इसके कलात्मक और सौंदर्य पक्ष सहित जीवन की गुणवत्ता में सुधार के लिए लगातार प्रयास करना अपडेटकला - रचना की नींव के क्षेत्र में मौलिक शोध। अब इसे तीन तरीकों से माना जाता है: काम की संरचना की अभिव्यक्ति ही, काम में विचार के दृश्य डिजाइन के बारे में वास्तु, कलात्मक और कला इतिहास की दिशा का वैज्ञानिक अनुशासन, वे तैयार काम को एक के रूप में भी कह सकते हैं काम का पर्यायवाची।

यह प्रासंगिक भी है क्योंकि यह बहुत आम है असंगतनियमों और तकनीकों के एक समूह के रूप में रचना के प्रति दृष्टिकोण जो कलाकार की सभी समस्याओं को हल कर सकता है। मानो रचना एक ऐसा तार्किक, व्यवस्थित और कार्यात्मक अनुशासन है। लेकिन ऐसा नहीं है। एक सामान्य अनुभवजन्य मूल्यांकन के अनुसार प्रशिक्षण, व्यावसायिक संचार और अभ्यास की एकता के लिए मानक के निर्दिष्ट मौलिक मूल्य के बावजूद, संरचना में कोई प्रणाली नहीं है। यद्यपि ग्राफिक कलाकार और कला सिद्धांतकार एनएन वोल्कोव ने 1977 में अपनी पुस्तक "कम्पोज़िशन इन पेंटिंग" में रचना के सिद्धांत को बनाने की आवश्यकता के बारे में बात की थी, और कई बुनियादी कार्यों को भी तैयार किया था जो कि विज्ञान के रूप में रचना के सिद्धांत को डिज़ाइन किया गया है। हल करें, इन विचारों ने न तो सौंदर्यशास्त्र में, न कला आलोचना में, न ही शिक्षाशास्त्र में अपना तार्किक समाधान प्राप्त किया है। रचना में रुचि रखने वालों का सामना एक उद्देश्य से होता है संकटरचना के एकीकृत मानक सिद्धांत की दृश्य कलाओं में अनुपस्थिति। ऐतिहासिक रूप से संचित अनुभव और रचना का ज्ञान लगातार वैज्ञानिक और शैक्षिक साहित्य में प्रकट होता है, हालांकि, प्रत्येक वैज्ञानिक, कलाकार या शिक्षक उनकी संरचना और सामग्री की व्याख्या करते हैं, अक्सर अनुचित रूप से अपने स्वयं के लेआउट में बहुत अलग व्यक्तिगत सामग्री के साथ। इसे कई अध्ययनों, पाठ्यपुस्तकों, व्याख्यान नोट्स, वीडियो पाठ्यक्रम आदि की तुलना करके सत्यापित किया जा सकता है। यहां तक ​​कि प्रतिष्ठित वैज्ञानिकों के बीच भी कोई सहमति नहीं है। उदाहरण के लिए, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट और प्रोफेसर, यूएसएसआर की कला अकादमी के शिक्षाविद, ईए किब्रिक, एक अन्य कलाकार, वैज्ञानिक और शिक्षक ई। वी। शोरोखोव के संस्मरणों के अनुसार, तीन बुनियादी कानूनों को प्रतिष्ठित करते हैं: टाइपिंग, अभिव्यक्ति और अखंडता। रूस में उच्च शिक्षा के बहुत ही सम्मानित कार्यकर्ता, शैक्षणिक विज्ञान के डॉक्टर, प्रोफेसर, कलाकारों के संघ के सदस्य ई। वी। शोरोखोव ने अपने काम "रचना" में अखंडता के कानून, विरोधाभासों के कानून, नवीनता के कानून जैसे कानूनों का नाम दिया है। , वैचारिक डिजाइन के लिए रचना के सभी साधनों के अधीनता का नियम, जीवन शक्ति का नियम, "फ्रेम" के प्रभाव का नियम। इसके अलावा, वह ताल, कथानक और रचना केंद्र, समरूपता, विषमता, रचना की समानता, रचना के नियमों की पृष्ठभूमि में मुख्य चीज़ का स्थान संदर्भित करता है। वैज्ञानिक संरचना के तरीकों को स्मारक, अंतरिक्ष, क्षैतिज और लंबवत, विकर्ण दिशाओं के इंप्रेशन के हस्तांतरण को संदर्भित करता है। साधन के लिए - एक रेखा, धराशायी रेखाएं, एक स्थान (टोनल और रंग), चिरोस्कोरो, रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य के नियम। यह इस तरह के वर्गीकरण के आधार पर सवाल उठाता है। ई. वी. शोरोखोव के अनुसार कंट्रास्ट क्यों है, एक कानून, न कि एक साधन (ताल के साथ), रचना केंद्र और काम के अर्थ को व्यक्त करता है? क्यों एक रेखा, एक स्ट्रोक, एक स्थान रचना के साधन हैं जब वे सभी ललित कलाओं के रूपात्मक तत्व हैं। दूसरे शब्दों में, मौजूदा वर्गीकरण जांच के लिए उपयुक्त नहीं हैं।

समस्या से आ रहा है, काम पीछा कर रहा है लक्ष्यछात्रों और चित्रकारों दोनों की मदद करने के लिए, और इसे एक मानक के रूप में स्वीकार करने की संभावना पर विचार करने के लिए, इसके तत्वों की सामग्री की व्याख्या के साथ रचना की संरचना का एक संस्करण तैयार करना। दूसरे शब्दों में, कलाकारों, कला इतिहासकारों और शिक्षकों से एक बार और सभी के बीच सहमत होने और एक मॉडल का प्रस्ताव करने का आह्वान करें।

सैद्धांतिक आधारएक ही संचित अनुभव और ज्ञान, सैद्धांतिक कार्यों, डायरी प्रविष्टियों, कलाकारों के पत्राचार, शिक्षकों, कला समीक्षक एल.बी. अल्बर्टी, ई.ए. किब्रिक, वी.ए. फेवरस्की, के.एफ युओना, ई.वी. . , आर अर्नहेम। पद्धतिगत आधारकाम में मुख्य रूप से विभिन्न सिद्धांतों का विश्लेषण, उनकी तुलना, तर्क और कार्यक्षमता, संश्लेषण, संरचना और मॉडलिंग के चश्मे के माध्यम से आलोचना शामिल थी।

सार लेखक की अवधारणारचना सिद्धांत के मॉडल (चित्र 1 में तार्किक-संरचनात्मक आरेख में व्यक्त), काफी हद तक मौजूदा अनुभव और ज्ञान पर आधारित है, उनके संगठन के लिए विचारों और दृष्टिकोणों की एक नई प्रणाली व्यक्त करता है। कला प्रकृति में संचयी है (नई उपलब्धियां पुराने को रद्द नहीं करती हैं, बल्कि उपलब्धियों के आम खजाने में शामिल होती हैं) और सुंदरता बनाने में समय-परीक्षणित अनुभव, प्रकट रूप से काम करने वाले पैटर्न, तथ्यों और कल्पना किए गए विचारों को व्यक्त करने के तरीकों के साथ शामिल किया जाना चाहिए। कलाकार के इरादे को व्यक्त करने की उनकी क्षमता की सीमा तक कार्य और अधीनस्थ के संबंध के अनुसार संरचनात्मक तत्वों के विभिन्न समूहों में।

एक मॉडल में संयोजन करने के लिए सबसे कठिन चीज है रचना प्रक्रिया (किसी काम पर काम करने के लिए अनुशंसित एल्गोरिथ्म) और रचना के सैद्धांतिक प्रचार, क्योंकि ये पूरी तरह से अलग संरचना तर्क हैं। कठिनाई इस तथ्य में निहित है कि वास्तविक जीवन में एक प्रक्रिया है और प्रक्रिया की एक सैद्धांतिक सामग्री है, और सैद्धांतिक ज्ञान में, एक रचना पर काम करने के लिए एल्गोरिदम को एक कलात्मक छवि की पहचान करने के तरीकों की संरचना में माना जा सकता है। प्रक्रिया के चरणों को अपनी स्वयं की सैद्धांतिक सामग्री के साथ वर्गीकृत करना सुविधाजनक प्रतीत होगा, लेकिन इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए ऐसा करना मुश्किल है कि रचना को शुरुआत से ही समग्र रूप से विकसित किया गया है और गर्भाधान, निर्णय और निष्पादन के चरण एक ही सैद्धांतिक सामग्री के साथ काम के विस्तार की केवल डिग्री निर्धारित करें। इसलिए, लेखक का निर्णय सिद्धांत और व्यवहार को दो असंबंधित वर्गों में विभाजित करना है: रचना एक प्रक्रिया के रूप में और रचनात्मक प्रचार, हालांकि जीवन में वे परस्पर जुड़े हुए हैं। और यह विशालता को गले लगाने की महत्वाकांक्षी इच्छा नहीं है, बल्कि एक विस्तृत विभाजन और एक नए सामान्यीकरण की आवश्यकता है, जो रचना ज्ञान की समग्र तस्वीर का वर्णन करने के लिए आवश्यक है।

स्वाभाविक रूप से, सबसे पहले, किसी भी वैज्ञानिक अनुशासन की तरह, रचना संबंधी प्रोपेड्यूटिक्सपरिभाषा, वैज्ञानिक नींव और अंतःविषय कनेक्शन, विकास का इतिहास और अनुशासन के वैज्ञानिक तंत्र के अन्य आवश्यक तत्वों का वर्णन करना चाहिए। इस भाग में, यह तर्क दिया जा सकता है कि रचना के विभिन्न सिद्धांत वैचारिक रूप से समान हैं। कोई परिभाषाओं की विविधता से भी सहमत हो सकता है। उनमें से प्रत्येक शब्द की सामान्य व्याख्या में केवल विशिष्ट बारीकियों का परिचय देता है, जो (सबसे सरल परिभाषा के अनुसार, उदाहरण के लिए, एस। आई। ओज़ेगोवा), प्रत्यक्ष अनुवाद के साथ मेल खाता है और इसका अर्थ है रचना, भागों की व्यवस्था।

इसके अलावा, रचना संबंधी प्रचार-प्रसार में महारत हासिल करने के लिए मौलिक श्रेणी है कलात्मक छवि. यह वह है, जो तार्किक रूप से सोच रहा है, विचार के बाद कलाकार के अन्य सभी विकल्पों को निर्धारित करता है, कला की दिशा और प्रकार से शुरू होता है, काम में सचित्र तत्वों को व्यवस्थित करने के विशिष्ट तरीकों के साथ समाप्त होता है। ज्ञान के इस खंड में, परिभाषा, अवधारणा के विकास के इतिहास और इसकी समझ की दार्शनिक अवधारणाओं पर विचार करना चाहिए। कलात्मक छवि की परिभाषा के आधार पर वस्तुओं को सौंदर्य से प्रभावित करने वाली दुनिया की व्याख्या के रूप में, सिद्धांत को विभाजित किया जाना चाहिए और अंतःसंबंध और अंतर के संदर्भ में आगे विचार किया जाना चाहिए। विषयकाम करता है और तरीकाइसका प्रदर्शन, चूंकि श्रेणियां मौलिक रूप से अलग-अलग प्रश्नों का उत्तर देती हैं: विषय "क्या आकर्षित करना है", और विधि "कैसे आकर्षित करें" है। यह प्रभाग सीखने के वैक्टर की पहचान करने और महत्वपूर्ण विश्लेषण में व्यवहार में ज्ञान को लागू करने में मदद करता है। वर्गों का परस्पर संबंध इस तथ्य में प्रकट होता है कि विषय काफी हद तक तरीकों को निर्धारित करता है, लेकिन एक ही विषय, लेखक की प्राथमिकताओं के आधार पर, विभिन्न तरीकों से इसका दृश्य अवतार पा सकता है। लेखक की राय में, कलात्मक छवि को व्यक्त करने के तरीकों के प्रतिमान में रचना के लिए और अधिक उपयोगी ज्ञान के समूहों पर अधिक सटीक रूप से विचार किया जा सकता है। इस प्रकार, विधियों में संबंधित कई विकल्प शामिल हैं भूखंड, कला, (पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला), दिशा(उद्देश्य कला या गैर-उद्देश्य), सामग्रीतथा तकनीकजिसमें विचार दर्शक को अधिक प्रभावी ढंग से प्रभावित करेगा। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि व्यवहार में कलाकार खुद को कला के रूप, दिशा और शैली को चुनने के प्रयोगात्मक कार्यों को निर्धारित नहीं करता है, लेकिन व्यक्तिगत हितों, झुकाव, छवि के कारण एक निश्चित शैली, सामग्री और तरीके में कम या ज्यादा लगातार काम करता है- अपेक्षा (या पूर्व-निर्मित दृष्टि)। दूसरे शब्दों में, चित्रकार शायद ही कभी एक ग्राफिक कलाकार, एक अमूर्तवादी एक यथार्थवादी, आदि में बदल जाता है। एक नियम के रूप में, प्लॉट और तकनीक की दिशा में स्केच खोज की जाती है। सिद्धांत की पूर्णता के लिए, नामित करना आवश्यक है संचरित दुनिया की वस्तुओं के गुण,छवि निर्माण के सुनहरे नियम के आधार पर, जो कहता है कि काम की सामग्री, जिस रंग में इसे चित्रित किया गया है और रूप को काम में सामंजस्यपूर्ण रूप से अभिसरण करना चाहिए। कला में प्रवृत्तियों के लिए, गैर-उद्देश्य रचना और विषय (शैली (कला की किसी भी शैली को दर्शाती है) या साहचर्य (शास्त्रीय अरिस्टोटेलियन एकता का उल्लंघन) की तुलना करने के लिए समर्पित अनुभाग महत्वपूर्ण हैं। लेखक की राय में, प्रारंभिक खोज रेखाचित्रों के स्तर पर, वस्तु कला में एक छवि का विकास अंधेरे और प्रकाश के बहुत ही सार वितरण की तरह लग सकता है, प्रेक्षित दुनिया की भविष्य की वस्तुओं के बड़े और छोटे धब्बे। नतीजतन, रचना के किसी भी गुण की प्रस्तुति के दृष्टिकोण में समान विशेषताएं और सामान्य सिफारिशें, साथ ही साथ विशिष्टताएं भी हैं। आगे लेख में इसे विधियों में पेश करने का प्रस्ताव है इमेजरी बढ़ाने के साधनजो साहित्य से जाने जाते हैं: रूपक, प्रतिपक्षी, अतिशयोक्ति, विचित्र, लिटोटे, रूपक, उद्धरण और अन्य। अलग-अलग डिग्री तक, वे प्रत्येक पात्र के कथानक या चरित्र को पढ़ने और ललित कला के काम में प्रभावित कर सकते हैं। अलग से, ललित कला के विषय को विकसित नहीं किया गया है, लेकिन इसमें शोध की क्षमता है। उदाहरण के लिए, चरित्र को अधिक मजबूती से व्यक्त करने के लिए, व्यक्तिगत लक्षणों को थोड़ा विचित्र, मजबूत दिखाया जाता है। आइए हम प्रसिद्ध रूसी प्रतीकवादियों एम. ए. व्रुबेल और वी. ई. बोरिसोव-मुसाटोव के साथ-साथ जी. क्लिम्ट को भी याद करें, जिनकी छवियां पूरी तरह से रूपक और व्यक्तित्व हैं। हालाँकि, छवि का निर्माण भी लागू हो सकता है stylizationदो मुख्य पहलुओं में: युग और देश को एक विशिष्ट शैली देना, या विचार को खुश करने के लिए लेखक की व्याख्या। और निश्चित रूप से, छवि को व्यक्त करने की विधि में व्याख्या करने के लिए एक बड़ा और कठिन खंड शामिल है। रचना संगठनया भौतिक या तार्किक सीमाओं के संदर्भ में सभी सचित्र तत्वों की नियुक्ति। इस खंड में शामिल है और वर्णन करता है सिद्धांतों, कानून, नियमों, चाल, फंडरचना, और प्रकार, प्रकारतथा गुण, अर्थात। विशेष रूप से, प्रारूप के एक या दूसरे भाग में आलंकारिक तत्व का स्थान क्या निर्धारित करता है। विभिन्न सिद्धांतों के विश्लेषण और तुलना के आधार पर, कानूनों और नियमों के संदर्भ में बड़े पैमाने पर विसंगतियां सामने आती हैं। यह समझ में आता है, क्योंकि सिद्धांतों, कानूनों, प्रतिमानों और नियमों का सहसंबंध मानविकी के लिए एक वास्तविक दार्शनिक और वैज्ञानिक समस्या है। न तो राजनीतिक विज्ञान, न ही इतिहास, न ही भाषा विज्ञान, न ही नैतिकता, सौंदर्यशास्त्र और कला इतिहास किसी भी वैज्ञानिक कानून को स्थापित करते हैं, लेकिन अध्ययन के तहत घटना का कारण बताते हैं या मूल्यांकन संबंधी बयानों को उजागर करते हैं।

इस खंड के लिए लेखक के निष्कर्ष और प्रस्ताव पहले 2017 के लिए "कला और शिक्षा" पत्रिका के नंबर 4 में "दृश्य कला में रचना के संगठन के सिद्धांत की अवधारणा" लेख में विस्तार से और आश्वस्त रूप से प्रस्तुत किए गए थे। लेख का मुख्य विचार रचना के सिद्धांतों पर ध्यान केंद्रित करना था, और यह संरचना में एक स्वतंत्र स्थान के कानूनों और नियमों से वंचित करने और सिद्धांत के अनुपालन को प्राप्त करने की सेवा में रखने का प्रस्ताव था। दरअसल, एक रचनाकार की क्या सीमाएँ हो सकती हैं? अरस्तू, प्लेटो, क्विंटिलियन ने भी कहा कि कला कानूनों का पालन नहीं करती है (हालाँकि उन्होंने शिक्षाशास्त्र की कला के बारे में बात की थी)। एक ओर, समाज के लगातार बदलते सौंदर्य स्वाद, प्रौद्योगिकी के विकास को ध्यान में रखते हुए, "समय-परीक्षण" (एक निश्चित युग और दिशा के सौंदर्यवादी आदर्श को प्राप्त करने के लिए तैयार) कानूनों और नियमों को स्पष्ट रूप से लागू करना असंभव बनाते हैं। समकालीन कला के लिए। दूसरी ओर, सामान्य कानून व्यक्तिगत गैर-आवर्ती समस्याओं को हल करने के लिए उपयुक्त नहीं हैं, क्योंकि एक रचना में विचार एक तरह से अपने निर्णय को निर्धारित करता है, और दूसरे में - एक विपरीत दिशा में। सभी अनुमेय कानूनों और नियमों का नुकसान यह है कि रचना की सामग्री और अभिव्यक्ति के वांछित रचना रूपों के बीच संबंध का कोई गंभीर विश्लेषण नहीं है। इसलिए, किसी विचार को व्यक्त करने के लिए कानून और नियम उपयुक्त नहीं हैं। हालांकि, सांकेतिक की संरचना में, रिश्तेदारी के अनुसार कार्यों को वितरित करने, संचित अनुभव को पेश करने का वादा किया गया है सिद्धांतों, जिस पर किसी विचार की अभिव्यक्ति से संबंधित समस्याओं को हल करते समय भरोसा किया जा सकता है। और दोनों एक सकारात्मक मूल्य के साथ, और इसके विपरीत। दरअसल, दर्शन में, एक सिद्धांत एक नींव के समान होता है, जो कि ज्ञान या तथ्यों के एक निश्चित निकाय के अंतर्गत आता है। कानून आसपास की दुनिया की भौतिक और गणितीय अभिव्यक्तियों का वर्णन करने के लिए एकदम सही है, लेकिन जहां जीवन में मानव (सांस्कृतिक) अभिव्यक्तियों की विविधता कानून के स्पष्ट, पूर्ण रूप में फिट नहीं होती है, सिद्धांत सामान्यीकरण के लिए अधिक स्वतंत्रता देता है। लेकिन एक विशिष्ट सिद्धांत के अनुपालन का वर्णन करने और प्राप्त करने के लिए, कानून और नियम तैयार किए जा सकते हैं। शायद पेशेवर समुदाय के लिए ऐसा दृष्टिकोण कट्टरपंथी प्रतीत होगा। वर्षों से जिस ज्ञान के प्रति पेशेवर-मूल्य का रवैया विकसित हुआ है, उसे तुरंत छोड़ना मुश्किल है। हम इस दृष्टिकोण को इस तथ्य से उचित ठहराते हैं कि एक नियम आमतौर पर एक स्पष्ट निर्देश होता है कि एक निश्चित शर्त के अनुपालन को प्राप्त करने के लिए क्या किया जाना चाहिए। यह सवाल तुरंत उठता है कि अगर हम सामान्य रूप से रचना के बारे में और हमेशा अलग लेखक के विचार के बारे में बात कर रहे हैं। और सब कुछ ठीक हो जाता है जब हम एक निश्चित सिद्धांत के अनुपालन को प्राप्त करते हैं। कानून एक श्रेणी है जो एक घटना के भीतर या घटना, सिस्टम घटकों के बीच उद्देश्य, आवश्यक, आवर्ती, स्थिर कनेक्शन को दर्शाता है, जो इसके स्व-संगठन, विकास और कार्यप्रणाली के तंत्र को दर्शाता है। दार्शनिक शब्दकोशों में, कानूनों और सिद्धांतों की व्याख्या काफी हद तक पर्यायवाची है, और सहसंबंध की समस्या भौतिकवाद और आदर्शवाद के बीच विवाद के रूप में शाश्वत है, क्योंकि एक ही घटना की बात करें तो कानून वर्णनात्मक हैं, और सिद्धांत कार्रवाई की दिशा निर्धारित करते हैं। वैज्ञानिक और शिक्षिका मारिया अलेक्जेंड्रोवना एरोफीवा अपने शोध में इसी निष्कर्ष पर पहुंचीं। उसे शिक्षाशास्त्र के लिए करने दें, लेकिन तर्कसंगत अनाज को ललित कलाओं के लिए बहिष्कृत किया जा सकता है। उसके निष्कर्ष का अर्थ यह है कि कानूनों में व्यावहारिक गतिविधि के लिए प्रत्यक्ष निर्देश नहीं होते हैं। वे नियमों और सिद्धांतों के विकास और सुधार के लिए केवल एक सैद्धांतिक आधार हैं। नतीजतन, सिद्धांतों और नियमों में व्यावहारिक सिफारिशें और आवश्यकताएं व्यक्त की जाती हैं। वे (सिद्धांत) दिशानिर्देश के रूप में, मौलिक सिद्धांत सामग्री और व्यावहारिक सिफारिशों को निर्धारित करते हैं, इच्छित लक्ष्यों के अनुसार कानूनों और पैटर्न का उपयोग करने के तरीकों की विशेषता रखते हैं। इस या उस सिद्धांत के अलग-अलग पहलू नियमों को प्रकट करते हैं। नियम सिद्धांतों से चलते हैं।

