Le groupe anglais "Deep Purple" ("Bright Purple") a été formé en 1968. Formation initiale: Ritchie Blackmore (né en 1945, guitare), Jon Lord (né en 1941, claviers), Ian Pace (né en 1948, batterie), Nick Simper (né en 1945, basse guitare) et Rod Evans (né en 1947, chant).
Deux anciens musiciens du rond-point basé en Allemagne, le guitariste Ritchie Blackmore et l'organiste instruit Jon Lord, retournèrent dans leur Londres natale en 1968 et assemblèrent une formation destinée à devenir l'une des trois légendes du hard rock. Le triumvirat "Led Zeppelin" - "Black Sabbat" - "Deep Purple" est toujours considéré comme un phénomène inégalé dans l'histoire du rock mondial !!! Au début, cependant, Deep Purple se concentrait sur un pump-rock très commercial, et c'est probablement pourquoi leurs trois premiers albums ne sont devenus célèbres qu'aux États-Unis. Entre-temps, sortent les disques "tourne-disques" "Led Zeppelin-2" (1969) et "Black Sabbath (1970)", annonçant la naissance d'un nouveau style. Une puissante vague d'enthousiasme et d'intérêt pour le hard rock a incité Blackmore à penser à l'avenir À la suite de ses pensées, le chanteur et le bassiste d'origine ont été remplacés (remplacés par Ian Gillan, chant, né en 1945, et Roger Glover, guitare basse, né en 1945 - tous deux de l'épisode 6) et le mode d'exécution a été radicalement changé vers le son «plus lourd».

"In the Rock" (1970) - l'album qui est devenu la troisième "hirondelle" du puissant hard rock de la musique world rock - est mis en vente en octobre 1970 et répète le succès des groupes "LZ" et "BS" sur le marché international. Le concept original du son, construit sur la fusion de riffs de guitare lourds avec des parties d'orgue «à la baroque», a élevé «Deep Purple» au sommet de sa popularité et a attiré une foule d'adeptes et d'imitateurs. Après "In Rock", il n'y a pas eu de programmes moins puissants et mignons "Meteor" (1971) et "Machine Head" (1972), qui, à leur tour, ont également choqué le monde par l'originalité de la pensée des interprètes et l'imprévisibilité du développement des thèmes musicaux. ...
Une récession a été décrite dans le document Qui sommes-nous? (1973): Ici pour la première fois des notes commerciales apparaissent, et l'arrangement des chansons n'est plus aussi raffiné. Cela a suffi aux amis Gillan et Glover pour quitter le groupe, car, selon Gillan, l'atmosphère créative du groupe a disparu. En effet, en 1974, Deep Purple passait encore moins de temps à travailler en studio, à voyager beaucoup, à jouer au football. Les nouveaux musiciens - le chanteur David Coverdale (né en 1951) et le bassiste chanteur Glenn Hughes (né en 1952) - n'ont pas apporté d'idées novatrices avec eux, et avec la sortie du disque "Petrel", il est devenu clair que l'ancien les hauteurs de "Deep Purple" dans la composition renouvelée ne peuvent plus être atteintes.
Le compositeur principal Blackmore s'est plaint que ses opinions n'étaient pas écoutées et, par conséquent, sans réclamations inutiles de droits d'auteur (qui, de droit, lui appartenaient dans la plupart des cas) ont quitté l'équipe au début de 1975. Il a lancé un nouveau projet, Rainbow. À ce moment-là, Gillan avait commencé sa carrière solo, et Roger Glover était principalement impliqué dans la production (dans ces années, il a accueilli Nazareth). En fait, "Deep Purple" a été laissé sans chefs, et les critiques ont prédit que ce "navire", laissé sans "capitaine", s'effondrerait bientôt. Et c'est arrivé. Le guitariste américain Tommy Bolin n'a pas réussi à devenir un digne remplaçant pour Blackmore; "Things" de l'album de 1975 ("Come Taste The Band"), co-écrit par lui avec Coverdale, s'est avéré n'être rien d'autre qu'une parodie du "vieux" style du groupe, et bientôt Yon Lord a annoncé la rupture.
Pendant les huit années suivantes, le groupe "Deep Purple" n'existait pas. Travaille avec succès avec "Rainbow" Ritchie Blackmore, un peu moins puissamment joué avec son groupe Ian Gillan, forme "Whitesnake" David Coverdale. L'idée de faire revivre "Deep Purple" de 1970 appartient à Blackmore et Gillan: ils y sont venus indépendamment, et en 1984 l'album "Perfect Strangers" est sorti. Plus de trois millions d'exemplaires ont été vendus et il semblait qu'ils ne se sépareraient jamais. Cependant, l'album suivant est apparu seulement deux ans et demi plus tard ("The House Of Blue Light", 1987), et bien qu'il se soit avéré excellent, un an plus tard, Gillan quitta à nouveau "Deep Purple" et retourna de nouveau aux activités en solo.
En URSS, la firme Melodiya a sorti deux albums Deep Purple: un recueil des meilleures chansons de 1970-1972 et le disque programme "House of the Blue Light" (1987).
Ian Gillan a visité l'URSS en tournée au printemps 1990.
Producteurs du groupe: Roger Glover, Martin Birch.
Studios d'enregistrement: Abbey Road (Londres); "Musicland" (Munich) et autres.
Ingénieurs du son: Martin Birch, Nick Blagona, Angelo Arcuri.
Les albums sont sortis sous les drapeaux des sociétés "EMI", "Harvest", "Purple" et "Polydor".
Le nouveau chanteur de Deep Purple en 1990 était «l'ancien» collègue de Blackmore, Joe Lynn Turner.

Années 60 du XX siècle est devenu particulièrement important pour la musique rock, car c'est à cette époque que sont nés des groupes comme les Rolling Stones, les Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd. Et une place spéciale a été prise par Deep Purple - le groupe de rock légendaire aux "tons violet foncé". Elle a pris une place spéciale sur la scène. La chose la plus importante à dire à propos de Deep Purple: leur discographie est trop diversifiée pour en parler sans ambiguïté. Le chemin des musiciens était sinueux et couvert d'épines, très difficiles à surmonter.

informations générales

Que sait-on du collectif Deep Purple aujourd'hui? La discographie du groupe est pleine de surprises, chaque album mérite donc une attention particulière en raison de son caractère unique. Beaucoup de gens se souviennent du collectif précisément à cause des solos de guitare de Ritchie Blackmore et de la partie d'orgue de John Lord, et ils pensent que c'est là que s'arrête le potentiel de Deep Purple. La musique donne à cela une réfutation complète, car même après le départ des dirigeants, le collectif ne s'est pas séparé et a enregistré plusieurs disques. Ensemble, le groupe a pu remporter un succès fulgurant sur la scène mondiale et se mériter le statut de «groupe de rock culte de tous les temps».

