हाल ही में, मैं अधिक से अधिक आश्वस्त हो गया हूं कि एक शुरुआती समूह का पहला एल्बम एक प्रसिद्ध बैंड के दूसरे प्रतिरूपित डिस्क की तुलना में अधिक दिलचस्प हो सकता है। जब मैं लोक समूह "लिविंग वॉटर" के एल्बम की समीक्षा लिख ​​रहा था, तब मुझे सेलो म्यूजिकल ग्रुप वेस्परसेलोस के बारे में पता चला। चूंकि कभी-कभी रक्षा संयंत्र के गुप्त विकास के बारे में रूसी लोक समूहों के बारे में जानकारी प्राप्त करना अधिक कठिन होता है, सामग्री तैयार करते समय, पूरे इंटरनेट को ऊपर और नीचे खोजना पड़ता है। और इस तरह की खोज की प्रक्रिया में, मैं "लिविंग वॉटर" इरिना लावोवा के सेलिस्ट की "लाइव जर्नल" में आया। जैसा कि यह निकला, वह काफी संख्या में बैंड में खेलती है, जिनमें से एक - वेस्परसेलोस - ने दूसरे दिन अपने पहले एल्बम "सेलोरॉक" को जन्म दिया, जिस पर उसने चार सेलो पर नौ रॉक रचनाएँ कीं। अधिकतर, ये विदेशी रॉक/मेटल बैंड के प्रसिद्ध हिट हैं। मेंडेलीवस्काया पर क्लब "कर्ट्स" में 25 फरवरी को हुआ।
इरीना के अलावा, वर्तमान मेलनित्सा सेलिस्ट अलेक्सी ओर्लोव, पिछले मेलनिट्सा सेलिस्ट नताल्या कोटलोवा और एक निश्चित ऐलेना कोप्टेवा, जो लगता है कि कहीं भी "जलाया" नहीं गया है, लेकिन ... जैसा कि मैंने कहा, घरेलू लोक दृश्य को कवर किया गया है अंधेरे के एक घूंघट के साथ, जिसे दूर करने के लिए साइट ने लंबे समय तक इसे अपना लक्ष्य नहीं बनाया है।
इसलिए मैंने एल्बम के विमोचन के लिए समर्पित प्रेस कॉन्फ्रेंस में भाग लिया और वेलेंटाइन डे को समर्पित उनके प्रदर्शन से पहले एक आरामदायक क्लब "ArteFAQ" में संगीतकारों से मिला। ShadeLynx.ru लोक पोर्टल से ओलेग बोब्रिक और नैश नेफ़ॉर्मैट से अलेक्सी एंट्सिफ़ेरोव ने भी प्रेस कॉन्फ्रेंस में भाग लिया।

सच कहूँ तो, मुझे यकीन था कि आप एक चौकड़ी हैं, लेकिन आपकी रचना को देखते हुए, आप एक तिकड़ी हैं। हमें बताएं कि समूह कैसे अस्तित्व में आया और चौथा सदस्य कहां गायब हो गया?
अलेक्सी: (पहले जवाब देने के अधिकार के लिए इरीना के साथ एक छोटे से प्रदर्शन के बाद)सामान्य तौर पर, चौकड़ी इस तथ्य से शुरू हुई कि मेलनित्सा समूह के एक संगीत कार्यक्रम के बाद, जिसमें मैं खेलता हूं, दो युवा मेरे पास आए और मुझे सेलोस पर रॉक संगीत बजाने की पेशकश की।
इरीना: लेशा, तुम पहले मत बताओ! सबसे पहले एक संगीत विद्यालय था - मैं, लीना और एक अन्य लड़की... हम तीनों ने एपोकैलिप्टिका की तरह संगीत बजाया। और फिर उन्होंने सोचा: "मिल में एक अच्छा सेलिस्ट क्या है!", और उसे खेलने के लिए आमंत्रित किया। और उसने इसे लिया और सहमत हो गया।
ए: मैं और भी कहूँगा, पहले तो इन अजीब लोगों ने मुझे मिल गानों की अपनी व्यवस्था की पेशकश की (हंसते हुए). इसके अलावा, हमारे बांसुरी वादक सर्गेई ज़स्लावस्की के साथ उनका एक अजीब रिश्ता था।
और: ज़स्लाव्स्की से हम दुर्घटनावश मिले, मेट्रो में ...
ए: उनका यही कहना है। मुझे सच्चाई पता है (हंसते हुए). कोई खेल नहीं था, मैंने तुरंत उन्हें एक तरफ रख दिया ... (इस बिंदु पर, समूह लगभग एक भी पुरुष सदस्य के बिना रह गया था)

वह कौन सा वर्ष था?
ए: 2006 में। सामान्य तौर पर, उन्होंने मुझे उनके साथ खेलने के लिए आमंत्रित किया। मैं तब सहयोग के लिए खुला था, वास्तव में, अब, और उनके पास पूर्वाभ्यास के लिए आया था। तब यह एक तिकड़ी थी। सब कुछ टेढ़ा, तिरछा, भयानक था... मैंने सुना, और मुझे सब कुछ इतना पसंद आया, टिमब्रे ने मुझे इतना पकड़ लिया, और कैसे सब कुछ एक साथ लग रहा था ... उस समय तक मैं पूरी तरह से अच्छी तरह से जानता था कि एपोकैलिप्टिका क्या है, मैंने देखा कि वे क्या थे कर रहे थे, मैं पूरी तरह से समझ गया था कि वास्तव में मुझे उनके बारे में क्या पसंद नहीं है, और आप उनमें से कुछ को कैसे दिलचस्प बना सकते हैं ...
परिणामस्वरूप, हमने काम करना, पूर्वाभ्यास करना शुरू कर दिया। फिर, कुछ कारणों से, समूह के सदस्यों में से एक ने छोड़ दिया और उसके स्थान पर हमने नतालिया कोटलोवा को आमंत्रित किया, जिन्होंने मिल की पिछली रचना में सेलो बजाया था। दो साल तक हम चारों ने रिहर्सल की, एक एल्बम रिकॉर्ड किया। यह कठिन था, और यहाँ हम हैं।