तब प्रस्तावित रचना संगठन संरचना नीचे वर्णित के रूप में दिख सकती है। इसके अलावा, संतुलन के सिद्धांत का नाम दिया जाएगा, जो प्रारूप के भीतर सचित्र तत्वों के समान वितरण की मांग करता है, लेकिन लेखक के विचार को खुश करने के लिए इसे छोड़ा जा सकता है। कानून इस तरह लग सकता है: प्रारूप के किनारे के करीब स्थित एक आलंकारिक वस्तु बहुत अधिक ध्यान आकर्षित करती है और किनारे के लिए प्रयास करने की भावना पैदा करती है, असुविधा और उस शीट के आधे हिस्से को पछाड़ देती है जिसमें यह स्थित है। यह स्पष्ट है कि किसी वस्तु को विपरीत किनारे के पास रखकर चित्रात्मक तल को संतुलित किया जा सकता है। नियम इस प्रकार होगा: एक संतुलित अनुभूति बनाने के लिए, आपको प्रारूप को क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर अक्षों द्वारा चार भागों में विभाजित करना चाहिए और प्रत्येक को सचित्र तत्वों से भरना चाहिए। लेकिन यह इस शर्त के अधीन है कि संतुलन हासिल करना जरूरी है। इस प्रकार कार्यप्रणाली को नामित किया गया है, जिसके अनुसार एक श्रमसाध्य वैज्ञानिक स्वयं बहुत सारे कानून और नियम बना सकता है। लेख बड़े समूहों की संरचना में एक स्थान की पहचान करने का कार्य निर्धारित करता है।

सिद्धांतों का समूह होगा: आनुपातिकता, संतुलन, संरचना, अखंडता, अभिव्यंजना, मौलिकता और नवीनता, समय बीतने, सत्यता (या जीवन शक्ति) को प्रदर्शित करते हुए, धारणा के मनोविज्ञान और शरीर विज्ञान को ध्यान में रखते हुए। समानता, वास्तव में, इस तथ्य में निहित है कि सचित्र तल की भौतिक या तार्किक सीमाओं के भीतर, रचना के अंतःक्रियात्मक तत्वों का समूह छोटा नहीं होना चाहिए (खाली जगह छोड़ने के लिए जिसमें कुछ भी नहीं होता है) या बड़ा (जकड़न की भावना पैदा करने के लिए) ). संतुलनचित्रात्मक तत्वों को व्यवस्थित करने का प्रस्ताव करता है, शीट के किसी एक हिस्से में उनके थोक के संचय को रोकता है, बाकी को खाली छोड़ देता है। स्ट्रक्चर्डएक सिद्धांत के रूप में मुख्य की पहचान और माध्यमिक की अधीनता निर्धारित करता है। एक रचना में तत्वों और रंगों के अंतर्संबंधों की प्रणाली जितनी सरल और स्पष्ट होती है, उतनी ही अधिक बोधगम्य होती है। अखंडताएक सिद्धांत के रूप में, यह रचना को विचारों, आकार देने, पैमाने, रंग, तकनीकों और सामग्री की एकता के रूप में देखने के लिए कहता है, जिसमें कुछ भी स्थानांतरित या प्रतिस्थापित नहीं किया जा सकता है, जिसमें से कुछ भी नहीं लिया जा सकता है और जिसमें बिना कुछ जोड़ा जा सकता है भावनात्मक प्रभाव के लिए पूर्वाग्रह। अभिव्यक्तिवास्तविकता के ऐसे कलात्मक प्रतिबिंब पर ध्यान केंद्रित करता है, जो जनता के ध्यान और रुचि को उत्तेजित करता है और बनाए रखता है। मोलिकताऔर नवीनता पहले के अस्तित्वहीन लेखक के विकास से नहीं, बल्कि तथाकथित "मुख्यधारा" से प्रस्थान और लेखक के हितों के चक्र और किसी अन्य के विपरीत एक सचित्र भाषा खोजने से निर्धारित होती है। समय बीतने को प्रदर्शित करनापहली बार N. N. Volkov द्वारा तैयार किया गया था (हालांकि उन्होंने इसे जीवन शक्ति का नियम कहा था), यह समझाते हुए कि कथानक के चित्रित क्षण में अतीत और भविष्य के विकास का संकेत होना चाहिए। सच्चाईएक सिद्धांत के रूप में, यह अनुशंसा करता है कि कलाकार केवल उन विषयों से निपटे जो उसे अच्छी तरह से ज्ञात हैं, ताकि जीवन के पूरे सत्य के अनुरूप हो सके। धारणा के मनोविज्ञान और शरीर विज्ञान को ध्यान में रखने का सिद्धांतदर्शक कलाकार को ग्राफिक प्रतीकों और रंगों की भाषा, सांस्कृतिक कोड, दृष्टि की शारीरिक नींव और धारणा के मनोविज्ञान को ध्यान में रखते हुए, दर्शक द्वारा अपने काम की सही व्याख्या करने के लिए आमंत्रित करता है। आखिरकार, धारणा के शब्दार्थ स्तर के अलावा, जहां वस्तुनिष्ठ दुनिया के भूखंडों को डिक्रिप्ट किया जाता है, ऐसे स्तर भी बनाए जाते हैं जो दर्शक को गहरी संवेदनाओं, संघों, इशारों - मानस के निर्माण खंडों के साथ प्रतिध्वनित करते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि मानव धारणा के बारे में जर्मन गेस्टाल्ट मनोवैज्ञानिकों के। कोफ्का, एम। वार्टहाइमर की वैज्ञानिक खोजें ललित कला के क्षेत्र में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। आर। अर्नहेम की पुस्तक "आर्ट एंड विज़ुअल परसेप्शन" दृश्य कला के लिए बहुत महत्वपूर्ण है।

कानूनों और विनियमों के अलावा, सिद्धांतों का अनुपालन सुनिश्चित करने के लिए निम्नतम स्तर है चालतथा तरीके. आप उनमें से बहुत से नाम दे सकते हैं, उदाहरण के लिए, पुनर्जागरण में पर्ण के साथ एक आकृति तैयार करना, अग्रभूमि में एक छाया के माध्यम से रचना में परिचय देना, रचना के तत्वों को एक ज्यामितीय आकार में अंकित करना, मोटा होना और दुर्लभता, ठहराव और ओवरले, लाना रचना केंद्र आदि में चित्र की सभी परिप्रेक्ष्य रेखाएँ। रिसेप्शन या विधि के लिए परिभाषित क्षण हल किए जा रहे मुद्दे की विशिष्टता है, तत्व या समूह का संगठन। उन्हें सूचीबद्ध करना और उनका वर्णन करना व्यर्थ है, क्योंकि कई वर्षों के अभ्यास के परिणामस्वरूप, उनका अपना विकास किया जा सकता है।

रचना के संगठन के लिए भी जाना जाता है और महत्वपूर्ण रूपात्मक साधनों का एक समूह है (जो निष्पक्ष रूप से उपस्थिति निर्धारित करता है)। चाहे आप रचना को होशपूर्वक या सहज रूप से रचते हैं, वे हमेशा अलग-अलग ताकत के साथ मौजूद रहते हैं। उन्हें आमतौर पर अभिव्यंजक साधन या इरादा व्यक्त करने का साधन कहा जाता है। कभी-कभी उन्हें "रचना के सामंजस्य का साधन" भी कहा जाता है। साधन का अर्थ है, सबसे पहले, रचना केंद्र या कार्य में मुख्य बात को प्रकट करना। दूसरे, चित्रात्मक तत्वों के आकार, आकार, प्रत्यावर्तन, चमक और रंग का निर्धारण करके, वे दर्शक की धारणा के लिए लहजे, उत्तेजनाओं की एक प्रणाली बनाते हैं, उसे कलाकार द्वारा कल्पना की गई प्रक्षेपवक्र के साथ निर्देशित करते हुए, एक सिमेंटिक नोड से प्रकट करते हुए दूसरा लेखक के इरादे की पूरी तस्वीर। तीसरा, वे काम के भावनात्मक मूड को प्रकट करते हैं, रचना को ऐसे गुण देते हैं, उदाहरण के लिए, स्टैटिक्स, डायनेमिक्स, मासनेस, लाइटनेस, शांति, तनाव, आदि। उपकरणों की सूची में प्रारूप, कंट्रास्ट, सूक्ष्मता, स्वर, रंग, ताल (मीटर), पैमाने और अनुपात शामिल हैं।

चित्र प्रारूप,बल्कि, इसका ज्यामितीय आकार और अनुपात अक्सर छवि की धारणा को निर्धारित करते हैं। अंतरएक कलात्मक साधन के रूप में ध्यान केंद्रित करने के लिए दो विरोधी गुणों का विरोध करना है। आकृतियों, रंगों, स्वरों के तकनीकी विरोधाभास रचना को एक सजावटी शक्ति देते हैं। अर्थ विरोधाभासोंकलात्मक छवि की प्रकृति का निर्धारण करें। विपरीत के विपरीत बारीकियोंदर्शक की धारणा को शांत करें, तत्वों को समग्र रूप से सामान्य करें। अभिव्यंजक क्षमता तालएक वस्तु से दूसरी वस्तु में "प्राप्त" करने के लिए आंख को किस प्रक्षेपवक्र से गुजरना चाहिए। यदि दूरी बड़ी नहीं है और आंख जल्दी से एक तत्व से दूसरे तत्व में "छलांग" लगाती है, तो लय तेज हो जाती है, और इसके विपरीत। इसके अलावा, पेंटिंग में लय छवि के रंग-तानवाला प्रणाली के निर्माण और रंग स्ट्रोक की ऊर्जा में प्रकट होती है। पैमानाड्राइंग, बड़े पैमाने पर और हल्के संवेदनाओं की वस्तु का शब्दार्थ महत्व या बिखराव व्यक्त किया जा सकता है। साथ ही, लेखक के अनुभव ने देखा है: बड़े रूप दृष्टि से समूह छोटे होते हैं, मध्यम वाले, एक नियम के रूप में, साजिश बनाने का मुख्य कार्य करते हैं, और छोटे काम को उत्कृष्ट रूप से सजाते हैं। अनुपातसजावटी प्रभाव और शैलीकरण प्राप्त करने के लिए आपको चित्र में उदात्तता या स्क्वाटनेस की कुछ भावनात्मक संवेदनाएँ बनाने की अनुमति देता है। कला में अनुपात का एक बड़ा पहलू सुनहरे अनुपात के उपयोग से संबंधित है। सुरविरोधाभासों के सिद्धांत के अनुसार, यह मुख्य बात पर प्रकाश डालता है, और सामान्य भावनात्मक मनोदशा भी निर्धारित कर सकता है। जीवन टिप्पणियों के अनुरूप, अंधेरे चित्र सहयोगी रूप से कठिन, पैथोलॉजिकल मानसिक अवस्थाओं से जुड़े होते हैं, और इसके विपरीत, प्रकाश आनंद और पवित्रता से जुड़े होते हैं। रंगअपने स्वयं के (संतृप्ति, रंग टोन, लपट) और गैर-स्वयं के गुणों (मानसिक, शारीरिक, सांस्कृतिक, धार्मिक, सामाजिक, जातीय और व्यक्तिगत स्तर की धारणा) के साथ अर्थ और भावनात्मक मनोदशा को व्यक्त करता है।

रचना के गुणों और गुणों के लिएयह इस तरह की साहचर्य अवधारणाओं को इसकी स्थिर प्रकृति, गतिशीलता, समरूपता और विषमता, व्यापकता, हल्कापन, विनम्रता, सोनोरिटी, बहरापन, अंधेरा, हल्कापन, आदि के रूप में प्रस्तुत करने का प्रस्ताव है। ये गुण पहले सूचीबद्ध साधनों द्वारा कार्य में निर्मित होते हैं। वे अपने आप में एक अंत के रूप में नहीं, बल्कि सामान्य स्थिति को व्यक्त करने के तरीके के रूप में काम करते हैं, काम में एक निश्चित भावनात्मक मनोदशा प्राप्त करते हैं।

रचना प्रकारदो हमेशा नामित होते हैं: बंद किया हुआ, अर्थात। "बैकस्टेज" जैसे सचित्र रूपों द्वारा शीट के किनारों से घिरा हुआ; तथा खोलना, सचित्र तल के मुक्त खुले किनारों के साथ।

रचना के प्रकारतत्वों की स्थानिक व्यवस्था के आधार पर विभिन्न साहित्यों में भी स्थिर कहा जाता है। तीन प्रकार की रचनाएँ हैं: ललाट, बड़ातथा गहरे स्थानिक. ललाट रचना (प्लानर) एक 2-आयामी रचना है, यह क्षैतिज और लंबवत रूप से विकसित होती है। रूप, सजावटी रचनाओं और संभवतः अमूर्तवाद की कुछ अभिव्यक्तियों के सपाट विभाजनों के आधार पर सजावटी कार्यों में निहित है। वॉल्यूमेट्रिक रचना को अंतरिक्ष के 3 निर्देशांक के साथ द्रव्यमान के वितरण की विशेषता है, एक त्रि-आयामी आकार बनाते हैं, उदाहरण के लिए, एक गोल मूर्तिकला। दीप-स्थानिक रचना की विशेषता चौड़ाई, ऊँचाई और गहराई की धारणा के लिए डिज़ाइन की गई छवियों के निर्माण से है, अर्थात। एक साधारण यथार्थवादी छवि जो देखी गई दुनिया को उसके तीन आयामों के साथ दोहराती है।

रचना को मानते हुए प्रक्रिया, अभ्यास तीन मुख्य चरणों को परिभाषित करता है: डिजाईन, समाधान, कार्यान्वयन. यह अनुभव द्वारा अनुकूलित विशुद्ध रूप से लागू ज्ञान है, जो आपको लेखक की कल्पना से छवि-अपेक्षा के लिए कार्य के सबसे अभिव्यंजक पत्राचार को प्राप्त करते हुए, एक रचनात्मक कार्य पर जल्दी से काम करने की अनुमति देता है। चरणों की सामग्री को पहले प्रकाशित एक अलग लेख "विज़ुअलाइज़ेशन पर काम के चरणों" में विस्तार से वर्णित किया गया है। आइए हम केवल इसे निरूपित करें डिजाईनकल्पना में पूर्व-निर्मित विचार की दृष्टि के लिए एक संक्षिप्त खोज में दृश्य अवतार के स्वीकार्य रूपों के डिजाइन की विशेषता है। दूसरे शब्दों में, इस स्तर पर, मन में आने वाले विषय को प्रदर्शित करने के लिए सभी संभावित विकल्पों के विवरण के विशिष्ट ड्राइंग के बिना एक मुक्त तरीके से एक सरसरी रेखाचित्र की आवश्यकता होती है, क्योंकि। सीमाओं से रहित एक गतिशील प्रदर्शन को सटीक रूप से व्यक्त करना कठिन है। एक कलात्मक छवि बनाने की एक सामान्य विधि काम से पहले एक छोटी कहानी लिख रही है और रचना में लाइन से लाइन की कल्पना कर रही है। गर्भाधान के चरण में, अखंडता, अधीनता, संतुलन, नवीनता, अभिव्यक्ति आदि की आवश्यकताओं के अनुपालन को प्राप्त करना आवश्यक है। "फ्रेम प्रभाव" की शर्तों के तहत मुख्य और माध्यमिक, बड़े और छोटे, अंधेरे और प्रकाश के द्रव्यमान के सामंजस्यपूर्ण संपर्क को रखना महत्वपूर्ण है। अभिव्यक्ति के माध्यम से दृश्य उत्तेजनाओं की एक प्रणाली बनाने के लिए जो कलाकार द्वारा कल्पना की गई प्रक्षेपवक्र के साथ दर्शकों की आंखों और विचारों को निर्देशित करता है। काम की प्रक्रिया में सावधान रवैये के साथ शुरू में पाए गए सभी सूचीबद्ध गुण कहीं गायब नहीं होंगे। अन्यथा, उन्हें अंतिम प्रदर्शन में कहीं से नहीं आना होगा। रेखाचित्रों की संख्या विचार-अवधारणा के दृष्टिकोण की डिग्री और संस्करण के डिजाइन पर निर्भर करती है, जो आगे के विस्तृत विकास के सटीक प्रक्षेपवक्र को रेखांकित करती है। प्रति चरण समाधानयह इस प्रकार है, पहले से सबसे संभावित स्केच विकल्पों में से एक का चयन करने के लिए, अपनी ताकत विकसित करने और प्रत्येक छवि या चरित्र को विस्तार से काम करने के लिए, सुंदर आंदोलनों को खोजने, लाइनों, तराजू, लय, स्वरों को स्पष्ट करने के लिए। कथानक को भ्रामक विवरणों से मुक्त किया जाना चाहिए जो धारणा के दौरान उप-अर्थों और संघों को विचलित करने का कारण बनता है। इस स्तर पर, यदि आवश्यक हो (कला में दिशा के आधार पर), जीवन की सच्चाई को दर्शाती प्राकृतिक सामग्री तक पहुंच बनाई जाती है: प्राकृतिक रेखाचित्र बनाए जाते हैं और लागू किए जाते हैं, फोटो और इंटरनेट का उपयोग किया जाता है। अपंगों की सहायता से छवि को परिष्कृत करने की विधि भी इस अवस्था की विशेषता है। मंच का तार्किक निष्कर्ष भविष्य के काम के लिए एक "कार्डबोर्ड" (कैनवास में स्थानांतरित करने के लिए पेंटिंग के पूर्ण आकार में एक विस्तृत स्केच) का निर्माण है। कार्यान्वयन- काम पर काम का अंतिम चरण, जिसमें समाधान में कुछ भी नहीं मिला। सामग्री में एक स्केच या एक परियोजना अत्यंत सटीक रूप से सन्निहित है। पहले संभावित परिणाम का विश्लेषण किए बिना, काम की कलात्मक अभिव्यक्ति को बढ़ाने के प्रयास में एक स्केच के बारे में सोचने की अनुमति नहीं है।

