मैडोना एंड चाइल्ड - सैंड्रो बोथिकेली। 1467 के आसपास। पैनल, स्वभाव। 51 x 71 सेमी

शास्त्रीय बाइबिल विषयों पर Sandro Botticelli द्वारा बनाए गए कई चित्रों में से अधिकांश चित्रों में मैडोना को शिशु यीशु के साथ उसकी बाहों में चित्रित किया गया है। यह विषय कला में बेहद लोकप्रिय है और इसने कई प्रसिद्ध कलाकारों को अपनी प्रतिभा प्रकट करने की अनुमति दी है। लेकिन यह तस्वीर बॉटलिकेली द्वारा बाइबिल के दृश्य की सभी छवियों से कुछ अलग है।

आपको कैनवास के असामान्य रंग से शुरू करना चाहिए। उनके अधिकांश चित्रों के विपरीत, जिनकी विशेषता समृद्ध, लेकिन कुछ हद तक मौन, नाजुक और नाजुक रंग है, यह एक अविश्वसनीय रूप से समृद्ध नीले रंग की विशेषता है। पृष्ठभूमि में, एक उद्घाटन के साथ एक विस्तृत गोल मेहराब के रूप में शानदार वास्तुशिल्प रूपों को सफेद और नीले रंग की थोड़ी फ़िरोज़ा छाया में चित्रित किया गया है।

भगवान की माता के लबादे में अधिक संतृप्त रंग है। वह कैनवास का एक प्रकार का निचला फ्रेम बनाता है, जबकि मेहराब सबसे नाजुक पारिवारिक चित्र का फ्रेम बन जाता है।

इस तस्वीर में गहरा नीला रंग ही नहीं हैरान कर देने वाला है। मैडोना का चेहरा बहुत नाजुक, चीनी मिट्टी के रंग का पीला, सुंदर, लेकिन थोड़ा अनियमित सुविधाओं के साथ है। किसी को यह स्पष्ट आभास हो जाता है कि यह प्रकृति से लिखा गया था और एक वास्तविक महिला की उपस्थिति को दर्शाता है - इसमें बॉटलिकली के चित्रों में पात्रों के पहचानने योग्य चेहरों की छवि विशेषता का एक शैलीकरण शामिल नहीं है।

गोरा मैडोना न केवल चीनी मिट्टी के बरतन, नाजुक त्वचा के साथ, बल्कि एक असामान्य केश विन्यास के साथ भी ध्यान आकर्षित करता है, जो एक टोपी की तरह हल्के कपड़े से बने अमीर सजावट और तामझाम से सजाया जाता है। सबसे हल्का घूंघट महिला के कंधों पर पड़ता है, पारदर्शी, हवादार और बमुश्किल ध्यान देने योग्य। मैडोना को एक लाल अंडरड्रेस में कई गुना और इकट्ठा किया जाता है। यहां कलाकार ने तोपों से एक भी कोटा विचलित नहीं किया - चर्च के नियमों के अनुसार, भगवान की माँ को हमेशा ऐसे कपड़ों में चित्रित किया जाता है जो लाल और नीले रंगों को मिलाते हैं। बेबी क्राइस्ट ने अपने मोटे कोमल शरीर के चारों ओर लपेटे हुए बर्फ-सफेद टोगा में कपड़े पहने हैं।

पृष्ठभूमि में आप परिदृश्य देख सकते हैं, जैसे कि एक शक्तिशाली मेहराब की रूपरेखा द्वारा तैयार किया गया हो। यह इस काल के चित्रों के लिए काफी पारंपरिक है। परिदृश्य में एक चट्टान के किनारे पर एक लंबा, अकेला पेड़ और बहुत लंबे स्पियर्स के साथ ऊपर की ओर फैले पतले टावरों के साथ एक शानदार महल दर्शाया गया है। परिदृश्य एक बहुत ही संयमित और महान मौन रंग योजना में बनाया गया है, जिसमें हरे और भूरे रंग के शेड शामिल हैं। स्वरों के एक मामूली चयन के लिए धन्यवाद, यह छवि अग्रभूमि के तीव्र रंगों के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं करती है, विशेष रूप से हमारी महिला के नीले चिटोन के साथ।

