रूसी कला अकादमी

उच्च व्यावसायिक शिक्षा का राज्य शैक्षणिक संस्थान

सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट एकेडमिक इंस्टीट्यूट ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर का नाम आई.ई. रेपिन के नाम पर रखा गया

कला के सिद्धांत और इतिहास संकाय

रूसी (विदेशी) कला विभाग

पाठ्यक्रम कार्य

"सवार"। कार्ल पावलोविच ब्रायलोव

सेंट पीटर्सबर्ग 2011

परिचय

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

दृष्टांतों की सूची

परिचय

“रूसी चित्रकार कार्ल ब्रायलोव ने एक वास्तविक आकार का चित्र बनाया जिसमें एक लड़की घोड़े पर बैठी है और एक लड़की उसकी ओर देख रही है। जहां तक ​​हमें याद है, हमने अभी तक किसी घुड़सवारी के चित्र को इतनी कुशलता से कल्पना और क्रियान्वित होते नहीं देखा है... यह चित्र हमें एक ऐसे चित्रकार को दिखाता है जो तुरंत बोलता है, और, इससे भी महत्वपूर्ण बात, एक शानदार चित्रकार। यह और अन्य, कोई कम चापलूसी वाली समीक्षाएँ 1832 में इतालवी समाचार पत्रों में छपीं। पेंटिंग "हॉर्सवूमन" ने कला प्रेमियों की रुचि और प्रशंसा जगाई। अमात्सिलिया और जियोवन्नी पैकिनी का पोर्ट्रेट, काउंटेस यू. समोइलोवा के शिष्य।

सामान्य तौर पर, कार्ल पावलोविच ब्रायलोव और उनके कार्यों के बारे में साहित्य विविध और अत्यंत व्यापक है: लेख, समकालीनों के संस्मरण, पत्राचार, कला के बारे में चर्चा। उनके काम के प्रति नजरिया अलग-अलग होता है। इस निस्संदेह महान गुरु के जीवनकाल के दौरान भी, कई लेख, ज्यादातर उत्साही, रूसी और इतालवी प्रेस में छपे। लेकिन कलाकार की मृत्यु के बाद कुछ लेखों का स्वर नाटकीय रूप से बदल जाता है। इसे इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि 1860 के दशक में, लोकतांत्रिक आंदोलन के विकास के साथ, रूसी कला को नए लक्ष्यों और उद्देश्यों का सामना करना पड़ा।

आलोचना में दृष्टिकोण में परिवर्तन वी.वी. के उदाहरण में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। स्टासोवा। उस समय रोम में रहते हुए जब ब्रायलोव की मृत्यु हुई, स्टासोव ने उनके कार्यों की खोज की, उनके लेखक की मृत्यु के बाद दुनिया में छोड़े गए कार्य। और 1852 में उन्होंने बहुत ऊंचे, प्रशंसनीय स्वरों में एक लेख लिखा। कुछ ही वर्षों के बाद, स्टासोव ने अपनी हालिया मूर्ति को खारिज कर दिया, और किसी अन्य कलाकार के नाम पर उसका सारा काम नष्ट कर दिया। इस लेख को "रूसी कला में ब्रायलोव और इवानोव के महत्व पर" कहा जाता है। है। तुर्गनेव ने "साहित्यिक और रोजमर्रा के संस्मरण" लेख में इवानोव के नाम पर ब्रायलोव को नष्ट करने का वही रास्ता चुना है। 1860 के दशक की शुरुआत में, कलाकार के नाम को लेकर विवाद थोड़ा कम हो गया, लेकिन सदी के अंत में नए जोश के साथ फिर से शुरू हुआ, जब ब्रायलोव के जन्म की शताब्दी मनाने के लिए कार्यक्रम तैयार किए जा रहे थे और आयोजित किए जा रहे थे।

ए.एन. की ओर से बेनोइट ब्रायलोव के काम के महत्व को लगभग बिना शर्त नकारते हैं। और कलाकार एन.एन. जीई और आई.ई. रेपिन, इसके विपरीत, उनके कार्यों और कला में योगदान को बहुत अधिक महत्व देते हैं। 12 दिसंबर, 1899 को समारोह में एक भाषण में रेपिन ने ब्रायलोव को "राफेल के बाद सबसे अच्छा ड्राफ्ट्समैन", "पिछले 300 वर्षों का सबसे महान कलाकार" कहा। आरएसएफएसआर, 1986)।

कार्ल पावलोविच के नाम को लेकर तमाम विवादों और विवादों के बावजूद, वह हमारे देश के महानतम कलाकारों में से एक थे और रहेंगे, जिन्होंने कलात्मक संस्कृति के विकास में असाधारण योगदान दिया। जैसा कि जी.आई. ठीक ही लिखते हैं। पिकुलेव “कार्ल पावलोविच ब्रायलोव सबसे बड़े और सबसे प्रतिभाशाली रूसी कलाकारों में से एक हैं, जिन्होंने अपने जीवनकाल के दौरान अपनी मातृभूमि और यूरोप में व्यापक लोकप्रियता हासिल की। ब्रायलोव अपने रचनात्मक क्षितिज की व्यापकता से प्रतिष्ठित हैं। उन्हें समान रूप से एक ऐतिहासिक चित्रकार, एक शैली चित्रकार, एक स्मारक चित्रकार, धार्मिक चित्रकला का विशेषज्ञ, एक जल रंग चित्रकार और एक शानदार चित्रकार कहा जा सकता है। ब्रायलोव ने उत्कीर्णन और मूर्तिकला की तकनीक में भी महारत हासिल की। और सभी क्षेत्रों में उनकी रचनात्मक कल्पना की अक्षय संपदा परिलक्षित होती थी। ब्रायलोव प्रोफेसर की भूमिका, जिन्होंने प्रसिद्ध रूसी कलाकारों की एक पूरी श्रृंखला को प्रशिक्षित किया, बहुत बड़ी है" (पिकुलेवा जी.आई. गैलरी ऑफ जीनियस: ब्रायलोव - एम.: ओएलएमए-प्रेस एजुकेशन, 2004.)। जी.के. के अनुसार लियोन्टीवा के अनुसार, “ब्रायलोव के काम को सोवियत कला समीक्षकों के कार्यों में वास्तव में गहन विश्लेषण, व्यवस्थितकरण और वस्तुनिष्ठ मूल्यांकन प्राप्त होता है। समस्याग्रस्त मोनोग्राफ का पहला प्रयास 1940 में ओ.ए. द्वारा किया गया था। लायस्कोव्स्काया। ई.एन. की पुस्तक आज भी सबसे व्यापक है। अत्सर्किना "कार्ल पावलोविच ब्रायलोव", वैज्ञानिक उपकरणों से सुसज्जित और कलाकार के कार्यों की सबसे संपूर्ण सूची सहित" (लियोन्टीवा जी.के. /कार्ल पावलोविच ब्रायलोव/ एल.: आरएसएफएसआर के कलाकार, 1986)।

अध्याय 1. "घोड़ेवाली।" सृष्टि का इतिहास

"हॉर्सवूमन" रूसी कलाकार कार्ल ब्रायलोव की एक पेंटिंग है, जो 1832 में लिखी गई थी, जब कार्ल पावलोविच ब्रायलोव उत्तरी इटली के मिलान में रहते थे। कलाकार के करीबी दोस्त, एक धनी अभिजात, काउंटेस यूलिया समोइलोवा ने युवा मास्टर को अपने छात्रों का चित्र बनाने का काम सौंपा। ये मृत संगीतकार ग्यूसेप पैसिनी की बेटी और युवा रिश्तेदार थीं। वही पैकिनी, जिसका ओपेरा "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" ने ब्रायलोव को भविष्य की प्रसिद्ध पेंटिंग के विषय के लिए प्रेरित किया। चित्रकार ने मिलान के पास एक विला में दो बहनों की पेंटिंग बनाई। इसे पहली बार 1832 में मिलान में ब्रेरा गैलरी में प्रदर्शित किया गया था। और फिर इस पर बहुत सारी प्रतिक्रियाएँ आईं, जिन्हें ब्रायलोव के वफादार छात्रों में से एक, कलाकार मिखाइल ज़ेलेज़्नोव द्वारा एकत्र और अनुवादित किया गया था। कैनवास काउंटेस के संग्रह में था, जिसे 1872 में दिवालिया समोइलोवा की मृत्यु से कुछ समय पहले बेचा गया था।

1896 में, "द हॉर्सवूमन" को पी.एम. की गैलरी के लिए खरीदा गया था। त्रेताकोव। जहां यह आज भी स्थित है। पहले तो यह माना गया कि पेंटिंग में काउंटेस को ही चित्रित किया गया है, शायद ऐसा इसलिए माना गया क्योंकि कैनवास के निचले दाएं कोने में कुत्तों में से एक के कॉलर पर शिलालेख है, जिस पर उपनाम "समोयलोवा" है। (बीमार देखें. 1)

लेकिन अगर आप तस्वीर की तुलना ब्रायलोव के बाद के कार्यों "पोर्ट्रेट ऑफ़ काउंटेस यू.पी." से करते हैं। समोइलोवा अपने शिष्य जियोवानिना और छोटे काले लड़के के साथ" और "पोर्ट्रेट ऑफ़ काउंटेस यू.पी. समोइलोवा अपनी गोद ली हुई बेटी अमाज़िलिया के पास गेंद छोड़ रही हैं,'' यह स्पष्ट है कि ऐसा नहीं है। पेंटिंग में काउंटेस समोइलोवा के दो विद्यार्थियों, जियोवानीना और अमाज़िलिया पैसिनी को दर्शाया गया है। अमाज़िलिया पैकिनी, यू के मित्र, इतालवी संगीतकार की बेटी थीं। जोवानिना के बारे में बहुत कम जानकारी है। एक संस्करण है कि उसका असली नाम जियोवैनिन कारमाइन बर्टोलोटी है और वह समोइलोवा के दूसरे पति की बहन क्लेमेंटिना पेरी की बेटी है। कलाकार ने अपने काम को "घोड़े पर जोवानिन" कहा।

