मॉस्को थिएटर जाने वाले सेंट पीटर्सबर्ग में मैली ड्रामा थिएटर द्वारा नाटक हेमलेट के लिए कीमतों से भयभीत हैं, जिसमें डेनिला कोज़लोवस्की और एलिसेवेटा बोयर्सकाया अभिनीत हैं, जिसे गोल्डन मास्क उत्सव के हिस्से के रूप में दिखाया जाएगा: टिकट की कीमतें 15,000 से 20,000 रूबल तक हैं। वहीं, सेंट पीटर्सबर्ग में समान प्रदर्शन के लिए टिकट की कीमत 3 से 12 हजार तक है। ब्लॉगर्स ध्यान दें कि बेनेडिक्ट कंबरबैच के साथ हेमलेट के लिए लंदन में टिकट सस्ते हैं।
17 फरवरी को थिएटर फेस्टिवल "गोल्डन मास्क" ने सेंट पीटर्सबर्ग मैली ड्रामा थियेटर - यूरोप के थिएटर के नाटक "हैमलेट" के लिए टिकटों की लागत की घोषणा की, जिसे मॉस्को में "प्योत्र फोमेंको की कार्यशाला" थिएटर में दिखाया जाएगा। त्योहार का हिस्सा। टिकट की कीमत 15 से 20 हजार रूबल से भिन्न होती है।
निर्देशक लेव डोडिन द्वारा व्याख्या की गई एक नए तरीके से हेमलेट के मंचन को आलोचकों से बहुत अधिक समीक्षाएँ मिलीं। कथानक के अनुसार, कार्रवाई को आधुनिक रूस में स्थानांतरित कर दिया गया है। हेमलेट की भूमिका डेनिला कोज़लोवस्की और ओफेलिया द्वारा एलिसैवेटा बोयर्सकाया द्वारा निभाई गई है।
टिकटों की उच्च कीमत ने थिएटर प्रेमियों को नाराज कर दिया, जो प्रदर्शन में शामिल होने जा रहे थे, वे सोशल नेटवर्क पर निंदनीय समीक्षा लिखते हैं।
कई लोग कहते हैं कि सेंट पीटर्सबर्ग में माली ड्रामा थियेटर में इस प्रदर्शन के लिए टिकट की कीमत 3 हजार रूबल से है, और यहां तक कि एक यात्रा के साथ, थिएटर जाने पर भी कम खर्च आएगा।
थिएटर वेबसाइट हैमलेट के टिकटों की कीमत 3,000 से 12,000 रूबल तक सूचीबद्ध करती है, लेकिन अप्रैल में होने वाले दो प्रदर्शनों के लिए और टिकट नहीं हैं। ब्लॉगर यह भी लिखते हैं कि आपको प्रदर्शन के लिए टिकट नहीं मिल सकता - यह इतना लोकप्रिय है।
केवल हमें टिकट नहीं मिल सकता है, लेकिन निश्चित रूप से यह सस्ता है 🙂
गोल्डन मास्क उत्सव में, प्रतिस्पर्धी दौड़ के संभावित पसंदीदा में से एक को दिखाया गया था - नाटक हैमलेट, शेक्सपियर के सबसे प्रदर्शनों की सूची में से एक के लेखक का संस्करण। रंगमंच के इतिहासकारों और आलोचकों ने बार-बार देखा है कि प्रत्येक युग अपने स्वयं के हेमलेट को आगे बढ़ाता है: उस समय के रुझान डेनिश राजकुमार को या तो एक महान बदला लेने वाले का मुखौटा, या एक दार्शनिक और विचारक, या एक भ्रमित बुद्धिजीवी, नपुंसक प्रतिबिंब में फंस गए। लेव डोडिन ने अपने कठिन राजनीतिक प्रदर्शन में हैमलेट को सत्ता के व्यर्थ प्रेमी और एक महत्वाकांक्षी कैरियर के रूप में देखा।