लेकिन विशेष रुचि मैडोना और शिशु मसीह की छवि की व्याख्या है। इस विषय पर अधिकांश चित्रों में, दोनों पात्रों में कठोर स्थिर मुद्राएँ होती हैं, और बच्चा अप्राकृतिक दिखता है, जैसे किसी वयस्क की लघु प्रति। उसी तस्वीर में, हमारे पास एक युवा, प्यारी माँ है जो अपने बच्चे के साथ खेल रही है, जो प्यार से अपनी मोटी बाँहों को उसकी ओर फैलाती है। एक मार्मिक इशारा - मैडोना का हाथ, बच्चे के मोटे गाल को धीरे से छूना - इस तस्वीर को बहुत जीवंत, स्वाभाविक और असामान्य रूप से प्रभावशाली बनाता है।

सबसे अधिक संभावना है, हर कोई महान इतालवी कलाकार सैंड्रो बोथिकेली का नाम नहीं जानता है, जो प्रारंभिक पुनर्जागरण का प्रतिनिधि है, लेकिन लगभग हर कोई उसके काम द बर्थ ऑफ वीनस को जानता है। यह आध्यात्मिक कविता द्वारा चिह्नित है, जो समय और स्थान पर शासन करने वाली महिला चेहरे और शरीर की सुंदरता की प्रशंसा करती है।

काफी लंबे समय तक, उनके काम को गलत तरीके से भुला दिया गया था, लेकिन पहले से ही 19 वीं शताब्दी में, फ्रांसीसी कलाकारों ने रहस्यमय इतालवी की कई तरह से नकल की और एक नई छवि बनाई, जिसके लिए हम अभी भी कलाकार के अद्भुत उपहार के लिए प्रशंसा और प्रशंसा का अनुभव करते हैं।

चित्रकार की जीवनी

Alessandro di Mariano Filipepi का जन्म 15 वीं शताब्दी के मध्य में फ्लोरेंस में हुआ था, जो दक्षिणी पुनर्जागरण का जन्मस्थान था, एक शिल्पकार - एक टान्नर के परिवार में। अपने पिता की मृत्यु के कुछ ही समय बाद, उनका व्यवसाय छोटे एलेसेंड्रा के बड़े भाई के पास चला गया, जिसका उपनाम "द बैरल" (बॉटीसेली) था, क्योंकि उनके बियर पेट या शराब पीने के लिए मजबूत रुचि थी।

चारों छोटे बच्चों को उनके बड़े भाई से एक अजीब उपनाम मिला। अपने बड़े भाइयों के प्रयासों के लिए धन्यवाद, भविष्य के प्रसिद्ध कलाकार को डोमिनिकन मठ में शिक्षित किया गया था।

सैंड्रो द्वारा प्राप्त किए गए पहले व्यवसायों में से एक उस समय एक जौहरी का सम्मानित और अत्यधिक मांग वाला पेशा था। उसने कलाकार को अपने चित्रों के परिदृश्य में सुनहरे और चांदी के रंगों का सही उपयोग सिखाया। वैसे, पुनर्जागरण कला के कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि "बोथिकेली" नाम का अर्थ एक सिल्वरस्मिथ है।

बीच का भाई एंटोनियो एक प्रसिद्ध जौहरी बन गया, और एलेसेंड्रो ने अपना जीवन पेंटिंग के लिए समर्पित करने का फैसला किया। 1470 में, युवा कलाकार ने सेंट डोमिनिक के मठ से अपना पहला कमीशन प्राप्त किया: उन्हें ईसाई गुणों की एक गैलरी के लिए शक्ति के रूपक को चित्रित करने के लिए कमीशन किया गया था। पेंटिंग को चैंबर ऑफ कॉमर्स के कोर्ट रूम में रखा गया था। एक साल बाद, पूरे इटली में युवा चित्रकार के बारे में बात की गई।