यह फिल्म अपनी शिल्प कौशल और गैर-तुच्छ कथानक के कारण दिलचस्प है। चूँकि कलाकार के सामने एक कठिन कार्य का सामना करना पड़ा, एक दिखावटी औपचारिक चित्र बनाए बिना, एक शानदार घोड़े पर बैठी एक युवा लड़की को सामंजस्यपूर्ण ढंग से चित्रित करना। कलाकार ने काउंटेस वाई. समोइलोवा, जोवानिना की विनम्र शिष्या को उस तरह से चित्रित करने का साहस किया, जिस तरह से उसके पहले केवल शीर्षक वाले व्यक्तियों या प्रसिद्ध कमांडरों को चित्रित किया गया था।

"द हॉर्सवूमन" लिखने का निर्णय लेने के बाद, ब्रायलोव ने खुद को एक बड़ा घुड़सवारी चित्र बनाने का कार्य निर्धारित किया। इसमें उन्होंने टहलने के रूपांकन का उपयोग किया, जिसने उन्हें गतिमान आकृति को व्यक्त करने की अनुमति दी।

अध्याय 2. कार्ल पावलोविच ब्रायलोव। जीवन और कला

कार्ल पा ?व्लोविच ब्रुलो ?(12 (23) दिसंबर 1799, सेंट पीटर्सबर्ग - 11 (23) जून 1852, मंज़ियाना, इटली) - महान रूसी कलाकार, चित्रकार, स्मारककार, जल रंगकर्मी, ड्राफ्ट्समैन, शिक्षावाद के प्रतिनिधि, मिलान और पर्मा अकादमियों के सदस्य, अकादमी रोम में सेंट ल्यूक के, सेंट पीटर्सबर्ग और फ्लोरेंस कला अकादमी के प्रोफेसर, पेरिस कला अकादमी के मानद मुक्त सहयोगी। अलेक्जेंडर ब्रायलोव के भाई, वास्तुकार, रूमानियत शैली के प्रतिनिधि।

कार्ल ब्रायलोव का जन्म फ्रांसीसी मूल के एक शिक्षाविद्, लकड़हारे और उत्कीर्णक, पावेल इवानोविच ब्रुलेउ (ब्रुलेउ, 1760-1833) और उनकी पत्नी मारिया इवानोव्ना श्रोएडर के परिवार में हुआ था, जिनकी जड़ें जर्मन थीं। 1809 से 1821 तक उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी में चित्रकला का अध्ययन किया, और आंद्रेई इवानोविच इवानोव के छात्र थे। वह एक मेधावी छात्र थे, उन्होंने ऐतिहासिक चित्रकला की कक्षा में स्वर्ण पदक प्राप्त किया। उनका पहला ज्ञात कार्य, नार्सिसस, 1820 का है। (चित्र 2 देखें)

कार्ल पावलोविच ब्रायलोव का काम वैचारिक और कलात्मक लक्ष्यों और वास्तविक कलात्मकता की समृद्धि से प्रतिष्ठित है। अपने प्रारंभिक वर्षों में ही उनमें गंभीर रचनात्मक खोज की विशेषता थी।

1821 में कला अकादमी से स्नातक होने के बाद, ब्रायलोव ने बिग गोल्ड मेडल के लिए अपने कार्यक्रम को आठ बार संशोधित किया - "मम्रे के ओक में अब्राहम के लिए तीन स्वर्गदूतों की उपस्थिति।" अगले वर्ष वह सुधार के लिए इटली चला गया।

यहां उनके द्वारा बनाए गए चित्र और चित्र जीवन की सुंदरता को व्यक्त करने और कला अकादमी में सीखी गई चित्रात्मक और प्लास्टिक शैली की परंपराओं पर काबू पाने की उनकी इच्छा को दर्शाते हैं। गर्म रोमन सूरज के तहत, "इतालवी सुबह" (1823) और "इतालवी दोपहर" (1827) जैसी पेंटिंग चित्रित की गईं (चित्र 3 देखें), साथ ही, तीन साल की कड़ी मेहनत के बाद, प्रसिद्ध काम "द लास्ट" बनाया गया। पोम्पेई का दिन” (1830-33) (बीमार 4 देखें)।

बीमार.3 बीमार.4

बड़े ऐतिहासिक विषयों के लिए प्रयास करते हुए, 1830 में, वेसुवियस के विस्फोट से नष्ट हुए एक प्राचीन रोमन शहर के उत्खनन स्थल का दौरा करने के बाद, ब्रायलोव ने पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" पर काम करना शुरू किया। मल्टी-फिगर दुखद कैनवास रूमानियत की विशेषता "आपदा चित्रों" में से एक बन जाता है। ब्रायलोव की पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" (1833 में पूरी हुई और रूसी संग्रहालय में रखी गई) रूस में (जहां ए.एस. पुश्किन, एन.वी. गोगोल, ए.आई. हर्ज़ेन और अन्य लेखक उत्साहपूर्वक इसके बारे में लिखते हैं), और विदेशों में, जहां यह है, दोनों जगह सनसनी मचाती है। चित्रकार के काम को रूसी चित्रकला विद्यालय की पहली महान अंतर्राष्ट्रीय सफलता के रूप में सराहा जाता है।

कलाकार 1835 में एक जीवित क्लासिक के रूप में अपनी मातृभूमि लौट आये। रास्ते में ग्रीस और तुर्की का दौरा करने के बाद, ब्रायलोव ने पूर्वी भूमध्य सागर की काव्यात्मक छवियों की एक पूरी श्रृंखला बनाई। सम्राट निकोलस प्रथम के सुझाव पर, रूसी इतिहास की ओर मुड़ते हुए, ब्रायलोव ने "स्टीफन बेटरी द्वारा प्सकोव की घेराबंदी" (1836-1843, ट्रेटीकोव गैलरी) लिखी, हालांकि, हासिल करने में असफल रहे (कई हड़ताली सचित्र खोजों के बावजूद) रेखाचित्र) उनकी इतालवी उत्कृष्ट कृति की महाकाव्य अखंडता। रूस लौटने पर, ब्रायलोव की रचनात्मकता के एक महत्वपूर्ण क्षेत्र में स्मारकीय डिजाइन परियोजनाएं शामिल होने लगीं, जहां वह एक सज्जाकार और एक नाटककार की प्रतिभा को व्यवस्थित रूप से संयोजित करने में कामयाब रहे (पुलकोवो वेधशाला में चित्रों के लिए रेखाचित्र, 1839-1845; रेखाचित्र और सेंट आइजैक कैथेड्रल के लिए स्वर्गदूतों और संतों के रेखाचित्र)।

ब्रायलोव चित्रों में अपनी छवियों के पूर्ण स्वामी के रूप में दिखाई देते हैं। यहां तक ​​कि ऑर्डर पर बनाई गई चीजों में भी (जैसे "काउंटेस यूलिया समोइलोवा का चित्र, जो अपनी गोद ली हुई बेटी पैकिनी के साथ गेंद छोड़ रही है" (देखें बीमार। 5), लगभग 1842, रूसी संग्रहालय), रंग और मिसे-एन-सीन का मनमोहक वैभव दिखता है मुख्यतः कला की विजय की तरह। ब्रायलोव ने कई उत्कृष्ट चित्र बनाए; उनके साथ वह 19वीं सदी के उत्तरार्ध के यथार्थवादी स्वाद के सबसे करीब साबित हुए। धर्मनिरपेक्ष सुंदरियों के बड़े औपचारिक, भव्य, "कहानी-आधारित" चित्र अपनी तरह की एक अनोखी घटना है और रूसी कला में इसे कभी दोहराया नहीं गया है। हम उन्हें उन दिनों की तुलना में अलग तरह से पसंद करते हैं: हम उन्हें बहुत गंभीरता से नहीं लेते हैं, उनकी विलासिता के बारे में कुछ अनुभवहीन है, लेकिन यही उन्हें आकर्षक बनाता है। कला के लोगों की छवियां (कवि एन.वी. कुकोलनिक, 1836; मूर्तिकार आई.पी. विटाली, 1837; फ़ाबुलिस्ट आई.ए. क्रायलोव, (बीमार देखें। 6) 1839; लेखक और आलोचक ए.एन. स्ट्रुगोवशिकोव, 1840; ट्रेटीकोव गैलरी में सभी कार्य), जिनमें शामिल हैं प्रसिद्ध उदासी स्व-चित्र (1848, ibid.)। बीमारी से लगातार कमजोर होते हुए, ब्रायलोव 1849 से मदीरा द्वीप पर और 1850 से इटली में रहते थे। कार्ल ब्रायलोव की मृत्यु 23 जून, 1852 को रोम के पास मांडज़ियाना शहर में हुई।

बीमार.5 बीमार.6

अध्याय 3. "घोड़ेवाली।" पेंटिंग का कलात्मक विश्लेषण

चित्र अश्वारोही ब्रायलोव चित्र

इटली में अपने पहले प्रवास के अंतिम वर्षों में, 1832 में, के. ब्रायलोव ने एक शानदार घोड़े पर बैठे हुए, प्रसिद्ध "हॉर्सवूमन" (चित्र 7 देखें) चित्रित किया।

काम के केंद्र में एक युवा लड़की है जो सुबह की सैर से लौटी है। एक घुड़सवार महिला पूरी सरपट दौड़ते हुए एक गर्म घोड़े को रोकती है। अमेज़ॅन की आत्मविश्वासपूर्ण निपुणता उस छोटी लड़की की वास्तविक प्रशंसा जगाती है जो बालकनी तक दौड़ती है, जैसे कि दर्शक को अपनी खुशी साझा करने के लिए बुला रही हो।

उत्साह का संचार झबरा कुत्ते द्वारा पालने वाले घोड़े पर जमकर भौंकने से होता है। गुजरती हवा से झुके पेड़ों के तनों वाला परिदृश्य भी उत्तेजित है। सिरस के बादल आकाश में बेचैनी से दौड़ते हैं, डूबते सूरज की किरणें घने पत्तों से टूटकर जमीन पर बेचैन स्थानों पर गिरती हैं।

एक युवा लड़की, जियोवानीना और उसकी छोटी दोस्त, अमासिलिया पैसिनी का चित्रण करते हुए, ब्रायलोव ने जीवन के आनंद को गौरवान्वित करने वाला एक प्रेरित कैनवास बनाया। "द हॉर्सवूमन" का आकर्षण एनीमेशन की सहजता में निहित है जो पूरे दृश्य में व्याप्त है, रचनात्मक समाधान की निर्भीकता में, तूफान-पूर्व परिदृश्य की सुंदरता में, पैलेट की चमक में, इसकी समृद्धि में अद्भुत है। शेड्स.

