉम टॉवर) के निर्माण में, व्रेन देर से गोथिक तत्वों का उपयोग कर सकता था, हालांकि, अपने शब्दों में, वह "सर्वश्रेष्ठ शैली से विचलन" पसंद नहीं करता था। "।

चर्चों के निर्माण के अलावा, व्रेन ने निजी कमीशन भी किए, जिनमें से एक नए पुस्तकालय का निर्माण था। ट्रिनिटी कॉलेज(1676-1684) कैम्ब्रिज में। 1669 में उन्हें शाही भवनों का मुख्य कार्यवाहक नियुक्त किया गया। इस स्थिति में, उन्हें कई महत्वपूर्ण सरकारी आदेश प्राप्त हुए, जैसे कि चेल्सी और ग्रीनविच क्षेत्रों में अस्पतालों का निर्माण ( ग्रीनविच अस्पताल) और कई इमारतों में शामिल हैं केंसिंग्टन पैलेस परिसरऔर हैम्पटन कोर्ट पैलेस.

अपने लंबे जीवन के दौरान, व्रेन अंग्रेजी सिंहासन पर लगातार पांच राजाओं की सेवा में थे और केवल 1718 में अपना पद छोड़ा। व्रेन की 26 फरवरी, 1723 को हैम्पटन कोर्ट में मृत्यु हो गई और उन्हें सेंट जॉन के कैथेड्रल में दफनाया गया। पॉल। उनके विचारों को विशेष रूप से अगली पीढ़ी के वास्तुकारों द्वारा उठाया और विकसित किया गया एन. हॉक्समोर और जे. गिब्स. यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में चर्च वास्तुकला के विकास पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

अंग्रेजी बड़प्पन के बीच, पल्लडियन हवेली के लिए एक वास्तविक फैशन उत्पन्न हुआ, जो इंग्लैंड में प्रारंभिक ज्ञानोदय के दर्शन के साथ मेल खाता था, जिसने तर्कसंगतता और व्यवस्था के आदर्शों का प्रचार किया, जो प्राचीन कला में पूरी तरह से व्यक्त किया गया था।

पल्लडियन इंग्लिश विलायह एक कॉम्पैक्ट वॉल्यूम था, जो अक्सर तीन मंजिला होता था। पहले वाले को जंगलीपन के साथ इलाज किया गया था, मुख्य सामने वाला था, यह दूसरी मंजिल थी, इसे मुखौटा पर तीसरे के साथ एक बड़े आदेश के साथ जोड़ा गया था - आवासीय मंजिल। पल्लडियन इमारतों की सादगी और स्पष्टता, उनके रूपों को पुन: प्रस्तुत करने में आसानी, ग्रामीण इलाकों की निजी वास्तुकला और शहरी सार्वजनिक और आवासीय भवनों की वास्तुकला दोनों में समान इमारतों को बहुत आम बना दिया।

इंग्लिश पल्लडियन्स ने पार्क कला के विकास में एक महान योगदान दिया। फैशनेबल को बदलने के लिए, ज्यामितीय रूप से सही " नियमित» उद्यान आए « लैंडस्केप" पार्कबाद में "अंग्रेजी" कहा जाता है। लॉन, प्राकृतिक जलाशयों और द्वीपों के साथ वैकल्पिक रंगों के पत्ते के साथ सुरम्य ग्रोव। पार्कों के रास्ते खुले परिप्रेक्ष्य की पेशकश नहीं करते हैं, और हर मोड़ के पीछे वे एक अप्रत्याशित दृश्य तैयार करते हैं। मूर्तियां, मंडप और खंडहर पेड़ों की छांव में छिप जाते हैं। 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में उनके मुख्य रचनाकार थे विलियम केंट

लैंडस्केप या लैंडस्केप पार्कों को प्राकृतिक प्रकृति की सुंदरता के रूप में माना जाता था जिसे बुद्धिमानी से सही किया गया था, लेकिन सुधारों को ध्यान देने योग्य नहीं माना जाता था।

फ्रेंच क्लासिकवाद

फ्रांस में क्लासिकवादअधिक जटिल और विरोधाभासी परिस्थितियों में गठित किया गया था, स्थानीय परंपराएं और बारोक प्रभाव अधिक मजबूत थे। 17वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में फ्रांसीसी श्रेण्यवाद की उत्पत्ति। पुनर्जागरण रूपों की वास्तुकला में एक प्रकार के अपवर्तन की पृष्ठभूमि के खिलाफ चला गया, देर से गोथिक परंपराएं और उभरती हुई इतालवी बारोक से उधार ली गई तकनीकें। इस प्रक्रिया के साथ विशिष्ट परिवर्तन हुए: नौकरशाही बड़प्पन के लिए शहरी और उपनगरीय आवास निर्माण के लिए सामंती बड़प्पन के अतिरिक्त-शहरी महल निर्माण से जोर में बदलाव।

क्लासिकवाद के मूल सिद्धांत और आदर्श फ्रांस में रखे गए थे। हम कह सकते हैं कि सब कुछ दो प्रसिद्ध लोगों, सन किंग (यानी लुई XIV) के शब्दों से हुआ, जिन्होंने कहा " राज्य मैं हूं!और प्रसिद्ध दार्शनिक रेने डेसकार्टेस, जिन्होंने कहा: मुझे लगता है इसलिए मैं हूँ"(प्लैटो के कथन के अतिरिक्त और प्रतिसंतुलन -" मैं मौजूद हूं, इसलिए मुझे लगता है")। यह इन वाक्यांशों में है कि क्लासिकवाद के मुख्य विचार छिपे हुए हैं: राजा के प्रति वफादारी, यानी। पितृभूमि, और भावना पर तर्क की विजय।

नए दर्शन ने न केवल राजशाही और दार्शनिक कार्यों के होठों में, बल्कि समाज के लिए सुलभ कला में भी अपनी अभिव्यक्ति की मांग की। हमें नागरिकों की सोच में देशभक्ति और एक तर्कसंगत सिद्धांत स्थापित करने के उद्देश्य से वीर छवियों की आवश्यकता थी। इस प्रकार संस्कृति के सभी पहलुओं का सुधार शुरू हुआ। आर्किटेक्चर ने कड़ाई से सममित रूपों का निर्माण किया, न केवल अंतरिक्ष, बल्कि स्वयं प्रकृति को भी अधीन कर दिया, जो कि कम से कम थोड़ा करीब आने की कोशिश कर रहा था। क्लाउड लेडौक्सभविष्य का यूटोपियन आदर्श शहर। जो, वैसे, विशेष रूप से वास्तुकार के चित्र में बने रहे (यह ध्यान देने योग्य है कि परियोजना इतनी महत्वपूर्ण थी कि इसके उद्देश्यों का उपयोग अभी भी विभिन्न वास्तु प्रवृत्तियों में किया जाता है)।

प्रारंभिक फ्रांसीसी श्रेण्यवाद की वास्तुकला में सबसे हड़ताली आंकड़ा था निकोलस फ्रेंकोइस Mansart(निकोलस फ्रांस्वा मंसर्ट) (1598-1666) - फ्रांसीसी क्लासिकवाद के संस्थापकों में से एक। उनकी योग्यता, भवनों के प्रत्यक्ष निर्माण के अलावा, बड़प्पन के एक नए प्रकार के शहरी आवास का विकास है - एक "होटल" - एक आरामदायक और आरामदायक लेआउट के साथ, जिसमें एक वेस्टिब्यूल, एक भव्य सीढ़ी, कई enfiladed शामिल हैं। कमरे, अक्सर एक आंगन के आसपास बंद होते हैं। मुखौटे के गॉथिक-शैली के ऊर्ध्वाधर खंडों में बड़ी आयताकार खिड़कियां हैं, फर्श में एक स्पष्ट विभाजन और समृद्ध क्रम प्लास्टिसिटी है। मैन्सर्ट होटल की एक विशेषता ऊंची छतें हैं, जिसके तहत एक अतिरिक्त रहने की जगह की व्यवस्था की गई थी - एक अटारी, जिसका नाम इसके निर्माता के नाम पर रखा गया था। ऐसी छत का एक अच्छा उदाहरण एक महल है। Maisons-Laffitte(Maisons-Laffitte, 1642-1651)। मैन्सर्ट के अन्य कार्यों में शामिल हैं - होटल डी टूलूज़, होटल माजरीन और पेरिस कैथेड्रल वैल डी ग्रेस(वैल-डे-ग्रेस) ने अपने डिजाइन को पूरा किया लेमर्सऔर ले मुएट।

क्लासिकिज़्म की पहली अवधि का उत्कर्ष 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का है। बुर्जुआ विचारधारा, निरपेक्षता के सामने दार्शनिक तर्कवाद और क्लासिकवाद की अवधारणाओं को सामने रखा लुई XIVआधिकारिक राज्य सिद्धांत के रूप में लेता है। ये अवधारणाएँ पूरी तरह से राजा की इच्छा के अधीन हैं, उन्हें राष्ट्र के सर्वोच्च व्यक्तित्व के रूप में महिमामंडित करने के साधन के रूप में काम करती हैं, जो उचित निरंकुशता के आधार पर एकजुट होती हैं। वास्तुकला में, इसकी दो गुना अभिव्यक्ति है: एक ओर, तर्कसंगत क्रम रचनाओं की इच्छा, विवर्तनिक रूप से स्पष्ट और स्मारकीय, पिछली अवधि के भिन्नात्मक "बहु-अंधेरे" से मुक्त; दूसरी तरफ, संरचना में एक एकल वाष्पशील सिद्धांत की ओर बढ़ती प्रवृत्ति, धुरी के प्रभुत्व की ओर जो इमारत और आसन्न रिक्त स्थान को अधीन करती है, मानव के अधीनता के लिए न केवल शहरी रिक्त स्थान के आयोजन के सिद्धांतों के लिए, बल्कि प्रकृति के लिए भी, कारण, ज्यामिति, "आदर्श" सौंदर्य के नियमों के अनुसार रूपांतरित। 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांस के स्थापत्य जीवन में दो प्रमुख घटनाओं द्वारा दोनों प्रवृत्तियों को चित्रित किया गया है: पहला - पेरिस में शाही महल के पूर्वी पहलू का डिजाइन और निर्माण - लौवर (लौवर); दूसरा - लुई XIV के एक नए निवास का निर्माण - वर्साय में सबसे भव्य वास्तुशिल्प और परिदृश्य बागवानी पहनावा।

लौवर का पूर्वी मुखौटा दो परियोजनाओं की तुलना के परिणामस्वरूप बनाया गया था - एक जो इटली से पेरिस आया था लोरेंजो बर्निनी(जियान लोरेंजो बर्निनी) (1598-1680) और फ्रेंच क्लाउड पेरौल्ट(क्लाउड पेरौल्ट) (1613-1688)। पेरौल्ट प्रोजेक्ट (1667 में किया गया) को वरीयता दी गई थी, जहां बर्निनी की परियोजना की बारोक बेचैनी और विवर्तनिक द्वंद्व के विपरीत, विस्तारित अग्रभाग (लंबाई 170.5 मीटर) में एक विशाल दो मंजिला गैलरी के साथ एक स्पष्ट क्रम संरचना है। केंद्र में और पक्षों पर सममित अनुमानों द्वारा। कोरिंथियन ऑर्डर (ऊंचाई 12.32 मीटर) के युग्मित स्तंभों में एक बड़ा, शास्त्रीय रूप से डिज़ाइन किया गया एंटाब्लेचर होता है, जो एक अटारी और बेलस्ट्रेड के साथ पूरा होता है। नींव की व्याख्या एक चिकनी तहखाने के रूप में की जाती है, जिसके विकास में, जैसा कि आदेश के तत्वों में, भवन के मुख्य असर समर्थन के रचनात्मक कार्यों पर बल दिया जाता है। एक स्पष्ट, लयबद्ध और आनुपातिक संरचना सरल संबंधों और प्रतिरूपकता पर आधारित है, और स्तंभों के निचले व्यास को प्रारंभिक मूल्य (मॉड्यूल) के रूप में लिया जाता है, जैसा कि शास्त्रीय कैनन में है। ऊंचाई में इमारत के आयाम (27.7 मीटर) और संरचना के समग्र बड़े पैमाने पर, मुखौटा के सामने एक सामने का वर्ग बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया, शाही महल के लिए आवश्यक इमारत की महिमा और प्रतिनिधित्व देता है। इसी समय, रचना की पूरी संरचना वास्तु तर्क, ज्यामितीयता और कलात्मक तर्कवाद से प्रतिष्ठित है।

