गोर्की के नाटक में चेखव की परंपरा। गोर्की ने मूल रूप से चेखव के नवाचार के बारे में कहा, जिन्होंने "यथार्थवाद को मार डाला" (पारंपरिक नाटक का), छवियों को "आध्यात्मिक प्रतीक" तक बढ़ा दिया। इस तरह द सीगल के लेखक का पात्रों के तीखे टकराव से, तनावपूर्ण कथानक से प्रस्थान निर्धारित हुआ। चेखव के बाद, गोर्की ने रोज़मर्रा की अनहोनी गति को व्यक्त करने की कोशिश की, "घटना रहित" जीवन और इसमें पात्रों के आंतरिक उद्देश्यों के "अंतर्धारा" को उजागर किया। केवल इस "वर्तमान" गोर्की का अर्थ, निश्चित रूप से, अपने तरीके से समझा। चेखव के पास परिष्कृत मनोदशाओं और अनुभवों के नाटक हैं। गोर्की में विषम विश्वदृष्टि का टकराव है, विचार का बहुत "किण्वन" जिसे गोर्की ने वास्तविकता में देखा था। एक के बाद एक उनके नाटक दिखाई देते हैं, उनमें से कई को "दृश्य" कहा जाता है: "पेटी बुर्जुआ" (1901), "नीचे" (1902), "ग्रीष्मकालीन निवासी" (1904), "सूर्य के बच्चे" ( 1905), "बर्बरियंस" (1905)।

"एट द बॉटम" एक सामाजिक-दार्शनिक नाटक के रूप में।इन कार्यों के चक्र से, "एट द बॉटम" विचार की गहराई और निर्माण की पूर्णता के साथ बाहर खड़ा है। कला रंगमंच द्वारा मंचित, जो एक दुर्लभ सफलता थी, नाटक "गैर-मंचीय सामग्री" से प्रभावित हुआ - आवारा, धोखेबाज़ों, वेश्याओं के जीवन से - और इसके बावजूद, इसकी दार्शनिक समृद्धि। एक अंधेरे, गंदे कमरे के घर के निवासियों के लिए एक विशेष लेखक के दृष्टिकोण ने उदास रंग, जीवन के भयावह तरीके को "दूर" करने में मदद की।

गोर्की द्वारा दूसरों के माध्यम से जाने के बाद नाटक को प्लेबिल पर अपना अंतिम नाम मिला: बिना सूर्य के, नोचलेज़्का, बॉटम, एट द बॉटम ऑफ लाइफ। मूल लोगों के विपरीत, जो ट्रम्प की दुखद स्थिति को सेट करते हैं, बाद में स्पष्ट रूप से अस्पष्टता थी, व्यापक रूप से माना जाता था: "नीचे" न केवल जीवन का, बल्कि सबसे पहले मानव आत्मा का।

बुबनोव अपने और अपने सहवासियों के बारे में कहते हैं: "... सब कुछ फीका पड़ गया, एक नग्न आदमी रह गया।" "लुप्त होती" के कारण, उनकी पूर्व स्थिति का नुकसान, नाटक के नायक वास्तव में विशेष को दरकिनार करते हैं और कुछ सार्वभौमिक अवधारणाओं की ओर बढ़ते हैं। इस रूप में व्यक्ति की आंतरिक स्थिति स्पष्ट रूप से उभर कर सामने आती है। "डार्क किंगडम" ने अस्तित्व के कड़वे अर्थ को उजागर करना संभव बना दिया, जो सामान्य परिस्थितियों में अगोचर था।

लोगों के आध्यात्मिक अलगाव का माहौल। बहुवचन की भूमिका।बीसवीं सदी के सभी साहित्य की विशेषता। गोर्की के नाटक में खंडित, तात्विक दुनिया की दर्दनाक प्रतिक्रिया ने एक दुर्लभ पैमाने और अवतार की प्रेरकता हासिल कर ली। लेखक ने कोस्तलेव के मेहमानों के आपसी अलगाव की स्थिरता और सीमा को "बहुभाषी" के मूल रूप में व्यक्त किया। एक्ट I में, सभी पात्र बोलते हैं, लेकिन प्रत्येक, लगभग दूसरों की बात नहीं सुनते हुए, अपने बारे में बात करते हैं। लेखक ऐसे "संचार" की निरंतरता पर जोर देता है। Kvashnya (नाटक उसकी टिप्पणी के साथ शुरू होता है) Klesch के साथ विवाद जारी है जो पर्दे के पीछे शुरू हुआ। अन्ना "भगवान के हर दिन" तक चलने वाले को रोकने के लिए कहता है। बुबनोव सतीना को बाधित करता है: "मैंने इसे सौ बार सुना।"

खंडित टिप्पणियों और झगड़ों की एक धारा में, प्रतीकात्मक ध्वनि वाले शब्दों को हाइलाइट किया जाता है। बुबनोव दो बार दोहराता है (फ़र्ज़ी का काम करते हुए): "और धागे सड़े हुए हैं ..." नास्त्य वासिलिसा और कोस्तलेव के बीच के रिश्ते की विशेषता है: "हर जीवित व्यक्ति को ऐसे पति से बाँधें ..." बुबनोव ने खुद नास्त्य की स्थिति के बारे में नोटिस किया : "आप हर जगह ज़रूरत से ज़्यादा हैं" . किसी विशिष्ट अवसर पर बोले गए वाक्यांश "सबटेक्स्टुअल" अर्थ को प्रकट करते हैं: काल्पनिक कनेक्शन, दुर्भाग्य की अतिशयता।

नाटक के आंतरिक विकास की मौलिकता।ल्यूक की उपस्थिति के साथ स्थिति बदल जाती है। यह इसकी मदद से है कि आश्रयों की आत्माओं की गहराई में भ्रामक सपने और आशाएं जीवन में आती हैं। नाटक के अधिनियम II और III "नग्न आदमी" को दूसरे जीवन के प्रति आकर्षण के रूप में देखना संभव बनाते हैं। लेकिन, झूठे विचारों के आधार पर, यह दुर्भाग्य में ही समाप्त होता है।

इस परिणाम में लूका की भूमिका बहुत महत्वपूर्ण है। एक चतुर, जानकार बूढ़ा व्यक्ति अपने वास्तविक परिवेश को उदासीनता से देखता है, उसका मानना ​​\u200b\u200bहै कि "लोग बेहतर के लिए जीते हैं ... सौ साल तक, और शायद अधिक - वे एक बेहतर व्यक्ति के लिए जीते हैं।" इसलिए, ऐश, नताशा, नस्तास्या, अभिनेता के भ्रम उसे छूते नहीं हैं। फिर भी, गोर्की ने ल्यूक के प्रभाव में जो हो रहा था, उसे बिल्कुल भी सीमित नहीं किया।

लेखक, किसी भी तरह से मानवीय असमानता से कम नहीं है, किसी चमत्कार में भोले-भाले विश्वास को स्वीकार नहीं करता है। यह चमत्कारी है कि ऐश और नताशा साइबेरिया की एक निश्चित "धार्मिक भूमि" में कल्पना करते हैं; एक अभिनेता - एक संगमरमर क्लिनिक में; टिक - ईमानदार काम में; पेस्ट - प्रेम सुख में। ल्यूक के भाषणों का प्रभाव था क्योंकि वे गुप्त रूप से पोषित भ्रमों की उपजाऊ मिट्टी पर गिरे थे।

अधिनियम II और III का वातावरण अधिनियम I की तुलना में भिन्न है। कमरे के घर के निवासियों के किसी अज्ञात दुनिया में भागने का एक व्यापक रूप है, रोमांचक अपेक्षा, अधीरता का मूड। ल्यूक ने ऐश को सलाह दी: "... यहाँ से - एक गति से मार्च! - छुट्टी! चले जाओ ... "अभिनेता नताशा से कहता है:" मैं जा रहा हूं, मैं जा रहा हूं ...<...>तुम भी छोड़ो ... "एशेज ने नताशा को मना लिया:" ... हमें अपनी मर्जी से साइबेरिया जाना चाहिए ... चलो वहाँ चलते हैं, ठीक है? लेकिन फिर दूसरे, निराशा के कड़वे शब्द लगते हैं। नताशा: "कहीं नहीं जाना है।" बुबनोव एक बार "समय पर पकड़ा गया" - उसने अपराध छोड़ दिया और हमेशा शराबी और धोखेबाजों के घेरे में रहा। सैटिन, अपने अतीत को याद करते हुए, सख्ती से कहते हैं: "जेल के बाद कोई रास्ता नहीं है।" और Kleshch दर्द से स्वीकार करता है: "कोई आश्रय नहीं है ... कुछ भी नहीं है।" कमरे के घर के निवासियों की इन प्रतिकृतियों में परिस्थितियों से एक भ्रामक मुक्ति है। गोर्की ट्रम्प, उनकी अस्वीकृति के आधार पर, दुर्लभ नग्नता वाले व्यक्ति के लिए इस शाश्वत नाटक का अनुभव कर रहे हैं।

ऐसा लगता है कि अस्तित्व का चक्र बंद हो गया है: उदासीनता से - एक अप्राप्य सपने से, उससे - वास्तविक झटके या मृत्यु तक। इस बीच, यह नायकों की इस स्थिति में है कि नाटककार उनके आध्यात्मिक फ्रैक्चर का स्रोत पाता है।

अधिनियम IV का अर्थ।चतुर्थ अधिनियम में - पूर्व स्थिति। और फिर भी, कुछ पूरी तरह से नया हो रहा है - ट्रम्प के पहले के नींद वाले विचारों का किण्वन शुरू होता है। नस्तास्या और अभिनेता पहली बार गुस्से में अपने बेवकूफ सहपाठियों की निंदा करते हैं। तातार एक दृढ़ विश्वास व्यक्त करता है जो पहले उसके लिए विदेशी था: आत्मा को "नया कानून" देना आवश्यक है। टिक अचानक शांति से सच्चाई को पहचानने की कोशिश करता है। लेकिन मुख्य बात उन लोगों द्वारा व्यक्त की जाती है जो लंबे समय से कुछ भी नहीं और किसी में विश्वास नहीं करते हैं।