एलेक्जेंडर बोरोव्स्की द्वारा दर्शनीय स्थल - मचान, लोहे की संरचनाएं, बीम, क्रॉसबीम, सीढ़ियाँ और गंदे सफेद कैनवस से ढकी बालकनियाँ। खुली मंजिल: विभाजन द्वारा उल्लिखित आयत धीरे-धीरे प्रदर्शन के दौरान व्यस्त कामकाजी चरणों को बोर्डों के साथ कवर करेगी। शेक्सपियर के नायकों को न केवल यहां मार दिया जाता है और दफना दिया जाता है, बल्कि वास्तव में नींव में दफन कर दिया जाता है। अंत में, पर्दे नीचे गिर जाएंगे, धातु संरचनाएं उजागर हो जाएंगी, और फर्श के ऊपर एक नया कालीन बिछाया जाएगा - ताकि यह कुछ भी जैसा न हो।
प्रदर्शन की शुरुआत एक तेज़, तरह के अस्थिर टैंगो से होती है, जो नृत्य की तुलना में लड़ाई की तरह अधिक होता है: हैमलेट, स्वेटशर्ट में एक युवक जिसके माथे पर हुड लगा हुआ है, वह मंच के चारों ओर चक्कर लगा रहा है, उसकी माँ, अभी भी युवा, सुंदर, छोटे मॉडल बाल कटवाने के साथ यूरोपीय शैली का स्टाइलिश श्यामला। प्रदर्शन के समापन में, टैंगो को दोहराया जाएगा - लेकिन अर्ध-पागल हैमलेट पहले से ही कुछ पाशविक उन्माद में इसे अकेले नृत्य कर रहा होगा।
नाटक को गंभीरता से संपादित किया गया है, छोटा किया गया है, फिर से तैयार किया गया है, शेक्सपियर के अन्य कार्यों के ग्रंथों के साथ पतला किया गया है। पात्र अब और फिर अन्य लोगों की टिप्पणियों का उच्चारण करते हैं, सुविधाओं और अन्य पात्रों की जीवनी संबंधी घटनाओं को अवशोषित करते हैं। तो, पोलोनियस यहाँ वही लैर्टेस है, वह पिता नहीं है, बल्कि ओफेलिया का भाई है। कोई रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न नहीं है, और "द मूसट्रैप" का किरदार निभाने वाले अभिनेता भी क़ब्र खोदने वाले हैं। कार्यक्रम में, उन्हें होरेशियो, मार्सेलस और बर्नार्डो के रूप में भी सूचीबद्ध किया गया है (भूत के साथ वह दृश्य जिसके साथ नाटक शुरू होता है, यहां राजा के लिए एक प्रदर्शन के रूप में खेला जाता है, जिसका मंचन ठंडे खून वाले और चालाक हेमलेट द्वारा किया जाता है)। "उधार" के रूप में, उदाहरण के लिए, ओफेलिया और हेमलेट को रोमियो और जूलियट की पहली मुलाकात के दृश्य से लिए गए ग्रंथों द्वारा कैपुलेट के घर में एक छुट्टी पर समझाया गया है।
डोडिन निर्णायक रूप से न केवल नाटक की कई व्याख्याओं के साथ, बल्कि मूल पाठ के साथ भी तर्क देते हैं - यहाँ यह क्लॉडियस नहीं है, लेकिन गर्ट्रूड को हत्यारे के रूप में नियुक्त किया गया है, और उसकी प्रेरणा राजनीतिक और व्यक्तिगत दोनों है। वह अपने अपराध के बारे में सीधे, खुले तौर पर बताती है: "मैंने मार डाला।" नायिका इस बारे में कुछ पछतावे और झुंझलाहट के साथ बोलती है, लेकिन अपने सही होने के भरोसे के साथ भी। जिस तरह से वह मृतक को याद करती है, उसमें बहुत अवमानना \u200b\u200bऔर यहां तक \u200b\u200bकि स्त्रैण, विशुद्ध रूप से शारीरिक घृणा है। उनके अनुसार, राजा एक अत्याचारी और बर्बर था, और सभ्य यूरोप में उसके शासनकाल के दौरान, डेनमार्क को "सूअर का कोना" माना जाता था। गर्ट्रूड की