Гитлер всегда мечтал доказать миру, что он настоящий знаток искусств

Трудно поверить, что супермузей должен был возникнуть в тихом провинциальном городке Линц на берегу Дуная. Здесь прошло детство Адольфа Гитлера, и он решил собрать в нем художественные сокровища Европы. Проект, получивший название «Музей Фюрера» или «Секретная миссия Линц», возглавил сам фюрер, считавший себя профессионалом в изобразительном искусстве. Гитлер хотел превратить Линц в культурную столицу не только Третьего рейха, но и всего мира. Вся жизнь города должна была концентрироваться вокруг грандиозного музейного комплекса, в котором главное место занимала картинная галерея.

К «Миссии Линц» он привлек своих любимцев — Мартина Бормана, Альберта Шпеера и Ганса Поссе.
Руководитель партийной канцелярии Мартин Борман занимался организационными и финансовыми вопросами.

За строительство отвечал любимый архитектор Гитлера и по совместительству министр вооружений Альберт Шпеер. Именно он построил здание рейхсканцелярии и стадион для партийных съездов в Нюрнберге. В таком же имперском тяжеловесном стиле Шпеер собирался построить и музей в Линце. Но в основе лежали эскизы, сделанные Гитлером собственноручно.

Сбором коллекции занимался лучший музейщик Германии Ганс Поссе. Превосходный знаток искусства и блестящий администратор, он был самым молодым директором Дрезденской галереи за всю ее историю. Поссе открыто презирал «коричневых», в 1939-м был уволен местным гауляйтером и ждал ареста. Но тут он понадобился фюреру. И Гитлер, как Мефистофель Фаусту, предложил Поссе осуществить тайную мечту любого профессионала-музейщика — создать лучший в мире музей.

Под руководством Поссе сотни антикваров и секретных агентов рыскали по всей Европе в поисках экспонатов. Всего за 3 года Поссе собрал уникальную коллекцию.

Умер он в 1942 году от рака горла. Ограбленные им коллекционеры и музейщики считали, что Поссе подавился добычей… За гробом бывшего противника нацизма шла вся нацистская верхушка во главе с Геббельсом.

Было бы наивно считать увлечение супермузеем только прихотью фюрера. Гитлер рассматривал «Миссию Линц» как секретное политическое оружие. Оно должно было «выстрелить» лишь после военной победы Германии, а музей в Линце — стать хранилищем «общих ценностей» Европы, завоеванной нацистами. Поэтому, собирая свой супермузей, Гитлер не собирался разрушать государственные собрания стран, которые были частью «западной цивилизации». Он не покушался на Лувр. Не собирался перевозить в Линц роскошные коллекции Вены и Амстердама.

Большую часть произведений для супермузея составили те, что были конфискованы у «врагов нации» и «неполноценных народов», вроде славян и евреев. Но, разумеется, не искусство этих народов, которое Гитлер презирал, а собранные ими произведения «истинно арийских» художников. Поэтому из российских музеев Гитлер претендовал только на Эрмитаж. Один из лучших знатоков музейного дела, искусствовед Нильс фон Хольст, в 1941 году уже готовился отправиться в Ленинград. Но, к счастью, ни Гитлер, ни его эмиссары до Эрмитажа не добрались. Из всего захваченного в СССР для Линца была отобрана только коллекция рисунков Дюрера из Львова, которую Гитлер держал при себе в своей ставке «Волчье логово» и не расставался даже при поездках на фронт.

Методы создания коллекции супермузея были просты. Сразу после оккупации Бельгии, Голландии или Польши все художественные ценности «врагов» и «неполноценных народов» объявлялись «Фондом Фюрера» и поступали в распоряжение Поссе, который отбирал лучшее для «Миссии Линц».

Иногда использовались заложники. Евреев, обреченных на уничтожение в концлагерях, выпускали за границу, если их друзья и родственники отдавали за их жизнь картину, необходимую фюреру. А если владелец шедевра был арийцем, ему делали «предложение, от которого тот не мог отказаться». Так, австрийский граф Цернин продал Гитлеру знаменитого «Художника в мастерской» Вермеера всего за 1,75 млн. рейхсмарок, хотя раньше отклонил предложение американского коллекционера Эндрю Мелона в 6 миллионов долларов. Тем же способом была «приобретена» в Голландии коллекция банкира Франца Кегнигса, которая после войны попала в Москву. На оплату этих покупок шли гонорары Гитлера от продажи «Майн кампф» и почтовых марок с его профилем.

Супермузей должен был демонстрировать «решающее влияние арийского духа», поэтому выше всего ценилось Северное Возрождение. Начинал экспозицию «Музея Фюрера» Гентский алтарь Ван Эйков. Он становился не только эстетическим, но и политическим символом. По условиям Версальского мира несколько его створок, которые Германия купила еще в XIX веке, были после ее поражения в Первой мировой войне возвращены Бельгии. Гитлер, завоевав Европу, отплатил «за унижение Версаля» с лихвой. Он захватил теперь уже весь алтарь. Не меньше шедевра из Гента фюрер ценил «Астронома» Вермеера, конфискованного у парижских Ротшильдов, и «Сенокос» Питера Брейгеля, захваченный в Чехословакии.

Несмотря на то что нацистские искусствоведы подозревали Рембрандта «в связях с амстердамским еврейством», Гитлер и его причислил к лучшим арийским художникам. Особенное удовольствие фюреру доставляло владение эрмитажным «Портретом Титуса». В начале 1930-х годов шедевр Рембрандта был продан Сталиным и позже попал в музей Линца.

Из старых немецких мастеров вне конкуренции были Дюрер, Гольбейн и Кранах. Из французов предпочтение отдавалось Буше, Шардену, а среди итальянцев — Микеланджело. Многое определял личный вкус Гитлера. Его любимым сюжетом был «Леда и Лебедь». Может быть, теории о сексуальных проблемах фюрера действительно имеют под собой основание? Высшим же достижением мирового искусства фюрер считал унылую дюссельдорфскую школу, которая напоминает поздних передвижников.

Никаких импрессионистов, которых Гитлер ненавидел, в «Музее Линца» не предполагалось. А тем более модернистов, вроде Матисса и Пикассо. Но картины этих «дегенеративных», как выражался Гитлер, художников шли в дело. Их продавали или обменивали на «истинно арийское искусство». Всего для музея в Линце было отобрано более 30 000 произведений.

Война заставила прекратить строительство в Линце. С началом воздушных бомбардировок коллекция супермузея была перевезена в соляные шахты Альт-Аусзее неподалеку от Зальцбурга. На глубине полутора километров было создано гигантское музейное хранилище. Условия были превосходные — постоянная влажность и температура +6°С. Здесь были реставрационные мастерские и все необходимое для работы, включая специальную библиотеку. Альт-Аусзее находился на границе, разделяющей сферы влияния СССР и союзников по Ялтинскому соглашению. В апреле 1945 года советские войска стояли всего в 100 километрах от сокровищ «подземного города», в то время как американцам нужно было пройти 400. Но тут им повезло…

У Роберта Посея, офицера из «Охраны памятников», спецподразделения по поиску художественных ценностей, заболели зубы. Дантист, к которому он обратился, оказался тестем Германа Буньеса, одного из гитлеровских персональных искусствоведов. Пытаясь выторговать себе прощение за преследование евреев-коллекционеров, тот и рассказал об Альт-Аусзее. Американцы создали специальную подвижную боевую группу, которая рванулась к сокровищам. 8 мая она захватила шахты. Советские власти узнали о хранилище коллекции Гитлера только 14 мая, когда было уже поздно. Красной Армии достался лишь архив проекта Линц, захваченный в Дрездене. Американцы вывезли все ценности в Мюнхен и 10 лет возвращали награбленное законным владельцам.

