ठेठ, जिसमें निम्नलिखित गतिविधियां शामिल हैं: नाट्य और नाटक, लयबद्ध कला, कलात्मक भाषण, नाटकीय वर्णमाला (नाट्य कला का मूल ज्ञान)।

प्रमुख - एक निर्दिष्ट प्रकार की गतिविधि हावी है।

थमैटिक, जिसमें सभी नामित प्रकार की गतिविधियों को एक विषय द्वारा एकजुट किया जाता है, उदाहरण के लिए: "क्या अच्छा है और क्या बुरा है?", "कुत्तों और बिल्लियों के बारे में", आदि।

कॉम्प्लेक्स - कला के एक संश्लेषण का उपयोग किया जाता है, आधुनिक तकनीकी साधनों (ऑडियो, वीडियो) के बारे में कला (थिएटर, कोरियोग्राफी, कविता, संगीत, पेंटिंग) के प्रकारों की बारीकियों के बारे में एक विचार दिया जाता है। सभी प्रकार की कलात्मक गतिविधि संयुक्त हैं, वैकल्पिक हैं, कार्यों की निकटता और अंतर की विशेषताएं हैं, प्रत्येक प्रकार की कला की अभिव्यक्ति का मतलब है, जो छवि को अपने तरीके से व्यक्त करते हैं।

एकीकृत, जहां न केवल कलात्मक, बल्कि किसी भी अन्य गतिविधि एक कोर गतिविधि के रूप में कार्य करती है।

रिहर्सल कमरे जहां एक प्रदर्शन के माध्यम से या मंचन के लिए तैयार किए गए इसके अलग-अलग टुकड़े किए जाते हैं।

कक्षाओं का आयोजन करते समय, यह याद रखना आवश्यक है कि इच्छा और रुचि के बिना सीखे गए ज्ञान और कौशल पूर्वस्कूली की संज्ञानात्मक गतिविधि को उत्तेजित नहीं करते हैं।

आधुनिक स्कूल आधुनिकीकरण की प्रक्रिया में है: प्रौद्योगिकियों में सुधार किया जा रहा है, नए मानकों को पेश किया जा रहा है। सूत्र लौटाया गया है - "शिक्षा + परवरिश", और बाद वाला "केवल वयस्कों और बच्चों, एक दूसरे के साथ बच्चों की संयुक्त गतिविधि से गुजरना चाहिए, जिसमें बच्चों द्वारा मूल्यों का एकमात्र संभव असाइनमेंट है। उसी समय, परवरिश, सिद्धांत रूप में, किसी भी एक प्रकार की शैक्षिक गतिविधि के लिए स्थानीयकृत या कम नहीं की जा सकती है, लेकिन सभी प्रकार: शैक्षिक और पाठ्येतर गतिविधियों को कवर करना और उन्हें अनुमति देना चाहिए। " अभी, छात्रों को अनुसंधान परियोजनाओं, रचनात्मक गतिविधियों, खेल की घटनाओं में शामिल होना चाहिए, जिसके दौरान वे नई चीजों का आविष्कार, समझना और मास्टर करना सीखेंगे, खुले रहें और अपने स्वयं के विचारों को व्यक्त करने में सक्षम हों, निर्णय लेने में सक्षम हों और एक दूसरे की मदद करें , रुचियों का निर्माण और अवसरों का एहसास।

हम मानते हैं कि बच्चों को दुनिया भर के लोगों के प्रति एक आलंकारिक और मुक्त धारणा (लोगों, सांस्कृतिक मूल्यों, प्रकृति) को प्रोत्साहित करने के लिए, जो पारंपरिक तर्कसंगत धारणा के समानांतर विकसित हो रहा है, इसे विस्तारित और समृद्ध करता है, सबसे अच्छा तरीका है नाट्य गतिविधियों के संगठन के माध्यम से। । एनएन बख्तीन ने स्कूली थिएटर की "शिक्षण" और "शिक्षित करना" और "ennobling" भूमिका दोनों को स्पष्ट रूप से प्रकट किया। यह प्रभाव इस तथ्य के कारण है कि नाटकीय कार्रवाई, अपने मनोवैज्ञानिक स्वभाव से, बच्चों के रचनात्मक खेल के करीब है, जो कि बच्चे के व्यक्तित्व के कई मूल्यवान गुणों के पालन-पोषण के लिए बहुत महत्व है। शिक्षक अभ्यास में आश्वस्त होते हैं कि बच्चों के खेलने की मनोवैज्ञानिक विशेषताएं प्रदर्शन कला की प्रकृति के करीब लाती हैं। यह बच्चों के साथ अभिनय के लिए प्राकृतिक पूर्वापेक्षाएँ बनाता है। यह युवा छात्र है जो न केवल थिएटर की खोज करने में सक्षम है, बल्कि मंच गतिविधियों में भी सक्रिय भागीदार बन सकता है। नाट्य गतिविधि व्यक्ति के अधिक सफल समाजीकरण के लिए स्थितियां बनाती है। इसके अलावा, अपने सभी चरणों में नाटक के अवतार की रचनात्मक प्रक्रिया में बच्चों की भागीदारी का एक बड़ा शैक्षिक अर्थ है।

इसलिए, हमारे स्कूल में कई वर्षों से, पाठ्येतर गतिविधियों के ढांचे के भीतर, थिएटर स्टूडियो "सेवेन्स्विटिक" का काम आयोजित किया गया है। 6 साल की उम्र के सभी बच्चे इसमें अध्ययन कर सकते हैं, बिना किसी विशेष आवश्यकता के। नाट्य अध्ययन की प्रक्रिया विकासशील तरीकों पर आधारित है और सबसे पहले, ए। लेओन्टिव की अग्रणी प्रकार की गतिविधि का सिद्धांत है, और बच्चों के मनोचिकित्सा और सौंदर्य क्षमताओं को विकसित करने के उद्देश्य से रचनात्मक खेलों और अध्ययनों की एक प्रणाली है। नाटकीय खेल बच्चे की सक्रिय भागीदारी के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, जो शिक्षक के निर्देशों का एक निष्क्रिय प्रदर्शन करने वाला नहीं है, बल्कि शैक्षणिक प्रक्रिया में एक भागीदार है। नए ज्ञान को समस्या स्थितियों के क्षेत्र में विनियोजित किया जाता है जिसमें बच्चों और वयस्कों से संयुक्त सक्रिय खोजों की आवश्यकता होती है।

व्यक्तिगत और सामूहिक कार्यों में बहुत महत्व जुड़ा हुआ है। कार्यक्रम को आधुनिक नवीन तकनीकों और तरीकों को ध्यान में रखते हुए और उपयोग करके बनाया गया है। श्वसन और कलात्मक जिमनास्टिक, विकासात्मक खेल, व्यायाम और प्रशिक्षण का उपयोग किया जाता है। इन कार्यों को थियेटर स्टूडियो में प्रत्येक पाठ की शुरुआत में एक अनिवार्य औचित्य के साथ पेश किया जाता है: वास्तव में ये अभ्यास विकसित होते हैं (स्मृति, ध्यान, अभिव्यक्ति तंत्र, ठीक मोटर कौशल, आदि), क्यों इन गुणों की आवश्यकता है एक काम में अभिनेता और वे अन्य व्यवसायों में लोगों के जीवन में कैसे उपयोगी हो सकते हैं। ध्यान और कल्पना के लिए अभ्यास के अलावा, हम एक-दूसरे के साथ बातचीत के लिए अभ्यास में लगे हुए हैं, हम सामूहिक रूप से काम करना सीखते हैं, हम जानवरों, वस्तुओं, लोगों को देखने में लगे हुए हैं, और हम सबसे सरल रेखाचित्र प्रदर्शन करना सीखते हैं।

नाट्य गतिविधियाँ बच्चे की चेतना का विस्तार करने में मदद करती हैं, उसकी भावनाओं को प्रबंधित करने की क्षमता विकसित करती हैं, बच्चे को सचेत रूप से उसकी भावनाओं से, आंतरिक दुनिया से संबंध सिखाती हैं। इसके अलावा, वे बच्चे के मानस के मौलिक क्षेत्रों को व्यापक रूप से प्रभावित करना संभव बनाते हैं: मन, इच्छा, भावनाओं, संचार सार्वभौमिक शैक्षिक कार्यों का विकास करना। नाटकीय खेल और प्रदर्शन में भागीदारी हर बच्चे के लिए "सफलता की स्थिति" प्रदान करती है।

और निश्चित रूप से, स्कूली बच्चों को बातचीत के माध्यम से नाटकीय संस्कृति की मूल बातें, थिएटर की यात्रा, हमारे शहर की रचनात्मक टीमों के साथ परिचित और आने वाले कलाकारों के प्रदर्शन पर विशेष ध्यान दिया जाता है। कुछ भी रचनात्मक टीमों के प्रदर्शन के रूप में बच्चों पर एक छाप नहीं बनाता है, थिएटर के अंदर "से परिचित"।

अंतिम पर कम नहीं। किसी भी रचनात्मक कार्य में, बच्चे के व्यक्तित्व को यथासंभव प्रकट किया जाता है। बच्चों के लिए, प्रदर्शन में भागीदारी, शायद, सार्थक, सराहना, मान्यता प्राप्त रचनात्मकता का पहला अनुभव होगा।

थिएटर का रूप शिक्षक को कल्पना, कौशल, सौंदर्य संबंधी वरीयताओं को स्वतंत्र रूप से व्यक्त करने का अवसर देता है। अनुभव से पता चलता है कि तैयारी के दौरान और प्रस्तुति के बाद, शिक्षक-छात्र संबंध समृद्ध, करीब और अधिक भरोसेमंद होता है। शिक्षक का अधिकार बच्चों के सामूहिक और माता-पिता और सहकर्मियों की आंखों में - प्रदर्शन के दर्शकों दोनों में बढ़ता है।

नतालिया कोनोन्को
बालवाड़ी में नाटकीय गतिविधियों का संगठन

नाट्य गतिविधियों के आयोजन के रूप:

नाटकीय सबक;

वयस्कों और बच्चों की संयुक्त नाट्य गतिविधियाँ;