व्याख्या में, उसके पति की हत्या एक राजनीतिक कार्य है, स्वतंत्रता का एक कार्य है, अन्य बातों के अलावा, देश के लिए उसकी अपनी जिम्मेदारी की चेतना द्वारा उसे तय की गई आवश्यकता है। जब सब कुछ पहले से ही नरक में चला गया है, जब उसका बेटा एक नया खूनी पहिया घूमता है, तो गर्ट्रूड के इंटोनेशन न केवल थकान दिखाएंगे, बल्कि एक अधूरी आशा के लिए दुःख भी देंगे: अत्याचारी पहल एक छोटे "पिघलना" और एक नए हुक्म में बदल गई।
"शेक्सपियर की दुनिया में, वे इच्छाशक्ति की कमी में दिलचस्पी नहीं रखते थे, लेकिन वे शिष्टता में रुचि रखते थे। हेमलेट एक दृढ़ इच्छाशक्ति वाला सिद्धांत है, कमजोर इच्छाशक्ति वाला नहीं।" इस तरह बोरिस पास्टर्नक ने लिखा था जब उन्होंने शेक्सपियर की महान त्रासदी का अनुवाद किया था। हेमलेट एक शूरवीर है, वह प्यासा है। प्यास उसे चलाती है, और यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि प्यास क्या है, इस मामले में - बदला, लेकिन धर्मी, ईसाई बदला। जैसा कि आमतौर पर माना जाता है...
यह शेक्सपियर का सबसे लंबा नाटक है और खतरों से भरा है। सबसे पहले, इसका खतरा यह है कि शेक्सपियर न केवल एक उत्कृष्ट लेखक थे, बल्कि एक नाटककार भी थे, और किसी भी निर्देशक से बेहतर जानते थे कि मंच पर सब कुछ कैसे दिखना चाहिए। इसलिए, जो कोई भी नाटक करता है वह भारी बोझ उठाता है। ए - माध्यमिक मत बनो बी - उबाऊ मत बनो, क्योंकि शेक्सपियर की सभी कविताओं का आधार ताल है। यह गति-लय है जो इस लेखक के आधार पर प्रदर्शन के कार्यान्वयन का पूर्ण आधार है।
लेव डोडिन - अकल्पनीय क्रूजर। मंच पर नग्नता, अश्लील शब्दावली, कुछ तुच्छता के लिए दर्जनों बार प्यार का आरोप लगाया जा रहा है। वह पूर्ण रूप से कट्टरपंथी होते हुए भी शास्त्रीय रंगमंच के नेता बने हुए हैं। उनका जिज्ञासु मन, अंतर्ज्ञान, आधुनिक रंगमंच का ज्ञान उन्हें आगे बढ़ाता है। वह लगातार एक नए रूप को जन्म दे रहा है और साथ ही वह नए नाटक के लिए गायकों की सूची में कभी नहीं आता है। चेरी ऑर्चर्ड में - उन्होंने वर्या और लोपाखिन के बीच संबंध का खुलासा किया, एक वास्तविक उद्यान दिखाया, पात्रों के अस्तित्व के स्थान और तरीके को सरलता से तय किया। कपटीपन में, ऐसा प्रतीत होता है, शिलर का बिल्कुल नेफ़थलीन कार्य, उसने ऐसी डिग्री बनाई कि तनाव शारीरिक रूप से हवा में लटक गया। 71 साल की उम्र में मास्टर भूखे, उग्र, युवा प्रतिभाओं की तरह दांव लगाते हैं। समय, कथानक, सामग्री की अस्पष्टता, वर्तमान की प्रवृत्तियों को महसूस करते हुए, एकमात्र सही निर्णय लिया गया - हेमलेट के बारे में एक पाठ नहीं रखना, बल्कि विभिन्न ग्रंथों पर एक संयुक्त निबंध लिखना। वास्तविक आधार पर एक नया काम लिखें।