बैरन, यह स्वीकार करते हुए कि उन्होंने "कुछ भी कभी नहीं समझा," सोच-समझकर टिप्पणी की: "... आखिरकार, किसी कारण से मैं पैदा हुआ था ..." यह घबराहट सभी को बांधती है। और यह इस प्रश्न को पुष्ट करता है कि "वह क्यों पैदा हुआ?" साटन। चतुर, दिलेर, वह सही ढंग से आवारा मानता है: "ईंटों के रूप में बेवकूफ", "मवेशी", जो कुछ भी नहीं जानते हैं और जानना नहीं चाहते हैं। इसलिए, सैटिन (वह "नशे में होने पर दयालु") लोगों की गरिमा की रक्षा करने की कोशिश करता है, उनकी संभावनाओं को खोलता है: "सब कुछ एक व्यक्ति में है, सब कुछ एक व्यक्ति के लिए है।" सैटिन के तर्क को दोहराने की संभावना नहीं है, दुर्भाग्य का जीवन नहीं बदलेगा (लेखक किसी अलंकरण से दूर है)। लेकिन सातीन के विचारों की उड़ान श्रोताओं को मुग्ध कर लेती है। पहली बार वे अचानक बड़ी दुनिया के एक छोटे से हिस्से की तरह महसूस करते हैं। इसलिए अभिनेता अपने जीवन को काटकर, अपने कयामत का सामना नहीं करता है।

बुबनोव के आगमन के साथ "कड़वे भाइयों" का अजीब, पूरी तरह से महसूस नहीं किया गया तालमेल एक नई छाया लेता है। "लोग कहाँ हैं?" - वह चिल्लाता है और "गाने ... सारी रात", "अपने भाग्य" को "दबाने" की पेशकश करता है। इसीलिए अभिनेता की आत्महत्या की खबर पर सैटिन ने तीखी प्रतिक्रिया दी: "एह ... गाने को बर्बाद कर दिया ... मूर्ख।"

नाटक का दार्शनिक पहलू।सामाजिक-दार्शनिक शैली का गोर्की का नाटक, और इसकी जीवन विशिष्टता के साथ, निस्संदेह सार्वभौमिक अवधारणाओं की ओर निर्देशित था: अलगाव और लोगों के संभावित संपर्क, एक अपमानजनक स्थिति, भ्रम और सक्रिय विचार, नींद और आत्मा की जागृति पर काल्पनिक और वास्तविक काबू। "एट द बॉटम" के पात्रों ने निराशा की भावना से छुटकारा पाए बिना, केवल सहज रूप से सच्चाई को छुआ। इस तरह के मनोवैज्ञानिक संघर्ष ने नाटक की दार्शनिक ध्वनि को बढ़ाया, सामान्य महत्व (यहां तक ​​कि बहिष्कृत लोगों के लिए भी) और वास्तविक आध्यात्मिक मूल्यों की मायावीता को प्रकट किया। शाश्वत और क्षणिक, स्थिरता और एक ही समय में अभ्यस्त विचारों की अनिश्चितता, एक छोटे से मंच स्थान (गंदे कमरे का घर) और मानव जाति की बड़ी दुनिया पर प्रतिबिंबों के संयोजन ने लेखक को जटिल जीवन की समस्याओं को रोजमर्रा की जिंदगी में शामिल करने की अनुमति दी। परिस्थिति।

एम। गोर्की "एट द बॉटम" के काम में समाज की नैतिक, नैतिक और आध्यात्मिक समस्याओं की एक बड़ी परत को छुआ जाएगा। लेखक ने अतीत के महान दिमागों के सिद्धांत का इस्तेमाल किया: सत्य विवाद में पैदा होता है। उनका नाटक - एक विवाद किसी व्यक्ति के लिए सबसे महत्वपूर्ण प्रश्न उठाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, ताकि वह स्वयं उनका उत्तर दे। साहित्य पाठ, परीक्षण कार्य और रचनात्मक कार्य की तैयारी में 11 वीं कक्षा के छात्रों के लिए कार्य का पूर्ण विश्लेषण उपयोगी हो सकता है।

संक्षिप्त विश्लेषण

लेखन का वर्ष- 1901 का अंत - 1902 की शुरुआत।

सृष्टि का इतिहास- नाटक विशेष रूप से थिएटर में मंचन के लिए बनाया गया था, गोर्की ने जीवन के सबसे महत्वपूर्ण प्रश्नों को अपने नायकों के मुंह में डाल दिया, जीवन के अपने दृष्टिकोण को प्रतिबिंबित किया। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की अवधि को एक गहरे आर्थिक संकट, बेरोजगारी, गरीबी, बर्बादी, मानव नियति के पतन को दिखाया गया है।

विषय- बहिष्कृत लोगों की त्रासदी जिन्होंने खुद को जीवन के सबसे निचले पायदान पर पाया।

संयोजन- रेखीय रचना, नाटक में घटनाएँ कालानुक्रमिक क्रम में निर्मित होती हैं। कार्रवाई स्थिर है, पात्र एक ही स्थान पर हैं, नाटक में दार्शनिक प्रतिबिंब और विवाद होते हैं।

शैली- सामाजिक-दार्शनिक नाटक, वाद-विवाद नाटक।

दिशा- आलोचनात्मक यथार्थवाद (समाजवादी यथार्थवाद)।

सृष्टि का इतिहास

नाटक की कल्पना गोर्की ने इसके निर्माण से एक साल पहले की थी, एक बार स्टैनिस्लावस्की के साथ एक बातचीत में उन्होंने उल्लेख किया कि वह एक कमरे के घर के निवासियों के बारे में एक नाटक बनाना चाहते थे जो बहुत नीचे तक डूब गए थे। 1900-1901 में लेखक ने कुछ रेखाचित्र बनाए। इस अवधि के दौरान, मैक्सिम गोर्की को ए.पी. चेखव के नाटकों, मंच पर उनके मंचन और अभिनेताओं के अभिनय में गंभीरता से दिलचस्पी हो गई। नई शैली में काम करने के मामले में यह लेखक के लिए निर्णायक था।

1902 में, "एट द बॉटम" नाटक लिखा गया था, और उसी वर्ष दिसंबर में स्टैनिस्लावस्की की भागीदारी के साथ मॉस्को आर्ट थिएटर थियेटर के मंच पर इसका मंचन किया गया था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि काम का लेखन 19 वीं शताब्दी के 90 के दशक के उत्तरार्ध में रूस में हुए संकट से पहले हुआ था, कारखाने और कारखाने बंद हो गए, बेरोजगारी, बर्बादी, गरीबी, भूख - यह सब शहरों में एक वास्तविक तस्वीर है उस अवधि के। नाटक को एक विशिष्ट लक्ष्य के साथ बनाया गया था - जनसंख्या के सभी वर्गों की संस्कृति के स्तर को ऊपर उठाना। उसके उत्पादन ने मुख्य रूप से लेखक की प्रतिभा के साथ-साथ आवाज उठाई गई समस्याओं के विवाद के कारण अनुनाद पैदा किया। किसी भी मामले में - ईर्ष्या, असंतोष या प्रशंसा के साथ नाटक के बारे में बात की गई - यह एक सफलता थी।

विषय

काम में उलझा हुआ एकाधिक विषय: भाग्य, आशा, जीवन का अर्थ, सत्य और झूठ। नाटक के नायक ऊँचे-ऊँचे विषयों पर बात करते हैं, इतने नीचे होने के कारण कि और नीचे जाना संभव नहीं है। लेखक दिखाता है कि एक गरीब व्यक्ति का गहरा सार हो सकता है, अत्यधिक नैतिक, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध हो सकता है।

उसी समय, कोई भी व्यक्ति बहुत नीचे तक डूब सकता है, जिससे उठना लगभग असंभव है, यह नशे की लत है, सम्मेलनों से स्वतंत्रता देता है, आपको संस्कृति, जिम्मेदारी, परवरिश और नैतिक पहलुओं को भूलने की अनुमति देता है। गोर्की ने केवल सबसे तेज आवाज उठाई समस्याआधुनिकता, उसने उन्हें हल नहीं किया, सार्वभौमिक उत्तर नहीं दिया, रास्ता नहीं दिखाया। इसलिए, उनके काम को एक वाद-विवाद नाटक कहा जाता है, यह एक विवाद पर आधारित है जिसमें सत्य का जन्म होता है, प्रत्येक चरित्र के लिए उसका अपना।

मुद्देकार्य विविध हैं, सबसे ज्वलंत, शायद यह झूठ और कड़वी सच्चाई को बचाने के बारे में पात्रों के संवादों पर विचार करने योग्य है। नाम का अर्थखेलता है कि सामाजिक तल एक परत है जहां जीवन भी है, जहां लोग प्यार करते हैं, रहते हैं, सोचते हैं और पीड़ित हैं - यह किसी भी युग में मौजूद है और कोई भी इस तल से प्रतिरक्षा नहीं करता है।

संयोजन

लेखक ने स्वयं नाटक की रचना को "दृश्यों" के रूप में परिभाषित किया, हालाँकि इसकी प्रतिभा रूसी और विदेशी क्लासिक्स के उत्कृष्ट नाटकों से मेल खाती है। नाटक के निर्माण की रैखिकता घटनाओं के कालानुक्रमिक क्रम के कारण है। नाटक का कथानक लुका के कमरे के घर में उसकी असमानता और मुखरता के साथ दिखाई देता है। इसके अलावा, कई क्रियाओं में, घटनाओं का विकास होता है, सबसे शक्तिशाली ताप पर आगे बढ़ता है - अस्तित्व के अर्थ के बारे में एक संवाद, सत्य और झूठ के बारे में। यह नाटक का चरमोत्कर्ष है, जिसके बाद खंडन होता है: अभिनेता की आत्महत्या, कमरे के घर के अंतिम निवासियों की आशाओं का नुकसान। वे खुद को बचाने में सक्षम नहीं हैं, जिसका अर्थ है कि वे मृत्यु के लिए अभिशप्त हैं।

