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L'histoire du théâtre chinois est un sujet très intéressant dont nous allons vous parler aujourd'hui. Pantomime, voix, performances acrobatiques et danses - tout cela, combiné à de la musique originale, peut être vu et entendu dans une performance chinoise classique.

Il n'y a pas d'accessoires sur scène, mais les acteurs jouent dans de magnifiques costumes, ils portent des masques originaux. L'action frappe l'imagination des invités de l'Empire du Milieu par son caractère unique.

La naissance de l'art théâtral

Les origines du théâtre dans la Chine ancienne ont émergé il y a environ quatre mille ans dans des rituels chamaniques et religieux, des représentations à la cour. Déjà à cette époque, des bouffons de cour, des acteurs - chan-yu et des comédiens - pai-yu participaient à ce dernier.

Les rituels et festivités folkloriques étaient également théâtraux. Cela s'est manifesté, en particulier, dans le culte du culte des ancêtres. Dans les "jeux du défunt", il était d'usage de représenter de manière imitative les actes du défunt et ses actes glorieux.

Pendant la dynastie Han, la lutte, le soi-disant "butting" - jiaodisi, était un passe-temps folklorique favori. Il était accompagné de musique et a ensuite été inclus dans une centaine de représentations - baishi. En plus des lutteurs, ils comprenaient:

• danseurs,
• acrobates,
• avaleurs d'épées,
• funambules,
• escrimeurs.

Les escrimeurs utilisaient dans leurs combats des haches de combat, des tridents et des pioches - des marteaux avec une partie frappante en forme de bec.

Spectacle de marionnettes

Dans la même période, le théâtre de marionnettes est né. En dehors du théâtre, les marionnettes étaient connues bien avant cette époque. Mais ensuite, ils étaient utilisés rituellement : ils aidaient le défunt à se rendre dans un autre monde.

Maintenant, ils sont passés à la scène théâtrale. Les poupées ont été présentées:

• marionnettes
• personnages faits pour jouer sur l'eau
• figurines en cuir.

L'ère Song est l'âge d'or de la marionnette. Les performances aquatiques étaient particulièrement inhabituelles: les acteurs étaient sous l'eau et contrôlaient des dragons et d'énormes poissons à l'aide de machines spéciales, qui disparaissaient et réapparaissaient de la manière la plus inattendue.

Malgré le fait que les marionnettes attiraient invariablement l'attention du public, parmi lequel se trouvaient des acteurs ordinaires, le théâtre de marionnettes n'a pas autant influencé les traditions du théâtre classique chinois que les acteurs de kabuki japonais.

Selon les normes chinoises, un acteur en direct aurait dû être plus émotif et plus mobile. Dans les exigences théâtrales ultérieures, l'étanchéité de l'acteur et son caractère statique, le faisant ressembler à une poupée, ont été condamnés.

XII-XIII siècles

Les chants et les danses folkloriques chinoises du Moyen Âge ont contribué à l'émergence d'une nouvelle forme d'art : musical et théâtral. Pendant cette période, l'opéra et le théâtre classique sont apparus ici, dont les principes artistiques n'ont guère changé à ce jour.

La véritable nationalité du théâtre chinois s'exprimait dans le fait que le spectacle n'avait pas à la fois de compositeur et de metteur en scène, puisqu'il était créé collectivement par un groupe d'acteurs.

Les paroles des acteurs et leurs danses étaient subordonnées à la musique dans le théâtre classique. Elle a déterminé le cercle des personnages et les techniques que les acteurs utilisaient dans leur jeu, a souligné l'humeur du personnage.

Le rythme et les caractéristiques mélodiques de la musique jouée, la composition des instruments de l'orchestre ont donné à l'action sur scène une expressivité particulière. Les instruments à percussion étaient particulièrement importants, et parmi eux - le tambour.

Il a attiré l'attention du spectateur sur certaines scènes, a souligné l'importance de ce qui se passait et a renforcé le jeu d'acteur.

La mélodie du théâtre de cette époque était tirée de la chanson folklorique. Il y a longtemps, les paysans avaient une représentation de masse dédiée au travail de l'agriculteur.

Il était basé sur des représentations théâtrales accompagnées de musique, omniprésentes et appelées "yange". Ces performances ont influencé la formation des traditions du théâtre populaire chinois.

Le théâtre classique chinois de la modernité, "jing-si", est le théâtre des pièces de la capitale. Au cours des trois cents ans d'histoire de son existence, il a absorbé toute l'expérience séculaire du développement de l'art théâtral dans le Céleste Empire.

L'opéra de Pékin est un trésor national des Chinois, qui est inclus dans le site du patrimoine mondial de l'UNESCO. Des tournées de l'Opéra de Pékin ont eu lieu à Moscou et dans d'autres grandes villes du monde.

Vue inhabituelle

La barrière de la langue et la manière unique d'agir ont longtemps empêché les étrangers de comprendre le contenu des représentations ordinaires. Ces problèmes ne se sont pas posés lors de la visite du théâtre d'ombres.

Seul ce genre de théâtre s'est propagé au-delà des frontières chinoises et est devenu populaire à l'étranger :

• La France,
• Angleterre,
• Allemagne,
• Dinde.

La légende de son origine est intéressante. Il y a deux millénaires, l'un des empereurs chinois a soudainement perdu sa femme bien-aimée.

Le dirigeant quitta tous les soucis de l'État et était découragé. L'un des courtisans, afin d'alléger ses souffrances, décida de divertir le souverain d'une manière inhabituelle.

Cet homme a réalisé son idée après une promenade où, en chemin, le courtisan a rencontré un groupe d'enfants. Ils ont imaginé un divertissement : ils ont joué dans les ombres qui apparaissent sur une route poussiéreuse.

En revenant, l'homme a découpé le visage de l'épouse impériale dans un morceau de tissu, y a ajouté des couleurs et attaché une corde à l'image. Le soir, il installait un écran et des chandeliers avec des bougies de telle sorte que le visage projetait une ombre claire sur la toile blanche et bougeait lorsque les ficelles étaient tirées.

L'objectif a été atteint, le dirigeant s'est réjoui et s'est de nouveau remis aux affaires de l'État. À la cour, ils ont souvent commencé à organiser des jeux d'ombre. Et bientôt, de telles performances sont devenues appréciées du peuple.

Mais la formation du théâtre d'ombres a duré assez longtemps, ce n'est que sous le règne de la dynastie Song, neuf siècles plus tard, qu'il existe des références officielles à ce type de théâtre.

La technique d'exécution comprenait la découpe des caractères nécessaires dans différents types de cuir :

• chèvre,
• buffle,
• équin,
• âne.

Ce dernier était considéré comme le plus réussi à cet effet, et dans de nombreux endroits, le théâtre d'ombres s'appelait: Lu Piying, ce qui signifiait "ombres de peau d'âne".

Les profils coupés ont été peints en cinq couleurs caractéristiques, afin que le spectateur puisse comprendre quelles qualités possédait tel ou tel héros:

• Rouge - honnêteté, ouverture, préparation pour un exploit.
• Jaune - possession de magie et de sorcellerie.
• Blanc - insidieux, trahison, ruse.
• Noir - exigence, altruisme, objectivité.
• Vert - courage et courage.

Théâtre chinois russe

A la cour de Catherine II à l'époque rococo en Russie, il était d'usage de se mêler de tout ce qui est chinois. Selon le projet de l'architecte A. Rinaldi, un théâtre chinois d'été a été construit à Tsarskoïe Selo en 1778-79. À cette époque, on l'appelait le Stone Opera House.

À l'extérieur, le bâtiment avait des caractéristiques architecturales assez typiques de l'Europe, seuls les angles du toit étaient relevés et la corniche colorée rappelait la Chine.

À l'intérieur, le public était ravi d'un luxueux rideau de soie orange, qui représentait des scènes de la vie des Chinois et leurs paysages nationaux. Le plafond, la scène et les loges comprenaient des éléments décoratifs tels que :

• Signes du zodiaque,
• dragons,
• figurines des habitants de l'Empire du Milieu,
• décorations en carton doublées de papier d'aluminium,
• cloches
• pendentifs en bois multicolores peints d'or et d'argent.

Le répertoire du théâtre comprenait des opéras de D. Paisiello, qui a été compositeur à la cour. Après la mort de l'impératrice, la vie théâtrale s'est figée pendant près de cent ans. Seuls les artistes invités donnaient parfois des représentations sur la scène locale.

De la fin du XIXe siècle jusqu'au début de la Première Guerre mondiale, le théâtre connaît un renouveau rapide. Tolstoï et Schiller, Sophocle et Rostand ont été mis en scène sur sa scène.

Outre la troupe de théâtre, les élèves du gymnase, les officiers et même le grand-duc Konstantin Konstantinovich ont agi en tant qu'artistes. Le théâtre a été reconstruit, ce qui a permis d'organiser des spectacles non seulement en été, mais aussi toute l'année.

Avec le début de la guerre, la vie théâtrale s'est arrêtée et ce n'est que dans les années 1930 que les représentations ont recommencé. Mais en 1941, lorsque la ville de Pouchkine (l'ancien Tsarskoïe Selo) a été bombardée, le théâtre a brûlé de l'intérieur avec le toit. Les murs restants n'ont pas été reconstruits depuis lors.

Les Chinois et Los Angeles

Au début du XXe siècle, l'homme d'affaires américain Sid Grauman décide de construire un cinéma multifonctionnel pour plus d'un millier de spectateurs à Los Angeles Hollywood.

Le bâtiment est conçu dans le style d'une pagode chinoise. Devant elle se trouve un énorme dragon. Avec lui, l'entrée est gardée par deux chiens de garde.

Théâtre chinois de Grauman

En plus de mettre en scène des performances dramatiques, il y a des projections régulières de premières hollywoodiennes.

Le nom original du bâtiment était Grauman's Chinese Theatre. Il est ensuite devenu le Mann's Chinese Theatre, du nom de l'homme d'affaires qui l'a acheté.

Il y a cinq ans, le bâtiment a été nommé "TCL Chinese Theatre" à la suite d'un contrat commercial avec un fournisseur chinois d'équipements électroniques.

Une telle histoire est remarquable. Au stade de l'achèvement de la construction, l'espace autour du théâtre a été rempli de ciment frais. La star de cinéma américaine Norma Talmadge, qui est intervenue sur l'affaire, a trébuché par hasard et l'empreinte de son pied est restée dans le ciment non durci.