«Музей Линца» ассоциировался у фюрера с представлением о «светлом будущем рейха». Не случайно модель супермузея хранилась в рейхсканцелярии и фюрер часто в одиночестве наслаждался ее осмотром. Последний раз Гитлер любовался своим детищем за несколько дней до самоубийства. Сейчас в Линце один из лучших в Европе музеев авангардного искусства, которое так ненавидел Гитлер.

Журналисты сайт убеждены, что история любой войны состоит из множества отдельных эпизодов, каждый из которых может стать памятником человеческого героизма, великодушия, трусости или глупости. Рассказ о коллекции, собранной фашистами в соляных шахтах Альтаусзее, является, наверное, одной из самых ярких страниц в истории, так как, если бы не счастливый финал, человечество в апреле 1945 года могло бы лишиться значительной части своих культурных сокровищ.

Места детства всегда остаются для нас особенными. Великие тираны и диктаторы, судя по всему, не являются исключением. Адольф Гитлер, восторженно принятый в 1938 году большинством австрийцев, решил сделать городу Линц, дорогому ему с детства, дар необычайный по своей щедрости и размаху. Было запланировано строительство гигантского музея искусства. В его стенах диктатор хотел собрать все творения, достойные жить в веках.

Выступление Гитлера в Вене перед восторженной толпой 15 марта 1938 на Wiener Heldenplatz

Мечта настолько захватила Гитлера, что он даже собственноручно сделал первоначальные эскизы комплекса, который должен был включать в себя, кроме музейных корпусов, еще оперу и театр (диктатор, что ни говори, был все-таки художником и по-своему придавал искусству огромное значение). Называться будущий светоч мировой культуры должен был «Музеем фюрера». Для наполнения еще не построенных стен шедеврами, начался массовый сбор картин и статуй во всех захваченных странах.

Адольф Гитлер знакомится с макетом будущего музея в Линце

В основу собрания легли сокровища семьи Ротшильдов – владельцев богатейшего банкирского дома. Пока глава семейства сидел в гестапо, предметы искусства из их особняков вывозились грузовиками. Также началась массированная скупка полотен по всей Европе из частных коллекций. Правда, слово «купить» в этой акции было больше символическим – владельцев заставляли расставаться с их собственностью за смехотворно-низкую плату. Огромный приток экспонатов для будущего музей дала, конечно, война. Драгоценными трофеями стали, например, Гентский алтарь братьев ван Эйк и «Мадонна Брюгге» Микеланджело, привезенные из Бельгии.

Хуберт ван Эйк, Ян ван Эйк, Гентский алтарь. 1432 г.

Летом 1943 года, после поражения немецких войск на Курской дуге и начавшегося наступления Красной армии, встал вопрос о сохранности бесценной коллекции. Чуть позднее, американские войска начали авианалеты на Австрию, и самым безопасным местом были признаны соляные шахты возле курортного городка Альтаусзее. Уникальный микроклимат этих природных пещер, расширенных людьми, был просто идеальным для хранения старинных раритетов. Кстати, разработка соли здесь велась еще с XII века. Внутри шахт, до сих пор, существует подземная капелла, в которой фрески, картины и статуи хранятся уже несколько веков и находятся в прекрасном состоянии.

Подземная капелла Святой Барбары в шахте Альтаусзее

Именно, сюда начали грузовиками свозиться шедевры культуры, награбленные по всей Европе. Мадонна Микеланджело, картины Рубенса, Рембрандта, Тициана, Брейгеля, Дюрера и Вермеера – всего в соляных шахтах было собрано около 4,7 тысяч единиц уникальнейших экспонатов.

Позднее, сюда же решили спрятать художественные сокровища из австрийских церквей, монастырей и музеев, чтобы сохранить их от бомбежек, и под конец войны в шахтах хранились уже более 6,5 тысяч предметов искусства. Кроме картин там были многочисленные статуи, мебель, оружие, монеты и уникальные библиотеки. Общая стоимость этого невероятного собрания оценивалась в 1945 году в 3,5 миллиарда американских долларов. Существует версия о том, что именно здесь во время войны спрятали и Джоконду, местонахождение которой с 1942 по 1945 год до сих пор неизвестно.

«Астроном» Яна Вермеера и «Мадонна Брюгге» работы Микеланджело Буонарроти – шедевры, хранившиеся с 1943 по 1945 год в соляных шахтах Альтаусзее

Однако, спасенные от бомб союзников, шедевры оказались под угрозой более страшной, так как, они попали под удар человеческого безумия. 19 марта 1945 года Гитлер издает «Nerobefehl» - «Приказ Нерона». По аналогии с повелением древнего императора сжечь Рим, фюрер собирался уничтожить на территории Рейха, практически, все значимое: транспорт, индустрию, городские инфраструктуры, объекты культуры. Этот план, который сейчас называют «смертным приговором нации», касался, конечно, и коллекции в шахтах Альтаусзее

Уничтожить значимую часть культурного наследия человечества, собранную в Австрии, было поручено гауляйтеру Августу Айгруберу. Этот фанатик был лично повинен в смерти нескольких десятков тысяч заключенных концлагерей, и к подготовке взрыва он приступил без колебаний. В шахты доставили восемь ящиков с надписью: «Осторожно, мрамор!», в действительности содержащих бомбы общим весом больше четырех тонн. Дополнительно, в штольне разместили емкости с бензином. 17 апреля должен был произойти взрыв.

Сегодня историки спорят о том, действительно ли Гитлер через некоторое время изменил свой приказ. Судя по его завещанию, так и было, но в те недели безвластия, когда агонизировавшая система Рейха начала пожирать сама себя, приказ об отмене «Nerobefehl» вероятно, уже не дошел до исполнителя, или Айгрубер не захотел ему верить. Сейчас, очень трудно восстановить последовательность событий, но ясно одно, взрыв был предотвращен и культурные сокровища, собранные в Альтаусзее практически не пострадали.

Коллекция предметов искусства в шахтах Альтаусзее, 1945 год

За несколько дней до взрыва, ящики с мощными бомбами были из шахты вынесены, а вход в хранилище для безопасности запечатали пороховыми взрывами. В течение нескольких лет после войны продолжались споры о том, кого человечество должно благодарить за это. Линкольн Керстайн, американский искусствовед, одним из первых побывавший в шахтах после их захвата, писал затем: «Бесчисленное множество свидетелей рассказывали каждый свою историю, так что чем больше мы узнавали, тем меньше верили своим ушам».

Керстайн, кстати, считал, что героизм проявили австрийские шахтеры. По его мнению, они случайно обнаружили айгруберовские ящики со взрывчаткой и под покровом ночи вынесли их из хранилища. Когда Айгрубер понял, что его предали, он «приказал расстрелять всех австрийцев, но было поздно: гору уже окружили американские войска. Это произошло 7 мая».