De «carrousel» à «violet foncé»

L'histoire de la formation du collectif contient une chaîne d'événements inexplicables, sans lesquels il n'y aurait pas de Deep Purple. La discographie ne contient pas les disques du fondateur du groupe. L'explication est qu'en 1966 le batteur Chris Curtis a voulu créer un groupe appelé Roundabout, dans lequel les membres se changeraient, ressemblant à un carrousel. Il rencontra plus tard l'organiste John Lord, qui avait une bonne expérience de jeu et était également incroyablement talentueux.

À l'invitation de Lord, Ritchie Blackmore, un guitariste allemand expérimenté, a rejoint le groupe. Chris Curtis lui-même a rapidement disparu, mettant ainsi fin à sa carrière musicale et laissant les membres du groupe seuls. Seulement 2 ans plus tard, les musiciens ont pu sortir leur premier album. C'est ainsi que la carrière de Deep Purple a commencé. La discographie complète remonte à 1968.

Discographie pour tous les temps

Listons les premières compositions:

• Nuances de violet profond (1968). Le groupe était alors dirigé par John Lord. Avec sa suggestion, le batteur Ian Pace, le chanteur Rod Evans et le bassiste Nick Simper ont été invités dans le groupe.
• Le livre de Taliesyn (1968). La composition du groupe est restée inchangée. Le nom de l'album vient de "Book of Taliesin".
• Deep Purple (avril) (1969). Il était difficile d'appeler ce disque faible, mais elle n'a pas réussi à réussir dans son pays natal. C'est la faible popularité qui a contribué à la scission, c'est pourquoi Evans et Simper ont été renvoyés du groupe.
• Deep Purple In Rock (1970). Le groupe s'est réhabilité et le célèbre batteur de l'époque, Mick Underwood, l'a aidée. Ils étaient amis de longue date avec Ritchie Blackmore. Sur les conseils d'Underwood, le "violet foncé" sonnait "aigu", et Ian Gillan est devenu le nouveau chanteur. Le bassiste Roger Glover les a également rejoints. Le succès de l'album fut écrasant, Deep Purple entra dans les rangs des groupes de rock populaires de l'époque.
• Boule de feu (1971). Tout au long de 1971, le groupe a donné de nombreux concerts dans différentes villes, leurs concerts sont devenus très demandés.
• Tête de machine (1972). Les musiciens ont été inspirés pour créer cet album par un voyage en Suisse.
• Qui pensons-nous que nous sommes (1973). Le dernier album des années 70, enregistré par la "gamme d'or".
• Burn (1974). En raison de la discorde, Ian Gillan et Roger Glover ont quitté le groupe. Il s'est avéré difficile de remplacer des musiciens aussi qualifiés, mais bientôt David Coverdale est devenu le nouveau chanteur et Glenn Hughes a remplacé la guitare basse. Avec ce line-up, le nouvel album a été enregistré.
• Stormbringer (1974). Après Burn et avant la réunion du groupe en 1984, seuls deux albums ont été enregistrés.
• Venez goûter le groupe (1975). Tommy Bolin a participé à l'enregistrement de ce disque, en remplacement de Ritchie Blackmore. Ces albums n'ont pas apporté au groupe son ancienne popularité, et en 1976 le groupe a annoncé sa dissolution. Mais uniquement pour renaître en 1984 avec la «gamme d'or»: Gillan et Glover sont revenus dans le groupe.
• Perfect Strangers (1984). Le nouvel album de Deep Purple ressuscité a été accueilli avec enthousiasme par les fans.
• La maison de la lumière bleue (1987). Après avoir enregistré un nouveau disque triomphant, Ian Gillan quitte à nouveau le groupe. Puis Ritchie Blackmore a invité Joe Lynn Turner, le célèbre chanteur.
• Esclaves et maîtres (1990). L'album a été enregistré avec un nouveau line-up, avec Joe Lynn Turner.
• La bataille fait rage sur ... (1993). Le disque a été enregistré pour le 25e anniversaire du groupe. Ian Gillan a participé à l'enregistrement, qui à ce moment-là a décidé de revenir dans l'équipe.
• Purpendiculaire (1996). Le groupe toujours populaire a maintenant joué avec une nouvelle programmation. Ayant perdu tout intérêt pour le groupe, Ritchie Blackmore a quitté Deep Purple, et Steve Morse est venu à la place.
• Abandonner (1998). Le dernier album enregistré avec John Lord. En 2002, il décide de se produire en solo et quitte le groupe.

La prochaine génération de Deep Purple

Compilations des années 2000:

• Bananes (2003). Le Seigneur disparu a été remplacé par des claviers par Don Airy, qui joue dans la formation actuelle. Bananas est le premier album enregistré avec sa participation. L'album a été chaleureusement accueilli par le public, les fans n'ont pas aimé que le titre de l'album. Hélas, John Lord a travaillé avec succès en solo avec son travail pendant seulement 10 ans. Malheureusement, l'oncologie a mis fin à sa vie et à son travail. Cependant, ce qu'il a fait au fil des ans continue de vivre dans Deep Purple. La discographie du début du XXIe siècle s'est reconstituée avec deux albums invariablement populaires.
• Rapture of the Deep (2005) et maintenant quoi?! (2013). Cet album jubilé est sorti pour le 45e anniversaire du groupe. Aujourd'hui, Deep Purple est constamment en tournée et en 2017, ils ont organisé une tournée mondiale de trois ans, qui devrait se terminer en 2020.
• Infini (2017). Le dernier, 20e album consécutif s'appelle "Infinity".

Après "l'infini", que reste-t-il de Deep Purple? La discographie comprend 20 albums studio. Et pourtant, ce qui va se passer ensuite, même les membres du groupe eux-mêmes ne le savent pas. En tout cas, ils n'entendent avancer que vers l'infini.

PIONNIERS EN MÉTAL LOURD - VIOLET PROFOND

Il y a très peu de groupes dans l'histoire de la musique heavy qui peuvent être mis sur un pied d'égalité avec les légendes du rock qui ont peint le monde dans des tons violet foncé.

Leur chemin était sinueux, comme le jeu de guitare de Ritchie Blackmore et les parties d'orgue de John Lord.

Chacun des participants mérite une histoire à part, mais c'est ensemble qu'ils sont devenus des figures emblématiques du rock.

Sur le carrousel

L'histoire de ce groupe glorieux est enracinée dans le lointain 1966, lorsque le batteur d'un des groupes de Liverpool Chris Curtis décida de créer son propre collectif Roundabout ("Carousel"). Le destin l'a rapproché de John Lord, qui était déjà connu dans les cercles étroits et était connu comme un excellent organiste. Au fait, il s'est avéré qu'il avait en tête un gars formidable qui fait des merveilles avec une guitare. Ce musicien s'est avéré être Ritchie Blackmore, qui à l'époque jouait avec les Three Musketeers à Hambourg. Il a été immédiatement appelé d'Allemagne et a offert une place dans l'équipe.

