फ्रांज शुबर्ट(31 जनवरी, 1797 - 19 नवंबर, 1828), ऑस्ट्रियाई संगीतकार, संगीतमय रूमानियत के संस्थापकों में से एक, नौ सिम्फनी के लेखक, लगभग 600 स्वर रचनाएँ, बड़ी संख्या में कक्ष और एकल पियानो संगीत।

हर महान कलाकार का काम कई अज्ञात के साथ एक रहस्य है। शुबर्ट की महानता - और इसमें कोई संदेह नहीं है - कला इतिहासकारों के लिए भी बड़े सवाल खड़े करता है। पहले से ही एक अद्भुत उत्पादकता, जिसने शुबर्ट को केवल 18 वर्षों में उतने ही काम करने की अनुमति दी, जितने अन्य संगीतकार अधिक लंबी अवधि में नहीं बना सके, संगीतकार के रहने की स्थिति में और उन स्रोतों में रुचि पैदा करता है जिनसे प्रतिभा ने अपनी प्रेरणा प्राप्त की। इस तथ्य के बावजूद कि संगीतकार की कलम जल्दी से संगीत पत्र पर फिसल गई, शुबर्ट के काम को एक प्रकार की सहज घटना के रूप में मानना ​​​​गहरा गलत होगा।

कलाकार का काम, चाहे वह हमें अपनी फलदायीता से कितना भी प्रभावित करे, मानव समाज के बाहर और स्वतंत्र रूप से आगे नहीं बढ़ता। सामाजिक वास्तविकता के साथ लगातार सामना करते हुए, कलाकार इससे अधिक से अधिक शक्ति प्राप्त करता है, और कोई फर्क नहीं पड़ता कि शुबर्ट का विशिष्ट संगीत डेटा कितना समृद्ध है, चाहे उसका रचनात्मक आवेग कितना भी अजेय क्यों न हो, इसके विकास के मार्ग शुबर्ट के सामाजिक परिस्थितियों के प्रति मनुष्य के रवैये से निर्धारित होते थे। जो उनके देश में उस युग में प्रचलित था।

शूबर्ट के लिए उनके लोगों का संगीत न केवल वह मिट्टी थी जो उनके सभी कार्यों का पोषण करती थी। अपने कामों में इसकी पुष्टि करके, शूबर्ट इस प्रकार अपने प्राकृतिक और महत्वपूर्ण लोकतांत्रिक अधिकारों की रक्षा में, आम लोगों के हितों की रक्षा में काम करता है। शूबर्ट के संगीत में बजने वाले एक "सरल" व्यक्ति की आवाज़, मेहनतकश लोगों के प्रति संगीतकार के यथार्थवादी रवैये का सच्चा प्रतिबिंब थी।

शुबर्ट केवल इकतीस वर्ष जीवित रहे। वह मर गया, शारीरिक और मानसिक रूप से थक गया, जीवन में असफलताओं से थक गया। संगीतकार की नौ सिम्फनी में से किसी का भी उनके जीवनकाल में प्रदर्शन नहीं किया गया था। छह सौ गीतों में से लगभग दो सौ छपे थे, और दो दर्जन पियानो सोनटास में से केवल तीन। आसपास के जीवन से अपने असंतोष में शुबर्ट अकेले नहीं थे। यह असंतोष और समाज के सर्वश्रेष्ठ लोगों का विरोध कला में एक नई दिशा - रूमानियत में परिलक्षित हुआ। शूबर्ट पहले रोमांटिक संगीतकारों में से एक थे।

फ्रांज शुबर्ट का जन्म 1797 में वियना के बाहरी इलाके - लिचेंटल में हुआ था। उनके पिता, एक स्कूल शिक्षक, एक किसान परिवार से आते थे। माँ एक ताला बनाने वाले की बेटी थी। परिवार को संगीत का बहुत शौक था और लगातार संगीत संध्याओं का आयोजन करता था। मेरे पिता सेलो बजाते थे, और भाई तरह-तरह के वाद्य यंत्र बजाते थे।

थोड़ा फ्रांज़ में संगीत की क्षमता की खोज करने के बाद, उनके पिता और बड़े भाई इग्नाज़ ने उन्हें वायलिन और पियानो बजाना सिखाना शुरू किया। जल्द ही लड़का वायोला की भूमिका निभाते हुए स्ट्रिंग चौकड़ी के घरेलू प्रदर्शन में भाग लेने में सक्षम हो गया। फ्रांज की अद्भुत आवाज थी। उन्होंने कठिन एकल भागों का प्रदर्शन करते हुए, चर्च गाना बजानेवालों में गाया। पिता अपने पुत्र की सफलता से प्रसन्न था। जब फ्रांज़ ग्यारह साल का था, तो उसे चर्च के गायक मंडलियों के प्रशिक्षण के लिए एक अपराधी स्कूल में नियुक्त किया गया था।

शैक्षिक संस्थान के वातावरण ने लड़के की संगीत क्षमताओं के विकास का समर्थन किया। स्कूल के छात्र ऑर्केस्ट्रा में, वह पहले वायलिन के समूह में बजाता था, और कभी-कभी एक कंडक्टर के रूप में भी काम करता था। ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची विविध थी। शुबर्ट विभिन्न शैलियों (सिम्फनी, ओवरचर), चौकड़ी, मुखर रचनाओं के सिम्फोनिक कार्यों से परिचित हुए। उसने अपने दोस्तों के सामने कबूल किया कि जी माइनर में मोजार्ट की सिम्फनी ने उसे झकझोर दिया। बीथोवेन का संगीत उनके लिए एक आदर्श बन गया।

पहले से ही उन वर्षों में, शुबर्ट ने रचना करना शुरू किया। उनकी पहली रचनाएँ पियानो के लिए फंटासिया, कई गाने हैं। युवा संगीतकार बहुत उत्साह के साथ बहुत कुछ लिखता है, अक्सर स्कूल की अन्य गतिविधियों के लिए हानिकारक होता है। लड़के की उत्कृष्ट क्षमताओं ने प्रसिद्ध दरबारी संगीतकार सालियरी का ध्यान आकर्षित किया, जिसके साथ शुबर्ट ने एक वर्ष तक अध्ययन किया।

समय के साथ, फ्रांज की संगीत प्रतिभा के तेजी से विकास ने उनके पिता को चिंतित करना शुरू कर दिया। यह अच्छी तरह से जानते हुए कि संगीतकारों, यहां तक ​​कि विश्व प्रसिद्ध लोगों का मार्ग कितना कठिन था, पिता अपने बेटे को इसी तरह के भाग्य से बचाना चाहते थे। संगीत के प्रति उनके अत्यधिक जुनून की सजा के रूप में, उन्होंने उन्हें छुट्टियों के दिन घर पर रहने से भी मना किया। लेकिन कोई भी निषेध लड़के की प्रतिभा के विकास में देरी नहीं कर सका। शुबर्ट ने अपराधी के साथ नाता तोड़ने का फैसला किया। उबाऊ और अनावश्यक पाठ्यपुस्तकों को फेंक दें, बेकार के बारे में भूल जाएं, दिल और दिमाग को खाली कर दें और मुक्त हो जाएं। संगीत के लिए पूरी तरह से समर्पण करना, केवल इसके लिए और इसके लिए जीना।

28 अक्टूबर 1813 को उन्होंने डी मेजर में अपनी पहली सिम्फनी पूरी की। स्कोर के अंतिम शीट पर शुबर्ट ने "एंड एंड एंड" लिखा। सिम्फनी का अंत और अपराधी का अंत।

तीन साल तक उन्होंने शिक्षक के सहायक के रूप में काम किया, बच्चों को साक्षरता और अन्य प्रारंभिक विषय पढ़ाए। लेकिन संगीत के प्रति उनका आकर्षण, रचना करने की इच्छा प्रबल होती जा रही है। किसी को केवल अपनी रचनात्मक प्रकृति की जीवन शक्ति पर आश्चर्य करना है। 1814 से 1817 तक स्कूल के कठिन श्रम के इन वर्षों के दौरान, जब सब कुछ उसके खिलाफ लग रहा था, तो उसने आश्चर्यजनक संख्या में काम किया। अकेले 1815 में, शुबर्ट ने 144 गाने, 4 ओपेरा, 2 सिम्फनी, 2 मास, 2 पियानो सोनाटा और एक स्ट्रिंग चौकड़ी लिखी।

इस काल की रचनाओं में अनेक ऐसी हैं जो प्रतिभा की अमोघ ज्योति से प्रकाशित हैं। ये बी-फ्लैट मेजर में ट्रैजिक और फिफ्थ सिम्फनी हैं, साथ ही गाने "रोज", "मार्गरिटा एट द स्पिनिंग व्हील", "फॉरेस्ट किंग" हैं। "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील" एक मोनोड्रामा है, जो आत्मा की स्वीकारोक्ति है।

"द फॉरेस्ट किंग" कई पात्रों वाला एक नाटक है। उनके अपने चरित्र हैं, एक दूसरे से बहुत अलग, उनके कार्य, पूरी तरह से भिन्न, उनकी आकांक्षाएँ, विरोधी और शत्रुतापूर्ण, उनकी भावनाएँ, असंगत और ध्रुवीय। इस कृति का इतिहास अद्भुत है। यह प्रेरणा के एक फिट में पैदा हुआ। "एक बार," संगीतकार के एक दोस्त, शपौन याद करते हैं, "हम शूबर्ट गए, जो तब अपने पिता के साथ रह रहे थे। हमने अपने दोस्त को सबसे बड़े उत्साह में पाया। हाथ में किताब लिए वह द फॉरेस्ट किंग को जोर से पढ़ते हुए कमरे में इधर-उधर टहल रहा था। अचानक वह मेज पर बैठ गया और लिखने लगा। जब वह उठा, तो एक शानदार गाथागीत तैयार था।

पिता की अपने बेटे को एक छोटी लेकिन विश्वसनीय आय के साथ शिक्षक बनाने की इच्छा विफल रही। युवा संगीतकार ने दृढ़ता से खुद को संगीत के लिए समर्पित करने का फैसला किया और स्कूल में पढ़ाना छोड़ दिया। वह अपने पिता के साथ झगड़े से नहीं डरता था। शूबर्ट का आगे का छोटा जीवन एक रचनात्मक उपलब्धि है। महान भौतिक आवश्यकता और अभाव का अनुभव करते हुए, उन्होंने अथक रूप से निर्माण किया, एक के बाद एक काम का निर्माण किया।

दुर्भाग्य से, भौतिक कठिनाइयों ने उसे उस लड़की से शादी करने से रोक दिया जिससे वह प्यार करता था। टेरेसा कॉफिन ने चर्च गाना बजानेवालों में गाया। पहले रिहर्सल से, शुबर्ट ने उसे देखा। गोरे बालों वाली, सफ़ेद भौंहों वाली, मानो धूप में फीकी पड़ गई हो, और झुलसा हुआ चेहरा, अधिकांश मंद गोरे लोगों की तरह, वह सुंदरता से बिल्कुल भी नहीं चमकती थी। बल्कि, इसके विपरीत - पहली नज़र में यह बदसूरत लग रहा था। उसके गोल चेहरे पर चेचक के निशान साफ ​​नजर आ रहे थे। लेकिन जैसे ही संगीत बजा, बेरंग चेहरा बदल गया। केवल यह कि यह विलुप्त था और इसलिए निर्जीव था। अब, आंतरिक प्रकाश से आलोकित, यह रहता था और विकीर्ण होता था।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि शूबर्ट भाग्य की उदासीनता का आदी है, उसने कल्पना नहीं की थी कि वह उसके साथ इतनी क्रूरता से पेश आएगी। "खुश है वह जिसे सच्चा दोस्त मिल जाता है। इससे भी ज्यादा खुश वह है जो इसे अपनी पत्नी में पाता है, ”उन्होंने अपनी डायरी में लिखा।