हाँ, लेकिन नतालिया गायब है।
ए: रिहर्सल शेड्यूल पर हमने उसके साथ बातचीत करना बंद कर दिया। वह कम से कम दो थिएटरों में काम करती है। और उन दिनों जब हम तीनों रिहर्सल कर सकते थे, उसके पास एक काम था कि वह निश्चित रूप से "स्कोर" नहीं कर सकती थी, क्योंकि वेस्परसेलोस एक ऐसी परियोजना नहीं है जो बहुत पैसा लाती है - काम अधिक महत्वपूर्ण है। हमने बहस नहीं की, हमने बहस नहीं की, सब कुछ ठीक था। हम बस समय के साथ अलग हो गए।

आपने खुद को वेस्परसेलोस कहने का फैसला क्यों किया?
और: हमने नाम के बारे में लंबे समय तक सोचा, और रात में लेशा ने लैटिन जानने वाले अपने एक दोस्त के साथ इस पर चर्चा की ...
ए: वहां सब कुछ थोड़ा अलग था। वेस्परसेलोस एक दो-शब्दांश शब्द है। दो जड़ों की तरह - "वेस्पर" और "सेलोस"। मुझे लगता है कि "सेलोस" क्या है, हर कोई समझता है - बहुवचन में सेलो। और "वेस्पर"... एक समय मैंने चेखव के नाम पर मॉस्को एकेडमिक आर्ट थिएटर में एक अभिनेता के रूप में काम किया। मैंने वहां दो साल तक खेला और उस समय हमने "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" नाटक के निर्देशक के साथ बात की, जिसमें मैंने भाग लिया। उन्होंने मुझे वेनिस नामक एक निश्चित भौगोलिक स्थान के साथ-साथ कुछ लेखकों के लिए एक प्यार पैदा किया, जिनके लिए "वेस्पर" शब्द उनके सभी कार्यों के माध्यम से सिर्फ एक लाल धागा था - विलियम शेक्सपियर, अलेक्जेंडर पुश्किन, मिखाइल कुज़मिन। और शाम, शुक्र, शरद ऋतु की यह भावना "वेस्पर" शब्द है।

क्या यह किसी तरह अनुवाद करता है?
ए: हाँ! शुक्र, प्रेम... हमारी समझ में "वेस्पर" सौंदर्य से घिरा एक शून्य है, जिसमें संगीत का जन्म होता है।

कभी-कभी आप अपार्टमेंट में प्रदर्शन करते हैं। क्या आपको इस तरह की सामग्री ब्रेक-इन पसंद है?
और: अपार्टमेंट एक पूरी तरह से अलग कहानी है। एक संगीत समारोह में एक हॉल और एक मंच होता है, लेकिन एक अपार्टमेंट इमारत में यह सिर्फ एक कमरा होता है जिसमें लोग खेलते हैं। और एक पूरी तरह से अलग धारणा - आप दर्शकों के लिए नहीं खेलते हैं, लेकिन बस बैठकर खेलते हैं। वहां सब कुछ घर पर है, कॉन्सर्ट का कोई अहसास नहीं है।
ए: जैसे आपकी रसोई में। यह किचन में खेलने जैसा है, बस 20 दोस्त और आ गए।

रसोई में खेलने के विषय पर। मैं समझता हूं कि आप इरीना के घर पर अभ्यास कर रहे हैं, लेकिन पड़ोसियों को यह कैसा लगता है?
ए: हम हमेशा घर पर रिहर्सल करते हैं क्योंकि हमारे पास ड्रम नहीं हैं, जो एकमात्र समस्या है कि बैंड को ठिकानों पर रिहर्सल करना पड़ता है।
और: पड़ोसी सामान्य हैं - हम केवल शाम दस बजे तक शोर करते हैं। लेकिन उन्हें इसकी आदत हो गई: मैं बचपन से खेलता आ रहा हूं। वे अब भाप नहीं लेते।
ए: जब हम पेट भरते हैं तो उन्हें यह पसंद नहीं आता (हंसते हैं और पेट भरते हैं).

तो मैं देखता हूं, अलेक्सी और इरीना इलेक्ट्रिक सेलो बजाते हैं, और लीना - शास्त्रीय वाद्य यंत्र। इसके अलावा, इलेक्ट्रिक सेलोस डिजाइन में एक दूसरे से स्पष्ट रूप से भिन्न होते हैं। क्या वे सिर्फ अलग दिखते हैं, या क्या वे वही आवाज करते हैं? और इलेक्ट्रिक सेलो की आवाज़ क्लासिकल से कितनी अलग है?
ए: तो इलेक्ट्रिक गिटार और ध्वनिक गिटार में क्या अंतर है? सबसे पहले, ये मूल रूप से दो अलग-अलग उपकरण हैं जिनके अलग-अलग दृष्टिकोण, लक्ष्य और उद्देश्य हैं।

लेकिन इलेक्ट्रोकैस्टिक्स के बारे में क्या?
ए: ठीक है, वह गिनती नहीं है। जैसा कि था, इलेक्ट्रोकैस्टिक्स लीना का विकल्प है, जब पिकअप को एक शास्त्रीय उपकरण पर रखा जाता है और कुछ भी नहीं बदलता है। मूलभूत अंतर यह है कि बिजली उपकरणों में एक आंतरिक सक्रिय ध्वनि प्रसंस्करण प्रणाली होती है, अर्थात। वे ध्वनिक उपकरणों की तरह नहीं लगते हैं। और अगर इरीना का सेलो एक ध्वनिक उपकरण के करीब भी लगता है, यह एक यामाहा सेलो है, तो नेड स्टाइनबर्गर, जो मैं बजाता हूं, एक बिल्कुल नवीन उपकरण है। यह सेलो भी नहीं है, बल्कि इसका दूर का रिश्तेदार है।