Mais soudainement l'initiateur du projet lui-même, Chris Curtis, disparaît, dessinant ainsi une croix audacieuse sur sa carrière et mettant en danger le groupe naissant. Selon les rumeurs, la drogue était impliquée dans sa disparition.

John Lord s'est mis au travail. Grâce à lui, Ian Pace est apparu dans le groupe, qui a étonné tout le monde par sa capacité à battre la batterie, leur faisant des rouleaux incroyables. La place du chanteur a ensuite été prise par Rod Evans - l'ami de Pace dans l'ancien groupe. Nick Simper est devenu le bassiste.

Ils sont tous violet foncé

À la suggestion de Blackmore, le groupe a été nommé et dans cette composition l'équipe a enregistré trois albums, dont le premier est sorti en 1968. La chanson «Deep Purple» de Nino Tempo et April Stevens était la composition préférée de la grand-mère de Ritchie Blackmore, donc les musiciens n'ont pas philosopher pendant longtemps et l'ont prise comme base dans le nom du groupe, sans y investir de sens particulier. Il s'est avéré que le même nom a été donné à l'écran LCD de la marque pharmaceutique, qui était vendu aux États-Unis à l'époque. Mais le chanteur Ian Gillan jure et affirme que les membres du groupe n'ont jamais consommé de drogue et ont préféré le whisky et les sodas.

Nager dans le rocher

Le succès a dû attendre plusieurs années. Le groupe n'était populaire qu'en Amérique, à la maison, il n'a presque pas causé l'intérêt des mélomanes. Cela a provoqué une scission dans l'équipe. Evans et Simper ont dû être licenciés, malgré leur professionnalisme et le chemin qu'ils avaient parcouru ensemble.

Tous les groupes ne pouvaient pas faire face à une telle malchance, mais Mick Underwood, un célèbre batteur et ami de longue date de Ritchie Blackmore, est venu à la rescousse. C'est lui qui lui a recommandé Ian Gillan, qui "a crié remarquablement à haute voix". Ian, à son tour, a fait venir son ami, le bassiste Roger Glover.

En juin 1970, le nouveau line-up du groupe sort l'album "Deep Purple in Rock", qui remporte un franc succès et amène enfin le "dark purple" à l'échelon des rockers les plus populaires du siècle. Le succès incontesté de l'album est la composition "Child in Time". Elle est considérée comme l'une des meilleures chansons du groupe à ce jour. Cet album a occupé les premières places des charts pendant un an. Toute l'année suivante, le groupe passa sur la route, mais il resta du temps pour enregistrer un nouveau disque "Fireball".

Fumée de Deep Purple

Quelques mois plus tard, les musiciens se sont rendus en Suisse pour enregistrer le prochain album "Machine Head". Au début, ils voulaient le faire au studio itinérant des Rolling Stones, dans une salle de concert, où les performances de Frank Zappa se sont terminées. Lors de l'un des concerts, un incendie s'est déclaré, ce qui a inspiré les musiciens à de nouvelles idées. C'est à propos de cet incendie que raconte la composition "Smoke on the Water", qui deviendra plus tard un hit international.

Roger Glover a même rêvé de cet incendie et de la propagation de la fumée sur le lac Léman. Il s'est réveillé avec horreur et a dit la phrase «fumée sur l'eau». C'est devenu le titre et la réplique du refrain de la chanson. Malgré les conditions difficiles dans lesquelles l'album a été créé, le disque a clairement été un succès, devenant une carte de visite pendant de nombreuses années.

Fabriqué au Japon

Dans le sillage de leur succès, l'équipe est partie en tournée au Japon, sortant par la suite la collection tout aussi réussie de musique de concert "Made in Japan", qui est devenue platine.

Le public japonais a fait une impression incroyable sur le "violet foncé". Pendant l'exécution des chansons, les Japonais étaient assis presque immobiles et écoutaient attentivement les musiciens. Mais après la fin de la chanson, ils ont éclaté en applaudissements. De tels concerts étaient inhabituels pour eux, car ils étaient habitués à en Europe et en Amérique, le public crie constamment quelque chose, saute de son siège et se précipite sur la scène.

Pendant les performances, Ritchie Blackmore était un vrai showman. Ses jeux étaient toujours pleins d'esprit et pleins de surprises. D'autres musiciens ont suivi, faisant preuve de compétence et d'une grande cohésion collective.

Spectacle de Californie

Mais, comme cela arrive souvent, la relation dans le groupe s'est tellement réchauffée qu'Ian Gillan et Ritchie Blackmore ont eu du mal à s'entendre. En conséquence, Ian et Roger ont quitté l'équipe, et le "violet foncé" est de nouveau resté à un creux cassé. Le remplacement d'un chanteur de ce niveau s'est avéré être un gros problème. Cependant, comme vous le savez, un lieu saint n'est jamais vide et le nouvel artiste du groupe était David Coverdale, qui avait auparavant travaillé comme vendeur ordinaire dans un magasin de vêtements. Glenn Hughes a pris le poste de bassiste. En 1974, le groupe remanié enregistre un nouvel album intitulé "Burn".

Pour essayer de nouvelles compositions en public, le groupe a décidé de participer au célèbre concert de California Jam dans la région de Los Angeles. Il a réuni un public d'environ 400 mille personnes et est considéré comme un événement unique dans le monde de la musique. Avant le coucher du soleil, Blackmore a refusé de monter sur scène et le shérif local a même menacé de l'arrêter, mais finalement le soleil s'est couché et l'action a commencé. Au cours de la performance, Ritchie Blackmore a déchiré une guitare, ruiné le caméraman de la chaîne de télévision et fait une telle explosion dans la finale qu'il a à peine survécu.

Renaissance du violet profond

Les enregistrements suivants ont été couronnés de succès, mais n'ont malheureusement rien montré de nouveau. Le groupe s'est tranquillement épuisé. Au fil des années, les fans ont commencé à penser que ce qui était autrefois bien-aimé était devenu l'histoire, mais finalement en 1984, les «violet foncé» ont renaître dans leur line-up «d'or».

Bientôt une tournée mondiale a été organisée et dans chaque ville en cours de route, les billets pour les concerts ont été vendus en un clin d'œil. Il ne s'agissait pas seulement des anciens mérites, de la virtuosité des participants les groupes n'ont pas du tout perdu.

Le deuxième album de la nouvelle ère - "The House of Blue Light" - est sorti en 1987 et a continué la chaîne de victoires incontestables. Mais après une autre confrontation avec Blackmore, Ian Gillan s'est à nouveau séparé du groupe. Cette tournure des événements a joué entre les mains de Richie, car il a amené son ami de longue date Joe Lynn Turner dans l'équipe. L'album "Slaves & Masters" a été enregistré avec un nouveau chanteur en 1990.

Le choc des Titans

Le 25e anniversaire du groupe n'était pas loin, et après une courte pause, le chanteur Ian Gillan retourna dans son pays natal, et l'album anniversaire sorti en 1993 était symboliquement intitulé "The Battle Rages On ..." ("La bataille continue").

