इवान गोंचारोव

"लाखों की पीड़ा"

(महत्वपूर्ण अध्ययन)

मन से धिक्कार ग्रिबोएडोव।- मोनाखोव का लाभ, नवंबर, 1871

कैसे देखें और देखें (वह कहते हैं),
वर्तमान सदी और सदी भूतकाल,
परंपरा ताजा है, लेकिन विश्वास करना मुश्किल है, -

और उनके समय के बारे में इस प्रकार व्यक्त किया गया है:

अभीहर कोई अधिक स्वतंत्र रूप से सांस लेता है, -

डांटा आपकासदी मैं निर्दयी हूँ, -

मुझे सेवा करने में खुशी होगी, - सेवा करने में दर्द होता है, -

वह खुद संकेत देते हैं। विज्ञान और व्यवसाय के रूप में "लालसा आलस्य, बेकार ऊब की लालसा" और "निविदा जुनून" का भी कोई उल्लेख नहीं है। सोफिया में अपनी भावी पत्नी को देखकर वह गंभीरता से प्यार करता है।

इस बीच, चैट्स्की को नीचे तक एक कड़वा प्याला पीना पड़ा - किसी में "जीवित सहानुभूति" नहीं मिली, और अपने साथ केवल "एक लाख पीड़ा" लेकर चले गए। न तो वनगिन और न ही पेचोरिन ने सामान्य रूप से इतना मूर्खतापूर्ण व्यवहार किया होगा, विशेष रूप से प्रेम और मंगनी के मामले में। लेकिन दूसरी ओर, वे पहले से ही पीले हो गए हैं और हमारे लिए पत्थर की मूर्तियों में बदल गए हैं, और चैट्स्की अपनी इस "मूर्खता" के लिए हमेशा जीवित रहेगा और रहेगा। पाठक, निश्चित रूप से, वह सब कुछ याद करता है जो चैट्स्की ने किया था। आइए नाटक के पाठ्यक्रम को थोड़ा सा ट्रेस करें और इसे कॉमेडी की नाटकीय रुचि से अलग करने का प्रयास करें, वह आंदोलन जो पूरे नाटक के माध्यम से चलता है, एक अदृश्य लेकिन जीवित धागे की तरह जो कॉमेडी के सभी हिस्सों और चेहरों को एक दूसरे से जोड़ता है। चैट्स्की सीधे सड़क की गाड़ी से सोफिया के पास दौड़ता है, अपने कमरे से रुके बिना, गर्मजोशी से उसके हाथ को चूमता है, उसकी आँखों में देखता है, बैठक में आनन्दित होता है, पुरानी भावना का उत्तर खोजने की उम्मीद करता है - और उसे नहीं मिलता है। वह दो बदलावों से प्रभावित हुआ: वह असामान्य रूप से सुंदर हो गई और उसके प्रति ठंडी हो गई - असामान्य रूप से भी। इसने उसे हैरान, और परेशान, और थोड़ा नाराज़ किया। व्यर्थ में वह अपनी बातचीत पर कुछ हास्य छिड़कने की कोशिश करता है, आंशिक रूप से उसकी इस शक्ति के साथ खेल रहा है, जो निश्चित रूप से, सोफिया को पहले पसंद आया था जब वह उससे प्यार करती थी - आंशिक रूप से झुंझलाहट और निराशा के प्रभाव में। हर कोई इसे प्राप्त करता है, वह सभी के माध्यम से जाता है - सोफिया के पिता से मोलक्लिन तक - और किस उपयुक्त विशेषताओं के साथ वह मास्को को आकर्षित करता है - और इनमें से कितनी कविताएं जीवंत भाषण में चली गई हैं! लेकिन सब कुछ व्यर्थ है: कोमल यादें, तेज - कुछ भी मदद नहीं करता है। वह उसकी ही शीतलता से पीड़ित है,जब तक, मोलक्लिन को सावधानी से छूते हुए, उसने उसे जल्दी से छुआ। वह पहले से ही गुप्त क्रोध के साथ उससे पूछती है कि क्या यह उसके साथ कम से कम दुर्घटना से "किसी के बारे में अच्छा कहने" के लिए हुआ है, और अपने पिता के प्रवेश द्वार पर गायब हो जाता है, बाद में चैट्स्की के सिर के साथ लगभग धोखा दे रहा है, यानी उसे नायक घोषित कर रहा है सपने के बारे में उससे पहले अपने पिता को बताया। उस क्षण से, उसके और चैट्स्की के बीच एक गर्म द्वंद्व शुरू हो गया, सबसे जीवंत कार्रवाई, एक करीबी अर्थ में एक कॉमेडी, जिसमें दो व्यक्ति बारीकी से भाग लेते हैं, मोलक्लिन और लिज़ा। चैट्स्की का हर कदम, नाटक का लगभग हर शब्द सोफिया के लिए उसकी भावनाओं के खेल के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, उसके कार्यों में किसी तरह के झूठ से चिढ़ है, जिसे वह अंत तक जानने के लिए संघर्ष करता है। उसका पूरा दिमाग और उसकी सारी ताकतें इस संघर्ष में चली जाती हैं: यह एक मकसद के रूप में काम करता है, जलन का कारण है, उस "लाख पीड़ाओं" के लिए जिसके प्रभाव में वह अकेले ग्रिबॉयडोव द्वारा इंगित भूमिका निभा सकता है, बहुत की भूमिका एक शब्द में असफल प्रेम से बड़ा, उच्च महत्व, जिस भूमिका के लिए पूरी कॉमेडी का जन्म हुआ। चैट्स्की ने लगभग फेमसोव को नोटिस नहीं किया, ठंडे और अनुपस्थित-मन से उसके सवाल का जवाब दिया, वह कहाँ था? "क्या मुझे अब परवाह है?" - वह कहता है और, फिर से आने का वादा करते हुए, जो उसे अवशोषित करता है, उसका उच्चारण करता है:

सोफिया पावलोवना के साथ आप कितने सुंदर हैं!

दूसरी यात्रा पर, वह फिर से सोफिया पावलोवना के बारे में बात करना शुरू कर देता है: “क्या वह बीमार नहीं है? क्या उसका दुख नहीं हुआ?" - और इस हद तक वह उसकी सुंदरता में खिली हुई भावना और उसके प्रति उसकी शीतलता दोनों को पकड़ लेता है कि जब उसके पिता पूछते हैं कि क्या वह उससे शादी करना चाहता है, तो वह अनुपस्थित-मन से पूछता है: "आपको क्या चाहिए?" और फिर, उदासीनता से, केवल शालीनता से वह कहते हैं:

मुझे खुद को समर्पित करने दो, तुम मुझे क्या बताओगे?

और लगभग उत्तर सुने बिना, वह "सेवा करने के लिए" सलाह पर सुस्ती से ध्यान देता है:

मुझे सेवा करने में खुशी होगी - यह सेवा करने के लिए बीमार है!

वह मास्को और फेमसोव दोनों के लिए आया था, जाहिर तौर पर सोफिया और सोफिया के लिए। वह दूसरों की परवाह नहीं करता; अब भी वह नाराज है कि उसके बजाय उसे केवल फेमसोव मिला। "वह यहाँ कैसे नहीं हो सकती?" - वह अपने पूर्व युवा प्रेम को याद करते हुए सवाल पूछता है, जो उसमें "दूरी में ठंडा नहीं हुआ, न ही मनोरंजन, न ही स्थानों का परिवर्तन" - और उसकी शीतलता से पीड़ा होती है। वह फेमसोव के साथ बात करके भी ऊब गया है - और तर्क के लिए केवल फेमसोव की सकारात्मक चुनौती चैट्स्की को उसकी एकाग्रता से बाहर ले जाती है।

यहाँ कुछ है, आप सभी को गर्व है:

फेमसोव बोलता है और फिर दासता की ऐसी भद्दी और बदसूरत तस्वीर खींचता है कि चैट्स्की इसे सहन नहीं कर सका और बदले में "पिछली" शताब्दी के साथ "वर्तमान" शताब्दी के समानांतर बना दिया।

लेकिन उसकी जलन अभी भी संयमित है: वह खुद पर शर्मिंदा होने लगता है कि उसने इसे अपने सिर में ले लिया ताकि वह अपनी अवधारणाओं से फेमसोव को शांत कर सके; वह यह डालने के लिए जल्दबाजी करता है कि "वह अपने चाचा के बारे में बात नहीं कर रहा है", जिसे फेमसोव ने एक उदाहरण के रूप में उद्धृत किया, और यहां तक ​​​​कि बाद वाले को अपनी उम्र को डांटने के लिए आमंत्रित किया, आखिरकार, वह बातचीत को शांत करने के लिए हर संभव कोशिश करता है, यह देखते हुए कि फेमसोव ने कैसे प्लग किया उसके कान, उसे शांत करते हैं, लगभग माफी मांगते हैं।

अंतिम तर्कों की मेरी इच्छा नहीं है, -

वह कहता है। वह फिर से खुद में प्रवेश करने के लिए तैयार है। लेकिन वह स्कालोज़ुब के मंगनी की अफवाह के बारे में फेमसोव के एक अप्रत्याशित संकेत से जाग गया है।

यह सोफिया से शादी करने जैसा है ... आदि।

चैट्स्की ने अपने कान चुभोए।

कितनी फुर्ती, कैसी फुर्ती!

"और सोफिया? क्या सच में यहाँ कोई दूल्हा नहीं है?" - वे कहते हैं, और यद्यपि वे कहते हैं:

आह - प्यार का अंत बताओ
तीन साल के लिए कौन चला जाएगा! -

लेकिन वह खुद अभी भी इस पर विश्वास नहीं करता है, सभी प्रेमियों के उदाहरण का पालन करते हुए, जब तक कि यह प्रेम स्वयंसिद्ध अंत तक उसके ऊपर नहीं खेला गया।

फेमसोव स्कालोज़ुब की शादी के लिए अपने संकेत की पुष्टि करता है, बाद में "सामान्य" के विचार को लागू करता है, और लगभग स्पष्ट रूप से मंगनी के लिए कहता है। शादी के इन संकेतों ने चैट्स्की के संदेह को सोफिया के उसके साथ बदलने के कारणों के बारे में जगा दिया। उन्होंने "झूठे विचारों" को छोड़ने और अतिथि के सामने चुप रहने के लिए फेमसोव के अनुरोध पर भी सहमति व्यक्त की। लेकिन जलन पहले से ही बढ़ रही थी, और उसने बातचीत में हस्तक्षेप किया, जबकि लापरवाही से, और फिर, अपने दिमाग के लिए फेमसोव की अजीब प्रशंसा से नाराज होकर, उसने अपना स्वर उठाया और एक तेज एकालाप के साथ हल किया: "न्यायाधीश कौन हैं?" और इसी तरह।यहाँ एक और संघर्ष, एक महत्वपूर्ण और गंभीर, एक पूरी लड़ाई पहले से ही बंधी हुई है। यहाँ, कुछ शब्दों में, जैसा कि ओपेरा के एक ओवरचर में, मुख्य मकसद सुना जाता है, जो कॉमेडी के सही अर्थ और उद्देश्य की ओर इशारा करता है। फेमसोव और चैट्स्की दोनों ने एक-दूसरे को एक दस्ताना फेंका:

पिता के रूप में देखा होगा,
वे बड़ों को देखकर पढ़ते थे! -

फेमसोव का सैन्य शोर थम गया। और ये बुजुर्ग और "न्यायाधीश" कौन हैं?