क्या आप इसे मिल में भी खेलते हैं?
ए: हाँ, मैं इसे मिल में खेलता हूँ। यह आरामदायक है।

यानी इलेक्ट्रिक सेलो में अधिक संभावनाएं हैं?
सहगान: क्या खोज रहे हैं!
और: यह सिर्फ इतना है कि इलेक्ट्रिक सेलो पर क्लासिक्स खेलना असंभव है, लेकिन रॉक प्लेयर बहुत ही महत्वपूर्ण है।
ए: वास्तव में, शायद, लेकिन यह सपाट और जर्जर लगेगा। वाद्ययंत्रों में पूरी तरह से अलग-अलग समय की विशेषताएं होती हैं।
और: इलेक्ट्रुहा का मुख्य प्लस यह है कि यह किसी भी साइट पर "स्टार्ट अप" नहीं होगा। इसका उपयोग किसी भी गैजेट और प्रभाव के साथ किया जा सकता है और शरीर "विंड अप" नहीं होगा। इलेक्ट्रिक गिटार की तरह।

जब लोग सेलो रॉक चौकड़ी के बारे में बात करते हैं, तो एपोकैलिप्टिका तुरंत दिमाग में आ जाती है। शायद तिकड़ी बने रहना उचित है?
और: और हम एपोकैलिप्टिका के साथ तुलना करने से डरते नहीं हैं। और समूह में लोगों की संख्या का इन तुलनाओं से कोई लेना-देना नहीं है।
ए: यदि आप एक साक्षात्कार में लिखते हैं कि हम रूसी एपोकैलिप्टिका हैं, तो यह अच्छा होगा, क्योंकि एपोकैलिप्टिका और रॉक के सभी प्रेमी आएंगे, और हम चॉकलेट में होंगे (हंसते हुए).
और: वास्तव में, हम सामान्य रूप से अलग हैं, हम अलग संगीत बजाते हैं, हम अलग तरह से बजाते हैं, हमारी एक अलग शैली है। वे प्रभावों के साथ खेलते हैं, और हम शुद्ध ध्वनि के साथ खेलते हैं। शास्त्रीय अकादमिक सेलोस पर इस तरह के संगीत को चलाने के लिए यह आंशिक रूप से हमारा लक्ष्य है। कोई ऐसा नहीं करता। आप बहुत सारे लोशन ले सकते हैं, एक ड्रमर और एक रॉक ध्वनि बना सकते हैं जैसे कि हर कोई करता है, लेकिन यह बहुत सरल है। Apocalyptica के रूप में इस तरह की ध्वनि की शुरूआत तुरंत ताल खंड की भागीदारी को आकर्षित करेगी - एक ड्रमर, एक बास खिलाड़ी, और हम ऐसा नहीं चाहते हैं।

और फिर भी, मैंने सुना है कि आप अपोकैलिप्टिका को अपने शिक्षक कहते हैं।
ए: खैर, उनमें से एक। इस सूची में बाख, मोजार्ट, म्यूजियम, रैम्स्टीन, कंसास भी शामिल हैं। वे सिर्फ महान संगीतकार हैं, उनके पास अच्छे विचार हैं। अगर हम राम्स्टीन के साथ दौरा करते हैं, तो हमें खुशी होगी।

एक दिलचस्प विशेषता, आप एक शास्त्रीय शिक्षा के साथ रॉक करने के लिए आए थे, लेकिन क्या आप अक्सर एक विकल्प का सामना करते हैं: रॉक खेलना या शास्त्रीय खेलना?
ए: खैर, कोई विकल्प नहीं है, क्योंकि मेरे पास वास्तव में कोई शास्त्रीय शिक्षा नहीं है।
और: हम सिर्फ रॉक संगीत से अकादमिकता तक गए हैं। हमारे पास केवल लीना हैं, जो एक शिक्षाविद हैं, जो रॉक संगीत बजाती हैं।
ए: लेकिन लीना ने अपने सभी शास्त्रीय स्वरूपों से पहले एपोकैलिप्टिका भी बजाया और शास्त्रीय संगीत के बारे में बिना किसी विचार के रॉक संगीत बजाया।

फिर आपकी संगीत शिक्षा के बारे में कुछ शब्द।
ए: मेरी माँ एक उच्च शिक्षा प्राप्त संगीतकार, एक सिद्धांतकार हैं। उसके पीछे एक बच्चों का संगीत विद्यालय था, फिर एक जैज़ कॉलेज में कक्षाएं, जैज़ सेलिस्ट विक्टर एग्रानोविच के साथ कक्षाएं। अब मैं श्निटके कॉलेज, सेलो क्लास का छात्र हूं। और, ज़ाहिर है, मंच हमारा विश्वविद्यालय है। रुआदान समूह जहां से मैंने शुरुआत की थी। मैंने उनके साथ चार साल तक खेला - यह मंच जीवन के लिए, मंच पर होने और रॉक लाइन-अप की भावना के लिए एक बड़ा आधार था। यह बास, ड्रम और कभी-कभी इलेक्ट्रिक गिटार के साथ एक पूर्ण रॉक लाइन-अप था।
ए: और लीना एक संगीत विद्यालय में गई और लगभग गेन्सिन कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।
लीना: हाँ, मैं वर्तमान में गनेसिन राजकीय संगीत महाविद्यालय में अध्ययन कर रहा हूँ। मैं यह नहीं कह सकता कि मुझे वास्तव में यह पसंद है, लेकिन शिक्षा तो शिक्षा है। छाल, डिप्लोमा।
और: संगीत विद्यालय, और अब मैं, लेशा की तरह, केवल डबल बास कक्षा में श्नीतके स्कूल में पढ़ता हूँ।

