27 मार्च विश्व रंगमंच दिवस है। विश्व रंगमंच दिवस. इतिहास, विवरण और उत्सव

23.06.2020
विश्व रंगमंच दिवस(अंग्रेजी विश्व रंगमंच दिवस) सभी रंगमंच कर्मियों का एक अंतरराष्ट्रीय पेशेवर अवकाश है, जो हर साल 27 मार्च को पूरे ग्रह पर मनाया जाता है। यह अंतर्राष्ट्रीय रंगमंच दिवस पारंपरिक रूप से एक ही आदर्श वाक्य के तहत मनाया जाता है: "रंगमंच आपसी समझ और लोगों के बीच शांति को मजबूत करने का एक साधन है।"

इतिहास, विवरण और उत्सव:

"विश्व रंगमंच दिवस" ​​की स्थापना 1961 में यूनेस्को (1948 में प्राग (चेकोस्लोवाकिया) में स्थापित) में इंटरनेशनल थिएटर इंस्टीट्यूट (एमआईटी) (फ्रेंच इंस्टीट्यूट इंटरनेशनल डु थिएटर) की IX कांग्रेस के प्रतिनिधियों की पहल पर की गई थी। सोवियत सोशलिस्ट रिपब्लिक का संघ 1959 से एमआईटी का सदस्य रहा है, उस समय से जब ऑल-रूसी थिएटर सोसाइटी के आधार पर यूएसएसआर की राजधानी मॉस्को में इंटरनेशनल इंस्टीट्यूट ऑफ थिएटर का सोवियत नेशनल सेंटर बनाया गया था। .

"थिएटर डे" थिएटर कर्मियों के लिए एक पेशेवर अवकाश है: अभिनेता, थिएटर निर्देशक, निर्माता, लाइटिंग इंजीनियर, साउंड इंजीनियर, सेट असेंबलर और यहां तक ​​कि टिकट लेने वाले और क्लोकरूम अटेंडेंट - जैसा कि उन्होंने 23 जनवरी, 1933 को अपने पत्र में लिखा था। मॉस्को आर्ट थिएटर क्लोकरूम अटेंडेंट वर्कशॉप, महान रूसी थिएटर निर्देशक और अभिनय शिक्षक कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टैनिस्लावस्की: "... प्रदर्शन उसी क्षण से शुरू होता है जब आप थिएटर भवन में प्रवेश करते हैं। आप आने वाले दर्शकों से मिलने वाले पहले व्यक्ति हैं..." यह उद्धरण, समय के साथ, कैचफ्रेज़ में बदल गया: "थिएटर एक कोट रैक से शुरू होता है," जिसका अर्थ निम्नलिखित है: थिएटर कार्यशाला में कोई माध्यमिक भूमिकाएं और पेशे नहीं हैं।

नाट्य कला के प्रेमियों के लिए, "थिएटर डे" भी एक वास्तविक छुट्टी है, क्योंकि "संस्कृति के मंदिरों" में सभी प्रकार के उत्सव कार्यक्रम, विभिन्न थिएटर उत्सव इसी दिन तय किए जाते हैं, और कुछ थिएटर इस पर नए प्रदर्शन के प्रीमियर प्रस्तुत करने का प्रयास करते हैं। दिन।

इस तथ्य के बावजूद कि "विश्व रंगमंच दिवस" ​​​​को रूसी संघ में आधिकारिक राज्य का दर्जा नहीं है, रूसी संघ में सत्ता के उच्चतम पदों पर बैठे अधिकारी इस दिन देश के थिएटर श्रमिकों को बधाई देते हैं। कुछ क्षेत्रों में, सरकारी अधिकारी थिएटर कर्मियों को सम्मान पत्र, नकद पुरस्कार, धन्यवाद और मूल्यवान उपहारों से सम्मानित करते हैं, लेकिन ऐसे मामले बहुत कम होते हैं।

"थिएटर डे" एक गैर-कार्य दिवस नहीं है, यदि वर्ष के आधार पर, यह एक दिन की छुट्टी पर नहीं पड़ता है।
© ru.wikipedia.org

नोवोसिबिर्स्क राज्य शैक्षणिक ओपेरा और बैले थियेटर(NGATOiB, 2015 से अनौपचारिक नाम NOVAT का भी उपयोग किया गया है) एक रूसी ओपेरा और बैले थियेटर है। 1945 में स्थापित. रूस और यूएसएसआर में सबसे बड़ी थिएटर इमारत 1931-1941 में बनाई गई थी, यह एक जटिल और अद्वितीय वास्तुशिल्प परिसर है, और इसे रूसी संघ की सांस्कृतिक विरासत का दर्जा प्राप्त है।

इसके विशाल आकार (40,000 वर्ग मीटर से अधिक) के कारण, थिएटर को "साइबेरियाई कोलोसियम" भी कहा जाता है। इसके गुंबद के नीचे पूरा मॉस्को बोल्शोई थिएटर स्थित हो सकता है। 2005 में पुनर्निर्माण के बाद, ओपेरा और बैले थिएटर को रूस में सबसे आधुनिक रूप से सुसज्जित थिएटर के रूप में मान्यता दी गई थी।

साइबेरिया में ओपेरा हाउस बनाने का विचार अक्टूबर क्रांति के बाद उठा। 1 नवंबर, 1920 को, ओम्स्क में, ए.पी. बोरोडिन के ओपेरा "प्रिंस इगोर" के साथ, "साइबेरियाई सोवियत ओपेरा और ड्रामा थिएटर" खोला गया - उस समय देश का सबसे बड़ा प्रांतीय थिएटर जिसमें 522 लोगों का स्टाफ था (140 - ओपेरा, 117 - नाटक, 70 - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, 185 - प्रशासनिक और प्रबंधकीय तंत्र)। 30 अगस्त, 1921 को, सिब्रेवकोम ने थिएटर को नोवोनिकोलाएव्स्क में स्थानांतरित करने का निर्णय लिया; इसका नाम बदलकर साइबेरियन स्टेट थिएटर ऑफ़ म्यूज़िकल ड्रामा (सिबगोसोपेरा) कर दिया गया। यह मान लिया गया था कि सिबगोसोपेरा नवनिर्मित हाउस ऑफ साइंस एंड कल्चर में प्रदर्शन करेगा, इसलिए 1932 से रेड टॉर्च थिएटर को इसके भवन में रखा गया था, और सिबगोसोपेरा को लंबे दौरों पर भेजा गया था। 1934 सीज़न के बाद, सिबगोसोपेरा को भंग कर दिया गया।

15 जनवरी, 1939 को, RSFSR के पीपुल्स कमिसर्स काउंसिल ने नोवोसिबिर्स्क में एक ओपेरा और बैले मंडली के निर्माण पर एक प्रस्ताव अपनाया, जिसका आधार चेल्याबिंस्क के कलाकार थे। थिएटर के निर्देशक ने 1 जनवरी, 1940 को मुख्य मंच पर पहला प्रदर्शन करने की योजना बनाई, लेकिन निर्माण का पूरा होना फिर से स्थगित कर दिया गया, और नोवोसिबिर्स्क क्षेत्रीय ओपेरा और बैले थियेटर ने पहला साल टॉम्स्क और इरकुत्स्क और में भ्रमण में बिताया। अप्रैल 1940 में उन्होंने नोवोसिबिर्स्क में काम करना शुरू किया, उनका अपना घर नहीं था और उन्होंने विभिन्न स्थानों पर प्रदर्शन किया। 1944 में युद्ध के दौरान मंडली का फिर से गठन शुरू हुआ (रिहर्सल सितंबर में शुरू हुई)।

12 मई, 1945 को, नोवोसिबिर्स्क स्टेट ओपेरा और बैले थिएटर की शुरुआत ग्लिंका के ओपेरा "इवान सुसैनिन" के साथ हुई, जिसका मंचन के.एफ. यूओन के दृश्यों में एन.जी. फ्रिड ने किया था। 1963 में "अकादमिक" उपाधि प्रदान की गई।

अलग-अलग स्लाइडों द्वारा प्रस्तुतिकरण का विवरण:

1 स्लाइड

स्लाइड विवरण:

2 स्लाइड

स्लाइड विवरण:

विश्व रंगमंच दिवस रंगमंच कर्मियों का एक अंतरराष्ट्रीय पेशेवर अवकाश है, जिसे 1961 में यूनेस्को की एमआईटी कांग्रेस की पहल द्वारा स्थापित किया गया था। यह दिन पहले दिन से अपरिवर्तित एकमात्र आदर्श वाक्य के तहत आयोजित किया जाता है: "थिएटर लोगों के बीच आपसी समझ और शांति को मजबूत करने का एक साधन है।"

3 स्लाइड

स्लाइड विवरण:

ग्रीक थिएटर θέατρον - मुख्य अर्थ चश्मे के लिए एक जगह है, फिर - एक तमाशा, θεάομαι से - मैं देखता हूं, मैं देखता हूं

4 स्लाइड

स्लाइड विवरण:

थिएटर का जन्म सबसे प्राचीन शिकार, कृषि और अन्य अनुष्ठान त्योहारों से हुआ था, जो रूपक रूप में प्राकृतिक घटनाओं या श्रम प्रक्रियाओं को पुन: पेश करते थे। अनुष्ठान प्रदर्शन अपने आप में अभी तक रंगमंच नहीं थे: रंगमंच वहीं से शुरू होता है जहां दर्शक दिखाई देता है। रंगमंच अपने सौन्दर्यपरक लक्ष्य को तभी प्राप्त करता है जब मंचीय गतिविधियां दर्शकों को पसंद आती हैं।

5 स्लाइड

स्लाइड विवरण:

रंगमंच के विकास के प्रारंभिक चरण में - लोक उत्सवों में गायन, नृत्य, संगीत और नाटकीय क्रिया एक अटूट एकता में विद्यमान थी। आगे के विकास और व्यावसायीकरण की प्रक्रिया में, थिएटर ने अपनी मूल एकता खो दी, तीन मुख्य प्रकार बने: नाटक थिएटर, ओपेरा और बैले, साथ ही कुछ मध्यवर्ती रूप।

6 स्लाइड

स्लाइड विवरण:

प्राचीन रंगमंच ग्रीस में, रंगमंच सामाजिक विकास, लोगों के बीच धार्मिक और सामाजिक-नैतिक अवधारणाओं का प्रसार करने और शहरों और गांवों की आबादी के विभिन्न वर्गों को एकजुट करने वाले कारकों में से एक था। प्राचीन यूनानी रंगमंच का जन्म देवताओं को समर्पित रहस्यों से हुआ था - कृषि के संरक्षक, मुख्य रूप से डायोनिसस: उन्हें समर्पित उत्सवों के दौरान, "व्यंग्य" के एक गायक मंडल ने गाने गाए थे, जिनकी सामग्री डायोनिसियन सर्कल के मिथक थे। "त्रासदी" शब्द भी व्यंग्यकारों के कोरस से आया है।

7 स्लाइड

स्लाइड विवरण:

विश्व रंगमंच का जन्म वर्ष 534 ईसा पूर्व माना जाता है। ई., जब एथेनियन कवि थेस्पिस ने, ग्रेट डायोनिसिया के दौरान, गायक मंडल के साथ, एक अभिनेता-पाठक का उपयोग किया। वाचक गायन मंडली के साथ संवाद में प्रवेश कर सकता है, कथन के दौरान विभिन्न पौराणिक पात्रों को चित्रित कर सकता है, और इस प्रकार संवाद में अभिनय के तत्व मिश्रित हो गए। प्राचीन यूनानी नाटककार एस्किलस ने कोरस में एक दूसरा अभिनेता जोड़ा था। एथेनियन नाटककार सोफोकल्स ने तीसरा जोड़ा। उनके लिए धन्यवाद, 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व में। इ। पाठक पहले से ही न केवल गायक मंडली के साथ, बल्कि एक-दूसरे के साथ भी संवाद कर सकते थे, जिससे गायन मंडली से स्वतंत्र नाटकीय कार्रवाई संभव हो गई, और परिणामस्वरूप, व्यंग्य कोरस का नाटक में परिवर्तन हुआ।

8 स्लाइड

स्लाइड विवरण:

प्रत्येक पोलिस का अपना थिएटर था। इसे खुली हवा में एक पहाड़ी की तलहटी में बनाया गया था। नाटक केवल दो ही शैलियों के होते थे - त्रासदी और हास्य। वे प्रायः पौराणिक या ऐतिहासिक विषयों पर लिखे गये थे। सभी भूमिकाएँ पुरुषों द्वारा निभाई गईं। अभिनेताओं ने विशाल मुखौटों में प्रदर्शन किया। कोई सजावट नहीं थी. महिलाओं को हमेशा प्रदर्शनों में भाग लेने की अनुमति नहीं थी और वे पुरुषों से अलग बैठती थीं। ग्रीस में अभिनेता का पेशा प्रतिष्ठित माना जाता था, लेकिन रोम में यह शर्मनाक था।

स्लाइड 9

स्लाइड विवरण:

आधिकारिक के साथ-साथ, एक प्राचीन लोक रंगमंच भी था जिसमें भटकते हास्य कलाकार - फ़्लियाक्स और माइम्स - प्रदर्शन करते थे। उन्होंने सड़कों और चौराहों पर रोज़मर्रा के, मनोरंजक, व्यंग्यपूर्ण और अक्सर अश्लील सामग्री वाले आदिम नाटक प्रस्तुत किए; महिलाएं बिना मुखौटे के प्रदर्शन में भाग ले सकती थीं;

10 स्लाइड

स्लाइड विवरण:

यूरोपीय रंगमंच रोमन साम्राज्य के पतन के बाद, प्राचीन रंगमंच को भुला दिया गया: ईसाई धर्म के विचारकों ने अभिनय की निंदा की और "थिएटर के प्रति जुनून से ग्रस्त" सभी लोगों को ईसाई समुदायों से बाहर कर दिया गया। मध्ययुगीन रंगमंच वास्तव में लोक अनुष्ठानों और धार्मिक छुट्टियों - चर्च सेवाओं के मंचन से नए सिरे से पैदा हुआ था। मध्यकालीन रंगमंच

11 स्लाइड

स्लाइड विवरण:

मध्ययुगीन इतिहासकारों की कला - घुमंतू अभिनेता जो एक साथ नर्तक, गायक, कहानीकार, पशु प्रशिक्षक, जिमनास्ट और जादूगर हो सकते हैं, और विभिन्न प्रकार के वाद्ययंत्र बजा सकते हैं - बुतपरस्त किसान छुट्टियों और उनसे जुड़े पारंपरिक खेलों के समय से चली आ रही है। स्वांग, जो शहरी रहस्य प्रदर्शनों का एक अभिन्न अंग बन गया, उसकी जड़ें अभिनेताओं की कला से मिलती हैं।

12 स्लाइड

स्लाइड विवरण:

पहले से ही 9वीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोप में, क्रिसमस के दिन, पुजारियों ने नाज़रेथ जा रहे इंजील चरवाहों को चित्रित किया, उनके और पूजा-पाठ करने वाले पुजारी के बीच एक संक्षिप्त संवाद हुआ - इसके विकास में सेवा के संवाद ने नाटकीयता के अवसर खोले कार्रवाई। 11वीं शताब्दी में, ईस्टर और क्रिसमस पर पहले से ही वास्तविक प्रदर्शन किए गए थे, ईसाई चर्च ने अपने स्वयं के अनुष्ठान विकसित किए, जिसने इसके शिक्षण को उदाहरणात्मक बना दिया।

स्लाइड 13

स्लाइड विवरण:

उसी समय, शहरों में, चर्च की परवाह किए बिना, रहस्यमय नाटकों की शैली उभर रही थी - सामूहिक, सार्वजनिक, शौकिया कला। रहस्य शहर के उत्सवों का हिस्सा थे जो मेले के दिनों में आयोजित किए जाते थे; अमूर्त चर्च विषयों ने उनमें एक राष्ट्रीय स्वाद प्राप्त कर लिया था;