क्षय के वर्षों के लिए
उनकी शत्रुता मुक्त जीवन के लिए अपूरणीय है, -

चैट्स्की जवाब देता है और निष्पादित करता है -

अतीत के सबसे नीच लक्षण।

दो शिविरों का गठन किया गया था, या, एक ओर, फेमसोव का एक पूरा शिविर और "पिता और बड़ों" की पूरी बिरादरी, दूसरी ओर, एक उत्साही और बहादुर सेनानी, "खोज का दुश्मन"। यह जीवन और मृत्यु के लिए संघर्ष है, अस्तित्व के लिए संघर्ष है, क्योंकि नवीनतम प्रकृतिवादी पशु साम्राज्य में पीढ़ियों के प्राकृतिक परिवर्तन को निर्धारित करते हैं। फेमसोव एक "इक्का" बनना चाहता है - "चांदी और सोने पर खाओ, एक ट्रेन की सवारी करो, सभी क्रम में, अमीर बनो और बच्चों को अमीर, रैंकों में, आदेशों में और एक कुंजी के साथ देखें" - और इसी तरह अंतहीन, और यह सब सिर्फ इसलिए है कि वह बिना पढ़े और एक बात से डरे हुए कागजात पर हस्ताक्षर करता है, "ऐसा न हो कि उनमें से एक भीड़ जमा हो जाए।" चैट्स्की एक "मुक्त जीवन", "विज्ञान और कला को आगे बढ़ाने" के लिए प्रयास करता है, और "उद्देश्य के लिए सेवा, व्यक्तियों के लिए नहीं," आदि की मांग करता है। किसकी तरफ जीत है? कॉमेडी चैट्स्की को ही देती है "एक लाख पीड़ा"और, जाहिरा तौर पर, फेमसोव और उनके भाइयों को उसी स्थिति में छोड़ देता है, जिसमें वे संघर्ष के परिणामों के बारे में कुछ भी कहे बिना थे। अब हम इन परिणामों को जानते हैं। उन्होंने कॉमेडी के आगमन के साथ, पांडुलिपि में भी, प्रकाश में दिखाया - और एक महामारी की तरह पूरे रूस में बह गया। इस बीच, प्रेम की साज़िश हमेशा की तरह, सही ढंग से, एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक निष्ठा के साथ चलती है, जो किसी भी अन्य नाटक में, अन्य विशाल ग्रिबॉयडोव की सुंदरियों से रहित, लेखक को एक नाम बना सकती है। सोफिया की बेहोशी जब मोलक्लिन अपने घोड़े से गिर गई, उसमें उसकी भागीदारी, तो बेखौफ व्यक्त की, मोलक्लिन पर चैट्स्की के नए व्यंग्य - यह सब कार्रवाई को जटिल करता है और उस मुख्य बिंदु का गठन किया, जिसे पिटिक में एक स्ट्रिंग कहा जाता था। यहां नाटकीय रुचि केंद्रित थी। चैट्स्की ने लगभग सच का अनुमान लगाया।

भ्रम, बेहोशी, जल्दबाजी, भयानक क्रोध!
(घोड़े से मोलक्लिन के गिरने के अवसर पर)-
यह सब महसूस किया जा सकता है
जब आप अपना इकलौता दोस्त खो देते हैं -

वह दो प्रतिद्वंद्वियों के संदेह के घेरे में बड़े उत्साह से बोलता और चला जाता है।

तीसरे अधिनियम में, वह सोफिया से "एक स्वीकारोक्ति के लिए मजबूर करने" के उद्देश्य से गेंद पर चढ़ने वाला पहला व्यक्ति है - और अधीरता की कंपकंपी के साथ वह सीधे इस सवाल के साथ व्यापार में उतर जाता है: "वह किससे प्यार करती है?" एक टालमटोल जवाब के बाद, वह स्वीकार करती है कि वह अपने "दूसरों" की तुलना में अधिक प्रिय है। यह स्पष्ट लगता है। वह खुद इसे देखता है और कहता भी है:

और मुझे क्या चाहिए जब यह सब तय हो गया हो?
मैं फंदा में चढ़ जाता हूं, लेकिन वह मजाकिया है!

हालांकि, वह अपने "दिमाग" के बावजूद, सभी प्रेमियों की तरह चढ़ता है, और उसकी उदासीनता के सामने पहले से ही कमजोर हो रहा है। वह एक हथियार फेंकता है जो एक खुश प्रतिद्वंद्वी के खिलाफ बेकार है - उस पर सीधा हमला, और ढोंग करने के लिए कृपालु।

अपने जीवन में एक बार मैं दिखावा करूंगा -

वह "पहेली को सुलझाने" का फैसला करता है, लेकिन वास्तव में सोफिया को रखने के लिए जब वह मोलक्लिन पर दागा गया एक नया तीर चलाती है। यह कोई दिखावा नहीं है, बल्कि एक रियायत है जिसके द्वारा वह किसी ऐसी चीज के लिए भीख मांगना चाहता है जिसके लिए भीख नहीं मांगी जा सकती - जब कोई नहीं है तो प्यार। उनके भाषण में, आप पहले से ही एक विनतीपूर्ण स्वर, कोमल तिरस्कार, शिकायतें सुन सकते हैं:

लेकिन क्या उनमें वो जज्बा, वो एहसास, वो ललक है...
ताकि, तुम्हारे अलावा, उसके पास एक पूरी दुनिया हो
राख और घमंड लग रहा था?
ताकि हर दिल धड़क सके
आपके प्रति प्यार तेज हो गया... -

वह कहता है - और अंत में:

ताकि मैं नुकसान को और अधिक उदासीनता से सहन कर सकूं,
एक व्यक्ति के रूप में - आप, जो आपके साथ बड़े हो रहे हैं,
अपने दोस्त के रूप में, अपने भाई के रूप में,
मुझे यकीन हो जाए...

ये पहले से ही आंसू हैं। वह भावना के गंभीर तार को छूता है -

मैं पागलपन से सावधान रह सकता हूं
मैं ठंडा होने जा रहा हूँ, ठंडा होने के लिए ... -

वह निष्कर्ष निकालता है। फिर जो कुछ रह गया वह मेरे घुटनों के बल गिरकर सिसकना था। मन के अवशेष उसे व्यर्थ के अपमान से बचाते हैं।

इस तरह के छंदों द्वारा व्यक्त ऐसा उत्कृष्ट दृश्य, शायद ही किसी अन्य नाटकीय कार्य द्वारा दर्शाया गया हो। भावना को महान और अधिक शांत रूप से व्यक्त करना असंभव है, जैसा कि चैट्स्की द्वारा व्यक्त किया गया था, अपने आप को अधिक सूक्ष्म और सुंदर तरीके से जाल से निकालना असंभव है, क्योंकि सोफिया पावलोवना खुद को निकालती है। तातियाना के साथ वनगिन के केवल पुश्किन के दृश्य चतुर प्रकृति की इन सूक्ष्म विशेषताओं की याद दिलाते हैं। सोफिया चैट्स्की के नए संदेह से पूरी तरह से छुटकारा पाने में कामयाब रही, लेकिन वह खुद मोलक्लिन के लिए अपने प्यार से दूर हो गई और प्यार में लगभग खुलकर बोलते हुए, पूरी बात को लगभग बर्बाद कर दिया। चैट्स्की के प्रश्न के लिए:

आपने (मोलक्लिन) उसे इतने कम समय में क्यों पहचाना?

- वह जवाब देती है:

मैंने कोशिश नहीं की! भगवान हमें साथ लाए।

अंधे की आंखें खोलने के लिए इतना ही काफी है। लेकिन उसे खुद मोलक्लिन ने बचा लिया, यानी उसकी तुच्छता। एक जुनून में, उसने अपने चित्र को पूर्ण विकास में चित्रित करने के लिए जल्दबाजी की, शायद इस प्यार के साथ न केवल खुद को, बल्कि दूसरों को भी, यहां तक ​​​​कि चैटस्की के साथ सामंजस्य स्थापित करने की उम्मीद में, यह नहीं देखा कि चित्र कैसे निकला:

देखिए, उसने घर में सबकी दोस्ती हासिल कर ली है।
तीन वर्ष तक याजक के अधीन सेवा करता है;
वह अक्सर बिना किसी उद्देश्य के क्रोधित होता है,
और वह उसे खामोश कर देगा,
आत्मा की दया से, वह क्षमा कर देगा।
और वैसे भी,
मैं मजे की तलाश कर सकता था, -
बिलकुल नहीं, पुराने लोग दहलीज पर कदम नहीं रखेंगे!
हम खिलखिलाते हैं, हंसते हैं;
वह सारा दिन उनके साथ बैठा रहेगा, वह खुश नहीं खुश रहेगा,
खेलता है ...

आगे:

सबसे अद्भुत गुणवत्ता में से...
वह अंत में है: आज्ञाकारी, विनम्र, शांत,
और मेरे मन में कोई दुराचार नहीं;
वह अनजाने में अजनबियों को नहीं काटते ...
इसलिए मैं उससे प्यार करता हूँ!

चैट्स्की के संदेह दूर हो गए:

वह उसका सम्मान नहीं करती है!
शरारती, वह उससे प्यार नहीं करती।
वह उसे एक पैसा भी नहीं देती है! -

वह मोलक्लिन की हर प्रशंसा पर खुद को सांत्वना देता है और फिर स्कालोज़ुब को पकड़ लेता है। लेकिन उसका जवाब - कि वह "उसके उपन्यास का नायक नहीं था" - ने इन संदेहों को भी नष्ट कर दिया। वह उसे बिना ईर्ष्या के छोड़ देता है, लेकिन विचार में, कह रहा है:

आपको कौन सुलझाएगा!

उन्हें खुद ऐसे प्रतिद्वंद्वियों की संभावना पर विश्वास नहीं था, लेकिन अब उन्हें इस बात का यकीन हो गया है। लेकिन पारस्परिकता की उसकी उम्मीदें, जिसने उसे अभी भी बहुत चिंतित किया था, पूरी तरह से हिल गई थी, खासकर जब वह इस बहाने उसके साथ रहने के लिए सहमत नहीं थी कि "चिमटे शांत हो जाएंगे," और फिर, जब उसे उसके पास जाने के लिए कहा गया कमरा, मोलक्लिन पर एक नए ताने के साथ, वह उससे दूर हो गई और खुद को बंद कर लिया। उसने महसूस किया कि मास्को लौटने के मुख्य लक्ष्य ने उसे धोखा दिया था, और वह सोफिया से उदास होकर चला गया। वह, जैसा कि वह बाद में दालान में स्वीकार करता है, उस क्षण से उसकी केवल शीतलता के संदेह में सब कुछ - और इस दृश्य के बाद उसने पहले की तरह "जीवित जुनून के संकेतों" के लिए नहीं, बल्कि "बिगड़ने की सनक के लिए" स्वॉन को जिम्मेदार ठहराया। नसों।" मोलक्लिन के साथ उनका अगला दृश्य, जो बाद वाले के चरित्र को पूरी तरह से रेखांकित करता है, अंत में चैट्स्की का दावा करता है कि सोफिया को यह प्रतिद्वंद्वी पसंद नहीं है।

धोखेबाज मुझ पर हंस रहा था! -

वह नोटिस करता है और नए चेहरों से मिलने जाता है।

उनके और सोफिया के बीच की कॉमेडी को छोटा कर दिया गया; ईर्ष्या की जलन कम हो गई, और निराशा की ठंड उसकी आत्मा में आ गई। उसे ही जाना था; लेकिन एक और, जीवंत, जीवंत कॉमेडी मंच पर आक्रमण करती है, मास्को जीवन के कई नए दृष्टिकोण एक साथ खुलते हैं, जो न केवल दर्शकों की स्मृति से चैट्स्की की साज़िश को विस्थापित करते हैं, बल्कि चैट्स्की खुद इसके बारे में भूल जाते हैं और भीड़ में आ जाते हैं। उसके चारों ओर नए चेहरे समूहित होते हैं और प्रत्येक की अपनी भूमिका निभाते हैं। यह एक गेंद है, जिसमें मॉस्को का पूरा माहौल है, जिसमें कई लाइव स्टेज स्केच हैं, जिसमें प्रत्येक समूह अपनी अलग कॉमेडी बनाता है, जिसमें पात्रों की पूरी रूपरेखा होती है, जो कुछ शब्दों में समाप्त कार्रवाई में खेलने में कामयाब रहे। . क्या गोरीचेव पूरी तरह से कॉमेडी का अभिनय नहीं कर रहे हैं? यह पति, हाल ही में एक जोरदार और जीवंत व्यक्ति, अब डूब गया, एक ड्रेसिंग गाउन के रूप में, मास्को जीवन में, मास्टर, "पति-लड़का, पति-नौकर, मास्को पति का आदर्श", चैट्स्की की उपयुक्त परिभाषा के अनुसार , - एक आकर्षक, आकर्षक, एक सोशलाइट, एक मास्को महिला के जूते के नीचे? और ये छह राजकुमारियाँ और काउंटेस-पोती - दुल्हनों की यह सभी टुकड़ी "जो, फेमसोव के अनुसार, तफ़ता, गेंदा और धुंध के साथ खुद को तैयार करने में सक्षम हैं," "शीर्ष नोट गाते हैं और सैन्य पुरुषों से चिपके रहते हैं"? यह खलेस्तोवा, कैथरीन की शेष सदी, एक पग के साथ, एक छोटी लड़की के साथ, यह राजकुमारी और राजकुमार प्योत्र इलिच - बिना एक शब्द के, लेकिन अतीत की ऐसी बात करने वाली बर्बादी; ज़ागोरेत्स्की, एक स्पष्ट ठग, सबसे अच्छे ड्राइंग रूम में जेल से भाग रहा है और कुत्ते के दस्त की तरह आज्ञाकारिता के साथ भुगतान कर रहा है - और ये एन. इन चेहरों की आमद इतनी प्रचुर मात्रा में है, उनके चित्र इतने उभरे हुए हैं कि दर्शक नए चेहरों के इन त्वरित रेखाचित्रों को पकड़ने और उनकी मूल बोली को ध्यान से सुनने के लिए समय न होने पर साज़िश के प्रति ठंडे हो जाते हैं। चैट्स्की अब मंच पर नहीं हैं। लेकिन जाने से पहले, उन्होंने उस मुख्य कॉमेडी को प्रचुर मात्रा में भोजन दिया, जो उनके साथ फेमसोव के साथ शुरू हुई, पहले अभिनय में, फिर मोलक्लिन के साथ, - वह लड़ाई पूरे मास्को के साथ, जहां वह लेखक के लक्ष्यों के अनुसार, फिर आए . संक्षेप में, यहां तक ​​कि पुराने परिचितों के साथ तात्कालिक मुलाकातों में भी, वह सभी को अपने खिलाफ कास्टिक टिप्पणियों और कटाक्षों के साथ बांटने में कामयाब रहे। वह पहले से ही सभी प्रकार की छोटी-छोटी बातों से प्रभावित है - और वह भाषा पर पूरी तरह से लगाम देता है। बूढ़ी औरत खलेत्सोवा से नाराज़ होकर, गोरीचेव को अनुचित सलाह दी, काउंटेस-पोती को अचानक काट दिया और फिर से मोलक्लिन को चोट पहुँचाई। लेकिन कप ओवरफ्लो हो गया। वह पीछे के कमरों को पहले से ही पूरी तरह से परेशान छोड़ देता है, और पुरानी दोस्ती से बाहर, भीड़ में फिर से सोफिया के पास जाता है, कम से कम साधारण सहानुभूति की उम्मीद करता है। वह उसे अपनी मनःस्थिति के बारे में बताता है:

एक लाख पीड़ा! -

वह कहता है। वह उससे शिकायत करता है, उसे संदेह नहीं है कि दुश्मन के शिविर में उसके खिलाफ किस तरह की साजिश रची गई है।

"लाखों पीड़ा" और "दुःख!" - उसने जो कुछ बोया, उसके लिए उसने वही काटा। अब तक, वह अजेय था: उसके मन ने निर्दयतापूर्वक अपने शत्रुओं के घावों पर प्रहार किया। फेमसोव को अपने तर्क के खिलाफ अपने कान बंद करने के अलावा कुछ नहीं मिलता है, और पुरानी नैतिकता के सामान्य अंशों से वापस निकाल दिया जाता है। मोलक्लिन चुप हो जाता है, राजकुमारियाँ, काउंटेस - उससे दूर, उसकी हँसी के जाल से जलती हुई, और उसकी पूर्व दोस्त, सोफिया, जिसे वह अकेला बख्शता है, चालाक, फिसल जाता है और धूर्त पर मुख्य प्रहार करता है, उसे घोषित करता है, हाथ में, गुजरने में, पागल। उसने अपनी ताकत को महसूस किया और आत्मविश्वास से बोला। लेकिन संघर्ष ने उनका वजन कम कर दिया। वह स्पष्ट रूप से इस "एक लाख पीड़ा" से कमजोर हो गया था, और उसमें निराशा इतनी स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी कि सभी मेहमानों को उसके चारों ओर समूहित किया गया था, जैसे भीड़ किसी भी घटना के आसपास इकट्ठा होती है जो चीजों के सामान्य क्रम से परे होती है। वह न केवल दुखी है, बल्कि कड़वा, चुस्त भी है। वह, एक घायल आदमी की तरह, अपनी सारी ताकत इकट्ठा करता है, भीड़ को चुनौती देता है - और सभी को मारता है - लेकिन उसके पास एकजुट दुश्मन के खिलाफ शक्ति की कमी थी। वह अतिशयोक्ति, लगभग नशे में धुत भाषण में पड़ जाता है, और मेहमानों की राय में सोफिया द्वारा अपने पागलपन के बारे में फैलाई गई अफवाह की पुष्टि करता है। कोई अब एक तेज, जहरीला कटाक्ष नहीं सुन सकता है, जिसमें एक सही, निश्चित विचार डाला गया है, सच है, लेकिन किसी प्रकार की कड़वी शिकायत, जैसे कि व्यक्तिगत अपमान के लिए, खाली के लिए, या, अपने शब्दों में, " बोर्डो के एक फ्रांसीसी के साथ एक तुच्छ मुलाकात", जिसे उसने सामान्य मन की स्थिति में, शायद ही नोटिस किया होगा। उसने खुद पर नियंत्रण करना बंद कर दिया है और यह भी ध्यान नहीं दिया कि वह खुद गेंद पर नाटक की रचना कर रहा है। वह एक देशभक्तिपूर्ण पथ पर भी प्रहार करता है, इस बात से सहमत होता है कि वह "कारण और तत्वों" के विपरीत एक टेलकोट पाता है, क्रोधित हो जाता है कि मैडम और मैडेमोसेले का रूसी में अनुवाद नहीं किया गया है - एक शब्द में, "इल डिवाग!" - शायद सभी छह राजकुमारियों और पोती काउंटेस ने उसके बारे में निष्कर्ष निकाला। वह स्वयं यह कहते हुए महसूस करता है कि "भीड़ में वह भ्रमित है, स्वयं नहीं!" वह निश्चित रूप से "स्वयं" नहीं है, "बोर्डो से फ्रांसीसी के बारे में" एकालाप से शुरू होता है - और इसलिए वह नाटक के अंत तक रहता है। आगे केवल "लाखों पीड़ा" की भरपाई की जाती है। पुश्किन, चेट्स्की को सोचने से इनकार करते हुए, शायद सभी के मन में चौथे अधिनियम के अंतिम दृश्य, प्रवेश द्वार में, क्रॉसिंग पर था। बेशक, न तो वनगिन और न ही पेचोरिन, इन डांडी ने वह किया होगा जो चैट्स्की ने दालान में किया था। वे भी "कोमल जुनून के विज्ञान में" प्रशिक्षित थे, और चैटस्की अलग है, वैसे, ईमानदारी और सादगी में, और यह नहीं जानता कि कैसे और दिखाना नहीं चाहता। वह बांका नहीं है, शेर नहीं है। यहाँ केवल उसका मन ही नहीं है जो उसे धोखा देता है, बल्कि सामान्य ज्ञान, यहाँ तक कि साधारण शालीनता भी। ऐसी trifles उसने किया! रेपेटिलोव की बकबक से छुटकारा पाने और गाड़ी के इंतजार में स्विस में छिपने के बाद, उसने मोलक्लिन के साथ सोफिया की मुलाकात की जासूसी की और ओथेलो की भूमिका निभाई, ऐसा करने का कोई अधिकार नहीं था। वह उसे फटकार लगाता है कि उसने "उसे आशा के साथ क्यों फुसलाया," उसने सीधे तौर पर यह क्यों नहीं कहा कि अतीत को भुला दिया गया था। यहाँ हर शब्द सत्य नहीं है। उसने उसे किसी आशा का लालच नहीं दिया। उसने केवल इतना किया कि उसने उसे छोड़ दिया, मुश्किल से उससे बात की, उदासीनता कबूल की, कुछ पुराने बच्चों के उपन्यास को बुलाया और कोनों में "बचकाना" छुपाया और यहां तक ​​​​कि संकेत दिया कि "भगवान उसे मोलक्लिन लाए।" और वह, क्योंकि केवल -

इतना भावुक और इतना कम
कोमल शब्दों की बरबादी थी, -

अपने स्वयं के व्यर्थ अपमान पर क्रोध में, आत्म-जानबूझकर धोखे के लिए, वह सभी को मार डालता है, और वह एक क्रूर और अन्यायपूर्ण शब्द फेंकता है:

आपके साथ मुझे अपने ब्रेक पर गर्व है, -

जब बिखरने को कुछ नहीं था! अंत में, यह सिर्फ डांटने, पित्त को बाहर निकालने की बात आती है:

बेटी पर और पिता पर।
और एक प्रेमी पर मूर्ख —

और वह हर किसी पर गुस्से से उबलता है, "पीड़ित करने वालों, देशद्रोहियों, अजीब चतुर लोगों, चालाक सरल लोगों, पापी बूढ़ी महिलाओं" आदि की भीड़ में। और वह निर्दयी निर्णय की घोषणा करते हुए "आहत भावना के एक कोने" की तलाश में मास्को छोड़ देता है और सब कुछ के लिए सजा!

यदि उसके पास एक स्वस्थ मिनट होता, यदि वह उसकी "लाखों पीड़ा" के लिए नहीं होता, तो वह निश्चित रूप से खुद से सवाल पूछता: "मैंने यह सब गड़बड़ क्यों और किसके लिए की है?" और, ज़ाहिर है, मुझे कोई जवाब नहीं मिलेगा। उसके लिए जिम्मेदार ग्रिबॉयडोव है, जिसने इस आपदा के साथ नाटक को एक कारण से समाप्त कर दिया। इसमें, न केवल सोफिया के लिए, बल्कि फेमसोव और उनके सभी मेहमानों के लिए, चैट्स्की का "दिमाग", पूरे नाटक में प्रकाश की किरण की तरह चमकता हुआ, अंत में गड़गड़ाहट में फट गया, जैसा कि कहावत कहती है, किसान पार करते हैं खुद। गड़गड़ाहट से, सोफिया पार करने वाली पहली थी, जो चैट्स्की की उपस्थिति तक बनी रही, जब मोलक्लिन पहले से ही उसके पैरों पर रेंग रही थी, उसी बेहोश सोफिया पावलोवना के साथ, उसी झूठ के साथ जिसमें उसके पिता ने उसे उठाया था, जिसमें उसने खुद रहते थे, अपना पूरा घर और पूरा घेरा ... अभी भी शर्म और आतंक से उबरने के बाद, जब मोलक्लिन से मुखौटा गिर गया, तो वह सबसे पहले आनन्दित हुई कि "रात में उसने सब कुछ सीखा कि उसकी आँखों में कोई तिरस्कारपूर्ण गवाह नहीं हैं!" और कोई गवाह नहीं हैं, इसलिए, सब कुछ सिलना और कवर किया गया है, आप भूल सकते हैं, शादी कर सकते हैं, शायद, स्कालोज़ुब, और अतीत को देखें ... बिल्कुल मत देखो। वह अपनी नैतिक भावना को सहन करेगी, लिसा खुद को बाहर नहीं जाने देगी, मोलक्लिन एक शब्द भी बोलने की हिम्मत नहीं करती है। और पति? लेकिन किस तरह का मास्को पति, "पत्नी के पन्नों का", अतीत को देखेगा! यह उसकी नैतिकता है, और उसके पिता की नैतिकता, और संपूर्ण मंडली है। इस बीच, सोफिया पावलोवना व्यक्तिगत रूप से अनैतिक नहीं है: वह अज्ञानता, अंधेपन के पाप के साथ पाप करती है, जिसमें हर कोई रहता था -

प्रकाश भ्रम को दंडित नहीं करता
लेकिन यह उनके लिए रहस्य मांगता है!

पुश्किन का यह दोहा पारंपरिक नैतिकता के सामान्य अर्थ को व्यक्त करता है। सोफिया ने कभी उससे अपनी दृष्टि प्राप्त नहीं की और मौका की कमी के लिए चैट्स्की के बिना कभी भी उसकी दृष्टि प्राप्त नहीं कर पाती। आपदा के बाद, जिस क्षण से चैट्स्की प्रकट होता है, अब अंधा रहना संभव नहीं है। उनके निर्णयों को न तो नजरअंदाज किया जा सकता है, न ही झूठ के साथ रिश्वत दी जा सकती है, न ही शांत किया जा सकता है - यह असंभव है। वह उसका सम्मान नहीं कर सकती है, और वह उसका शाश्वत "निंदा करने वाला गवाह", उसके अतीत का न्यायाधीश होगा। उसने उसकी आँखें खोल दीं। उससे पहले, वह मोलक्लिन के लिए अपनी भावनाओं के अंधेपन से अवगत नहीं थी, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि बाद वाले को अलग करके, चैट्स्की के साथ दृश्य में, एक धागे से, खुद को उस पर अपनी दृष्टि नहीं देखी। उसने ध्यान नहीं दिया कि उसने खुद उसे इस प्यार के लिए बुलाया था, जिसके बारे में उसने डर से कांपते हुए सोचने की हिम्मत नहीं की। वह रात में अकेले डेटिंग करने से शर्मिंदा नहीं थी, और उसने आखिरी दृश्य में इस तथ्य के लिए अपना आभार भी छोड़ दिया कि "रात के सन्नाटे में वह अपने स्वभाव में अधिक डरपोक था!" नतीजतन, तथ्य यह है कि वह पूरी तरह से और अपरिवर्तनीय रूप से दूर नहीं है, वह खुद के लिए नहीं, बल्कि उसके लिए है! अंत में, शुरुआत में, वह नौकरानी के सामने और भी भोली-भाली बोलती है।

ज़रा सोचिए कितनी मज़बूरी है ख़ुशी, -

वह कहती है कि जब उसके पिता को सुबह-सुबह उसके कमरे में मोलक्लिन मिला, -

यह बदतर होता है - इससे दूर हो जाओ!

