पेट्रोवका 25 में ज़ुरब त्सेरेटेली के दिमाग की उपज आधुनिक कला का एक संग्रहालय है, या यूँ कहें कि मास्को के अधिकारियों द्वारा उनके संरक्षण के तहत कला अकादमी के अध्यक्ष को आवंटित चार इमारतों में से एक है। विचाराधीन विभाग एक ऐतिहासिक इमारत पर कब्जा कर लेता है, और संग्रहालय का प्रवेश द्वार इसके स्वरूप को बहुत बदल देता है।

संग्रहालय के प्रवेश द्वार को ध्यान में रखते हुए, एक साधारण वास्तुशिल्प तत्व की विशालता, यहां तक ​​​​कि भारीपन को ध्यान में रखना चाहिए। रॉक नक्काशियों की नकल के साथ पुरातनता के रूप में स्टाइल किए गए वेज के आकार के पत्थर के ब्लॉक प्रवेश द्वार पर लटके हुए हैं, जो 18 वीं शताब्दी के अंत में महान मैटवे कज़कोव द्वारा कल्पना की गई इमारत की उपस्थिति का पूरी तरह से उल्लंघन करते हैं। तथ्य यह है कि सड़क के विपरीत दिशा में मंदिर के पड़ोस के कारण, वास्तुकार ने इमारत के सामने के हिस्से को आंगन में रखा और अब वह अपनी रचना को पहचान नहीं सका।

25 पेट्रोवका स्ट्रीट पर इमारत के आंगन की उपस्थिति को आधुनिक कला संग्रहालय द्वारा मान्यता से परे बदल दिया गया है। यह एक स्लाइडर द्वारा स्पष्ट रूप से पुष्टि की जाती है जिसमें इमारत से सटे वर्ग पर टसेरेटेली के कार्यों की तस्वीरें रखी गई हैं। उनके पात्रों की शैलीगत छवियां, मूर्तिकार के सचित्र तरीके की विशेषता और बड़ी संख्या में, एक अस्पष्ट छाप छोड़ती हैं। ज़ुरब कोन्स्टेंटिनोविच जो भी चित्रित करता है, वह कुछ बड़े पैमाने पर और सशर्त रूप से बदल जाता है।

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और Tsereteli की मूर्तियां विभिन्न प्रकार के लोगों को दर्शाती हैं, चित्र वास्तविक, काल्पनिक और सामान्यीकृत हैं। शोस्ताकोविच अभी भी अपने जैसा दिखता है, लेकिन वायसोस्की लगभग एक कैरिकेचर है। डॉन क्विक्सोट और उनके जमींदार आम तौर पर स्क्रैप धातु से इकट्ठे होते हैं, मैं यह मानना ​​चाहूंगा कि यह देश के मुख्य कलाकार की रचना नहीं है। शेष मूर्तियां पुराने जॉर्जिया के लोक खेलों, संगीतकारों और शहरवासियों में अमूर्त प्रतिभागियों का प्रतिनिधित्व करती हैं।

उरल्स के एक प्रजनक, गुबिन के लिए कज़कोव द्वारा निर्मित हवेली की सामने की सीढ़ी, कला में आधुनिक रुझानों से ग्रस्त नहीं है। ग्रे पत्थर के कदम, क्लासिक सफेद पत्थर की रेलिंग, एक धनुषाकार प्रवेश द्वार और शीर्ष पर एक ही खिड़की के उद्घाटन को संरक्षित किया गया है।

संग्रहालय हॉल की ओर बढ़ते हुए, आगंतुकों के पास उस दमनकारी प्रभाव से विश्राम लेने का समय होता है, जो उनमें से कई हवेली के प्रांगण में रखते हैं। बाहर से प्रवेश करने वाली धूप न केवल आगे का रास्ता रोशन करती है, बल्कि प्रदर्शनी प्रदर्शनी को देखने से पहले मूड को भी जीवंत कर देती है।