डबल - बेस? क्या वेस्परसेलोस के संगीत में डबल बास जोड़ने की कोई योजना है?
और: हम इसके बारे में सोच रहे हैं, लेकिन ... सचमुच कुछ हफ्तों में, एक इलेक्ट्रिक डबल बास मेरे पास आ जाएगा, और इसे और विकसित करना संभव होगा।

उनका कहना है कि आधुनिक संगीत शिक्षण संस्थानों में रॉक संगीत पक्ष में नहीं है...
ए: (घमंड से)अब इरा सबको दिखाएगी!
और: सामान्य तौर पर, प्रोफेसर शिक्षाविदों को उनके दिमाग और उनके सोचने के तरीके के मामले में "तोड़" देते हैं। बच्चे स्कूल आते हैं और धीरे-धीरे उनके दिमाग में ठूंस दिया जाता है कि शास्त्रीय संगीत दुनिया का सबसे अच्छा संगीत है, और कोई संगीत नहीं है। स्कूल के अंत तक, वे केवल ऐसा सोचते हैं और अकादमिकता से ज्यादा कुछ नहीं कर सकते हैं। अगर केवल अकादमिक पृष्ठभूमि वाले लोग रॉक खेलने की कोशिश करते हैं, तो यह बहुत दयनीय लगता है। वे इसमें बहुत बुरे हैं, यह बहुत मज़ेदार लगता है और इसलिए, मैं उन शिक्षाविदों को नहीं पहचानता जो रॉक संगीत बजाना चाहते हैं।

लेकिन फिर आप अपने उच्च शिक्षण संस्थान में आ गए, और वहां शिक्षक आपसे वही बात कहने लगे?
और: हां, वे मुझे "तोड़ने" की कोशिश कर रहे हैं, मैं लगातार अपनी पूरी ताकत से उन्हें नकारता हूं और कहता हूं: "नहीं, मैं शिक्षाविद नहीं हूं!"। आपको युद्धाभ्यास करना होगा।
ए: मुख्य समस्या, वास्तव में, संगीत शिक्षा की प्रणाली में है, क्योंकि यह वास्तव में वैसी ही है, जैसी मोजार्ट के समय में थी। तब से वास्तव में कुछ भी नहीं बदला है। और, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह एक ऐसी प्रणाली है जो कुछ भी नया स्वीकार नहीं करती है और 20 वीं शताब्दी के संगीत का इलाज करती है - जैज़, रॉक एंड रोल, रॉक, कुछ सरल, आम तौर पर सुलभ और, सबसे महत्वपूर्ण, गंभीर नहीं। मुझे यकीन है कि कई गंभीर अकादमिक संगीतकारों ने सपना देखा है और अभी भी कमजोर धड़कनों के संगीत को चलाने का सपना देखते हैं, संगीत कुछ अन्य कानूनों पर बनाया गया है, लेकिन वे ऐसा नहीं कर सकते क्योंकि उन्हें यह सिखाया नहीं गया है। कोई भी संगीत, जैज़, रॉक, शास्त्रीय एक मांसपेशी है। एक सामान्य अंग जिसे प्रशिक्षित करने की आवश्यकता है। और अगर इस पेशी को प्रशिक्षित नहीं किया जाता है, तो यह क्षीण हो जाएगी और गिर जाएगी।

क्या आप सहपाठियों के बीच पक्षपातपूर्ण गतिविधियों का संचालन करते हैं?
ए: हां, मैं नियमित रूप से सहपाठियों को बताता हूं कि शास्त्रीय संगीत के अलावा भी संगीत है, कि सब कुछ अकादमिक संगीत तक ही सीमित नहीं है। वास्तव में, मैं लंबे समय से उबल रहा हूं और अब मैं कहूंगा। बच्चे 14 - 15 वर्ष - 9वीं - 10 वीं कक्षा में संगीत विद्यालय में आते हैं। और उन्हें जुनून के एक सेट की पेशकश की जाती है जो महान संगीतकार संगीत में डालते हैं। 15 साल की उम्र में कोई व्यक्ति केवल तकनीक के कारण अपने संगीत वाद्ययंत्र पर प्रेम और मृत्यु के बारे में कैसे खेल सकता है !? यह बेवक़ूफ़ी है! यह सिर्फ इतना है कि हमारे पास नियमित रूप से संगीत कार्यक्रम, गिरजाघर संगीत कार्यक्रम और संगीत में इस तरह के पाथोस की रिपोर्टिंग होती है, और वायलिन वाली एक लड़की मंच पर खड़ी होती है और कर्कश ध्वनि के साथ शानदार संगीत बजाती है, जैसे कि वह इसके बारे में कुछ भी नहीं समझती है।

लेकिन वह सीख रही है!
ए: हाँ, पढ़ाई! लेकिन वह क्या सीखेगी? वह इन भावनाओं की नकल करना सीखेगी। मुझे नहीं लगता कि 15 साल का कोई व्यक्ति समझ सकता है कि बीथोवेन का अपने बाद के सेलो सोनाटास में क्या मतलब था। सरल शुरुआत क्यों नहीं करते? सामान्य तौर पर, मेरे पास विचार हैं, यह शायद दयनीय लगता है, इस शिक्षा प्रणाली को मौलिक रूप से बदलने के लिए अपना जीवन समर्पित करने के लिए।
और: हमारे पास लेसा एक छोटा सा सितारा है, बस (हंसते हुए).