Групповое фото после вывоза бомб, упакованных в деревянные ящики, с соляного рудника Альтаусзее, май 1945 г.

Впрочем, к спасению культурного клада такой огромной стоимости после войны были рады «примазаться» многие: руководители австрийского сопротивления, местные чиновники и даже некоторые нацистские лидеры.

Кстати, начальник Главного управления имперской безопасности СС Эрнст Кальтенбруннер, судя по всему, действительно сыграл в этом деле положительную роль, хотя и за обещание горнорабочих укрыть его затем в Альпах. Есть данные о том, что между ним и Айгрубером произошел телефонный разговор, во время которого Кальтенбруннер кричал в трубку: «- Тупой Август, ты что, не понимаешь, что война проиграна?»

12 мая в Альтаусзее вошли американские войска и 17 мая первые экспонаты были вынесены на поверхность. Начался длительный процесс их возврата владельцам. Любопытно, что во время спасения культурных сокровищ в шахтах затерялась одна из створок Гентского алтаря ван Эйков. Ее нашли много лет спустя. Оказалось, что расписную доску шахтеры приспособили в качестве столешницы. Слава богу, изображением вниз, так что многочисленные следы кухонного ножа остались только на задней стороне шедевра.

Гентский алтарь во время спасения из соляной шахты Альтаусзее, 1945 год

Мадонну Брюгге Микеланджело вывозят из соляных шахт Альтаусзее, 1945 год

Как видим, несмотря на то что искусство лежит вне области дипломатии, шедевры часто оказываются вовлечены в политические игры

Во второй части рассказа о дрезденском военно-историческом музее я покажу как выглядит изнутри один из самых современных музеев Германии. Это место я рекомендовал бы посетить не только любителям военной истории и техники но также тем, кому нравится хорошая архитектура. Здание музея перестроенное по проекту Даниэля Либескинда впечатляет не меньше, чем музейные экспонаты. Что касается техники выставленной тут, то снаружи здания ее выставлено больше, чем внутри. Музей не является военно-техническим,а позиционирует себя как культурно-исторический. Из техники тут присутствует лишь один действительно яркий экспонат - самая старая из сохранившихся в мире подводная лодка 1850-го года выпуска, на ней я остановлюсь подробнее. Общая площадь экспозиций музея 19 000 квадратных метров, на которых расположены более полутора миллиона объектов. За два с половиной часа мне удалось обойти все, не задерживаясь особо возле экспонатов. Но я бы рекомендовал выделить часа четыре на полный осмотр музейных площадок без спешки. Тут на самом деле очень много всего и к тому же большая экспозиция, посвященная советским войскам в ГДР.

Обо всем этом под катом.

Здание музея представляет собою историческое здание арсенала, разрезаемое клином. Я уже рассказывал историю здания и задумку с клином в . Напомню еще раз об архитектурной концепции здания: наконечник клина указывает на место падения первой бомбы, упавшей на стадион в дрезденском районе Ostragehege, во время страшной бомбардировки 13 февраля 1945 года. Бомбардировщики уничтожившие историческую часть города летели клином, что тоже нашло отражение в идее здания. Помимо этого клин, разрезающий историческое здания на две части, символизирует разделение Германии на два лагеря - Западную и Восточную. Такой вот интересный символизм.

Фото: Spiegel

01. Клин - не только декоративная деталь экстерьера но и главная фишка концепции музея, опорными пунктами которой являются "традиции и инновации". Таким образом в одном здании расположены по сути два разных военных музея, органично соединенные вместе. Первый - традиционный классический музей со стендами наполненными реликтами войны, оружием и техникой. Все это упорядочено хронологически и находится в старой классической части здания. Второй музей больше похож на музей современного искусства посвященный военной теме. Этот музей расположился внутри клина. Две части старая и новая - являются отдельными зданиями между которыми есть небольшой зазор. Обе части соединены многочисленными переходами.

Классическая часть экспозиции расположена в старой части здания и разбита на три хронологических периода: первый охватывает 1300 - 1914 - годы, второй (1914 - 1945 гг) посвящен двум мировым войнам и периоду нацизма, третий (1945 - сегодня) рассказывает о послевоенной военной истории Германии в ее двух частях: восточной и западной.

02. Внутри классической части музея:

03. В залах, посвященных военной истории до 1914 года я практически не фотографировал. Там очень много различных мелких и больших реликтов прошлого, фотографировать которые не имеет смысла. Разве что пару пушек запечатлил. На фото осадное орудие XVII века.

04. Мортира фирмы Krupp применяемая во время Франко-прусской войны 1870-1871 годов.

05.

06. После этого хронологического периода идет внезапный переход в часть музея расположенную в клине. И все сразу меняется. Тут больше нет хронологии а есть отдельные тематики. Например эта называется "Армия и технологии".

07. Одноместная подводная лодка "Marder" с подвесной торпедой. Работы над созданием подобных аппаратов начались в 1943-м году. Эта подводная лодка являет собою переделанную торпеду, в которой размещался пилот. Под пилотируемой торпедой была подвешена торпеда с боевым зарядом, которую пилот должен был запустить подойдя под водой на достаточное расстояние к цели. Подводная мини-лодка могла плыть на глубине до 10 метров со скоростью до 8 км/ч и в случае надобности погружаться на глубину до 40 метров. На одном заряде аккумулятора, приводящего электродвигатель мощностью 12 л.с. лодка могла проплыть до 85 километров. Пилот аппарата располагался под плексигласовым куполом с дыхательным аппаратом и компасом.

Подводные лодки этого типа применялись во время войны с апреля по сентябрь 1944-го года и даже потопили несколько небольших судов, эсминец и один крейсер, но цена за это была слишком велика - 80% экипажей не вернулись с задания обратно. После чего эксплуатация этого оружия была прекращена. Проводились также тесты, на которых прорабатывалась идея транспортировки четырех таких аппаратов к месту применения на обычной подводной лодке, но эти тесты не были доведены до конца из-за скорой капитуляции Германии.

08. Слева прожектор времен Второй мировой войны для обнаружения самолетов во время ночных налетов. Справа советский радар.

09. Ну эта вещь в представлении не нуждается!

10. А вот и самый яркий технический экземпляр музея - подводная лодка "Брандтаухер" построенная в 1850-м году талантливым изобретателем Вильгельмом Бауэром . Несмотря на то, что проект подводной лодки был отвергнут военными и критиками, Вильгельм Бауэр, благодаря своей настойчивости, смог протолкнуть проект и таки реализовать его в металле, хотя по причине ограниченности средств, первоначальный проект пришлось сильно упростить. Таким образом в 1850 году в Киле была построена первая немецкая подводная лодка.

11. Первого февраля 1851-го года состоялся первый спуск на воду лодки. Экипаж состоял из трех человек, среди которых был и сам создатель подводного судна. Но из-за того, что на борт было взято слишком много балласта, подводная лодка затонула, хоть экипажу и удалось спастись своими силами. Лодка пролежала на дне до 1887-го года и была обнаружена при строительстве Кильской торпедной гавани, после чего ее подняли на поверхность. В 1900 году она стала экспонатом только что созданного в Берлине музея океанографии.

