एक शैक्षणिक अनुशासन के रूप में बाल साहित्य। बाल साहित्य के विकास में मुख्य चरण। अध्ययन के लक्ष्य और उद्देश्य। शिक्षण में मददगार सामग्री।

बाल साहित्य- भविष्य के प्राथमिक विद्यालय के शिक्षकों और पूर्वस्कूली संस्थानों के शिक्षकों के दार्शनिक प्रशिक्षण में सबसे महत्वपूर्ण पाठ्यक्रमों में से एक, इसमें शामिल तथ्यात्मक सामग्री की मात्रा और इसकी सौंदर्य और शैक्षिक क्षमता दोनों के संदर्भ में।

कार्यक्रम बच्चों के साहित्य के पाठ्यक्रम की सामग्री को निर्धारित करता है, जो छात्रों द्वारा व्याख्यान, व्यावहारिक अभ्यास और ग्रंथों, मैनुअल और अतिरिक्त साहित्य के स्वतंत्र अध्ययन की प्रक्रिया में प्राप्त किया जाता है। डी. एल. - एक अकादमिक विषय जो साहित्य के इतिहास का अध्ययन करता है, जो मूल रूप से बच्चों को संबोधित किया गया था, साथ ही साहित्य, जो बच्चों के लिए अभिप्रेत नहीं है, समय के साथ बच्चों के पढ़ने के घेरे में शामिल हो गया। बच्चों के लिए - आइबोलिट के। चुकोवस्की, और बच्चों के घेरे में। रॉबिन्सन क्रूसो डी। डेफो ​​​​पढ़ना (एक आकर्षक साहसिक कहानी है)। डी. एल. बच्चों को संबोधित लिखित कार्यों के एक सेट के रूप में दिखाई दिया। 16वीं शताब्दी में रुपये पर। बच्चों को पढ़ना सिखाने के लिए। लोक संस्कृति और ईसाई धर्म के अभिन्न अंग के रूप में डीएल का आधार UNT है। रूस में पहली मुद्रित पुस्तकें - एबीसी और गॉस्पेल। यावल की विशिष्टता। अपघटन के लिए बच्चों को इसका संबोधन (उम्र और मनोवैज्ञानिक।)। उनके व्यक्तित्व विकास के चरण।

सामान्य साहित्य के जैविक अंग के रूप में बाल साहित्य की अवधारणा। पाठक-छात्र द्वारा पाठ की धारणा की विशिष्ट विशेषताएं। प्रकाशन के एक विशेष रूप के रूप में बच्चों की पुस्तक की अवधारणा। बच्चों के पढ़ने के चक्र की अवधारणा, इसके घटक और सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं।

अपने विकास की प्रक्रिया में, साहित्य बहुत जटिल संबंधों और संबंधों में प्रवेश करता है: संपर्क और टाइपोलॉजिकल। संपर्क कनेक्शन प्रत्यक्ष बातचीत, प्रभाव हैं (उदाहरण के लिए: पुश्किन और उनके समय के कवि)। विशिष्ट लिंक समानता और समानता के संदर्भ में कुछ घटकों द्वारा कला के कार्यों को एकजुट करते हैं। ये समान गुण शैली-विशिष्ट और अन्य रूपों, शैलीगत विशेषताओं, उधार और नकल में प्रकट होते हैं।

संपर्क और प्रतीकात्मक संबंधों का खुलासा ऐतिहासिक और साहित्यिक प्रक्रिया की एक विशद तस्वीर देता है।

पूर्वगामी से, पाठ्यक्रम सामग्री में महारत हासिल करने के लिए विशिष्ट लक्ष्य और उद्देश्य निम्नलिखित हैं:

एक स्वतंत्र ऐतिहासिक और साहित्यिक घटना के रूप में बच्चों के साहित्य का एक समग्र दृष्टिकोण प्राप्त करें, घरेलू और विश्व साहित्य के विकास में सामान्य प्रवृत्तियों के साथ-साथ शैक्षणिक विचार को दर्शाता है;

बकाया बच्चों के रूसी और विदेशी लेखकों के कार्यों का विशेष रूप से अध्ययन करें;

एक बाल पाठक को संबोधित साहित्यिक पाठ के लिए एक विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण के कौशल का विकास करना;

प्रमुख साहित्यिक और आलोचनात्मक लिखित विधाओं की महारत को व्यवहार में प्रदर्शित करें: एनोटेशन, समीक्षा, बच्चों के साहित्यिक प्रकाशन की समीक्षा।

11वीं-11वीं शताब्दी में बाल साहित्य का विकास।

पहली बच्चों की शैक्षिक पुस्तकें (प्राइमर, वर्णमाला पुस्तकें, वर्णमाला पुस्तकें), मनोरंजक पत्रक। बच्चों के पढ़ने के लिए अनुकूलित पुराने रूसी साहित्य की रचनाएँ: जीवन, सैर, सैन्य और रोजमर्रा की कहानियाँ। बच्चों के लिए पहला अनुवादित कार्य।

पीटर के सुधारों के युग में मुद्रण की धर्मनिरपेक्ष प्रकृति, सिरिलिक वर्णमाला का सुधार। बच्चों की किताबों की उपस्थिति सीधे पाठकों-बच्चों को संबोधित की जाती है (1717 - "युवाओं का एक ईमानदार दर्पण, या रोजमर्रा के व्यवहार के लिए संकेत"; "एटलस", "गाइड टू जियोग्राफी")।

बच्चों के पढ़ने में रूसी लेखकों - क्लासिक्स के कार्यों को शामिल करने की प्रवृत्ति। बच्चों के लिए एक विश्वकोश पुस्तक का विकास; Ya.A.Komensky द्वारा "द वर्ल्ड इन पिक्चर्स"।

बच्चों की पत्रकारिता का गठन: एनआई नोविकोव की शैक्षिक और प्रकाशन गतिविधियाँ।

बच्चों का साहित्य पहली मंजिल। उन्नीसवीं सदी।

बच्चों के लिए साहित्य की एक विशिष्ट विशेषता के रूप में प्रार्थना: दंतकथाएँ (ईसप, ला फोंटेन, आई.ए. क्रायलोव)। बच्चों के साहित्य के क्लासिक्स: वी.ए. ज़ुकोवस्की, ए.एस. पुश्किन, ए.ए. एर्शोव, एम. यू. लेर्मोंटोव की कविताएं और परियों की कहानियां, बच्चों के लिए ए.ओ. इशिमोवा की ऐतिहासिक कहानियां।

XIX सदी के लेखकों की रचनाओं में आत्मकथात्मक कहानी। (S.T. अक्साकोव, L.N. टॉल्स्टॉय, A.I. Svirsky और अन्य)।

बच्चों के उपन्यास के सिद्धांत के संस्थापक के रूप में वीजी बेलिंस्की। बच्चों के पढ़ने के शास्त्रीय सर्कल के आवंटन पर वीजी बेलिंस्की।

उन्नीसवीं सदी के दूसरे भाग का बाल साहित्य।

रूसी क्लासिक लेखकों (N.A. Nekrasov, L.N. Tolstoy, K.M. Stanyukovich, D.N. Mamin-Sibiryak, V.M. Garshin, A.P. Chekhov, N.D. Teleshov) द्वारा बच्चों की किताबों की थीम, शैली, नायक और विशिष्ट विशेषताएं। गीत कवि - ए.वी. कोल्टसोव, आई.एस. निकितिन, ए.के. टॉल्स्टॉय, एफ.आई. नई प्रकार की शैक्षिक पुस्तकें।

बच्चों के साहित्य (वी.आई. वोडोवोज़ोव, एफ.जी. टोल) और पहले अध्ययनों (ओ. रोगोवा, एन.वी. चेखव) की ग्रंथ सूची पर मौलिक कार्य।

सोवियत काल का बाल साहित्य।

बच्चों के साहित्य के स्वर्ण कोष में शामिल बच्चों के लिए पहली सोवियत पुस्तकें:

गद्य: पी। बलाखिन "रेड डेविल्स", वाई। ओलेशा "थ्री फैट मेन", बी। झिटकोव "सी स्टोरीज़", वी। बियांची "फॉरेस्ट हाउसेस", एम। इलिन "क्या समय है?"

कविता: एस.वाई.मार्शक, वी.वी.मायाकोवस्की, के.आई.चुकोवस्की।

सोवियत काल के बच्चों के साहित्य के संभावित वर्गीकरण का प्रश्न:

काल्पनिक उपन्यास और कहानियाँ: एल. कासिल, वी. कटेव, एन. बोगदानोव, वाई. कोवल और अन्य।

बच्चों के लिए कविता: ई। ब्लागिनिना, डी। खार्म्स, ए। बार्टो, बी। जाखोडर और अन्य।

साहित्यिक कहानी, रोमांच: ए। टॉल्स्टॉय, ए। नेक्रासोव, ए। वोल्कोव, ई। श्वार्ट्ज, वी। गुबारेव और अन्य।

4. वैज्ञानिक और कलात्मक गद्य: ई। चारुशिन, आई। सोकोलोव-मिकितोव, जी। स्केरेबिट्स्की और अन्य।

5. ऐतिहासिक पुस्तक: वी। पनोवा, ई। ओज़ेर्त्सकाया, वाई। गोर्डिन, ओ। तिखोमीरोव।

बच्चों की किताबों के डिजाइन के लिए एक नई प्रणाली का निर्माण: वी.मायाकोवस्की, एन.टिर्सा, वी.लेबेडेव, यू.वासनेत्सोव, वी.कानाशेविच और अन्य।

आधुनिक बाल साहित्य।

आधुनिक बाल साहित्य की स्थिति की सामान्य विशेषताएं: प्रकार, शैली, विषय, प्रकाशन के प्रकार।

बाल साहित्य की पेशेवर आलोचना का विकास।

विदेशी बच्चों के साहित्य के विकास का इतिहास।

बच्चों के पढ़ने में यूरोपीय लोककथाओं का काम करता है। एस मार्शाक का अंग्रेजी बच्चों की कविता का अनुवाद। लेखक के प्रसंस्करण में परियों की कहानियों का संग्रह (वी। और वाई। ग्रिम, च। पेरो, आदि)।

अंग्रेजी बाल साहित्य: ओ. वाइल्ड, एल. कैरोल, आर. किपलिंग, जे. बैरी, आर.आर. टोल्किन।

जर्मन बच्चों का साहित्य: ब्र। ग्रिम, ई. हॉफमैन, वी. गौफ और अन्य।

फ्रांसीसी बच्चों का साहित्य: वी। ह्यूगो, ए। डी सेंट-एक्सुपरी और अन्य।

स्कैंडिनेवियाई देशों के लेखकों का साहित्य: जी.-एच. एंडरसन, एस. टोपेलियस, टी. जानसन, एस. लेगरलोफ, ए. लिंडग्रेन।

अमेरिकी बाल साहित्य: एफ. बॉम, ए. मिल्ने, एम. ट्वेन, जे. हैरिस और अन्य .

बाल साहित्य का उद्देश्य बच्चे के साहित्यिक विकास को बढ़ावा देना, एक योग्य पाठक को शिक्षित करना और उसके माध्यम से एक नैतिक और सौंदर्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व बनाना है।

नंबर 2। बच्चों द्वारा उनके विकास के विभिन्न चरणों में एक साहित्यिक पाठ की धारणा की बारीकियां। "साहित्यिक विकास" की अवधारणा। साहित्यिक विकास के पद्धतिगत तरीके।

मेथोडोलॉजिस्ट (एम। जी। कचुरिन, एन। आई। कुदरीशोव, वी। जी। मारंट्समैन, एन। डी। मोल्दावस्काया) के कार्यों में, धारणा की उम्र की विशिष्टता सामने आती है। स्वाभाविक रूप से, कार्यप्रणाली विचाराधीन समस्या पर मनोवैज्ञानिकों की उपलब्धियों को ध्यान में रखती है। मनोवैज्ञानिकों की टिप्पणियों के अनुसार, बच्चा अपने विकास में कई चरणों से गुजरता है: पूर्वस्कूली उम्र - 6 साल तक; जूनियर स्कूल - 6-9 साल; छोटी किशोरावस्था - 10-12 वर्ष; 3 वरिष्ठ किशोरावस्था - 13-14 वर्ष; प्रारंभिक यौवन की अवधि - 15-17 वर्ष। लेखक केविन इवानोविच चुकोवस्की ने प्रीस्कूलर को "एक अथक शोधकर्ता" कहा। बच्चा लगातार "क्यों?", "क्यों?" सवालों के साथ वयस्कों को पहेली करता है। अद्भुत पुस्तक "फ्रॉम टू टू फाइव" में चुकोवस्की ने इस उम्र के बच्चों के अवलोकन की विशेष शक्तियों पर ध्यान दिया: "एक गंजे आदमी के पास एक नंगे सिर होता है, टकसाल केक से उसके मुंह में एक मसौदा होता है, एक कैटरपिलर एक हंस की पत्नी होती है, और एक व्याध पतंगा का पति व्याध पतंगा है।" एक प्रीस्कूलर के लिए एक विशाल दुनिया खुलती है, जिसमें बहुत सारी दिलचस्प चीजें हैं। हालाँकि, बच्चे का जीवन अनुभव सीमित है। उसी समय, वयस्क पढ़ना बच्चों को आकर्षित करता है, उनकी कल्पना को विकसित करता है, वे कल्पना करना शुरू करते हैं, अपनी "कहानियां" बनाते हैं। इस उम्र में, कलात्मक शब्द की अभिव्यक्ति की आंतरिक भावना प्रकट होती है। यदि किसी बच्चे ने कई बार एक परी कथा सुनी है, तो किसी शब्द का कोई भी प्रतिस्थापन हैरान करने वाला है, क्योंकि नए शब्द में अर्थ की कुछ अलग छटा होती है। पूर्वस्कूली बच्चों की ये टिप्पणियां हमें पाठक की संस्कृति के तत्वों के रूप में अवलोकन के विकास, शब्द, स्मृति पर ध्यान देने, कल्पना को फिर से बनाने के बारे में बात करने की अनुमति देती हैं। एक किताब पढ़ना कई बच्चों को एक वास्तविक आनंद देता है, वे एक काल्पनिक दुनिया में "डुबकी" लगाते हैं, कभी-कभी इसे वास्तविक से अलग नहीं करते।

रचनात्मक पढ़ने और रचनात्मक कार्यों की विधि। कला के काम को पढ़ना एक वैज्ञानिक, पत्रकारिता, शैक्षिक पाठ को पढ़ने से गुणात्मक रूप से अलग है। इसमें शब्द, वाक्यांश, लय पर अधिक ध्यान देने की आवश्यकता होती है, यह पुनरुत्पादन और रचनात्मक कल्पना, आलंकारिक सोच के जीवित कार्य का कारण बनता है। स्कूली बच्चों को कलात्मक शब्द सुनना और सुनना, उसकी सराहना करना, उसका आनंद लेना, स्वयं एक अच्छी साहित्यिक भाषा बोलना सीखना आवश्यक है। अकादमिक विषय के रूप में साहित्य के लिए रचनात्मक पठन और रचनात्मक असाइनमेंट की विधि सबसे विशिष्ट है, क्योंकि इसमें सबसे महत्वपूर्ण शब्द की कला है, एक साहित्यिक कार्य है। यह कलात्मक धारणा, कलात्मक अनुभवों की सक्रियता में है कि इस पद्धति की विशिष्टता। चूँकि साहित्यिक विकास का लक्ष्य मानसिक प्रक्रियाओं का विकास होना चाहिए जो कलात्मक धारणा जैसी जटिल मानसिक गतिविधि की गुणवत्ता निर्धारित करते हैं: अवलोकन, कल्पना को फिर से बनाना, सहानुभूति की क्षमता, भावनात्मक और आलंकारिक स्मृति, एक काव्य शब्द की भावना

बच्चों के साहित्य के कार्य: संचारी, मॉडलिंग, संज्ञानात्मक, सुखवादी, अलंकारिक।

संचारी कार्य सूचना का हस्तांतरण या कार्रवाई के लिए प्रोत्साहन है।

मॉडलिंग - वास्तविक लोक भाषण का प्रसारण; पतला प्रदान करता है। जलाया यथार्थवादी तरीका।

बच्चे की रुचि के बिना सुखवादी (आनंद) हम उसे विकसित या शिक्षित नहीं कर पाएंगे। इसलिए सुखवादी। एफ। प्रत्येक सुविधा को बढ़ाता है। भोग के कार्य को ध्यान में रखे बिना, युवा पाठक मजबूरी से पाठक बन जाता है और समय के साथ इस ज्ञान से दूर हो जाता है।

बयानबाजी समारोह। वाणी का विकास होता है। बच्चा, पढ़ते समय, शब्द और काम का आनंद लेना सीखता है, अब तक वह अनजाने में खुद को लेखक के सह-लेखक की भूमिका में पाता है। साहित्य का इतिहास इस बात के कई उदाहरण जानता है कि बचपन में प्राप्त पढ़ने की छाप ने भविष्य के क्लासिक्स में लेखन का उपहार कैसे जगाया।

विशेष रूप से युवा पाठकों के लिए बनाई गई साहित्यिक कृतियाँ, साथ ही मौखिक और काव्यात्मक लोक कलाओं से और वयस्कों के लिए साहित्य से उनके पढ़ने के चक्र में दृढ़ता से शामिल हैं, सामूहिक रूप से बच्चों के साहित्य का गठन करते हैं।

आध्यात्मिक संस्कृति का एक जैविक हिस्सा होने के नाते, यह शब्द की कला है, और इसलिए, इसमें सभी कथाओं में निहित गुण हैं।

परंतु! युवा नागरिकों के लिए एक कला होने के नाते, बाल साहित्य शिक्षाशास्त्र से निकटता से जुड़ा हुआ है, जिसे युवा पाठकों की उम्र की विशेषताओं, क्षमताओं और जरूरतों को ध्यान में रखते हुए बनाया गया है।

इस प्रकार, बच्चों के साहित्य की मुख्य विशेषता, जो इसे मौखिक कला का एक स्वतंत्र क्षेत्र माने जाने का अधिकार देती है, कला के नियमों और शैक्षणिक आवश्यकताओं का जैविक संलयन है। इसी समय, शैक्षणिक आवश्यकताओं को बच्चों की उम्र की विशेषताओं, रुचियों और संज्ञानात्मक क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए समझा जाता है।

रोलन बायकोव "द सीक्रेट ऑफ़ द लॉन्ग डे" // डीएल। №3,1995

"बचपन की समस्याएं आधुनिक दुनिया और उसके भविष्य में सबसे गंभीर हैं। वे मानव नैतिक पारिस्थितिकी और आध्यात्मिकता की समस्याओं से निकटता से जुड़े हुए हैं। अगर हम उस दुनिया को समझना चाहते हैं जिसमें हम रहते हैं और उसमें खुद को, तो सबसे पहले हमें बच्चों और सामान्य रूप से बचपन के प्रति अपने दृष्टिकोण को मानव जीवन की एक बहुत ही महत्वपूर्ण अवधि के रूप में बदलना होगा।

चिंता के अधिक से अधिक कारण हैं: मानवता आध्यात्मिक दरिद्रता के खतरे का सामना कर रही है।

अपनी कला के साथ, बच्चों के लिए एक कलाकार अपने माता-पिता के कुछ अधिकारों को लेने के लिए बाध्य होता है: एक गीत गाना, एक परी कथा बताना, खोलना, कुछ महत्वपूर्ण समझने में मदद करना, आधार को अस्वीकार करना और उच्च को समझना, ताकि बच्चे कर सकें क्षमा करो, और पछताओ, और प्रेम करो।

व्लादिमीर पावलोविच एलेक्जेंड्रोव (आलोचक, डीएल के संपादकीय कार्यालय में काम किया - "ऑन" वन्स ओन "एंड द वर्ल्ड अराउंड" - डीएल, 1993, नंबर 2)

"हर व्यक्ति की कीमत उस खुशी के अनुपात में होती है जिसे उसने जीवन की शुरुआत में चखा था, और उस भलाई के हिस्से के लिए जो उसने अपने चारों ओर देखी थी।"

बाल साहित्य युवा पाठक को दुनिया में महारत हासिल करने में मदद करता है, उसे आध्यात्मिक रूप से समृद्ध करता है, आत्म-ज्ञान और आत्म-सुधार को बढ़ावा देता है।

प्रत्येक पुस्तक शिक्षित और शिक्षित करती है। इसके आधार पर, बच्चों की पुस्तकों को 2 बड़े प्रकारों में बांटा गया है - कलात्मक और शैक्षिक (वैज्ञानिक और शैक्षिक)।

फिक्शन विशद, दृश्यमान छवियां बनाता है जो पाठक में सहानुभूति या आक्रोश पैदा करता है और इस तरह उन्हें कार्रवाई करने के लिए प्रेरित करता है। इसके द्वारा, साहित्य एक शैक्षिक प्रभाव प्रदान करते हुए, दुनिया को जानने में महारत हासिल करने में मदद करता है। और काम की वैचारिक सामग्री जितनी गहरी होगी और लेखक की प्रतिभा जितनी अधिक होगी, उसकी पुस्तकों की शैक्षिक क्षमता उतनी ही अधिक होगी।

लेकिन कथा साहित्य का विशुद्ध रूप से संज्ञानात्मक मूल्य भी है: यह विभिन्न देशों के जीवन, इतिहास, मानवीय चरित्रों और लोगों की आध्यात्मिक संपदा का परिचय देता है।

ज्ञान का विस्तार और संवर्धन करने वाले साहित्य को वैज्ञानिक और संज्ञानात्मक कहा जाता है। बदले में, यह लोकप्रिय विज्ञान और विज्ञान और कला में बांटा गया है।एक लोकप्रिय विज्ञान पुस्तक के लेखक एक निश्चित उम्र के बच्चों के लिए विज्ञान की उपलब्धियों को सुलभ बनाना चाहते हैं। वह तार्किक अवधारणाओं के साथ काम करता है, उन्हें समझाता है, सिद्ध करता है, आश्वस्त करता है, व्यापक रूप से ज्ञात उदाहरण और तथ्य देता है, अपरिचित की तुलना लंबे समय से ज्ञात आदि से करता है।