वर्साय का पहनावा(चेतो डे वर्सेल्स, 1661-1708) - लुई XIV के समय की स्थापत्य गतिविधि का शिखर। शहर के जीवन और प्रकृति की गोद में जीवन के आकर्षक पहलुओं को संयोजित करने की इच्छा ने एक भव्य परिसर का निर्माण किया, जिसमें शाही परिवार और सरकार के लिए इमारतों के साथ शाही महल, एक विशाल पार्क और महल से सटे शहर शामिल हैं। . महल एक केंद्र बिंदु है जिसमें पार्क की धुरी मिलती है - एक तरफ, और दूसरी तरफ - शहर के राजमार्गों के तीन बीम, जिनमें से केंद्रीय वर्साय को लौवर से जोड़ने वाली सड़क के रूप में कार्य करता है। महल, जिसकी लंबाई पार्क के किनारे से आधे किलोमीटर (580 मीटर) से अधिक है, इसका मध्य भाग तेजी से आगे बढ़ा है, और ऊंचाई में इसका तहखाने, मुख्य मंजिल और अटारी में एक स्पष्ट विभाजन है . ऑर्डर पायलटों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, आयनिक पोर्टिकोस लयबद्ध उच्चारण की भूमिका निभाते हैं जो एक अभिन्न अक्षीय संरचना में अग्रभाग को एकजुट करते हैं।

परिदृश्य के परिवर्तन में महल की धुरी मुख्य अनुशासनात्मक कारक के रूप में कार्य करती है। देश के शासक मालिक की असीमित इच्छा का प्रतीक, यह पार्क पदनाम के वास्तुशिल्प तत्वों के साथ सख्त क्रम में बारी-बारी से ज्यामितीय प्रकृति के तत्वों को वश में करता है: सीढ़ियाँ, पूल, फव्वारे, विभिन्न छोटे स्थापत्य रूप।

बैरोक और प्राचीन रोम में निहित अक्षीय स्थान के सिद्धांत को यहां हरे रंग के पैरेट्रेस और छतों में उतरने वाली गलियों के भव्य अक्षीय परिप्रेक्ष्य में महसूस किया गया है, जो पर्यवेक्षक की टकटकी को नहर में गहराई तक ले जाता है, जो योजना में क्रूसिफ़ॉर्म और आगे की दूरी पर स्थित है। अनंतता। पिरामिड के आकार की झाड़ियों और पेड़ों ने निर्मित परिदृश्य की रैखिक गहराई और कृत्रिमता पर जोर दिया, जो मुख्य परिप्रेक्ष्य से परे प्राकृतिक में बदल गया।

विचार " परिवर्तित प्रकृति” सम्राट और कुलीनता के जीवन के नए तरीके के अनुरूप। इसने नई शहरी नियोजन योजनाओं का भी नेतृत्व किया - अराजक मध्यकालीन शहर से प्रस्थान, और अंततः नियमितता के सिद्धांतों और इसमें परिदृश्य तत्वों की शुरूआत के आधार पर शहर का एक निर्णायक परिवर्तन। परिणाम मुख्य रूप से पेरिस के शहरों के पुनर्निर्माण पर काम करने के लिए वर्साय की योजना में विकसित सिद्धांतों और तकनीकों का प्रसार था।

आंद्रे लेनोट्रो(आंद्रे ले नोत्रे) (1613-1700) - बगीचे और पार्क कलाकारों की टुकड़ी के निर्माता वर्साय- पेरिस के मध्य जिले के लेआउट को विनियमित करने के विचार से संबंधित है, जो पश्चिम और पूर्व से लौवर और ट्यूलरी के महलों से सटा हुआ है। एक्सिस लौवर - ट्यूलरीजवर्साय की सड़क की दिशा के साथ मेल खाते हुए, प्रसिद्ध का अर्थ निर्धारित किया " पेरिस का व्यास”, जो बाद में राजधानी का मुख्य मार्ग बन गया। इस धुरी पर, ट्यूलरीज गार्डन और एवेन्यू का हिस्सा - चैंप्स एलिसीज़ की गलियाँ बिछाई गईं। 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड का निर्माण किया गया था, जो ट्यूलरीज को चैंप्स एलिसीज़ के एवेन्यू के साथ और 19वीं शताब्दी के पहले भाग में एकजुट करता था। गोल वर्ग के केंद्र में चैंप्स एलिसीज़ के अंत में रखे गए स्टार के स्मारकीय मेहराब ने पहनावा का निर्माण पूरा किया, जिसकी लंबाई लगभग 3 किमी है। लेखक वर्साय का महल जूल्स हार्डौइन-मैन्सर्ट(जूल्स हार्डौइन-मैन्सर्ट) (1646-1708) ने 17वीं सदी के अंत और 18वीं सदी की शुरुआत में पेरिस में कई उत्कृष्ट पहनावा भी बनाए। इनमें गोल शामिल हैं विजय चौक(प्लेस डेस विक्टोयर्स), आयताकार वेंडोम रखें(प्लेस वेंडोम), एक गुंबददार गिरजाघर के साथ इनवैलिड्स के अस्पताल का परिसर। XVII सदी की दूसरी छमाही का फ्रांसीसी क्लासिकवाद। पुनर्जागरण और विशेष रूप से बैरोक की शहरी उपलब्धियों को अपनाया, उन्हें बड़े पैमाने पर विकसित और लागू किया।

18 वीं शताब्दी में, लुई XV (1715-1774) के शासनकाल के दौरान, फ्रांसीसी वास्तुकला में, कला के अन्य रूपों की तरह, रोकोको शैली विकसित हुई, जो बारोक सचित्र प्रवृत्तियों की एक औपचारिक निरंतरता थी। इस शैली की मौलिकता, बारोक के करीब और इसके रूपों में दिखावा, मुख्य रूप से आंतरिक सजावट में प्रकट हुई, जो शाही दरबार के शानदार और बेकार जीवन के अनुरूप थी। सेरेमोनियल हॉल ने एक अधिक आरामदायक, लेकिन अधिक दिखावा चरित्र भी हासिल कर लिया। परिसर की स्थापत्य सजावट में, जटिल घुमावदार रेखाओं, फूलों की माला, गोले आदि से बने दर्पण और प्लास्टर की सजावट का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। यह शैली फर्नीचर में भी व्यापक रूप से परिलक्षित होती थी। हालाँकि, पहले से ही 18 वीं शताब्दी के मध्य में, रोकोको के दिखावटी रूपों से अधिक कठोरता, सरलता और स्पष्टता की ओर एक कदम था। फ्रांस में यह अवधि राजशाही सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था के खिलाफ निर्देशित एक व्यापक सामाजिक आंदोलन के साथ मेल खाती है और 1789 की फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति में इसका संकल्प प्राप्त हुआ। फ्रांस में 18वीं सदी के उत्तरार्ध और 19वीं सदी के पहले तीसरे भाग में क्लासिकवाद के विकास और यूरोपीय देशों में इसके व्यापक वितरण में एक नया चरण चिह्नित किया गया।

XVIII की दूसरी छमाही का वर्गवादशताब्दी ने पिछली शताब्दी के वास्तुकला के सिद्धांतों को बड़े पैमाने पर विकसित किया। हालाँकि, नए बुर्जुआ-तर्कवादी आदर्शों - सादगी और रूपों की शास्त्रीय स्पष्टता - को अब बुर्जुआ ज्ञान के ढांचे के भीतर प्रचारित कला के एक निश्चित लोकतंत्रीकरण के प्रतीक के रूप में समझा जाता है। वास्तुकला और प्रकृति के बीच संबंध बदल रहा है। समरूपता और धुरी, जो रचना के मूलभूत सिद्धांत बने हुए हैं, अब प्राकृतिक परिदृश्य के संगठन में उनका पूर्व महत्व नहीं है। तेजी से, फ्रांसीसी नियमित पार्क तथाकथित अंग्रेजी पार्क को प्राकृतिक परिदृश्य का अनुकरण करने वाली एक सुरम्य परिदृश्य संरचना के साथ रास्ता दे रहा है।

इमारतों की वास्तुकला कुछ अधिक मानवीय और तर्कसंगत होती जा रही है, हालांकि विशाल शहरी पैमाने अभी भी वास्तु कार्यों के लिए एक व्यापक पहनावा दृष्टिकोण निर्धारित करता है। अपने सभी मध्यकालीन भवनों के साथ शहर को सामान्य रूप से स्थापत्य प्रभाव की वस्तु माना जाता है। पूरे शहर के लिए एक वास्तुशिल्प योजना के विचार सामने रखे गए हैं; इसी समय, परिवहन के हित, स्वच्छता में सुधार के मुद्दे, व्यापार और उत्पादन गतिविधियों की वस्तुओं की नियुक्ति और अन्य आर्थिक मुद्दे एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा करने लगते हैं। नए प्रकार के शहरी भवनों के काम में बहुमंजिला आवासीय भवनों पर अधिक ध्यान दिया जाता है। इस तथ्य के बावजूद कि इन शहरी नियोजन विचारों का व्यावहारिक कार्यान्वयन बहुत सीमित था, शहर की समस्याओं में बढ़ती दिलचस्पी ने पहनावा के गठन को प्रभावित किया। एक बड़े शहर की स्थितियों में, नए पहनावे अपने "प्रभाव के क्षेत्र" में बड़े स्थानों को शामिल करने की कोशिश करते हैं, जो अक्सर ओपन-एंडेड होते हैं।

XVIII सदी के फ्रांसीसी क्लासिकवाद का सबसे बड़ा और सबसे विशिष्ट वास्तुशिल्प पहनावा - पेरिस में प्लेस डे ला कॉनकॉर्डपरियोजना द्वारा बनाया गया एंज-जैक्स गेब्रियल (एंज-जैक गेब्रियल(1698 - 1782) XVIII सदी के 50-60 के दशक में, और XVIII की दूसरी छमाही के दौरान इसकी अंतिम पूर्णता प्राप्त हुई - XIX सदी की पहली छमाही। विशाल वर्ग लौवर से सटे ट्यूलरीज गार्डन और चैंप्स एलिसीज़ के विस्तृत बुलेवार्ड के बीच सीन के तट पर एक वितरण स्थान के रूप में कार्य करता है। पहले से मौजूद सूखी खाई एक आयताकार क्षेत्र (आयाम 245 x 140 मीटर) की सीमा के रूप में काम करती थी। सूखी खाई, कटघरा, मूर्तिकला समूहों की मदद से क्षेत्र का "ग्राफिक" लेआउट वर्साय पार्क के प्लानर लेआउट की मुहर लगाता है। 17वीं शताब्दी में पेरिस के बंद चौकों के विपरीत। (प्लेस वेंडोमे, आदि), प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड एक खुले वर्ग का एक उदाहरण है, जो गेब्रियल द्वारा निर्मित दो सममित भवनों द्वारा केवल एक तरफ सीमित है, जो वर्ग के माध्यम से गुजरने वाली अनुप्रस्थ धुरी का गठन करता है, और उनके द्वारा गठित रुए रोयाल . अक्ष को दो फव्वारे के साथ वर्ग पर तय किया गया है, और मुख्य कुल्हाड़ियों के चौराहे पर राजा लुई XV के लिए एक स्मारक बनाया गया था, और बाद में एक उच्च ओबिलिस्क)। चैंप्स एलिसीज़, ट्यूलरीज गार्डन, सीन और उसके तटबंधों का स्थान, जैसा कि यह था, इस वास्तुशिल्प पहनावा की निरंतरता, इसके दायरे में विशाल, अनुप्रस्थ धुरी के लंबवत दिशा में।

