हेनरी मैरी रेमंड डी टूलूज़-लॉटरेक-मोंटफैट (24 नवंबर, 1864, एल्बी - 9 सितंबर, 1901, मालरोम कैसल, गिरोंडे) टूलूज़-लॉटरेक परिवार के एक फ्रांसीसी पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट चित्रकार थे, जो ग्राफिक्स और विज्ञापन पोस्टर के मास्टर थे।

हेनरी डी टूलूज़-लॉटरेक की जीवनी

हेनरी डी टूलूज़-लॉटरेक का जन्म 24 नवंबर, 1864 को एक कुलीन परिवार में हुआ था। कलाकार के जीवन के पहले वर्ष एल्बी शहर में पारिवारिक संपत्ति में बीते थे। उनके माता-पिता, काउंट अल्फोंस चार्ल्स डी टूलूज़-लॉटरेक-मोनफैट और काउंटेस एडेल टेपियर डी सेलेरैंड, 1868 में अपने सबसे छोटे बेटे रिचर्ड की मृत्यु के तुरंत बाद अलग हो गए। अपने माता-पिता के तलाक के बाद, हेनरी नारबोन के पास शैटॉ डू बॉस्क एस्टेट और सेलेरन एस्टेट (चेतो डु सेलेरन) में रहते थे, जहां उन्होंने घुड़सवारी, लैटिन और ग्रीक का अध्ययन किया। 1871 में फ्रेंको-प्रशिया युद्ध की समाप्ति के बाद, टूलूज़-लॉटरेक पेरिस चले गए - एक ऐसा शहर जो उनके जीवन को बदल देगा, एक प्रेरणा बन जाएगा और कलाकार के काम को बहुत प्रभावित करेगा।

हेनरी डी टूलूज़-लॉटरेक अपने पूरे जीवन में अपनी माँ के करीब थे, जो उनके जीवन में मुख्य व्यक्ति बन गए, विशेष रूप से उन दुखद घटनाओं के बाद जिन्होंने कलाकार के स्वास्थ्य को कम कर दिया। समाज में पिता एक सनकी व्यक्ति के रूप में जाने जाते थे, अक्सर अपना निवास स्थान बदलते थे, जिससे हेनरी की शिक्षा प्रभावित हुई।

टूलूज़-लॉटरेक ने अपने पिता के बारे में कहा: "यदि आप मेरे पिता से मिले, तो सुनिश्चित करें कि आपको छाया में रहना होगा।" हालांकि, यह उनके पिता के लिए धन्यवाद था, जो मनोरंजन से प्यार करते थे, हेनरी को कम उम्र से ही वार्षिक मेले और सर्कस में पेश किया गया था। इसके बाद, सर्कस और मनोरंजन का विषय, मनोरंजन स्थल कलाकार के काम का मुख्य विषय बन गया।

हेनरी डी टूलूज़-लॉटरेक का काम

कलाकार के प्रारंभिक कार्य, जो मुख्य रूप से उसके करीबी दोस्तों और रिश्तेदारों को चित्रित करते हैं (द काउंटेस ऑफ़ टूलूज़-लॉटरेक एट ब्रेकफास्ट इन मालरोम, 1883; द काउंटेस एडेल डी टूलूज़-लॉटरेक, 1887 - दोनों मूसी टूलूज़-लॉटरेक, एल्बी में), इम्प्रेशनिस्टिक तकनीक का उपयोग करके चित्रित किया गया था, लेकिन गुरु की सच्चाई के रूप में इच्छा, कभी-कभी निर्दयता से, अपने प्रत्येक मॉडल की व्यक्तिगत विशेषताओं को व्यक्त करने के लिए एक व्यक्ति की छवि की एक मौलिक नई समझ की बात करती है ("एक मेज पर बैठी युवा महिला" , 1889, वैन गॉग कलेक्शन, लारेन; "लॉन्ड्रेस", 1889, डॉर्ट्यू कलेक्शन, पेरिस)।

भविष्य में, ए। डी टूलूज़-लॉटरेक ने अपने अद्वितीय रूप ("एक कैफे में", 1891) को पुन: प्रस्तुत करने में रुचि बनाए रखते हुए, मॉडल की मनोवैज्ञानिक स्थिति को व्यक्त करने के तरीकों और तरीकों में सुधार किया।

समकालीनों के लिए, ए। डी टूलूज़-लॉट्रेक मुख्य रूप से मनोवैज्ञानिक चित्रों के स्वामी और थिएटर पोस्टर के निर्माता थे।

उनके सभी चित्रों को सशर्त रूप से दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है: पहले में, मॉडल, जैसा कि यह था, दर्शक के विरोध में था और उसे सीधे आँखों में देखता है ("जस्टिन डायल", 1889, मुसी डी'ऑर्से, पेरिस; " महाशय बोइल्यू का पोर्ट्रेट", सीए। 1893, क्लीवलैंड म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट), दूसरे में, वह अपने दैनिक गतिविधियों, पेशे या आदतों को दर्शाते हुए अपने सामान्य परिवेश में प्रस्तुत की गई है।

ए। डी टूलूज़-लॉट्रेक ने पोस्टर शैली के विकास में एक महान योगदान दिया, उनके काम को उनके समकालीनों द्वारा बहुत सराहा गया।

हेनरी डी टूलूज़-लॉटरेक की जीवनी के बारे में 5 रोचक तथ्य।

1. कुलीन मूल

कलाकार, जो महीनों तक मोंटमार्ट्रे के वेश्यालय के निवासियों में रहते थे और चित्रित करते थे, उनके लिए बस "महाशय हेनरी" थे। वे नहीं जानते थे कि वह टूलूज़-लॉटरेक-मोंटाफ़ा के एक प्राचीन और कुलीन काउंट के परिवार से आता है, जिसका इतिहास कई शताब्दियों तक अंतर्देशीय फैला रहा।

हेनरी परिवार में इकलौता बच्चा था और उसे परिवार का उत्तराधिकारी बनना था। "लिटिल ट्रेजर" - यही उनके रिश्तेदारों ने उन्हें बुलाया, उनके लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी की।

2. शारीरिक दोष

छोटे राजकुमार हेनरी की गौरवशाली कहानी में एक क्रूर भाग्य ने हस्तक्षेप किया। 13 साल की उम्र में, एक कुर्सी से असफल रूप से उठने के दौरान, उन्होंने अपने बाएं पैर की ऊरु गर्दन को तोड़ दिया, और एक साल से कुछ अधिक समय बाद, खाई में गिरने वाले एक किशोर के दाहिने पैर में फ्रैक्चर हो गया।

हड्डियाँ ठीक से एक साथ नहीं बढ़ना चाहती थीं, जिसके कारण युवक के लिए सबसे भयानक परिणाम सामने आए। उसके पैर बढ़ने बंद हो गए, कलाकार के जीवन भर लगभग 70 सेंटीमीटर लंबा रहा, जबकि शरीर का विकास जारी रहा।

20 साल की उम्र तक, वह एक बौने और एक सनकी में बदल गया: एक बच्चे के पतले और कमजोर पैरों से जुड़ा एक असमान रूप से बड़ा सिर और शरीर। उसकी ऊंचाई 150 सेंटीमीटर से अधिक नहीं थी।

हमें इस बात के लिए श्रद्धांजलि अर्पित करनी चाहिए कि युवक ने अपनी अद्भुत समझदारी, आत्म-विडंबना और शिक्षा के साथ इसकी भरपाई करते हुए कितनी हिम्मत से अपनी बीमारी को सहन किया।

3. पारिवारिक निराशा

हेनरी का परिवार शायद ही अपने बेटे की बीमारी के साथ आ सके: दोष ने उन्हें गेंदों में शामिल होने, शिकार करने और सैन्य मामलों में शामिल होने के अवसर से वंचित कर दिया। एक प्राचीन कुलीन परिवार के प्रतिनिधि के लिए, यह अत्यंत महत्वपूर्ण था। इसके अलावा, शारीरिक अनाकर्षकता ने एक साथी को खोजने और दौड़ जारी रखने की संभावना को कम कर दिया। हेनरी के पिता, काउंट अल्फोंस चार्ल्स डी टूलूज़-लॉटरेक ने उनमें सभी रुचि खो दी।

हेनरी को उनकी माँ द्वारा समर्थन और भागीदारी की गर्मजोशी दी गई, जो जीवन भर कलाकार के लिए एक करीबी व्यक्ति बने रहे। लेकिन उसने अपने बेटे के भाग्य को काउंट अल्फोंस जितना प्रभावित नहीं किया: 1868 में वापस, लड़के के माता-पिता अपने पहले जन्मे रिचर्ड की मृत्यु के बाद टूट गए। इस प्रकार, सभी आशाएँ हेनरी पर रखी गई थीं, लेकिन वह उन्हें पूरा नहीं कर सका।

18 साल की उम्र में, अपने पिता की निराश नज़रों से खुद पर नहीं मिलना चाहते थे और उन्हें यह साबित करने की कोशिश कर रहे थे कि उनका जीवन खत्म नहीं हुआ है, हेनरी पेरिस गए। अपने बाद के जीवन के दौरान, उनके पिता के साथ संबंध तनावपूर्ण थे: काउंट अल्फोंस नहीं चाहते थे कि उनका बेटा चित्रों पर अपने हस्ताक्षर करके परिवार का अपमान करे।

4. शुरुआती प्रभाववाद से लेकर मोंटमार्ट्रे तक

जिस दिशा में हेनरी डी टूलेज़-लॉटरेक ने काम किया वह कला में पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म के रूप में जाना जाता है, इसने आधुनिकतावाद या आर्ट नोव्यू को भी जन्म दिया। हालाँकि, कलाकार धीरे-धीरे इस शैली में आए। 1878 में युवा हेनरी के पहले शिक्षक उनके पिता के परिचित थे - कलाकार रेने प्रेंस्टो, जन्म से बहरे, घोड़ों और शिकार के दृश्यों को चित्रित करने के विशेषज्ञ। युवक के कौशल में हर दिन सुधार हुआ, लेकिन गौरवशाली अभिजात जीवन के दृश्यों की छवि ने उसे घृणा की।

सबसे पहले, उन्होंने एक प्रभावशाली तरीके से चित्रित किया: एडगर डेगास, पॉल सेज़ेन द्वारा उनकी प्रशंसा की गई। इसके अलावा, जापानी नक्काशियों ने प्रेरणा के स्रोत के रूप में कार्य किया।

1882 में, पेरिस जाने के बाद, लॉट्रेक ने कई वर्षों तक अकादमिक चित्रकारों बॉन और कॉर्मोन के स्टूडियो का दौरा किया, लेकिन उनके चित्रों की शास्त्रीय सटीकता उनके लिए अलग-थलग थी।

लेकिन 1885 में, वह मोंटमार्ट्रे में बस गए, जो तब पवन चक्कियों वाला एक अर्ध-ग्रामीण उपनगर था, जिसके चारों ओर मौलिन रूज सहित प्रसिद्ध कैबरे थोड़ी देर बाद खुलते थे। बेटे के बसने और जिले के केंद्र में अपना स्टूडियो खोलने के फैसले से परिवार भयभीत था, जो तब बोहेमिया के स्वर्ग के रूप में प्रसिद्धि पाने लगा था।

यह मोंटमार्ट्रे था जो युवा लॉट्रेक के जीवन में मुख्य प्रेरणा बन गया और उसमें नए रचनात्मक पहलू खोले, जो उनकी कॉर्पोरेट शैली की विशेषताएं बन गईं। इसके अलावा, वह लिथोग्राफी, या मुद्रित पोस्टर की कला के अग्रदूतों में से एक बन गए, जिसमें उनके तेजतर्रार सजावटी तरीके को सर्वोत्तम संभव प्रकाश में लागू किया जा सकता था।

और 1888 और 1890 में, लॉट्रेक ने ब्रुसेल्स "ग्रुप ऑफ़ ट्वेंटी" की प्रदर्शनियों में भाग लिया, जो नई कला का एक सक्रिय संघ था, और अपने युवाओं की मूर्ति - एडगर डेगास से उच्चतम समीक्षा प्राप्त की।

5. ढीली जीवनशैली: सिक्के के दो पहलू

अक्सर, हेनरी डी टूलूज़-लॉटरेक को एक विकृत बौने के रूप में चित्रित किया जाता है, जिसने केवल वही किया जो उसने पिया और वेश्यालय का दौरा किया, जो उसे एक मनोरोग अस्पताल में ले आया और 37 साल की उम्र में शराब और सिफलिस से मृत्यु हो गई, अकेला और दुखी, बाहों में एक परिवार के महल में उसकी माँ की।

महान कलाकार हेनरी डी टूलूज़-लॉटरेक, पेरिस के तल के रोज़मर्रा के लेखक और मौलिन रूज के एक फ़्रीक्वेंटर, ने शायद पेंटिंग के इतिहास में सबसे अजीब कलाबाजी की: उन्होंने एक बोहेमियन बहिष्कृत और शराबी के अस्तित्व को पसंद किया रईस अमीर आदमी। लॉटरेक वाइस के सबसे हंसमुख गायकों में से एक था, क्योंकि उसकी प्रेरणा में हमेशा केवल तीन मुख्य स्रोत और तीन घटक होते थे: वेश्यालय, रात में पेरिस और निश्चित रूप से, शराब।

लॉट्रेक क्लासिक पतित अभिजात वर्ग के परिवार में पले-बढ़े: उनके पूर्वजों ने धर्मयुद्ध में भाग लिया था, और उनके माता-पिता चचेरे भाई थे। पापा लॉट्रेक एक समान शराबी सनकी थे: रात के खाने के लिए उन्हें प्लेड और टूटू में बाहर जाने की आदत थी। हेनरी स्वयं अभिजात वर्ग के पतन का एक बहुत ही सुंदर उदाहरण था। एक वंशानुगत बीमारी के कारण, बचपन की चोटों के बाद उसके पैरों की हड्डियों ने बढ़ना बंद कर दिया, नतीजतन, हेनरी के पूरे धड़ को लिलिपुटियन पैरों का ताज पहनाया गया। उसकी ऊंचाई मुश्किल से 150 सेंटीमीटर से अधिक हो गई। उसका सिर असमान रूप से बड़ा था, और उसके होंठ मोटे और मुड़े हुए थे।

18 साल की उम्र में, लॉट्रेक ने पहली बार शराब का स्वाद जाना, जिसकी अनुभूति उन्होंने किसी कारण से "मुंह में मोर की पूंछ के स्वाद" की तुलना में की। जल्द ही लॉट्रेक पेरिस में मनोरंजन स्थलों का एक जीवित ताबीज बन गया। वह व्यावहारिक रूप से मोंटमार्ट्रे के वेश्यालय में रहते थे। दलालों और वेश्याओं का रिश्ता, अमीरों की शराबी कुरूपता, यौन रोग, नर्तकियों के बूढ़े होते शरीर, भद्दा श्रृंगार - यही वह है जिससे कलाकार की प्रतिभा का पोषण होता था। लुट्रेक खुद कमीने नहीं थे: युवा वेश्या मैरी शार्लेट ने एक बार मोंटमार्ट्रे को कलाकार की मर्दानगी के अभूतपूर्व आकार के बारे में बताया था, और टूलूज़ ने खुद को मजाक में "एक विशाल टोंटी वाला कॉफी पॉट" कहा था। उसने रात भर "कॉफ़ी पॉट" पिया, फिर जल्दी उठा और कड़ी मेहनत की, जिसके बाद वह फिर से सराय में घूमने लगा और कॉन्यैक और चिरायता पीने लगा।

धीरे-धीरे, प्रलाप कांपता है और सिफलिस ने अपना काम किया: लॉटरेक ने कम और बदतर चित्रित किया, और अधिक से अधिक पी लिया, एक हंसमुख जस्टर से एक दुष्ट बौने में बदल गया। परिणामस्वरूप, 37 वर्ष की आयु तक उन्हें लकवा मार गया, जिसके बाद कलाकार की लगभग तुरंत मृत्यु हो गई - जैसा कि एक अभिजात वर्ग के लोगों ने अपने परिवार के महल में किया था। नशे में धुत पिता लॉट्रेक ने शानदार कलाकार के असंतुष्ट जीवन का दुखद अंत किया: यह मानते हुए कि हेनरी जिस ताबूत में लेटा था, वह गाड़ी बहुत धीमी गति से चल रही थी, उसने घोड़ों पर आग्रह किया, ताकि लोगों को ताबूत के पीछे भागना पड़े ऊपर रखने के लिए कूदो।

पीने के खिलाफ प्रतिभा

1882 - 1885 हेनरी अपने मूल एल्बी से पेरिस आता है और एक प्रशिक्षु के रूप में कार्यशाला में प्रवेश करता है, जहाँ उसे "शराब की बोतल" उपनाम मिलता है। एक पत्र से: “प्रिय माँ! शराब का एक बैरल भेजें; मेरी गणना के अनुसार, मुझे एक वर्ष में डेढ़ बैरल चाहिए।

1886 - 1892 माता-पिता ने लॉट्रेक रखरखाव नियुक्त किया, वह मोंटमार्ट्रे में एक स्टूडियो और एक अपार्टमेंट किराए पर लेता है। चित्रफलक के बगल में, हेनरी बोतलों की एक बैटरी रखता है: "मैं बिना किसी डर के पी सकता हूँ, मैं ऊँचा नहीं गिरता!" वह वान गाग से मिलता है, उसके प्रभाव में पेंटिंग "हैंगओवर, या ड्रंकार्ड" लिखता है।