स्वतंत्र नाटकीय और कलात्मक गतिविधियाँ;

नाटकीय प्रदर्शन;

छुट्टियों में नाटकीय नाटक, मनोरंजन;

रोजमर्रा की जिंदगी में नाटकीय खेल;

संगीत सबक के लिए मिनी-गेम;

अन्य गतिविधियों में मिनी-गेम;

अपने माता-पिता के साथ सिनेमाघरों में जाने वाले बच्चे;

गुड़िया का संग्रहालय।

नाट्य खेलों का वर्गीकरण

गेम के वर्गीकरण पर कई बिंदु हैं जो नाटकीय और खेल गतिविधियों को बनाते हैं।

एल.वी. आर्टेमोवा नाटकीय प्रदर्शन को दो समूहों में विभाजित करता है: नाटकीयता (उंगलियों के साथ खेल-नाटककरण, बिंबो गुड़िया के साथ नाटक-नाट्यकरण, आशुरचना।) और निर्देशक का(टेबलटॉप टॉय थिएटर, टेबलटॉप पिक्चर थिएटर, बुक स्टैंड, फ्लैनलेग्राफ, शैडो थिएटर आदि)।

में खेल-नाटकीयताएक बाल-कलाकार स्वतंत्र रूप से अभिव्यक्ति के साधनों के एक परिसर का उपयोग करके एक छवि बनाता है (इंटोनेशन, चेहरे की अभिव्यक्तियों, पैंटोमाइम, एक भूमिका निभाने के अपने कार्यों को करता है।

नाटकीयता कलाकार के कार्यों पर आधारित होते हैं जो गुड़िया का उपयोग कर सकते हैं।

निर्देशक के खेल में, बच्चा एक अभिनेता नहीं है, वह एक खिलौना चरित्र के लिए काम करता है, वह खुद एक पटकथा लेखक और निर्देशक के रूप में काम करता है, खिलौनों या उनके कर्तव्यों को नियंत्रित करता है।

नाट्य खेलों के प्रबंधन के लिए पद्धति

बच्चों के नाटकीय नाटक के प्रभावी विकास को निश्चित रूप से लक्षित शैक्षणिक समर्थन की आवश्यकता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक नाटकीय नाटक को निर्देशित करने के सामान्य तरीके हैं सीधे (शिक्षक कार्रवाई के तरीके दिखाता है) और अप्रत्यक्ष(शिक्षक बच्चे को स्वतंत्र रूप से कार्य करने के लिए प्रोत्साहित करता है) तकनीक।

नाट्य गतिविधियों के विकास पर काम की प्रणाली को तीन चरणों में विभाजित किया गया है:

1. साहित्यिक और लोककथाओं की कलात्मक धारणा;

2. बुनियादी ("अभिनेता", "निर्देशक") और अतिरिक्त पदों ("पटकथा लेखक", "डिजाइनर", "पोशाक डिजाइनर") के विकास के लिए विशेष कौशल में महारत हासिल करना;

3. स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि।

नाट्य खेलों का प्रबंधन एक साहित्यिक कार्य के पाठ पर आधारित है। आरआई झुकोवस्काया काम के पाठ को स्पष्ट रूप से, कलाकार रूप से प्रस्तुत करने की सलाह देते हैं, और बार-बार पढ़ने के दौरान, सामग्री के एक सरल विश्लेषण में बच्चों को शामिल करते हैं, उन्हें पात्रों के कार्यों के उद्देश्यों के बारे में जागरूकता पैदा करते हैं।

छवि को व्यक्त करने के कलात्मक साधनों के साथ बच्चों के संवर्धन को एक पठनीय कार्य या किसी परी कथा और इसकी ड्राइंग (दर्शक अनुमान लगा रहा है) से किसी भी घटना के विकल्प के द्वारा सुविधा है। दिलचस्प रेखाचित्र हैं जिनमें बच्चे संगीत के टुकड़ों की संगत में चले जाते हैं।

नायक का मौखिक चित्र तैयार करना;

अपने घर के बारे में कल्पना, आरओ के साथ संबंध

माता-पिता, दोस्तों, अपने पसंदीदा व्यंजन, गतिविधियों, खेलों का आविष्कार;

नायक के जीवन से विभिन्न घटनाओं की रचना, प्रदान नहीं की गई

मंचन;

आविष्कृत क्रियाओं का विश्लेषण;

मंच अभिव्यक्ति पर काम: उद्देश्य को परिभाषित करना

लगातार कार्रवाई, आंदोलनों, चरित्र के इशारों, मंच पर जगह

आकाश मंच, चेहरे का भाव, सूचना;

नाटकीय पोशाक की तैयारी;

लुक बनाने के लिए मेकअप का इस्तेमाल करती हैं

नाटकीयता के नियम (आर। कलिनिना):

व्यक्तिगत नियम;

सामान्य भागीदारी नियम;

पसंद की स्वतंत्रता का नियम;

प्रश्नों की मदद करने का नियम;

प्रतिक्रिया नियम;

नाटकीयताओं के गुण;

एक बुद्धिमान नेता का शासन।

बुनियादी नियम (E.G. Churilova):

बच्चों को अधिभार न दें;

अपनी राय न थोपें;

कुछ बच्चों को दूसरों के कार्यों में हस्तक्षेप करने की अनुमति न दें;

सभी बच्चों को उन्हें वितरित किए बिना विभिन्न भूमिकाओं में खुद को आज़माने का अवसर प्रदान करें

सबसे सक्षम के बीच।

ई। जी। चुरीलोवा एकल बाहर प्रदर्शन पर पूर्वस्कूली के साथ काम करने के दस मुख्य चरण:

1. एक नाटक या प्रदर्शन का चयन करें और बच्चों के साथ चर्चा करें।

2. नाटक को एपिसोड में विभाजित करना और बच्चों द्वारा उन्हें पुनः निर्देशित करना।

3. कामचलाऊ पाठ के साथ रेखाचित्र के रूप में व्यक्तिगत एपिसोड पर काम करें।

4. व्यक्तिगत एपिसोड के लिए संगीत और प्लास्टिक के समाधान के लिए खोजें, नृत्यों का मंचन (यदि आवश्यक हो)। बच्चों के साथ दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्रों का निर्माण।

5. नाटक के पाठ पर जाएं: एपिसोड पर काम करें। व्यक्तिगत परिस्थितियों के व्यवहार के लिए प्रस्तावित परिस्थितियों और उद्देश्यों का स्पष्टीकरण।

6. भाषण की अभिव्यक्ति और मंच की स्थिति में व्यवहार की प्रामाणिकता पर काम; व्यक्तिगत mise-en-दृश्यों को ठीक करना।

7. संगीत और पृष्ठभूमि के साथ दृश्यों और रंगमंच की सामग्री के विवरण के साथ अलग-अलग रचनाओं में व्यक्तिगत चित्रों की रिहर्सल।

8. वेशभूषा, रंगमंच और सजावट के तत्वों के साथ पूरे नाटक का पूर्वाभ्यास। प्रदर्शन के गति के स्पष्टीकरण। दृश्यों और प्रॉप्स के परिवर्तन के लिए जिम्मेदार लोगों की नियुक्ति।

9. नाटक का प्रीमियर। दर्शकों और बच्चों के साथ चर्चा।

10. प्रदर्शन की फिर से जांच। एक नाटक, एक स्टैंड या तस्वीरों के साथ एक एल्बम से बच्चों के चित्र की प्रदर्शनी की तैयारी।

परियों की कहानी पर काम की योजना (ई। ए। एंटीपिना):

I. 1. एक परी कथा पढ़ना। 2. संगीत की संख्या का प्रदर्शन। 3. सामग्री पर बातचीत।

II। 1. परी कथा में पात्रों की भूमिका के लिए उम्मीदवारों की चर्चा। 2. भूमिकाओं द्वारा परी कथा पढ़ना।

III। 1. मुख्य बच्चे के साथ काम करना। 2. परिचय के साथ परिचित।

IV। 1. कलाकारों के साथ काम करना: ए) अभिव्यंजक पढ़ना; बी) आंदोलनों खेल; c) चेहरे के भाव। 2. नृत्यों के पैटर्न के साथ परिचित।

वी। 1. फोनोग्राम वाली भूमिकाओं पर व्यक्तिगत कार्य। 2. नृत्य सीखना। 3. एंकरिंग।

वीआई। 1. नृत्यों पर काम। 2. फोनोग्राम के साथ काम करना।

Vii। 1. प्रदर्शन में सभी प्रतिभागियों के लिए संयुक्त पूर्वाभ्यास। 2. एंकरिंग।

VIII। ड्रेस रिहर्सल।

IX। प्रीमियर

एक नाट्य प्रदर्शन कोने का संगठन

बच्चों की नाटकीय गतिविधि प्रदान करने वाले विषय-स्थानिक वातावरण को डिज़ाइन करते समय, एक को ध्यान में रखना चाहिए:

बच्चे की व्यक्तिगत सामाजिक-मनोवैज्ञानिक विशेषताएं;

उनके भावनात्मक और व्यक्तिगत विकास की विशेषताएं;

रुचियां, झुकाव, प्राथमिकताएं और आवश्यकताएं;

जिज्ञासा, अनुसंधान रुचि और रचनात्मकता;

आयु और लिंग-भूमिका विशेषताएं।

कोने में स्थित हैं (वी। ए। डेरकुंस्काया):

विभिन्न प्रकार के थिएटर (बिंबो, टेबलटॉप, छाया, फिंगर थिएटर, फलालैनग्राफ थिएटर, कठपुतली थियेटर, आदि);

दृश्यों और प्रदर्शनों के अभिनय के लिए प्रॉप्स (गुड़िया का एक सेट, कठपुतली थियेटर के लिए स्क्रीन, वेशभूषा, वेशभूषा के तत्व, मुखौटे);

विभिन्न प्लेइंग पोज़िशन्स (थियेटर प्रॉप्स, मेकअप, सीनरी, स्क्रिप्ट, किताबें, संगीत के नमूने, दर्शकों के लिए सीटें, पोस्टर, कार्यक्रम, बॉक्स ऑफिस, टिकट, दूरबीन, "पैसे", नंबर, कागज के प्रकार, कपड़े, कपड़े) पेंट्स, लगा-टिप पेन, गोंद, पेंसिल, धागा, बटन, बक्से, डिब्बे, प्राकृतिक सामग्री)।