नियमित "शाही चौकों" की व्यवस्था के साथ केंद्रों का आंशिक पुनर्निर्माण फ्रांस के अन्य शहरों (रेन, रिम्स, रूयन, आदि) को भी कवर करता है। नैन्सी में रॉयल स्क्वायर विशेष रूप से प्रमुख है (प्लेस रॉयल डे नैन्सी, 1722-1755)। शहरी नियोजन सिद्धांत विकसित हो रहा है। विशेष रूप से, किसी को आर्किटेक्ट पैट द्वारा शहरी वर्गों पर सैद्धांतिक काम पर ध्यान देना चाहिए, जिन्होंने 18 वीं शताब्दी के मध्य में आयोजित पेरिस में प्लेस लुई XV के लिए एक प्रतियोगिता के परिणामों को संसाधित और प्रकाशित किया था।

XVIII शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकवाद की इमारतों की अंतरिक्ष-योजना विकास शहरी पहनावा से अलगाव में नहीं माना जाता है। प्रमुख प्रारूप एक बड़ा क्रम बना हुआ है, जो आसन्न शहरी रिक्त स्थान के साथ अच्छी तरह से संबंध रखता है। एक रचनात्मक कार्य आदेश में वापस आ गया है; यह अधिक बार पोर्टिकोस और दीर्घाओं के रूप में उपयोग किया जाता है, इसका पैमाना बड़ा होता है, जो भवन के पूरे मुख्य आयतन की ऊँचाई को कवर करता है। फ्रांसीसी क्लासिकवाद के सिद्धांतकार एमए लॉगियर (लॉगियर एमए)मौलिक रूप से शास्त्रीय स्तंभ को अस्वीकार करता है जहां यह वास्तव में भार नहीं उठाता है, और एक आदेश को दूसरे पर रखने की आलोचना करता है, अगर वास्तव में एक समर्थन के साथ प्राप्त करना संभव है। व्यावहारिक तर्कवाद को एक व्यापक सैद्धांतिक औचित्य प्राप्त होता है।

17 वीं शताब्दी के बाद से फ्रांस की कला में सिद्धांत का विकास एक विशिष्ट घटना बन गया है, फ्रांसीसी अकादमी (1634) की स्थापना के बाद से, रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर (1648) और एकेडमी ऑफ आर्किटेक्चर (1671) का गठन ). सिद्धांत में विशेष रूप से आदेश और अनुपात पर ध्यान दिया जाता है। अनुपात के सिद्धांत का विकास करना जैक्स फ्रेंकोइस ब्लोंडेल(1705-1774) - 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के फ्रांसीसी सिद्धांतकार, लॉगियर तार्किक रूप से उचित अनुपातों की एक पूरी प्रणाली बनाता है, जो उनकी पूर्ण पूर्णता के तर्कसंगत रूप से सार्थक सिद्धांत पर आधारित है। साथ ही, समग्र रूप से वास्तुकला के रूप में अनुपात में, संरचना के सट्टा व्युत्पन्न गणितीय नियमों के आधार पर तर्कसंगतता का तत्व बढ़ाया जाता है। पुरातनता और पुनर्जागरण की विरासत में रुचि बढ़ रही है, और इन युगों के विशिष्ट नमूनों में, वे आगे रखे गए सिद्धांतों की तार्किक पुष्टि देखना चाहते हैं। रोमन पेंथियन को अक्सर उपयोगितावादी और कलात्मक कार्यों की एकता के एक आदर्श उदाहरण के रूप में उद्धृत किया जाता है, और विशेष रूप से टेम्पिपेटो में पल्लाडियो और ब्रैमांटे की इमारतों को पुनर्जागरण क्लासिक्स का सबसे लोकप्रिय उदाहरण माना जाता है। इन नमूनों का न केवल सावधानीपूर्वक अध्ययन किया जाता है, बल्कि अक्सर इमारतों के प्रत्यक्ष प्रोटोटाइप के रूप में कार्य किया जाता है।

परियोजना के अनुसार 1750-1780 के दशक में बनाया गया था जैक्स जर्मेन सूफ्लो(जैक्स-जर्मेन सूफ्लोट) (1713 - 1780) सेंट। पेरिस में जेनेवीव, जो बाद में राष्ट्रीय फ्रेंच पेंथियन बन गया, पुरातनता के कलात्मक आदर्श और इस समय में निहित पुनर्जागरण के सबसे परिपक्व उदाहरणों की वापसी देख सकता है। रचना, योजना में क्रूसिफ़ॉर्म, सामान्य योजना के तर्क, वास्तु भागों के संतुलन, निर्माण की स्पष्टता और स्पष्टता से प्रतिष्ठित है। पोर्टिको अपने रूपों में रोमन में वापस चला जाता है सब देवताओं का मंदिर, गुंबद के साथ एक ड्रम (21.5 मीटर की दूरी पर) एक रचना जैसा दिखता है टेम्पीटो. मुख्य मुखौटा एक छोटी, सीधी सड़क के परिप्रेक्ष्य को पूरा करता है और पेरिस में सबसे दृश्यमान वास्तुशिल्प स्थलों में से एक के रूप में कार्य करता है।

18वीं - 19वीं सदी के उत्तरार्ध में वास्तुशिल्प विचार के विकास को दर्शाने वाली एक दिलचस्प सामग्री पेरिस में प्रतिस्पर्धी शैक्षणिक परियोजनाओं का प्रकाशन है जिसे सर्वोच्च पुरस्कार (ग्रैंड प्रिक्स) से सम्मानित किया गया है। इन सभी परियोजनाओं के माध्यम से चलने वाला एक लाल धागा पुरातनता की प्रशंसा है। अंतहीन कोलोनेड, विशाल गुंबद, बार-बार दोहराए जाने वाले पोर्टिकोस इत्यादि बोलते हैं, एक तरफ, रोकोको की अभिजात्य पवित्रता के साथ एक ब्रेक के बारे में, दूसरी तरफ, एक प्रकार के वास्तुशिल्प रोमांस के फूलने के लिए, जिसकी प्राप्ति के लिए, हालाँकि, सामाजिक वास्तविकता में कोई आधार नहीं था।

फ्रांसीसी क्रांति (1789-94) की पूर्व संध्या ने वास्तुकला में कठोर सादगी के लिए एक प्रयास को जन्म दिया, स्मारकीय ज्यामितिवाद, नई, क्रमहीन वास्तुकला के लिए एक साहसिक खोज (के. एन. लेडौक्स, ई. एल. बुल्ले, जे. जे. लेकेक्स)। इन खोजों (जिन्हें जी. बी. पिरानेसी की वास्तुकला की नक्काशियों के प्रभाव से भी जाना जाता है) ने क्लासिकिज़्म - एम्पायर के बाद के चरण के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य किया।

क्रांति के वर्षों के दौरान, लगभग कोई निर्माण नहीं किया गया था, लेकिन बड़ी संख्या में परियोजनाओं का जन्म हुआ। विहित रूपों और पारंपरिक शास्त्रीय योजनाओं को दूर करने की सामान्य प्रवृत्ति निर्धारित की जाती है।

सांस्कृतिक विचार, अगले दौर को पारित करने के बाद, उसी स्थान पर समाप्त हो गया। फ्रांसीसी क्लासिकवाद की क्रांतिकारी दिशा की पेंटिंग को जे एल डेविड की ऐतिहासिक और चित्र छवियों के साहसी नाटक द्वारा दर्शाया गया है। नेपोलियन I के साम्राज्य के वर्षों के दौरान, वास्तुकला में शानदार प्रतिनिधित्व बढ़ता है (च। पर्सिएर, एल। फोंटेन, जे.एफ. चलग्रिन)

रोम 18वीं शताब्दी के क्लासिकवाद का अंतरराष्ट्रीय केंद्र बन गया - 19वीं शताब्दी की शुरुआत, जहां अकादमिक परंपरा कला में हावी थी, रूपों और ठंड, अमूर्त आदर्शीकरण के बड़प्पन के संयोजन के साथ, जो अकादमिकता के लिए असामान्य नहीं है (जर्मन चित्रकार ए.आर. मेंग, ऑस्ट्रियाई परिदृश्य चित्रकार जे ए कोच, मूर्तिकार - इतालवी ए कैनोवा, डेन बी थोरवाल्ड्सन)।

17 वीं और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, क्लासिकवाद का गठन हुआ डच वास्तुकला में- आर्किटेक्ट जैकब वैन कैम्पेन(जैकब वैन कैम्पेन, 1595-165), जिसने इसके एक विशेष रूप से संयमित संस्करण को जन्म दिया, फ्रेंच और डच क्लासिकवाद के साथ-साथ शुरुआती बैरोक के साथ क्रॉस-लिंक ने छोटे शानदार सुनहरे दिनों को प्रभावित किया। स्वीडिश वास्तुकला में क्लासिकवाद 17 वीं सदी के अंत - 18 वीं सदी की शुरुआत - वास्तुकार निकोडेमस टेसिन द यंगर(निकोडेमस टेसिन यंगर 1654-1728)।

18 वीं शताब्दी के मध्य में, क्लासिकिज़्म के सिद्धांतों को प्रबुद्धता के सौंदर्यशास्त्र की भावना में बदल दिया गया था। वास्तुकला में, "स्वाभाविकता" की अपील ने रचना के आदेश तत्वों के रचनात्मक औचित्य की आवश्यकता को आगे बढ़ाया, इंटीरियर में - एक आरामदायक आवासीय भवन के लचीले लेआउट का विकास। "इंग्लिश" पार्क का लैंडस्केप वातावरण घर के लिए आदर्श वातावरण बन गया। ग्रीक और रोमन पुरातनता (हरकुलेनियम, पोम्पेई, आदि की खुदाई) के बारे में पुरातात्विक ज्ञान के तेजी से विकास का 18 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद पर बहुत प्रभाव पड़ा; आई. आई. विंकेलमैन, जे. वी. गोएथे और एफ. मिलिशिया के कार्यों ने क्लासिकवाद के सिद्धांत में अपना योगदान दिया। 18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी श्रेण्यवाद में, नए स्थापत्य प्रकारों को परिभाषित किया गया था: एक उत्कृष्ट अंतरंग हवेली, एक सामने सार्वजनिक भवन, एक खुला शहर वर्ग।

रूस मेंक्लासिकिज़्म अपने विकास के कई चरणों से गुज़रा और कैथरीन II के शासनकाल के दौरान अभूतपूर्व अनुपात में पहुँच गया, जो खुद को "प्रबुद्ध सम्राट" मानता था, वोल्टेयर के साथ पत्राचार में था और फ्रांसीसी ज्ञानोदय के विचारों का समर्थन करता था।

सेंट पीटर्सबर्ग की शास्त्रीय वास्तुकला महत्व, भव्यता, शक्तिशाली मार्ग के विचारों के करीब थी।