एक वैज्ञानिक और कलात्मक कार्य के लेखक द्वारा समान लक्ष्यों का पीछा किया जाता है, लेकिन उनकी प्रस्तुति के तरीके अलग हैं, कल्पना से उधार लिए गए हैं. वह एक मनोरंजक कथानक, कुशल रचना का निर्माण करता है, एक विशद आख्यान के साथ पाठक को मोहित करता है, कलात्मक चित्र बनाता है, जिसके परिणामस्वरूप पाठक ध्यान नहीं दे सकता है। एक शैक्षिक पुस्तक के साथ क्या करना है।

लोकप्रिय विज्ञान: "हवा किस लिए है?" एल.एन. टालस्टाय

वैज्ञानिक और कलात्मक: एफ। ओडोएव्स्की द्वारा "टाउन इन ए स्नफ़बॉक्स"

पाठकों के आयु समूह।

प्रकाशन अभ्यास में, पाठकों को 4 आयु समूहों में विभाजित करने की प्रथा है: पूर्वस्कूली, जूनियर स्कूल, मिडिल स्कूल और सीनियर स्कूल (या युवा) उम्र।

पूर्वस्कूली पाठक 4 से बच्चे माने जाते हैं - 5 से 7 साल का। विद्यार्थियों 1 को जूनियर स्कूली बच्चों के रूप में पहचाना जाता है - 3 वर्ग। मध्य, या किशोरावस्था, उम्र में ग्रेड 4 से 8 तक के छात्र शामिल होते हैं, जो अपनी विशेषताओं और पढ़ने की रुचियों में बहुत भिन्न होते हैं। विद्यार्थी 9 - 10- 11 कक्षाएं - वरिष्ठ विद्यालय, या युवावस्था।

साथ ही, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि यदि बच्चों के साहित्य और वयस्कों के लिए साहित्य के बीच की सीमाएं अस्पष्ट और असंगत हैं, तो विभिन्न आयु वर्ग के पाठकों के लिए काम के बीच की सीमाएं और भी अस्पष्ट और लगभग मायावी हैं। यह बच्चे के विकास और प्राकृतिक विशेषताओं, पढ़ने की संस्कृति कौशल आदि पर भी निर्भर करता है।

लेखक को बच्चे के दिल और दिमाग के तरीकों की तलाश करने के लिए मजबूर होना पड़ता है और अगर वह वयस्कों के लिए लिखता है तो वह क्या करेगा, इस संबंध में एक ज्वलंत उदाहरण बच्चों के साहित्य में शैली प्रणाली है।

सिद्धांत रूप में, साहित्य में उपलब्ध लगभग सभी विधाएँ बच्चों के लिए सुलभ हैं। लेकिन हर युग, और इससे भी ज्यादा हर उम्र एक या दूसरी शैली को पसंद करती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, प्राचीन रूसी साहित्य की कई विधाओं से, शिक्षाओं और जीवन को बच्चों के पढ़ने में शामिल किया गया था।

और XVII सदी में। विशेष रूप से युवा पाठकों के लिए, वयस्कों के बीच सबसे लोकप्रिय सैन्य और साहसिक कहानियों को संसाधित किया गया। (उदाहरण के लिए, "द टेल ऑफ़ द मामेव बैटल")।

ऐसे कार्यों को हर उस चीज़ से मुक्त कर दिया गया जिससे बच्चों के लिए उन्हें समझना मुश्किल हो जाए।

"वयस्क" साहित्य की तुलना में, व्यक्तिगत शैलियों के बीच की सीमाएं कभी-कभी यहां बदल सकती हैं। उदाहरण के लिए, "काकेशस का कैदी" एल.एन. टॉल्सटॉय, "कश्टंका" ए.पी. स्कूल के पुस्तकालयों में चेखव को अक्सर कहानियाँ नहीं, बल्कि कहानियाँ कहा जाता है।

बच्चों के काम को विशेष स्थान-लौकिक संबंधों की विशेषता है। बच्चों के लिए काम में स्थानिक फ्रेम अधिक संकुचित, सीमित और लौकिक हैं। बच्चा हर छोटी से छोटी चीज पर ध्यान देता है, जिससे उसकी जगह, उसकी लंबाई बढ़ जाती है।

छात्र जितना छोटा होता है, उसके दिमाग में छुट्टी उतनी ही लंबी होती है। इसलिये वे बहुत सी रोचक घटनाओं से भरे हुए हैं।

इसलिए, बच्चों के लिए कहानियों में, एक नियम के रूप में, स्थानिक रूपरेखा अधिक सीमित है, और अलग-अलग अध्यायों के बीच बड़े समय के अंतराल अवांछनीय हैं।

हर समय, पुस्तकों का विषय सामाजिक व्यवस्था, समाज के शैक्षिक आदर्शों और स्वयं साहित्य की संभावनाओं, इसके विकास और कलात्मक परिपक्वता की डिग्री से निर्धारित होता था।

आधुनिक बाल साहित्य के लिए कोई वर्जित विषय नहीं है। लेकिन यह चयन के लिए सख्त दृष्टिकोण को बाहर नहीं करता है, जो ध्यान में रखता है:

1) किसी दिए गए समय के लिए यह कितना प्रासंगिक है;

2) क्या यह उस उम्र के बच्चे के लिए सुलभ है जिस उम्र में पुस्तक को संबोधित किया गया है;

3) क्या विषय और उसकी दिशा परवरिश और शैक्षिक कार्यों के समाधान के अनुरूप है।

प्लॉट और चरित्र।

लेखक की प्रतिभा का सबसे महत्वपूर्ण संकेतक कार्य का एक आकर्षक, कुशलता से निर्मित कथानक है। बच्चों के बीच सबसे लोकप्रिय काम, एक नियम के रूप में, एक तनावपूर्ण, गतिशील कथानक, बड़ी संख्या में दिलचस्प घटनाओं, रोमांचक कारनामों, आकर्षक कल्पना, रहस्य और असामान्यता से प्रतिष्ठित हैं।

पाठक जितना छोटा होता है, वह नायक के मनोविज्ञान, उसके चित्र, प्रकृति के वर्णन के प्रति उतना ही उदासीन होता है। उसके लिए सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि क्या हुआ, नायक ने कैसा अभिनय किया।

प्रीस्कूलर और छोटे छात्र अभी भी लंबे समय तक ध्यान केंद्रित करने में सक्षम नहीं हैं। उनके लिए एक साथ दो या तीन कथानकों को दृष्टिगत रखना कठिन होता है, जैसा कि बहुआयामी उपन्यासों में होता है। इसलिए, वे एक सतत कथा के साथ सिंगल-लाइन प्लॉट पसंद करते हैं।

पात्र कथानक के पीछे प्रेरक शक्ति हैं। मुख्य पात्र अक्सर पाठक का साथी होता है, जो काफी स्वाभाविक है, क्योंकि। यह पाठक को उत्तेजित करने वाली समस्याओं को सामने लाने में लेखक की मदद करता है। अपने निजी जीवन के अनुभव के ढांचे के भीतर दुनिया को आकर्षित करें। एक सहकर्मी नायक बच्चे से अधिक सहानुभूति का हकदार है: आप उसके साथ अपनी तुलना कर सकते हैं, उससे एक उदाहरण लेना, बहस करना, सहानुभूति रखना आसान है। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि यह बच्चों की किताब है। - यह बच्चों के बारे में एक किताब है। वयस्क भी मुख्य पात्र हो सकते हैं (उदाहरण के लिए, काकेशस के लियो टॉल्स्टॉय के कैदी में)।

एक किशोर पाठक के जीवन में, एक क्षण आता है जब वह साहित्य की भोली-यथार्थवादी धारणा से दूर हो जाता है और यह समझने लगता है कि काम की सभी घटनाएँ और पात्र लेखक की रचनात्मक कल्पना का फल हैं।

पुश्किन के शब्द: "स्पष्टता और सटीकता गद्य के पहले गुण हैं" - बाल साहित्य के लिए इनका विशेष महत्व है। यहाँ की भाषा व्याकरण की दृष्टि से सही, साहित्यिक, बिना बोली के शब्दों और पुरातनपंथी, सटीक और स्पष्ट होनी चाहिए।

एल.एन.टॉल्स्टॉय, जब उन्होंने अपना एबीसी बनाया, तो लिखा: “भाषा पर काम भयानक है। यह आवश्यक है कि सब कुछ सुंदर, छोटा, सरल और, सबसे महत्वपूर्ण, स्पष्ट हो। टॉल्स्टॉय ने अपने समय की बच्चों की किताबों की शैली के मुख्य दोषों के खिलाफ बात की - रंगहीनता, रूढ़िवादिता, धूमधाम, घटिया प्रत्यय और "बनी", "घास", "बिल्ली" जैसे शब्दों का उपयोग करके बच्चों के प्रलाप की नकल करने का उपहास करने का प्रयास। "केवल आवश्यक" शब्द खोजने का समय, छवि को हाइलाइट करते हुए विचारों को सही मायने में और सटीक रूप से व्यक्त करने में सक्षम।

बच्चों का साहित्य बच्चों को वयस्कों के लिए रूसी साहित्य के कार्यों को पढ़ने के लिए तैयार करता है, जो बचपन में नहीं पढ़ता है वह बाद में नहीं पढ़ेगा।

अपने पड़ोसी और पृथ्वी पर सभी जीवित चीजों से प्यार करें, किसी व्यक्ति की उम्र, सामाजिक स्थिति, राष्ट्रीयता, धर्म की परवाह किए बिना ईमानदारी और संवेदनशीलता से व्यवहार करें, भूखे को खाना खिलाएं, प्यासे को पानी पिलाएं, बीमारों, कमजोरों से मिलें और उनकी मदद करें, न करें विधवाओं और अनाथों, बच्चों और बूढ़ों का अपमान करें, किसी व्यक्ति के साथ दया का व्यवहार करें, चाहे वह आपके साथ कैसा भी व्यवहार करे, अगर वह आप पर पत्थर फेंके तो उसे रोटी का एक टुकड़ा दें (अन्यथा आप पृथ्वी पर बुराई को बढ़ाएंगे, अच्छा नहीं), सार्वभौमिक मानवीय हितों के साथ विचार करें, क्योंकि सभी लोग - भाई, एक ग्रह के निवासी, दूसरे को मानसिक पीड़ा देने से डरते हैं जो उसके जीवन को नुकसान पहुँचाते हैं, झूठ, आलस्य, बदनामी से डरते हैं - ऐसे और इसी तरह के नैतिक आदेश जो बनाते हैं मानवता की संहिता प्राचीन काल से हमारे पास आती है और हमारे पूर्वजों के नैतिक आदर्श का निर्माण करती है। उन्हें हर समय बच्चों और शैक्षिक पुस्तकों में प्रचारित किया गया है और वे अपने हजार साल के इतिहास में संस्कृति और बाल साहित्य के वैचारिक आधार हैं।

सामाजिक जीवन की कुछ परिघटनाओं के अध्ययन में जो लंबी अवधि में विकसित होती हैं, आवर्तीकरण मौलिक वैज्ञानिक महत्व का है। इसकी सहायता से, ऐतिहासिक परिस्थितियों के आधार पर परिवर्तनों की सापेक्ष सीमाएँ स्थापित की जाती हैं।

कोई भी अवधि सापेक्ष है और विज्ञान की स्थिति, विषय पर शोध के स्तर पर निर्भर करती है। इसकी अवधियों और चरणों के बीच की सीमाएं सशर्त हैं, और उन्हें अधिक या कम सटीक तिथि के साथ ठीक करना हमेशा संभव नहीं होता है।

इसके आधार पर, रूसी बच्चों के साहित्य का इतिहास निम्नलिखित चरणों में बांटा गया है:

मैं. बच्चों के लिए डीआरएल नौवीं - 18 वीं सदी

द्वितीय. डीएल XVIII सदी

तृतीय. बच्चों की रोशनी। 19 वी सदी

चतुर्थ. XIX-शुरुआती XX सदी के अंत का डीएल।

वी. डीएल XX सदी।

पर।अकीमोव "मृत अंत से पीछे मुड़कर देखना"

"20वीं शताब्दी के अंत तक। यह पता चला कि रूसी बच्चों का एक गंभीर अध्ययन। जलाया वास्तव में अभी तक शुरू नहीं हुआ है।

जिस वास्तविक संदर्भ में यह आगे बढ़ा, उसे बहाल करते हुए, सबसे पहले, आप "पुरानी" संस्कृति और संपूर्ण राष्ट्रीय संस्कृति की परंपराओं और मूल्यों के प्रति शत्रुता को लगातार देखते हैं। बच्चों की कई पीढ़ियों के गठन को प्रभावित करते हुए, यह शत्रुता उनकी आत्मा में "खुशहाल वर्तमान" और "उज्ज्वल भविष्य" के "समाजवादी यूटोपिया" को प्रत्यारोपित करने के तरीकों में से एक बन गई।

हमआइए बच्चों के लेखकों की मौलिकता के सवाल को एक नए तरीके से रखें, विशेष रूप से, बच्चों के साहित्य के विहित "क्लासिक्स" के बारे में।

1917 के बाद, डीएल को वर्ग विचारधारा के संदर्भ में शामिल किया गया। राष्ट्रीय संस्कृति के लिए पारंपरिक ईश्वर और आत्मा के मूल्यों को अस्वीकार कर दिया गया और उनका उपहास किया गया, आंतरिक के सिद्धांत को खारिज कर दिया गया, पृथ्वी के साथ संबंध तोड़ दिए गए, ऐतिहासिक स्मृति को पार कर लिया गया और राष्ट्रीय सुविधाओं का उपहास किया गया।

डीएल में "वर्ग" आकलन के मानदंड आकार लेने लगते हैं, वही "लाल-सफेद" दिशानिर्देश दिखाई देते हैं जो वयस्कों को संबोधित कलात्मक प्रचार ग्रंथों में दिखाई देते हैं। इतिहास निरंतर विद्रोहों और क्रांतियों की एक श्रृंखला में बदल गया, जिसके दौरान लोगों की उत्पीड़ित जनता दमन से कराहती है और अमीरों से लड़ती है। यह आदिम दृष्टिकोण छोटी उम्र के साहित्य में भी प्रवेश करता है। उन्हीं योजनाओं के अनुसार, बुर्जुआ और सर्वहारा वर्ग, पुराने और नए, उन्नत और पिछड़े, अपनी मुट्ठी के साथ अग्रणी, सोवियत लोगों के खिलाफ एक अपूरणीय संघर्ष के क्षेत्र के रूप में माना जाने वाला चित्र बनाने की सिफारिश की गई थी। लोगों के दुश्मन, आदि।

सभी जीवन स्थितियों के माध्यम से, व्यक्तिगत पर वर्ग, पार्टी, राज्य सिद्धांत की प्राथमिकता का विचार किया गया, जबकि व्यक्तिगत को कुछ असामाजिक, प्रतिक्रियावादी, शर्मनाक माना गया ...

1917 में डीएल ने खुद को किस नए संदर्भ में पाया, किन परिस्थितियों ने निर्धारित किया?

सबसे पहले, यह तेजी से त्वरित, राज्य संरचना का गहरा विघटन है, परिवार और व्यक्तिगत दोनों। क्रांति और गृहयुद्ध ने सम्पदा के परिसमापन, "शोषक वर्गों" के विनाश, "पुराने" के उत्पीड़न, चर्च के खिलाफ उत्पीड़न, अर्थात्। लाखों लोगों के जीवन के स्थिर पारंपरिक तरीके को नष्ट कर दिया, जिसमें लाखों बच्चे भी शामिल थे, जिन्होंने खुद को आध्यात्मिक और सामाजिक रूप से बेघर पाया।

जीवन के साथ एक व्यक्ति के आध्यात्मिक संबंधों की एक प्राकृतिक संपदा है, दुनिया, जीवन के सदियों पुराने पारंपरिक तरीके से, सभी स्तरों पर: सहज, व्यावहारिक, बौद्धिक, रहस्यमय, सामाजिक, सौंदर्यवादी, यानी वह सब कुछ जो निर्धारित करता है राष्ट्रीय संस्कृति की मानसिकता।

अक्टूबर के बाद के वर्षों में, डीएल को उस प्राकृतिक संदर्भ से जबरन फाड़ दिया गया जिसमें नई पीढ़ी का पालन-पोषण किया गया था। यहां पहले पीड़ित को सही मायने में धर्म कहा जाना चाहिए, जिसने एक सहस्राब्दी के लिए, अपनी आज्ञाओं और अधिकार के साथ, मनुष्य के नैतिक व्यवहार को मंजूरी दी और प्राचीन सार्वभौमिक आज्ञाओं से उसके पापपूर्ण विचलन की निंदा की। धर्म, दर्जनों दूर की पीढ़ियों को नैतिकता के क्षेत्र में एक भाषा देकर, उन्हें आत्मा की निरंतरता से एकजुट किया, पूर्वजों और वंशजों की एकता को मजबूत किया, चाहे वे कितने भी दूर हों। सभी सम्पदाओं के लिए इतिहास में धर्म एक नैतिक आधार है। इसने एक स्थिर आध्यात्मिक क्षेत्र को जगाया जिसमें राष्ट्रीय जीवन की एकता परिपक्व हुई। धर्म, अपने तरीके से, लगातार व्यक्ति को ढालने का काम कर रहा था, मानव उद्देश्य के बारे में विचारों को प्रेरित कर रहा था, होने की विशालता से जोड़ रहा था।

यह नास्तिकता और पितृहीनता की बढ़ती परिस्थितियों में है, जिसमें पीढ़ियों की प्राकृतिक सामान्य निरंतरता का जीवन और पुनर्निर्माण खो गया था, यह स्थलों के पतन या विनाश की इन स्थितियों में है कि "नए" के यूटोपिया से भरा एक शून्य उत्पन्न होता है ", "समाजवादी" शिक्षाशास्त्र।

जन, राज्य समर्थित, सर्वव्यापी, आशावादी बाल साहित्य को आदर्शों के संवाहक की भूमिका निभानी थी, जिससे बचपन को जीवन की दी गई स्थितियों के अनुकूल बनाया जा सके। तथाकथित सर्वहारा मूल्यों को एक मॉडल और एक आदर्श आवेग के रूप में पेश किया गया था।

सबसे पहले, सभी असंतुष्टों को शिक्षा से दूर करना आवश्यक है, सही में उन्हें आध्यात्मिक प्रतिरोध और पुराने बुद्धिजीवियों, और पुराने वर्ग के परिवार, और चर्च, और सभी स्तरों के पुराने स्कूल के समर्थन को देखते हुए, "पूंजीपति वर्ग" को खत्म करना ”, यानी अनुभवी व्यवसायी जिन्हें मूर्ख नहीं बनाया जा सकता। शिक्षा की पहली संरचना को बड़ी ऊर्जा के साथ नष्ट कर दिया गया था - ग्रामीण पारोचियल और जेम्स्टोवो स्कूलों से लेकर विश्वविद्यालयों तक। सब कुछ ढह गया - व्यायामशाला, और वास्तविक स्कूल, और सभी प्रकार के निजी पाठ्यक्रम और मुफ्त विश्वविद्यालय। हमारे देश में पहले कभी शिक्षा से और इस हद तक राज्य का एकाधिकार नहीं था, कभी भी इस हद तक केंद्रीकृत नहीं था।

एक विशेष विषय, डीएल द्वारा पूरी तरह से ध्यान नहीं दिया गया, "समाजवादी" बच्चों का दमन था: 1930 के दशक में "लोगों के दुश्मनों" के शुद्धिकरण और अभियानों की अवधि के दौरान, क्रांति और गृहयुद्ध दोनों, और सामूहिकता के दौरान। आतंकवाद के इन बड़े पैमाने के कृत्यों ने भी व्यापक रूप से बच्चों को पकड़ लिया, हालांकि वे एक पाखंडी नारे से आच्छादित थे: "बेटा पिता के लिए ज़िम्मेदार नहीं है।"

और केवल 80 के दशक तक रसातल की गहराई का एक धीमा, लेकिन अपरिवर्तनीय और दर्दनाक अहसास होता है, जिसमें हम आधी सदी से भी अधिक समय से गिरे हुए हैं, यह विश्वास करते हुए कि हम "चमकती ऊंचाइयों" पर जा रहे हैं। बेशक, अधिनायकवादी व्यवस्था में सब कुछ सफल नहीं था। जैसा कि महान साहित्य में होता है, बच्चों के लेखकों के अपने स्वयं के विद्रोही होते हैं।

और कई, बच्चों की किताबों के कई पन्ने किसी भी तरह से सिस्टम के हुक्म के तहत नहीं लिखे गए थे और न ही उसके आदेश से। इसके अलावा, जहां पूर्ण नियंत्रण संभव था, - रचनात्मकता असंभव थी। और जीवित कलात्मक भावना के सहज आंदोलन के बाहर, बच्चों की किताब बेकार है, यह सबसे थकाऊ संपादन बन जाती है।

इसीलिए फलते-फूलते बाल साहित्य के विहित मॉडल को संशोधित करने की आवश्यकता है।

हमें "पुराने" लेखकों द्वारा किए गए कार्यों पर फिर से विचार करने की आवश्यकता है।

आखिरकार, सच्चे और स्थायी क्लासिक्स वे हैं जिन्होंने दर्दनाक रूप से बचपन के वास्तविक भाग्य को दिखाया।

एक, शायद एकमात्र निस्संदेह मानदंड से आगे बढ़ना आवश्यक है: एक क्लासिक वह है जिसने आधुनिकता के नाटकों के माध्यम से अपनी सार्वभौमिकता और अनंत काल में बचपन की शाश्वत छवि को गहरा और आगे बढ़ाया है।

R. Bykov DL को मानवता को बुराई, हिंसा, क्रूरता से बचाने के लिए एक तरह की गतिविधि बननी चाहिए, महत्वपूर्ण जीवन समस्याओं के अध्ययन में अपनी बात रखनी चाहिए, मानव आदर्श, एक वास्तविक, निष्पक्ष, ईमानदार नायक की खोज जारी रखनी चाहिए।

बच्चों के साहित्य के लिए कलात्मक मानदंड। रूसी कलाकारों, नाटककारों, फिल्म निर्देशकों की व्याख्या में विश्व बच्चों के क्लासिक्स। बच्चों की लोककथाओं की एक शैली के रूप में परी कथा। छोटे लोकगीत शैलियों। बच्चों के लिए ए चेखव की कहानियाँ। वी। गारशिन के गद्य की विशेषताएं।