शैली

"एट द बॉटम" नाटक में, विश्लेषण हमें गोर्की शैली की विशिष्टता के बारे में एक निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है - वाद-विवाद नाटक। कथानक के विकास में मुख्य बात संघर्ष है, यह कार्रवाई को संचालित करता है। पात्र एक अंधेरे तहखाने में हैं और विरोधी दृष्टिकोणों के टकराव के माध्यम से गतिकी हासिल की जाती है। कार्य की शैली को आमतौर पर सामाजिक-दार्शनिक नाटक के रूप में परिभाषित किया जाता है।

कलाकृति परीक्षण

विश्लेषण रेटिंग

औसत रेटिंग: 4.3। कुल प्राप्त रेटिंग: 2394।

एम। गोर्की। "तल पर"

(अनुभव विश्लेषण)

गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" (1902), 90 के दशक के रोमांटिक कार्यों की एक श्रृंखला के तुरंत बाद बनाया गया, जो विनम्रता, विनम्रता, "करुणा के मानवतावाद" के मनोविज्ञान के खिलाफ विद्रोह से भरा हुआ है, परेशान करने वाले प्रश्नों की एक बहुतायत के साथ विस्मित करता है, छिपा हुआ है और दुनिया में मनुष्य के स्थान के बारे में, सपनों की सच्चाई और वास्तविकता की सच्चाई के बारे में, मानव स्वतंत्रता की सीमाओं और परिस्थितियों की अपमानजनक शक्ति के बारे में स्पष्ट चर्चा। समापन में, नाटक बदल जाता है - और यह दार्शनिक और नैतिक समस्याओं के साथ इसकी संतृप्ति का एक संकेतक है - कमरे के घर के निवासियों के एक तरह के "निर्णय" में जिसने उन्हें उत्साहित किया, जिन्होंने सभी को "किण्वित" किया, डाल दिया उन्हें किण्वन की स्थिति में, "माना" ("और वह खुद - सड़क नहीं कहा जाता है"), - एल्डर ल्यूक। सच है, लुका सैटिन के अप्रत्याशित रक्षकों में से एक ने इस मुकदमे को रोक दिया, आरोपों के प्रवाह को बाधित किया: "सच है, वह ... प्यार नहीं करता था, बूढ़ा आदमी"; "बूढ़ा आदमी मूर्ख है"; "था ... टूथलेस के लिए एक टुकड़े की तरह" ... लेकिन यह क्या बंद हो गया, प्रतिबंध का मतलब है, अगर प्रतिबंध ने अचानक एक नए संस्करण में चर्चा के लिए लाया, तो सच्चाई के बारे में सभी समान प्रश्न, "भगवान आज़ाद आदमी" और झूठ - "दासों और स्वामियों का धर्म।"

एक निश्चित क्रम में नाटक में लगने वाले सबसे तीखे, भाग्यवादी सवालों पर ध्यान देना आवश्यक है, बिना गोर्की के अपने स्वयं के नाटक, उसकी जटिल और अभिनव नाटकीय संरचना, उसकी भाषा के प्रति कठिन, परिवर्तनशील रवैये को ध्यान में रखते हुए।

गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" (1902) अब कैसे पढ़ा जाता है, निस्संदेह लेखक की संपूर्ण दार्शनिक और कलात्मक प्रणाली की सबसे महत्वपूर्ण कड़ी है? क्या इस "हानिकारक" नायक के बारे में 1930 के गोर्की के कुछ भाषणों में दिखाई देने वाले लुका से एक उल्लेखनीय नाटक के वास्तविक नायक, पथिक लुका को अलग करना संभव है? जीवन पथ की शुरुआत के बीच विरोधाभास - विहित पेट्रेल और क्रांति के प्रेरित, लेनिन के संघर्ष-मुक्त और आदर्श कथित मित्र और अंत - सम्मान के एक सोने के पिंजरे में एक कैदी, पुरस्कार इतने गहरे, नाटकीय हैं कि एम। गोर्की के काम के कुछ आधुनिक शोधकर्ता ईमानदारी से सुझाव देते हैं कि जीवन के अंत में "लेखक ने अपने नायक को धोखा दिया", उसे "एक हानिकारक बूढ़ा आदमी" कहा, इस प्रकार अपने सबसे घृणित नायकों का समर्थन किया. शायद किसी को केवल मॉस्को आर्ट थिएटर (मोस्कविन, लज़्स्की, आदि) के अभिनेताओं पर विश्वास करना चाहिए, जिन्होंने लिखा है कि "गोर्की, अन्ना को संबोधित लुका के शब्दों को पढ़कर, आँसू पोंछे", कि "गोर्की को लुका से सबसे अधिक सहानुभूति थी".

नाटक "एट द बॉटम" में एक व्यक्ति के बारे में विवाद के अन्य आधुनिक व्याख्याकारों के अनुसार, गोर्की ने शुरू में इसे "सैटिन द्वारा तैयार की गई नास्तिक अवधारणा" की जीत के लिए तैयार किया था, उन लोगों की जीत जिनके लिए "धन्य आत्मा में मजबूत हैं" ” (और "आत्मा में गरीब") नहीं, भगवान में विश्वास, ल्यूक की सांत्वना पर हँसे। उन्होंने जानबूझकर "धार्मिक दृष्टिकोण के समर्थकों को एक तार्किक गतिरोध में" नेतृत्व किया, दर्शकों को आश्वस्त किया कि "रूढ़िवादी खुद को समाप्त कर चुके हैं और उन्हें एक नए धर्म द्वारा प्रतिस्थापित किया जाना चाहिए। "सर्वहारा लेखक" के लिए यह धर्म साम्यवाद है".

हमारी राय में, पहले मामले में, स्वर्गीय गोर्की की स्थिति, संक्षेप में, लुका की "हानिकारकता" और कायरता के बारे में बैरन की राय को बताती है: "पुलिस से गायब ... आग से धुएं की तरह .. बूढ़ा आदमी एक झोलाछाप है।" दूसरे और कई अन्य में, सदी के मोड़ पर गोर्की के विश्वदृष्टि को सरल बनाने के अलावा, नाटक के मुख्य संघर्ष की व्याख्या में नाटक की पूरी जटिल संरचना गायब हो जाती है - पात्रों के संबंधों, उनके अलगाव और एक ही समय में परस्पर संबंध। गोर्की द्वारा "एट द बॉटम" नाटक में एक नाटककार के रूप में इस तरह की एक उल्लेखनीय खोज पॉलीफोनी के रूप में गायब हो जाती है (संवाद नहीं, एक एकालाप नहीं, बल्कि एक बहुवचन), जब वक्ता एक दूसरे को सुनते हैं और जवाब देते हैं, "हुक" उनके बिना टिप्पणियों के सीधे आदान-प्रदान में प्रवेश करना। अपने बारे में सोचते और बोलते हुए, वे फिर भी अन्य लोगों की शिकायतों, चिंताओं में दखल देते हैं, अनैच्छिक रूप से कमरे में रहने वाले पड़ोसियों की आशाओं का आकलन करते हैं।

मॉस्को आर्ट थियेटर, 1902 में उज्ज्वल थिएटर सुधारकों के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.आई. -थिएटर "एक अप्रत्याशित मंच मंच के साथ गोर्की ("एक तहखाना जो एक गुफा जैसा दिखता है"), एक थिएटर जिसने पारंपरिक कक्ष से इनकार किया, "छत" कृत्रिम दृश्यों के साथ खेलते हैं, शाश्वत तर्क, सरल, "खलनायक" के साथ।

1. "एट द बॉटम" नाटक में पात्रों और समानांतर कथानकों की प्रणाली।

हमारी राय में, यह इस तरफ से है कि निश्चित रूप से, नाटक के पाठ के छात्रों के ज्ञान की जांच करके, दार्शनिक और नैतिक मुद्दों की उनकी समझ, संघर्षों की बहुतायत, विवादों, घोषणाओं की वजह से शुरू करना चाहिए। कमरे के घर में ल्यूक की उपस्थिति और उसके निवासियों की अनैच्छिक आध्यात्मिक और नैतिक "उपचार"।

नाटक की दुनिया "एट द बॉटम" है, जैसा कि वे कहते हैं, एक दहनशील दुनिया है, और इसकी वास्तुकला की प्रकृति से, नाटक एक केन्द्रापसारक, प्रसार रचना के नाटकीयता से संबंधित है। इसे गोर्की ("समर रेजिडेंट्स", "ईगोर ब्यूलचेव और अन्य"), "सीन" के अन्य नाटकों की तरह कहा जा सकता है। लेकिन इस सभी जुझारूपन के साथ, यहां तक ​​​​कि निर्माण की "भूलभुलैया" और एक ही कथानक द्वारा सभी पात्रों की "गैर-कवरेज", प्रत्येक वर्ण भाषा के लिए अत्यंत अभिव्यंजक है। बिल्कुल भी कोई बात नहीं है, यह नहीं कहा जा सकता है कि यह गोर्की है जो नाटक में प्रसारित कर रहा है: "आप अतीत की गाड़ी में कहीं नहीं जाएंगे," आदि। हाउलिंग के लिए "," लोग सभी रहते हैं ... जैसे नदी में तैरते हुए चिप्स", आदि) एक ही ल्यूक के समान रूप से आलंकारिक भाषणों से भिन्न होते हैं ("लोग हैं, और अन्य हैं - और लोग"; "आप क्या मानते हैं, तब और हैं")। और इससे भी अधिक वे साटन के जोर से उबलने वाले शब्दों से भिन्न हैं: उत्तरार्द्ध मानव निर्माता के पंथ से जुड़े हैं, एक असाधारण, "लोकतांत्रिक" व्यक्ति की दुनिया में एक केंद्रीय स्थान के गोर्की के लिए महत्वपूर्ण विचार के साथ।