टेम्पो-लयबद्ध रूप से, मास्टर ने शानदार ढंग से काम किया। मौलिक अर्थों में से प्रत्येक को खोए बिना बिना मध्यांतर के 2 घंटे। "सभी जीवन को आवश्यकता से कम करें, और मनुष्य पशु के बराबर होगा।" राजकुमार का पुनर्जन्म तेज है। बदला लेने की प्यास पाशविक ऊर्जा को जन्म देती है। डोडिन को निर्देशित करने का तंग, सघन तरीका उन्हें छत के ऊपर और अधिक जगह की तलाश करता है, और ऐसा लगता है कि डेनिला कोज़लोव्स्की गार्डन से पूरी तरह से पागल लोपाखिन, फिर शैतान से अराजकता तक। अगर वहाँ वह दिल दहला देने वाला चिल्लाया और हिस्टीरिक रूप से माई वे गाया, तो यहाँ उसकी जोरदार विडंबनापूर्ण जीभ में असली द्वेष है, जीवन एक कुतिया है, और वह यह अच्छी तरह जानता है। हेमलेट नाटक के किसी भी अन्य पात्र की तुलना में अलग तरह से बोलता है। वह एक शब्द से कटता है, उसके साथ धड़कता है, वह अपने लक्ष्य की ओर जाता है। वह भाग्य का सेवक है, वह महत्वाकांक्षी है, शक्ति उसकी हो सकती है, लेकिन वह अपने पिता की रक्षा के लिए सब कुछ बदल देता है। डोडिन कर्ज की कहानी डालता है।
लेकिन सवाल का भव्य रूप अलग है, और यह डोडिन के प्रदर्शन को हर तरह से अवांट-गार्डे बनाता है - और यह वास्तव में राजकुमार को सही ठहराने की प्रथा क्यों है? क्या सभी साधन अच्छे हैं? क्या एक धर्मी प्रतिशोध के साथ एक वास्तविक अपराध को सही ठहराना अपराध नहीं है? यह प्रश्न लाल धागे की तरह चलता है। डोडिना को सजावट के साथ आश्चर्यचकित करने में कोई दिलचस्पी नहीं है, दृश्य सशक्त रूप से तपस्वी है। केवल एक चीज जो मायने रखती है वह है भावनाएं और उनकी अराजकता। प्रदर्शन अभी तक एक और ऊर्जा से संतृप्त है जो केवल डोडिन के लिए काम करता है। यौन ऊर्जा, कामुकता। कई सालों से मैं इस बात को लेकर हैरान हूं कि लोगों के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण विषय - जुनून, आकर्षण, कायरता से अन्य महान गुरुओं द्वारा दरकिनार कर दिया जाता है और मुझे जवाब मिलता है - वे नहीं जानते कि इसके साथ कैसे काम किया जाए। डोडिन जानता है। शायद केवल वह।
एक्टिंग ने कमाल का काम किया है। कोज़ीरेव-कुरीशेव-इवानोव की तिकड़ी अतुलनीय है। यह वह है जो डोडिन के मुख्य परिसर और विचारों का उच्चारण करता है। मास्टर कुछ नायकों को पूरी तरह से हटा देता है, कुछ को सामने लाता है। सबसे पहले, गर्ट्रूड। और व्यर्थ नहीं, ऐसे लोग थे जिन्होंने मजाक में कहा था कि प्रदर्शन को "गर्ट्रूड" कहा जाना चाहिए था। केन्सिया रैपोपोर्ट जीवन भर की भूमिका देती है। यह एक बेंचमार्क वर्क है। नर्वस, उग्र, असम्बद्ध। स्त्री सुख चाहती है। एक ऐसी दुनिया में जहां उसकी गुलाम आज्ञाकारिता आदत बन गई है। ओफेलिया दयनीय नहीं है, एक डरपोक बहिन है। उसका तना झुकता है, लेकिन टूटता नहीं है, यहाँ वह आँसू में है, लेकिन इच्छाशक्ति से भरी है। बेशक, डेनिला कोज़लोवस्की के काम को अनदेखा न