सवार और घोड़े का समग्र छायाचित्र एक त्रिकोण की झलक बनाता है - एक औपचारिक चित्र के निर्माण का एक स्थिर, लंबे समय से पसंदीदा रूप। इस प्रकार टिटियन, वेलाज़क्वेज़, रूबेन्स और वान डाइक द्वारा कई रचनाएँ हल की गईं। ब्रायलोव के ब्रश के तहत, पुरानी रचना योजना की नए तरीके से व्याख्या की गई है। कलाकार चित्र में एक बच्चे की आकृति प्रस्तुत करता है। छोटी लड़की, घोड़े की टाप सुनकर, तेजी से बालकनी की ओर भागी और सलाखों के बीच से अपना हाथ बढ़ाया। सवार के लिए प्रसन्नता और भय दोनों उसके चेहरे पर व्यक्त होते हैं (चित्र 8 देखें)। सजीव, प्रत्यक्ष अनुभूति का एक स्वर चित्र की ठंडी महिमा को कम कर देता है, इसे सहजता और मानवता प्रदान करता है। लड़की, घुड़सवारी की तुलना में अतुलनीय रूप से अधिक जीवंत, काम में अच्छी तरह से फिट बैठती है, सच्ची बचकानी खुशी का मूड बताती है, दुनिया की धारणा में आसानी होती है और चित्र को करुणा और गंभीरता से वंचित करती है, जो आमतौर पर अन्य कलाकारों के राजसी घुड़सवारी चित्रों से आती है। उस युग का.

उत्साही इटालियंस ने ब्रायलोव की तुलना रूबेन्स और वैन डाइक से करते हुए लिखा कि उन्होंने पहले कभी किसी घुड़सवारी चित्र की इतनी कुशलता से कल्पना और क्रियान्वयन नहीं देखा था। यह अतिशयोक्ति ब्रायलोव की रचना की असामान्य प्रकृति के कारण है। घुड़सवारी का चित्र सदैव एक औपचारिक चित्र रहा है। इसमें अनिवार्य रूप से एक छिपा हुआ अर्थ छिपा हुआ है: एक सवार जो एक गर्म घोड़े पर काठी लगाता है और उसे अपने वश में करता है, वह शक्तिशाली व्यक्ति होता है। यहां कोई सेनापति युद्ध में सेना का नेतृत्व नहीं कर रहा है, न ही कोई विजेता किसी कब्जे वाली राजधानी में प्रवेश कर रहा है, न ही किसी सम्राट को राजा का ताज पहनाया जा रहा है - लड़की सैर से घर लौटी है।

इस काम में, ब्रायलोव अंततः एक औपचारिक चित्र और एक रोजमर्रा के दृश्य को जोड़ता है। उन्होंने खुद इस काम को "जोवानिन ऑन अ हॉर्स" कहा, लेकिन सभी के लिए यह "हॉर्सवूमन" है। "जोवानिन ऑन ए हॉर्स" खुद "जोवानिन" के बारे में थोड़ा बताता है - जोवानिना; छोटी अमज़िलिया - प्रशंसा, आवेग, बचपन का आकर्षण।

ब्रायलोव ने चित्र को संपूर्णता और अस्तित्व की खुशी की भावना के साथ चित्रित किया, दुनिया की सुंदरता और सुरम्यता की प्रशंसा की, उस भावना के साथ जो उसके अंदर रहती थी, और जो उसने इन लड़कियों, जियोवानीना और अमात्सिलिया में पाई थी।

एक बड़े कैनवास में, ब्रायलोव समाधान की सजावट को प्रत्यक्ष अवलोकन की सत्यता के साथ व्यवस्थित रूप से जोड़ने में कामयाब रहे। "द हॉर्सवूमन" को 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की कला में चित्र-पेंटिंग का एक उदाहरण कहा जा सकता है। रचनात्मक योजना की इस विशिष्टता में कोई भी स्थापित परंपराओं का उल्लंघन करते हुए कलाकार की साहसिक इच्छा की अभिव्यक्ति को देखने से बच नहीं सकता है। युवा घुड़सवार महिला की उपस्थिति ने एक निश्चित पारंपरिक व्यापकता हासिल कर ली।

1832 में रोम में प्रदर्शित गियोवेनिना के चित्र ने विचारों के जीवंत आदान-प्रदान का कारण बना। उदाहरण के लिए, उस समय प्रकाशित अखबार के लेखों में से एक में यह कहा गया था: “रूसी चित्रकार कार्ल ब्रायलोव ने घोड़े पर एक लड़की का आदमकद चित्र बनाया और एक अन्य लड़की जो उसे देख रही है मुझे याद है कि मैंने पहले भी ऐसी कुशलता से एक घुड़सवारी चित्र की कल्पना और क्रियान्वयन देखा था। घोड़ा... खूबसूरती से चित्रित और मंचित, चलता है, उत्तेजित होता है, खर्राटे लेता है, उस पर बैठने वाली लड़की एक उड़ने वाली परी की तरह होती है एक सच्चा गुरु: उसका ब्रश स्वतंत्र रूप से, बिना किसी हिचकिचाहट के, कुशलतापूर्वक, एक महान कलाकार की समझ के साथ, प्रकाश वितरित करता है, वह जानता है कि इसे कैसे कमजोर या मजबूत किया जाए, यह चित्र उसके अंदर एक आशाजनक चित्रकार को प्रकट करता है। इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि एक प्रतिभाशाली चित्रकार।"

कवि अलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच टॉल्स्टॉय की निष्पक्ष राय के अनुसार, ब्ल्युलोव को "रोम में सर्वश्रेष्ठ चित्रकार" माना जाता था। (पिकुलेवा जी.आई. /गैलरी ऑफ़ जीनियस: ब्रायलोव/ - एम.: ओल्मा-प्रेस एजुकेशन, 2004।)

उसी वर्ष छपे एम्ब्रियोज़ोडी के लेख में कहा गया था: "अगर कुछ भी अविश्वसनीय लग सकता है, तो वह यह है कि एक सुंदर सवार या तो घोड़े की उन्मत्त गतिविधियों पर ध्यान नहीं देता है, या, अत्यधिक आत्मविश्वास के कारण, लगाम को कस नहीं करता है।" बिल्कुल भी नहीं और उसके सामने झुकता नहीं, क्योंकि शायद यह आवश्यक होगा।”

ब्रायलोव की "चूक", ​​जिसे उनके समकालीनों ने नोटिस किया था, को आंशिक रूप से उन कार्यों में समझाया गया था जो उन्होंने इस अवधि के दौरान बड़े चित्र चित्रों की कला के लिए निर्धारित किए थे। "द हॉर्सवूमन" के निर्माता पर चेहरे के भाव व्यक्त करने में असमर्थ होने का संदेह किया जा सकता है, अगर बालकनी की रेलिंग से चिपकी हुई एक छोटी लड़की की छवि खुशी में न होती। भावनाओं का खेल उसके तेज चेहरे पर इतना स्पष्ट है कि एक चित्रकार के रूप में ब्रायलोव की शानदार प्रतिभा के बारे में संदेह तुरंत गायब हो जाता है। 1830 के दशक की शुरुआत तक, ब्रायलोव ने रूसी और पश्चिमी यूरोपीय कला में अग्रणी स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया। चित्रांकन के एक उत्कृष्ट गुरु के रूप में उनकी प्रसिद्धि को द हॉर्सवूमन द्वारा पुख्ता किया गया।

बिना किसी संदेह के, "हॉर्सवूमन" एक सफलता है। उन्होंने अपने समकालीनों के बीच सनसनी पैदा कर दी। उन्होंने उसके बारे में बात की, उसके बारे में लिखा, उस पर चर्चा की, चित्रित व्यक्ति के व्यक्तित्व के बारे में अफवाहें, संस्करण और धारणाएँ थीं। यह शीर्ष दस में बिना शर्त हिट थी।

"हॉर्सवूमन" को पी.एम. की गैलरी के लिए खरीदा गया था। 1893 में पेरिस में ट्रेटीकोव, यू.पी. समोइलोवा के चित्र के रूप में। ऐसा माना जाता था कि उन्हें एक घुड़सवार महिला के रूप में चित्रित किया गया था।

बाद में यह सिद्ध हो गया कि यह वही पेंटिंग है जिसे कलाकार ने अपने कार्यों की सूची में "ज़ोवानिन ऑन अ हॉर्स" कहा था, और इसमें समोइलोवा के दो विद्यार्थियों - जियोवानिना और अमात्सिलिया को दर्शाया गया है। इसकी स्थापना "द हॉर्सवूमन" में चित्रित लड़कियों की अन्य ब्रायलोव पेंटिंग्स में उनके साथ तुलना करके की गई थी।