1893 - 1896 एक प्रदर्शनी के लिए ब्रसेल्स जाता है, सीमा पर वह पेरिस में जुनिपर वोदका और बेल्जियम बियर का एक डिब्बा लाने के अधिकार के लिए सीमा शुल्क अधिकारियों के साथ झगड़ा करता है। आमतौर पर वह खुद को अपमानित करने के लिए पीता है: "लार उसके पिंस-नेज़ के फीते से नीचे बहती है और बनियान पर टपकती है" (ए। पेरीयुशो। "टूलूज़-लॉटरेक का जीवन")। एक धर्मनिरपेक्ष स्वागत समारोह में, वह बारटेंडर के रूप में कार्य करता है, उच्च समाज को गिराने का निर्णय लेता है, जिसके लिए वह हत्यारा कॉकटेल तैयार करता है। वह दावा करता है कि उसने रात के दौरान दो हजार से अधिक गिलास परोसे।

1897 - 1898 वह इतना पीता है कि वह ड्राइंग में रुचि खो देता है। दोस्त उसे नाव की सवारी के लिए बाहर ले जाने की कोशिश कर रहे हैं, क्योंकि "जब वह समुद्र में था तब उसने शराब नहीं पी थी।" एक रिश्तेदार अलीना के प्यार में पड़ जाता है, शराब छोड़ने की सोचता है। लेकिन अलीना के पिता ने उसे हेनरी से मिलने से मना किया, और वह शराब पीने लगा।

1899 प्रलाप के एक हमले के बाद, कलाकार की मां ने जोर देकर कहा कि वह एक मानसिक अस्पताल में जाए। वे उसे पीने के लिए सिर्फ पानी ही देते हैं। एक दिन, लॉट्रेक को ड्रेसिंग टेबल पर दंत अमृत की एक बोतल मिलती है और वह उसे पी लेता है। फिर से खींचने की कोशिश कर रहा हूँ।

1901 क्लिनिक छोड़ देता है और अप्रैल 1901 में पेरिस लौट आता है। पहले तो वह एक शांत जीवन व्यतीत करता है, लेकिन यह देखकर कि उसका हाथ उसकी बात नहीं मानता, वह चुपके से दु: ख के साथ पीना शुरू कर देता है। लॉटरेक के पैर हटा दिए जाते हैं और उसे महल में ले जाया जाता है। पिता, मरते हुए आदमी के बिस्तर के पास ऊब गया, कंबल पर मक्खियों के जूतों से रबर की गोली मारता है। "मूर्ख बुजुर्ग!" - लुटेरेक को छोड़ देता है और मर जाता है। लेकिन उनकी पेंटिंग बेहतर महसूस करती हैं: "लॉन्ड्रेस" को 2008 में 22.4 मिलियन डॉलर में खरीदा गया था। हां, और उनकी छवि बनी हुई है: पेरिस के डेमोंड के संरक्षक लॉरनेट कार्ल, आधुनिक रचनाकारों के दिमाग को उत्तेजित करना जारी रखते हैं (लुहरमन के मौलिन रूज देखें)।

एक कवि का चित्र
ऊपर - यवेटे गिल्बर्ट (1893)।
नीचे - कवि पॉल लेक्लेर का चित्र (1897, पेरिस,
मुसी डी'ऑर्से)।
बांका के रूप में तैयार किए गए चित्र में उस कवि को दर्शाया गया है जो प्रसिद्ध पत्रिका रेव्यू ब्लैंच के संस्थापक बने, जिनके साथ टूलूज़-लॉटरेक का 1894 से संबंध था।

हेनरी डी टूलूज़-लॉटरेक का भाग्य और कार्य, निश्चित रूप से, उनकी पारिवारिक परिस्थितियों और बीमारी से प्रभावित था, जो उनके समकालीनों द्वारा अच्छी तरह से जाना और चर्चा की गई थी। उन्होंने घोटालों को भड़काने वाले एक पतनशील कलाकार की छवि बनाने में योगदान दिया। 1864 में फ्रांस के दक्षिण में एल्बी में एक पुराने कुलीन परिवार में जन्मे, वह अपने माता-पिता के विवाह से एकमात्र जीवित पुत्र थे। बचपन से ही उन्हें कला की दुनिया से परिचित कराया गया था: उनके पिता और चाचा उस समय के फैशनेबल कलाकारों से मिलने गए थे, और उनके पूर्वज शौकिया कलाकार थे।

माता-पिता, कॉम्टे अल्फोंस डी टूलूज़-लॉट्रेक-मोंटफैट और उनके चचेरे भाई एडेल टेपियर डी सेलेरन के बीच संबंध, जो 1868 में अलग हो गए थे, 19 वीं शताब्दी के उपन्यास की योजना को प्रतिबिंबित करते हैं: पिता बेलगाम स्वभाव का व्यक्ति है, एथलेटिक, लगभग पारिवारिक मामलों पर ध्यान नहीं देना, और एक माँ जिसने खुद को पूरी तरह से परिवार के लिए समर्पित कर दिया, लेकिन साथ ही साथ अपने मूल और पालन-पोषण द्वारा लगाए गए धर्मनिरपेक्ष जीवन के कर्तव्यों की उपेक्षा नहीं की।
विरोधों का ऐसा संयोजन शायद यह समझने के लिए एक सुराग प्रदान करता है कि कैसे, सिज़ोफ्रेनिक होने के बिना, टूलूज़-लॉटरेक अकादमिक विषयों के मेहनती अध्ययन से "बुरी कंपनियों" के नियमित दौरे के लिए व्यवसाय द्वारा चुना गया: बैलेरिना, अभिनेता, वेश्याएं और अन्य संदिग्ध व्यक्तित्व, मोंटमार्ट्रे की दुनिया के लिए विशिष्ट।
कलाकार के जीवन का एक और महत्वपूर्ण क्षण पेरिस और कई सम्पदाओं के बीच निरंतर आंदोलन है जो फ्रांस के दक्षिण में उनके परिवार से संबंधित था और उनके कई कार्यों में प्रेरणा का विषय बन गया।
एक बहुत ही युवा कलाकार का गठन एस्टेट में ही शुरू हुआ, जहां टूलूज़-लॉट्रेक को अपना अधिकांश समय विरासत में मिली एक दुर्लभ बीमारी के कारण बिताना पड़ा। हर समय पूर्ण निष्क्रियता में रहने के लिए मजबूर, वह अपने परिवार के कई सदस्यों (माता-पिता, दादा, दादी, चाचा, चाची और चचेरे भाई) को देखकर रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों का निरीक्षण कर सकता था। वह प्रकृति की गोद में जानवरों के जीवन से भी आकर्षित था।
अपने रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण के लिए, रेने प्रेंस्टो (1843-1914) के परिचित, उनके पिता के एक मित्र, जो एल्बी में महल में लगातार आने वाले आगंतुक थे, ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। प्रेंस्टो एक औसत दर्जे का कलाकार था जिसने खुद को शैली चित्रकला के लिए समर्पित कर दिया; हालाँकि, हाई-प्रोफाइल ग्राहकों ने उनके काम की सराहना की, और इसलिए वे बाजार में मांग में थे। यह प्रेंस्टो और उनके पिता के घोड़ों और शिकार के जुनून के लिए धन्यवाद है कि हेनरी पहले चित्रों के विषयों को चुनते हैं: घोड़े की पीठ पर फारस के शाह, वुडकॉक हंटिंग, कॉम्टे डे टूलूज़-लॉटरेक चार घोड़ों पर शासन करते हैं। ये विषय बाल कलाकार की पेंटिंग और रेखाचित्रों की विशेषता हैं, जो एक ऊर्जावान और तेज तरीके से निष्पादित होते हैं, जो उसके सभी कार्यों को अलग कर देगा।
उसी समय, छोटे हेनरी को सर्कस की दुनिया में दिलचस्पी हो गई, जहां उनके पिता अक्सर उन्हें ले जाते थे और जहां वे विशेष रूप से टैमर और विदेशी जानवरों के प्रति आकर्षित थे। सर्कस के लिए जुनून उनकी परिपक्व अवधि की कला में एक प्रमुख स्थान रखता है, जो कलाकार के कई चित्रों और चित्रों में परिलक्षित होता है।

शांतिपूर्ण चित्र
म्यूट टोन की एक श्रृंखला में एक बोर्ड पर निष्पादित, हेलेन वारी (1889, ब्रेमेन, कुन्स्टल) का यह चित्र मॉडल की सुंदरता पर जोर देता है और पूरी सेटिंग (कलाकार का स्टूडियो) को एक शांतिपूर्ण एकाग्रता देता है।

दुर्भाग्य से, उनकी कमजोर शारीरिक स्थिति के कारण, सबसे सामान्य जीवन उनके लिए खतरा था: एक वर्ष के भीतर दो गिरने से दोनों फीमर का फ्रैक्चर हो गया। इसके लिए उन्हें लंबे समय तक बिस्तर पर रहना पड़ा, जिसके बाद वे स्थायी रूप से विकलांग हो गए। दुर्घटना के बाद उनकी उपस्थिति बदल गई, विचित्र रूप प्राप्त कर लिया। मौजूदा साक्ष्य इस बात की पुष्टि करते हैं कि वह अनियमित सुविधाओं के साथ एक बिगड़े हुए बौने की तरह बन गया।
हंसमुख चरित्र ने कलाकार को अक्सर तेज आत्म-विडंबना के साथ अपनी शारीरिक कमियों को दूर करने में मदद की
खुद को कैरिकेचर के रूप में चित्रित किया।
परिवार में, उनके और उनके काम के सबसे करीबी लोग थे, सबसे पहले, उनकी माँ - और यह कोई संयोग नहीं है कि वह उन्हें चित्रित करना बहुत पसंद करते थे (पृष्ठ 48 देखें), साथ ही चाचा - रेमंड डी टूलूज़- लॉट्रेक, उनके पिता के चचेरे भाई और एल्बी में संग्रहालय के संस्थापक, और उनके पिता के छोटे भाई चार्ल्स डी टूलूज़-लॉटरेक, जो कुछ चित्रों में दर्शाए गए हैं, हेनरी के सबसे करीबी वकील भी हैं, जैसा कि उनके बीच गहन पत्राचार से पता चलता है। मामा और चचेरे भाई-बहनों को भी कलाकार ने कैद कर लिया। अप्रैल 1878 में, गिरावट के कुछ ही समय पहले, जो बाद में दुर्भाग्य का कारण बना, टूलूज़-लॉटरेक ने पेरिस और विश्व प्रदर्शनी का दौरा किया, जहां वे पशु कलाकारों के काम से प्रभावित हुए: प्रेंस्टो, जॉर्जेस ग्रांजेन, रिचर्ड गौबी, जॉर्जेस बूसन।
उसी समय, अपने परिवार, विशेष रूप से अपने पिता की सिफारिश पर, वह "वोल्नी" और "मिर्लिटन" जैसे सबसे फैशनेबल कलात्मक और साहित्यिक हलकों में भाग लेता है, अकादमिक पेंटिंग से परिचित हो जाता है, बहुत लाभदायक और "सस्ती", चूंकि यह उन वर्षों के अवांट-गार्डे से बहुत दूर था।
1879 में, टूलूज़-लॉट्रेक का पैलेट अधिक से अधिक मुक्त और उज्ज्वल हो गया, और नीस की बार-बार यात्रा के बाद, उनकी छवि की वस्तुओं के बीच समुद्र दिखाई देने लगा।
उस समय, वह काफी हद तक प्रेंस्टो की कार्यशाला में काम करने वाले कलाकारों के कामों की प्रतियों पर निर्भर थे, जिसे उन्होंने 1881 से देखना शुरू किया, जब उन्होंने एक पेशेवर कलाकार बनने का फैसला किया। अगले वर्ष, टूलूज़-लॉटरेक ने अपने परिवार को अपनी योजनाओं के बारे में बताया: वह स्कूल ऑफ़ फाइन आर्ट्स में एलेक्जेंडर कैबनेल (1832-1889) की कार्यशाला में अध्ययन करने के लिए पेरिस जाना चाहता था।

स्टूडियो कॉर्मोन
यह समूह तस्वीर 1885 में फर्नांड कॉर्मन के स्टूडियो में ली गई थी, जहां टूलूज़-लॉटरेक ने 1882 से 1886 तक चार साल बिताए थे। उस्ताद चित्रफलक पर स्थित है, टूलूज़-लॉटरेक बाईं ओर अग्रभूमि में है, उसकी पीठ के साथ बैठा है। आप उनके करीबी दोस्तों को पहचान सकते हैं: फ़्राँस्वा गोज़ी, अतिवादी, दाईं ओर खड़ा, एमिल बर्नार्ड, अंतिम पंक्ति में बाईं ओर खड़ा है। जब टूलूज़-लॉटरेक 1882 में कॉर्मोन की कार्यशाला में चले गए, तो उन्होंने अपने पिता के लिए अपनी नई पसंद का वर्णन करते हुए, कॉर्मोन को 1880 के सैलून में प्रसिद्ध पेंटिंग द फ़्लाइट ऑफ़ कैन और उनके परिवार के साथ भाग लेने के रूप में चित्रित किया, इस प्रकार अपने शिक्षक के महत्व पर जोर दिया। . केंद्र में पृष्ठ पर - कैन और उसके परिवार की फर्नांड कॉर्मन फ्लाइट (1880, पेरिस, मुसी डी'ऑर्से)।

पेरिस में कलात्मक जीवन
1886 में, प्रभाववादियों की आठवीं और आखिरी पेरिस प्रदर्शनी के बाद, उनका आंदोलन बिखर गया, अलग-अलग कलाकारों के लिए कम सजातीय खोज का रास्ता दे रहा था, या जो विभाजनवाद, प्रतीकवाद से जुड़े थे, और जिनके काम को बाद में "शब्द" के तहत एक साथ जोड़ दिया गया था प्रभाववाद के बाद"। उसी समय, पेरिस में तीन अन्य महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों का आयोजन किया गया, जिसमें वैन गॉग जैसे चित्रकारों को फ्रांस में आकर्षित किया गया: फ्रांसीसी कलाकारों का सैलून, जिसने पुविस डी चवनेस के काम सहित अकादमिक पेंटिंग प्रस्तुत की; V विश्व प्रदर्शनी, रेनॉइर और मोनेट की भागीदारी के साथ, और अंत में, इंडिपेंडेंट्स का दूसरा सैलून, जहां कुछ प्रभाववादियों के कार्यों का प्रदर्शन किया गया था, और उनमें से पेंटिंग रविवार को ग्रांड जट्टे सेराट के द्वीप पर चलती है, जिसमें काफी टूलूज़-लॉटरेक और उनके दोस्तों पर प्रभाव।
उस समय तक, पेरिस के कलात्मक और साहित्यिक जीवन में प्रकृतिवाद प्रबल था, जैसा कि 1884 में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स द्वारा आयोजित मैनेट की पूर्वव्यापी प्रदर्शनी से स्पष्ट होता है; उसकी सूची की प्रस्तावना ज़ोला द्वारा लिखी गई थी। उसी वर्ष, Seurat, Signac और Redon, जिन्हें आधिकारिक सैलून द्वारा स्वीकार नहीं किया गया था, ने आदर्श वाक्य के तहत Salon des Indépendants की स्थापना की: "कोई जूरी नहीं, कोई पुरस्कार नहीं।" वे कलाकारों के लिए किसी सामान्य दिशा को नहीं पहचानते थे। 1874 से आयोजित प्रभाववादी प्रदर्शनियों के बाद, सैलून डेस इंडपेंडेंट आधिकारिक प्रदर्शनियों के नेटवर्क में अगली सफलता बन गए।
लेकिन टूलूज़-लॉटरेक अभी भी एक अकादमिक शिक्षा के लिए इच्छुक है, अन्यथा वह कैबनेल की कार्यशाला में शामिल होने के कई शुरुआती लोगों की तरह सपने नहीं देखता, जिसमें शिक्षण का स्तर छात्रों को रोम पुरस्कार प्राप्त करने की अनुमति देता था। प्रेंस्टो और एक अन्य अल्बियन कलाकार, हेनरी रचू (1855-1944) की सलाह के बाद, 1882 में उन्होंने लियोन बॉन (1833-1922) के स्टूडियो में प्रवेश किया, जो एक पूर्ण अकादमिक चित्रकार थे, जिनके चित्रों को फोटोग्राफिक सटीकता से अलग किया गया था। बॉन की कार्यशाला में, जिन्होंने नियमों का कड़ाई से पालन किया, टूलूज़-लॉटरेक ने शास्त्रीय कला का अध्ययन करने वाले एक अकादमिक कलाकार के सामान्य "प्रशिक्षण" को लिया: लियोनार्डो और पोलायोलो, प्राचीन मूर्तिकला जैसे पुनर्जागरण के स्वामी के काम। उस समय उनकी आयु अठारह वर्ष की थी
कुछ महीने बाद, शिक्षक को स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रोफेसर नियुक्त किया गया (इसलिए उन्हें अपनी निजी कार्यशाला बंद करनी पड़ी), जिसने बॉन के साथ लॉट्रेक के उपयोगी, बल्कि थकाऊ प्रशिक्षण को समाप्त कर दिया। नवंबर 1882 में, टूलूज़-लॉटरेक, कई दोस्तों के साथ, जो बॉन भी गए थे, फर्नांड कॉर्मोन (1854-1924) की कार्यशाला में चले गए। कैबनेल का एक छात्र, वह एक अकादमिक चित्रकार भी था, लेकिन अधिक शांत और सहिष्णु था।
ऊपरी पूंजीपति वर्ग के हलकों में व्यापक रूप से जाने जाने वाले कॉर्मोन ने जनता के साथ कुछ सफलता हासिल की, और 1880 के आधिकारिक सैलून में पेंटिंग द फ्लाइट ऑफ कैन और उनके परिवार के लिए पदक प्राप्त करने के बाद, वह विशेष रूप से लोकप्रिय हो गए; 1884 से, उन्हें सैलून के जूरी द्वारा चुना गया है। यह वह था जिसने लॉटरेक को 1883 के सैलून में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया था; उन्होंने एक दोस्त गुस्ताव डेनेरी का चित्र प्रस्तुत किया, जिसे अस्वीकार कर दिया गया था। परेशान होने के बजाय, कलाकार, अपने चरित्र के प्रति सच्चे, ने कुछ साल बाद एक और प्रयास किया, लेकिन स्पष्ट रूप से उत्तेजक लक्ष्यों के साथ: उन्होंने पेंटिंग की तुलना में बहुत अधिक मूल्यवान फ्रेम के साथ एक स्थिर जीवन प्रस्तुत किया। पेंटिंग गुमनाम रूप से छद्म नाम के तहत भेजी गई थी; जूरी के क्रेडिट के लिए, इस बार इसे खारिज कर दिया गया।