हालांकि, सपने टूट गए। टेरेसा की माँ, जिन्होंने बिना पिता के उनका पालन-पोषण किया, ने हस्तक्षेप किया। उसके पिता की एक छोटी रेशम मिल थी। जब उनकी मृत्यु हुई, तो उन्होंने परिवार को एक छोटा सा भाग्य छोड़ दिया, और विधवा ने अपनी सारी चिंताओं को यह सुनिश्चित करने के लिए बदल दिया कि पहले से ही अल्प पूंजी कम न हो। स्वाभाविक रूप से, उसने अपनी बेटी की शादी के साथ बेहतर भविष्य की उम्मीदों को जोड़ा। और इससे भी अधिक स्वाभाविक रूप से, शूबर्ट ने उसे शोभा नहीं दी।

एक सहायक स्कूल शिक्षक के वेतन के अलावा, उनके पास संगीत था, और जैसा कि आप जानते हैं, यह पूंजी नहीं है। आप संगीत के साथ जी सकते हैं, लेकिन आप इसके साथ नहीं रह सकते। उपनगरों की एक विनम्र लड़की, अपने बड़ों को प्रस्तुत करने के लिए लाई गई, यहाँ तक कि उसके विचारों में भी अवज्ञा नहीं होने दी। केवल एक चीज जो उसने खुद को दी थी वह थी आंसू। शादी तक चुपचाप रोते हुए, सूजी हुई आँखों वाली टेरेसा गलियारे से नीचे चली गईं। वह एक हलवाई की पत्नी बन गई और अठहत्तर वर्ष की आयु में मरते हुए एक लंबा, नीरस, समृद्ध, ग्रे जीवन जीया। जब तक उसे कब्रिस्तान में ले जाया गया, तब तक शुबर्ट की राख कब्र में सड़ चुकी थी।

कई वर्षों तक (1817 से 1822 तक) शुबर्ट बारी-बारी से अपने एक या दूसरे साथियों के साथ रहे। उनमें से कुछ (स्पॉन और स्टैडलर) अनुबंध के दौरान संगीतकार के मित्र थे। बाद में वे कला शोबर, कलाकार शविंड, कवि मेफ्रहोफर, गायक वोगल और अन्य के क्षेत्र में बहु-प्रतिभाशाली लोगों से जुड़ गए। शुबर्ट इस मंडली की आत्मा थे। कद में छोटा, गठीला, गठीला, बहुत ही अदूरदर्शी, शूबर्ट में बड़ा आकर्षण था। उनकी दीप्तिमान आंखें विशेष रूप से अच्छी थीं, जिनमें एक दर्पण की तरह, दयालुता, शर्म और चरित्र की सज्जनता झलकती थी। एक नाजुक, परिवर्तनशील रंग और घुंघराले भूरे बालों ने उनके रूप को एक विशेष आकर्षण दिया।

बैठकों के दौरान, दोस्तों को अतीत और वर्तमान की कथा, कविता से परिचित कराया गया। उन्होंने गरमागरम बहस की, जो मुद्दे उठे उन पर चर्चा की और मौजूदा सामाजिक व्यवस्था की आलोचना की। लेकिन कभी-कभी ऐसी बैठकें शुबर्ट के संगीत के लिए विशेष रूप से समर्पित होती थीं, उन्हें "शुबर्टियाड" नाम भी मिला। ऐसी शामों में, संगीतकार ने पियानो नहीं छोड़ा, तुरंत पारिस्थितिक, वाल्ट्ज, लैंडलर और अन्य नृत्यों की रचना की। उनमें से कई अलिखित रह गए हैं। शुबर्ट के गीतों की कोई कम प्रशंसा नहीं हुई, जो उन्होंने अक्सर स्वयं प्रस्तुत किए।

अक्सर ये दोस्ताना जमावड़े देश की सैर में बदल जाते हैं। निर्भीक, जीवंत विचार, कविता और सुंदर संगीत से परिपूर्ण, ये सभाएं धर्मनिरपेक्ष युवाओं के खाली और अर्थहीन मनोरंजन के साथ एक दुर्लभ विपरीतता का प्रतिनिधित्व करती हैं।

जीवन का विकार, हंसमुख मनोरंजन शूबर्ट को रचनात्मकता, तूफानी, निरंतर, प्रेरित से विचलित नहीं कर सका। उन्होंने दिन-ब-दिन व्यवस्थित रूप से काम किया। संगीतकार ने स्वीकार किया, "मैं हर सुबह रचना करता हूं, जब मैं एक टुकड़ा खत्म करता हूं, तो मैं दूसरा शुरू करता हूं।" शूबर्ट ने असामान्य रूप से जल्दी संगीत तैयार किया। किसी-किसी दिन उसने एक दर्जन तक गीत रचे! संगीत के विचार लगातार पैदा हुए थे, संगीतकार के पास मुश्किल से उन्हें कागज पर उतारने का समय था। और अगर यह हाथ में नहीं था, तो उसने मेनू के पीछे स्क्रैप और स्क्रैप पर लिखा। पैसे की जरूरत में, वह विशेष रूप से संगीत पत्र की कमी से पीड़ित थे। देखभाल करने वाले दोस्तों ने संगीतकार को इसकी आपूर्ति की।

संगीत ने उन्हें सपने में देखा। जागकर, उसने इसे जल्द से जल्द लिखने की कोशिश की, इसलिए उसने रात में भी अपना चश्मा नहीं छोड़ा। और अगर काम तुरंत एक पूर्ण और पूर्ण रूप में नहीं निकला, तो संगीतकार ने उस पर तब तक काम करना जारी रखा जब तक कि वह पूरी तरह से संतुष्ट नहीं हो गया। तो, कुछ काव्य ग्रंथों के लिए, शुबर्ट ने गीतों के सात संस्करण लिखे!

इस अवधि के दौरान, शूबर्ट ने अपनी दो अद्भुत रचनाएँ लिखीं - "अनफिनिश्ड सिम्फनी" और गीत चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन"।

"अनफिनिश्ड सिम्फनी" में चार भाग नहीं होते हैं, जैसा कि प्रथागत है, लेकिन दो में से। और बात यह बिल्कुल नहीं है कि शुबर्ट के पास अन्य दो भागों को पूरा करने का समय नहीं था। उन्होंने शास्त्रीय सिम्फनी द्वारा आवश्यक के रूप में तीसरे - मेन्यूनेट पर शुरुआत की, लेकिन अपने विचार को त्याग दिया। सिम्फनी, जैसा कि लग रहा था, पूरी तरह से पूरा हो गया था। बाकी सब कुछ अतिश्योक्तिपूर्ण, अनावश्यक होगा। और यदि शास्त्रीय रूप के लिए दो और भागों की आवश्यकता होती है, तो प्रपत्र को छोड़ना आवश्यक है। जो उसने किया।

सॉन्ग शूबर्ट का तत्व था। इसमें वह अभूतपूर्व ऊंचाइयों पर पहुंचे। शैली, जिसे पहले महत्वहीन माना जाता था, वह कलात्मक पूर्णता की डिग्री तक बढ़ गई। और ऐसा करने के बाद, वह और आगे बढ़ गया - उसने चैम्बर संगीत - चौकड़ी, पंचक - और फिर गीत के साथ सिम्फोनिक संगीत को संतृप्त किया। जो असंगत लग रहा था उसका संयोजन - बड़े पैमाने के साथ लघु, बड़े के साथ छोटा, सिम्फनी के साथ गीत - एक नया, गुणात्मक रूप से सब कुछ जो पहले था - एक गीत-रोमांटिक सिम्फनी।

उसकी दुनिया सरल और अंतरंग मानवीय भावनाओं, सूक्ष्मतम और गहनतम मनोवैज्ञानिक अनुभवों की दुनिया है। यह आत्मा की स्वीकारोक्ति है, जिसे कलम से नहीं और किसी शब्द से नहीं, बल्कि ध्वनि से व्यक्त किया जाता है। गीत चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" इसकी एक विशद पुष्टि है। शुबर्ट ने इसे जर्मन कवि विल्हेम मुलर के छंदों में लिखा था। "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" एक प्रेरित रचना है, जो कोमल कविता, आनंद, शुद्ध और उच्च भावनाओं के रोमांस से प्रकाशित है। चक्र में बीस अलग-अलग गाने होते हैं। और सभी एक साथ एक नाटकीय नायक के साथ एक भूखंड, उतार-चढ़ाव और एक संप्रदाय के साथ एक नाटकीय नाटक बनाते हैं - एक भटकने वाली मिल प्रशिक्षु। हालांकि, "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" में नायक अकेला नहीं है। उसके बगल में एक और है, कोई कम महत्वपूर्ण नायक नहीं है - एक धारा। वह अपना अशांत, अत्यधिक परिवर्तनशील जीवन जीता है।

शुबर्ट के जीवन के अंतिम दशक के कार्य बहुत विविध हैं। वह सिम्फनी, पियानो सोनाटा, चौकड़ी, पंचक, तिकड़ी, जनता, ओपेरा, बहुत सारे गाने और बहुत कुछ लिखता है। लेकिन संगीतकार के जीवनकाल के दौरान, उनके काम शायद ही कभी किए गए थे, और उनमें से ज्यादातर पांडुलिपि में बने रहे। न तो साधन और न ही प्रभावशाली संरक्षक होने के कारण, शुबर्ट के पास अपनी रचनाओं को प्रकाशित करने का लगभग कोई अवसर नहीं था।

गाने, शूबर्ट के काम में मुख्य बात, तब खुले संगीत कार्यक्रमों की तुलना में घरेलू संगीत-निर्माण के लिए अधिक उपयुक्त माने जाते थे। सिम्फनी और ओपेरा की तुलना में, गीतों को महत्वपूर्ण संगीत शैली नहीं माना जाता था। शुबर्ट द्वारा एक भी ओपेरा को उत्पादन के लिए स्वीकार नहीं किया गया था, ऑर्केस्ट्रा द्वारा उनकी एक भी सिम्फनी का प्रदर्शन नहीं किया गया था। इसके अलावा, उनकी सर्वश्रेष्ठ आठवीं और नौवीं सिम्फनी के नोट संगीतकार की मृत्यु के कई साल बाद ही मिले थे। और शूबर्ट द्वारा भेजे गए गोएथे के शब्दों के गीतों ने कवि का ध्यान आकर्षित नहीं किया।

समयबद्धता, किसी के मामलों को व्यवस्थित करने में असमर्थता, पूछने की अनिच्छा, प्रभावशाली लोगों के सामने खुद को अपमानित करना भी संगीतकार की लगातार वित्तीय कठिनाइयों का एक महत्वपूर्ण कारण था। लेकिन, पैसे की लगातार कमी और अक्सर भूख के बावजूद, संगीतकार या तो प्रिंस एस्टेरज़ी की सेवा में नहीं जाना चाहते थे, न ही अदालत के आयोजकों के पास, जहाँ उन्हें आमंत्रित किया गया था।