तो, आज आपने अपना पहला एल्बम सेलोरॉक रिलीज़ किया। यह निकला, जैसा कि मैं इसे समझता हूं, समिजदत। क्या आपने सीडी को एक लेबल पर जारी करने की कोशिश की है?
ए: खैर, लेबल ने तुरंत उत्तर दिया कि हमारे पास कुछ गानों के अधिकार नहीं हैं, और हम आधिकारिक तौर पर इस डिस्क को जारी नहीं कर सकते। इसलिए, हमने एक छोटे से प्रिंटिंग हाउस में अपने दम पर एक छोटा संस्करण छापा।

लेकिन डिस्क पर आपके गाने भी हैं!
ए: नहीं, हमारे मित्र अलेक्सी मोलचानोव द्वारा लिखित तीन ट्रैक हैं - "प्रत्येक अपने स्वयं के लिए", "कोई मृत्यु नहीं है" और "अंधेरा", और बाकी - एक-एक करके दुनिया से।

क्या आप डिस्क पर अपने लेखकत्व या अपने दोस्तों की बातें नहीं ले सकते थे?
ए: हम ऐसे मसोचिस्ट हैं (हंसते हुए). अगली डिस्क (पहले से ही एक स्टूडियो है जहां हम लिखेंगे, एक साउंड इंजीनियर है, रिकॉर्डिंग के लिए पैसा लगभग चुकाया जा चुका है) पूरी तरह से हमारा होगा। सिनसिनाटस के नौ सपनों का चक्र। पहले से ही एक पूरी तरह से अलग कहानी होगी, ट्रिप-हॉप थोड़ा सा ...

क्या आप ड्रम, वोकल्स पेश करने जा रहे हैं, लाइन-अप का विस्तार करें?
ए: नहीं, नहीं, सब कुछ वैसा ही होगा, तिकड़ी। शायद कोई छोटा सा आर्केस्ट्रा होगा, जिसे हम खुद बजाएंगे।
मैं यह भी जोड़ना चाहता हूं कि यह सीडी सेलोरॉक है, सीडी नंबर 0 की तरह। यह एक बैंड है जो मौजूद नहीं है, संगीत जो मौजूद नहीं है।

डेमो या प्रोमो पसंद है?
ए: नहीं, यह डेमो नहीं है, और प्रोमो नहीं है, यह रचनात्मकता की पहली अवधि के कट की तरह है, एक मोटी बिंदी की तरह है जो कहती है: "यही वह जगह है जहां हमने शुरुआत की थी।" एक डिस्क जो एक साल पहले हमारे बारे में थी। क्योंकि अब हम बिल्कुल अलग दिशा में जा रहे हैं। वहां अब व्यावहारिक रूप से चट्टान की कोई गंध नहीं है। यह लाइव इंस्ट्रूमेंट्स द्वारा बजाए जाने वाले इलेक्ट्रॉनिक्स की तरह है। हम पहले से ही आगामी रिकॉर्ड से कुछ सामग्री चला रहे हैं। सेलोरॉक के लिए मेरे मन में बहुत गर्म भावनाएं हैं, लेकिन अगर अगली डिस्क के बाद एक व्यावसायिक और संगीतमय विफलता होती है, तो मुझे इस डिस्क की तुलना में बहुत अधिक चोट और चोट लगेगी। यह डिस्क आकाश में एक पक्षी है।

हमें अपनी समानांतर परियोजनाओं के बारे में बताएं।
ए: मिल के अलावा कुछ भी नहीं है - सब कुछ अंदर धकेल दिया गया है। काफी सीख।
और: वेस्परसेलोस के साथ चार समूह। यह यहाँ की तरह है, अनारिमा, झूठापन गलत, वेस्परसेलोस... वास्तव में, तीन अन्य बैंड हैं जिनके साथ मैं खेलता हूँ, लेकिन मैं उनके साथ पूर्वाभ्यास नहीं करता। वे मुझे केवल संगीत कार्यक्रमों में आमंत्रित करते हैं और मैं उनके साथ खेलता हूं।

आपने नमक परियोजना में भाग लिया। और वोकल्स के साथ। परिणाम क्या हैं?
और: (हंसते हुए)हमें ले जाया गया यूट्यूब"हमारा रेडियो" के पेज पर। बस इतना ही।
ए: परियोजना बिल्कुल बकवास है, और हम इससे कुछ भी उम्मीद नहीं करते हैं। इरा को सिर्फ गाना पसंद है।
और: यह मेरा पागलपन भरा विचार था। लिविंग वॉटर ग्रुप ने लोक संगीत में मेरी रुचि विकसित की। मैंने वहां थोड़ा सा गाया, और मुझे यह और भी पसंद आया, और अब मैं लोक गायन कर रहा हूं, और यह मेरे लिए बहुत दिलचस्प है।
ए: और मैंने डबल बास बजाया। रीफ खेला।
और: हां, मैं लोक गायन में लगा हुआ था, और लेसा बस आया और डबल बास बजाया (हंसते हुए).