लेख एक जटिल विषय को उठाता है, और ऐसे कार्यों को प्रस्तुत करता है जिन्हें पूरी तरह से करना असंभव लगता है। इसके बावजूद, रचना सिद्धांत का लेखक का मॉडल अवधारणात्मक रूप से प्रस्तुत किया गया है और यदि रीढ़ की हड्डी नहीं है, तो आगे के मौलिक विकास का कारण हो सकता है। लेख का उद्देश्य, सबसे पहले, विषय पर कई मौजूदा विकासों के तर्क की जांच करने की आवश्यकता पर ध्यान आकर्षित करना है, और दूसरा, प्रस्तावित मॉडल के आधार पर सहयोगियों को आपस में विचार पर सहमत होने के लिए प्रोत्साहित करना है।

ए एस चुवाशोव

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कलात्मक डिजाइन की बुनियादी अवधारणाओं में से एक रचना है, अर्थात। एक समग्र कार्य का निर्माण, जिसके तत्व परस्पर और सामंजस्यपूर्ण एकता हैं। किसी भी तकनीकी वस्तु की संरचना वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति द्वारा निर्धारित प्रौद्योगिकी के इस क्षेत्र में सामान्य डिजाइन प्रवृत्तियों को ध्यान में रखते हुए बनाई गई है।

रचना की मुख्य श्रेणियां विवर्तनिकी और आयतन-स्थानिक संरचना (OPS) हैं। ये दोनों श्रेणियां एक-दूसरे पर निर्भर हैं: रूप का स्थानिक संगठन इसकी विवर्तनिक विशेषताओं को दर्शाता है, और विवर्तनिकी बड़े पैमाने पर उत्पाद की मात्रा-स्थानिक संरचना को निर्धारित करती है।

टेक्टोनिक्स सामग्री के डिजाइन और संगठन के काम के उत्पाद के रूप में एक दृश्य प्रतिबिंब है। "विवर्तनिकी" की अवधारणा एक औद्योगिक उत्पाद की दो सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं को जोड़ती है - इसका रचनात्मक आधार और इसके सभी जटिल अभिव्यक्तियों (अनुपात, मीट्रिक दोहराव, चरित्र, आदि) में रूप। इस मामले में, रचनात्मक आधार को संरचना के सहायक भाग के कार्य के रूप में समझा जाता है, मुख्य बलों के वितरण की प्रकृति, द्रव्यमान का अनुपात, संरचनात्मक सामग्रियों का संगठन आदि। प्रपत्र को इन सभी को स्पष्ट रूप से प्रतिबिंबित करना चाहिए। संरचनात्मक आधार की विशेषताएं

किसी भी इंजीनियरिंग वस्तु की विवर्तनिकता प्राप्त करने के लिए मुख्य शर्त यह है कि संरचनात्मक सामग्री को सिस्टम ऑपरेशन के दृष्टिकोण से इष्टतम रूप से उपयोग किया जाना चाहिए। यदि इस सामग्री की संभावित रचनात्मक संभावनाओं का उपयोग नहीं किया जाता है या इससे भी बदतर, इसे ऐसे तरीके से काम करने के लिए मजबूर किया जाता है जो इसके लिए प्राकृतिक नहीं है, तो टेक्टोनिक्स से बचा नहीं जा सकता है, और मशीन, मशीन टूल, डिवाइस की सुंदरता बनी रहेगी अवास्तविक सपना।

रचना की दूसरी समान रूप से महत्वपूर्ण श्रेणी त्रि-आयामी संरचना है, अर्थात। सीधे शब्दों में कहें तो कोई भी रूप अंतरिक्ष के साथ एक या दूसरे तरीके से इंटरैक्ट करता है। इस संबंध में, कोई फर्क नहीं पड़ता कि फॉर्म कैसे बनाया गया है, इसकी संरचना के दो मुख्य घटक वॉल्यूम और स्पेस हैं।

आयतन-स्थानिक संरचना के आधार पर, औद्योगिक उत्पादों को तीन बड़े समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

· मामले में छिपे हुए तंत्र के साथ अपेक्षाकृत सरल रूप से संगठित मोनोब्लॉक संरचनाएं;

· ऑपरेटिंग तंत्र या लोड-बेयरिंग संरचनाओं की खुली तकनीकी संरचनाएं;

· वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक संरचनाएं जो पहले और दूसरे समूहों के तत्वों को जोड़ती हैं।

एक औद्योगिक उत्पाद की संरचना पर काम की सफलता काफी हद तक इस बात पर निर्भर करती है कि क्या डिजाइनर अंतरिक्ष की भूमिका को मात्रा के बराबर रचना के तत्व के रूप में समझता है और क्या वह जानता है कि इसे कैसे व्यवस्थित किया जाए। इसी समय, किसी भी निर्मित वस्तु की धारणा में आसानी काफी हद तक इस बात पर निर्भर करती है कि उसकी रचना स्वाभाविक रूप से कैसे विकसित होती है।

रचना सिद्धांत के नियमों में से एक के अनुसार, एक औद्योगिक उत्पाद की त्रि-आयामी संरचना जितनी अधिक जटिल होती है, सामंजस्य प्राप्त करने के लिए उतना ही महत्वपूर्ण होता है कि इसकी संरचना में अंतर्निहित सिद्धांत का निरंतर विकास होता है।

कई मशीनों के कम सौंदर्य स्तर का कारण कम से कम उनकी वॉल्यूमेट्रिक और स्थानिक संरचना की यादृच्छिकता नहीं है।

रचना के मूल गुणों और गुणवत्ता का वर्णन करने के लिए, सामंजस्यपूर्ण अखंडता, समरूपता, गतिशीलता और स्थिर चरित्र जैसी अवधारणाओं का उपयोग किया जाता है।

प्रपत्र की सामंजस्यपूर्ण अखंडता उत्पाद के डिजाइन समाधान और उसके संरचनागत अवतार के बीच संबंध के तर्क और अखंडता को दर्शाती है। उत्पादों के संरचनात्मक तत्वों को न केवल तकनीकी रूप से, बल्कि संरचनागत रूप से भी जोड़ा जाना चाहिए, किसी भी संरचना को एक सामंजस्यपूर्ण संपूर्ण के रूप में प्रस्तुत करना।

अखंडता रचना के एक अन्य साधन - अधीनता से जुड़ी है और तत्वों की अधीनता के नियमों के अधीन प्राप्त की जाती है, और इस स्थिति के बिना यह अनुपस्थित है।

प्रपत्र की अखंडता रचना के कई गुणों को दर्शाती है और यह एक सामान्य प्रकृति की तरह है। प्रपत्र का संगठन जितना कठिन है, उतना ही जटिल व्यक्तिगत तत्वों का रूप और उनके बीच संबंध।

समरूपता। यह रचना का दृश्य साधन है। इसे दोहराव, दाएं में बाएं का प्रतिबिंब, नीचे में ऊपर का प्रतिबिंब आदि के रूप में समझा जाता है।

प्रकृति में कोई पूर्ण समरूपता नहीं है। प्रौद्योगिकी में समरूपता से विचलन भी अपरिहार्य है, जो कार्यात्मक और डिजाइन कारकों द्वारा निर्धारित किया जाता है।

शिक्षा के लिए संघीय एजेंसी आर.एफ.

राज्य शिक्षण संस्थान

उच्च व्यावसायिक शिक्षा

"अल्ताई स्टेट यूनिवर्सिटी"

कला संकाय

घरेलू और विदेशी कला के इतिहास विभाग

एनएन के सिद्धांत में रचना का सिद्धांत। वोल्कोवा

("कला के सिद्धांत" पाठ्यक्रम पर नियंत्रण कार्य)

पूर्णः छठवें वर्ष का छात्र

समूह 1352, OZO

टुटेरेवा यू.वी.

द्वारा जाँच की गई: विभाग के एसोसिएट प्रोफेसर

राष्ट्रीय का इतिहास

और विदेशी कला

कला के इतिहास में पीएच.डी

दिवाकोवा एन.ए.

बरनौल 2010

परिचय

पेंटिंग में रचना के सिद्धांत की समस्या प्रासंगिक है, क्योंकि रचना के मुद्दों को कला के सिद्धांत के सामान्य मुद्दों, विशेष रूप से पेंटिंग के संबंध के बिना नहीं माना जा सकता है।

रचना सिद्धांत की समस्या से निपटने के लिए कई कला समीक्षकों ने काम किया।

क्रांति से कुछ समय पहले और हमारे देश में सोवियत सत्ता के पहले वर्षों में, छोटे-छोटे ब्रोशर के रूप में बेहद दिलचस्प कला आलोचनात्मक रचनाएँ बनाई और प्रकाशित की गईं, जो निस्संदेह पेशेवर कलात्मक हलकों में प्रतिध्वनित थीं।

वोल्कोव एनएन का काम। "पेंटिंग में रचना" रचना के रूपों के लिए समर्पित है। पेंटिंग की सामग्री की स्पष्टता मुख्य रूप से रचना की स्पष्टता पर निर्भर करती है। सामग्री का अंधेरा या गरीबी मुख्य रूप से रचना के ढीलेपन या तुच्छता में व्यक्त की जाती है।

पुस्तक में रचना के सिद्धांत के मुख्य मुद्दों को हल करने का अनुभव है। सामाजिक विज्ञानों की पद्धति में ऐतिहासिकता के सिद्धांत पर बल दिया जाता है। रचना के सिद्धांत का कार्य इससे संबंधित अवधारणाओं की एक प्रणाली विकसित करना और संबंधित मुद्दों को हल करना है। एक विकसित और न्यायोचित ऐतिहासिकता के लिए रचना का सिद्धांत आवश्यक है। लेकिन यह एक अलग अनुशासन के रूप में भी संभव है। दरअसल, कला का एक काम एक निश्चित ऐतिहासिक रूप से वातानुकूलित सामग्री को व्यक्त करता है। लेकिन अन्य कलाएं समान सामग्री को अपने तरीके से व्यक्त करती हैं। उदाहरण के लिए, साहित्य। किसी कार्य के निर्माण की सामग्री और समय करीब हो सकता है, लेकिन रूप, और विशेष रूप से किसी विशेष प्रकार की कला के लिए विशिष्ट रूप, भिन्न होते हैं। प्रत्येक कला रूपों के अपने स्वयं के शस्त्रागार का उपयोग करती है। कथा एक के बाद एक वाक्यों और शब्दों की एक श्रृंखला के रूप में एक रचनात्मक संपूर्ण बनाता है। चित्र में समग्र संपूर्ण कैनवास प्रारूप में बंद है। कैनवास पर - धब्बे और वस्तुएं एक दूसरे के बगल में वितरित की जाती हैं। कथा में, रचना रैखिक रूप से सीमित है - शुरुआत और अंत। पेंटिंग में, रचना छवि को एक गोलाकार बाधा के चारों ओर इकट्ठा करती है। दृश्य पूर्णता की कल्पना के लिए केवल कुछ संदर्भ बिंदु बनाते हुए, वर्णन को छवि की दृश्य पूर्णता और बहुआयामी स्थानिक कनेक्शन को छोड़ने के लिए मजबूर किया जाता है। चित्र में इसके विपरीत स्थान, रंग, साज-सज्जा, पात्रों की आकृतियाँ खुलकर दी गई हैं। चिंतन के लिए सब कुछ स्पष्ट रूप से स्थानीयकृत है।

वी.ए. फोवोर्स्की ने अपने लेख "ऑन कम्पोज़िशन" में, रचना को बहु-स्थानिक और बहु-लौकिक को समग्र रूप से देखने और चित्रित करने की इच्छा के रूप में परिभाषित किया है, जो दृश्य छवि को अखंडता में लाता है, और समय को मुख्य रचना कारक मानता है।

यूओन के.एफ. "पेंटिंग पर" काम में वह न केवल रचना के संकेत के रूप में समय के संश्लेषण के बारे में बोलता है, बल्कि अंतरिक्ष को एक अधीनस्थ भूमिका भी प्रदान करता है जो केवल रचना को पूरक करता है।

L.F.Zhegin और B.F.Uspensky के अनुसार, पेंटिंग में रचना की समस्या अंतरिक्ष के निर्माण की समस्या है।

ई। किब्रिक ने अपने काम "ललित कला में रचना के उद्देश्य कानून", रचना के सिद्धांत की जांच करते हुए, एक चित्र और एक ग्राफिक व्यक्ति की रचना के मूल सिद्धांत के रूप में इसके विपरीत का खुलासा किया। Ioganson, वेलास्केज़ की पेंटिंग "सरेंडर ऑफ ब्रेडा" की रचना के अपने विश्लेषण में, इस विचार को गहरा करता है, आसन्न प्रकाश और अंधेरे धब्बों के विरोधाभासों की बात करता है जो रचना को विभाजित और जोड़ते हैं।

शोध का उद्देश्य चित्रकला में रचना की समस्या है।

विषय वोल्कोव एन.एन. द्वारा रचना की अवधारणा है।

कार्य का उद्देश्य वोल्कोव एन.एन. द्वारा रचना की अवधारणा की विशेषताओं को प्रकट करना है।

नियंत्रण कार्य के कार्य:

• एनएन के सिद्धांत के अनुसार "रचना" की अवधारणा को परिभाषित करें। वोल्कोवा
• वोल्कोव एन.एन. के सिद्धांत के अनुसार एक रचना कारक के रूप में अंतरिक्ष के मूल्य का निर्धारण करें।
• वोल्कोव एनएन के सिद्धांत के अनुसार रचना कारक के रूप में "समय" की अवधारणा पर विचार करें।
• वोल्कोव एन.एन. के सिद्धांत के अनुसार कथानक और शब्द के विषय निर्माण की भूमिका निर्धारित करें।

वोल्कोव की रचना, ऐतिहासिक और जीवनी की अवधारणा के अध्ययन में

अध्याय 1. रचना की अवधारणा के बारे में

रचना के बारे में बातचीत शुरू करने से पहले, इस शब्द को परिभाषित करना आवश्यक है।

वी.ए. फेवरस्की का कहना है कि "रचना की परिभाषाओं में से एक निम्नलिखित होगी: कला में रचना की इच्छा बहु-स्थानिक और बहु-सामयिक को पूरे दिल से देखने, देखने और चित्रित करने की इच्छा है ... दृश्य छवि को अखंडता में लाना होगा रचना ... "। फेवरस्की ने समय को रचनात्‍मक कारक के रूप में चुना।

के.एफ. यूओन रचना में एक संरचना को देखता है, अर्थात्, एक तल पर भागों का वितरण, और एक संरचना जो समतल कारकों द्वारा भी बनाई जाती है। यूओन न केवल समय के संश्लेषण की बात करता है। रचना के संकेत के रूप में, लेकिन अंतरिक्ष को एक अधीनस्थ भूमिका भी प्रदान करता है, जो केवल रचना को पूरा करता है

एल.एफ. ज़ेगिन, बी.एफ. ओस्पेंस्की का मानना ​​\u200b\u200bहै कि कला के काम की रचना की केंद्रीय समस्या, जो सबसे विविध प्रकार की कलाओं को एकजुट करती है, "दृष्टिकोण" की समस्या है। "... पेंटिंग में ... दृष्टिकोण की समस्या मुख्य रूप से परिप्रेक्ष्य की समस्या के रूप में प्रकट होती है।" उनकी राय में, कई दृष्टिकोणों को संश्लेषित करने वाले कार्यों में सबसे बड़ी रचना है। इस तरह। पेंटिंग में रचना की समस्या जगह बनाने की समस्या है।

वोल्कोव एनएन का मानना ​​\u200b\u200bहै कि सबसे सामान्य अर्थों में, निम्नलिखित शर्तों को पूरा करने वाले भागों की रचना और व्यवस्था को एक रचना कहा जा सकता है:

जाहिर है, रचना की अमूर्त परिभाषा चित्रफलक पेंटिंग और चित्रफलक शीट जैसे कार्यों के लिए उपयुक्त है। यह ज्ञात है कि किसी चित्र को खंडित करना कितना कठिन है। टुकड़ा अक्सर अप्रत्याशित, असामान्य दिखता है। यहां तक ​​​​कि स्क्रीन पर तस्वीर को बढ़ाना, जब माध्यमिक टुकड़े पूरी तरह खाली लगते हैं, या इसे पुनरुत्पादन पर कम करते हैं, जब विवरण गायब हो जाते हैं, यहां तक ​​​​कि एक दर्पण प्रति भी, किसी कारण से पूरे को बदल देती है।

उपरोक्त सूत्र, लेखक के अनुसार, रचना की परिभाषा के लिए बहुत व्यापक है। यह केवल इसकी आवश्यक विशेषताओं को सूचीबद्ध करता है जो अखंडता की सामान्य अवधारणा में शामिल हैं। इस सूत्र का उपयोग करके, किसी विशेष घटना में संरचनागत एकता को गैर-रचनात्मक एकता से अलग करना असंभव है।

"एक रचना बनाने के लिए या यादृच्छिक समूहों में एक रचना देखने के लिए। सभी समूहों को किसी प्रकार के कानून द्वारा, आंतरिक संबंध द्वारा बांधना आवश्यक है। तब समूह अब यादृच्छिक नहीं होंगे। आप समूह की लय को व्यवस्थित कर सकते हैं, एक पैटर्न बना सकते हैं, वस्तुओं के साथ रेत के अनाज के समूहों की समानता प्राप्त कर सकते हैं और अंत में एक चित्र छवि का मार्ग अपना सकते हैं। ऐसा करने में, हम उन कनेक्शनों के साथ यादृच्छिक एकता के तत्वों को एकजुट करने के लक्ष्य का पीछा कर रहे हैं जो नियमित संपूर्ण बनाते हैं।

तो, चित्र की रचना अर्थ की एकता द्वारा बनाई गई है जो विमान के एक सीमित टुकड़े पर कथानक की सचित्र प्रस्तुति में उत्पन्न होती है। कला इतिहास साहित्य में, आमतौर पर रूप और सामग्री की एकता के बारे में, उनकी द्वंद्वात्मकता के बारे में बात की जाती है। व्यक्तिगत सामग्री घटक अन्य सामग्री घटकों के रूप में काम कर सकते हैं। इस प्रकार, एक विमान पर रंग के धब्बे के वितरण के "ज्यामितीय" रूपों के संबंध में, रंग सामग्री के रूप में कार्य करता है। लेकिन वह स्वयं भी विषय-अभिव्यंजक सामग्री, स्थान के हस्तांतरण के लिए एक बाहरी रूप है। विषय सामग्री, बदले में, वैचारिक सामग्री का एक रूप हो सकती है, अमूर्त अवधारणाओं का एक रूप। सामग्री के विषय घटकों के विपरीत, किसी चित्र का अर्थ केवल उसकी भाषा में, उसके रूपों की भाषा में मौजूद होता है। अर्थ एक समग्र छवि का आंतरिक पक्ष है। अर्थ का मौखिक विश्लेषण केवल एक व्याख्या हो सकता है: एक सादृश्य, एक विपरीत, एक तुलना। किसी चित्र के अर्थ को समझना हमेशा उसकी व्याख्या से अधिक समृद्ध होता है।

वोल्कोव एन.एन. के अनुसार, छवि के कुछ हिस्सों की संरचना और व्यवस्था के रूप में रचना का विश्लेषण करने के लिए इसे अपर्याप्त माना जाना चाहिए और इसके अर्थ की परवाह किए बिना छवि की प्रणाली। रचनात्मक रूपों सहित बाहरी एकता के नियमों के रूप में रचना के नियमों की शैलीगत समझ, इसके प्रारंभिक कोड में प्रवेश नहीं करती है।

इसके अलावा, वह केवल विषय-चित्र सामग्री के पक्ष से रचना के विश्लेषण को अपर्याप्त मानता है। बेशक, यह ललित कला के रूप में चित्रकला का सबसे महत्वपूर्ण घटक है। लेकिन तस्वीर की सामग्री में निश्चित रूप से भावनात्मक सामग्री शामिल है। कभी-कभी सामग्री प्रतीकात्मक हो जाती है। कभी-कभी चित्र रूपक बन जाता है। एक विषय सामग्री के पीछे, दूसरा सबटेक्स्ट में छिपा होता है। हालाँकि, सामग्री कितनी भी कठिन क्यों न हो। यह निश्चित रूप से एक एकल छवि में इकट्ठा होता है, एक ही अर्थ से जुड़ा होता है, और यह कनेक्शन रचना में अपनी अभिव्यक्ति पाता है।