कभी-कभी शुबर्ट के पास एक पियानो भी नहीं था और एक उपकरण के बिना रचना की, लेकिन न तो यह और न ही भौतिक कठिनाइयों ने उन्हें संगीत रचना करने से रोका। और फिर भी विनीज़ उनके संगीत को जानते थे और उससे प्यार करते थे, जिसने खुद ही उनके दिलों में जगह बना ली। पुराने लोकगीतों की तरह, गायक से गायक तक, उनकी रचनाओं ने धीरे-धीरे प्रशंसा प्राप्त की। वे शानदार कोर्ट सैलून, उच्च वर्ग के प्रतिनिधियों के लगातार नहीं थे।

एक वन धारा की तरह, शुबर्ट के संगीत ने वियना और उसके उपनगरों में आम लोगों के दिलों में अपनी जगह बनाई। उस समय के एक उत्कृष्ट गायक, जोहान माइकल वोगल, जिन्होंने स्वयं संगीतकार की संगत में शूबर्ट के गीतों का प्रदर्शन किया, ने यहाँ एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

असुरक्षा, लगातार जीवन की असफलताओं ने शूबर्ट के स्वास्थ्य को गंभीर रूप से प्रभावित किया। उसका शरीर थक चुका था। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में अपने पिता के साथ मेल-मिलाप, अधिक शांत, संतुलित घरेलू जीवन अब कुछ भी नहीं बदल सकता था।

शूबर्ट संगीत रचना बंद नहीं कर सका, यह उनके जीवन का अर्थ था। लेकिन रचनात्मकता के लिए शक्ति, ऊर्जा के भारी व्यय की आवश्यकता थी, जो हर दिन कम और कम होती गई।

सत्ताईस साल की उम्र में, संगीतकार ने अपने दोस्त शोबर को लिखा: "... मैं एक दुर्भाग्यपूर्ण, दुनिया में सबसे महत्वहीन व्यक्ति की तरह महसूस करता हूं ..." यह मनोदशा अंतिम अवधि के संगीत में भी परिलक्षित हुई थी। यदि पहले शुबर्ट ने मुख्य रूप से उज्ज्वल, हर्षित कार्यों का निर्माण किया, तो उनकी मृत्यु से एक साल पहले उन्होंने गीत लिखे, उन्हें "विंटर वे" नाम से एकजुट किया।

ऐसा उसके साथ पहले कभी नहीं हुआ। उन्होंने दुख और पीड़ा के बारे में लिखा। उन्होंने निराशाजनक लालसा और निराशाजनक लालसा के बारे में लिखा। उन्होंने आत्मा की कष्टदायी पीड़ा के बारे में लिखा और मानसिक पीड़ा का अनुभव किया। "विंटर वे" पीड़ा और गीतात्मक नायक और लेखक के माध्यम से एक यात्रा है।

हृदय के रक्त से लिखा चक्र, रक्त को उत्तेजित करता है और हृदय को झकझोरता है। कलाकार द्वारा बुने गए पतले धागे ने एक व्यक्ति की आत्मा को लाखों लोगों की आत्मा के साथ एक अदृश्य लेकिन अघुलनशील बंधन से जोड़ा। उसने अपने दिल से भावनाओं की बाढ़ के लिए अपने दिल खोल दिए।

यह पहली बार नहीं है जब संगीतकार ने रोमांटिक वांडरिंग के विषय को संबोधित किया है, लेकिन इसका अवतार इतना नाटकीय कभी नहीं रहा। चक्र एक अकेले पथिक की छवि पर आधारित है, जो गहरी पीड़ा में है, लक्ष्यहीन रूप से एक सुस्त सड़क पर भटक रहा है। उनके जीवन में सभी बेहतरीन - अतीत में। यात्री यादों के साथ खुद को तड़पाता है, अपनी आत्मा को जहर देता है।

विंटर रोड चक्र के अलावा, 1827 के अन्य कार्यों के बीच, लोकप्रिय पियानो अचानक और संगीतमय क्षणों पर ध्यान दिया जाना चाहिए। वे पियानो संगीत की नई शैलियों के संस्थापक हैं, जो बाद में संगीतकारों (लिस्केट, चोपिन, राचमानिनोव) द्वारा बहुत प्रिय थे।

इसलिए, शूबर्ट अधिक से अधिक नए, अद्वितीय अद्भुत कार्य बनाता है, और कोई भी कठिन परिस्थितियाँ इस अद्भुत अटूट प्रवाह को रोक नहीं सकती हैं।

शुबर्ट के जीवन का अंतिम वर्ष - 1828 - रचनात्मकता की तीव्रता में पिछले सभी को पीछे छोड़ देता है। शुबर्ट की प्रतिभा पूरी तरह खिल चुकी थी। संगीतकार को ताकत और ऊर्जा का उछाल महसूस हुआ। साल की शुरुआत में हुई एक घटना ने इसमें बहुत बड़ी भूमिका निभाई। दोस्तों के प्रयासों से शुबर्ट के जीवन के दौरान उनके कार्यों का एकमात्र संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था। संगीत कार्यक्रम एक बड़ी सफलता थी और संगीतकार के लिए बहुत खुशी लेकर आई। भविष्य के लिए उनकी योजनाएं उज्जवल हो गईं। स्वास्थ्य खराब होने के बावजूद वह रचना करना जारी रखते हैं।

अंत अप्रत्याशित रूप से आया। शूबर्ट टाइफस से बीमार पड़ गए। लेकिन, प्रगतिशील बीमारी के बावजूद, उन्होंने अभी भी बहुत रचना की। इसके अलावा, वह हैंडेल के काम का अध्ययन करता है, उसके संगीत और कौशल की गहराई से प्रशंसा करता है। बीमारी के दुर्जेय लक्षणों पर ध्यान न देते हुए, वह फिर से अध्ययन शुरू करने का फैसला करता है, यह देखते हुए कि उसका काम तकनीकी रूप से पर्याप्त नहीं है।

लेकिन कमजोर शरीर एक गंभीर बीमारी का सामना नहीं कर सका और 19 नवंबर, 1828 को शुबर्ट की मृत्यु हो गई। बीथोवेन की कब्र से दूर नहीं, संगीतकार के शरीर को बेरिंग में दफनाया गया था।

बाकी संपत्ति पैसे के लिए चली गई। दोस्तों ने समाधि के लिए एक अनुदान संचय का आयोजन किया। उस समय के जाने-माने कवि, ग्रिलपजर, जिन्होंने एक साल पहले बीथोवेन के अंतिम संस्कार की रचना की थी, ने वियना कब्रिस्तान में शूबर्ट के एक मामूली स्मारक पर लिखा था: "यहां संगीत ने न केवल एक समृद्ध खजाना दफन किया, बल्कि अनगिनत आशाएं भी।"

फ्रांज़ शूबर्ट एक प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं। उनका जीवन काफी छोटा था, वह 1797 से 1828 तक केवल 31 वर्ष जीवित रहे। लेकिन इस छोटी अवधि में उन्होंने विश्व संगीत संस्कृति के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। शुबर्ट की जीवनी और कार्य का अध्ययन करके इसे देखा जा सकता है। इस उत्कृष्ट संगीतकार को संगीत कला में रोमांटिक दिशा के प्रतिभाशाली संस्थापकों में से एक माना जाता है। शुबर्ट की जीवनी की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं से परिचित होने के बाद, आप उनके काम को बेहतर ढंग से समझ सकते हैं।

एक परिवार

फ्रांज़ शूबर्ट की जीवनी 31 जनवरी, 1797 से शुरू होती है। उनका जन्म वियना के एक उपनगर लिचटेंटल में एक गरीब परिवार में हुआ था। उनके पिता, एक किसान परिवार के मूल निवासी, एक स्कूल शिक्षक थे। वह परिश्रम और ईमानदारी से प्रतिष्ठित थे। उन्होंने बच्चों की परवरिश की, उनमें यह बात भर दी कि श्रम अस्तित्व का आधार है। माँ एक ताला बनाने वाले की बेटी थी। परिवार में चौदह बच्चे थे, लेकिन उनमें से नौ की बचपन में ही मृत्यु हो गई थी।

शुबर्ट की जीवनी सबसे संक्षिप्त तरीके से एक छोटे संगीतकार के विकास में परिवार की महत्वपूर्ण भूमिका को प्रदर्शित करती है। वह बहुत संगीतमय थी। उनके पिता ने सेलो बजाया, और छोटे फ्रांज के भाइयों ने अन्य संगीत वाद्ययंत्र बजाए। उनके घर में अक्सर संगीत संध्याएँ होती थीं, और कभी-कभी सभी परिचित शौकिया संगीतकार उनके लिए इकट्ठा होते थे।

पहला संगीत पाठ

फ्रांज शूबर्ट की एक संक्षिप्त जीवनी से, यह ज्ञात है कि उनकी अनूठी संगीत क्षमता बहुत पहले ही प्रकट हो गई थी। उन्हें खोजने के बाद, उनके पिता और बड़े भाई इग्नाज़ ने उनके साथ कक्षाएं शुरू कीं। इग्नाज़ ने उन्हें पियानो सिखाया, और उनके पिता ने उन्हें वायलिन सिखाया। कुछ समय बाद, लड़का स्ट्रिंग चौकड़ी परिवार का एक पूर्ण सदस्य बन गया, जिसमें उसने आत्मविश्वास से वायोला भाग का प्रदर्शन किया। जल्द ही यह स्पष्ट हो गया कि फ्रांज़ को अधिक पेशेवर संगीत शिक्षा की आवश्यकता है। इसलिए, एक प्रतिभाशाली लड़के के साथ संगीत की शिक्षा लिचेंटल चर्च के रीजेंट माइकल होल्ज़र को सौंपी गई थी। शिक्षक ने अपने छात्र की असाधारण संगीत क्षमताओं की प्रशंसा की। इसके अलावा, फ्रांज के पास एक अद्भुत आवाज थी। ग्यारह वर्ष की आयु तक, उन्होंने चर्च गाना बजानेवालों में कठिन एकल भागों का प्रदर्शन किया, और चर्च ऑर्केस्ट्रा में एकल सहित वायलिन भाग भी बजाया। पुत्र की सफलता से पिता अत्यंत प्रसन्न हुए।

मिद्धदोष अपराधी

जब फ्रांज ग्यारह वर्ष का था, तो वह शाही शाही अदालत गायन चैपल में गायकों के चयन के लिए प्रतियोगिता में भाग लेता था। सभी परीक्षणों को सफलतापूर्वक पास करने के बाद, फ्रांज शुबर्ट एक गायक बन गए। वह कम आय वाले परिवारों के प्रतिभाशाली बच्चों के लिए एक नि: शुल्क बोर्डिंग स्कूल में नामांकित है। छोटे शुबर्ट के पास अब सामान्य और संगीत की शिक्षा मुफ्त में प्राप्त करने का अवसर है, जो उनके परिवार के लिए एक वरदान है। लड़का एक बोर्डिंग स्कूल में रहता है, और छुट्टियों में ही घर आता है।