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1. बाल साहित्य वह साहित्य है जो 15-16 वर्ष की आयु तक के बच्चों के लिए विशेष रूप से अभिप्रेत है और कलात्मक चित्रों की भाषा में बच्चों को पालने और शिक्षित करने का कार्य करता है। साथ ही, बच्चों के पढ़ने के दायरे में मूल रूप से वयस्कों के लिए लिखे गए काम शामिल हैं, जैसे कि ए.एस. पुश्किन, चार्ल्स पेरौल्ट, वी। हॉफ, हंस क्रिश्चियन एंडरसन, भाइयों जे और वी। ग्रिम की प्रसिद्ध परियों की कहानियां, साथ ही साथ। रॉबिन्सन »डैनियल डेफो, एम। सर्वेंट्स द्वारा डॉन क्विक्सोट, जोनाथन स्विफ्ट द्वारा गुलिवर्स ट्रेवल्स और कई अन्य। इस संबंध में, "बच्चों के पठन" की अवधारणा उत्पन्न होती है।

बच्चों के लिए साहित्यिक कार्यों का भौतिक अवतार बच्चों की किताबें हैं।

बाल साहित्य को आमतौर पर उन सभी कार्यों को कहा जाता है जिन्हें बच्चे पढ़ते हैं। हालाँकि, इस मामले में, "बच्चों के पढ़ने के चक्र" की बात करना अधिक सही है। इसकी संरचना में कार्यों के तीन समूह प्रतिष्ठित हैं। पहले समूह में बच्चों को सीधे संबोधित किए गए कार्य शामिल हैं (उदाहरण के लिए, पोगोरेल्स्की, मोमिन-सिबिर्यक की परियों की कहानी)। दूसरा समूह - वयस्क पाठकों के लिए लिखा गया काम करता है, लेकिन बच्चों के साथ प्रतिध्वनित होता है (उदाहरण के लिए, पुश्किन, एर्शोव की परियों की कहानी)। अंत में, तीसरे समूह में स्वयं बच्चों द्वारा रचित रचनाएँ शामिल हैं, अर्थात् बच्चों की साहित्यिक रचनात्मकता।

बच्चों के पढ़ने का दायरा हर युग के साथ बदलता रहता है। इसकी संरचना और चौड़ाई कई कारकों पर निर्भर करती है। सामाजिक परिस्थितियाँ बदल रही हैं, और उनके साथ बच्चों के पढ़ने की सामाजिक, धार्मिक और पारिवारिक परंपराओं में भी बदलाव आ रहे हैं। इसके अलावा, परवरिश और शिक्षा कार्यक्रम अपडेट किए जाते हैं, प्रकाशक बड़े पैमाने पर रिलीज़ के लिए कुछ कार्यों का चयन करते हैं। नतीजतन, कम उम्र से प्रत्येक व्यक्ति का पढ़ने का चक्र अपने तरीके से विकसित होता है। उदाहरण के लिए, लिसेयुम के छात्र पुश्किन ने प्राचीन लेखकों, फ्रांसीसी प्रबुद्धजनों, रूसी कविता और पिछली अवधि के गद्य को पढ़ा। और अगली युवा पीढ़ी पहले से ही पुश्किन के कामों को पढ़ चुकी है, साथ ही ज़ुकोवस्की, एर्शोव, गोगोल ... बच्चों के पढ़ने के चक्र में बदलाव का इतिहास सामान्य साहित्यिक प्रक्रिया का हिस्सा है। सीधे शब्दों में कहें तो केवल बच्चों के साहित्य को ही बाल साहित्य कहा जा सकता है। बच्चों के लिए काम करने की कोशिश करने वाले सभी लेखकों को ध्यान देने योग्य सफलता नहीं मिली। व्याख्या लेखन प्रतिभा के स्तर में नहीं, बल्कि उसके विशेष गुण में निहित है। उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर ब्लोक ने बच्चों के लिए कई कविताएँ लिखीं, लेकिन उन्होंने बच्चों के साहित्य में वास्तव में ध्यान देने योग्य छाप नहीं छोड़ी और इस बीच, सर्गेई यसिनिन की कई कविताएँ आसानी से बच्चों की पत्रिकाओं से बच्चों के पाठकों तक पहुँच गईं।

बच्चों के लिए साहित्य विकास के अपने तरीके से जाता है, सामान्य साहित्यिक प्रक्रिया के अनुरूप, हालांकि पूर्ण सटीकता के साथ नहीं: यह या तो लंबे समय तक पिछड़ जाता है, फिर अचानक वयस्क साहित्य से आगे निकल जाता है। बच्चों के लिए साहित्य के इतिहास में, समान अवधियों और दिशाओं को सामान्य साहित्यिक प्रक्रिया के रूप में प्रतिष्ठित किया जाता है - मध्ययुगीन पुनर्जागरण, ज्ञानोदय क्लासिकवाद, बैरोक, भावुकतावाद, रूमानियत, यथार्थवाद, आधुनिकतावाद, आदि। उसी समय, यह ठीक इसका था। विकास का अपना मार्ग, जिसका उद्देश्य बच्चों की आवश्यकताओं को पूरा करने वाले साहित्य का निर्माण करना है। विशिष्ट रूपों और तकनीकों का चयन लंबा और कठिन था। नतीजतन, कोई भी पाठक आसानी से भेद कर सकता है कि यह काम किसके लिए बनाया गया था - बच्चों के लिए या वयस्कों के लिए।

2. वर्गीकरण - कुछ विशेषताओं के अनुसार किसी भी वस्तु (वस्तुओं, घटनाओं, प्रक्रियाओं, अवधारणाओं) का वर्गों में वितरण। एक वर्गीकरण विशेषता (विशेषताएं, विभाजन के आधार) के रूप में, एक वस्तु की एक संपत्ति ली जाती है, जो अन्य वस्तुओं के साथ इसके अंतर या समानता को निर्धारित करती है। आवश्यक (उद्देश्य, प्राकृतिक) एक संकेत है जो किसी वस्तु की मौलिक प्रकृति को व्यक्त करता है और इस तरह इसे अन्य प्रकार और प्रजातियों की वस्तुओं से अलग करता है। वर्गीकरण एक सामान्य वैज्ञानिक और सामान्य पद्धतिगत अवधारणा है, जिसका अर्थ ज्ञान के व्यवस्थितकरण का एक रूप है, जब अध्ययन की गई वस्तुओं के पूरे क्षेत्र को कक्षाओं, या समूहों की एक प्रणाली के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जिसमें इन वस्तुओं को उनकी समानता के आधार पर वितरित किया जाता है। कुछ गुणों में। वयस्कों के लिए साहित्य और बच्चों के साहित्य को उम्र के अनुसार विभाजित किया गया है। लेकिन यह स्पष्ट किया जाना चाहिए कि कोई सटीक आयु सीमा नहीं है। क्योंकि ऐसा होता है कि बच्चों के लिए लिखा गया साहित्य वयस्कों द्वारा पढ़ा जा सकता है, उदाहरण के लिए, एल कैरोल द्वारा "एलिस इन वंडरलैंड"; या इसके विपरीत: वयस्कों के लिए एक काम बच्चों द्वारा पढ़ा जाता है, उदाहरण के लिए, जे। स्विफ्ट द्वारा "द एडवेंचर्स ऑफ गुलिवर"। लेकिन यह भी विशेष मूल्य का साहित्य है जो विशेष रूप से बच्चों के लिए लिखा गया है, इसी उम्र की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए। बच्चों और किशोरों के लिए प्रकाशन के मानक निम्नलिखित सीमाएँ निर्धारित करते हैं: वरिष्ठ पूर्वस्कूली आयु (4 से 6 वर्ष की आयु सहित), जूनियर विद्यालय की आयु (7 से 10 वर्ष की आयु सहित), मध्य विद्यालय की आयु (11 से 14 वर्ष की आयु सहित) ), सीनियर स्कूल उम्र (15 से 17 साल की उम्र सहित)।

बच्चों के साहित्य में, एक नियम के रूप में, कल्पना और वैज्ञानिक और संज्ञानात्मक के बीच भेद किया जाता है। सामाजिक उद्देश्यों के लिए आवंटित अन्य प्रकार के बाल साहित्य के लिए अतिरिक्त शोध की आवश्यकता है। पत्रकारिता, संदर्भ, "व्यवसाय" (परिवर्तित औद्योगिक और व्यावहारिक - शौकिया रचनात्मकता में मदद करने के लिए व्यावहारिक सलाह) को वैज्ञानिक और शैक्षिक साहित्य की किस्में कहा जाता था। वर्तमान में, बच्चों के लिए लोकप्रिय विज्ञान प्रकाशन, अवकाश के लिए प्रकाशन, पूर्वस्कूली आयु के लिए शैक्षिक प्रकाशन (सीखने के विकास के लिए) हैं। जाहिर है, बच्चों के साहित्य में जन-सूचना और मनोरंजन, धार्मिक-लोकप्रिय और साहित्यिक जैसे साहित्य भी हैं। मौजूदा वर्गीकरणों में माध्यमिक सामान्य शिक्षा विद्यालय के लिए शैक्षिक साहित्य बच्चों के साहित्य पर लागू नहीं होता है।

3. बाल साहित्य के प्रकार (शैलियाँ)।

* परी कथा - साहित्यिक रचनात्मकता की एक शैली:

1) लोक कथा - लिखित और मौखिक लोक कला की एक महाकाव्य शैली: विभिन्न लोगों के लोककथाओं में काल्पनिक घटनाओं के बारे में एक गद्य मौखिक कहानी। एक प्रकार की कथा, ज्यादातर गद्य लोककथाएँ (परी कथा गद्य), जिसमें विभिन्न शैलियों के कार्य शामिल हैं, जिनमें से ग्रंथ कथा पर आधारित हैं। परी-कथा लोकगीत "विश्वसनीय" लोकगीत कथा (गैर-कहानी गद्य) का विरोध करते हैं (मिथक, महाकाव्य, ऐतिहासिक गीत, आध्यात्मिक कविताएँ, किंवदंती, राक्षसी कहानियाँ, कहानी, किंवदंती, बायलिचका देखें)।

2) एक साहित्यिक परी कथा एक महाकाव्य शैली है: कथा की ओर उन्मुख एक कार्य, एक लोक कथा से निकटता से संबंधित है, लेकिन, इसके विपरीत, एक विशिष्ट लेखक से संबंधित है, जो मौखिक रूप में प्रकाशन से पहले मौजूद नहीं था और उसके पास कोई विकल्प नहीं था। एक साहित्यिक परी कथा या तो एक लोककथा (लोक काव्य शैली में लिखी गई एक साहित्यिक परी कथा) की नकल करती है या गैर-लोकगीत भूखंडों के आधार पर एक उपदेशात्मक कार्य (उपदेशात्मक साहित्य देखें) बनाती है। लोक कथा ऐतिहासिक रूप से साहित्यिक से पहले होती है।

शब्द "परी कथा" 17 वीं शताब्दी से पहले के लिखित स्रोतों में प्रमाणित नहीं है। "कज़मत" शब्द से। यह मायने रखता है: एक सूची, एक सूची, एक सटीक विवरण। 17वीं-19वीं शताब्दी से यह आधुनिक महत्व प्राप्त करता है। इससे पहले, कल्पित शब्द का उपयोग 11 वीं शताब्दी तक किया जाता था - निन्दा करने वाला।

"परी कथा" शब्द से पता चलता है कि वे इसके बारे में सीखते हैं, "यह क्या है" और यह पता लगाएं कि "क्या" यह एक परी कथा है, इसके लिए आवश्यक है। परिवार में एक बच्चे के अवचेतन या सचेत शिक्षण के लिए एक उद्देश्य के साथ एक परी कथा की आवश्यकता होती है, जीवन के नियम और उद्देश्य, उनके "क्षेत्र" की रक्षा करने की आवश्यकता और अन्य समुदायों के प्रति एक योग्य रवैया। यह उल्लेखनीय है कि गाथा और परियों की कहानी दोनों में एक विशाल सूचनात्मक घटक होता है, जो पीढ़ी-दर-पीढ़ी पारित होता है, जिसमें विश्वास किसी के पूर्वजों के प्रति सम्मान पर आधारित होता है।

* कविता- (अन्य ग्रीक? ufYachpt - पंक्ति, प्रणाली), कई अर्थों में प्रयुक्त एक काव्यात्मक शब्द:

कलात्मक भाषण, लयबद्ध रूप से अनुरूप खंडों में विभाजन द्वारा आयोजित; संकीर्ण अर्थ में कविता; विशेष रूप से, यह एक विशेष परंपरा ("प्राचीन कविता", "अख्मातोवा की कविता", आदि) के छंद के गुणों का तात्पर्य है;

एक निश्चित लयबद्ध पैटर्न ("सबसे ईमानदार नियमों के मेरे चाचा") के अनुसार आयोजित काव्य पाठ की एक पंक्ति।

* कहानी एक गद्य शैली है जिसमें एक स्थिर मात्रा नहीं होती है और एक ओर उपन्यास के बीच एक मध्यवर्ती स्थिति होती है, और दूसरी ओर लघु कहानी और लघु कहानी, एक क्रॉनिकल प्लॉट की ओर बढ़ती है जो प्राकृतिक पाठ्यक्रम को पुन: पेश करती है जीवन का। शैली की यह परिभाषा केवल रूसी साहित्यिक परंपरा की विशेषता है। पश्चिमी साहित्यिक आलोचना में, इस तरह के गद्य कार्यों के लिए, "उपन्यास" या "लघु उपन्यास" शब्द का प्रयोग किया जाता है। रूसी साहित्यिक आलोचना में, "कहानी" की शैली की परिभाषा वर्णनकर्ता के पुराने रूसी दृष्टिकोण से वर्णित घटनाओं से उत्पन्न होती है: शब्द "कहानी" क्रिया "बता" से आती है। शब्द का प्राचीन अर्थ - "किसी घटना की खबर" - इंगित करता है कि इस शैली ने मौखिक कहानियों, घटनाओं को अवशोषित किया है जो कथाकार ने व्यक्तिगत रूप से देखा या सुना है। इस तरह की "कहानियों" का एक महत्वपूर्ण स्रोत कालक्रम ("द टेल ऑफ़ बायगोन इयर्स", आदि) हैं। प्राचीन रूसी साहित्य में, एक "कहानी" किसी भी वास्तविक घटनाओं ("द टेल ऑफ़ बट्टू के रियाज़ान पर आक्रमण", "द टेल ऑफ़ द बैटल ऑफ़ कालका", "द टेल ऑफ़ पीटर एंड फ़ेवरोनिया", आदि) के बारे में कोई भी कथा थी। जिसकी विश्वसनीयता और वास्तविक महत्व (मूल्य प्रधान) ने समकालीनों के बीच संदेह पैदा नहीं किया।

* कविता (गाथागीत) - (प्राचीन ग्रीक rpYazmb), एक कथा या गीतात्मक कथानक के साथ एक बड़ा काव्य कार्य। एक कविता को एक प्राचीन और मध्ययुगीन महाकाव्य भी कहा जाता है (एपोज भी देखें), नामहीन और लेखक, जो या तो गीत-महाकाव्य गीतों और किंवदंतियों (ए। एन। वेसेलोव्स्की के दृष्टिकोण) के चक्रव्यूह के माध्यम से या "सूजन" द्वारा रचित था। A. Heusler) एक या कई लोक कथाओं का, या लोककथाओं के ऐतिहासिक अस्तित्व की प्रक्रिया में सबसे प्राचीन भूखंडों के जटिल संशोधनों की मदद से (A. लॉर्ड, एम। पैरी)। राष्ट्रीय ऐतिहासिक महत्व की घटना (इलियड, महाभारत, रोलैंड का गीत, एल्डर एडडा, आदि) को दर्शाने वाले एक महाकाव्य से कविता विकसित हुई। सामान्य तौर पर, यह पूरी तरह सच नहीं है।

* एक कहानी साहित्यिक और कलात्मक डिजाइन में लिखित जानकारी का एक बड़ा साहित्यिक रूप है और किसी भी मुद्रित प्रकाशन के रूप में इसे बनाए रखते हुए गद्य में एक महाकाव्य (कथा) के पाठ की अपेक्षाकृत बड़ी मात्रा है। कहानी के विपरीत, प्रस्तुति का एक छोटा रूप। यह किंवदंतियों या शिक्षाप्रद रूपक और दृष्टांत के रूप में मौखिक रीटेलिंग की लोकगीत शैलियों पर वापस जाता है। एक स्वतंत्र शैली के रूप में, मौखिक रीटेलिंग रिकॉर्ड करते समय यह लिखित साहित्य में अलग हो गया। छोटी कहानियों और/या परियों की कहानियों से अलग। यह विदेशी कहानियों के करीब है, और 18 वीं शताब्दी से - निबंधों के लिए। कभी-कभी लघु कथाओं और निबंधों को कहानी की ध्रुवीय किस्मों के रूप में माना जाता है।

* उपन्यास (साहसिक, ऐतिहासिक, पारिवारिक, परियों की कहानी) - एक साहित्यिक शैली, एक नियम के रूप में, गद्य, जिसमें एक संकट, गैर-मानक अवधि में नायक (नायकों) के व्यक्तित्व के जीवन और विकास के बारे में एक विस्तृत विवरण शामिल है। उसकी जिंदगी की।

* फंतासी - (अंग्रेजी से। फंतासी - "फंतासी") - पौराणिक और परी कथा रूपांकनों के उपयोग के आधार पर फंतासी साहित्य की एक शैली। अपने आधुनिक रूप में, इसका गठन 20वीं शताब्दी की शुरुआत में हुआ था। सदी के मध्य के बाद से, जॉन रोनाल्ड रूएल टॉकियन का कल्पना के आधुनिक रूप के गठन पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा है।

फंतासी काम अक्सर एक ऐतिहासिक साहसिक उपन्यास जैसा दिखता है, जो वास्तविक मध्य युग के करीब एक काल्पनिक दुनिया में घटित होता है, जिसके पात्र अलौकिक घटनाओं और प्राणियों का सामना करते हैं। प्राय: कपोल कल्पित भूखंडों के आधार पर फंतासी का निर्माण किया जाता है।

विज्ञान कथाओं के विपरीत, फंतासी उस दुनिया की व्याख्या करने की कोशिश नहीं करती है जिसमें विज्ञान के संदर्भ में काम होता है। यह दुनिया स्वयं काल्पनिक रूप से मौजूद है, अक्सर हमारी वास्तविकता के सापेक्ष इसका स्थान किसी भी तरह से निर्दिष्ट नहीं होता है: चाहे वह एक समानांतर दुनिया हो, या कोई अन्य ग्रह, और इसके भौतिक नियम सांसारिक लोगों से भिन्न हो सकते हैं। ऐसी दुनिया में, देवताओं, जादू टोना, पौराणिक प्राणियों (ड्रेगन, कल्पित बौने, सूक्ति, ट्रोल), भूत और किसी भी अन्य शानदार जीवों का अस्तित्व वास्तविक हो सकता है। इसी समय, फंतासी चमत्कार और उनके परी-कथा समकक्षों के बीच मूलभूत अंतर यह है कि वे वर्णित दुनिया के आदर्श हैं और प्रकृति के नियमों की तरह व्यवस्थित रूप से संचालित होते हैं।

फंतासी भी सिनेमा, पेंटिंग, कंप्यूटर और बोर्ड गेम की एक शैली है। इस तरह की शैली की बहुमुखी प्रतिभा विशेष रूप से मार्शल आर्ट के तत्वों के साथ चीनी फंतासी की विशेषता है।

परी कथा शैली कहानी गद्य

4. बाल साहित्य के लिए कलात्मक मानदंड

द कमांडमेंट्स फॉर चिल्ड्रन पोएट्स में, केरोनी चुकोवस्की ने उन नियमों को सूचीबद्ध किया है जिनके द्वारा बच्चों की कविताएँ और कविताएँ बनाई जानी चाहिए। प्रभावशीलता (यानी, छवियों का एक त्वरित परिवर्तन), संगीतमयता, विशेषणों के न्यूनतम उपयोग के साथ क्रियाओं के साथ संतृप्ति, बच्चों के लोककथाओं से निकटता, खेल के लिए, हास्य की बहुतायत के संयोजन में कल्पना उनके लिए महत्वपूर्ण लग रही थी। अंतिम आज्ञा यह है: "यह मत भूलो कि छोटों के लिए कविता वयस्कों के लिए कविता होनी चाहिए।" यह ज्ञात है कि बच्चों में भाषण प्रतिभा में वृद्धि हुई है, जो धीरे-धीरे सात या आठ वर्ष की आयु तक कम हो रही है। यह शब्दों और व्याकरणिक निर्माणों की स्मृति में, शब्दों की ध्वनि और अर्थ के प्रति संवेदनशीलता में प्रकट होता है। बच्चों की किताब की भाषा विशेष रूप से समृद्ध होनी चाहिए, क्योंकि यदि बच्चा एक घटिया, अनुभवहीन भाषा सीखता है, तो उसके लिए बाद के जीवन में इस कमी को दूर करना बहुत मुश्किल होगा। हालाँकि, भाषा सुलभ होनी चाहिए। भाषण शैली के इन गुणों को प्रत्येक शब्द के सावधानीपूर्वक चयन, प्रत्येक वाक्य की कड़ाई से सत्यापित व्याकरणिक संरचना द्वारा प्राप्त किया जाता है। आदर्श रूप से, गद्य कार्यों को भी कंठस्थ करना आसान होना चाहिए, बच्चे के भाषण अनुभव का हिस्सा बनना चाहिए (उदाहरण के लिए, "रायबा द हेन")।

आधुनिक युवा लेखकों के काम में, भाषाई साधनों से मुक्ति की प्रवृत्ति का पता लगाया जा सकता है, जो हाल ही में बच्चों की किताबों के लिए सख्त नियामक आवश्यकताओं से बंधे हुए थे। यह प्रक्रिया स्वाभाविक है, क्योंकि बच्चों की किताब की भाषा को उसके सभी साहित्यिक चरित्रों के लिए जीवित रहना चाहिए।