12. В корпусе подводной лодки прорезаны окошки, через которые можно заглянуть внутрь. Привод винта осуществлялся мышечной силой одного из членов экипажа, вращающего огромное колесо, которое видно в правой части снимка. Через систему шестеренок мышечное усилие передавалось на гребной винт.

13. Гребной винт.

14. На макете очень хорошо видно внутреннее устройство подводной лодки. Ее военное предназначение заключалось в том, что она должна была в подводном положении подходить вплотную к кораблям, мостам и портовым сооружениям и поджигать их. Для этого подводная лодка была оборудована специальными манипуляторами, при помощи которых экипаж подводной лодки закреплял на корпусе подлежащего к поджогу объекта 50-килограммовую бомбу, называемую "Brand". Именно поэтому самая старая из сохранившихся подводных лодок называлась "Brandtaucher".

15. Помимо оригинальной подводной лодки Вильгельма Бауэра сохранилась также функциональная модель следующей подводной лодки, сконструированная талантливым изобретателем в 1852-м году для представления королю Людовику I. Эта модель с помощью заводной пружины приводилась в действие и способна была сама погружаться и всплывать. Сегодня эта модель находится в Немецком музее в Мюнхене.

Несмотря на неудачу со своей первой подводной лодкой, Вильгельм Бауэр не сдавался и в 1856 году в Санкт-Петербурге была спущена на воду новая подводная лодка по проекту талантливого изобретателя, называющаяся Seeteufel (нем. - морской чёрт). Эта подводная лодка была более успешной, чем "Брандтаухер" и совершила 133 успешных погружения перед тем, как затонуть по причине ошибки управления. Экипажу удалось спастись и лодка затем была поднята на поверхность но, как это часто бывает в России, дальнейшая судьба ее неизвестна.

16. Чертеж "Брандтаухера"


17. Иду дальше по территории "клина" и удивляюсь фантазии дизайнеров, придумавших эти выразительные инсталляции.

18.

19. Антибомбардировочный мини-бункер. Когда дела у Третьего Рейха пошли неважно и Германию начали бомбить со всех сторон, такие бетонные капсулы поступили в продажу частным лицам. Ее можно было установить дома, либо у себя на участке и пережидать там бомбардировки. Бетонная капсула очень повышала шансы на выживание в случае, если очень близко разорвется снаряд. Могу представить каково это сидеть в этой темной бетонной капсуле, когда вокруг мир взлетает на воздух и ждать когда зарядит по тебе.

20. В одном из переходов внутри "клина" на стене сидит такая вот механическая стрекоза.

58. И этих тоже.

59. После Второй мировой войны, до вывода войск из Германии в 1994 году, в Вюнсдорфе дислоцировались: ставка Главкома ГСВГ, штаб Группы советских войск в Германии (ЗГВ) и ряд боевых и вспомогательных частей. Рядом с 2700 немецкими жителями жило от 50 000 до 60 000 советских военных, а также члены семей офицеров и прапорщиков. Для граждан ГДР территория Вюнсдорфа была запретной. В тот период территория Вюнсдорфа делилась на районы-«городки»: «Первый городок», «Второй городок», «Третий городок» и построенный в 1970—1980-е годы «Новый городок».

Все планирую как-нибудь туда съездить, там очень много следов осталось от советской армии.

60.

61. ГДР-овский микроавтобус Barkas B1000 в качестве медицинского автомобиля.

62.

63. К 20-му юбилею ГДР давно канувший в лету саксонский производитель автомобилей Sachsenring презентовал пять четырехдверных кабриолетов специально разработанной для Национальной армии ГДР модели "P240 Repräsentant".

64. Кузов этого автомобиля был произведен в Дрездене на предприятии VEB Karosseriewerk Dresden. Четыре таких машины приняли участие в военном параде в честь 20-го юбилея ГДР, пятый автомобиль служил запасным. В последующих парадах участвовали лишь две машины.

65.

66. Миллионный автомат Калашникова, произведенный в ГДР.

67. Подорванный на мине в Афганистане гелендеваген Бундесвера.

68. Дистанционно управляемый робот для поиска мин.

69. Самодельное оружие, применяемое и изготавливаемое местными жителями во время Югославских войн .

70. Различного рода авиационные ракеты.

71. Снова территория "клина". Детские игрушки на тему войны. Горизонт не завален, просто на территории "клина" прямых стен нет совсем.

72. На стене парад плюшевых танчиков.

73. Если присмотреться поближе, можно заметить, что сшиты они из военной формы различных государств.

74. Так выглядят переходы между этажами в классической части здания.

75. А так выглядит подъем на самый верхний этаж "клина".

76. Тут царство сюрреализма и кривых плоскостей.

77. Красота!

78. Мостик, с которого открывается вид на Дрезден.

79. Если посмотреть через решетки "клина" можно увидеть совсем неподалеку заново отстроенный старый город под мирным летним небом. Именно этой позитивной картиной и завершает свою экскурсию каждый посетитель музея. Очень символичное завершение.

80. А я спускаюсь назад к выходу. Надеюсь мне удалось хоть немного передать дух и атмосферу этого музея. Я видел много военных музеев и выставок, большинство из которых представляло собою коллекцию техники и военных артефактов. Этот музей заставил взглянуть на войну с другого ракурса, увидеть в центре войны простого человека и понять, насколько же безграничными бывают человеческая глупость и безразличие и к каким последствиям они обычно приводят.

22 октября 1943 года на Пушкинской улице в Москве собрались академики, сановные живописцы и архитекторы, искусствоведы и высшие чиновники Комитета по делам искусств. «Нам нужны списки культурных ценностей по всем отраслям. Не надо брать от жадности произведения второго сорта. Нам нужны только первоклассные произведения. Вопрос будет идти главным образом о музеях Германии и Австрии. Мы потратили много времени на составление списков по Италии, но, к нашей досаде, эта страна вышла из войны», — заявил академик Игорь Грабарь. «Может, все-таки удастся что-то взять из итальянских музеев? Ведь с Италии, кроме искусства, и получить-то больше нечего», — попытался возражать любимый сталинский архитектор академик Борис Иофан. «Товарищ Иофан, забудьте про Италию. Она теперь наш союзник и сражается с немцами», — оборвал его Грабарь.

Этот разговор происходил на заседании Бюро экспертов Государственной Чрезвычайной комиссии по расследованию злодеяний фашистов. Официально Грабарь, Иофан и их помощники определяли список шедевров из стран Европы, «желательных к получению в СССР в виде компенсации за ущерб в годы войны». На самом деле они готовили коллекцию для будущего супермузея мирового искусства.

Идея музея, в котором бы были собраны главные сокровища искусства, возникла не в Москве, а во Франции. Первый супермузей вошел в историю как Музей Наполеона. Но придумал его не великий завоеватель, а великие просветители. Вольтер, Дидро и другие создатели Энциклопедии считали, что публичный музей должен стать ее продолжением, своеобразной «энциклопедией искусства».