Ce fut l'impulsion pour Grauman de proposer une idée brillante : créer un Walk of Fame sur les dalles devant l'entrée. Ils seront conservés des empreintes des paumes et des pieds de célébrités et de leurs signatures. Maintenant, il y en a environ deux cents.

Conclusion

La base du théâtre national en Chine, comme le Kabuki au Japon, est véritablement folk. Il reflète les sentiments vifs du peuple chinois, sa force spirituelle, ses aspirations, sa joie et sa tristesse.

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L'ombre est une image romantique-mystérieuse qui a un caractère sacramentel, semblable à un miroir. Dans certaines langues, les mots "ombre" et "âme" sont identiques, car dans de nombreux mythes, l'image de l'ombre est le deuxième "je", comme le double-esprit égyptien "ka". Les images du théâtre d'ombres orientales jouent le rôle de support visuel du récit ; ce principe de perception était à la base des anciennes images murales orientales d'Égypte et de Mésopotamie. En regardant les images, le spectateur "écoutait" la lecture du texte sacré ou rappelait une histoire bien connue - c'était, dans une certaine mesure, le prototype du théâtre d'ombres.

Dans la forme archaïque du théâtre d'ombres, les ombres sur l'écran étaient créées par des gestes de la main.

La légende concernant l'origine du théâtre d'ombres est également sombre et romantique : « La femme de l'empereur chinois est décédée, elle lui a beaucoup manqué, et les sujets ont eu l'idée de montrer l'ombre de sa femme derrière l'écran. ” C'est ainsi qu'est apparue une forme d'art visuel datant d'environ 200 av. J.-C. à l'époque de l'empereur Han-Wu-chi. Mais il s'est répandu pendant la dynastie du Soleil.

Le théâtre d'ombres combine trois types d'art - la musique (accompagnement instrumental ou vocal), la littérature (histoires et scénarios), l'artisanat (fabrication de marionnettes) ou la peinture (décor et marionnettes eux-mêmes) en un seul.

Puis de fines silhouettes translucides ont été découpées dans du cuir, le plus souvent d'âne. Et au départ, ce théâtre s'appelait ainsi - "théâtre de marionnettes en peau d'âne".

Plus tard, les figurines ont été faites de divers matériaux - cuir fin transparent (chèvre, chameau), papier ou carton, pouvant être soit solides et solidaires, soit pliables, constitués de parties séparées attachées les unes aux autres. La hauteur de la poupée est le plus souvent de 30 centimètres, mais il en existe aussi de grandes, 70 centimètres.
Ces figurines sont appelées marionnettes. En soi, l'image des marionnettes est également dotée d'une signification sacramentelle depuis l'Antiquité : « L'homme est une marionnette contrôlée par une divinité », disait le philosophe grec Aristote. Et un autre grand philosophe - Platon, parlant avec ses étudiants, a pris une marionnette dans ses mains et a expliqué à ses étudiants que les gens, comme des marionnettes, sont gouvernés par les fils du bien et du mal, des vertus et des vices. Mais vous devez obéir à un seul fil - le fil d'or de l'esprit. ("Golden" est le fil qui contrôle la tête de la poupée.) D'où l'on peut conclure que cet art est encore plus ancien.

Les figurines étaient contrôlées à l'aide de bâtons de bambou, de bois ou de métal.

La silhouette dans le théâtre d'ombres chinois exprime le caractère. La forme de l'œil, de la tête, de la posture est réglée par la tradition et correspond au rôle. En règle générale, une main de la poupée tient une arme ou un autre attribut caractéristique, l'autre bouge. Les silhouettes du théâtre chinois étaient, contrairement aux silhouettes des théâtres d'ombres des imitateurs européens, peintes. Dans le théâtre d'ombres chinois, la technique de démonstration des projections était quelque peu différente de la technique des théâtres européens. Dans le théâtre chinois, des projections sont faites sur un écran transparent, illuminant de dos des silhouettes en cuir. Le spectateur voit non seulement le contour, mais aussi une couleur délicate. Dans le théâtre d'ombres chinois, les silhouettes projetées sur un écran sont destinées à être regardées, c'est pourquoi elles sont si complexes en contours et en couleurs. Le spectateur écoute l'histoire et regarde en même temps la projection sur l'écran. Les personnages illustrent les scènes épiques historiques des romans populaires, des légendes, des contes musicaux, des légendes, des contes de fées, des légendes intéressantes et compréhensibles pour les téléspectateurs chinois ordinaires. Les marionnettes d'ombre coûtaient très cher. Seuls les riches pouvaient se permettre de les avoir, et ils étaient conservés dans des pièces considérées comme le lieu le plus sacré de la maison. L'ensemble du théâtre d'ombres de la cour comprenait jusqu'à 600 figures d'ombres.

Les représentations du théâtre d'ombres se déroulaient, en règle générale, la nuit du crépuscule à l'aube. En Inde, un écran géant a été placé sur des perches de bambou dans une clairière bien remplie. Derrière l'écran, un feu de noix de coco était allumé, de l'autre côté, quelque part sous un manguier, se trouvait le public. Un conteur s'est assis devant l'écran et les habitants du village, retenant leur souffle, ont écouté son histoire sur la vie des dieux et les exploits des héros des épopées folkloriques "Ramayana" et "Mahabharata". Le spectacle pouvait durer plusieurs nuits d'affilée. Et au début, les enfants n'étaient pas autorisés à assister à de telles représentations, mais les hommes et les femmes regardaient leurséparément.

Les pèlerins ont rapporté des histoires sur le théâtre dans toute l'Asie, et c'est ainsi qu'il s'est avéré en Mongolie. Avec les troupes mongoles de Gengis Khan, ils se sont répandus dans d'autres régions d'Asie et d'Europe.

Le théâtre d'ombres a atteint sa forme la plus élevée pendant l'Empire ottoman en Turquie. Karagoz "noir
eye" - le héros du théâtre d'ombres turc était le plus populaire.
Le prototype de Karagez était un très vrai forgeron turc, un combattant et un hooligan. Il vécut au milieu du XIVe siècle à la cour du sultan Orhan et travailla à la construction d'une mosquée. Il aimait beaucoup discuter avec son ami Khajivat, un maçon. Ils se racontaient des blagues les unes après les autres, donc le travail avançait très lentement. Le sultan l'a découvert et a décidé d'exécuter les deux. Pas pour des blagues, mais pour du mauvais travail. Et il a exécuté, puis s'est repenti, mais il était trop tard. Puis, afin de consoler le sultan, l'un de ses confidents a découpé les figures d'ombre de Karagoz et Khadzhivat et a montré une représentation dans laquelle les amis, comme s'ils étaient vivants, jouaient leurs blagues. Ils disent que cela a calmé le sultan, et depuis lors, des performances avec la participation de Karagez ont été jouées dans toute la Turquie. Les pièces avec lui étaient jouées par une personne, qui s'appelait karagezdzhi, il contrôlait les figures d'ombre et exprimait tous les personnages à tour de rôle, changeant de voix.

Au Moyen Âge en Espagne, la 3ème forme du tétra des ombres s'est démarquée, lorsque pendant un certain temps les artistes ont été interdits de monter sur scène, mais qu'ils voulaient sortir, ils ont eu l'idée de se produire derrière un écran. Depuis lors, l'utilisation des ombres de personnes vivantes pour montrer la performance est devenue connue sous le nom d'ombres espagnoles.

En Russie en 1733, la mention du théâtre d'ombres était dans le journal "Saint-Pétersbourg Vedomosti": "D'autres imitations de jeux honteux ne sont faites que par une ombre, qui dans une chambre sombre est dirigée sur du papier huilé. Et bien que le les figures montrées de cette manière ne disent rien, cependant "Eh bien, d'après les signes et autres indications, on sait ce qu'elles signifient. Cette ombre représente de nombreux types merveilleux et leurs applications, qui dans d'autres jeux honteux ne peuvent pas être aussi bien faits." Le seul grand théâtre d'ombres d'État en Russie a été organisé en 1937 au Musée des livres pour enfants et il s'est ouvert avec la première d'une représentation basée sur le roman "Til Ulenspiegel" de Charles de Coster (l'un de mes romans préférés). Il fonctionne encore aujourd'hui. Mais son répertoire comprend non seulement des spectacles d'ombres, mais aussi des spectacles de marionnettes ordinaires.

Les "ombres chinoises" étaient courantes en Europe aux XVIIIe et XIXe siècles. En 1767, avant la Révolution française, la technique du théâtre d'ombres est importée de Chine même par le missionnaire français Jules Alod. Et, ici, le théâtre d'ombres a été tellement aimé et montré qu'il a commencé à s'appeler "ombres françaises". Et il connut la plus grande renommée dans le théâtre d'ombres de Dominic Serafen à Versailles.

Les histoires du théâtre Serafina commentaient le présent, faisaient surgir des héros dont les types étaient reconnaissables. Les silhouettes projetées supportaient dans ce théâtre non pas des récits épiques ou même des contes de fées, mais une sorte d'anecdotes. En 1790, lors d'une lutte acharnée entre différentes factions au sein de « l'Assemblée constituante » pour la constitution, Serafin donne la pièce « Fédération nationale » sur le thème du jour ; en 1793, après l'exécution de Louis XVI, - la pièce "Une pomme pour la plus belle ou le renversement du trône". L'intérêt des Européens instruits pour le théâtre d'ombres avec sa forme spécifique de narration basée sur des images visuelles laconiques faisait partie intégrante de l'intérêt du "salon" pour le folklore. Le spectacle sans prétention de Serafina pendant 2 ans est devenu ennuyeux pour les courtisans et le théâtre a déménagé à Paris. Le Théâtre Serafina a existé jusqu'en 1859, lorsque ses héritiers ont remplacé les ombres par des marionnettes volumineuses.

Outre Serafina, le Belge Etienne Gaspard Robert était le plus célèbre critique de théâtre d'ombres des dernières années de la République. Le spectacle de Robert s'appelait "fantasmagoria", ce qui signifie "collection de fantômes". Il a ouvert ses portes en 1797, deux ans avant que Napoléon Bonaparte ne se proclame dictateur et que la fin de la République ne soit déclarée dans les premières années de la Révolution. La vie à Paris devient peu à peu plus calme et bien nourrie. Les arrestations et les exécutions massives ont cessé, la guerre s'est éloignée des frontières de la France, les salons laïques ont rouvert dans la ville. La performance de Robert a eu lieu dans les ruines d'un couvent de capucins près de la place Vendôme. Au cours de la représentation, l'auteur a « révélé » au public à l'aide d'une « lanterne magique » améliorée les « ombres des chers morts » : Marat, Robespierre, Danton, Louis XVI et Lavoisier, ainsi que des personnages mythologiques : Hebe, Minerve, Méduse Gargona. La mort avec une faux, le moine errant, le personnage du "roman gothique" populaire de M. G. Lewis et d'autres personnages "macabres" n'occupaient pas la dernière place de la série. Les ombres ont fait une impression indélébile sur le public. "Les femmes se sont évanouies, les hommes courageux ont fermé les yeux." Pendant les cinq années d'existence du spectacle, « tout Paris » s'est retrouvé dans les murs du monastère.