छोटे बच्चे किताब में लिखी हर बात पर बिना शर्त विश्वास करते हैं, और यह विश्वास लेखक के कार्य को बेहद जिम्मेदार बनाता है। उसे अपने पाठक के साथ सच्चा होना चाहिए, लेकिन यहाँ सच्चाई एक विशेष प्रकार की है - कलात्मक, जिसका अर्थ है नैतिक शुद्धता और विचार की अखंडता के साथ कल्पना की दृढ़ता। केवल इस मामले में बच्चों की किताब अपने मुख्य कार्य को पूरा कर सकती है - एक नैतिक व्यक्ति को शिक्षित करने के लिए। एक लेखक के लिए, प्रश्न "बच्चों के लिए कैसे लिखें?" अनिवार्य रूप से यह सवाल है कि बच्चे के साथ कैसे संवाद किया जाए। एक वयस्क लेखक और एक छोटे पाठक के बीच गहरा आध्यात्मिक संपर्क सफलता की सबसे महत्वपूर्ण शर्त है। वयस्क और बच्चों दोनों की किताबों में मुख्य बात कलात्मक छवि है। जहां तक ​​लेखक एक छवि (विशेष रूप से, एक नायक, वास्तविक या शानदार, लेकिन निश्चित रूप से पूर्ण रक्त) बनाने में सफल होता है, इस हद तक कि उसका काम बच्चे के दिमाग और दिल तक पहुंच जाएगा। बेबी बुक की एक अन्य विशेषता अधिकतम संक्षिप्तता है। जैसा कि चेक कवि जन ओलब्राच ने कहा, "बच्चों के लिए, किसी को "एक पक्षी एक पेड़ पर बैठा था" नहीं लिखना चाहिए, लेकिन "दलिया एक पेड़ पर बैठा था"।

बच्चा सबसे आसानी से अपने करीबी लोगों और प्रकृति के बारे में परिचित चीजों के बारे में सरल कहानियों का जवाब देता है। वह अधिक जटिल सामग्री वाले कार्यों को भी देख सकता है, यहाँ तक कि उप-पाठ में कुछ मनोवैज्ञानिक सूक्ष्मताएँ भी। हालाँकि, सवाल उठते हैं: बच्चों की किताब में सबटेक्स्ट की क्या भूमिका और संभावित सीमाएँ हैं? तथ्य यह है कि एक काम "विकास के लिए" लंबे समय से लिखा जाना चाहिए, लेकिन यह किस हद तक बाल विकास के स्तर से अधिक होना चाहिए? मनोवैज्ञानिकों ने पाया है कि अगर कोई वयस्क किसी किताब को पढ़ने में मदद करता है, तो बच्चा बहुत कुछ समझ सकता है और अपनी क्षमता से काफी आगे तक जा सकता है। इसलिए, आपको इस बात से डरना नहीं चाहिए कि बच्चा किताब में किसी ऐसी चीज से नहीं मिलता है जिससे लगता है कि वह परिपक्व नहीं हुआ है। जब बच्चों को समझ से बाहर होने से बचाया जाता है, तो उनके पास समझने के लिए कुछ भी नहीं होता है, कहीं पहुंचने के लिए नहीं होता है, और एक खतरा होता है कि ऐसे पाठक सोचना और पहचानना नहीं सीखेंगे, वे बड़े होकर बचकाने हो जाएंगे।

बच्चों के लिए साहित्य की विशिष्ट विशेषताओं में एक गतिशील कथानक और हास्य शामिल हैं। सच है, कॉमिक के सबसे सरल रूप उनके लिए सुलभ हैं। वयस्कों के विपरीत, उनके लिए अपने आप में अजीब महसूस करना मुश्किल है, लेकिन उस हास्यास्पद स्थिति की कल्पना करना आसान है जिसमें किताबों के अन्य नायक खुद को पाते हैं। और हां, एक तेज साजिश हमेशा एक बच्चे के लिए आकर्षक होती है। ऐसी कहानी के उस्ताद थे, उदाहरण के लिए, बोरिस झिटकोव, निकोलाई नोसोव, विक्टर ड्रैगंस्की।

मनोवैज्ञानिक अध्ययनों से पता चला है कि छोटे पाठक, एक वयस्क से अधिक, एक प्रभावी कल्पना की विशेषता है, जो न केवल जो पढ़ा जा रहा है उस पर चिंतन करने के लिए प्रोत्साहित करता है, बल्कि मानसिक रूप से उसमें भाग लेने के लिए भी। साहित्यिक नायकों के बीच, वह दोस्त बनाता है, और वह अक्सर उनमें पुनर्जन्म लेता है। अपने मूल से ही, बाल साहित्य शाश्वत, अडिग मानवतावादी मूल्यों पर केंद्रित है, यह अच्छे और बुरे, सच और झूठ के बीच अंतर करना सिखाता है। उसी समय, बच्चों का लेखक अपने समय के सामाजिक विचारों से पूरी तरह मुक्त नहीं हो सकता है, और उनकी व्यक्तिगत कलात्मक शैली युग की शैली से मेल खाती है। प्रत्येक लेखक बच्चों के साथ बात करने का अपना तरीका विकसित करता है। वह गेय-महाकाव्य के स्वरों (चुकोवस्की की तरह) में आ सकता है, लोककथाओं की कथा तकनीकों (बाज़ोव की तरह) का उपयोग कर सकता है, जितना संभव हो सके एक बच्चे के ताजा और काव्यात्मक विश्वदृष्टि के करीब पहुंचें (टोकमाकोवा की तरह)। जैसे-जैसे बच्चों का साहित्य परिपक्व होता है, पात्रों के चित्रण में मनोविज्ञान बढ़ता है, तेजी से बदलती कथानक की घटनाएं धीरे-धीरे प्रतिबिंबों और विवरणों का मार्ग प्रशस्त करती हैं (उदाहरण के लिए, एक चिंतनशील नायक रेडी पोगोडिन, विक्टर गोल्यावकिन की कहानियों के लिए विशिष्ट है)। आइए हम विशेष रूप से ध्यान दें कि एक बच्चे की किताब में हमेशा लेखक का एक पूर्ण सह-लेखक होता है - एक कलाकार। एक छोटे पाठक को चित्रों के बिना एक ठोस वर्णमाला पाठ द्वारा शायद ही मोहित किया जा सकता है। बच्चों की किताबों को चित्रित करने का विषय पाठ्यपुस्तक के अंत में एक अलग खंड में शामिल किया गया है।

5. एक नए काम की समीक्षा (गद्य)

ल्यूडमिला पेत्रुशेवस्काया समकालीन लेखकों में अलग है। उनके नाटक और कहानियां किसी व्यक्ति को जीवन के बारे में, अस्तित्व के अर्थ और उद्देश्य के बारे में सोचने के लिए मजबूर करते हैं। वह मुख्य रूप से उन समस्याओं के बारे में लिखती हैं जो लोगों को चिंतित करती हैं, सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों के बारे में जो किसी व्यक्ति को रूचि देती हैं। "द न्यू रॉबिन्सन" कहानी में, लेखक उड़ान की एक तस्वीर पेश करता है, वास्तविकता से मुख्य पात्रों की उड़ान, दुनिया से जिसमें लाखों लोग रहते हैं और पीड़ित हैं।

ऐसी अमानवीय सभ्यता में जीवन असंभव है। क्रूरता, भूख, अस्तित्व की अर्थहीनता - यह सब ऐसे जीवन से पलायन का कारण बनता है। एक व्यक्ति दुनिया में होने वाली हर चीज के लिए जिम्मेदार नहीं होना चाहता, लोगों की मौत, खून और गंदगी के लिए जिम्मेदार नहीं होना चाहता। इस तरह एक परित्यक्त और सुदूर गाँव में एक साधारण शहर का परिवार समाप्त हो गया। वे भाग गए, अब उस शासन को सहन नहीं कर सके, वह व्यवस्था जिसमें वे थे: "मेरी माँ और पिता ने सबसे चालाक होने का फैसला किया और सभी चीजों की शुरुआत में, वे मेरे साथ चले गए और एक गांव में एकत्रित भोजन का भार छोड़ दिया, बहरा और परित्यक्त, कहीं नदी के उस पार। इस भूली-बिसरी जगह पर पहुँचकर, उन्होंने तुरंत काम करना शुरू कर दिया: "पिताजी ने एक बगीचा खोदा, आलू लगाए।" एक नया जीवन शुरू हुआ। यहाँ सब कुछ नए सिरे से शुरू करना पड़ा, एक नया, अलग, उस क्रूर, बेहतर जीवन का निर्माण करने के लिए। "पूरे गाँव में तीन बूढ़ी औरतें थीं"

और उनमें से केवल एक का परिवार था जो कभी-कभी अचार, गोभी और आलू के लिए आता था। अकेलापन जीवन का एक अभ्यस्त तरीका बन गया है। उनकी कोई और उम्र नहीं है। वे पहले से ही भूख, ठंड और गरीबी में जीने के आदी हो चुके हैं, वे इस तरह के जीवन को स्वीकार कर चुके हैं। मारफुटका, बूढ़ी महिलाओं में से एक, बगीचे में भी नहीं गई, वह "एक और सर्दी से बच गई" और, जाहिर है, "भूख से मरने वाली थी।" जिस स्थिति में सभी ग्रामीण खुद को पा रहे हैं वह निराशाजनक है।

कोई जीवित रहने की कोशिश कर रहा है, और कोई अर्थहीन अस्तित्व के लिए निरंतर संघर्ष से थक गया है। परिवार, जो अभी-अभी यहां आया था, ने पाया, जैसा कि वह "खुशी का द्वीप" था। उन्होंने खुद अपने लिए यह रास्ता चुना, वे अब पीड़ित नहीं हो सकते। और मुझे लगता है कि उन्होंने सही काम किया। ऐसा जीवन क्यों सहना जो बुरा है जब आप इसे स्वयं बेहतर बना सकते हैं। कहानी का नायक पिता, परिवार का मुखिया है। यह वह था जिसने तय किया कि वास्तविक जीवन अलगाव में जीवन है।

वह अपने लिए, अपनी ताकत के लिए, इस तथ्य के लिए आशा करता है कि वह अपनी पत्नी और बेटी के अस्तित्व को प्रदान करने में सक्षम होगा। कहानी में छोटी लड़की लीना की छवि भी महत्वपूर्ण है, जिसकी माँ चरवाहा वेरका ने गोलियों के लिए पैसे की कमी से खुद को जंगल में लटका लिया, "जिसके बिना वह नहीं कर सकती थी।" लीना भविष्य का प्रतीक है। एक छोटी सी बच्ची जिसके आगे पूरी जिंदगी है। उसे बस सीखना है और शायद इस जीवन को जीना भी है।

उसके साथ, भावी पीढ़ी का प्रतिनिधि एक लड़का है, एक बच्चा, जिसे शरणार्थियों ने छोड़ दिया है। उन्होंने उसे पोर्च पर पाया और उसे फाउंड कहा। ये बच्चे भविष्य में ही समझ पाएंगे कि अस्तित्व के लिए, सर्वोत्तम के लिए, प्रकाश के लिए संघर्ष करना कितना आवश्यक है। क्या भाग्य उनका इंतजार कर रहा है? क्या ये भी बनेंगे शिकार? कहानी के नायकों, एक युवा परिवार के पास सब कुछ है: अंत में बच्चे, रोटी, पानी, प्यार। जीवन अभी खत्म नहीं हुआ है, यह अभी भी चल रहा है, आपको बस इसके लिए लड़ना है, रास्ते में आने वाली हर चीज का विरोध करना है। हमें अच्छे की उम्मीद करनी चाहिए और बुरे के बारे में कभी नहीं सोचना चाहिए। ऐसे कठिन और क्रूर जीवन में कोई कमजोर नहीं हो सकता, कोई निराशावादी नहीं हो सकता, वरना इसकी बड़ी कीमत चुकानी पड़ सकती है। जीवन सब कुछ सिखाता है, यह बहुतों को इतना कठिन आघात देता है कि इसका पाठ हमेशा स्मृति में बना रहता है। इसका विरोध करने के लिए आपके पास जबरदस्त इच्छाशक्ति होनी चाहिए। आप एक मिनट के लिए भी नहीं रुक सकते। मुख्य पात्र भाग गया, उसने आत्मसमर्पण कर दिया।

मैं कठिनाइयों का सामना नहीं कर सका। एक ओर, बेशक, उसने सही काम किया। कोई दूसरा रास्ता नहीं था। केवल अलगाव। दूसरी ओर, वह केवल एक कमजोर व्यक्ति है। वह लड़ने में अक्षम है। वह अपने दुर्भाग्य के साथ अकेला रह गया था, लेकिन ऐसा लगता है कि वह इससे प्रसन्न है। उदाहरण के लिए, रिसीवर वाले एपिसोड को याद करें: “एक बार मेरे पिता ने रिसीवर चालू किया और बहुत देर तक हवा में लड़खड़ाते रहे। ईथर चुप था। या तो बैटरी खत्म हो गई, या हम वास्तव में दुनिया में अकेले रह गए।

मेरे पिता की आँखें चमक उठीं: वे फिर से भागने में सफल रहे! ऐसा लगता है कि वह "दुनिया के अंत" में अकेले रहने के लिए संतुष्ट है। अब वह किसी और पर नहीं बल्कि खुद पर निर्भर हैं। वह फिर कभी नहीं देख पाएगा कि गांव के बाहर क्या हो रहा है। वह अपने उद्धार के लिए भाग्य का आभारी है। वे लोहे के पिंजरे से बाहर निकल गए, कहीं उड़ गए, जो एक व्यक्ति और एक व्यक्ति में सब कुछ अच्छा नष्ट कर देता है, उससे अलग हो गया। उनके पास सब कुछ है और साथ ही उनके पास कुछ भी नहीं है। उनके पास सबसे महत्वपूर्ण चीज नहीं है - भविष्य। यह कहानी की त्रासदी है। समाज का विकास निलंबित है, वे बाहरी दुनिया से, अन्य लोगों से अलग-थलग हैं। आप ऐसे भी नहीं रह सकते। इससे अच्छा कुछ नहीं होगा। भविष्य केवल हम पर निर्भर करता है कि हम इसे कैसे बनाते हैं, इसलिए यह होगा। कहानी में दर्शाया गया संसार अमानवीय है। और मुझे लगता है कि पेत्रुशेवस्काया यह दिखाने की कोशिश कर रहा है कि यह हम ही थे जिन्होंने उसे ऐसा बनाया था। हमें दोष देना है। और हमें इसे फिर से करना है। ऐसा करने के लिए, लेखक हमें एक परिवार के बारे में बताता है, हालांकि लड़ने में सक्षम नहीं है, लेकिन फिर भी इस तरह के बेकार जीवन को त्याग दिया। मेरी राय में, पेत्रुशेवस्काया ने एक नया, अलग जीवन बनाने का अपना सपना व्यक्त किया। उसका मतलब था कि हमें भागना नहीं चाहिए, हमें हार नहीं माननी चाहिए।

हमें बिना अर्थ के जीवन की आवश्यकता नहीं है, हमें केवल अस्तित्व की आवश्यकता नहीं है। हम सभी को मिलकर सर्वश्रेष्ठ के लिए प्रयास करना चाहिए, तभी कुछ बदलेगा।

6. डी। साहित्य - एक ऐसा विषय जो साहित्य के इतिहास का अध्ययन करता है, जो मूल रूप से बच्चों को संबोधित किया गया था, साथ ही साहित्य, जो बच्चों के लिए अभिप्रेत नहीं है, समय के साथ बच्चों के पढ़ने के घेरे में शामिल है। बच्चों के लिए - आइबोलिट के। चुकोवस्की, और बच्चों के घेरे में। रॉबिन्सन क्रूसो डी। डेफो ​​​​पढ़ना (एक आकर्षक साहसिक कहानी है)। डी. एल. बच्चों को संबोधित लिखित कार्यों के संग्रह के रूप में दिखाई दिया। रूस में '16 वीं शताब्दी में। बच्चों को पढ़ना सिखाने के लिए। लोक संस्कृति और ईसाई धर्म के अभिन्न अंग के रूप में D. L. का आधार UNT है। रूस में पहली मुद्रित पुस्तकें - एबीसी और गॉस्पेल। यावल की विशिष्टता। अपघटन के लिए बच्चों को इसका संबोधन (उम्र और मनोवैज्ञानिक।)। उनके व्यक्तित्व विकास के चरण।

बाल साहित्य - विशेष रूप से युवा पाठकों के लिए बनाई गई साहित्यिक कृतियाँ, साथ ही वयस्कों के लिए मौखिक-काव्य लोक कला और साहित्य से उनके पढ़ने के चक्र में शामिल हैं। 3 से 4 साल के बच्चों के लिए।

बाल साहित्य में वही गुण हैं जो कथा साहित्य में हैं। लेकिन फिर भी यह एक विशिष्ट दिशा की कला है। डी.एल. शिक्षाशास्त्र से जुड़ा हुआ है, जिसे युवा पाठकों की उम्र की विशेषताओं, क्षमताओं और जरूरतों को ध्यान में रखकर बनाया गया है। कला और शैक्षणिक आवश्यकताओं के नियमों का जैविक संलयन डी.एल. की मुख्य विशेषता है।

डी. एल. जीवन के ज्ञान के एक उपकरण के रूप में, यह युवा पाठकों के सामने दुनिया की सीमाओं को आगे बढ़ाता है, इसमें महारत हासिल करने में मदद करता है, अर्थात। साहित्य आध्यात्मिक रूप से समृद्ध करता है, आत्म-ज्ञान, आत्म-सुधार को बढ़ावा देता है, दुनिया में किसी की नियति को समझने में मदद करता है।

कार्य विस्तृत है: प्रत्येक ऐतिहासिक युग अपने स्वयं के कार्य निर्धारित करता है। पुराना रूसी साहित्य: "सीखने के लिए", जितनी जल्दी हो सके धार्मिक भावना में लोगों को शिक्षित करने के लिए, राजसी सत्ता के आज्ञाकारी। 18वीं शताब्दी की शुरुआत: पीटर 1 के सुधारों का समर्थन करने वाले युवा लोगों को शिक्षित करने के लिए।

साजिश तनावपूर्ण और गतिशील है, कई रोचक घटनाएं, रोमांच, बहुत कुछ रहस्यमय है। पाठक जितना छोटा होगा, नायक की प्रकृति और मनोविज्ञान का वर्णन करने में उसकी रुचि उतनी ही कम होगी। नायक कहानी का इंजन है। मुख्य पात्र पाठक की ही उम्र का है, यह चरित्र इस दुनिया को वैसा ही खींचता है जैसा बच्चा इसकी कल्पना करता है। एक सहकर्मी नायक बच्चे से अधिक सहानुभूति का पात्र होता है।

भाषा व्याकरणिक रूप से सही है, बिना पुरातनवाद, प्रांतवाद, सरल वाक्यों के। भावुक शैली को बाहर रखा गया है। एक उदाहरण एक लोक रूसी परी कथा है जो पाठक को समान स्तर पर बोलती है। बर्बर शैली की अनुमति नहीं है।

डीएल की विशेषताओं में से एक संकीर्ण स्थानीय साहित्य और शास्त्रीय, "उच्च" साहित्य के बीच इसकी मध्यवर्ती स्थिति है। एक अन्य विशेषता संवाद की विशिष्टता है, लेखक नैतिक और सौंदर्य बोध के स्तरों में अंतर को ध्यान में रखते हुए एक काल्पनिक पाठक के साथ एक संवाद बनाता है। डी.एल. रूढ़िवादी, रचनात्मक प्रक्रिया का अनुशासन कलात्मक सोच के विहित तरीके को निर्धारित करता है।

7. शब्द की कला के रूप में बाल साहित्य के मुख्य कार्य

बाल साहित्य सामान्य साहित्य का एक हिस्सा है, जिसमें इसके सभी अंतर्निहित गुण हैं, जबकि बाल पाठकों के हितों पर ध्यान केंद्रित किया जा रहा है और इसलिए बाल मनोविज्ञान के लिए पर्याप्त कलात्मक विशिष्टता से प्रतिष्ठित है। कार्यात्मक प्रकार के बाल साहित्य में शैक्षिक, शैक्षिक, नैतिक, मनोरंजक कार्य शामिल हैं।

सामान्य साहित्य के अंग के रूप में बाल साहित्य शब्द की कला है। ए एम गोर्की ने बच्चों के साहित्य को हमारे सभी साहित्य का "संप्रभु" क्षेत्र कहा। और यद्यपि सिद्धांत, कार्य, वयस्कों और बच्चों के साहित्य के लिए साहित्य की कलात्मक पद्धति समान हैं, बाद वाले को केवल इसकी अंतर्निहित विशेषताओं की विशेषता है, जिसे सशर्त रूप से बच्चों के साहित्य की विशिष्टता कहा जा सकता है।

इसकी विशेषताएं शैक्षिक कार्यों और पाठकों की उम्र से निर्धारित होती हैं। इसकी मुख्य विशिष्ट विशेषता शिक्षाशास्त्र की आवश्यकताओं के साथ कला का जैविक संलयन है। शैक्षणिक आवश्यकताओं का अर्थ है, विशेष रूप से, बच्चों की रुचियों, संज्ञानात्मक क्षमताओं और उम्र की विशेषताओं को ध्यान में रखना।

8. बाल साहित्य की उत्पत्ति

बच्चों के साहित्य की विश्व उत्पत्ति उसी स्थान पर खोजी जानी चाहिए जहां सभी विश्व साहित्य शुरू होते हैं - पुरातन सभ्यताओं और पुरातनता के युग में, विश्व धर्मों के विकास के शुरुआती चरणों में, साथ ही साथ विश्व लोककथाओं के असीम महासागर में।

इस प्रकार, मेसोपोटामियन सभ्यता, जिसे तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व में लेखन के जन्म के लिए जाना जाता है, ने मंदिर के खंडहर और शास्त्रियों के महल के स्कूलों को पीछे छोड़ दिया - "टैबलेट हाउस"। बच्चों ने छह साल की उम्र से ही मुंशी का हुनर ​​सीखना शुरू कर दिया था। कई हजारों तथाकथित "स्कूल" टैबलेट्स में शिक्षण सहायक उपकरण हैं, ज्ञान की विभिन्न शाखाओं (गणित, भाषा, न्यायशास्त्र) में शैक्षिक अभ्यास के साथ टैबलेट, साहित्यिक कार्य (महाकाव्य, विलाप, भजन), "ज्ञान साहित्य" के कार्य ", जिसमें शिक्षाएं, दंतकथाएं, कहावतें, कहावतें शामिल थीं, साथ ही स्कूल के दैनिक जीवन का वर्णन करने वाले ग्रंथ अपने क्रूर "बर्सट नैतिकता" के साथ शामिल थे।