पहले अधिनियम में तहखाने-गुफा के तंग मंच पर एकत्र हुए अनाथों, दुर्भाग्यशाली लोगों, सीमांतों (जीवन के किनारे के लोग) के संग्रह बिंदु पर करीब से नज़र डालें। या "खाली लॉट" में - "विभिन्न बकवास से अटे पड़े हैं और मातम के साथ उग आए हैं" - तीसरे अधिनियम में। आप एक जिज्ञासु खोज करेंगे: यह खेल का मैदान, वास्तव में, कोशिकाओं में विभाजित है, माइक्रोस्पेस में है, जिसमें "पूर्व" लोग अलग-अलग रहते हैं और यहां तक ​​​​कि अलग-थलग रहते हैं, काम से रहित, अतीत, अपने दुर्भाग्य के साथ रहते हैं, यहां तक ​​​​कि त्रासदी के करीब भी। यहाँ एक पतले विभाजन के पीछे एक कमरा है जिसमें चोर वास्का पेपेल रहता है, जो अपनी पत्नी वासिलिसा के पूर्व प्रेमी कोस्टिलेव के कमरे के घर के मालिक को चोरी का सामान बेचता है, जो परिचारिका की बहन नतालिया के साथ यहाँ छोड़ने का सपना देखता है। . त्रिभुज ऐश - वासिलिसा - नताल्या का नाटक में एक स्वतंत्र अर्थ है। लेकिन इसके ढांचे के भीतर संघर्ष के सभी नाटक के लिए - वासिलिसा ने पेपेल को अपने पति को प्रतिशोध करने के लिए उकसाया, चालाकी से उसे पैसे देने का वादा किया - कमरे के घर के कई अन्य निवासियों के लिए, इस संघर्ष का परिणाम इतना महत्वपूर्ण नहीं है।

इसका अपना नाटक - एक दुखी जीवन, तहखाने में मर रहा है - अन्ना और ताला बनाने वाले क्लेश को जोड़ता है, शायद अपनी पत्नी के प्रति क्रूरता के लिए खुद को दोषी ठहराता है। नाटक में नाटक व्यापारी क्वाश्न्या और पुलिसकर्मी अब्राम मेदवेदेव के बीच का रिश्ता भी है, जो वेश्या नास्त्य द्वारा एक-दूसरे का लगातार "मजाक" है, जिसने घातक गैस्टन या राउल और बैरन का सपना देखा था, जो एक महान दादा को याद करता है। . हालाँकि, बैरन, "बदमाश" नास्त्य से कहता है, जो उसके सपनों का मज़ाक उड़ाता है: “मैं तुम्हारी तरह नहीं हूँ! तुम… मैल हो। लेकिन जैसे ही वह भागती है, उसकी बात नहीं सुनना चाहती, वह उसकी तलाश करता है ("भाग गया ... कहाँ? मैं देखूंगा ... वह कहाँ है?")। एक निश्चित अर्थ में, इन असमान मानव कोशिकाओं के छिपे हुए अंतर्संबंध, गरीब साथियों की एकता, यहाँ तक कि लड़ना, एक-दूसरे का उपहास करना, नास्त्य के शब्दों से परिभाषित किया जा सकता है: “ओह, तुम दुर्भाग्यशाली हो! आखिरकार, तुम ... तुम मेरे साथ रहते हो, जैसे कीड़ा - एक सेब के साथ!

सबसे अलग, उदासी में बंद, बुराई निराशावाद में, बुबनोव की तरह, कार्ड-वाहक, अनजाने में एक तर्क में प्रवेश करते हैं, दूसरों के साथ अंतरतम के बारे में बातचीत में, नाटक के पॉलीफोनी (बहुभाषी) का समर्थन करते हैं। पहले अधिनियम के एपिसोड के संबंध में गोर्की की इस खोज के बारे में सोचें, जब नताशा बीमार अन्ना के बिस्तर पर बातचीत कर रही है, ऐश, क्लेश और ऐश के साथ अपने भाग्य को जोड़ने की उम्मीद कर रही है। धागे खरीदने वाले बुबनोव अपने माल की जांच करते हैं:

नताशा। आपको, चाय, अब उसके साथ और अधिक विनम्र व्यवहार करना चाहिए ... आखिरकार, यह लंबा समय नहीं रहा है।
घुन। मैं जानता हूँ…
नताशा। तुम्हें पता है ... यह जानना पर्याप्त नहीं है, तुम - समझो। मरना डरावना है ...
राख। और मुझे डर नहीं है...
नताशा। कैसे! .. साहस ...
बुबनोव(सीटी बजाना) . और धागे सड़े हुए हैं ...

ऐश की टिप्पणी, धागों के बारे में बुबनोव की निराशाजनक टिप्पणी, मानो नताशा और ऐश के "बिना सिले" मिलन को नष्ट कर रही हो, अन्ना के बारे में नताशा और क्लेश की बातचीत से सीधे तौर पर जुड़ा नहीं है। यह सब पात्रों की पूरी प्रणाली में बहुत ही जटिल संबंध बनाता है, जो कुछ पहले कहा गया था, उसका संबंध जो अभी कहा जा रहा है, एक रोल कॉल को जन्म देता है, कुछ संवादों को दूसरों पर थोपना।

जीवन का एक और गुण है जो इन सीमांतों को जोड़ता है। नहीं, यह, निश्चित रूप से, "पवित्र" शोषक कोस्तलेव के उत्पीड़ितों का सामाजिक विरोध नहीं है, जो अब और फिर अपना वेतन बढ़ाता है, आधा रूबल फेंकता है ("और बलिदान पवित्र चिह्न के सामने जल जाएगा")। नाटक में "स्वामी" और "दास" के बीच विवाद जोर से नहीं कहा गया है: पात्रों के विकृत भाग्य, आवारा, "समाप्त" दुनिया की सामाजिक और नैतिक परेशानियों के बारे में जोर से बोलते हैं। जो नायकों को एक साथ बांधता है - और यह नाटक में दो बार उल्लेख किया गया है (ल्यूक की उपस्थिति और गायब होने के बाद भी) - कमरे के घर के निवासियों के साथ होने वाली घटनाओं के वास्तविक चक्र की कुछ प्रकार की अपरिवर्तनीय, उदास शक्ति है।

गोर्की ने नाटक के मूल शीर्षक - "विदाउट द सन", "नोचलेज़्का", "बॉटम", "एट द बॉटम ऑफ़ लाइफ" को अस्वीकार कर दिया। "एट द बॉटम" नाम की पसंद पर निर्णायक शब्द एल एन एंड्रीव का था। लेकिन सूर्य रहित जीवन का विषय नाटक में बना रहा - जो गीत उठता है, वह उन लोगों की आत्माओं में पैदा होता है, जो सपने में, सत्य में विश्वास खो चुके हैं। "अपने पसंदीदा को कस लें!" - बुबनोव कहते हैं। और गाने के बोल हैं:

एक धूप रहित जीवन की यह धारणा, मानवता और अच्छाई की किसी प्रकार की सामान्य हार, अन्ना के विस्मयादिबोधक द्वारा प्रबलित है, उदास सुबह के तहखाने के चारों ओर देख रही है ("हर एक दिन ... मुझे शांति से मरने दो!"), और लुका पूरी तरह से उदास है। जप ("नो-ची के बीच ... दूर- ut - सड़क नहीं देखी जा सकती")।

सभी समानांतर विकासशील निजी नाटक, संघर्ष अंततः इस निराशाजनक "अंधेरे" में परिवर्तित हो जाते हैं। अंधेरा किसी तरह घना, गैर-फैलाने वाला, मौलिक है। अन्ना, कोस्टिलेव, अभिनेता - एक के बाद एक होने वाली मौतों से भी उसका अंधेरा नहीं जगमगाता है। कोई भी मौत नाटक को "खत्म" नहीं करेगी। रहने वाले घर के निवासियों के लिए जीवन सभी उज्ज्वल आशाओं के लिए एक बेतुका, आंखों वाला, बेवकूफ "प्रेस" है; इस "प्रेस" की प्रकृति में संतृप्ति की भावना नहीं है।

इस दृष्टिकोण से देखें, एक अभिनेता की प्रतिकृतियों की शब्दार्थ प्रणाली - वह सभी मृत्यु की प्रत्याशा में है, जैसे आग के चारों ओर एक असहाय पतंगा। पिछली भूमिकाओं से कुछ याद रखने के लिए अभिनेता का निरंतर प्रयास - लेकिन वह अक्सर हेमलेट ("ओफेलिया! ओह ... मुझे अपनी प्रार्थनाओं में याद रखें!"), फिर किंग लियर, फिर पुश्किन की रेखा ("... हमारे जाल खींचे गए") को याद करते हैं। एक मरा हुआ आदमी")। "इन सभी साहित्यिक स्मृतियों का शब्दार्थ मूल मृत्यु, मृत्यु है:" इसलिए, अभिनेता का कथानक पथ, काम की शुरुआत में, इसके अलावा, उन कलात्मक साधनों द्वारा निर्धारित किया जाता है जो उसके पेशे को निर्धारित करते हैं ".

1. कमरे के घर के एकाकी निवासियों, "पूर्व लोगों" को क्या एकजुट करता है? क्या केवल सामाजिक योजना के विरोध को ही नाटक का मुख्य संघर्ष माना जा सकता है?
2. प्रेम त्रिकोण वासिलिसा - वास्का पेपेल - नताल्या में संघर्ष की ए.
3. कमरे के घर के निवासियों में से कौन सपने देखने वाला है, एक सपने देखने वाला जो ल्यूक के सांत्वना पर विश्वास करने के इच्छुक है, और जो एक "असंवेदनशील" सत्य-प्रेमी है?
4. एकालाप, संवाद और बहुवचन क्या है? नाटक में उनकी क्या भूमिका है? पात्रों के बीच संचार में अंतराल के लिए पॉलीलॉग, पॉलीफोनी कैसे बनाते हैं?
5. नाटक में अर्थ के विपरीत दो विषय क्यों हैं: एक ओर, "द सन राइज एंड सेट्स" गीत, और दूसरी ओर, एक पागल व्यक्ति के करतब के बारे में बेरांगेर की कविताएँ जो मानवता को प्रेरित करेंगी एक सुनहरा सपना?