कनिष्ठ समूह।कक्षाएं आयोजित की जाती हैं ताकि बच्चों को खुद परी कथा के पाठ को पुन: पेश करने की आवश्यकता न हो, वे एक निश्चित कार्रवाई करते हैं। पाठ शिक्षक द्वारा पढ़ा जाता है, अधिमानतः 2-3 बार, यह बच्चों की ध्वनि एकाग्रता में वृद्धि और स्वतंत्रता के बाद के उद्भव में योगदान देता है।

ZM बोगुस्लावस्काया और ईओ स्मिरनोवा का मानना \u200b\u200bहै कि बच्चे, अपनी भूमिका के अनुसार अभिनय करते हैं, अपनी क्षमताओं का पूरी तरह से उपयोग करते हैं और कई कार्यों का अधिक आसानी से सामना करते हैं, बिना देखे सीखे। रोल गेम बच्चों की कल्पना को सक्रिय करते हैं, उन्हें स्वतंत्र रचनात्मक खेलने के लिए तैयार करते हैं। छोटे समूह के बच्चे परिचित जानवरों में बदलने के लिए खुश हैं, लेकिन वे अभी तक विकसित नहीं हो सकते हैं और साजिश के साथ खेलते हैं। उन्हें मॉडल के आधार पर गेम क्रियाओं के कुछ तरीकों को सिखाना महत्वपूर्ण है। नमूना शिक्षक द्वारा दिखाया गया है। ओएस लापुटिना इस उद्देश्य के लिए "मदर मुर्गी और मुर्गियों" के खेल को अंजाम देने के लिए साहित्यिक कृतियों "खिलौने" ए। बार्टो, "कैट एंड बकरी" वी। ज़ुकोवस्की का उपयोग करने के लिए नर्सरी गाया जाता है: "कैट का घर" , "बेल्ट के लिए स्काईथ को आगे बढ़ें", आदि स्वतंत्र खेलने के उद्भव के लिए एक कारण बनाने के लिए, आप बच्चों को खिलौने और वस्तुओं को वितरित कर सकते हैं। नमूना शिक्षक द्वारा दिखाया गया है।

नाट्य खेलों में रुचि का निर्माण कठपुतली शो देखने की प्रक्रिया में विकसित होता है, जो शिक्षक द्वारा दिखाए जाते हैं, नाटक में शामिल होने के लिए बच्चे की इच्छा को उत्तेजित करते हैं, नायकों के संवादों में व्यक्तिगत वाक्यांशों को पूरक करते हैं, शुरुआत और समाप्ति के स्थिर मोड़ कहानी का। बच्चों का ध्यान इस तथ्य पर निर्धारित किया जाता है कि गुड़िया के अंत में वे झुकते हैं, वे उन्हें धन्यवाद देने के लिए कहते हैं, ताली बजाते हैं। प्रतिदिन संचार में, कक्षा में नाटकीय कठपुतलियों का उपयोग किया जाता है। उनकी ओर से, एक वयस्क बच्चों को बधाई देता है और बधाई देता है, अलविदा कहता है। कक्षाओं के दौरान, मनोरंजन की शाम में, उन्होंने नाटकीयता के टुकड़े शामिल किए, एक विशेष वेशभूषा में बदलते हुए, अपनी आवाज़ और स्वर को बदलते हुए। शिक्षक धीरे-धीरे नाटक खेलने की किस्मों में महारत हासिल करके खेल के अनुभव को बढ़ाता है, जो कि बच्चे को खेलने वाले कार्यों को लगातार जटिल करके प्राप्त किया जाता है। कदम:

खेल एक व्यक्ति, जानवरों और पक्षियों के व्यक्तिगत कार्यों की नकल है और एक व्यक्ति की बुनियादी भावनाओं की नकल है (सूरज बाहर देखा - बच्चे खुश थे: वे मुस्कुराए, अपने हाथों से ताली बजाई, मौके पर कूद गए)।

खेल नायक की भावनाओं के प्रसारण के साथ अनुक्रमिक क्रियाओं की एक श्रृंखला की नकल है (मजाकिया घोंसले के शिकार गुड़िया ने अपने हाथों को ताली बजाई और नृत्य करना शुरू किया)।

खेल प्रसिद्ध परी-कथा पात्रों की छवियों की नकल है (एक अनाड़ी भालू घर जाता है, रास्ते में एक बहादुर मुर्गा कदम)।

संगीत के साथ खेल-सुधार ("मेरी बारिश")।

कविताओं और चुटकुले के पाठ पर आधारित एक वर्ण के साथ एक शब्दहीन आशुरचना का खेल जो शिक्षक पढ़ता है ("ज़क्का, नृत्य।")।

लघु परी कथाओं, कहानियों और कविताओं के ग्रंथों के आधार पर खेल-आशुरचना, जो शिक्षक द्वारा बताई गई हैं (3. अलेक्जेंड्रोवा "हेरिंगबोन")।

परियों की कहानियों के नायकों की भूमिका ("मिटेन", "ज़्यूशकिना हट")।

जानवरों के बारे में परियों की कहानियों के प्रदर्शन ("Teremok")।

लोक कथाओं ("शलजम") और लेखक के ग्रंथों (वी। सुतिव "मशरूम के नीचे") पर आधारित कई पात्रों के साथ एक नाटकीय खेल।

इस उम्र के बच्चों में, मंच निर्देशक के नाट्य नाटक का प्राथमिक विकास नोट किया जाता है - टेबल टॉय थिएटर, टेबल प्लेन थिएटर, फ़्लायन थियेटर फ़्लानोग्राफ़ोग्राफ, फ़िंगर थिएटर। मास्टरिंग की प्रक्रिया में लोक और लेखक की कविताओं, परियों की कहानियों ("यह उंगली दादाजी है।", "टिली-बम") के ग्रंथों के आधार पर मिनी-प्रदर्शन शामिल हैं।

मध्य समूह... दर्शक के निर्देशन में "खुद के लिए" खेलने से बच्चे का क्रमिक संक्रमण होता है; एक ऐसे खेल से जिसमें मुख्य चीज ही एक प्रक्रिया है, एक ऐसे खेल के लिए जहां प्रक्रिया और परिणाम दोनों महत्वपूर्ण हैं; समान ("समानांतर") भूमिका निभाने वाले साथियों के एक छोटे समूह में खेलने से, पांच या सात साथियों के समूह में खेलने के लिए जिनकी भूमिका की स्थिति अलग होती है (समानता, अधीनता, प्रबंधन); खेल में निर्माण से-

एक समग्र "विशिष्ट" छवि को एक समग्र छवि के अवतार में नाटकीयता, जो भावनाओं, नायक के मूड और उनके परिवर्तन को जोड़ती है।

इस उम्र में, नाट्य खेलों में रुचि का गहरा होना, इसका विभेदीकरण है, जिसमें एक निश्चित प्रकार के खेल (नाटकीयता या निर्देशन) के लिए वरीयता शामिल है, आत्म-अभिव्यक्ति के साधन के रूप में खेलने के लिए रुचि के लिए प्रेरणा का गठन। बच्चे सीखते हैं। भूमिका में आंदोलन और पाठ को संयोजित करने के लिए, साझेदारी की भावना विकसित करें, भूमिका और शब्द में आंदोलन को मिलाएं, दो या चार वर्णों के पैंटोमाइम का उपयोग करें। शैक्षिक अभ्यासों का उपयोग करना संभव है जैसे "अपने आप को थोड़ा चलनेवाली के रूप में कल्पना करें और अपने बारे में बता।"

सबसे सक्रिय बच्चों के एक समूह के साथ, टेबल थिएटर का उपयोग करके सबसे सरल परियों की कहानियों का नाटक करना उचित है; निष्क्रिय के साथ - कार्रवाई की एक छोटी राशि के साथ काम करने के लिए नाटक करना।

युवा समूह में उपयोग की जाने वाली विधियां और तकनीकें और अधिक जटिल होती जा रही हैं: पहले व्यक्ति में कहानी का नेतृत्व करना, पाठ और आंदोलनों के साथ: "मैं एक मुर्गा हूं। देखो, क्या उज्ज्वल कंघी, क्या दाढ़ी, कितना महत्वपूर्ण मैं चलता हूं, मैं कैसे जोर से गाता हूं: कू-कू-फिर से कू! ” टेबल थिएटर। स्वतंत्र दिखावे के लिए निम्नलिखित कार्यों की सिफारिश की जाती है: "शलजम", "टेरेमोक", "कोलोबोक"। शिक्षक द्वारा शो के लिए - "दो लालची टेडी बियर", "फॉक्स

और कलहंस "," फॉक्स, हरे और मुर्गा "। नाटकीयता के लिए, परियों की कहानियों के अंश का उपयोग करें, जहां पुनरावृत्तियां हैं, और फिर पूरी कहानी।

बच्चों के नाट्य और नाटक के अनुभव का विस्तार खेल-नाटक के विकास के माध्यम से किया जाता है। बच्चों के साथ काम करते समय, हम उपयोग करते हैं:

जानवरों और परियों की कहानियों ("गीज़-स्वान") के बारे में दो-तीन-भाग की परियों की कहानियों के आधार पर बहु-चरित्र नाटकीयता खेल;

"वयस्कों का काम" विषय पर कहानियों के ग्रंथों के आधार पर खेल-नाटकीयता;

काम के आधार पर एक प्रदर्शन का मंचन।

बच्चों के खेल के अनुभव का विस्तार भी नाट्य के विकास के माध्यम से होता है। 5 वर्ष की आयु में, एक बच्चा विभिन्न प्रकार के टेबल थिएटर सीखता है: सॉफ्ट टॉयज, बुना हुआ थिएटर, शंकु थिएटर, लोक खिलौने और प्लेन के आंकड़े। हाफिट में गुड़िया वाली क्रियाएं नई सामग्री बन जाती हैं। राइडिंग कठपुतलियों का थिएटर बच्चों के लिए उपलब्ध है (एक स्क्रीन के बिना, और स्कूल वर्ष के अंत तक - एक स्क्रीन के साथ, चम्मचों का रंगमंच, आदि) फ़िंगर थिएटर अधिक बार स्वतंत्र गतिविधियों में उपयोग किया जाता है, जब एक बच्चा सुधार करता है। परिचित कविताओं और नर्सरी गाया जाता है, उनके भाषण के साथ सरल क्रियाओं के साथ ("हम दादी पर रहते थे)।"