लेकिन वेस्परसेलोस में, मुझे उम्मीद है, कोई लोक स्वर नहीं होगा?
और: अभी तक नहीं
ए: सब कुछ संभव है।

इरीना, जहाँ तक मैं समझता हूँ, "लिविंग वॉटर" में आपने लगभग रिकॉर्डिंग प्रक्रिया का पर्यवेक्षण किया, लेकिन वेस्परसेलोस में?
और: मैं सेलोरॉक मिला रहा था। काम करने की प्रक्रिया में, मैंने कुछ अच्छे साउंड इंजीनियरों से सलाह ली। स्कूल के एक शिक्षक मेश्चेरकिन के साथ गेनेसिन प्रोफेसर कोंद्राशिन। लेकिन उन्होंने सिर्फ इतना कहा "यह यहाँ अच्छा है, लेकिन यहाँ यह बुरा है।" मैं फिर से कंप्यूटर पर बैठ गया और सब कुछ ठीक कर दिया। इस क्षेत्र में हमारे सबसे करीबी दोस्त अलेक्सई "डॉक्टर" अरज़ानोव हैं, लेकिन उन्होंने केवल आलोचना की। इसलिए मुझे खुद ही सब कुछ सीखना पड़ा।
ए: "डॉक्टर" ने हमारी बहुत मदद की - उन्होंने रिकॉर्डिंग के लिए पैसे दिए। वे क्वार्टा म्यूजिक स्टूडियो में रिकॉर्ड किए गए थे, एक उत्कृष्ट साउंड इंजीनियर और व्यक्ति इल्या लुकाशेव ने लिखा था। एक और महत्वपूर्ण बात यह है कि एल्बम को लाइव रिकॉर्ड किया गया था। इसे कई सत्रों में रिकॉर्ड किया गया था। हमने साथ बैठकर सब कुछ खेला। एक संगीत कार्यक्रम की भावना।
और: मिश्रण के बारे में सबसे कठिन बात यह थी कि ऑडियो ट्रैक्स को भागों में विभाजित करना असंभव था ताकि कुछ बुरी तरह से चलाए गए टुकड़ों को काट दिया जा सके।
ए: रिकॉर्डिंग, मिक्सिंग, एडिटिंग और मास्टरिंग दोनों के संदर्भ में बेशक इसमें कुछ विवादास्पद क्षण हैं, लेकिन यह हमारी पहली डिस्क है।

Vkontakte में सामुदायिक समूह: http://vkontakte.ru/club828316
"लाइवजर्नल" में समूह समुदाय:

Apocalyptica सेलिस्ट Perttu Kivilaakso, जिनकी जीवनी इस लेख का विषय है, ने संगीत की ऐसी मूल शैली के प्रशंसकों के बीच सिम्फ़ोनिक धातु के रूप में बहुत लोकप्रियता हासिल की है। संगीत में शास्त्रीय शैली के प्रशंसकों के बीच उन्हें बहुत प्यार और सराहना मिली है।

संगीतकार का बचपन

1978 में, 11 मई को, भविष्य के प्रसिद्ध सेलिस्ट पर्ट्टू किविलाकोसो का जन्म हुआ। हेलसिंकी शहर में, जो फिनलैंड में स्थित है, उन्होंने अपने जीवन के पहले वर्ष बिताए। लड़के को बचपन से ही संगीत में रुचि हो गई। पर्ट्टू के पिता, जुहानी, एक उत्कृष्ट सेलो वादक थे। उन्होंने अपने बेटे को पढ़ाया। पहले से ही पांच साल की उम्र में, किविलाकोसो ने एक उपकरण उठाया जिसने अपना भविष्य बदल दिया। एक छोटे बच्चे के रूप में, संगीतकार को पूरे दिल से ओपेरा से प्यार हो गया। इसके अलावा, कम उम्र से ही, उन्होंने विभिन्न संगीत कार्यक्रमों में भाग लेना शुरू कर दिया, जहाँ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ने शास्त्रीय संगीत का प्रदर्शन किया। चूंकि लड़के के पिता एक ओपेरा कलाकारों की टुकड़ी में खेलते थे, इसलिए पर्ट्टु के पास संगीत और प्रदर्शन तक पहुंच की कोई कमी नहीं थी। बचपन से ही, किविलाकसो पर्ट्टू ने विभिन्न शास्त्रीय कार्यों के साथ रिकॉर्ड एकत्र करना शुरू कर दिया था। आज तक, संगीतकार के संग्रह में बड़ी संख्या में ओपेरा रिकॉर्डिंग शामिल हैं, जिनमें काफी दुर्लभ और खोजने में मुश्किल रचनाएं हैं। पहले से ही बारह साल की उम्र में, पर्ट्टू ने फिनिश सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ मिलकर रेडियो रिकॉर्डिंग के लिए खेला।

शैक्षणिक वर्ष

सवोनलिनना किले में होने वाले ओपेरा उत्सव का दौरा करने के बाद, पेर्ट्टू किविलाकोसो ने आखिरकार फैसला किया कि वह अपना जीवन संगीत को समर्पित करेंगे। इसलिए, वह हेलसिंकी के लिए रवाना हुए, जहां उन्होंने सिबेलियस संगीत अकादमी में प्रवेश किया। 2000 में उन्होंने स्नातक किया और सम्मान के साथ डिप्लोमा प्राप्त किया। 1998 से, Perttu ने हेलसिंकी ऑर्केस्ट्रा में खेलना शुरू किया। उन्होंने 2005 तक वहां काम किया। युवक ने कुछ और वाद्ययंत्र बजाना सीखने का फैसला किया। सेलो के अलावा, उन्होंने पियानो और गिटार पर काम करने की कला में महारत हासिल की। इसके अलावा, Perttu की एक बहुत ही महत्वपूर्ण उपलब्धि है। अंतर्राष्ट्रीय सेलो प्रतियोगिता में, वह तीसरा स्थान प्राप्त करने में सफल रहे। कोई फिन कभी भी ऐसा परिणाम हासिल नहीं कर पाया है।