और मोलक्लिन ने पूरी रात अपने कमरे में बिताई। इस "बदतर" से उसका क्या मतलब था? आप सोच सकते हैं कि भगवान क्या जानता है: लेकिन माननीय सोइट क्यूई माल वाई पेन्स! सोफिया पावलोवना उतनी दोषी नहीं है जितनी लगती है। यह झूठ के साथ अच्छी प्रवृत्ति का मिश्रण है, विचारों और विश्वासों के किसी भी संकेत के अभाव के साथ एक जीवंत दिमाग, अवधारणाओं का भ्रम, मानसिक और नैतिक अंधापन - इन सभी में व्यक्तिगत दोषों का चरित्र नहीं है, लेकिन यह सामान्य प्रतीत होता है उसके सर्कल की विशेषताएं। अपने आप में, उसकी व्यक्तिगत शारीरिक पहचान, उसका अपना कुछ छाया में छिपा है, गर्म, कोमल, यहां तक ​​​​कि स्वप्निल भी। बाकी परवरिश का है। फ्रांसीसी किताबें, जिनके बारे में फेमसोव विलाप करते हैं, पियानो (बांसुरी की संगत के साथ भी), कविता, फ्रेंच और नृत्य - यही एक युवा महिला की क्लासिक शिक्षा मानी जाती थी। और फिर "कुज़नेत्स्की मोस्ट एंड इटरनल रेनोवेशन", गेंदें, जैसे कि उसके पिता की गेंद, और यह समाज - यह वह चक्र है जहाँ "युवा महिला" का जीवन समाप्त हुआ था। महिलाओं ने केवल कल्पना करना और महसूस करना सीखा और सोचना और जानना नहीं सीखा। विचार मौन था, केवल वृत्ति बोलती थी। उपन्यासों, कहानियों से उन्हें रोज़मर्रा का ज्ञान मिला - और वहाँ से वृत्ति बदसूरत, दयनीय या मूर्खतापूर्ण गुणों में विकसित हुई: स्वप्नदोष, भावुकता, प्रेम में एक आदर्श की खोज, और कभी-कभी बदतर। एक कृत्रिम निद्रावस्था के ठहराव में, झूठ के निराशाजनक समुद्र में, बाहर की अधिकांश महिलाओं के बीच एक सशर्त नैतिकता प्रबल थी - और चुपचाप जीवन स्वस्थ और गंभीर हितों के अभाव में, किसी भी सामग्री के सामान्य रूप से, उन उपन्यासों से भरा हुआ था, जिनमें से "कोमल जुनून का विज्ञान" बनाया गया था। Onegins और Pechorins एक पूरे वर्ग के प्रतिनिधि हैं, लगभग चतुर सज्जनों की एक नस्ल, जीन्स प्रीमियर। उच्च जीवन में ये उन्नत व्यक्तित्व - ऐसे साहित्य के कार्यों में भी थे, जहाँ उन्होंने शिष्टता के समय से लेकर हमारे समय तक, गोगोल तक एक सम्मानजनक स्थान पर कब्जा किया। पुश्किन ने खुद, लेर्मोंटोव का उल्लेख नहीं करने के लिए, इस बाहरी वैभव को संजोया, यह प्रतिनिधित्व डू बॉन टन, उच्च समाज के शिष्टाचार, जिसके तहत "कड़वाहट," और "लालसा आलस्य," और "दिलचस्प ऊब" है। पुश्किन ने वनगिन को बख्शा, हालांकि वह अपनी आलस्य और खालीपन की हल्की विडंबना को छूता है, लेकिन सबसे छोटे विवरण और खुशी के साथ वह एक फैशनेबल सूट, ड्रेस ट्रिंकेट, स्मार्टनेस - और उस लापरवाही और किसी भी चीज़ के प्रति असावधानी का वर्णन करता है, यह फटुट, उस डंडी को प्रस्तुत करना स्पोर्ट किया। बाद के समय की भावना ने उसके नायक और उसके जैसे सभी "सज्जनों" से मोहक चिलमन को हटा दिया और ऐसे सज्जनों का सही अर्थ निर्धारित किया, उन्हें अग्रभूमि से बाहर कर दिया। वे इन उपन्यासों के नायक और नेता थे, और दोनों पक्षों को शादी तक प्रशिक्षित किया गया था, जिसने लगभग सभी उपन्यासों को बिना किसी निशान के अवशोषित कर लिया, जब तक कि कोई बेहोश, भावुक न हो - एक शब्द में, एक मूर्ख, या नायक बदल गया चैट्स्की के रूप में इस तरह के एक ईमानदार "पागल" होने के लिए। लेकिन सोफिया पावलोवना में, हम आरक्षण करने की जल्दबाजी करते हैं, यानी मोलक्लिन के लिए उसकी भावना में, बहुत ईमानदारी है जो दृढ़ता से तात्याना पुश्किन से मिलती जुलती है। उनके बीच का अंतर "मास्को छाप" द्वारा निर्धारित किया गया है, फिर चपलता, खुद को नियंत्रित करने की क्षमता, जो तात्याना में उसकी शादी के बाद वनगिन से मिलने पर दिखाई दी, और तब तक वह प्यार के बारे में झूठ भी नहीं बोल पाई थी। नानी लेकिन तातियाना एक देशी लड़की है, और सोफिया पावलोवना एक मास्को लड़की है, जो तब विकसित हुई थी। इस बीच, अपने प्यार में, वह खुद को तात्याना के रूप में धोखा देने के लिए तैयार है: दोनों, नींद में चलने की तरह, बचकानी सादगी के साथ मोह में भटकते हैं। और सोफिया, तात्याना की तरह, खुद एक उपन्यास शुरू करती है, इसमें निंदनीय कुछ भी नहीं पाकर, इसके बारे में भी नहीं जानती। सोफिया नौकरानी की हँसी पर हैरान है जब वह बताती है कि वह पूरी रात मोलक्लिन के साथ कैसे बिताती है: "आजादी का एक शब्द नहीं! - और इसलिए पूरी रात बीत जाती है!" "अपमान का दुश्मन, हमेशा शर्मीला, संकोची!" यही वह उसके बारे में प्रशंसा करती है! यह मजाकिया है, लेकिन एक तरह की लगभग कृपा है - और अनैतिकता से दूर, उसे एक शब्द भी फिसलने देने की कोई आवश्यकता नहीं है: भोलापन भी बदतर है। बहुत बड़ा अंतर उसके और तातियाना में नहीं है, बल्कि वनगिन और मोलक्लिन के बीच है। सोफिया की पसंद, निश्चित रूप से, उसकी सिफारिश नहीं करती है, लेकिन तात्याना की पसंद भी आकस्मिक थी, यहां तक ​​\u200b\u200bकि उसके पास चुनने के लिए शायद ही कोई था। सोफिया के चरित्र और परिवेश में गहराई से देखने पर, आप देखते हैं कि यह अनैतिकता नहीं थी (लेकिन निश्चित रूप से "भगवान" नहीं) जो उसे मोलक्लिन तक ले आई। सबसे पहले, किसी प्रियजन, गरीब, विनम्र को संरक्षण देने की इच्छा, जो उसकी ओर अपनी आँखें उठाने की हिम्मत नहीं करता है, उसे अपने ऊपर, अपने घेरे में, उसे पारिवारिक अधिकार देने के लिए उठाना है। निस्संदेह, इसमें वह एक विनम्र प्राणी पर हावी होने, उसे खुश करने और उसमें एक शाश्वत दास रखने की भूमिका निभा रही थी। यह उसकी गलती नहीं है कि भविष्य "पति-लड़का, पति-नौकर - मास्को पतियों का आदर्श!" फेमसोव के घर में अन्य आदर्श कहीं नहीं थे। सामान्य तौर पर, सोफिया पावलोवना को सहानुभूति के बिना इलाज करना मुश्किल है: उसके पास एक उत्कृष्ट प्रकृति, एक जीवंत दिमाग, जुनून और महिला कोमलता के मजबूत झुकाव हैं। वह भरीपन में बर्बाद हो गई थी, जहां प्रकाश की एक भी किरण नहीं, ताजी हवा की एक भी धारा नहीं घुसी। यह व्यर्थ नहीं था कि चैट्स्की उससे प्यार करती थी। उसके बाद, वह पूरी भीड़ में से एक है जो किसी तरह की उदास भावना के लिए पूछ रही है, और पाठक की आत्मा में उसके प्रति वह उदासीन हँसी नहीं है, जिसके साथ वह अन्य चेहरों से अलग हो गया। वह, निश्चित रूप से, सबसे कठिन है, यहां तक ​​​​कि चैट्स्की से भी कठिन है, और उसे "लाखों पीड़ा" मिलती है। चैट्स्की की भूमिका एक निष्क्रिय भूमिका है: यह अन्यथा नहीं हो सकता। यह सभी चाटस्की की भूमिका है, हालांकि एक ही समय में यह हमेशा विजयी होता है। लेकिन वे अपनी जीत के बारे में नहीं जानते हैं, वे केवल बोते हैं, जबकि अन्य काटते हैं - और यही उनकी मुख्य पीड़ा है, यानी सफलता की निराशा। बेशक, उसने पावेल अफानसेविच फेमसोव को अपने होश में नहीं लाया, शांत नहीं किया और उसे ठीक नहीं किया। यदि फेमसोव के पास "निंदा करने वाले गवाह" नहीं होते, जो कि कमीनों की भीड़ और एक डोरमैन, क्रॉसिंग पर, वह आसानी से अपने दुःख का सामना करता: वह अपनी बेटी को सिर धोता, लिज़ा को कान से चीरता और सोफिया के साथ जल्दी करता स्कालोज़ुब से शादी। लेकिन अब यह असंभव है: सुबह में, चैट्स्की के साथ दृश्य के लिए धन्यवाद, मास्को के सभी लोग पहचान लेंगे - और किसी और से अधिक "राजकुमारी मरिया अलेक्सेवना"। उसकी शांति हर तरफ से क्रोधित होगी - और अनिवार्य रूप से उसे कुछ ऐसा सोचने पर मजबूर कर देगी जो उसके साथ नहीं हुआ था। वह शायद ही अपने जीवन को पिछले वाले की तरह "इक्का" के साथ समाप्त करेगा। चैट्स्की द्वारा उत्पन्न अफवाहें उसके रिश्तेदारों और दोस्तों के पूरे सर्कल को नहीं हिला सकीं। वह खुद चैट्स्की के गर्म मोनोलॉग के खिलाफ हथियार नहीं खोज सके। चैट्स्की के सभी शब्द फैल जाएंगे, हर जगह खुद को दोहराएंगे और अपना खुद का तूफान पैदा करेंगे। मोलक्लिन, प्रवेश द्वार में दृश्य के बाद, वही मोलक्लिन नहीं रह सकता। नकाब उतार दिया गया, उसे पहचान लिया गया, और उसे पकड़े गए चोर की तरह एक कोने में छिपना चाहिए। गोरीचेव्स, ज़ागोरेत्स्की, राजकुमारियाँ - सभी उसके शॉट्स की चपेट में आ गए, और ये शॉट बिना ट्रेस के नहीं रहेंगे। इस अभी भी सहमत कोरस में, अन्य आवाजें, जो कल भी बोल्ड थीं, खामोश हो जाएंगी या दूसरों को उनके पक्ष और विपक्ष में सुना जाएगा। लड़ाई बस भड़क गई। चैट्स्की के अधिकार को पहले बुद्धि, बुद्धि, निश्चित रूप से, ज्ञान और अन्य चीजों के अधिकार के रूप में जाना जाता था। उसके पास पहले से ही समान विचारधारा वाले लोग हैं। स्कालोज़ुब ने शिकायत की कि उसके भाई ने रैंक की प्रतीक्षा किए बिना सेवा छोड़ दी, और किताबें पढ़ना शुरू कर दिया। बूढ़ी महिलाओं में से एक बड़बड़ाती है कि उसका भतीजा, प्रिंस फ्योडोर, रसायन विज्ञान और वनस्पति विज्ञान में लगा हुआ है। केवल एक विस्फोट, एक लड़ाई की जरूरत थी, और यह शुरू हो गया, जिद्दी और गर्म - एक दिन में एक घर में, लेकिन इसके परिणाम, जैसा कि हमने ऊपर कहा, पूरे मास्को और रूस में परिलक्षित हुआ। चाटस्की ने एक विभाजन को जन्म दिया, और अगर उसे अपने उद्देश्यों के लिए धोखा दिया गया था, तो उसे "बैठकों का आकर्षण, एक जीवित भाग्य" नहीं मिला, तो उसने खुद को बासी मिट्टी पर जीवित पानी छिड़क दिया - अपने साथ "एक लाख पीड़ा" , चाटस्की के कांटों का यह मुकुट - हर चीज से पीड़ा: "मन" से, और इससे भी अधिक "आहत भावनाओं" से। इस भूमिका के लिए न तो वनगिन, न ही पेचोरिन और न ही अन्य डांडी उपयुक्त थे। वे जानते थे कि विचारों की नवीनता के साथ कैसे चमकना है, जैसे कि एक पोशाक की नवीनता, नए इत्र, और इसी तरह। जंगल में जाने के बाद, वनगिन ने इस तथ्य से सभी को चकित कर दिया कि "वह महिलाओं के लिए उपयुक्त नहीं है, उसने चश्मे के साथ रेड वाइन पिया, चश्मा नहीं," उन्होंने बस कहा: "हां, एस और नहीं" के बजाय "हां और नहीं", एस।" वह "लिंगोनबेरी पानी" पर जीतता है, निराशा में चंद्रमा को "बेवकूफ" डांटता है - और ऐसा ही आकाश करता है। वह एक पैसा के लिए एक नया लाया और, "चतुराई से" हस्तक्षेप किया, और चैट्स्की की तरह "बेवकूफ" नहीं, लेन्स्की और ओल्गा के प्यार में, और लेन्स्की को मारकर, उसके साथ "मिलियन" नहीं ले गया, लेकिन एक के लिए "डाइम" और पीड़ा! अब, हमारे समय में, निश्चित रूप से, वे चैट्स्की को फटकार लगाएंगे कि उन्होंने सार्वजनिक मुद्दों, आम अच्छे आदि से ऊपर अपनी "नाराज भावना" क्यों रखी और झूठ और पूर्वाग्रहों के साथ एक सेनानी के रूप में अपनी भूमिका जारी रखने के लिए मास्को में नहीं रहे, अस्वीकृत दूल्हे की भूमिका की तुलना में भूमिका उच्च और अधिक महत्वपूर्ण है? हाँ अब! और उस समय, बहुसंख्यकों के लिए, सामाजिक मुद्दों की अवधारणा वही होती जो कैमरे और रेपेटिलोव के लिए जूरी के बारे में बात करती। आलोचना ने इस तथ्य से बहुत पाप किया है कि प्रसिद्ध मृतकों पर अपने परीक्षण में, उसने ऐतिहासिक बिंदु को छोड़ दिया, आगे भागा और उन पर आधुनिक हथियारों से प्रहार किया। हम उसकी गलतियों को नहीं दोहराएंगे - और हम चैट्स्की को इस तथ्य के लिए दोषी नहीं ठहराएंगे कि फेमस मेहमानों को संबोधित उनके गर्म भाषणों में आम अच्छे का कोई उल्लेख नहीं है, जब पहले से ही "स्थानों की खोज, रैंकों से" से ऐसा विभाजन होता है। "विज्ञान और कला में संलग्न" के रूप में, "डकैती और आग" माना जाता था। चैट्स्की की भूमिका की जीवन शक्ति अज्ञात विचारों, शानदार परिकल्पनाओं, गर्म और साहसी यूटोपिया, या यहां तक ​​​​कि हर्ब सत्य की नवीनता में निहित नहीं है: उनके पास कोई अमूर्तता नहीं है। एक नई सुबह के अग्रदूत, या कट्टरपंथियों, या बस संदेशवाहक - अज्ञात भविष्य के ये सभी उन्नत संदेशवाहक दिखाई देते हैं और - सामाजिक विकास के प्राकृतिक पाठ्यक्रम में - प्रकट होना चाहिए, लेकिन उनकी भूमिकाएं और शरीर विज्ञान असीम रूप से विविध हैं। चाटस्की की भूमिका और शरीर विज्ञान अपरिवर्तित है। चैट्स्की सबसे अधिक झूठ और हर उस चीज का निंदा करने वाला है जो अप्रचलित हो गई है, जो एक नया जीवन, एक "मुक्त जीवन" को डुबो देती है। वह जानता है कि वह किस लिए लड़ रहा है और इस जीवन में उसे क्या लाना चाहिए। वह अपने पैरों के नीचे से जमीन नहीं खोता है और एक भूत में विश्वास नहीं करता है जब तक कि वह खुद को मांस और रक्त में नहीं पहनता है, तर्क से नहीं समझा जाता है, सच्चाई - एक शब्द में, वह मानव नहीं बन गया है। एक अज्ञात आदर्श से दूर होने से पहले, सपनों के बहकावे में आने से पहले, वह संयम से रुक जाएगा, क्योंकि वह रेपेटिलोव की बकवास में "कानून, विवेक और विश्वास" के बेहूदा इनकार से पहले रुक गया था, और अपनी बात कहेगा:

सुनो, झूठ बोलो, लेकिन उपाय जानो!

वह अपनी मांगों में बहुत सकारात्मक है और उन्हें एक तैयार कार्यक्रम में बताता है, जो उसके द्वारा नहीं, बल्कि पहले से ही शुरू हो चुकी सदी तक काम करता है। वह जो कुछ भी बच गया है, वह मंच से युवा उत्साह के साथ ड्राइव नहीं करता है, कि, तर्क और न्याय के नियमों के अनुसार, भौतिक प्रकृति में प्राकृतिक नियमों के अनुसार, यह अपनी अवधि को जीना बाकी है, जिसे सहन किया जा सकता है और किया जाना चाहिए। वह अपनी उम्र के लिए स्थान और स्वतंत्रता की मांग करता है: वह कर्म मांगता है, लेकिन सेवा नहीं करना चाहता है और दासता और बफूनरी को कलंकित करता है। वह "कारण के लिए सेवा की मांग करता है, व्यक्तियों के लिए नहीं", मोलक्लिन की तरह "मज़ा या टॉमफूलरी को कर्मों के साथ भ्रमित नहीं करता है," - वह "यातना करने वालों, देशद्रोहियों, पापी बूढ़ी महिलाओं, बेतुके बूढ़े लोगों की खाली, बेकार भीड़ के बीच बोझ है। ", अपने पतन, गर्व और अन्य चीजों के अधिकार के आगे झुकने से इनकार करते हुए। वह दासता की कुरूप अभिव्यक्तियों, पागल विलासिता और "त्योहारों और अपव्यय में स्पिलिंग" के घृणित शिष्टाचार से नाराज है - मानसिक और नैतिक अंधापन और भ्रष्टाचार की अभिव्यक्ति। "मुक्त जीवन" का उनका आदर्श निश्चित है: यह गुलामी की इन सभी गणना की गई जंजीरों से मुक्ति है, जो समाज से बंधे हैं, और फिर स्वतंत्रता है - "विज्ञान में ज्ञान के लिए भूखा दिमाग रखना", या "रचनात्मक" में स्वतंत्र रूप से लिप्त होना , उच्च और सुंदर कला" - स्वतंत्रता "सेवा करने या न करने के लिए", "गाँव में रहने या यात्रा करने के लिए", न तो एक डाकू और न ही एक आग लगाने वाले के रूप में प्रतिष्ठित होने के लिए, और - आगे इसी तरह के अगले चरणों की एक श्रृंखला स्वतंत्रता - स्वतंत्रता की कमी से। और फेमसोव और अन्य इसे जानते हैं और निश्चित रूप से, हर कोई अपने बारे में उससे सहमत है, लेकिन अस्तित्व के लिए संघर्ष उन्हें स्वीकार करने से रोकता है। अपने लिए डर से, अपने शांत, निष्क्रिय अस्तित्व के लिए, फेमसोव ने अपने कान बंद कर लिए और चैट्स्की की निंदा की, जब उन्होंने उसे "मुक्त जीवन" के अपने मामूली कार्यक्रम की घोषणा की। वैसे -

कौन यात्रा करता है, कौन गाँव में रहता है -

वह कहता है, और वह डरावनी आपत्ति करता है:

हाँ, वह अधिकारियों को नहीं पहचानता!