यदि आप देख सकते हैं, यदि आप "काउंटेस वाई.पी. समोइलोवा का उसकी शिष्या गियोवानिना और लिटिल अरब के साथ चित्र" और "काउंटेस वाई.पी. समोइलोवा का चित्र, जो अपनी गोद ली हुई बेटी अमात्सिलिया के साथ गेंद छोड़ते हुए" (चित्र 5 देखें) को देखें 1834 में 1839 में सेंट पीटर्सबर्ग की अपनी यात्रा के दौरान।

घुड़सवार की छवि में किसका प्रतिनिधित्व किया गया है, इस बारे में गलती होने का कारण कलाकार ने स्वयं बताया। हालाँकि लड़की समोइलोवा से छोटी दिखती है, जो 1832 में लगभग तीस साल की थी, वह उस किशोर लड़की से बड़ी लगती है जिसे 1834 के ब्रायलोव के चित्र में काउंटेस के बगल में जियोवानीना को दर्शाया गया है। वैसे, "द हॉर्सवूमन" की नायिका की परिभाषा से जुड़ी यह एकमात्र गलतफहमी नहीं है।

1975 में, प्रसिद्ध ला स्काला ओपेरा हाउस ने उन उत्कृष्ट गायकों को समर्पित एक पुस्तक प्रकाशित की, जिनकी आवाज़ें उसके मंच से सुनाई देती थीं। "द हॉर्सवूमन" को ला स्काला थिएटर संग्रहालय से "मालिब्रान के रोमांटिक पोर्ट्रेट" के रूप में प्रस्तुत किया गया था। पॉलीन वियार्डोट की बहन मारिया फेलिसिटा मालीब्रान-गार्सिया का नाम ओपेरा के इतिहास में सबसे शानदार किंवदंतियों में से एक है। एक अद्भुत आवाज में महारत हासिल, एक गर्म स्वभाव और अभिनय का उपहार, एक ऐसी उपस्थिति के साथ जो महिला सौंदर्य के रोमांटिक सिद्धांत के अनुरूप थी - एक पतली आकृति, नीले-काले बालों के नीचे एक पीला चेहरा और बड़ी चमकदार आँखें, वह बनाई गई लगती थी संगीत नाटकों की नायिकाओं को मंच पर प्रस्तुत करना।

घुड़सवारी की शौकीन मारिया मालिब्रान की घोड़े से गिरने पर लगी चोट के कारण मृत्यु हो गई। वह अट्ठाईस साल की थी. असामयिक मृत्यु ने उस किंवदंती को पुख्ता कर दिया जो गायक के जीवनकाल के दौरान पैदा हुई थी: एक मिलानी वकील, जिसने ला स्काला थिएटर संग्रहालय को पेंटिंग "हॉर्सवूमन" से एक उत्कीर्णन दान किया था, का मानना ​​​​था कि इसमें मालीब्रान को दर्शाया गया है।

थिएटर संग्रहालय के निदेशक, प्रोफेसर जियानपिएरो टिंटोरी ने कहा: "मैं समझता हूं कि आपको क्या भ्रमित करता है। जब, मॉस्को पहुंचकर, मैंने ट्रेटीकोव गैलरी का दौरा किया, तो मुझे एहसास हुआ कि गोरे बालों वाली घुड़सवार महिला (जियोवैनिना के जीवन में वह एक लाल बालों वाली थी) उग्र श्यामला मालिब्रान को चित्रित नहीं कर सकते। मैंने इस बारे में उन लोगों से बात की जिन्होंने पुस्तक के लिए चित्रण का चयन किया, लेकिन उन्होंने केवल "पोर्ट्रेट" शब्द में "रोमांटिक" विशेषण जोड़ा, अर्थात, उन्होंने चित्र को एक प्रकार की कल्पना के रूप में प्रस्तुत किया। घुड़सवारी के प्रति गायक के जुनून का विषय।"

चित्र भावनाओं और हलचल से भरा है। एक खुश युवा लड़की, चलने, सरपट दौड़ने, चेहरे पर हवा से उत्साहित होकर, अपने घोड़े पर अचानक लगाम लगाती है, उसका छोटा दोस्त उससे मिलने के लिए उत्साह से भागता है - और सवार का उत्साह तुरंत उस पर प्रसारित होता है, जो कई गुना बढ़ जाता है; काला घोड़ा अपनी आँखें घुमाता है, खर्राटे लेता है, पीछे जाने की कोशिश करता है; मालिकों का मूड भांपकर चिंतित हैं कुत्ते; हवा पेड़ों की चोटियों को झुका देती है; आकाश में बादल दौड़ रहे हैं: हर चीज़ उत्साहित है, उत्तेजित है, चिंतित है, लेकिन यह आनंदमय उत्साह है, खुश लोगों का आनंदमय उत्साह है।

कार्ल ब्रायलोव के चित्र में जियोवेनिना पैकिनी को एक फैशनेबल, समृद्ध और सुरुचिपूर्ण घुड़सवारी पोशाक, फूली हुई कोहनी-लंबाई और संकीर्ण कलाई-लंबाई आस्तीन, एक फीता कॉलर, ऊँची एड़ी के नीचे एक लंबी स्कर्ट के साथ एक ब्रोकेड ब्लाउज में दिखाया गया है, जो धन को दर्शाता है। और उसके मालिक का परिष्कृत स्वाद। करीने से घुंघराले घुंघराले बाल, चेहरे की कोमल विशेषताएं, केवल थोड़ा सा बगल की ओर मुड़ी हुई, उस गतिविधि के विपरीत जिसने पूरी तस्वीर को भर दिया था। घूंघट का एक हल्का बादल, हवा के साथ पीछे चल रहा है। अभी-अभी लौटे सवार का चेहरा काफी शांत है, लेकिन सवारी के आनंद से रहित नहीं है। (बीमार देखें। 9) वह युद्ध के मैदान में एक बहादुर सेनापति की तरह अहंकारी और राजसी व्यवहार करती है।

दौड़ते समय घोड़े के अगले पैर ऊपर उठे हुए थे, मानो पिछले पैर कूदने के लिए तैयार हों; आप घोड़े की हिनहिनाहट और दाहिनी ओर कुत्ते की डरावनी भौंकने की आवाज़ लगभग सुन सकते हैं। ऐसी नाजुक लड़की की समता अद्भुत है; बिना किसी प्रयास या भय के, वह स्वास्थ्य, ताकत और ताकत से भरे हुए, एक तेजतर्रार घोड़े की ललक को नियंत्रित करती है। सूरज उसके काले साटन शरीर की मांसपेशियों पर खेलता है। फूले हुए नथुने और खुला मुँह पालने वाले घोड़े की सारी अधीरता, सारे प्रतिरोध को दर्शाते हैं। घोड़ा उत्साहित हो जाता है, लेकिन सवार सीधा और गौरवान्वित होकर बैठता है, खुद पर भरोसा रखता है। उसकी सारी शक्ति पूरी तरह से युवा सवार के अधीन है, जो शांति से उसकी पीठ पर बैठा है।

खुरों की गड़गड़ाहट और घोड़े की हिनहिनाहट से आकर्षित होकर, बाईं ओर की छोटी लड़की जो घर से बाहर कूद गई, वह भी गति में है - उसका दाहिना पैर घुटने पर मुड़ा हुआ है, उसके हाथ पैरापेट सलाखों को पकड़े हुए हैं। यहां तक ​​कि प्रवेश द्वार के मेहराब, पैरापेट और पेडस्टल की स्थिर प्रकृति जिसमें पैरापेट स्थापित है, घोड़े के पैरों के नीचे से उड़ने वाले और पेडस्टल से चिपके हुए पृथ्वी के टुकड़ों की छवि से बाधित होती है। यह पूरी शैली की तस्वीर भावनाओं से भरी घुड़सवार महिला की आंतरिक दुनिया पर जोर देती प्रतीत होती है, लेकिन, महान शालीनता की परंपराओं से विवश होकर, वह इसे अपने चेहरे के भाव में नहीं दिखाती है।

शक्ति पर हावी होने वाली नाजुक सुंदरता, कोमलता और परिष्कार को प्रस्तुत करने वाली जंगली ताकत रोमांटिकतावाद के पसंदीदा रूपांकनों में से एक है, जिसका शिखर ब्रायलोव का काम था।

लड़की का पूरा पोज़ अनुग्रह और सहजता से भरा है। ऐसा लगता है कि वह काठी में बैठी भी नहीं है, बल्कि हल्के, लगभग भारहीन नीले-सफेद बादल की तरह उसके ऊपर मंडरा रही है। बांह का चिकना मोड़, झुके हुए कंधे, पतली गर्दन आकृति को कोमलता और चिकनाहट देते हैं। पोशाक की सिलवटें और विकसित होता पर्दा केवल प्रभाव को बढ़ाता है।

सिर की स्थिति और पैकिनी बहनों में सबसे बड़ी के चीनी मिट्टी के चेहरे पर प्राचीन शांति, आंदोलन और भावना से भरी पूरी पेंटिंग की संरचना के विपरीत है। ब्रायलोव के समय में इतालवी आदर्श प्रकार की उपस्थिति को उत्तम माना जाता था। जो आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि एक विशुद्ध यथार्थवादी छवि हमेशा रूमानियत का स्पर्श नहीं देती है, जो कार्ल पावलोविच के समकालीनों को बहुत प्रिय है।

आज, इस काम को देखकर, आप समझ सकते हैं कि इतालवी कला पारखी कितने सही थे जब उन्होंने केवल इस चित्र के लिए युवा कार्ल ब्रायलोव को एक शानदार कलाकार कहा था। मास्टर ने साहसपूर्वक लड़की की गुलाबी पोशाक के गर्म, कोमल स्वरों को घोड़े के मखमली काले फर के काले स्टील और सवार के सफेद चमकदार वस्त्र के साथ जोड़ा। ब्रायलोव गुलाबी-लाल, नीले-काले और सफेद रंगों का एक जटिल सामंजस्य देता है। रंग योजनाओं के विरोधाभास हड़ताली हैं, जिसमें लाल को भूरे-बेज, गहरे भूरे, लगभग काले - नीले-चंद्र के साथ, सीसा-ग्रे - पीले-नीले के साथ, सफेद-गुलाबी - नीले-काले और काले के साथ जोड़ा जाता है। पीले रंग के साथ.