Dans les représentations de Robertson, comme il a commencé à se faire appeler, les images visuelles jouent plus
rôle indépendant que dans le théâtre d'ombres chinois. La plupart des lanternes magiques utilisées pour l'affichage étaient assez puissantes et étaient placées sur des plates-formes avec des roues qui leur permettaient d'être déplacées rapidement et silencieusement le long de rails spéciaux vers ou loin de l'écran. Le mouvement rapide et silencieux de la lanterne donnait l'impression que l'image s'approchait du public, volait vers le public, s'approchait « du fond de l'espace ». Lorsque la lampe de poche s'est approchée de l'écran, la distance focale a changé. Pour la disparition instantanée de l'image, un dispositif appelé "œil de chat" a été utilisé - un bouchon avec un trou triangulaire qui fermait la source lumineuse et replongait instantanément le public dans l'obscurité. La prochaine décision fondamentale pour Phantasmagoria était un écran translucide qui laissait passer l'image couleur et la lumière à travers le tissu, comme dans le théâtre d'ombres chinois. Dans le théâtre chinois, la lumière passe par la silhouette des marionnettes et par l'écran. Dans Phantasmagoria, les silhouettes représentées sur une lame de verre étaient entourées d'un fond noir réfléchissant, elles étaient perçues comme des objets complètement autonomes, se déplaçant indépendamment. Les chauves-souris plongeant sur les dames étaient projetées par de petites lanternes qu'elles tenaient à la main. Environ 10 lanternes pourraient être impliquées dans le spectacle en même temps. Des ombres fluides ont été obtenues en projetant sur de la fumée. L'appel des "fantômes" était accompagné d'effets sonores, largement utilisés dans le théâtre de l'époque.

Le désir de Robertson pour les productions sombres s'expliquait par la légende même (chinoise) sur l'émergence du théâtre d'ombres. Ici, les images du théâtre symbolisaient des sujets importants pour le public : hommes politiques morts dans les premières années de la Révolution ou personnages de romans gothiques préférés. Les images "terribles" créées par Robertson se sont avérées si réussies qu'elles ont survécu au spectacle pendant longtemps. Pendant les guerres napoléoniennes, la police secrète a utilisé cette technique pour effrayer les déserteurs alors qu'ils tentaient de s'échapper des unités actives. Ils ont projeté la tête de Méduse et du Moine Errant sur les arbres de la forêt la nuit pour effrayer les officiers qui tentaient de quitter l'unité sans autorisation.

Les images de "fantasmagorie" fixent l'iconographie des images "macabres" pour la lanterne magique "maison". Pour cette raison, Robertson est considéré comme le fondateur de l'un des principaux genres du cinéma de divertissement moderne - c'est-à-dire. films d'horreur.

Depuis 1885, il y a eu un autre spectacle à Paris "qui a réuni tout Paris". Le regain d'intérêt pour le "théâtre d'ombres" chinois a été influencé par l'esthétique art nouveau. L'artiste Henri Rivière s'est un jour assis dans un café, a écouté la performance du chanteur, puis a commencé à découper des petits hommes dans des serviettes et du carton et à montrer des illustrations pour les chansons. Tout le monde l'a tellement aimé qu'Henri Rivière a créé son propre théâtre d'ombres.

Ainsi, rue Victor-Masse, non loin de Montmartre, s'est ouvert le cabaret Cha Noir, fréquenté par de nombreux artistes et écrivains, parmi lesquels Emile Zola et Edgar Degas. Le cabaret de ces années-là avait une réputation légèrement différente de celle d'aujourd'hui. C'était une alternative à la culture laïque officielle. En 1887, le coupletiste Jules Joux a l'idée d'illustrer sa chanson sur le thème du jour par une démonstration d'ombres. La chanson était consacrée au scandale au sein du gouvernement en raison de la distribution des commandes. Le numéro a été un énorme succès. Cela amena l'administration à l'idée d'un passage complet du cabaret à la démonstration d'ombres.

Les célèbres artistes français Caran de Ash, Henri Somm et d'autres y ont travaillé.Le Chat noir est devenu un grand théâtre : 10 à 15 personnes ont participé aux représentations. Les performances de Sha Noir étaient destinées à un public plus sophistiqué. Ils ont montré "l'Epopée" dédiée à Napoléon, "La Tentation de Saint Antoine", "Le Ventre de Paris" (scènes de genre), "Sphinx", "Campagne au Soleil" (sur la guerre anglo-ronce). Henri Rivière accorde une grande attention aux jeux de lumière : des verres colorés spéciaux sont fabriqués pour chaque représentation. De lourdes silhouettes d'ombres en zinc se déplaçaient à l'aide de mécanismes complexes. Ils étaient transportés autour de la scène sur des rails spéciaux. Les représentations du théâtre d'ombres du cabaret étaient dirigées comme des productions du "grand" théâtre. Sur l'écran, ce ne sont pas des personnages individuels qui se succèdent, comme dans le théâtre d'ombres classique, mais des scènes planifiées par des artistes. Le théâtre a existé jusqu'en 1897.

Le théâtre d'ombres le plus célèbre aujourd'hui est le Wayang Kuli javanais : des marionnettes en
papier transparent sur charnières, peint en différentes couleurs. Les figures d'ombre javanaises sont contrôlées par des marionnettistes avec des cannes et sont fabriquées à partir de peau de buffle. en parchemin. Ensuite, un maître sculpteur travaille sur cette assiette, la transformant en un "wayang" - une marionnette d'ombre. Cette profession à Java est l'une des plus respectées. Les sculpteurs sculptent des silhouettes et les recouvrent de sculptures ajourées. Ensuite, les peintres les peignent en utilisant seulement cinq couleurs : blanc, jaune, bleu, rouge et noir. Ensuite, les poupées sont assemblées : des bras, des jambes et des têtes leur sont attachés. Et enfin, des bâtons de contrôle sont attachés à la poupée. De telles poupées pour une représentation ont besoin de 100 à 150 pièces.

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Camille Saint-Saëns - danse macabre (Danse Macabre) :

L'origine de la tradition originale du théâtre de marionnettes chinois est probablement l'ancienne coutume d'enterrer avec les morts des personnages appelés à le servir dans l'au-delà. Dans les références les plus anciennes aux spectacles de marionnettes, il existe un lien entre ces derniers et les rites funéraires : à l'époque Han, lors des fêtes, les nobles se divertissaient avec des représentations de certaines marionnettes et de la musique funéraire était jouée en même temps. Cependant, la dernière tradition relie le début du théâtre de marionnettes à une belle poupée, qu'un ancien commandant a envoyée en cadeau à son rival.

Dans les sources du 6ème siècle, il y a un message selon lequel dans le parc du palais impérial, il y avait un stand avec trois scènes situées en gradins. Au niveau inférieur, il y avait un orchestre de marionnettes de sept musiciens, au niveau intermédiaire, sept moines se déplaçaient en cercle, s'inclinant devant le Bouddha, et au niveau supérieur, des divinités bouddhistes volaient parmi les nuages. Toutes ces poupées étaient alimentées par l'eau. Dans le même temps, un personnage de marionnette traditionnel surnommé "Guo chauve" apparaît en Chine. Les représentations de poupées, et en particulier de poupées marionnettes, gagnent une immense popularité parmi les classes supérieures de la société et sont souvent jouées lors des funérailles de personnes nobles. Au cours des siècles suivants, un théâtre de marionnettes traditionnel a été formé, qui a reçu le nom de "petit zajui". Au cours des siècles suivants, un théâtre de marionnettes à part entière a été formé, appelé le "petit zajui". Au XIIIe siècle. un habitant de Hangzhou donne les noms de 71 pièces de théâtre de marionnettes, dont beaucoup avaient des analogues parmi les pièces de jiangju. Les marionnettistes chinois de cette époque utilisaient le plus facilement des intrigues tirées de contes populaires. Naturellement, l'élément de fantaisie et de grotesque s'est exprimé particulièrement fortement dans le théâtre de marionnettes, et les légendes sur les saints, les héros mythiques, les ambassadeurs de pays lointains, présentant des trésors fabuleux au souverain de l'Empire du Milieu, etc., ont toujours occupé une place prépondérante. place au répertoire des troupes de marionnettes. vérité », commente un contemporain de l'époque sur les spectacles de marionnettes. Comme auparavant, "Guo chauve" jouissait de l'amour du public, auquel s'ajoutait désormais son partenaire permanent, le "vénérable Bao", qui remplissait apparemment les fonctions de présentateur. Fujian à la fin du XIIIe siècle. il y avait environ 300 troupes qui ont joué des spectacles avec la participation de "bald Go". Dans le même temps, se sont développées des traditions d'accompagnement musical de pièces de théâtre de marionnettes, généralement jouées avec l'accompagnement d'un tambour et d'une flûte.