La bataille des personnages ne s'est pas arrêtée non plus. La hache de guerre enterrée a été récupérée par Ritchie Blackmore. Malgré la poursuite des tournées, Richie a quitté l'équipe, qui à ce moment-là avait cessé de l'intéresser. Les musiciens invités Joe Satriani pour finaliser les concerts avec lui, et bientôt Steve Morse, talentueux guitariste américain, prend la place de Blackmore. Le groupe a toujours tenu haut la bannière du hard rock, comme le prouvent "Purpendicular" et "Abandon" sortis deux ans plus tard en 1996.

Déjà dans le nouveau millénaire, le claviériste John Lord a annoncé aux membres du groupe qu'il aimerait se consacrer à des projets solo et a quitté le groupe. Il a été remplacé par Don Airey, qui travaillait auparavant avec Richie et Roger dans le groupe Rainbow. Un an plus tard, le line-up renouvelé sort à nouveau le premier album en cinq ans, "Bananas". Étonnamment, la presse et les critiques ont répondu remarquablement à ce sujet, mais le nom était très peu apprécié.

Malheureusement, après 10 ans de travail solo réussi, John Lord est décédé d'un cancer.

Vieux voleurs

Dans les années 2000, le groupe, malgré l'âge considérable des participants, a continué à tourner. De l'avis des musiciens, le collectif devrait exister pour cela, et pas du tout pour la production d'albums studio. La dernière collection était le 19ème album "Now What?!", Sorti pour le 45ème anniversaire du "dark purple".

Après un titre aussi éloquent de l'album, la question devrait suivre: "Quelle est la prochaine étape?" Et cela montrera déjà l'heure - verrons-nous les retrouvailles au moins une fois de plus, et les musiciens auront-ils le temps d'impressionner leurs fans avec autre chose. En attendant, ils font partie des rares concerts dont les grands-pères accompagnent leurs petits-enfants et apprécient la musique de la même manière.

Lorsqu'on leur a demandé: «Où allez-vous?», Ils répondent de manière étonnamment logique: «Juste avant. Nous ne restons pas immobiles et travaillons constamment sur nous-mêmes, sur un nouveau son. Et jusqu'à présent, nous sommes tellement nerveux avant chaque concert que la chair de poule nous coule le dos. "

LES FAITS

En tournée en Australie en 1999, une téléconférence a été organisée sur l'un des programmes télévisés. Les membres du groupe ont interprété "Smoke on the Water" en synchronisation avec plusieurs centaines de guitaristes et amateurs professionnels.

Fait intéressant, Ian Pace était membre de toutes les formations du groupe, mais n'en est jamais devenu le chef. La vie personnelle des musiciens est également étroitement liée. Le claviériste John Lord et le batteur Ian Pace ont épousé leurs soeurs jumelles Vicki et Jackie Gibbs.

Les mélomanes des pays de l'ex-Union soviétique, malgré le «rideau de fer», ont trouvé des moyens de se familiariser avec le travail du groupe. Un euphémisme étonnant «violet profond» est même apparu dans la langue russe, c'est-à-dire «complètement indifférent et loin du sujet de discussion».

Mise à jour: 9 avril 2019 par l'auteur: Elena

En juin, à son retour d'Amérique, Deep Purple a commencé à enregistrer un nouveau single, Hallelujah. À cette époque, Ritchie Blackmore (grâce au batteur Mick Underwood, une connaissance de sa participation à The Outlaws) avait découvert (pratiquement inconnu en Grande-Bretagne, mais intéressé par les spécialistes) l'Episode Six, qui jouait du pop rock dans l'esprit des Beach Boys, mais avait un chanteur inhabituellement fort. Ritchie Blackmore a amené Jon Lord à leur concert, qui s'est également émerveillé de la puissance et de l'expressivité de la voix d'Ian Gillan. Ce dernier a accepté de rejoindre Deep Purple, mais - pour présenter ses propres compositions - a amené le bassiste d'Episode avec lui au studio. Six de Roger Glover, avec qui il a déjà formé un solide duo d'auteurs.

Ian Gillan a rappelé que lorsqu'il a rencontré Deep Purple, il a d'abord été frappé par l'intelligence de Jon Lord, dont il attendait bien pire. Roger Glover (qui s'est toujours habillé et se comportait très simplement), au contraire, était effrayé par la morosité des membres de Deep Purple, qui «… Portait du noir et avait l'air très mystérieux.» Roger Glover a participé à l'enregistrement de Hallelujah, à son grand étonnement, il a immédiatement reçu une invitation à rejoindre le line-up, et le lendemain, après de nombreuses hésitations, il a accepté.

Il est à noter que pendant l'enregistrement du single, Rod Evans et Nick Simper ne savaient pas que leur sort était décidé. Les trois autres ont répété secrètement avec le nouveau chanteur et bassiste au Hanwell Community Center de Londres pendant la journée, et ont joué des concerts avec Rod Evans "et Nick Simper" le soir. «Pour Deep Purple, c'était le modus operandi normal», se souvient plus tard Roger Glover. «C'est accepté ici: si un problème survient, l'essentiel est de garder le silence, en s'appuyant sur la direction. On a supposé que si vous êtes un professionnel, vous devez vous séparer à l'avance de la décence humaine élémentaire. J'avais très honte de ce qu'ils ont fait à Nick Simper et Rod Evans. "

L'ancien line-up de Deep Purple a joué son dernier concert à Cardiff le 4 juillet 1969. Rod Evans et Nick Simper ont reçu un salaire de trois mois et ont été autorisés à emporter des amplificateurs et du matériel. Nick Simper a poursuivi en justice 10000 £ supplémentaires, mais a perdu le droit à d'autres déductions. Rod Evans se contentait de peu et par conséquent, au cours des huit années suivantes, il reçut 15 000 livres par an de la vente de vieux disques, et plus tard en 1972, il fonda l'équipe Captain Beyond. Un conflit est survenu entre les responsables de l'épisode six et de Deep Purple, réglé à l'amiable grâce à une compensation d'un montant de 3000 £.

Tout en restant pratiquement inconnu en Grande-Bretagne, Deep Purple a progressivement perdu son potentiel commercial en Amérique également. Tout à coup, Jon Lord a proposé à la direction du groupe une nouvelle idée très attractive.

Jon Lord: "L'idée de créer une pièce qui pourrait être interprétée par un groupe de rock avec un orchestre symphonique m'est revenue dans The Artwoods. L'album de Dave Brubeck Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck m'a poussé dedans." Ritchie Blackmore était tous les deux en faveur. Peu de temps après l'arrivée d'Ian Paice et de Roger Glover, Tony Edwards m'a soudainement demandé: "Tu te souviens quand tu m'as parlé de ton idée? J'espère que c'était sérieux? Eh bien, j'ai loué Albert -Hall et le Royal Philharmonic Orchestra - le 24 septembre. "J'ai été horrifié, puis follement ravi. J'avais environ trois mois pour travailler, et j'ai commencé tout de suite."