चित्रकार, जैसा कि वह था, जानबूझकर करीबी नहीं, बल्कि विपरीत संयोजन चुनता है, विशेष रूप से पेंटिंग में जटिल। लेकिन प्रत्येक स्वर को गुरु द्वारा कई सूक्ष्म क्रमों में कुशलतापूर्वक विकसित किया गया था। सचित्र परत कहीं भी अतिभारित नहीं है, और यह हल्की जमीन पर पेंट की ध्वनि को बढ़ाती है। ब्रायलोव ने यहां एक विशेष तानवाला सामंजस्य हासिल किया। चित्र में लगभग कोई भी लापरवाह, सुस्त ढंग से चित्रित स्थान नहीं हैं। कला अकादमी के स्कूल ने चित्र पर अपनी छाप छोड़ी: एक लड़की, कुत्तों और विशेष रूप से घोड़े की आकृतियों को शारीरिक रूप से सटीक रूप से चित्रित किया गया है।

बनावट और प्रकाश का संयोजन भी कुशलता से उपयोग किया जाता है। जानवरों के फर की कोमलता के बगल में चमकदार कपड़े की ग्राफिक, कोणीय तह। कलाकार चित्र की मुख्य क्रिया और मुख्य पात्रों को निर्धारित करने के लिए प्रकाश का उपयोग करता है। यहां, चमकदार सुबह की रोशनी में, एक अंधेरे बगीचे और स्मारकीय पत्थर के स्लैब की पृष्ठभूमि के खिलाफ, बहनों की आकृतियों को कैद किया गया है, जानवरों को थोड़ा कम रोशनी दी गई है। कपड़ों के टूटे हुए मोड़ों पर, रोशनी उसी चमकीले फ्रैक्चर में होती है, जैसे टूटे हुए दर्पण के टुकड़े। और चलती वस्तु पर - घोड़े पर, इसके विपरीत, अधिक विसरित प्रकाश होता है। सुबह का सूरज उसकी तनी हुई मांसपेशियों पर खेलता है, उसकी छाती, टांगों और गर्दन के चिकने, कटे-फटे नहीं, चिकने किनारों पर लेटे हुए, उनकी गोलाई पर जोर देता है और दर्शकों को उनके रोल और मूवमेंट को देखने और महसूस करने की अनुमति देता है।

कार्य में स्थान और परिप्रेक्ष्य की भावना है। कैनवास पर दर्शाया गया झबरा कुत्ता यह धारणा बनाने में मदद करता है कि पेंटिंग में स्थान न केवल गहराई में खुलता है, बल्कि पात्रों के सामने भी मौजूद है। गहराई का अहसास घने बगीचे के पेड़ों के बीच से कहीं दूर से छनती हुई रोशनी से भी बढ़ जाता है।

निष्कर्ष

ब्रायलोव वास्तविकता का अध्ययन करने में उत्सुक और चौकस है। उनके सभी कार्यों को उनकी चमक और मधुर रंग से अलग किया जाता है, जो किसी भी घटना में उत्सव का मूड जोड़ता है। इन कार्यों की विशेषता चित्रित लोगों की अपरिहार्य सुंदरता भी है, जो आवश्यक रूप से उनकी भावनाओं, कार्यों और आंदोलनों की सुंदरता के साथ है।

प्रसिद्ध "अमेज़ॅन" को चित्रित करते समय, कलाकार को न केवल चित्रांकन कार्यों में रुचि थी। ब्रायलोव का मानना ​​था, "यदि आप किसी वस्तु में सुंदरता नहीं देखते हैं और इस सुंदरता को नहीं पकड़ते हैं, तो कला में शामिल होने का कोई मतलब नहीं है।" यह वह विचार था जो "द हॉर्सवूमन" का मुख्य विषय बन गया। कलाकार ने कैनवास पर अपनी, आंशिक रूप से आदर्श दुनिया का निर्माण किया। इस दुनिया में मुख्य चीज अस्तित्व के आनंद की अनुभूति, बचपन के आकर्षण की अनुभूति, युवावस्था की खुशी थी, जिसने ब्रायलोव को अभिभूत कर दिया और जिससे उन्होंने अपनी नायिकाओं को संपन्न किया। उन्हें गीतात्मक भावनाओं की इतनी ताकत के साथ चित्रित किया गया है कि स्थिति, शायद हर रोज़, काव्यात्मक रूप से रूपांतरित दिखाई देती है। चित्र तीव्र गति से व्याप्त है, रंगों की असाधारणता से भरा हुआ है।

कार्ल पावलोविच ने अपने लिए निर्धारित कार्य को हासिल किया, इसके अलावा, "द हॉर्सवूमन" ने उन्हें अपनी मातृभूमि और विदेश दोनों में सफलता और पहचान दिलाई।

जब "द हॉर्सवूमन" बनाई गई, तब कार्ल ब्रायलोव तैंतीस साल के थे। आगे पोम्पेई की विजय, उनके समकालीनों के प्रसिद्ध चित्रों की एक श्रृंखला, पुश्किन और ग्लिंका के साथ दोस्ती थी। आगे पूरी जिंदगी पड़ी थी...

ब्रायलोव के काम के प्रभाव में, रूस में उनके अनुयायियों का एक बड़ा समूह बना, जिन्होंने उनके कलात्मक सिद्धांतों का अलग-अलग तरीकों से उपयोग किया: कुछ ने सामान्य सचित्र समाधान की रंगीनता को प्राथमिकता दी, दूसरों ने मानव चरित्र में गहरी पैठ को प्राथमिकता दी, सर्वश्रेष्ठ को चिह्नित किया। महान गुरु की रचनाएँ.

हमारे समय में, ब्रायलोव की पेंटिंग एक मूल्यवान कलात्मक विरासत के रूप में पहचानी जाती हैं। वे हमें सुंदरता, खुशी और दुख, ख़ुशी और अनिवार्यता की समझ सिखाते हैं। इन्हें पूर्ण सत्य कहा जा सकता है। वे झूठ नहीं बोलते, दिखावा नहीं करते, उनके चरित्र भोले, शुद्ध और अप्राप्य सुंदर हैं। आप उन्हें अंतहीन रूप से देख सकते हैं, सब कुछ नया और नया देख सकते हैं, लेकिन इन कैनवस को चित्रित करने वाले व्यक्ति की आत्मा को समझना हमारी किस्मत में नहीं है। एक आदमी जो पहले से ही अपूर्ण दुनिया में, अशांत समय में रहता था, लेकिन जिसने इतनी सुंदर और परिपूर्ण छवियां चित्रित कीं।

ग्रन्थसूची

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दृष्टांतों की सूची

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इल. 7: के.पी. ब्रायलोव। "हॉर्सवूमन" (1832) तेल।

इल. 8: के.पी. ब्रायलोव। "हॉर्सवूमन" टुकड़ा (1832) तेल।

इल. 9: के.पी. ब्रायलोव। "हॉर्सवूमन" टुकड़ा (1832) तेल।

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कला की महान कृतियाँ हमेशा महान रहस्यों को छिपाती हैं। यहां तक ​​कि किसी प्रसिद्ध व्यक्ति का एक साधारण सा दिखने वाला चित्र भी इतने सारे रहस्यों और रहस्यों को समेटे हुए है कि यह कला समीक्षकों की एक से अधिक पीढ़ी को विचार करने का अवसर देता है। इन पेंटिंग्स में प्रसिद्ध रूसी कलाकार कार्ल ब्रायलोव की पेंटिंग "हॉर्सवूमन" भी शामिल है।

पहली नजर में तस्वीर कुछ खास नहीं दर्शाती. यह शैली घोड़े पर सवार एक युवा लड़की का चित्रण है जो सैर से लौट रही है, और एक छोटी लड़की उत्साहपूर्वक अपनी बड़ी बहन का अभिवादन कर रही है। यह दृश्य मिलान के बाहरी इलाके में काउंटेस एस्टेट पर घटित होता है। कैनवास जीवन और आनंद से भरा है। गतिशीलता घोड़े द्वारा बनाई गई है, जिसे एक युवा लड़की की लगाम द्वारा मुश्किल से नियंत्रित किया जाता है। उसके गाल फूले हुए हैं और उसके फिगर में जान डाल रहे हैं। छोटी लड़की उसे सच्ची दिलचस्पी से देखती है। पास में एक झबरा कुत्ता खुशी से उछल रहा है। उनके कॉलर पर आप शिलालेख "समोइलोवा" देख सकते हैं, जिसने एक समय में कला प्रेमियों को गुमराह किया था, जो मानते थे कि घुड़सवार का चित्र काउंटेस द्वारा स्वयं चित्रित किया गया था।

हालाँकि, शोधकर्ताओं ने काउंटेस के औपचारिक चित्रों और चित्र में लड़की के चेहरे की विशेषताओं की तुलना की, इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि यह अभी भी वरिष्ठ छात्र जियोवानी पैकिनी का चित्र है। इस तथ्य की पुष्टि इस तथ्य से भी होती है कि अपने नोट्स में ब्रायलोव ने इस चित्र को "घोड़े पर ज़ोवानिन" कहा है। इस कैनवास को कलाकार ने अपनी गैलरी के लिए अपनी दोस्त और पसंदीदा म्यूज़, काउंटेस यूलिया समोइलोवा द्वारा चित्रित किया था। ऐसा माना जाता है कि ये समोइलोवा के युवा शिष्य जियोवानी और अमाज़िलिया पैकिनी के चित्र हैं। हालाँकि, सूक्ष्म कला प्रेमियों ने, इस चित्र में लड़कियों की चेहरे की विशेषताओं और अन्य जहां उन्हें उनकी दत्तक मां के साथ चित्रित किया गया है, की तुलना की, इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि वे अलग हैं।

यह अविश्वसनीय लग सकता है, लेकिन ऐसी धारणा का कारण है। लगभग उसी समय, इस पेंटिंग की नक्काशी इटली में दिखाई दी और उस समय के सबसे प्रसिद्ध और प्रिय गायकों में से एक, मारिया मालीब्रान, जो पॉलीन वियार्डोट की बहन थीं, का चित्र माना जाता था।

तो, यह रहस्यमयी शख्सियत मारिया मालिब्रान कौन है?