सीढ़ियों पर चढ़ते समय, आगंतुकों को एक दुर्लभ पेंटिंग तकनीक में बनाई गई छत और दीवार चित्रों के साथ प्रस्तुत किया जाता है। विभिन्न सैन्य प्रतीकों और विशेषताओं, पौधों के तत्वों और अन्य चीजों को निर्माता के इरादे के अनुसार चित्रित किया गया है। पेंटिंग स्टुको या बेस-रिलीफ के समान हैं, जो एक विशेष सजावट तकनीक का उपयोग करके प्राप्त की जाती हैं।

ग्रिसल तकनीक में ड्राइंग, जिसका अर्थ है केवल एक रंग के पेंट का उपयोग, आपको विभिन्न रंगों के कारण त्रि-आयामी प्रभाव प्राप्त करने की अनुमति देता है। इस तकनीक का उपयोग न केवल दीवारों और छत को पेंट से रंगने में किया जाता है, बल्कि उत्कीर्णन, रंगीन कांच की खिड़कियां, बर्तन सजाने और कपड़े रंगने में भी किया जाता है।

ऐतिहासिक इमारत के आगंतुकों के केवल एक छोटे से हिस्से की यात्रा का उद्देश्य 25 पेट्रोव्का स्ट्रीट पर मुख्य संस्थान है - आधुनिक कला संग्रहालय इसकी स्थायी प्रदर्शनी के साथ, हालांकि त्सेरेटेली के सचित्र संग्रह में क्लासिक्स के कई उत्कृष्ट कार्य शामिल हैं। पिछली शताब्दी और वर्तमान के रूसी अवांट-गार्डे।

अब एक प्रदर्शनी थी: एंटोनियो गौड़ी। बार्सिलोना। कैटेलोनिया की राजधानी के वास्तुकार का काम पहली बार रूसियों के सामने आया।

प्रदर्शनी प्रदर्शनी कालानुक्रमिक क्रम में बनाई गई गौड़ी के जीवन पथ और रचनात्मक जीवनी के विवरण से पहले है।

यद्यपि हमारी समीक्षा का मूल लक्ष्य शानदार वास्तुकार की प्रदर्शनी नहीं था, लेकिन इस तरह के महत्वपूर्ण प्रदर्शनों से गुजरना अक्षम्य होगा, क्योंकि हमारे पाठकों के पास अभी भी इस दुर्लभ घटना को देखने का समय हो सकता है। अगला स्लाइडर प्रदर्शनी से और स्पेनिश सामग्री के रास्ते में दोनों तस्वीरें दिखाता है।

आप प्रसिद्ध वास्तुकार, उनके चित्र और यहां तक ​​​​कि उनके द्वारा बनाए गए केक के मॉडल के बारे में ऐतिहासिक सामग्री देख सकते हैं - महान स्वामी अक्सर अपनी प्रतिभा की अभिव्यक्तियों में अप्रत्याशित होते हैं। वैसे, कन्फेक्शनरी की सजावट की तुलना मोज़ाइक से की जा सकती है, जिसे गौडी ने अपने कामों में सक्रिय रूप से इस्तेमाल किया। मुख्य प्रदर्शन, ज़ाहिर है, उनके द्वारा निर्मित इमारतों के मॉडल, साथ ही साथ उनकी छवियां भी हैं।

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प्रदर्शनी एंटोनियो गौडी के सबसे महत्वपूर्ण नागरिक कार्यों में से एक का एक मॉडल प्रस्तुत करती है - बार्सिलोना मिला परिवार की एक आवासीय इमारत, जिसके बाद गौड़ी पूरी तरह से पवित्र परिवार के प्रायश्चित के चर्च की परियोजना पर काम करने के लिए चले गए - सागरदा फेमिलिया। .