“रचनात्मक साधनों की प्रकृति सामग्री की प्रकृति पर निर्भर करती है। सचित्र, वैचारिक, भावनात्मक, प्रतीकात्मक, सामग्री के व्यक्तिगत घटकों की जटिल एकता में मुख्य हो सकते हैं, जबकि अन्य गौण या पूरी तरह से अनुपस्थित हो सकते हैं। यदि रूपक परिदृश्य में मौजूद है, तो एक प्रतीकात्मक उप-पाठ, एक रूपक की तलाश करना हास्यास्पद है। यदि रूपक परिदृश्य में मौजूद है, तो रचना का प्रकार और रचना संबंधी संबंध अलग-अलग होंगे। उसी समय, गीतात्मक ध्वनि, चिंतन की सीमा में भावनात्मक स्वर, प्रशंसा अपनी ताकत खो देगी।

वोल्कोव एन.एन. सामग्री की हीनता के कारण गैर-आलंकारिक पेंटिंग को सीमित रचनात्मक साधनों के उदाहरण के रूप में मानता है। उनका मानना ​​​​है कि गैर-आलंकारिक पेंटिंग के काम में कोई रचनात्मक गाँठ नहीं है, क्योंकि कोई शब्दार्थ गाँठ नहीं है। सबसे अच्छा अर्थ लेखक के शीर्षक में अनुमान लगाया गया है। एक अच्छी तरह से रचित चित्र में, लेखक के शीर्षक की परवाह किए बिना, रचना और शब्दार्थ केंद्र आसानी से मिल जाता है। गैर-आलंकारिक पेंटिंग के ज्यामितीय संस्करण के नमूनों पर रचना के नियमों का निर्माण करने का अनुभव संरचना की शुद्धता, नियमितता और संतुलन को कम करता है। चित्र की रचना अक्सर अप्रत्याशित होती है, प्राथमिक रूपों के संतुलन की तलाश नहीं करती है, सामग्री की नवीनता के आधार पर नए नियम निर्धारित करती है। यह मामला है जब रूप, सामग्री के "संक्रमण" के रूप में, एक शुद्ध रूप बन जाता है, इसके सार को "सामग्री का रूप" होने से इनकार करता है। यह ऐसा मामला है जब रचनात्मक कनेक्शन अर्थहीन होते हैं, जब अर्थ व्यक्त करने के लिए निर्माण की आवश्यकता नहीं होती है।

पेंटिंग, कला के अन्य कार्यों की तरह, एनएन वोल्कोव का मानना ​​​​है कि इसमें विभिन्न प्रकार के घटक होते हैं जो एक साथ मिलाप करते हैं। उनमें से कुछ अर्थ के लिए काम करते हैं, अन्य तटस्थ हैं। प्रपत्र के कुछ घटक सक्रिय रूप से रचनाएँ बनाते हैं, अन्य अर्थ के लिए "काम नहीं करते"। केवल वे रूप और उनके संयोजन जो इसके किसी भी खंड में अर्थ के लिए काम करते हैं जो अर्थ के लिए आवश्यक हैं, चित्र के विश्लेषण में संरचनात्मक रूप से महत्वपूर्ण रूपों के रूप में ध्यान में रखा जाना चाहिए। यह मुख्य थीसिस और लेखक की मुख्य स्थिति है।

समूहों की रैखिक-प्लानर व्यवस्था रचना की कला आलोचना विश्लेषण का एक पारंपरिक रूप है। हालांकि, दोनों रैखिक साधन और फ्लैट ज्यामितीय आंकड़े जो वर्णों के समूह को एकजुट करते हैं, दोनों रचनात्मक रूप से महत्वपूर्ण और रचनात्मक रूप से तटस्थ हो सकते हैं यदि फ्लैट आकृति की एकीकृत रेखा या रूपरेखा बहुत स्पष्ट नहीं है। ज्यामितीय योजनाओं से कोई भी चित्र बनाया जा सकता है। सरल ज्यामितीय आकृतियों को खोजना हमेशा संभव होता है जिसमें अलग-अलग समूह लगभग फिट होते हैं; एकीकृत वक्रों को खोजना और भी आसान है, लेकिन वोल्कोव एन.एन. का मानना ​​है कि ये चित्र चित्र के सामान्य अर्थ के लिए आवश्यक नहीं हैं।

प्लानर कारक रचना के साधन बन जाते हैं यदि वे सामग्री के लिए काम करते हैं, हाइलाइट करते हैं और सामग्री में मुख्य चीज़ एकत्र करते हैं। शायद यह विशिष्ट स्वरूपों की स्पष्ट प्रतीकात्मक और भावनात्मक गूँज है जो अत्यधिक संतुलित स्वरूपों जैसे कि सटीक वर्ग और वृत्त के साथ हस्तक्षेप करते हैं, यदि वे वास्तुकला द्वारा थोपे नहीं जाते हैं।

“छवि के हितों में चित्र क्षेत्र का संगठन निम्नलिखित रचनात्मक कार्यों को हल करता है:

चित्र क्षेत्र का संगठन रचना का पहला रचनात्मक आधार है। एक विमान पर कथानक को वितरित करके, कलाकार अर्थ के लिए पहला मार्ग प्रशस्त करता है।

हम चित्र के समग्र नोड को चित्र का मुख्य भाग कहते हैं, जो अर्थ में अन्य सभी भागों को जोड़ता है। यह है मुख्य क्रिया, मुख्य विषय। रंग प्रणाली एकत्र करने वाले परिदृश्य में मुख्य स्थानिक पाठ्यक्रम या मुख्य स्थान का उद्देश्य।

फ्रेम के कार्य के संबंध में फ्रेम में समग्र नोड की स्थिति, एन एन वोल्कोव कहते हैं, अपने आप में इसके चयन का कारण बन सकता है। बेशक, तस्वीर के केंद्र में रचनात्मक नोड की स्थिति रूसी आइकन में और प्रारंभिक इतालवी पुनर्जागरण की रचनाओं में, और देर से पुनर्जागरण में, और उत्तरी पुनर्जागरण और उससे आगे की रचनाओं में आकस्मिक नहीं है। तो चित्र, किसी भी तरह से अंतरिक्ष को चित्रित करने के लिए, फ्रेम के अंदर बनाया गया है, ध्यान के पहले और मुख्य क्षेत्र के साथ मध्य क्षेत्र का संयोग, वोल्कोव का मानना ​​​​है, पूरी तरह से प्राकृतिक है। फ्रेम से शुरू होकर, हम सबसे पहले, केंद्रीय क्षेत्र को कवर करने का प्रयास करते हैं। यह केंद्रीय रचनाओं की रचनात्मक सादगी है। इसी कारण से, केंद्रीय रचनाएँ लगभग हमेशा ऊर्ध्वाधर अक्ष के बारे में लगभग सममित होती हैं। उदाहरण के लिए, रूसी और पश्चिमी चित्रकला में पुराने नियम "ट्रिनिटी" के विभिन्न संस्करण हैं।

लेकिन रचना का केंद्र हमेशा आलंकारिक रूप से भरा नहीं होता है। केंद्र खाली रह सकता है, बाएं और दाएं समूहों के लयबद्ध आंदोलन में मुख्य सेंसरशिप हो। केंद्र की अपूर्णता ध्यान को रोकती है और प्रतिबिंब की आवश्यकता होती है। यह शब्दार्थ पहेली का एक रचनात्मक संकेत है। इस तरह कितने विवाद सुलझाए गए। एक उदाहरण के रूप में, वोल्कोव एन.एन. Giotto और उसके सर्कल के कलाकारों द्वारा "फ्रांसिस अपने पिता का त्याग करता है" दृश्य के वेरिएंट देता है।

"मुख्य विषय, क्रिया को रखने के लिए फ्रेम का केंद्र एक प्राकृतिक क्षेत्र है। लेकिन रचनात्मक द्वंद्वात्मकता भी इस प्राकृतिक रचनात्मक चाल के उल्लंघन की अभिव्यक्ति का सुझाव देती है। यदि क्रिया या प्रतीकवाद के अर्थ को केंद्रीय क्षेत्र के बाहर रचनात्मक नोड के विस्थापन की आवश्यकता होती है, तो मुख्य बात को अन्य तरीकों से हाइलाइट किया जाना चाहिए।

धब्बों और रेखाओं का पूरी तरह से उदासीन, पूरी तरह से अव्यवस्थित मोज़ेक बनाना असंभव है।

धब्बे के किसी भी उच्छृंखल पैचवर्क में, धारणा हमेशा अपनी इच्छा के विरुद्ध कुछ आदेश पाती है। हम अनैच्छिक रूप से समूह स्पॉट करते हैं, और इन समूहों की सीमाएं अक्सर सरल ज्यामितीय आकार बनाती हैं। यह दृश्य अनुभव के प्रारंभिक सामान्यीकरण, इसके अजीबोगरीब ज्यामितीयकरण को दर्शाता है।

वोल्कोव एन.एन. तर्क देते हैं कि कला के इतिहास में रचना और रचना प्रणालियों के विश्लेषण में, हम लगातार मुख्य चीज़ को उजागर करने के सिद्धांत का सामना करते हैं, एक साधारण आकृति के माध्यम से एकजुट होकर, एक त्रिभुज की तरह, और धब्बों का एक त्रिकोणीय समूह तुरंत बाहर आ जाएगा, बाहर खड़ा हो जाएगा। इसके संबंध में बाकी सब कुछ तब एक अधिक उदासीन क्षेत्र - पृष्ठभूमि बन जाएगा।

"एक क्लासिक रचना त्रिकोण या वृत्त एक साथ दो रचनात्मक कार्य करता है - मुख्य और एकजुट को उजागर करना"

रचना के विश्लेषण में, हम अक्सर इन दो ज्यामितीय आंकड़ों के साथ मिलते हैं और कला इतिहासकारों की एक या दूसरे को खोजने की अपरिहार्य इच्छा के साथ। इस बीच, निश्चित रूप से, एकीकरण और विभाजन के लिए कई और ज्यामितीय योजनाएँ हैं, और इन दो योजनाओं में से एक को खोजने की इच्छा आसानी से झूठे आंकड़ों के चयन की ओर ले जाती है जो चित्र की सामग्री द्वारा उचित नहीं हैं।

लेखक ऐसी अवधारणा को भी एकल करता है, जिसका रचना में लय के रूप में कोई छोटा महत्व नहीं है। एक चित्र में ताल की समस्या की जटिलता और इसके योजनाबद्ध प्रतिनिधित्व की जटिलता इस तथ्य में निहित है कि न केवल एक विमान पर निर्माण लयबद्ध है। लेकिन गहराई में भी निर्माण।

वोल्कोव एन.एन., इसके अलावा, नोट करते हैं कि चित्र में लय की समस्या की जटिलता और इसके योजनाबद्ध प्रतिनिधित्व की जटिलता इस तथ्य में निहित है कि न केवल विमान पर निर्माण लयबद्ध है, बल्कि गहराई में भी निर्माण है। घटता है कि ललाट तल में लय को स्पष्ट रूप से व्यक्त करते हैं, कई मामलों में घटता द्वारा पूरक होना चाहिए जो "योजना में" आंदोलनों और समूहीकरण को व्यक्त करते हैं।

वस्तुओं, पात्रों, रूपों के एक साथ वितरण के मामलों में पेंटिंग में लय के बारे में बात करना आसान है, स्पष्ट लयबद्ध निर्माण और लयबद्ध रूप से सुस्त के बीच के अंतर को सही ठहराना आसान है। पूरे विमान पर द्वि-आयामी वितरण के मामले में, किसी को एक छिपे हुए मीट्रिक पर, एक पैमाने पर, और यहां तक ​​​​कि प्रोटोटाइप के किसी भी रूप के एकल कानून पर भरोसा करना पड़ता है, जो इसके मोबाइल विविधताओं में महसूस किया जाता है।

वोल्कोव पैटर्न में ऐसी लयबद्ध घटनाओं के लिए एक प्राकृतिक सादृश्य देखता है जो लयबद्ध रूप से आने वाली लहरें रेत पर छोड़ती हैं। यह लहरों के बीच अंतराल, और लहर की ऊंचाई, और सैंडबार के आकार दोनों का परिणाम है।

“रेखाओं की लय के साथ-साथ, चित्र के पूरे तल पर फैलते हुए, रंग की लय के बारे में भी बात करनी चाहिए - रंग पंक्तियाँ, रंग उच्चारण और कलाकार के ब्रश के स्ट्रोक की लय, स्ट्रोक की एकरूपता और परिवर्तनशीलता कैनवास का पूरा विमान ”

रेखीय और रंग ताल का सबसे चमकीला उदाहरण एल ग्रीको की पेंटिंग है। आकार देने का एकल सिद्धांत और एक स्पष्ट रूप से रचनात्मक और निश्चित रूप से, शब्दार्थ प्रकृति के रूपों की परिवर्तनशीलता उनके कैनवस को पूरे विमान में लय के माध्यम से उदाहरण बनाती है।

ब्रश के स्ट्रोक की लय को मास्टर्स में "खुली" बनावट के साथ उच्चारित किया जाता है, उदाहरण के लिए, सेज़ेन में। और यह लय भी छवि के अधीन है।

इस प्रकार, एनएन वोल्कोव के सिद्धांत के अनुसार, चित्र की रचना अर्थ की एकता द्वारा बनाई गई है जो विमान के एक सीमित टुकड़े पर भूखंड की सचित्र प्रस्तुति में उत्पन्न होती है।

अध्याय 2 अंतरिक्ष एक रचनात्मक कारक के रूप में

चित्र, वोल्कोव एन.एन. के अनुसार, सबसे पहले, विमान का एक सीमित टुकड़ा है, जिस पर पेंट के धब्बे वितरित किए गए हैं। यह उसकी तात्कालिक वास्तविकता है। लेकिन कोई कम वास्तविक तथ्य यह नहीं है कि यह उसके तल पर वितरित धब्बों की तस्वीर नहीं है, बल्कि वस्तुओं, उनकी प्लास्टिसिटी, अंतरिक्ष और अंतरिक्ष, कार्यों और समय में विमानों की तस्वीर है। एक पेंटिंग एक निर्मित छवि है। और जब हम कहते हैं कि "क्या तस्वीर खुल गई है", वास्तविक परिदृश्य का जिक्र करते हुए, हमारा मतलब धारणा में कुछ निर्माण, छवि के लिए तत्परता, सुरम्यता से भी है।

"छवि (चित्र) एक वास्तविक विमान है, और यह एक अन्य वास्तविकता की छवि भी है। "छवि" की अवधारणा दोहरी है, जैसे "साइन" की अवधारणा दोहरी है, जैसे "शब्द" की अवधारणा दोहरी है। चित्र में कलाकार द्वारा सन्निहित छवि एक कड़ी है - चित्र के बीच एक वास्तविक विमान और चित्रित वास्तविकता के बीच तीसरा। यह तीसरा तल के धब्बे और रेखाओं के माध्यम से दिया जाता है, जैसे किसी शब्द का अर्थ उसके ध्वनि वाहक के माध्यम से दिया जाता है, और शब्दों के रूप में उनके अर्थ के साथ हम उसी तरह नहीं देखते हैं जैसे हम सुनाई गई वास्तविकता को देखते हैं , मौखिक वर्णन की वस्तु, और उसी तरह से नहीं जैसे हम छवि की वस्तु को समझते हैं, और उसी तरह नहीं जैसे स्पॉट और रेखाएं जो कुछ भी नहीं दर्शाती हैं"

और तस्वीर की रचना, सबसे पहले, "फ्रेम" द्वारा सीमित एक वास्तविक विमान पर छवि का निर्माण है। लेकिन यह एक छवि का निर्माण भी है। यही कारण है कि वोल्कोव एनएन, विमान पर निर्माण के बारे में बोलते हुए, हर समय विमान पर धब्बे के निर्माण को ध्यान में रखते थे, लेकिन निर्माण - धब्बे और रेखाएं - अंतरिक्ष, वस्तुओं के समूह, की कार्रवाई प्लॉट।

पेंटिंग या ड्राइंग में आवश्यक रचना संबंधी कार्यों में, अंतरिक्ष के निर्माण का कार्य, लेखक का दावा है, सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। चित्र में स्थान क्रिया का दृश्य और स्वयं क्रिया का एक अनिवार्य घटक दोनों है। यह भौतिक और आध्यात्मिक शक्तियों के टकराव का क्षेत्र है। साथ ही, यह वह वातावरण भी है जिसमें वस्तुएं विसर्जित होती हैं, और उनकी विशेषताओं का एक अनिवार्य घटक है। इस वातावरण में, चीजें और लोग तंग और विशाल, आरामदेह और सुनसान हो सकते हैं। इसमें कोई जीवन या केवल उसकी अमूर्त छवि देख सकता है। एक ऐसी दुनिया है जिसमें हम प्रवेश कर सकते हैं, या एक विशेष दुनिया, जो सीधे हमारे लिए बंद है और केवल "मानसिक" टकटकी के लिए खुली है। "रचनात्मक कार्य" शब्द निम्नलिखित विचार को रेखांकित करते हैं। हम चित्रित किए जाने वाले वास्तविक स्थान की प्रकृति के बारे में बात कर रहे हैं, और छवि पर अंतरिक्ष के निर्माण के बारे में, इसलिए, आलंकारिक स्थान के बारे में। एक और दूसरे के साथ-साथ उनके बीच के अंतर को "छवि" की अवधारणा के द्वंद्व द्वारा बल दिया जाता है।

हम एक विमान और त्रि-आयामी अंतरिक्ष पर चित्रित वस्तु की प्लास्टिसिटी को वास्तविक स्थान की तुलना में अलग तरह से देखते हैं (हम इसे कम संकेतों और परिवर्तित तंत्र के माध्यम से देखते हैं, दृश्य गतिविधि में एक विशेष अनुभव के लिए धन्यवाद)। और यह अनुभव चित्र में सामान्य विशेषता और स्थानिक और प्लास्टिक संश्लेषण के प्रकार दोनों को निर्धारित करता है।

लेखक ने एक और मौलिक थीसिस स्थापित की। "आप एक स्थान, शून्य के लिए एक स्थान का चित्रण नहीं कर सकते। अंतरिक्ष की छवि वस्तुओं की छवि पर निर्भर करती है। वास्तुकला और विशेष रूप से वास्तुकला के अंदरूनी हिस्सों के चित्रण के लिए अंतरिक्ष की एक नई समझ (रैखिक परिप्रेक्ष्य की विजय) की आवश्यकता थी। प्राकृतिक परिदृश्य को प्लेन एयर पेंटिंग (हवाई परिप्रेक्ष्य) के स्थानिक मूल्यों के विकास की आवश्यकता थी। यह भी कहा जा सकता है कि छवि में स्थान अक्सर वस्तुओं, उनकी व्यवस्था, उनके रूपों और रूपों की प्रस्तुति की प्रकृति द्वारा निर्मित होता है, और हमेशा वस्तुओं के लिए बनाया जाता है। यह कहना उचित है कि कलाकार का विषय से संबंध भी अंतरिक्ष से उसका संबंध है। यही कारण है कि गैर-उद्देश्य पेंटिंग स्वाभाविक रूप से स्थानिक रूप से अनिश्चित और निराकार पेंटिंग में बदल जाती है, क्योंकि रूप हमेशा वस्तु के साथ प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से जुड़ा होता है, और अंतरिक्ष के साथ वस्तु, छवि में आकृतियों की अनुपस्थिति, एक ही समय में अनुपस्थिति होती है या अंतरिक्ष का विकार। गैर-आलंकारिक पेंटिंग स्पॉट का एक "पैटर्न" भी नहीं है जो सजावटी मूल्य को बरकरार रखता है, लेकिन एक अनिश्चित स्थान में आकारहीन स्पॉट का एक यादृच्छिक सेट है।

हालाँकि, दृश्य कलाओं के लिए स्थानिक कार्य के असाधारण महत्व का विचार कितना भी महत्वपूर्ण क्यों न हो, इसकी प्रमुख भूमिका की मान्यता एक अतिशयोक्ति है।

चित्र के स्थान, आलंकारिक स्थान के निर्माण के साथ प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य के मिश्रण से कला के इतिहास में एक बड़ा भ्रम पैदा हो गया। वोल्कोव एन.एन. के अनुसार, प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य एक विमान पर अंतरिक्ष के आलंकारिक निर्माण के लिए केवल एक साधन है, यह एक बदसूरत वास्तुशिल्प ड्राइंग के लिए भी अच्छा है, अगर इस तरह की ड्राइंग एक दृश्य प्रतिनिधित्व होने का दावा करती है कि इमारत कैसी दिखेगी किसी दिए गए विशिष्ट दृष्टिकोण से प्रकृति।