शुबर्ट की एक संक्षिप्त जीवनी का अध्ययन करते हुए, यह समझा जा सकता है कि इस शैक्षणिक संस्थान में विकसित हुई स्थिति ने एक प्रतिभाशाली लड़के की संगीत क्षमताओं के विकास में योगदान दिया। यहाँ, फ्रांज प्रतिदिन गायन, वायलिन और पियानो बजाने और सैद्धांतिक विषयों में लगे हुए हैं। स्कूल में एक छात्र ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया गया था, जिसमें शुबर्ट ने पहला वायलिन बजाया था। ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर वेन्ज़ेल रूज़िका, अपने छात्र की असाधारण प्रतिभा को देखते हुए, अक्सर उसे एक कंडक्टर के कर्तव्यों का पालन करने का निर्देश देते थे। आर्केस्ट्रा ने कई तरह के संगीत पेश किए। इस प्रकार, भविष्य के संगीतकार विभिन्न शैलियों के आर्केस्ट्रा संगीत से परिचित हुए। वे विशेष रूप से विनीज़ क्लासिक्स के संगीत से प्रभावित थे: मोजार्ट की सिम्फनी नंबर 40, साथ ही बीथोवेन की संगीत कृतियाँ।

पहली रचनाएँ

कैदी के अध्ययन के दौरान, फ्रांज ने रचना करना शुरू किया। शूबर्ट की जीवनी बताती है कि वह तब तेरह साल का था। वह बड़े चाव से संगीत लिखता है, अक्सर स्कूल के काम में बाधा डालता है। उनकी पहली रचनाओं में कई गाने और पियानो के लिए एक कल्पना है। उत्कृष्ट संगीत क्षमताओं का प्रदर्शन करते हुए, लड़का प्रसिद्ध दरबारी संगीतकार एंटोनियो सालियरी का ध्यान आकर्षित करता है। वह शुबर्ट के साथ कक्षाएं शुरू करता है, जिसके दौरान वह उसे प्रतिरूप और रचना सिखाता है। शिक्षक और छात्र न केवल संगीत की शिक्षा से जुड़े हैं, बल्कि मधुर संबंध से भी जुड़े हैं। शुबर्ट के अपराधी से चले जाने के बाद भी ये अध्ययन जारी रहे।

अपने बेटे की संगीत प्रतिभा के तेजी से विकास को देखकर पिता को उसके भविष्य की चिंता सताने लगी। संगीतकारों के अस्तित्व की गंभीरता को समझते हुए, यहां तक ​​​​कि सबसे प्रसिद्ध और मान्यता प्राप्त पिता फ्रांज को इस तरह के भाग्य से बचाने की कोशिश कर रहे हैं। उन्होंने अपने बेटे को स्कूल टीचर के रूप में देखने का सपना देखा था। संगीत के प्रति अपने अत्यधिक जुनून के लिए सजा के रूप में, वह अपने बेटे को सप्ताहांत और छुट्टियों पर घर पर रहने से मना करता है। हालांकि, प्रतिबंधों ने मदद नहीं की। शुबर्ट जूनियर संगीत नहीं छोड़ सकते थे।

अनुबंध छोड़ रहा है

सजा में अपनी पढ़ाई पूरी नहीं करने के बाद, तेरह साल की उम्र में शूबर्ट ने उसे छोड़ने का फैसला किया। यह कई परिस्थितियों से सुगम था, जिसका वर्णन एफ शुबर्ट की जीवनी में किया गया है। सबसे पहले, एक आवाज उत्परिवर्तन जिसने फ्रांज को गाना बजानेवालों में गाने की अनुमति नहीं दी। दूसरे, संगीत के प्रति उनके अत्यधिक जुनून ने अन्य विज्ञानों में उनकी रुचि को बहुत पीछे छोड़ दिया। उन्हें फिर से परीक्षा सौंपी गई, लेकिन शूबर्ट ने इस मौके का फायदा नहीं उठाया और अपनी पढ़ाई को सजा में छोड़ दिया।

फ्रांज़ को अभी भी स्कूल लौटना था। 1813 में उन्होंने सेंट अन्ना के नियमित स्कूल में प्रवेश किया, इससे स्नातक किया और शिक्षा का प्रमाण पत्र प्राप्त किया।

एक स्वतंत्र जीवन की शुरुआत

शूबर्ट की जीवनी बताती है कि अगले चार वर्षों के लिए वह उस स्कूल में सहायक शिक्षक के रूप में काम करता है जहाँ उसके पिता भी काम करते हैं। फ्रांज़ बच्चों को पढ़ना और लिखना और अन्य विषय सिखाता है। वेतन बेहद कम था, जिसने युवा शुबर्ट को निजी पाठों के रूप में लगातार अतिरिक्त आय की तलाश करने के लिए मजबूर किया। इस प्रकार, उनके पास व्यावहारिक रूप से संगीत रचना करने का समय नहीं है। लेकिन संगीत के प्रति जुनून नहीं छूटता। यह केवल तीव्र होता है। फ्रांज़ को अपने दोस्तों से बहुत मदद और समर्थन मिला, जिन्होंने उनके लिए संगीत कार्यक्रम और उपयोगी संपर्क आयोजित किए, उन्हें संगीत पत्र की आपूर्ति की, जिसकी उन्हें हमेशा कमी थी।

इस अवधि (1814-1816) के दौरान, उनके प्रसिद्ध गीत "द फ़ॉरेस्ट ज़ार" और "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील" गोएथे के शब्दों पर, 250 से अधिक गाने, सिंघस्पिल, 3 सिम्फनी और कई अन्य कार्यों पर दिखाई दिए।

संगीतकार की आलंकारिक दुनिया

Franz Schubert भावना में एक रोमांटिक व्यक्ति है। उन्होंने आत्मा और हृदय के जीवन को समस्त अस्तित्व के आधार पर रखा। उनके नायक समृद्ध आंतरिक दुनिया वाले सामान्य लोग हैं। उनके काम में सामाजिक असमानता का विषय दिखाई देता है। संगीतकार अक्सर इस बात पर ध्यान आकर्षित करता है कि एक साधारण विनम्र व्यक्ति के लिए समाज कितना अनुचित है, जिसके पास भौतिक धन नहीं है, लेकिन आध्यात्मिक रूप से समृद्ध है।

Schubert की कक्ष-मुखर रचनात्मकता का पसंदीदा विषय इसके विभिन्न राज्यों में प्रकृति है।

फोगल के साथ परिचित

शूबर्ट की (संक्षिप्त) जीवनी पढ़ने के बाद, सबसे महत्वपूर्ण घटना उत्कृष्ट विनीज़ ओपेरा गायक जोहान माइकल वोगल के साथ उनके परिचित होने की प्रतीत होती है। यह 1817 में संगीतकार के दोस्तों के प्रयासों से हुआ। फ्रांज़ के जीवन में इस परिचित का बहुत महत्व था। उनके चेहरे में, उन्हें एक समर्पित मित्र और उनके गीतों का कलाकार मिला। इसके बाद, फोगल ने युवा संगीतकार के चैम्बर मुखर कार्य को बढ़ावा देने में बहुत बड़ी भूमिका निभाई।

"शुबर्टियाड्स"

फ्रांज के आसपास, समय के साथ, कवियों, नाटककारों, कलाकारों, संगीतकारों के बीच रचनात्मक युवाओं का एक चक्र बनता है। शूबर्ट की जीवनी में उल्लेख किया गया है कि बैठकें अक्सर उनके काम के लिए समर्पित होती थीं। ऐसे मामलों में उन्हें "शुबर्टियाड" कहा जाता था। मंडली के सदस्यों में से एक के घर या वियना क्राउन कॉफी शॉप में बैठकें आयोजित की गईं। मंडली के सभी सदस्य कला में रुचि, संगीत और कविता के प्रति जुनून से एकजुट थे।

हंगरी की यात्रा

संगीतकार वियना में रहते थे, शायद ही कभी इसे छोड़ते थे। उनके द्वारा की गई सभी यात्राएँ संगीत कार्यक्रम या शिक्षण गतिविधियों से संबंधित थीं। Schubert की जीवनी में संक्षेप में उल्लेख किया गया है कि 1818 और 1824 के ग्रीष्मकाल के दौरान, Schubert काउंट एस्टरहाज़ी ज़ेलिज़ की संपत्ति पर रहते थे। युवा काउंटेस को संगीत सिखाने के लिए संगीतकार को वहां आमंत्रित किया गया था।

संयुक्त संगीत कार्यक्रम

1819, 1823 और 1825 में शूबर्ट और वोग्ल ने ऊपरी ऑस्ट्रिया के माध्यम से यात्रा की और एक ही समय में दौरा किया। जनता के साथ इस तरह के संयुक्त संगीत कार्यक्रम एक बड़ी सफलता हैं। वोगल अपने मित्र-संगीतकार के काम से श्रोताओं को परिचित कराना चाहता है, ताकि वियना के बाहर अपने कामों को जाना और पसंद किया जा सके। शुबर्ट की प्रसिद्धि धीरे-धीरे बढ़ रही है, अधिक से अधिक लोग उसके बारे में न केवल पेशेवर हलकों में, बल्कि आम श्रोताओं के बीच भी बात करते हैं।

पहले संस्करण

शुबर्ट की जीवनी में युवा संगीतकार की रचनाओं के प्रकाशन की शुरुआत के बारे में तथ्य हैं। 1921 में, F. Schubert के दोस्तों की देखभाल के लिए, द फ़ॉरेस्ट किंग प्रकाशित हुआ था। पहले संस्करण के बाद, शूबर्ट के अन्य कार्य प्रकाशित होने लगे। उनका संगीत न केवल ऑस्ट्रिया में बल्कि अपनी सीमाओं से भी दूर प्रसिद्ध हो गया। 1825 में, रूस में भी गाने, पियानो काम करता है और कक्ष का प्रदर्शन किया जाने लगा।

सफलता या भ्रम?

शुबर्ट के गाने और पियानो के काम बहुत लोकप्रियता हासिल कर रहे हैं। संगीतकार की मूर्ति बीथोवेन द्वारा उनकी रचनाओं की बहुत सराहना की गई। लेकिन, शुबर्ट को वोगल की प्रचार गतिविधियों की बदौलत प्रसिद्धि मिलने के साथ-साथ निराशाएँ भी हैं। संगीतकार की सिम्फनी का प्रदर्शन कभी नहीं किया गया, ओपेरा और सिंघस्पिल का व्यावहारिक रूप से मंचन नहीं किया गया। आज तक, शुबर्ट के 5 ओपेरा और 11 सिंग्स्पिल गुमनामी में हैं। इस तरह के भाग्य ने कई अन्य कार्यों को अंजाम दिया, जो शायद ही कभी संगीत कार्यक्रमों में किए गए हों।

रचनात्मक उत्कर्ष

1920 के दशक में, Schubert ने W. Muller के शब्दों में "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" और "द विंटर रोड" गीतों के चक्र दिखाई दिए, चैम्बर पहनावा, पियानो के लिए सोनाटा, पियानो के लिए फंतासी "वांडरर", साथ ही सिम्फनी - "अनफिनिश्ड" नंबर 8 और "बिग" नंबर 9।

1828 के वसंत में, संगीतकार के दोस्तों ने शुबर्ट की रचनाओं का एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया, जो सोसाइटी ऑफ़ म्यूज़िक लवर्स के हॉल में हुआ। संगीतकार ने संगीत कार्यक्रम से प्राप्त धन को अपने जीवन में अपना पहला पियानो खरीदने के लिए खर्च किया।

संगीतकार की मौत

1828 की शरद ऋतु में शुबर्ट अचानक गंभीर रूप से बीमार पड़ गए। उनकी पीड़ा तीन सप्ताह तक चली। 19 नवंबर, 18128 को फ्रांज शूबर्ट का निधन हो गया।