शास्त्रियों ने लोककथाओं के "ज्ञान", निश्चित रूप से, एक जादुई प्रकृति, और लोककथाओं (विलाप और प्रार्थना से लेकर महाकाव्य गीतों तक) को संरक्षित किया, और साहित्य के मॉडल भी बनाए। मुंशी ने मौखिक पाठ को ठीक करते हुए, इसे रूपांतरित किया और शैक्षिक उद्देश्यों को ध्यान में रखते हुए, सबसे अधिक संभावना है, इसे सरल और छोटा किया।

अपने इतिहास की प्रारंभिक अवधि में, साहित्य ने समग्र रूप से वास्तव में बचकानी विशेषताएं दिखाईं: मौखिक लोक कला के साथ रक्त संबंध, "भोले" पाठक के प्रति अभिविन्यास, जिसने अभी तक सभी ज्ञान प्राप्त नहीं किया था। प्राचीन "स्कूल" लेखन को आधुनिक अर्थों में बच्चों के साहित्य के साथ भ्रमित नहीं करना चाहिए, लेकिन साहित्य के दो घटकों - लेखन और स्कूल के मिलन को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है।

रूस में बाल साहित्य के प्रकट होने की तिथि ज्ञात नहीं है। वह लोक साहित्य की गहराई में दिखाई दीं। X-XI सदियों में। गाने, दंतकथाएं, परियों की कहानियां, किंवदंतियां, महाकाव्य, किंवदंतियां थीं। शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि लोक और बाल साहित्य पहले मौजूद थे, और बाद में ही सामग्री हमारे पास आई है। घरों में बच्चों के लिए बूढ़ी औरतें कथावाचकों को रखा जाता था, और माताएँ और दादी-नानी भी परियों की कहानी सुनाती थीं और गीत गाती थीं।

पुराना रूसी साहित्य। "सीखने के लिए", जितनी जल्दी हो सके एक धार्मिक व्यक्ति को शिक्षित करने के लिए, राजसी सत्ता के आज्ञाकारी। 18वीं शताब्दी की शुरुआत: पीटर 1 के सुधारों का समर्थन करने वाले युवा लोगों को शिक्षित करने के लिए। 18वीं शताब्दी में, तातिशचेव ने 4 आयु समूहों की पहचान की: 1) शैशवावस्था का शिविर (जन्म-12 वर्ष); 2) युवा शिविर (12-25 वर्ष); 3) साहस (25-50 वर्ष); 4) वृद्धावस्था (50 वर्ष के बाद)। दलः 1) बाल्यावस्था (14 वर्ष तक) 2) युवावस्था (14-15 वर्ष) 3) किशोरावस्था। आधुनिक शिक्षाशास्त्र: 1) पूर्वस्कूली आयु (3-7 वर्ष); 2) प्राथमिक विद्यालय की आयु (7-12 वर्ष); 3) किशोरावस्था (12-16 वर्ष); 4) युवावस्था (15-18 वर्ष)।

शैली प्रणाली: कल्पना की लगभग सभी विधाएँ। 17 वीं शताब्दी - प्राचीन साहित्य का अनुकूलन, ईसप की दंतकथाएं, मिथक, आज़ोव के कब्जे के बारे में ऐतिहासिक कहानियाँ संसाधित की गईं। 18 वीं सदी - परियों की कहानी, भावुक कहानियाँ।

विषयगत ध्यान। विषय राज्य द्वारा निर्धारित किया गया था। बच्चों की किताब का एक मुख्य विषय धर्म है। 16-17 शताब्दी - धर्मनिरपेक्ष रूपांकनों का उदय। विषय - पत्रों की महिमा, ज्ञान में रुचि की शिक्षा, रूसी लोगों के वीर लक्षण। 18वीं शताब्दी - वयस्क और बाल साहित्य के बीच विषयगत बाधाएँ हैं। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत - डी.एल. में लाए गए रोमांटिक। बच्चों के लिए साहित्य, एक लोकगीत बच्चों की परी कथा पर केंद्रित है। 19 वीं शताब्दी के अंत में - डोब्रोलीबॉव ने समाज (सर्फडम) से संबंधित समस्याओं के साथ बच्चों के परिचित होने की मंजूरी दी। 20वीं शताब्दी विभिन्न अनियमितताओं, नियोगवादों आदि की बहुतायत है। डीएल का एक अन्य घटक बच्चों की रचनात्मकता है। "पुराना" डी.एल. शास्त्रीय संस्कृति के हैंडल के आधार पर विकसित, "नया" - इसकी शुरुआत पूर्व-अक्टूबर अवधि को संदर्भित करती है। डी.एल. सामान्य साहित्यिक प्रक्रिया के अनुरूप, विकास का अपना तरीका जाता है। बच्चों के लिए साहित्य के इतिहास में, मध्यकालीन पुनर्जागरण, बैरोक आदि भी बाहर खड़े हैं। साथ ही, यह विकास का एक विशेष मार्ग है, जिसका उद्देश्य साहित्य का निर्माण करना है जो पाठकों की जरूरतों को पूरा करता है।

डी.एल. के लिए विषयों का चयन है। निम्नलिखित को ध्यान में रखा जाता है: 1) दिए गए समय के लिए विषय कितना प्रासंगिक है 2) क्या इस उम्र में बच्चे के लिए विषय सुलभ है; 3) क्या विषय शैक्षिक कार्यों के समाधान को पूरा करता है।

9. रूस में बाल साहित्य के प्रकट होने की तिथि ज्ञात नहीं है। वह लोक साहित्य की गहराई में दिखाई दीं। X-XI सदियों में। गाने, दंतकथाएं, परियों की कहानियां, किंवदंतियां, महाकाव्य, किंवदंतियां थीं। शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि लोक और बाल साहित्य पहले मौजूद थे, और बाद में ही सामग्री हमारे पास आई है। घरों में बच्चों के लिए बूढ़ी औरतें कथावाचकों को रखा जाता था, और माताएँ और दादी-नानी भी परियों की कहानी सुनाती थीं और गीत गाती थीं।

बारहवीं शताब्दी के अंत में। हस्तलिखित संग्रहों में परियों की कहानियां दर्ज की जाने लगीं। पहले हस्तलिखित संग्रहों में इल्या मुरोमेट्स के बारे में पहले से ही एक परी कथा है।

9वीं शताब्दी के मध्य में, एक लंबे ऐतिहासिक विकास और संघर्ष के परिणामस्वरूप, पूर्वी यूरोप में एक प्राचीन रूसी राज्य का गठन किया गया था, जो अंततः कीव और नोवगोरोड के विलय के बाद आकार ले चुका था। 988 में ईसाई धर्म को आधिकारिक धर्म के रूप में अपनाया गया, जिसने लेखन और रूसी संस्कृति के व्यापक प्रसार के लिए एक प्रेरणा के रूप में कार्य किया। संस्कृति के निर्माण, प्रसार और विकास के लिए, शक्ति को मजबूत करने के लिए सक्षम लोगों की आवश्यकता थी। और शायद इस संस्कृति के विकास में पहली शर्त और प्रारंभिक कदम बच्चों को पढ़ना और लिखना सिखाना था।

कीव में बच्चों की शिक्षा की शुरुआत के बारे में जानकारी हमें "टेल ऑफ़ बायगोन इयर्स" से मिली। कीव के बाद, बच्चों के लिए इसी तरह की शिक्षा नोवगोरोड, पेरेस्लाव, सुज़ाल, चेरनिगोव, मुरम, स्मोलेंस्क, गैलिसिया, रोस्तोव, व्लादिमीर, निज़नी नोवगोरोड और अन्य स्थानों में आयोजित की गई थी। 1143 में पोलोट्सक में एक साक्षरता स्कूल खोला गया था, जिसका नेतृत्व पोलोत्स्क के राजकुमार सिवातोस्लाव वसेवलोडोविच एफ्रोसिनिया की बेटी ने किया था। स्कूल में, उसने एक पुस्तक-लेखन कार्यशाला आयोजित की। राजकुमारों और उनके साथियों ने अलग-अलग तरीकों से साक्षरता और पुस्तक लेखन के प्रसार का ध्यान रखा। किताबों के प्रति अपने जुनून के लिए, व्लादिमीर के बेटे यारोस्लाव को दूसरा नाम मिला - समझदार, और प्रिंस गैलिट्स्की - यारोस्लाव-ओस्मोमिसल। कीवन रस में पुस्तक लेखन का व्यापक दायरा प्राप्त हुआ। XIII-XIV सदियों में, मास्को पुस्तक लेखन का केंद्र बन गया।

बच्चों के पढ़ने के बारे में पहली जानकारी जो हमारे पास आई है, वह 10 वीं के अंत की है - 11 वीं शताब्दी की शुरुआत। रूसी साहित्य के पहले मूल कार्यों में से एक - "द टेल ऑफ़ बोरिस एंड ग्लीब" उस रुचि के बारे में बताता है जिसके साथ प्रिंस व्लादिमीर बोरिस और ग्लीब के युवा बेटे किताबें पढ़ते हैं। हमें नोवगोरोड सन्टी छाल पत्रों में पुस्तकों, पढ़ने और पत्रों के प्रसार के बारे में बहुत सारी जानकारी मिलती है। बर्च की छाल के अक्षरों की सबसे बड़ी संख्या बनी रही और हमारे पास लड़के ओनफिम से आई, जो वैज्ञानिकों के अनुसार, पाँच वर्ष से अधिक नहीं थी। उनसे अंदाजा लगाया जा सकता है कि बच्चों को किस तरह पढ़ना-लिखना सिखाया जाता था, उन्हें कौन-सी किताबें पढ़ने के लिए दी जाती थीं।

लगभग सभी जीवनी संबंधी कहानियाँ बताती हैं कि कैसे बचपन में नायक उत्साह के साथ किताबें पढ़ते हैं। हालाँकि, बोरिस और ग्लीब के लिए या ओनफिम और अन्य बच्चों के लिए लंबे समय तक कोई विशेष किताबें नहीं थीं। बच्चे वयस्कों की तरह ही किताबें पढ़ते हैं। एक लंबे चयन के परिणामस्वरूप, बच्चों के पठन चक्र में ऐसे काम शामिल होने लगे जो कुछ हद तक उन्हें संतुष्ट करते थे, उनकी उम्र की विशेषताओं और रुचियों को पूरा करते थे। ऐसी शिक्षाएँ, जीवन, क्रॉनिकल किस्से और किंवदंतियाँ थीं।

10. लेखन के आगमन के बाद से और 15वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध तक, रूस में बच्चों के लिए कोई विशेष कार्य नहीं हुआ। उस युग के बच्चे वयस्कों की तरह ही रचनाएँ पढ़ते हैं। लेकिन शिक्षकों को उपलब्ध पुस्तकों में से सामग्री और प्रस्तुति के रूप में बच्चों के सबसे करीब और सबसे सुलभ पुस्तकों का चयन करने के लिए मजबूर किया गया था। ये कार्य बच्चों के लिए नहीं थे, हालाँकि वे बच्चों के पढ़ने के घेरे में शामिल थे। इसलिए, 10वीं शताब्दी के अंत से 15वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध तक के युग को बाल साहित्य का प्रागितिहास माना जाता है। इसका वास्तविक इतिहास बच्चों के लिए विशेष कार्यों के आगमन से शुरू होता है। यह 15वीं सदी के दूसरे भाग में हुआ।

बच्चों के लिए पहला काम रूस में पंद्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में दिखाई दिया। रूसी बच्चों के साहित्य के पहले चरण कुछ निष्कर्ष निकालने का आधार देते हैं:

बच्चों के लिए पहला काम रूस में एक महत्वपूर्ण युग में दिखाई दिया, वे राष्ट्रीय आधार पर बड़े हुए, देशभक्ति की लहर पर उठे और शिक्षा की जरूरतों को पूरा किया; उनका न केवल शैक्षिक, बल्कि शैक्षिक मूल्य भी था। 2. बच्चों के लिए रूस में बनाए गए पहले कार्य प्रकृति में शैक्षिक थे। 3. बच्चों के बीच ज्ञान को लोकप्रिय बनाने का सबसे प्राचीन तरीका एक बच्चे और एक वयस्क के बीच संवाद था।

बच्चों के लिए पहली हस्तलिखित पुस्तक 1491 में बनाई गई थी। रूसी राजनयिक और अनुवादक दिमित्री गेरासिमोव। उन्होंने विज्ञान के सूखे भोजन को बच्चों के लिए समझने में आसान बनाने का फैसला किया। इसका व्याकरण प्रश्नोत्तर के रूप में लिखा जाता है। शीर्षक इस बात पर जोर देता है कि यह पुस्तक बच्चों को संबोधित है, यह उन लोगों को दी जाती है जो पहले से ही वर्णमाला को पार कर चुके हैं, पढ़ सकते हैं, लिख सकते हैं और आगे सीखना चाहते हैं। गेरासिमोव से, बच्चों के लिए दिलचस्प रूसी लोक कथाओं की पहली रिकॉर्डिंग हमारे पास आई है। यह उन्हें रूसी संस्कृति में पहला व्यक्ति मानने का कारण देता है जिसने बच्चों के साहित्य के निर्माण में भाग लिया, और उनके विचार बच्चों के साहित्य के सार के बारे में पहले कथन हैं।

मुद्रण के आगमन के साथ, बच्चों के लिए पुस्तकें प्रकाशित होने लगीं। 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, 12 बच्चों की किताबें प्रकाशित हुईं (या यूँ कहें कि उनमें से कई हमारे पास आ गई हैं)। हालाँकि वे सभी शैक्षिक उद्देश्यों के लिए अभिप्रेत थे, वे पाठ्यपुस्तक से बहुत आगे निकल गए, क्योंकि वे अक्सर पढ़ने के लिए पुस्तकों के रूप में काम करते थे। उन्हें अक्षर या व्याकरण कहा जाता था, लेकिन प्राइमर नहीं, क्योंकि 17 वीं शताब्दी के मध्य तक इस शब्द को एक शिक्षक, एक साक्षर, पढ़ा-लिखा व्यक्ति कहा जाता था।

पहली मुद्रित बच्चों की किताब एबीसी है, जिसे रूसी मुद्रण अग्रणी, मस्कोवाइट इवान फेडोरोव द्वारा संकलित किया गया था, जिसे उन्होंने 1574 में लावोव में प्रकाशित किया था। पूर्वी स्लाव मुद्रण के इतिहास में, यह धर्मनिरपेक्ष उद्देश्यों के लिए पहली पुस्तक थी। वर्णमाला के पाठ्यपुस्तक भाग में, ऐसे कार्य रखे गए थे जिन्हें बच्चों के लिए कविता, गद्य, पत्रकारिता और शैक्षिक साहित्य की शुरुआत माना जा सकता है। इनमें एक काव्यात्मक (विरश) कार्य शामिल है - तथाकथित एक्रोस्टिक वर्णमाला। इसकी प्रत्येक पंक्ति वर्णमाला के अगले अक्षर से शुरू होती है, और सभी पहले अक्षर मिलकर वर्णमाला बनाते हैं।

लेखक ज्ञान के शब्दों को याद रखने, उन्हें लोगों के बीच फैलाने, गरीबों के खिलाफ हिंसा न करने, गरीबों, विधवाओं और अनाथों को नाराज न करने, ईमानदार, आज्ञाकारी, मेहनती होने, पिता और माता का सम्मान करने के लिए कहता है। फेडोरोव की एबीसी बच्चों के लिए पहली मुद्रित पुस्तक है, जिसका उपयोग न केवल स्लाव देशों में, बल्कि विदेशों में भी किया गया था: इटली, ऑस्ट्रिया, जर्मनी, डेनमार्क, इंग्लैंड में।

इस प्रकार, हमारी संस्कृति और सामाजिक विचार के इतिहास में शैक्षिक, धर्मनिरपेक्ष उद्देश्यों और कई अन्य घटनाओं का जन्म पहली बार बाल साहित्य में हुआ।

यह बच्चों के लिए पहली मुद्रित पुस्तकों का सामान्य सांस्कृतिक महत्व है।

11. 17 वीं शताब्दी के बाद से, विभिन्न प्रकार के स्कूल प्रकट हुए हैं (निजी, सार्वजनिक, राज्य)। अधिक व्यापक घर पर बच्चों की शिक्षा है। सदी के अंत में, पहला उच्च शिक्षण संस्थान खोला गया - स्लाविक-ग्रीक-लैटिन अकादमी। 17 वीं शताब्दी के दौरान, बच्चों का साहित्य विषयगत और शैली की दृष्टि से अधिक विविध हो गया, कलात्मक तकनीकों से समृद्ध हुआ, शैक्षिक साहित्य से अधिक से अधिक अलग हो गया और मौखिक रचनात्मकता का एक स्वतंत्र क्षेत्र बन गया। सदी के दौरान, लगभग 50 बच्चों की किताबें प्रकाशित हुईं, जिनमें से अधिकांश अभी भी शैक्षिक प्रकृति की थीं। संज्ञानात्मक सामग्री की प्रस्तुति अधिक से अधिक विशद, आलंकारिक होती जा रही है, परिणामस्वरूप, कला के साथ शिक्षाशास्त्र के अभिसरण की प्रक्रिया तेज हो रही है, उनका जैविक विलय होता है, जो बच्चों के साहित्य की मुख्य विशेषताओं में से एक है। बच्चों की किताब एक समग्र चरित्र प्राप्त करती है, यह डिजाइन में बेहतर और समृद्ध होती है। पुस्तक में विभिन्न प्रकार की सजावट दिखाई देती है: सुशोभित अंत, हेडपीस, प्रारंभिक अक्षर, आभूषण, उत्कीर्णन।

बच्चों के लिए पहले रूसी कवि को मॉस्को प्रिंटिंग हाउस के निदेशक सवेटी माना जाना चाहिए। सितंबर 1634 में ज़ार मिखाइल रोमानोव के पिता पैट्रिआर्क फ़िलाटेर की सिफारिश पर। Savvaty को एक मुखबिर के रूप में प्रिंटिंग हाउस में भर्ती कराया गया था (इस पद पर सबसे शिक्षित और विश्वसनीय लोगों को नियुक्त किया गया था)। अपने संदेशों में, सवेटी एक देशभक्त के रूप में कार्य करता है जो ईमानदारी से रूस से प्यार करता है और उसके अच्छे होने की कामना करता है, लेकिन साथ ही साथ सामान्य लोगों के लिए सर्वोच्च बड़प्पन और सहानुभूति की आलोचना करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि इन कार्यों को बच्चों की किताब में शामिल किया गया था: उन्होंने देशभक्ति की भावनाएँ लाईं।

एबीसी टीचिंग के पहले खंड की एक छोटी प्रस्तावना में, सवेटी किताब की तुलना सूरज की रोशनी से करती है। उनके द्वारा व्यक्त किए गए विचार करियन इस्तोमिन के काम में शिखर पर पहुँचे।

बच्चों के लिए पहले कवियों में से एक पोलोत्स्क का शिमोन था। वे 17वीं शताब्दी के उत्कृष्ट रूसी कवि, शिक्षा के क्षेत्र में सक्रिय व्यक्ति हैं। उनकी विशाल साहित्यिक विरासत शैक्षणिक विचारों से ओत-प्रोत है। और यह आकस्मिक नहीं है, क्योंकि उनका सारा जीवन शैक्षणिक कार्यों में लगा रहा। इसलिए उनका बाल साहित्य के निर्माण में भाग लेना स्वाभाविक ही है। उनके नेतृत्व में, राजकुमारी सोफिया और भविष्य के ज़ार पीटर I को लाया गया। शिमोन ने 14 किताबें लिखीं, प्रकाशित कीं या छपाई के लिए तैयार कीं, जिनमें से आधी शैक्षिक या बच्चों की किताबें हैं। उनकी सबसे बड़ी रचनाएँ काव्य पुस्तकें "राइमोलोगियन" और "बहुरंगी वर्टोग्रैड" हैं। पोलोत्स्क के शिमोन की कविता पुस्तक, साक्षरता और पढ़ने के लिए भजनों से भरी है। उनके अनुसार, पुस्तक बहुत लाभकारी है: यह मन का विकास करती है, शिक्षा का विस्तार करती है। यह व्यक्ति को ज्ञानी बनाता है। लेकिन वह असली संतों को मानते थे, जो ज्ञान रखते हुए उदारतापूर्वक इसे दूसरों के साथ साझा करते हैं और इसे रोजमर्रा की जिंदगी में बड़े लाभ के साथ लागू करते हैं। शिमोन ने 1664 के प्राइमर के प्रकाशन की तैयारी में भाग लिया, जिसके लिए उन्होंने बच्चों, उनके माता-पिता और लाभार्थियों को संबोधित दस अभिवादन लिखे। दस साल बाद, 1679 में, शिमोन ने एक नया प्राइमर संकलित और प्रकाशित किया। बाल साहित्य के इतिहास के लिए इसमें निहित दो कविताएँ सबसे अधिक रुचिकर हैं। ये हैं "युवा पुरुषों के लिए प्रस्तावना, जो सीखने के इच्छुक हैं" और "प्रबोधन"।

"प्रस्तावना" में एस। पोलोट्स्की बच्चों को लगातार काम करने के लिए कहते हैं, जो युवावस्था से काम करते हैं वे बुढ़ापे में शांति से रहेंगे। उनके अनुसार साक्षरता एक महान उपहार है, ज्ञान का केन्द्र है। "प्रबोधन" पुस्तक के अंत में रखा गया है और यह सभी के लिए नहीं है, बल्कि केवल आलसी और हिंसक लोगों के लिए है। कवि छोटे पाठक को आश्वस्त करता है: यदि वह शिक्षित और स्मार्ट बनना चाहता है, तो उसे लगातार काम करना चाहिए, कुछ आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए।

यह सब हमें शिमोन पोलोट्स्की को एक उत्कृष्ट रूसी शिक्षक, शिक्षा का आंकड़ा और 17 वीं शताब्दी के बच्चों का कवि मानने का अधिकार देता है। उन्होंने, जैसा कि उनके विकास की पिछली सभी शताब्दियों के लिए रूसी बच्चों के साहित्य और शिक्षाशास्त्र की उपलब्धियों को अभिव्यक्त किया और बाद के युगों के आंकड़ों के लिए आधार तैयार किया। 17वीं शताब्दी के अंतिम दो दशकों में, उनका काम सहयोगियों और छात्रों द्वारा जारी रखा गया था, जिनमें से करियन इस्तोमिन ने बच्चों के साहित्य के लिए सबसे अधिक काम किया।