सेंट मैरी मारगिओर के चर्च के लिए लिखा गया उनका सेंट सेबेस्टियन वास्तव में गुणी है, युवा ईसाई सैंड्रो के चेहरे की सुंदर विशेषताओं के माध्यम से उनकी आत्मा, शुद्ध और निर्दोष दिखाई दी। कलाकार के सभी कार्यों को ईश्वर के प्रति प्रबल विश्वास और अगाध प्रेम से सराबोर किया जाता है। वे नायाब कौशल और आध्यात्मिक परिपूर्णता और सहजता को जोड़ती हैं।

उसी वर्ष, उन्होंने भगवान की माता के राज्याभिषेक के चैपल में पूरी तरह से खोए हुए फ्रेस्को को बहाल करते हुए खुद को एक कुशल पुनर्स्थापक के रूप में दिखाया।

1470 में, चित्रकार कुलीन मेडिसी परिवार के करीब हो गया, जिसने खुद को प्रसिद्ध कवियों, संगीतकारों, दार्शनिकों और चित्रकारों से घेर लिया। तथाकथित "मेडिकल सर्कल" ने प्लेटो के दर्शन का प्रचार किया, अर्थात। व्यक्तिपरक आदर्शवाद।

वे एक अमर आत्मा में विश्वास करते थे, जो प्रतिभाओं और क्षमताओं से संपन्न थी, जिसे आत्मा मृत्यु के बाद भी बनाए रख सकती है और एक नए मालिक को हस्तांतरित कर सकती है। यह कला के शानदार कार्यों के साथ-साथ सहज ज्ञान के उद्भव की व्याख्या करता है।

कलाकार का सबसे अच्छा काम

Sandro Botticelli के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक 1470 के बाद बनाई गई मैगी की आराधना है। यह ईसाइयों के सबसे महत्वपूर्ण अवकाश - ईसा मसीह के जन्म को समर्पित है।

सैंड्रो बोथिकेली द्वारा पेंटिंग "मैगी की आराधना"

मसीहा को नमन करने आए पूर्वी जादूगरों की छवियों में, चित्रकार ने मेडिसी परिवार के सदस्यों के साथ-साथ खुद को काम के निचले दाएं कोने में खड़ा दिखाया। तस्वीर के चमकीले और हल्के स्वर हवा से भरे हुए प्रतीत होते हैं और विस्मय और दिव्य आनंद को प्रेरित करते हैं।

कलाकार के सबसे रहस्यमय कार्यों में से एक पेंटिंग "स्प्रिंग" है, जिसकी अवधि 1475-1480 है। पेंटिंग लोरेंजो डी 'मेडिसी के लिए बनाई गई थी, जो सैंड्रो बोथिकेली के करीबी दोस्त और परोपकारी व्यक्ति थे।

Sandro Botticelli "वसंत" द्वारा चित्रकारी

पेंटिंग को उस समय के लिए पूरी तरह से नई शैली में चित्रित किया गया था, जो पुरातनता, ईसाई धर्म और पुनर्जागरण की नई विशेषताओं को सफलतापूर्वक जोड़ती है।

प्राचीन ग्रीस के मिथकों और किंवदंतियों के प्रतिनिधियों द्वारा प्राचीन शैली को दिखाया गया है: भगवान ज़ेफायर, एक हल्की हवा, एक अप्सरा का अपहरण करती है - खेतों की मालकिन और क्लोरीस। अप्सराओं या नायड्स के रूप में तीन सुंदर अनुग्रह तीन ईसाई गुणों की याद दिलाते हैं: शुद्धता, विनम्रता और आनंद, साथ ही शाश्वत प्रेम।

व्यापार, सड़कों और धोखाधड़ी के देवता बुध, एक पेड़ से एक सेब उठाते हैं और अनजाने में हमें पेरिस की याद दिलाते हैं, जिसने सेब को सौंदर्य और प्रेम की देवी एफ़्रोडाइट को दिया था। और देवी स्वयं अपने पैरों से जमीन को छुए बिना उड़ती हुई प्रतीत होती हैं, उनकी छवि हल्की और हवादार है, और एक ही समय में मोहक और मनोरम है, जो भावुक प्रेम और कामुक जुनून की याद दिलाती है।