लड़की का जन्म एक संगीत परिवार में हुआ था, जिसने उसके भविष्य के भाग्य का निर्धारण किया। उनके पिता एक प्रसिद्ध स्पेनिश संगीतकार, गायक और शिक्षक थे; माँ, बहन और भाई ने यूरोप के मुख्य ओपेरा मंचों पर प्रमुख भूमिकाएँ निभाईं। छह साल की उम्र से, मारिया ने संगीत और गायन का अध्ययन किया; एक ओपेरा गायिका के रूप में उनका करियर उनका पूरा जीवन बन गया। सुंदर, नाजुक, सौम्य, जादुई मजबूत आवाज वाली वह जनता की पसंदीदा थीं। मंच पर प्रदर्शन करते समय, उन्होंने अपनी जान की परवाह न करते हुए खुद को पूरी तरह से कला के लिए समर्पित कर दिया। वह जैसे जी रही थी वैसे ही गाती थी। यही बाद में उनकी दुखद मौत का कारण बना। मारिया मालिब्रान की 28 वर्ष की उम्र में लगभग मंच पर ही मृत्यु हो गई।

त्रासदी से कुछ समय पहले, घोड़े से गिरने के बाद मारिया को गंभीर चोटें आईं: युवती को घुड़सवारी और विभिन्न खतरनाक चालें पसंद थीं। गिरने के कुछ ही दिनों बाद, वह मंच पर खड़ी हो गई, असहनीय दर्द के कारण बमुश्किल अपने पैरों पर खड़ी हो पाई, और इतनी हताशा और भावपूर्ण ढंग से गाया कि दर्शकों ने खड़े होकर तालियाँ बजाईं और अपने पसंदीदा को कई बार दोहराने के लिए बुलाया। प्रदर्शन के बाद. बमुश्किल ड्रेसिंग रूम तक पहुंचने पर, मालीब्रान व्यावहारिक रूप से बेहोश हो गया और मर गया। इस कहानी ने उस गायिका के बारे में कई रोमांटिक गाथागीतों को जन्म दिया, जो अपनी कला के दम पर जीती थी और जनता की तालियों के बीच अपनी प्रसिद्धि के चरम पर मर गई।

इसलिए, यदि जीवन में इतने सारे संयोग हैं, तो शायद ब्रायलोव की नायिका वास्तव में एक उत्कृष्ट स्पेनिश प्राइमा थी, जो जनता की पसंदीदा थी, और महान कलाकार ने हमारे लिए उसकी छवि संरक्षित की थी।

लवरुशिंस्की लेन में ट्रेटीकोव गैलरी की इमारत में, कमरा नंबर 9 में, एक पेंटिंग है जिस पर ध्यान न देना मुश्किल है। इसके नीचे शिलालेख में लिखा है: के. पी. ब्रायलोव, "हॉर्सवूमन।" यह आकार में प्रभावशाली है: एक शानदार घोड़े पर सवार को आदमकद दर्शाया गया है।

इससे भी अधिक प्रभावशाली है कैनवास द्वारा उत्सर्जित अस्तित्व का आनंद और उच्चतम चित्रात्मक कौशल जिसके साथ एक जमे हुए क्षण की सुंदरता व्यक्त की जाती है।

महान चार्ल्स

यूरोप और रूस के सबसे अमीर परिवार उनके चित्र चाहते थे; विशाल पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" ने पश्चिमी यूरोपीय और रूसी दोनों दर्शकों को प्रभावित किया। "द हॉर्सवूमन" को भी एक शानदार उपलब्धि कहा गया। ब्रायलोव कार्ल पावलोविच (1799-1852) यूरोपीय मान्यता प्राप्त करने वाले पहले रूसी चित्रकारों में से एक बने। उन्हें उफ़ीज़ी गैलरी के लिए एक सेल्फ-पोर्ट्रेट लेने के लिए नियुक्त किया गया था, और ऐसे आदेश उन कलाकारों को मिले थे जिन्होंने सच्चे स्वामी की प्रतिष्ठा अर्जित की थी।

अकादमिक शैली में काम करते हुए, ब्रायलोव, इटली में रहते हुए, वेनिस, फ्लोरेंस, रोम और मिलान की महान चित्रकला की शास्त्रीय छवियों से प्रभावित हो गए। उनकी प्राकृतिक प्रतिभा और भारी मेहनत ने उन्हें एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन और रंग का निपुण मास्टर बना दिया। महान चित्रकार के इन गुणों का उपयोग पूर्ण सौंदर्य की उज्ज्वल चमक से संपन्न रोमांटिक छवियां बनाने के लिए किया गया था। ब्रायलोव की पेंटिंग "हॉर्सवूमन" ऐसी छवियों के पूरे इतालवी हार से एक मोती है।

रूसी आत्मा के साथ इतालवी सुंदरता

एपिनेन प्रायद्वीप के दक्षिणी आकाश के नीचे, कलाकार ने अपने जीवन का सबसे सुखद और सबसे फलदायी समय बिताया। कला अकादमी के सफल समापन के लिए दी गई पेंशन ने कार्ल पावलोविच को 12 वर्षों तक - 1823 से 1835 तक - इटली में रहने की अनुमति दी। ब्रायलोव की पेंटिंग "द हॉर्सवूमन" सहित इस समय के सभी काम युवाओं की मजबूत भावनाओं और भावनात्मक उत्साह से भरे हुए हैं। यहीं उन्हें आलोचकों और दर्शकों से असली पहचान मिली।

अगली बार कलाकार अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले इटली लौटा। जीवन के अंतिम चरण के कार्यों में, रोमांटिक उत्साह बना रहा, लेकिन उदासी और थकान से पूरक होता गया। कार्ल पावलोविच ब्रायलोव अंतिम घंटे तक आध्यात्मिक महिला सौंदर्य के आदर्श के प्रति वफादार रहे, जो "हॉर्सवूमन" कार्य में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है।

पात्र

कई सच्ची कृतियाँ जन्म के बाद अपना जीवन स्वयं जीती हैं, अक्सर लेखक द्वारा दिया गया नाम बदल देती हैं। ब्रायलोव की पेंटिंग "हॉर्सवूमन" उनमें से एक है। कलाकार ने 1832 में प्रदर्शित कार्य को "ज़ोवानिन ऑन अ हॉर्स" नाम दिया। जियोवाना पैकिनी और उनकी छोटी बहन अमाज़िलिया अनाथ हैं, जिनके भाग्य पर एक समय में पूरे रोमन धर्मनिरपेक्ष समाज ने चर्चा की थी। अप्रत्याशित रूप से, उन्हें ब्रायलोव की अच्छी दोस्त, रूसी काउंटेस यूलिया पावलोवना समोइलोवा ने गोद ले लिया था। कार्ल पावलोविच ने जियोवाना को एक अन्य प्रसिद्ध कैनवास पर चित्रित किया - एक शानदार औपचारिक चित्र, जहां उसे अपनी दत्तक मां और उसके ब्लैकमूर के साथ चित्रित किया गया है।

यूलिया समोइलोवा स्वयं ब्रायलोव की पसंदीदा मॉडल, प्रेरणा और सच्ची दोस्त थीं। उन्होंने उनमें बाहरी सुंदरता और आकर्षण का अपना आदर्श पाया, जो गहरी आंतरिक सामग्री से रहित नहीं था, और उन्होंने मरते हुए पोम्पेई की दुखद छवियों में समोइलोवा की उपस्थिति का उपयोग किया।

कथानक

युवा सुंदरी एक शानदार काले घोड़े पर सवार होकर घर तक आई। पृष्ठभूमि में दिखाई दे रहे छायादार पार्क में सरपट दौड़ने के बाद यह अद्भुत जानवर अभी तक ठंडा नहीं हुआ है। घोड़े की उत्साहित उपस्थिति, हाल की दौड़ का उत्साह, स्पष्ट रूप से सुनाई देने वाली खर्राटे और खुरों की थिरकन - यह सब ब्रायलोव द्वारा शानदार ढंग से व्यक्त किया गया है। "द हॉर्सवूमन" मूवमेंट से भरपूर है, जिसमें एक लड़की एक खूबसूरत ग्रेहाउंड कुत्ते के साथ उससे मिलने के लिए दौड़ती है, और एक कुत्ता जो घोड़े के पैरों के चारों ओर घूमता है।

कलाकार ब्रायलोव अपने परिचित दो लोगों का दोहरा चित्र बनाता है; "द हॉर्सवूमन" जीवन के उत्साह और आनंद की शारीरिक अनुभूति से भरा है। और फिर भी हम अकादमिक नुस्खों के अनुसार निर्मित एक परिष्कृत कार्य देखते हैं। एक बहुत ही एनिमेटेड बच्चे के चेहरे की पृष्ठभूमि के खिलाफ, पूरी खुशी व्यक्त करते हुए, सवार का चेहरा और मुद्रा थोड़ी संयमित और दूर की है, सुंदर घूंघट हवा में खूबसूरती से जम गया है, शाम का आकाश एक रहस्यमय रोशनी उत्सर्जित करता है, और आसपास का वातावरण थोड़ा सा है नाट्य.