Великая Французская революция воплотила их мечту в жизнь. В 1791 году был основан первый публичный музей в Лувре. Сначала в нем собрали коллекции, конфискованные у «врагов народа», — французского короля, аристократов и Церкви. Но в июне 1794 года, когда революционная Франция вторглась в феодальную Европу, Конвент предписал: «Посылать знающих граждан с секретными инструкциями разыскивать и реквизировать произведения искусства в странах, захваченных нами».

Так был создан механизм грабежа, которому в будущем следовали все те, кто хотел создать супермузей.

В Париже знаменитые искусствоведы составляли списки произведений для Лувра. Они были «головой» грабежа. В странах, где шла война, комиссары-исполнители выполняли их инструкции. Они стали «руками» грабежа.

Искусство, уже «принадлежавшее народу», например муниципальную собственность, они не трогали. Так, в Голландии остался «Ночной дозор» Рембрандта только из-за того, что он висел в ратуше.

Плодов своих трудов Робеспьер и его соратники не увидели. Через месяц после «декрета о грабеже» произошел термидорианский переворот и вдохновители Великого Террора сами попали на гильотину.

Первую добычу — картину Питера Рубенса «Снятие с креста», конфискованную в Антверпене, доставил в Париж ученик знаменитого Давида художник Люк Барбье. Этот красавец — он послужил моделью для Амура на картине Жерара — стал первым в мире «искусствоведом в форме». Одетый в мундир гусарского офицера, он грабил церкви, монастыри и дворцы аристократов.

Это тоже было открытием революции: чтобы отнять произведения искусства у побежденных, лучше всего носить форму победоносной армии, а не штатскую одежду. Военная форма лучше любого, самого грозного мандата. Больше всего ценилась античная скульптура. Главная причина — политика. Римские и греческие статуи символизировали дух республиканских свобод, родившийся в Древнем мире и задушенный в Средние века. Неантичную скульптуру, будь то хоть Донателло или Микеланджело, достойной добычей не считали.

Древние мраморы были недосягаемыми образцами и с точки зрения тогдашней эстетики. Именно их открытие породило эпоху Возрождения. Прогресс в искусстве мыслился не как движение вперед, а как движение назад в прошлое — к Аполлону Бельведерскому. Те из современных художников, кто имел возможность учиться на антиках, получали фору перед другими. Так что вместе с лучшим музеем искусства прошлого Париж получал статус центра искусства современного.

Поскольку от античности живописи не осталось, ее эрзацем была живопись Возрождения. Художником номер один считался Рафаэль. Ценились Рубенс и Рембрандт — в Лувре было 32 его картины. Ни Леонардо да Винчи, ни Джорджоне, не говоря уже о Веласкесе, в супермузей не брали.

Наполеон присвоил эту уже готовую схему и использовал ее в своих целях. Идея проста — просвещенный завоеватель собирает главные образцы человеческого гения в одном месте и как бы дарит их благодарному человечеству. Музей в Лувре был переименован в Музей Наполеона.

Сам император ничего не понимал в искусстве и оценивал картину по важности сюжета. По легенде, его любимой картиной была «Александр Македонский в битве при Иссе» немецкого художника Альтдорфера. Но политическое и пропагандистское значение «трофейного искусства» Наполеон ценил высоко. Можно представить себе чувства французов, когда из окон Музея Наполеона, полного завоеванных сокровищ, они смотрели парады Старой гвардии перед Лувром. Музей был соединен с дворцом Тюильри — жилищем самого Наполеона. Над всем этим великолепием царила триумфальная арка, увенчанная четверкой бронзовых коней, захваченных французами в Венеции. По преданию, их создал придворный скульптор Александра Македонского Лисипп.

Для своего супермузея Наполеон подобрал идеального директора — ученого и коллекционера Доминика Вивана Денона. Денон рано прославился как знаток искусства и остроумный собеседник и благодаря этому быстро сделал карьеру при дворе Людовика ХV. Не последнюю роль играл и тот факт, что Денон был мастером эротического рисунка. В фривольном XVIII веке это был ценный талант. Фаворитка короля мадам Помпадур прозвала Денона «профессором» и доверила отбор произведений для своей коллекции.

Во времена революции он едва избежал гильотины. Когда Наполеон стал императором, он назначил бывшего любимца мадам Помпадур Генеральным инспектором музеев Франции. Соотечественники называли его «императором изящных искусств». Ненавидевшие Денона хранители коллекций герцогов и королей по всей Европе дали ему кличку «упаковщик». Тем не менее они уважали его как выдающегося ученого и организатора. После Тильзитского мира Денон стал главным консультантом русского царя Александра I при пополнении Эрмитажа. Именем Денона сейчас названо крыло в современном Лувре, где было ядро супермузея: угол Большой галереи и галереи Аполлона.

Расцвет супермузея пришелся на 1810 год. 2 апреля здесь в Квадратном зале состоялось венчание Наполеона с австрийской принцессой Марией-Луизой. Брачная процессия, в которой принимали участие первые лица империи — маршалы, министры и придворные, торжественно прошла через Большую галерею Лувра в императорские покои в Тюильри. Перед тем как отправиться в брачную постель, император при свете фонарей показал своей супруге Лаокоона и другие античные мраморы. Мария-Луиза должна была осознать, что рождение наследника — дело исторической важности.

Но в своем законченном виде Музей Наполеона просуществовал недолго. В 1814 году русские войска вошли в Париж, и император отрекся от престола. Сначала русский царь Александр I настоял на сохранении в не прикосновенности коллекций, собранных Деноном в Лувре. Русские казаки любовались Аполлоном Бельведерским. Но после побега Наполеона с острова Эльба и победы при Ватерлоо союзники решили наказать французов.

Вопреки популярному заблуждению, что все награбленное за годы наполеоновских войн до сих пор находится в Лувре, подавляющая часть «трофеев» была возвращена прежним владельцам. Так, благодаря первой в мире реституции Римский папа, итальянские и немецкие герцоги, прусский король и австрийский император получили обратно свои скульптуры и картины.

Правда, не все воспользовались своим правом. Транспортировка многотонных статуй и громоздких картин стоила больших денег, и многие предпочитали обменять их на что-нибудь полегче или подарить новому королю Франции.

К ноябрю 1815 года из Лувра было возвращено 5 233 произведения, не считая коллекций монет и камей. Для сравнения укажем, что в Эрмитаже в это время было 3 113 картин.

Трудно поверить, что второй супермузей должен был возникнуть в тихом провинциальном городке Линц на берегу Дуная. Здесь прошло детство Адольфа Гитлера, и он решил собрать в нем художественные сокровища Европы. Проект, получивший название «Музей Фюрера» или «Секретная миссия Линц», возглавил сам фюрер, считавший себя профессионалом в изобразительном искусстве.

Гитлер хотел превратить Линц в культурную столицу не только Третьего рейха, но и всего мира. Вся жизнь города должна была концентрироваться вокруг грандиозного музейного комплекса, в котором главное место занимала картинная галерея.

К «Миссии Линц» он привлек своих любимцев — Мартина Бормана, Альберта Шпеера и Ганса Поссе. Руководитель партийной канцелярии Мартин Борман занимался организационными и финансовыми вопросами.

За строительство отвечал любимый архитектор Гитлера и по совместительству министр вооружений Альберт Шпеер. Именно он построил здание рейхсканцелярии и стадион для партийных съездов в Нюрнберге. В таком же имперском тяжеловесном стиле Шпеер собирался построить и музей в Линце. Но в основе лежали эскизы, сделанные Гитлером собственноручно.