Les éditeurs Deep Purple ont fait appel au compositeur oscarisé Malcolm Arnold pour assurer la supervision générale de l'œuvre, puis monter sur scène. Le soutien inconditionnel de Malcolm Arnold au projet, que beaucoup jugeaient discutable, a finalement assuré le succès. La direction du groupe a trouvé des sponsors en la personne de The Daily Express et de British Lion Films, qui ont filmé l'événement sur pellicule. Ian Gillan et Roger Glover étaient nerveux: après trois quelques mois après avoir rejoint le groupe, ils ont été emmenés dans la salle de concert la plus prestigieuse du pays.

«John a été très patient avec nous», se souvient Roger Glover. - Aucun de nous ne comprenait la notation musicale, donc nos articles étaient pleins de remarques comme: «attendez cette stupide mélodie, puis regardez Malcolm Arnold» et comptez jusqu'à quatre ».

L'album "Concerto For Group and Orchestra" (interprété par Deep Purple et le Royal Philharmonic Orchestra), enregistré au Royal Albert Hall le 24 septembre 1969, est sorti (aux États-Unis) trois mois plus tard. Il a fourni au groupe un certain battage médiatique (ce qui était nécessaire) et a atteint les charts britanniques. Mais la tristesse régnait parmi les musiciens. La renommée soudaine qui a frappé le "a-écrivain" Jon Lord a exaspéré Ritchie Blackmore. Ian Gillan était d'accord avec ce dernier dans ce sens.

«Les promoteurs nous ont torturés avec des questions comme: Où est l'orchestre? - il a rappelé. "L'un a dit: je ne vous garantis pas un symphonique, mais je peux inviter une fanfare." De plus, Jon Lord lui-même s'est rendu compte que l'apparition de Ian Gillan "et Roger Glover" a ouvert des opportunités pour le groupe dans un tout autre domaine. A cette époque, Ritchie Blackmore était devenu la figure centrale de l'ensemble, ayant développé une méthode particulière de jouer avec le «bruit aléatoire» (en manipulant l'amplificateur) et encourageant ses collègues à suivre le chemin de Led Zeppelin et Black Sabbath. Il est devenu clair que le son succulent et corsé de Roger Glover est devenu «l'ancre» du nouveau son, et que la voix dramatique et extravagante d'Ian Gillan «correspondait parfaitement au nouveau développement radical proposé par Ritchie Blackmore».

Le groupe a élaboré un nouveau style au cours d'une activité de concert continue: la société Tetragrammaton (qui a financé des films et a connu un échec après l'autre) était à cette époque au bord de la faillite (ses dettes en février 1970 s'élevaient à plus de deux millions de dollars). En l'absence de soutien financier de l'étranger, Deep Purple a été obligé de compter uniquement sur des revenus en direct.

Le plein potentiel de la nouvelle line-up a été réalisé à la fin de 1969 lorsque Deep Purple a commencé à enregistrer un nouvel album. Dès que le groupe s'est réuni en studio, Ritchie Blackmore a déclaré catégoriquement: le nouvel album ne comprendra que les plus excitants et dramatiques. L'exigence, avec laquelle tout le monde était d'accord, est devenue le leitmotiv du travail. Le travail sur l'album "In Rock" de Deep Purple a duré de septembre 1969 à avril 1970. La sortie de l'album a été retardée de plusieurs mois jusqu'à ce que le Tetragrammaton en faillite soit racheté par Warner Brothers, qui hérite automatiquement du contrat Deep Purple.

Pendant ce temps, Warner Brothers. a sorti "Live in Concert" aux États-Unis - un enregistrement avec le London Philharmonic Orchestra - et a appelé le groupe en Amérique pour jouer le Hollywood Bowl. Après plusieurs autres concerts en Californie, en Arizona et au Texas le 9 août, Deep Purple s'est retrouvé pris dans un autre conflit: cette fois au Plumpton National Jazz Festival. Ritchie Blackmore, ne voulant pas céder son temps au programme au regretté Yes, a mis en place un mini-incendie criminel de la scène et a provoqué un incendie, à cause duquel le groupe a été condamné à une amende et n'a pratiquement rien reçu pour sa performance. Le groupe a passé le reste d'août et le début de septembre en tournée en Scandinavie.

"In Rock" est sorti en septembre 1970, a été un énorme succès des deux côtés de l'océan, a été immédiatement déclaré "classique" et dans le premier album "trente" en Grande-Bretagne a duré plus d'un an. Certes, la direction n'a pas trouvé la moindre allusion à un single dans le matériel présenté, et le groupe a été envoyé en studio pour inventer d'urgence quelque chose. Créé presque spontanément, Black Night a remporté le premier grand succès du groupe, grimpant au n ° 2 au Royaume-Uni, et est devenu sa marque de fabrique pendant de nombreuses années.

En décembre 1970, un opéra rock est sorti, écrit par Andrew Lloyd Webber d'après le livret de Tim Rice "Jesus Christ Superstar", devenu un classique mondial. Ian Gillan a joué le rôle titre dans cette pièce. En 1973, le film "Jesus Christ Superstar" muvie a été libéré, qui a présenté les arrangements et la voix de Ted Neeley comme "Jésus" de l'original. Ian Gillan travaillait à plein temps chez Deep Purple à l'époque et n'est jamais devenu un film Christ.

Au début de 1971, le groupe a commencé à travailler sur leur prochain album, sans interrompre les concerts, c'est pourquoi l'enregistrement a duré six mois et s'est terminé en juin. Pendant la tournée, la santé de Roger Glover s'est détériorée et il s'est avéré plus tard que ses problèmes d'estomac avaient une origine psychologique: c'était le premier symptôme du plus fort stress de la tournée, qui a rapidement frappé tous les membres du groupe.

"Fireball" est sorti en juillet au Royaume-Uni (en tête des charts ici) et en octobre aux États-Unis. Le groupe a entrepris une tournée américaine et la partie britannique de la tournée s'est terminée par un grand spectacle à l'Albert Hall de Londres, où les parents invités des musiciens étaient logés dans la loge royale. A cette époque, Ritchie Blackmore, ayant laissé libre cours à sa propre excentricité, était devenu un «état dans un état» dans Deep Purple. «Si Ritchie Blackmore veut jouer un solo de 150 mesures, il le jouera et personne ne pourra l'arrêter», a déclaré Ian Gillan à Melody Maker en septembre 1971.

La tournée américaine, qui a commencé en octobre 1971, a été annulée en raison de la maladie d'Ian Gillan (il a contracté l'hépatite). Deux mois plus tard, le chanteur a retrouvé le reste du groupe à Montreux, en Suisse, pour travailler sur le nouvel album Machine Head. Deep Purple était d'accord avec Les Rolling Stones sur l'utilisation de leur studio mobile Mobile, qui devait être situé à proximité de la salle de concert "Casino". Le jour de l'arrivée du groupe, lors de la performance de Frank Zappa et The Mothers of Invention (où les membres de Deep Purple sont allés), un incendie s'est déclaré causée par une roquette envoyée au plafond par un membre du public, le bâtiment a brûlé et le groupe a loué un Grand Hotel vide, où ils ont terminé le travail sur l'album, et l'une des chansons les plus célèbres du groupe, Smoke On The Water, a été fraîchement créée.