शैली

सभी संकेतों के अनुसार, हमारे सामने एक औपचारिक चित्र है: बड़े आकार, कपड़े की उत्कृष्ट झिलमिलाहट के साथ सावधानीपूर्वक चित्रित कपड़े, शास्त्रीय सुंदरता और मुख्य चरित्र की गरिमा। घोड़े पर सवार एक आदमी आमतौर पर हमेशा स्मारकीय होता है, लेकिन यह ब्रायलोव के बड़े चित्र की शैली में अप्रत्याशित रूप से कैसे फिट बैठता है! "द हॉर्सवूमन" गीतात्मकता और कविता दोनों से भरपूर है।

चित्र की समानता और चरित्र निर्विवाद है, लेकिन छोटी बहन अपनी खुशी में कितनी सहज है, सवार के चेहरे पर कितनी दबी हुई भावनाएँ हैं! पोर्ट्रेट-पेंटिंग - इसे आप "हॉर्सवूमन" कह सकते हैं।

मुख्य पात्र परिष्कृत और परिष्कृत लगता है, लेकिन एक सफेद दस्ताने में एक पतला हाथ आत्मविश्वास से लगाम रखता है - घोड़े की शक्तिशाली ताकत और पशु ऊर्जा नियंत्रण से बाहर नहीं होती है। कोमल सुंदरता के साथ हिंसा को वश में करना रोमांटिक युग के सबसे लोकप्रिय प्रतीकों में से एक है।

कौशल का एक और पहलू जो ब्रायुलोव प्रदर्शित करता है वह सराहनीय है। "द हॉर्सवूमन" एक चौकस और सटीक पशु कलाकार का उत्कृष्ट काम है। जानवरों के बारे में कितनी खूबसूरती से लिखा गया है! कुत्तों को एक सच्चे पारखी के प्यार से चित्रित किया गया है; पतली इंद्रधनुषी त्वचा के नीचे घोड़े की शक्तिशाली मांसपेशियां और उसकी जंगली, उग्र आंखें अविस्मरणीय हैं।

एक सच्चा रोमांटिक

और उसके शत्रु थे. ब्रायलोव को एक सैलून कलाकार कहा जाता था, जो केवल एक निंदनीय और थकी हुई जनता के लिए दिलचस्प था, क्योंकि उसके पास सब कुछ बहुत कुछ था - प्रकाश, रंग, बनावट। हां, किसी भी अन्य कलाकार के लिए, मास्टर द्वारा उपयोग किए गए मॉडल और विषय गंदगी और खराब स्वाद में बदल गए होंगे। लेकिन वह एक प्रतिभाशाली व्यक्ति है, वह ब्रायलोव है! कार्ल पेट्रोविच की "हॉर्सवूमन", जिसका पाठ के रूप में वर्णन एक सनकी अमीर आदमी के लिए न्यूनतम गहराई और अधिकतम सुंदर कपड़े और शुद्ध नस्ल के जानवरों के लिए एक विशिष्ट कमीशन किया गया चित्र है, बचपन और युवावस्था, सौंदर्य और स्वास्थ्य के लिए एक प्रेरित भजन है। , जीवन की परिपूर्णता और खुशी।

पेंटिंग का शीर्षक: "हॉर्सवूमन"
चित्रकारी: 1832
कैनवास, तेल.
आकार: 291 × 206 सेमी

के. ब्रायलोव की पेंटिंग "हॉर्सवूमन" का विवरण

कलाकार: कार्ल पावलोविच ब्रायलोव (ब्रायुलोव)
पेंटिंग का शीर्षक: "हॉर्सवूमन"
चित्रकारी: 1832
कैनवास, तेल.
आकार: 291 × 206 सेमी

रूसी कलाकार के. ब्रायलोव के बारे में पहले ही काफी कुछ कहा जा चुका है। वह उत्कृष्ट चित्रों के लेखक थे, जो आज विश्व उत्कृष्ट कृतियों और संग्रहालय प्रदर्शनियों की सूची में एक योग्य स्थान रखते हैं। उनमें से एक है "हॉर्सवूमन"।

पेंटिंग का इतिहास आकर्षक और असामान्य है। जैसा कि आप जानते हैं, चित्रकार लंबे समय तक इटली में रहा, लेकिन इस रोमांटिक देश को छोड़ने से ठीक पहले, उसने काउंटेस यू समोइलोवा के आदेश से, उसकी गोद ली हुई बेटियों - जियोवानीना और अमाज़िलिया पैकिनी, एक ही संगीतकार की बेटियों का चित्र बनाया। जिन्होंने ओपेरा "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" बनाया, जिसने कलाकार को भविष्य में एक स्मारकीय पेंटिंग बनाने के लिए प्रेरित किया। लेकिन उससे पहले, मिलान के पास एक एकांत विला में एक रूसी अभिजात के दो विद्यार्थियों का चित्र दिखाई दिया। काम को "जियोवैनिन ऑन ए हॉर्स" कहा जाता था, लेकिन सभी के लिए यह "हॉर्सवूमन" बन गया।

घोड़े पर सवार जियोवानिना की छवि क्रांतिकारी थी, क्योंकि पहले केवल जनरलों, सम्राटों और राजाओं को ही इस तरह चित्रित किया जाता था, आम नागरिकों को नहीं।

कैनवास पर एक घुड़सवार महिला अपने घोड़े को पूरी सरपट दौड़ते हुए रोकती हुई खड़ी है। वह इसे आत्मविश्वास से नियंत्रित करती है, जिससे बालकनी के पास की छोटी लड़की को वास्तविक खुशी मिलती है। एक पीछे चल रहे घोड़े पर भौंकने वाले दो कुत्ते भी जो कुछ हो रहा है उसमें रुचि का अनुभव करते हैं, जो जड़ता द्वारा प्रकृति को भी दिया जाता है - पेड़ के तने उनके बीच से चलने वाली हवा से झुक जाते हैं, और आकाश में बादल उमड़ पड़ते हैं। शाम के सूरज की किरणें अनायास और बेचैन होकर जमीन पर उतरती हैं।

इस पेंटिंग का मूल्य न केवल लोगों को चित्रित करने के अपने अभिनव दृष्टिकोण में निहित है, बल्कि इस तथ्य में भी है कि ब्रायलोव ने औपचारिक चित्र का आधुनिकीकरण किया। यदि आप घोड़े और उस पर बैठी जोवानीना की छाया को ध्यान से देखें, तो यह एक त्रिकोण जैसा दिखता है। उल्लेखनीय है कि इस तकनीक का उपयोग पहले टिटियन, वेलाज़क्वेज़, रूबेन्स और वैन डाइक द्वारा किया गया था। ब्रायलोव इस रचनात्मक तकनीक की पूरी तरह से असामान्य तरीके से व्याख्या करता है - वह चित्र में एक बच्चे की छवि पेश करता है। छोटी अमालिसिया, पेट की आवाज़ सुनकर, बालकनी की ओर भागी और अपना हाथ बढ़ाकर घोड़े की हरकत को पकड़ने की कोशिश करने लगी। उसकी चौड़ी आंखें और थोड़ा खुला मुंह आश्चर्य और प्रसन्नता व्यक्त करते हैं। साथ ही, उसे इस बात की भी चिंता है कि उसकी बहन एक राजसी, अभिमानी, लगभग संगमरमर के चेहरे के साथ, किसी प्रकार के अलौकिक त्याग से भरी हुई कितनी जल्दी सरपट दौड़ती है। लड़की सफलतापूर्वक संतुलन बनाती है और कैनवास को यथार्थता, सहजता देती है और उसमें जान फूंकती नजर आती है।

जियोवानिना के घोड़े के पैरों के पास झबरा कुत्ते को देखो। वह चित्र में जगह को बड़ा बना देता है, जैसे कि वह न केवल पीछे, बल्कि आकृतियों के आसपास भी मौजूद हो।

कैनवास गतिशील है, और जिसने भी कभी इसे ट्रेटीकोव गैलरी में देखा है उसे निश्चित रूप से यह महसूस होगा कि यह कोई पेंटिंग नहीं है, बल्कि एक तस्वीर है जिसने जीवन की उन्मत्त लय को केवल एक सेकंड के लिए रोक दिया है। टहलने के बाद काला घोड़ा चमक रहा है, वह अभी भी अपने खुर को मार रहा है, क्योंकि दौड़ने के बाद वह शांति में नहीं रह सकता है, और कुत्ता, उस समय के एक समृद्ध घर के माहौल को व्यक्त करते हुए, एक व्यक्तिगत कॉलर के साथ चमकता है और खुशी से स्वागत करता है सवार. मार्मिक पोशाक में अमाज़िलिया, अपनी उम्र के सभी बच्चों की तरह, जीवंत और फुर्तीला है। जब उसने अपनी बड़ी बहन के लौटने की आवाज़ सुनी तो वह शांत नहीं बैठ सकी। लड़की की बड़ी-बड़ी आंखें न केवल शारीरिक गतिशीलता, बल्कि भावनात्मक गतिशीलता भी व्यक्त करती हैं - अपनी बड़ी बहन के लिए आराधना, भक्ति और थोड़ी सी ईर्ष्या, जिसके साथ वह ऐसा बनना चाहती है कि यहां तक ​​कि उनके बाल भी उसी तरह घुंघराले हैं।

"द हॉर्सवूमन" बस जीवन की सांस लेती है, वह सभी सांसारिक खुशियों की संदेशवाहक बन जाती है - तस्वीर बहुत सहज है। यहां सब कुछ है: पात्रों की एनिमेटेड छवियां, रचनात्मक समाधान की निर्भीकता, तूफान-पूर्व आकाश की भव्यता और पैलेट के रंगों की विविधता।