इसलिए, वह भी झूठ है, क्योंकि उसके पास कहने के लिए कुछ नहीं है, और जो कुछ अतीत में झूठ था वह झूठ है। पुराना सत्य कभी भी नए से शर्मिंदा नहीं होगा - वह इस नए, सच्चे और उचित बोझ को अपने कंधों पर ले लेगा। केवल बीमार, अनावश्यक ही दूसरा कदम उठाने से डरते हैं। पुरानी शक्ति की मात्रा से चाटस्की को कुचल दिया जाता है, जिससे ताजा शक्ति की गुणवत्ता के साथ उस पर घातक प्रहार होता है। वह कहावत में छिपे झूठ के शाश्वत निंदाकर्ता हैं: "क्षेत्र में एक योद्धा नहीं है।" नहीं, एक योद्धा, अगर वह चैट्स्की है, और इसके अलावा, एक विजेता, लेकिन एक उन्नत योद्धा, एक झड़प वाला और हमेशा शिकार होता है। एक सदी से दूसरी सदी के हर बदलाव पर चैटस्की अपरिहार्य है। सामाजिक सीढ़ी पर चाटस्की की स्थिति विविध है, लेकिन भूमिका और भाग्य सभी समान हैं, बड़े राज्य और राजनीतिक व्यक्तित्वों से, जो जनता की नियति को नियंत्रित करते हैं, एक करीबी सर्कल में मामूली हिस्सेदारी के लिए। वे सभी एक चीज द्वारा शासित होते हैं: विभिन्न उद्देश्यों के साथ जलन। किसी को, ग्रिबोएडोव के चैट्स्की की तरह, प्यार है, दूसरों को गर्व या लोकप्रियता है - लेकिन वे सभी अपनी "एक लाख पीड़ा" प्राप्त करते हैं, और स्थिति की कोई भी ऊंचाई उससे नहीं बचाती है। बहुत कम, प्रबुद्ध चैट्स्की, को यह सुकून देने वाली चेतना दी जाती है कि वे बिना किसी कारण के लड़े थे - भले ही निस्वार्थ भाव से, न अपने लिए और न अपने लिए, बल्कि भविष्य के लिए, और सभी के लिए, और वे सफल हुए। बड़ी और प्रमुख हस्तियों के अलावा, एक सदी से दूसरी सदी में अचानक संक्रमण के दौरान, चैट्स्की रहते हैं और समाज में स्थानांतरित नहीं होते हैं, हर कदम पर खुद को दोहराते हैं, हर घर में जहां बूढ़े और युवा एक ही छत के नीचे रहते हैं, जहां दो सदियाँ तंग अंतरिक्ष परिवारों में आमने-सामने होती हैं - ताजा और जीवित, बीमार बनाम स्वस्थ के बीच संघर्ष जारी है, और सभी युगल में लड़ते हैं, जैसे होरेस और क्यूरियाती, लघु फेमसोव और चैट्स्की। प्रत्येक कार्य जिसमें नवीनीकरण की आवश्यकता होती है, वह चैट्स्की की छाया डालता है - और जो भी आंकड़े हैं, चाहे कोई भी मानव कार्य हो - चाहे कोई नया विचार हो, विज्ञान में एक कदम, राजनीति में, युद्ध में - कोई भी लोग एक साथ समूहित नहीं हो सकते, वे दूर नहीं हो सकते संघर्ष के दो मुख्य उद्देश्यों से: एक तरफ "अध्ययन करने के लिए, बड़ों को देखने" की सलाह से, और प्यास से नियमित रूप से "मुक्त जीवन" आगे और आगे बढ़ने के लिए प्रयास करने के लिए - दूसरी तरफ। यही कारण है कि ग्रिबॉयडोव की चैट्स्की, और उनके साथ पूरी कॉमेडी, पुरानी नहीं हुई है और शायद ही कभी बूढ़ी होगी। और जैसे ही कलाकार अवधारणाओं के संघर्ष, पीढ़ियों के परिवर्तन को छूता है, साहित्य ग्रिबॉयडोव द्वारा खींचे गए जादू के घेरे से बाहर नहीं निकलेगा। वह या तो चरम, अपरिपक्व उन्नत व्यक्तित्व का प्रकार देगा, जो भविष्य में मुश्किल से संकेत दे रहा है, और इसलिए अल्पकालिक है, जिसे हमने पहले ही जीवन और कला में बहुत अनुभव किया है, या वह चैटस्की की एक संशोधित छवि तैयार करेगा, जैसा कि बाद में Cervantes 'डॉन क्विक्सोट और शेक्सपियर के हेमलेट, उनकी अंतहीन समानताएं। इन बाद के चैट्स्की के ईमानदार, उत्कट भाषणों में, ग्रिबॉयडोव के इरादों और शब्दों को हमेशा सुना जाएगा - और यदि शब्द नहीं हैं, तो उनके चिड़चिड़े मोनोलॉग का अर्थ और स्वर। स्वस्थ नायक इस संगीत को पुराने के खिलाफ लड़ाई में कभी नहीं छोड़ेंगे। और यह ग्रिबॉयडोव की कविताओं की अमरता है! कई चैटस्की लाए जा सकते हैं - जो युगों और पीढ़ियों के अगले परिवर्तन में दिखाई दिए - विचार के लिए संघर्ष में, कारण के लिए, सच्चाई के लिए, सफलता के लिए, एक नए आदेश के लिए, सभी स्तरों पर, रूसी जीवन की सभी परतों में और काम - हाई-प्रोफाइल, महान कर्म और मामूली आर्मचेयर करतब। उनमें से कई के बारे में एक नई परंपरा रखी गई है, हमने दूसरों को देखा और जानते थे, जबकि अन्य अभी भी संघर्ष कर रहे हैं। आइए साहित्य की ओर मुड़ें। आइए हम एक कहानी को याद न करें, एक कॉमेडी नहीं, एक कलात्मक घटना नहीं, लेकिन बुढ़ापे के बाद के सेनानियों में से एक को लें, उदाहरण के लिए बेलिंस्की। हम में से बहुत से लोग उन्हें व्यक्तिगत रूप से जानते थे, और अब हर कोई उन्हें जानता है। उनके गर्म कामचलाऊ सुधारों को सुनें - और वे एक ही मकसद - और ग्रिबॉयडोव के चैट्स्की के समान स्वर को ध्वनि देते हैं। और वह भी मर गया, "लाखों पीड़ाओं" से नष्ट, प्रत्याशा के बुखार से मारा गया और अपने सपनों की पूर्ति की प्रतीक्षा नहीं कर रहा था, जो अब सपने नहीं हैं। हर्ज़ेन के राजनीतिक भ्रम को छोड़कर, जहां उन्होंने एक सामान्य नायक की भूमिका को छोड़ दिया, चैट्स्की की भूमिका से, यह रूसी व्यक्ति सिर से पांव तक, आइए हम रूस के विभिन्न अंधेरे, दूर के कोनों में फेंके गए उनके तीरों को याद करें, जहां उन्होंने पाया दोषी एक। उनके व्यंग्यों में ग्रिबॉयडोव की हँसी की प्रतिध्वनि और चैट्स्की के व्यंग्यवाद के अंतहीन विकास को सुना जा सकता है। और हर्ज़ेन को "एक लाख पीड़ा" का सामना करना पड़ा, शायद सबसे अधिक अपने स्वयं के शिविर के रेपेटिलोव्स की पीड़ाओं से, जो अपने जीवन के दौरान कहने की भावना नहीं रखते थे: "झूठ बोलो, लेकिन उपाय जानो!" लेकिन वह इस शब्द को कब्र में नहीं ले गया, मृत्यु के बाद "झूठी शर्म" को कबूल कर लिया जिसने उसे यह कहने से रोका। अंत में, चैट्स्की के बारे में एक अंतिम नोट। वे ग्रिबॉयडोव को फटकार लगाते हैं कि चैट्स्की को कलात्मक रूप से कॉमेडी के अन्य चेहरों के रूप में नहीं पहना जाता है, मांस और रक्त में, कि उनके पास बहुत कम जीवन शक्ति है। दूसरों का यह भी कहना है कि यह एक जीवित व्यक्ति नहीं है, बल्कि एक अमूर्त, एक विचार, कॉमेडी की चलने वाली नैतिकता है, और ऐसी पूर्ण और पूर्ण रचना नहीं है, उदाहरण के लिए, वनगिन और अन्य प्रकार की आकृति जीवन से छीन ली गई है। यह उचित नहीं है। चैट्स्की को वनगिन के बगल में रखना असंभव है: नाटकीय रूप की सख्त निष्पक्षता ब्रश की चौड़ाई और पूर्णता को महाकाव्य के रूप में अनुमति नहीं देती है। यदि कॉमेडी के अन्य चेहरों को सख्त और तीक्ष्ण रूप से रेखांकित किया गया है, तो वे इसके लिए अपने स्वभाव की अश्लीलता और तुच्छताओं के कारण हैं, जो कलाकार द्वारा हल्के रेखाचित्रों में आसानी से समाप्त हो जाते हैं। जबकि चैट्स्की के व्यक्तित्व में, अमीर और बहुमुखी, कॉमेडी में एक प्रमुख पक्ष को राहत में लिया जा सकता था - और ग्रिबॉयडोव कई अन्य लोगों को संकेत देने में कामयाब रहे। फिर - यदि आप भीड़ में मानव प्रकारों को अधिक बारीकी से देखते हैं - तो ये ईमानदार, गर्म, कभी-कभी कटु व्यक्तित्व दूसरों की तुलना में लगभग अधिक सामान्य होते हैं, जो आने वाली कुरूपता से आज्ञाकारी रूप से नहीं छिपते हैं, लेकिन साहसपूर्वक इसकी ओर जाते हैं और प्रवेश करते हैं एक संघर्ष, अक्सर असमान, हमेशा आत्म-नुकसान के साथ और कारण के लिए कोई स्पष्ट लाभ नहीं। कौन नहीं जानता था या नहीं जानता था, प्रत्येक अपने स्वयं के सर्कल में, ऐसे स्मार्ट, गर्म, महान पागल जो उन मंडलियों में एक प्रकार का भ्रम पैदा करते हैं जहां भाग्य उन्हें सच्चाई के लिए, ईमानदार विश्वास के लिए लाएगा?! नहीं, चैट्स्की, हमारी राय में, एक व्यक्ति के रूप में और ग्रिबोएडोव द्वारा इंगित भूमिका के एक कलाकार के रूप में, सभी का सबसे जीवंत व्यक्ति है। लेकिन हम दोहराते हैं, उनका स्वभाव अन्य व्यक्तियों की तुलना में अधिक मजबूत और गहरा है और इसलिए कॉमेडी में समाप्त नहीं हो सका। अंत में, आइए हम हाल के दिनों में मंच पर कॉमेडी के प्रदर्शन के बारे में कुछ टिप्पणी करें, अर्थात् मोनाखोव के लाभ प्रदर्शन में, और दर्शकों से कलाकारों की क्या इच्छा हो सकती है। यदि पाठक इस बात से सहमत हैं कि कॉमेडी में, जैसा कि हमने कहा है, आंदोलन को शुरू से अंत तक गर्मजोशी से और लगातार समर्थन दिया जाता है, तो उसे अपने आप ही यह मानना ​​​​चाहिए कि नाटक उच्चतम स्तर पर दर्शनीय है। शे इस। दो हास्य एक दूसरे में अंतर्निहित प्रतीत होते हैं: एक, इसलिए बोलने के लिए, निजी, क्षुद्र, घरेलू, चैट्स्की, सोफिया, मोलक्लिन और लिज़ा के बीच: यह प्रेम की साज़िश है, सभी हास्य का दैनिक उद्देश्य है। जब पहला बाधित होता है, अप्रत्याशित रूप से अंतराल में दूसरा प्रकट होता है, और कार्रवाई फिर से बंधी होती है, एक सामान्य लड़ाई में एक निजी कॉमेडी खेली जाती है और एक गाँठ में बंधी होती है। कलाकार, नाटक के सामान्य अर्थ और पाठ्यक्रम पर विचार करते हुए, और प्रत्येक अपनी भूमिका में, कार्रवाई के लिए एक विस्तृत क्षेत्र पाएंगे। किसी भी भूमिका को पार करने के लिए बहुत काम है, यहां तक ​​​​कि एक तुच्छ भूमिका भी, - और भी अधिक, अधिक कर्तव्यनिष्ठा और सूक्ष्मता से कलाकार कला का व्यवहार करता है। कुछ आलोचक कलाकारों के कर्तव्य पर सभी विवरणों में समय के स्वाद के साथ व्यक्तियों की ऐतिहासिक निष्ठा का प्रदर्शन करने के लिए, यहां तक ​​​​कि वेशभूषा, यानी कपड़े की शैली, केशविन्यास, समावेशी करने के लिए कलाकारों के कर्तव्य को लागू करते हैं। पूरी तरह असंभव नहीं तो मुश्किल जरूर है। ऐतिहासिक प्रकार के रूप में, ये चेहरे, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, अभी भी पीला है, और अब आप जीवित मूल नहीं पा सकते हैं: अध्ययन करने के लिए कुछ भी नहीं है। वेशभूषा के साथ भी ऐसा ही है। पुराने जमाने के टेलकोट, बहुत ऊँची या बहुत नीची कमर के साथ, ऊँची चोली वाली महिलाओं के कपड़े, ऊँची हेयर स्टाइल, पुरानी टोपी - इन सब में पात्र व्यस्त बाज़ार से भगोड़े लगते हैं। एक और बात पिछली सदी की वेशभूषा है, जो पूरी तरह से अप्रचलित है: कैमिसोल, लुटेरा, मक्खियाँ, पाउडर, आदि। लेकिन Wit से Woe का प्रदर्शन करते समय, यह वेशभूषा के बारे में नहीं है। हम दोहराते हैं कि खेल में ऐतिहासिक निष्ठा का दावा करना आम तौर पर असंभव है, क्योंकि जीवित निशान लगभग गायब हो गया है, और ऐतिहासिक दूरी अभी भी करीब है। इसलिए, कलाकार के लिए यह आवश्यक है कि वह रचनात्मकता का सहारा ले, आदर्शों के निर्माण के लिए, युग की अपनी समझ की डिग्री और ग्रिबोएडोव के काम के अनुसार। यह पहली, यानी मुख्य अवस्था की स्थिति है। दूसरी भाषा है, यानी भाषा का ऐसा कलात्मक प्रदर्शन, साथ ही एक क्रिया का प्रदर्शन: इस दूसरे के बिना, निश्चित रूप से, पहला भी असंभव है। वू फ्रॉम विट जैसे महान साहित्यिक कार्यों में, पुश्किन और कुछ अन्य लोगों द्वारा बोरिस गोडुनोव की तरह, प्रदर्शन न केवल दर्शनीय होना चाहिए, बल्कि सबसे अधिक साहित्यिक होना चाहिए, जैसे अनुकरणीय संगीत के एक उत्कृष्ट ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शन, जहां हर संगीत वाक्यांश को बजाया जाना चाहिए। बिना किसी त्रुटि के। इसमें हर नोट है। अभिनेता, एक संगीतकार के रूप में, बुरी तरह से समाप्त करने के लिए बाध्य है, अर्थात्, आवाज की आवाज और स्वर के बारे में सोचने के लिए जिसके साथ प्रत्येक कविता का उच्चारण किया जाना चाहिए: इसका मतलब है कि पुश्किन की सभी कविताओं की सूक्ष्म आलोचनात्मक समझ के बारे में सोचना और ग्रिबॉयडोव की भाषा। पुश्किन में, उदाहरण के लिए, बोरिस गोडुनोव में, जहां लगभग कोई कार्रवाई नहीं है, या कम से कम एकता, जहां कार्रवाई अलग, असंबद्ध दृश्यों में टूट जाती है, एक और प्रदर्शन, सख्ती से कलात्मक और साहित्यिक के रूप में असंभव है। इसमें कोई अन्य क्रिया, कोई भी मंचीय प्रदर्शन, चेहरे के भाव केवल साहित्यिक प्रदर्शन, शब्द में क्रिया की एक हल्की सीज़निंग के रूप में काम करना चाहिए। कुछ भूमिकाओं के अपवाद के साथ, बहुत कुछ वही है जो Woe From Wit के बारे में सच है। और भाषा में अधिकांश खेल है: आप मिमिक्री की अजीबता को सहन कर सकते हैं, लेकिन गलत उच्चारण वाला हर शब्द आपके कान को एक झूठे नोट की तरह काट देगा। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि "वो फ्रॉम विट", "बोरिस गोडुनोव" जैसे नाटकों को दर्शक दिल से जानते हैं और न केवल हर शब्द के विचार का अनुसरण करते हैं, बल्कि इंद्रियों, इसलिए बोलने के लिए, उच्चारण में हर गलती को नसों के साथ। उन्हें देखे बिना आनंद लिया जा सकता है, लेकिन केवल उन्हें सुनकर। ये नाटक निजी जीवन में अक्सर साहित्य प्रेमियों के बीच पढ़कर किए जाते थे, जब सर्कल में एक अच्छा पाठक होता है जो इस तरह के साहित्यिक संगीत को सूक्ष्मता से व्यक्त करना जानता है। कई साल पहले, वे कहते हैं, यह नाटक अनुकरणीय कला के साथ सर्वश्रेष्ठ पीटर्सबर्ग सर्कल में प्रस्तुत किया गया था, जो निश्चित रूप से, नाटक की सूक्ष्म आलोचनात्मक समझ के अलावा, स्वर, शिष्टाचार और विशेष रूप से कलाकारों की टुकड़ी द्वारा बहुत मदद की गई थी। - पूरी तरह से पढ़ने की क्षमता। यह पूरी सफलता के साथ 30 के दशक में मास्को में किया गया था। अब तक, हमने उस खेल की छाप बरकरार रखी है: शेपकिना (फेमुसोवा), मोचलोव (चैट्स्की), लेन्स्की (मोलक्लिन), ओर्लोव (स्कालोज़ुब), सबुरोव (रेपेटिलोवा)। बेशक, इस सफलता को मंच से खुले हमले से बहुत मदद मिली, उस समय नवीनता और साहस के साथ, बहुत कुछ जो अभी तक दूर जाने का समय नहीं था, जिसे वे प्रेस में भी छूने से डरते थे। तब शेचपकिन, ओर्लोव, सबुरोव ने आमतौर पर अभी भी देर से फेमसोव्स की जीवित समानताएं व्यक्त कीं, कुछ जगहों पर मोलक्लिन जो बच गए या अपने पड़ोसी ज़ागोरेत्स्की की पीठ के पीछे ऑर्केस्ट्रा में छिपे हुए थे। इन सभी ने निस्संदेह नाटक को बहुत रुचि दी, लेकिन इसके अलावा, इन कलाकारों की उच्च प्रतिभाओं के अलावा और उनमें से प्रत्येक की अपनी भूमिकाओं को निभाने की विशिष्टता के अलावा, उनके खेल में, गायकों के एक उत्कृष्ट गायन के रूप में , व्यक्तियों के सभी कर्मियों का एक असाधारण पहनावा, मामूली भूमिकाओं के लिए, चकित। , और सबसे महत्वपूर्ण बात, उन्होंने इन असाधारण कविताओं को सूक्ष्मता से समझा और उत्कृष्ट रूप से पढ़ा, ठीक उसी "भावना, भावना और व्यवस्था" के साथ जो उनके लिए आवश्यक है। मोचलोव, शेप्किन! उत्तरार्द्ध, निश्चित रूप से, ज्ञात है और अब लगभग सभी स्टालों और याद करते हैं कि कैसे, बुढ़ापे में भी, उन्होंने मंच और सैलून दोनों में अपनी भूमिकाएं पढ़ीं! उत्पादन भी अनुकरणीय था - और इसे किसी भी बैले के उत्पादन को अभी और हमेशा अपनी संपूर्णता में पार करना चाहिए था, क्योंकि इस सदी की कॉमेडी मंच नहीं छोड़ेगी, तब भी जब बाद के अनुकरणीय नाटक होंगे। प्रत्येक भूमिका, यहां तक ​​​​कि इसमें छोटी भी, सूक्ष्मता और कर्तव्यनिष्ठा से निभाई गई, एक व्यापक भूमिका के लिए कलाकार के लिए एक डिप्लोमा के रूप में काम करेगी। दुर्भाग्य से, लंबे समय से पहले से ही मंच पर नाटक का प्रदर्शन इसके उच्च गुणों के अनुरूप नहीं है, यह विशेष रूप से नाटक में सामंजस्य या मंचन में संपूर्णता के साथ नहीं चमकता है, हालांकि अलग से, कुछ कलाकारों के प्रदर्शन में, अधिक सूक्ष्म और सावधान प्रदर्शन की संभावना के वादों के सुखद संकेत हैं ... लेकिन आम धारणा यह है कि दर्शक, थोड़े अच्छे के साथ, थिएटर से अपनी "लाखों पीड़ा" को निकालता है। उत्पादन में, कोई लापरवाही और कमी को नोटिस करने में विफल नहीं हो सकता है, जो दर्शकों को चेतावनी देता है कि वे खराब और लापरवाही से खेलेंगे, इसलिए, किसी को सामान की ताजगी और निष्ठा के बारे में परेशान नहीं होना चाहिए। उदाहरण के लिए, गेंद पर प्रकाश इतना कमजोर है कि आप मुश्किल से चेहरे और वेशभूषा के बीच अंतर कर सकते हैं, मेहमानों की भीड़ इतनी तरल है कि ज़ागोरेत्स्की, "गायब" होने के बजाय, कॉमेडी के पाठ के अनुसार, यानी बचने के लिए कहीं भीड़ में, खलेत्सोवा की गाली से, पूरे खाली कमरे से भागना पड़ता है, जिसके कोनों से, जैसे कि जिज्ञासा से, कोई दो या तीन चेहरे बाहर झाँकते हैं। सामान्य तौर पर, सब कुछ किसी न किसी तरह सुस्त, बासी, रंगहीन दिखता है। खेल में, पहनावा के बजाय, कलह प्रबल होती है, जैसे कि एक गाना बजानेवालों में जिसके पास गाने का समय नहीं था। नए नाटक में यह कारण माना जा सकता है, लेकिन इस कॉमेडी को मंडली में किसी के लिए नया नहीं होने दिया जा सकता। आधा नाटक अश्रव्य रूप से खेला जाता है। दो या तीन छंद स्पष्ट रूप से निकलेंगे, अन्य दो अभिनेता द्वारा उच्चारित किए जाते हैं जैसे कि केवल अपने लिए - दर्शक से दूर। पात्र वाडेविल पाठ की तरह ग्रिबोएडोव की कविताओं को निभाना चाहते हैं। चेहरे के हाव-भाव में कुछ लोगों का बेवजह का तमाशा है, यह काल्पनिक, नकली खेल। यहां तक ​​कि जिन लोगों को दो या तीन शब्द कहने पड़ते हैं, या तो उन पर तेज, अनावश्यक जोर देकर, या अनावश्यक इशारों के साथ, या किसी तरह की चाल के साथ मंच पर अपने बारे में ध्यान देने के लिए उनके साथ जाते हैं, हालांकि ये दो या तीन शब्द बुद्धिमानी से बोले गए हैं और चतुराई से सभी शारीरिक व्यायामों की तुलना में कहीं अधिक देखा गया होगा। कुछ कलाकार यह भूल जाते हैं कि कार्रवाई मास्को के एक बड़े घर में होती है। उदाहरण के लिए, मोलक्लिन, हालांकि एक गरीब छोटा अधिकारी है, लेकिन वह एक बेहतर समाज में रहता है, पहले घरों में स्वीकार किया जाता है, कुलीन बूढ़ी महिलाओं के साथ ताश खेलता है, इसलिए, वह अपने तरीके और लहजे में कुछ शालीनता से वंचित नहीं है। नाटक उसके बारे में कहता है कि वह "आकर्षक, शांत" है। यह एक घरेलू बिल्ली है, कोमल, स्नेही, जो घर में हर जगह घूमती है, और अगर व्यभिचार करती है, तो चुपके से और शालीनता से। उसके पास इतनी जंगली पकड़ नहीं हो सकती, जब वह लिसा के पास जाता है, उसे अकेला छोड़ देता है, जो कि उसकी भूमिका निभाने वाले अभिनेता ने उसे सीखा है। अधिकांश कलाकार भी उस महत्वपूर्ण शर्त को पूरा करने का दावा नहीं कर सकते, जिसका उल्लेख ऊपर किया गया था, अर्थात् वफादार, कलात्मक पढ़ना। यह लंबे समय से शिकायत कर रहा है कि रूसी परिदृश्य से इस मूलभूत स्थिति को तेजी से हटाया जा रहा है। क्या यह संभव है, पुराने स्कूल के पाठ के साथ, सामान्य रूप से पढ़ने की क्षमता को खत्म करने के लिए, एक कलात्मक भाषण देने के लिए, जैसे कि यह क्षमता अनावश्यक या अनावश्यक हो गई हो? ड्रामा और कॉमेडी के कुछ दिग्गजों के बारे में भी अक्सर शिकायतें होती हैं कि वे भूमिकाएँ सिखाने की जहमत नहीं उठाते! फिर कलाकारों के पास करने के लिए क्या बचा है? भूमिकाएँ निभाने से उनका क्या मतलब है? मेकअप? चेहरे के भाव? कला की यह उपेक्षा कब से प्रकट हुई? हम सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को दोनों के दृश्यों को उनकी गतिविधि के शानदार दौर में याद करते हैं, शेचपकिन, कैराटीगिन्स से समोइलोव, सदोवस्की तक। यहाँ अभी भी पुराने पीटर्सबर्ग दृश्य के कुछ दिग्गज हैं, और उनके बीच समोइलोव, कराटीगिन के नाम उस सुनहरे समय की याद दिलाते हैं जब शेक्सपियर, मोलिएरे, शिलर मंच पर दिखाई दिए - और वही ग्रिबॉयडोव, जिसे हम अभी प्रस्तुत करते हैं, और यह सब विभिन्न वाडेविल के झुंड के साथ दिया गया था, फ्रेंच से परिवर्तन, आदि। लेकिन न तो इन परिवर्तनों और न ही वाडेविल ने हेमलेट, लीयर, या द मिसर के उत्कृष्ट प्रदर्शन में हस्तक्षेप किया। इसके प्रत्युत्तर में एक ओर तो आप सुनते हैं कि जनता का स्वाद खराब हो गया है (किस तरह की जनता?), तमाशा बन गया और इसका नतीजा यह हुआ कि कलाकारों की आदत गम्भीर अवस्था से ही गम्भीर, कलात्मक हो गई। भूमिकाएं; दूसरी ओर, कला की बहुत ही स्थितियां बदल गई हैं: ऐतिहासिक प्रकार से, त्रासदी से, उच्च कॉमेडी - समाज छोड़ दिया, जैसे कि एक भारी बादल के नीचे से, और बुर्जुआ, तथाकथित नाटक और कॉमेडी में बदल गया, अंत में शैली के लिए। इस "स्वाद के खराब होने" का विश्लेषण या कला की पुरानी परिस्थितियों को नए में बदलने से हमें "बुद्धि से शोक" से विचलित हो जाएगा और शायद, कुछ और निराशाजनक दु: ख की ओर ले जाएगा। दूसरी आपत्ति को स्वीकार करना बेहतर है (यह पहले के बारे में बात करने लायक नहीं है, क्योंकि यह खुद के लिए बोलता है) एक सिद्ध तथ्य के रूप में और आइए हम इन संशोधनों को स्वीकार करें, हालांकि हम ध्यान दें कि शेक्सपियर और नए ऐतिहासिक नाटक इस पर दिखाई देते हैं मंच, जैसे "द डेथ ऑफ इवान द टेरिबल", " वासिलिसा मेलेंटिएवा "," शुइस्की "और अन्य, पढ़ने की बहुत क्षमता की आवश्यकता होती है, जिसके बारे में हम बात कर रहे हैं। लेकिन इन नाटकों के अलावा, गद्य में लिखे गए मंच पर आधुनिक समय के अन्य काम हैं, और यह गद्य, पुश्किन और ग्रिबॉयडोव की कविताओं की तरह, इसकी विशिष्ट योग्यता है और कविता पढ़ने के समान स्पष्ट और विशिष्ट प्रदर्शन की आवश्यकता है। गोगोल का प्रत्येक वाक्यांश उतना ही विशिष्ट है और जैसा कि सामान्य कथानक की परवाह किए बिना अपनी विशेष कॉमेडी में होता है, जैसा कि प्रत्येक ग्रिबॉयडोव की कविता है। और पूरे हॉल में केवल एक गहरा सच्चा, श्रव्य, विशिष्ट प्रदर्शन, यानी इन वाक्यांशों का मंचीय उच्चारण, उस अर्थ को व्यक्त कर सकता है जो लेखक ने उन्हें दिया था। ओस्ट्रोव्स्की के कई नाटकों में भी भाषा का यह विशिष्ट पक्ष होता है, और अक्सर उनके हास्य के वाक्यांश बोलचाल की भाषा में, जीवन के विभिन्न अनुप्रयोगों में सुने जाते हैं। दर्शकों को याद है कि इन लेखकों की भूमिकाओं में सोसनित्सकी, शेचपकिन, मार्टीनोव, मैक्सिमोव, समोइलोव ने न केवल मंच पर प्रकार बनाए, जो निश्चित रूप से, प्रतिभा की डिग्री पर निर्भर करता है, बल्कि सभी ताकत और अनुकरणीय भाषा को भी बरकरार रखता है उनका चतुर और राहत उच्चारण, प्रत्येक वाक्यांश, हर शब्द को वजन देता है। यदि मंच से नहीं तो अनुकरणीय कृतियों का अनुकरणीय वाचन कहाँ से सुनने की इच्छा हो सकती है? ऐसा लगता है कि इस साहित्यिक की हानि, इसलिए बोलने के लिए, कला के कार्यों के प्रदर्शन के बारे में जनता में हाल ही में शिकायत की गई है। सामान्य पाठ्यक्रम में प्रदर्शन की कमजोरी के अलावा, नाटक को समझने की निष्ठा, पढ़ने की कला की कमी आदि के संबंध में, विवरण में कुछ और अशुद्धियों पर ध्यान दिया जा सकता है, लेकिन हम पसंद नहीं करना चाहते हैं , खासकर जब से लापरवाही से उपजी छोटी या विशेष अशुद्धियाँ गायब हो जाएँगी, यदि कलाकार नाटक को करीब से देखें। आइए हम चाहते हैं कि हमारे कलाकार, नाटकों के पूरे समूह में से, जिसके साथ वे अपने कर्तव्यों से अभिभूत हैं, कला के लिए प्यार के साथ कला के कार्यों को अलग करते हैं, और हमारे पास उनमें से बहुत कम हैं - और, वैसे, विशेष रूप से "हाय विट से" - और, यह रचना करते हुए कि उनके पास अपने चुने हुए प्रदर्शनों की सूची है, वे उन्हें अलग तरह से प्रदर्शन करेंगे कि वे हर दिन खेलने के लिए हर चीज कैसे करते हैं, और वे निश्चित रूप से ठीक से प्रदर्शन करेंगे।