वरिष्ठ समूह। बच्चे अपने प्रदर्शन कौशल में सुधार करना जारी रखते हैं। शिक्षक स्वतंत्र रूप से आलंकारिक अभिव्यक्ति के तरीके खोजना सिखाता है, साझेदारी की भावना विकसित करता है। विशेष भ्रमण, सैर, पर्यावरण का अवलोकन (जानवरों का व्यवहार, लोगों, उनके विचार, आंदोलनों) को किया जाता है। कल्पना के विकास के लिए, बच्चों को इस तरह के कार्यों की पेशकश की जाती है: “समुद्र, रेतीले तट की कल्पना करो। हम सभी गर्म रेत पर लेटे हुए हैं, धूप सेंक रहे हैं। हम अच्छे मूड में हैं। उन्होंने अपने पैरों को घुमाया, उन्हें नीचे उतारा। उन्होंने गर्म रेत को हमारे हाथों से निकाल दिया, ”आदि। मिमिक स्केच, शारीरिक क्रियाओं की स्मृति के लिए स्केच, पैंटोमिमिक स्केच का उपयोग किया जाता है। बच्चे परियों की कहानियों के डिजाइन का आविष्कार करने में शामिल हैं, उन्हें दृश्य गतिविधि में दर्शाते हैं। संदूषण खेलने के लिए एक साहित्यिक या लोकगीत पाठ के अनुसार खेलने से बच्चे का क्रमिक संक्रमण, जिसका अर्थ है कि बच्चे को एक भूखंड का मुफ्त निर्माण जिसमें साहित्य आधार को बच्चे द्वारा मुक्त व्याख्या के साथ जोड़ा गया है या कई काम संयुक्त हैं; खेल से, जहाँ चरित्र की विशेषताओं को व्यक्त करने के लिए अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग नायक की छवि के माध्यम से आत्म अभिव्यक्ति के साधन के रूप में किया जाता है; एक ऐसे खेल से जिसमें केंद्र एक "कलाकार" होता है एक खेल जिसमें "कलाकार", "निर्देशक", "पटकथा लेखक", "डिजाइनर", "पोशाक डिजाइनर" का एक जटिल प्रस्तुत किया जाता है, लेकिन एक ही समय में प्रत्येक बच्चे की प्राथमिकताएँ उनमें से एक से जुड़ी होती हैं, जो व्यक्तिगत क्षमताओं और रुचियों पर निर्भर करती है।

नाट्य खेलों के प्रति बच्चों का एक सकारात्मक दृष्टिकोण बनता है (एक विशेष प्रकार के नाटकीय नाटक में रुचि का गहरा होना, एक नायक की छवि, एक कथानक, नाट्य संस्कृति में रुचि, एक सकारात्मक या उदासीन रवैये के कारणों की जागरूकता से जुड़ा होना रुचि की उपस्थिति या अनुपस्थिति और नाटकीय गतिविधियों में खुद को व्यक्त करने की क्षमता के साथ)।

एक वयस्क और बच्चों की संयुक्त गतिविधि का एक नया पहलू बच्चों का नाट्य संस्कृति से परिचय है, अर्थात। थिएटर के उद्देश्य से परिचित, रूस में इसकी उत्पत्ति का इतिहास, थिएटर भवन की व्यवस्था, थिएटर कर्मचारियों की गतिविधियां, नाट्य कला के प्रकार और शैलियां (संगीत, कठपुतली, पशु थिएटर, मसखरापन, आदि)। । नाट्य और नाटक के अनुभव को विभिन्न प्रकार के नाटक के विकास के माध्यम से गहराया जाता है - नाटक और निर्देशक का नाट्य नाटक (खेल, रचनात्मकता की सामग्री को चुनने में गतिविधि और स्वतंत्रता)। बच्चा कई साहित्यिक कार्यों के "कोलाज" के आधार पर प्रदर्शनों के स्वतंत्र मंचन के लिए उपलब्ध हो जाता है। निर्देशक के नाटक का अनुभव कठपुतलियों, गुड़िया से "जीवित हाथ", रीड की कठपुतलियों से समृद्ध है।

प्रस्तुतियों के लिए ग्रंथ अधिक जटिल होते जा रहे हैं (गहरे नैतिक अर्थ, छिपे हुए संदर्भ, रूसी लोक कथाओं-जानवरों के बारे में दंतकथाएं)। काल्पनिक नाटक नाटकीय नाटक का आधार बन जाता है, जिसमें वास्तविक, साहित्यिक और फंतासी योजनाएं एक दूसरे के पूरक हैं। पुराने प्रीस्कूलर के लिए, निरंतरता वाले खेल विशिष्ट हैं। वे खेल "थिएटर में", जिसमें रोल-प्ले और नाटकीय नाटक का संयोजन शामिल है, थिएटर के साथ परिचितता के आधार पर, प्रदर्शन के उत्पादन में भाग लेने वाले लोगों की गतिविधियों को शामिल करता है।

तैयारी समूह। 6-7 साल की उम्र के पूर्वस्कूली के लिए, नाटक-नाट्यकरण अक्सर एक प्रदर्शन बन जाता है, जिसमें वे दर्शकों के लिए खेलते हैं, न कि खुद के लिए, निर्देशक की खेलों में उनकी पहुँच होती है, जहाँ पात्र गुड़िया होते हैं, और बच्चा उन्हें अभिनय और बोलता है। इसके लिए उसे अपने व्यवहार, आंदोलनों को नियंत्रित करने और शब्दों पर विचार करने में सक्षम होना चाहिए।

साहित्यिक कार्य की बेहतर समझ के लिए DV मेंडेरेज़िट्सकाया "नैतिक सीढ़ी" की विधि का उपयोग करने का सुझाव देता है। बच्चों को व्यक्तिगत सहानुभूति की डिग्री के अनुसार सीढ़ी पर पात्रों की व्यवस्था करनी चाहिए। यह

रिसेप्शन एक वयस्क के सवालों के जवाब की तुलना में पात्रों के प्रति बच्चों के भावनात्मक रवैये का अधिक सटीक संकेतक है। पुस्तक में दिए गए दृष्टांतों पर विचार करते समय, पात्रों की भावनात्मक स्थितियों के विश्लेषण पर ध्यान देने की सिफारिश की जाती है। भूखंडों को खेलने के लिए रेखाचित्र पेश किए गए हैं: "एक भयानक सपना", "थंडरस्टॉर्म", "पिल्ला", की सिफारिश की जाती है, साथ ही कल्पना के विकास के लिए व्यायाम, तनाव और विश्राम के लिए कार्य।

पूर्वस्कूली के नाटकीय कौशल के गठन के अपर्याप्त स्तर को ध्यान में रखते हुए, तीन प्रकार के प्रारंभिक अभ्यासों का उपयोग करने की सिफारिश की जाती है जो बच्चों की कल्पना और रचनात्मकता को सक्रिय करते हैं, उन्हें नाटकीय प्रदर्शन के सार को समझने के लिए तैयार करते हैं, किसी भी भूमिका को निभाने की क्षमता बनाते हैं। छवि की समझ विकसित करने के उद्देश्य से, कार्यों की क्रमिक जटिलता प्रदान करना; उनकी विविधता, कठिनाई की डिग्री और गुणात्मक रूप से नए स्तर पर किसी भी प्रकार के व्यायाम पर लौटने की संभावना।

पहले प्रकार के व्यायाम का उपयोग ध्यान और कल्पना को विकसित करने के लिए किया जाता है। ये ऐसे अभ्यास हैं जो बच्चों को ध्यान को नियंत्रित करने के लिए सिखाते हैं, उस वस्तु पर ध्यान केंद्रित करते हैं जो इस समय दूसरों की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण है (उदाहरण के लिए, "ध्वनि की प्रकृति", संघों के आधार पर चित्र बनाने की क्षमता विकसित करें।

दूसरे प्रकार के अभ्यास कौशल का निर्माण करते हैं: विभिन्न अवस्थाओं को समझने और भावनात्मक रूप से व्यक्त करने के लिए सहज ज्ञान की मदद से, व्यक्ति के राज्य का निर्धारण करने के लिए योजनाबद्ध चित्र, एक सहकर्मी या एक वयस्क के चेहरे के भाव; चेहरे के भावों की सहायता से अपने मनोदशा को पर्याप्त रूप से व्यक्त करने के लिए अभिव्यक्ति के साधन खोजें; विभिन्न अवस्थाओं में भावनात्मक अवस्थाओं की बाहरी अभिव्यक्ति की विशेषताओं को निर्धारित करें और नायक के चित्रण के मूड और चरित्र के अनुसार बना लें; इशारों और पैंटोमिमिक दृश्यों की मदद से भावनात्मक राज्यों की बाहरी अभिव्यक्ति की सुविधाओं का निर्धारण करें, अपने स्वयं के अभिव्यंजक इशारों का चयन करें और स्वतंत्र रूप से पैंटोमाइम का निर्माण करें।

तीसरे प्रकार का व्यायाम बच्चों के ऑटो-प्रशिक्षण का एक प्रकार है और आगामी क्रिया को करने के लिए मनोवैज्ञानिक रूप से ट्यून करने की क्षमता बनाता है, जल्दी से एक क्रिया से दूसरी क्रिया में बदल जाता है, चेहरे के भावों, मुद्राओं, इशारों को नियंत्रित करता है; भावनात्मक अवस्था के अनुसार अपने अनुभवों, चेहरे के भाव, चाल, चाल को बदलने की क्षमता रखता है। बच्चे आत्म-सम्मोहन का अभ्यास करते हैं