Claude Nobs, directeur du festival de Montreux, évoque dans la chanson Smoke On The Water ("Funky Claude allait et venait ..." - Selon la légende, Ian Gillan aurait griffonné le texte sur une serviette, regardant par la fenêtre la surface du lac, enveloppée de fumée, et le titre suggéra Roger Glover, à qui ces 4 mots semblaient être apparus dans un rêve (l'album Machine Head est sorti en mars 1972, est passé au premier rang en Grande-Bretagne et s'est vendu à 3 millions d'exemplaires aux États-Unis, où le single Smoke On The Water a été inclus dans le top cinq "Billboard".

En juillet 1972, Deep Purple s'est envolé pour Rome pour enregistrer son prochain album studio (sorti plus tard sous le titre Who Do We Think We Are?). Tous les membres du groupe étaient épuisés mentalement et psychologiquement, le travail s'est déroulé dans une atmosphère nerveuse - également à cause des contradictions exacerbées entre Ritchie Blackmore "et Ian Gillan".

Le 9 août, le travail en studio a été interrompu et Deep Purple s'est rendu au Japon. Les enregistrements des concerts tenus ici ont été inclus dans "Made In Japan": sorti en décembre 1972, rétrospectivement, il est considéré comme l'un des meilleurs albums live de tous les temps, avec "Live At Leeds" (The Who) et "Get Yer Ya-ya's Out" (Les pierres qui roulent).

"L'idée d'un album live est d'obtenir le son le plus naturel possible de tous les instruments, tout en étant dynamisé par le public, qui est capable de tirer du groupe ce qu'il ne pourrait jamais créer en studio", a déclaré Ritchie Blackmore. "En 1972, Deep Purple a fait cinq tournées en Amérique et la sixième tournée a été interrompue en raison de la maladie de Ritchie Blackmore." ...

Lors de la tournée américaine d'automne, fatigué et frustré par l'état des choses dans le groupe, Ian Gillan a décidé de partir, ce qui a été annoncé par une lettre à la direction londonienne. Tony Edwards et John Coletta ont persuadé le chanteur de reporter, et lui (maintenant en Allemagne, dans le même studio The Rolling Stones Mobile), avec le groupe, a terminé le travail sur l'album. À ce moment-là, il ne parlait plus à Ritchie Blackmore et voyageait séparément du reste des participants, évitant ainsi les voyages en avion.

Album "Who Do We Think We Are" (ainsi nommé parce que les Italiens, indignés par le niveau de bruit dans la ferme où l'album a été enregistré, ont posé la question récurrente: "Qui pensent-ils être?") Musiciens et critiques déçus, bien qu'il contienne des pièces fortes - l'hymne du «stade» Woman From Tokyo et la publiciste satirique Mary LongMary Long, qui se moquait de Mary Whitehouse et Lord Longford, alors deux gardiens de la morale.

En décembre, lorsque "Made In Japan" est entré dans les charts, les managers ont rencontré Jon Lord et Roger Glover et leur ont demandé de faire de leur mieux pour garder le groupe ensemble. Ils ont persuadé Ian Paice "a et Ritchie Blackmore" de rester, qui avaient déjà conçu leur propre projet, mais Ritchie Blackmore a posé une condition à la direction: le licenciement inévitable de Roger Glover "a. Ce dernier, constatant que ses collègues commençaient à l'éviter, exigea une explication de Tony Edwards" , et il (en juin 1973) a admis: Ritchie Blackmore a exigé son départ. Un Roger Glover en colère a immédiatement déposé une lettre de démission.

Après le dernier concert de Deep Purple à Osaka, au Japon, le 29 juin 1973, Ritchie Blackmore, dépassant Roger Glover dans les escaliers, a seulement jeté par-dessus son épaule: «Ce n'est pas personnel: les affaires sont les affaires.» Roger Glover a pris cette peine dur en pendant les trois mois suivants, il n'a pas quitté la maison, en partie à cause de problèmes d'estomac aggravés.

Ian Gillan quitte Deep Purple en même temps que Roger Glover et se retire de la musique pendant un certain temps, reprenant le business de la moto. Il revient sur scène trois ans plus tard avec le Ian Gillan Band. Roger Glover, après sa convalescence, se concentre sur la production.

ROUNDABOUT a donné 11 concerts en seulement 17 jours. Lors de la première tournée, il a été décidé de renommer le groupe DEEP PURPLE (il y avait aussi une polémique sur le nom FIRE). Nous avons accepté de changer le «nom» de l'ensemble lors des répétitions à la salle de la Divise. Sur une feuille de papier vierge, chacun a noté sa version. Par exemple, en plus de FIRE, les noms ORPHEUS et CONCRETE GODS ont été proposés. Et ainsi Ritchie a audacieusement fait ressortir: DEEP PURPLE ("Dark Purple"). C'est le nom de la chanson enregistrée par Bing Crosby, mais plus connue dans les versions du chanteur Billy Ward et April Stevens et Nino Tempo duo, interprétées respectivement en 1957 et 1963. La grand-mère de Blackmore a adoré cette ballade d'amour sucrée, qui mentionne un coucher de soleil violet foncé. Plus tard, le sens américain du mot «violet» - «violet» a également été utilisé dans la conception des pochettes d'album.

Depuis l'Antiquité, le nom du groupe a été prononcé différemment, le mot "violet" a été constamment discuté, par exemple sur quelle syllabe mettre l'accent au nom de Picasso, ou sur ce que la société audiophile danoise JAMO s'appelle - "Yamo" ou "Jamo". Les Britanniques (et, bien sûr, les membres du groupe eux-mêmes) disent "paple", les Américains - "paple". Le "violet" généralement accepté depuis l'époque de l'URSS, comme on peut le voir, se distingue, même si les Italiens appellent aussi obstinément le groupe DIP PARPL.

Au fait, avec le mot «violet», le groupe a eu un peu de désordre. Six mois plus tard, aux États-Unis, il s'est avéré que ce terme était utilisé pour décrire une sorte de nouvelle drogue, qui a été testée pour la première fois en 1967 au Festival de Monterrey (dans la célèbre chanson "Purple Haze" de Jimi Hendrix c'est justement ce "drug fog" qui est chanté).
Le premier album du groupe, Shades Of Deep Purple, a été enregistré en un temps record en seulement 18 heures dans l'un des studios Rue de Londres. La direction du groupe a dépensé 1 500 £ pour l'enregistrement de l'album.