स्लाइड 14

स्लाइड विवरण:

पुनर्जागरण थिएटर का जन्म इटली में हुआ था, जहां धार्मिक नाटक मौजूद थे और रहस्य नाटकों के इतालवी समकक्ष सामने आए थे। फ्लोरेंस में, इन प्रदर्शनों के लिए ग्रंथ प्रमुख मानवतावादी कवियों द्वारा लिखे गए थे। उन्होंने पवित्र विचारों में प्राचीन भावना को स्थापित किया, यहाँ तक कि रहस्यों में बुतपरस्त विषयों का उपयोग भी किया। पुनर्जागरण युग

15 स्लाइड

स्लाइड विवरण:

15वीं सदी के 70 के दशक में रोम में पोम्पोनियो लेटो ने प्राचीन रोमन थिएटर को पुनर्जीवित किया। अपने छात्रों के साथ उन्होंने सेनेका, प्लॉटस और टेरेंस की कृतियों का मूल भाषा में मंचन किया। लेटो का अनुभव तेजी से पूरे इटली में फैल गया, और चूंकि लैटिन को हर कोई नहीं समझता था, इसलिए प्राचीन रोमन लेखकों के इतालवी में अनुवाद जल्द ही सामने आए।

16 स्लाइड

स्लाइड विवरण:

इटली में रहस्य नाटकों का प्रसार पहले थिएटर समूहों के उद्भव से जुड़ा था - 15वीं-16वीं शताब्दी के अंत में, शुरुआत में शौकिया समाजों के रूप में, जो समय के साथ अर्ध-पेशेवर समाजों में बदल गए: कारीगर और प्रतिनिधि जब प्रदर्शन की मांग हुई तो बुद्धिजीवियों ने एक मंडली इकट्ठी की, उन्हें अमीर घरों में शुल्क के लिए दिखाया और जब प्रदर्शन की कोई मांग नहीं थी तो वे अपने पिछले व्यवसायों में लौट आए।

स्लाइड 17

स्लाइड विवरण:

पुनर्जागरण के दौरान, ओपेरा और बैले की उत्पत्ति भी इटली में हुई। सबसे पहले, संगीत कभी-कभी रहस्यों में दिखाई देता था; बाद में संगीत पूरी कार्रवाई के साथ आने लगा। 16वीं शताब्दी के मध्य में, पादरी लोकप्रिय थे, जिनके साथ सामूहिक गायन भी होता था। 16वीं शताब्दी के अंत में, एक-स्वर गायन वाली कृतियाँ सामने आईं। पहले बैले का मंचन दरबारी कुलीन वर्ग के मनोरंजन के लिए दरबार में किया गया था। कोरियोग्राफी दरबारी नृत्यों के आधार पर बनाई गई थी। 16वीं शताब्दी में, भव्य प्रदर्शन - स्पेक्टाकुली - उत्तरी इटली में दिखाई दिए। उनमें न केवल नृत्य, बल्कि घोड़े का प्रदर्शन और युद्ध भी शामिल थे।

18 स्लाइड

स्लाइड विवरण:

पहले बैले में न केवल नृत्य, बल्कि बातचीत और नाटक के तत्व भी शामिल थे। धीरे-धीरे नृत्य ने बैले से नाटक के तत्वों का स्थान ले लिया। फ़्रांस में बैले एक अलग शैली के रूप में उभरा। बैले प्रदर्शन अब न केवल कोर्ट में, बल्कि थिएटरों में भी दिए जाने लगे। रईसों ने बैले में अलग-अलग महत्व की भूमिकाएँ निभाईं।

स्लाइड 19

स्लाइड विवरण:

अंग्रेजी नाटकीय रंगमंच के उदय का युग (16वीं शताब्दी के 80-90 के दशक से 17वीं शताब्दी के 20 के दशक तक की अवधि)। परंपरा के अनुसार, यह अवधि विलियम शेक्सपियर के काम से जुड़ी है। हालाँकि, उनके प्रतिभाशाली समकालीन-नाटककारों ने भी अंग्रेजी नाटक के विकास में समान रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। अलिज़बेटन नाटक

20 स्लाइड

स्लाइड विवरण:

प्रकृतिवादी नाटक 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के यूरोपीय रंगमंच में प्रकृतिवाद के सौंदर्यशास्त्र का अपवर्तन है। प्रकृतिवाद के प्रतिनिधियों ने नाटकीय मंच पर रोजमर्रा की वास्तविकता के सबसे विश्वसनीय और विश्वसनीय प्रतिबिंब में अपना कार्य देखा। यथार्थवादी नाटक - यथार्थवाद की शैली में नाटक - शैली में सामान्य "कमी" और यथार्थवाद के लिए जीवन की गति में तेजी के परिणामस्वरूप। मेलोड्रामा - कार्य विरोधाभासों के आधार पर विशेष रूप से ज्वलंत भावनात्मक परिस्थितियों में पात्रों की आध्यात्मिक और संवेदी दुनिया को प्रकट करते हैं: अच्छाई और बुराई, प्यार और नफरत, और इसी तरह। साथ ही दुखद दृश्यों के साथ, ज्यादातर मामलों में इसका अंत सुखद होता है। "इतालवी कॉमेडी थिएटर" कॉमेडिया डेल'आर्टे का एक सिद्धांत है - एक स्क्रिप्ट पर आधारित सुधार जिसमें प्रदर्शन की एक संक्षिप्त कथानक रूपरेखा होती है, जिसमें मुखौटे पहने अभिनेताओं की भागीदारी होती है।

21 स्लाइड

स्लाइड विवरण:

थिएटर ऑफ़ द ईस्ट शैडो थिएटर दृश्य कला का एक रूप है जिसकी उत्पत्ति 1,700 साल पहले चीन में हुई थी। बड़ी पारभासी स्क्रीन और पतली छड़ियों पर नियंत्रित सपाट रंग की कठपुतलियाँ। काबुकी जापान में पारंपरिक रंगमंच के प्रकारों में से एक है। यह गायन, वादन, नृत्य एवं नाटक का समन्वय है। काबुकी कलाकार बड़े प्रतीकात्मक भार के साथ जटिल श्रृंगार और वेशभूषा का उपयोग करते हैं।

22 स्लाइड

स्लाइड विवरण:

जल कठपुतली थिएटर एक वियतनामी परंपरा है जो 11वीं शताब्दी ईस्वी से चली आ रही है, जिसकी शुरुआत उत्तरी वियतनाम के गांवों में हुई थी। पुराने दिनों में, किसान बाढ़ के दौरान इस प्रकार के मनोरंजन का उपयोग करते थे। इस थिएटर की गुड़ियाएं लकड़ी से बनाई जाती हैं और फिर उन्हें वार्निश किया जाता है। प्रदर्शन एक उथले पूल में होता है। कठपुतली को पानी के नीचे स्थित एक बड़ी छड़ी द्वारा समर्थित किया जाता है और कठपुतली द्वारा नियंत्रित किया जाता है, जो आमतौर पर एक स्क्रीन के पीछे छिपा होता है। इस प्रकार, गुड़िया पानी के ऊपर चलती हैं। प्रदर्शन अक्सर राष्ट्रीय संगीत के साथ होते हैं।

स्लाइड 23

स्लाइड विवरण:

संयुक्त राज्य अमेरिका में रंगमंच नाट्य कला के प्रारंभिक रूप, जैसे कि मिनस्ट्रेल शो और वाडेविल, मंच से गायब हो गए हैं, लेकिन 21वीं सदी की शुरुआत में रंगमंच स्वयं एक लोकप्रिय कला रूप बना हुआ है। प्रतिवर्ष लाखों थिएटर दर्शक ब्रॉडवे प्रस्तुतियों में भाग लेते हैं, जो अधिक जटिल और महंगी होती जा रही हैं। साथ ही, थिएटर आत्म-अभिव्यक्ति का एक मंच बन जाता है, एक ऐसा स्थान जहां स्थानीय समूह व्यक्तिगत अन्वेषण और पहचान की खोज कर सकते हैं। छोटे शहर के थिएटरों ने खुद को नवाचार के स्रोत के रूप में पहचाना है, जबकि क्षेत्रीय थिएटरों ने नाटकीय जीवन के बड़े केंद्रों की भूमिका आरक्षित की है। हाई स्कूल और कॉलेजों में नाटक पढ़ाया जाता है, जो पिछले समय में नहीं था। इसके कारण, अधिक लोगों की थिएटर में रुचि बढ़ रही है।