आम तौर पर असामान्य रचनात्मक समाधान के लिए, साथ ही साथ सहायक भाग और सजावट के मूल निर्माण के लिए जनता ने मिला के घर, इस अजीबोगरीब संरचना, क्वारी (स्पेनिश ला पेड्रेरा में) का उपनाम दिया।

इमारत के आंशिक रूप से खुले अंदरूनी हिस्से इसकी आंतरिक संरचना दिखाते हैं, जिसमें गौडी ने नवीन रूप से एक अखंड प्रबलित कंक्रीट संरचना लागू की, जहां दीवारें लोड-असर वाले तत्व नहीं हैं।

आप आर्किटेक्ट गौडी की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक का लेआउट देख सकते हैं - पेट्रोव्का 25 में मिला परिवार (कामेनोलोमनी) का प्रसिद्ध घर - आधुनिक कला संग्रहालय ने उनके काम की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया।

इमारत की असमान दीवारें समुद्र की लहरों की तरह दिखती हैं, और बालकनियों की लोहे की जाली कला के अलग-अलग काम हैं। घर में दो आंतरिक आंगन हैं, जहां सड़क की जगह के साथ संचार के अलावा सभी अपार्टमेंट की खिड़कियां हैं। यह आपको सबसे गर्म मौसम में एयर कंडीशनिंग के बिना करने की अनुमति देता है।

क्वारी की छत को कई वास्तु तत्वों से सजाया गया है, जिनमें फिल्मों की शूटिंग भी की जा रही है। हवेली-संग्रहालय के पुराने हॉल में, एक असामान्य घर के मॉडल के ऊपर एक निश्चित स्क्रीन रखी गई थी, या तो निरीक्षण के लिए छत का प्रतिबिंब प्रदान करती थी, या एक अपूर्ण बहाली से छत की पेंटिंग के कणों के पतन से एक मूल्यवान प्रदर्शनी की रक्षा करती थी। .

एक पुराना कोरिंथियन उपनिवेश आधुनिक कला संग्रहालय के कमरों में से एक को सुशोभित करता है। यह यूराल प्रजनक के पूर्व महल की सजावट का अवशेष है।

इसके अलावा, हमारा स्लाइडर गौडी के काम के मुख्य चरणों को दर्शाते हुए प्रदर्शनी के अलग-अलग अंश प्रस्तुत करता है। आप आर्किटेक्ट के ड्राइंग टूल्स (प्रीफैब) के मूल सेट के साथ-साथ बार्सिलोना में उनके डिजाइन के अनुसार निर्मित कई इमारतों के मॉडल देख सकते हैं।

मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट रूस का पहला राज्य संग्रहालय है जो पूरी तरह से 20वीं और 21वीं सदी की कला पर केंद्रित है। इसके उद्घाटन के बाद से, संग्रहालय ने बार-बार अपनी गतिविधियों के दायरे का विस्तार किया है और आम जनता से मान्यता प्राप्त की है। आज संग्रहालय राजधानी के कलात्मक जीवन में सबसे सक्रिय प्रतिभागियों में से एक है।

संग्रहालय ने 15 दिसंबर, 1999 को मास्को सरकार और मास्को शहर के संस्कृति विभाग के समर्थन से अपने दरवाजे खोले। रूसी कला अकादमी के अध्यक्ष ज़ुराब त्सेरेटेली संग्रहालय के संस्थापक और निदेशक बने। 20वीं शताब्दी के प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा 2,000 से अधिक कार्यों के उनके व्यक्तिगत संग्रह ने संग्रहालय संग्रह की नींव रखी। बाद में, संग्रहालय के धन की काफी भरपाई की गई, और वर्तमान में यह 20 वीं शताब्दी की रूसी कला के सबसे अधिक प्रतिनिधि संग्रहों में से एक है।

आज संग्रहालय मास्को के ऐतिहासिक केन्द्र में पाँच स्थलों पर स्थित है। मुख्य भवन, जिसमें स्थायी प्रदर्शनी होती है और अस्थायी प्रदर्शनियों का आयोजन होता है, पेट्रोवाका स्ट्रीट पर स्थित है, जो मर्चेंट गुबिन की पूर्व हवेली में स्थित है, जिसे वास्तुकार मैटवे कज़कोव द्वारा डिजाइन किया गया था। इसके अलावा, संग्रहालय के निपटान में चार शानदार प्रदर्शनी स्थान हैं:

• एर्मोलावेस्की लेन में पांच मंजिला इमारत;
• Tverskoy Boulevard पर एक विशाल गैलरी;
• गोगोल बुलेवार्ड पर रूसी कला अकादमी की पुरानी इमारत;
• बोलश्या ग्रुज़िंस्काया स्ट्रीट पर व्यापारी वासिली गोर्बुनोव का घर।

संग्रह

संग्रहालय का संग्रह अवंत-गार्डे के विकास में मुख्य चरणों का प्रतिनिधित्व करता है। अधिकांश संग्रह में रूसी लेखकों के काम शामिल हैं, लेकिन प्रदर्शनी में विदेशी कलाकारों के काम भी शामिल हैं: पाब्लो पिकासो, फर्नांड लेगर, जुआन मिरो और जियोर्जियो डी चिरिको की ग्राफिक शीट, सल्वाडोर डाली, आर्मंड और अर्नाल्डो पोमोडोरो की मूर्तियां, हेनरी की पेंटिंग रूसो और फ्रेंकोइस गिलोट, युकिनोरी यानागा की स्थापना।

संग्रहालय के संग्रह का मूल 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी अवंत-गार्डे के क्लासिक्स द्वारा काम करता है। यूरोप और अमेरिका में नीलामियों और दीर्घाओं में खरीदे गए कई काम विदेशों से अपने वतन लौट आए हैं। इनमें काज़िमिर मालेविच, मार्क चैगल, नतालिया गोंचारोवा और मिखाइल लारियोनोव, अरिस्तारख लेंटुलोव, व्लादिमीर टाटलिन, पावेल फिलोनोव और वासिली कैंडिंस्की की पेंटिंग, अलेक्जेंडर आर्किपेंको और ओसिप ज़डकिन की मूर्तियां हैं। इसके अलावा, संग्रहालय को जॉर्जियाई आदिम कलाकार निको पिरोस्मानी द्वारा कार्यों के अपने अद्वितीय संग्रह पर गर्व है।

प्रदर्शनी का एक प्रभावशाली खंड 1960-1980 के दशक के गैर-अनुरूपतावादी कलाकारों के काम के लिए समर्पित है: इल्या कबकोव, अनातोली ज्वेरेव, व्लादिमीर याकोवलेव, व्लादिमीर नेमुखिन, विटाली कोमार और अलेक्जेंडर मेलमिड, ऑस्कर राबिन, दिमित्री क्रास्नोपेवत्सेव, लियोनिद श्वार्ट्समैन, ओलेग टसेलकोव और अन्य।

संग्रहालय रूस में समकालीन कला के विकास का समर्थन करता है और इसके संग्रह की लगातार भरपाई करता है। अब समकालीन कला अनुभाग बोरिस ओर्लोव, दिमित्री अलेक्सांद्रोविच प्रिगोव, वालेरी कोशलीकोव, व्लादिमीर डबोसार्स्की और अलेक्जेंडर विनोग्रादोव, ओलेग कुलिक, विक्टर पिवोवारोव, कॉन्स्टेंटिन ज़्वेज़्डोचेतोव, एंड्री बारटेनेव और अन्य कलाकारों द्वारा काम करता है।

काम प्रणाली:

• सोमवार-रविवार - 12:00 से 20:00 तक;
• गुरुवार - 13:00 से 21:00 बजे तक;
• प्रत्येक माह के तीसरे सोमवार को अवकाश रहता है।

टिकट की कीमत

सभी स्थानों के लिए एक टिकट:

• मानक टिकट - 500 रूबल;
• कम टिकट - 200 रूबल।

पेट्रोवका के लिए टिकट, 25:

• कम टिकट - 150 रूबल।

गोगोलेव्स्की बुलेवार्ड के लिए टिकट, 10:

• मानक टिकट - 350 रूबल;
• कम टिकट - 150 रूबल।

एर्मोलावेस्की लेन के लिए टिकट, 17:

• कम टिकट - 100 रूबल।

Tverskoy Boulevard के लिए टिकट, 9:

• मानक टिकट - 150 रूबल;
• कम टिकट - 50 रूबल।

Bolshaya Gruzinskaya के लिए टिकट, 15:

• मानक टिकट - 250 रूबल;
• कम टिकट - 100 रूबल।

आगंतुकों के निम्नलिखित समूहों के लिए लाभ निर्धारित हैं:माध्यमिक और माध्यमिक विशेष शैक्षणिक संस्थानों के छात्र, रूसी संघ के पेंशनभोगी, द्वितीय और तृतीय समूहों के कामकाजी विकलांग लोग, रूसी संघ के विश्वविद्यालयों के पूर्णकालिक पूर्णकालिक छात्र, 18 वर्ष से कम आयु के व्यक्ति, बड़े परिवारों के सदस्य, भर्ती , रूसी संघ के अवैध रूप से दमित और पुनर्वासित नागरिक।

सभी साइटों पर मुफ्त प्रवेश: 7 वर्ष से कम उम्र के बच्चे, कला और वास्तुकला विश्वविद्यालयों के पूर्णकालिक पूर्णकालिक छात्र, कला के क्षेत्र में विशेषज्ञता वाले विश्वविद्यालयों के संकाय, कला अकादमी के सदस्य, रूसी संघ के कला आलोचकों के संघ और कलाकारों के संघ , रूसी संघ के आर्किटेक्ट, डिजाइनर और पत्रकार, रूसी संघ के संग्रहालयों के कर्मचारी, ICOM के सदस्य, बच्चे - विकलांग लोग, अनाथ और माता-पिता की देखभाल के बिना बच्चे, समूह I और II के गैर-कामकाजी विकलांग लोग, प्रतिभागी और दिग्गज द्वितीय विश्व युद्ध, शैक्षिक संस्थानों के छात्र - आश्रय, पुनर्वास केंद्र, परिवारों और बच्चों को सामाजिक सहायता के लिए केंद्र, यूएसएसआर के नायक, रूसी संघ के नायक, ऑर्डर ऑफ ग्लोरी के पूर्ण धारक।

• एमएमएसआई माना जाता हैराजधानी के प्रमुख सांस्कृतिक केंद्रों में से एक।
• प्रदर्शनी गतिविधि के केंद्र मेंमॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट - ज़ुरब त्सेरेटेली का निजी संग्रह।
• संग्रहालय में चार भवन हैंमास्को के केंद्र में।
• पेट्रोवका 25 परकाज़िमिर मालेविच, मार्क चागल, नतालिया गोंचारोवा और मिखाइल लारियोनोव, पावेल फिलोनोव, व्लादिमीर टाटलिन और कई अन्य लोगों के काम रखे गए हैं।
• एर्मोलावेस्की लेन में बिल्डिंग MMOMA का मुख्य प्रदर्शनी स्थान है, जहाँ परियोजना की मूल और महत्वपूर्ण प्रदर्शनियाँ आयोजित की जाती हैं।
• गोगोलेव्स्की और टावर्सकोय बुलेवार्ड्स पर इमारतेंदिलचस्प संगोष्ठियों, प्रदर्शनियों और रचनात्मक बैठकों के आयोजन के लिए उपयोग किया जाता है।
• संपूर्ण जानकारीसंग्रहालय में अंग्रेजी में उपलब्ध है।

आधुनिक कला का मास्को संग्रहालय (एमएमएसआई)रूस में पहला राज्य नगरपालिका संग्रहालय है, जो 20वीं और 21वीं सदी की रूसी और विदेशी कला का प्रदर्शन करता है। मास्को सरकार और संस्कृति विभाग के समर्थन से 1999 में स्थापित, MMOMA को 15 से अधिक वर्षों से राजधानी के प्रमुख सांस्कृतिक केंद्रों में से एक माना जाता है।