2. "कौन सा बेहतर है - दया या सच्चाई", या सत्य और स्वप्न के बारे में विवाद?

कमरे के घर में पथिक ल्यूक की उपस्थिति, मनुष्य की प्रकृति के बारे में विवादों में उनकी अप्रत्याशित रूप से सक्रिय भूमिका, खुशी का अधिकार, सपने देखने के लिए - विवादों ने सभी को "अनैच्छिक रूप से दार्शनिकों" में बदल दिया, नाटकीय रूप से कमरे के घर में पूरी स्थिति बदल दी . वासिलिसा और उनके पति भी यहां दौड़ते हैं, वास्का ऐश को ट्रैक करते हुए, उसे अपराध करने के लिए धकेलते हुए, थानेदार एलोशका अभी भी एक सहज विरोध के साथ सड़क से यहाँ आक्रमण करता है ("और मैं, एक अच्छा आदमी, मेरे द्वारा आज्ञा दी जानी चाहिए) कॉमरेड ... एक शराबी, मुझे नहीं चाहिए! ”), लेकिन यह साज़िश, हम दोहराते हैं, हर किसी पर कब्जा नहीं करता है, हालांकि लुका, चूल्हे पर छिपकर, ऐश और वासिलिसा के बीच की बातचीत को सुनकर ("मुझे मेरे पति से मुक्त कर दो) ”), वासका को एक "गलती" से बचाता है ("जैसे कि, वे कहते हैं, आदमी- मैंने गलती नहीं की ... मैंने बूढ़े आदमी का गला नहीं घोंटा"), और बाद में सैटिन ने भी, पेपेल को बचाते हुए, जो फिर भी कोस्तलेव को मारता है, थोड़े समय के लिए इस साज़िश में खींचा जाता है, आवेगपूर्वक: “मैंने भी बूढ़े आदमी को तीन बार मारा… उसे कितनी जरूरत है! मुझे गवाह के रूप में बुलाओ, वास्का ... "

और फिर भी मुख्य विवाद, जिसने कमरे के घर के पात्रों की विभाजन और एकता दोनों को मजबूत किया, इस पारंपरिक साज़िश के बाहर होता है (गोर्की इसे वासा ज़ेलेज़्नोवा नाटक में विकसित करेगा)। लुका, जिन्होंने तहखाने में करुणा और सहानुभूति के नोट लाए, अभिनेता, नास्त्य, अन्ना के सपने देखने के अधिकार को सही ठहराया, प्रार्थना करने के लिए, अनजाने में, सभी के वास्तविक, विस्फोटक विभाजन को दो शिविरों में चिह्नित किया: "सपने देखने वाले" और "संदेह" , "बुराई" सत्य के वाहक, लालसा, निराशा, इस सत्य को जंजीर की तरह जकड़े हुए। उन्होंने दोनों को उत्साहित किया, कुछ में अधूरी आशा जगाई और कुछ को कठोर बनाया। शराबियों के लिए अस्पताल की यात्रा के बारे में ल्यूक की सरल सलाह "उत्कृष्ट" कैसे "समाप्त" है, इस पर ध्यान दें अभिनेता: "उत्कृष्ट क्लिनिक ... संगमरमर ... संगमरमर का फर्श! प्रकाश ... स्वच्छता, भोजन ... सब कुछ - बिना कुछ लिए! और संगमरमर का फर्श, हाँ!” लुका पेपेल को कितनी संवेदनशीलता से सुनता है, तुरंत साइबेरिया के अपने विचार को बदल रहा है! सबसे पहले, वह केवल कड़ी मेहनत देखता है, उसकी पीठ पर हीरों का एक इक्का, "सुदूर साइबेरियाई पथ" झोंपड़ियों में, और फिर:

ल्यूक। और अच्छा पक्ष साइबेरिया है! सुनहरा पक्ष। जो भी सत्ता में है और दिमाग में है - ग्रीनहाउस में ककड़ी की तरह!
राख। बूढ़ा आदमी। तुम सब झूठ क्यों बोल रहे हो?
ल्यूक। जैसा?
राख। बहरा! तुम झूठ क्यों बोल रहे हो, मैं कहता हूँ?
ल्यूक। मैं किस बारे में झूठ बोल रहा हूँ?
राख। हर बात में... तुम वहाँ अच्छे हो, यहाँ अच्छे हो... तुम झूठ बोल रहे हो! किसलिए?

और यहां तक ​​\u200b\u200bकि सैटिन के लिए, एक तर्कवादी, हर किसी से बंद, जो बैरन के धोखेबाज़ शिल्प में अपने सहयोगी को तुच्छ जानता है, लुका को अपनी खुद की किसी तरह की कुंजी मिलती है: "आप ऐसे बहादुर हैं ... कॉन्स्टेंटिन ... बेवकूफ नहीं ... और अचानक ... आप जीवन को आसानी से सहन कर लेते हैं।

शायद संशयवादी बुबनोव, जिन्होंने इससे पहले अन्ना को नहीं बख्शा था ("शोर मौत के लिए बाधा नहीं है"), लुका द्वारा खेल में अपने आखिरी तुरुप के पत्ते को विवाद में फेंकने के लिए मजबूर किया जाता है। बुबनोव ने नास्त्य को फटकार लगाई: "वह अपने चेहरे को रंगने की आदी है ... इसलिए वह अपनी आत्मा को रंगना चाहती है ... यह आत्मा को एक शरमाती है।" लेकिन वह मुख्य भ्रमजाल - लुका का लक्ष्य रखता है: उसने अन्ना, अभिनेता, ऐश, यहां तक ​​​​कि सैटिन की आत्माओं को अलंकृत किया। उसने सभी निवासियों को "किण्वित" किया, यदि विद्रोह करने की इच्छा के साथ नहीं, साहस के साथ, तो किसी प्रकार की गहरी स्वप्नदोष के साथ। हो सकता है कि पेपेल की निर्णायकता, जिसने एक ही बार में सभी से बदला लिया हो - और कोस्तलेव, और वासिलिसा, और मेदवेदेव, इस तरह का हताश विरोध, साइबेरिया के बारे में उनकी सुनहरी परी कथा लुका द्वारा अंत में पैदा हुआ था?

लुका में सबसे आश्चर्यजनक, रहस्यमय चीज आत्म-आंदोलन की ऊर्जा है: कमरे के घर के निवासियों के दरबार से स्वतंत्र, और स्वयं गोर्की से! वह अब लुका के साथ अपनी पूर्व रोमांटिक अपीलों से नहीं जुड़ सकता था - एक उपलब्धि की तलाश करने के लिए ("जीवन में करतबों के लिए हमेशा एक जगह होती है"), या अंधे लोगों के लिए उसकी फटकार, वर्तमान मंद जीवन से उदास:

ल्यूक की छवि के साथ सच, और कुछ बेकाबू, "गलत" - विशेष रूप से 1902-1903 के माहौल में, यानी 1905 की क्रांति की तैयारी! - गोर्की और मॉस्को आर्ट थिएटर दोनों ने इसे महसूस किया। आखिरकार, आई। एम। मोस्कविन के संस्मरणों के अनुसार, 18 दिसंबर, 1902 के उत्पादन में, लुका एक महान दिलासा देने वाले के रूप में दिखाई दिया, लगभग कमरे के घर के कई हताश निवासियों के उद्धारकर्ता। हालाँकि, कुछ आलोचकों ने लुका में देखा ... "डंको, जिसे केवल वास्तविक विशेषताएं दी गई थीं", "उच्चतम सत्य के व्यक्तकर्ता", बेरांगेर के छंदों में लुका के उत्थान के तत्व पाए गए, जो चौंका देने वाला, अभिनेता को चिल्लाता है:

लेकिन यह छवि के खिलाफ हिंसा थी, दिन की भावना में इसकी व्याख्या। इस बीच, नाटक के निदेशकों में से एक के एस स्टैनिस्लावस्की ने निर्देशक की नोटबुक में नायक की "कमी" के मार्ग को रेखांकित किया। उन्होंने आई। एम। मोस्कविन को एक पथिक, एक दिलासा देने वाले, "सुनहरे सपनों" के एक बोने वाले को आदर्श बनाने के खिलाफ चेतावनी दी: "धूर्त दिखता है", "कपटपूर्वक मुस्कुराता है", "आलोचनापूर्वक, धीरे", "फिसल गया", "यह स्पष्ट है कि वह झूठ बोल रहा है"। "भावुक रूप से छूने वाला झूठ", "लुका द चालाक", आदि नाटक के बाद के कई प्रस्तुतियों में "नीचे" - विशेष रूप से 1968 के निर्माण में सोवरमेनीक थियेटर (निर्देशक - जी। वोल्चेक और भूमिका के कलाकार) लुका - आई। क्वाशा) - फिर से यह बूढ़े आदमी का सदमा था जो दुनिया में कितने दु: ख, दुर्भाग्य, पीड़ा से स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था, कैसे बचकाने असहाय लोग, लगभग बच्चे, बुराई के सामने।

यह बहुत उत्सुक है कि 1902 के उसी प्रोडक्शन में, केएस स्टैनिस्लावस्की, जिन्होंने सिर्फ साटन की भूमिका निभाई थी, साटन की ऊंचाई की मदद से ल्यूक की छवि को कम करने में विफल रहे। इस बाहरी रूप से जीतने वाली भूमिका का पाठ (मनोवैज्ञानिक शब्दों में, अभी भी खाली है) अतिसंतृप्त है, सूक्तियों की मालाओं से भरा हुआ है। वे सभी के लिए अच्छी तरह से जाने जाते हैं: "अतीत की गाड़ी में - आप कहीं नहीं जाते", "झूठ गुलामों और आकाओं का धर्म है!", "यार! यह बहुत अच्छा है! यह गर्व की बात है! आदि। यह सब स्पष्ट रूप से नाटक में आया, एक ओर, रोमांटिक कहानियों, गीतों, गोर्की द पेट्रेल की किंवदंतियों से ... और दूसरी ओर? कारण की महानता के बारे में 1900 के गोर्की की नई मान्यताओं से, "मैन" (1903) कविता से दुनिया को फिर से बनाने की इच्छा में भगवान के बराबर एक आदमी के बारे में। इन एकालापों ने गोर्की को पूर्वाभास दिया - "ग्रामीण जीवन की मूढ़ता", रूसी निष्क्रियता का विरोधी।