भारीपन, हल्कापन, ठंडापन, गर्मी, आदि की भावना।

जब बच्चों को भाषण की अभिव्यक्ति का साधन सिखाते हैं, तो यह परिचित और प्यारी परी कथाओं का उपयोग करने की सिफारिश की जाती है जो संवादों में समृद्ध होती हैं, प्रतिकृतियों की गतिशीलता और बच्चे को रूसी लोगों की समृद्ध भाषाई संस्कृति से सीधे परिचित होने का अवसर प्रदान करती हैं। परी कथाओं को खेलना आपको बच्चों को उनके संयोजन (भाषण, हास्य, चेहरे का भाव, पैंटोमाइम, आंदोलनों) में विभिन्न प्रकार के अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करने की अनुमति देता है।

सबसे पहले, परियों की कहानियों के टुकड़ों का उपयोग अभ्यास के रूप में किया जाता है: एक माउस, मेंढक, भालू के चेहरे से टेर्मोक में होने के लिए कहें, और फिर पूछें कि कौन इस आवाज में समान था और इस चरित्र के लिए शिष्टाचार था। कार्य को और जटिल करें: दो वर्णों के बीच एक संवाद को चलाने की पेशकश करें, पाठ का उच्चारण करें और प्रत्येक के लिए अभिनय करें। इस प्रकार, बच्चे मौखिक पुनर्जन्म सीखते हैं, चरित्र के लिए प्रयास करते हैं, चरित्र की आवाज़, और हर किसी के लिए आसानी से पहचाने जाने वाले आचरण।

सभी अभ्यासों में, आंदोलनों की नकल करते समय कार्यों, कल्पना में अधिक स्वतंत्रता के साथ बच्चों को प्रदान करना महत्वपूर्ण है। चित्रलेखों, अभिव्यक्ति के मौखिक साधनों और कठपुतली शो का उपयोग करके चित्रण पर आधारित भूमिका निभाने वाले संवाद प्रभावी हैं। वहीं, अभिनय अपने आप में एक अंत नहीं है। काम एक चार-भाग संरचना पर आधारित है: पढ़ना, बातचीत, एक मार्ग का प्रदर्शन, प्रजनन की अभिव्यक्तता का विश्लेषण।

स्वतंत्र नाट्य गतिविधियों का संगठन

स्वतंत्रता की अभिव्यक्ति और पूर्वस्कूली की रचनात्मकता के लिए शर्तें नाट्य खेलों में निम्नलिखित (O. Solntseva):

बच्चे की स्वतंत्रता और रचनात्मकता में क्रमिक वृद्धि को ध्यान में रखते हुए शैक्षणिक समर्थन का निर्माण करना;

थिएटर और प्ले का माहौल गतिशील रूप से बदलना चाहिए, और बच्चे इसके निर्माण में भाग लेते हैं।

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शिक्षक

नाटकीय गतिविधियाँ शैक्षिक में संघीय राज्य शैक्षिक मानक के अनुसार, बालवाड़ी में शामिल किया जा सकता है गतिविधिप्रक्रिया में किया गया संगठन बच्चों के विभिन्न प्रकार गतिविधियाँ: खेल, संचार, संज्ञानात्मक और अनुसंधान, उत्पादक, संगीत और कलात्मक, पढ़ना। साथ ही सुरक्षा क्षणों का संगठन, शैक्षिक गतिविधियाँसाथ ही स्वतंत्र खेल में गतिविधियाँ

कार्य करता है:

में रुचि पैदा करें।

के माध्यम से बच्चों की संचारी और रचनात्मक विशेषताओं का विकास करना नाटकीय गतिविधियाँ.

विकास, प्रगति में नाट्य नाटक, बच्चे के लिंग के अनुरूप गुण।

अपने समूह में, मैंने इसके लिए आवश्यक परिस्थितियाँ बनाने की कोशिश की बच्चों की नाट्य गतिविधियाँ... लैस किया हुआ थिएटर सेंटर, जिसमें निम्न प्रकार शामिल हैं थिएटर: उंगली, दस्ताना कठपुतली थिएटर, खिलौना थिएटर, डेस्कटॉप (2 प्रकार) रंगमंच की मिट्टी, भावनाओं का रंगमंचऔर साथ ही एक छोटी अलमारी।

सभी प्रकार थिएटर कक्षा में और स्वतंत्र रूप से दोनों में उपयोग किया जाता है गतिविधियाँ बच्चों और सुरक्षा क्षणों में। कम उम्र से, बच्चों ने रुचि के साथ छोटे को देखा नाट्य प्रदर्शन, विभिन्न खेल स्थितियों में, आनंद लेकर, भाग लिया नाटकीय विशेषताएँ.

इसके लिए धन्यवाद, बच्चों के संवाद का विकास हुआ, शब्दावली फिर से तैयार की गई, बच्चों ने आसानी से छोटे ग्रंथों को याद किया। हमारे माता-पिता बहुत मददगार हैं, उन्होंने हमें दस्ताने वाली गुड़िया लाकर दी, बनाने में मदद की रंगमंच की मिट्टी, परियों की कहानियों की लाइब्रेरी की भरपाई की है। खुद ने उंगली के पात्रों को बांध दिया एक परी कथा के लिए थिएटर"शलजम", "कोलोबोक", "रायबा चिकन"... एक पोर्टेबल स्क्रीन, प्रकाश और आरामदायक बनाया।

बच्चों ने खुद को विभिन्न कार्यों को दिखाना शुरू किया, जिससे भूमिका आधारित संवाद, कल्पना और कल्पना विकसित हुई।

फ्री प्ले में गतिविधियाँ, हम अक्सर एक संगीत कार्यक्रम खेलते हैं या थिएटर... बच्चे सीखते हैं थिएटर और संगीत कार्यक्रम... में है कि थिएटर का एक मंच है, दर्शक, कलाकार। दर्शकों के लिए सीटें हैं और दर्शकों को नियमों के अनुसार व्यवहार करना चाहिए। मैटिनीज़ की तैयारी में। मैं बच्चों के साथ कविता और गीत सिखाता हूं। मैं उन्हें अभिव्यक्ति सिखाता हूं। बच्चों को दर्शकों के सामने बोलने की आदत होती है, वे अधिक तनावमुक्त और स्वतंत्र हो जाते हैं।

पहले से ही एक कम पूर्वस्कूली उम्र में, बच्चे वयस्कों की नकल करते हैं, उनके कार्यों की नकल करते हैं। बिल्कुल सही नाटक किया खेल लड़कियों और लड़कों के बीच अंतर दिखाते हैं। लड़कियों की परियों की कहानी। उनके पास एक प्राकृतिक बुद्धिमत्ता और संसाधनशीलता है (सिंड्रेला, लिटिल रेड राइडिंग हूड, कड़ी मेहनत और रोमांच के साथ लड़के (झिहारका, एक उंगली से लड़का, आदि) लड़के और लड़कियां। लिंग मिलान पात्र प्रस्तुत किए जाते हैं।

स्व-शिक्षा के लिए, मैं एक क्षेत्रीय रचनात्मक संगोष्ठी में भाग लेता हूं "फेयरीटेल थेरेपी" विषय पर पद्धति सामग्री का एक व्यक्तिगत संग्रह बनाया। समूह के विद्यार्थियों के साथ मिलकर वे आचरण में सक्रिय भाग लेते हैं पूर्वस्कूली शैक्षिक संस्थान में थिएटर सप्ताह... परी कथा तैयार की और प्रस्तुत की "Mitten", "मूर्ख माउस की कहानी", नाट्य प्रदर्शन"ज़िखराका"

इसमें भाग लेने के लिए माता-पिता को शामिल करना थिएटर गतिविधियों, हमारे परिवार के क्लबों को रोचक, यादगार बनाता है

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बच्चों में रचनात्मकता, कल्पना, सोच और स्मृति के विकास के लिए नाटकीय गतिविधियाँ बहुत महत्वपूर्ण हैं। बच्चे पुनर्जन्म लेना सीखते हैं।

दिसंबर के इक्कीस से पच्चीसवें सप्ताह तक, 1 से 3 साल तक सामान्य विकास उन्मुखीकरण के समूह में एक सप्ताह की नाटकीय गतिविधि हुई।

शिक्षकों के लिए परामर्श "छोटे बच्चों के साथ नाटकीय गतिविधियों का संगठन" बालवाड़ी में नाटकीय गतिविधि एक बच्चे की रचनात्मक क्षमता को प्रकट करने, रचनात्मक अभिविन्यास लाने का एक अवसर है।

नाटकीय गतिविधि नैतिक को समझने की प्रक्रिया में एक पूर्वस्कूली की संचार क्षमताओं को विकसित करने के प्रभावी साधनों में से एक है।

संज्ञानात्मक अनुसंधान गतिविधियों की तकनीक पर संयुक्त शैक्षिक गतिविधियों का संगठन विषय: "साबुन के बुलबुले का रहस्य", बच्चे 3-4 साल की उम्र के उपकरण: साबुन समाधान की तैयारी के लिए पानी, साबुन, ग्लिसरीन, कंटेनर।

बच्चों, शिक्षकों और अभिभावकों की संयुक्त नाट्य गतिविधियों का संगठन मुझे यकीन है कि हर शिक्षक चाहता है कि बच्चों और वयस्कों के साथ उसका संवाद हमेशा अनुकूल, ईमानदार, स्वतंत्र और उत्साही हो।

एक पूर्वस्कूली शैक्षिक संस्थान में नाटकीय गतिविधियों के आयोजन के तरीके

थीसिस

1.3 सामग्री और पूर्वस्कूली के साथ नाट्य गतिविधियों के संगठन पर काम के तरीके

बालवाड़ी में नाटकीय गतिविधि कल्पना के विकास में योगदान देती है, सभी प्रकार की स्मृति और बच्चों की रचनात्मकता के प्रकार (कलात्मक भाषण, संगीत नाटक, नृत्य, मंच)।

इन समस्याओं को सफलतापूर्वक हल करने के लिए, एक शिक्षक के लिए वांछनीय है - बच्चों के थियेटर (निदेशक) के प्रमुख, जो न केवल बच्चों के साथ विशेष नाट्य खेल-कक्षाओं का संचालन करेंगे, बल्कि उन सभी शिक्षकों के कार्यों को भी ठीक करेंगे जो समस्याओं को हल करते हैं। नाट्य गतिविधियों में (एल.वी. कुत्सकोव, एस.आई. मर्ज़िलाकोवा)।