भविष्य इसकी सराहना करेगा

कॉमेडी और इसे पहले के बीच रखें

लोक रचनाएँ।

ए बेस्टुज़ेव

कॉमेडी "Woe From Wit" is

और नैतिकता की एक तस्वीर, और जीने की एक गैलरी

प्रकार, और हमेशा के लिए तेज, ज्वलंत व्यंग्य,

और फिर भी एक कॉमेडी ...

आई. ए. गोंचारोव

1872 में एएस ग्रिबॉयडोव ने अपनी महान कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" बनाने के लगभग आधी सदी के बाद, एक प्रतिभाशाली रूसी लेखक, प्रसिद्ध उपन्यास "एन ऑर्डिनरी हिस्ट्री", "ओब्लोमोव" और "ब्रेक" के लेखक, नाटक से लौटे। विट फ्रॉम विट ", इस कॉमेडी के बारे में नोट्स लिखे, जो बाद में "मिलियन ऑफ टॉरमेंट्स" लेख में विकसित हुए - ग्रिबॉयडोव की उत्कृष्ट कृति के बारे में महत्वपूर्ण साहित्य का सबसे अच्छा काम।

गोंचारोव ने एक बहुत ही साहसिक बयान के साथ लेख की शुरुआत की, यहां तक ​​\u200b\u200bकि सबसे बड़ी साहित्यिक कृतियों के विपरीत (वह पुश्किन के "यूजीन वनगिन" और "हमारे समय का हीरो" लेर्मोंटोव कहते हैं), "विट से विट" कभी बूढ़ा नहीं होता है, नहीं बनेगा सिर्फ एक साहित्यिक स्मारक, एक प्रतिभा के बावजूद: "विट से विट वनगिन के सामने आया, पेचोरिन, उनसे बच गया, गोगोल काल से अप्रभावित रहा, अपनी उपस्थिति के समय से ये आधी सदी जीया और सब कुछ अपना अविनाशी जीवन जीता है, कई जीवित रहेंगे अधिक युग और बस इतना ही अपनी जीवन शक्ति नहीं खोएगा।"

क्यों? गोंचारोव ने इस प्रश्न का विस्तार से उत्तर दिया, यह साबित करते हुए कि कॉमेडी के अमर युवाओं को जीवन की सच्चाई के प्रति अपनी निष्ठा से समझाया गया है: 1812 के युद्ध के बाद मास्को कुलीनता की नैतिकता की एक सच्ची तस्वीर, जीवन शक्ति और पात्रों की मनोवैज्ञानिक सच्चाई, युग के एक नए नायक के रूप में चैट्स्की की खोज (ग्रिस-बॉयडोव से पहले साहित्य में ऐसे कोई पात्र नहीं थे), कॉमेडी की अभिनव भाषा। वह ग्रिबॉयडोव द्वारा बनाई गई रूसी जीवन और उसके नायकों के चित्रों की विशिष्टता, कार्रवाई के पैमाने पर जोर देता है, इस तथ्य के बावजूद कि यह केवल एक दिन तक रहता है। कॉमेडी का कैनवास एक लंबी ऐतिहासिक अवधि को पकड़ता है - कैथरीन II से निकोलस I तक, और दर्शक और पाठक, आधी सदी के बाद भी, खुद को जीवित लोगों के बीच महसूस करते हैं, इसलिए ग्रिबॉयडोव द्वारा बनाए गए पात्र सच हैं। हां, इस समय के दौरान फेमसोव्स, टैसिटर्न्स, स्कोलोज़ुब्स, ज़ागोरेत्स्की बदल गए हैं: अब कोई भी फेमसोव मैक्सिम पेट्रोविच को एक उदाहरण के रूप में इस्तेमाल नहीं करेगा, कोई भी मोलक्लिन यह स्वीकार नहीं करेगा कि उसके पिता की कौन सी आज्ञाएँ आज्ञाकारी रूप से पूरी होती हैं, आदि। लेकिन जब तक वहाँ रहेगा अवांछित सम्मान प्राप्त करने की इच्छा हो, "और खुशी से लेने और जीने के लिए पुरस्कार", जब तक कि ऐसे लोग हैं जो इसे स्वाभाविक पाते हैं "नहीं ... अपना निर्णय लेने की हिम्मत", जब तक गपशप, आलस्य, खालीपन हावी है और इसकी समाज द्वारा निंदा नहीं की जाती है, ग्रिबॉयडोव के नायक बूढ़े नहीं होंगे, अतीत की बात नहीं बनेंगे।