क्लासिकिज़्म की परिभाषा (लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय) 17वीं - 19वीं शताब्दी में यूरोप की कला में एक कलात्मक शैली और दिशा है। यह तर्कवाद के विचारों पर आधारित है, जिसका मुख्य लक्ष्य एक निश्चित आदर्श, मॉडल के आधार पर जनता को शिक्षित करना है, जो आधुनिकतावाद के समान है। प्राचीन विश्व की संस्कृति ने इस तरह के उदाहरण के रूप में कार्य किया। नियम, क्लासिकवाद के कैनन सर्वोपरि थे; उन्हें इस दिशा और शैली के ढांचे के भीतर काम करने वाले सभी कलाकारों द्वारा देखा जाना था।

एक क्लासिक की परिभाषा

शास्त्रीयता, एक शैली के रूप में, रसीला और धूमधाम बाहरी जगह ले ली है। 17वीं शताब्दी के अंत तक, यूरोपीय समाज प्रबुद्धता के विचारों से ओतप्रोत था, जो कला की संस्कृति में परिलक्षित होता था। वास्तुकारों और मूर्तिकारों का ध्यान प्राचीन संस्कृति की कठोरता, सरलता, स्पष्टता और संक्षिप्तता से आकर्षित हुआ, विशेष रूप से प्राचीन ग्रीक में। , वास्तुकला नकल और उधार का विषय बन गया।

एक दिशा के रूप में, क्लासिकिज़्म ने सभी प्रकार की कलाओं को अपनाया: पेंटिंग, संगीत, साहित्य, वास्तुकला।

शास्त्रीय शैली के उद्भव का इतिहास: पुरातनता से पुनर्जागरण तक

क्लासिकिज़्म, जिसका मुख्य लक्ष्य एक निश्चित आदर्श के आधार पर जनता को शिक्षित करना है और सभी आम तौर पर स्वीकृत कैनन का अनुपालन करना है, पूरी तरह से विपरीत है, जो सभी नियमों से इनकार करता है और किसी भी दिशा में किसी भी कलात्मक परंपरा के खिलाफ विद्रोह था।

रूस में प्रांतीय क्लासिकवाद

यह दिशा केवल रूसी वास्तुकला की विशेषता है। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को, यारोस्लाव, पस्कोव की अधिकांश ऐतिहासिक इमारतों को प्रांतीय क्लासिकवाद में बनाया गया है। इसकी उत्पत्ति स्वर्ण युग की अवधि को संदर्भित करती है। क्लासिकिज़्म की शैली में बनी वास्तुकला संरचनाओं के शास्त्रीय प्रतिनिधि: कज़ान कैथेड्रल, निकोल्स्की कोसैक कैथेड्रल, आदि।

अवधि: प्रारंभिक, मध्य, देर (उच्च)

इसके विकास में, क्लासिकिज़्म 3 अवधियों से गुज़रा, जिन्हें निम्नानुसार सूचीबद्ध किया जा सकता है:

1. जल्दी(1760 - 1780 के दशक की शुरुआत) - दिशा का उत्कर्ष, एक नई शैली की अवधारणा को अपनाना, कारणों की परिभाषा, और किन विशेषताओं के लिए शैली विशेष रूप से क्लासिकवाद से संबंधित होगी;
2. सख्त या मध्यम(1780 - 1790 के दशक) - शैली की जड़, कई साहित्यिक और दृश्य कार्यों में वर्णन, भवनों का निर्माण;
3. देर या उच्च, जिसे नाम मिला (XIX सदी के पहले 30 साल)।

फोटो पेरिस में आर्क डी ट्रायम्फ को दिखाता है - क्लासिकवाद का एक ज्वलंत उदाहरण।

विश्व शैली की विशेषताएं और विशेषताएं

रचनात्मकता के सभी क्षेत्रों में क्लासिक्स की विशेषताएं:

• स्पष्ट ज्यामितीय आकार
• उच्च गुणवत्ता वाली सामग्री,
• महान खत्म और संयम।

महिमा और सद्भाव, कृपा और विलासिता - ये क्लासिकवाद की मुख्य विशिष्ट विशेषताएं हैं। इन विशेषताओं को बाद में अंदरूनी शैली में प्रदर्शित किया गया।

आधुनिक इंटीरियर में क्लासिकवाद की विशेषता

आवश्यक शैली विशेषताएं:

• कोमल पुष्प रूपांकनों वाली चिकनी दीवारें;
• पुरातनता के तत्व: महल और स्तंभ;
• प्लास्टर;
• उत्तम लकड़ी की छत;
• दीवारों पर कपड़े वॉलपेपर;
• सुरुचिपूर्ण, सुंदर फर्नीचर।

शांत आयताकार आकार, विचारशील और एक ही समय में विविध सजावटी डिजाइन, अच्छी तरह से संतुलित अनुपात, प्रतिष्ठित उपस्थिति, सद्भाव और स्वाद रूसी क्लासिकिस्ट शैली की एक विशेषता बन गए।

क्लासिक्स की दिशा का बाहरी भाग: भवन

वास्तुकला में क्लासिकवाद के बाहरी लक्षण स्पष्ट हैं, उन्हें इमारत में पहली नज़र में पहचाना जा सकता है।

1. डिजाइन:स्थिर, विशाल, आयताकार और धनुषाकार। रचनाएँ स्पष्ट रूप से नियोजित हैं, सख्त समरूपता देखी जाती है।
2. प्रपत्र:स्पष्ट ज्यामिति, आयतन और स्मारक; मूर्तियाँ, स्तंभ, निचे, रोटुंडा, गोलार्द्ध, पेडिमेंट्स, फ्रिज़।
3. रेखाएँ:कठोर; नियमित योजना प्रणाली; आधार-राहतें, पदक, बहने वाला पैटर्न।
4. सामग्री:पत्थर, ईंट, लकड़ी, प्लास्टर।
5. छत:जटिल, जटिल आकार।
6. प्रमुख रंग:संतृप्त सफेद, हरा, गुलाबी, बैंगनी, आसमानी नीला, सोना।
7. विशेषता तत्व: विचारशील सजावट, स्तंभ, भित्तिस्तंभ, प्राचीन आभूषण, संगमरमर की सीढ़ियाँ, बालकनियाँ।
8. खिड़की:अर्धवृत्ताकार, आयताकार, ऊपर की ओर बढ़ा हुआ, मामूली रूप से सजाया गया।
9. दरवाजे:आयताकार, पैनलबद्ध, अक्सर मूर्तियों (शेर, स्फिंक्स) से सजाया जाता है।
10. सजावट:नक्काशी, गिल्डिंग, कांस्य, मदर-ऑफ-पर्ल, जड़ना।

आंतरिक: क्लासिकवाद और स्थापत्य शैली के संकेत

क्लासिकवाद के युग के परिसर के इंटीरियर में बड़प्पन, संयम और सद्भाव है। फिर भी, सभी आंतरिक वस्तुएं संग्रहालय के टुकड़ों की तरह नहीं दिखती हैं, लेकिन केवल मालिक के नाजुक कलात्मक स्वाद और सम्मान पर जोर देती हैं।

कमरे का सही आकार है, बड़प्पन, आराम, गर्मी, उत्तम विलासिता के वातावरण से भरा हुआ; विवरण के साथ अतिभारित नहीं।

आंतरिक सजावट में केंद्रीय स्थान पर प्राकृतिक सामग्री, मुख्य रूप से कीमती लकड़ी, संगमरमर, पत्थर, रेशम का कब्जा है।

• छत:प्रकाश उच्च, अक्सर बहु-स्तरीय, प्लास्टर, आभूषण के साथ।
• दीवारें:कपड़े, प्रकाश से सजाया गया है, लेकिन उज्ज्वल नहीं है, पायलट और स्तंभ, प्लास्टर या पेंटिंग संभव है।
• फर्श:मूल्यवान लकड़ी की प्रजातियों (मेरबाऊ, कामशी, सागौन, जटोबा) या संगमरमर से बना लकड़ी की छत।
• प्रकाश:क्रिस्टल, पत्थर या महंगे कांच से बने झूमर; सोने का पानी चढ़ा झूमर मोमबत्तियों के रूप में प्लैफोन्स के साथ।
• इंटीरियर के अनिवार्य गुण:दर्पण, फायरप्लेस, आरामदायक कम कुर्सियाँ, कम चाय की मेज, हल्के हाथ से बने कालीन, प्राचीन दृश्यों के साथ पेंटिंग, किताबें, बड़े पैमाने पर फर्श फूलदान प्राचीनता के रूप में शैलीबद्ध, तिपाई फूल स्टैंड।

कमरे की सजावट में अक्सर प्राचीन रूपांकनों का उपयोग किया जाता है: मेन्डर्स, फेस्टून, लॉरेल माला, मोती के तार। महँगे वस्त्रों का उपयोग सजावट के लिए किया जाता है, जिसमें टेपेस्ट्री, तफ़ता और मखमल शामिल हैं।

फर्नीचर

क्लासिकिज़्म युग के फर्नीचर को अच्छी गुणवत्ता और सम्मान से अलग किया जाता है, जो महंगी सामग्री से बना होता है, मुख्य रूप से मूल्यवान लकड़ी से। यह उल्लेखनीय है कि लकड़ी की बनावट न केवल सामग्री के रूप में बल्कि सजावटी तत्व के रूप में भी कार्य करती है। फर्नीचर के सामान हाथ से बनाए जाते हैं, नक्काशी, गिल्डिंग, जड़ाई, कीमती पत्थरों और धातुओं से सजाए जाते हैं। लेकिन रूप सरल है: सख्त रेखाएं, स्पष्ट अनुपात। डाइनिंग रूम टेबल और कुर्सियाँ सुरुचिपूर्ण नक्काशीदार पैरों के साथ बनाई गई हैं। व्यंजन - चीनी मिट्टी के बरतन, पतली, लगभग पारदर्शी, एक पैटर्न के साथ, गिल्डिंग।फर्नीचर के सबसे महत्वपूर्ण गुणों में से एक को उच्च पैरों पर एक घन शरीर वाला सचिव माना जाता था।

वास्तुकला: थिएटर, चर्च और अन्य इमारतें

न केवल तत्वों और रूपांकनों का उपयोग करते हुए, बल्कि निर्माण में पैटर्न का उपयोग करते हुए, शास्त्रीयता प्राचीन वास्तुकला की नींव में बदल गई। स्थापत्य भाषा का आधार इसकी सख्त समरूपता, निर्मित रचना की आनुपातिकता, लेआउट की नियमितता और त्रि-आयामी रूप की स्पष्टता के साथ क्रम है।

श्रेण्यवाद अपनी दिखावा और सजावटी ज्यादतियों के साथ पूर्ण विपरीत है।

असुविधाजनक महलों, उद्यान और पार्क टुकड़ियों का निर्माण किया गया, जो शंकु और गेंदों के रूप में अपनी सीधी गलियों, छंटे हुए लॉन के साथ फ्रांसीसी उद्यान का आधार बन गया। क्लासिकिज़्म के विशिष्ट विवरण सार्वजनिक भवनों में सीढ़ियाँ, क्लासिक प्राचीन सजावट, गुंबद हैं।

लेट क्लासिकिज्म (एम्पायर) ने सैन्य प्रतीकों (फ्रांस में "आर्क डी ट्रायम्फ") को प्राप्त किया। रूस में, सेंट पीटर्सबर्ग को क्लासिकिज़्म की स्थापत्य शैली का कैनन कहा जा सकता है, यूरोप में यह हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग है।

मूर्तिकला: विचार और विकास

क्लासिकवाद के युग में, सैन्य कौशल और राजनेताओं के ज्ञान को मूर्त रूप देने वाले सार्वजनिक स्मारक व्यापक हो गए। इसके अलावा, मूर्तिकारों के लिए मुख्य समाधान प्राचीन देवताओं के रूप में प्रसिद्ध आंकड़ों का चित्रण था (उदाहरण के लिए, सुवरोव - मंगल के रूप में)। यह निजी व्यक्तियों के बीच लोकप्रिय हो गया है कि मूर्तिकारों से उनके नाम को स्थायी बनाने के लिए कब्र के पत्थरों को कमीशन किया जाए। सामान्य तौर पर, युग की मूर्तियों की विशेषता शांति, इशारों का संयम, भावहीन भाव और रेखाओं की शुद्धता है।