गायक काले दस्ताने में
अपने लंबे काले दस्ताने से पहचानी जाने वाली प्रसिद्ध गायिका यवेटे गिल्बर्ट को यहाँ लोकप्रिय गीत लिंगर, लॉन्गर, लू का प्रदर्शन करते हुए दिखाया गया है। काम टेम्परा पेंटिंग तकनीक का उपयोग करता है: यवेटे गिल्बर्ट "लिंगर, लॉन्गर, लू" गाती हैं
(1 894, मास्को, ए.एस. पुश्किन के नाम पर ललित कला संग्रहालय)।

टूलूज़-लॉट्रेक में एक विडंबनापूर्ण और उत्तेजक दृष्टिकोण लगभग हमेशा मौजूद होता है: बस देखें कि कैसे उन्होंने पियरे पुविस डी चवनेस (1824-1898) सेक्रेड ग्रोव ऑफ़ द आर्ट्स एंड मूस (लगभग 1884) को इसकी पैरोडी लिखकर जवाब दिया।
इस शिक्षाविद् की औपचारिक खोज, प्रभाववाद के अनुभव से दूर, प्रतीकवादी दिशा के कलाकारों पर प्रभाव डालेगी। लेकिन उनकी रचनाओं की प्रतीकात्मकता एक शास्त्रीय प्रकृति की थी, और टूलूज़-लॉट्रेक की पैरोडी, जिसने मिसे-एन-सीन में कलाकारों के एक जुलूस के सिर पर पीछे से खुद को चित्रित किया था, जो पुविस डी द्वारा प्रस्तुत किए गए बिल्कुल समान था। चवन्नेस ने निर्दयता से उसकी योजना को खारिज कर दिया। और यह टूलूज़-लॉटरेक का एकमात्र व्यंग्यात्मक हमला नहीं था: 1889 में, उन्होंने अवांट-गार्डे एसोसिएशन "अनावश्यक कला के सैलून" में अपने कार्यों में से एक को "प्यूबी डी चेवल" के एक छात्र के रूप में प्रदर्शित किया, यहाँ शब्दों पर एक नाटक पूर्वाभास दिया दादावादियों का हास्य।
समय के साथ, कलाकार स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स और उससे जुड़ी हर चीज में रुचि खो देता है। लेकिन वह अवांट-गार्डे कलाकारों के प्रयोगों के प्रति भी उदासीन थे, एक बिल्कुल पारंपरिक योजना के अनुसार अपने चित्रों का निर्माण करते थे और पारंपरिक तकनीक का उपयोग करते थे, यानी चारकोल के साथ एक प्रारंभिक ड्राइंग को कैनवास पर स्थानांतरित करने का अभ्यास।
कॉर्मोंट की कार्यशाला में, टूलूज़-लॉट्रेक, मोंटमार्ट्रे पहाड़ी के जीवन के वातावरण में डुबकी लगाता है, जो कभी एक उपनगर था, लेकिन अब शहर की सीमा में शामिल है, दिन के समय सुखद और रात में संदिग्ध, इसके निवासियों - सर्वहारा, वेश्याओं और साहसी लोगों के साथ . कई कलाकारों के लिए, यह प्रकृति के संपर्क में रहने और मानवता के जिज्ञासु प्रतिनिधियों से मिलने का आदर्श स्थान था। उस्ताद स्वयं अपने छात्रों के साथ खुली हवा में पेंटिंग के अभ्यास के दौरान, ड्राइंग मॉडल के साथ ऐसी कक्षाओं को बारी-बारी से करते थे और कार्यशाला में अतीत के चित्रों की नकल करते थे।
कॉर्मन (पांच साल से अधिक) के साथ बिताए लंबे वर्षों में, टूलूज़-लॉट्रेक उन कलाकारों के साथ और भी अधिक दोस्त बन गए जिनसे वह पहले ही मिल चुके थे, उनमें से एक एमिल बर्नार्ड (1868-1941) थे। वहां उनकी दोस्ती लुई एंकेटिन (1861-1932) से हुई, जो पोंट-एवेन स्कूल के संस्थापकों में से एक बन गए और जिनकी टूलूज़-लॉट्रेक ने प्रशंसा की। हेनरी राचौ (1855-1944), फ्रेंकोइस गूज़ी (1861-1933) - बाद में उनके जीवनी लेखक, रेने ग्रेनियर (1858-1925) के साथ संबंधों द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी। साथ ही कॉर्मोन की कार्यशाला में, वह वान गॉग (1853-1890) से मिलता है, जो अपनी वयस्क उम्र के बावजूद, कॉर्मोन का एक और रोगी छात्र है। इस परिचितता का साक्ष्य टूलूज़-लॉटरेक द्वारा बनाई गई डच कलाकार का चित्र था, जिसमें वैन गॉग ने काम किया था।
1883 से, बीस वर्ष की आयु तक पहुँचने से पहले, उन्होंने प्रांतों में - पाउ, रिम्स, बोर्डो, टूलूज़ में सामूहिक प्रदर्शनियों में प्रदर्शन करना शुरू किया। अपने पिता के संबंधों के लिए धन्यवाद, उन्होंने वेव मग जैसे ट्रेंडी क्लबों में भी प्रदर्शन किया, जब तक कि उनका तरीका चौंकाने वाला नहीं लगने लगा।

पिता की छवि
एक छोटी तेल रचना में, जब वह केवल सोलह वर्ष का था, टूलूज़-लॉटरेक ने हमें अपने पिता की छवि की स्मृति के साथ छोड़ दिया - कॉम्टे डी टूलूज़-लॉट्रेक ने चार घोड़ों (लगभग! 880, पेरिस, पेटिट पालिस संग्रहालय) पर शासन किया।

"अकादमिक वर्ष" के दौरान टूलूज़-लॉटरेक ने बहुत अनुशासित काम किया, लेकिन उन्होंने अपना समय गर्मियों में बड़े पैमाने पर परिवार के सम्पदा में जाने में बिताया, जहाँ उन्होंने ग्रामीण विषयों के अधिकांश कार्यों का निर्माण किया, जो उन वर्षों में काफी सामान्य थे; इनमें युवा किसान रूटी का चित्र भी शामिल है।
कॉर्मोन के साथ अध्ययन करने के बाद के वर्षों में, उन्होंने कला में नई दिशाओं की खोज की। पॉल गाउगिन (1848-1903) या पॉल सेरूसियर जैसे परंपरा-विरोधी कलाकारों के साथ संचार, जो नबिस समूह (1864-1927) का हिस्सा थे, साथ ही कला डीलरों और गैलरी के मालिकों एम्ब्रोज़ वोलार्ड और डूरंड-रूएल के साथ सहयोग, जो प्रभाववादियों का प्रदर्शन किया, कलाकार को उन वर्षों के अवांट-गार्डे कलाकारों की दुनिया में पेश किया। और मोंटमार्ट्रे के विरोधी-विरोधी माहौल ने विशेष रूप से लॉट्रेक को प्रभावित किया।
1887 में उन्हें ब्रसेल्स में ट्वेंटी, एक आधुनिकतावादी समूह के साथ प्रदर्शन करने का निमंत्रण मिला; वह 1890 में उनके साथ प्रदर्शन करेंगे। एंकेटिन, बर्नार्ड और डेनिस के साथ, उन्होंने प्रभाववादी और प्रतीकवादी कलाकारों की पहली प्रदर्शनी में भाग लिया; 1897 तक इसी तरह की प्रदर्शनियों का आयोजन किया गया था। 1889 में उन्होंने मौलिन डे ला गैलेट में सैलून डेस इंडपेंडेंट्स ए बॉल में दिखाया (पृष्ठ 52 देखें)। नाबिस समूह के प्रतिनिधियों और रिव्यू ब्लैंच पत्रिका के करीबी कलाकारों के साथ संचार टूलूज़-लॉटरेक के काम के लिए एक नया प्रोत्साहन था। और यद्यपि इन वर्षों में अभी भी प्रयोग के कोई स्पष्ट निशान नहीं हैं, फिर भी, प्रकाश और रंग के हस्तांतरण की खोज में, विभाजनवाद का प्रभाव महसूस किया जाता है।
उन्हें एक ऐसे गुरु के रूप में माना जाता है जिन्होंने अपने स्वयं के प्रयोगों के लिए अन्य कलाकारों की तकनीक को अपनाया, ताकि पहले वे एक प्रभाववादी, एक विभाजनवादी थे, फिर वे वान गाग, डेगास और अन्य लोगों से प्रभावित हुए। वास्तव में, कभी-कभी (उदाहरण के लिए, वान गाग के चित्र में) किसी को यह आभास हो जाता है कि हम गिरगिट के चित्र का सामना कर रहे हैं, लेकिन ऐसे मामले दुर्लभ हैं।
जापानी उकीयो-ए शैली के ग्राफिक्स ने उन्हें मोहित कर लिया, वह उनसे इस कला के खोजकर्ता वान गाग द्वारा 1887 में आयोजित एक प्रदर्शनी में मिले थे। प्रदर्शनी टैम्बोरिन कैबरे में आयोजित की गई थी, जहां अगले वर्ष डच कलाकार ने टूलूज़-लॉटरेक, एमिल बर्नार्ड और लुइस एंक्वेटिन के साथ अपने कार्यों का प्रदर्शन किया।
एंकेटिन के लिए धन्यवाद, कलाकार अरिस्टाइड ब्रूंट के रूप में इस तरह के एक असाधारण व्यक्तित्व के संपर्क में आया, जो उस समय के पेरिस के बोहेमियन जीवन का प्रतीक बन गया: वह अराजकतावादी पूर्वाग्रहों के साथ एक अभिनेता और नाट्य उद्यमी था और मिर्लिटन कैफेटेरिया का मालिक था। यह मोंटमार्ट्रे के जीवन का प्रतीक ब्रूंट था, जिसने ज़ोला को उपन्यास पेरिस में लेग्रे की छवि के लिए प्रेरित किया।
ब्रूंट ने कलाकार के लिए एक "प्रबंधक" की भूमिका निभाई, जैसे कि उनकी प्रतिभा का मार्ग प्रशस्त करना, उनका संबंध इतना मजबूत था कि गायक ने अपने इम्प्रेसारियो के लिए शर्त रखी कि केवल लॉटरेक ने उनके प्रदर्शन के पोस्टर बनाए।
ब्रूंट के गीतों के जानबूझकर अश्लील विषय, "बुर्जुआ को झटका देने" के लिए डिज़ाइन किए गए, कलाकार के कार्यों में परिलक्षित होते थे: वेश्याओं, चोरों, श्रमिकों का जीवन, जो मॉन्टमार्ट्रे के क्वार्टर में रहते थे, ब्रूंट के गीतों में सुनाई देते थे और टूलूज़ की पेंटिंग में सन्निहित थे- लॉट्रेक।
गायक ने अपने चित्रों को खरीदा और उन्हें मिर्लिटन की दीवारों पर लटका दिया, और उसी नाम की पत्रिका में, कलाकार ने प्रकाशित किया, इसके अलावा, ब्रूंट के गीतों के पात्रों के साथ लिथोग्राफ। इस समय, टूलूज़-लॉट्रेक ने ज्यादातर कार्डबोर्ड पर तड़के में चित्रित किया, जो शास्त्रीय तेल-पर-कैनवास तकनीक की तुलना में उनके काम की सामग्री के अनुरूप था, जो बुर्जुआ चित्रों के अनुरूप था।
जब चार्ल्स ज़िडलर और जोसेफ ओलेर ने 1889 में मौलिन रूज खोला, तो उन्होंने टूलूज़-लॉटरेक को एक विज्ञापन पोस्टर बनाने के लिए नियुक्त किया जो नई कैबरे की सफलता को बढ़ावा देगा - एक संकेत है कि कलाकार, जिसने क्वार्टर के नाइटलाइफ़ का सार कैप्चर किया, प्रसिद्धि प्राप्त की थी। शिलालेख के साथ एक पोस्टर पर "मौलिन रूज। La Goulue" में प्रसिद्ध नृत्यांगना लुईस वेबर को दर्शाया गया है, जिसका उपनाम "La Goulue" (ग्लूटन) है; उसने अपने प्रचंड "शायु" नृत्य से ग्राहकों की भीड़ को आकर्षित किया।
क्वार्टर की नाइटलाइफ़, जिसे इसकी "अश्लीलता" के कारण देखने की अनुशंसा नहीं की गई थी, अब लोककथाओं की सेटिंग का हिस्सा बन रही है, जो कुछ मंडलियों और साहसिक पर्यटकों के लिए आकर्षक है।
कैबरे की व्यावसायिक सफलता कलाकार के लिए वित्तीय सफलता में बदल गई, जिसके पास उस समय से विभिन्न प्रतिष्ठानों के विज्ञापन पोस्टरों पर अभिनेताओं, गायकों और नर्तकियों की छवि के लिए बड़ी संख्या में आदेश थे। कई का एक उदाहरण जीन एवरिल के पोस्टरों की प्रसिद्ध श्रृंखला है।
अपने दूसरे दोस्त, एमिल बर्नार्ड के लिए, लुट्रेक ने वेश्यालय की दुनिया में अपनी रुचि का श्रेय दिया, जो उनके कार्यों का विषय बन गया।
1892 के बाद से, वह अक्सर सबसे प्रसिद्ध पेरिस के वेश्यालय का दौरा करते हैं, जैसे कि रुए डे मौलिन पर घर, जहां वह नियमित हो जाते हैं, अपने जीवन के सभी पहलुओं की खोज करते हैं: महिलाओं के संबंध, सबसे सामान्य कर्म, परिचारक।
लेकिन यह रुचि कभी भी अपने ग्राहकों के साथ वेश्याओं के संबंधों के बारे में अस्वास्थ्यकर जिज्ञासा में नहीं बदली, जिस तरह यह बेलगाम प्रेमकाव्य का विषय नहीं बन पाया; बल्कि यह एक क्रॉनिकलर की सतर्कता है, जो नैतिकता या सामाजिक दृष्टिकोण से रहित है, साथ ही साथ खुले तौर पर ताक-झांक भी करता है। ओलंपिया मैनेट से शुरू होकर, वेश्यावृत्ति और कामुकता का विषय लोकप्रिय हो गया, विशेष रूप से 1880 के दशक में, साहित्य में - मौपासेंट, गोनकोर्ट और ज़ोला के साथ। पहले से ही देगस और अन्य कलाकारों के पूर्ववर्तियों ने वेश्यावृत्ति को कला का एक ही विषय बना दिया था। लेकिन टूलूज़-लॉट्रेक में इस शैली के चित्रों को पढ़ने की कुंजी "तटस्थ" है: 19 वीं शताब्दी की सत्यता, प्रकृति की टिप्पणियों और व्याख्याओं, जो पहले से ही कलाकार के शुरुआती काम को प्रभावित कर चुकी थीं।

अंतिम पोस्टर
अपने अंतिम प्रदर्शन के लिए, जीन एवरिल ने टूलूज़-लॉट्रेक को इस कार्यक्रम का विज्ञापन करने के लिए एक पोस्टर बनाने के लिए कहा। पूरी तरह से आर्ट नोव्यू शैली का जवाब देते हुए, यह कलाकार का अंतिम पोस्टर था। एक लाल तामझाम के साथ एक सुरुचिपूर्ण नीले रंग की पोशाक में गायक, लगभग नाचते हुए चलता है। पास में जीन एवरिल (1899, ब्रुसेल्स, इक्सेल संग्रहालय) है। अगले पन्ने पर - जीन एवरिल (1893, ब्रुसेल्स, मूसी इक्सेल्स)। जापानी ग्राफिक्स से प्रभाव दिखाने वाले पोस्टर को एक माना जाता है
टूलूज़-लॉटरेक के काम में सबसे प्रसिद्ध।
नए कैबरे (दिवान जापोनाइस) में आगंतुकों को आमंत्रित करने के लिए बनाया गया, दीवान जपोनाइस के स्टार का पोस्टर (1892-1893, पेरिस, प्रिंटों का मंत्रिमंडल) - कंधे से कंधा मिलाकर - जीन एवरिल और संगीत समीक्षक डुजार्डिन को दर्शाता है। यवेटे गिल्बर्ट के प्रसिद्ध काले दस्ताने पृष्ठभूमि में दिखाई दे रहे हैं। नीचे: टूलूज़-लॉटरेक को 1887 में दो गर्लफ्रेंड्स के साथ मौलिन डे ला गैलेट में एक प्लांट आर्बर में शराब पीते हुए फोटो खिंचवाया गया था।