Сбором коллекции занимался лучший музейщик Германии Ганс Поссе. Превосходный знаток искусства и блестящий администратор, он был самым молодым директором Дрезденской галереи за всю ее историю. Поссе открыто презирал «коричневых», в 1939-м был уволен местным гауляйтером и ждал ареста. Но тут он понадобился фюреру. И Гитлер, как Мефистофель Фаусту, предложил Поссе осуществить тайную мечту любого профессионала-музейщика — создать лучший в мире музей.

Под руководством Поссе сотни антикваров и секретных агентов рыскали по всей Европе в поисках экспонатов. Всего за 3 года Поссе собрал уникальную коллекцию.

Умер он в 1942 году от рака горла. Ограбленные им коллекционеры и музейщики считали, что Поссе подавился добычей… За гробом бывшего противника нацизма шла вся нацистская верхушка во главе с Геббельсом.

Было бы наивно считать увлечение супермузеем только прихотью фюрера. Гитлер рассматривал «Миссию Линц» как секретное политическое оружие. Оно должно было «выстрелить» лишь после военной победы Германии, а музей в Линце — стать хранилищем «общих ценностей» Европы, завоеванной нацистами. Поэтому, собирая свой супермузей, Гитлер не собирался разрушать государственные собрания стран, которые были частью «западной цивилизации». Он не покушался на Лувр. Не собирался перевозить в Линц роскошные коллекции Вены и Амстердама.

Большую часть произведений для супермузея составили те, что были конфискованы у «врагов нации» и «неполноценных народов», вроде славян и евреев. Но, разумеется, не искусство этих народов, которое Гитлер презирал, а собранные ими произведения «истинно арийских» художников. Поэтому из российских музеев Гитлер претендовал только на Эрмитаж. Один из лучших знатоков музейного дела, искусствовед Нильс фон Хольст, в 1941 году уже готовился отправиться в Ленинград. Но, к счастью, ни Гитлер, ни его эмиссары до Эрмитажа не добрались. Из всего захваченного в СССР для Линца была отобрана только коллекция рисунков Дюрера из Львова, которую Гитлер держал при себе в своей ставке «Волчье логово» и не расставался даже при поездках на фронт.

Методы создания коллекции супермузея были просты. Сразу после оккупации Бельгии, Голландии или Польши все художественные ценности «врагов» и «неполноценных народов» объявлялись «Фондом Фюрера» и поступали в распоряжение Поссе, который отбирал лучшее для «Миссии Линц».

Иногда использовались заложники. Евреев, обреченных на уничтожение в концлагерях, выпускали за границу, если их друзья и родственники отдавали за их жизнь картину, необходимую фюреру. А если владелец шедевра был арийцем, ему делали «предложение, от которого тот не мог отказаться». Так, австрийский граф Цернин продал Гитлеру знаменитого «Художника в мастерской» Вермеера всего за 1,75 млн. рейхсмарок, хотя раньше отклонил предложение американского коллекционера Эндрю Мелона в 6 миллионов долларов. Тем же способом была «приобретена» в Голландии коллекция банкира Франца Кегнигса, которая после войны попала в Москву. На оплату этих покупок шли гонорары Гитлера от продажи «Майн кампф» и почтовых марок с его профилем.

Супермузей должен был демонстрировать «решающее влияние арийского духа», поэтому выше всего ценилось Северное Возрождение. Начинал экспозицию «Музея Фюрера» Гентский алтарь Ван Эйков. Он становился не только эстетическим, но и политическим символом. По условиям Версальского мира несколько его створок, которые Германия купила еще в XIX веке, были после ее поражения в Первой мировой войне возвращены Бельгии. Гитлер, завоевав Европу, отплатил «за унижение Версаля» с лихвой. Он захватил теперь уже весь алтарь. Не меньше шедевра из Гента фюрер ценил «Астронома» Вермеера, конфискованного у парижских Ротшильдов, и «Сенокос» Питера Брейгеля, захваченный в Чехословакии.

Несмотря на то что нацистские искусствоведы подозревали Рембрандта «в связях с амстердамским еврейством», Гитлер и его причислил к лучшим арийским художникам. Особенное удовольствие фюреру доставляло владение эрмитажным «Портретом Титуса». В начале 1930-х годов шедевр Рембрандта был продан Сталиным и позже попал в музей Линца.

Из старых немецких мастеров вне конкуренции были Дюрер, Гольбейн и Кранах. Из французов предпочтение отдавалось Буше, Шардену, а среди итальянцев — Микеланджело. Многое определял личный вкус Гитлера. Его любимым сюжетом был «Леда и Лебедь». Может быть, теории о сексуальных проблемах фюрера действительно имеют под собой основание? Высшим же достижением мирового искусства фюрер считал унылую дюссельдорфскую школу, которая напоминает поздних передвижников.

Никаких импрессионистов, которых Гитлер ненавидел, в «Музее Линца» не предполагалось. А тем более модернистов, вроде Матисса и Пикассо. Но картины этих «дегенеративных», как выражался Гитлер, художников шли в дело. Их продавали или обменивали на «истинно арийское искусство». Всего для музея в Линце было отобрано более 30 000 произведений.

Война заставила прекратить строительство в Линце. С началом воздушных бомбардировок коллекция супермузея была перевезена в соляные шахты Альт-Аусзее неподалеку от Зальцбурга. На глубине полутора километров было создано гигантское музейное хранилище. Условия были превосходные — постоянная влажность и температура +6°С. Здесь были реставрационные мастерские и все необходимое для работы, включая специальную библиотеку. Альт-Аусзее находился на границе, разделяющей сферы влияния СССР и союзников по Ялтинскому соглашению. В апреле 1945 года советские войска стояли всего в 100 километрах от сокровищ «подземного города», в то время как американцам нужно было пройти 400. Но тут им повезло…

У Роберта Посея, офицера из «Охраны памятников», спецподразделения по поиску художественных ценностей, заболели зубы. Дантист, к которому он обратился, оказался тестем Германа Буньеса, одного из гитлеровских персональных искусствоведов. Пытаясь выторговать себе прощение за преследование евреев-коллекционеров, тот и рассказал об Альт-Аусзее. Американцы создали специальную подвижную боевую группу, которая рванулась к сокровищам. 8 мая она захватила шахты. Советские власти узнали о хранилище коллекции Гитлера только 14 мая, когда было уже поздно. Красной Армии достался лишь архив проекта Линц, захваченный в Дрездене. Американцы вывезли все ценности в Мюнхен и 10 лет возвращали награбленное законным владельцам.

«Музей Линца» ассоциировался у фюрера с представлением о «светлом будущем рейха». Не случайно модель супермузея хранилась в рейхсканцелярии и фюрер часто в одиночестве наслаждался ее осмотром. Последний раз Гитлер любовался своим детищем за несколько дней до самоубийства. Сейчас в Линце один из лучших в Европе музеев авангардного искусства, которое так ненавидел Гитлер.

Третий супермузей в истории был задуман в Москве. Именно из-за него состоялся спор академиков Игоря Грабаря и Бориса Иофана.