Après que le groupe ait déménagé dans un autre hôtel - "Raffles Hotel", près de la gare de Paddington, mais bientôt pour une meilleure activité créative, les directeurs ont loué une maison privée pour les musiciens sur la Second Avenue à Londres. La maison avait trois chambres et un salon. Simper et Lord vivaient dans une chambre, Evans et Pace dans une autre, et Blackmore occupait la troisième avec son ami Babs, qu'il avait amené avec lui d'Allemagne.
Il y avait aussi la première occasion de «s'éclairer» devant le grand public, l'idée n'était pas du goût de Blackmore - le groupe était invité à apparaître dans la populaire émission de télévision de David Frost. Ritchie a quitté le studio, déclarant qu'il n'aimait pas être là toute la journée. Au lieu de cela, Mick Angus a posé avec une guitare sur la bande originale. Le premier concert à domicile de DEEP PURPLE en Grande-Bretagne a été organisé par Ian Hansford et a eu lieu le 3 août au pub du Red Lion Hotel dans sa ville natale de Warrington, situé entre Liverpool et Manchester.
«Nous avons été précédés par le groupe THE SWEET - à l'époque, il s'appelait aussi THE SWEETSHOP», se souvient Simper. - Quand nous sommes arrivés à Warrington, tout le monde a demandé: quel genre de gars sont-ils? Jamais entendu parler de DEEP PURPLE. Dès que nous sommes entrés sur scène, nous nous sommes immédiatement sentis comme si nous y étions nés. Cheveux teints, une montagne de matériel et beaucoup de bruit. Nous avons joué si intensément que vous pourriez devenir sourd. Le public était comme hypnotisé. Je pense qu'ils ont alors réalisé qu'ils étaient confrontés à quelque chose auparavant inconnu ... "
Cela a été suivi par des performances dans de petits clubs à Birmingham, Plymouth et Ramsgate. Le 10 août, DEEP PURPLE s'est produit au UK National Jazz Festival à Sunbury (maintenant appelé Redinsky). Les invités comprenaient également THE NICE, TYRRANOSAURUS REX et TEN YEARS APRÈS. En raison du fait que Deep Purple n'était pas bien connu du public anglais, les gars ont été hués, le prenant pour un groupe pop américain.
Les frais de concert variaient de 20 £ à 40 £. À la mi-août, les Peplovites devaient se présenter devant un public de quatre mille personnes dans un stade de la ville de Berne. C'était une "équipe de groupes différents", où plusieurs groupes devaient réchauffer la vedette principale - THE SMALL FACES, mais déjà lors de la représentation de l'ensemble avec le long nom DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK AND TICH, une foule de fans a franchi la clôture et est montée sur scène, la police a été forcée était de pacifier les désobéissants avec des clubs. C'est là que le spectacle s'est terminé.
Temps libre des concerts, le groupe a décidé de se retirer sur le nouvel album The Book Of Taliesyn.
Pendant ce temps, Tetragrammaton, inspiré par le succès du single "Hush" et la position plutôt élevée de l'album Shades Of Deep Purple (24e place dans la liste des LPs), a décidé de renforcer sa place dans le hit parade avec un nouvel album. En octobre, il était prévu de sortir le Talisin Book, et pour le promouvoir, le groupe a été invité aux États-Unis.
Accompagné de Colette, Lawrence et Hansford, DEEP PURPLE est arrivé par avion à Los Angeles. Le cabinet a organisé une réception chic. «A notre arrivée, toute une file de limousines nous attendait. C'était une soirée chaude, des palmiers poussaient partout, - se souvient Seigneur, - tout avait l'air d'être au paradis. Le premier soir, ils nous ont invités à une fête au Playboy Club Penthouse où nous avons rencontré Bill Cosby et Hugh Hafner (rédacteur en chef du magazine Playboy) et organisé pour être sur son émission, Playboy After Dark. Le lendemain soir, Artie Mogul a promis qu'il nous amènerait des filles, et maintenant les jolies filles se rendent à l'hôtel en voiture, nous emmènent au restaurant, puis reviennent avec nous à l'hôtel pour des «exercices de gymnastique». Nous ne pouvions pas croire que tout cela se passait en réalité ... nous étions traités comme des stars du monde. "
Cependant, la firme n'a fait aucune exception pour DEEP PURPLE. Le "programme de divertissement" coûteux et le fait que le groupe soit logé dans l'hôtel à la mode "Simset Marquee" était le style du Tetragrammaton.
«Cela semblait incroyable», dit Lawrence, «il y avait un chef de service 24 heures sur 24 dans leur bureau, et quand vous êtes arrivé le matin, le petit déjeuner vous attendait déjà. Vous pouvez commander ce que votre cœur désire. Le jardinier venait deux fois par jour et changeait les fleurs. Parfois, la société faisait des choses incompréhensibles - elle avait un contrat avec la chanteuse Eliza Weimberg. Donc, ces chiffres ont sorti cinq de ses singles en une journée! "
Jeff Wald, employé de Tetragrammaton, a réussi à convaincre DEEP PURPLE de rejoindre le supergroupe CREAM lors de leur dernière tournée aux États-Unis. Les 16 et 17 octobre 1968, DEEP PURPLE se produit devant le 16 000e Forum Hall de Los Angeles. Les fans de CREAM ont accueilli très chaleureusement les nouveaux venus.
«Ritchie a eu un long solo au milieu de And The Address, utilisant des extraits de White Christmas de Chet Atkins, ou même de l'hymne britannique», se souvient Lawrence. - Il a été le premier guitariste à faire de telles choses. Les musiciens de CREAM n'ont pas trouvé ça drôle, mais le public l'a aimé, et l'interprétation de la chanson "Hush", qui a été un succès en Amérique, les a généralement ravis. C'était vraiment génial. Peut-être trop cool ... "
Satisfait du succès, Ritchie s'est rendu au vestiaire, s'est assis pour se reposer: «Quand CREAM jouait déjà sur scène, les portes de notre vestiaire se sont ouvertes. Au début, je n'en croyais pas mes propres yeux - Jimi Hendrix, mon idole, se tenait dans l'embrasure de la porte! " Ils ont longuement discuté ensemble, puis, louant le groupe pour leur excellente performance, il les a invités dans sa villa à Hollywood. Là, Hendrix a demandé à John s'il aimerait participer à une jam session. C'est ainsi que le groupe, John Lord à l'orgue, Stephen Stills à la basse, Buddy Miles à la batterie et Dave Mason au sax, ont commencé à jouer des standards de rock et de blues. «Jim m'a demandé si je pouvais jouer avec lui le lendemain», se souvient Lord. "Bien sûr que je pouvais, et dans les deux cas, c'était un événement fantastique."
Mais Hendrix avait aussi CREAM comme invité. John Lord affirme que les membres de CREAM étaient clairement hostiles à leur égard lors de cette fête. Le lendemain, 18 octobre, tout s'est éclairci. Après le concert, à San Diego, où DEEP PURPLE a de nouveau reçu une rafale d'applaudissements, les «Krimovtsy» ont lancé un ultimatum à leur manager: «Soit nous, soit eux».