24 स्लाइड

स्लाइड विवरण:

रूस में रंगमंच रूस में रंगमंच बुतपरस्त अनुष्ठान प्रथाओं और विदूषक मेलों से कला में एक अलग दिशा में चला गया है। रूसी थिएटर को अपने इतिहास पर गर्व है: महान मंच सुधारक कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली, वसेवोलॉड मेयरहोल्ड के बायोमैकेनिक्स के सिद्धांत, एवगेनी वख्तंगोव और अलेक्जेंडर ताईरोव की मंच खोजों ने न केवल रूसी थिएटर के विकास को निर्धारित किया, बल्कि संपूर्ण विश्व मंच कला।

25 स्लाइड

स्लाइड विवरण:

थिएटर के प्रकार ड्रामा थिएटर ड्रामा थिएटर में प्रदर्शन एक साहित्यिक कृति - नाटक या एक स्क्रिप्ट पर आधारित होता है जिसमें सुधार शामिल होता है। एक नाटकीय थिएटर कलाकार के लिए अभिव्यक्ति का मुख्य साधन भाषण है। नाटक रंगमंच में एक महत्वपूर्ण भूमिका निर्देशक की होती है, जो किसी साहित्यिक कृति की अपनी व्याख्या के आधार पर पूरी टीम के काम का निर्देशन करता है और पटकथा का संपादन भी करता है।

26 स्लाइड

स्लाइड विवरण:

स्लाइड 27

स्लाइड विवरण:

ओपेरा नाट्य कला का एक मंच रूप जिसमें नाटकीय क्रिया को स्वर और आर्केस्ट्रा संगीत के साथ निकटता से जोड़ा जाता है; ओपेरा में अक्सर नृत्य शामिल होता है। ओपेरा प्रस्तुतियाँ आमतौर पर विशेष रूप से सुसज्जित ओपेरा हाउसों में की जाती हैं। एक ओपेरा कार्य एकल एपिसोड का एक समूह है - एरिया, युगल, तिकड़ी, चौकड़ी, एरियोसो, सस्वर पाठ, साथ ही समूह, गायक मंडल, बैले दृश्य। ओपेरा को कृत्यों और चित्रों, दृश्यों और संख्याओं में विभाजित किया गया है। आरंभ में, कृत्यों से पहले, एक प्रस्तावना है, और अंत में, एक उपसंहार है। ओपेरा में ऑर्केस्ट्रा एक प्रमुख भूमिका निभाता है।

28 स्लाइड

स्लाइड विवरण:

स्लाइड 29

चेंजलिंग्स के दिन के बाद के विचार

एक अभिनेता के पेशे की उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई है। प्राचीन ग्रीस में, युरिपिड्स और अन्य महान गुरुओं की प्रसिद्ध त्रासदियों में यह कला शास्त्रीय स्तर तक पहुंच गई। निम्नलिखित शताब्दियों की नाटकीय कला में चित्रित सभी भावनाएँ, समस्याएँ और अनुभव पुरातनता के नाटक में घटित होते हैं। यह कई नैतिक मानकों को दर्शाता है जिनके लिए एक व्यक्ति को प्रयास करना चाहिए, समाज के प्रति, देवताओं के प्रति, प्रियजनों के प्रति, अधिकारियों के प्रति उसका कर्तव्य।

रूस में, अभिनेताओं के पूर्ववर्ती विदूषक थे - वे लोग जो अधिकारियों, चर्च, परिवार और अन्य सामाजिक मूल्यों का मजाक उड़ाते थे और उनका मजाक उड़ाते थे (यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि सर्बियाई भाषा में एक अभिनेता एक उपहास करने वाला होता है)। रूसी लोगों ने उनके बारे में कई कहावतें और कहावतें बनाई हैं, उदाहरण के लिए, "भगवान ने पुजारी दिया, और शैतान ने विदूषक दिया।" व्यावसायिक रंगमंच ने पीटर द ग्रेट के समय में आकार लेना शुरू किया, जब रूसी भूमि पर बहुत सारी बुराई बोई गई थी (हालाँकि इस मामले में पहला पत्थर अलेक्सी मिखाइलोविच द्वारा रखा गया था)। नाटकीय कला में सर्फ़ थिएटरों का एक महत्वपूर्ण स्थान था, जिसमें अभिनेत्रियों का उपयोग अक्सर कुलीनों द्वारा शारीरिक वासना को संतुष्ट करने के लिए किया जाता था (यही कारण है कि लोकप्रिय चेतना में वे गिरी हुई महिलाओं की तरह थीं)। बेशक, यह केवल उनकी गलती नहीं है, बल्कि, कहावत के अनुसार, "कुतिया नहीं चाहती, कुत्ता नहीं कूदेगा।" समीक्षाधीन अवधि में, किसान महिलाओं ने अपनी वित्तीय स्थिति में सुधार करने का रास्ता खोजा, इसलिए वे थिएटर में गईं। लेकिन उस समय का समाज, वर्तमान समाज के विपरीत, जैसा कि हम पहले ही देख चुके हैं, अभिनेत्रियों को गिरी हुई महिलाओं के रूप में और अभिनेताओं और संगीतकारों को विदूषक और मनोरंजनकर्ता के रूप में मानते थे। बालालिका वादकों, वायलिन वादकों और संगीत कला के अन्य सेवकों के लिए, कई रूसी संगीतकारों के गठन की कहानियों को याद करना उचित है - उनके माता-पिता ने, अपने बुद्धिमान दिमाग से, महसूस किया कि पियानो बजाना एक आदमी का व्यवसाय नहीं था, और उन्होंने आदेश दिया उनके बच्चे अधिकारी बनें आदि। वे निस्संदेह सही थे, क्योंकि उन्होंने बच्चों की आत्माओं को बड़ी बुराई से बचाने की कोशिश की। महान लेखक तुर्गनेव ने अपने उपन्यास "द नोबल नेस्ट" में इसके बारे में लिखा है।

पवित्र चर्च ने हमेशा रंगमंच की निंदा की है - दोनों प्राचीन काल में, जब, ऐसा प्रतीत होता है, यह कला शास्त्रीय ऊंचाइयों तक पहुंच गई थी, और मध्य युग में (बफून और जेस्टर के स्तर पर), और आधुनिक समय में - जब शेचपकिन के नाम , ओस्ट्रोव्स्की, एर्मोलोवा और कई अन्य लोग गरज पड़े। रूढ़िवादी परंपरा में, अभिनेताओं को हमेशा चर्च की बाड़ के पीछे दफनाया जाता था, जैसे आत्महत्या करने वालों को - क्योंकि अभिनेता अपने आप में प्रोटोटाइप को मारता है, अनैतिक, छवियों सहित विभिन्न का आदी हो जाता है। मुखौटे पहनकर वह अपना मानवीय चेहरा खो देता है। एक कलाकार को बपतिस्मा के संस्कार का प्राप्तकर्ता बनने का अधिकार नहीं है, एक अभिनेत्री भविष्य के पुजारी से शादी नहीं कर सकती, भले ही वह कुंवारी हो (बेशक, शारीरिक अर्थ में, क्योंकि आध्यात्मिक शुद्धता के बारे में बात करना मुश्किल है) एक अभिनेत्री हजारों लोगों को अपने पैर दिखाती है और सैकड़ों नहीं तो दर्जनों लोगों को गले लगाती है)। बुतपरस्त पंथों के पुजारियों की तरह, अभिनेताओं को पवित्र भोज से बहिष्कृत कर दिया गया था, क्योंकि वे भी मूर्तिपूजक और मूसा के सेवक थे, जो पवित्र पिता की सर्वसम्मत शिक्षा के अनुसार, राक्षस हैं। इसलिए, चर्च की पवित्र परंपरा में, थिएटर को "जुनून का स्कूल" (सेंट जॉन क्राइसोस्टॉम), "इस दुनिया का स्कूल और इस दुनिया का राजकुमार" (क्रोनस्टेड के धर्मी जॉन) के रूप में नामित किया गया है। थिएटर टिकटों के लिए दिए गए पैसे को राक्षसों के लिए बलिदान माना जाता था (सेंट इग्नाटियस ब्रायनचानिनोव)।