फैशन: यूरोप और रूस के कपड़े

कपड़ों में पुरातनता में रुचि XVIII सदी के 80 के दशक में ही प्रकट होने लगी थी। यह महिलाओं की पोशाक में विशेष रूप से स्पष्ट था। यूरोप में, सुंदरता का एक नया आदर्श उभरा है, प्राकृतिक रूपों और सुंदर स्त्री रेखाओं का जश्न मना रहा है।. हल्के रंगों के बेहतरीन चिकने कपड़े, विशेष रूप से सफेद, फैशन में आए।

महिलाओं की पोशाकों ने अपने फ्रेम, पैडिंग और पेटीकोट खो दिए और लंबे, ड्रेप्ड ट्यूनिक्स का रूप ले लिया, जो पक्षों पर कटे हुए थे और बस्ट के नीचे एक बेल्ट द्वारा इंटरसेप्ट किए गए थे। उन्होंने त्वचा के रंग की चड्डी पहनी थी। रिबन वाले सैंडल जूते के रूप में परोसे गए। केशविन्यास प्राचीन काल से कॉपी किए गए हैं। पाउडर अभी भी फैशन में है, जिसके साथ चेहरे, हाथ और सजावट को कवर किया गया था।

सामान के बीच, या तो पंखों से सजाए गए केसी पगड़ी, या तुर्की स्कार्फ या कश्मीरी शॉल का इस्तेमाल किया जाता था।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत से, औपचारिक पोशाक को ट्रेनों और एक गहरी नेकलाइन के साथ सिलना शुरू किया गया। और रोजमर्रा की पोशाक में, नेकलाइन को फीता दुपट्टे से ढंका गया था। धीरे-धीरे, केश बदल जाता है, और पाउडर उपयोग से बाहर हो जाता है। छोटे कटे हुए बाल, कर्ल में मुड़े हुए, सोने के रिबन से बंधे या फूलों के मुकुट से सजाए गए, फैशन में आते हैं।

पुरुषों का फैशन अंग्रेजों के प्रभाव में विकसित हुआ। अंग्रेजी कपड़ा टेलकोट, रेडिंगोट (फ्रॉक कोट जैसा दिखने वाला बाहरी वस्त्र), जैबोट और कफ लोकप्रिय हो रहे हैं। यह क्लासिकवाद के युग में था कि पुरुषों की टाई फैशन में आई।

कला

पेंटिंग और ललित कला

चित्रकला में, शास्त्रीयता भी संयम और कठोरता की विशेषता है। रूप के मुख्य तत्व रेखा और काइरोस्कोरो हैं।स्थानीय रंग वस्तुओं और आकृतियों की प्लास्टिसिटी पर जोर देता है और चित्र की स्थानिक योजना को अलग करता है। XVII सदी के सबसे महान गुरु। - लोरेन क्लाउड, अपने "परिपूर्ण परिदृश्य" के लिए प्रसिद्ध। फ्रांसीसी चित्रकार जैक्स लुई डेविड (XVIII सदी) के "सजावटी परिदृश्य" में संयुक्त सिविल पाथोस और गीतवाद। रूसी कलाकारों में, कार्ल ब्रायलोव को बाहर कर सकते हैं, जिन्होंने (19 वीं शताब्दी) के साथ क्लासिकवाद को जोड़ा।

संगीत में श्रेण्यवाद मोजार्ट, बीथोवेन और हेडन जैसे महान नामों से जुड़ा है, जिन्होंने संगीत कला के आगे के विकास को निर्धारित किया।

साहित्य: कार्यों में नायक और व्यक्तित्व

क्लासिकवाद के युग के साहित्य ने उस मन को बढ़ावा दिया जिसने भावनाओं पर विजय प्राप्त की। कर्तव्य और जुनून के बीच संघर्ष एक साहित्यिक कृति के कथानक का आधार है, जहां एक व्यक्ति लगातार तनाव में रहता है और उसे यह चुनना होता है कि कौन सा निर्णय लेना है। कई देशों में भाषा का सुधार हुआ और काव्य कला की नींव पड़ी। दिशा के प्रमुख प्रतिनिधि - फ्रेंकोइस मल्हर्बे, कॉर्निले, रैसीन। कार्य का मुख्य रचनात्मक सिद्धांत समय, स्थान और क्रिया की एकता है।

रूस में, प्रबुद्धता के तत्वावधान में क्लासिकवाद विकसित हुआ, जिसके मुख्य विचार समानता और न्याय थे। रूसी क्लासिकवाद के युग के साहित्य के सबसे प्रतिभाशाली लेखक एम। लोमोनोसोव हैं, जिन्होंने छंद की नींव रखी। मुख्य शैली हास्य और व्यंग्य थी। फोंविज़िन और कांतेमिर ने इस नस में काम किया।

"स्वर्ण युग" को नाट्य कला के लिए क्लासिकवाद का युग माना जाता है, जो बहुत गतिशील और बेहतर रूप से विकसित हुआ। थिएटर काफी पेशेवर था, और मंच पर अभिनेता न केवल खेलता था, बल्कि खुद रहते हुए, अनुभव करता था। नाट्य शैली को सस्वर पाठ की कला घोषित किया गया।

क्लासिक शैली में पेंटिंग का एक उदाहरण:

क्लासिकिस्ट के मुख्य प्रतिनिधि: कलाकार, आर्किटेक्ट

ललित कला और वास्तुकला के प्रतिभाशाली विश्व सांस्कृतिक हस्तियों-क्लासिकिस्टों में से, ऐसे नामों को भी अलग किया जा सकता है:

• जैक्स-एंज गेब्रियल, पिरानेसी, जैक्स-जर्मेन सूफ्लोट, बाजेनोव, कार्ल रॉसी, एंड्री वोरोनिखिन, (आर्किटेक्चर);
• एंटोनियो कैनोवा, थोरवाल्ड्सन, फेडोट शुबिन, बोरिस ओर्लोव्स्की, मिखाइल कोज़लोव्स्की (मूर्तिकला);
• निकोलस पौसिन, लेब्रून, इंग्रेस (पेंटिंग);
• वोल्टेयर, सैमुअल जॉनसन, डेरझाविन, सुमारोकोव, चेम्निट्जर (साहित्य)।

वीडियो: परंपराएं और संस्कृति, विशिष्ट विशेषताएं, संगीत

निष्कर्ष

आधुनिक डिजाइन में क्लासिकवाद युग के विचारों का सफलतापूर्वक उपयोग किया जाता है। यह बड़प्पन और लालित्य, सुंदरता और भव्यता को बरकरार रखता है। मुख्य विशेषताएं दीवार पेंटिंग, चिलमन, प्लास्टर, प्राकृतिक लकड़ी के फर्नीचर हैं। कुछ सजावट हैं, लेकिन वे सभी शानदार हैं: दर्पण, पेंटिंग, बड़े पैमाने पर झूमर।