लेखक चित्र के स्थान का अध्ययन करने के सामान्य पाठ्यक्रम को तोड़ता है, और जिस तरह विमान पर विशुद्ध रूप से रचनात्मक संघों और सपाट सरल आकृतियों में वस्तुओं की व्यवस्था की व्याख्या हमारे द्वारा अर्थ-असर के रूप में की जाती है, न केवल धारणा को व्यवस्थित करने के लिए, बल्कि इसके लिए भी अर्थ है, इसलिए लेखक सिमेंटिक कनेक्शन के वाहक के रूप में, अपने सिमेंटिक फ़ंक्शन के आधार पर स्थानिक संरचना पर विचार करता है।

एक चित्रफलक पेंटिंग का स्थान संभावित कार्रवाई के लिए मौजूद है, कभी-कभी कार्रवाई और वस्तुओं की तलाश करता है, और हमेशा गहराई में अधिक या कम मजबूत विकास की ओर उन्मुख होता है। केवल एक ललाट विमान में तैनात क्रिया इसकी अभिव्यंजक संभावनाओं में सीमित है।

वोल्कोव एन.एन. तस्वीर में दो मुख्य प्रकार के अंतरिक्ष विभाजन को अलग करता है: 1) परतों में विभाजन और 2) योजनाओं में विभाजन।

"विमानों में विभाजन एक तंग स्तरित स्थान से विकसित हुआ, जहां मुख्य गहराई-निर्माण कारक रोड़ा थे और विमान पर ऊपर और नीचे वस्तुओं और आंकड़ों की इसी व्यवस्था थी। यहाँ सांसारिक और आध्यात्मिक, एक साथ और गैर-लौकिक है। यहाँ, छवि के अर्थ के अनुसार, आंकड़ों के पैमाने का उल्लंघन किया जाता है। एक्शन के लिए अभी कोई सीन नहीं है। ऐसी जगह का आलंकारिक अर्थ प्रतीकात्मक और प्रतीकात्मक तुलना की पूर्ण स्वतंत्रता में है"

लेखक योजनाओं में विभाजित करते समय योजनाओं के सिद्धांत के द्वंद्वात्मक परिवर्तनों और एक स्थानिक क्रम के निर्माण के प्रकारों की समृद्धि पर जोर देता है। एक चित्र की ज्यामिति आलंकारिक ज्यामिति है, और निर्माण हमेशा पूरे के आलंकारिक अर्थों में अपना औचित्य पाता है।

इस प्रकार, एक चित्र की रचना, सबसे पहले, एक "फ्रेम" से बंधे हुए वास्तविक तल पर एक छवि का निर्माण है, लेकिन निर्माण समतल पर धब्बों का नहीं है, बल्कि निर्माण - धब्बों और रेखाओं का है - अंतरिक्ष की, वस्तुओं के समूह, कथानक की क्रिया।

अध्याय 3

वोल्कोव एनएन के अनुसार, चित्र के संबंध में समय को चार पहलुओं में कहा जा सकता है: रचनात्मक समय के रूप में, इसकी धारणा के समय के रूप में, कला के इतिहास में और कलाकार के रचनात्मक जीवन में स्थानीयकरण के समय के रूप में, और , अंत में, एक पेंटिंग में समय का चित्रण करने के बारे में।

रचनात्मक समय।

बेशक, समय रचनात्मक प्रक्रिया की एक महत्वपूर्ण विशेषता है। रचनात्मकता के चरणों का क्रम, उनकी अवधि एक समय श्रृंखला है, हर बार एक विशेष तरीके से वास्तविक समय अवधि में स्थित होती है। चीजों के विशुद्ध रूप से तकनीकी पक्ष के अलावा, पेंटिंग बनाने की प्रक्रिया अंतिम उत्पाद में छिपी हुई है। विशेष तकनीकी साधनों का सहारा लिए बिना, सुधारों की उपस्थिति या अनुपस्थिति का मज़बूती से न्याय करना असंभव है, एक दूसरे पर आरोपित रंग के धब्बों की संख्या का न्याय करना असंभव है। रचनात्मक प्रक्रिया में सभी अंतराल, व्यक्तिगत चरणों की सभी अवधि, हर समय जब कलाकार सोचता है, छवि की आंतरिक परिपक्वता की सभी प्रक्रियाओं का अवलोकन करता है, उसका सारा नाटक हमसे पूरी तरह से छिपा होता है।

खुश मामलों में, काम के भौतिक रूप से अंकित प्रारंभिक चरणों को संरक्षित किया गया है - रेखाचित्र, आरेख, रेखाचित्र, वेरिएंट। उनसे आप आंशिक रूप से अनुमान लगा सकते हैं कि यह रचना कैसे हुई, लेकिन अंतिम उत्पाद में रचनात्मक समय अभी भी छिपा हुआ है।

वोल्कोव एन.एन. तर्क देता है कि इस विषय में रचनात्मक समय शामिल नहीं है, केवल एक प्रक्रिया के रूप में चित्रात्मक छवि की संरचना को छोड़कर, चित्र के विश्लेषण के प्रश्नों और रचना के मुख्य रूप के साथ रचनात्मकता के मनोविज्ञान के प्रश्नों को भ्रमित करना।

धारणा समय।

“धारणा के समय का प्रश्न भी रचना की समस्या से भिन्न तल पर है। अवधि के दृष्टिकोण से धारणा का समय काफी व्यक्तिगत है, और इसे ध्यान में नहीं रखा जा सकता है। हम चित्र को समग्र रूप से देखते हैं, और धारणा के विश्लेषणात्मक चरण में इसका डिकोडिंग अर्थ और एक रचना योजना की खोज है। रचना की प्रकृति में व्यक्त धारणा की अवधि के लिए एक अत्यंत सामान्य गणना भी है। यह "देखने के लिए" चित्रों को संदर्भित करता है - कई भूखंडों के साथ और विवरण की समान पूर्णता के साथ, जैसे कि बॉश का "गार्डन ऑफ डिलाइट्स", और प्रत्यक्ष आकर्षकता के लिए डिज़ाइन की गई पेंटिंग, जैसे कि मोनेट का "पॉपीज़ का क्षेत्र"।

यह रचना की समस्या में संभावित विषयों में से एक है"

चौथे निर्देशांक के रूप में समय।

विशिष्ट ऐतिहासिक समय।

वोल्कोव एन.एन. का दावा है कि हम अपनी धुरी के चारों ओर पृथ्वी की गति की एकरूपता के आधार पर समय को कैलेंडर खंडों, वर्षों, दिनों में विभाजित करते हैं। ऐसे समय में, कला के काम का भी एक ठोस स्थानीयकरण होता है। हालाँकि, कला के काम में, ऐसा सार स्थानीयकरण परिलक्षित नहीं होता है। लेकिन इसके अलावा, समय विकास का एक बहुपक्षीय मार्ग है। यह समय ऐतिहासिक है और कलाकार के इतिहास का समय है। अंतराल, त्वरण और मंदी, गांठ, शुरुआत, चरमोत्कर्ष और अंत के साथ यह समय असमान है।

एक विशिष्ट ऐतिहासिक समय के संबंध में, हम बात कर रहे हैं, लेखक के अनुसार, पुरातनता, मध्य युग, आदि के बारे में, या किसी अन्य विभाजन में - दासता, सामंतवाद के युग के बारे में, पूंजीवाद की शुरुआत, इसके उत्कर्ष, पतन, समाजवाद का जन्म; विशेष रूप से कला में, पुनर्जागरण, बारोक, क्लासिकवाद, स्वच्छंदतावाद और विकास की अलग-अलग शाखाओं जैसे चरणों को प्रतिष्ठित किया जाता है: वांडरर्स का आंदोलन, प्रभाववाद। अमूर्त समय के विपरीत, कला के रूप में भावनाओं और विचारों के ऐसे संवेदनशील गुंजयमान यंत्र में ठोस समय स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता है। यह निश्चित रूप से रचना की विशेषताओं में परिलक्षित होता है। उदाहरण के लिए - संरचनागत कार्यों की अस्वीकृति में भी।

“ऐतिहासिक रूप से रचनाओं के प्रकार पर विचार करना काफी स्वाभाविक होगा। लेकिन वहीं, किसी को राष्ट्रीय विशिष्टताओं का सामना करना होगा और अध्ययन को ऐतिहासिक और कला इतिहास पथ में बदलना होगा। रचना के सैद्धांतिक अध्ययन के बिना, ऐसे पथ पर शोधकर्ता विश्लेषणात्मक हथियारों और विश्लेषण से जुड़ी शब्दावली से वंचित रह जाएगा। वोल्कोव का काम ऐतिहासिक समय के लिए रचनाओं के प्रकार को नहीं बांधता है, हालांकि यह संबंध कई मुद्दों में काफी स्पष्ट है।

एक व्यक्तिगत कलाकार के रचनात्मक इतिहास में रचना संबंधी कार्य भी बदलते हैं, लेकिन यह कार्य इस जीवनी संबंधी पहलू को भी दरकिनार कर देता है।

तो, मौलिक समस्या बनी हुई है, समय की छवि की समस्या और चित्र की रचना के लिए समय की छवि का अर्थ।

वोल्कोव के अनुसार एन.एन. नीचे से ऊपर की ओर, टेकऑफ़, धीमी गति से आंदोलन को संप्रेषित करने के लिए कैनवास को व्यवस्थित करने की कठिनाइयाँ शिक्षाप्रद हैं। यहां, आंदोलन के क्षणों के किसी भी संयोजन का कोई सवाल ही नहीं हो सकता है, क्योंकि "उदगम" का मतलब सिल्हूट में बदलाव नहीं है। लेकिन इस तरह के एक आंदोलन का स्थानांतरण ही रचना का लक्ष्य हो सकता है।

एल ग्रीको द्वारा कैनवास पर, "पुनरुत्थान", केंद्रीय ऊर्ध्वाधर को हल्के स्वर और पैटर्न में हाइलाइट किया गया है। यह नीचे एक पराजित गार्ड की आकृति और एक सफेद बैनर के साथ एक आरोही मसीह की शांत, लम्बी आकृति से बना है। ग्रीको की तस्वीर में, तीन हाथों की सादृश्यता हड़ताली है - मसीह का हाथ और हाथ दाएं और बाएं आंकड़े के ऊपर की ओर, हाथ ऊपर की ओर उठे हुए, जैसे कि आंदोलन का समर्थन या साथ दे रहे हों। इन आकृतियों की टकटकी की दिशा भी महत्वपूर्ण है - ऊपर की ओर, मसीह के सिर के ऊपर, जैसे कि वह पहले से ही वहाँ थे। इस ऊर्ध्वाधर कैनवास के तल पर आकृतियों की एक पेचीदा उलझन नीचे की ओर वजन करती है। क्राइस्ट की एक साधारण, लम्बी आकृति, एक सफेद बैनर और बैंगनी-गुलाबी कपड़े शीर्ष को हल्का बनाते हैं। निस्संदेह, आंदोलन के निर्माण में रंग की गतिशीलता भी शामिल है। इस प्रकार, हमारे पास फिर से चित्र में कथानक की प्रस्तुति से जुड़े आंदोलन के विभिन्न संकेतों का एक अंतर्संबंध है।

वर्टिकल टेक-ऑफ इमेज हासिल करना मुश्किल है। वस्तु हमेशा गिरती हुई प्रतीत होगी। गुरुत्वाकर्षण बल न केवल वास्तविकता में, बल्कि छवि पर दृश्य प्रभाव में भी टेकऑफ़ का प्रतिकार करते हैं।

"यदि चित्र में त्रि-आयामी स्थान का प्रभाव विशुद्ध रूप से दृश्य सुविधाओं द्वारा मध्यस्थता है और हम कहते हैं कि हम इसे चित्र में देखते हैं, तो गति का प्रभाव विषम विशेषताओं और कनेक्शन, दृश्य और विषय-अर्थ और भावनात्मक द्वारा मध्यस्थता है। एक तेज और कुंद रूप, आंदोलन की दिशा में लम्बी और एक गेंद में संकुचित, एक पक्षी और हवा से फटी एक शाखा, एक बिंदु पर खड़ा एक शंकु और जमीन पर आराम करने वाला एक पिरामिड, भारी और हल्का, भारी और हल्का, गति और गति में आसानी से भिन्न रूप से संबंधित हैं। वस्तु की प्रकृति से, और आकार और रंग में "भारी और हल्का"

छवि के अर्थ के अलावा, एक तस्वीर के आंदोलन की धारणा बाहरीतम सिग्नल परत पर निर्भर करती है, अर्थात्, शाब्दिक पाठ पढ़ते समय आंखों की अभ्यस्त गति पर।

इस प्रकार यह वोल्कोव एनएन है। चित्र में रचनात्मक समय, धारणा का समय, विशिष्ट ऐतिहासिक समय और समय की छवि की विशेषताओं पर विचार करता है। वोल्कोव एन.एन. के सिद्धांत के अनुसार, गतिहीन चित्र पर समय की छवि। मुश्किल परोक्ष: 1) आंदोलन की छवि; 2) कार्रवाई की छवि; 3) चित्रित घटना का संदर्भ; 4) घटना के वातावरण का चित्रण।

अध्याय 4

प्लॉट, वोल्कोव एन.एन. का मानना ​​​​है, प्रस्तुति के विभिन्न रूपों में सामान्य माना जाना चाहिए, विशेष रूप से - विभिन्न कलाओं की भाषाओं में प्रस्तुति। चित्र के कथानक को शब्दों में बताया जा सकता है। कई मामलों में चित्र को कथानक पर लिखा जाता है, शब्दों में बताया जाता है। एक ही कहानी के पाठ में कई लिखित और फिर भी अलिखित चित्रों का कथानक है। इस अर्थ में, एक प्राकृतिक मकसद, एक शहर, चीजों का एक समूह और एक व्यक्ति एक भूखंड का प्रतिनिधित्व करते हैं - प्रत्येक कई अलग-अलग कार्यों और विभिन्न चित्रों के लिए।

हालांकि, कला के इतिहास में, "कथानक" शब्द को अक्सर एक संकीर्ण अर्थ में, मानव जीवन में एक घटना के रूप में समझा जाता है। इस अर्थ में, "प्लॉट पिक्चर" की अवधारणा, बदले में कई शैलियों को गले लगाते हुए, परिदृश्य, स्थिर जीवन और चित्र के विरोध में है।

"आपको तस्वीर की साजिश और साजिश सामग्री को भ्रमित नहीं करना चाहिए। किसी दिए गए प्लॉट के लिए विषय सामग्री के चुनाव में, प्लॉट की व्याख्या पहले से ही स्पष्ट है। कथानक प्रस्तुत करने के लिए एक विषय और विषय कनेक्शन चुनने का तथ्य, ऐसा विकल्प जो अर्थ के निर्माण में भाग लेता है और इसके अलावा, विमान के एक सीमित टुकड़े पर रंगों के साथ इसकी प्रस्तुति की विश्वसनीयता सुनिश्चित करता है, जो कि पेंटिंग में है , भूखंड निर्माण के वस्तुनिष्ठ रूपों के आवश्यक संरचनागत कार्य की बात करता है।

निस्संदेह, लेखक का दावा है, यह न केवल कथानक चित्र पर लागू होता है। एक पेंटिंग के साथ एक वास्तविक परिदृश्य दृश्य की तुलना से पता चलता है कि दृश्य के रंग और प्रकाश श्रृंखला को चित्र में स्थानांतरित कर दिया गया है, कि अंतरिक्ष एक या किसी अन्य छवि प्रणाली के अनुसार बनाया गया है, लेकिन यह भी कि उनका जोर कभी-कभी महत्वपूर्ण रूप से बदल जाता है चित्र में।

वोल्कोव के अनुसार, रचना का अध्ययन सबसे विकसित के रूप में कथानक चित्र के रचना रूपों की ओर उन्मुख होना चाहिए। विषय चित्रफलक पेंटिंग में विषय निर्माण और इस निर्माण के रूप परिदृश्य और स्थिर जीवन में समान रूपों के लिए प्रोटोटाइप के रूप में काम करते हैं। पृथ्वी (आकाश) हमारे कर्मों का दृश्य है, वस्तुएँ हमारी वस्तुएँ हैं। मानव प्लॉट कनेक्शन अंतरिक्ष की छवि में मानव गतिविधि के स्थान के रूप में और चीजों की छवि में गतिविधि की वस्तुओं के रूप में परिलक्षित होते हैं।

"लेविटन के परिदृश्य को याद रखें" वसंत। बड़ा पानी। इस तस्वीर में बर्च के तने एक जटिल, खुली हुई, शासित बेलनाकार सतह बनाते हैं। लेकिन यह भी कहा जा सकता है कि, एक गोलाकार क्रिया के निर्माण को दोहराते हुए, सन्टी चड्डी एक प्रारंभिक गोल नृत्य बनाती है।

कथानक चित्र, विषय सामग्री के निर्माण के अपने रूपों के साथ, अभी भी जीवन के लिए एक प्रोटोटाइप के रूप में कार्य करता है।

अभी भी जीवन में, हम या तो समूहों को देखते हैं - मुख्य विषय के अधीनता, या एक लिली में वस्तुओं का संरेखण - जैसे कि उनका जुलूस, या फैलाव, केवल एक विमान पर संतुलित। प्रत्येक समूह की अपनी क्रिया होती है। प्रत्येक वस्तु का अपना जीवन होता है।

भूखंडों की संख्या व्यावहारिक रूप से असीमित और हमेशा खुला सेट बनाती है। भूखंड विविधता के धार्मिक अलगाव का समय, साथ ही साथ पौराणिक भूखंडों के चक्र के अलगाव का समय बीत चुका है। प्लॉट अब मनुष्य के पूरे इतिहास और सभी लगातार विकासशील जीवन द्वारा आपूर्ति की जाती है। कथानक चित्रों की संख्या - भूखंडों की सचित्र प्रस्तुतियाँ भी बड़ी हैं और लगातार बढ़ रही हैं।

लेकिन एक चित्र एक समतल पर एक रंगीन छवि है, और इसकी अपरिहार्य सीमाओं के रूप में एक तल पर छवियों को विषय सामग्री के निर्माण के विशेष रूपों की आवश्यकता होती है। इस तरह के रूपों की संख्या सीमित है, जिस तरह पेंट की परत लगाने की तकनीकों की संख्या सीमित है - इतिहास में प्रगतिशील और दोहराव दोनों।

प्लॉट निर्माण की सुविधाओं की ओर से वोल्कोव एन.एन. रचनाओं के तीन समूहों को अलग करता है: एक-आंकड़ा, दो-आंकड़ा और मोंगो-आंकड़ा रचनाएँ इन समूहों में से प्रत्येक में, कलाकार को कथानक निर्माण के पक्ष से विशेष कार्यों का सामना करना पड़ता है।

चित्र रचनाओं के विपरीत, एक-आंकड़ा कथानक रचनाएँ किसी घटना, क्रिया, क्रिया के वातावरण और विशेष रूप से, उन वस्तुओं के साथ, जो क्रिया को निर्धारित करती हैं, के संबंध में निर्मित होती हैं। एक-आंकड़ा रचनाओं में हमेशा आंतरिक क्रिया होती है - "चरित्र का एकालाप"

और एक एकालाप के अर्थ के लिए, यह आवश्यक है कि इसका उच्चारण कहाँ किया जाए, और वह भी। कार्रवाई के दौरान कब और किस माहौल में, और इसका प्रागितिहास।

वन-फिगर प्लॉट रचना, वोल्कोव एन.एन. - छवि से परे जाने वाले विषय संबंधों के साथ विषय सामग्री का एक विशद प्रकार का निर्माण। एक अप्रत्यक्ष छवि में बहुत कुछ दिया गया है। चित्रित वस्तुएँ कैनवास से बाहर निकाले गए क्रिया और समय के वातावरण के संकेत के रूप में काम करती हैं। एक-आंकड़ा रचनाओं में पर्यावरण के साथ संबंध मुख्य संबंध हैं।

लेखक एक बार फिर कहानी को एक-आंकड़ा रचनाओं में मोड़ने के रूप पर जोर देता है, व्यापक कहानी को विषय की विशेषताओं के साथ बदल देता है, कहानी का हिस्सा कैनवास से बाहर ले जाता है। कहानी का ललित "कमी" कुछ भी हो सकता है, जब तक इसे संरक्षित किया जाता है, जिसका अर्थ है कि किसी व्यक्ति का एकालाप अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाएगा।