17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सबसे महत्वपूर्ण रूसी कवि करियन इस्तोमिन का काम पूरी तरह से बच्चों को समर्पित है। करियन इस्तोमिन के सभी कार्यों में, उनके लिए मुख्य विषय - शिक्षा और विज्ञान को छुआ गया है। वह सभी को पढ़ाना चाहता था: बच्चे और वयस्क, पुरुष और महिला, दास और नौकर, रूढ़िवादी और गैर-ईसाई। वे विद्यालय को शिक्षा का मुख्य संवाहक मानते थे। इसलिए, उन्होंने सभी से कम उम्र से ही बच्चों को पढ़ाने के लिए स्कूल खोलने का आग्रह किया। वे विद्यालय के साथ-साथ पुस्तक को भी शिक्षा के प्रसार का सशक्त माध्यम मानते थे।

करियन के दार्शनिक विचारों में केंद्रीय स्थान पर नैतिक शिक्षा, सकारात्मक आध्यात्मिक गुणों का निर्माण, दयालुता, आध्यात्मिक शुद्धता और परोपकार की भावना का कब्जा है। इसमें वह मानवतावाद और ज्ञानोदय के आंकड़ों के करीब है। उसी समय, करियन ने श्रम शिक्षा के मुद्दों को दरकिनार नहीं किया, क्योंकि उन्होंने परिश्रम को नैतिक संहिता का एक अभिन्न अंग माना। इस्तोमिन के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान मानवतावाद और देशभक्ति के विचारों द्वारा कब्जा कर लिया गया है। वह मनुष्य की क्षमताओं, उसके मन और शक्ति की प्रशंसा करता है। शिक्षा, विज्ञान, मानवतावाद और देशभक्ति के विचारों का प्रचार, युग के प्रगतिशील विचारों की भावना में नैतिक आदर्शों के लिए संघर्ष करियन इस्तोमिन अपने समकालीनों के बीच में खड़ा है। यह उन्हें उस युग की प्रमुख हस्तियों की श्रेणी में रखता है, जिन्होंने रूसी संस्कृति में महत्वपूर्ण योगदान दिया। करियन इस्तोमिन के शैक्षिक, मानवतावादी और देशभक्ति के विचारों का व्यावहारिक कार्यान्वयन उनके द्वारा बनाई गई शैक्षिक और बच्चों की किताबें हैं, उनकी कविताएँ युवा पाठकों को संबोधित करती हैं।

अपने जीवनकाल के दौरान, करियन ने तीन पुस्तकें प्रकाशित कीं, और वे सभी बच्चों के लिए थीं: "फेस प्राइमर" (1694), "प्राइमर ऑफ़ द स्लोवेनियाई भाषा" (1696) और "द टेल ऑफ़ इवान द वॉरियर" (1696)। करियन बच्चों के लिए एक क्रॉनिकलर (इतिहास की पाठ्यपुस्तक) के निर्माण का मालिक है। उन्हें अंकगणित की पहली पाठ्यपुस्तक का श्रेय दिया जाता है। इस प्रकार, इस्तोमिन ने पाठ्यपुस्तकों का एक पूरा सेट तैयार किया, जिसने इवान फेडोरोव से शुरू होकर शैक्षिक साहित्य के विकास में पिछली पूरी अवधि को पूरा किया। उन्होंने न केवल एक शिक्षक के रूप में, बल्कि एक कवि और विचारक के रूप में भी पाठ्यपुस्तकों की रचना की। इसके अलावा, करियन ने बड़ी संख्या में काव्य पुस्तकें और बच्चों के लिए व्यक्तिगत कविताएँ लिखीं, जो उन्नत विचारों से युक्त थीं।

"फेस बुक" बच्चों के लिए एक सचित्र विश्वकोश है, जो 17 वीं शताब्दी के मॉस्को प्रिंटिंग यार्ड की एकमात्र समृद्ध रूप से डिज़ाइन की गई पुस्तक है; बाद के संस्करणों में इसकी कोई बराबरी नहीं है। प्राइमर का विषय सबसे विविध है - यह काम, विज्ञान, शिक्षण, किताबें, खेल और बच्चों के मनोरंजन के बारे में भी बात करता है और अच्छाई और बुराई की नैतिक समस्याओं को प्रस्तुत करता है। "बिग प्राइमर" ("स्लोवेनियाई भाषा का प्राइमर") में लेखक मौसम के बारे में, लोगों के बारे में, कविताओं को गीतात्मक भावनाओं और विशिष्ट रोजमर्रा के विवरणों से भरने की कोशिश करता है। बिग प्राइमर रूसी शैक्षिक साहित्य की परंपराओं को जारी रखता है। कैरियन इस्तोमिन ने शिक्षाशास्त्र और कला का एक जैविक संश्लेषण हासिल किया, जिसे 170 साल बाद केडी उशिन्स्की और एलएन टॉल्स्टॉय द्वारा पूर्णता में लाया गया।

करियन इस्तोमिन की साहित्यिक प्रतिभा उनकी काव्य पुस्तकों में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी: "पोलिस", "डोमोस्ट्रॉय", "काव्य शब्दों में नसीहत की पुस्तक", "स्मार्ट पैराडाइज", कविताओं में "छात्रों से बच्चों को उनके लिए एक उपहार" युवा", "नैतिकता के संकुचन के लिए", इवान द वारियर के बारे में गद्य कहानी में। शालीनता के नियम, लेखक के अनुसार, किसी व्यक्ति की आंतरिक संस्कृति, उसकी शिक्षा, उच्च नैतिक गुणों द्वारा समर्थित होने के साथ जोड़ा जाना चाहिए। इस्तोमिन बच्चों के बारे में सम्मान के साथ बात करते हैं, उन्हें सापेक्ष स्वतंत्रता और स्वतंत्रता प्रदान करते हैं, खेल और मनोरंजन के उनके अधिकार को पहचानते हैं, जिसे उन्हें "खुशी के लिए" अनुमति दी जानी चाहिए।

करियन इस्तोमिन के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक "काव्य शब्दों में प्रशंसा की पुस्तक" है, जो त्सारेविच पीटर को समर्पित है और उनके 11 वें जन्मदिन के दिन प्रस्तुत किया गया है। इसकी सामग्री और वैचारिक दिशा में, यह भविष्य के राजा के लिए एक प्रकार का कार्यक्रम है, एक ऐसा कार्यक्रम जिसमें एक शैक्षिक और मानवतावादी चरित्र है। भगवान, फिर भगवान की माँ, या राजकुमार की माँ, नतालिया किरिलोवना, महान एकालाप के साथ राजकुमार की ओर मुड़ती हैं। राजकुमार उनमें से प्रत्येक को ध्यान से सुनता है और पर्याप्त रूप से प्रत्येक को उत्तर देता है। यह पीटर और उनके तीन काल्पनिक गुरुओं और शुभचिंतकों के बीच एक काव्यात्मक संवाद निकला। आत्मज्ञान का प्रचार, विज्ञान का महिमामंडन, सभी को सीखने और सिखाने का आह्वान रूस की खुशी और शक्ति के लिए एकमात्र तरीका है - यह इस काम का मुख्य वैचारिक अर्थ है। यह माना जाना चाहिए कि कार्य ने भविष्य के सुधारक ज़ार की शिक्षा में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिससे उनमें ज्ञान की प्यास जगी।

अपने बहुमुखी कार्य के साथ, करियन इस्तोमिन ने बच्चों के लिए प्राचीन रूसी साहित्य के इतिहास के दो शताब्दियों से अधिक समय पूरा किया। इस्तोमिन ने अपने कार्यों को विज्ञान, ज्ञान और पुस्तक पूजा को बढ़ावा देने का माध्यम बनाया। युग के प्रगतिशील विचारों से, उनके काम और विश्वदृष्टि में ज्ञान और ज्ञान नैतिक समस्याओं से अविभाज्य हैं। उन्होंने बच्चों की प्रकृति को समझा, उनकी उम्र की विशेषताओं को ध्यान में रखा, बच्चों के साहित्य को नई विधाओं से समृद्ध किया और इसके वैचारिक और कलात्मक स्तर को बढ़ाया। अपने शैक्षिक और मानवतावादी विचारों, तकनीक और पद्य की लय के साथ, इस्तोमिन ने 18वीं शताब्दी में बाल साहित्य के विकास का मार्ग प्रशस्त किया।

12. 17वीं शताब्दी में रूसी बाल साहित्य का विकास महान परिवर्तनों की पृष्ठभूमि में हुआ। मस्कोवाइट रस ने एकजुट होकर साइबेरिया और दक्षिणी कदमों की सीमाओं को पीछे धकेल दिया। पैट्रिआर्क निकॉन के सुधारों ने चर्च और विश्वासियों को विभाजित कर दिया। पूंजी समाज पर विदेशियों का प्रभाव बढ़ा। धर्मनिरपेक्ष संस्कृति को बल मिला।

साहित्यिक प्रक्रिया शैक्षिक और शैक्षिक साहित्य से कला और वैज्ञानिक और संज्ञानात्मक कार्यों की दिशा में चली गई। शैक्षिक पुस्तक ने बच्चे को तैयार जानकारी दी जिसे केवल याद रखना था। इस तरह की किताब पाठक की एकतरफा सोच पर केंद्रित थी, उसे किसी और के एकालाप का आदी बना दिया।

पढ़ना और लिखना सीखने के लिए किताबें छोटे बच्चों के लिए थीं। वे दो प्रकार की थीं: पढ़ने के लिए वर्णमाला-पुस्तकें, अर्ध-चार्टर और बाउंड में लिखी गई, और वर्णमाला-पुस्तकें, एक स्क्रॉल में चिपकी हुई चादरों पर कर्सिव में लिखी गईं। प्रशिक्षण के पहले चरण में एबीसी-पुस्तकों की आवश्यकता थी, एबीसी-कॉपीबुक - दूसरे में, जब छात्र पहले से ही जानता था कि अर्ध-चरित्र को कैसे पढ़ना और लिखना है।

कुल मिलाकर, 17 वीं शताब्दी में 300 हजार से अधिक अक्षर और प्राइमर मुद्रित किए गए थे (पहला प्राइमर 1657 में मास्को में प्रकाशित हुआ था)।

बच्चों के लिए उन पचास पुस्तकों में से जिन्हें उस समय से संरक्षित किया गया है, वे हैं जो शैक्षिक कार्यों से संबंधित नहीं हैं, बल्कि मनोरंजन और शिक्षण के लिए अभिप्रेत हैं। वे मध्यम आयु वर्ग के बच्चों द्वारा पढ़े गए थे जिन्होंने साक्षरता में महारत हासिल की थी।

XVII सदी के 30-40 के दशक में बच्चों के लिए कविता का जन्म हुआ। मॉस्को सील ऑफ कोर्ट के निदेशक सवेटी पहले बच्चों के कवि थे।

बच्चों के लिए गद्य का निर्माण शुरू होता है। रूसी सैन्य कहानियों को संशोधित और छोटा (अनुकूलित) किया जा रहा है: "द टेल ऑफ़ द बैटल ऑफ़ मामेव" (कुलिकोवो की लड़ाई के बारे में), "द टेल ऑफ़ द सीज ऑफ़ द डॉन कॉसैक्स", परिवार-घरेलू "द टेल ऑफ़ पीटर" और फेवरोनिया ”। कहानी की शैली की रूढ़ियाँ भी दिखाई देती हैं। कहानियों में से एक बताती है कि कैसे एक अपराधी बेटा, फाँसी के रास्ते में, अपनी माँ के कान को काटता है, इस बुरे काम को इस तथ्य से समझाता है कि उसकी माँ उसकी मौत की दोषी थी, क्योंकि उसने उसे पहली चोरी की सजा नहीं दी थी।

ऐतिहासिक साहित्य स्वयं नौसिखिए पाठकों के लिए भी विकसित हो रहा है: ऐतिहासिक जानकारी के साथ अक्सर संशोधित लेख होते हैं - द टेल ऑफ़ बायगोन इयर्स की शुरुआत से, साथ ही पुस्तक सिनॉप्सिस - रूसी इतिहास की एक संक्षिप्त समीक्षा।

किताबों की प्रस्तावना, "शब्द", "संदेश" की शैली बच्चों को संबोधित पत्रकारिता की शुरुआत थी।

ब्रह्मांड के सवालों में रुचि रखने वाले बच्चे और वयस्क देशों और लोगों के विवरण के साथ अनुवादित कॉस्मोग्राफ़ी पढ़ते हैं। एक उदाहरण के रूप में, आइए हम 1670 के संकलन कॉस्मोग्राफी में मस्कोवाइट रस के एक सराहनीय विवरण का हवाला दें।

अनुवादित छः दिवसीय पुस्तकों को पढ़कर प्राकृतिक विज्ञान का पाठ्यक्रम प्राप्त किया जा सकता है - छह दिनों में दुनिया के निर्माण के बारे में पुराने नियम की कहानी पर टिप्पणी करने वाले कार्य। छह दिनों में प्रकृति "धर्मशास्त्र का विद्यालय" है। आधुनिक विज्ञान के आंकड़े - पृथ्वी के गोलाकार आकार के बारे में, तारों और ग्रहों की गति के बारे में, वायुमंडलीय घटनाओं के बारे में, मकई के कानों की संरचना के बारे में, बेल या लिली के बारे में, कोड़े वाली मछलियों और सरीसृपों के वर्गीकरण आदि के बारे में। - दुनिया के निर्माता, "वंडरवर्कर एंड आर्टिस्ट" की महानता के प्रमाण के रूप में उद्धृत हैं।

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एवगेनिया तुज़ोवा
बाल साहित्य और इसकी विशिष्टता

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बच्चों के पुस्तकालय में

किताबें अलमारियों पर सजी हैं।

लो, पढ़ो और बहुत कुछ जान लो

लेकिन किताब से नफरत मत करो।

वह एक बड़ी दुनिया खोलेगी

और अगर आप इसे बीमार करते हैं

आप एक किताब हैं - हमेशा के लिए

पन्ने तब चुप हो जाएंगे (टी। ब्लाज़नोवा)

बाल साहित्य के उद्भव का श्रेय आमतौर पर 15वीं शताब्दी को दिया जाता है, हालांकि वास्तविक बाल साहित्य का विकास बाद में हुआ।

विश्व साहित्य के पाठ्यक्रम से बाल साहित्य के पाठ्यक्रम का चयन पाठक की एक निश्चित श्रेणी पर आधारित है। अतीत में, बच्चों के लिए विशेष साहित्य का निर्माण नहीं किया गया था, लेकिन बच्चों के पढ़ने के दायरे में प्रवेश करने वाली सामान्य साहित्यिक विरासत से काम आया।

बाल साहित्य सामान्यतः उन कृतियों को कहा जाता है जो 0 से 15-16 वर्ष तक के बच्चों और बच्चों द्वारा पढ़ी जाती हैं। लेकिन बच्चों के पढ़ने के चक्र के बारे में बात करना अधिक सही है, क्योंकि इस अवधारणा में तीन समूह :

1. ये विशेष रूप से बच्चों के लिए लिखी गई किताबें हैं (उदाहरण के लिए, एल। एन। टॉल्स्टॉय की परियों की कहानी, एम। यास्नी, वोल्कोव की कविताएँ)

2. ये वयस्क पाठकों के लिए लिखे गए कार्य हैं, लेकिन बच्चों के पढ़ने में पारित हो गए हैं, दूसरे शब्दों में, साहित्य जो बच्चों के पढ़ने के घेरे में प्रवेश कर गया है (उदाहरण के लिए, ए.एस. पुश्किन, पी.पी. एर्शोव की परियों की कहानी, आई.एस. तुर्गनेव, ए.पी. की कहानियाँ . चेखव)

3. ये स्वयं बच्चों द्वारा रचित कार्य हैं, अर्थात् बच्चों की साहित्यिक रचनात्मकता

बच्चों का साहित्य शब्द की कला है, और इसलिए आध्यात्मिक संस्कृति का एक जैविक हिस्सा है, इसलिए इसमें ऐसे गुण हैं जो सभी कथा साहित्य की विशेषता हैं। यह शिक्षाशास्त्र से निकटता से संबंधित है, क्योंकि इसे बच्चे की उम्र की विशेषताओं, क्षमताओं और जरूरतों को ध्यान में रखकर बनाया गया है।

बाल साहित्य निस्संदेह सामान्य साहित्य का अंग है, लेकिन फिर भी यह एक परिघटना है। कोई आश्चर्य नहीं कि वीजी बेलिंस्की ने तर्क दिया कि कोई बच्चों का लेखक नहीं बन सकता है - उन्हें पैदा होना होगा: “यह एक तरह का व्यवसाय है। इसके लिए केवल प्रतिभा की ही नहीं, बल्कि एक प्रकार की प्रतिभा की भी आवश्यकता होती है। एक बच्चों की किताब को वयस्कों के लिए एक किताब पर लागू होने वाली सभी आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए, और इसके अलावा, एक अतिरिक्त कलात्मक आवश्यकता के रूप में दुनिया के बारे में बच्चों के दृष्टिकोण को ध्यान में रखना चाहिए।

सीधे शब्दों में कहें तो केवल बच्चों के साहित्य को ही बाल साहित्य कहा जा सकता है। बच्चों के लिए काम करने की कोशिश करने वाले सभी लेखकों को ध्यान देने योग्य सफलता नहीं मिली। और बात लेखन प्रतिभा के स्तर की नहीं है, बल्कि इसकी विशेष गुणवत्ता की है। उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर ब्लोक ने बच्चों के लिए कई कविताएँ लिखीं, लेकिन उन्होंने बच्चों के साहित्य में वास्तव में ध्यान देने योग्य छाप नहीं छोड़ी, और उदाहरण के लिए, सर्गेई यसिनिन की कई कविताएँ आसानी से बच्चों की पत्रिकाओं से बच्चों के पाठकों तक पहुँच गईं।

इसीलिए बाल साहित्य की बारीकियों के बारे में अनुमान लगाना समझ में आता है।

विशिष्टता का प्रश्न बार-बार विवाद का विषय बन गया है। मध्य युग में भी यह समझा जाता था कि बच्चों को बड़ों से अलग लिखने की जरूरत है। उसी समय, हमेशा ऐसे लोग थे जो केवल कला के सामान्य नियमों को पहचानते थे और पुस्तकों को केवल अच्छे और बुरे में विभाजित करते थे। कुछ बच्चों के साहित्य को चित्रों में शिक्षाशास्त्र के रूप में देखते हैं। दूसरों का मानना ​​​​था कि बच्चों के साहित्य के बीच का अंतर केवल विषय में निहित है, सामग्री की उपलब्धता या विशेष "बच्चों की भाषा", आदि के बारे में बताया गया है।

बाल साहित्य के विकास में ऐतिहासिक और आधुनिक अनुभव को सारांशित करते हुए, हम कह सकते हैं कि बच्चों का साहित्य कलात्मक रचनात्मकता और शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधि के चौराहे पर उत्पन्न हुआ। आप इसमें बच्चे की शिक्षा और परवरिश के उद्देश्य से विशेष सुविधाओं को देख सकते हैं, और बच्चा जितना छोटा होगा, ये विशेषताएं उतनी ही मजबूत होंगी। तदनुसार, बाल साहित्य की विशिष्टता, सबसे पहले, पाठक की उम्र से निर्धारित होती है। बढ़ते पाठक के साथ, उनकी किताबें "बढ़ती हैं", वरीयताओं की पूरी प्रणाली धीरे-धीरे बदल रही है।

बच्चों के साहित्य की अगली विशिष्ट विशेषता दो-पता वाली बच्चों की किताब है। बच्चों के लेखक की ख़ासियत यह है कि वह दुनिया को दो तरफ से देखता है; एक बच्चे के नजरिए से और एक वयस्क के नजरिए से। और इसका मतलब यह है कि बच्चों की किताब में इन दो बिंदुओं को शामिल किया गया है, केवल वयस्क सबटेक्स्ट बच्चे को दिखाई नहीं दे रहा है।

और बच्चों की किताब की तीसरी विशिष्ट विशेषता यह है कि इसमें (पुस्तक) एक विशेष भाषा होनी चाहिए, जो विशिष्ट, सटीक, एक ही समय में सुलभ और शैक्षिक रूप से बच्चे को समृद्ध करने वाली होनी चाहिए।

मैं यह भी नोट करना चाहूंगा कि बेबी बुक में हमेशा लेखक - कलाकार का एक पूर्ण सह-लेखक होता है। एक छोटे पाठक को चित्रों के बिना एक ठोस वर्णमाला पाठ द्वारा शायद ही मोहित किया जा सकता है। यह भी बाल साहित्य की एक विशेषता है।

इसलिए, पूर्वगामी से, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि बाल साहित्य का खंड उच्च कला के शीर्षक का हकदार है, जिसकी अपनी विशिष्टताएं, इतिहास और इसकी चरम उपलब्धियां हैं।

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बाल साहित्य और बच्चेहमारे समाज की प्राथमिक समस्याओं में से एक है बच्चे को पढ़ने से परिचित कराना। दुर्भाग्य से, हमारे सूचनाकरण के युग में, बच्चों का रवैया।

शिक्षकों के लिए परामर्श "जीवन के छठे वर्ष के बच्चों में मूल्यों के बारे में विचारों के गठन की बारीकियां"वृद्ध समूह बालवाड़ी में एक विशेष स्थान रखता है। शिक्षक का कार्य एक ओर संचित ज्ञान को व्यवस्थित करना है।

बच्चों के साहित्य पर व्याख्यान

खंड 1. एक व्यक्ति के आध्यात्मिक और नैतिक विकास के आधार के रूप में साहित्य।

विषय 1.1। - 1.2। बच्चों के साहित्य की विशिष्टता: कलात्मक और शैक्षणिक घटक। पूर्वस्कूली बच्चों का रीडिंग सर्कल।

साहित्य पूर्वस्कूली बच्चे की सौंदर्य शिक्षा का एक अनिवार्य साधन है। बाल साहित्य विशेष रूप से बच्चों के लिए बनाए गए कार्यों का एक जटिल है, जो उनके विकास की मनोविश्लेषणात्मक विशेषताओं को ध्यान में रखते हैं। पाठकों के बीच एक राय है कि बाल साहित्य वे कार्य हैं जिन्हें एक व्यक्ति अपने जीवन में तीन बार पढ़ता है: एक बच्चे के रूप में, माता-पिता बनना और दादी या दादा का दर्जा प्राप्त करना।