शूबर्ट ने अपनी मूर्ति के अंतिम संस्कार में भाग लेने के बाद से केवल डेढ़ साल बीत चुके हैं - अंतिम विनीज़ क्लासिक एल। बीथोवेन। अब उन्हें भी इसी कब्रिस्तान में दफनाया गया है।

शूबर्ट की जीवनी के सारांश की समीक्षा करने के बाद, कोई भी उस शिलालेख का अर्थ समझ सकता है जो उसके मकबरे पर उकेरा गया था। वह बताती है कि एक समृद्ध खजाना कब्र में दफन है, लेकिन इससे भी अधिक अद्भुत आशाएं हैं।

गाने शूबर्ट की रचनात्मक विरासत का आधार हैं

इस उल्लेखनीय संगीतकार की रचनात्मक विरासत के बारे में बोलते हुए, उनकी गीत शैली को हमेशा अलग रखा जाता है। शुबर्ट ने बड़ी संख्या में गाने लिखे - लगभग 600। यह कोई संयोग नहीं है, क्योंकि रोमांटिक संगीतकारों की सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक मुखर लघुचित्र है। यह यहां था कि शुबर्ट कला में रोमांटिक प्रवृत्ति के मुख्य विषय को पूरी तरह से प्रकट करने में सक्षम थे - नायक की समृद्ध आंतरिक दुनिया अपनी भावनाओं और अनुभवों के साथ। सत्रह साल की उम्र में पहले से ही युवा संगीतकार द्वारा गीत की पहली कृति बनाई गई थी। शुबर्ट का प्रत्येक गीत संगीत और कविता के संलयन से पैदा हुई एक अनुपम कलात्मक छवि है। गीतों की सामग्री को न केवल पाठ द्वारा, बल्कि संगीत द्वारा भी व्यक्त किया जाता है, जो वास्तव में इसका अनुसरण करता है, कलात्मक छवि की मौलिकता पर जोर देता है और एक विशेष भावनात्मक पृष्ठभूमि बनाता है।

अपने चैम्बर मुखर कार्य में, शूबर्ट ने प्रसिद्ध कवियों शिलर और गोएथे के ग्रंथों और अपने समकालीनों की कविता दोनों का उपयोग किया, जिनमें से कई के नाम संगीतकार के गीतों के लिए जाने गए। अपनी कविता में, उन्होंने कला में रोमांटिक दिशा के प्रतिनिधियों में निहित आध्यात्मिक दुनिया को प्रतिबिंबित किया, जो युवा शुबर्ट के करीब और समझने योग्य था। संगीतकार के जीवनकाल में उनके कुछ ही गीत प्रकाशित हुए थे।

ग्रैंड सिम्फनी फ्रांज शूबर्ट

अपने पूरे जीवन में और अपनी मृत्यु के बाद काफी लंबे समय तक, वह एक गलत समझे जाने वाले जीनियस का अवतार था जिसे कभी मान्यता नहीं मिली। उनके संगीत की केवल दोस्तों और रिश्तेदारों ने प्रशंसा की थी, और उनके अधिकांश कार्यों को उनकी असामयिक मृत्यु के कई वर्षों बाद खोजा और प्रकाशित किया गया था।

निराश, कभी जरूरतमंद शूबर्टदिव्य संगीत बनाया। बहुत खुश न होकर, अकेले रहकर और पूरी दुनिया से अलग-थलग महसूस करते हुए, उन्होंने ताजगी से भरा अद्भुत संगीत लिखा। तो यह छोटा, अदूरदर्शी, अल्पकालिक पथिक कौन था, जिसका नाम जन्म के समय रखा गया था फ्रांज पीटर शूबर्ट?

बेटों में सबसे छोटा

शूबर्ट परिवार ऑस्ट्रियन सिलेसिया से आता है। संगीतकार के पिता वियना चले गए और कुछ समय बाद लिचेंटल के उपनगरीय इलाके में एक स्कूल के निदेशक बन गए। उसने अपने गांव की एक लड़की से शादी की थी जो रसोइया का काम करती थी। परिवार के पास पर्याप्त धन नहीं था, हालाँकि यह नहीं कहा जा सकता कि वे गरीबी में रहते थे। इस शादी से 14 बच्चे पैदा हुए, जिनमें से केवल पांच ही जीवित रहे। पुत्रों में सबसे छोटे थे फ्रांज पीटर शूबर्ट.

विभिन्न वाद्ययंत्रों को बजाने की उनकी क्षमता के साथ-साथ संगीत के प्रति उनकी भक्ति के कारण, शूबर्टजल्द ही पदोन्नति मिली - पहले वायलिन का पद। मुख्य कंडक्टर के अनुपस्थित रहने पर उन्हें ऑर्केस्ट्रा का संचालन भी करना पड़ता था।

अदम्य इच्छा

उनका संगीत बाहर आना चाहता था, लेकिन उन्होंने अपने आवेगों को गुप्त रखा। फिर भी रचना करने के आवेग का विरोध करना बहुत कठिन था। विचारों की बाढ़ आ गई फ्रांज, और उसके पास कभी भी इतना संगीत पेपर नहीं था कि वह सब कुछ लिख सके जो बाहर आया था।

लगभग मेरा सारा जीवन शूबर्टवह रहता था, अगर जरूरत नहीं थी, तो सीमित साधनों के साथ, लेकिन उसने हमेशा संगीत पत्र की विशेष रूप से तीव्र कमी का अनुभव किया। पहले से ही 13 साल की उम्र में, उन्होंने एक अविश्वसनीय राशि लिखी: सोनाटा, जनता, गीत, ओपेरा, सिम्फनी ... दुर्भाग्य से, इनमें से कुछ शुरुआती कार्यों में ही दिन का प्रकाश देखा गया।

पर शूबर्टएक अद्भुत आदत थी: नोटों पर ठीक उसी तारीख को चिन्हित करना जब उसने काम करना शुरू किया और जब उसने समाप्त किया। यह बहुत अजीब है कि 1812 में उन्होंने केवल एक गीत लिखा - "सैड" - एक छोटा और उनका सबसे उत्कृष्ट काम नहीं। यह विश्वास करना कठिन है कि संगीतकार की कलम से उनके काम के सबसे फलदायी वर्षों में से एक भी गीत नहीं निकला। शायद, शूबर्टवाद्य संगीत में इतना लीन थे कि इसने उनका ध्यान अपनी पसंदीदा शैली से हटा दिया। लेकिन एक ही वर्ष में लिखे गए वाद्य और धार्मिक संगीत की सूची बहुत बड़ी है।

शुबर्ट की असफल शादी

1813 को प्रारंभिक रचनात्मकता का अंतिम काल माना जाता है। संक्रमणकालीन उम्र के कारण, आवाज टूटने लगी, और फ्रांजअब और नहीं कोर्ट चैपल में गा सकते थे। सम्राट ने उसे स्कूल में रहने की अनुमति दी, लेकिन युवा प्रतिभा अब पढ़ना नहीं चाहती थी। वह घर लौट आया और अपने पिता के आग्रह पर अपने स्कूल में शिक्षक का सहायक बन गया। यह उन बच्चों के लिए एक कक्षा में काम करने के लिए गिर गया, जो अभी भी नहीं जानते कि कैसे और जल्दी से सब कुछ भूल जाते हैं। युवा प्रतिभा के लिए यह असहनीय था। छात्रों को लात-घूसों से सही करते हुए वह अक्सर अपना आपा खो देते थे। अपने हताश प्रयासों के बावजूद, वे हमेशा असंतुष्ट रहते थे।

इस समय मे शूबर्टटेरेसा ग्रोम से मुलाकात की। एक निर्माता की बेटी, इसे हल्के ढंग से रखने के लिए, एक सुंदरता नहीं थी - सफेदी, फीकी भौंहों के साथ, कई गोरे लोगों की तरह, उसके चेहरे पर चेचक के निशान थे। उसने चर्च गाना बजानेवालों में गाया, और जैसे ही संगीत बजना शुरू हुआ, टेरेसा एक बदसूरत लड़की से एक विशिष्ट लड़की में बदल गई, जो एक आंतरिक प्रकाश से रोशन थी। शूबर्टउदासीन नहीं रह सके और 1814 में उन्होंने शादी करने का फैसला किया। हालाँकि, वित्तीय कठिनाइयों ने उन्हें परिवार शुरू करने से रोक दिया। शूबर्टएक स्कूल शिक्षक के वेतन के साथ, मदर टेरेसा को शोभा नहीं देता था, और बदले में, वह अपने माता-पिता की इच्छा के विरुद्ध नहीं जा सकती थी। रो-रो कर उसने एक हलवाई से शादी कर ली।

दिनचर्या का अंत

थकाऊ काम के लिए खुद को समर्पित करना, शूबर्टजन्म से उसे जो दिया गया था, उस पर एक पल के लिए भी काम करना बंद नहीं किया। एक संगीतकार के रूप में उनका प्रदर्शन बस अद्भुत है। 1815 को जीवन का सबसे उत्पादक वर्ष माना जाता है शूबर्ट.उन्होंने 100 से अधिक गाने, आधा दर्जन ओपेरा और ओपेरा, कई सिम्फनी, चर्च संगीत और इतने पर लिखा। इस दौरान उन्होंने साथ काम किया सालियरी. अब यह कल्पना करना भी कठिन है कि उन्हें रचना करने का समय कैसे और कहाँ से मिला। इस दौरान लिखे गए कई गीत उनके काम में सर्वश्रेष्ठ बन गए, इससे भी ज्यादा आश्चर्य की बात यह है कि उन्होंने कभी-कभी एक दिन में 5-8 गाने लिखे।

1815 के अंत - 1816 की शुरुआत में शूबर्टगोएथे की गाथागीत के छंदों के लिए अपने सर्वश्रेष्ठ गीतों में से एक "किंग अर्ल" लिखा। उन्होंने इसे दो बार पढ़ा और संगीत बस उनसे बाहर निकल गया। संगीतकार के पास नोट लिखने के लिए बमुश्किल समय था। उनके एक दोस्त ने उन्हें इस प्रक्रिया में पकड़ लिया, और उसी शाम गाना गाया गया। लेकिन उसके बाद, काम 6 साल तक टेबल पर पड़ा रहा ओपेरा हाउस में एक संगीत कार्यक्रम में इसका प्रदर्शन नहीं किया। और तभी गाने को तुरंत पहचान मिली।

1816 में, बहुत सारी रचनाएँ लिखी गईं, हालाँकि ऑपरेटिव शैली को गीतों और छावनी से पहले कुछ हद तक पीछे धकेल दिया गया था। कंटाटा "प्रोमेथियस" ऑर्डर करने के लिए और उसके लिए लिखा गया था शूबर्टअपना पहला शुल्क, 40 ऑस्ट्रियाई फ्लोरिन्स (एक बहुत छोटी राशि) प्राप्त किया। संगीतकार का यह काम खो गया था, लेकिन सुनने वालों ने कहा कि कैंटटा बहुत अच्छा था। मैं शूबर्टइस कार्य से बहुत प्रसन्न हुए।

अंतहीन आत्म-दंड और अभूतपूर्व आत्म-बलिदान में तीन साल बीत गए और आखिरकार, शूबर्टखुद को बाध्य करने वाली स्थिति से मुक्त करने का फैसला किया। और यहां तक ​​\u200b\u200bकि अगर इसके लिए अपने पिता के साथ झगड़ा करने के लिए वियना छोड़ना जरूरी था, तो वह कुछ भी करने के लिए तैयार थे।