À l'époque Song, les « poupées flottantes » étaient connues - les descendantes des poupées mécaniques de l'Antiquité. Selon la tradition, les représentations de marionnettes sur l'eau avaient lieu dans des cabines spéciales, mais elles étaient contrôlées par des marionnettistes. Outre des pièces de théâtre telles que zajui, le programme de ces spectacles comprenait des spectacles de cirque, diverses scènes fantastiques, telles que "transformer un poisson en dragon". Il y avait aussi des poupées dites corporelles, dont l'apparence n'est pas tout à fait claire. Selon une version, les gens jouaient dans le théâtre des "marionnettes corporelles", selon une autre - c'était le nom des marionnettes à gaine. Il y a aussi des rapports de poupées mises en mouvement par la poudre à canon. Au cours des siècles suivants, trois types de marionnettes ont été produites en Chine : les marionnettes, les marionnettes à gaine et les marionnettes à canne. Le théâtre de marionnettes le plus populaire - principalement des marionnettes à gaine - est pratiqué au Fujian et à Taiwan, où il y avait jusqu'à récemment plus d'un millier de troupes de marionnettes. L'importance culturelle et sociale du théâtre de marionnettes est illustrée par l'exemple du théâtre de marionnettes - l'un des spectacles de marionnettes les plus courants. Dans de nombreuses régions de Chine, cette chaleur des marionnettes servait à des fins religieuses : elles étaient utilisées comme rite de purification, également lors des mariages, pour assurer le bonheur des jeunes époux. Dans le Fujian, la troupe de marionnettes était censée être composée de 36 têtes et 72 corps, ce qui symbolisait tout le rêve des forces divines de l'univers. Les poupées étaient considérées comme la personnification des dieux et des sacrifices leur étaient faits avant la représentation. Les spectateurs ne venaient généralement même pas à ces spectacles magiques de peur que les esprits exorcisés n'y entrent. Souvent, les spectacles de marionnettes étaient joués comme un rite de purification avant la représentation d'une troupe d'acteurs ordinaire. En général, dans la culture chinoise, il existait un lien organique et évident entre les marionnettes - les exorcistes * au théâtre, les figures géantes de fonctionnaires et de dieux dans les processions festives et les statues de divinités dans les temples. Des spectacles de marionnettes dans les temples étaient donnés très souvent, de plus, ceux qui étaient dédiés aux déesses pouvaient être destinés spécifiquement aux femmes.

Les marionnettes à gaine appartenaient le plus souvent au "théâtre à bascule", qui était agencé très simplement: une petite scène en forme de terrasse était posée sur un poteau, une toile était attachée à son bord inférieur, recouvrant le marionnettiste. Deux marionnettes ont agi simultanément sur la scène, contrôlées par les cinq doigts, et l'acteur a également parlé au nom du présentateur. L'accompagnement musical du spectacle se limitait aux frappes d'un petit gong.

Les marionnettes à bâton et les marionnettes contrôlées par un fil à travers un trou dans le dos étaient connues en Chine. Au Sichuan, il y avait des représentations de grandes poupées presque aussi grosses qu'un être humain.

Les premières histoires sur l'existence d'un théâtre d'ombres en Chine remontent au début du 2e millénaire. Le théâtre d'ombres chinois tirait ses intrigues d'une source commune avec le théâtre et le théâtre de marionnettes - les contes et légendes historiques populaires. Les marionnettes du théâtre d'ombres étaient faites de peau (d'agneau, d'âne ou, comme dans le Fujian, de singe) et, dans de rares cas, de papier de couleur. Habituellement, ils étaient décorés de soie colorée, de sorte que le théâtre chinois avec ses performances colorées pouvait être appelé couleur et ombre. Les marionnettes étaient contrôlées par trois rayons attachés au cou et aux poignets, et étaient mobiles dans les principales articulations des bras et des jambes. Jusqu'à présent, il existe de nombreuses formes locales de théâtre d'ombres en Chine.

Les ombres existent depuis des milliers d'années, et depuis l'Antiquité, la magie des ombres a gardé ses secrets. La vie des ombres a pourtant pris naissance, comme toute vie, dans le chaos primaire. Dès qu'il y avait de la lumière, des ombres apparaissaient. Les ombres ont non seulement gardé la lumière, mais ont également maintenu son équilibre. L'ombre a toujours été entourée d'un halo de mysticisme. Depuis l'Antiquité, les gens croient que l'ombre est le reflet de l'âme humaine.
Les Slaves croyaient qu'un ennemi qui marchait sur une ombre et prononçait des malédictions pouvait nuire à son propriétaire. On croyait qu'avant la mort, l'ombre laisse une personne. Et en Russie, la veille de Noël, la divination suivante était populaire. Ils sortirent et regardèrent les ombres de ceux qui étaient assis à table. Si quelqu'un n'avait pas d'ombre ou si une ombre était décapitée, cela était considéré comme un mauvais présage, annonçant la mort. Lors de la pose de la maison, l'ombre du propriétaire ne doit pas tomber sur les fondations, sinon la personne mourrait en peu de temps, le bâtiment emporterait son esprit. Une telle croyance a circulé dans le nord.
Les Biélorusses traitent encore les maladies en traçant une ombre humaine sur le mur avec des fils ou en ébréchant avec des épingles. Le fil doit ensuite être brûlé et les épingles placées sur le seuil pour chasser le mal.
Les habitants de la Bulgarie croyaient que Dieu avait créé le diable à partir de son ombre. C'est pourquoi, pour nuire à un sorcier ou à une sorcière, il faut frapper leur ombre avec un pieu de tremble, car, selon les légendes, eux-mêmes ne ressentent pas la douleur.
Les Serbes n'autorisent pas les enfants à jouer avec leur propre ombre, car ils pensent qu'elle peut entrer dans la tête et provoquer la folie. Cette superstition se retrouve aussi chez les Irlandais. Marcher sur une ombre humaine est malheureusement.
La magie des ombres est connue de quelques-uns, et ceux qui sont familiers avec la magie des ombres gardent leurs connaissances et ne les transmettent qu'aux dignes. Tout type de magie a son propre système d'entraînement, mais dans la magie de l'ombre, ce système est très conditionnel - la magie fantastique, la capacité de donner vie à des idées est plus valorisée ici. Mais des connaissances de base sont encore nécessaires. Et la première chose que le magicien doit comprendre, c'est qu'il y a des ombres et leur monde. La principale différence entre la magie des ombres est que les ombres agissent à la fois comme un objet d'étude et en même temps comme un enseignant. Et ce contact est très important, c'est sur lui que se base l'entraînement, qui dépend en grande partie de la conversation du magicien avec l'ombre.
Différentes sources de lumière créent différents principes d'ombre, mais l'absence de lumière ne signifie pas que l'objet n'a pas d'ombre. L'ombre est vivante et possède diverses propriétés. Il n'y a pas d'ombres identiques, et une ombre est un organisme individuel unique, et pas seulement un reflet. De plus, l'Ombre possède une conscience à travers le principe de fluidité, et la connaissance de cela est la pratique de travailler avec l'Ombre.

Peut-être est-ce précisément à cause de leur mysticisme et de leur mystère que les ombres sont devenues les "acteurs" des théâtres d'ombres.

L'histoire de l'émergence du théâtre d'ombres dans différents pays
Les théâtres d'ombres montrent des histoires fantastiques du folklore ou de la mythologie, mais ces histoires sont d'origine très différente. Les différences dans l'origine des histoires peuvent être dues au fait que les styles et les caractéristiques culturelles des spectacles d'ombres diffèrent d'un pays à l'autre. Par exemple, les jeux d'ombres chinoises ont tendance à représenter des événements historiques ; Les pièces indiennes sont d'origine religieuse et sont basées sur des épopées telles que le Mahabharata et le Ramayana ; tandis que les pièces turques sont pour la plupart des performances comiques.

Chine : mort d'un amant

Le théâtre d'ombres a une histoire de 2000 ans et est l'ancêtre du théâtre en Chine. Les premiers enregistrements de l'existence de la version chinoise de ces représentations théâtrales remontent à 1000 après JC, bien que les chercheurs soient sûrs qu'elles existaient bien avant.

La plupart des spécialistes soutiennent que l'art du théâtre d'ombres a ses racines en Chine pendant la dynastie Han (漢朝) (206 avant JC - 206 après JC). Selon la légende, l'empereur Wu Tu (140 av. J.-C. - 87 av. J.-C.) avait de nombreuses concubines, mais il en aimait une plus que quiconque. Quand elle mourut, il fut si dévasté qu'il perdit tout intérêt pour la vie et négligea tous ses devoirs. Ses conseillers ont fait de leur mieux pour remonter le moral de leur dirigeant, mais rien ne pouvait étouffer sa douleur et le réconforter dans son chagrin. Finalement, l'un des meilleurs artistes de la cour créa une poupée qui ressemblait à la bien-aimée de l'empereur, en utilisant de la peau d'âne et de la matière colorée. Il a illuminé l'écran de soie et, grâce à la mobilité de la poupée, il a représenté des mouvements gracieux, essayant d'imiter même l'intonation de la voix de la fille. Grâce à ce « retour » de sa bien-aimée, l'empereur est réconforté et reprend ses fonctions, au grand soulagement de ses conseillers.
Il existe une autre version, moins romantique, de l'émergence du théâtre d'ombres. On dit que les dames en Chine n'étaient pas autorisées à regarder des spectacles en direct, il y avait donc des spectacles d'ombre pour les femmes, qui étaient très populaires.
Le théâtre n'est devenu un art distinct qu'à l'avènement de la dynastie Zhao (趙), qui a fondé l'empire Song (宋朝) en 960. Du nord de la Chine, d'où est originaire le théâtre, il s'est répandu dans tout le pays, puis est devenu célèbre en Asie centrale. A cette époque, il existait déjà trois types de théâtres : les budaihsi - où l'on utilise les mains ou les gants, les kueileihsi - les marionnettes et le théâtre d'ombres lui-même.
La première mention du théâtre "Daoqing" (c'est-à-dire "les sentiments taoïstes"), qui est parvenue jusqu'à nos jours, remonte au XIIIe siècle. Les maîtres chinois de l'ombre créent de véritables miracles - leurs poupées bougent comme dans un dessin animé, à une vitesse inimaginable. Parfois la poupée est menée par trois comédiens, elle peut prendre des objets, faire des culbutes et bien d'autres tours. L'intrigue est souvent basée sur des paraboles, des contes de fées sur les animaux avec une profonde signification philosophique. Au XVIIIe siècle, le théâtre d'ombres de Chine est arrivé en Europe et a donc reçu le nom d'"ombres chinoises".