अव्यक्त से। क्लासिकस, लिट। - रोमन नागरिकों के प्रथम वर्ग से संबंधित; लाक्षणिक अर्थ में - अनुकरणीय) - कला। दिशा और इसी सौंदर्यबोध। सिद्धांत, जिसका उदय 16 वीं शताब्दी में हुआ, उत्कर्ष - 17 वीं शताब्दी तक, गिरावट - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक। के. आधुनिक काल के इतिहास में कला की पहली प्रवृत्ति है, जिसमें सौंदर्यबोध है। सिद्धांत पूर्व कला। अभ्यास किया और अपने स्वयं के कानूनों को निर्धारित किया। सौंदर्यशास्त्र के। मानक और निम्न तक कम हो गया। प्रावधान: 1) कला का आधार। रचनात्मकता मन है, जिसकी आवश्यकताएं कला-वा के सभी घटकों के अधीन होनी चाहिए; 2) रचनात्मकता का उद्देश्य सत्य का ज्ञान और कलात्मक और दृश्य रूप में इसका प्रकटीकरण है; सौंदर्य और सत्य में कोई भेद नहीं हो सकता; 3) कला को प्रकृति का पालन करना चाहिए, "नकल" करना चाहिए; जो प्रकृति में कुरूप है उसे कला में सौंदर्यवादी रूप से स्वीकार्य होना चाहिए; 4) दावा अपने स्वभाव से और कला की पूरी प्रणाली द्वारा नैतिक है। कार्य समाज के नैतिक आदर्श की पुष्टि करते हैं; 5) संज्ञानात्मक, सौंदर्यवादी। और नैतिक दावा-वीए की गुणवत्ता एक निश्चित तय करती है। कला प्रणाली। तकनीक, टू-राई सबसे अच्छा व्यावहारिक योगदान देती है। के सिद्धांतों का कार्यान्वयन; अच्छे स्वाद के नियम प्रत्येक प्रकार की कला की विशेषताओं, मानदंडों और सीमाओं को निर्धारित करते हैं और प्रत्येक प्रकार की कला के भीतर प्रत्येक शैली; 6) कला। आदर्श, के। के सिद्धांतकारों के अनुसार, प्राचीन काल में सन्निहित है। दावा-ve। इसलिए कलाओं को प्राप्त करने का सबसे अच्छा तरीका है। पूर्णता - शास्त्रीय मॉडल की नकल करने के लिए। पुरातनता का दावा नाम "के।" इस दिशा द्वारा अपनाई गई प्राचीन वस्तुओं की नकल के सिद्धांत से आता है। क्लासिक्स। K. आंशिक रूप से प्राचीन सौंदर्यशास्त्र की विशेषता है: शाही रोम के सिद्धांतकार ग्रीक की नकल करने की मांग के साथ आगे आए। नमूने, कारण के सिद्धांतों द्वारा दावे में निर्देशित हों, आदि। पुरातनता का पंथ पुनर्जागरण में फिर से उभरता है, जब पुरातनता में रुचि तेज होती है। संस्कृति, आंशिक रूप से नष्ट, आंशिक रूप से मध्य युग में भुला दी गई। मानवतावादियों ने पुरातनता के स्मारकों का अध्ययन किया, मध्य युग के अध्यात्मवाद और विद्वतावाद के खिलाफ संघर्ष में पुरातनता के बुतपरस्त विश्वदृष्टि में समर्थन पाने की मांग की। झगड़ा। विचारधारा। "बीजान्टियम के पतन के दौरान सहेजी गई पांडुलिपियों में, रोम के खंडहरों से खोदी गई प्राचीन मूर्तियों में, चकित पश्चिम - ग्रीक पुरातनता के सामने एक नई दुनिया दिखाई दी; मध्य युग के भूत अपनी उज्ज्वल छवियों से पहले गायब हो गए" (एंगेल्स एफ। , देखें मार्क्स के. और एंगेल्स एफ., ओप., दूसरा संस्करण, खंड 20, पीपी. 345-46)। सौंदर्यशास्त्र के गठन के लिए सबसे महत्वपूर्ण। पुनर्जागरण के मानवतावाद के सिद्धांत में अरस्तू और होरेस की कविताओं पर ग्रंथों का अध्ययन था, टू-राई को कला के निर्विवाद कानूनों के एक सेट के रूप में स्वीकार किया गया था। विशेष रूप से, इसे 16वीं शताब्दी में पहले से ही महान विकास प्राप्त हुआ। नाटक का सिद्धांत, विशेष रूप से त्रासदी और महाकाव्य का सिद्धांत। कविताएँ, जिन पर अरस्तू के पोएटिक्स के जीवित पाठ में प्राथमिकता दी गई है। अरस्तू पर मिंटुरपो, कास्टेल्वेट्रो, स्केलिगर और अन्य टिप्पणीकारों ने कार्निवल की कविताओं की नींव रखी और इस कला की विशिष्ट कलाओं की स्थापना की। नाटक और महाकाव्य, साथ ही अन्य साहित्य की रचना के नियमों की दिशाएँ। शैलियों। चित्र में कला-वाह और वास्तुकला मध्य युग के गोथिक से एंटीच की शैली में बदल रही है। नमूने, जो सैद्धांतिक में परिलक्षित होता है। दावों पर काम करता है, विशेष रूप से लियोन बतिस्ता अल्बर्टी। पुनर्जागरण में, हालांकि, सौंदर्यशास्त्र के। के सिद्धांत ने इसके गठन की प्रारंभिक अवधि का ही अनुभव किया। इसे अनिवार्य और कला के रूप में मान्यता नहीं दी गई थी। अभ्यास काफी हद तक इससे विचलित हो गया है। जैसा कि साहित्य, नाटक और चित्रण में होता है। कला-वाह और वास्तुकला, कला। पुरातनता की उपलब्धियों का उपयोग इस हद तक किया गया था कि वे वैचारिक और सौंदर्यवादी के अनुरूप थे। कला-वीए मानवतावाद के आंकड़ों की आकांक्षाएं। 17वीं शताब्दी में के। का एक निर्विवाद सिद्धांत में परिवर्तन होता है, एक झुंड का पालन करना अनिवार्य हो जाता है। यदि K. के गठन का प्रारंभिक चरण इटली में होता है, तो K. का डिज़ाइन एक पूर्ण सौंदर्यबोध में बदल जाता है। 17वीं शताब्दी में फ्रांस में सिद्धांत हुआ। सामाजिक राजनीतिक। इस प्रक्रिया का आधार निरंकुश राज्य द्वारा किए गए जीवन के सभी क्षेत्रों का नियमन था। कार्डिनल रिचल्यू ने फ्रांस में अकादमी (1634) बनाई, जिसे फ्रेंच की शुद्धता की निगरानी के लिए सौंपा गया था। भाषा और साहित्य। आधिकारिक तौर पर के के सिद्धांत को मंजूरी देने वाला पहला दस्तावेज "द ओपिनियन ऑफ द फ्रेंच एकेडमी ऑन द ट्रेजिकोमेडी (पी। कॉर्निले)" सिड "" ("लेस सेंटिमेंट्स डे ल'एकैड? मी फ्रान? ऐस सुर ला ट्रैगी-कॉम? डाई डू सिड", 1638), जहां नाटक में तीन एकता (स्थान, समय और क्रिया की एकता) के नियमों की घोषणा की गई थी। इसके साथ ही साहित्य और रंगमंच में के। की स्वीकृति के साथ, उन्होंने वास्तुकला, चित्रकला और मूर्तिकला के क्षेत्रों पर भी विजय प्राप्त की। फ्रांस में, चित्रकला और मूर्तिकला अकादमी बनाई जा रही है, जिसकी बैठकों में के। के नियम तैयार किए जाते हैं और प्लास्टिक में। दावा-वाह। 17वीं शताब्दी में फ्रांस के। अपना क्लासिक पाता है। न केवल राज्य के आधार पर बनता है। समर्थन, बल्कि उस समय की आध्यात्मिक संस्कृति के विकास की सामान्य प्रकृति के कारण भी। दावे-वा के की सामग्री का निर्णायक क्षण राज्य की स्थापना का विचार था। यह सामंतों के प्रतिसंतुलन के रूप में उभरा। अलगाववाद और इस संबंध में एक प्रगतिशील सिद्धांत था। हालाँकि, इस विचार की प्रगतिशीलता सीमित थी, क्योंकि। यह राजशाही के लिए माफी के लिए उबल पड़ा। निरंकुशता। राज्यवाद के सिद्धांत का वाहक पूर्ण सम्राट था, और उसके व्यक्ति में व्यक्ति सन्निहित था। आदर्श। इस अवधारणा की मुहर के। के पूरे दावे पर टिकी हुई है, जिसे कभी-कभी बाद में "कोर्ट के" भी कहा जाता था। यद्यपि राजा का दरबार वस्तुत: वह केन्द्र था जहाँ से वैचारिक। मुकदमे के निर्देश, के। एक पूरे के रूप में केवल एक महान-अभिजात वर्ग नहीं था। मुकदमा। सौंदर्यशास्त्र के। साधन के अधीन है। तर्कवाद के दर्शन से प्रभावित। च। फ्रांसीसी प्रतिनिधि। 17 वीं शताब्दी का तर्कवाद। सौंदर्य के गठन पर आर। डेसकार्टेस का निर्णायक प्रभाव था। सिद्धांत के। नैतिकता। के। के आदर्श केवल दिखने में अभिजात थे। उनका सार मानवतावादी था। नैतिकता, निरंकुश राज्य-टियन के साथ समझौते की आवश्यकता को पहचानना। हालाँकि, उनके लिए उपलब्ध सीमाओं के भीतर, के। के समर्थकों ने बड़प्पन और राजशाही के खिलाफ लड़ाई लड़ी। समाज और नैतिकता की चेतना लाया। राजा सहित समाज के प्रति सभी की जिम्मेदारी, जिसे राज्य के हितों के नाम पर व्यक्तिगत हितों को त्यागने वाले व्यक्ति के रूप में भी चित्रित किया गया था। समाजों के उस स्तर पर उपलब्ध नागरिक आदर्श का यह पहला रूप था। विकास, जब उभरता हुआ पूंजीपति अभी भी इतना मजबूत नहीं था कि निरंकुश राज्य का विरोध कर सके। इसके विपरीत, इसके एक्सट का उपयोग करना। विरोधाभास, मुख्य रूप से बड़प्पन की इच्छाशक्ति और बुर्जुआ-लोकतांत्रिक के प्रमुख आंकड़े फ्रोंडे के खिलाफ राजशाही का संघर्ष। संस्कृतियों ने एक केंद्रीकृत राज्य के रूप में राजशाही का समर्थन किया। झगड़े को मॉडरेट करने में सक्षम शुरुआत। उत्पीड़न, या कम से कम इसे किसी तरह के ढांचे में डाल दें। यदि कला और साहित्य के कुछ रूपों और शैलियों में बाहरी आडंबर, रूप का उत्साह प्रबल था, तो अन्य में स्वतंत्रता की अनुमति थी। संपत्ति राज्य की प्रकृति के अनुसार, कला में शैलियों का एक पदानुक्रम भी था, जो उच्च और निम्न में विभाजित थे। निम्न में से साहित्य में हास्य, व्यंग्य, कथा थे। हालाँकि, यह उनमें था कि सबसे अधिक लोकतांत्रिक विचारों का विकास हुआ। युग की प्रवृत्तियाँ (मोलिअर्स कॉमेडीज़, बोइल्यू के व्यंग्य, ला फोंटेन की दंतकथाएँ)। लेकिन साहित्य की उच्च विधाओं (त्रासदी) में भी अंतर्विरोध और उन्नत नैतिकता दोनों प्रभावित हुए। युग के आदर्श (शुरुआती कॉर्निले, रैसीन का काम)। सिद्धांत रूप में, के। ने दावा किया कि उन्होंने सौंदर्यशास्त्र बनाया। एक सर्वव्यापी एकता के साथ एक सिद्धांत, लेकिन व्यवहार कला में। युग की संस्कृति विशिष्ट विरोधाभासों की विशेषता है। इनमें से सबसे महत्वपूर्ण आधुनिक के बीच निरंतर विसंगति थी। सामग्री और एंटीच। जिस आकार में इसे निचोड़ा गया था। एंटीच के बावजूद क्लासिकिस्ट त्रासदियों के नायक। 17वीं शताब्दी में नाम फ्रेंच थे। सोच, नैतिकता और मनोविज्ञान के माध्यम से। यदि कभी-कभी अधिकारियों के खिलाफ हमलों को कवर करने के लिए ऐसा बहाना फायदेमंद होता है, तो साथ ही यह आधुनिकता के प्रत्यक्ष प्रतिबिंब को रोकता है। "उच्च शैलियों" क्लासिक में वास्तविकता। मुकदमा। इसलिए, सबसे बड़ा यथार्थवाद निचली शैलियों की विशेषता है, जिसमें "बदसूरत" और "आधार" की छवि को मना नहीं किया गया था। पुनर्जागरण के बहुपक्षीय यथार्थवाद की तुलना में, के। ने कला द्वारा कवर किए गए जीवन के क्षेत्र की एक संकीर्णता का प्रतिनिधित्व किया। संस्कृति। हालाँकि, सौंदर्यशास्त्र सिद्धांत के। कला-वी में विशिष्ट के महत्व को प्रकट करने की योग्यता का हकदार है। सच है, टाइपिंग के सिद्धांत को सीमित तरीके से समझा गया था, क्योंकि इसका कार्यान्वयन व्यक्तिगत सिद्धांत को खोने की कीमत पर हासिल किया गया था। लेकिन जीवन की घटनाओं और मानव का सार। पात्र के। में ऐसा अवतार प्राप्त करते हैं, जो वास्तव में संज्ञानात्मक और शिक्षित दोनों को संभव बनाता है। कार्यों का कार्य। उनकी वैचारिक सामग्री स्पष्ट और सटीक हो जाती है, विचारों की समझदारी कला के कार्यों को प्रत्यक्ष वैचारिक बनाती है। चरित्र। मुकदमा नैतिक, दार्शनिक, धार्मिक के ट्रिब्यून में बदल जाता है। और राजनीतिक। विचारों। सामंती संकट। राजशाही विरोधी सामंत के एक नए रूप को जन्म देती है। विचारधारा - ज्ञान। इस कला का एक नया रूप है। निर्देश - तथाकथित। शैक्षिक के।, टू-री को सभी सौंदर्यशास्त्र के संरक्षण की विशेषता है। के। 17 वीं शताब्दी के सिद्धांत। प्रबुद्धता सी की कविताओं, जैसा कि अंततः बोइलू द्वारा तैयार किया गया था (काव्य ग्रंथ "कविता की कला" - "लार्ट पोटिक", 1674), ज्ञानियों - क्लासिकिस्टों के लिए अनुल्लंघनीय नियमों का एक कोड बना हुआ है , वोल्टेयर के नेतृत्व में। के। 18 वीं शताब्दी में नया। मुख्य रूप से इसका सामाजिक-राजनीतिक है। अभिविन्यास। एक आदर्श नागरिक नायक का उदय होता है, जो राज्य के कल्याण की नहीं, बल्कि समाज के कल्याण की परवाह करता है। राजा की सेवा न करके प्रजा की चिंता करना नैतिक और राजनीतिक का केंद्र बन जाता है। आकांक्षाएँ। वोल्टेयर की त्रासदी, एडिसन द्वारा काटो, अल्फेरी की त्रासदी, कुछ हद तक और रूसी। 18 वीं सदी के क्लासिकिस्ट (ए। सुमेरकोव) जीवन की अवधारणाओं और आदर्शों की पुष्टि करते हैं जो सामंतों के सिद्धांतों के साथ संघर्ष करते हैं। राज्य का दर्जा और पेट। राजशाही। फ़्रांस में यह नागरिक धारा फ़्रांस में पहले बुर्जुआ वर्ग की पूर्व संध्या पर और उसके दौरान रूपांतरित हुई है। के। रिपब्लिकन में क्रांति। जिन कारणों से फ्रांज की अवधि में के। का नवीनीकरण हुआ। पूंजीपति मार्क्स द्वारा क्रांतियों का गहराई से खुलासा किया गया था, जिन्होंने लिखा था: “रोमन गणराज्य की शास्त्रीय रूप से सख्त परंपराओं में, बुर्जुआ समाज के ग्लेडियेटर्स ने आदर्शों और कलात्मक रूपों को पाया, वे भ्रम जो उन्हें अपने बुर्जुआ-सीमित सामग्री को छिपाने के लिए चाहिए एक महान ऐतिहासिक त्रासदी की ऊंचाई पर उनकी प्रेरणा को बनाए रखने के लिए संघर्ष" ("लुईस बोनापार्ट का अठारहवाँ ब्रुमायर", पृष्ठ देखें। मार्क्स के. और एंगेल्स एफ., सोच., दूसरा संस्करण, खंड 8, पी. 120). पहले बुर्जुआ के गणतंत्र के। काल के लिए। क्रांति के बाद के। नेपोलियन साम्राज्य आया, जिसने साम्राज्य शैली का निर्माण किया। यह सब बुर्जुआ को कवर करने वाला एक ऐतिहासिक बहाना था। तब हो रही सामाजिक उथल-पुथल की सामग्री। के। 18 वीं शताब्दी 17वीं शताब्दी की कविताओं में निहित हठधर्मिता की कुछ विशेषताओं से मुक्त। यह कला, क्लासिक के गहन अध्ययन के संबंध में ज्ञानोदय के दौरान था। प्लास्टिक में पुरातनता का पुरातन पंथ। मुकदमा विशेष रूप से महान विकास प्राप्त कर रहा है। जर्मनी में, विंकेलमैन और फिर लेसिंग ने सौंदर्यशास्त्र की स्थापना की। पुरातनता के स्मारकों का आकर्षण राजनीतिक से जुड़ा हुआ है। ग्रीक का निर्माण पोलिस: केवल लोकतंत्र और एक स्वतंत्र नागरिक का मनोविज्ञान ही ऐसी सुंदर कला को जन्म दे सकता है। उस समय से इसमें। सैद्धांतिक सोचा सौंदर्यशास्त्र के बीच संबंध के विचार की पुष्टि करता है। आदर्श और राजनीतिक स्वतंत्रता, जिसे सबसे स्पष्ट रूप से एफ. शिलर के "लेटर्स ऑन एस्थेटिक एजुकेशन" ("?ber die? sthetische Erziehung lier Menschen, in einer Reihe von ब्रीफेन", 1795) में व्यक्त किया गया था। हालाँकि, उनके लिए यह विचार एक आदर्शवादी रूप से विकृत रूप में प्रकट होता है: सौंदर्य के माध्यम से नागरिक स्वतंत्रता प्राप्त की जाती है। शिक्षा। प्रश्न का यह निरूपण जर्मनी के पिछड़ेपन और बुर्जुआ वर्ग के लिए किसी और चीज की कमी से जुड़ा था। तख्तापलट। हालाँकि, इस रूप में, दिवंगत जर्मन। क्लासिकवाद, तथाकथित। गोएथे और शिलर का वीमर क्लासिकिज्म एक प्रगतिशील, यद्यपि सीमित, वैचारिक कला थी। घटना। सामान्य तौर पर, के। कलात्मक अभ्यास और सैद्धांतिक के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण था। विचार। प्राचीन काल में खोल को उन्नत बुर्जुआ-लोकतांत्रिक कपड़े पहनाया गया था। पूंजीपति वर्ग के उदय की विचारधारा। समाज। 17 वीं शताब्दी के अंत में क्लासिकिस्टों की सिद्धांतवादी शिक्षाओं की प्रकृति पहले से ही स्पष्ट थी, जब सेंट-एवरमोंड ने इसके खिलाफ विद्रोह किया था। 18वीं शताब्दी में हठधर्मिता पर सटीक रूप से कुचलने वाले प्रहार को कम करना। के। के तत्व, रक्षा करते हुए, हालांकि, के। की "आत्मा", एक स्वतंत्र, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति के उनके सुंदर आदर्श। यह गोएथे और शिलर के वीमर क्लासिकिज्म का मूल था। लेकिन 19वीं सदी के पहले तीसरे भाग में बुर्जुआ वर्ग की जीत और अनुमोदन के बाद। पश्चिम में निर्माण। यूरोप, के. अपना महत्व खो रहा है। बुर्जुआ वर्ग की जीत के बाद तर्क के राज्य के आगमन के बारे में प्रबुद्धता भ्रम का पतन। क्रांति क्लासिक की भ्रामक प्रकृति को स्पष्ट करती है। बुर्जुआ के दायरे में आदर्श। गद्य। ऐतिहासिक के को उखाड़ फेंकने की भूमिका रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र द्वारा निभाई गई थी, जिसने के। के हठधर्मिता का विरोध किया था। 1830, जब रोमैंटिक्स ने स्नातक जीता। के पर विजय कला की तरह। दिशा और सौंदर्य। लिखित। हालांकि, इसका मतलब दावे में के. के विचारों का पूरी तरह गायब होना नहीं था। 19वीं सदी के अंत में, साथ ही 20वीं सदी में भी। सौंदर्य विषयक आंदोलनों जैप। यूरोप में रिलैप्स हैं। विचार, जिनकी जड़ें K तक जाती हैं। वे यथार्थवादी विरोधी हैं। और सौन्दर्यपरक चरित्र (उन्नीसवीं शताब्दी के दूसरे भाग की फ्रांसीसी कविता में "नवशास्त्रीय" प्रवृत्तियाँ) या वैचारिक के लिए एक मुखौटा के रूप में काम करते हैं। प्रतिक्रियाएं, उदा। प्रथम विश्व युद्ध के बाद पतनशील टीएस एलियट के सिद्धांतों में। सबसे स्थिर सौंदर्यवादी थे। वास्तुकला में के। के आदर्श। क्लासिक उदाहरण के लिए, 1930 और 40 के दशक में वास्तुशिल्प निर्माण में वास्तुकला की शैली को बार-बार दोहराया गया था। यूएसएसआर में वास्तुकला के विकास में। अक्षर:मार्क्स के. और एंगेल्स एफ., ऑन आर्ट, खंड 1-2, एम., 1957; प्लेखानोव जी.वी., कला और साहित्य, [सत। ], एम।, 1948, पी। 165–87; क्रांज़ [ई. ], साहित्य के दर्शन में अनुभव। डेसकार्टेस और फ्रेंच क्लासिसिज़म, ट्रांस। [फ्रेंच से। ], सेंट पीटर्सबर्ग, 1902; लेसिंग जी.ई., हैम्बर्ग ड्रामाटर्जी, एम.-एल., 1936; Pospelov G. 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क्लासिकिज़्म (लैटिन क्लासिकस से फ्रेंच क्लासिकिज़्म - अनुकरणीय) एक कलात्मक और स्थापत्य शैली है, जो 17 वीं -19 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक प्रवृत्ति है।