लेखक के तेजी से उत्थान, उदगम के गवाह केएस स्टैनिस्लावस्की, पहली बार एक गलत विचार पर आए: साटन की भूमिका में, किसी को "सार्वजनिक रूप से भूमिका के सफल वाक्यांशों को स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करना चाहिए", "पंख वाले शब्द", "एक कल्पना करनी चाहिए, और मंच पर नहीं रहना चाहिए। मॉस्को आर्ट थियेटर के सौंदर्यशास्त्र के विश्वासघात में, इस गलती में पड़ना मुश्किल नहीं था, जिसे बाद में ठीक कर लिया गया था: मनुष्य की महानता के बारे में सभी साटन के मोनोलॉग, उसके हाथ और मस्तिष्क गोर्की के बयानबाजी के समान शब्द थे। रोमांटिक कविता "मैन"। I. एनेन्स्की, सैटिन के उदय को देखते हुए, एक नए देवता में मनुष्य का परिवर्तन, गोर्की की ओर मुड़ गया: “ओह, देखो, सैटिन गोर्की है, क्या यह किसी व्यक्ति के लिए डरावना नहीं होगा, और सबसे महत्वपूर्ण बात, वह नहीं होगा यह महसूस करने के लिए बेहद ऊब गए हैं कि वह है - सब कुछ और यह कि सब कुछ उसके लिए है और केवल उसके लिए है?" ("ड्रामा एट द बॉटम" की समीक्षा से)।

नाटक के आत्म-विश्लेषण के लिए प्रश्न

1. धर्मी भूमि के बारे में लूका का महत्वपूर्ण निष्कर्ष इतना आकर्षक क्यों है: "यदि तू विश्वास करता है, तो है"?
2. क्या यह कहना संभव है कि लुका गोर्की के पूर्व रोमांटिक नायकों का सक्रिय रूप से विरोध करता है, जो साहसपूर्वक अपने बारे में कह सकते थे "हम अपने खून में सूरज के साथ पैदा हुए थे"?
3. ल्यूक की दया और करुणा की महानता को कम करने के लिए मॉस्को आर्ट थिएटर के अभिनेताओं और "एट द बॉटम" केएस स्टैनिस्लावस्की के निर्देशक के लिए इतना मुश्किल क्यों था?

3. साटन और ल्यूक - एंटीपोड या रिश्तेदार आत्माएं?

उनमें से कौन अधिक प्रेरित दिलासा देनेवाला है? नाटक की संपूर्ण चरित्र श्रृंखला से गुज़रने वाले पात्रों का विरोध करने का आसान तरीका, नाटक की केंद्रीय घटना में अनैच्छिक रूप से खींचा गया (वास्का पेप्ल द्वारा छात्रावास के मालिक कोस्तलेव की हत्या), कई मामलों में एक भ्रामक तरीका है। और इसलिए नहीं कि लुका पहले थे, जैसा कि हमने देखा, महसूस करने के लिए: अथक जोकर, मॉकिंगबर्ड सैटिन, जो कभी-कभी क्रूर, निंदक शब्द बोलते हैं ("मैं आपको सलाह दूंगा: कुछ मत करो! बस पृथ्वी पर बोझ!"), नहीं एक पाखंडी जो खुद को धोखा देता है, लेकिन एक पीड़ित भी। "आप मीरा हैं, कोस्टेंटिन ... सुखद!" लुका कहता है, धीरे से, लगातार उससे उस रास्ते के बारे में पूछ रहा है जिसके साथ वह "पागल हो गया है।" लुका को लगता है कि वे दोनों ही सुकून देने वाले हैं, सिवाय शब्दों और जीवन के काफी अनुभव के, उनके पास कुछ भी नहीं है। केवल सांत्वना के शब्द उनके अलग हैं। धर्मी व्यक्ति ल्यूक में रहता है, जो करुणा के विचारों का वाहक है, जबकि सैटिन में आने वाले तकनीकी, मानव जाति के बौद्धिक नवीकरण, मानव मन की महानता के बारे में विचारों के कई अंतर्निहित विचार हैं।

प्रतीत होता है एंटीपोड, सैटिन और ल्यूक, कई मामलों में लगभग समान रूप से व्यवहार करते हैं। लुका और सैटिन दोनों वास्का पेपेल और नताशा को बचाने की कोशिश करते हैं, यह देखते हुए कि कोस्टिलेव की पत्नी पेपेल के प्रेमी वासिलिसा ने क्या योजना बनाई है। लुका के प्रस्थान के बाद भी, प्रस्थान, आमतौर पर झूठ की उड़ान के रूप में व्याख्या की जाती है, भ्रम की बोने वाली, उसके पतन के रूप में (हालांकि बूढ़े व्यक्ति ने किसी को भी यहां रहने का वादा नहीं किया था!), यह सैटिन है जो उसकी रक्षा करता है: “दुबे… बूढ़े के बारे में चुप रहो! (शांत हो। ) आप, बैरन, सबसे बुरे हैं! तुम - कुछ भी नहीं समझते ... और - तुम झूठ बोल रहे हो! बूढ़ा आदमी एक चार्लटन नहीं है!

शायद अब, सांत्वना के कई उद्देश्यों (ल्यूक का विषय) और किसी व्यक्ति की ओडिक, अलंकारिक प्रशंसा (साटन का विषय) के विपरीत को सुचारू किए बिना, किसी को नायकों में गोर्की की दोहरी, विरोधाभासी, विद्रोही आत्मा को देखना चाहिए। उन वर्षों के, अभी तक हठधर्मिता से बंधे नहीं हैं? बाद में - पहले से ही "दुश्मन" (1907) नाटक में, विशेष रूप से कहानी "माँ" (1906) में, खोज, संदेह, "हैमलेटिज़्म" की यह भावना जो प्रतिभा के लिए प्रतिभा को बचाती है, गोर्की में नहीं होगी। लेकिन वहां कोई जीवन नहीं होगा, नायकों की बहुआयामीता नहीं होगी। हालांकि, जुनून के पॉलीफोनिज्म के रूप में।

"एट द बॉटम" नाटक ने गोर्की के पूरे जीवन में महत्वपूर्ण मोड़ पर कब्जा कर लिया। वह, जैसे कि क्रांति से पिछड़ने से डरता है, अपनी लड़ाई, श्रेणीबद्ध कानूनों से, पूरे पाठ में ल्यूक की निंदा करने वाले प्रतिकृतियों को उदारता से छिड़कता है। नाटक में, निंदा की एक पूरी पंक्ति, यहाँ तक कि ल्यूक का उपहास भी, आंशिक रूप से निर्मित है।

गोर्की की प्रतिभा ने "सकारात्मक" और "नकारात्मक" में नायकों के योजनाबद्ध विभाजन का विरोध किया। अब यह स्पष्ट है कि इस तरह के एक काटने वाले निर्णय को किसी भी तरह से उचित नहीं ठहराया जा सकता है: “नीचे के लोग, सबसे पहले, अपना नाम खो देते हैं, और यह परिस्थिति नाटक के लेटमोटिफ्स में से एक बन जाती है। कमरे के सभी निवासियों के पास एक बार था ... हर कोई जिसने अपना नाम खो दिया है वह मर चुका है।. वन्डरफुल खेल में ऐसा है? यहां तक ​​​​कि पात्रों के नाम का चुनाव, इसमें उनका प्रारंभिक अर्थ बिल्कुल भी सरल नहीं है। लुका नाम बेशक "ईविल" शब्द से जुड़ा है। लेकिन इसका अर्थ कुछ अलग भी है: "प्रकाश"। कॉन्स्टेंटिन नाम, साटन को दिया गया, जिसका अर्थ है "स्थायी", इस मामले में एक स्थिर तर्ककर्ता, जो अभिनेता ("जीव ... ऑर्गन") की नकल भी करता है, याद करता है: ग्रीक में ऑर्गन का अर्थ है "ज्ञान का अंग", "तर्कसंगतता" ”। शराब से शरीर जहरीला नहीं होता है, लेकिन ज्ञान का अंग, तर्कसंगतता का स्रोत क्षतिग्रस्त हो जाता है। अन्य नाम उतने ही महत्वपूर्ण हैं: वासिलिसा ("शासनकाल"), नास्त्य ("पुनर्जीवित"), नतालिया ("आराम").

नाटक का निर्माण, अत्यधिक संकुचित, अक्सर एक पॉलीफोनिक गाना बजानेवालों में बदल जाता है, पूरे तहखाने का क्षेत्र, मानव कोशिकाओं में विभाजित, समानांतर विकासशील संघर्ष, जोड़ियों और त्रिकोणों में पात्रों को एकजुट करना, नाटक के कई विरोधाभासों को एक साथ खींचना संभव बनाता है एक अद्भुत संपूर्ण। और इन झरनों, नाटक की "घड़ी की कल" को आज तक शिथिल नहीं किया गया है। प्रत्येक अधिनियम समाप्त होता है, उदाहरण के लिए, अन्ना, कोस्तलेव, अभिनेता की मृत्यु के साथ (यह वह था जिसने "गीत को खराब कर दिया"), लेकिन किसी भी मौत में कैथर्टिक कैथार्सिस नहीं होता है। पाठक और दर्शक, शायद, इसे पूरी तरह से नहीं समझ पाएंगे: क्या नाटक में पात्रों के भाग्य की गति पूरी तरह से एक झुके हुए विमान के साथ चलती है, क्या बुराई की जीत होती है, क्या "जहाज़ की तबाही" जारी रहती है? या इस होल्ड में कुछ और हो रहा है - नए मूल्यों का दावा, सूरज का उगना (आइए हम "द सन राइज एंड सेट्स" गीत को याद करें, जो नाटक में सुनाई देता है)।