कैनवास के केंद्र में मैडोना है - स्वर्ग की रानी, ​​\u200b\u200bभगवान की माँ, देवताओं के पद तक उन्नत, और पूरे ब्रह्मांड में अपने गुणों और सुंदरता के साथ चमक रही है। सभी के लिए, वर्जिन मैरी को सभी महिलाओं का आदर्श माना जाता है, सभी शूरवीरों का आदर्श, "सुंदर महिला", जो कला के सभी लोगों को अपनी छवि बनाने के लिए प्रेरित करती है।

मिथकों और युगों के इस मिश्रण से, चित्रकार हमें दिखाता है कि सभी युगों में लोग प्यार करते हैं और सपने देखते हैं, पीड़ित होते हैं और सभी युगों में समान रूप से सुख के लिए प्रयास करते हैं। कला के मानक और सौंदर्य के मानदंड दोनों नहीं बदलते हैं, क्योंकि शाश्वत सौंदर्य हमेशा सभी के दिलों को आकर्षित करता है।

प्रकाश, आनंद और शांति से भरा एक अद्भुत कार्य। उसे देखकर आपको लगता है कि नन्हें कामदेव वास्तव में अपने प्यार के तीर सभी दिलों तक पहुंचाते हैं। लंबे समय तक आप कलाकार की इच्छा पर जमे हुए, कैनवास पर मौजूद आकृतियों से अपनी आँखें नहीं हटा सकते हैं, इसलिए जीवित और जैसे कि एक पल के लिए सुशोभित पोज़ में जमे हुए हों।

सृजन का रत्न

विश्व प्रसिद्ध पेंटिंग "द बर्थ ऑफ वीनस" 1484 में चित्रित की गई थी और वर्तमान में फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी में है।

सैंड्रो बोथिकेली की पेंटिंग "द बर्थ ऑफ वीनस"

नीला आकाश और फ़िरोज़ा समुद्र के असीम विस्तार के बीच, समुद्र के झाग से एक सुंदर शुक्र दिखाई दिया, जो एक माँ-मोती के खोल पर खड़ा था। पश्चिमी हवा के देवता, ज़ेफायर, अपनी सांस के साथ तट पर सदा के लिए युवा देवी भूमि की मदद करते हैं, और देवी ओरा उन्हें फूलों और जड़ी-बूटियों के साथ एक अनमोल लबादा देती हैं।

सभी सांसारिक प्रकृति प्रेम और सौंदर्य की देवी के प्रकट होने का इंतजार करती है, सफेद गुलाब उसके चरणों में उड़ते हैं, और चित्र उगते सूरज की किरणों से रोशन होता है। प्रातःकाल और देवी के जन्म का संबंध इस बात की ओर संकेत करता है कि प्रेम और कोमलता हमेशा युवा होते हैं और लोगों द्वारा इसकी मांग की जाती है।

यह ज्ञात नहीं है कि कलाकार का मॉडल कौन था, लेकिन अद्भुत सुंदर विशेषताओं वाली देवी का चेहरा नम्र, थोड़ा उदास और विनम्र है। हवा में लहराते हुए लंबे सुनहरे कर्ल। और महिला की मुद्रा 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में बनाई गई वीनस द बैशफुल की प्रसिद्ध मूर्तिकला की मुद्रा से मिलती जुलती है।

जीवन के अंतिम वर्ष

1490 के अंत में, लुइगी मेडिसी की मृत्यु हो गई, और इस राजवंश का शासन समाप्त हो गया। इस परिवार के शत्रु, डोमिनिकन भिक्षु गिरोलामो सोवनरोला सत्ता में आए, जिन्होंने पहले गुस्से में सत्तारूढ़ राजवंश को विलासिता और दुर्गुणों के लिए फटकार लगाई थी।

पुनर्जागरण कला के कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि Sandro Botticelli एक "रूपांतरित" बन गया क्योंकि उसके काम की शैली नाटकीय रूप से बदल रही है।