क्लासिकवाद इसके विकास में तीन चरणों से गुजरा:

* प्रारंभिक श्रेण्यवाद (1760 - 1780 के दशक की शुरुआत)
* सख्त श्रेण्यवाद (1780 के दशक के मध्य - 1790 के दशक)
* साम्राज्य (फ्रांसीसी साम्राज्य से - "साम्राज्य")
साम्राज्य - वास्तुकला और अनुप्रयुक्त कलाओं में देर से (उच्च) क्लासिकवाद की शैली। सम्राट नेपोलियन I के शासनकाल के दौरान फ्रांस में उत्पन्न हुआ; 19वीं शताब्दी के पहले तीन दशकों के दौरान विकसित; उदार धाराओं द्वारा प्रतिस्थापित।

यद्यपि यूरोपीय संस्कृति में इस तरह की एक घटना क्लासिकवाद के रूप में कला (पेंटिंग, साहित्य, कविता, मूर्तिकला, रंगमंच) के सभी अभिव्यक्तियों को छूती है, इस लेख में हम वास्तुकला और आंतरिक डिजाइन में क्लासिकवाद पर विचार करेंगे।

क्लासिकवाद के उद्भव का इतिहास

वास्तुकला में शास्त्रीयवाद ने धूमधाम रोकोको को बदल दिया, एक ऐसी शैली जिसकी पहले से ही 18 वीं शताब्दी के मध्य से अत्यधिक जटिलता, पोम्पोसिटी, व्यवहारवाद, सजावटी तत्वों के साथ रचना को जटिल बनाने के लिए व्यापक रूप से आलोचना की गई थी। इस अवधि के दौरान, प्रबुद्धता के विचार यूरोपीय समाज में अधिक से अधिक ध्यान आकर्षित करने लगे, जो वास्तुकला में परिलक्षित हुआ। इस प्रकार, उस समय के वास्तुकारों का ध्यान प्राचीन और सबसे ऊपर, ग्रीक वास्तुकला की सादगी, संक्षिप्तता, स्पष्टता, शांति और कठोरता से आकर्षित हुआ। पुरातनता में बढ़ती रुचि को पोम्पेई के 1755 में सबसे समृद्ध कलात्मक स्मारकों, हरकुलेनियम में खुदाई, दक्षिणी इटली में प्राचीन वास्तुकला के अध्ययन के आधार पर खोजा गया था, जिसके आधार पर रोमन और ग्रीक वास्तुकला पर नए विचार बने थे। नई शैली - क्लासिकिज़्म पुनर्जागरण वास्तुकला के विकास और इसके परिवर्तन का एक स्वाभाविक परिणाम बन गया।

क्लासिकिज़्म की प्रसिद्ध स्थापत्य इमारतें:

• डेविड मायर्निक
  लुगानो, स्विट्जरलैंड में अमेरिकन स्कूल में फ्लेमिंग लाइब्रेरी का बाहरी भाग (1996) " target="_blank"> फ्लेमिंग लाइब्रेरी फ्लेमिंग लाइब्रेरी
• रॉबर्ट एडम
  ब्रिटिश पैलेडियनवाद का एक उदाहरण लंदन का ओस्टरली पार्क हवेली " target="_blank"> है ओस्टरले पार्क ओस्टरले पार्क
• क्लाउड-निकोलस लेडौक्स
  पेरिस में स्टेलिनग्राद स्क्वायर पर सीमा शुल्क चौकी " target="_blank"> सीमा शुल्क चौकी सीमा शुल्क चौकी
• एंड्रिया पल्लादियो
  एंड्रिया पल्लादियो। विसेंज़ा के निकट विला रोटुंडा" target="_blank"> विला रोटुंडा विला रोटुंडा

क्लासिकवाद की मुख्य विशेषताएं

समग्र रूप से क्लासिकिज़्म की वास्तुकला को नियोजन की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता की विशेषता है। पुरातनता के करीब अनुपात और रूपों में आदेश, क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा का आधार बन गया। श्रेण्यवाद सममित अक्षीय रचनाओं, सजावटी सजावट के संयम, और एक नियमित योजना प्रणाली की विशेषता है।

प्रमुख और फैशनेबल रंग	सफेद, संतृप्त रंग; हरा, गुलाबी, मैजेंटा गोल्ड एक्सेंट के साथ, आसमानी नीला
क्लासिकिज़्म शैली की पंक्तियाँ	सख्त दोहराई जाने वाली ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज रेखाएं; एक गोल पदक, चिकनी सामान्यीकृत पैटर्न, समरूपता में आधार-राहत
प्रपत्र	रूपों की स्पष्टता और ज्यामिति, छत पर मूर्तियाँ, रोटुंडा, साम्राज्य शैली के लिए - अभिव्यंजक भव्य स्मारकीय रूप
क्लासिकवाद के इंटीरियर के विशिष्ट तत्व	एम्पायर स्टाइल के लिए संयमित सजावट, गोल और रिब्ड कॉलम, पायलट, मूर्तियाँ, प्राचीन आभूषण, कॉफ़र्ड वॉल्ट, सैन्य सजावट (प्रतीक), शक्ति के प्रतीक
कंस्ट्रक्शन	विशाल, स्थिर, स्मारकीय, आयताकार, धनुषाकार
क्लासिकवाद खिड़कियां	एक मामूली डिजाइन के साथ आयताकार, ऊपर की ओर बढ़ा हुआ
क्लासिक शैली के दरवाजे	आयताकार, चौखटा; गोल और रिब्ड कॉलम पर विशाल गैबल पोर्टल के साथ; संभवतः शेरों, स्फिंक्स और मूर्तियों से सजाया गया