सर्कस और ग्राफिक काम करता है
सर्कस, लोक प्रिंट का एक पारंपरिक विषय, पेशेवर कला के कई कार्यों का विषय बन गया है: यह देगस और रेनॉयर के चित्रों को याद करने के लिए पर्याप्त है। यह प्रेंस्टो था, एक शिक्षक जिसने कलाकार में जानवरों की दुनिया में रुचि जगाई, जिसने 1880 के दशक की शुरुआत में फर्नांडो सर्कस में लॉट्रेक को पेश किया। इस प्रसिद्ध सर्कस को मेड्रानो सर्कस के नाम से भी जाना जाता है, प्रसिद्ध विदूषक के बाद जो कई दशकों तक इसका मालिक बना रहा।
टूलूज़-लॉटरेक के काम में एक संक्षिप्त, लेकिन बहुत समृद्ध अध्याय के बावजूद, सर्कस की छवियां बनी रहीं। उन्होंने हॉर्सवुमन के रूप में इस तरह के अद्भुत काम किए, और 1888 में ब्रसेल्स में ट्वेंटी की प्रदर्शनी में सर्कस की थीम पर रचनाएँ दिखाने के बाद, कलाकार की कृतियाँ फिर से उन्हें समर्पित की गईं। टूलूज़-लॉटरेक के पोस्टर और कुछ समय बाद बनाए गए उनके चित्रों के बीच एक अन्योन्याश्रितता है: पोस्टर में, कलाकार ने सौंदर्य का एक उपाय देखा और साथ ही, पेंटिंग में, उसने रंग के धब्बों को दो-आयामीता दी ग्राफिक्स का। परंपरागत रूप से, इस दृष्टिकोण को उस पर जापानी उत्कीर्णन के प्रभाव से समझाया गया है, जिसके कारण रूपों का चपटापन और चिरोस्कोरो की अस्वीकृति हुई; कम अक्सर, आलोचक कलाकार के कुछ कार्यों में रूपों की एक विशाल व्याख्या की कमी को अस्तित्व की क्षणभंगुरता के लिए एक रूपक के रूप में व्याख्या करते हैं - यह एक सर्कस या कैबरे दिवस हो। यवेटे गिल्बर्ट या जीन एविल जैसे गायकों की छवियां अक्सर वास्तविक कैरिकेचर में बदल जाती हैं, जिससे अफ़सोस होता है। मौलिन रूज के रूप में पहले से ही कलाकार की ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ। ला गॉल्यू प्रौद्योगिकी और शैली की सभी नवीनता दिखाते हैं। ब्रुअंट के लिए कुछ समय बाद बनाए गए लिथोग्राफ ब्रश और स्पैटर हैं, रंगों की व्यवस्था में व्यापक स्वतंत्रता के साथ। नाबिस समूह के संपर्क ने इस तरह की अभिव्यक्ति के लिए जुनून को तेज कर दिया।
1897 के बाद से, टूलूज़-लॉट्रेक की ग्राफिक गतिविधि दो विपरीत दिशाओं में विकसित हुई है: एक ओर, पोस्टर का निर्माण, और दूसरी ओर, प्रिंट, यानी एल्बमों के लिए कलेक्टर के प्रिंट, एक नई शैली जिसमें उन्होंने सहयोग करते हुए विकसित किया पत्रिका L'estampe की उत्पत्ति। इन वर्षों को तीन महत्वपूर्ण श्रृंखलाओं द्वारा चिह्नित किया गया था: पेरिस की रातों के सितारों को समर्पित कैफे-कॉन्सर्ट, वीइल्स हिस्टॉयर्स (पुरानी कहानियां) - गाने के कवर के लिए और अंत में, थिएटर को समर्पित एक श्रृंखला। 1894 में, सोलह लिथोग्राफ का एक एल्बम था कवर पर पहले से उल्लेखित यवेटे गिल्बर्ट के लिए प्रकाशित, जो गायक के प्रसिद्ध काले दस्ताने को दर्शाता है, पूरी तरह से प्रतीकवाद और आधुनिकता की शैली में तैयार किया गया है। लेकिन पूर्ण कृति 1896 में गुस्ताव पेलेट द्वारा प्रकाशित श्रृंखला एलीज़ (वे) थी, जिसका विषय वेश्यालय की दुनिया है।

विडंबनापूर्ण चित्र
मौरिस गुइबर्ट (1892) द्वारा इस फोटोमोंटेज में, कलाकार के कई विडंबनापूर्ण और कैरिकेचर सेल्फ-पोर्ट्रेट के अर्थ की विशेषता का आसानी से अनुमान लगाया जा सकता है।

एल्बम, जापानी उतामारो द्वारा बनाए गए एल्बम के समान, वेश्याओं के दैनिक जीवन का प्रतिनिधित्व करने वाली ग्यारह शीट शामिल हैं; वे सावधानीपूर्वक और दस्तावेजी प्रारंभिक कार्य - तेल रेखाचित्रों से पहले थे।
यदि टूलूज़-लॉट्रेक के सबसे प्रसिद्ध ग्राफिक कार्य उनके पोस्टर हैं, तो एक इलस्ट्रेटर के रूप में उनका काम, जो 1881 की शुरुआत में पत्रिकाओं में शुरू हुआ, ने भी उन्हें पेशेवर सफलता दिलाई। 1896 के बाद से, उनके अनगिनत चित्र अखबारों और पत्रिकाओं में प्रकाशित हुए हैं - जो निम्न बुर्जुआ वर्ग और बुर्जुआ वर्ग के ऊपरी तबके के लिए हैं। हास्य साप्ताहिक और कई अन्य प्रकाशनों ने भी उनकी सेवाओं का उपयोग किया। उन्होंने लोकप्रिय समाचार पत्रों और छोटे परिसंचरण प्रकाशनों, कविता और उपन्यासों की किताबों (प्रसिद्ध रेज़िक के लेखक जूल्स रेनार्ड द्वारा प्रकृति के जीवन से कहानियां) को चित्रित किया। लॉटरेक में कैरिकेचर और व्यंग्य के लिए एक स्वाभाविक प्रतिभा थी।
कलाकारों की उस पीढ़ी में, जिससे वे संबंधित थे, व्यंग्य में अक्सर राजनीतिक और सामाजिक अभिव्यक्तियाँ होती थीं, जो उनके समकालीन फ़ेलिक्स वैलाटन और हेनरी गेब्रियल इबेल्स की तरह एक उग्र बुर्जुआ चरित्र पर आधारित थी; उन्होंने कैफे कॉन्सर्ट एल्बम के निर्माण में उनके साथ सहयोग किया। लेकिन टूलूज़-लॉटरेक के लिए, इसमें एक कलात्मक और सांस्कृतिक अर्थ अधिक था, एक गहरी व्यक्तिगत भाषा होने के नाते जिसने उन्हें, दूसरों की तुलना में बेहतर, समाज से अपनी व्यंग्यात्मक टुकड़ी को व्यक्त करने की अनुमति दी।
चित्र और हाल के काम करता है
निम्नलिखित प्रकरण को टूलूज़-लॉटरेक की जीवनी से जाना जाता है। एक बार, फ्रांस के तट पर आराम करते हुए, उसने खुद को एक बाड़ के साथ घेरने का फैसला किया ताकि वह स्वतंत्र रूप से धूप सेंकने में सक्षम हो सके, और उत्सुक स्नानार्थियों को खुद से विचलित करने के लिए, उसने इस बाड़ को अश्लील दृश्यों के साथ चित्रित किया। असहिष्णुता का यह प्रतीत होता है महत्वहीन संकेत बीमारी के अन्य लक्षणों के बाद किया गया था। नई वर्कशॉप में फिर से काम शुरू करने से वह बीमार हो गए। उन्होंने पूर्व स्टूडियो में छोड़े गए चित्रों और रेखाचित्रों के प्रति पूर्ण उदासीनता के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की, और वे निश्चित रूप से खो गए थे। शराबबंदी के परिणामस्वरूप, प्रलाप के लक्षण दिखाई देने लगे, जिसने चौंतीस साल की उम्र में उन्हें समाज से बाहर का व्यक्ति बना दिया। यातनाओं से गुजरना शुरू हुआ, दूसरे शब्दों में, विभिन्न क्लीनिकों में इलाज। हालांकि, न्यूली के क्लिनिक (1899) में रहने के दौरान, कलाकार ने एक सुंदर पुरुष चित्र चित्रित किया।
चित्र आम तौर पर उन शैलियों को संदर्भित करता है जहां टूलूज़-लॉटरेक की प्रतिभा सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। कॉर्मोन की कार्यशाला में अध्ययन करते हुए, उन्होंने अपने कई सहयोगियों (डेनरी, बर्नार्ड, वान गॉग) के चित्र बनाए। 1898 में उन्होंने खुद लंदन में अपनी एकल प्रदर्शनी का शीर्षक "पोर्ट्रेट्स एंड अदर वर्क्स" रखा। यहां तक ​​​​कि कथानक रचनाओं में, कलाकार के परिचितों की व्यक्तिगत विशेषताओं और सिल्हूट को देखा जा सकता है। चित्र में, टूलूज़-लॉट्रेक के अनुसार, किसी को चेहरे की विशेषताओं की नकल नहीं करनी चाहिए, सामान्य उपस्थिति को व्यक्त करने का प्रयास करना चाहिए। कलाकार ने इस शैली में कार्यों की एक पूरी गैलरी बनाई है, जिसमें एक सिर की छवियां, एक बैठी हुई या खड़ी आकृति, आधी लंबाई के चित्र, एक परिदृश्य में आंकड़े, एक इंटीरियर में या एक सार पृष्ठभूमि के खिलाफ आंकड़े शामिल हैं। मूल रूप से, चित्र का प्रकार टूलूज़-लॉटरेक की रचनात्मक गतिविधि की अवधि से निर्धारित होता है। शुरुआती कार्यों में, मॉडल को एक अमूर्त पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया जाता है, फिर आकृति को उसके लिए प्राकृतिक वातावरण में शामिल किया जाता है, जैसे कि मालरोम में चित्रित माँ का चित्र, शारीरिक खामियां या उम्र बढ़ने के प्रतिकारक लक्षण। दर्शकों से, यहां तक ​​​​कि कलाकार के चचेरे भाई गेब्रियल टेपियर डी सेलेरन के रूप में, चित्रित किए गए अर्थ का अर्थ नहीं है, और उन्होंने लेखक को "सच्चाई" की कमी के लिए फटकार लगाई।
यह कोई संयोग नहीं है कि विशेष आदेश द्वारा चित्रों का केवल एक छोटा सा हिस्सा बनाया गया था। कलाकार के पहले मॉडल एल्बी एस्टेट के घोड़े और कुत्ते थे। फिर वे परिवार के सदस्य, नौकर, दोस्त, परिचित और अंत में अजनबी बन गए। बोनट, टूलूज़-लॉटरेक के शिक्षक, जो अपने अकादमिक चित्रों के लिए जाने जाते हैं, इस विशेष शैली के लिए युवक की प्रवृत्ति को नोट करने वाले पहले व्यक्ति थे। इसलिए, 1891 और 1898 के बीच, कलाकार पेरिस के नाटकीय जीवन (विशेषकर ग्राफिक्स में) के पात्रों के चित्र बनाता है; 1895-1898 के कुछ कार्य उनके व्यक्तिगत स्नेह की गवाही देते हैं, विशेष रूप से मैक्सिमे डेथोम या पॉल लेक्लेर के चित्र। ये रचनाएँ पिछले वाले की तरह अनायास नहीं लिखी गई हैं। कुछ अन्य लोगों के साथ, उन्हें "हाल के कार्यों" शीर्षक के तहत वर्गीकृत किया जा सकता है, क्योंकि वे संरचना और गहरे रंग की जटिलता से अलग हैं। डार्क पैलेट 1896 में टूलूज़-लॉटरेक की स्पेन यात्रा और गोया और एल ग्रीको की पेंटिंग की छाप का कारण है। यह किसी भी तरह से उसकी शारीरिक और मानसिक स्थिति के बिगड़ने से जुड़ा नहीं है। स्वास्थ्य में गिरावट 1899 में आती है, जब कलाकार को न्यूली के क्लिनिक में कई महीने बिताने के लिए मजबूर किया गया था।
गंभीर मानसिक बीमारी, शराब के परिणामस्वरूप, और सिफलिस, जो रेड ने उसे दिया, शरीर के पूर्ण विनाश और अंततः, एक प्रारंभिक मृत्यु के लिए नेतृत्व किया। टूलूज़-लॉटरेक ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष परिवार के एक पुराने मित्र पॉल वायट के साथ बिताए। 1899 में, क्लिनिक में इलाज के बाद, लॉटरेक, वियो के साथ, स्टीमर पर यात्रा करता है और समुद्र या पानी पर आराम करता है। इस समय के कुछ कैनवस पर, कलाकार के मित्र को एक नाविक और एक एडमिरल के रूप में दर्शाया गया है।

टूलूज़-लॉटरेक की समयरेखा

1868. हेनरी नारबोन के पास एल्बी और सेलेरैंड में रहता है, घुड़सवारी और लैटिन में सबक प्राप्त करता है।
1872. फ्रेंको-प्रशिया युद्ध की समाप्ति के बाद, परिवार पेरिस में बस गया। हेनरी को पेंटिंग में दिलचस्पी है।
माँ के साथ एल्बी लौटता है।
1878-79। कूल्हे के जोड़ के दो फ्रैक्चर के कारण, वह लगातार बैसाखी या छड़ी का इस्तेमाल करने के लिए अभिशप्त है।
1881. मैट्रिक का प्रमाणपत्र प्राप्त करने के बाद, वह पेरिस में रहता है, जहाँ वह अक्सर अड्डा जाता है। कलाकार रेने प्रेंस्टो का छात्र बन जाता है।
1883-89। टंगुई के स्मरणन और सीज़ेन की पेंटिंग से परिचित हुए। पेरिस में प्रदर्शित किया गया।
1891. मौलिन रूज के लिए पहला पोस्टर प्रदर्शित करता है।
1893. आमंत्रित
एंटवर्प और ब्रसेल्स में प्रदर्शनियों के लिए।
1894 लंदन में ऑस्कर वाइल्ड से मिले। पेरिस के नाट्य जीवन में भागीदार बनता है।
1897-99। प्रलाप के पहले लक्षण कांपते हैं।
1900 बोर्डो में जाता है। पैरों के अस्थायी पक्षाघात से पीड़ित।
1901. अप्रैल में पेरिस पहुंचे। 15 अगस्त - लकवा मार गया। 9 सितंबर को सैंतीस साल की उम्र में उनका निधन हो गया।

फ्रांस

1861. हौसमैन के लिए धन्यवाद, ग्रैंड बुलेवार्ड्स पेरिस में बनाए गए हैं।
1863. लेस मिसरेबल्स के सैलून में मानेट ने घास पर लंच का प्रदर्शन किया।
1868 चार्ल्स बॉडेलेयर का निधन।
1870 फ्रेंको-प्रशिया युद्ध की शुरुआत।
1871. नेपोलियन III सेडान में पराजित हुआ, 1873 में उसकी मृत्यु हो गई।
1876 ​​​​मालार्मे ने मैनेट द्वारा चित्रण के साथ द आफ्टरनून ऑफ ए फॉन प्रकाशित किया।
1880. रोडिन को गेट्स ऑफ हेल के लिए एक आदेश मिला।
1882. प्रभाववादियों की सातवीं प्रदर्शनी।
1883. जार्ज पेटिट में जापानी उत्कीर्णन की प्रदर्शनी।
1891. गौगुइन ताहिती के लिए रवाना।
1892. रूस के बीच सैन्य संघर्ष
और फ्रांस।
1894. गणतंत्र के राष्ट्रपति, सादी कार्नोट की हत्या अराजकतावादी कैसरियो द्वारा की जाती है।
1906 सीज़ेन की मृत्यु।
1907 मारचंद कानवीलर ने रुए लाफित्ते पर एक गैलरी खोली
पेरिस में।
1909. ऑटम सैलून में क्यूबिस्ट्स की प्रदर्शनी।

इटली

1860. "एक हजार का अभियान" गैरीबाल्डी।
1862 कैवोर का निधन।
1865 फ्लोरेंस में राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी में यथार्थवाद की जीत।
1866. स्वतंत्रता का तीसरा युद्ध: वियना की शांति। वेनिस का विलय।
1870. इतालवी सेना रोम में प्रवेश करती है और राजधानी स्थानांतरित करती है।
1872 ग्यूसेप मैजिनी का निधन।
1878. कलाकार ट्रैंक्विलो क्रेमोना का निधन।
1879. कार्डुची ने यम्ब्स और एपोड्स प्रकाशित किए।
1881. जियोवन्नी वर्गा ने द मालवोग्लिया फैमिली नामक उपन्यास प्रकाशित किया।
कानून पास हुआ
मताधिकार के विस्तार पर
ग्यूसेप गैरीबाल्डी का निधन 2 जून को हुआ। कार्लो कैर्रा और अम्बर्टो बोक्सियोनी का जन्म हुआ।
1891. पोप लियो XIII विश्वकोश (संदेश) पढ़ता है। पहली प्रदर्शनी
ब्रेरा में।
1892 गियोलिट्टी प्रधानमंत्री बने।
1894. सिसिली में किसानों और खनिकों का विद्रोह।
1900. अम्बर्टो प्रथम की ब्रेशिया में हत्या कर दी गई।
1901 टेलीमैको सिग्नोरिनी का निधन।
1903 सत्ता में पोप पायस एक्स। गियोलिट्टी सरकार का उद्घाटन।
1909 भविष्यवाद का पहला मेनिफेस्टो प्रकाशित हुआ।