बच्चों के साहित्य के माध्यम से, भावनात्मक प्रीस्कूलर किया जाता है, उसकी सभी संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं और क्षमताओं का विकास होता है। एक छोटे से व्यक्ति पर टेलीविजन और कंप्यूटर प्रौद्योगिकियों के बढ़ते प्रभाव की पृष्ठभूमि के खिलाफ, साहित्य और बच्चों के पढ़ने का महत्व बढ़ रहा है। साहित्य के माध्यम से एक बच्चे की सौंदर्य शिक्षा में उसकी कलात्मक आवश्यकताओं, भावनाओं और भावनाओं का विकास शामिल है। यह पूर्वस्कूली अवधि के दौरान है कि बच्चा साहित्यिक और कलात्मक क्षमताओं के विकास के लिए आवश्यक शर्तें विकसित करता है।

एक पूर्वस्कूली द्वारा दुनिया की धारणा में, पर्यावरण को जीवंत करने, चरित्र देने, यहां तक ​​​​कि निर्जीव वस्तुओं की इच्छा रखने की उनकी विशिष्ट प्रवृत्ति प्रकट होती है। यही कारण है कि वह कला की दुनिया से इतना रोमांचित हैं। एक पूर्वस्कूली के लिए जिसने कला के काम की दुनिया की खोज शुरू कर दी है, इसमें सब कुछ नया और असामान्य है। वह एक अग्रणी है, और उसकी धारणा उज्ज्वल और भावनात्मक है। अग्रणी की भावना, जो रचनात्मकता के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, कलात्मक भाषण रूपों के आत्मसात और उपयोग में भी प्रकट होती है: छंद (ध्वनि, ताल, कविता); गेय-महाकाव्य रूप; गद्य, आदि

बच्चों को बाल साहित्य के सर्वोत्तम उदाहरणों से परिचित कराना व्यक्ति के व्यापक और सामंजस्यपूर्ण विकास में योगदान देता है। शिक्षक पूर्वस्कूली शिक्षा की स्थितियों में बच्चे को साहित्य से परिचित कराने में अग्रणी भूमिका निभाता है। अतः भावी शिक्षकों के लिए बाल साहित्य का ज्ञान आवश्यक है।

बाल साहित्य की विशेषताओं में से एक साहित्यिक और शैक्षणिक सिद्धांतों की एकता है। लेखकों और शोधकर्ताओं दोनों ने बाल साहित्य के शैक्षणिक, उपदेशात्मक सार के बारे में बात करते हुए, बच्चों के काम के पाठ की बारीकियों की ओर इशारा किया, जहाँ सौंदर्यशास्त्र और उपदेशात्मकता का निरंतर आदान-प्रदान होता है।

बच्चों के पढ़ने के चक्र (केसीएच) को सही ढंग से बनाने की क्षमता एक भाषण चिकित्सक की पेशेवर गतिविधि का आधार है। सीडीएन सार्वजनिक और पारिवारिक पुस्तकालयों के संग्रह की स्थिति पर, साहित्य के राज्य और विकास के स्तर पर, पाठक की उम्र, उनके जुनून और वरीयताओं पर निर्भर करता है। केसीएच के गठन के लिए मनोवैज्ञानिक, शैक्षणिक, साहित्यिक, ऐतिहासिक और साहित्यिक दृष्टिकोण या सिद्धांत शुरुआती बिंदु हैं।

जैसा कि आप जानते हैं, बच्चों के पालन-पोषण और शिक्षा में कल्पना बहुत बड़ी भूमिका निभाती है। एम। गोर्की ने वास्तविकता की विभिन्न घटनाओं के लिए एक व्यक्ति के दृष्टिकोण को आकार देने में कला की भूमिका पर भी ध्यान दिया: “सभी कला, सचेत रूप से या अनजाने में, किसी व्यक्ति में कुछ भावनाओं को जगाने का लक्ष्य रखती है, किसी दिए गए घटना के लिए उस या उस दृष्टिकोण को विकसित करना। जिंदगी।"

बीएम टेपलोव ने कला के शैक्षिक प्रभाव (कथा सहित) के मनोवैज्ञानिक सार को इस प्रकार प्रकट किया: "कला के कार्यों का शैक्षिक मूल्य इस तथ्य में निहित है कि वे" जीवन के अंदर "में प्रवेश करना संभव बनाते हैं, जीवन के एक टुकड़े को प्रतिबिंबित करने के लिए एक निश्चित विश्वदृष्टि के आलोक में। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इस अनुभव की प्रक्रिया में कुछ दृष्टिकोण और नैतिक आकलन बनाए जाते हैं, जिनमें उन आकलनों की तुलना में अतुलनीय रूप से अधिक जबरदस्त बल होता है जो केवल संप्रेषित या आत्मसात किए जाते हैं।

बच्चों में भावनाओं और संबंधों के निर्माण में कला का यह महत्व विशेष रूप से महान है। लेकिन कला के काम के लिए अपनी शैक्षणिक भूमिका को पूरा करने के लिए, इसे उचित रूप से माना जाना चाहिए। इसलिए, साहित्यिक कार्यों की धारणा की समस्या का अध्ययन निस्संदेह रुचि का है।

रूसी मनोवैज्ञानिक साहित्य में इस समस्या पर कई अध्ययन हैं। मूल्यवान सामग्री ओ.आई.निकिफोरोवा के कार्यों में निहित है, जिसमें कल्पना के कार्यों की धारणा के मनोविज्ञान के सामान्य प्रश्नों पर विचार किया जाता है। विभिन्न उम्र के बच्चों द्वारा एक साहित्यिक चरित्र के मनोविज्ञान की समझ का विश्लेषण टी.वी. रुबतसोवा, बी.डी. प्रिसमैन और ओ.ई. स्वर्ट्युक के शोध का विषय है। एलएस स्लाविना, ईए बोंडरेंको, एमएस केवलचेन्या द्वारा किए गए अध्ययन में, साहित्यिक पात्रों के प्रति उनके दृष्टिकोण पर संबंधित उम्र के बच्चों की विशेषताओं के प्रभाव के सवाल पर विचार किया जाता है।

इन और अन्य मनोवैज्ञानिक अध्ययनों की समीक्षा जो विभिन्न आयु के बच्चों द्वारा कल्पना की धारणा के मनोविज्ञान की जांच करती है, यह दर्शाती है कि अध्ययन का विषय मुख्य रूप से बच्चों की साहित्यिक कृति और उसके पात्रों की समझ के प्रश्न थे। हालांकि, कला के एक काम की धारणा इसके सार में एक विशुद्ध रूप से संज्ञानात्मक कार्य नहीं है। कला के काम की पूरी धारणा इसे समझने तक ही सीमित नहीं है। यह एक जटिल प्रक्रिया है, जिसमें निश्चित रूप से एक या दूसरे रिश्ते का उद्भव शामिल है, दोनों काम के लिए और उसमें चित्रित वास्तविकता के लिए।

आइए कल्पना की धारणा की प्रक्रिया पर अधिक विस्तार से विचार करें। कल्पना की धारणा शारीरिक प्रक्रियाओं पर आधारित एक मनोवैज्ञानिक तंत्र का परिणाम है। कथा की धारणा समग्र है और एक ही समय में अत्यंत कठिन है। आमतौर पर यह सीधे तौर पर आगे बढ़ता है, और केवल कठिन मामलों में ही कल्पना या मानसिक क्रिया की एक या दूसरी क्रिया सचेत हो जाती है। इसलिए यह प्रक्रिया हमें सरल लगती है। यह निम्नलिखित पहलुओं को अलग करता है: कार्य की प्रत्यक्ष धारणा (इसकी छवियों और उनके अनुभव का मनोरंजन), वैचारिक सामग्री की समझ, सौंदर्य मूल्यांकन और कार्यों की धारणा के परिणामस्वरूप लोगों पर साहित्य का प्रभाव।

ये सभी पहलू आपस में जुड़े हुए हैं, लेकिन एक ही समय में उनके तंत्र एक दूसरे से भिन्न होते हैं। इस प्रकार, वैचारिक सामग्री की समझ काम की छवियों के पुनर्निर्माण पर निर्भर करती है, लेकिन इन प्रक्रियाओं के तंत्र विपरीत हैं। अपने सभी चरणों में साहित्यिक कार्यों की धारणा की पूरी प्रक्रिया सौंदर्यवादी, मूल्यांकन प्रकृति की है, लेकिन मूल्यांकन मूल्यांकन तंत्र में विशिष्ट विशेषताएं हैं। लोगों पर कल्पना का प्रभाव सभी उल्लिखित प्रक्रियाओं का परिणाम है, लेकिन इसके अलावा, यह अन्य कारकों द्वारा भी निर्धारित किया जाता है।

कल्पना की धारणा की प्रक्रिया में तीन चरण होते हैं:

1) प्रत्यक्ष धारणा, यानी काम की छवियों के अनुभव को फिर से बनाना। इस स्तर पर, अग्रणी प्रक्रिया कल्पना है। किसी कार्य को पढ़ते समय प्रत्यक्ष बोध के साथ, विचार प्रक्रियाएँ होती हैं, लेकिन उन्हें छवियों के पुनर्निर्माण के अधीन होना चाहिए और कार्य की धारणा की भावुकता को दबाना नहीं चाहिए। तथ्य यह है कि पाठ के शब्दों का वैचारिक अर्थ और आलंकारिक सामग्री है।

पढ़ते समय, किसी काम को सुनते समय, कुछ छवियां, विशेष रूप से रुक-रुक कर पढ़ने पर, आमतौर पर बच्चे में कुछ विचार पैदा होते हैं - ऐसे विचार स्वाभाविक होते हैं और धारणा की भावनात्मकता को नहीं मारते हैं।

2) कार्य की वैचारिक सामग्री को समझना। पूरे काम को समग्र रूप से पढ़ने पर ही विचार की पूरी समझ संभव है। इस स्तर पर, जब किसी कार्य को माना जाता है, तो सोच प्रमुख हो जाती है, लेकिन चूंकि यह भावनात्मक रूप से अनुभव किया गया था, यह धारणा की भावनात्मकता को मारता नहीं है, बल्कि इसे गहरा करता है।

3) काम की धारणा के परिणामस्वरूप बच्चे के व्यक्तित्व पर कल्पना का प्रभाव।

अनुभूति की प्रक्रिया, चाहे वह "जीवित चिंतन से अमूर्त सोच तक और उससे अभ्यास तक" या "अमूर्त से ठोस तक आरोहण करके", अभ्यावेदन के बिना असंभव है, जो अनुभूति का एक मध्यवर्ती चरण है, एक कड़ी है संवेदी स्तर से तर्कसंगत और इसके विपरीत द्वंद्वात्मक संक्रमण।

सोच के तत्व के रूप में कोई भी अवधारणा विचारों के आधार पर बनती है। आसपास की वास्तविकता के बारे में विचारों का निर्माण विश्वदृष्टि के गठन से पहले होता है। सवालों का जवाब देते हुए, हम अध्ययन की जा रही वस्तु या घटना के बारे में अधिक या कम यथार्थवादी विचारों और छवियों पर आधारित होते हैं। इसलिए, हम कह सकते हैं कि निरूपण सभी अर्थों का आधार है। प्रतिनिधियों में से हैं माध्यमिकऐसी छवियां, जो प्राथमिक (सनसनी और धारणा) के विपरीत, प्रत्यक्ष उत्तेजनाओं की अनुपस्थिति में मन में उत्पन्न होती हैं, जो उन्हें स्मृति, कल्पना और दृश्य-आलंकारिक सोच की छवियों के करीब लाती हैं।

आमतौर पर नीचे प्रदर्शनसामान्यीकृत दृश्य छवियों के रूप में और नीचे आसपास की वास्तविकता की वस्तुओं और घटनाओं को प्रतिबिंबित करने की मानसिक प्रक्रिया को समझें कल्पना- एक मानसिक प्रक्रिया जिसमें पिछले अनुभव में प्राप्त धारणाओं और विचारों की सामग्री को संसाधित करके नई छवियों का निर्माण होता है।

दृश्य का उत्पाद है प्रतिनिधित्व छवि, या वस्तुओं और घटनाओं की एक माध्यमिक कामुक दृश्य छवि, इंद्रियों पर स्वयं वस्तुओं के प्रत्यक्ष प्रभाव के बिना मन में संग्रहीत और पुन: उत्पन्न होती है। प्रतिनिधित्व अन्य मानसिक प्रक्रियाओं के साथ एक जटिल संबंध में हैं। प्रतिनिधित्व उनके अस्तित्व के आलंकारिक, दृश्य रूप द्वारा संवेदना और धारणा से संबंधित है। लेकिन अनुभूति और धारणा हमेशा प्रतिनिधित्व से पहले होती है, जो खरोंच से उत्पन्न नहीं हो सकती। निरूपण वास्तव में किसी वस्तु की कई आवश्यक विशेषताओं के सामान्यीकरण का परिणाम है।

दृश्य अक्सर संदर्भ के रूप में कार्य करते हैं। यह परिस्थिति उन्हें पहचान की प्रक्रियाओं के करीब लाती है। पहचान का तात्पर्य कम से कम दो वस्तुओं की उपस्थिति से है - वास्तविक, कथित और संदर्भ। अभ्यावेदन में ऐसा कोई द्वंद्व नहीं है। अभ्यावेदन को अक्सर स्मृति चित्र कहा जाता है, क्योंकि दोनों ही मामलों में व्यक्ति के पिछले अनुभव का पुनरुत्पादन होता है। दोनों गौण छवियां हैं जो प्रत्यक्ष धारणा पर निर्भरता के बिना उत्पन्न होती हैं। लेकिन दृश्य में याद रखने और सहेजने की प्रक्रिया का अभाव है। याद रखने की प्रक्रिया में, एक व्यक्ति हमेशा अतीत के साथ संबंध के बारे में जागरूक होता है, जबकि प्रतिनिधित्व में, अतीत के अलावा, वर्तमान और भविष्य को भी प्रतिबिंबित किया जा सकता है।

कल्पना की छवियां अभ्यावेदन के बहुत करीब हैं। कल्पना, प्रतिनिधित्व की तरह, पहले धारणा द्वारा प्राप्त सामग्री का उपयोग करती है और स्मृति द्वारा संग्रहीत की जाती है। कल्पना एक रचनात्मक प्रक्रिया है जो समय के साथ विकसित होती है, जिसमें आप अक्सर कथानक का पता लगा सकते हैं। प्रतिनिधित्व में, वस्तु अधिक स्थिर होती है: यह या तो गतिहीन होती है, या इसके साथ सीमित संख्या में जोड़-तोड़ की कार्रवाई की जाती है। कल्पना को फिर से बनाने के लिए प्रतिनिधित्व एक तंत्र के रूप में कार्य करता है। लेकिन इसके अलावा, रचनात्मक कल्पना के विभिन्न रूप भी हैं जो प्रतिनिधित्व के लिए कम नहीं होते हैं।

किसी व्यक्ति की कल्पना की छवियों पर उसके पक्ष के नियंत्रण की डिग्री बहुत भिन्न होती है। इसलिए, कल्पना के बीच अंतर करें मनमानातथा अनैच्छिक. चित्र बनाने की विधियों के अनुसार भी हैं बहुत सारेतथा रचनात्मककल्पना।

एक साहित्यिक कृति की प्रत्यक्ष धारणा की सामग्री, प्रतिनिधित्व के अलावा, भावनात्मक और सौंदर्य संबंधी अनुभवों के साथ-साथ कथित के बारे में उत्पन्न होने वाले विचारों को भी शामिल करती है। किसी कार्य को पढ़ने के सभी चरणों में कल्पना की धारणा हमेशा समग्र होती है, इस तथ्य के बावजूद कि कार्य स्वयं समय में क्रमिक रूप से व्यवस्थित तत्वों में विभाजित होता है।

कल्पना की धारणा की एक अन्य आवश्यक विशेषता बच्चों के भावनात्मक-अस्थिर अनुभव हैं। तीन मुख्य प्रकार हैं:

1) एक साहित्यिक कृति के नायकों के लिए आंतरिक अस्थिर क्रियाएं और अनुभव। नायक के साथ ऐसी सहायता और सहानुभूति के परिणामस्वरूप, बच्चा काम के नायक की आंतरिक दुनिया को समझता है। यहाँ, भावनात्मक-वाष्पशील प्रक्रियाएँ साहित्यिक पात्रों के भावनात्मक ज्ञान का एक साधन हैं।

2) व्यक्तिगत भावनात्मक-वाष्पशील प्रतिक्रियाएँ। उनमें प्रत्यक्ष सौंदर्य मूल्यांकन का एक तत्व होता है।

3) लेखक के व्यक्तित्व द्वारा काम के माध्यम से धारणा के कारण होने वाले अनुभव और प्रतिक्रियाएं। एक लेखक का विचार उसके प्रति एक निश्चित भावनात्मक रूप से सक्रिय दृष्टिकोण को जन्म देता है।

पहला प्रकार वस्तुनिष्ठ है, जबकि दूसरा और तीसरा अधिक व्यक्तिपरक है। सभी तीन प्रकार के भावनात्मक-वाष्पशील अनुभव कार्य की धारणा में सह-अस्तित्व में हैं और परस्पर जुड़े हुए हैं। प्रत्यक्ष धारणा का तंत्र बहुत जटिल है और इसमें दो भाग होते हैं: रचनात्मक और भावनात्मक-वाष्पशील गतिविधि का तंत्र और साहित्यिक पाठ के आलंकारिक विश्लेषण का तंत्र। वे आंतरिक रूप से जुड़े हुए हैं।

काम को पढ़ने की शुरुआत से ही कल्पना रचनात्मक रूप से सक्रिय और भावनात्मक नहीं हो जाती है। पहले तो यह निष्क्रिय रूप से कार्य करता है, फिर इसके कार्य की प्रकृति में तीव्र परिवर्तन आता है। इस संबंध में कार्य की धारणा भी गुणात्मक रूप से बदलती है। काम की धारणा में और कल्पना के काम में इस तरह के एक तेज मोड़ के क्षण को बिनेट ने उपयुक्त रूप से काम के पाठ में प्रवेश कहा।

किसी व्यक्ति को किसी कार्य के पाठ में लाने की अवधि कम या ज्यादा लंबी हो सकती है। यह, सबसे पहले, प्रदर्शनी के निर्माण की सुविधाओं पर निर्भर करता है। प्रवेश की अवधि भी पाठकों पर स्वयं, सजीवता की डिग्री और उनकी कल्पना के विकास पर निर्भर करती है। काम की शुरुआत में और उसके शीर्षक में, पाठकों और दर्शकों को ऐसी जगहें मिलती हैं जो कल्पना की रचनात्मक गतिविधि को "मार्गदर्शित" करती हैं। O.I. Nikiforova निम्नलिखित स्थलों की पहचान करता है:

1. कार्य की शैली और सामान्य प्रकृति में अभिविन्यास।

2. कार्रवाई के स्थान और समय में अभिविन्यास।

3. कार्य के मुख्य पात्रों में अभिविन्यास।

4. काम के मुख्य पात्रों के लिए लेखक के भावनात्मक रवैये में अभिविन्यास।

5. कार्य की क्रिया में उन्मुखीकरण।

6. कार्य की मात्रा में अभिविन्यास।

7. कार्य के आलंकारिक मूल में अभिविन्यास।

रचनात्मक गतिविधि का तंत्र स्वयं और बहुत जल्दी, पहले से ही कम उम्र में बनता है, क्योंकि। यह लोगों के उद्देश्यपूर्ण व्यवहार और उनके सामान्य जीवन से साहित्य की धारणा में स्थानांतरित संबंधों को समझने के लिए एक तंत्र से ज्यादा कुछ नहीं है। आलंकारिक सामान्यीकरण लोगों में उनके जीवन और उपन्यास पढ़ने की प्रक्रिया में बनते हैं। साहित्यिक पाठ के आलंकारिक विश्लेषण का तंत्र जीवन की प्रक्रिया में स्वयं नहीं बनता है, इसे विशेष रूप से गठित किया जाना चाहिए, और इसके लिए बच्चों से कुछ प्रयासों की आवश्यकता होती है।

साहित्यिक पाठ के आलंकारिक विश्लेषण करने की पाठक की क्षमता पर, साहित्य की धारणा की उपयोगिता, कार्यों की कलात्मक खूबियों के अलावा, निर्भर करती है। कल्पना की प्रत्यक्ष धारणा के स्तर पर, मुख्य एक विश्लेषण है जिसका उद्देश्य पाठ से कार्यों की आलंकारिक सामग्री को निकालना है।

आलंकारिक विश्लेषण साहित्य की एक पूर्ण कलात्मक धारणा का आधार है। धारणा के दृष्टिकोण से, साहित्यिक कृति के पाठ में आलंकारिक कलात्मक वाक्य होते हैं। वाक्य अपेक्षाकृत अभिन्न, काम के बड़े तत्वों में व्यवस्थित होते हैं: घटनाओं, कार्यों, उपस्थिति आदि का विवरण। सभी प्रमुख तत्व एक दूसरे से एक निश्चित संबंध में हैं और एक ही साहित्यिक कृति में संश्लेषित होते हैं।

साहित्यिक कार्य की जटिल, बहुआयामी संरचना भी पाठ के बहुस्तरीय विश्लेषण को निर्धारित करती है:

1) आलंकारिक वाक्यों का विश्लेषण;

2) साहित्यिक पाठ में बड़े तत्वों का विश्लेषण;

3) साहित्यिक चरित्रों को चित्रित करने के तरीकों का विश्लेषण।

आइए देखें कि आलंकारिक वाक्यों के विश्लेषण का क्या अर्थ है। अलग-अलग शब्दों की समझ तुरन्त होती है, जबकि शब्दों से जुड़े निरूपण तभी उत्पन्न होते हैं जब शब्दों के अर्थ का एहसास होने के बाद उन पर ध्यान दिया जाता है। बोलचाल की भाषा, गैर-काल्पनिक ग्रंथों को समझने के लिए, शब्दों के अर्थ और उनके सहसंबंध का विश्लेषण करना पर्याप्त है, जबकि शब्दों से जुड़े अभ्यावेदन की आमतौर पर आवश्यकता नहीं होती है। इसलिए, लोग भाषण की वैचारिक धारणा के प्रति एक दृष्टिकोण विकसित करते हैं।