यह सब अस्पष्ट लग सकता है, लेकिन अगर आप थिएटर में जाएं और अपने दिल की सुनें, तो आप क्या सुनेंगे? इन्द्रिय क्षेत्र की पवित्रता, नैतिकता की सुगंध या आध्यात्मिक ज्ञान? नहीं, आप वहां व्यभिचार की सूक्ष्म भावना महसूस करेंगे (यह कुछ भी नहीं है कि महिलाएं थिएटर में आकर्षक कपड़े पहनना पसंद करती हैं), धोखाधड़ी, झूठी शिक्षा, अधिकारियों और बड़ों की अवज्ञा, तंबाकू और शराब की गंध के साथ मिश्रित। यह कोई दिव्य आत्मा नहीं है! और, जैसा कि पवित्रशास्त्र कहता है, कोई भी अशुद्ध वस्तु परमेश्वर के राज्य में प्रवेश नहीं करेगी। इसलिए, एक सच्चा रूढ़िवादी ईसाई थिएटर नहीं जाएगा। यह राक्षसों का अड्डा है, शैतानी चर्च की एक शाखा है। ध्यान रखें, यह कोई संयोग नहीं है कि कलात्मक कला राक्षसी और शैमैनिक पंथों में बहुत बड़ी भूमिका निभाती है!

संगीत रंगमंच के बहुत करीब है। यह सबसे व्यापक कला है. व्यक्ति के पास यह सोचने का समय नहीं है कि नई-नई भावनाएँ उसकी आत्मा पर कैसे कब्ज़ा कर लेती हैं। लेकिन वे क्या हैं - श्रद्धेय, आध्यात्मिक? नहीं - यह अभिमान, वासना, क्रोध, लोलुपता और अन्य राक्षसी जुनून है। संगीत थिएटर को शैतान और उसके स्वर्गदूतों को बलि चढ़ाने के लिए मानव आत्माओं में भ्रष्टता लाने में मदद करता है। संगीत और रंगमंच के बीच आंतरिक आध्यात्मिक संबंध के बारे में बहुत कुछ लिखा गया है, और मैं अपने लेखों की सिफारिश कर सकता हूं - "संगीत के बारे में विचार", ला म्यूजिका (दोस्तों के साथ पत्राचार से संगीत के बारे में विचार)। व्यवहार में, इसे संगीत के क्षेत्र में काम करने वाली महिलाओं और लड़कियों के व्यवहार में देखा जा सकता है। उनकी भावनात्मक बुद्धिमत्ता अधिक विकसित होती है, क्योंकि पेशा व्यक्ति के विकास पर एक मजबूत छाप छोड़ता है। यदि आप उनसे बात करते हैं, तो आप तुरंत उनकी अत्यधिक संवेदनशीलता, इरादों में अनिश्चितता, कुछ भूमिका निभाने की इच्छा - एक अशिष्टता, या, इसके विपरीत, एक फीमेल फेटेल (वास्तव में, वे अत्यधिक कामुकता से प्रतिष्ठित हैं, किसी को केवल देखना होगा) पर ध्यान दें प्रदर्शन के दौरान उनकी पोशाक)। मैं उनके अपने प्रदर्शनों से एक उदाहरण दूंगा। प्रसिद्ध संचालक "द सेवस्तोपोल वाल्ट्ज़" में, कंपनी कमांडर को युद्ध के दौरान उसकी पत्नी ने धोखा दिया था, जो उस समय कंज़र्वेटरी में पढ़ रही थी और एक ओपेरा गायिका थी। युद्ध के बाद जब वे मिले, तो अधिकारी ने खुद को सही ठहराने की कोशिशों के जवाब में धोखेबाज़ से कहा: "तुम भी जीवन में एक अभिनेत्री बनना चाहती हो।" यही उनका सार है! कृपया ध्यान दें, दोस्तों, यह कोई नर्स नहीं थी जिसने अपने पति को छोड़ा, न शिक्षक, न डॉक्टर, न इंजीनियर, न लाइब्रेरियन, न टाइपिस्ट, न टेलीफोन ऑपरेटर, बल्कि एक अभिनेत्री थी! हालाँकि, उनके लिए जीवन एक खेल है, और विश्वासघात केवल दृश्य साथी का परिवर्तन है। और कुछ नहीं। मेरी राय में, एक सामान्य आदमी अपने जीवन को एक थिएटर अभिनेत्री और विशेष रूप से एक सिनेमा अभिनेत्री के साथ नहीं जोड़ेगा, क्योंकि उनकी आत्मा की गहराई में वे सभी गिरी हुई (अक्सर भ्रष्ट) महिलाएं हैं, क्योंकि, जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, एक कई साझेदारों को गले लगाते हुए आध्यात्मिक रूप से शुद्ध नहीं रह सकते।

आजकल, अपनी अनैतिकता में राक्षसी, अभिनेता लगभग हमारे समाज के फूल बन गए हैं। रूसी लोग भूल गए हैं कि रूसी साम्राज्य का पतन बड़े पैमाने पर ईश्वरविहीन बुद्धिजीवियों और थिएटर जाने वालों के कारण हुआ! इसकी याद दिलाना कड़वा हो सकता है! लेकिन उस समय थिएटर अभी भी राज्य के नियंत्रण में थे। अब क्या! अधिक टिकट हासिल करने और थके हुए दर्शकों को आकर्षित करने के लिए नास्तिक निर्देशक अपनी प्रस्तुतियों की अनैतिकता का दावा करते हैं। अभिनेत्रियाँ शापित वेश्याओं की तरह व्यवहार करती हैं! मैं एक रूढ़िवादी ईसाई हूं, लेकिन मुझे ईरानी राज्य का उदाहरण पसंद है, जहां मुस्लिम आस्था सार्वजनिक जीवन के मानदंडों को स्पष्ट रूप से नियंत्रित करती है। ... ईसाई एक छोटा झुंड हैं, और उन्हें अपने जीवन से दिखाना होगा कि सच्ची नैतिकता क्या है और एक व्यक्ति वास्तव में क्या योग्य है...

हॉल जम गया और अभिनेताओं को सुनने लगा,

एक ऊँची शुरुआत का इंतज़ार इंतज़ार कर रहा है।

आज मैं बिना किसी संकेत के हूं

मैं कहूंगा - विश्व रंगमंच दिवस की शुभकामनाएं!

प्राचीन काल से, रंगमंच ने मानव विकास के इतिहास में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया है, जो एक विशेष समय अवधि के सांस्कृतिक स्तर, मूल्यों, परंपराओं और नैतिकता का प्रतिबिंब प्रस्तुत करता है। इसलिए, हम कह सकते हैं कि थिएटर दिवस न केवल विश्वव्यापी, बल्कि एक सार्वभौमिक अवकाश भी है। सामाजिक और मानवीय साहित्य विभाग की लाइब्रेरियन ओल्गा सुस्त्रेटोवा आपको इस छुट्टी के इतिहास और इसके उत्सव की परंपराओं के बारे में और बताएंगी।


थिएटर हर समय और पृथ्वी के सभी कोनों में मौजूद था, लेकिन केवल 1961 मेंयूनेस्को में अंतर्राष्ट्रीय रंगमंच संस्थान (एमआईटी) की IX कांग्रेस के प्रतिनिधियों की पहल परदुनिया भर के थिएटर समुदाय के प्रतिनिधियों को एकजुट करते हुए, अंतर्राष्ट्रीय रंगमंच दिवस की घोषणा की गई, जोपूरे ग्रह पर प्रतिवर्ष 27 मार्च को मनाया जाता है. यह अवकाश पारंपरिक रूप से आदर्श वाक्य के तहत आयोजित किया जाता है: "रंगमंच आपसी समझ और लोगों के बीच शांति को मजबूत करने का एक साधन है।"