एप्लाइड आर्ट्स
आस-पास - नए सर्कस में। क्लॉनेस ऑफ़ फाइव प्लास्ट्रॉन्स (1892, फ़िलाडेल्फ़िया, म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट).
टूलूज़-लॉटरेक यहां आर्ट नोव्यू की भाषा के साथ जापानी कला के आकर्षण को जोड़ती है। न्यू सर्कस में सना हुआ ग्लास के लिए नए रंग के फैवराइल ग्लास या अमेरिकन ग्लास के आविष्कारक लुइस कम्फर्ट टिफ़नी द्वारा कार्डबोर्ड का उपयोग किया गया था। पोप गुलदाउदी (1895, पेरिस, मुसी डी'ऑर्से)।

जर्मनी

1862. बिस्मार्क - प्रशिया के चांसलर।
1866 प्राग की शांति ऑस्ट्रियाई प्रभाव को समाप्त करती है। प्रशिया के नेतृत्व में उत्तरी जर्मनी का परिसंघ बनाया गया।
1871. फ्रेडरिक विल्हेम प्रथम का वर्साय में राज्याभिषेक।
1875. जर्मनी की सोशल डेमोक्रेटिक पार्टी की स्थापना हुई।
1882. जर्मनी, इटली और ऑस्ट्रिया-हंगरी के बीच ट्रिपल एलायंस।
1883. आर्किटेक्ट वोल्टेयर ग्रोपियस का जन्म बर्लिन में हुआ था।
1890. समाजवादियों के निषेध पर कानून को समाप्त कर दिया गया है। विल्हेम II बिस्मार्क चांसलर नियुक्त करता है।
1892 म्यूनिख में अलगाव की स्थापना।
1900 सिगमंड फ्रायड ने सपनों की व्याख्या प्रकाशित की।
1905. ड्रेसडेन में "मोस्ट" समूह बनाया गया था।
1907 कलाकारों और शिल्पकारों के एक संगठन जर्मन वर्कबंड का गठन किया गया।

इंगलैंड

1862. लंदन में विश्व प्रदर्शनी में, यूरोप ने जापानी कला की खोज की।
1864. मार्क्स ने लंदन में पहला इंटरनेशनल बनाया।
1869 पहली लिबरल ग्लैडस्टोन सरकार बनी।
1871. ग्लैडस्टोन मानते हैं
ट्रेड यूनियन
(यूनियनों)।
1875 सुदूर पूर्व से सामान बेचने के लिए लंदन में आर्थर लिबर्टी की दुकानें खुलीं।
1880 डिसरायली सरकार गिर गई; लिबरल ग्लैडस्टोन फिर से सत्ता में आए।
1884. तीसरा चुनाव सुधार पुरुषों को सार्वभौमिक मताधिकार देता है। सोमालिया के तट के हिस्से की विजय।
1890. ऑस्कर वाइल्ड ने द पिक्चर ऑफ़ डोरियन ग्रे को पेंट किया।
1893 एक स्वतंत्र लेबर पार्टी का गठन किया गया।
1894. बियर्डस्ली ने वाइल्ड्स सैलोम को चित्रित किया।
1902. रूस के खिलाफ जापान और इंग्लैंड का गठबंधन।
1908. इंग्लैंड की खानों में आठ घंटे के कार्य दिवस की शुरुआत।

युवा रूटी एक परिदृश्य में एक आकृति

नीचे दी गई पेंटिंग में (यंग रूथी, 1882, एल्बी, टूलूज़-लॉट्रेक म्यूज़ियम), एक युवा व्यक्ति का चित्र, जैसा कि था, एक गेय परिदृश्य को व्यक्त करने का एक बहाना है, जिसे लॉटरेक ने कभी भी एक स्वतंत्र शैली के रूप में संबोधित नहीं किया।
चित्र
पास और नीचे कुछ प्रारंभिक रेखाचित्र हैं (दोनों मूसी टूलूज़-लॉटरेक में एल्बी में हैं): एल्बी की एक पेंटिंग के लिए यंग रूथी और साथ-साथ रखे गए चित्र के लिए यंग रूथी।

टूलूज़-लॉटरेक एक विशिष्ट ग्रामीण परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक बीस वर्षीय किसान का चित्र बनाता है। रचना एक ऊर्जावान और हल्के स्ट्रोक के साथ बनाई गई है। अल्बी में संग्रहालय से इसी विषय पर अन्य चित्रों की तरह, यह 1883 के आसपास सेलेरन एस्टेट में रहने के दौरान टूलूज़-लॉटरेक की रचनात्मक गतिविधि की गवाही देता है।
उन्होंने ग्यारह कार्यों की एक श्रृंखला में एक ही चित्र छवि को दोहराया, जहां यह रचना श्रृंखला को पूरा करती है, और अल्बी संग्रहालय से स्केच शुरुआत के रूप में कार्य करती है। अपने पहले शिक्षक प्रेंस्टो के साथ और फिर बॉन के साथ कक्षाओं में सफल होने के बाद, लॉटरेक ने "किसान शैली" की ओर मुड़ने का फैसला किया, जिसकी एक लंबी परंपरा है। उन्होंने 1880-1882 के वर्षों में विशेष रूप से बड़ी सफलता हासिल की। इस अवधि के दौरान, टूलूज़-लॉटरेक एक उज्ज्वल और हल्के पैलेट में एक ग्रामीण विषय पर पेंटिंग बनाता है, जो उसे प्रभाववादियों की पेंटिंग और बैस्टियन-लेपेज या जूल्स ब्रेटन जैसे प्रकृतिवादियों के काम के सर्वोत्तम उदाहरणों के करीब लाता है।

कॉमटेसी डी टूलूज़-लॉटरेक

काउंटेस टाइम
टूलूज़-लॉटरेक ने अपनी प्यारी माँ को चित्रित करने वाले सभी चित्रों में एक महिला को दिखाया है, जिसने अपने दुर्भाग्यपूर्ण भाग्य को प्रस्तुत किया है, लेकिन उसने अपनी आंतरिक शक्ति और गरिमा नहीं खोई है।
इन रचनाओं में, काउंटेस के दैनिक जीवन का निरीक्षण किया जा सकता है, सुबह से शुरू होकर जब उसने एक कप चाय पी (नाश्ते में कलाकार की मां, 1 881-1 883, एल्बी, टूलूज़-लॉटरेक संग्रहालय), तब वह है बगीचे में विचार में कैद (बगीचे में कलाकार की मां, 1884, साओ पाउलो, कला संग्रहालय)।

नीचे बाईं ओर अनाग्राम "H.Treclau" के साथ हस्ताक्षर किए गए कार्य को कॉर्मोन की कार्यशाला में प्रशिक्षण के तुरंत बाद बनाया गया था, जब सेराट के नेतृत्व में कलाकारों की सभी टिप्पणियों और निर्देशों को लॉट्रेक द्वारा अच्छी तरह से अवशोषित किया गया था। सेराट पहले से ही ग्रांड जट्टे के द्वीप पर ए संडे स्ट्रो पेंटिंग के साथ प्रभाववादियों की आठवीं प्रदर्शनी में भाग ले चुका है। टूलूज़-लॉट्रेक, उनके सबसे करीबी दोस्त लुई एंक्वेटिन और एमिल बर्नार्ड ने विभाजनवाद की भावना में प्रयोग करना शुरू किया।
कलाकार की मां, Adèle Tapier de Seleyran, बोर्डो के पास मालरोम के महल के लिविंग रूम में एक किताब पढ़ने में डूबी बैठी है। यह इस संपत्ति में था, जिसे मई 1883 में काउंटेस द्वारा अधिग्रहित किया गया था, टूलूज़-लॉटरेक की मृत्यु हो गई।
रंगीन और प्रकाश समाधानों की नवीनता के लिए प्रयास करते हुए, कलाकार आंतरिक विवरणों पर भी ध्यान देता है जो चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के संबंध की व्यक्तिगत प्रकृति को व्यक्त करता है। निर्माण विकर्ण दो प्रकाश स्रोतों से प्रकाशित अंतरिक्ष के दृश्य विस्तार में योगदान देता है: खिड़की से और दर्पण में इसका प्रतिबिंब।
इस मॉडल की अन्य छवियों की तरह, एक अंतरंग भावना से ओत-प्रोत, यह कैनवास माँ के प्रति गहरी श्रद्धा की बात करता है। पेंटिंग को पहली बार टूलूज़ में एक प्रांतीय प्रदर्शनी में दिखाया गया था। आलोचक अपनी राय में एकमत नहीं थे। बाद में, कलाकार ने ब्रसेल्स (1888) में विशेष रूप से ट्वेंटी के समूह की प्रदर्शनी में, विभिन्न प्रदर्शनियों में अपना काम दिखाया।

सर्कस फर्नांडो में

महाशय लॉयल और सुज़ैन वैलाडॉन
चित्र के अग्रभूमि में स्थित टैमर का चित्र, महाशय लॉयल के रूप में जाना जाता है, एक पेन स्केच में प्रस्तुत किया गया है; ऊपर - मुद्रा अंतिम संस्करण के बहुत करीब है
आंकड़े। छोटी रेखाचित्र का नाम 6 सर्कस है। महाशय लॉयल (पेरिस, लौवर के ग्राफिक कला विभाग, लगभग 1887)। पेंटिंग में महिला सुज़ैन वैलाडॉन है, जो एक मॉडल और अश्वारोही है, जिसे कलाकार फेडेरिको ज़ैंडोमेनेघी द्वारा लॉट्रेक से मिलवाया गया था।

छवि अचानक कैप्चर की गई फ़्रेम के रूप में दिखाई देती है। लाइन पर विशेष ध्यान दिया जाता है। आंकड़ों के घबराए हुए रूपरेखा वाले सिल्हूट को हल्के और चमकीले रंगों में चित्रित किया गया है। स्पष्ट रंग के धब्बे और एक शैलीबद्ध रेखा की एकता जापानी ग्राफिक्स के प्रभाव को दर्शाती है। ऑइल पेंट का सूक्ष्म उपयोग, जल रंग की तकनीक के निकट, रचना को पारदर्शिता देता है, जिससे असाधारण स्वतंत्रता और निष्पादन की गति का आभास होता है। मानो इसकी पुष्टि करने के लिए, "लेखक का संपादन" संरक्षित है: समोच्च के माध्यम से एक पेंसिल और पेंट के निशान।
कलाकार रंग और रचना की व्याख्या में साहस प्रकट करता है: सफेद और गुलाबी पृष्ठभूमि चित्र के आधार के रूप में कार्य करती है, अखाड़े के गोल स्थान को एक लाल सीमा द्वारा सीमांकित किया जाता है जो कैनवास को तिरछे पार करता है, इसे दो भागों में विभाजित करता है। नीले और बैंगनी रंग के गहरे स्वर ढेर सारे हरे धब्बों द्वारा संतुलित होते हैं।
बाईं ओर प्रसिद्ध टेमर लॉयल की आकृति है; महिला आकृति के सिल्हूट को देखते हुए, कलाकार सुज़ैन वैलाडॉन ने टूलूज़-लॉटरेक के लिए पोज़ दिया, जो कभी एक वास्तविक घुड़सवारी थी।
पेंटिंग मौलिन रूज के मालिकों द्वारा अधिग्रहित की गई थी, जहां सेराट ने इसे देखा और कुछ साल बाद इसके आधार पर अपने सर्कस को चित्रित किया।

मौलिन डे ला गैलेट में गेंद। 1889 कैनवास पर तेल, 88.9 x 1013 सेमी शिकागो, कला संस्थान

टूलूज़-लॉटरेक ने सैलून डेस इंडपेंडेंट (मार्च 1889) और ब्रसेल्स में ट्वेंटी की प्रदर्शनी (1890) में काम दिखाया। कुछ साल बाद, पिकासो ने अपनी पेंटिंग मौलिन डे ला गैलेट को चित्रित करके जगह और टूलूज़-लॉटरेक को श्रद्धांजलि अर्पित की।

मोंटमार्ट्रे की पहाड़ी पर बॉलरूम मौलिन डे ला गैलेट था, जिसके मालिक को गॉडफादर डेब्रे कहा जाता था। रविवार की दोपहर बिताने, नाचने और गर्मी की शाम को बगीचे में टहलने के लिए पूरा परिवार यहाँ आता है। सप्ताह के सामान्य दिनों में, मौलिन डे ला गैलेट में बहुत संदिग्ध व्यक्तित्व घूम रहे थे, जो अक्सर कानून के नियंत्रण में नहीं थे। कलाकारों को इस जगह के माहौल को संप्रेषित करना पसंद था।
रेनॉयर द्वारा इसी नाम की पेंटिंग में, जो तेरह साल पहले लिखी गई थी, हम एक मासूम, हर्षित और "मीठा" दृश्य देखते हैं। टूलूज़-लॉटरेक, जो अक्सर इस संस्थान का दौरा करते थे, न केवल सुखद जीवन के साथ, बल्कि इसके काले पक्ष से भी परिचित थे। उसका एक गहरा स्वर है; पात्र एक दूसरे के साथ संवाद नहीं करते हैं, तस्वीर में कार्रवाई सर्दियों की रात के अंत में होती है; परिवेश फीका और निराश है। दाईं ओर, प्रोफाइल में, पेंटिंग के पहले मालिक कलाकार जोसेफ अल्बर्ट हैं।

विशेष रुप से प्रदर्शित विषय
उस सेटिंग की अंतरंगता को ध्यान में रखते हुए जिसमें अर्धनग्न महिला को प्रस्तुत किया गया है, यह माना जा सकता है कि प्लॉट विज़िटिंग हाउस में जीवन से जुड़ा हुआ है। काट-छाँट और छवि कोण विशेषता हैं।
देगास के बाद
1878 और 1890 के बीच एडगर डेगस ने शौचालय में नग्न महिलाओं को चित्रित करने वाले कई काम किए। उनमें से कुछ को 1886 में आठवीं प्रभाववादी प्रदर्शनी में दिखाया गया था। नीचे एडगर देगास है। बड़ा नग्न (1886-1888)।

1896 में जॉयन ने पेंटिंग को एक नया शीर्षक दिया: शौचालय के पीछे। इस बीच, 1890 के एक पत्र में टूलूज़-लॉटरेक ने उसे रूसे (रेडहेड) के रूप में उल्लेख किया है। पेंटिंग के लिए कलाकार ने कोई प्रारंभिक रेखाचित्र नहीं बनाया। यहाँ की रचना, जैसा कि 1887-1888 के उनके कई कैनवस में है, ऊपर से नीचे तक तिरछे तरीके से बनाई गई है। इस तरह के निर्माण को कलाकार के छोटे कद से जुड़े मनोवैज्ञानिक मुआवजे द्वारा समझाया गया है। फिर भी, यह रचनात्मक संरचना से पंद्रह साल आगे है जिसे अवांट-गार्डे माना जाएगा। इस समय तक इस तरह के प्रयोग को अंजाम देने वाला एकमात्र देगस था। उन्होंने टूलूज़-लॉटरेक की पेंटिंग का मार्ग प्रशस्त किया। यह पेंटिंग "पेंट्योर ए लेसेंस" तकनीक का उपयोग करती है, जिसे कलाकार राफेलेली द्वारा आविष्कार किया गया था और फिर लॉट्रेक द्वारा अपनाया गया था। यह इस तथ्य में शामिल है कि पिगमेंट बड़ी मात्रा में गम तारपीन (तारपीन) में घुल जाते हैं।

मोजा पहनती महिला
दर्शाया गया दृश्य टूलूज़-लॉटरेक के काम के उस अध्याय को संदर्भित करता है, जिसे "वेश्यालय" कहा जाता है। कलाकार पेरिस के वेश्यालय के दैनिक जीवन को पुन: पेश करता है। 1890 के दशक के मध्य में, लॉट्रेक के कार्यों में, यह विषय कैफे से भूखंडों के साथ मिला हुआ है। उनके कामों के कई पात्र उन्हें नाम से जानते थे - यह इस बात का प्रमाण है कि कलाकार अक्सर वहाँ जाते थे।
ड्रेसिंग महिला के थके हुए, लगभग विनाशकारी आंदोलनों को बाईं ओर की आकृति के विपरीत किया जाता है - एक कठिन, हिंसक अभिव्यक्ति के साथ, सबसे अधिक संभावना है कि वह परिचारिका है। नीले रंग की रूपरेखा और उसकी हरी पोशाक मॉडल के नग्न, गोल शरीर के साथ तेजी से विपरीत है।
तस्वीर "झूठी तात्कालिकता" के तरीके से बनाई गई है, जिसकी पुष्टि इसके लिए कई प्रारंभिक रेखाचित्रों से होती है।
कलाकार ने किसी भी भ्रम और करुणा से रहित महिलाओं को चित्रित किया। उन्होंने एक डॉक्टर द्वारा उनकी परीक्षा सहित वेश्याओं के जीवन पर कब्जा कर लिया। इस तरह के भूखंडों ने टूलूज़-लॉटरेक को शापित बहिष्कार की प्रतिष्ठा दी। इससे उनकी प्रतिष्ठा पर बहुत नकारात्मक प्रभाव पड़ा।

रुए डे मौलिन पर सैलून में

समानांतर जीवन
टूलूज़-लॉटरेक सामाजिक रूप से बहिष्कृत जीवों के साथ वेश्यालयों में रहना पसंद करते थे। लंबे समय तक, उनका वर्कशॉप और अपार्टमेंट विज़िटिंग हाउस के बगल में था।
प्रारंभिक अध्ययन
कई रेखाचित्रों और प्रारंभिक रेखाचित्रों (नीचे - रुए डे मौलिन पर सैलून के लिए एक अध्ययन) के लिए धन्यवाद, लॉटरेक ने अपनी पेंटिंग में विचार के अवतार में सहजता की छाप हासिल की।