करें और फिर मेरा जीवन समाप्त हो जाएगा, उनके प्रशंसक मुझ पर बरसेंगे और मुझ पर उनसे ईर्ष्या करने का आरोप लगाएंगे। हालांकि, मैं हमेशा इस अभिनेता को प्यार करूंगा, सम्मान दूंगा और उनकी जीत पर खुशी मनाऊंगा। वह यहां ईमानदारी से, जोश से, प्रतिभा से खेलते हैं, लेकिन मुझे लोपाखिन की तुलना में नए रंग नहीं दिखते। यह वही लोपाखिन है, लेकिन अलग-अलग वेशभूषा में। वहाँ वह एक सुंदर बगीचे में अकेला रह गया था, अपने प्रतिद्वंद्वियों को एक लहर में नष्ट कर रहा था, यहाँ वह उसी तरह अकेला था, लेकिन एक मामूली राख पर। मेरे लिए लोपाखिन उज्जवल, गहरा, यद्यपि कम पागल था।
प्रदर्शन हर किसी और हर चीज की मौत के साथ खत्म हो जाएगा। आधुनिकता की अत्यंत विद्युतीकृत हवा में। जहां सिर और हथियारों की संख्या से सब कुछ तय होता है। एक ऐसी दुनिया में जहां संस्कृति धूल भरे कोनों में सिमट गई है, इस्लामी आतंक को रूढ़िवादी दबाव और शून्यता के साथ जोड़ा जाता है, जहां रूढ़िवादी अलाव उदारवादी और इसके विपरीत, जहां किताब जलाना लंबे समय से आदर्श बन गया है, और व्यक्ति विनिमय की इकाई बन जाता है। जहां हेमलेट के लेखन को 400 साल बीत चुके हैं, डोडिन ने एक बार फिर दिखाया है कि अतीत के स्वामी क्या कहते हैं - फूल। सब कुछ और डरावना हो गया। शेक्सपियर को जो एक का नरक लग रहा था, वह सबके लिए नरक बन गया है। बच्चों के खेल की तरह, मंच पर सेल खुलेंगे और बंद होंगे, और नाटक के नायक उनमें गायब हो जाएंगे। बिल्कुल वैसा ही जैसा हमारी दुनिया में होता है। जहां किरिल सेरेब्रेननिकोव की फिल्म "यूरीव्स डे" में, नायिका के बेटे केन्सिया रैपोपोर्ट द्वारा निभाई गई, कहीं पूरी तरह से सुनसान जगह में अपनी मां से दूर चली गई और गायब हो गई। वह भागा नहीं, मरा नहीं, चोरी नहीं हुआ। यह अभी मौजूद नहीं है। वह जा चुका है। कैसे, कहाँ, यह संभव है? और यह इस माहौल में है कि "होना या न होना" का सवाल अभी भी तय किया जा रहा है।
Ps - यदि आप सूखे अवशेषों को उजागर करते हैं - थिएटर के दृष्टिकोण से, इसकी नींव - यह एक उत्कृष्ट कृति है। लेकिन मुझे दूसरी बार नहीं चाहिए। कम से कम 8-10 एमडीटी प्रदर्शन मुझे और अधिक उत्साहित करते हैं। मैं हैरान नहीं हूं। और रेन पोर्ट्रेट के बाद पहली बार, मुझे रेचन का अनुभव नहीं हुआ।
नाटक के मूल पाठ के किसी एक मुख्य विरूपण के माध्यम से हेमलेट की एक या दूसरी व्याख्या को बहुत आसानी से वर्णित किया जा सकता है। उदाहरण के लिए: थिएटर ऑफ नेशंस में रॉबर्ट लेपेज के नाटक में, शेक्सपियर की त्रासदी की सभी भूमिकाएँ अकेले येवगेनी मिरोनोव ने निभाई हैं। बर्लिन के शौबुहने में थॉमस ओस्टरमीयर के हेमलेट में, डेनिश राजकुमार मोटा, बदसूरत है, उल्टा मुकुट पहनता है, और टॉरेट सिंड्रोम से पीड़ित है। चंद्रमा के रंगमंच पर "हेमलेट - जी-स्पॉट" नाटक में, केवल सेक्सी संगठनों में महिलाएं अभिनय करती हैं। और इसी तरह।