कथानक चित्रों के रूप में कम स्पष्ट एक-आंकड़ा रचनाएँ हैं, जहाँ कोई बाहरी क्रिया नहीं है, घटनाएँ, कम से कम कैनवास से बाहर निकाली गई हैं।

तो, वोल्कोव एनएन सारांशित करता है, प्लॉट वन-फिगर रचना को न केवल चित्रित कार्रवाई से, बल्कि निहित कार्रवाई से भी वंचित किया जा सकता है। पर्यावरण के साथ एक व्यक्ति का संबंध किसी व्यक्ति की स्थिति को प्रकट करता है और समझने में मदद करता है, उस व्यापक समय को महसूस करने के लिए जिसमें एक सचित्र एकालाप का उच्चारण किया जाता है।

जैसा कि एक-आंकड़ा रचनाओं के कुछ उत्कृष्ट उदाहरण दिखाते हैं, चित्रात्मक कहानी में और भी अधिक कट्टरपंथी कमी संभव है, चरित्र के "एकालाप" को एक बहुपत्नी पहेली में बदलना।

“पर्यावरण के साथ संबंध की दो-आंकड़ा रचनाओं में, एक अलग आकृति की अभिव्यक्ति, बोलने वाले वस्तुनिष्ठ संकेत अपने रचनात्मक कार्य को नहीं खोते हैं। हालाँकि, आंकड़ों के परस्पर क्रिया की समस्या या संचार की समस्या सामने आती है। जिस प्रकार एक-आंकड़ा रचना में आकृति के संबंध में साधन केवल एक पृष्ठभूमि नहीं हो सकता है, उसी प्रकार पहली आकृति के संबंध में दूसरा अंक दो-आंकड़ा रचना में केवल दूसरा अंक नहीं हो सकता है। आंकड़ों को एक दूसरे के साथ संवाद करना चाहिए, जो उन्हें बांधने वाली क्रिया को परिभाषित करता है।

एक-आंकड़ा रचना में, दर्शक का ध्यान तुरंत आकर्षित करने वाला रचना केंद्र स्पष्ट है। यह सिमेंटिक कंपोजिशन नोड भी है। सब कुछ मानव आकृति से संबंधित है। ज्यादातर मामलों में, आंकड़ा चित्र क्षेत्र के बीच में या उसके करीब होता है, अक्सर लगभग पूरे क्षेत्र पर कब्जा कर लेता है।

दो-आंकड़ा रचनाओं में, दोनों आंकड़े महत्वपूर्ण हैं, दोनों ही ध्यान आकर्षित करते हैं, भले ही आंकड़ों में से एक अर्थ में गौण हो। इसलिए, भूखंड के दो-आंकड़ा समाधान में सिमेंटिक संरचना संबंधी गाँठ अक्सर आंकड़ों के बीच एक कैसुरा बन जाती है - संचार की प्रकृति का एक प्रकार का प्रतिपादक। - संचार की प्रकृति के आधार पर केसुरा कभी-कभी छोटा, कभी-कभी बड़ा, कभी-कभी विषय विवरण से भरा होता है, कभी-कभी खाली होता है। दो रचना केंद्र हो सकते हैं। दो-आंकड़ा रचनाओं के सभी रूपों में, संचार (या अलगाव), समानता (या आंतरिक विपरीत) को व्यक्त करने का कार्य मुख्य रहता है।

वोल्कोव के अनुसार एन.एन. संचार की प्रकृति और पात्रों की पारस्परिक स्थिति के बीच के संबंध को एक स्पष्ट संबंध के रूप में नहीं समझा जाना चाहिए, "साइन - अर्थ" कनेक्शन के प्रकार के अनुसार, छवि की द्वंद्वात्मकता हमेशा कुछ कार्यों के लिए अभिव्यक्ति के व्युत्क्रम की अनुमति देती है और इसकी आवश्यकता होती है . आंकड़ों के बीच एक बड़ा केसुरा अंतर नहीं व्यक्त कर सकता है, लेकिन एक दूसरे के प्रति पात्रों की इच्छा। आंदोलनों की अभिव्यक्ति से प्रेरित, एक दूसरे की ओर आंकड़ों का प्रयास फिर दूरी की अनिश्चितता। दूरी जितनी अधिक होगी, उसके काबू पाने की गतिशीलता उतनी ही मजबूत होगी। एक दूसरे से आंकड़ों का विरोध उनकी असहमति व्यक्त कर सकता है, फिर भी उनकी आंतरिक मौन अपील। एकता संचार का प्रतिपक्षी है और साथ ही, संचार की द्वंद्वात्मकता के भीतर एक अन्य प्रकार का संचार है।

वोल्कोव इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित करते हैं कि संचार की समस्या हमारे कलाकारों को हाल ही में सामना नहीं कर रही है। सभी आंकड़े दर्शकों के सामने रखे गए हैं। घुमाव और गति विशुद्ध रूप से बाहरी संबंध से परे नहीं जाते हैं, अधिक से अधिक बाहरी क्रिया द्वारा संबंध। इस प्रकार, समय की अभिव्यक्ति, और मनोवैज्ञानिक उप-पाठ, और अंतरतम अर्थ जिसे शब्दों में अनुवादित नहीं किया जा सकता है, वह अर्थ जिसके चारों ओर एक कला समीक्षक-दुभाषिया के शब्द केवल घेरे में हैं, खो गए हैं। दर्शकों का सामना करने वाले पांच खनिकों के बारे में, सब कुछ पर्याप्त रूप से शब्दों में कहा जा सकता है। लेकिन आप गे की तस्वीर में एलेक्सी की चुप्पी का पर्याप्त रूप से वर्णन नहीं कर सकते, न ही पिकासो के गरीब लोगों के बारे में।

“मल्टी-फिगर रचनाएँ, चाहे उनमें पूरी तरह से एक्शन की छवि ही क्यों न हल हो गई हो, कलाकार को कैनवास के भीतर या उसके बाहर एक वातावरण बनाने के कार्य से मुक्त नहीं करती है, एक ऐसा वातावरण जो चित्रित या निहित हो। एक चित्रात्मक पाठ के लिए अपरिहार्य संक्षिप्ताक्षर, जो एक-आंकड़ा रचनाओं में स्पष्ट हैं, बहु-चित्र रचनाओं में भी स्पष्ट हैं।

कम से कम मुख्य पात्रों के बीच संचार की समस्या को हल करने के लिए मल्टी-फिगर रचनाओं में भी आवश्यक है। कभी-कभी मुख्य आंकड़ों के बीच संचार रचना के जानबूझकर विशिष्ट नोड का गठन करता है और बहु-आंकड़ा रचना को दो-आंकड़ा रचना के करीब लाना संभव बनाता है। तब आसपास की भीड़ में कार्रवाई केवल एक परिणाम या एक सुझाई गई परिस्थिति के रूप में सुनाई देती है।

“लेकिन मल्टी-फिगर रचनाओं के अपने कार्य हैं, प्लॉट निर्माण के अपने रूप हैं। चित्रफलक पेंटिंग में अधिकांश कथात्मक बहु-आकृति रचनाएँ क्रिया की एकता के नियम का पालन करती हैं। कथानक को एक बहु-आकृति रचना में इस तरह प्रस्तुत किया गया है कि सभी आंकड़े एक ही क्रिया से जुड़े हुए हैं। यदि, कथानक की प्रकृति से, सचित्र प्रस्तुति में कई क्रियाएँ, कई दृश्य होने चाहिए, तो एक क्रिया मुख्य होनी चाहिए और चित्र के मुख्य भाग पर कब्जा करना चाहिए।

वोल्कोव एन.एन. मानता है कि भूखंड निर्माण के रूपों के साथ-साथ किसी भी रूप और भूखंडों का क्षेत्र एक बंद सेट नहीं है। हर बार और हर रचनात्मक व्यक्तित्व इस सेट में नए विकल्प लेकर आता है। केवल सिद्धांत जो सामान्य विशेषताओं और कथानक की सचित्र प्रस्तुति की विशिष्ट सीमाओं से अनुसरण करते हैं, अपरिवर्तित हैं। कार्रवाई के वातावरण के साथ आकृति के कनेक्शन का उपयोग करने की आवश्यकता, आंकड़ों के "संचार" को व्यक्त करने की आवश्यकता, कैनवास पर एक सामान्य विचार से जुड़ी कार्रवाई की एकता बनाने की आवश्यकता, और साथ ही साथ चित्र क्षेत्र में क्या केंद्रित है, और इससे क्या निकाला जाता है, इसका चुनाव।

पेंटिंग को अक्सर संगीत के करीब लाया जाता है, इसके रंग, रेखा जैसे पहलुओं पर ध्यान दिया जाता है। इस दृष्टि से, रंग और रैखिक अखंडता मुख्य वैध रचना बन सकती है।

पेंटिंग को वास्तुकला के करीब भी लाया जाता है, इसकी बाहरी संरचना पर जोर दिया जाता है, और इसे सरल आकृतियों, समरूपता, लय, मात्राओं में संयोजित किया जाता है। और इसे रचना के बुनियादी नियमों की प्रणाली में बनाया जा सकता है।

वे चित्रकला के काव्य की भी बात करते हैं, अर्थ उसकी भावात्मकता की, पर रचना की नहीं। लेखक का मानना ​​\u200b\u200bहै कि रचना का सबसे गहरा आधार बाहरी सामंजस्य नहीं है, न कि बाहरी निर्माण, बल्कि शब्द, कहानी (कहानी की दृश्य एकता)। चित्र की रचना के लिए शब्द का अर्थ अब अक्सर नकार दिया जाता है, चित्रकला की विशिष्टता की रक्षा करने की कोशिश की जाती है, लेकिन इसे संरक्षित करने की आवश्यकता नहीं होती है, यह स्वयं चित्रों में दिया जाता है।

“एक कथानक चित्र की संरचनागत विशेषताओं को चिह्नित करने के लिए, छवि और शब्द के बीच संबंध का प्रश्न सर्वोपरि महत्व का विषय है। यदि प्रत्येक चित्र कथानक की प्रस्तुति है, कुछ हद तक शब्दों में अनुवादित है, अर्थात् एक कहानी है, तो कथानक चित्रों के संबंध में, यह कहा जा सकता है कि कहानी उनमें विकसित है। »

पेंटिंग में ऐसे मामले होते हैं जब विषय, कथानक, कहानी को केवल इंगित किया जाता है, लेखक का मानना ​​​​है। अक्सर ये बेहतरीन काम होते हैं। उनमें, पाठ सबटेक्स्ट में बदल जाता है, आम तौर पर बोलते हुए, अकथनीयता में, अक्सर एक जानबूझकर अंधेरे विचार में। बहुआयामी छवि उभरती है। एक कथानक चित्र के लिए, एक विस्तृत कहानी विशिष्ट है। और यहाँ चित्रकला की बारीकियों का कोई विनाश नहीं है। यह सिर्फ इतना है कि काम का मौखिक रूप, जो छवि को अंदर से निर्धारित करता है, ऐसी तस्वीर में अधिक व्यापक रूप से विस्तारित होता है। यदि इसे अधिक व्यापक रूप से विकसित किया जाता है, तो बाहरी साधनों को तदनुसार पुनर्गठित किया जाता है और कहानी के व्यापक विकास के अधीन होता है।

तो, चित्र और शब्द, चित्र और उसका सार संगीत नहीं।

“अधिकांश चित्रों का एक शीर्षक होता है, हालाँकि ये शीर्षक अक्सर आकस्मिक होते हैं। अक्सर वे कॉपीराइट भी नहीं होते हैं, अक्सर वे केवल शैली और रूप से निर्धारित होते हैं। उदाहरण के लिए, "लैंडस्केप", "स्टिल लाइफ"। अक्सर ये नाम सार्थक होते हैं, लेकिन इस चित्र के संबंध में यादृच्छिक होते हैं।

हम, वोल्कोव एन.एन. के अनुसार, उन चित्रों में रुचि रखते हैं जिनके नाम कथानक की व्याख्या के लिए एक धागा देते हैं, एक कुंजी जो हमें छवि की गहराई की खोज करने की अनुमति देती है।

लेखक कई प्रकार के नामों की पहचान करता है। "चलो कहते हैं," हमने इंतजार नहीं किया। हम हस्ताक्षर पढ़ते हैं, और अब सवाल उठता है - किससे उम्मीद नहीं थी? और यह पहले से ही रचना को समझने की कुंजी है: हम निर्वासन के आंकड़े को उजागर करते हैं जो प्रवेश कर चुके हैं। यह स्थिति का नाम है और एक सामाजिक विचार का पहला संकेत है।

"असमान विवाह" भी उस स्थिति का नाम है, जो तुरंत अमीर बुढ़ापे और विनम्र युवाओं के अप्राकृतिक संयोजन की ओर ध्यान आकर्षित करती है, जो युवक के पीछे और अन्य पात्रों के व्यवहार को समझने योग्य बनाती है।

अन्य शीर्षकों में, व्याख्या की कुंजी इतनी स्पष्ट नहीं है, लेकिन यह अभी भी है। जब हम पेंटिंग "बॉयरन्या मोरोज़ोवा" देखते हैं और शीर्षक पढ़ते हैं, तो हम समझते हैं कि हम सिर्फ एक विभाजित दृश्य का सामना नहीं कर रहे हैं। यह रईस की छवि में विरोध की एकाग्रता है, पुराने विश्वास के कट्टर उत्साह की छवि में, जिसके साथ समर्थकों की भीड़ निकटता से जुड़ी हुई है, चित्र के शीर्षक को सही ठहराती है। यही इसकी समझ की कुंजी और रचना की गांठ भी है।

वोल्कोव एन.एन. एक और विषय लाया।

“पेंटिंग में, कई प्रकार की कहानी को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। यह, सबसे पहले, एक प्रकार की कहानी-कथा है, एक प्रकार की कथानक कहानी है। इस तरह के कथानक-कथा का एक उदाहरण वही "बोयार मोरोज़ोवा" है। तस्वीर में एक कथानक है, जो समय में फैला हुआ है: अतीत में और भविष्य में। तो, एक कहानी है - एक कहानी। लेकिन एक कहानी-विशेषता भी है, एक कहानी-वर्णन है, एक कहानी-कविता है, जो "गीतात्मक" और "काव्यात्मक" कनेक्शन पर निर्मित है।

कथानक रचनाओं के लिए, एक कथानक कहानी की विशेषता है। एक उदाहरण, लेखक कहते हैं, वांडरर्स के कथानक चित्र हैं। सभी कलाओं के विपरीत, सादृश्य के रूप में ऐसे रूपों की अखंडता के मूल्य पर विचार करके चित्र की संरचना का अध्ययन किया जा सकता है। विकास दोहराता है। मुख्य बात, प्रत्यावर्तन, संतुलन, गतिकी और स्थैतिकी के सिद्धांत पर प्रकाश डालना। रचना के ये रूप अन्य कलाओं के लिए भी आवश्यक हैं। विरोधाभास, उपमाएं, दोहराव संगीत रचना के मुख्य रूप हैं, वे कई स्थापत्य स्मारकों की रचना को भी रेखांकित करते हैं, वे कविता और नृत्य में हैं।

ई। किब्रिक का विचार बहुत आश्वस्त है कि इसके विपरीत चित्र और ग्राफिक शीट की रचना का मूल सिद्धांत है।

"विरोधाभासों के प्रभाव को बढ़ाने वाली समानता के साथ, यह विरोधाभास है जो अक्सर पूरे को एक साथ रखता है। लेकिन विरोधाभास - संरचना के किन तत्वों और कारकों में? वेलास्केज़ की पेंटिंग "सरेंडर ऑफ़ ब्रेडा" की रचना के अपने विश्लेषण में इओगनसन, इसके विपरीत के नियमों की भी बात करते हैं, अर्थात्, विरोधाभास, अर्थात्, आसन्न प्रकाश और अंधेरे धब्बों के विपरीत जो इस रचना को विभाजित और जोड़ते हैं। एक समय में, रंग को एक दूसरे के साथ समन्वयित विरोधाभासों की एक प्रणाली के रूप में परिभाषित किया गया था। लेकिन हमें स्थानिक अंतर और गति और समय की गति के विपरीत के बारे में भी बात करनी चाहिए।

इस प्रकार, प्लॉट निर्माण की ख़ासियत के संदर्भ में, वोल्कोव रचनाओं के तीन समूहों को अलग करता है: एक-आंकड़ा, दो-आकृति और मोंगो-आकृति रचनाएँ, जिनमें से प्रत्येक में कलाकार को कथानक निर्माण की ओर से विशेष कार्यों का सामना करना पड़ता है।

निष्कर्ष

किसी चित्र की रचना के विशिष्ट कार्यों में सामान्य रचना रूपों के महत्व पर विचार करना, निश्चित रूप से, एक संभव तरीका है, वोल्कोव का तर्क है, तो सामग्री की तालिका कुछ इस तरह दिखाई देगी: मुख्य बात को उजागर करने के तरीके; विपरीत और सादृश्य; दोहराव और बिल्ड-अप; सद्भाव और संतुलन।

लेखक ने पेंटिंग रचना की समस्याओं को उन कार्यों के अनुसार वितरित करते हुए एक अलग रास्ता चुना, जो कलाकार को क्रमशः अपने काम की बारीकियों के आधार पर हल करना है - पूरे की संरचना के कारकों या प्रणालियों के अनुसार, वितरण के साथ शुरू विमान पर छवि और साजिश निर्माण के साथ समाप्त।

सबसे सामान्य अर्थ में, एक रचना को संपूर्ण के भागों की रचना और व्यवस्था कहा जा सकता है जो निम्नलिखित शर्तों को पूरा करता है:

1. पूरे को नुकसान पहुँचाए बिना पूरे का कोई हिस्सा हटाया या बदला नहीं जा सकता;
2. पूरे हिस्से को नुकसान पहुँचाए बिना भागों को आपस में नहीं जोड़ा जा सकता है;
3. पूर्ण को हानि पहुँचाए बिना उसमें कोई नया तत्व नहीं जोड़ा जा सकता।

इस पथ के फायदे काम के सबसे विविध रूपों के क्रॉस-कटिंग कनेक्शन को स्थापित करने की क्षमता में निहित हैं, चाहे वह एक विमान पर भागों का एकीकरण और वितरण हो या आलंकारिक स्थान की संरचना या आंदोलन के रूप, संकेत समय - पूरे के अर्थ के साथ। संरचना की व्यक्तिगत प्रणालियों के अर्थ के बारे में आधुनिक चर्चाओं के साथ घनिष्ठ संबंध में फायदे भी हैं, चित्र की संरचना को एकजुट करने के प्रयासों के खिलाफ संघर्ष के साथ, कुछ कार्यों को उजागर करना और दूसरों को खत्म करना।

"जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, चित्र का निर्माण कारकों (संरचना की प्रणालियों) के एक प्रकार के पदानुक्रम में बनाया गया है, जो एक बंद विमान पर छवि के वितरण की प्रणालियों से शुरू होता है - सबसे बाहरी कारक - और के निर्माण के साथ समाप्त होता है समझ के स्तर पर शब्द के साथ कथानक और छवि का संबंध। इस पदानुक्रम को सुपरस्ट्रक्चर या पूरे फर्श की एक श्रृंखला के रूप में नहीं समझा जाना चाहिए। अलग सिस्टम, एक दूसरे के साथ मिलकर, एक दूसरे को बदलते हैं। शैली की एकता बनाना। इस प्रकार, विमान पर जोर न केवल रंग निर्माण में, बल्कि भूखंड और समय के निर्माण के तरीकों में भी, अंत में, पूरे के अर्थ में परिलक्षित होता है। नाटकीय मिसे-एन-सीन के प्रकार के अनुसार साजिश-स्थानिक निर्माण को विमान, रंग और समय पर चित्र के निर्माण के लिए एक विशेष दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है।

कारकों का पदानुक्रम रचनात्मक प्रक्रिया के अनुक्रम को पूर्व निर्धारित नहीं करता है। रचनात्मक प्रक्रिया मनमौजी है। यह किसी दिए गए कथानक और कलाकार द्वारा किसी प्रकार के लक्ष्य के रूप में देखे गए विचार से शुरू हो सकता है। यह एक चमकीले रंग की छाप के साथ शुरू हो सकता है, जो तुरंत एक साजिश से जुड़ा होता है जो केवल चेतना के कोहरे में पैदा होता है। विमान पर छवि का वितरण, रंग और स्थानिक संरचना रचनात्मक प्रक्रिया की द्वंद्वात्मकता में बदल सकती है, पहले से ही स्थापित रूपों को तोड़ सकती है।