पेंटिंग में पेरिस के सबसे शानदार मिलन स्थल के सैलून में प्रतीक्षा के एक पल को दर्शाया गया है। पीछे बाईं ओर की आकृति रोलैंड की वेश्या है, जिसे कलाकार द्वारा कई बार चित्रित किया गया है। दाहिनी ओर महिला की मुद्रा परीक्षा में वेश्या की मुद्रा के समान है, जो बताती है कि यह ग्राहकों की प्रतीक्षा करने की तुलना में शारीरिक परीक्षा के बारे में अधिक है।

इस कैनवास में, टूलूज़-लॉटरेक ने एक विशेष तकनीक का उपयोग किया, "कुछ अधूरा", जो आपको प्रारंभिक ड्राइंग के निशान देखने की अनुमति देता है। कलाकार फर्नांडो द्वारा पेंटिंग एट द सर्कस में जैसा ही प्रभाव पैदा करता है (पृष्ठ 50 देखें)।
चित्र रेखाचित्रों की एक श्रृंखला और मौके पर किए गए अध्ययनों से पहले है, हालांकि अंतिम परिणाम स्टूडियो में श्रमसाध्य कार्य की बात करता है। एक तरह से या किसी अन्य, उल्लेखित तकनीक के लिए धन्यवाद, टूलूज़-लॉट्रेक कैनवास पर चित्रित दृश्य को एक फोटोग्राफिक तत्कालता देने में सक्षम था।

चिकित्सा संकाय में परीक्षा

चिकित्सा संकाय में परीक्षा

कलाकार की अंतिम पेंटिंग में से एक को उनकी मृत्यु के वर्ष में चित्रित किया गया था। कागज की एक सफेद शीट पर रचना के केंद्र में, जीवन में एक महत्वपूर्ण क्षण के प्रतीक के रूप में, हाथों से बना एक त्रिकोण होता है। अंतिम फैसले पर हस्ताक्षर करने से पहले हाथ एक पल के लिए रुके लग रहे थे।
पेस्टी तरीके से निष्पादित रचना, पात्रों के आंकड़ों पर नहीं, बल्कि रंग के धब्बों के विपरीत पर केंद्रित है: सामान्य अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ, कागज की एक सफेद शीट, प्रोफेसर की शर्ट के कफ और कॉलर और अमीर लाल उसके बाहरी वस्त्र का रंग स्पष्ट रूप से अलग दिखता है।
कलाकार के चचेरे भाई द्वारा डॉक्टर की डिग्री के बाद इस काम को बनाने का विचार दो साल पहले आया था। परीक्षा समिति में कई प्राध्यापक शामिल थे, उनमें से डॉ। रॉबर्ट वर्त्ज़ थे, जिन्हें लॉटरेक ने पेंटिंग भेंट की थी। 1922 में, पेंटिंग के मालिक हेनरी वर्त्ज़ के भाई ने इसे एल्बी संग्रहालय को दे दिया।

प्रसिद्ध मौलिन रूज
उस समय पेरिस में सबसे प्रसिद्ध और सबसे अधिक देखा जाने वाला नृत्य स्थल मौलिन रूज था, जिसे 1889 में खोला गया था।
पास में वैलेन्टिन ले डेसोसेट (बोनलेस) द्वारा नए नर्तकियों के प्रशिक्षण को दर्शाने वाला एक कलाकार का काम है। वेलेंटाइन जेल डेसोसे (1889-1890, फिलाडेल्फिया कला संग्रहालय) द्वारा नवागंतुकों को पढ़ाना।

प्रथम शिक्षक
1878 से 1882 तक, कलाकार ने एक चित्रकार रेने प्रेंस्टो के मार्गदर्शन में अध्ययन किया, जो जानवरों को चित्रित करने में माहिर थे। बायां - टूलूज़-लॉटरेक द्वारा लिखित उनके स्टूडियो में प्रेंस्टो का पोर्ट्रेट (सी. 1881)।

टूलूज़-लॉटरेक हेनरी

(1864 में जन्म - 1901 में मृत्यु)

"मैं दीवार के खिलाफ अपना सिर पीट रहा हूँ! और यह सब कला के लिए है, जो मेरे हाथों से फिसल रहा है और, शायद, अब मैं इसके लिए जो कर रहा हूं, उसके लिए मैं कभी भी आभारी नहीं रहूंगा।

टूलूज़-लौत्रेक

"अब हम समझते हैं कि टूलूज़-लॉटरेक हमें केवल इसलिए असामान्य लग रहा था क्योंकि यह चरम पर स्वाभाविक था।"

ट्रिस्टन बर्नार्ड

टूलूज़-लॉटरेक ने एक छोटा लेकिन रंगीन जीवन जिया। चोट के बावजूद, उन्होंने कभी लोगों से दया की उम्मीद नहीं की और वे खुद पर हंसे, बाहर से उपहास को रोकते हुए। उन्होंने खुद को पूरी तरह से कला के लिए समर्पित कर दिया और अपने खराब स्वास्थ्य के बावजूद हर दिन अथक परिश्रम किया।

हेनरी-मैरी-रेमंड डी टूलूज़-लॉटरेक का जन्म 24 नवंबर, 1864 को फ्रेंच मासिफ सेंट्रल के दक्षिणपूर्वी भाग में स्थित एक शहर एल्बी में हुआ था। वह काउंट अल्फोंसो डी टूलूज़-लॉटरेक-मोंथा और काउंटेस एडेल, नी तापियर डी सेलेरन के पुत्र थे। भविष्य के कलाकार के पिता एक पुराने कुलीन परिवार से आए थे, जो बारहवीं शताब्दी से टूलूज़ के आसपास के क्षेत्र में रहते थे। माँ का जन्म एक प्रभावशाली सरकारी अधिकारी के परिवार में हुआ था। कलाकार के पिता और माता चचेरे भाई थे, लेकिन लॉटरेक और तापियर के बीच विवाह असामान्य नहीं थे। कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि हेनरी की रुग्णता और उसके बाद की चोटों को कुछ हद तक इस तथ्य से समझाया गया है कि वह एक सजातीय विवाह में पैदा हुआ था।

टूलूज़-लॉटरेक ने एक अच्छी गृह शिक्षा प्राप्त की, जैसा कि देश के सबसे प्राचीन और महान परिवारों में से एक के वंशज के रूप में है। 1872 में, उन्होंने अभिजात लिसेयुम फाउंटेन (अब लिसेयुम कोंडोरसेट) में प्रवेश किया। एक जिंदादिल और मनमौजी लड़का, वह अपने साथियों की तुलना में बहुत छोटा था। संकीर्ण कंधे, पतले पैर, धँसी हुई छाती - सब कुछ आने वाली विपत्ति का पूर्वाभास लग रहा था। पिता पुत्र के पूर्ण विपरीत था। लंबा और बड़ा, एक अथक शिकारी और यात्री, महिलाओं और घुड़दौड़ का एक भावुक प्रेमी, उसने एक तूफानी जीवन व्यतीत किया और आशा व्यक्त की कि एकमात्र वारिस (दूसरा बेटा रिचर्ड एक वर्ष का होने से पहले मर गया) उसके नक्शेकदम पर चलेगा। काश, हेनरी का भाग्य पूरी तरह से अलग होता।

लड़का जुनून से अपने पिता की तरह बनना चाहता था। शिकार करना, कुत्तों के साथ घूमना और सवारी करना युवा लॉट्रेक के जीवन की लय को निर्धारित करता है। उसी समय, युवा लेखक की निर्विवाद प्रतिभा का प्रदर्शन करते हुए, उनके पहले रेखाचित्र और जल रंग दिखाई दिए। जब वह तेरह वर्ष का था, उसके पिता ने अपने बेटे को शिलालेख के साथ एक बाज़ मैनुअल दिया: "याद रखें, मेरे बेटे, कि प्रकृति के बीच, जंगली में ही जीवन स्वस्थ हो सकता है। बंधन पतन और मृत्यु की ओर ले जाता है।

30 मई, 1878 को हेनरी असफल रूप से एक नीची कुर्सी से गिर पड़े। एक और किशोर के लिए क्या सिर्फ एक दुर्भाग्यपूर्ण प्रकरण होता, उसके लिए एक त्रासदी बन गई: गिरने से बाईं फीमर की गर्दन में फ्रैक्चर हो गया। जिप्सम। गतिहीनता के सप्ताह। व्हीलचेयर में आंदोलन। सभी डॉक्टरों और सभी दवाओं की कोशिश की गई है, लेकिन लड़के की हड्डियाँ बहुत नाजुक हैं और अच्छी तरह से एक साथ नहीं बढ़ती हैं।

हालाँकि, वह और उसकी प्यारी माँ दोनों अभी भी ठीक होने की उम्मीद कर रहे थे। लेकिन चमत्कार नहीं हुआ। अगली गर्मियों में, इतिहास ने खुद को दोहराया - टहलने के दौरान, हेनरी फिसल गया और एक छोटी खड्ड में गिर गया। नतीजतन - सही फीमर की गर्दन का फ्रैक्चर।

वह हमेशा के लिए एक अपंग बना रहेगा, इसके अलावा, उसके पैर आंशिक रूप से शोष करेंगे और वह बढ़ना बंद कर देगा (वयस्क लॉट्रेक की ऊंचाई मुश्किल से 1.5 मीटर तक पहुंच गई)। एक सुंदर लड़का एक बदसूरत युवक में बदल जाता है: एक असमान रूप से बड़ा सिर, विशाल नाक, छोटे पैर।

लेकिन हेनरी ने हिम्मत नहीं हारी। वह साहसपूर्वक और अपने विशिष्ट हास्य के साथ अपने भाग्य के साथ आने की कोशिश करता है। बीमार, अपाहिज लॉट्रेक लिखता है: "जब तक मेरे हाथ की थकान कम नहीं हो जाती, तब तक मैं जितना हो सकता है, खींचता और लिखता हूं।" लड़के की प्रतिभा अधिक से अधिक स्पष्ट होती जा रही है, और माँ को यह समझ में आने लगता है कि वह भविष्य के प्रतिभाशाली कलाकार का सामना कर रही है। काउंटेस एडेल अपने बेटे को अस्पतालों में ले जाना जारी रखती हैं। मेरे पैरों का दर्द धीरे-धीरे कम हो रहा है। 1880 में, लॉट्रेक ने अपनी "ड्राइंग के लिए जुनून" के बारे में अपनी डायरी में लिखा, जिसने उसे पकड़ लिया।

जब काउंट अल्फोंसो ने आखिरकार महसूस किया कि उनका बेटा कभी घोड़े की सवारी नहीं करेगा और परंपराओं को जारी नहीं रखेगा और डे टूलूज़-लॉटरेक की जीवनशैली को जारी रखेगा, तो उसने बस लड़के की देखभाल करना बंद कर दिया। अपनी मृत्यु तक, कलाकार ने अपने पिता के रवैये को विश्वासघात के रूप में माना। उन्हें अपनी मां से गहरा लगाव था, जिन्हें शुरू से ही एहसास था कि उनका बेटा एक कलाकार बनेगा। वे 1878-1879 में दुखद फ्रैक्चर के बाद रिसॉर्ट्स की संयुक्त यात्रा के बहुत करीब थे। माँ इस कुलीन परिवार की एकमात्र सदस्य थीं जिन्होंने हेनरी के काम को समझा और स्वीकार किया। 1892 में, कलाकार उसे लिखता है: "मेरा परिवार मेरी खुशी साझा नहीं कर सकता, लेकिन आप पूरी तरह से अलग हैं।"

नवंबर 1881 में उन्होंने स्नातक की डिग्री की परीक्षा उत्तीर्ण की, लेकिन केवल चित्रकला का अध्ययन करने की अदम्य इच्छा के कारण उन्होंने आगे की पढ़ाई रोक दी।

मार्च 1882 में एक पशु चित्रकार और पारिवारिक मित्र, रेने प्रेंस्टो की सलाह पर, टूलूज़-लॉट्रेक ने प्रसिद्ध कलाकार लियोन बॉन के साथ अध्ययन करना शुरू किया। बॉन कार्यशाला पेरिस में सबसे प्रसिद्ध में से एक थी। मास्टर नौसिखिए कलाकार को स्पष्ट रूप से घोषित करता है: "आपके काम में कुछ है, सामान्य तौर पर यह बुरा नहीं है, लेकिन आपकी ड्राइंग बस भयानक है!" आलोचना केवल हेनरी को प्रेरित करती है, आयन काम में पूरी तरह से डूब जाता है।

1882 की सर्दियों में, बोनट ने अपनी कार्यशाला बंद कर दी, और हेनरी फर्नांड कॉर्मन के पास चले गए, जो ऐतिहासिक विषयों में विशेषज्ञता वाले एक मान्यता प्राप्त चित्रकार भी थे। कॉर्मोन में, हेनरी विन्सेंट वैन गॉग, एमिल बर्नार्ड, लुईस अंकवेटिनो और अन्य युवा कलाकारों से मिलते हैं। उनके बीच मैत्रीपूर्ण संबंध स्थापित हो जाते हैं, लेकिन साथ ही रचनात्मक प्रतिद्वंद्विता भी पैदा होती है।

धीरे-धीरे दोस्त कॉर्मोन द्वारा सिखाई गई पारंपरिक, रूढ़िवादी शैली से दूर हो जाते हैं। सबसे पहले, वे अंधाधुंध रूप से प्रभाववाद के शौकीन हैं, लेकिन जल्द ही उनकी अंतर्निहित नवीन प्रवृत्तियाँ उनके काम में दिखाई देती हैं। पेंटिंग में परीक्षणों और प्रयोगों की अवधि टूलूज़-लॉट्रेक की जीवन शैली में होने वाले परिवर्तनों के साथ मेल खाती है। युवा कलाकार मोंटमार्ट्रे को खोजता है, उस समय पेरिस का एक गरीब जिला, जो कलात्मक बोहेमिया का निवास बन गया था, और वहां राज करने वाले शांत वातावरण से प्यार हो गया।

1884 की गर्मियों में, लॉट्रेक ने अपने माता-पिता के पेरिस के घर को छोड़ दिया और युवा कलाकार रेने ग्रेनियर के अपार्टमेंट में मोंटमार्ट्रे में रहने के लिए चले गए, जिनसे वह कॉर्मन के साथ अध्ययन करते हुए मिले थे। 1879-1891 में रुए फोंटेन की पहली मंजिल पर उसी घर में एडगर डेगस की कार्यशाला थी, जिसे लॉटरेक सर्वश्रेष्ठ समकालीन कलाकारों में से एक मानते थे।

इस फैसले से कलाकार की मां नाखुश हैं। उसे डर है कि उसके बिना उसका बेटा "टेढ़े" रास्ते पर चला जाएगा। हालाँकि, वह अक्सर उसे पत्र लिखता है, और यह काउंटेस एडेल को थोड़ा शांत करता है। "मैं सलाखों में ऊब गया हूं, मुझे घर छोड़ने की कोई इच्छा नहीं है, केवल एक चीज पेंट करना और सोना बाकी है।" कलाकार का निर्णय पिता को प्रसन्न नहीं करता है, जो अपने बेटे को चैंप्स एलिसीज़ जैसे अधिक सभ्य क्षेत्र में रहना चाहते हैं।

यह जल्द ही स्पष्ट हो गया कि माता-पिता की चिंता पूरी तरह से उचित थी: कलाकार का जीवन बहुत तेज़ी से बदल रहा है। 1886 के वसंत और गर्मियों में लिखे गए पत्रों में "बोतल की लत" के संकेत हैं। ऐसा भी होता है कि वह अपनी माँ को उन रातों के बारे में लिखता है जो उसने "फुटपाथ पर" बिताई थीं।

19वीं शताब्दी के अंत में, मोंटमार्ट्रे को स्थापित व्यवस्था को उखाड़ फेंकने वालों के निवास स्थान के रूप में जाना जाता था। कई कैबरे और संगीत बारों में, मौजूदा सामाजिक मानदंडों और निषेधों की वैधता पर लगातार सवाल उठाए गए थे। उस समय का मोंटमार्ट्रे भ्रष्ट प्रेम का केंद्र है। टूलूज़-लॉटरेक को एक बहुत ही खास दुनिया का पता चलता है, जो अभी भी उसके लिए अज्ञात है, और यह दुनिया उसके कामों में दिखाई देगी। दिसंबर 1886 के एक पत्र में, उन्होंने कहा कि वह वर्तमान में जो पेंटिंग कर रहे हैं, उसके बारे में लिखना नहीं चाहते हैं, क्योंकि उनका मानना ​​​​है कि उनकी कुछ पेंटिंग "सीमा से बाहर" हैं। यहां तक ​​\u200b\u200bकि यह बात भी सामने आती है कि वह अपने चित्रों पर छद्म नाम से हस्ताक्षर करना शुरू कर देता है ताकि प्रतिष्ठित परिवार से समझौता न किया जा सके।

कॉर्मोन के साथ प्रशिक्षण के अंतिम महीनों में (जो 1887 की शुरुआत में समाप्त हुआ), लॉटरेक ने पारंपरिक विषयों और तकनीकों के लिए कम और कम समय समर्पित किया। लेखन की शास्त्रीय तकनीक के साथ-साथ, वह प्रभाववादी तकनीकों का तेजी से उपयोग करता है जो उसकी ड्राइंग को सजीव बनाता है। सबसे पहले, वह यथार्थवादी विषयों को चुनता है जो उसके बाद के कार्यों में हावी होंगे: शहरी उत्सव, सड़क प्रदर्शन, नृत्य शाम, सर्कस, कैबरे, थिएटर।