लेकिन भिक्षु सोवनारोला की शक्ति क्षणभंगुर थी, 1498 में उन पर विधर्म का आरोप लगाया गया और उन्हें दांव पर लगाकर मार दिया गया। लेकिन इस समय तक महान चित्रकार की महिमा फीकी पड़ जाती है। समकालीन लिखते हैं कि वह "गरीब और मुरझाया हुआ था", चल और सीधा खड़ा नहीं हो सकता था, इसलिए उसने बहुत कम काम किया। उनके जीवन के अंतिम वर्षों में बनाई गई कृतियाँ "मिस्टिकल नैटिविटी", "परित्यक्त", पवित्र रोमन महिलाओं, पहली ईसाई महिला ल्यूक्रेटिया और वर्जीनिया को समर्पित भित्ति चित्र हैं।

1504 के बाद, कलाकार ने ब्रश को छूना पूरी तरह से बंद कर दिया, और अगर यह उसके दोस्तों और रिश्तेदारों की मदद के लिए नहीं होता, तो वह बस भूख से मर जाता।

पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए यंग मैन" सैंड्रो बोथिकेली द्वारा लगभग 1483 में लकड़ी पर तड़के और तेल के पेंट के साथ बनाई गई थी। शैली - चित्र। पूरे चेहरे वाले चित्र में एक सुखद, स्वप्निल चेहरे, बड़े अभिव्यंजक […]

एलेसेंड्रो डी मारियानो डि वन्नी फिलिपेपी का जन्म फ्लोरेंस में एक चर्मकार के परिवार में हुआ था। उनके बड़े भाई गियोवन्नी, एक अविश्वसनीय रूप से मोटे लड़के, को बैरल (बॉटीसेली) के रूप में छेड़ा गया था, और उपनाम दोनों भाइयों के साथ अटक गया - कुछ अनपढ़ पड़ोसी […]

इतालवी पुनर्जागरण मास्टर सैंड्रो बोथीसेली ने अक्सर अपने कार्यों में सेंट जॉन द बैपटिस्ट को चित्रित किया। क्राइस्ट का अग्रदूत पूरे पुनर्जागरण की पेंटिंग में सबसे लोकप्रिय में से एक था, लोकप्रियता में केवल […]

द टेम्पटेशन ऑफ क्राइस्ट या दूसरे शब्दों में टेम्पटेशन ऑफ क्राइस्ट (इतालवी टेंटाजिओन डी क्रिस्टो में) महान इतालवी पुनर्जागरण कलाकार सैंड्रो बोथिकेली द्वारा बनाया गया एक फ्रेस्को है। पेंटिंग का आकार 345.5 x 555 सेमी है। इसे […] के बीच चित्रित किया गया था।

महान इतालवी पुनर्जागरण कलाकार ने अपने कई चित्रों में प्रिंस ऑफ यूथ को अमर कर दिया, जो उनकी सुंदरता में चार चांद लगा रहे थे। Giuliano Medici ने कई कलाकारों, कवियों का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने अपने […]

अपने जीवन के वर्षों के दौरान, Sandro Botticelli एक प्रसिद्ध कलाकार थे, जिन्हें अक्सर पोर्ट्रेट के लिए कमीशन के साथ संपर्क किया जाता था। उन लोगों में से एक जो अपने लिए एक चित्र मंगवाना चाहते थे, साइमनेटा थे, जो पुनर्जागरण की सबसे खूबसूरत महिलाओं में से एक थीं। "चित्र […]

Botticelli पुनर्जागरण के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक है। मास्टर की मूल शैली, उनके शिक्षक से प्राप्त की गई थी, जो काफी हद तक केवल रंग, उनके अपने प्रकार के चेहरों और […]

पेंटिंग वर्तमान में एल पासो म्यूजियम ऑफ आर्ट (यूएसए) में है। शैली के अनुसार, इसे निश्चित रूप से धार्मिक चित्रकला के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए, यह तड़के में लिखा गया था। जहाँ तक ललित कलाओं के निर्देशन का संबंध है, यह कार्य प्रारंभिक […]

भविष्य के कलाकार एक पितृसत्तात्मक, गहरे धार्मिक परिवार में रहते थे और उनका पालन-पोषण होता था,
जिसने उनके बाद के पूरे जीवन पर एक छाप छोड़ी।