यह अवकाश पहली बार 27 मार्च, 1962 को पेरिस में यूनेस्को मुख्यालय में मनाया गया था। तब फ्रांसीसी लेखक जीन कोक्ट्यू ने थिएटर समुदाय को एक अंतरराष्ट्रीय संदेश के साथ संबोधित किया। तब से, अंतर्राष्ट्रीय रंगमंच संस्थान प्रतिवर्ष प्रसिद्ध रंगमंच हस्तियों में से एक को "रंगमंच और राष्ट्रों के बीच शांति" विषय पर भाषण लिखने के लिए आमंत्रित करता है। संदेश को दो दसियों हज़ार भाषाओं में अनुवादित किया जाता है और विभिन्न देशों के थिएटरों के मंचों से शाम के प्रदर्शन की शुरुआत से पहले दसियों हज़ार दर्शकों के सामने घोषित किया जाता है।

2016 में, अंतर्राष्ट्रीय रंगमंच दिवस पर, प्रसिद्ध रूसी निर्देशक अनातोली वासिलिव ने जनता को संबोधित किया। 2017 में, संदेश की लेखिका फ्रांसीसी थिएटर और फिल्म अभिनेत्री इसाबेल हुपर्ट थीं।

फिलहाल, इंटरनेशनल थिएटर इंस्टीट्यूट (एमआईटी) की ओर से अभी तक इस बारे में कोई जानकारी नहीं है कि 2018 में भाषण के साथ दर्शकों को कौन संबोधित करेगा, लेकिन राष्ट्रीय केंद्रों और सहयोगी संगठनों के लिए अपनी उत्सव योजनाएं भेजने के लिए एक अनुरोध पहले ही प्रकाशित किया जा चुका है, जो कि अंतर्राष्ट्रीय रंगमंच दिवस के आभासी मानचित्र का हिस्सा बनें।

एमआईटी वेबसाइट की रिपोर्ट है कि यह दिन दुनिया भर में काफी व्यापक रूप से मनाया जाता है, लेकिन प्रत्येक देश में थिएटर समुदाय खुद तय करता है कि थिएटर दिवस कैसे मनाया जाए।

यह दिन जर्मनी के निवासियों के लिए सबसे महत्वपूर्ण है। शायद सभी राज्य थिएटर छुट्टी नहीं मनाते हैं, लेकिन कई निजी थिएटर निश्चित रूप से छुट्टी मनाते हैं। अगर हम जर्मनी में रहने वाले रूसी समुदाय के बारे में बात करते हैं, तो 2016 में, उदाहरण के लिए, बर्लिन आरडीएनके (रूसी हाउस ऑफ साइंस एंड कल्चर) में के.आई. चुकोवस्की की परी कथा "बरमेली और आइबोलिट" और पैरोडी नाटक पर आधारित प्रदर्शन हुए थे। “ए चोई- क्या आपने टेलकोट पहना है? - ए.पी. के काम पर आधारित नाटकीय कलाकारों के लिए ओपेरा और बैले। चेखव "प्रस्ताव"। परंपरागत रूप से, इस दिन, थिएटर समूह अपने दर्शकों को मंच के पीछे आमंत्रित करते हैं, जहां हर कोई देख सकता है कि अभिनेता कैसे अपना मेकअप करते हैं और प्रोप रूम और कार्यशालाओं में जाते हैं। इसके अलावा, इस दिन, पूरे देश में विभिन्न समारोह आयोजित किए जाते हैं - त्यौहार, प्रदर्शनियाँ और गोल मेज़।

इस दिन को इजराइल में व्यापक रूप से मनाया जाता है। यहूदी राज्य में दर्जनों थिएटर हैं, और अगर हम लगातार भ्रमण करने वाले थिएटर (उनमें से अधिकांश रूस से) जोड़ते हैं, तो हम दर्शकों और प्रदर्शनों की रिकॉर्ड संख्या के बारे में बात कर सकते हैं। तो, इस साल 27 मार्च को जाफ़ा शहर में, शेक्सपियर के नाटक पर आधारित नाटक "मैकबेथ - ए वर्जन विदाउट वर्ड्स" का विश्व प्रीमियर होगा, जिसका मंचन रूसी निर्देशक सर्गेई ज़ेमल्यांस्की द्वारा किया जाएगा।

स्पेन में, मैड्रिड के केंद्र में थिएटर कार्यकर्ताओं के जुलूस और छोटी रैली के साथ अंतर्राष्ट्रीय रंगमंच दिवस मनाया जाता है। 27 मार्च को, ठीक दोपहर में, अभिनेताओं, निर्देशकों, पटकथा लेखकों, संगीतकारों और आलोचकों का एक समूह अपनी पेशेवर छुट्टी मनाने के लिए शहर की केंद्रीय सड़कों में से एक पर इकट्ठा होता है। स्पेन में इस दिन को मनाने के लिए समर्पित अन्य दिलचस्प परंपराएँ भी हैं। इसलिए, 2000 के दशक में, इस दिन की पूर्व संध्या पर, मैड्रिड में ललित कला क्लब में "पाठकों का मैराथन" आयोजित किया गया था - कई अभिनेताओं ने, एक-दूसरे की जगह लेते हुए, 44 स्पेनिश नाटककारों के ग्रंथों का पाठ किया।

कुछ अन्य देशों में, उदाहरण के लिए, संयुक्त राज्य अमेरिका में, थिएटर दिवस एक पारिवारिक अवकाश के समान है और केवल कुछ शहरों में ही मनाया जाता है क्योंकि इस तथ्य के कारण बहुत कम लोग छुट्टी के बारे में जानते हैं और यहां तक ​​कि अधिकांश थिएटरों के कर्मचारियों के लिए भी यह सिर्फ एक छुट्टी है। सामान्य कार्य दिवस.

ऐसे देश हैं जिनमें विश्व रंगमंच दिवस बिल्कुल नहीं मनाया जाता है: उदाहरण के लिए, यूके में उन्होंने 2011 में इसे मनाना बंद कर दिया था, जब एमआईटी की ब्रिटिश शाखा के निदेशक को उनके पद पर दोबारा नहीं चुना गया था, और उसके बाद एक प्रतिस्थापन किया गया था। कभी नहीं मिला. और साइप्रस में, यह दिन धार्मिक कारणों से छुट्टी नहीं है - ईसाई मंदिरों के पास स्थित द्वीप पर, लेंट का सख्ती से पालन किया जाता है।

रूस दुनिया के सबसे बड़े थिएटर केंद्रों में से एक है। इसमें प्रतिभाशाली विश्व स्तरीय थिएटर निर्देशकों और अभिनेताओं की प्रचुरता है। यह कोई संयोग नहीं है कि बड़े पैमाने पर नाटकीय प्रदर्शन "गोल्डन मास्क" हर साल मास्को में होता है। यह एक उत्सव है जो पूरे मार्च तक चलता है और पूरे रूस और अन्य 125 मित्रवत थिएटर देशों से थिएटर पेशेवरों को एक साथ लाता है। यह युवा होनहार थिएटर मंडलों द्वारा पारंपरिक, प्रिय प्रदर्शन और प्रयोगात्मक प्रस्तुतियों दोनों को देखने का एक शानदार अवसर है, जिनमें से सर्वश्रेष्ठ को उसी नाम के विशेष पुरस्कार से सम्मानित किया जाता है।