प्रदर्शनी गतिविधि की अवधारणा के केंद्र मेंमॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट एक प्रसिद्ध मूर्तिकार और रूसी कला अकादमी के अध्यक्ष ज़ुरब त्सेरेटेली का एक व्यक्तिगत संग्रह है, जो समकालीन रूसी और विदेशी कला के विकास में मुख्य चरणों का पता लगाना संभव बनाता है। संग्रहालय की नीति में विभिन्न स्तरों के प्रशिक्षण के साथ आगंतुकों द्वारा समकालीन कला के विभिन्न रूपों की धारणा की संभावना के उद्देश्य से विषयगत प्रदर्शनी और विशेष परियोजनाओं के संगठन का क्रमिक परिवर्तन शामिल है।

आधुनिक कला संग्रहालय के चार भवन हैंमास्को के केंद्र में बुलेवार्ड रिंग के आसपास स्थित है।

• मुख्य भवन - पेत्रोव्का पर, 25. यहाँ संग्रहालय की स्थायी प्रदर्शनी और अस्थायी प्रदर्शनियों का हिस्सा है। इमारत विकलांग लोगों के लिए विशेष उपकरणों से सुसज्जित है। हाल के वर्षों में, यह व्यापक नवीकरण के दौर से गुजर रहा है।
• पाँच मंजिलपते पर 20 वीं सदी की शुरुआत के घर में संग्रहालय की जरूरतों के लिए दान दिया: एर्मोलावेस्की लेन, 17(एर्मोलावस्की में एमएमएसआई)। यह इमारत अब MMOMA का मुख्य प्रदर्शनी स्थल है।
• गैलरी पर, 9
• प्राचीन इमारतरूसी कला अकादमी में गोगोलेव्स्की बुलेवार्ड, 10मैटवे कजाकोव के डिजाइन के अनुसार भी बनाया गया है और कई अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी परियोजनाओं, संगोष्ठियों और सम्मेलनों के लिए एक स्थान के रूप में कार्य करता है .

पेत्रोव्का, 25

पेत्रोव्का पर, 25 प्रदर्शनियाँ नियमित रूप से आयोजित की जाती हैं। यह प्रतीकात्मक है, क्योंकि 18 वीं शताब्दी के अंत में निर्मित पूर्व व्यापारी की हवेली, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में उस समय के कई प्रमुख सांस्कृतिक हस्तियों के लिए अल्मा मेटर बन गई थी - ऐसा लगता है कि उनकी छाया और आवाजें बनी हुई हैं। समृद्ध संग्रहालय संग्रह में मार्क चैगल, नतालिया गोंचारोवा और मिखाइल लारियोनोव, पावेल फिलोनोव, व्लादिमीर टाटलिन और कई अन्य लोगों के काम शामिल हैं, जिनके काम यूरोप और यूएसए में नीलामी और दीर्घाओं में खरीदे गए थे और अपनी मातृभूमि लौट आए थे।

पेट्रोवका पर MMOMA में रूसी अवांट-गार्डे कलाकारों के काम के साथ-साथ उनके विदेशी सहयोगियों के काम भी उपलब्ध हैं। तो, संग्रहालय के संग्रह में फर्नांड लेगर, जियोर्जियो डी चिरिको और सल्वाडोर डाली और आर्मंड की कृतियों के गुणी ग्राफिक्स हैं। कलाकार निको पिरोस्मानी की रचनाएँ और 1960-1980 के दशक के प्रमुख गैर-अनुरूपतावादी कलाकारों की कृतियाँ, इल्या कबकोव, ऑस्कर राबिन, अनातोली ज्वेरेव और अन्य लोगों ने यहाँ शरण ली। समकालीन कला के प्रतिनिधियों द्वारा कार्यों का एक संग्रह - विक्टर पिवोवारोव, कॉन्स्टेंटिन ज़्वेज़्डोचेतोव, दिमित्री प्रिगोव, आदि।