पदानुक्रम में, चित्र की धारणा का एक पूर्व निर्धारित अनुक्रम नहीं देखा जा सकता है, जैसे कि हमेशा स्पॉट के विचार और कैनवास पर एक रैखिक क्रम के साथ विशुद्ध रूप से दृश्य स्तर पर शुरू होता है। छवि में प्रवेश एक विनियमित अनुक्रम के साथ एक चिकनी प्रक्रिया है, लेकिन एक फ्लैश प्रक्रिया है। समझ के प्रकाश और सुंदरता के प्रकाश के साथ एक या दूसरे तत्वों को बाहर निकालना - बाहरी से गहनतम तक।

वोल्कोव एन.एन. पढ़ता है कि छवि के हितों में चित्र के क्षेत्र का संगठन निम्नलिखित रचनात्मक समस्याओं को हल करता है:

1. एक रचनात्मक नोड को हाइलाइट करना ताकि ध्यान आकर्षित किया जा सके और उस पर निरंतर वापसी सुनिश्चित की जा सके;
2. क्षेत्र का इस तरह विच्छेदन करना कि महत्वपूर्ण भाग एक दूसरे से अलग हो जाते हैं, जिससे आप पूरे की जटिलता को देखते हैं;
3. क्षेत्र (और छवि) की अखंडता को बनाए रखना, मुख्य भाग (रचना नोड) के साथ भागों का स्थायी जुड़ाव सुनिश्चित करना।

रचना के एक कारक के रूप में समय के बारे में लेखक की मुख्य थीसिस पढ़ती है: “अभी भी चित्र में समय की छवि अप्रत्यक्ष रूप से कठिन है: 1) आंदोलन की छवि; 2) कार्रवाई की छवि; 3) चित्रित घटना का संदर्भ; 4)घटना के वातावरण का चित्रण"

वोल्कोव का तर्क है कि पेंटिंग में कई प्रकार की कहानी कहने को अलग किया जा सकता है। यह, सबसे पहले, एक प्रकार की कहानी-कथा है, एक प्रकार की कथानक कहानी है। इस तरह के कथानक-कथा का एक उदाहरण वही "बोयार मोरोज़ोवा" है। तस्वीर में एक कथानक है, जो समय में फैला हुआ है: अतीत में और भविष्य में। तो, एक कहानी है - एक कहानी। लेकिन एक कहानी-विशेषता भी है, एक कहानी-वर्णन है, "गीतात्मक" और "काव्यात्मक" कनेक्शन पर निर्मित एक कहानी-कविता है।

चित्र में शब्द की भूमिका के संकेत के साथ पुस्तक समाप्त होती है। न केवल छवि के वास्तविक या संभावित नाम के साथ संबंध पर, बल्कि शब्द के गहरे प्रवेश के साथ, जैसे कि इसके कपड़े में।

प्रयुक्त स्रोतों और साहित्य की सूची

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10. यूओन, के.एफ. पेंटिंग के बारे में / एम।: कला, 1937।

पाठ 1।

विषय 1। सिद्धांत और रचना के प्रकार। मूल अवधारणा।

विषय पर बुनियादी अवधारणाएं और शर्तें:

रचना के प्रकार: ललाट, बड़ा, बड़ा-स्थानिक। रचना के मुख्य तत्व: बिंदु, रेखा, स्थान, तल, आयतन। औपचारिक रचना, तकनीक, साधन, कानून, रचना के नियम। कलात्मक और कल्पनाशील डिजाइन, प्रभावशाली, अखंडता।समरूपता, विषमता, अक्षीय (दर्पण) समरूपता, केंद्रीय समरूपता। अक्ष और समरूपता का केंद्र।

विषय अध्ययन योजना

रचना के प्रकार।

रचना तत्व।

औपचारिक रचना।

व्यावहारिक कार्य संख्या 1 (कार्य 1)।

नई सामग्री पोस्ट करना।

रचना (लैटिन सेसंयोजन) - का अर्थ है एक विचार के अनुसार विभिन्न भागों की रचना, संबंध और पारस्परिक व्यवस्था। (एक उपन्यास, सिम्फनी, पेंटिंग, आभूषण की रचना)।

दृश्य कलाओं में, रचना कला के एक काम का निर्माण है, इसकी सामग्री, चरित्र और उद्देश्य के कारण। छवि के सबसे महत्वपूर्ण कथानक तत्वों को बेतरतीब ढंग से नहीं रखा गया है, लेकिन सरल ज्यामितीय आकृतियाँ बनाते हैं: एक वृत्त, एक वर्ग, एक त्रिकोण, एक आयत, एक अंडाकार।

रचना के प्रकार

जैसा कि आप जानते हैं, मुख्य स्थानिक कलाओं में निहित कई बुनियादी प्रकार की रचनाएँ हैं। वास्तुकला की विशेषता स्थानिक रचना (ललाट, त्रि-आयामी, गहरे-स्थानिक) है। पेंटिंग की विशेषता सचित्र-प्लानर रचना, मूर्तिकला - वॉल्यूम-प्लास्टिक, चित्रफलक और पुस्तक ग्राफिक्स - एक रेखीय-ग्राफिक रचना द्वारा है।

3 मुख्य प्रकार की रचना पर विचार करें: ललाट, बड़ा, बड़ा-स्थानिक।

ललाट। दो दिशाओं में तत्वों का वितरण: लंबवत और क्षैतिज। इसमें प्लानर रचनाएँ और राहत शामिल हैं।

वॉल्यूमेट्रिक। ऊंचाई, चौड़ाई और गहराई के निर्देशांक के साथ तत्व का वितरण।

वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक। इसमें निश्चित अंतराल पर अंतरिक्ष में स्थित कई त्रि-आयामी रचनाएँ होती हैं।

ललाट रचना

नाम से ही पता चलता है कि शीट का पूरा तल एक छवि से भरा हुआ है। इस तरह की रचना में कुल्हाड़ियों और समरूपता का केंद्र नहीं होता है, एक कॉम्पैक्ट स्पॉट बनने की प्रवृत्ति नहीं होती है, इसमें एक स्पष्ट फोकस नहीं होता है। ललाट रचना का उपयोग अक्सर सजावटी कार्यों के निर्माण में किया जाता है - कालीन, भित्ति चित्र, कपड़े के गहने, साथ ही अमूर्त और यथार्थवादी पेंटिंग में, सना हुआ ग्लास खिड़कियों, मोज़ाइक में। आमतौर पर ऐसी रचना खुली होती है।

जिन शर्तों पर रचना की अग्रता का संरक्षण निर्भर करता है:

1) लंबवत और क्षैतिज आयामों के बीच एक निश्चित अनुपात।

2) फ्रंटैलिटी विमान के सिल्हूट पर निर्भर करती है।

3) गहराई में तत्वों की प्रकृति पर निर्भर करता है।

4) सतह की बनावट, रंग...

चावल। 1. सामने की रचना

वॉल्यूमेट्रिक रचना।

यह रचनात्मक रूप त्रि-आयामी कलाओं - मूर्तिकला, चीनी मिट्टी की चीज़ें, वास्तुकला में शामिल है। इसका अंतर इस तथ्य में निहित है कि कार्य की धारणा क्रमिक रूप से अवलोकन के कई बिंदुओं से, कई कोणों से होती है। वॉल्यूमेट्रिक संरचना में एक नई गुणवत्ता शामिल है - समय में लंबाई; इसे विभिन्न कोणों से देखा जाता है, इसे पूरी तरह से टकटकी लगाकर नहीं देखा जा सकता है। अपवाद राहत है, जो एक मध्यवर्ती रूप है जिसमें वॉल्यूमेट्रिक क्रियोस्कोरो एक रेखा और एक स्थान की भूमिका निभाता है।

चावल। 2 वॉल्यूमेट्रिक रचना।

स्थानिक रचना।

अंतरिक्ष को वास्तुकारों द्वारा और कुछ हद तक डिजाइनरों द्वारा आकार दिया गया है। आर्किटेक्ट्स द्वारा उपयोग किए जाने वाले वॉल्यूम और योजनाओं, प्रौद्योगिकियों और सौंदर्यशास्त्र की बातचीत ललित कला का प्रत्यक्ष कार्य नहीं है, लेकिन स्थानिक संरचना कलाकार के ध्यान का उद्देश्य बन जाती है यदि यह किसी भी तरह अंतरिक्ष में स्थित वॉल्यूमेट्रिक कलात्मक और सजावटी तत्वों से बना है।

चावल। 3. स्थानिक रचना

एक रूप के रूप में स्थानिक रचना अक्सर एक ऐसी तस्वीर के साथ भ्रमित होती है जो अंतरिक्ष के भ्रम को व्यक्त करती है। चित्र में कोई वास्तविक स्थान नहीं है, यह रूप में एक समतल रचना है, जिसमें रंग के धब्बों की क्रमिक व्यवस्था, जैसा कि यह थी, चित्र की गहराई में दर्शक से वस्तुओं को हटाती है, लेकिन छवि स्वयं चित्र के ऊपर निर्मित होती है पूरा विमान।

रचना तत्व

मूल तत्व: बिंदु, रेखा, स्थान, तल, आयतन।

लियोनार्डो दा विंची के अनुसार, किसी व्यक्ति पर पेंटिंग के प्रभाव का पहला आधार एक बिंदु है, दूसरा एक रेखा है, तीसरा एक सतह है, चौथा एक शरीर है जो एक सतह से तैयार होता है।

परबिंदु और रेखाएँ कोई गुण नहीं हैं (एक को छोड़कर: यदि एक बिंदु को एक निश्चित आकार में बढ़ाया जाता है, तो यह एक स्थान में बदल जाता है, और इसके विपरीत)।

संपत्ति वर्गीकरणधब्बे:

भौतिक: आयामी (आयाम और अनुपात)

प्लास्टिक (आकार और संरचना)

स्पॉट सतह गुण (रंग, बनावट, बनावट, आदि)

व्यक्तिपरक तत्व: (भौतिक के संयोजन से मिलकर): अभिव्यंजना / अनुभवहीनता, स्थिर / गतिशील।

"सद्भाव" की अवधारणा का सार

सद्भाव, ग्रीक से अनुवादित, व्यंजन, सामंजस्य, अराजकता के विपरीत है। सद्भाव का अर्थ उच्च स्तर का आदेश है और पूर्णता और सुंदरता के सौंदर्य मानदंडों को पूरा करता है। रचना के संबंध में, सामंजस्य को इसकी औपचारिक विशेषता के रूप में समझा जाता है।

"औपचारिकता" की अवधारणा का सार

औपचारिक रचना। प्रपत्र सामग्री के साथ परस्पर जुड़ा हुआ है, लेकिन यथार्थवादी वस्तुओं को औपचारिक (या सार) के साथ बदलकर सामग्री से प्रपत्र को अलग करना संभव है, लेकिन इस तरह से कि औपचारिक रचना विचार और कलात्मक डिजाइन को व्यक्त करती है:

रचना तत्वों के लक्षण और गुण

रचना के तत्वों के संरचनात्मक संगठन के माध्यम से।

रचना की 3 मुख्य औपचारिक विशेषताएं हैं:

1. वफ़ादारी।

यह रचना की आंतरिक एकता है। अखंडता चित्र के लेआउट में फ्रेम के संबंध में हो सकती है, यह दीवार क्षेत्र के संबंध में पूरी तस्वीर के रंगीन स्थान की तरह हो सकती है, या शायद छवि के अंदर हो सकती है ताकि वस्तु या आकृति अलग-अलग न हो यादृच्छिक धब्बे।

रचना के मुख्य सिद्धांत, उनकी समग्र अखंडता की उपलब्धि सुनिश्चित करते हैं: संपूर्ण और रूप के कुछ हिस्सों की एकता; प्रपत्र तत्वों की अधीनता; फार्म तत्वों का संतुलन; प्रपत्र के तत्वों की आनुपातिकता।

2. द्वितीयक से मुख्य की अधीनता, अर्थात्प्रभुत्व की उपस्थिति।

प्रभुत्व वाला - रचना का मुख्य तत्व, जिसे तुरंत ध्यान आकर्षित करना चाहिए।यह रचना का शब्दार्थ केंद्र है , यह आवश्यक रूप से ज्यामितीय केंद्र के साथ मेल नहीं खाता है, लेकिन यह काम में मुख्य बात है और सभी माध्यमिक तत्व दर्शकों की नज़र को इस ओर ले जाते हैं।

रचना का केंद्र (फोकस) पूरी तस्वीर को निर्धारित करता है।

3. संतुलन - काम में सामंजस्य का आधार।

संतुलन रचना के तत्वों की व्यवस्था है, जिसमें प्रत्येक वस्तु स्थिर स्थिति में होती है।

रचना में संतुलन स्थापित करने के लिए चित्रात्मक तत्वों का रूप, दिशा और स्थान महत्वपूर्ण हैं।

समरूपता और विषमता

समरूपता - विषमता - रचना की श्रेणियां, बलों के क्षणों की समानता के भौतिक नियम को व्यक्त करती हैं और संतुलन के सिद्धांत से जुड़ी हैं।

समरूपता रूप के तत्वों की पहचान है, समान रूप से समरूपता की मध्य रेखा (अक्ष) के सापेक्ष स्थित है, समरूपता का केंद्र, समरूपता का तल। समरूपता के प्रकार - दर्पण, अक्षीय (समरूपता के अक्ष के बारे में आकृति को घुमाकर संगतता प्राप्त की जाती है), पेंच।

विषमता समरूपता की अनुपस्थिति या उल्लंघन है। यह गतिकी, गति के रूप में नेत्रहीन (स्थिर सममित रचनाओं के विपरीत) माना जाता है। एक असममित रचना एक सममित की तुलना में अधिक जटिल, अधिक अभिव्यंजक, अधिक दिलचस्प है, लेकिन इसके लिए एक अच्छी तरह से विकसित अंतर्ज्ञान, संतुलन की सूक्ष्म भावना की आवश्यकता होती है।

समरूपता हमेशा संतुलित होती है, विषमता के लिए दृश्य संतुलन की आवश्यकता होती है।

प्रयोगशाला का काम - प्रदान नहीं किया गया।

कार्यशालाएं

रचना सिद्धांत के मूल तत्व

सामग्री: वन्य जीवन में, ट्यूलिप विभिन्न प्रकार के रंगों में आते हैं: लाल, क्रीम, गुलाबी, पीला, बकाइन, आधार पर काले धब्बों के साथ लाल, सफेद सीमा के साथ लाल और गहरा बैंगनी। यह फूल स्टार्च वाले सफेद कैम्ब्रिक या रेशम से सबसे अच्छा प्राप्त होता है। ट्यूलिप पैटर्न में केवल 2 भाग होते हैं: एक पंखुड़ी और एक पत्ता। एक फूल के लिए आपको 6 पंखुड़ियाँ और 3 पत्तियाँ चाहिए।

उपकरण: विभिन्न आकारों के रोल का एक सेट, गलियारा कटर, कैंची, छोटे सरौता, पंखुड़ी ब्रश, चिमटी, नरम रबर पैड, हार्ड रबर पैड, ब्लॉक, सूआ।

तकनीक: पंखुड़ियां रंगी हुई हैं। ऐसा करने के लिए, उन्हें कागज की एक शीट पर रखा जाता है और ऊपरी हिस्से को ब्रश से रंगा जाता है, फिर चिमटी से पलट दिया जाता है और निचले हिस्से को रंग दिया जाता है। सुखाने के लिए, पंखुड़ियों को कागज की एक नई शीट पर रखा जाता है।

एक तार को सूखे पंखुड़ियों से चिपकाया जाता है, पहले पंखुड़ियों के समान रंग के पतले कागज में लपेटा जाता है।

शीट के सामने की तरफ एक केंद्रीय नस बनाई जाती है। उसके बाद, शीट को एक नरम रबर कुशन पर रखा जाता है और गलत साइड पर केंद्रीय नस के दोनों तरफ गर्म बल्क के साथ नालीदार होता है। फिर, गर्म बल्ब के सामने की तरफ, शीट के आधार पर और ऊपरी भाग पर इंडेंटेशन बनाये जाते हैं। पंखुड़ी के किनारे को गर्म हुक के साथ नालीदार किया जाता है ताकि यह एक अवतल आकार प्राप्त कर सके।

शीट के बीच में एक तार चिपकाया जाता है, जिसके बाद चाकू से शीट के साथ नसों को सावधानीपूर्वक चिह्नित किया जाता है।

एक फूल के लिए छह पुंकेसर लगभग 4 सेंटीमीटर लंबे पतले तार से बने होते हैं। तार के सिरों को मोड़कर पहले गोंद में और फिर पीले सूजी में उतारा जाता है। फूल का गुठली भी हरे कागज में लिपटे तार से बना होता है। यह मुड़ा हुआ है ताकि 3 छोरें प्राप्त हों, जो गोंद के साथ लिप्त हों और पीले या भूरे रंग के दानों में डूबा हुआ हो। अब पुंकेसर और स्त्रीकेसर तैयार हैं। वे धागे से तने से जुड़े होते हैं। 3 पंखुड़ियाँ कोर के चारों ओर बंधी हुई हैं, और उनके बीच 3 और हैं। तार के तने से सब कुछ काट दिया जाता है, और फूल के प्याले के नीचे हरे कागज के साथ लपेटा जाता है। पत्तियां तने के आधार पर तय होती हैं। पूरी तरह से तैयार फूल की पंखुड़ियां टॉर्च के रूप में मुड़ी हुई होती हैं।

सिद्धांतों की सहभागिता

तो, फूलों की व्यवस्था आखिरकार पूरी हो गई है, लेकिन आगे एक और गंभीर चरण है - मूल्यांकन। लोग अपने हाथों से किए गए कार्यों को गंभीरता से देखते हैं। तैयार फूलों की व्यवस्था के मूल्यांकन के लिए कुछ मानदंड हैं। सादगी के लिए, उन्हें दो मुख्य समूहों में बांटा गया है:

सामग्री चयन,

स्थान सिद्धांत।

दोनों विशेषताएँ समान रूप से महत्वपूर्ण हैं, क्योंकि यदि संरचनागत साधनों को सही ढंग से नहीं चुना गया है, तो एक अच्छी व्यवस्था भी नहीं बच पाएगी, और यदि व्यवस्था गलत है, तो सबसे अच्छी सामग्री भी शानदार नहीं लगेगी। विनिर्माण तकनीकों के संबंध में भी एक पहलू है, लेकिन यह पहले से ही एक व्यावहारिक मुद्दा है।

तो, आइए पहले पहले समूह का विश्लेषण करें: प्रयुक्त सामग्री के संदर्भ में व्यवस्था का विश्लेषण। फूलवाला अपने काम में इन साधनों के रूप, गति, रंग, संरचना, सार और सार से आगे बढ़ता है।

सामग्री चुनते समय, आपको कुछ सिद्धांतों द्वारा निर्देशित किया जाना चाहिए:

क्या हावी होना चाहिए?

समान गुणों वाली प्रयुक्त सामग्री के समूह कहाँ स्थित होने चाहिए?

कंपोजिशन में तनाव पैदा करने के लिए कंट्रास्ट को कैसे रखा जाना चाहिए?

क्या पुर्जे एक साथ फिट होते हैं?

क्या पुर्जे समग्र रूप से रचना में फिट होते हैं?

क्या टुकड़े रचना शैली में फिट होते हैं?

क्या रचना के भाग उस अवसर के लिए उपयुक्त हैं जिसके लिए व्यवस्था का इरादा है?