छुट्टी के हिस्से के रूप में, पूरे देश में थिएटर और उससे जुड़ी हर चीज़ को समर्पित सैकड़ों अलग-अलग कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं। आख़िरकार, थिएटर दिवस न केवल पेशेवर कलाकारों के लिए एक कार्यक्रम है, बल्कि दर्शकों के लिए थिएटर के पर्दे के पीछे छिपी खूबसूरत, अंतरंग दुनिया से जुड़ने का एक शानदार अवसर भी है। कोई भी संगठन "संस्कृति के क्षेत्र में एकीकृत सूचना स्थान" प्रणाली में घटना के बारे में जानकारी जोड़कर और "थिएटर दिवस" ​​टैग लगाकर छुट्टी के हिस्से के रूप में एक कार्यक्रम आयोजित कर सकता है। इस टैग वाले सभी आयोजनों को कल्टुरा.आरएफ पोर्टल के एक विशेष प्रोजेक्ट में शामिल किया जाएगा, जो छुट्टी के दिन सोशल नेटवर्क पर सीधा प्रसारण करेगा। इसके अलावा पूरे देश में Yandex.Afisha और Radario कंपनी का एक प्रोजेक्ट है - "थिएटर.गो": 27 मार्च को, रूसी थिएटर प्रस्तुतियों के लिए टिकटों की बिक्री एक दिन के लिए छूट पर खुलेगी। इस क्रिया से दर्शकों को थिएटर के करीब आने में मदद मिलती है और निर्माताओं को नए दर्शक मिलते हैं।

सेंट्रल लाइब्रेरी का नाम किसके नाम पर रखा गया? ए.एस. पुश्किन भी थिएटर जाने वालों के उत्सव से अलग नहीं रहे। लाइब्रेरी के हॉल में "ऑन द स्टेज", "अंडर द शैडो ऑफ़ द बैकस्टेज" पुस्तक प्रदर्शनियाँ हैं, जो रूसी और विदेशी थिएटर के इतिहास, रूस और दक्षिणी के सर्वश्रेष्ठ थिएटर समूहों के बारे में सर्वश्रेष्ठ मुद्रित प्रकाशन प्रस्तुत करती हैं। यूराल, संस्मरण, डायरियाँ, प्रसिद्ध और प्रिय अभिनेताओं, पटकथा लेखकों, निर्देशकों और थिएटर कर्मियों के संस्मरण।

जब आप पुस्तकालय में आएंगे, तो आप हमेशा अपने लिए एक अच्छी किताब ढूंढ पाएंगे और मंच अभिनेताओं की रहस्यमय दुनिया को छू पाएंगे।

सामग्री तैयार करने में निम्नलिखित स्रोतों का उपयोग किया गया:

बोरज़ेंको, वी. "हमारे लिए यह एक सामान्य कार्य दिवस है" / वी. बोर्ज़ेंको, आई. कोलेनिकोवा, एम. मिखाइलोवा // थिएटर। - 2018. - नंबर 3. - पी. 44-46

विश्व रंगमंच दिवस की स्थापना 1961 में अंतर्राष्ट्रीय रंगमंच संस्थान (MIT) की IX कांग्रेस द्वारा की गई थी। इस संगठन की गतिविधियों, इसके चार्टर के अनुसार, "लोगों के बीच शांति और दोस्ती को मजबूत करना, दुनिया के सभी आंकड़ों के रचनात्मक सहयोग का विस्तार करना" होना चाहिए। सोवियत संघ 1959 में एमआईटी का सदस्य बन गया। 1961 से, यूएसएसआर एमआईटी कार्यकारी समिति का स्थायी सदस्य रहा है।

रंगमंच कला के उन क्षेत्रों में से एक है जिसमें मंच पर किसी अभिनेता या अभिनेताओं के समूह के कार्यों के माध्यम से लेखक (निर्माता, कलाकार) की भावनाओं, विचारों और भावनाओं को दर्शक या दर्शकों के समूह तक प्रेषित किया जाता है।

विश्व रंगमंच दिवस प्रतिवर्ष 27 मार्च को मनाया जाता है। यह सिर्फ स्टेज मास्टर्स के लिए एक पेशेवर छुट्टी नहीं है, बल्कि यह नाट्य कला के लाखों प्रशंसकों के लिए भी एक छुट्टी है।



रंगमंच एक अतुलनीय कला है; इसकी विशिष्टता दर्शकों के सामने सीधे घटित होने वाली घटनाओं के चित्रण में निहित है; दर्शक उनका गवाह और सहयोगी बन जाता है, जो थिएटर के वैचारिक और भावनात्मक प्रभाव की विशेष ताकत को निर्धारित करता है। साल और सदियां बीत गईं, लेकिन थिएटर सबसे प्रिय और मांग वाली कला बनी हुई है। और किसने सोचा होगा कि आज के खूबसूरत थिएटर की शुरुआत मसखरेपन से हुई...


27 मार्च, विश्व रंगमंच दिवस की इस अद्भुत वसंत छुट्टी पर, मैं कम से कम संक्षेप में याद करना चाहूंगा कि इस अनूठी कला की शुरुआत कैसे हुई।

बफून थियेटर

रूसी रंगमंच की उत्पत्ति प्राचीन काल में लोक कला - अनुष्ठानों, काम से जुड़ी छुट्टियों में हुई थी। समय के साथ, अनुष्ठानों ने अपना जादुई अर्थ खो दिया और प्रदर्शन खेलों में बदल गए। उन्होंने रंगमंच के तत्व दिखाए - नाटकीय कार्रवाई, गुनगुनाहट, संवाद। इसके बाद, सबसे सरल खेल लोक नाटकों में बदल गए; वे सामूहिक रचनात्मकता की प्रक्रिया में बनाए गए थे और रूस में थिएटर के इतिहास में पीढ़ी-दर-पीढ़ी चलते हुए लोगों की स्मृति में संग्रहीत थे।

सबसे पुराना थिएटर लोक अभिनेताओं - विदूषकों का खेल था। अनुष्ठानों में भाग लेने वाले विदूषकों ने उनमें सांसारिक, धर्मनिरपेक्ष सामग्री का परिचय दिया। कोई भी मज़ाक कर सकता है - गा सकता है, नाच सकता है, मज़ाक कर सकता है, नाटक कर सकता है, संगीत वाद्ययंत्र बजा सकता है और अभिनय कर सकता है। लेकिन केवल वे ही कुशल विदूषक बने और कहलाये जिनकी कला अपनी कलात्मकता के लिए प्रतिष्ठित थी। आधुनिक थिएटर में भी यही होता है - कई थिएटर हैं, लेकिन केवल उन्हीं को सार्वभौमिक प्यार मिलता है जहां अभिनेता शानदार ढंग से अपनी कला में महारत हासिल करते हैं।


बाद में, विदूषकों के लोक थिएटर अपने स्वयं के प्रदर्शनों की सूची के साथ दिखाई दिए। इन थिएटरों के अभिनेताओं ने सत्ता में बैठे लोगों, पादरी वर्ग, अमीरों का उपहास किया और सामान्य लोगों के प्रति सहानुभूति व्यक्त की। लोक थिएटर प्रदर्शन कामचलाऊ व्यवस्था पर आधारित थे और इसमें मूकाभिनय, संगीत, गायन, नृत्य और सर्कस कार्य शामिल थे। कलाकारों ने मुखौटे, मेकअप, वेशभूषा और प्रॉप्स का इस्तेमाल किया। शुरुआत में भैंसरों के प्रदर्शन की प्रकृति के कारण उन्हें बड़े समूहों में एकजुट करने की आवश्यकता नहीं थी।


परियों की कहानियों, महाकाव्यों, गीतों को प्रदर्शित करने और एक वाद्ययंत्र बजाने के लिए केवल एक कलाकार ही पर्याप्त था। विदूषकों का प्रदर्शन पेशेवर रंगमंच के रूप में विकसित नहीं हुआ। थिएटर मंडलों के जन्म के लिए कोई स्थितियाँ नहीं थीं - अधिकारियों और चर्च ने विदूषकों को सताया और उन्हें बुद्धिमान पुरुषों और जादूगरों के बराबर रखा। लेकिन विदूषकों का प्रदर्शन जारी रहा, लोक रंगमंच का विकास हुआ।

कोर्ट थिएटर

थिएटर वास्तव में 17वीं शताब्दी में दिखाई दिया - ये कोर्ट और स्कूल थिएटर थे। स्कूल थिएटर स्लाविक-ग्रीक-लैटिन अकादमी में दिखाई दिया। नाटक शिक्षकों द्वारा लिखे गए थे और छुट्टियों में छात्रों द्वारा प्रस्तुत किए गए थे। नाटकों में सुसमाचार की कहानियों और रोजमर्रा की किंवदंतियों दोनों का उपयोग किया गया। वे एकालाप पर आधारित पद्य में लिखे गए थे। वास्तविक व्यक्तियों के अलावा रूपक पात्रों का भी परिचय दिया गया।