नाटक के मौखिक मामले के विश्लेषण को पूरा करते हुए, इसकी प्रतिकृतियां, कामोत्तेजना पर ध्यान दें, महत्वपूर्ण सूत्रों की प्रचुरता, भाषण इशारों, लेटमोटिफ्स की बिंदीदार रेखा जो "सपने", "विश्वास" की वैधता की बात करती है। मनुष्य का उच्च भाग्य। इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि गोर्की, जैसा कि था, ठंडे सिक्के, वाक्यांशों की बाहरी चमक से डरता था। नाटक के किसी भी एपिसोड में, सत्य के लिए एक कठिन चढ़ाई के संकेत के रूप में, जो ऊपर से नहीं दिया गया है, बिंदु, विराम, एक प्रकार की विफलता, संचार की श्रृंखला में सफलता, संचार फ्लैश। सैटेन के एकालापों में, क्लेश के जुबान से बंधे विरोधों में और बुबनोव की कठिन भाषण रचना में शब्द की पीड़ा है। यह सब बताता है कि कमरे के घर के नायकों और खुद गोर्की की राह कितनी कठिन है, एक शांत सच्चाई और एक सपना जो जीवन को रोशन करता है।

नाटक के आत्म-विश्लेषण के लिए प्रश्न

1. ल्यूक और सैटिन: एंटीपोड्स या संबंधित आत्माएं? साटन अप्रत्याशित रूप से लुका का बचाव क्यों करता है ("बूढ़ा आदमी एक चार्लटन नहीं है!") बूढ़े आदमी के चले जाने के बाद कमरे के घर के निवासियों के मुकदमे में?
2. वास्का पेप्ल और नताल्या, अभिनेता और अन्ना, बुबनोव और सैटिन के लिए पथिक के संबंध में लुका ("उज्ज्वल") नाम का छिपा हुआ अर्थ कैसे प्रकट हुआ है? ल्यूक के आलंकारिक भाषण में परियों की कहानियों, दृष्टांतों, संपादन दृष्टान्तों में सन्निहित गोर्की के मनोविज्ञान की विशेषताएं क्या हैं?
3. क्या मनुष्य के बारे में सैटिन के एकालाप हैं, सत्य के बारे में - एक स्वतंत्र व्यक्ति के देवता, गोर्की की पूर्व रोमांटिक मान्यताओं (डंको और सोकोल की छवियां) से भविष्य की पूजा, वैज्ञानिक ज्ञान के लिए एक संक्रमणकालीन लिंक?
4. क्या नामों की व्युत्पत्ति नाटक के नायकों के व्यवहार को प्रभावित करती है: लुका ("उज्ज्वल"), नास्त्य ("पुनर्जीवित"), वासिलिसा ("शाही"), कॉन्स्टेंटिन ("स्थायी")
5. "एट द बॉटम" की शैली की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं के रूप में कामोत्तेजक बयानों, तुकबंदी वाली टिप्पणियों की एक श्रृंखला अपरिहार्य क्यों थी? 20वीं शताब्दी के मोड़ पर सत्य और मनुष्य के बारे में बहस में सूत्रवाक्य शैली कितनी नई है?

मानवीय! यह बहुत अच्छा है!
एम गोर्की
नाटक "एट द बॉटम" व्यापक जीवन टिप्पणियों और लेखक की दार्शनिक खोजों के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ।
नाटक के पहले तीन कार्य नीचे फेंके गए लोगों की आत्माओं के लिए ल्यूक का संघर्ष है। ल्यूक लोगों को भविष्य के आनंद के भ्रम के साथ, प्राप्त करने योग्य खुशी की मृगतृष्णा से मोहित करता है। तीसरे अधिनियम के अंत में कोस्तलेव की हत्या और चौथे अधिनियम की बाद की घटनाओं ने नाटक के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ दिया: खंडन शुरू होता है। जीवन ने झूठ को बचाने के सिद्धांत की वैधता का परीक्षण किया है। कड़ी मेहनत, भूख, बेघर, नशे की लत, असाध्य रोग - यह सब, दमनकारी निराशा, उग्र क्रोध और आत्महत्या की ओर ले जाता है - एक दूर मृगतृष्णा का स्वाभाविक परिणाम है।
चौथा अधिनियम अनुभव के गंभीर परिणामों को प्रकट करता है, क्योंकि, सैटिन के शब्दों में, "बूढ़े व्यक्ति ने हमारे रूममेट्स को किण्वित किया।" आवारा सोचते हैं: "कैसे, किसके साथ रहना है?"। बैरन ने अपनी सामान्य स्थिति को व्यक्त किया, यह स्वीकार करते हुए कि उन्होंने "पहले कभी कुछ नहीं समझा", "एक सपने की तरह रहते थे," वह विचार में टिप्पणी करते हैं: "... किसी कारण से मैं पैदा हुआ था ..." वही घबराहट सभी को बांधती है . पिछले वाले से संचार का बिल्कुल अलग माहौल है। लोग एक दूसरे को सुनते हैं। आराम देने वाले झूठ और क्षुद्र अपमानजनक "सत्य" का दर्शन नाटककार कठोर, बड़े सत्य के विचार का विरोध करता है। साटन इसे व्यक्त करता है। सबसे पहले ल्यूक की रक्षा करते हुए, इनकार करते हुए कि वह एक सचेत धोखेबाज है, सैटिन फिर आक्रामक हो जाता है - बूढ़े आदमी के झूठे दर्शन पर हमला। सैटिन कहते हैं: "उसने झूठ बोला ... लेकिन - यह आपके लिए दया से बाहर है ... एक सुकून देने वाला झूठ है, एक झूठ है ... मैं झूठ जानता हूं! जो आत्मा में कमजोर हैं ... और जो दूसरों के रस पर जीते हैं - उन्हें झूठ की जरूरत है ... वह कुछ का समर्थन करता है, दूसरे उसके पीछे छिपते हैं ... और जो अपना स्वामी है ... जो स्वतंत्र है और नहीं किसी और का खाना - उसे झूठ की क्या ज़रूरत है? गुलामों और मालिकों का धर्म है झूठ...सच्चा आजाद इंसान का भगवान है!' साटन ने निष्कर्ष निकाला: "सब कुछ एक व्यक्ति में है, सब कुछ एक व्यक्ति के लिए है! केवल मनुष्य का अस्तित्व है, बाकी सब उसके हाथों और उसके मस्तिष्क का काम है!
पहली बार किसी कमरे के घर में गम्भीर भाषण सुनाई देता है, जान जाने का दर्द महसूस होता है। बुबनोव का आगमन इस धारणा को पुष्ट करता है। "लोग कहाँ हैं? - वह क्षमा करता है और प्रस्ताव देता है ... गाने के लिए ... पूरी रात, अपने भाग्य को खुश करने के लिए। यही कारण है कि सैटिन ने अभिनेता की आत्महत्या की खबर पर कठोर शब्दों में प्रतिक्रिया दी: "एह, ... गाने को बर्बाद कर दिया ... तुम मूर्ख हो!"
नाटक की कार्रवाई के विकास में एक अजीब विशेषता यह है कि नाटकीय प्रकृति, सावधानीपूर्वक संकेतों के माध्यम से, पात्रों के जीवन में आगे की घटनाओं की भविष्यवाणी करना संभव बनाती है। लेखक शानदार स्थितियों के लिए प्रयास नहीं करता है। कमरे के घर के निवासियों के बीच संबंध, उनके सभी तनावों के लिए, अनिवार्य रूप से "नीचे" की रहने की स्थिति से पालन करते हैं, उनमें कुछ भी असामान्य नहीं है।
चौथे अधिनियम में, बैरन द्वारा बंजर भूमि में क्या हुआ, इसकी घोषणा करने से पहले ही अभिनेता के दुखद अंत का अनुमान लगा लिया गया है। अभिनेता की मृत्यु, मुख्य रूप से उसके पिछले जीवन की लालसा के कारण हुई, जिसके लिए - वह समझता है - कोई वापसी नहीं है, संदिग्ध आशा की एक चमक से तेज हो गया था। यह विचार कि अभिनेता मर जाएगा, उसके द्वारा बोले गए काव्यात्मक उद्धरणों और उसके लिए प्रार्थना करने के लिए कहे जाने वाले सुसाइड नोट दोनों से प्रेरित होता है।
नाटक के कई नायकों के जीवन की घटनाओं को कार्य में रेखांकित किया गया है। उदाहरण के लिए, टिक करें और पहले से चौथे अधिनियम तक उसके भाग्य का पता लगाएं। पहले अधिनियम में, वह अभी भी "नीचे" से उठने का प्रयास करता है, जहां बेरोजगारी ने उसे फेंक दिया है: "मैं बाहर नहीं निकलूंगा, ... मैं अपनी त्वचा को फाड़ दूंगा, और मैं बाहर निकल जाऊंगा।" दूसरे अधिनियम में, टिक असमंजस की स्थिति में है: उसकी पत्नी के अंतिम संस्कार के लिए कोई पैसा नहीं है, और सामान्य तौर पर "वह नहीं जानता कि अब क्या करना है।" चौथे अधिनियम में, वह पहले से ही अनिवार्यता के साथ आता है: संघर्ष असंभव है, भविष्य का भाग्य स्पष्ट है।
चौथे अधिनियम में, पात्रों के बीच संबंधों की कहानी आगे विकसित होती है। और उनमें से कुछ समाप्त हो गए हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, ताला बनाने वाले क्लेश की पंक्ति, जिसने अपनी नौकरी खो दी और "नीचे तक" डूब गया, एक तार्किक अंत में आता है।
चौथे अधिनियम की परिणति साटन का एकालाप है, "व्यक्ति का सम्मान करने" की उनकी भावपूर्ण अपील। "दया मत करो, उसे अपमानित मत करो ... दया के साथ ..." यह एकालाप लेखक की घोषणा है। यहाँ जीवन के बारे में काफी गोर्की विचार हैं।
अंतिम कार्य में व्यावहारिक रूप से कोई संवाद नहीं है, हर कोई बातचीत में भाग लेता है। हम कह सकते हैं कि यह एक पॉलीफोनिक संवाद है।
चौथा अधिनियम एफ़ोरिज़्म से भरा हुआ है, जिनमें से कुछ सचमुच नारों में बदल जाते हैं: "मनुष्य सत्य है!" व्यक्ति।
"एट द बॉटम" नाम कुछ समझ की भावना पैदा करता है। इसलिए मैं एक इलिप्सिस लगाना चाहता हूं। "नीचे" क्या? क्या यह केवल जीवन है? शायद आत्माएं? हाँ, यही वह अर्थ है जो सर्वोपरि है।
एम। गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" के चौथे अधिनियम के विश्लेषण को सारांशित करते हुए, हम कह सकते हैं कि लेखक ने घटनाओं के सभी विकासों से दिखाया कि झूठी सांत्वना और यहां तक ​​\u200b\u200bकि सहानुभूति भी जीवन को नहीं बदलती है। सुखदायक झूठ को मानने वाले लोगों के अस्तित्व का समापन स्पष्ट रूप से इस बारे में बोलता है: अभिनेता की आत्महत्या, ऐश की मृत्यु, नताशा का गायब होना, नास्त्य की निराशा "वादा भूमि" के बारे में कहानियों का जवाब थी "उनके लिए नियत" था।

"नीचे" गोर्की एम.यू.