DEEP PURPLE a dû se rendre seul en Amérique. Les 26 et 27 octobre, le groupe s'est produit à San Francisco lors d'un festival international de rock, et en novembre a commencé une tournée de clubs dans les États de l'ouest - Californie, Washington, Oregon. Nous nous sommes également arrêtés à Vancouver, au Canada. En décembre, ils ont pénétré profondément en Amérique et des concerts ont eu lieu à la fois dans les grandes villes (Chicago, Detroit) et dans les villes de province. Kentucky, Michigan, New York - les États traînaient devant la fenêtre du bus. Le chauffeur était Jeff Wald, et c'était un pilote sans importance. Une fois, c'était juste un miracle qu'une collision frontale avec un énorme camion ait été évitée. Pace, assis à côté de lui, reprit ses repères à temps, tirant le volant vers lui, car Wald perdit le contrôle, regardant les montagnes. Lors d'un retour au Canada, dans la ville d'Edmonton, DEEP PURPLE a rencontré ses idoles de longue date avec VANILLA FUDGE, dont ils avaient anticipé le concert. Jouer en Amérique est devenu une grande école pour le groupe. Peu à peu, ils ont acquis leur son caractéristique. C'était l'apogée du mouvement hippie. «A chaque pas, on pouvait entendre des conversations et des chansons sur la nécessité de l'amour et de la paix, la vie en commune. Tout était tellement psychédélique, mystérieux à la fois dans les vêtements et dans la musique », se souvient Pace. - Quand des groupes anglais comme nous ont apporté avec eux une agressivité et une dynamique fatales, de la simplicité et de la clarté à ce marché - cela a été une surprise pour les fans américains. Et souvent, ils ne savaient pas comment y réagir. Au fil du temps, cependant, ils ont commencé à nous aimer de plus en plus. "
Le groupe travaillait simplement "pour l'usure", donnant parfois deux concerts par jour. Pendant les deux dernières semaines de leur tournée américaine, les musiciens ont vécu à New York, jouant d'abord avec CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL au Fillmore East, puis au club Electric Garden.
Voici ce que John Lord se souvient de sa performance à Fillmore East: «On nous a tous dit à quel point il était important de bien faire ses preuves là-bas. Cet endroit est quelque chose comme un sanctuaire, il faut presque enlever ses chaussures avant d'y entrer. Nous sommes montés sur scène dans une ambiance quelque peu agressive, essayant de notre mieux de ne pas nous dérouter en pensant à quel point c'est important pour nous. La glace s'est brisée lorsque Ritchie est venu sur le devant de la scène et a joué un marcheur simple mais rapide qu'il utilise habituellement pendant les répétitions.
À ce moment-là, le deuxième single du groupe, avec la chanson de Neil Diamond "Kentuscu Woman", avait atteint la 38e place des charts américains. DEEP PURPLE a enregistré une autre chanson de Neil, "Glory Road", ainsi que "Lay Lady Lay" de Bob Dylan. Cependant, les gars n'étaient pas satisfaits du résultat. Un jour de l'hôtel (DEEP PURPLE vivait sur la Cinquième Avenue), ils ont appelé Diamond au Texas. Le Seigneur lui a parlé du problème avec Glory Road, et Neal a commencé à le fredonner à John au téléphone. John a immédiatement pris des notes dans son carnet. Le lendemain, les musiciens ont commencé à enregistrer cette chanson encore et encore quelque chose s'est mal passé. En conséquence, ni elle ni la composition de Dylan n'ont jamais vu le jour et la bande maîtresse a été perdue.
Pour Noël, les amis des musiciens se sont envolés pour New York, et le soir du Nouvel An, les membres du groupe ont été invités à une fête où un millionnaire n'aimait pas Rod Evans, et il a appelé le chanteur «pédé aux cheveux longs». En réponse, Evans a jeté un verre au visage de l'agresseur et une bagarre a commencé. Le scandale a été étouffé non sans difficulté. Le 3 janvier 1969, DEEP PURPLE est retourné en Angleterre. En leur absence "Tetragrammaton" sort un autre "quarante-cinq" - "River Deep, Mountain High". Pendant ce temps, The Book Of Taliesyn ne pouvait pas dépasser la 58e place des "charts" américains.
Parallèlement à l'enregistrement de l'album, le groupe s'est produit lors de concerts, mais les gains les plus élevés n'ont pas dépassé 150 livres par soirée (Newcastle et Brighton). A cette époque, la presse anglaise commença à réagir à la nouvelle du succès de DEEP PURPLE aux États-Unis, et un certain nombre d'entretiens avec les musiciens du groupe parurent en Grande-Bretagne. Lorsqu'on leur a demandé pourquoi DP avait signé un contrat avec une maison de disques américaine, ils ont répondu comme suit:
John Lord: «Nous avons beaucoup plus de liberté créative et financière qu'une entreprise britannique ne pourrait nous en donner. De plus, une entreprise anglaise, en règle générale, ne perdra pas de temps et d'efforts tant que vous n'aurez pas un grand nom. "
Ian Pace: «Là, nous avons eu la possibilité de nous montrer correctement. Les Américains savent vraiment jouer des disques. " Et voici comment les musiciens de DEEP PURPLE ont expliqué qu'ils donnent la plupart de leurs concerts à l'étranger, et pas en Angleterre:
Ian Pace: «La raison est qu'ici on ne nous offre pas le montant d'argent que nous voulons recevoir. Et dans ce cas, «patiner» le programme de tournée habituel n'est possible que pour des raisons de prestige. Quant à nous directement, le public de la danse est exclu. Il n'y a que peu de choses dans notre programme sur lesquelles ils peuvent danser, alors nous avons explicitement averti les promoteurs que nous ne sommes pas un groupe de danse. "
John Lord n'a pas non plus caché son intérêt matériel: «Quand nous quittons l'Amérique et donnons un concert en Grande-Bretagne, nous ne pouvons gagner que 150 livres. Aux États-Unis, nous gagnons environ 2 500 £ pour exactement le même concert. "
Bientôt, les journaux britanniques ont fait les gros titres "PURPLE ne mourra pas de faim pour une idée" et "Ils perdent 2 350 £ par nuit en travaillant en Grande-Bretagne". En mars 1969, Blackmore et Lord épousèrent leurs petites amies, qui d'ailleurs étaient sœurs (en arménien, Lorb et Pace devinrent badjanagami ) et le 1er avril, le groupe est rentré aux États-Unis. Les frais de concert ici dépassaient largement ceux de leur Angleterre natale, les spectacles se déroulaient dans des salles plus spacieuses et les DEEP PURPLE eux-mêmes étaient déjà connus du public américain.
Le groupe était si enthousiaste à l'idée d'être accueilli aux États-Unis qu'il s'est sérieusement occupé de l'idée de déménager ici pour une période plus ou moins longue jusqu'à ce qu'il devienne clair que Ian Pace pourrait être enrôlé dans l'armée et envoyé à la guerre au Vietnam.