रॉक करियर से पहले

अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, पर्ट्टू किविलाकोसो अपने मूल देश में दौरे पर गए। सेलो का उनका गुणी वादन क्लासिक्स के प्रशंसकों के दिलों में घुसने में असफल नहीं हो सका। इसलिए, जल्द ही संगीतकार ने न केवल फिनलैंड में, बल्कि दुनिया भर के कई देशों में भी प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। विभिन्न पियानोवादकों के साथ मिलकर उन्होंने जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन, नीदरलैंड, बेल्जियम, फ्रांस, इज़राइल, रूस, अमेरिका, जापान और एस्टोनिया जैसे देशों में संगीत कार्यक्रम दिए हैं। पर्ट्टु ऑर्केस्ट्रा का एकल कलाकार था, जिसमें नब्बे लोग शामिल थे। कई बड़े यूरोपीय शास्त्रीय संगीत समारोह प्रदर्शन में मुख्य सेलिस्ट के रूप में किविलाकोसो की भागीदारी के बिना नहीं रहे हैं।

एपोकैलिप्टिका बैंड के सदस्य

जिसके नेता इक्का टॉपपिनेन हैं, पर्ट्टू किविलाकोसो 1995 से सहयोग कर रहे हैं। लेकिन वह 1999 में ही टीम के आधिकारिक सदस्य बन गए। सत्रह साल की उम्र में पर्ट्टू एक रॉक बैंड में शामिल होने में सक्षम था। लेकिन एपोकैलिप्टिका के सदस्यों ने सोचा कि यह शास्त्रीय दिशा में पर्ट्टु के करियर को नकारात्मक रूप से प्रभावित कर सकता है। आखिरकार, हेलसिंकी फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा ने किविलाकोसो के साथ एक जीवन अनुबंध पर हस्ताक्षर किए हैं, और इसे एक असाधारण मामला माना जा सकता है। अपने रॉक बैंड के लिए, किविलाकोसो पर्ट्टू ने कई रचनाओं की रचना की, जिन्होंने निम्नलिखित नाम प्राप्त किए: निष्कर्ष, क्षमा और विदाई। आज, एपोकैलिप्टिका समूह, जिसके सदस्य खेलते हैं, कई देशों में बहुत लोकप्रिय है। गुणवत्तापूर्ण संगीत के पारखी बैंड और उसके सदस्यों की प्रशंसा करते हैं। पर्ट्टू भी ध्यान से वंचित नहीं है। आखिरकार, वह न केवल एक गुणी संगीतकार के रूप में, बल्कि एक प्रतिभाशाली संगीतकार के रूप में भी खुद को दिखाना जारी रखता है।

व्यक्तिगत जीवन

Perttu Kivilaakso और उनकी पत्नी ऐनी-मैरी बर्ग 2014 में अलग हो गए। वे छह साल तक साथ रहे। ऐनी-मैरी ने एक मॉडल के रूप में काम किया। वह फ़िनलैंड के तुर्कू शहर में पर्ट्टु के साथ रहती थी। जैसा कि बर्ग ने खुद कहा था, वह एक संगीतकार के जीवन में एक साधारण जोड़ नहीं हो सकती थी। ऐनी-मैरी ने यह भी घोषणा की कि इस रिश्ते ने उनसे बहुत अधिक ताकत ली है। अब वह मन की शांति बहाल करना चाहती है। उन वर्षों में जब युगल एक साथ थे, वह अपने पति के दिल में पहली जगह लेना चाहती थी। लेकिन किविलाकोसो के लिए जीवन में मुख्य चीज संगीत था।

आप पसीना बहा सकते हैं, घंटों रिहर्सल कर सकते हैं, वाद्य यंत्र बजाने के वास्तविक गुणी बन सकते हैं और यहां तक ​​कि प्रतिष्ठित राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में पुरस्कारों की एक पूरी फसल एकत्र कर सकते हैं - और फिर भी, जैसा कि वे कहते हैं, संकीर्ण दायरे में व्यापक रूप से जाना जाता है। खासकर यदि आप सेलो पर क्लासिक्स बजाते हैं। हालांकि, अभ्यास से पता चलता है कि सेलिस्टों के लिए कुछ भी असंभव नहीं है। विशेष रूप से यदि आप एक युगल में इस तरह के एक और गुणी के साथ टीम बनाते हैं, तो प्रदर्शन करने के लिए एक रचनात्मक व्यवस्था के साथ एक माइकल जैक्सन गीत चुनें, एक शानदार वीडियो शूट करें और ध्यान दें! - इसे ऑनलाइन पोस्ट करें। दक्षिणी यूरोप के दो सेलिस्ट लुका सुलिक और स्टीफ़न हॉसर ने ठीक यही किया: उन्होंने 2सेलोस (2 सेलोस) नाम के सरल नाम के साथ एक समूह का आयोजन किया, लेदर जैकेट के लिए कॉन्सर्ट कोट बदले, पॉप संगीत के राजा के हिट में से एक बजाया स्मूथ क्रिमिनल ने एक वीडियो फिल्माया और उसे वर्ल्ड वेब पर भेज दिया। और पहले दो हफ्तों के भीतर तीन मिलियन से अधिक बार देखा गया।

यह जनवरी 2011 में था। और अब यह जुलाई 2014 है। लुका और स्टीफ़न, एक ऑर्केस्ट्रा के साथ, ब्लैक-एंड-व्हाइट हाई-टेक सेलोस के तार तोड़ते हैं (जिसकी मात्र दृष्टि से मिखाइल रोस्ट्रोपोविच को दिल का दौरा पड़ता है), एसी / डीसी की बैक इन ब्लैक (रोस्ट्रोपोविच) का प्रदर्शन निश्चित रूप से होगा बधिर) सर्बिया में एग्जिट फेस्टिवल के स्थल पर। हजारों लोगों की भीड़ खुशी से झूम उठती है - वास्तविक जीवन में, और इंटरनेट पर नहीं।