फ्रांज़ के नए परिचित

फ्रांज वॉन शॉबर

दिसंबर 1815 में, लीबैक में साधारण स्कूल में एक संगीत विद्यालय संलग्न करने का निर्णय लिया गया। उन्होंने केवल 500 विनीज़ फ्लोरिन्स, वेतन के साथ एक शिक्षक की स्थिति खोली। शूबर्टएक आवेदन जमा करता है, और हालांकि इसे बहुत मजबूत सिफारिश द्वारा समर्थित किया गया था सालियरी, दूसरे को इस पद पर नियुक्त किया गया, और घर से भागने की योजना धराशायी हो गई। हालाँकि, एक अप्रत्याशित स्रोत से मदद मिली।

विद्यार्थी schobस्वीडन में पैदा हुए और जर्मनी आए, गीतों से बहुत चकित हुए शूबर्टकि उसने हर कीमत पर लेखक को जानने का फैसला किया। यह देखते हुए कि कैसे एक शिक्षक के सहायक के काम में लीन, संगीतकार युवा छात्रों की गलतियों को सुधारता है, schobयुवा प्रतिभा को रोजमर्रा के कर्तव्यों के घृणित दुष्चक्र से बचाने का फैसला किया और किराए के अपार्टमेंट के कमरों में से एक को लेने की पेशकश की। तो उन्होंने किया, और थोड़ी देर बाद शूबर्टकवि मेहरहोफर से मिले, जिनकी कई कविताओं को उन्होंने बाद में संगीत दिया। इस प्रकार दो प्रतिभाओं के बीच दोस्ती और बौद्धिक संचार शुरू हुआ। इस मित्रता में एक तीसरा भी था, जो कम महत्वपूर्ण नहीं था - , विनीज़ ओपेरा के प्रसिद्ध कलाकार।

शूबर्ट प्रसिद्ध हो जाता है

जोहान माइकल वोगल

गीत फ्रांजअधिक से अधिक गायक को आकर्षित किया, और एक दिन वह बिना निमंत्रण के उसके पास आया और उसके काम को देखा। दोस्ती शूबर्टसाथ फ़ोगलयुवा संगीतकार पर बहुत प्रभाव पड़ा। वोगीगीतों के लिए कविताएँ चुनने में उनकी मदद की, अभिव्यक्ति के साथ कविताएँ सुनाईं ताकि संगीत लिखा जा सके शूबर्टछंदों में व्यक्त विचारों पर अधिकतम जोर दिया। शूबर्टके लिए आया था फ़ोगलसुबह, और उन्होंने या तो एक साथ रचना की या जो पहले ही लिखा जा चुका था उसे ठीक कर दिया। शूबर्टएक मित्र की राय पर बहुत अधिक भरोसा करते थे, और उनकी अधिकांश टिप्पणियों को स्वीकार करते थे।

तथ्य यह है कि सभी टिप्पणियों ने संगीतकार के काम में सुधार नहीं किया, उनके द्वारा लिखे गए कुछ गीतों की पांडुलिपियों से स्पष्ट है शूबर्ट. एक युवा और उत्साही प्रतिभा हमेशा जनता के स्वाद और जरूरतों को नहीं पकड़ती है, लेकिन अभ्यास करने वाला कलाकार आमतौर पर इसकी आवश्यकताओं को बेहतर समझता है। जोहान वोग्लएक प्रतिभाशाली व्यक्ति के लिए आवश्यक सुधारक नहीं था, लेकिन दूसरी ओर, वह बनाने वाला बन गया शूबर्टप्रसिद्ध।

वियना - पियानो का साम्राज्य

1821 में तीन साल के लिए शुरू शूबर्टमुख्य रूप से नृत्य संगीत लिखा। उसी समय, संगीतकार को हेरोल्ड के ओपेरा द बेल, या डेविल पेज के लिए दो अतिरिक्त भाग लिखने का आदेश दिया गया था, जिसे उन्होंने बहुत खुशी के साथ लिया, क्योंकि वह वास्तव में कुछ नाटकीय लिखना चाहते थे।

संगीत की लोकप्रियता का प्राकृतिक प्रसार शूबर्टउन संगीत मंडलियों से गुज़रा जो उसके लिए खुले थे। वियना ने संगीत की दुनिया के केंद्र के रूप में ख्याति अर्जित की है। हर घर में, पियानो शाम की सभाओं का एक अनिवार्य हिस्सा था, जो संगीत, नृत्य, पढ़ने और चर्चा से भरे हुए थे। शूबर्ट Biedermeier वियना की बैठकों में सबसे प्रसिद्ध और स्वागत योग्य मेहमानों में से एक था।

एक विशिष्ट "शूबर्टियाड" में संगीत और मनोरंजन, विनीत बातचीत, मेहमानों के साथ मज़ाक शामिल था। एक नियम के रूप में, यह सब गाने के प्रदर्शन के साथ शुरू हुआ शूबर्ट, अक्सर केवल लिखा और संगीतकार की संगत के लिए, जिसके बाद फ्रांजऔर उसके दोस्तों ने युगल में या हंसमुख मुखर संगत के साथ पियानो बजाया। "श्यूबर्टियाड्स" को अक्सर उच्च पदस्थ अधिकारियों द्वारा प्रायोजित किया जाता था। संगीतकार के जीवन में यह सबसे खुशी का समय था।

1823 का वर्ष मेरे जीवन के सबसे उत्पादक और संगीत की दृष्टि से महत्वपूर्ण वर्षों में से एक था। शूबर्ट. उन्होंने इसे वियना में अथक परिश्रम करते हुए बिताया। परिणामस्वरूप, नाटक रोसमंड, ओपेरा फ़िएराब्रस और सिंगस्पिल लिखे गए। यह इस अवधि के दौरान "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" गीतों का रमणीय चक्र लिखा गया था। इनमें से कई गाने अस्पताल में बनाए गए थे, जहां सिफिलिस के अनुबंध के बाद विकसित हुई एक गंभीर बीमारी के कारण उनका अंत हो गया।

कल का डर

एक साल बाद, संगीतकार के जीवन में जो कुछ भी हुआ वह उनके नोट्स में स्पष्ट रूप से परिलक्षित हुआ और स्पष्ट रूप से अवसाद के सभी लक्षण दिखाई दिए, अधिक से अधिक अवशोषित शूबर्ट. टूटी हुई उम्मीदें (विशेष रूप से उनके ओपेरा से जुड़ी), निराशाजनक गरीबी, खराब स्वास्थ्य, अकेलापन, दर्द और प्यार में निराशा - यह सब निराशा का कारण बना।

लेकिन सबसे हैरान करने वाली बात ये थी कि इस डिप्रेशन का उनके प्रदर्शन पर बिल्कुल भी असर नहीं पड़ा. वह संगीत लिखना बंद नहीं करता, उत्कृष्ट कृति के बाद कृति का निर्माण करता है।

1826 में शूबर्टसंगीतकार के काम की अथक प्रशंसा के लिए "सोसाइटी ऑफ़ म्यूज़िक लवर्स" की समिति से सौ फूलों के साथ आभार पत्र प्राप्त किया। इसके जवाब में एक साल बाद शूबर्टअपनी नौवीं सिम्फनी भेजी, जिसे आम तौर पर उनके बेहतरीन कार्यों में से एक माना जाता है। हालाँकि, सोसाइटी के कलाकारों ने उनके लिए काम को बहुत कठिन पाया, और इसे "प्रदर्शन करने के लिए अयोग्य" कहकर खारिज कर दिया। यह उल्लेखनीय है कि बाद के कार्यों को अक्सर एक ही परिभाषा मिली। बीथोवेन. और दोनों ही मामलों में, केवल बाद की पीढ़ियां इन कार्यों की "कठिनाइयों" की सराहना करने में सक्षम थीं।

फ्रांज शुबर्ट का अंत

कभी-कभी उन्हें सिरदर्द से पीड़ा होती थी, लेकिन कुछ भी गंभीर नहीं होता था। सितंबर 1828 तक शूबर्टलगातार चक्कर महसूस होना। डॉक्टरों ने शांत जीवन शैली और बाहर अधिक समय बिताने की सलाह दी।

3 नवंबर को, उन्होंने अपने भाई द्वारा लिखित एक लैटिन रिक्विम को सुनने के लिए पैदल ही लंबी दूरी तय की, आखिरी काम जो उन्होंने सुना शूबर्ट. तीन घंटे पैदल चलने के बाद जब वह घर लौटा तो उसने थकान की शिकायत की। सिफलिस, जिसे संगीतकार 6 साल से संक्रमित था, अंतिम चरण में पहुंच गया है। संक्रमण की परिस्थितियों के बारे में निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है। उनका पारे के साथ इलाज किया गया था, जो कि उनके चक्कर आने और सिरदर्द का सबसे अधिक कारण था।

वह कमरा जहाँ शुबर्ट की मृत्यु हुई थी

संगीतकार की हालत नाटकीय रूप से बिगड़ गई। उसका मन वास्तविकता से स्पर्श खोने लगा। एक दिन वह माँग करने लगा कि उसे उस कमरे से बाहर जाने दिया जाए जहाँ वह था, क्योंकि उसे समझ नहीं आ रहा था कि वह कहाँ है और यहाँ क्यों है।

अपने 32वें जन्मदिन पर पहुंचने से पहले ही 1828 में उनकी मृत्यु हो गई। के पास दफनाया गया था बीथोवेन, जिसके आगे उन्होंने अपना सारा जीवन न्योछावर कर दिया।

उन्होंने इस दुनिया को दुखद रूप से जल्दी छोड़ दिया, जिससे उन्हें एक अमूल्य विरासत मिली। उन्होंने भावनाओं की अभिव्यक्ति और आत्मा को गर्म करने के लिए अद्भुत संगीत बनाया। संगीतकार की नौ सिम्फनी में से किसी का भी उनके जीवनकाल में प्रदर्शन नहीं किया गया था। छह सौ गीतों में से लगभग दो सौ प्रकाशित हुए, और दो दर्जन पियानो सोनटास में से केवल तीन।

जानकारी

"जब मैं उसे कुछ नया सिखाना चाहता हूं, तो मुझे पता चलता है कि वह इसे पहले से ही जानता है। यह पता चला है कि मैं उसे कुछ भी नहीं सिखाता, मैं बस उसे मूक आनंद में देखता हूं, "गाना बजानेवालों के शिक्षक मिकेल होल्जर ने कहा। इस टिप्पणी के बावजूद यह बिल्कुल तय है कि उनके नेतृत्व में फ्रांजमेरे बास बजाने के कौशल में सुधार किया, पियानो और अंग।

एक रमणीय सोप्रानो और वायलिन की निपुणता को कम से कम एक बार सुनने वाले किसी भी व्यक्ति द्वारा भुलाया नहीं जा सकता फ्रांज शुबर्ट.

छुट्टियों पर फ्रांजथिएटर जाना पसंद था। सबसे ज्यादा उन्हें वीगल, चेरुबिनी, ग्लक के ओपेरा पसंद आए। नतीजतन, लड़का खुद ओपेरा लिखने लगा।

शूबर्टप्रतिभा के प्रति गहरा सम्मान और श्रद्धा थी। एक दिन, अपने एक काम को करने के बाद, उन्होंने कहा: "मुझे आश्चर्य है कि क्या मैं कभी कुछ वास्तव में योग्य लिख सकता हूं।" जिस पर उनके एक मित्र ने टिप्पणी की कि उन्होंने पहले से ही एक से अधिक बहुत ही योग्य रचनाएँ लिखी हैं। इसके जवाब में, शूबर्टने कहा: "कभी-कभी मुझे लगता है कि कौन कुछ लायक लिखने की उम्मीद भी कर सकता है बीथोवेन?!».