दरबारी रंगमंच का उद्भव पश्चिमी संस्कृति में दरबारी कुलीन वर्ग की रुचि के कारण हुआ। यह थिएटर मॉस्को में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के अधीन दिखाई दिया। नाटक "द एक्ट ऑफ आर्टैक्सरेक्स" (बाइबिल एस्तेर की कहानी) का पहला प्रदर्शन 17 अक्टूबर, 1672 को हुआ था। राजा को यह प्रदर्शन इतना पसंद आया कि उन्होंने इसे लगातार दस घंटे तक देखा। बाइबिल विषयों पर आधारित अन्य नाटकों का भी मंचन किया गया।



सबसे पहले, कोर्ट थिएटर का अपना परिसर नहीं था; दृश्यों और वेशभूषा को एक स्थान से दूसरे स्थान पर ले जाया जाता था। प्रदर्शन बहुत धूमधाम से किया जाता था, कभी-कभी संगीत वाद्ययंत्र बजाने और नृत्य के साथ भी।

ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच की मृत्यु के बाद, कोर्ट थिएटर बंद कर दिया गया, और प्रदर्शन केवल पीटर I के तहत फिर से शुरू हुआ, जब, रूसी इतिहास की एक नई अवधि के साथ, थिएटर के विकास में एक नया, अधिक परिपक्व चरण शुरू हुआ, जो स्थापना में परिणत हुआ। 1756 में एक स्थायी राज्य पेशेवर थिएटर की स्थापना।

शाही थिएटर

रूसी थिएटरों के बीच एक विशेष स्थान पर इंपीरियल थिएटरों का कब्जा था, जो न्यायालय मंत्रालय के अधिकार क्षेत्र में थे, साथ ही वारसॉ में सरकारी थिएटर भी थे। इंपीरियल थिएटरों की शुरुआत, साथ ही सामान्य तौर पर रूस में थिएटर का आधिकारिक अस्तित्व, 30 अगस्त, 1756 को शुरू हुआ, जब महारानी एलिसैवेटा पेत्रोव्ना ने सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी थिएटर की स्थापना का एक फरमान जारी किया, जिसमें थिएटर का प्रबंधन सौंपा गया। सुमारोकोव। इसके बाद, कोर्ट थिएटर में रूसी नाटक मंडली के अलावा बैले, चैम्बर और बॉलरूम संगीत, इतालवी ओपेरा, फ्रेंच और जर्मन मंडली शामिल थीं।


1766 तक, थिएटर का प्रबंधन अदालत कार्यालय में केंद्रित था; तब महारानी कैथरीन द्वितीय ने सभी कोर्ट थिएटरों का एक स्वतंत्र निदेशालय स्थापित किया, जिसके पहले निदेशक आई.पी. एलागिन थे (20 दिसंबर, 1766 - 21 मई, 1779); एलागिन के बाद, वी.आई. बिबिकोव (1779-1783) ने इस पद पर कब्जा किया। 1783 में, कोर्ट थिएटरों के प्रबंधन के लिए, "शो और संगीत पर समिति" (1783-1786) की स्थापना की गई, जिसमें लेफ्टिनेंट जनरल पी. आई. मेलिसिनो, मेजर जनरल पी. ए. सोइमोनोव, प्रिंस एन. ए. गोलित्सिन और ए. आई. डिवोव के चेम्बरलेन शामिल थे चैम्बर कैडेट पी. वी. मायटलेव, अध्यक्षता ए. वी. ओल्सुफ़ियेव ने की। 1786 में, समिति को समाप्त कर दिया गया और एस.एफ. स्ट्रेकालोव (1786-1789) को कोर्ट थिएटरों का निदेशक नियुक्त किया गया; उनके बाद दो समान निदेशक आए: मेजर जनरल पी. ए. सोइमोनोव और ए. वी. ख्रापोवित्स्की (1789-1791)।

1791 के बाद से, कोर्ट थिएटर फिर से एकमात्र प्रबंधन के अधीन आ गए और उनके निदेशक क्रमिक रूप से थे: प्रिंस एन. बी. युसुपोव (1791-1799), काउंट एन. 1806 में स्थापित किये गये थे।

27 अप्रैल, 1812 को, सेंट पीटर्सबर्ग से सम्राट अलेक्जेंडर प्रथम के प्रस्थान के अवसर पर, "उच्चतम नाटकीय मुद्दों को हल करने के लिए" एक विशेष समिति की स्थापना की गई थी, जिसके अधीनस्थ थिएटर निर्देशक थे; समिति में अन्य बातों के अलावा, कोर्ट थिएटर के निदेशक ए.एल. नारीश्किन और वित्त मंत्री डी.ए. गुरयेव शामिल थे।

14 जनवरी, 1816 से, समिति की कार्रवाइयां भविष्य में भी जारी रहीं, और 22 फरवरी, 1824 से, समिति बदल दी गई: इसमें मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग के सैन्य गवर्नर-जनरल शामिल थे, जिनमें से अंतिम, काउंट एम. ए. मिलोरादोविच थे। , को वरिष्ठ सदस्य नियुक्त किया गया



19 दिसंबर, 1825 को, काउंट मिलोरादोविच की मृत्यु के बाद, घोड़ा-मास्टर प्रिंस वी.वी. डोलगोरुकोव को समिति का वरिष्ठ सदस्य नियुक्त किया गया। ए.एल. नारीश्किन के बाद, थिएटर के निदेशक थे: चेम्बरलेन प्रिंस। पी. आई. तुफ्याकिन (1819-1821), ए. ए. माईकोव (1821-1825) और एन. एफ. ओस्टोलोपोव (1825-1829)।

5 जनवरी, 1823 को, मॉस्को इंपीरियल थियेटर्स को सामान्य निदेशालय से अलग कर दिया गया और मॉस्को गवर्नर-जनरल, प्रिंस के अधिकार क्षेत्र में रखा गया। डी. वी. गोलित्स्याना: मॉस्को थिएटरों के निर्देशक एफ. एफ. कोकोस्किन (1823-1831) और एम. एन. ज़ागोस्किन (1831-1842) थे। 1842 के बाद से, मॉस्को थिएटर फिर से सामान्य निदेशालय के अधीन हो गए। 1829 में, प्रिंस सर्गेई गगारिन (1829-1833) को थिएटर के निदेशक के रूप में नियुक्त करने के साथ सेंट पीटर्सबर्ग थिएटरों के प्रबंधन के लिए समिति को समाप्त कर दिया गया था। उनके बाद थे: ए. एम. गेदोनोव (1833-1858), चेम्बरलेन ए. आई. सबुरोव (1858-1862), काउंट ए. एम. बोरख (1862-1867), चेम्बरलेन एस. ए. गेदोनोव (1867-1875)। 1881 के पतन तक, निदेशालय का प्रबंधन राज्य सचिव बैरन के.

फरवरी क्रांति के तुरंत बाद, इंपीरियल थिएटर निदेशालय को राज्य थिएटर निदेशालय (निदेशक एफ.डी. बात्युशकोव) में बदल दिया गया, जो नवंबर 1917 तक अस्तित्व में था।


हम 27 मार्च, विश्व रंगमंच दिवस पर मंच पर कला को मूर्त रूप देने के लिए अपना जीवन समर्पित करने वाले सभी लोगों को हार्दिक बधाई देते हैं। हम आपके पारिवारिक सुख, आत्मविश्वासपूर्ण कल, रोमांचक भूमिकाएँ और आभारी दर्शकों की कामना करते हैं। आपको प्यार और खुशियाँ!

इसी तरह के लेख
प्रकार
  • ड्रग्स
  • पोषण एवं आहार
  • हमारे बच्चे
  • भावी माँ के लिए
  • प्रलेखन
  • विश्वकोश
  • घटनाएं
  • निर्भरताएँ
लोकप्रिय लेख
नये लेख