Inde : dieux dansants

Au deuxième millénaire, le théâtre d'ombres était très populaire en Chine et en Inde. Avec les troupes de Gengis Khan, elle s'étendit à d'autres régions d'Asie. Sur l'île de Java, le théâtre d'ombres était l'un des sept arts royaux enseignés à la royauté. Une toile était tendue sur un cadre en bois, et à la lumière des torches, une action cérémonielle de poupées en papier transparent ciré sur des charnières peintes de différentes couleurs a commencé. Autrefois les représentations étaient destinées aux dieux, faisaient partie des cérémonies et rituels religieux. À ce jour, avant la représentation du théâtre indonésien traditionnel wayang-kuli, l'hôte de la représentation de dalang allume des bâtons d'encens et fait une offrande aux esprits locaux.
L'art du théâtre d'ombres est devenu populaire en Inde au XVIe siècle, notamment sous le règne de Buda Reddy. Les marionnettes indiennes sont les plus grandes du monde du théâtre, et des représentations itinérantes ont souvent lieu près du temple de Shiva, le dieu patron des marionnettes, éclairées par le feu des lampes apportées de l'autel. Selon le folklore, à l'époque où les jouets étaient sculptés dans un seul bloc de bois, il y avait un artisan qui fabriquait des poupées à partir de pièces connectées séparées. Une fois, Shiva et sa femme, la déesse Parvati, sont entrés dans sa boutique. En regardant les poupées, Parvati était tellement fascinée qu'elle a demandé à son mari de permettre à leurs esprits de s'installer dans les poupées afin qu'elles puissent danser. Après avoir été fatigués, ils ont pris leurs âmes et sont partis. Le maître, qui regardait ce qui se passait, voulut faire danser à nouveau les poupées. Il a bandé leurs parties et a pu les contrôler grâce aux fils. Les performances sont accompagnées d'une musique merveilleuse - derrière l'écran, en plus de l'acteur principal, il y a un petit orchestre. Le mouvement des ombres de dentelle des poupées dans l'espace de l'écran avec une plasticité exquise ressemble à une danse ancienne. Tous les habitants des villages environnants se rassemblent dans une grande clairière devant le temple et après le coucher du soleil suivent avec enthousiasme les batailles des dieux et des héros du poème épique "Mahabharata", qui est cher au cœur de chaque hindou.

Turquie : représentations comiques

Le théâtre d'ombres existe aussi dans l'art de la Turquie. Le théâtre d'ombres en Turquie a atteint sa forme la plus élevée au XVIe siècle. Il était populaire dans l'Empire ottoman. La plupart des représentations sont axées sur le personnage principal, qui a donné son nom au théâtre folklorique - Karagiozis (Karagyoz), c'est-à-dire "aux yeux noirs", qui ressemble beaucoup à notre Petrouchka: tout aussi joyeux, espiègle, touchant. Il ressemble aussi à Petrushka : en règle générale, Karagyoz est représenté comme un petit homme avec un gros nez, une bosse et d'énormes yeux noirs. La légende dit que Karagoz et son ami Hadjivat (Hazvidad) travaillaient à la construction de la mosquée. Cependant, au lieu de travailler, ils se disputaient constamment - et leur dispute était si amusante que leurs collègues se sont levés et les ont écoutés, oubliant la construction. Le sultan, ayant appris cela, était tellement en colère qu'il a ordonné leur exécution. Plus tard, il regretta sa hâte et ordonna à ses vizirs de créer des marionnettes semblables à celles des ouvriers pour montrer des disputes amusantes et divertir le public.
Il existe une version qui, pour la première fois, a entendu parler de Karagyoz (Karagozis) en Grèce, où il occupait le poste d '«esclave de la comédie», avait un humour, une netteté et une observation naturels (on pense qu'un personnage similaire est apparu une fois dans l'ancien comédies grecques). Les performances joyeuses de Karagozis frôlent parfois la satire d'actualité pointue, mais il peut exprimer calmement son opinion sur un monde imparfait, ne craignant que la verge de ses maîtres. Jusqu'en 1453, il se produit régulièrement sur la scène du théâtre de Byzance, mais jusqu'à ce que Constantinople devienne la capitale turque. Les Turcs avaient leur propre opinion sur les événements théâtraux, mais le théâtre d'ombres était nouveau pour eux. C'est ainsi que l'ancien esclave est devenu Turc, se faisant appeler Karagyoz. C'est alors que le camarade Khadzhivat lui est apparu. Le théâtre devenait de plus en plus populaire, des représentations étaient régulièrement données dans le palais du sultan. Il y a aussi des partisans de la version selon laquelle le théâtre d'ombres est venu d'Égypte en Turquie, et après cela, des motifs et des traits caractéristiques turcs y sont apparus. Le théâtre d'ombres de Karagyoz a finalement été formé au 17ème siècle.
De nos jours, les spectacles se jouent dans les cafés, où les visiteurs viennent le soir s'asseoir avec une tasse de café. Et les petits téléspectateurs tous les jours, avant d'aller se coucher, rencontrent Karagoz et Hadjivat dans l'émission "Bonne nuit, les enfants". Soit dit en passant, la ville de Bursa accueille même le Festival mondial annuel du théâtre d'ombres.
Quant au théâtre d'ombres "Karagiozis", il s'est formé en Grèce à la suite de l'assimilation et de l'hellénisation du théâtre turc "Karagyoz" au milieu du XIXe siècle. Le premier marionnettiste grec bien connu du théâtre fut J. Brahalis, qui se produisit dans les années 1850. Le principal mérite de la réforme de la karagiose et de sa transformation en un théâtre d'ombres folklorique grec appartient à l'acteur Mimaros (pseudonyme D. Sardunis), qui s'est produit dans les années 1890. Les marionnettistes A. Mollas et S. Spafaris ont assuré la poursuite de la réforme et du développement créatif des karagiozis, au cours desquels le théâtre d'ombres grec a atteint son apogée.

Les spectacles d'ombres chinois, indiens et turcs sont toujours très populaires dans plus de 20 pays à travers le monde, dont l'Indonésie, la Malaisie et la France. Les styles et les origines culturelles de ces pièces peuvent différer, mais d'une certaine manière, elles sont similaires - elles offrent des heures de performances intéressantes pour le public.

Théâtre d'ombres en Europe

En 1767, la technique du théâtre d'ombres est importée de Chine en Europe par le missionnaire français Jules Alod. En 1776, elle devient célèbre en Grande-Bretagne. Le grand poète allemand Johann Wolfgang von Goethe s'est intéressé à cet art et, en 1774, il en a lui-même donné une représentation lors de sa fête d'anniversaire.
Deux ans plus tard, en 1776, Serafin ouvre un théâtre d'ombres à Versailles. Le premier et le plus durable succès du répertoire de Serafina a été la pièce "Broken Bridge". Dans ce document, le destructeur du pont, se moquant d'un noble qui voulait traverser la rivière, chantait: "Et les canards ont traversé à la nage, tra-la-la, tra-la-la." Les histoires du théâtre Serafina commentaient le présent, faisaient surgir des héros dont les types étaient reconnaissables. Les silhouettes projetées supportaient dans ce théâtre non pas des récits épiques ou même des contes de fées, mais une sorte d'anecdotes. C'est précisément à deviner les prototypes des personnages "cartoon" que consistait, apparemment, le plaisir de regarder une telle performance. En 1790, lors d'une lutte acharnée entre différentes factions au sein de « l'Assemblée constituante » pour la constitution, Serafin donne la pièce « Fédération nationale » sur le thème du jour ; en 1793, après l'exécution de Louis XVI, - la pièce "Une pomme pour la plus belle ou le renversement du trône". L'intérêt des Européens instruits pour le théâtre d'ombres avec sa forme spécifique de narration basée sur des images visuelles laconiques faisait partie intégrante de l'intérêt du "salon" pour le folklore. Le spectacle sans prétention de Serafina pendant 2 ans est devenu ennuyeux pour les courtisans et le théâtre a déménagé à Paris. Le théâtre Serafina a duré jusqu'en 1859, lorsque ses héritiers ont remplacé les ombres par des marionnettes.