अपडेट किया गया: 13 अप्रैल, 2019 द्वारा: ऐलेना

शूबर्ट

फ्रांज़ शूबर्ट का काम संगीत में रोमांटिक दिशा का उदय है।

अपने शानदार कामों में, उन्होंने एक छोटे से व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की समृद्धि के साथ रोजमर्रा की वास्तविकता का विरोध किया। उनके संगीत का सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्र गीत है।

उनके काम में, अंधेरा और प्रकाश हर समय स्पर्श करते हैं, मैं इसे उनके 2 गीत चक्रों के उदाहरण से दिखाना चाहूंगा: "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" और "विंटर वे"।

"आदि। चाक का एक टुकड़ा।" 1823 - मुलर की कविताओं के लिए एक चक्र लिखा गया, जिसने संगीतकार को उनके भोलेपन और पवित्रता से आकर्षित किया। उनमें से ज्यादातर खुद शुबर्ट के अनुभवों और भाग्य से मेल खाते हैं। एक युवा अपरेंटिस मिलर के जीवन, प्रेम और पीड़ा के बारे में एक सरल कहानी।

चक्र को 2 गानों - "ऑन द रोड" और "लोरी ऑफ़ द स्ट्रीम" द्वारा तैयार किया गया है, जो एक परिचय और निष्कर्ष हैं।

चक्र के चरम बिंदुओं के बीच, मालिक-मिलर की बेटी के लिए प्यार के बारे में, अपने भटकने के बारे में खुद युवक की कहानी है।

ऐसा लगता है कि चक्र को 2 चरणों में विभाजित किया गया है:

1) 10 गीतों में से ("ठहराव" नंबर 12 से पहले) - ये उज्ज्वल आशाओं के दिन हैं

2) पहले से ही अन्य उद्देश्य: संदेह, ईर्ष्या, उदासी

चक्र के नाटकीयता का विकास:

1 छवियों की संख्या 1-3 की प्रदर्शनी

2 स्ट्रिंग संख्या 4 "धारा के प्रति आभार"

3 भावनाओं का विकास संख्या 5-10

4 चरमोत्कर्ष #11

5 नाटकीय फ्रैक्चर, प्रतिद्वंद्वी नंबर 14 की उपस्थिति

6 जंक्शन नंबर 20

"आओ यात्रा शुरू करें"- एक युवा मिलर के विचारों और भावनाओं की संरचना को प्रकट करता है जिसने जीवन की राह पर कदम रखा है। हालांकि, "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" में नायक अकेला नहीं है। उसके बगल में एक और है, कोई कम महत्वपूर्ण नायक नहीं है - एक धारा। वह एक अशांत, तीव्रता से परिवर्तनशील जीवन जीता है। नायक की भावनाएँ बदलती हैं, धारा भी बदलती है, क्योंकि उसकी आत्मा मिलर की आत्मा के साथ विलीन हो जाती है, और गीत वह सब कुछ व्यक्त करता है जो वह अनुभव करता है।
प्रथम गीत के संगीत साधन अत्यंत सरल हैं और लोक गीत लेखन के तरीकों के सबसे करीब हैं।

चरमोत्कर्ष संख्या "मेरे"- सभी हर्षित भावनाओं की एकाग्रता। यह गाना चक्र के 1 खंड को बंद करता है। इसकी रसदार बनावट और हंसमुख गतिशीलता के साथ, लय की लोच और माधुर्य के व्यापक पैटर्न के साथ, यह प्रारंभिक गीत "ऑन द रोड" के समान है।

खंड 2 के गीतों में, शूबर्ट दिखाता है कि एक युवा मिलर की आत्मा में दर्द और कड़वाहट कैसे बढ़ती है, यह कैसे ईर्ष्या और शोक के हिंसक प्रकोपों ​​​​में फूट पड़ता है। मिलर एक प्रतिद्वंद्वी देखता है - एक शिकारी।

नंबर 14 "हंटर", इस चरित्र के चित्रण में, संगीतकार तथाकथित में परिचित तकनीकों का उपयोग करता है। "शिकार संगीत": आकार 6/8, "खाली" 4 और 5 - "गोल्डन हॉर्न चाल", एक शिकार सींग का चित्रण, साथ ही विशेषता चालें 63//63।

3 गाने "ईर्ष्या और गर्व", "पसंदीदा रंग", "मिलर और स्ट्रीम" - धारा 2 के नाटकीय मूल को बनाते हैं। बढ़ती चिंता का परिणाम सभी भावनाओं और विचारों के भ्रम में होता है।

"ब्रुक की लोरी"- उसी मनोदशा का स्थानांतरण जिसके साथ वह अपना जीवन पथ समाप्त करता है। शांत उदासी और उदासी की भावना से भरा हुआ। मोनोटोनिक रिदमिक बोलबाला और सद्भाव की टॉनिकिटी, प्रमुख विधा, गीत माधुर्य का शांत पैटर्न शांति, उदाहरण की छाप पैदा करता है।

चक्र के अंत में, Schubert हमें प्रमुख में लौटाता है, इसे एक उज्ज्वल रंग देता है - यह शाश्वत शांति, विनम्रता की कहानी है, लेकिन मृत्यु की नहीं।

"सर्दी। रास्ता" 1827 - मुलर की कविताओं पर भी, चक्र इस तथ्य के विपरीत है कि अब एक हर्षित और हंसमुख युवक से मुख्य नायक एक पीड़ित, निराश अकेले व्यक्ति में बदल गया है (अब वह एक परित्यक्त पथिक है)

वह अपने प्रिय को छोड़ने के लिए मजबूर है, क्योंकि। गरीब। अनायास ही वह अपनी यात्रा पर निकल पड़ता है।

चक्र में अकेलेपन का विषय कई रंगों में प्रस्तुत किया गया है: गेय परिवर्तनों से लेकर दार्शनिक प्रतिबिंबों तक।

"पीआर मेल" से अंतर यह भी है कि इसमें कोई प्लॉट नहीं है। गाने एक दुखद विषय से जुड़े हैं।

छवियों की जटिलता - जीवन के आंतरिक मनोवैज्ञानिक पक्ष पर जोर, कस्तूरी की जटिलता का कारण बना। याज। :

1) 3-भाग का रूप नाटकीय है (अर्थात, प्रत्येक भाग में परिवर्तनशील परिवर्तन दिखाई देते हैं, विस्तारित मध्य भाग और 1 भाग की तुलना में पुनरावृत्ति परिवर्तन।

2) माधुर्य विस्मयादिबोधक और भाषण मोड़ से समृद्ध है (मंत्र में पाठ)

3) सद्भाव (अचानक मॉडुलन, गैर-टर्जियन तार संरचना, जटिल तार संयोजन)

चक्र में 24 गीत हैं: 12 गीतों के 2 भाग।

धारा 2 (13-24) में - त्रासदी के विषय को और अधिक स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया गया है, और अकेलेपन के विषय को मृत्यु के विषय से बदल दिया गया है।

चक्र का पहला गीत "अच्छे से सो", जैसे "ऑन द रोड" एक परिचय का कार्य करता है - यह पूर्व आशाओं और प्रेम के बारे में एक दुखद कहानी है। उसका राग सरल और उदास है। माधुर्य निष्क्रिय है। और केवल लय और पियानो की संगत एक अकेले भटकने वाले व्यक्ति के मापा, नीरस आंदोलन को व्यक्त करती है। उनकी अथक गति। माधुर्य स्रोत के ऊपर से एक गति है (कतबासिस - नीचे की ओर गति) - दुःख, पीड़ा। 4 छंदों को एक दूसरे से अलग किया जाता है, जिसमें निरोध के स्वर होते हैं - नाटक का एक विस्तार।

धारा 1 के बाद के गीतों में, शूबर्ट असंगत और परिवर्तित छंदों के उपयोग के लिए अधिक से अधिक छोटी कुंजी की ओर जाता है। इस सब का निष्कर्ष: सुंदर केवल सपनों का भ्रम है - अपने जीवन के अंतिम वर्षों में संगीतकार का एक विशिष्ट मिजाज।

खंड 2 में, अकेलेपन के विषय को मृत्यु के विषय से बदल दिया गया है। दुखद मनोदशा अधिक से अधिक बढ़ती है।

Schubert यहां तक ​​​​कि मृत्यु की एक छवि-अग्रदूत का परिचय देता है नंबर 15 "रेवेन",एक हावी उदास उदास मूड के साथ। दुखद, दर्द भरी उदासी से भरा, परिचय नॉन-स्टॉप मूवमेंट और मापा पंखों को खींचता है। बर्फीली चोटियों में एक काला रैवेन अपने भविष्य के शिकार - एक यात्री का पीछा करता है। रेवेन धैर्यवान और अशिक्षित है। वह शिकार की प्रतीक्षा कर रहा है। और उसका इंतजार करो।

अंतिम #24 गीत "द ऑर्गन ग्राइंडर"।वह चक्र पूरा करती है। और यह तेईस अन्य लोगों की तरह बिल्कुल नहीं दिखता है। उन्होंने दुनिया को चित्रित किया जैसा कि नायक को लग रहा था। यह जीवन को जैसा है वैसा ही चित्रित करता है। "ऑर्गन ग्राइंडर" में न तो उत्साहित त्रासदी है, न ही रोमांटिक उत्तेजना, न ही शेष गीतों में निहित कड़वी विडंबना। यह जीवन की एक यथार्थवादी तस्वीर है, दुखद और मार्मिक, तुरंत समझ में आने वाली और उपयुक्त रूप से कैप्चर की गई। इसमें सब कुछ सरल और सरल है।
यहाँ संगीतकार खुद को एक निराश्रित भिखारी संगीतकार के रूप में प्रस्तुत करता है, जिसे गीत में प्रस्तुत किया गया है, बिल्ली मुखर वाक्यांशों और वाद्य हानियों के विकल्प पर बनी है। टॉनिक ऑर्गन आइटम में हर्डी-गार्डी या बैगपाइप की आवाज़ को दर्शाया गया है, नीरस दोहराव उदासी और अकेलेपन का मूड बनाते हैं।

मुखर साहित्य में शुबर्ट के गीतों का संग्रह विल्हेम मुलर के छंदों का संग्रह है - "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" और "विंटर रोड", जो कि, जैसा कि बीथोवेन के विचार की निरंतरता थी, गीतों के संग्रह में व्यक्त किया गया " प्यारा। इन सभी कार्यों में एक उल्लेखनीय मधुर प्रतिभा और विभिन्न प्रकार की मनोदशाओं को देखा जा सकता है; संगत का अधिक मूल्य, उच्च कलात्मक अर्थ। मुलर के गीतों की खोज करने के बाद, जो एक अकेली रोमांटिक आत्मा की भटकन, पीड़ा, आशाओं और निराशाओं के बारे में बताता है, शूबर्ट ने मुखर चक्र बनाया - वास्तव में, एकल कथानक से जुड़े इतिहास में मोनोलॉग गीतों की पहली बड़ी श्रृंखला।