व्यवस्था के सिद्धांत के आकलन के लिए, प्रदर्शनी को भागों की सही, व्यवस्थित व्यवस्था के साथ एक छवि प्राप्त होती है। लागू व्यवस्था सिद्धांत सतह के प्रकार (स्ट्रिंग, छिड़काव, समूहीकरण) और रचना शैली (रैखिक, बड़े पैमाने पर, मिश्रित) से संबंधित हैं।

फूलवाला रचना के कुछ हिस्सों को व्यवस्थित करने के उद्देश्य से उपायों के तीन समूहों का उपयोग करता है:

उपाय जो रचना के कुछ हिस्सों के एकीकरण की ओर ले जाते हैं, तथाकथित कनेक्टिंग सिद्धांत। रूपरेखा, समरूपता, पुनरावृत्ति, झुकाव या प्रतिच्छेदन, ऑप्टिकल संतुलन - यह नियमों की एक सूची है जो इससे मदद करेगी।

उपाय जो संरचना में उपयोग किए गए समूहों को एक पूरे में मिलाते हैं। ग्रुपिंग और स्ट्रिंगिंग, समरूपता या विषमता का निर्माण, सीमित करना और रैंकिंग - ये ऐसे उपकरण हैं जो फूलवाले इस मामले में उपयोग करते हैं।

आनुपातिकता, मात्रात्मक अनुपात और प्रयुक्त सामग्री के मूल्यों के अनुपात के उपाय।

सुनहरे अनुपात का अनुप्रयोग

3: 5 का अनुपात या गणना किए गए समाधान में 1: 1.6 हाथ की उंगली की लंबाई, हाथ की बांह की कलाई, हाथ की लंबाई एक व्यक्ति की ऊंचाई और कई अन्य का अनुपात है।

तो, यह पैटर्न जैविक विकास को इंगित करता है और एक विकसित रूप का संकेत है, जिसका अर्थ है कि यह फूलों के साथ रचनाओं पर भी लागू होता है।

एक व्यवस्था में, उदाहरण के लिए, ऊंचाई के संबंध में न केवल समग्र चौड़ाई है। फूलदान और गुलदस्ते का अनुपात, फूलों के आकार और फूलों के समूह भी इस नियम का पालन करते हैं। एक फूलवाले को कई मूल्यों को एक दूसरे से जोड़ना होता है, इसलिए स्वर्णिम अनुपात का नियम बहुत महत्वपूर्ण है।

सुनहरे अनुपात के साथ गणना

इसलिए, हम जानते हैं कि दो दूरियां सुनहरे अनुपात के संबंध में हैं, यदि बड़ी दूरी छोटी दूरी का 1.6 गुना है। अर्थात्, एक दूरी को जानकर, आप एक नई गणना कर सकते हैं, जो कि स्वर्ण खंड के अनुपात में होनी चाहिए।

उदाहरण के लिए, यदि हम 25 सेंटीमीटर लंबे एक खंड को जानते हैं, तो इसका अनुपातिक खंड 1.6 गुना बड़ा होना चाहिए, अर्थात 25 x 1.6 \u003d 40 सेमी। यदि आप 25 सेमी की एक छोटी दूरी खोजना चाहते हैं, तो यह भी आनुपातिक है सुनहरा अनुपात, तो आपको आवश्यकता है इस संख्या को 1.6 से विभाजित करें, अर्थात 25: 1.6 \u003d 15.6, 15 सेमी तक गोल। इस प्रकार, अनुपात 15: 25 और 25: 40 सुनहरे अनुपात में आनुपातिक हैं।

चूँकि A और B मिलकर C बनाते हैं, जो दो खंडों की पूरी दूरी निर्धारित करता है, तो C, A से 2.6 गुना अधिक है। अर्थात, आप खंड A की लंबाई जानकर आसानी से खंड C की लंबाई की गणना कर सकते हैं।

सुनहरे अनुपात का नियम

दूरी को दो भागों में विभाजित किया जाता है ताकि दोनों खंड लंबाई में भिन्न हों और एक निश्चित अनुपात में हों: छोटा हिस्सा हमेशा बड़े के साथ संबंध रखता है, क्योंकि बड़ा हिस्सा पूरी दूरी के साथ होता है।

गणितीय रूप से, यह इस तरह दिखता है: दूरी C को दो खंडों में विभाजित किया गया है - एक छोटा खंड A और एक बड़ा खंड B. A, B से संबंधित है क्योंकि B से C (A: B \u003d B: C) है।

यह अनुपात जारी रखा जा सकता है। अर्थात्, एक बड़ा खंड B पूरी दूरी C से उसी तरह संबंधित है जैसे दूरी C नई दूरी से संबंधित है, जिसकी गणना B + C से की जाती है और इसे D कहा जाता है, इसलिए B: C \u003d C: D (बी + सी)।

विशिष्ट संख्या में, यह ऐसा दिखाई देगा:

2: 3 = 3: 5 (2+3)

3: 5 = 5: 8 (3+5)

5: 8 = 8: 13(5+8)

यदि हम समीकरण 3: 5 = 5: 8 में क्रियाएं करते हैं, तो हम प्राप्त करते हैं:

दोनों अनुपात लगभग 0.6 निकले। समीकरण सही है, क्योंकि यहाँ किसी सटीक गणितीय गणना की आवश्यकता नहीं है। अगर हमें यह साबित करने की आवश्यकता है कि बड़ी दूरी, जिसे "प्रमुख" कहा जाता है, "लघु" का 1.6 गुना है, या यह कि पूरी दूरी बड़े खंड से 1.6 गुना अधिक है, हमें फिर से विभाजित करना होगा। यदि हम इसे 8:5 के अनुपात में करने का प्रयास करें, तो हमें 1.6 प्राप्त होता है।

पुष्प विज्ञान में सुनहरा अनुपात

स्वर्ण खंड का सिद्धांत।

पुष्प विज्ञान के मुख्य प्रश्नों में से एक निम्नलिखित है: व्यवस्था के आयामों को अनुकूल अनुपात में कैसे लाया जा सकता है? रचना की ऊँचाई और चौड़ाई किस अनुपात में होनी चाहिए? दिए गए बर्तन के आकार के लिए कितने रंगों का उपयोग किया जा सकता है?

2,000 साल पहले ग्रीक मूर्तिकारों और गणितज्ञों द्वारा अलग-अलग विषयों के संबंध में इसी तरह के प्रश्न पूछे गए थे। और अंत में, यूनानियों, अर्थात् पाइथागोरस जो सिसिली में रहते थे, ने लंबाई में अंतर को एक सामंजस्यपूर्ण व्यंजन में जोड़ा और पेंटाग्राम पर अनुपात 1: 1.6 के पैटर्न को घटा दिया।

एक आदमी भी इस ज्यामितीय आकृति के लिए उपयुक्त है, हाथ और पैर एक तारे की किरणें माने जाते हैं, और केवल सिर पाँचवें शीर्ष तक नहीं पहुँचता है। तो, पेंटाग्राम मुख्य ज्यामितीय आकृति है जिसमें कई छवियों की माप प्रणाली होती है, और साथ ही यह सुनहरे अनुपात का आंकड़ा है।

रैंकिंग का नियम

संगीत में, एक स्वर मुख्य मकसद करता है, जबकि अन्य स्वर केवल उसके साथ होते हैं, उसे सद्भाव देते हैं। पुष्प विज्ञान में, ये अवधारणाएँ भी बहुत करीब हैं। समूह में एक मुख्य मकसद होता है, जो एक प्रमुख भूमिका निभाता है, और व्यवस्था के अन्य सभी हिस्सों को इसमें समायोजित किया जाता है। यह "प्रतिद्वंद्विता" को समाप्त करता है। यदि ऐसा नहीं होता, तो प्रत्येक भाग स्वतंत्र रूप से दिखता और समूह टूट जाता।

तो, संरचनागत गुण जो समूह के मुख्य उद्देश्य को उजागर करने में मदद करेंगे:

आकार: बड़ा छोटे पर प्रबल होता है;

रंग: प्रकाश अंधेरे पर हावी है, सक्रिय - निष्क्रिय पर, शुद्ध रंग मिश्रित पर हावी है;

आंदोलन का रूप: गर्व और सीधा कम, चौड़ा और पक्ष में झुकाव से अधिक महत्वपूर्ण दिखता है;

ऊंचाई की स्थिति: उच्च सब कुछ कम पर हावी है, भले ही आंदोलन का आकार, रंग और आकार प्रमुख न हो;

स्थान: सबसे महत्वपूर्ण पैरामीटर। एक सममित व्यवस्था के साथ, प्रमुख ज्यामितीय मध्य में है, एक असममित व्यवस्था के साथ, यह नहीं है;

रैंकिंग भिन्न हो सकती है। यह बहुत दृढ़ता से व्यक्त किया जाता है, उदाहरण के लिए, ऑर्किड के साथ रैखिक-बड़े पैमाने पर शैली के गुलदस्ते में, जहां अन्य सभी तत्व, भले ही वे इस विदेशी फूल के ऊपर स्थित हों, कम महत्वपूर्ण दिखेंगे। और गर्मियों के फूलों के एक गोल बहुरंगी गुलदस्ते में, केवल सबसे बड़े फूल ही आंख को पकड़ेंगे, जबकि बाकी को पृष्ठभूमि के रूप में माना जाएगा। इसलिए, बंद समूहों में, रंगों की पसंद और रूपों की व्यवस्था की तुलना में रैंकिंग का नियम अधिक महत्वपूर्ण है।

ढीले समूहों में, जैसे अलग-अलग भागों के समूहों में, श्रेणीकरण का नियम बहुत महत्वपूर्ण होता है। इसके उपयोग के लिए धन्यवाद, निम्नलिखित प्रभाव प्राप्त किए जाते हैं:

समूह आपस में जुड़ा हुआ है, अधीनस्थ भाग उस आकृति के अनुकूल होते हैं जो रूप, गति, रंग और संरचना में प्रबल होती है।

समूह में एक अच्छी तरह से समझा गया विचार है, क्योंकि प्रमुख विषय को परिभाषित करता है और इससे जुड़ी हर चीज इस पर जोर देती है।

समूह आसानी से दिखाई देना चाहिए, महत्व के क्रम के अनुसार हमारी टकटकी चलती है।

सभी भागों, यहां तक ​​\u200b\u200bकि सबसे अधीनस्थ, को अच्छी तरह से सोचा जाना चाहिए, क्योंकि आंख, हालांकि तुरंत नहीं, उनके पास जाएगी।

एक स्पष्ट रैंकिंग के साथ समूह बनाना रचनात्मक कौशल को सिद्ध करता है। इसलिए, यह समूह की तुलना में कुलीन दिखता है, जहां भागों को बस साथ-साथ रखा जाता है।

प्रतिबंध का कानून

सीमा का नियम कहता है: समूह में तीन से अधिक (अधिकतम - चार) भाग नहीं होने चाहिए और, तदनुसार, प्रभाव का मकसद। यदि आप उनमें से कम लेते हैं (उदाहरण के लिए, दो), तो समूह अधूरा दिखता है, और यदि अधिक हैं, तो यह भ्रामक, असीम, अस्पष्ट है।

इस पैटर्न का कारण इस प्रकार है। यदि हम केवल दो भाग लेते हैं, तो उनका प्रभाव समान होगा और उनमें प्रतिस्पर्धा होगी। केवल तीसरा प्रतिभागी सद्भाव प्राप्त करता है। त्रिमूर्ति पूर्णता का अवतार है। वैसे, "भगवान एक त्रिमूर्ति से प्यार करता है" कहावत सभी ने सुनी होगी। गुलदस्ते की जापानी कला में हमेशा तीन पंक्तियाँ होती हैं; हमारा दृश्यमान स्थान त्रि-आयामी है। हमारे चारों ओर सभी पदार्थों की तीन अवस्थाएँ होती हैं - तरल, ठोस और गैसीय। कपड़ों की क्लासिक शैली में, 3 से अधिक रंगों वाले सूट को प्राथमिकता दी जाती है। एक कटे हुए फूल में एक कली, पत्तियाँ और एक तना होता है। ईसाई धर्म में हम ईश्वरीय त्रिमूर्ति - ईश्वर पिता, ईश्वर पुत्र और पवित्र आत्मा का सामना करते हैं।

दूसरे शब्दों में, दुनिया प्रकृति के उदाहरण का अनुसरण करती है, जिसमें त्रिगुणात्मकता पूर्णता का अवतार है।

इसके अलावा, इस घटना का एक "तकनीकी हिस्सा" है। जल्दी से समीक्षा करते समय, एक व्यक्ति को आमतौर पर तीन (कभी-कभी चार) अलग-अलग चीजें याद आती हैं। इसलिए, फ्लोरिस्टिक्स में प्रतिबंध, तीन बुनियादी इकाइयों के आधार पर, प्रदर्शनी को दृश्यमान और समझने योग्य बनाता है। और समझ से बाहर और भ्रमित करने वाली चीजें एक व्यक्ति मूल रूप से अपनी धारणा से उदासीनता से खारिज कर देता है, वे उसके लिए कुरूप हो जाते हैं। रचना को ध्यान आकर्षित करने और दर्शकों को खुश करने के लिए, "तीन का नियम" का पालन किया जाना चाहिए।

सीमा के कानून के अनुसार उचित रूप से डिजाइन किया गया, एक्सपोजर यादृच्छिक संचय या जटिल विकार का विरोध करता है।

लेकिन यह सीमा न केवल संख्या से संबंधित है, उदाहरण के लिए, प्रदर्शनी में व्यवस्था की। रचना अपने आप में अधिक दिलचस्प लगेगी यदि इसमें तीन रंग या तीन अलग-अलग आकृतियाँ हों। बात यह है कि हमारी आंख एक ही समय में सभी बारीकियों को भौतिक रूप से नहीं पकड़ सकती है। इसलिए फूलवाले कहते हैं कि "सीमा में कौशल निहित है।" इसका मतलब यह नहीं है कि आपको "कम से कम कुछ" को "थोड़ा" बनाने की ज़रूरत है, लेकिन इसके विपरीत, "बहुत कुछ" क्रम में रखा जाना चाहिए, इसे एक अच्छी तरह से सोची-समझी तस्वीर में बदल देना चाहिए।

असममित निर्माण

समरूपता के सख्त क्रम के विपरीत, विषमता रचना का एक मुक्त रूप है। हालांकि स्वतंत्रता और सहजता वास्तव में काल्पनिक है। फूलवाला को संतुलन के नियम को जानना चाहिए और इसे लागू करने में सक्षम होना चाहिए, और इसलिए विषम रचनाएँ बनाना सममित की तुलना में अधिक कठिन हो सकता है।

एक असममित रचना बनाने का पहला और सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत यह है कि मुख्य आकृति को रचना के ज्यामितीय केंद्र में नहीं रखा जा सकता है। ज्यादातर मामलों में, मुख्य आकृति को मुख्य क्षेत्र के दाएं या बाएं तीसरे स्थान पर रखा जाता है।

ज्यामितीय केंद्र और मुख्य आकृति के बीच, या मुख्य आकृति पर ही, गुरुत्वाकर्षण के केंद्र के साथ पूरे समूह की धुरी होती है। यह केवल कामुक रूप से स्थापित किया जा सकता है, ज्यामितीय रूप से नहीं, जैसा कि एक सममित संरचना के साथ होता है। मुख्य आकृति के पूरक सभी भाग दिखने, ऊंचाई और गहराई में भिन्न होते हैं। मुख्य भाग के बगल में एक छोटा भाग है, और समूह के दूसरी ओर एक तीसरा भाग है, जो ऑप्टिकल संतुलन बनाता है। यहां लीवर का नियम संचालित होता है, और इसलिए छोटा और, तदनुसार, "आसान" मुख्य मकसद के विपरीत, आगे इसे पूरे समूह के संतुलन को बनाए रखने के लिए रखा जाना चाहिए।

शेष राशि को निम्न तरीकों से समायोजित किया जा सकता है:

मुख्य या द्वितीयक भागों के ऑप्टिकल भार में परिवर्तन;

समूह अक्ष के किसी भाग को हटाना या सन्निकटन करना।

प्रदर्शनी के अन्य कनेक्टिंग भागों को तीन मुख्य तत्वों में जोड़ा जा सकता है।

असममित एक्सपोजर बनाना काफी कठिन है, क्योंकि इसमें सब कुछ ज्यामिति के सख्त नियमों के अधीन नहीं है। प्रेक्षक अक्सर यह समझे बिना कि वास्तव में ऐसी भावनाओं का कारण क्या है, उसे सुंदर लग सकता है। यही असममित समूह को आकर्षक बनाता है।

विषम रचनाओं का प्रभाव नाजुक, मुक्त, अप्रतिबंधित, यादृच्छिक है। चूंकि प्रत्येक भाग अद्वितीय है, समरूपता की तुलना में अंतर अधिक दृश्यमान और प्रभावी हो जाते हैं। एक आंदोलन, क्रिया और प्रतिक्रिया, व्यंजन महसूस करता है। इसलिए, प्रदर्शनी की सभी जीवित सामग्री के सार के साथ विषमता में कुछ समान है।

इस प्रकार, विषम रचनाओं में फूलों और पौधों की आजीविका और विकास, स्वतंत्रता और विविधता सममित की तुलना में बेहतर व्यक्त की जाती है। इस प्रभाव को सॉफ्ट टोन के साथ रंग संयोजन की समृद्धि या ग्राफिक रूपों के उपयोग से बढ़ाया जा सकता है। आप स्पष्ट एक- या दो-रंग या सममित रूप से डिज़ाइन किए गए व्यक्तिगत भागों के माध्यम से विषमता को नरम कर सकते हैं।

असममित संरचना का उपयोग सभी वनस्पति, रैखिक-सरणी और रैखिक शैलियों के लिए किया जाता है। नि: शुल्क रचनाएं प्रदर्शनी के सभी हिस्सों के माध्यम से आंख को स्वतंत्र रूप से स्थानांतरित करने की अनुमति देती हैं, जबकि एक सममित समूह आंख को बीच में खींचता है। बड़ी सजावट में, विषयगत प्रदर्शन, विषमता का उपयोग किया जाता है यदि कोई हंसमुख, हंसमुख या रोमांटिक अवसर हो। और एक शोक रचना में इसका उपयोग केवल तभी किया जा सकता है जब वे मृतक के असाधारण व्यक्तित्व पर जोर देना चाहते हैं।

रचना में समरूपता

रचना की धुरी को उसके ज्यामितीय मध्यबिंदु से होकर गुजरना चाहिए। यह समरूपता की धुरी भी है। गुरुत्वाकर्षण का ऑप्टिकल केंद्र अक्ष पर होना चाहिए जो व्यवस्था को दो हिस्सों में विभाजित करता है।

एक तरफ सब कुछ दूसरी तरफ प्रतिबिंबित होना चाहिए, समान रंग और रूप होना चाहिए, समूह अक्ष से समान दूरी का विस्तार करना चाहिए, और समान ऊंचाई और गहराई पर होना चाहिए।

यह सामंजस्य केवल वैकल्पिक रूप से वास्तविक हो सकता है। दाईं ओर की उपस्थिति बाईं ओर की उपस्थिति से मेल खाना चाहिए, हालांकि विभिन्न पक्षों पर संरचना में रंगों की वास्तविक संख्या भिन्न हो सकती है। उदाहरण के लिए, ऐसा लगता है कि हमारे चेहरे में बिल्कुल वही भाग हैं, लेकिन यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो आप कुछ अंतर पा सकते हैं।

एक सममित रचना आसानी से समझी जाती है, एक ज्यामितीय आकृति की तरह स्पष्ट और सख्ती से कार्य करती है। इस प्रकार, वह कुछ स्पष्ट और औसत दर्जे का, स्थिर रूप से शांत, सख्त और गंभीर है। इसलिए, समरूपता का सिद्धांत एक गंभीर या औपचारिक अवसर, चर्च की सजावट, समारोहों के लिए मंच की सजावट के लिए उपयुक्त है।

फूलवाले रचना के निम्नलिखित सममित साधनों का उपयोग करते हैं: आकार के पेड़, माला, फूलों के स्तंभ या फूलों के पिरामिड, सजावटी व्यवस्था और यहां तक ​​कि फूलों की दीवारें भी।

यदि फूलवाला सममित निर्माण की गंभीरता को नरम करना चाहता है, तो वह शिथिल रूपांकनों, हल्के और अधिक नाजुक रंगों, सुंदर रूप से बहने वाले रूपों का उपयोग कर सकता है।

यह भी याद रखना चाहिए कि समरूपता का केवल एक केंद्रीय परिप्रेक्ष्य में सही प्रभाव होता है, इसलिए रचनाओं को उसी के अनुसार सेट किया जाना चाहिए।

एक विशाल शैली में बनाई गई रचनाओं में ज्यामितीय रूप से स्पष्ट रूपरेखा होती है और स्पष्टता और सरलता की आवश्यकताओं को पूरा करती है, भले ही वे सजावटी शैली में बनाई गई हों और एक बूंद, गुंबद और शंकु के आकार की हों। रेखीय-सरणी एक्सपोज़र शायद ही कभी सममित होते हैं, लेकिन उन दुर्लभ अवसरों पर वे असामान्य और सम्मोहक होते हैं।