La poursuite du développement du théâtre d'ombres a conduit à l'émergence de la photographie et du cinéma. Cependant, ce sera beaucoup plus tard. Entre-temps, en France, où, grâce à la Grande Révolution, un « nouvel ordre » s'est établi et un nouveau public s'est formé - la « masse » - habitué à avoir une opinion, à l'exprimer et à compter sur le fait que son l'opinion serait prise en compte, l'autonomie de la culture "populaire" était réalisée, comme l'écrit Peter Burke dans l'article "Revolution in Popular Culture". Pendant la révolution, des projections d'écrans sont montées à Paris par les Allemands Philidor, Philipshol, Schroepfer et le Français Olivier.
Mais le showman le plus célèbre des dernières années de la République fut le Belge Etienne Gaspard Robert, personnage haut en couleur, comme Casanova ou le Comte Cagliostro. Avant d'arriver à Paris, il a réussi à travailler comme artiste dans sa Belgique natale, démissionner de son sacerdoce, quitter le poste de professeur de physique à l'Université de Liège. Il est venu à Paris à la recherche d'un soutien pour son projet de fabrication de lunettes incendiaires géantes, avec lesquelles, selon l'inventeur, des aéronautes à partir de ballons étaient censés détruire la flotte anglaise ennemie. La flotte n'a pas fonctionné, puis l'aventurier a utilisé ses lunettes pour créer des illusions. Ouvrant en 1797, deux ans avant que Napoléon Bonaparte ne se proclame dictateur et ne mette fin à la République révolutionnaire, le spectacle dit « fantasmagorie », c'est-à-dire "collection de fantômes", le Belge a pris un nom de scène qui a changé son patronyme à l'anglaise : Robertson.
Pendant les cinq années d'existence du spectacle de Robert, « tout Paris » s'est retrouvé dans les ruines du couvent des Capucins près de la place Vendôme. La popularité de l'émission était due à l'esprit de Robert dans l'utilisation d'effets optiques, dont chacun a été inventé et testé individuellement par d'autres auteurs. Au cours de la représentation, l'auteur a « révélé » au public à l'aide d'une « lanterne magique » améliorée les « ombres des chers morts » : Marat, Robespierre, Danton, Louis XVI et Lavoisier, ainsi que des personnages mythologiques : Hebe, Minerve, Méduse Gargona. La mort avec une faux, le moine errant, le personnage du "roman gothique" populaire de M. G. Lewis et d'autres personnages "macabres" n'occupaient pas la dernière place de la série. Les ombres ont fait une impression indélébile sur le public. "Les femmes se sont évanouies, les hommes courageux ont fermé les yeux." Des témoins qui ont assisté au spectacle à son apogée, entre 1799 et 1801, rapportent que l'obscurité totale et un silence inquiétant régnaient dans le sous-sol lorsque les ombres étaient montrées. La sensation d'obscurité était accentuée par la tapisserie d'ameublement en velours noir sur les murs. Le démonstrateur et ses assistants, ainsi que tous les dispositifs nécessaires, étaient cachés au public par l'écran : on avait l'impression d'une apparition soudaine d'une image ou d'une ombre projetée avec une lanterne, ce qui a figé le public de surprise. L'image pouvait grandir rapidement, se rapprocher du spectateur, puis disparaître aussi soudainement et sans laisser de trace qu'elle était apparue, sombrer dans l'obscurité totale. Des ombres plus petites et plus mobiles pouvaient plonger des coins à la vitesse de l'éclair sur les vêtements et les coiffures des spectateurs, provoquant une horreur indescriptible. Quelques ombres flottaient, se tordaient et se transformaient. Les visages des personnages de la série étaient déformés par des grimaces. Les ombres sont apparues dans un silence inquiétant, parfois interrompu par des cloches de la mort, le tonnerre et la foudre, et une musique mystérieuse se déversant de nulle part. L'appel des "fantômes" était accompagné d'effets sonores, largement utilisés dans le théâtre de l'époque. Robertson avait des machines à sa disposition pour créer du tonnerre et de la pluie. L'accompagnement musical du spectacle a été créé sur un harmonica de cristal - un instrument dont le musicien extrayait le son en frottant ses doigts contre les bords de 37 - 46 hémisphères de verre, plantés sur un axe métallique.
Voici ce qu'un témoin oculaire dit de la performance de Robertston : " Decemvir de la République a dit que les morts ne reviennent pas, mais allez à une séance Robertson et vous verrez autrement. À sept heures précises, j'étais dans le pavillon Eshikye en compagnie de centaines de concitoyens, lorsqu'un homme pâle et maigre entra dans la pièce où nous étions assis et, après avoir éteint les bougies, dit: "Citoyens, je ne suis pas un de ces charlatans qui, comme Calliostro, prétendent être des forces surnaturelles, et mes expériences sont de nature exclusivement scientifique. Dans les pages des journaux, j'ai promis au public de faire revivre les morts, et je le ferai. leur désir." Il y eut un terrible silence après ces mots. Elle a été brisée par un homme impétueux aux cheveux ébouriffés et aux yeux graves et tristes. Sautant sur le banc, il s'écria : « Puisque les journaux officiels ont refusé ma demande d'honorer la mémoire de Marat, je serais heureux de voir au moins son fantôme. Robertson a versé quelques essences sur le feu d'un brasero voisin, a jeté deux numéros du Free People's Newspaper et un numéro de People's Friend, et parmi la fumée des essences brûlantes est apparu le pâle fantôme d'un homme coiffé d'un bonnet jacobin rouge. L'homme à la demande duquel le fantôme a été convoqué a apparemment reconnu Marat en lui et s'est précipité pour embrasser son chef bien-aimé, mais le fantôme lui a souri tristement et a disparu. Des personnages célèbres ont également été convoqués - Voltaire, Mirabeau, Rousseau, Lavoisier; mais le plus souvent - Robespierre, qui s'est levé de la tombe et a disparu dans les airs à l'éclair".
Un journal " Esprit de Lua» à propos des représentations de Robertson : « Robertson verse deux verres de sang, une bouteille d'acide sulfurique, douze gouttes d'acide nitrique sur le brasier ardent et y jette deux exemplaires du Journal des om libre. Immédiatement, petit à petit, un petit fantôme livide, coiffé d'un bonnet rouge, armé d'un poignard, commence à émerger. C'est le fantôme de Marat ; il grimace terriblement et disparaît".
"Courrier de spectacle": "Robespierre sort du tombeau, veut se relever. La foudre le frappe. Les ombres du cher disparu adoucissent le tableau. Voltaire, Lavoisier, Jean-Jacques Rousseau, Diogène apparaissent tour à tour, qui, une lanterne à la main, cherche une personne et, pour ainsi dire, parcourt les rangées de spectateurs. Au milieu du chaos, une étoile scintillante apparaît, au centre de laquelle est écrit "18 Brumaire". Bientôt les nuages ​​se dissipent et nous voyons l'apaisement. Il offre à Minerve un rameau d'olivier. Elle le prend, en fait une couronne et la pose sur le front du jeune héros français. Inutile de dire que cette allégorie habile est toujours délicieuse."
Après la fermeture du spectacle en raison d'un scandale, il a voyagé à travers l'Europe, passant notamment plus de 7 ans en Russie, où il est venu à l'invitation de l'Académie des sciences, a établi un record pour la hauteur d'un vol en ballon et est finalement parti. des mémoires détaillés sur sa vie mouvementée.

Quant aux images «terribles» elles-mêmes, créées par Robertson, elles se sont avérées si réussies qu'elles ont survécu longtemps au spectacle. Pendant les guerres napoléoniennes, la police secrète a utilisé la technologie et l'imagerie pour effrayer les déserteurs alors qu'ils tentaient de s'échapper des unités actives. Ils ont projeté la tête de Méduse et du Moine Errant sur les arbres de la forêt la nuit pour effrayer les officiers qui tentaient de quitter l'unité sans autorisation. Les Savoyards, qui se promenaient de village en village avec une lanterne magique portable sur le dos, montraient les images publiques sans prétention de la "fantasmagorie" ainsi que d'autres images complexes simplement sur un mur blanc ou sur une feuille de papier. Le spectacle de Robertson, maintes fois reproduit grâce aux Savoyards et successeurs volontaires de son œuvre, devient un genre de divertissement public, complètement, quoique pas complètement, oublié au fur et à mesure que l'art du cinéma s'établit et se répand. Les images de "fantasmagorie" définissent l'iconographie des images "macabres" pour la lanterne magique "maison", qui ont été produites sans changements significatifs dans des éditions importantes même au début du XXe siècle. Les personnages de la série "macabre" pour la lanterne magique ont inspiré les fondateurs des films d'horreur. Pour cette raison, Robertson est considéré comme le fondateur de l'un des principaux genres du cinéma de divertissement moderne.

Animation de silhouettes par Lotte Reiniger
Lotte Reiniger (Allemand : Lotte Reiniger, 2 juin 1899, Berlin - 19 juin 1981, Dettenhausen) était une réalisatrice allemande de films d'animation qui a acquis une renommée mondiale grâce aux films de silhouettes.

Mais les théâtres d'ombres ont survécu. Et aujourd'hui, ils travaillent en Grèce, en Tchécoslovaquie, aux États-Unis. En Russie, le théâtre d'ombres est utilisé comme complément à la production, pour créer un effet visuel, et non comme un théâtre indépendant. Aujourd'hui, avec l'avènement de nouveaux types de divertissement, le théâtre d'ombres, comme de nombreux autres types d'art populaire traditionnel, est menacé d'extinction. On parle en Chine de la nécessité de demander l'inscription du théâtre d'ombres sur la liste des sites du patrimoine mondial de l'UNESCO afin d'éviter la disparition de cette forme d'art.

Aujourd'hui, les ombres sont devenues non seulement des acteurs, mais aussi des œuvres d'art. L'artiste japonaise Kumi Yamashita, qui est venue aux États-Unis en 1984 dans le cadre d'un programme d'échange d'étudiants, vit à Mahattan et travaille dans son petit studio à Long Island, crée des effets visuels époustouflants en utilisant la lumière, l'ombre et les formes les plus simples, telles que des lettres de l'alphabet. Dans son installation Origami (2005), Kumi Yamashita a pressé et plié des feuilles d'aluminium carrées de telle sorte que lorsqu'elles sont accrochées au mur et éclairées de côté, elles projettent l'ombre de profils humains. De la même manière, des objets de formes diverses, lorsqu'ils sont correctement éclairés, créent des ombres sous la forme de visages et de figures. Ou en voici une autre : un morceau de tissu, dont l'artiste a tiré certains fils, se transforme comme par magie en un portrait de sa mère. Et des œillets, enfoncés dans un tableau blanc et enveloppés de fil noir, forment soudain le portrait d'un homme. Son représentant est la Kent Gallery, où les œuvres de l'artiste sont exposées et vendues à des prix allant de 5 à 20 mille dollars américains.

Kumi Yamashita n'est pas seule dans son style de travail - elle a aussi des collègues dans le jeu avec la lumière - ce sont les artistes britanniques Tim Noble (Tim Noble) et Sue Webster (Sue Webster), collaborant depuis 20 ans. C'est incroyable de voir à quel point une beauté incroyable peut être créée à partir d'un tas d'ordures. Il suffit - non, de ne pas fouiller à fond dans les ordures, mais de regarder les tas d'ordures sous le bon angle et dans l'éclairage approprié. Cependant, afin de calculer la taille et la forme de l'ombre sur le mur, les auteurs eux-mêmes ont dû creuser à peu près dans les ordures. Mais le résultat en vaut la peine. Lors de la toute première exposition d'installations d'ordures qui projettent des ombres, leur travail a été remarqué par Charles Saatchi, co-fondateur de la célèbre agence de publicité Saatchi & Saatchi. Et non seulement remarqué, mais également acquis deux des trois expositions.

En regardant ces œuvres pleines d'esprit, on se rappelle involontairement la caverne de Platon. Les personnes qui y vivent ne voient que des ombres sur les murs - de faibles reflets de toute la beauté du monde réel. Mais que se passe-t-il si au lieu de la belle au-delà du seuil de la grotte - juste un énorme tas d'ordures? Et les ombres ne bougent que parce que le vent attise les flammes du feu ?
Et plus loin. Si la célèbre marmotte Phil (ou l'un de ses homologues de petite ville) est envoyée à l'installation d'ordures des auteurs britanniques pour résidence permanente, alors il verra toujours sa propre ombre et prédira une vague de froid.

Les photographes de New York Russ et Reyn n'ont pas non plus contourné le projet "ombre" et ont décidé de s'amuser avec la mystérieuse actrice, en présentant une performance photo inhabituelle intitulée "Shadow hands" (Shadow Hands). Le duo de photos Russ et Reyn a décidé de se livrer au passe-temps préféré des enfants - les spectacles de théâtre d'ombres - à un niveau plus créatif et plus élevé. La main de l'ombre a joué son rôle d'une manière intéressante, qui consistait à punir, effrayer et s'amuser avec la fille modèle, qui à son tour n'a pas déçu dans la performance magistrale de la performance de l'ombre.

Nos mains ne sont pas faites pour l'ennui

Comment mettre une ombre sur la clôture en acacia? Il s'avère que ce n'est pas si difficile

carivna

Une lampe et un mur - c'est tout ce dont vous avez besoin pour organiser un jeu dans des ombres en direct. Eh bien, peut-être des ciseaux et du carton, mais vous pouvez le faire avec vos mains. S'il y a du papier peint foncé sur le mur, épinglez une feuille de papier blanc ou une feuille. Asseyez-vous entre la lampe et le mur et montrez les ombres.

La lampe doit être basse - à hauteur de main. Choisissez n'importe quel animal, n'importe quel oiseau. Apprenez à plier vos doigts, comme indiqué sur les images, et sur un écran blanc, vous obtiendrez l'ombre d'un lapin, d'une chèvre, d'un cochon, d'un loup, d'un coq, d'un homme.