लेव डोडिन के प्रदर्शन से ऐसी चाल नहीं चलेगी। निर्देशक के संशोधनों को अंतहीन रूप से सूचीबद्ध किया जा सकता है। ओफेलिया (एलिजावेटा बोयर्सकाया) पोलोनियस (स्टानिस्लाव निकोल्स्की) एक बेटी नहीं, बल्कि एक बहन है; वह बिना पैंट के क्लॉडियस (इगोर चेर्नेविच) और गर्ट्रूड (केन्सिया रैपोपोर्ट) द्वारा मारा जाता है। लैर्टेस, यानी ओफेलिया का भाई बिल्कुल नहीं है, ठीक उसी तरह जैसे कि होरेशियो सहित पात्रों की कोई अन्य भीड़ नहीं है, साथ ही साथ गरीब साथी रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न भी हैं। आत्महत्या का विचार सेक्स के तुरंत बाद हैमलेट में जाता है, और अपने "होने या न होने" के साथ हेमलेट निस्तेज ओफेलिया के साथ परामर्श करता है।
हर कोई पागल है, हर कोई काला और आधुनिक पहनता है; प्रत्येक के पास एक टी-शर्ट पर एक मूर्ति का चित्र है (हेमलेट में पूर्व राजा के साथ-साथ हेमलेट के चेहरे का आधा हिस्सा है, गर्ट्रूड के पास क्लॉडियस है, ओफेलिया के पास हैमलेट है)। कार्रवाई का दृश्य तीन-स्तरीय मचान से घिरा स्टाल और विघटित मंच है; बिना किसी मध्यांतर के पांच कार्य दो कॉम्पैक्ट घंटे और पंद्रह मिनट में फिट होते हैं।
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लेव डोडिन के हेमलेट में दो योजनाएँ सामने आती हैं। सबसे पहले, दानिला कोज़लोव्स्की (बुरी तरह से) बांसुरी बजाती है, दर्शक तालियाँ बजाते हैं; दूसरे पर - एक जुनूनी विपक्षी वर्तमान सरकार पर समझौता करने वाले साक्ष्य की रचना करता है। सतह पर - एलिसेवेटा बोयर्सकाया और डेनिला कोज़लोवस्की की भागीदारी के साथ एक कामुक दृश्य; एक ही क्षण में निर्देशक की अवधारणा के आदर्श और भ्रामक दुनिया में - मृत्यु, मांस और प्रेम के विषयों की एकल छवि में एक संयोजन। बाहर - एक निर्माण स्थल पर एक अभेद्य आपराधिक जासूस (लाशों को स्वाभाविक रूप से टॉवर के ऊपर से पकड़ में फेंक दिया जाता है); अर्थ के संदर्भ में, यह "नरक" और "स्वर्ग" के साथ स्तरों और भूमिगत के साथ शेक्सपियरियन थिएटर "ग्लोब" के अभिवादन के साथ ब्रह्मांड के मॉडल का एक अनुकूलन है, जिसमें बिल्कुल उत्तर आधुनिकतावादी कार्यों का एहसास होता है।
प्रदर्शन के अभिनेताओं द्वारा प्रदर्शन निर्देशक की अवधारणा के कोणीय फिटिंग पर व्यक्तिगत ऑर्गेनिक्स को खींचने की एक रोमांचक प्रक्रिया है, जो मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद के दृष्टिकोण से बहुत ही स्किज़ोफ्रेनिक है। उदाहरण के लिए, गर्ट्रूड, एक एकालाप में, जिसमें नाटक के विभिन्न हिस्सों से प्रतिकृतियां मिश्रित होती हैं, अचानक हेमलेट को अपने चेहरे से खून पोंछने की पेशकश करता है। चूंकि, बेशक, कोई खून नहीं है, अभिनेत्री