सेंट की वेदी। बरनबास

एक किताब के साथ मैडोना

मैडोना एंड चाइल्ड (मैग्नीफेट का) 1480-1481, पैनल गैलरी पर तड़का
उफ्फी, फ्लोरेंस, इटली

शुरुआती मैडोनास इंद्रियों के सामंजस्य से पैदा हुई एक प्रबुद्ध नम्रता को विकीर्ण करते हैं।

अनार के साथ मैडोना (मैडोना डेला मेलाग्राना) 1487, पैनल पर तड़का,
उफ्फी गैलरी, फ्लोरेंस, इटली

मैडोना एंड चाइल्ड विथ 8 एंजल्स 1478, टेम्परा ऑन पैनल,
राज्य राजधानी संग्रहालय, बर्लिन, जर्मनी

मैडोना अंडर द कैनोपी (डेल पैडिग्लियोन) 1493, पैनल पर टेम्परा,
Pinacoteca Ambrosiano, मिलान, इटली

मैडोना एंड चाइल्ड विद ए एंजल 1465-67, पैनल पर टेम्परा,
अनाथालय की गैलरी (dello Spedale degli Innocenti), फ्लोरेंस, इटली

मैडोना एंड चाइल्ड विद ए एंजल 1468
टेम्परा ऑन पैनल, नॉर्टन साइमन म्यूज़ियम, पासाडेना, कैलिफ़ोर्निया, यूएसए

मैडोना समुद्र के किनारे 1470-75, पैनल पर तड़का,
अकादमी गैलरी (डेल" एकेडेमिया), फ्लोरेंस, इटली

रोज़री में मैडोना (मैडोना रोज़ेंगार्डन) 1469-1470,
लकड़ी पर तड़का, उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस, इटली

मैडोना एंड चाइल्ड विद द एंजल मैडोना ऑफ द कम्युनियन (यूचरिस्ट या चिगी मैडोना) 1470,
पैनल पर तापमान, इसाबेला स्टीवर्ट गार्डनर संग्रहालय, बोस्टन, यूएसए

मैडोना एंड चाइल्ड, दो देवदूत और युवा जॉन द बैपटिस्ट 1465-1470,
पैनल पर तड़का, एकेडेमिया गैलरी (डेल "एकेडेमिया), फ्लोरेंस, इटली

मैडोना और बाल और दो एन्जिल्स 1469-70, पैनल पर तड़का,
Capodimonte, नेपल्स, इटली का संग्रहालय

जॉन बैपटिस्ट के साथ मैडोना एंड चाइल्ड 1470-1475, पैनल पर तड़का,
लौवर, पेरिस, फ्रांस "मैडोना एंड चाइल्ड विथ जॉन द बैपटिस्ट"
रचनात्मकता के उत्कर्ष को संदर्भित करता है, वह समय जब कलाकार शक्तिशाली मेडिसी परिवार के दरबार में काम करता था।
पेंटिंग 15वीं शताब्दी के 70 और 75 के दशक के बीच चित्रित की गई थी।
इस काम में, सब कुछ प्रबुद्ध नम्रता को विकीर्ण करता है, जो भावना और ड्राइंग के सामंजस्य से उत्पन्न होता है।

मैडोना एंड चाइल्ड 1470 में पांच स्वर्गदूतों से घिरा, पैनल पर तापमान, लौवर, पेरिस, फ्रांस
इस शुरुआती पेंटिंग में फिलिप्पो लिप्पी (1406-1469 तक) के मजबूत प्रभाव को महसूस किया जा सकता है,
जिनसे बॉटलिकली ने अध्ययन किया

एक किताब के साथ मैडोना (मैडोना लिब्रो) 1483, पैनल पर तड़का, पोल्डी पेज़ोली संग्रहालय, मिलान, इटली

जॉन द बैप्टिस्ट के साथ मैडोना एंड चाइल्ड c.1490-1495, कैनवास पैलेटिना गैलरी (पिट्टी पैलेस), फ्लोरेंस, इटली पर टेम्परा