उनके चित्रों की बोल्ड छवियां उन्हें धर्मनिरपेक्ष समाज के सामान्य चक्र से छोड़ने (या निर्वासन) का कारण बनेंगी। लॉट्रेक जितना अधिक कुलीन रिश्तेदारों से दूर जाता है, उतना ही मजबूत मोंटमार्ट्रे की दुनिया के साथ उसका संबंध बन जाता है, जो कलाकार के लिए अटूट प्रेरणा का स्रोत बन जाता है। 80 के दशक के मध्य में, लॉटरेक मुख्य रूप से निशाचर था। वह अपने दोस्त, गायक और संगीतकार एरिस्टाइड ब्रुआन के स्वामित्व वाली मिर्लिटन कैबरे के नियमित आगंतुक हैं। एक लंबे समय के लिए उसके बगल में पहला और, जाहिरा तौर पर, सुज़ैन वैलाडॉन का एकमात्र प्यार था, जो पहले एडगर डेगास और अगस्टे रेनॉयर का मॉडल था, और बाद में खुद एक प्रसिद्ध कलाकार बन गया।

मोंटमार्ट्रे तब शाम को संगीत के साथ गरजता था और लगातार मनोरंजन और नृत्य के लिए पूरे पेरिस में प्रसिद्ध था। मौलिन डे ला गैलेट में, और बाद में मौलिन रूज में, लॉटरेक उत्साह के साथ तत्कालीन फैशनेबल कैन-कैन के तुच्छ पापा को देखता है। फिर वह उस समय के "कैबरे सितारों" से मिले, नर्तक जो उनके "मूस" बन गए - ला गॉउले, जेन एवरिल और पॉप जोकर शा-यू-काओ।

कलाकार मोंटमार्ट्रे के वेश्यालय जाने का अवसर नहीं चूकता। ऐसा होता है कि वह वहां कई हफ्तों तक खर्च करता है। रात के ये रोमांच उसकी प्रेरणा का स्रोत बन जाते हैं। जैसा कि उन्होंने खुद कहा: "हर शाम मैं बार में काम करने जाता हूं।" उनके सबसे अच्छे दोस्त, मौरिस जॉययन, जो कहा गया था, उसकी पुष्टि करते हुए स्पष्ट करते हैं: “कुछ वेश्यालय उनका मुख्य अपार्टमेंट बन गए। इन संस्थानों के निवासियों के जीवन में हर घटना को ध्यान में रखते हुए, लॉटरेक ने बिना किसी राहत के वहां चित्रित किया।

रचनात्मकता लॉट्रेक - महिलाओं को समर्पित एक तरह की कविता। नर्तकियां, लौंडियां, आसान गुणों वाली महिलाएं, कलाकार के सिर्फ दोस्त - ये सभी उसके लिए प्रेरणा के स्रोत बन गए। महिलाओं की दुनिया में होने के नाते, लॉटरेक ने अपने जीवन को बड़े जुनून के साथ चित्रित किया, कभी-कभी विडंबना के साथ, लेकिन उनके चित्रों में हमेशा कामुकता देखी जाती है। उनके दोस्त पॉल लेक्लेर ने याद किया: "लॉट्रेक ने महिलाओं को प्यार किया, और वे जितना कम तार्किक व्यवहार करते थे, उतना ही वह उन्हें पसंद करते थे। उनकी केवल एक ही शर्त थी: उन्हें वास्तविक होना था।

टूलूज़-लॉटरेक द्वारा कार्यों की पहली प्रदर्शनी 1886 में मिर्लिटन कैबरे में हुई थी। अगले वर्ष मई में, लॉटरेक ने छद्म नाम ट्रेक्लो के तहत ललित कला अकादमी द्वारा आयोजित अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में टूलूज़ में अपना काम प्रदर्शित किया। लेकिन ब्रसेल्स "प्रदर्शनी एक्सएक्स" में केवल भागीदारी, जहां उनके ग्यारह कार्यों को प्रस्तुत किया गया था, उन्हें सच्ची पहचान मिलती है। उसी क्षण से, लॉटरेक एक वास्तविक कलाकार की तरह महसूस करता है। वह अपनी माँ को लिखता है कि "आपको जहाँ भी संभव हो प्रदर्शन करने की आवश्यकता है, क्योंकि यह एकमात्र अवसर है जिस पर ध्यान दिया जाए।"

वह आधिकारिक पेरिसियन सैलून में भाग नहीं लेते हैं, लेकिन जॉर्जेस सेराट, पॉल सिग्नैक और केमिली पिस्सारो जैसे कलाकारों के साथ "बिना वेतन और पुरस्कारों" के आदर्श वाक्य के तहत आयोजित सैलून डेस इंडपेंडेंट से प्रदर्शित होते हैं। छठे सैलून में

निर्दलीय" मार्च 1890 में, लॉट्रेक ने "मौलिन रूज पर नृत्य" और "पियानो में मैडोमोसेले डियो" प्रस्तुत किया। अकादमिक अध्ययन के कई वर्षों के बाद, लॉटरेक अत्यधिक अवांट-गार्डे में आता है। लेकिन साथ ही, वह अपनी रचनात्मक स्वतंत्रता का बचाव करते हुए, सभी मौजूदा रुझानों से खुद को दूर कर लेता है।

1891 तक, लॉट्रेक की अनूठी शैली आखिरकार बन गई। वह अंततः एक कलाकार बन गए, जिनकी रचनाएँ कला प्रेमियों, प्रदर्शनी आयोजकों और प्रकाशन गृहों के लिए रुचिकर हैं। उनके काम को आलोचकों द्वारा गर्मजोशी से प्राप्त किया जाता है। कलाकार को नाबिड्स 18 और तत्कालीन अवांट-गार्डे के अन्य रुझानों के प्रतिनिधियों के साथ प्रदर्शित किया गया है।

रचनात्मकता टूलूज़-लॉट्रेक अपने समय की छाप रखती है। विभिन्न प्रकार की कलात्मक तकनीकों में महारत हासिल करते हुए, पेंटिंग में विभिन्न प्रवृत्तियों से दूर, फिर भी, वह अपनी मौलिकता बनाए रखने में सक्षम था। मूल और मूल शैली ने उन्हें उस युग की भावना को पकड़ने की अनुमति दी जिसमें वे रहते थे और जिसे उन्होंने ध्यान से देखा। उनके रचनात्मक जीवन का सिद्धांत वास्तव में महत्वपूर्ण प्रतीत होने वाले को चित्रित करना और चित्रित करना था, भले ही वे क्षणभंगुर क्षण हों। उन्होंने पेंटिंग को आम लोगों की संपत्ति बना दिया।

हालाँकि टूलूज़-लॉटरेक के काम में आप उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध की लगभग सभी कलात्मक प्रवृत्तियों को देख सकते हैं, लेकिन उनके काम को किसी भी वर्तमान के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है। यह यथार्थवाद नहीं है, प्रभाववाद नहीं है और प्रतीकवाद नहीं है। उन्होंने दोहराया: "मैं किसी स्कूल से संबंधित नहीं हूं, लेकिन मैं अपने कोने में स्वतंत्र रूप से काम करता हूं।" उनके काम की मौलिकता उनके असामान्य स्वभाव के साथ पूरी तरह से मेल खाती है।

हर महान कलाकार की तरह, टूलूज़-लॉटरेक ने पुराने और आधुनिक दोनों मास्टर्स की परंपराओं को आत्मसात किया। अपने समय के सभी कलाकारों की तरह, लॉटरेक ने प्रभाववाद के साथ आकर्षण का अनुभव किया। 1878 और 1879 में बने उनके पहले कैनवस पर, स्ट्रोक रुक-रुक कर होते हैं, हल्के रंग पैलेट में दिखाई देते हैं। इम्प्रेशनिस्टों में, लॉट्रेक ने उन कलाकारों को प्राथमिकता दी जिनके काम में परिदृश्यों का वर्चस्व था - एडुआर्ड मानेट और अगस्टे रेनॉयर। "केवल आदमी है," लॉटरेक ने तर्क दिया। "लैंडस्केप कुछ अतिरिक्त है और इसका उपयोग केवल मानव प्रकृति और मानव चरित्र का सार दिखाने के लिए किया जाना चाहिए।" क्लॉड मोनेट के बारे में उन्होंने कहा: "वह एक बेहतर कलाकार होते अगर उन्होंने लोगों की छवियों को इस हद तक नहीं छोड़ा होता।"

उन्होंने एडगर डेगस को सराहा। 1880 के दशक के मध्य से, उस समय के दौरान जब उन्होंने कॉर्मोन की कार्यशाला में शास्त्रीय ललित कला का अध्ययन किया, लॉटरेक ने सीखा और बाद में देगस की तकनीक विशेषता का उपयोग करना शुरू किया। उन्होंने देगास की रंग योजना और एक अनूठी तकनीक के माध्यम से हासिल किए गए सूक्ष्म प्रकाश प्रभावों की सराहना की। यह देगस से उधार ली गई तकनीक थी जिसने लुट्रेक को क्षणभंगुर दृश्यों के बहुत सार को पकड़ने और कुशलता से अपने कैनवस पर व्यक्त करने की अनुमति दी। लॉट्रेक देगास का एक योग्य उत्तराधिकारी बन गया, जिसे विशेष रूप से स्पष्ट किया गया था जब उसने मोंटमार्ट्रे में कैबरे और कैफे में दृश्यों को चित्रित करना शुरू किया था।

टूलूज़-लॉटरेक ने विभिन्न स्रोतों से प्रेरणा प्राप्त की। अपने काम को इसकी पूरी गहराई में समझने के लिए, आपको इतालवी पुनर्जागरण कलाकार विट्टोर कार्पेस्को, डच रेम्ब्रांट और फ्रैंस हेल्स के साथ-साथ गोथिक को जापानी उत्कीर्णन के उस्तादों की ओर मुड़ने की जरूरत है। लॉटरेक अपनी तकनीकों को आधुनिक रुझानों के साथ संयोजित करने से नहीं डरता था। 1990 के दशक की शुरुआत में, वह नाबिड्स और प्रतीकवादियों के काम के करीब थे, जो उनकी ड्राइंग को और अधिक शांत और रंग योजना को अधिक सामंजस्यपूर्ण बनाता है। लॉट्रेक के लिथोग्राफ अधिक सजावटी हो जाते हैं, रचनात्मक उत्कर्ष का दौर शुरू होता है। वास्तविकता के करीब के विषयों से अलग हुए बिना, लॉट्रेक ने अपने विडंबनापूर्ण चरित्र के करीब, अपने काम में विचित्रता का परिचय दिया।

लॉट्रेक अपने चित्रों को कैरिकेचर के करीब लाता है। पहले से ही शास्त्रीय ललित कला के पाठ्यक्रमों में ड्राइंग प्रशिक्षण के दौरान, कलाकार को प्रकृति के सटीक हस्तांतरण में समस्या थी। "उनके चित्र कभी भी वास्तविकता का सटीक प्रतिबिंब नहीं थे: उनके पास कुछ ऐसे तत्व थे जो इसे करीब लाते थे। उन्होंने हड़ताली छवियों में जीवन को प्रतिबिंबित किया, ”पत्रकार और आलोचक फेलिक्स फेनेन ने कहा।

लॉट्रेक के पास कैरिकेचर बनाने के लिए सभी आवश्यक शर्तें थीं। वह कार्टूनिस्टों से बहुत प्रभावित थे: होनोरे डेमियर और जीन-लुई फोरेंट। वह उनमें आदेशित और आदर्शित हर चीज के लिए वही अवहेलना पाता है, जिससे वह खुद अलग है। उनकी तरह, वह कैरिकेचर की निर्ममता को चित्रित करने की "विनम्र और सुंदर" कला को पसंद करते हैं। लॉट्रेक की टकटकी और भी महत्वपूर्ण और तेज हो जाती है।

यह याद रखना चाहिए कि लुटरेक की विडंबना ग्लानी करने से उत्पन्न नहीं होती है। इसके विपरीत, उनके नर्तकियों के व्यंग्य चित्रण गर्मजोशी और सहानुभूति से भरे हुए हैं। इसकी पुष्टि डांसर जेन एवरिल और कैबरे गायक येवेट हिल्बर का प्रतिनिधित्व करने वाले पोस्टरों से होती है।

उनकी व्हिपिंग पेंसिल करुणा से रहित नहीं है। पत्रकारों में से एक ने 1893 में लॉट्रेक को संबोधित करते हुए कहा, "आप बदमाश के सम्मान में गाते हैं और उसी समय उसके खुले घावों की ओर इशारा करते हैं।" एक साल बाद, एक अन्य आलोचक ने उनकी "सटीक टिप्पणियों, ताने और उपहास से भरे" की प्रशंसा की। टूलूज़-लॉटरेक को अपने युग का कलाकार माना जाता था। उनके चित्रों में कई ऐतिहासिक क्षण देखे जा सकते हैं। उन्होंने स्वयं सत्य की आवश्यकता पर बल दिया। उन्होंने अक्सर अपने काम के बारे में बात करते हुए दावा किया, "मैंने सच्चाई बताने की कोशिश की।" स्ट्रोक की सटीकता ने उन्हें सदी के अंत की नग्न वास्तविकता को व्यक्त करने की अनुमति दी। यह टूलूज़-लॉटरेक की कला की महानता है।

सदी के अंत में, पेंटिंग तकनीक विकास के एक नए दौर का अनुभव कर रही है। पत्रिकाओं में चित्र, समाचार पत्रों में रेखाचित्र, नाट्य कार्यक्रमों में लिथोग्राफ, दीवारों पर विज्ञापन: कला की एक नई वास्तविकता का जन्म होता है। टूलूज़-लॉटरेक अपनी प्रतिभा का उपयोग उन नए क्षेत्रों में करता है जो खुल गए हैं। पोस्टरों पर काम करते समय, उन्हें सीमित संख्या में रंगों का उपयोग करने के लिए मजबूर किया जाता है, जो सपाट स्थानों पर लगाए जाते हैं। यह अप्रत्याशित और जोखिम भरे फैसलों के लिए उनकी प्रवृत्ति को पुष्ट करता है और अंत में, उनके काम की एक विशेषता बन जाता है।

एक नई प्रिंटिंग तकनीक को लागू करते हुए, टूलूज़-लॉट्रेक भी इस क्षेत्र में सुधार कर रहा है। उत्साह से भरा हुआ, वह अपनी माँ को लिखता है: “मैं लिथोग्राफी में एक नई तकनीक लेकर आया हूँ। मेरे प्रयोग बिना किसी समस्या के आगे बढ़ रहे हैं।" 1891 में, लिथोग्राफी उनके शौक के केंद्र में थी। इस तरह का उनका पहला काम - "ला गॉल्यू एट द मौलिन रूज" - एक शानदार सफलता हासिल की। लॉट्रेक द्वारा उपयोग की जाने वाली न्यूनतम शैली विज्ञापन पोस्टर की आवश्यकताओं को पूरी तरह से पूरा करती है। इस अवधि के दौरान, पेंटिंग पृष्ठभूमि में चली जाती है। वह प्रकाशकों के साथ सहयोग करना शुरू करता है। आदेश उसके लिए एक नदी की तरह बहते हैं: स्कोर के लिए कवर, रेस्तरां के लिए नक्शे और मेनू, पुस्तकों के लिए चित्र।

1894 के अंत में, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, वह काम से भर गया था। रचनात्मकता लॉट्रेक पूरी तरह से अलग दिशा लेती है। वह सैलून और दीर्घाओं की मान्यता प्राप्त नहीं करना चाहता, व्यापक सामाजिक परिवेश में घुसपैठ करता है। उनकी कला सभी के लिए सुलभ है। बेशक, इनमें से अधिकांश काम पैसा बनाने के बारे में है, लेकिन यह कलाकार को उच्चतम गुणवत्ता वाले कार्यों को बनाने से नहीं रोकता है। उनके पोस्टर मास्टरपीस हैं। आलोचक फेलिक्स फेनेन ने लॉट्रेक को "सड़क का कलाकार" कहा: "यहाँ, सोने के फ्रेम में बंद चित्रों और धूल से ढके चित्रों के बजाय, आप वास्तविक जीवन की कला, रंगीन पोस्टर पा सकते हैं। यह ओपन-एयर प्रदर्शनी सभी के लिए सुलभ है।

1896 की शुरुआत में, पेरिस में मैंगी-जॉयंट गैलरी ने टूलूज़-लॉटरेक द्वारा कार्यों की एक बड़ी प्रदर्शनी का आयोजन किया। लेकिन कलाकार का स्वास्थ्य बिगड़ रहा है, जो हर बार अधिक से अधिक उसके काम को प्रभावित करता है।

अंतिम अवधि में, टूलूज़-लॉटरेक की जीवन कहानी एक तमाशा से एक त्रासदी में बदल जाती है।

कलाकार ने दस वर्षों तक जिस जीवनशैली का नेतृत्व किया, उसने उसके पहले से ही नाजुक शरीर को कमजोर कर दिया। लॉटरेक तेजी से कमजोरी की शिकायत कर रहा है। 1898 की शुरुआत में वे लिखते हैं: “थोड़ा सा प्रयास भी असहनीय हो जाता है। इस वजह से, मेरी रचनात्मकता प्रभावित होती है, और मुझे अभी भी बहुत कुछ करना है। वह अधिक से अधिक आक्रामक और बेचैन हो जाता है। उनका निहित हास्य और जीवन का प्यार कलाकार को छोड़ देता है।

लेकिन वह रात में भी, अक्सर शराब की बोतल के साथ, जोश के साथ रचना करना जारी रखता है। इस अवस्था में, वह लगभग 60 लिथोग्राफ बनाता है, जिसे 1898 में गौपिल गैलरी के लंदन हॉल में अपने काम के लिए समर्पित एक प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था। उद्घाटन के दिन कलाकार सो जाता है, जिसे भविष्य के राजा एडवर्ड सप्तम की उपस्थिति से सम्मानित किया गया था।