В середине февраля 1945 года в московских учреждениях культуры царило необычное оживление. Тысячи специалистов получили приказ срочно выехать на фронт для выполнения «специального задания». Они были включены в состав «трофейных бригад». «Трофейные бригады» начали охоту за произведениями искусства в странах, занятых Красной Армией. У них были детальные списки того, что где лежит в Гамбурге или Дрездене, но не было списков своих вещей, вывезенных немцами.

После войны в Москву и Ленинград прибыли в общей сложности 15 товарных эшелонов и 3 транспортных самолета с картинами, скульптурами и рисунками знаменитых мастеров, не считая отдельных мелких партий.

Автор теории компенсации Игорь Эммануилович Грабарь, создатель первой многотомной «Истории русского искусства», всегда был удачлив и осторожен. Один из лидеров художественного объединения «Мир искусства», он закончил жизнь первым в истории СССР искусствоведом-академиком. В 1920-е годы он возглавлял многочисленные комиссии, которые конфисковывали картины из усадеб и иконы из монастырей, и создал современную школу реставрации в России.

Он дружил с женой Троцкого Натальей Седовой, с которой работал в Музейном отделе Наркомпроса.

Но не случайно современники прозвали его Угорь Обмануилович Гробарь. В самом начале сталинских чисток Грабарь неожиданно ушел со всех своих ответственных постов и возвратился к живописи. Он написал портрет девочки по имени Светлана, который вдруг стал невероятно популярен.

В начале 1943 года Грабарь, вся юность которого прошла в Мюнхене, выдвинул идею компенсации потерь советских музеев в годы войны и возглавил Бюро экспертов, которые составили списки всего лучшего, что было в музеях Европы. Он готовил «трофейные бригады», отправлявшиеся на фронт, и принимал эшелоны, набитые произведениями искусства. Но постепенно о компенсации пострадавшим музеям все забыли. На первое место вышла идея создания в Москве супермузея, «достойного сталинской эпохи».

В сентябре 1944 года академик Грабарь сообщил Сталину о создании списка шедевров.

«Всего в списке значится до 2 000 произведений, обеспечивающих создание в Москве грандиозного музея, равного которому нет в мире и который явится на столетия историческим памятником великих побед Красной Армии». Рядом с каждым из произведений стояла его цена в долларах. Самым дорогим в списке оказался Пергамский алтарь — знаменитый античный рельеф, изображающий битву греческих богов и гигантов. Грабарь оценил его в 7,5 миллиона долларов.

Соратник Грабаря по Бюро экспертов и главный защитник идеи супермузея скульптор Сергей Меркуров числился по «ведомству посмертной славы». Этот народный художник и лауреат всех возможных премий прославился тем, что по поручению Политбюро снимал посмертные маски со всех советских вождей. В 1944 году неожиданно для многих Меркуров возглавил Музей изобразительных искусств имени Пушкина. Вскоре все разъяснилось. Меркуров предложил создать на базе музея супермузей мирового искусства из «трофейных» произведений, хлынувших в Москву.

Музей мирового искусства должен был расположиться в грандиозном комплексе Дворца Советов, строящегося на развалинах храма Христа Спасителя. Дворец Советов венчался 100-метровой статуей Ленина работы самого Меркурова. На этом фоне гитлеровская «Миссия Линц» кажется жалкой провинциальной затеей.

В марте 1944 года председатель Всесоюзного Комитета по делам искусств Михаил Храпченко направил Вячеславу Молотову детальный план. Первоначально базой супермузея должен был стать Пушкинский музей, расположенный по соседству от «стройки века». Все остальные художественные музеи Москвы, за исключением Третьяковской галереи, упразднялись и сливались с монстром. Молотов план одобрил.

Уже через год, в 1945-м, Храпченко с восторгом рапортовал о том, что включение картин Дрезденской галереи в состав Пушкинского музея позволяет создать в Москве Музей мирового искусства, не уступающий Лувру. А еще через год сотрудники Пушкинского музея подготовили реальный прообраз будущего супермузея — экспозицию из «трофейных» и «своих» произведений.

Одного Рембрандта в экспозиции насчитывалось 15 полотен, Рубенса — 8. Но основной упор был сделан на старых итальянских мастеров. Главной звездой стала «Сикстинская мадонна» Рафаэля. Естественно, московские искусствоведы видели в ней не Богоматерь, а «лучшую представительницу крестьянских масс, запечатленную великим гуманистом». Большевики становились наследниками гигантов Возрождения.

В запасниках ГМИИ до завершения Дворца Советов должны были оставаться золото Трои, огромная коллекция фарфора и 300 тысяч листов графики. А еще были запасники Эрмитажа с Пергамским алтарем и московский ГОХРАН с драгоценностями из сокровищницы дрезденских курфюрстов «Зеленый свод». Был даже назначен день вернисажа и отпечатаны пригласительные билеты. Но в последний момент Центральный Комитет ВКП(б) неожиданно запретил проведение выставки. Вместо нее был создан секретный «музей в музее». В двух залах от пола до потолка висели шедевры, вывезенные из Дрездена, Готы и Лейпцига, в том числе «Сикстинская мадонна» Рафаэля, «Динарий кесаря» Тициана, «Святая Агнесса» Рибейры. Сюда допускалась лишь высшая советская номенклатура, да и то по особому распоряжению маршала Ворошилова, который в Политбюро курировал культуру.

Однажды хранитель этого секретного музея профессор Андрей Чегодаев принял в его залах личного посланника Сталина: «Как-то явился председатель Всесоюзного комитета по делам искусств Храпченко как сопровождающий при Поскребышеве — помощнике Сталина, которого тот прислал. Поскребышев был самый страшный человек, которого я в своей жизни видел. Он был низенький, коренастый, голова сидела прямо на плечах, без шеи. Он ее не поворачивал. Он не здоровался, не прощался, вообще ничего не говорил… Храпченко время от времени меня звал, когда не мог объяснить этому типу что-то… Чудовище какое-то. На другой день было приказано прекратить доступ кому бы то ни было, кроме директора, меня и реставраторов. Почему-то Поскребышев так посоветовал Сталину. Чего он испугался — не знаю». После визита Поскребышева трофеи были окончательно засекречены. Начиналась «холодная война», и открыто демонстрировать свою добычу, когда полным ходом шло строительство «первого в Германии государства рабочих и крестьян», было не лучшим пропагандистским ходом.

В 1949 году Пушкинский музей был закрыт и в его стенах разместилась «Выставка подарков Сталину». Почти одновременно из-за нехватки средств, брошенных на создание атомной бомбы, прекратилось строительство Дворца Советов. Возможно, Сталин счел идею супермузея слишком «западной», и этот грандиозный замысел пал жертвой борьбы с космополитизмом. А может быть, он предпочел более наглядное и безыскусное воспевание собственного величия — выставку подарков. Выставка пережила Сталина всего на полгода. Супермузей вновь оказался химерой.