एक साहित्यिक पाठ में बड़े तत्वों का विश्लेषण दोहरी व्याकरणिक योजना के अनुसार होता है। वाक्यों के आलंकारिक विश्लेषण का पाठ्यक्रम प्रासंगिक विषय द्वारा निर्धारित किया जाता है। एक बड़े तत्व को पढ़ने से निकाले गए आलंकारिक विवरण को पाठकों द्वारा अंतरिक्ष और समय में उनके संगठन के आधार पर एक संपूर्ण जटिल प्रतिनिधित्व में संश्लेषित किया जाता है। एक साहित्यिक पाठ की जटिल छवियों के बारे में विचारों की अखंडता और स्थिरता आंतरिक भाषण अभिव्यक्ति द्वारा सुनिश्चित की जाती है।

छवियों के प्रति अभिविन्यास के साथ एक व्याकरणिक योजना के अनुसार एक साहित्यिक पाठ का विश्लेषण पाठकों में आलंकारिक प्रक्रियाओं को उद्घाटित करता है, उन्हें नियंत्रित करता है, और परिणामस्वरूप, उन्हें पाठ की छवियों का एक विचार मिलता है। पाठ की छवियों को फिर से बनाने की सामग्री पिछले दृश्य अनुभव है।

साहित्यिक पाठ को पढ़ते हुए, पढ़ते समय कल्पना को पुनर्जीवित करने की गतिविधि की एक ख़ासियत है:

वह जो विशुद्ध रूप से शारीरिक स्तर पर चेतना की दहलीज से नीचे बहता है;

यह कहना असंभव है कि प्रदर्शन कैसे निकला, इसलिए किसी को कल्पना की धारणा की पूर्ण तात्कालिकता का आभास होता है।

कल्पना की धारणा की यह तात्कालिकता जन्मजात नहीं है, बल्कि एक साहित्यिक पाठ के आलंकारिक विश्लेषण में कौशल के अधिग्रहण और आलंकारिक प्रक्रियाओं के प्रति दृष्टिकोण के गठन से विकसित, मध्यस्थता है। साहित्यिक चरित्रों को चित्रित करने के तरीकों का विश्लेषण पाठ से पात्रों का चयन है, एक साहित्यिक चरित्र के विवरणों का वर्णन करना और उनसे वह सब कुछ निकालना, जो एक या दूसरे तरीके से, किसी विशेष चरित्र की विशेषता है।

किसी काम को पढ़ते समय, एक साहित्यिक चरित्र का चयन हमेशा अपने आप होता है, लेकिन छवि तकनीकों का चयन और एक साहित्यिक चरित्र को उनका काम कुछ कठिनाइयों को प्रस्तुत करता है, और इस कठिनाई की डिग्री तकनीकों की विशेषताओं पर निर्भर करती है।

आलंकारिक विश्लेषण का उद्देश्य पाठकों में कल्पना की आलंकारिक प्रक्रियाओं को जगाना और विनियमित करना है।

साहित्यिक कार्यों को समझने के लिए शर्तों पर विचार करें:

1. काम का पूर्ण प्रत्यक्ष बोध। छवियों और उनके अनुभव का उचित पुनर्निर्माण।

2. कलात्मक विचार का सार।

3. विचार और कार्य के बारे में सोचने की आवश्यकता को समझने के लिए सेटिंग करना।

छोटे बच्चे किसी भी परिस्थिति में काम के विचार को नहीं समझते हैं, भले ही, जैसा कि दंतकथाओं में होता है, यह सीधे पाठ में तैयार किया गया है। बच्चों के लिए, काम एक विशेष वास्तविकता है, अपने आप में दिलचस्प है, और वास्तविकता का सामान्यीकरण नहीं है। वे काम के विचार के भावनात्मक और सौंदर्यवादी आधार से प्रभावित होते हैं, वे पात्रों के प्रति लेखक के भावनात्मक रवैये से "संक्रमित" होते हैं, लेकिन इस रवैये को सामान्य नहीं करते हैं। वे केवल नायकों के कार्यों पर चर्चा करते हैं, और ठीक इन नायकों के कार्यों के रूप में, और कुछ भी नहीं।

वैचारिक सामग्री पर काम करने के लिए, उन कार्यों को चुनना आवश्यक है जिनका बच्चों के लिए व्यक्तिगत अर्थ हो सकता है, और इन कार्यों पर काम करते समय उन्हें विचार के व्यक्तिगत अर्थ और कार्यों के अर्थ को प्रकट करना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

सौन्दर्यात्मक मूल्यांकन किसी कथित वस्तु के सौन्दर्यात्मक मूल्य का प्रत्यक्ष भावनात्मक अनुभव है और सौन्दर्यात्मक भाव के आधार पर उसके सौन्दर्यात्मक मूल्य का निर्णय है। भावना का वस्तुनिष्ठ पक्ष अनुभव के एक विशिष्ट रूप में कथित वस्तु का प्रतिबिंब है।

सौंदर्य मूल्यांकन का निर्धारण करने वाले मानदंड:

1. इमेजरी मानदंड।

2. कार्य की छवियों की सत्यता की कसौटी।

3. भावुकता की कसौटी।

4. नवीनता और मौलिकता की कसौटी।

5. अभिव्यक्ति की कसौटी।

वास्तव में कलात्मक कार्यों से सौंदर्य आनंद का अनुभव करने और वैध रूप से उनकी कलात्मक योग्यता का मूल्यांकन करने की क्षमता, सबसे पहले, एक साहित्यिक पाठ के आलंकारिक विश्लेषण में महारत हासिल करने पर निर्भर करती है।

कला के कार्यों की विशेषताओं के विश्लेषण में महारत हासिल करने का मुख्य तरीका उन कार्यों की विस्तृत तुलना में एक अभ्यास है जो विषय की व्याख्या में समान या समान हैं, रूप में भिन्न हैं। साहित्यिक कृति का प्रभाव पढ़ने के अंत के साथ समाप्त नहीं होता है। प्रभाव परस्पर क्रिया का परिणाम है। एक ही काम का अलग-अलग लोगों पर अलग-अलग प्रभाव पड़ सकता है।

लोगों पर कल्पना का प्रभाव इसकी ख़ासियत से निर्धारित होता है - इस तथ्य से कि यह जीवन की एक सामान्यीकृत छवि है। कार्य की छवियां वास्तविकता को दर्शाती हैं, साथ ही लेखक के अनुभव, उनकी विश्वदृष्टि और पाठकों की कलात्मक छवियों को उनके स्वयं के अनुभवों के आधार पर फिर से बनाया जाता है।

कथा साहित्य के प्रति तीन प्रकार के पाठकों के दृष्टिकोण पर विचार करें:

1. साहित्य की पहचान यथार्थ से ही। बच्चों पर कल्पना का प्रभाव।

2. कल्पना को कल्पना के रूप में समझना।

3. वास्तविकता के सामान्यीकृत चित्रण के रूप में कल्पना के प्रति दृष्टिकोण। यह सतही भावनाओं को गहरे लोगों में बदलने और लोगों को प्रभावित करने के लिए आवश्यक आवश्यक शर्तों में से एक है।

ऐसा कोई बच्चा नहीं है जिसे पढ़ा जाना पसंद न हो। लेकिन कभी-कभी कुछ बच्चे, पढ़ना सीख लेने के बाद, इस तरह से किताब के साथ संवाद करना जारी रखते हैं, जबकि अन्य नहीं करते। आप अपने बच्चे को किताबों से प्यार करने में कैसे मदद कर सकते हैं? पढ़ने को उसके लिए एक आवश्यकता, एक आनंद बनाने के लिए क्या किया जा सकता है? उत्तर असमान है: भविष्य के पाठक को शिक्षित होने की आवश्यकता होती है जब वह चलना शुरू कर रहा होता है, जब उसे दुनिया का पता चलता है, जब वह दूसरों के संपर्क से अपने पहले आश्चर्य का अनुभव करता है। परंपरागत रूप से, एक पाठक बनने की प्रक्रिया में, निम्नलिखित प्रकार के पठन को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: अप्रत्यक्ष (बच्चे को जोर से पढ़ना), स्वतंत्र (एक वयस्क की सहायता के बिना एक बच्चे द्वारा पढ़ना) और पठन-रचनात्मकता (पठन के रूप में निर्मित पढ़ना) कथित कार्य के रचनात्मक विकास की प्रक्रिया)। लेकिन पाठक के विकास में चरणों के रूप में हमने जिस प्रकार के पढ़ने की पहचान की है, उस पर विचार करना जरूरी नहीं है, वे सख्त अस्थायी अनुक्रम में एक दूसरे का पालन नहीं करते हैं, लेकिन धीरे-धीरे बच्चे के जीवन में उत्पन्न होते हैं, वे पूरक लगते हैं एक दूसरे के पाठक की जीवनी के पृष्ठ बन गए।

पहला प्रकार का पठन जिससे बच्चा परिचित होता है, मध्यस्थता पठन है। लेकिन इस प्रकार का पढ़ना तब भी अपना महत्व नहीं खोता जब बच्चा अपने आप पढ़ना शुरू कर देता है, और जब वह पहले से ही धाराप्रवाह पढ़ना सीख चुका होता है। इसलिए, उस बच्चे को किताबें पढ़ना महत्वपूर्ण है जो पहले से ही वर्णमाला से परिचित है, और जो किताब के साथ अपना संबंध स्थापित कर रहा है।
अग्रणी भूमिका पाठक की होती है, अर्थात एक वयस्क की, और बच्चा श्रोता के रूप में कार्य करता है। यह एक वयस्क के लिए पढ़ने की प्रक्रिया को नियंत्रित करना संभव बनाता है: लय बनाए रखें, पाठ में बदलाव करें (उदाहरण के लिए, बच्चों के बारे में कविताओं में बच्चे का नाम डालें), इसे और अधिक सुलभ और समझने योग्य बनाएं; स्पष्ट और स्पष्ट रूप से पढ़ें; बच्चे की प्रतिक्रिया पर नज़र रखें। बच्चे को जोर से पढ़ना कोई आसान काम नहीं है। आप नीरस रूप से पाठ का उच्चारण नहीं कर सकते हैं, आपको इसे हरा करने की जरूरत है, अपना समय लें, अपनी आवाज के साथ काम के नायकों की छवियां बनाएं।
जोर से पढ़ना स्वतंत्र वयस्क पढ़ने से कुछ अलग है - साहित्यिक छवियों की भूमि में एक रमणीय यात्रा, शांति और शांति में हो रही है, जिसमें एकांत और कल्पना की दुनिया में पूर्ण विसर्जन की आवश्यकता होती है। बच्चा एक मिनट के लिए भी नहीं बैठता है, वह लगातार कुछ सवाल पूछता है, जल्दी से विचलित हो जाता है। एक वयस्क को सवालों का जवाब देने के लिए तैयार रहने की जरूरत है, टिप्पणियां जो पाठ के दौरान अचानक उत्पन्न होती हैं, साथ ही साथ रोने, हँसी, पाठ में निर्धारित घटनाओं के खिलाफ विरोध के रूप में वे जो पढ़ते हैं, उसके प्रति उनके दृष्टिकोण की अभिव्यक्तियाँ। . ऐसा पठन, सबसे पहले, संचार है (और केवल वयस्कों को यह याद दिलाने की आवश्यकता है: बच्चों के लिए, यह पहले से ही एक निर्विवाद सत्य है)। यह बच्चे के साथ आपकी बातचीत है, यह काम के लेखक के साथ संवाद है। और इसलिए, आपको एक साथ जोर से पढ़ने से इनकार नहीं करना चाहिए, भले ही बच्चा अपने दम पर पढ़ना सीख गया हो: आपको पढ़ना जारी रखना होगा, बारी-बारी से पढ़ना होगा, जब वह पढ़ता है तो ध्यान से सुनें, परिवार के अन्य सदस्यों को जोर से पढ़ने में शामिल करें।

जोर से पढ़ना एक बच्चे और एक वयस्क के बीच संबंध बनाने का सबसे महत्वपूर्ण साधन है, लेकिन ऐसा तभी होता है जब कई शर्तें पूरी होती हैं। सबसे पहले, न केवल पाठ को पुन: पेश करना आवश्यक है, अर्थात। इसे ज़ोर से उच्चारित करें, लेकिन इसे समझने, समझने की भी कोशिश करें। इसके अलावा, एक वयस्क के लिए, यह कार्य दो भागों में बांटा गया है: वह पढ़े गए पाठ में अपना कुछ पाता है, इसे अपने जीवन के अनुभव की ऊंचाई से व्याख्या करता है, और साथ ही समझने की स्थिति बनाने की कोशिश करता है या उसे सुनने वाले बच्चे के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया। जी.-एच। एंडरसन ने वयस्कों द्वारा बच्चों के साहित्य की धारणा की इस घटना के बारे में लिखा: "... मैंने निश्चित रूप से परियों की कहानी लिखने का फैसला किया! और माँ भी सुनो और उन्हें विचार के लिए भोजन देने की आवश्यकता है!" कल्पना के एक काम की संयुक्त धारणा, इसकी समझ अनिवार्य रूप से पढ़ी गई बातों की चर्चा में परिणत होनी चाहिए: एक परी कथा पढ़ना हमें अच्छे और बुरे के बारे में तर्क करने के लिए प्रेरित करता है, काव्य कार्यों से परिचित होना हमें भाषा की असीमित संभावनाओं के बारे में सोचने पर मजबूर करता है विभिन्न अर्थों और भावनाओं को व्यक्त करना। यह भी महत्वपूर्ण है कि मध्यस्थता पढ़ने के लिए साहित्य की सीमा कैसे विकसित होगी: हम बच्चों के लिए कौन सी किताबें चुनते हैं, विषय वस्तु, डिजाइन, शैली या मनोदशा में वे कितने विविध हैं। हम पुस्तकों को केवल मनोरंजन या केवल शिक्षा के रूप में देखने की अनुमति नहीं दे सकते। कथा साहित्य की दुनिया बहुत समृद्ध और बहुरंगी है, इसमें गंभीर बातचीत और मजेदार खेल दोनों के लिए जगह है।

अगले प्रकार का पठन स्वतंत्र है। दरअसल, पढ़ना जल्द ही स्वतंत्र नहीं होगा, और सबसे पहले वयस्क पर निर्भर करता है: बच्चे के पहले पढ़ने के अनुभवों में सामंजस्यपूर्ण ढंग से ध्यान और रुचि को जोड़ने की उसकी क्षमता पर पूर्व आदतन मध्यस्थता से जोर से पढ़ना। बच्चा खुद तय करता है कि उसकी मां (पिता, दादी, बड़ी बहन या भाई) उसे कितना पढ़ाती है और वह कितना पढ़ता है। पढ़ने के पहले प्रयासों के साथ पत्र लिखने के कौशल, उनकी ड्राइंग के क्रमिक गठन के साथ होना चाहिए। युवा पाठक के लिए, पत्रों से परिचित होना अभी भी अधिक महत्वपूर्ण है, उसका स्वयं का पढ़ना प्रकृति में काफी हद तक यांत्रिक है: वह मामले के विशुद्ध रूप से तकनीकी पक्ष में अधिक रुचि रखता है - शब्दों को अक्षरों से कैसे बनाया जाता है। इसलिए, कथा पढ़ने का अभिव्यंजक पक्ष (पाठ को समझने की क्षमता, इसकी कलात्मक विशेषताओं पर ध्यान देना) आने वाले लंबे समय तक एक वयस्क की जिम्मेदारी बनी रहेगी। स्वतंत्र पठन के निर्माण का एक अन्य महत्वपूर्ण पहलू एक बच्चे के पठन चक्र का निर्धारण है जो पढ़ना शुरू करता है। जब कोई वयस्क किसी पुस्तक को पढ़ता है, तो पढ़ने के दौरान बच्चे के मन में उठने वाले प्रश्नों को एक वयस्क की उपस्थिति के कारण तुरंत हल किया जाता है जो उनका उत्तर दे सकता है या कुछ समझ से बाहर की व्याख्या कर सकता है। ऐसी किताबें कैसे चुनें जो 4-5-6 साल के बच्चे के लिए दिलचस्प और समझने योग्य हों? सबसे पहले, बच्चा उन किताबों को फिर से पढ़ेगा जिन्हें वह पहले से जानता है, बच्चे अक्सर परिचित किताबों को फिर से पढ़ते हैं, बस उन्हें पढ़ते हुए। बच्चा विकास में नहीं रुकता है, वह बस इस तरह पुराने दोस्तों के साथ संवाद करके तनाव से राहत पाता है। एक बच्चे के स्वतंत्र पठन के गठन की अवधि के दौरान, उसके भाषण के विकास के लिए अतिरिक्त परिस्थितियों का निर्माण करना बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि उसका भाषण, जो हाल ही में केवल मौखिक था, ने अब अस्तित्व का एक और रूप प्राप्त कर लिया है - लिखित। विभिन्न पहेलियाँ, शब्द पहेली और खेल वाले विभिन्न प्रकार के प्रकाशन इसमें मदद कर सकते हैं।

अंतिम प्रकार का पठन जिसे हमने पहचाना है वह रचनात्मक पठन होगा, जो एक बच्चे के विकास का मुख्य साधन है: उसकी वाणी, कल्पना और कल्पना को देखने की क्षमता का विकास करना। किसी बच्चे को किताबें पढ़ना या उसके स्वतंत्र पढ़ने के चक्र के निर्माण के लिए परिस्थितियाँ बनाना पर्याप्त नहीं है। कल्पना की दुनिया के साथ बच्चे को एक बैठक के लिए तैयार करना महत्वपूर्ण है - कथा, कल्पना की दुनिया, मौखिक छवियों में सन्निहित। कविता की जमी हुई आवाजों को बच्चे के सामने कैसे जीवंत करें? केवल एक ही उत्तर है: आपको उसे पाठक की रचनात्मकता सिखाने की आवश्यकता है। ऐसी रचनात्मक क्षमताओं के विकास को मध्यस्थता पढ़ने की अवधि से शुरू करना आवश्यक है और स्वतंत्र पढ़ने के गठन के दौरान भी इन अभ्यासों को रोकना नहीं है। लेकिन पाठक रचनात्मकता न केवल किताबें पढ़ते समय बनती है। एक समृद्ध कल्पना धीरे-धीरे विभिन्न छापों से "इकट्ठा" होती है जो एक छोटे से व्यक्ति को जंगल में चलने से, थिएटर या प्रदर्शनी में जाने से, बाहर और घर पर खेलने से, जानवरों को देखने, दूसरों के साथ संवाद करने, अनुभवों से होती है।

लेखक अपने पाठक की आगे की सह-रचना पर भरोसा करते हुए, कल्पना की शक्ति से दुनिया का निर्माण करता है। एक छोटे बच्चे की दुनिया कल्पना की ऐसी दुनिया की तरह है, एक परी कथा - आपको बस इसे देखने और सुनने की कोशिश करने की ज़रूरत है: यह देखने के लिए कि दो पेड़ "फुसफुसाते हुए" कैसे खड़े होते हैं, कैसे एक सॉस पैन अंतरिक्ष यात्री के हेलमेट की तरह दिखता है , किसी पुराने सूटकेस द्वारा सुनाई गई कहानी, या नदी के किसी गीत को सुनें। पढ़ने से प्रेरित रचनात्मकता कुछ भी हो सकती है।

एल. टोकमाकोवा के पास अद्भुत शब्द हैं: “एक बच्चों की किताब, अपनी सभी बाहरी रूढ़िवादिता के साथ, एक असाधारण सूक्ष्म और सतही चीज़ नहीं है। केवल एक बच्चे की उज्ज्वल आँख, केवल एक वयस्क का बुद्धिमान धैर्य ही इसकी ऊँचाइयों तक पहुँच सकता है। अद्भुत कला - बच्चों की किताब! एक किताब के लिए लालसा, जैसा कि हमने ऊपर कहा, बचपन में, एक नियम के रूप में, बच्चों में प्रकट होता है। पुस्तक में रुचि इसलिए पैदा होती है क्योंकि यह बच्चे को अभिनय करने का अवसर देती है, इसे देखते समय और पलटते समय और सुनते समय दोनों को आनंद देती है।

इसके अलावा, पुस्तक दो जरूरतों को पूरा करती है जो बच्चे में एक साथ मौजूद होती हैं: अपरिवर्तनीय, स्थिर और नए, अपरिचित के लिए। पुस्तक स्थिर है। बच्चा परिवर्तनशील है। बच्चा किसी भी समय एक किताब उठा लेता है - लेकिन यह अभी भी वही है। आत्म-परीक्षा है, आत्म-सत्यापन है। दूसरी ओर, बच्चे न केवल सालाना, बल्कि प्रति घंटा - विभिन्न मनोदशाओं और अवस्थाओं में भी बदलते हैं, और अब उनके लिए "निरंतर मूल्य" एक नए तरीके से प्रकट होता है। खोज का आनंद! लेकिन किताब में हर बच्चे की अपनी पसंदीदा जगह होती है, जिसे वह हमेशा सुनना, देखना चाहता है।

पुस्तक वयस्कों के साथ संवाद करने का एक अवसर भी है। उनके भाषण, स्वर, कथानक, पात्रों, मनोदशाओं के माध्यम से माना जाता है। आप एक साथ चिंता कर सकते हैं, मज़े कर सकते हैं और मज़बूती से बुराई और भयानक से सुरक्षित रह सकते हैं। जैसे-जैसे बच्चा बड़ा होता है, किताब के साथ काम करने के तरीके बदलते हैं, कुछ कौशल हासिल किए जाते हैं: देखना, सुनना, पलटना, "पढ़ना", चित्रण के अनुसार पहले से सुने गए पाठ को पुन: पेश करना। यह सब भविष्य के पाठक के लिए "गुल्लक" तक जोड़ता है। लेकिन एक पाठक को एक लेखक और चित्रकार के साथ सह-रचना करने में सक्षम दिखने के लिए, एक वयस्क की सहायता की आवश्यकता होती है।

एक सुधारात्मक संस्थान में, साहित्य के शिक्षण का विशेष महत्व है। कला के कार्यों का विश्लेषण बच्चों के सुसंगत एकालाप भाषण को विकसित करता है, स्वर-शैली विकसित करता है, भाषण के उच्चारण पक्ष के विकास में योगदान देता है, आदि।