एक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक का तात्पर्य मंच पर किसी कार्य के अनिवार्य मंचन से है। उसी समय, पहली नज़र में, मंच की व्याख्या के प्रति अभिविन्यास, नाटककार को अपनी स्थिति व्यक्त करने के साधन में सीमित करता है। वह सीधे पाठक को संबोधित नहीं कर सकता, अपने ही नायकों के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त कर सकता है। लेखक की स्थिति टिप्पणियों में, नाटक के विकास में, पात्रों के एकालाप और संवादों में व्यक्त की जाती है। कार्रवाई की अवधि भी सीमित है, क्योंकि प्रदर्शन लंबे समय तक नहीं चल सकता।

1902 में, ए.पी. चेखव के नाटकों पर आधारित अभिनव प्रस्तुतियों के लिए धन्यवाद, मैक्सिम गोर्की मॉस्को आर्ट थिएटर में रुचि रखने लगे। उन्होंने चेखव को लिखा कि "थिएटर से प्यार नहीं करना असंभव था, इसके लिए काम नहीं करना अपराध है।" हालाँकि, पहले नाटकों - "द पलिश्ती" (1901) और "एट द बॉटम" (1902) - ने दिखाया कि गोर्की न केवल एक अभिनव नाटककार थे, बल्कि एक नए तरह के नाटककार भी थे सामाजिक नाटक. आलोचक उनके नाटकीय कार्यों को वाद-विवाद नाटक कहते हैं। तथ्य यह है कि नाटक में एक विशेष भार नाटकीय संघर्ष पर पड़ता है - पात्रों का तीव्र टकराव। यह संघर्ष है जो कथानक को आगे बढ़ाता है, दर्शकों को इसके विकास का अनुसरण करने के लिए मजबूर करता है। गोर्की में, प्रमुख भूमिका वैचारिक संघर्षों द्वारा निभाई जाती है, पात्रों के सामाजिक, दार्शनिक और सौंदर्यवादी विचारों के बीच एक तीव्र विरोध।

छवि विषयएम। गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" में उन लोगों की चेतना बन जाती है जो खुद को पाते हैं "जीवन का दिन"बीसवीं सदी की शुरुआत के समाज में गहरी प्रक्रियाओं के परिणामस्वरूप। नाटक के विश्लेषण से पता चलता है कि सामाजिक संघर्ष कई स्तरों पर विकसित होता है। सबसे पहले, कमरे के घर के मेजबानों का टकराव, कोस्टिलेव, और निवासी - वंचित कमरे वाले घर। दूसरे, प्रत्येक रात अपने अतीत में एक व्यक्तिगत सामाजिक संघर्ष का अनुभव करता है, जिसके कारण वह इतनी दयनीय स्थिति में समाप्त हो गया।

साटनएक हत्या करने के बाद जेल के बाद कोस्तलेव्स के कमरे वाले घर में समाप्त हो गया "बदमाश"मेरी बहन की वजह से। घुन, जो जीवन भर एक मैकेनिक रहा, उसकी नौकरी चली गई। बुबनोवघर से भाग गया "पाप से दूर"ताकि अनजाने में उसकी पत्नी और उसके प्रेमी की हत्या न हो जाए। अभिनेता, जिनके पास पहले सोनोरस छद्म नाम Sverchkov-Zadunaisky था, लावारिस होने के कारण उन्होंने खुद को पी लिया।

चोर का भाग्य वास्का ऐशजन्म से ही पूर्वनियत था, क्योंकि वह एक चोर का पुत्र होने के नाते स्वयं वही बन गया। अपने पतन के चरणों के बारे में सभी विवरण बताता है बरोन: उनका जीवन एक सपने की तरह गुजरा, उन्होंने एक महान संस्थान में अध्ययन किया, राज्य कक्ष में सेवा की, जहां उन्होंने सार्वजनिक धन खर्च किया, जिसके लिए उन्हें दो सप्ताह तक गिरफ्तार किया गया।
एक प्रेम संघर्ष भी है: एक कमरे के घर में उपस्थिति नताशावासिलिसा की 20 वर्षीय बहन, वास्का पेप्ला को अपनी मालकिन को छोड़ने के लिए मजबूर करती है वासिलिसा, कमरे के घर के मालिक की पत्नी, 54 वर्षीय कोस्तलेव, जिसके लिए वह बाद में उससे और उससे दोनों से गंभीर रूप से बदला लेती है।

मोड़ उपस्थिति है पथिक ल्यूक. इस "पासपोर्ट विहीन आवारा"मुझे यकीन है कि एक व्यक्ति सबसे पहले दया के योग्य है, और अब वह कमरे के घर के निवासियों सहित सभी को सांत्वना देने की कोशिश कर रहा है। उपभोग से मर रहा है अन्नाबूढ़ा आदमी उसे मौत से नहीं डरने के लिए मना लेता है: केवल वह उसकी लंबे समय से प्रतीक्षित शांति लाएगी, जिसे गरीब महिला ने कभी नहीं जाना। लुका, जो खुद को निराशा से पीता था, शराबियों के लिए एक मुफ्त अस्पताल में उपचार की आशा देता है। वह वास्का पेप्ल को साइबेरिया में अपनी प्यारी नताशा के साथ एक नया जीवन शुरू करने की सलाह देता है।

उसी समय, लुका अपने बारे में कुछ नहीं कहता: पाठक उसके बारे में बहुत कम जानता है, बस इतना ही "उन्होंने बहुत कुचल दिया, इसलिए यह नरम है ...". हालाँकि, ल्यूक नाम बुराई के साथ जुड़ा हुआ है, "असंतुष्ट" की अवधारणा के साथ, "धोखा देना, झूठ बोलना"। और उनके प्रति लेखक का रवैया अस्पष्ट है: यह कथानक के विकास में व्यक्त किया गया है। जब लुका बहुत अप्रिय परिस्थितियों में गायब हो जाता है (उस समय जब कोस्तलेव मारा जाता है, और वासिलिसा नताशा को उबलते पानी से धोती है), लुका की भविष्यवाणी की तुलना में आगे की घटनाएं पूरी तरह से अलग हो जाती हैं। ऐश वास्तव में साइबेरिया में समाप्त होती है, लेकिन अपनी मर्जी से नहीं, बल्कि एक अपराधी के रूप में, कथित तौर पर कोस्तलेव की हत्या के लिए। अभिनेता सीखता है कि कोई मुफ्त अस्पताल नहीं है जहां वे शराब का इलाज करते हैं, और, अपनी ताकत पर विश्वास नहीं करते हुए, वह धर्मी भूमि के बारे में ल्यूक के दृष्टांत के नायक के भाग्य को दोहराता है - वह खुद को एक बंजर भूमि में लटका देता है।

यह अभिनेता का भाग्य है जो आलोचना के मूल्यांकन में प्रमुख मुद्दा बन जाता है। लंबे समय तक यह माना जाता था कि ल्यूक एक "आरामदायक झूठ" का प्रचार करता है जो एक व्यक्ति को लड़ाई छोड़ देता है, जिसका अर्थ है कि यह केवल नुकसान पहुंचाता है। कथित तौर पर, नायक ने सभी को झूठी आशा दी। लेकिन आखिरकार, उन्होंने उन्हें जीवन के निचले हिस्से से उठाने का वादा नहीं किया, उन्होंने अपनी क्षमताओं का प्रदर्शन किया, दिखाया कि एक रास्ता है, और यह केवल व्यक्ति पर निर्भर करता है कि यह क्या होगा।

इसलिए, मुख्य आरोप गोर्की ने लुका को नहीं, बल्कि उन नायकों को दिया है, जो अपनी इच्छा का विरोध करने के लिए कठोर वास्तविकता का विरोध करने में सक्षम नहीं हैं। इस प्रकार, वह हमारे राष्ट्रीय चरित्र की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक को प्रकट करता है - वास्तविकता के प्रति असंतोष, इसके प्रति आलोचनात्मक रवैया, लेकिन साथ ही किसी तरह इस वास्तविकता को बेहतर के लिए बदलने में असमर्थता।

एक अन्य नायक, सैटिन, लेखक के विचार का उत्तराधिकारी बन जाता है। अंतिम कार्य में, मानो बूढ़े व्यक्ति के साथ बातचीत जारी रखते हुए, वह अपने प्रसिद्ध एकालाप का उच्चारण करता है, जिसमें वाक्यांश सबसे प्रसिद्ध हो जाता है: "यार - यह गर्व की बात है!".

हां, यह वाक्यांश आशावादी लगता है, लेकिन पहले की तरह, लोग न केवल बाहरी परिस्थितियों के कारण, बल्कि अपनी कमजोरी और अविश्वास के कारण भी खुद को जीवन के "नीचे" पर पाते हैं। और एम। गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" सौ साल से भी अधिक समय के बाद भी प्रासंगिक है।