बाल 1480-1490 की आराधना, पैनल पर तड़का, नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, वाशिंगटन डीसी, यूएसए

समुद्र की मैडोना
अकादमिक गैलरी। फ्लोरेंस।

सवोनरोला के तपस्वी उपदेशों के प्रभाव में बनाई गई बाद की मैडोना की छवियों में, उदास और निराश कलाकार शाश्वत सौंदर्य के अवतार को खोजने की इच्छा से विदा हो जाता है। अपने चित्रों में मैडोना का चेहरा रक्तहीन और पीला पड़ जाता है, उसकी आँखें आँसुओं से भर जाती हैं। इन चेहरों की तुलना अभी भी भगवान की माँ की मध्यकालीन छवियों से की जा सकती है, लेकिन उनके पास स्वर्ग की रानी की भव्यता नहीं है। बल्कि ये नए ज़माने की औरतें हैं, जिन्होंने बहुत कुछ अनुभव और अनुभव किया है।

Sandro Botticelli (इतालवी Sandro Botticelli, असली नाम Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (इतालवी Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1 मार्च, 1445 - 17 मई, 1510) एक महान इतालवी पुनर्जागरण चित्रकार है, जो पेंटिंग के फ्लोरेंटाइन स्कूल का प्रतिनिधि है।

बॉटलिकली का जन्म फ्लोरेंस के सांता मारिया नॉवेल्ला क्वार्टर में मारियानो डि गियोवन्नी फिलिपेपी, एक टान्नर और उनकी पत्नी सिमराल्डा के घर हुआ था। उपनाम "बॉटलिकली" (केग) उनके बड़े भाई गियोवन्नी से मिला, जो एक मोटा आदमी था।

बॉटलिकली तुरंत पेंटिंग में नहीं आए: सबसे पहले वह सुनार मास्टर एंटोनियो के दो साल के छात्र थे (एक संस्करण है कि युवक ने उनसे अपना अंतिम नाम प्राप्त किया)। 1462 में उन्होंने फ्रा फिलिपो लिप्पी के साथ पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू किया, जिसके स्टूडियो में वे पांच साल तक रहे। लिप्पी के स्पोलेटो जाने के संबंध में, वह एंड्रिया वेरोकियो की कार्यशाला में चले गए।

बॉटलिकेली की पहली स्वतंत्र कृतियाँ - मैडोना की कई छवियां - निष्पादन के तरीके के संदर्भ में लिप्पी और मसाशियो के कार्यों से निकटता प्रदर्शित करती हैं, सबसे प्रसिद्ध हैं: "मैडोना एंड चाइल्ड, टू एंजेल्स एंड यंग जॉन द बैपटिस्ट" (1465) -1470), "मैडोना एंड चाइल्ड एंड टू एंजल्स" (1468-1470), मैडोना इन द रोज़ गार्डन (लगभग 1470), मैडोना ऑफ़ द यूचरिस्ट (लगभग 1470)।

1470 से चर्च ऑफ ऑल सेंट्स के पास उनकी अपनी कार्यशाला थी। 1470 में लिखी गई पेंटिंग "एलेगरी ऑफ स्ट्रेंथ" (फोर्टिट्यूड), बॉटलिकली की अपनी शैली के अधिग्रहण का प्रतीक है। 1470-1472 में उन्होंने जूडिथ के इतिहास के बारे में डिप्टीच लिखा: "रिटर्न ऑफ जूडिथ" और "फाइंडिंग बॉडी ऑफ होलोफर्नेस"।

1472 में, सेंट ल्यूक की कंपनी की "रेड बुक" में पहली बार बॉटलिकली नाम का उल्लेख किया गया था। यह भी इंगित करता है कि फिलिपिनो लिप्पी का एक छात्र उसके लिए काम करता है।

20 जनवरी, 1474 को संत के सम्मान में दावत में, पेंटिंग "सेंट सेबेस्टियन" को सांता मारिया मैगीगोर के फ्लोरेंटाइन चर्च के स्तंभों में से एक पर बड़ी गंभीरता के साथ रखा गया था, जो इसके विस्तृत प्रारूप की व्याख्या करता है।