Si vous gardez votre main plus près de la lampe, l'ombre sera plus grande ; si vous éloignez votre main de la lampe, plus près de l'écran, l'ombre est plus nette, plus noire et plus petite. Cela peut être formidable à utiliser.

Pratiquez et tout ira bien. Ajoutez un peu d'imagination et des ombres magiques prendront vie sur l'écran. Et comme autrefois dans l'enfance, vous ouvrirez une porte secrète vers le monde mystérieux des ombres.

Les ombres dansent sur le verre
Composer des danses
Ombres allongées sur la table
Chasser les brillants
Les ombres errent dans ma tête
S'installer fermement
Les ombres courent dans l'herbe
Dedans, vert, juteux
Les ombres parlent doucement
À propos des coins et des problèmes
À propos des chatons étranglés
Entendez-vous ce bruissement ?
Les ombres écrivent sur le verre
Signes de brume visqueuse
Les ombres aboient dans le coin
Gorge d'un chien
Les ombres brillent comme une lanterne
Par le visage. Et la nuit
Les ombres font la fête ensemble...
Ombres - COQUILLAGES !!!
et enfin à propos de la magie des ombres

Connaissance secrète de l'Antiquité
Les propriétés de l'ombre, ses caractéristiques et ses possibilités sont étudiées depuis plusieurs millénaires par l'une des plus anciennes branches de la sorcellerie - la magie des ombres. Cette partie de la magie, cachée au commun des mortels par des adeptes initiés au savoir secret, n'est pas aussi anodine qu'il n'y paraît au premier regard, inexpérimenté.
L'un des domaines de la magie des ombres est la magie de la soumission, grâce à laquelle le sorcier est capable d'influencer directement non seulement la volonté d'une personne, mais également son destin. Lire les pensées, prédire l'avenir, la soumission complète ou partielle, la magie de l'amour, le changement de personnalité, les dommages - ce n'est pas une liste complète des rites de magie de l'ombre.
Conscients des possibilités secrètes de la magie de l'ombre, les dirigeants, sous peine de mort, interdisaient à leurs sujets de marcher sur leur ombre couronnée, et les guérisseurs du village expulsaient les dommages d'une personne en effectuant un rituel magique avec l'ombre du guéri.
Les moines taoïstes connaissent également la magie des ombres, à l'aide d'une méditation prolongée et de leur propre ombre, ils ouvrent les portes pour aller dans un autre monde d'ombres parallèle.

N'oubliez pas que l'Ombre est votre alliée et votre être proche. Il vous protège, vous et votre être. Mais n'essayez pas d'être plus faible que votre ombre, sinon elle commencera à contrôler vos actions. Et cela ne dépend que de vous si votre ombre deviendra votre amie et votre alliée. En général, les ombres sont très rusées, mais si vous pouvez vous lier d'amitié avec elles, vous apprendrez beaucoup. Il existe de nombreuses techniques pour travailler avec les ombres, et en voici une :
Rencontrez l'ombre. Asseyez-vous dans un endroit où vous ne serez pas dérangé, éteignez la lumière artificielle et allumez une bougie. Par la suite, vous pouvez travailler avec un éclairage artificiel, mais une bougie est tout de même préférable pour commencer. Placez la bougie de sorte qu'il y ait une ombre claire devant vous, asseyez-vous et commencez à apprendre à vous connaître. Pour commencer, remarquez simplement votre Shadow comme si c'était un étranger. Considérez-la, apprenez à la connaître et changez progressivement d'attitude à son égard, comme si l'Ombre devenait progressivement votre amie la plus proche. Vous pouvez même lui parler à haute voix et la toucher. Lorsque vous faites des mouvements, faites attention à la façon dont elle se rapporte à cela et à ce qu'elle vit. Essayez d'en faire l'expérience par vous-même. Dans le même temps, il n'est pas recommandé de toucher aux moments tristes. Alors commencez à faire attention à la façon dont votre ombre vous accompagne partout et partout, sur quoi et comment elle tombe. Regardez comment il change dans différentes situations, comment il réagit à votre joie ou à votre tristesse. N'en faites pas une obsession. Jouez avec votre ombre et ajoutez progressivement vos propres pratiques d'interaction. Progressivement, après avoir étudié le comportement de votre ombre dans une situation donnée, vous pourrez anticiper les événements avec son aide et la consulter. Vous pourrez vivre quelque chose de nouveau. Habituellement, les gens appellent ce sentiment intuition, mais ont-ils raison ?

Protégez-vous des sorcières

Les opinions sur l'ombre varient beaucoup - certains enseignements considèrent l'ombre comme la meilleure moitié d'une personne, d'autres - l'antipode de sa personnalité, mais les propriétés magiques de l'ombre sont reconnues par toutes les écoles d'ésotérisme.
L'ombre portée par les personnes vivant sur Terre est l'une des caractéristiques d'appartenance à notre monde. C'est pourquoi l'absence d'ombre chez les vampires est considérée comme une preuve incontestable de leur origine d'un autre monde.
L'ombre est un compagnon constant de la lumière, a sa propre personnalité et son énergie, mais est très fortement attachée à son propriétaire, ce qu'utilisent les sorciers et les magiciens.
Afin de ne pas devenir victime d'influences magiques négatives, de simples précautions doivent être observées.
● Ne jamais, en aucune circonstance, permettre à d'autres personnes de marcher délibérément sur votre ombre, de la frapper avec leurs mains, de l'encercler avec de la craie, des crayons ou de la cire, de l'épingler avec des aiguilles, des épingles, de verser de l'eau, des eaux usées, de cracher, de jeter des ordures.
● Il est extrêmement défavorable si l'ombre tombe longtemps sur du verre brisé et des traces de sang.
● Soyez prudent lorsque vous communiquez avec les autres : si vous vous sentez soudainement faible pendant une conversation, interrompez la conversation et quittez la pièce, ou au moins changez de position pour que votre ombre ne tombe pas sur l'interlocuteur et les objets lourds.

Propriétés utiles de l'ombre

Comme tout dans notre monde, la magie des ombres a ses aspects positifs : avec la bonne approche, elle peut apporter beaucoup d'avantages. Une personne qui connaît les secrets de la magie des ombres peut l'utiliser pour se protéger des ennemis, pour devenir attirante pour le sexe opposé.
Rêves prophétiques, prédiction de développements ultérieurs, le soi-disant "déjà vu" - une ombre est également responsable de toutes ces capacités humaines. L'expression bien connue «cacher dans l'ombre» a un sens caché - en utilisant des connaissances secrètes, vous pouvez complètement fusionner avec l'ombre, devenant invisible pour les autres.
Un rituel magique aidera à faire de l'ombre votre alliée, aiguisant votre intuition et unissant les essences de l'ombre et de la personne.

Rituel magique "Fusionner avec l'ombre"

Le rituel peut être effectué à tout moment de la journée, mais pour les débutants, le moment le plus optimal est la nuit. Vous aurez besoin d'une source de lumière - il vaut mieux que ce ne soit pas une bougie, mais une lampe de poche ordinaire.
Pour effectuer un rituel magique, asseyez-vous sur le lit en tenant devant vous une source de lumière à bout de bras. Ensuite, vous devez vous allonger lentement sur votre ombre, en repliant doucement vos bras tendus sur votre poitrine.
Essayez avec votre corps de ressentir l'essence vivante de l'ombre, fermez les yeux, fusionnez avec elle, rejetant les limites de votre conscience. Lorsque l'ombre vous accepte, vous pouvez ressentir pendant quelques instants votre connexion et l'infinité commune qui s'étend dans l'Univers.
Parfois, cette condition peut être accompagnée de nausées légères et d'un sentiment de perte et de solitude. N'ayez pas peur de ces nouvelles sensations pour vous-même : après tout, vous n'êtes pas seul dans ce voyage. C'est à ces moments que vos canaux d'énergie ouverts absorberont la magie de l'ombre comme une éponge, élargissant les horizons de vos capacités.

Divination de l'ombre.

La divination par les ombres trouve son origine dans l'Égypte ancienne et est utilisée avec succès aujourd'hui. Depuis l'Antiquité, les ombres sont identifiées à un mystère, une énigme. Le monde des ombres est le monde du surnaturel. Les ombres personnifiaient les âmes des morts. Il y a des cas où, lors d'une séance spirite, l'ombre du défunt convoqué s'affichait sur le mur. Beaucoup sont sceptiques à l'égard des sciences occultes. Mais comment une chose, fausse dans son essence, peut-elle traverser les siècles et être encore largement utilisée dans le monde moderne ? Un artiste pop médiocre peut-il gagner la reconnaissance du public et la conserver pendant de nombreuses années ? Une fausse déclaration peut-elle rester valable longtemps si nous parlons d'une activité telle que la bonne aventure, où la véracité de la théorie est assez facile à vérifier ?
La divination des ombres est basée sur le transfert d'informations à partir de votre champ d'information et constitue donc une sorte de "lecture", de balayage. Depuis des temps immémoriaux, on croyait que la flamme avait un pouvoir magique et purificateur. Il a été utilisé de diverses manières.