केन्सिया रैपोपोर्ट ईमानदारी से अपने मन के बादल को चित्रित करती है। और काले शॉर्ट्स और लाल मोकासिन में थका हुआ क्लॉडियस, यह देखकर कि उसकी पत्नी कैसे पकड़ में आती है, कहती है: "ठीक है, मैं भी पी लूंगा" - वह व्हिस्की फ्लास्क से एक घूंट लेता है और उसके बाद गोता लगाता है। और निश्चित रूप से, फोर्टिनब्रस की अंतिम पंक्ति ("मुझे इस राज्य के अधिकार दिए गए हैं"), एक रीढ़विहीन डिप्टी के रूप में प्लाज्मा स्क्रीन से प्रकट हुई, राज्य मीडिया की रिपोर्टों के साथ सीधे तौर पर तुकबंदी करती है।
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आप निर्देशक के साथ डोडिन के नाटक "हैमलेट" के बारे में बहुत कुछ सीख सकते हैं, जो 6 अप्रैल को प्रीमियर के बाद हुआ था।
केंद्रीय भागों के कलाकार शांत खाली जगह को लगभग दस्तावेजी संभाव्यता के स्वरों से भर देते हैं। उनके विपरीत, सर्गेई कुरीशेव, इगोर इवानोव और सर्गेई कोज़ीरेव समय-समय पर यात्रा करने वाले कलाकारों की तिकड़ी के रूप में फर्श के नीचे से दिखाई देते हैं। उनके मुंह के माध्यम से, एक परी-कथा थिएटर के बोल्ड और जीवंत स्वरों के साथ आकर्षक क्षयकारी पुरानी दुनिया बोलती है। यह कुछ भी नहीं है कि वे रहते हैं जहां बहुत जल्द कार्रवाई के दौरान एक सामान्य कब्रिस्तान का संकेत दिया जाएगा।
अंत में, लेव डोडिन के हेमलेट का वैचारिक अर्थ एक सीधा, धूमिल शगुन है, जो यूरोपीय सभ्यता के पतन की पृष्ठभूमि के खिलाफ राजनीतिक संघर्ष की संवेदनहीनता के बारे में बता रहा है (हैमलेट को सिंहासन की जरूरत है और कुछ नहीं) गर्ट्रूड इसके लिए जिम्मेदार हैं)। एक संसार समाप्त हो गया है, और नया संसार पुराने से भी बदतर प्रतीत होता है। आम भाजक में, जिसमें इस कालातीतता का नायक जीतता है - वह सुंदर और निंदक, आत्मविश्वासी और असभ्य है।
एक बौद्धिक खंडन, एक चिरयुवा गुरु का सामयिक कथन? हाँ, बेहतर है कि न कहें। लेकिन यह वास्तव में एक "डेनिला कोज़लोवस्की के साथ प्रदर्शन" भी है - एक मीडियाकर्मी, जनता का पसंदीदा, जो उसे आग, विमानों और कीवन रस के बारे में ब्लॉकबस्टर पर मिलने के लिए उपयोग किया जाता है। देशी एमडीटी में, प्रदर्शन पूरी तरह से अलग तरीके से चल रहा होगा, लेकिन मास्को दौरे पर यह इस धर्मनिरपेक्ष, शिकारी आयाम को भी प्राप्त करता है। आपको विश्वास करने के लिए देखने की जरूरत है।
यूरोप के माली ड्रामा थिएटर-थिएटर के "गोल्डन मास्क" "हैमलेट" उत्सव के हिस्से के रूप में, जो एक अभूतपूर्व ब्यू मोंडे को एक साथ लाया, लेव डोडिन ने 2 घंटे 10 मिनट का समय दिया। त्योहार के इतिहास में टिकट की कीमतें रिकॉर्ड-ब्रेकिंग थीं (15,000 - 40,000 से)।
"हैमलेट" का विचार बहुत पहले पैदा हुआ था। नतीजतन, शेक्सपियर का सबसे प्रसिद्ध नाटक एक छोटे से प्रदर्शन में पैक किया गया था। मुख्य भूमिका डेनिला कोज़लोवस्की ने निभाई थी।