क्लासिकवाद के आर्किटेक्ट्स

एंड्रिया पल्लदियो (इतालवी एंड्रिया पल्लादियो; 1508-1580, असली नाम एंड्रिया डि पिएत्रो) - देर से पुनर्जागरण के महान इतालवी वास्तुकार। Palladianism और Classicism के संस्थापक। शायद इतिहास के सबसे प्रभावशाली वास्तुकारों में से एक।

इनिगो जोन्स (1573-1652) एक अंग्रेजी वास्तुकार, डिजाइनर और कलाकार थे जिन्होंने ब्रिटिश स्थापत्य परंपरा को आगे बढ़ाया।

क्लॉड निकोलस लेडौक्स (1736-1806) आधुनिकतावाद के कई सिद्धांतों की आशा करते हुए फ्रांसीसी क्लासिकवाद वास्तुकला का एक मास्टर है। ब्लोंडेल का छात्र।

क्लासिकवाद की शैली में सबसे महत्वपूर्ण अंदरूनी भाग स्कॉट रॉबर्ट एडम द्वारा डिजाइन किए गए थे, जो 1758 में रोम से अपनी मातृभूमि लौट आए थे। वह इतालवी वैज्ञानिकों के पुरातात्विक अनुसंधान और पिरानेसी की स्थापत्य कल्पनाओं दोनों से बहुत प्रभावित थे। एडम की व्याख्या में, क्लासिकिज़्म एक ऐसी शैली थी जो अंदरूनी के परिष्कार के मामले में रोकोको से शायद ही कम थी, जिसने उन्हें न केवल समाज के लोकतांत्रिक-दिमाग वाले हलकों में, बल्कि अभिजात वर्ग के बीच भी लोकप्रियता हासिल की। अपने फ्रांसीसी समकक्षों की तरह, एडम ने रचनात्मक कार्य से रहित विवरणों की पूर्ण अस्वीकृति का प्रचार किया।

रूस में, कार्ल रॉसी, एंड्री वोरोनिखिन और एंड्री ज़खारोव ने खुद को साम्राज्य शैली के उत्कृष्ट स्वामी के रूप में दिखाया। रूस में काम करने वाले कई विदेशी आर्किटेक्ट केवल यहीं पर अपनी प्रतिभा को पूरी तरह से दिखाने में सक्षम थे। इनमें इटालियंस गियाकोमो क्वारेंगी, एंटोनियो रिनाल्डी, फ्रेंचमैन वैलिन-डेलमोटे, स्कॉट्समैन चार्ल्स कैमरन शामिल हैं। ये सभी मुख्य रूप से सेंट पीटर्सबर्ग और इसके आसपास के कोर्ट में काम करते थे।

ब्रिटेन में, साम्राज्य तथाकथित "रीजेंसी शैली" (सबसे बड़ा प्रतिनिधि जॉन नैश है) से मेल खाता है।

जर्मन आर्किटेक्ट लियो वॉन क्लेंज़ और कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल ने म्यूनिख और बर्लिन को पार्थेनन की भावना में भव्य संग्रहालय और अन्य सार्वजनिक भवनों के साथ बनाया।

क्लासिकिज़्म की शैली में इमारतों के प्रकार

ज्यादातर मामलों में आर्किटेक्चर की प्रकृति लोड-असर वाली दीवार और वॉल्ट के टेक्टोनिक्स पर निर्भर रही, जो चापलूसी बन गई। पोर्टिको एक महत्वपूर्ण प्लास्टिक तत्व बन जाता है, जबकि दीवारों को छोटे पायलटों और कॉर्निस से बाहर और अंदर से विभाजित किया जाता है। संपूर्ण और विवरण, मात्रा और योजनाओं की रचना में समरूपता प्रबल होती है।

रंग योजना हल्के पेस्टल टोन की विशेषता है। सफेद रंग, एक नियम के रूप में, वास्तुशिल्प तत्वों को प्रकट करने के लिए कार्य करता है जो सक्रिय टेक्टोनिक्स का प्रतीक हैं। इंटीरियर हल्का, अधिक संयमित हो जाता है, फर्नीचर सरल और हल्का होता है, जबकि डिजाइनरों ने मिस्र, ग्रीक या रोमन रूपांकनों का उपयोग किया था।

18 वीं के अंत में और 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में सबसे महत्वपूर्ण नगर-नियोजन अवधारणाएं और प्रकृति में उनका कार्यान्वयन क्लासिकवाद से जुड़ा हुआ है। इस अवधि के दौरान, नए शहर, पार्क, रिसॉर्ट रखे गए हैं।

इंटीरियर में क्लासिकवाद

क्लासिकवाद के युग का फर्नीचर - ध्वनि और सम्मानजनक, कीमती लकड़ी से बना था। लकड़ी की बनावट का बहुत महत्व है, जो इंटीरियर में एक सजावटी तत्व के रूप में कार्य करती है। कीमती लकड़ी से बने नक्काशीदार आवेषण के साथ फर्नीचर के टुकड़े अक्सर समाप्त हो जाते थे। सजावटी तत्व अधिक संयमित हैं, लेकिन महंगे हैं। वस्तुओं के आकार सरल होते हैं, रेखाएँ सीधी होती हैं। पैर सीधे हो जाते हैं, सतहें सरल हो जाती हैं। लोकप्रिय रंग: महोगनी प्लस लाइट ब्रॉन्ज फिनिश। कुर्सियाँ और आरामकुर्सियाँ पुष्प पैटर्न वाले कपड़ों में असबाबवाला हैं।

झूमर और लैंप क्रिस्टल पेंडेंट से लैस हैं और प्रदर्शन में काफी बड़े हैं।

इंटीरियर में चीनी मिट्टी के बरतन, महंगे फ्रेम में दर्पण, किताबें, पेंटिंग भी हैं।

इस शैली के रंगों में अक्सर स्पष्ट, लगभग प्राथमिक पीला, नीला, और बैंगनी और हरा होता है, बाद वाले का उपयोग काले और भूरे रंग के साथ-साथ कांस्य और चांदी के गहनों के साथ किया जाता है। लोकप्रिय रंग सफेद है। रंगीन वार्निश (सफेद, हरा) अक्सर व्यक्तिगत विवरण के हल्के गिल्डिंग के संयोजन में उपयोग किया जाता है।

• डेविड मायर्निक
  लुगानो, स्विट्जरलैंड में अमेरिकन स्कूल में फ्लेमिंग लाइब्रेरी का इंटीरियर (1996) " target="_blank"> फ्लेमिंग लाइब्रेरी फ्लेमिंग लाइब्रेरी
• एलिजाबेथ एम. डाउलिंग
  क्लासिक शैली में आधुनिक इंटीरियर डिजाइन " लक्ष्य =" _ रिक्त "> आधुनिक क्लासिक आधुनिक क्लासिक
• क्लासिसिज़म
  क्लासिक शैली में आधुनिक इंटीरियर डिजाइन " लक्ष्य =" _ रिक्त "> बड़ा कमराबड़ा कमरा
• क्लासिसिज़म
  क्लासिक शैली में आधुनिक भोजन कक्ष इंटीरियर डिजाइन " लक्ष्य =" _ रिक्त "> भोजन कक्षभोजन कक्ष

आर्किटेक्चरल क्लासिकिज़्म प्राचीन वास्तुकला की वापसी है, जिसे कठोरता, सद्भाव, स्मारक और एक ही समय में संक्षिप्तता का मानक माना जाता था। क्लासिकवाद की शैली में इमारतों को रूप की स्पष्टता और नियोजन की नियमितता की विशेषता है। एक आधार के रूप में, वास्तुकारों ने एक आदेश लिया, जो इसके अनुपात में एक प्राचीन जैसा था, और इसके अलावा, उन्होंने सममित-अक्षीय रचनाओं का उपयोग किया और सजावट में काफी संयमित थे।

क्लासिकिज्म कहां से आया?

यह प्रसिद्ध शैली वेनिस से आई, जहां इसे पुनर्जागरण के अंत में दो प्रसिद्ध स्वामी - पल्लादियो और स्कैमिज़ी द्वारा तैयार किया गया था। प्राचीन मंदिर वास्तुकला के सिद्धांतों ने वेनिस वास्तुकला का आधार बनाया। यह उन पर था कि सबसे प्रसिद्ध निजी हवेली की परियोजनाएं आधारित थीं।

थोड़ी देर बाद, इनिगो जोन्स के प्रयासों के लिए धन्यवाद, क्लासिकवाद को इंग्लैंड में स्थानांतरित कर दिया गया, जहां यह 18 वीं शताब्दी के मध्य तक मौजूद था। नई शैली की ऐसी सफलता पूर्व निर्धारित थी, क्योंकि बारोक और रोकोको ने पहले ही यूरोपीय बुद्धिजीवियों के स्वाद को सचमुच तंग कर दिया था। शहरी समस्याओं को हल करते समय धूमधाम और विलासिता को बदलने के लिए एक पूरी तरह से अलग शैली थी। और यह प्राचीन रोमन और प्राचीन ग्रीक कैनन की नकल में पाया गया था। इस प्रकार सबसे प्रसिद्ध स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ियों का जन्म हुआ - पेरिस में प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड और चर्च ऑफ़ सेंट-सल्पाइस।

समाज ने पुरातनता के आकर्षण के साथ आधुनिकता की कला को नवीनीकृत करने के आह्वान को सुना, इसे बहुत सक्रिय रूप से ध्यान दिया और नई स्थापत्य शैली का पूरा समर्थन किया। प्रगतिशील क्लासिकवाद, कोर्ट बारोक के विपरीत, उस समय की भावना के साथ पूरी तरह से मेल खाता था - बुर्जुआ क्रांतियों का युग, जब स्थापित, पुराने राजनीतिक शासन को बदलने के लिए नए रुझान आए।

क्लासिकवाद की मूल बातें

सबसे अधिक, क्लासिकवाद ने खुद को रियासतों के निर्माण के दौरान प्रकट किया, हालांकि बाद वाले को पहले से ही एक बड़े खिंचाव के साथ वास्तुकला और निर्माण का मुख्य उद्देश्य कहा जा सकता था। उन दिनों, देश के घर और विला बड़ी संख्या में बनाए गए थे, और राज्य स्तर के दृष्टिकोण से, सार्वजनिक भवनों को भी सक्रिय रूप से बनाया गया था: विश्वविद्यालय, पुस्तकालय, संग्रहालय और थिएटर। श्रेण्यवाद ने खुद को अस्पतालों, विकलांग लोगों के लिए घरों और यहां तक ​​कि बैरकों और जेलों के निर्माण में भी दिखाया।

उन वर्षों में, मंदिर निर्माण ने पहले ही अपना महत्व खो दिया था, हालांकि निष्पक्षता में यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, फिर भी, डार्मस्टेड, कार्लज़ूए और पॉट्सडैम में सबसे प्रसिद्ध धार्मिक इमारतों का निर्माण किया गया था। लेकिन आज भी इस बात पर सक्रिय बहस चल रही है कि बुतपरस्त शैली में स्थापत्य रूप समान ईसाई मठों के अनुरूप कैसे हैं।