हालाँकि, वे अभी भी इंटरनेट पर बहुत अच्छे हैं। एसी/डीसी गीत थंडरस्ट्रक के उनके संस्करण के साथ करामाती क्लिप को पहले ही लगभग 28 मिलियन बार देखा जा चुका है। अक्टूबर के अंत में प्रस्तुत नवीनतम वीडियो, आयरन मेडेन द्वारा द ट्रूपर से मेलोडी के संयोजन के लिए और गियोआचिनो रॉसिनी द्वारा ओपेरा विलियम टेल से विलियम टेल ओवरचर को भी जनता द्वारा अनुकूल रूप से प्राप्त किया गया था - कुछ में कई लाख बार देखा गया दिन। लेकिन, ऐसा लगता है, कुछ भी पूर्वाभास नहीं हुआ: अपने करियर की शुरुआत में, लोग एक सौ प्रतिशत बेवकूफ थे - जैसा कि उन्होंने खुद को नए वीडियो में दिखाया था।

स्लोवेनियाई शुलिच और क्रोएशियाई हॉसर शास्त्रीय स्कूल के संगीतकार हैं। लुका का जन्म एक संगीत परिवार में हुआ था और निश्चित रूप से, यहाँ कोई विकल्प नहीं है - वह संगीत के रास्ते पर चला गया: पहले उसने ज़गरेब में संगीत अकादमी से स्नातक किया, फिर वियना और लंदन में। Stepan ने इंग्लैंड में भी अध्ययन किया, फिर USA में - वैसे, खुद उस्ताद रोस्ट्रोप्रोविच के साथ। विभिन्न प्रतियोगिताओं में बार-बार भाग लिया। उदाहरण के लिए, 2004 में शुलिच ने युवा संगीतकारों के नाम पर आयोजित 5वीं अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार जीता। मास्को में शाइकोवस्की। दोनों ने दुनिया भर के बेहतरीन आर्केस्ट्रा के साथ कई संगीत कार्यक्रम दिए। ऐसा लगता है कि सफलता, लेकिन ... कुछ कमी थी। प्रतियोगिताओं में संयुक्त प्रदर्शन से लंबे समय तक जाना जाता है, जहां वे अक्सर प्रतिद्वंद्वी बन जाते थे, युवा लोग युगल में एकजुट होते थे और बेवकूफों के मुखौटे फेंक देते थे।

और मुखौटों के नीचे बेहद खूबसूरत चेहरे सामने आए। लेकिन निश्चित रूप से यह उनकी प्रतिभा और ऊर्जा थी, न कि उनका अच्छा रूप, जिसने उन्हें सुपरस्टार एल्टन जॉन का ध्यान आकर्षित किया। 2Cellos ट्रेडमार्क धीरे-धीरे एक लोकप्रिय ब्रांड बन गया है। लोगों ने रिकॉर्ड कंपनी सोनी मास्टरवर्क्स के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए और दो एल्बम रिकॉर्ड किए। पहला... अंदाज़ा लगाइए कि इसे क्या कहा जाता है? यह सही है, 2Cellos। दूसरा थोड़ा पेचीदा है - In2ition। लेकिन उनके लिए यह महत्वपूर्ण है कि वे न केवल अपनी खूबी दिखाएं, बल्कि हॉल में शक्तिशाली ऊर्जा भी फेंकें। शायद यही कारण है कि संगीत कार्यक्रम एक विशेषता बन गए हैं और केवल लाइव हैं। एल्टन जॉन के साथ दौरे पर, उन्होंने पूरी दुनिया की यात्रा की (रूस जाने सहित), सबसे बड़े स्टेडियमों में अपने शो की शुरुआत की और मैडिसन स्क्वायर गार्डन, पेरिस में ओलंपिया कॉन्सर्ट हॉल जैसे प्रतिष्ठित स्थानों में प्रदर्शन किया, लॉस में एमी पुरस्कार की प्रस्तुति में एंजिल्स, साथ ही महारानी एलिजाबेथ द्वितीय की "डायमंड" जयंती के समारोह में। एल्टन जॉन के बाद, अन्य सितारों ने युवा सेलिस्ट के साथ मंच साझा किया: रेड हॉट चिली पेपर्स, क्वींस ऑफ़ द स्टोन एज, स्टीव वै, जॉर्ज माइकल।

2Cellos की विशेषता यह भी है कि गुणी उंगलियों और एक ऊर्जावान शरीर के अलावा, उनका सिर सफलतापूर्वक काम करता है। वे U2, गन्स एन "रोज़ेज़, नाइन इंच नेल्स, स्टिंग, कोल्डप्ले, निर्वाण, म्यूज़ किंग्स ऑफ़ लियोन और कई अन्य लोगों द्वारा पॉप और रॉक हिट के कवर संस्करण ही नहीं बनाते हैं, वे एक सौ प्रतिशत की शानदार संभावनाओं का उपयोग करके संगीत पर पुनर्विचार करते हैं अद्वितीय सेलो टिमब्रे और सामंजस्यपूर्ण रूप से आधुनिकता को क्लासिक्स के साथ जोड़ना (उदाहरण के लिए, वे रॉसिनी को एसी / डीसी के साथ मिलाते हैं, जैसा कि द ट्रूपर ओवरचर में है)। हालांकि, लोग क्लासिक्स को उनके शुद्ध रूप में नहीं भूलते हैं, हालांकि, वे उन्हें पुनर्विचार भी करते हैं । कभी-कभी वे शास्त्रीय लकड़ी के सेलोस के साथ, सख्त काले सूट में, और विवाल्डी कैसे खेलेंगे, एक चैंबर पहनावा के साथ बाहर आएंगे! आप सुनें, लेकिन तुरंत नहीं और ध्यान दें कि उन्होंने स्नीकर्स पहने हैं ... एक साक्षात्कार में, शुलिच ने कहा कि वे AC / DC को बाख जितना ही प्यार करते हैं। ठीक है, विश्वास करो।