कलाकार अलेक्जेंडर बोरोव्स्की ने एक धातु संरचना का निर्माण किया जो सफेद फिल्म से ढके मचान जैसा दिखता है। “पृथ्वी यहाँ नहीं है, यह शब्द के शाब्दिक अर्थों में पैरों के नीचे से चली गई है। रिक्त स्थान अधिक से अधिक मंडलियों से भरे हुए हैं, जो लकड़ी के ढाल से ढके हुए हैं। थिएटर फिटर की एक पूरी टुकड़ी ने एल्सिनोर के निवासियों की सामूहिक कब्र पर काम किया, वह भी नमन करने निकल गया।
और हेमलेट उन्हें केवल कच्चे माल की आपूर्ति करता है। वह सभी को अकेला छोड़ देगा। हेमलेट नफरत और बदले की भावना से प्रेरित है। उसमें कोई प्यार नहीं है, ओफिलिया के लिए भी नहीं। लेव डोडिन अपने नायक को नगण्य रूप से छोटे पैमाने देता है, उसे पीड़ा और पीड़ा से वंचित करता है, और साथ ही दर्शकों को आशा से वंचित करता है।
गर्ट्रूड एक आधुनिक महिला है और एक निरंकुश पति की शिकार है, वही लोकतांत्रिक ताकत जो उसके प्यारे क्लॉडियस के रूप में है। वह केन्सिया रैपोपोर्ट द्वारा निभाई गई थी - एक छोटे बाल कटवाने के साथ, एक काले पतलून सूट में, लाल पेटेंट चमड़े के जूते और फिर लाल रंग की शॉर्ट्स में। फिर वे ओफेलिया के लेस वाले अंडरवियर दिखाएंगे, जिसे हेमलेट अंतरंग मुलाकात के बाद फेंक देगा।
डेनिला कोज़लोवस्की हेमलेट के रूप में और केन्सिया रैपोपोर्ट गर्ट्रूड के रूप मेंहेमलेट के मारे गए पिता केवल लोगों को अपमानित और प्रताड़ित करने में सक्षम थे, एक पत्नी जिसके लिए कोई केवल आनन्दित हो सकता है कि अपने पति की मृत्यु के साथ उसने स्वतंत्रता और प्रेम प्राप्त किया। केवल हेमलेट ही इसे नहीं समझता। वह अपने भयानक पिता की नकल है। Danila Kozlovsky एक आधुनिक व्यक्ति की तरह दिखता है जो अपने चेहरे को एक हुड के साथ कवर करता है, यह किसी भी व्यक्ति से सुरक्षा की तरह है।
जब उनके वाक्यांश "टू बी ऑर नॉट टू बी", "पुअर योरिक" सुनाई देते हैं, तो दर्शक हंसने लगते हैं। एलिसेवेटा बोयर्सकाया द्वारा प्रस्तुत ओफेलिया एक बहुत ही अजीब व्यक्ति है, जो एक बैग की तरह कपड़े पहने हुए है। उसके सीने पर "माई प्रिंस" शिलालेख के साथ हेमलेट का चित्र है। सभी कलाकार प्रिंट वाली सफेद टी-शर्ट पहने हुए हैं। हेमलेट का चित्र किसका है - आप तुरंत नहीं समझ पाएंगे: या तो वह खुद, या उसके दिवंगत भूत-पिता, जो मंच से अनुपस्थित हैं। एक चेहरा, केवल पुराना। हमने न केवल समय घटाया, बल्कि महत्वपूर्ण आंकड़े भी कम किए। इगोर इवानोव, सर्गेई कुरीशेव और सर्गेई कोज़ीरेव ने कई भूमिकाएँ निभाईं। वे अभिनेता हैं, वे कब्र खोदने वाले भी हैं। पोलोनियस यहाँ लैर्टेस है - ओफेलिया के पिता और भाई एक में लुढ़के, ताकि आप भ्रमित हो सकें।
माली ड्रामा थियेटर के प्रदर्शन में हेमलेट का एक तरह का अमानवीयकरण किया जाता है।