सर्दियों के दौरान, वह गहराई से पीता है (शराब पुरानी हो जाती है), अनिद्रा, मतिभ्रम और उत्पीड़न उन्माद से पीड़ित होता है। मार्च 1899 में, टूलूज़-लॉटरेक के रिश्तेदारों ने टूलूज़-लॉटरेक को न्यूली शहर में पेरिस के पास एक मनोरोग क्लिनिक में रखा। अस्पताल में रहना उसे उदास करता है। "मैं कैद में हूँ, लेकिन जहाँ स्वतंत्रता नहीं है, पतन और मृत्यु आती है!" वह अपने शब्दों को दोहराते हुए अपने पिता को लिखता है। मई में, हेनरी क्लिनिक छोड़ देता है और एक अद्भुत एल्बम "सर्कस" बनाने की ताकत पाता है।

अगले दो वर्षों में, उनके चित्र अधिक से अधिक उदास और उदासीन हो जाते हैं। इस अवधि के दौरान, उनके बगल में एक दूर के रिश्तेदार पॉल विलोट थे, जिन्हें उनके रिश्तेदारों ने देखरेख के लिए सौंपा था ताकि कलाकार शराब न पिए। 1901 के वसंत में, मानो अपनी मृत्यु की आशंका जताते हुए, लॉटरेक ने अपने स्टूडियो को साफ किया, रेखाचित्रों को पूरा किया और उन चित्रों पर हस्ताक्षर किए जिन पर उनके हस्ताक्षर नहीं थे।

15 जुलाई को वह पॉल विलॉट के साथ पेरिस के लिए रवाना हुए। स्वास्थ्य की स्थिति खराब हो रही है। उसके पैर छीन लिए जाते हैं। उनकी माँ उन्हें मालरोम परिवार की संपत्ति में ले जाती हैं, जहाँ 9 सितंबर, 1901 को 37 वर्ष की आयु में उनकी बाँहों में मृत्यु हो जाती है।

टूलूज़-लॉटरेक का काम एगॉन शिएल और अगस्टे रोडिन के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया। उनके चित्रों ने एडवर्ड मुंच को प्रेरित किया, जिनके लिए टूलूज़-लॉट्रेक चित्रांकन में एक नायाब प्रतिभा थे। यह नहीं भूलना चाहिए कि उन्होंने पाब्लो पिकासो को प्रभावित किया, जिन्होंने उत्साहपूर्वक पेरिस की अपनी पहली यात्रा पर लुटरेक के काम की खोज की। लेकिन न केवल कलाकारों ने टूलूज़-लॉट्रेक की प्रतिभा को श्रद्धांजलि दी। प्रसिद्ध निर्देशक फेडेरिको फेलिनी ने महान कलाकार के बारे में इस तरह बात की: “मैंने हमेशा लॉटरेक को अपना भाई और दोस्त माना है। शायद इसलिए कि उन्होंने ही फिल्म की लघुता का अनुमान लगाया था, और उसके बाद लुमियर बंधुओं ने अपना आविष्कार किया। और यह भी, शायद, क्योंकि वह - मेरी तरह - फटे और परित्यक्त जीवों से आकर्षित था।

हेनरी बाताइल अंगीकरण मनुष्य की आध्यात्मिक आवश्यकताओं में से एक है। और एक निश्चित मानसिक विकास, संवेदनशीलता और विचार के खेल के प्रति झुकाव के साथ, एक व्यक्ति लयबद्ध रूप में अपनी स्वीकारोक्ति को कपड़े पहनाता है: यह अंतरंग और व्यक्तिगत कविता का मूल है। इनमें से सबसे महत्वपूर्ण

मैटिस, हेनरी ओडालिस्ट 1988 के आसपास, I Ter-Oganyan A.S. और मैं पूछता हूं: - ठीक है, अगर वास्तव में, जैसा कि है, - कौन बेहतर कलाकार है, आप या मैटिस? - बेशक, मैटिस, - बिना किसी हिचकिचाहट के उत्तर दिया।

हेनरी डे रेनी 222. एपिटाफी मैं मर चुका हूं। मैंने अपनी आँखें हमेशा के लिए बंद कर लीं।कल का प्रोक्लस और आपका निवासी, क्लैज़ोमेनेस, आज केवल एक छाया है, बस सड़ती हुई राख, बिना घर, मातृभूमि, बिना रिश्तेदारों, बिना परिवार के। लेकिन खून निकल रहा है

हेनरी डे रेनी ए. रेनियर (1864-1936) मलार्मे के करीबी "जूनियर सिंबलिस्ट्स" के समूह से संबंधित थे, लेकिन जिन्होंने अपने गीतात्मक विषयवाद के चरम को स्वीकार नहीं किया। रेनियर "एक सपना जो दुनिया का पुनर्निर्माण करता है" के कवि हैं। यह पिछले युगों और संस्कृतियों के सौंदर्यवादी आदर्शीकरण की विशेषता है।

बर्गसन हेनरी। हेनरी बर्गसन का जन्म 18 अक्टूबर, 1859 को हुआ था। उनके पिता मिशेल बर्गसन एक संगीतकार और संगीतकार थे, जिनेवा कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर हेनरी बर्गसन ने फ्रांसीसी बौद्धिक अभिजात वर्ग के सर्कल के अनुरूप शास्त्रीय शिक्षा प्राप्त की। 1878 में उन्होंने स्नातक किया। लिसेयुम

बर्गसन हेनरी लुइस (1859 में जन्म - 1941 में मृत्यु) फ्रांसीसी दार्शनिक, अंतर्ज्ञानवाद और विकासवादी अध्यात्मवाद के सबसे बड़े प्रतिनिधि, जिन्होंने शास्त्रीय तत्वमीमांसा की परंपराओं को पुनर्जीवित किया, पश्चिमी मानवतावादी और मानवशास्त्रीय दिशा के संस्थापकों में से एक

हेनरी के छात्र विज्ञान के उम्मीदवार जिन्होंने ए. ए. रुखद्ज़े के मार्गदर्शन में अपने शोध प्रबंधों का बचाव किया (सूची में क्रम रक्षा के समय से मेल खाता है।) 1। वी जी माखनकोव - JINR2। वी. एफ. कुलेशोव - FIAN3. आर. आर. रमाज़श्विली - FIAN4. आई. एस. बैकोव - FIAN5. एस.ई. रोसिंस्की - FIAN6। वी. जी. रुखलिन - FIAN7. बी।

हेनरी बारबुस* व्यक्तिगत यादों से मैं यह मास्को में था। हमारी जीत के बाद। लेनिन पहले से ही पीपुल्स कमिसर्स काउंसिल के अध्यक्ष थे। मैं किसी काम से उसके साथ था। काम खत्म करने के बाद, लेनिन ने मुझसे कहा: “अनातोली वासिलिविच, मैंने बारबुस की आग को फिर से पढ़ा। वे कहते हैं कि उन्होंने एक नया उपन्यास लिखा है

स्ट्रीट मूस (हेनरी टूलूज़-लॉटरेक) 24 नवंबर, 1864 को एक तूफानी दिन, हेनरी मैरी-रेमंड डी टूलूज़-लॉटरेक का जन्म हुआ था। बेशक, किसी ने कल्पना नहीं की थी कि पेरिस के बोहेमिया के भावी कलाकार का जन्म अभिजात वर्ग के परिवार में हुआ था। उनके माता-पिता काउंटेस एडेल और काउंट अल्फोंस पहले चचेरे भाई हैं।

टूलूज़-लॉटरेक हेनरी मैरी रेमंड डे (1864-1901) - फ्रांसीसी चित्रकार, प्रभाववाद के बाद के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक।

एक पुराने रईस परिवार में पैदा हुए। बचपन में दो बार घोड़े से गिरने के कारण उनके दोनों पैर टूट गए और वे जीवन भर अपंग बने रहे। इस शारीरिक दोष ने कलाकार के बाद के जीवन पर अपनी छाप छोड़ी। ड्राइंग में रुचि कलाकार आर। प्रेंसेटो के प्रभाव में जागृत हुई। एल. बॉन (1883) और एफ. कॉर्मन (1884-1885) के साथ अध्ययन किया। ई। देगास और जापानी उत्कीर्णन की कला का उनके रचनात्मक तरीके के निर्माण पर बहुत प्रभाव था।

द आर्टिस्ट्स मदर एट ब्रेकफास्ट, 1882

कलाकार के प्रारंभिक कार्य, जो मुख्य रूप से उसके करीबी दोस्तों और रिश्तेदारों को दर्शाते हैं ("द काउंटेस ऑफ़ टूलूज़-लॉटरेक एट ब्रेकफास्ट इन मालरोम", 1883; "द काउंटेस एडेल डी टूलूज़-लॉटरेक", 1887 - दोनों मुसी टूलूज़-लॉटरेक में , एल्बी), इम्प्रेशनिस्टिक तकनीक का उपयोग करते हुए लिखा गया है, लेकिन गुरु की अपने प्रत्येक मॉडल की व्यक्तिगत विशेषताओं को सच्चाई के रूप में व्यक्त करने की इच्छा, कभी-कभी निर्दयता से भी, किसी व्यक्ति की छवि की मौलिक रूप से नई समझ की बात करती है ("यंग वुमन सिटिंग एट द टेबल", 1889, वैन गॉग कलेक्शन, लारेन; "लॉन्ड्रेस", 1889, डॉर्ट्यू कलेक्शन, पेरिस)।

लॉन्ड्रेस, 1889

भविष्य में, ए. डी टूलूज़-लॉटरेक मॉडलों की मनोवैज्ञानिक स्थिति को व्यक्त करने के तरीकों और तरीकों में सुधार करते हैं, जबकि उनकी अनूठी उपस्थिति ("इन द कैफे", 1891, म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, बोस्टन; "ला) को पुन: प्रस्तुत करने में रुचि बनाए रखते हैं। गॉल्यू, मौलिन रूज का हिस्सा", 1891-1892, आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क)।

1891 में मौलिन रूज में प्रवेश करते हुए ला गॉल्यू

थिएटर की दुनिया, रात के कैफे, पेरिस के कलात्मक बोहेमियनवाद और वेश्यालयों के पतित आवासों के बारे में कलाकार का व्यंग्यात्मक दृष्टिकोण उस भड़काऊ अतिशयोक्ति में अभिव्यक्ति पाता है जिसका उपयोग वह "डांस एट द मौलिन रूज" (1890, 1890) जैसे चित्रों को लिखते समय करता है। निजी संग्रह), "मौलिन रूज में नई लड़कियों के साथ वेलेंटाइन के पाठ" (1889-1890, कला संग्रहालय, फिलाडेल्फिया), आदि।

मौलिन रूज, 1890 में नृत्य

समकालीनों के लिए, ए। डी टूलूज़-लॉट्रेक मुख्य रूप से मनोवैज्ञानिक चित्रों के स्वामी और थिएटर पोस्टर के निर्माता थे।

पोस्टर जीन एवरिल, 1893

उनके सभी चित्रों को सशर्त रूप से दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है: पहले मॉडल में, जैसा कि यह था, दर्शक के विरोध में है और उसे सीधे आँखों में देखता है ("जस्टिन डायल", 1889, मुसी डी'ऑर्से, पेरिस; "पोर्ट्रेट ऑफ़ महाशय बोइल्यू", सीए। 1893, क्लीवलैंड म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट), दूसरे में वह अपने सामान्य परिवेश में प्रस्तुत की जाती है, जो उसकी दैनिक गतिविधियों, पेशे या आदतों को दर्शाती है ("शेटो डी मालरोम में रहने का कमरा", 1886-1887; "इच्छा") डायट (बगीचे में एक समाचार पत्र पढ़ना)", 1890 - टूलूज़ संग्रहालय -लॉटरेक, एल्बी दोनों में; "मैडम डी गोर्ट्ज़िकॉफ का पोर्ट्रेट, 1893, निजी संग्रह)। सभी दर्शकों का ध्यान आंतरिक दुनिया पर केंद्रित होने के लिए अपने मॉडल के अनुसार, वह उसकी बाहरी विशेषताओं को कम तीक्ष्ण, धुंधला बनाता है, एक अमूर्त पृष्ठभूमि का उपयोग करता है, और बाद के चित्रों में - एक परिदृश्य या कुछ घरेलू सामान और साज-सज्जा जो उनके पात्रों के वास्तविक सार को प्रकट करता है।

वन गार्डन, 1890 में जस्टिन डायल

बगीचे में एक अखबार पढ़ना, 1890

ए। डी टूलूज़-लॉट्रेक को कभी भी चित्रित वस्तुओं की सतह पर प्रकाश के प्रभाव की समस्या में कोई दिलचस्पी नहीं थी, लेकिन धीरे-धीरे उनका पैलेट चमकता है, और कई रंगों का एक परिष्कृत संयोजन, मुख्य रूप से हरा और बैंगनी, अधिकांश की पहचान बन जाएगा उनके कार्यों की।

ए. डी टूलूज़-लॉटरेक ने कभी भी अपने मॉडलों को अलंकृत नहीं किया, लेकिन यहां तक ​​​​कि उनके सबसे "असभ्य" चित्रों में भी हमेशा कलाकार की सहानुभूति महसूस होती है, जो कुछ ऊर्जावान स्ट्रोक के साथ संक्षिप्त रूप में व्यक्त की जाती है ("टॉयलेट (लाल बालों वाली)", 1889, मुसी डी'ऑर्से, पेरिस; "रुए डे मौलिन", 1894, नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन)।

शौचालय, 1889

रुए मौलिन: चिकित्सा परीक्षा, 1894

ए। डी टूलूज़-लॉट्रेक ने पोस्टर शैली के विकास में एक महान योगदान दिया, उनके काम को उनके समकालीनों द्वारा बहुत सराहा गया। कुल मिलाकर, अपने जीवन के दौरान उन्होंने लगभग 30 पोस्टर चित्रित किए ("जार्डिन डी पेरिस में जेन एवरिल", 1893; "दिवान जपोनाइस", 1893 - दोनों मूसी टूलूज़-लॉटरेक, एल्बी में), जिसमें एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में उनकी शानदार प्रतिभा थी। सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया। कलाकार शानदार ढंग से लाइन में महारत हासिल करता है, इसे मॉडल के समोच्च के साथ सनकी रूप से मोड़ देता है और पल के इशारे पर, ऐसे काम करता है जो उत्तम सजावट से अलग होते हैं। उनके चित्रों के बड़े मोनोक्रोम क्षेत्र विशेष रूप से अभिव्यंजक हैं।

जीवन कालक्रम

1864
24 नवंबर को फ्रांस के दक्षिण-पश्चिम में एल्बी में काउंट अल्फोंस और काउंटेस एडेल डी टूलूज़-लॉट्रेक के परिवार में पैदा हुए

1878
दो हादसे ऐसे होते हैं जिससे उनके दोनों पैर टूट जाते हैं। इसके बाद लड़के की ग्रोथ रुक जाती है।

1882
अपनी मां के साथ पेरिस जाता है, जहां वह कलाकार लियोन बॉन के स्टूडियो में प्रवेश करता है। बाद में फर्नांड कॉर्मोन की कार्यशाला में स्थानांतरित कर दिया गया।

1884
मोंटमार्ट्रे में अपना स्टूडियो खोलता है, जहां वह बोहेमिया के जीवन में सुर्खियां बटोरता है।

1891
मौलिन रूज कैबरे के लिए बनाए गए अपने पोस्टर की बदौलत पूरे पेरिस में प्रसिद्ध हो गया।

1892
पहली बार लंदन का दौरा किया। टेम्स के तट पर यह और बाद की यात्राएँ कलाकार के दोस्तों द्वारा आयोजित की जाती हैं, जो उसे सामान्य जीवन में वापस लाने की कोशिश कर रहे हैं।

1899
कलाकार को शराब की लत है। सिफलिस से बीमार हो जाता है। अपनी मां के आग्रह पर, पेरिस के पास एक मनोरोग क्लिनिक में उनका तीन महीने तक इलाज किया गया।

1900
बोर्डो में सर्दी बिताता है। अगले साल के वसंत में, वह पूरी तरह बीमार होकर पेरिस लौटता है।

1901
अटलांटिक तट पर गर्मी बिताने के लिए जुलाई में पेरिस छोड़ता है। अगस्त में, एक स्ट्रोक के बाद, लॉट्रेक लकवाग्रस्त हो जाता है। 9 सितंबर को बोर्डो के पास एक पारिवारिक संपत्ति में उनकी मृत्यु हो गई।

1 - चोली में लड़की

2 - दो गर्लफ्रेंड्स

3 - दो दोस्त

4 - एक ला माई

5 - स्त्री तिरंत सुर पुत्र बस

6 - बिस्तर में

7 - विदूषक स्त्री

8 - जीन एवरिल

9 - अकेलापन

10 - श्रोणि वाली महिला

11 - कम कपड़ों वाली स्त्री

12 - एक चचेरे भाई का चित्र

13 - मौलिन रूज में क्वाड्रिल की शुरुआत

14 - हैंग्ड मैन

15 - धोती स्त्री

16 - यवेटे गिल्बर्ट

17 - जॉकी

18 - कैबरे जापानी सोफा

19 - वर्षा क्या कहती है

20 - पेरिस में चिकित्सा संकाय में परीक्षा

21 - मेल्रम कैसल में वाचनालय

22 - लुई पास्कल का चित्र

23 - ऑस्कर वाइल्ड का चित्र

24 - बैठे शा-यू-काओ