1475 के आसपास, चित्रकार ने धनी नागरिक गैस्पारे डेल लामा के लिए प्रसिद्ध पेंटिंग "एडोरेशन ऑफ द मैगी" को चित्रित किया, जिसमें मेडिसी परिवार के प्रतिनिधियों के अलावा, उन्होंने खुद को भी चित्रित किया। वासरी ने लिखा: "सचमुच, यह काम सबसे बड़ा चमत्कार है, और इसे रंग, रेखांकन और रचना में इतनी पूर्णता के साथ लाया गया है कि हर कलाकार अभी भी उस पर चकित है।"

इस समय, बॉटलिकली एक चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हो गए। सबसे महत्वपूर्ण "कॉसिमो मेडिसी मेडल के साथ एक अज्ञात व्यक्ति का चित्र" (1474-1475), साथ ही गिउलिआनो मेडिसी और फ्लोरेंटाइन महिलाओं के चित्र हैं।

1476 में, कई शोधकर्ताओं के अनुसार, सिमोनिटा वेस्पूची की मृत्यु हो गई, जो बॉटलिकली द्वारा कई चित्रों के लिए एक गुप्त प्रेम और एक मॉडल था, जिसने कभी शादी नहीं की।

बॉटलिकली की तेजी से फैलती प्रसिद्धि फ्लोरेंस से भी आगे निकल गई। 1470 के दशक के अंत से, कलाकार को कई कमीशन मिले हैं। "और फिर उसने खुद के लिए जीता ... फ्लोरेंस में और उसकी सीमाओं से परे ऐसी प्रसिद्धि कि पोप सिक्सटस IV, जिसने अपने रोमन महल में एक चैपल का निर्माण किया और उसे चित्रित करना चाहता था, ने उसे काम के प्रमुख के रूप में रखने का आदेश दिया।"

1481 में, पोप सिक्सटस IV ने बॉटलिकली को रोम बुलाया। Ghirlandaio, Rosselli और Perugino के साथ, Botticelli ने वेटिकन में पापल चैपल की दीवारों को चित्रित किया, जिसे सिस्टिन चैपल के नाम से जाना जाता है। 1508-1512 में जूलियस II के तहत माइकल एंजेलो द्वारा छत और वेदी की दीवार को पेंट करने के बाद, वह दुनिया भर में ख्याति प्राप्त करेगी।

बॉटलिकली ने चैपल के लिए तीन फ़्रेस्को बनाए: "द पनिशमेंट ऑफ़ कोरिया, डाफ्ने और एविरॉन", "द टेम्पटेशन ऑफ़ क्राइस्ट" और "द कॉलिंग ऑफ़ मोसेस", साथ ही 11 पापल पोर्ट्रेट।

बॉटलिकली ने लोरेंजो द मैग्निफिकेंट के प्लेटोनिक अकादमी में भाग लिया, जहां उन्होंने फिकिनो, पिको और पोलिज़ियानो से मुलाकात की, जिससे नियोप्लाटोनिज्म के प्रभाव में आ गए, जो धर्मनिरपेक्ष विषयों के उनके चित्रों में परिलक्षित हुआ।

बॉटलिकली का सबसे प्रसिद्ध और सबसे रहस्यमय काम "स्प्रिंग" (प्रिमावेरा) (1482) है।
एक अज्ञात लेखक द्वारा बॉटलिकली और मैडोना एंड चाइल्ड द्वारा पल्लस और सेंटौर (1482-1483) के साथ पेंटिंग का उद्देश्य मेडिसी परिवार के प्रतिनिधि लोरेंजो डी पियरफ्रांस्को के फ्लोरेंटाइन महल को सजाना था।
चित्रकार के कैनवास का निर्माण, विशेष रूप से, ल्यूक्रेटियस की कविता "ऑन द नेचर ऑफ थिंग्स" के एक अंश से प्रेरित था:

यह सीसी-बाय-एसए लाइसेंस के तहत उपयोग किए जाने वाले विकिपीडिया लेख का हिस्सा है। लेख का पूरा पाठ यहाँ →