Вопрос о том, что делать с трофеями, встал перед новыми хозяевами Кремля уже вскоре после смерти Сталина. Американцы и их союзники закончили возврат ценностей законным хозяевам, захваченных нацистами по всей Европе. Вернули они музейные сокровища и самим немцам. ГДР ждала от «старшего брата» паритетного ответа. И накануне подписания Варшавского Договора СССР сделал своим союзникам подарок: в 1955 году было объявлено о возврате Дрезденской галереи. В конце 1950-х в Восточную Германию вернулись и тысячи других произведений искусства, был среди них и знаменитый Пергамский алтарь. А уже в 1960 году последовало официальное заявление: художественных трофейных ценностей на территории Советского Союза не осталось. Произведения из музеев Западной Германии, частных коллекций и западных стран, ограбленных нацистами, оставили в СССР и засекретили еще больше. Они до сих пор хранятся в российских музеях.

». Выставка, фактически целиком посвященная Гитлеру, - неординарное для Германии событие. Не потому что его личность (как, например, личность Сталина в России) воспринимается неоднозначной. Напротив, чтобы не было соблазна перенести всю ответственность на одного преступника, даже если он Преступник.

Контекст: германские музеи о нацистском прошлом

Для немецкого общества образцом для «работы с прошлом» является скорее выставка «Топф и его сыновья» («Инженеры «окончательного решения», «The Engineers of the «Final Solution Topf & Sons »), оказавшая в 2005 г. большое впечатление. Она основывалась, на первый взгляд, на частном сюжете - на истории респектабельного семейного предприятия, созданного еще в XIX в. и занимавшегося с тех пор производством печного оборудования. Заказы, как в любом бизнесе, были разные: в частности, в начале 1940-х компания поставляла печи для Освеницима. Основные экспонаты выставки - техническая документация между фирмой и лагерным руководством о деталях заказов, сроках и размерах поставок. Героями этой выставки, были, таким образом не Гитлер и палачи (Гитлер не имел никакого отношения к «Топфу и его сыновьям»), а механизмы преступления, которое осуществлялось благодаря «нейтральным» посредникам и «обычным» людям.

На ту же логику - на идею коллективной ответственности - опирается другая известная экспозиция, на этот раз постоянная, расположенная в историческом месте, «Доме Ванзейской конференции ». Здесь нацистскими лидерами среднего звена - Гитлера, например, на совещании не было - в 1942 г. было принято «окончательное решение еврейского вопроса», о чем свидетельствует протокол конференции . Музейная выставка подробно и очень спокойно, без надрыва и эмоционального спекулирования, рассказывает об истории холокоста, о преступлении, преступниках и жертвах, и снова, Гитлер вовсе не является тут главным действующим лицом, а наоборот - отсутствующей фигурой. Гитлер не оказывал непосредственного влияния на психиаторов, ставящих заключения о недееспособности пациентов и делающих таким образом законным их («окончательное») уничтожение. Точно также, как он никак не был связан с административными работницами, составлявшими вручную список вещей еврейских семей, отправленных в гетто или лагеря. Чиновницы расписывались на важном документе бухгалтерской отчетности, и нередко они же, оставшиеся на тех же должностях, расписывались вновь, после 1945 года, выдавая вещи чудом уцелевшим.

При этом нельзя сказать, что личность или изображение Гитлера табуированы в Германии. Его фотографии, например, есть прямо в здании немецкого парламента. Оно, как известно, является крайне концептуальным сооружением (архитектурное решение для бундестага разрабатывал известный архитектор Норман Фостер). Купол зала заседаний сделан из стекла (метафора прозрачности власти) и окружен смотровой площадкой (вход свободный, в порядке живой очереди). По ее периметру и расположена фотовыставка, посвященная истории парламента, не исключая нацистский период. Перспектива заседающего за стеклом немецкого правительства на фоне выступлений Гитлера в рейхстаге производит впечатление. Но по-прежнему Гитлер не превращается в масштабную историческую фигуру и не сводится к себе самому как историческому лицу или как факту в истории. С его образом всегда связана довольно тонкая интеллектуальная работа: Гитлер в германских исторических экспозициях обычно не попадает в фокус, его экспозиционная роль - быть в тени, создавать фон, не представлять страшную эпоху, а только символизировать ее. Вообще-то, немцы совершили пародоксальный и почти невозможный ход конем: национальный лидер в музейном зале (т.е. в одном из самых важных мемориальных пространств и институтов) неизменно оказывался только рядовым представителем нации. И символом, а не источником катастрофы.

Выставка о Гитлере

Именно поэтому выставка в Немецком историческом музее кажется чуть ли не революционной. Первая с окончания Второй мировой войны выставка об Адольфе Гитлере.

«Экспозиция насчитывает около 600 предметов, 400 фотографий и плакатов. В числе экспонатов - фотографии Гитлера, Геббельса, Геринга и других вождей национал-социализма, военная форма, уличные указатели, агитационные плакаты, портреты и картины»

Предметы, принадлежавшие Гитлеру, организаторы решили не включать, чтобы не привлекать неонацистов. Все-таки, как говорит директор музея, Ганс Отто Майер, выставка носит только научный характер и не прославляет нацистского лидера.

О прославлении нацисткого лидера выставка рассказывает. Собственно, она и начинается с культа фюрера , с описания движений, возникших вокруг него (например, гитлерюгенда), и с представления символики нацистской партии, тесно связанной с фигурой вождя.

На стенах - плакаты со свастикой, в нишах - бюсты нацистских национальных героев, в витринах - черно-белые фотографии 1930-х гг. с толпами людей, завороженно слушающих речи Гитлера (панорама экспозиции - ). Вот несколько описаний экспозиции российскими СМИ :

«Сигареты “Барабанщик” с портретом нацистского солдата, карточная игра “Квартет фюрера”, люстра со свастикой <…> Есть в экспозиции настенный ковер, в котором причудливо смешались молитва “Отче наш”, свастика, солдаты в униформе СС и “Гитлерюгенд”. Внимательный посетитель найдет здесь и письма простых бюргеров со словами любви и признательности фюреру, и издание книги “Майн кампф” с пометками и комментариями читателя - современника Гитлера. Его письменный стол устроители решили представить критично: повесив под углом, чтобы как-то дистанцироваться от восхваления того позорного для Германии времени.»

«Фигура <Гитлера> представлена разнообразнее некуда — в подарочных прижизненных бюстах и роскошных картинах, черно-белых снимках с первых выступлений и цветной кинохроникой, запечатлевший пик фюрерской славы. Не забыли даже про первые акварели юного Гитлера, не политика, а художника. Собрано и выставлено, кажется, все: от первых наивных проб пера из далекого австрийского детства до последних секретных экспертиз тела Гитлера, сделанных уже советскими специалистами.»

В выставке об Адольфе Гитлере оказывается, что рассказывать, в общем-то, и не о чем. Культа личности и артефактов пропаганды для драматургической завязки экспозиции не хватает. Миф, несмотря на свою очевидную художественную выразительность, - самый поверхностный слой прошлого, как и внешнее биографическое описание личности. Все это на фоне германских изысков, связанных с «проработкой прошлого», смотрится несколько старомодно. «Жил был фюрер, и у него был культ. А еще у него был стол, и он любил рисовать. Правда, за столом он еще и работал. Фюрером».

• Выставка «Гитлер и немцы. Нация и преступление » на официальном сайте Немецкого исторического музея (есть описание экспозиции, фотографии, панорама и план).

Юлия Черникова