"चैट्स्की सबसे अधिक झूठ का निंदा करता है और वह सब कुछ जो अप्रचलित हो गया है, जो नए जीवन को डुबो देता है।" वनगिन और पेचोरिन के विपरीत, वह जानता है कि वह क्या चाहता है और हार नहीं मानता। वह एक अस्थायी - लेकिन केवल अस्थायी - हार की प्रवृत्ति रखता है। "चैट्स्की पुराने बल की मात्रा से अभिभूत है, ताजा बल की गुणवत्ता के साथ उस पर एक नश्वर प्रहार कर रहा है। वह कहावत में छिपे झूठ के शाश्वत निंदाकर्ता हैं: "क्षेत्र में एक योद्धा नहीं है।" नहीं, एक योद्धा, अगर वह चैट्स्की है, और इसके अलावा, एक विजेता, लेकिन एक उन्नत योद्धा, एक झड़प वाला और हमेशा शिकार होता है। "

तब गोंचारोव चैट्स्की की विशिष्टता के बारे में सबसे महत्वपूर्ण निष्कर्ष निकालते हैं: "चैट्स्की एक सदी से दूसरी शताब्दी में हर बदलाव पर शरणार्थी नहीं है।" और, लेख को पढ़कर, आप समझते हैं: चैट्स्की अलग-अलग समय पर अलग-अलग दिख सकते हैं, अलग-अलग बोल सकते हैं, लेकिन एक अपरिवर्तनीय आवेग, सच्चाई की प्रबल इच्छा, ईमानदारी और उदासीनता उसे सभी पीढ़ियों के उन्नत हिस्से का समकालीन और सहयोगी बनाती है। साइट से सामग्री

लेखक कॉमेडी के अन्य नायकों के पात्रों, मनोविज्ञान के बारे में विस्तार से बताता है: फेमसोव, सोफिया, मोलक्लिन, और उनके तर्क बहुत आश्वस्त हैं। गोंचारोव, मानवीय चरित्रों के विशेषज्ञ, एक मनोवैज्ञानिक के रूप में ग्रिबॉयडोव की प्रतिभा को बहुत महत्व देते हैं। गोंचारोव के अनुसार, एक नाटककार के रूप में ग्रिबॉयडोव की शानदार प्रतिभा, अपने समय के सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक मुद्दों पर काम करने के तरीके में खुद को प्रकट करती है, न कि कॉमेडी को "सूखने" के लिए, न कि इसे भारी बनाने के लिए। वू फ्रॉम विट में व्यंग्य को बहुत स्वाभाविक रूप से माना जाता है, न कि हास्य या दुखद उद्देश्यों के लिए। जीवन में सब कुछ वैसा ही है: मजाकिया, लेकिन डरावना और फेमसोव्स, और टैसिटर्न्स, और पफ़र्स; चतुर सोफिया ने खुद गपशप करना शुरू कर दिया, चैट्स्की को पागल घोषित कर दिया; एक बार सम्मानित व्यक्ति प्लैटन मिखाइलोविच को अश्लील बना दिया गया था; तुच्छ समाज में अपनाया गया रेपटिलोव और ज़ागोरेत्स्की।

कॉमेडी की लोकप्रियता के मुख्य कारणों में से एक भाषा को देखते हुए, गोंचारोव और "विट से विट" भाषा की महारत की कोई कम सराहना नहीं करता है। उनके अनुसार, दर्शकों ने, "बोलचाल की भाषा में नाटक के सभी नमक और ज्ञान को फैलाया ... और ग्रिबॉयडोव की बातों के साथ बातचीत को इतना छिड़क दिया कि यह सचमुच कॉमेडी को तृप्ति के बिंदु तक ले गया।" लेकिन, पुस्तक से लाइव भाषण में पारित होने के बाद, कॉमेडी पाठकों को और भी प्रिय हो गई, इसलिए अच्छी तरह से लक्षित, बुद्धिमान और आश्वस्त ग्रिबॉयडोव के "पंख वाले भाव" थे, इसलिए स्वाभाविक रूप से नायकों की भाषण विशेषताएं बहुत विविध हैं, लेकिन हमेशा सच है, नायकों के मनोविज्ञान और उनकी सामाजिक स्थिति के कारण।

"आई वू फ्रॉम विट" का एक योग्य रूप से बहुत उच्च मूल्यांकन देते हुए, गोंचारोव (और यह उस समय तक पुष्टि की गई थी!) ने रूसी साहित्य के इतिहास में अपने स्थान की सही पहचान की, इसके लिए अमरता की अचूक भविष्यवाणी की।

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• गोंचारोव का लेख बुद्धि से दु: ख
• बेलिंस्की और गोंचारोव विटा से कॉमेडी शो के बारे में
• कुम्हार बुद्धि से हास्य शोक की भाषा के बारे में
• कुम्हार बुद्धि से हास्य के शोक के बारे में पढ़ते हैं
• I. गोंचारोव का मानना ​​​​है कि ग्रिबॉयडोव चैट्स्की के लिए -

गोंचारोव ने 1872 में अपना महत्वपूर्ण लेख "मिलियन ऑफ टॉरमेंट्स" लिखा था। इसमें, लेखक "विट से विट" नाटक का संक्षिप्त विश्लेषण करता है, रूसी साहित्य में इसकी प्रासंगिकता और महत्व की पहचान करता है।

लेख में, गोंचारोव लिखते हैं कि कॉमेडी "विट फ्रॉम विट" को साहित्य में अलग रखा गया है, जो "युवापन, ताजगी और मजबूत जीवन शक्ति" द्वारा प्रतिष्ठित है। वह नाटक की तुलना एक सौ साल के व्यक्ति से करता है, "जिसके चारों ओर, हर कोई, अपना समय व्यतीत करने के बाद, मर जाता है और गिर जाता है, लेकिन वह चलता है, हंसमुख और ताज़ा होता है।"

गोंचारोव ने पुश्किन का उल्लेख किया है, जिनके पास "दीर्घायु के अधिक अधिकार हैं।" हालांकि, पुश्किन के नायक "पहले से ही लुप्त हो रहे हैं और अतीत में घट रहे हैं," "इतिहास बन रहे हैं।" "विट से विट" "यूजीन वनगिन" और "हमारे समय के हीरो" की तुलना में पहले दिखाई दिया, लेकिन साथ ही "उनसे बच गया", यहां तक ​​\u200b\u200bकि गोगोल काल भी बीत चुका है और "कई और युगों तक जीवित रहेगा और सब कुछ अपनी जीवन शक्ति नहीं खोएगा" ।" इस तथ्य के बावजूद कि नाटक को तुरंत उद्धरणों के लिए बेच दिया गया था, इसने इसे अश्लील नहीं बनाया, लेकिन "पाठकों को प्रिय हो गया।"

गोंचारोव ने "विट फ्रॉम विट" को नैतिकता की एक तस्वीर, जीवित प्रकारों की एक गैलरी कहा है, यह "एक शाश्वत तेज, ज्वलंत व्यंग्य और एक ही समय में एक कॉमेडी है।" "उसके कैनवास पर रूसी जीवन की लंबी अवधि - कैथरीन से सम्राट निकोलस तक कब्जा कर लिया गया है।" नाटक के नायकों ने सभी पूर्व मास्को, "उसकी तत्कालीन भावना, ऐतिहासिक क्षण और रीति-रिवाजों" को प्रतिबिंबित किया।

नाटक "वो फ्रॉम विट" का केंद्रीय चरित्र चैट्स्की "सकारात्मक रूप से स्मार्ट" है, उनके भाषण में बहुत बुद्धि है, वह "बेदाग ईमानदार" हैं। गोंचारोव का मानना ​​​​है कि एक व्यक्ति के रूप में, चैट्स्की वनगिन और पेचोरिन की तुलना में लंबा और होशियार है, क्योंकि वह व्यवसाय के लिए तैयार है, "एक सक्रिय भूमिका के लिए।" उसी समय, चैट्स्की को किसी भी अन्य नायक में "जीवितों की सहानुभूति" नहीं मिलती है, और इसलिए वह अपने साथ "एक लाख पीड़ा" ले जाता है।

गोंचारोव इस तथ्य को दर्शाता है कि ग्रिबोएडोव नाटक में "दो शिविर" दिखाता है - एक तरफ यह "द फेमसोव्स एंड ऑल ब्रदरन" है, और दूसरी तरफ - उत्साही और बहादुर लड़ाकू चैटस्की। "यह जीवन और मृत्यु का संघर्ष है, अस्तित्व के लिए संघर्ष है।" हालांकि गेंद के बाद चैट्स्की इस संघर्ष से थक जाते हैं। "वह, एक घायल आदमी की तरह, अपनी सारी ताकत इकट्ठा करता है, भीड़ को चुनौती देता है - और सभी को मारता है - लेकिन उसके पास एकजुट दुश्मन के खिलाफ पर्याप्त शक्ति नहीं थी।" अतिशयोक्ति, "बोलने का नशा" वह कारण बन जाता है कि उसे पागल आदमी समझ लिया जाता है। चैट्स्की ने यह भी ध्यान नहीं दिया कि "वह खुद गेंद पर प्रदर्शन की रचना करता है।"

गोंचारोव सोफिया की छवि की उपेक्षा नहीं करता है। वह इस बात पर जोर देते हैं कि वह उस प्रकार की महिलाओं से संबंधित हैं, जिन्होंने "उपन्यासों और कहानियों से रोजमर्रा की जिंदगी का ज्ञान सीखा," इसलिए वे जानती थीं कि "केवल कल्पना करना और महसूस करना और सोचना और जानना नहीं सीखा।" गोंचारोव ने सोफिया की तुलना पुश्किन के तात्याना से की: "दोनों, नींद में चलने की तरह, बचकानी सादगी के साथ मोह में भटकते हैं", का मानना ​​​​है कि मोलक्लिन के साथ संबंधों में सोफिया "किसी प्रियजन को संरक्षण देने की इच्छा" से प्रेरित थी।

गोंचारोव ने नोट किया कि चैट्स्की की "निष्क्रिय भूमिका" है, लेकिन यह अन्यथा नहीं हो सकता था। "चैट्स्की सबसे अधिक झूठ और सब कुछ जो अप्रचलित हो गया है, जो एक नया जीवन डूबता है" - "एक मुक्त जीवन" का निंदा करता है। उनका आदर्श "दासता की सभी जंजीरों, जो समाज से बंधी हैं" से मुक्ति में निहित है। "फेमुसोव और अन्य दोनों चुपचाप उसके साथ सहमत हैं, लेकिन अस्तित्व के लिए संघर्ष उन्हें स्वीकार करने से रोकता है।" उसी समय, गोंचारोव का मानना ​​​​है कि "चैट्स्की एक सदी से दूसरी सदी में हर बदलाव के साथ अपरिहार्य है," इसलिए कॉमेडी प्रासंगिक बनी हुई है।

आलोचक नोट करते हैं कि "वो फ्रॉम विट" पुस्तक में दो हास्य "एक दूसरे में अंतर्निहित प्रतीत होते हैं।" पहला चैट्स्की, सोफिया, मोलक्लिन और लिज़ा के बीच एक निजी "प्रेम साज़िश" है। "जब पहला बाधित होता है, तो अप्रत्याशित रूप से दूसरा अंतराल में प्रकट होता है, और कार्रवाई फिर से बंधी होती है, निजी कॉमेडी एक सामान्य लड़ाई में खेली जाती है और एक गाँठ में बंधी होती है।"

गोंचारोव का मानना ​​​​है कि "विट फ्रॉम विट" का मंचन करते समय कलाकारों के लिए "रचनात्मकता का सहारा लेना, आदर्शों का निर्माण करना" और "भाषा के कलात्मक निष्पादन" के लिए प्रयास करना भी महत्वपूर्ण है।

निष्कर्ष

अपने लेख "ए मिलियन ऑफ टॉरमेंट्स" में, गोंचारोव ने नाटक "वो फ्रॉम विट" के नायकों और पुश्किन और लेर्मोंटोव के कार्यों के पात्रों के बीच एक समानांतर चित्रण किया है। लेखक इस निष्कर्ष पर पहुंचता है कि वनगिन और पेचोरिन "पीला हो गया और पत्थर की मूर्तियों में बदल गया," जबकि चैट्स्की "जीवित रहता है और जीवित रहेगा।"

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