बच्चों के थिएटर शिक्षक शिक्षकों को नाटकीय गतिविधियों के आयोजन के लिए पारंपरिक दृष्टिकोण को बदलने में मदद करते हैं, उन्हें नाटकीय खेलों पर काम में सक्रिय रूप से भाग लेते हैं। इसका लक्ष्य केवल पटकथा लेखन, निर्देशन, बाल कलाकारों के साथ काम करना, लेकिन बच्चों में रचनात्मकता के निर्माण में योगदान करने के लिए सभी प्रकार की गतिविधियों के माध्यम तक सीमित नहीं है।

शिक्षक स्वयं को स्पष्ट रूप से पढ़ने, बताने, देखने और देखने, सुनने और सुनने में सक्षम होना चाहिए, किसी भी परिवर्तन के लिए तैयार रहें, अर्थात। अभिनय और निर्देशन कौशल की मूल बातें मास्टर करें। मुख्य स्थितियों में से एक वयस्क की भावनात्मक प्रवृत्ति है जो कुछ भी होता है, ईमानदारी और भावनाओं की ईमानदारी। शिक्षक की आवाज़ का अंतःकरण एक रोल मॉडल है। इसलिए, बच्चों को किसी भी असाइनमेंट की पेशकश करने से पहले, आपको कई बार खुद का अभ्यास करना चाहिए।

शिक्षक को अत्यंत व्यवहारिक होना चाहिए। उदाहरण के लिए, बच्चे की भावनात्मक स्थिति का निर्धारण स्वाभाविक रूप से होना चाहिए, शिक्षक की ओर से अधिकतम परोपकार के साथ और चेहरे के भावों में पाठ में नहीं बदलना चाहिए।

पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान में काम की सामग्री और तरीकों के लिए अनुमानित आवश्यकताओं में, एक शिक्षक के कर्तव्यों पर प्रकाश डाला गया है:

नाट्य गतिविधियों में बच्चों की रचनात्मक गतिविधि के विकास के लिए परिस्थितियाँ बनाना (वयस्कों और साथियों के सामने प्रदर्शन करते समय मुक्त और आराम से रहना, जिसमें शर्मीले बच्चों को मुख्य भूमिका प्रदान करना शामिल है, प्रदर्शनों में भाषण कठिनाइयों वाले बच्चों सहित, सक्रिय सुनिश्चित करना प्रदर्शन में प्रत्येक बच्चे की भागीदारी); चेहरे के भाव, पैंटोइम, अभिव्यंजक आंदोलनों और इंटोनेशन के माध्यम से आशुरचना को प्रोत्साहित करें (जब पात्रों की विशिष्ट विशेषताओं, उनके भावनात्मक राज्यों, अनुभवों को बताते हैं; नाटकीयता प्लॉट का विकल्प, भूमिकाएं, विशेषताएँ, वेशभूषा, थिएटर के प्रकार);

बच्चों को नाट्य संस्कृति (रंगमंच की संरचना से परिचित करने के लिए, कठपुतली थिएटरों के प्रकार (द्वि-बा-बो, टेबलटॉप, छाया, उंगली, आदि), थियेटर शैलियों आदि से परिचित कराना);

अन्य प्रकार के साथ नाटकीय गतिविधि के संबंध को सुनिश्चित करें (भाषण, संगीत, कलात्मक काम के विकास के लिए कक्षाओं में नाटकीयता के खेल का उपयोग, जब कथा पढ़ना, भूमिका-खेल का आयोजन, आदि);

बच्चों और वयस्कों की संयुक्त नाट्य गतिविधियों के लिए स्थितियां बनाएं (बच्चों, माता-पिता, कर्मचारियों की भागीदारी के साथ प्रदर्शन, बच्चों के सामने बड़े समूहों के बच्चों द्वारा प्रदर्शन का संगठन, आदि)।

नाटकीय गतिविधियों का सही संगठन बच्चों के साथ काम करने की मुख्य दिशाओं, रूपों और तरीकों की पसंद में योगदान देता है, मानव संसाधनों का तर्कसंगत उपयोग।

कक्षाओं के दौरान यह आवश्यक है:

बच्चों के उत्तर और सुझावों को ध्यान से सुनें;

यदि वे जवाब नहीं देते हैं, तो स्पष्टीकरण की मांग न करें, चरित्र के साथ कार्रवाई के लिए आगे बढ़ें;

बच्चों को काम के नायकों से परिचित कराते समय, उन्हें समय आवंटित करें ताकि वे उन पर कार्रवाई या उनसे बात कर सकें;

पूछो कि यह किसने किया, ऐसा लगता है, और क्यों, और कौन बेहतर नहीं है;

अंत में, विभिन्न तरीकों से बच्चों को खुशी प्रदान करें।

बालवाड़ी में नाटकीय खेलों के संगठन के लिए बुनियादी आवश्यकताएं (I Zimina):

2. नाट्य खेलों का निरंतर, दैनिक समावेश, शैक्षणिक प्रक्रिया का एक रूप है, जो उन्हें बच्चों के लिए भूमिका निभाने वाले खेल के रूप में आवश्यक बनाता है।

3. खेलों की तैयारी और संचालन के चरणों में बच्चों की अधिकतम गतिविधि।

4. नाट्य के संगठन के सभी चरणों में एक दूसरे के साथ और वयस्कों के साथ बच्चों का सहयोग।

1. नाटकीय गतिविधि में, रचनात्मक क्षमताओं के विकास के साथ निकट संपर्क में, बच्चे के व्यक्तित्व के सभी पहलुओं का निर्माण होता है; कल्पना बच्चे के हितों और व्यक्तिगत अनुभव को समृद्ध करती है, भावनाओं की उत्तेजना के माध्यम से नैतिक मानदंडों की चेतना बनती है।

2. नाटकीय गतिविधि में कल्पना का तंत्र सक्रिय रूप से बच्चे के भावनात्मक क्षेत्र, उसकी भावनाओं, बनाई गई छवियों की धारणा के विकास को प्रभावित करता है।

3. नाटकीय गतिविधियों में व्यवस्थित पाठ के साथ, बच्चे विभिन्न प्रकार के साइन-प्रतीकात्मक कार्यों का उपयोग करने की क्षमता विकसित करते हैं, चित्र बनाने की क्षमता और कल्पना के प्रभावी तंत्र जो रचनात्मक कल्पना के विकास को प्रभावित करते हैं।

4. नाट्य खेल विभिन्न कार्यात्मक अभिविन्यास के होने चाहिए, जिसमें शैक्षिक परवरिश के कार्य शामिल हों, जो बच्चे की मानसिक प्रक्रियाओं, भावनाओं, नैतिक अवधारणाओं, आसपास की दुनिया के संज्ञान को विकसित करने के साधन के रूप में कार्य करें।

5. अविवेक में साहस और आत्मविश्वास लाने के लिए और आवेगी में सामूहिक की राय के साथ विश्वास करने की क्षमता के लिए बच्चों की उम्र और व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए नाटकीय गतिविधियों के संगठन से संपर्क करना आवश्यक है।

6. नाटकीय खेल उनकी सामग्री में भिन्न होना चाहिए, आसपास की वास्तविकता के बारे में जानकारी ले जाना, कला के कार्यों का एक विशेष चयन, जिसके आधार पर भूखंडों का निर्माण किया जाता है, की आवश्यकता होती है।

इस प्रकार, नाटकीय गतिविधि के संगठन के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण बच्चों में रचनात्मक कल्पना के विकास में इसकी प्रभावशीलता निर्धारित करता है। एम। वी। एर्मोलाएवा एक बच्चे के संज्ञानात्मक और स्नेहपूर्ण कल्पना के विकास के लिए कक्षाओं का एक सेट प्रस्तुत करता है, जो कि सैद्धांतिक गतिविधि के माध्यम से होता है।

समूह शिक्षकों, एक संगीत निर्देशक, दृश्य कला के शिक्षक (एल.वी. कुत्सकोवा, एस.आई. मर्ज़िलाकोवा) द्वारा किए गए शैक्षिक कार्यों से अलग-थलग नहीं किया जाना चाहिए।

संगीत सबक में, बच्चे संगीत में एक अलग भावनात्मक स्थिति सुनना सीखते हैं और इसे आंदोलनों, हावभाव, चेहरे के भावों के साथ व्यक्त करते हैं, प्रदर्शन के लिए संगीत सुनते हैं, विविध सामग्री को देखते हैं, आदि।

भाषण कक्षाओं में, बच्चे स्पष्ट रूप से विकास करते हैं, जीभ जुड़वाँ, वाक्यांशों, नर्सरी गाया जाता है की मदद से काम पर काम चल रहा है; बच्चे नाटक के निर्माण के लिए एक साहित्यिक कार्य से परिचित होते हैं। दृश्य गतिविधि पर कक्षा में, वे चित्रों के प्रतिकृतियों से परिचित होते हैं, चित्र के साथ जो कथानक की सामग्री के समान हैं, एक परी कथा या इसके व्यक्तिगत पात्रों के कथानक पर विभिन्न सामग्रियों के साथ आकर्षित करना सीखते हैं। स्वतंत्र बच्चों की गतिविधियों में अपने खाली समय में बच्चों की सभी गतिविधियों को एक विशेष सामग्री और मनोदशा प्राप्त करना चाहिए। बच्चे हॉल में, अभिनेताओं, दर्शकों, नियंत्रकों, usheters, परिचारकों के रूप में कार्य कर सकते हैं। वे पोस्टर, प्रदर्शन के लिए निमंत्रण, अपने कार्यों की एक प्रदर्शनी तैयार करते हैं। थिएटर स्टूडियो में, भावनाओं को व्यक्त करने के लिए स्केच बनाए जाते हैं, भावनात्मक स्थिति, भाषण अभ्यास, पूर्वाभ्यास का कार्य किया जाता है।