पहला रोमांटिक संगीतकार, शूबर्ट विश्व संगीत संस्कृति के इतिहास में सबसे दुखद शख्सियतों में से एक है। उनका जीवन, छोटा और घटना रहित, उस समय छोटा कर दिया गया जब वे जीवन और प्रतिभा के शिखर पर थे। उन्होंने अपनी अधिकांश रचनाएँ नहीं सुनीं। कई मायनों में उनके संगीत का हश्र भी दुखद था। अनमोल पांडुलिपियाँ, आंशिक रूप से दोस्तों द्वारा रखी गई, आंशिक रूप से किसी को दान की गईं, और कभी-कभी अंतहीन यात्राओं में खो गईं, लंबे समय तक एक साथ नहीं रखी जा सकीं। यह ज्ञात है कि "अनफिनिश्ड" सिम्फनी 40 से अधिक वर्षों से अपने प्रदर्शन की प्रतीक्षा कर रही थी, और सी प्रमुख सिम्फनी 11 वर्षों से। शुबर्ट द्वारा उनमें खोले गए रास्ते लंबे समय तक अज्ञात रहे।

शूबर्ट बीथोवेन का एक छोटा समकालीन था। वे दोनों वियना में रहते थे, उनका काम समय के साथ मेल खाता है: "मार्गरिटा एट द स्पिनिंग व्हील" और "फ़ॉरेस्ट ज़ार" बीथोवेन की 7 वीं और 8 वीं सिम्फनी के समान उम्र के हैं, और उनकी 9 वीं सिम्फनी शूबर्ट के "अनफिनिश्ड" के साथ एक साथ दिखाई दी। बीथोवेन की मृत्यु के दिन से शूबर्ट की मृत्यु को केवल डेढ़ वर्ष अलग करता है। फिर भी, शूबर्ट पूरी तरह से नई पीढ़ी के कलाकारों का प्रतिनिधि है। यदि महान फ्रांसीसी क्रांति के विचारों के प्रभाव में बीथोवेन की रचनात्मकता का गठन किया गया था और इसकी वीरता को मूर्त रूप दिया गया था, तो शूबर्ट की कला सबसे गंभीर राजनीतिक प्रतिक्रिया के माहौल में निराशा और थकान के माहौल में पैदा हुई थी। इसकी शुरुआत 1814-15 में वियना की कांग्रेस द्वारा की गई थी। नेपोलियन के साथ युद्ध जीतने वाले राज्यों के प्रतिनिधि तब तथाकथित में एकजुट हुए। "पवित्र गठबंधन", जिसका मुख्य लक्ष्य क्रांतिकारी और राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलनों का दमन था। "पवित्र गठबंधन" में अग्रणी भूमिका ऑस्ट्रिया की थी, अधिक सटीक रूप से ऑस्ट्रियाई सरकार के प्रमुख, चांसलर मेट्टर्निच। यह वह था, न कि निष्क्रिय, कमजोर इरादों वाले सम्राट फ्रांज, जिन्होंने वास्तव में देश पर शासन किया था। यह मेट्टर्निच था जो ऑस्ट्रियाई निरंकुश व्यवस्था का सच्चा निर्माता था, जिसका सार कली में स्वतंत्र विचार की किसी भी अभिव्यक्ति को रोकना था।

यह तथ्य कि शुबर्ट ने अपनी रचनात्मक परिपक्वता की पूरी अवधि मेट्टर्निच के वियना में बिताई, काफी हद तक उनकी कला की प्रकृति को निर्धारित करता है। उनके काम में मानव जाति के सुखद भविष्य के संघर्ष से संबंधित कोई काम नहीं है। उनके संगीत में वीरता के भाव नहीं हैं। शूबर्ट के समय, दुनिया के पुनर्गठन की, सार्वभौमिक मानवीय समस्याओं की कोई बात नहीं थी। इन सबके लिए संघर्ष व्यर्थ लग रहा था। सबसे महत्वपूर्ण बात ईमानदारी, आध्यात्मिक शुद्धता, अपनी आध्यात्मिक दुनिया के मूल्यों को बनाए रखना प्रतीत होता है। इस प्रकार एक कलात्मक आंदोलन का जन्म हुआ, जिसे कहा जाता है « रूमानियत". यह वह कला है, जिसमें पहली बार अपनी विशिष्टता के साथ, अपनी खोजों, शंकाओं, कष्टों के साथ व्यक्तिगत व्यक्तित्व ने केंद्रीय स्थान लिया। शुबर्ट का काम संगीतमय रूमानियत का उदय है। उनका नायक आधुनिक समय का नायक है: सार्वजनिक व्यक्ति नहीं, वक्ता नहीं, वास्तविकता का सक्रिय परिवर्तक नहीं। यह एक दुर्भाग्यशाली, अकेला व्यक्ति है जिसकी खुशी की उम्मीद पूरी नहीं हो सकती।

शुबर्ट और बीथोवेन के बीच मूलभूत अंतर था विषयउनका संगीत, मुखर और वाद्य दोनों। शूबर्ट के अधिकांश कार्यों का वैचारिक मूल आदर्श और वास्तविक का टकराव है।हर बार सपने और वास्तविकता की टक्कर एक व्यक्तिगत व्याख्या प्राप्त करती है, लेकिन, एक नियम के रूप में, संघर्ष अंत में हल नहीं हुआ है।यह एक सकारात्मक आदर्श का दावा करने के लिए संघर्ष नहीं है जो संगीतकार के ध्यान के केंद्र में है, बल्कि विरोधाभासों का कमोबेश विशिष्ट प्रदर्शन है। शुबर्ट के रूमानियत से संबंधित होने का यह मुख्य प्रमाण है। इसका मुख्य विषय था अभाव का विषय, दुखद निराशा. इस विषय का आविष्कार नहीं किया गया है, यह जीवन से लिया गया है, जिसमें पूरी पीढ़ी के भाग्य को दर्शाया गया है। और स्वयं संगीतकार का भाग्य। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, शुबर्ट ने अपने छोटे से करियर को दुखद अस्पष्टता में पारित किया। इस परिमाण के संगीतकार के लिए स्वाभाविक रूप से सफलता उनके साथ नहीं थी।

इस बीच, शुबर्ट की रचनात्मक विरासत बहुत बड़ी है। रचनात्मकता की तीव्रता और संगीत के कलात्मक महत्व के संदर्भ में, इस संगीतकार की तुलना मोजार्ट से की जा सकती है। उनकी रचनाओं में ओपेरा (10) और सिम्फनी, चैम्बर-वाद्य संगीत और कैंटाटा-ओरटोरियो काम हैं। लेकिन विभिन्न संगीत शैलियों के विकास में शूबर्ट का योगदान कितना भी उत्कृष्ट क्यों न हो, संगीत के इतिहास में उनका नाम मुख्य रूप से शैली से जुड़ा है गीत- रोमांस(जर्मन झूठ बोला). गीत शुबर्ट का तत्व था, इसमें उन्होंने अभूतपूर्व उपलब्धि हासिल की। आसफ़िएव ने कहा, "बीथोवेन ने सिम्फनी के क्षेत्र में जो हासिल किया, शूबर्ट ने गीत-रोमांस के क्षेत्र में हासिल किया ..."शूबर्ट के कार्यों के पूर्ण संग्रह में, गीत श्रृंखला को एक विशाल आकृति द्वारा दर्शाया गया है - 600 से अधिक कार्य। लेकिन मामला केवल मात्रा में नहीं है: शुबर्ट के काम में, एक गुणात्मक छलांग लगाई गई, जिसने गीत को कई संगीत शैलियों में पूरी तरह से नया स्थान लेने की अनुमति दी। शैली, जिसने विनीज़ क्लासिक्स की कला में एक स्पष्ट रूप से माध्यमिक भूमिका निभाई, ओपेरा, सिम्फनी और सोनाटा के महत्व के बराबर हो गई।

शुबर्ट की वाद्य रचनात्मकता

शुबर्ट के वाद्य कार्यों में 9 सिम्फनी, 25 से अधिक कक्ष-वाद्य कार्य, 15 पियानो सोनटास, 2 और 4 हाथों में पियानो के लिए कई टुकड़े शामिल हैं। हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन के संगीत के जीवंत प्रभाव के माहौल में बढ़ते हुए, जो उनके लिए अतीत नहीं था, लेकिन वर्तमान, शूबर्ट ने आश्चर्यजनक रूप से जल्दी - पहले से ही 17-18 साल की उम्र तक - विनीज़ की परंपराओं में पूरी तरह से महारत हासिल कर ली शास्त्रीय स्कूल। अपने पहले सिम्फोनिक, चौकड़ी और सोनाटा प्रयोगों में, मोजार्ट की गूँज विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, विशेष रूप से, 40 वीं सिम्फनी (युवा शुबर्ट का पसंदीदा काम)। शूबर्ट का मोजार्ट से गहरा संबंध है स्पष्ट रूप से व्यक्त गेय मानसिकता।उसी समय, कई मायनों में, उन्होंने हेडनियन परंपराओं के उत्तराधिकारी के रूप में काम किया, जैसा कि ऑस्ट्रो-जर्मन लोक संगीत के साथ उनकी निकटता से पता चलता है। उन्होंने क्लासिक्स से चक्र की रचना, उसके भागों, सामग्री को व्यवस्थित करने के मूल सिद्धांतों को अपनाया। हालाँकि, शुबर्ट ने विनीज़ क्लासिक्स के अनुभव को नए कार्यों के अधीन कर दिया।

रोमांटिक और शास्त्रीय परंपराएं उनकी कला में एक ही संलयन बनाती हैं। शूबर्ट की नाटकीयता एक विशेष योजना का परिणाम है, जिस पर हावी है गेय अभिविन्यास और गीत, विकास के मुख्य सिद्धांत के रूप में।शुबर्ट के सोनाटा-सिम्फोनिक विषय गीतों से संबंधित हैं - दोनों उनकी स्वर संरचना में और प्रस्तुति और विकास के तरीकों में। विनीज़ क्लासिक्स, विशेष रूप से हेडन, अक्सर गीत राग के आधार पर थीम भी बनाते थे। हालाँकि, समग्र रूप से वाद्य नाटक पर गीत लेखन का प्रभाव सीमित था - क्लासिक्स का विकासात्मक विकास विशुद्ध रूप से सहायक है। शूबर्ट हर संभव तरीके से विषयों की गीतात्मक प्रकृति पर जोर देता है:

• अक्सर उन्हें एक समाप्त गीत (सोनाटा ए-डूर के जीपी I) की तुलना में एक बंद बंद रूप में उजागर करता है;
• विनीज़ क्लासिक्स (प्रेरक अलगाव, अनुक्रमण, आंदोलन के सामान्य रूपों में विघटन) के लिए पारंपरिक सिम्फ़ोनिक विकास के विपरीत, विभिन्न पुनरावृत्तियों, भिन्न परिवर्तनों की मदद से विकसित होता है;
• सोनाटा-सिम्फनी चक्र के हिस्सों का अनुपात भी अलग हो जाता है - पहले भागों को अक्सर इत्मीनान से प्रस्तुत किया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप तेज और ऊर्जावान पहले भाग और धीमी गेय दूसरे भाग के बीच पारंपरिक शास्त्रीय विपरीत महत्वपूर्ण है मुलायम किया गया।

जो असंगत लग रहा था उसका संयोजन - पैमाने के साथ लघु, सिम्फनी के साथ गीत - ने पूरी तरह से नए प्रकार का सोनाटा-सिम्फनी चक्र दिया - गीत-रोमांटिक।