इसके अलावा, उत्तरार्द्ध बल्कि बोल्ड रंग योजनाओं से भरा है, जो न केवल पहली नज़र में असंगत हैं, बल्कि ब्रायलोव के लिए भी अस्वाभाविक हैं। कैनवास काफी जोखिम भरे तरीके से अमात्सिलिया की पोशाक के गुलाबी, लगभग पाउडर जैसे रंग, घोड़े के काले, यहां तक ​​कि मखमली रंग और सवार की हल्की नीली पोशाक के साथ हवादार सफेद रंग को जोड़ता है। पहली नज़र में, लाल-गुलाबी, काले-नीले और क्रिस्टल सफेद रंगों के संयोजन को समझना काफी मुश्किल है। यह ब्रायलोव की पेंटिंग शैली की एक विशेषता है - करीबी रंग योजनाओं के बजाय विपरीत रंग योजनाओं का उपयोग, कलाकार के कौशल में सबसे जटिल है। ध्यान दें कि चित्र के स्वर अतिभारित न हों, जिससे उनकी ध्वनि बढ़ जाती है। कैनवास का तानवाला सामंजस्य इतना शांत और संक्षिप्त है कि चित्र में कोई लापरवाही या अशुद्धियाँ नहीं हैं। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि उस समय के फैशन इतिहासकार जियोवानिना को एक फैशन पत्रिका की "कवर गर्ल" कहते हैं। 19वीं सदी की शुरुआत के फैशन रुझानों को उनके कपड़ों में देखा जा सकता है - कुलीन एक साइड काठी में बैठता है, उसकी सवारी की आदत हल्का नीला है, अविवाहित युवा महिलाओं के लिए उपयुक्त रंग, सभी बटन कसकर, फूली हुई आस्तीन के साथ। सवार ने उसके हाथों पर दस्ताने पहन लिए - दोनों ताकि उसके नाजुक कुलीन हाथों को चोट न पहुंचे, और क्योंकि शिष्टाचार उन्हें समाज में दिखाने से मना करता है। वॉकिंग हैट 19वीं सदी में लोकप्रिय थे। जियोवानिना कोई अपवाद नहीं थी: उसकी हेडड्रेस बहते हुए रिबन के साथ गहरे हरे रंग की है।

अमाज़िलिया ने कम रूढ़िवादी कपड़े पहने हैं - उसने खुली बांहों वाली पाउडर गुलाबी पोशाक, लेस पैंटालून और हरे जूते पहने हुए हैं। पिछली सदी से पहले की फैशन प्रवृत्तियों को हम उसके केश विन्यास में देखते हैं - उन दिनों, अभिजात वर्ग के बच्चों को पर्म माना जाता था।

पेंटिंग "हॉर्सवूमन" पहली बार रोम (1832) में प्रदर्शित की गई थी। एक लड़की के आदमकद चित्र ने, यदि हलचल नहीं तो, आसपास के आलोचकों की गपशप का कारण बना। कुछ लोगों ने कलाकार के कौशल पर ध्यान दिया, घोड़े पर बैठी लड़की को "उड़ती परी" कहा और प्रकाश के खेल को व्यक्त करने की ब्रायलोव की क्षमता की प्रशंसा की। इटली के अन्य कला पारखियों ने कहा कि सवार का चेहरा बेजान है, और इसलिए वह घोड़े की हरकतों पर ध्यान नहीं देती है। ब्रायलोव ने स्वयं कला के मुख्य कार्य - जीवन के चित्रण के बारे में बोलते हुए इन सभी तर्कों का खंडन किया।

फिर भी, एक कलाकार के रूप में उनके कौशल और चित्र के पहले अभूतपूर्व पैमाने ने जनता को इतना मोहित कर लिया कि उन्हें प्रतिभा की उपाधि से सम्मानित किया गया और रूबेन्स और वान डाइक के बराबर खड़ा किया गया, और पेंटिंग को सही मायनों में सबसे अधिक में से एक कहा जाता है। 19वीं सदी की कला के प्रसिद्ध उदाहरण।

इटली में अपने प्रवास के दौरान कार्ल ब्रायलोवसबसे रहस्यमय चित्रों में से एक को चित्रित किया। "सवार"इस बात को लेकर बहुत विवाद हुआ कि कलाकार ने वास्तव में किसका चित्रण किया - उसकी प्रिय काउंटेस यू। या उसके शिष्य जोवानीना और अमात्सिलिया।

ब्रायलोव की पेंटिंग उनकी प्रेमिका काउंटेस यूलिया पावलोवना समोइलोवा ने बनाई थी, जो 19वीं सदी की शुरुआत की सबसे खूबसूरत और अमीर महिलाओं में से एक थीं। काउंट वाई. लिट्टा, उनकी दादी, काउंटेस ई. स्काव्रोन्स्काया के दूसरे पति, ने उनके लिए बहुत बड़ी संपत्ति छोड़ी। तलाक, निंदनीय प्रतिष्ठा और सम्राट के साथ बातचीत में अभद्र व्यवहार के कारण समोइलोवा को रूस छोड़कर इटली जाना पड़ा। वहाँ वह भव्य ढंग से रहती थी, विला और महल खरीदती थी और स्वागत समारोह आयोजित करती थी। इतालवी समाज का पूरा समूह उनके साथ इकट्ठा हुआ: संगीतकार, कलाकार, अभिनेता, राजनयिक। काउंटेस के बार-बार मेहमान वर्डी, रॉसिनी, बेलिनी और पैसिनी थे।
समोइलोवा अक्सर अपने विला के लिए मूर्तियां और पेंटिंग का ऑर्डर देती थीं। उनमें से एक ब्रायलोव द्वारा बनाया गया एक औपचारिक चित्र था। काउंटेस का संग्रह इटली में बहुत लोकप्रिय था: कला पारखी अक्सर उसके चित्रों और मूर्तियों के संग्रह को देखने के लिए विशेष रूप से मिलान आते थे।
के. ब्रायलोव ने 1832 में "द हॉर्सवूमन" चित्रित किया, उस समय यह पेंटिंग मिलान में एक प्रदर्शनी में प्रदर्शित की गई थी। "द हॉर्सवूमन" को इटली में बड़ी सफलता मिली। अखबारों ने लिखा: “इस साल एक उत्कृष्ट चित्रकार एक बड़ी तेल पेंटिंग के साथ सामने आया और सभी उम्मीदों से बढ़कर रहा। जिस तरह से इस चित्र को निष्पादित किया गया है वह वान डाइक और रूबेन्स के अद्भुत कार्यों की याद दिलाता है।
चित्र में किसे चित्रित किया गया है, इस पर असहमति स्वयं कलाकार द्वारा पैदा की गई थी। 1832 में समोइलोवा लगभग 30 वर्ष की थी, और चित्र में चित्रित लड़की बहुत छोटी दिखती है। लेकिन वह उस समय के अन्य चित्रों में चित्रित काउंटेस के युवा विद्यार्थियों की तरह नहीं दिखती है, विशेष रूप से, 1834 में बनाए गए अपने शिष्य गियोवानिना पैकिनी और काले छोटे लड़के के साथ यू समोइलोवा के चित्र में।
40 वर्षों तक यह पेंटिंग समोइलोवा के संग्रह में थी। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, पूरी तरह से दिवालिया हो चुकी काउंटेस को इसे बेचने के लिए मजबूर होना पड़ा। 1893 में, "द हॉर्सवूमन" को काउंटेस यू के चित्र के रूप में ट्रेटीकोव गैलरी के लिए खरीदा गया था। लंबे समय तक यह माना जाता था कि यह वह थी जिसे एक घुड़सवार के रूप में चित्रित किया गया था। हालाँकि, बाद में कला इतिहासकार यह साबित करने में कामयाब रहे कि चित्र में काउंटेस स्वयं नहीं, बल्कि उनके शिष्य जोवानिना और अमाज़िलिया दिखाई दे रहे हैं, और इस विशेष कार्य का उल्लेख कलाकार के व्यक्तिगत नोट्स में "जोवानिना ऑन अ हॉर्स" शीर्षक के तहत किया गया है। इस संस्करण को अन्य चित्रों में दर्शाए गए यूलिया समोइलोवा और उनके छात्रों के बीच चित्र समानता द्वारा भी समर्थित किया गया है।
ब्रायलोव ने काउंटेस समोइलोवा के चित्रों को एक से अधिक बार चित्रित किया, और सभी चित्रों में पोज़ देने वाली महिला के प्रति उनके गर्म रवैये को महसूस किया जा सकता है। ए बेनोइस ने लिखा: "संभवतः चित्रित व्यक्ति के प्रति उनके विशेष दृष्टिकोण के लिए धन्यवाद, वह इतनी आग और जुनून व्यक्त करने में कामयाब रहे कि जब उन्हें देखते हैं, तो उनके मॉडल का सारा शैतानी आकर्षण तुरंत स्पष्ट हो जाता है..."
जियोवानीना और अमात्सिलिया समोइलोवा की गोद ली हुई बेटियाँ थीं, हालाँकि उन्हें आधिकारिक तौर पर गोद नहीं लिया गया था। एक संस्करण है कि जोवानिना समोइलोवा के दूसरे पति, ओपेरा गायक पेरी की भतीजी है, जो विवाह से पैदा हुई थी। एक अन्य संस्करण के अनुसार, दोनों लड़कियाँ संगीतकार पचिनी की बेटियाँ थीं। काउंटेस की अपनी कोई संतान नहीं थी, और वह जियोवानीना और अमात्सिलिया को अपने पालन-पोषण में ले गई।
जब जियोवानीना ने एक ऑस्ट्रियाई अधिकारी से शादी की, तो समोइलोवा ने उसे 250 हजार लीयर की राशि में दहेज देने और विरासत के रूप में एक मिलानी घर छोड़ने का वचन दिया। हालाँकि, अपने ढलते वर्षों में, काउंटेस टूट गई और उसने अपने अंतिम दिन गरीबी में बिताए। और जियोवानीना ने एक वकील के माध्यम से वादा की गई राशि इकट्ठा करने की कोशिश की।

के. ब्रायलोव। सेल्फ़-पोर्ट्रेट, 1848. टुकड़ा