कक्षाओं का विनियमन।

विशेष चयन के बिना वरिष्ठ और प्रारंभिक समूहों के सभी बच्चों के साथ नाटकीय कक्षाएं संचालित की जाती हैं। बच्चों की इष्टतम संख्या 12-16 लोग हैं, उपसमूह कम से कम 10 लोग होना चाहिए। कक्षाएं सप्ताह में 2 बार सुबह या शाम को आयोजित की जाती हैं। प्रत्येक पाठ की अवधि: छोटे समूह में 15-20 मिनट, मध्य समूह में 20-25 मिनट और पुराने समूह में 25-30 मिनट। व्यक्तिगत काम और सामान्य रिहर्सल सप्ताह में एक बार 40 मिनट (ई.जी. चुरिलोवा) के लिए आयोजित किए जाते हैं।

एक संगीत वाद्ययंत्र, ऑडियो उपकरण की उपस्थिति के साथ विभिन्न डिजाइनों के नरम, चमकदार मॉड्यूल का उपयोग करके एक विशाल, नियमित रूप से हवादार कमरे में कक्षाएं संचालित करना उचित है। हल्के कपड़े, अधिमानतः खेलों, नरम जूते या जिम जूते की आवश्यकता होती है। पहले नाट्य खेलों का संचालन शिक्षक स्वयं करते हैं, जिसमें बच्चे शामिल होते हैं। इसके अलावा, कक्षा में, छोटे अभ्यास और खेलों का उपयोग किया जाता है, जिसमें शिक्षक खेल में भागीदार बन जाता है और बच्चे को पूरे संगठन में पहल करने के लिए आमंत्रित करता है, और केवल पुराने समूहों में शिक्षक कभी-कभी प्रतिभागी हो सकता है। खेल और बच्चों को एक भूखंड चुनने और इसे बाहर खेलने में स्वतंत्र होने के लिए प्रोत्साहित करें।

एन.एफ. सोरोकिना हर दिन कक्षाएं आयोजित करने की सलाह देती है: सप्ताह में दो बार, तीन सत्र (सुबह में एक, शाम को), बाकी सप्ताह में - एक सुबह और एक शाम को 15 मिनट के लिए, दूसरे छोटे से शुरू समूह।

Muscovite कार्यक्रम के तहत बच्चों की नाटकीय गतिविधियों को सुबह और शाम के समय अनियमित समय पर किया जाता है; विभिन्न प्रकार की गतिविधियों (संगीत शिक्षा, कला गतिविधियों आदि) में कक्षाओं के भाग के रूप में प्रस्तुत किया जाता है और मूल भाषा में कक्षाओं के ढांचे के भीतर एक विशेष पाठ के रूप में और दुनिया भर में परिचित होने के रूप में प्रस्तुत किया जाता है।

यह कार्य उपसमूहों में किया जाता है, जिसके सदस्य गतिविधि की सामग्री के आधार पर बदल सकते हैं।

प्रीस्कूलर के साथ नाटकीय गतिविधियों के सही संगठन के लिए, यह निम्नलिखित सिद्धांतों (ई.जी. चुराडोवा) को ध्यान में रखने की सिफारिश की गई है।

2. शैक्षणिक प्रक्रिया के संगठन के सभी रूपों में नाट्य खेलों का दैनिक समावेश, जो उन्हें उपदेशात्मक और कथानक-भूमिका के रूप में आवश्यक बना देगा।

3. खेल की तैयारी और संचालन के सभी चरणों में बच्चों की अधिकतम गतिविधि।

4. एक दूसरे के साथ और वयस्कों के साथ बच्चों का सहयोग।

5. शिक्षकों की तैयारी और रुचि। पाठ के सभी खेलों और अभ्यासों को इस तरह से चुना जाता है कि वे सफलतापूर्वक विभिन्न रूपों में आंदोलनों, भाषण, चेहरे के भाव, पैंटोमाइम को जोड़ते हैं।

पूर्वस्कूली के साथ नाटकीय गतिविधि के विकास के कार्यों के आधार पर, बालवाड़ी में काम की सामग्री निर्धारित की जाती है। इसके अलावा, संगठन के रूप अलग-अलग हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, एल.वी. कुट्टसकोव और एस.आई. मर्ज़िलाकोव प्रतिष्ठित हैं: कक्षाएं (ललाट, उपसमूह और व्यक्ति), छुट्टियां, मनोरंजन, प्रदर्शन, नाट्य क्रियाएं)। मुख्य रूप एक व्यवसाय है, जिसके साथ अन्य, कोई कम महत्वपूर्ण नहीं, नाटकीय गतिविधि के आयोजन के रूप संभव हैं। अंजीर देखें। ५।

चित्र: 5. नाट्य गतिविधियों के संगठन के रूप

एल.वी. कुट्टसकोव और एस.आई. मर्ज़िलाकोव ने निम्नलिखित प्रकार की नाटकीय गतिविधियों की पहचान की: अंश (अन्य वर्गों में), ठेठ, प्रमुख, विषयगत, एकीकृत, पूर्वाभ्यास।

ठेठ, जिसमें निम्नलिखित गतिविधियां शामिल हैं: नाट्य और नाटक, लयबद्धता, कलात्मक भाषण, नाटकीय वर्णमाला (नाट्य कला का मूल ज्ञान)। प्रमुख - एक निर्दिष्ट प्रकार की गतिविधि हावी है। विषयगत, जिन पर सभी नामित प्रकार की गतिविधि एक विषय द्वारा एकजुट होती हैं, उदाहरण के लिए: "क्या अच्छा है और क्या बुरा है?", "कुत्तों और बिल्लियों के बारे में", आदि।

जटिल - कला के संश्लेषण के रूप में उपयोग किया जाता है। आधुनिक तकनीकी साधनों (ऑडियो और वीडियो सामग्री) के बारे में कला (थिएटर, कोरियोग्राफी, कविता, संगीत, पेंटिंग) की बारीकियों के बारे में एक विचार दिया गया है। सभी प्रकार की कलात्मक गतिविधि संयुक्त हैं, वैकल्पिक हैं, कार्यों की निकटता और अंतर की विशेषताएं हैं, प्रत्येक प्रकार की कला की अभिव्यक्ति का मतलब है, जो छवि को अपने तरीके से व्यक्त करते हैं। एकीकृत, जहां न केवल कलात्मक, बल्कि किसी भी अन्य गतिविधि एक कोर गतिविधि के रूप में कार्य करती है। रिहर्सल कमरे वे हैं, जहाँ मंचन के लिए "रन-थ्रू" या इसके अलग-अलग टुकड़ों को तैयार किया जाता है। कक्षाओं का आयोजन करते समय, यह याद रखना आवश्यक है कि इच्छा और रुचि के बिना सीखे गए ज्ञान और कौशल प्रीस्कूलरों की संज्ञानात्मक गतिविधि को उत्तेजित नहीं करते हैं।

हम बालवाड़ी के विभिन्न आयु समूहों में नाटकीय और खेल गतिविधियों के विकास पर काम की सामग्री की सुविधाओं को प्रकट करेंगे।

कनिष्ठ समूह। कक्षाएं आयोजित की जाती हैं ताकि बच्चों को खुद परी कथा के पाठ को पुन: पेश करने की आवश्यकता न हो, वे एक निश्चित कार्रवाई करते हैं। पाठ शिक्षक द्वारा पढ़ा जाता है, अधिमानतः 2-3 बार, यह बच्चों की ध्वनि एकाग्रता में वृद्धि और स्वतंत्रता के बाद के उद्भव में योगदान देता है। ZM बोगुस्लावस्काया और ईओ स्मिरनोवा का मानना \u200b\u200bहै कि बच्चे, भूमिका के अनुसार अभिनय करते हैं, अपनी क्षमताओं का पूर्ण उपयोग करते हैं और कई कार्यों का अधिक आसानी से सामना करते हैं, स्वयं के लिए स्पष्ट रूप से सीखते हैं। रोल गेम बच्चों की कल्पना को सक्रिय करते हैं, उन्हें स्वतंत्र रचनात्मक खेलने के लिए तैयार करते हैं। छोटे समूह के बच्चे परिचित जानवरों में बदलने के लिए खुश हैं, लेकिन वे अभी तक विकसित नहीं हो सकते हैं और साजिश के साथ खेलते हैं। उन्हें मॉडल के आधार पर गेम क्रियाओं के कुछ तरीकों को सिखाना महत्वपूर्ण है। नमूना शिक्षक द्वारा दिखाया गया है। ओ.एस. लैपुतिना इस उद्देश्य के लिए वी। ज़ुकोवस्की द्वारा ए। बार्टो, "कैट एंड बकरी" द्वारा साहित्यिक कृतियों "खिलौने" के आधार पर खेल खेलने के लिए "मदर एंड चिकन्स" का संचालन करने की सिफारिश करती है। नर्सरी राइम, "कैट हाउस" का उपयोग करें, " कमर तक एक चोटी बढ़ाएं "स्वतंत्र नाटक के उद्भव के लिए एक बहाना बनाने के लिए, आप बच्चों को खिलौने और वस्तुओं को वितरित कर सकते हैं। नमूना शिक्षक द्वारा दिखाया गया है। नाट्य खेलों में रुचि का निर्माण कठपुतली शो देखने की प्रक्रिया में विकसित होता है, जो शिक्षक द्वारा दिखाए जाते हैं, नाटक में शामिल होने के लिए बच्चे की इच्छा को उत्तेजित करते हैं, नायकों के संवादों में व्यक्तिगत वाक्यांशों को पूरक करते हैं, शुरुआत और समाप्ति के स्थिर मोड़ कहानी का। बच्चों का ध्यान इस तथ्य पर निर्धारित किया जाता है कि गुड़िया के अंत में वे झुकते हैं, वे उन्हें धन्यवाद देने के लिए कहते हैं, ताली बजाते हैं। प्रतिदिन संचार में, कक्षा में नाटकीय कठपुतलियों का उपयोग किया जाता है। उनकी ओर से, एक वयस्क बच्चों को बधाई देता है और बधाई देता है, अलविदा कहता है। कक्षाओं के दौरान, मनोरंजन की शाम में, उन्होंने नाटकीयता के टुकड़े शामिल किए, एक विशेष वेशभूषा में बदल दिया, अपनी आवाज़ और स्वर को बदल दिया। शिक्षक धीरे-धीरे नाटक खेलने की किस्मों में महारत हासिल करके खेल के अनुभव को बढ़ाता है, जो कि बच्चे को खेलने वाले कार्यों को लगातार जटिल करके प्राप्त किया जाता है। कदम:

* खेल एक व्यक्ति, जानवरों और पक्षियों के व्यक्तिगत कार्यों की नकल है और एक व्यक्ति की बुनियादी भावनाओं की नकल है (सूरज निकला - बच्चे खुश थे: वे मुस्कुराए, अपने हाथों से ताली बजाई, मौके पर कूद गए)।

* एक गेम जो नायक की भावनाओं के हस्तांतरण के साथ संयोजन में अनुक्रमिक क्रियाओं की एक श्रृंखला का अनुकरण करता है (मजाकिया घोंसले के शिकार गुड़िया ने अपने हाथों को ताली बजाई और नृत्य करना शुरू किया)।

* एक खेल जो प्रसिद्ध परी-कथा पात्रों की छवियों का अनुकरण करता है (एक अनाड़ी भालू घर जाता है, रास्ते में एक बहादुर मुर्गा कदम)।

* संगीत के लिए खेल-आशुरचना ("मेरी बारिश")।

* कविताओं और चुटकुलों के पाठ पर आधारित एक चरित्र के साथ शब्दविहीन आशुरचना का खेल जो शिक्षक पढ़ता है ("ज़ैनका, नृत्य ...")।

* लघु परी कथाओं, कहानियों और कविताओं के ग्रंथों के आधार पर गेम-आशुरचना, जो शिक्षक द्वारा बताई गई हैं (3. एलेक्जेंड्रोवा "हेरिंगबोन")।

* परियों की कहानियों के नायकों की भूमिका ("मिटेन", "ज़्यूशकिना हट")।

* जानवरों के बारे में परियों की कहानियों के प्रदर्शन ("Teremok")।

* लोक कथाओं पर आधारित कई पात्रों के साथ नाटकीयता खेल

इस उम्र के बच्चों में, मंच निर्देशक के नाट्य नाटक का प्राथमिक विकास नोट किया जाता है - टेबल टॉय थिएटर, टेबल प्लेन थिएटर, फ़्लायन थियेटर फ़्लानोग्राफ़ोग्राफ, फ़िंगर थिएटर। मास्टरिंग की प्रक्रिया में लोक और लेखक की कविताओं, परियों की कहानियों ("यह उंगली एक दादा है ...", "टिली-बम") के ग्रंथों के आधार पर मिनी-प्रदर्शन शामिल हैं। गेमिंग अनुभव को समृद्ध करना केवल तभी संभव है जब विशेष गेमिंग कौशल विकसित किए जाते हैं।

कौशल का पहला समूह "दर्शक" स्थिति (एक उदार दर्शक होने की क्षमता, देखने और अंत को सुनने, अपने हाथों को ताली बजाने, "" कलाकारों "के लिए धन्यवाद कहने के लिए) से जुड़ा हुआ है।

कौशल का दूसरा समूह "कलाकार" स्थिति (अभिव्यक्ति के कुछ साधनों का उपयोग करने की क्षमता प्रदान करता है (चेहरे के भाव, हावभाव, चाल, आवाज की ताकत और समय, भाषण दर) नायक की छवि, उसकी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए और अनुभव, एक गुड़िया को पकड़ना और "लीड" करना या निर्देशक के नाटकीय खेल में नायक को सही ढंग से चित्रित करना)।

तीसरा समूह खेल में अन्य प्रतिभागियों के साथ बातचीत करने की क्षमता है; एक दोस्ताना तरीके से खेलते हैं, झगड़ा नहीं करते, आकर्षक भूमिकाओं में बदल जाते हैं, आदि।

शिक्षक की गतिविधियों को रचनात्मकता और कामचलाऊ व्यवस्था में रुचि बढ़ाने के उद्देश्य से होना चाहिए। धीरे-धीरे, उन्हें नाट्य कठपुतलियों के साथ खेलने की प्रक्रिया में शामिल किया जाता है, फिर एक वयस्क के साथ "आशुरचना", "मदद करना", "अपने जानवर के साथ बात करना", आदि के साथ संयुक्त आशुरचनाओं में बच्चों को भाग लेने की इच्छा विकसित होती है। मुफ्त थीम पर नाटकीय लघुचित्र खेलें।

मध्य समूह। दर्शक के निर्देशन में "खुद के लिए" खेलने से बच्चे का क्रमिक संक्रमण होता है; एक खेल से, जिसमें मुख्य चीज एक खेल के लिए प्रक्रिया ही है, जहां प्रक्रिया और परिणाम दोनों महत्वपूर्ण हैं; समान ("समानांतर") भूमिका निभाने वाले साथियों के एक छोटे समूह में खेलने से, पांच या सात साथियों के समूह में खेलने के लिए जिनकी भूमिका की स्थिति अलग है (समानता, अधीनता, प्रबंधन); खेल में सृजन से - एक समग्र "विशिष्ट" छवि का एक समग्र छवि के अवतार में नाटकीयता, जो नायक की भावनाओं, मूड और उनके परिवर्तन को जोड़ती है। इस उम्र में, नाट्य खेलों में रुचि का गहरा होना, इसका विभेदीकरण, जिसमें एक निश्चित प्रकार के खेल (नाटकीयता या निर्देशन) के लिए वरीयता शामिल है, आत्म अभिव्यक्ति के साधन के रूप में खेल में रुचि के लिए प्रेरणा का गठन। । बच्चे भूमिका में आंदोलन और पाठ को जोड़ना सीखते हैं, साझेदारी की भावना विकसित करते हैं, आंदोलन और शब्द को भूमिका में जोड़ते हैं, दो या चार वर्णों के प्रयोग का उपयोग करते हैं। शैक्षिक अभ्यासों का उपयोग करना संभव है जैसे "अपने आप को थोड़ा चलनेवाली के रूप में कल्पना करें और अपने बारे में बताएं।" सबसे सक्रिय बच्चों के एक समूह के साथ, टेबल थिएटर का उपयोग करके सबसे सरल परियों की कहानियों का नाटक करना उचित है; निष्क्रिय के साथ - कार्रवाई की एक छोटी राशि के साथ काम करने का नाटक करने के लिए। युवा समूह में उपयोग की जाने वाली विधियां और तकनीकें और अधिक जटिल होती जा रही हैं: पहले व्यक्ति में कहानी का नेतृत्व करना, पाठ और आंदोलनों के साथ: "मैं एक कॉकरेल हूं। देखो, क्या उज्ज्वल कंघी, क्या दाढ़ी, कितना महत्वपूर्ण मैं चलता हूं, मैं कैसे जोर से गाता हूं: कू-कू-फिर से कू! ” टेबल थिएटर। स्वतंत्र दिखावे के लिए निम्नलिखित कार्यों की सिफारिश की जाती है: "शलजम", "टेरेमोक", "कोलोबोक"। शिक्षक द्वारा शो के लिए - "दो लालची भालू", "फॉक्स और गीज़", "फॉक्स, हरे और मुर्गा।" नाटकीयता के लिए, परियों की कहानियों के अंश का उपयोग करें जहां पुनरावृत्तियां हैं, और फिर पूरी कहानी।

नाटकीय खेल बालवाड़ी कार्यक्रम की कई समस्याओं को हल करने की अनुमति देते हैं: सामाजिक घटना, भाषण के विकास, प्राथमिक गणितीय विचारों के गठन से लेकर शारीरिक सुधार तक ...

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शैक्षणिक उपकरण के रूप में खेलने की शैक्षिक क्षमता

स्कूल में, एक विशेष स्थान पर कक्षाओं के ऐसे रूपों का कब्जा है जो प्रत्येक छात्र की सक्रिय भागीदारी सुनिश्चित करते हैं, शैक्षिक कार्यों के परिणामों के लिए ज्ञान और व्यक्तिगत जिम्मेदारी के अधिकार को बढ़ाते हैं ...

विदेशी भाषा पाठ में खेल गतिविधियाँ

गतिविधियों को खेलें, शिक्षक जो कुछ भी उपयोग करते हैं और जो भी तरीके वे छात्रों को सीखने की प्रक्रिया से परिचित कराते हैं, वे अभी भी अन्य सभी सीखने की प्रक्रियाओं को प्रतिस्थापित नहीं कर सकते हैं। लेकिन एक ही समय में, खेल उसके लिए उतने ही महत्वपूर्ण हैं ...

एक पूर्वस्कूली शैक्षिक संस्थान में नाटकीय गतिविधियों के आयोजन के तरीके

"जादुई भूमि!" - यह कैसे महान रूसी कवि ए.एस. पुश्किन। "क्या आप थिएटर से प्यार करते हैं जिस तरह से मैं इसे प्यार करता हूँ?" - अपने समकालीन वी। जी। बेलिंस्की ने गहराई से आश्वस्त किया कि एक व्यक्ति थिएटर से प्यार नहीं कर सकता ...

मानसिक रूप से मंद बच्चों में खेल गतिविधि के गठन की विशेषताएं

बड़े पैमाने पर और समग्र रूप से बच्चों का अध्ययन करने के लिए, शिक्षक और शिक्षक सावधानी से मानव रचना संबंधी डेटा का अध्ययन करते हैं, बच्चे के लिए प्रस्तुत दस्तावेज, उसकी चिकित्सा, मनोवैज्ञानिक, शैक्षणिक और भाषण चिकित्सा परीक्षा का संचालन करते हैं ...

वस्तुनिष्ठ गतिविधि में संवेदी शिक्षा

भाषण चिकित्सा कक्षाओं में सामान्य भाषण अविकसितता वाले बच्चों के भाषण संचार को सक्रिय करने के लिए तकनीकों और तरीकों की प्रणाली

भाषण चिकित्सा कक्षाएं सुधारक शिक्षा का मुख्य रूप हैं और स्कूल के लिए भाषण और तैयारी के सभी घटकों के व्यवस्थित विकास के लिए अभिप्रेत हैं। इन पाठों के मुख्य उद्देश्य हैं)