पेट्रोव्का, 25 में प्रदर्शनियों को लगातार अपडेट किया जाता है, और इसलिए आप 21 वीं सदी और पिछले समय के कलाकारों के नए प्रतिभाशाली कार्यों को सीखते हुए कई बार यहां आ सकते हैं। इस प्रकार, एक्सपोज़िशन में से एक ने एंटोनियो गौडी (इमारतों के कई अद्वितीय चित्र और मॉडल जो बार्सिलोना की सजावट बन गए हैं) की परियोजनाओं को प्रस्तुत किया, और दूसरा - समकालीन कलाकार एलेक्जेंड्रा डिमेंटिएवा द्वारा एक इंटरैक्टिव इंस्टॉलेशन: बनाने की नवीनतम तकनीकी पद्धति के उदाहरण एक छवि।

एर्मोलावेस्की, गोगोलेव्स्की, टवर

Ermolaevsky Lane में MMOMA साइट पर कोई कम मूल और महत्वपूर्ण प्रदर्शनियां आयोजित नहीं की जाती हैं। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की इमारत में संग्रहालय की जरूरतों के लिए, पांच मंजिलें दी गई थीं, इसलिए एर्मोलावस्की में इमारत MMOMA का मुख्य प्रदर्शनी स्थल है। 2017 में, आगंतुकों ने यहां वालेरी एज़ेनबर्ग की पूर्वव्यापी परियोजना "MIGRATIO" देखी, जो 80 के दशक के सबसे प्रतिभाशाली कलाकार के काम के प्रिज्म के माध्यम से समकालीन रूसी कला का प्रदर्शन करती है, और उत्कृष्ट फोटो कलाकार सर्गेई बोरिसोव "ज़ीटजिस्ट" की वर्षगांठ प्रदर्शनी भी पेचीदा है। काले और सफेद रंग, एलेक्जेंड्रा मित्लांस्काया द्वारा "अतीत और भविष्य के बीच" और बहुत कुछ द्वारा एक बड़े पैमाने पर वीडियो स्थापना।

रूसी कला अकादमी की प्राचीन इमारत गोगोलेव्स्की बुलेवार्ड, 10कई अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी परियोजनाओं, संगोष्ठियों और सम्मेलनों के लिए एक स्थल के रूप में कार्य करता है।

गैलरी चालू टावर्सकोय बुलेवार्ड, 9ज़ुरब त्सेरेटेली की पूर्व रचनात्मक कार्यशाला के स्थान पर स्थित, अपने मालिक, उनके मेहमानों और यहां शासन करने वाले रचनात्मकता के माहौल को अच्छी तरह से याद करता है, इसलिए आज मास्को सांस्कृतिक जीवन की सबसे महत्वपूर्ण और वैचारिक घटनाएं इसमें होती हैं।

संग्रहालय मिशन

एमएमएसआई के कार्यों में से एक एक व्यापक प्रदर्शनी कार्यक्रम का आयोजन है, जिसके लिए 20 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध कलाकारों के दोनों पूर्वव्यापी दृश्य देख सकते हैं और दृश्य संस्कृति के उभरते हुए स्वामी द्वारा काम कर सकते हैं, और इसके अलावा, विभिन्न त्योहारों में कार्यक्रमों में भाग ले सकते हैं आकार। संग्रहालय युवा कलाकारों के साथ सक्रिय रूप से सहयोग करता है, 25 पेत्रोव्का में इमारत में स्थित दो वर्षीय समकालीन कला स्कूल "फ्री वर्कशॉप" में उनकी पहल का समर्थन करता है। यहां आप 20 वीं की रूसी और विदेशी कला पर व्याख्यान सुन सकते हैं। और 21 वीं सदी, आधुनिक संस्कृति की वास्तविक समस्याओं को समझने की कोशिश करने के लिए, कला बाजार और दृश्य कला की नई तकनीकों से परिचित हों। अन्य बातों के अलावा, संग्रहालय कई बच्चों के कार्यक्रम भी प्रदान करता है: उदाहरण के लिए, फंटासिया आर्ट स्टूडियो 5 से 12 साल के बच्चों का स्वागत करता है, बच्चों की कार्यशालाएं, भ्रमण और प्रशिक्षण पाठ्यक्रम आयोजित करता है।

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