Tout ce dont vous avez besoin pour la divination est une petite assiette d'une couleur, sans dessins ni décorations ; une feuille de papier blanc dont la taille dépendra directement de vos données. Si vous avez les cheveux blonds, il est souhaitable que la plaque soit blanche, si elle est sombre - bleu calme ou verdâtre, si elle est brillante (rouge, rouge, etc.) - rose. S'il n'y a pas de mur blanc où vous allez deviner, procurez-vous une feuille blanche repassée pour pouvoir l'accrocher au mur. Assurez-vous qu'il n'y a pas de courants d'air ou de courants d'air dans la pièce, ce qui pourrait perturber la combustion de la flamme et faire osciller le tissu. Assurez-vous qu'il n'y a pas de miroirs dans la pièce. Agissant comme des réflecteurs, ils sont capables de déformer les informations, surtout s'ils sont plusieurs et qu'ils se font face. Essayez de garder la pièce aussi sombre que possible : s'il y a encore beaucoup de lumière du jour, couvrez les fenêtres. Tous les luminaires doivent être éteints. Éloignez toutes les photographies de la pièce de vous: il y a des cas où le champ d'information a été lu à partir de la photographie et des informations sur la personne photographiée sont apparues, et non sur le diseur de bonne aventure. Retirez toutes les pinces à cheveux, les bandes élastiques, les bijoux, les montres, la ceinture et tous les objets qui restreignent les mouvements. Éteignez tous les téléphones. Ne vous lavez jamais avant la divination. Vous devez être seul dans la chambre. S'il y a plusieurs personnes, la lecture se fera quand même, mais dont il sera très difficile, voire impossible, de déterminer.
Pour déterminer correctement la taille et la forme d'une feuille de papier, certaines informations sur le diseur de bonne aventure seront nécessaires.
1. Le lieu de naissance du diseur de bonne aventure. Par exemple, c'est la ville de Perm. Le nombre de lettres dans le mot "Perm" = 5.
2. Le nom complet du diseur de bonne aventure. Par exemple, Ivan. Nombre de lettres = 4.
3. Deuxième prénom du diseur de bonne aventure. Disons Ivanovitch. Nombre de lettres = 8.
4. Nom de famille. Par exemple, Ivanov. Nombre de lettres = 9.
5. Date de naissance au format jj.mm.aaaa. Par exemple, 01/01/2001. Somme des chiffres = 0 + 1 + 0 + 1 + 2 + 0 + 0 + 1 = 5.
6. Date de divination dans le même format que la date de naissance. Par exemple, 26/06/2014. Somme des chiffres = 2 + 6 + 0 + 6 + 2 + 0 + 1 + 4 = 21.
7. Essayez de formuler la question qui vous intéresse aussi précisément que possible, mais brièvement. Par exemple, "À quels dangers puis-je m'attendre de l'expédition à venir ?". Nombre total de lettres = 46.
Conclusion : Nous avons les indicateurs numériques suivants : 4, 5, 5, 6, 8, 21, 49.

Nous prenons un fil et en plions un polygone à sept côtés, qui doivent être liés en tant qu'indicateurs numériques reçus. N'importe quelle valeur peut être considérée comme une unité, mais plus elle est grande (par exemple, un centimètre), plus la feuille brûlera longtemps et plus vous recevrez d'informations. Ensuite, nous imposons un polygone sur une feuille de papier vierge et le décrivons de l'intérieur, après quoi nous coupons le papier le long de la ligne résultante. C'est la feuille qu'il vous faut. Après cela, prenez la feuille entre vos mains et concentrez-vous sur votre ressenti intérieur le temps qu'il vous faut pour pouvoir vous détacher de tout et vous immerger (alors que tous les autres attributs doivent être prêts : la feuille est tendue, l'assiette est préparée, etc., alors comment après la concentration commence le processus direct de divination).
Lorsque vous sentez que vous êtes prêt, serrez la feuille en y mettant toute la puissance de votre pensée. Soyez très prudent. A ce stade une concentration maximale est requise ! Ensuite, rapprochez la plaque du mur, placez la feuille sur son côté convexe et mettez-y le feu. À partir de ce moment, commencez à surveiller de près toutes les images d'ombre affichées sur le mur. Essayez de ne pas capturer chaque détail séparément, mais tracez une chaîne d'événements à partir d'eux et identifiez la connexion. Observez d'aussi près que possible, souvenez-vous de toutes les images que vous voyez. Ne vous laissez pas distraire par l'interprétation de ces images, ne vous référez pas à l'interprétation, attrapez-les simplement et fixez-les dans votre mémoire. En règle générale, les images changent à la vitesse de l'éclair, se poursuivant littéralement les unes après les autres. Beaucoup dans le processus d'apparition des symboles reconnaissent un événement récent et très significatif pour eux : de fortes blessures émotionnelles ou des impressions très vives laissent une marque profonde, que l'on retrouve souvent lors de la lecture. Certains commencent à entendre des sons intermittents ou un bruit croissant dans la tête. En règle générale, la coloration générale se fait sentir immédiatement. Le diseur de bonne aventure ressent une énergie négative ou positive sur lui-même. L'ensemble du processus dure de quelques secondes à plusieurs minutes, selon la taille de la feuille. Il est important que le moment de brûler la feuille se produise immédiatement à la transition de la journée. Dès que la feuille a brûlé, faites attention à la forme de la cendre. Les contours dessinés par les cendres peuvent également être interprétés comme des ombres, mais, en règle générale, les cendres indiquent un avenir très lointain.
Dans une situation où une partie de la feuille n'a tout simplement pas brûlé, il n'est pas nécessaire de la rallumer. Bien sûr, pour une telle divination, vous n'avez besoin que d'une plaque monochrome de petites tailles, sans dessins ni dessins; de plus, tout le monde conseille une feuille de papier blanc, et sa taille dépendra des données du diseur de bonne aventure. Si une personne a les cheveux blonds, il est nécessaire que la plaque elle-même ait une teinte blanche, mais si elle est sombre, alors calme verdâtre ou bleu, mais si elle est brillante (rouge, rouge, etc.) - alors rose. De plus, si la pièce n'a pas de mur blanc, vous devez vous procurer une feuille blanche, et avec elle, vous pouvez simplement accrocher le mur. Bien sûr, il faut s'assurer qu'il n'y a pas de courants d'air ou de courants d'air dans cette pièce, qui peuvent perturber la combustion de la flamme elle-même ou simplement faire osciller le tissu lui-même. Une condition importante dans la pièce ne devrait pas être les miroirs. Après tout, ils sont capables de déformer les informations qu'ils enseignent lors de la divination, surtout s'ils sont plusieurs dans la pièce. Il faut essayer d'assombrir cette pièce : peut-être faudra-t-il accrocher les fenêtres. Bien sûr. toutes les lumières doivent être éteintes. De plus, toutes les photos qui se trouvent dans la pièce doivent vous être détournées: après tout, il y a des cas où elles ont été montrées - un champ d'information avec une photo et des informations ont été montrées sur une certaine personne photographiée, et non sur le diseur de bonne aventure lui-même . Vous devez également retirer toutes les pinces à cheveux, montres, élastiques, bijoux, ceintures et autres objets qui restreignent les mouvements. Il est également conseillé d'éteindre tous les téléphones. Et vous n'avez pas à vous laver avant la divination elle-même, car il n'y aura pas de sens correct de la divination. Tu dois être seul dans cette pièce. Oui, bien sûr, s'il y a quelques personnes dans la pièce elle-même, la lecture aura lieu, mais il sera assez difficile de déterminer de qui, et dans certaines situations, c'est impossible. Et pourtant, ne recommencez pas la divination le même jour, même si le résultat ne vous a pas satisfait.
Vous pouvez maintenant vous détendre et commencer à étudier les symboles que vous voyez. Lors de l'interprétation des symboles, faites tout d'abord attention à la clarté de ce symbole et à sa facilité de reconnaissance. Des contours clairement marqués et facilement reconnaissables indiquent qu'un tel symbole doit faire l'objet d'une attention accrue. Au tableau des priorités, il occupera l'une des premières places. En règle générale, la description d'un symbole donné est de la plus haute importance. Par exemple, s'il s'agit d'un symbole d'avertissement, vous devez vous souvenir clairement de cet avertissement, car il sera certainement très important pour vous. S'il s'agit d'un symbole préfigurant, vous pouvez être sûr que l'événement sera très brillant et mémorable.
Le deuxième indicateur le plus important est le temps pendant lequel le symbole est affiché sur le mur. Il arrive parfois qu'un symbole "se fige" suffisamment longtemps dans le cadre du temps de divination. C'est aussi une sorte d'indicateur de la « stabilité » de cet événement. Si la clarté des formulaires est le signe d'une caractéristique qualitative d'un événement, alors l'indicateur de temps reflète le moment où cet événement vous affecte. Par exemple, si vous reconnaissez clairement le symbole "BEETLE", cela signifiera que ce qui se cache se révélera être une nouvelle vraiment très importante et inattendue pour vous, et si le coléoptère s'attarde également longtemps sur le mur, cela signifie que la nouvelle sera cachée très longtemps avant que vous puissiez la reconnaître. Essayez de mémoriser la séquence de caractères et faites également attention aux caractéristiques de couleur. Les ombres épaisses et noires ont un avantage sur les ombres grises et subtiles.
Parmi les signes, il existe des variétés telles que des signes d'avertissement (à propos de tout danger, problème), des signes annonciateurs (événement joyeux, bonne chance) et des signes suggestifs (lorsque l'on sait qu'il existe une sorte de danger, mais on ne sait pas qui ou d'où ça vient). Il convient également de rappeler que les symboles portant un nom négatif n'ont pas toujours la même signification.
Si votre propre esprit subconscient ne vous incite pas à interpréter correctement le sens de la divination par les ombres, vous pouvez tout à fait vous tourner vers des livres de rêves ou découvrir le sens de l'ombre par la divination sur du marc de café. Traditionnellement, il y a des figures portant des symboles bien connus : un bateau ou un voilier - voyage, une figure d'une personne - un ami ou un amant, un corbeau - une mauvaise nouvelle ou un problème... En reliant la fantaisie, vous pouvez comprendre si une bonne ou mauvais présage vous promet la bonne aventure à l'ombre du papier. Si vous ne trouvez pas l'interprétation de l'image recherchée, essayez de reformuler, par exemple : Chat - Chat, Chien - Chien, Chauffeur - Cocher, Colonel - Officier, etc.

Par exemple.
Si un morceau de papier non éclairé donne, par exemple, l'ombre d'une personne assise, cela signifie que vous essayez de résoudre un problème qui dépasse votre pouvoir.
Mettre le feu au papier. Le dessin a pris la forme d'une maison - la solution doit être recherchée chez vous, sans aide extérieure.
Le dessin ressemble à un cheval - attendez-vous à des commérages d'une personne que vous connaissez.
La dernière photo est un chien. Alors un ami vous aidera.

D'ailleurs! Savez-vous pourquoi l'aiguille des heures se déplace exactement du haut vers la droite et non l'inverse ? Cela est dû au fait qu'avant l'avènement des montres mécaniques, on utilisait des montres solaires, qui, en fait, étaient une perche creusée dans le sol, dont l'ombre se déplaçait ainsi. Certes, il y avait aussi des horloges horizontales situées sur les murs. Avec eux, la situation était inverse, l'ombre dans une telle montre allait de haut en bas. Par analogie avec cette horloge, plusieurs horloges mécaniques ont également été créées, dont la plus célèbre est l'horloge allemande de la cathédrale de Münster.

Au fait, vous pouvez fabriquer vous-même une telle horloge (elles peuvent être utiles, par exemple, pour un chalet d'été). Lors du calcul des heures, vous n'avez pas besoin d'inventer une roue et de calculer des formules complexes. Tout a déjà été pensé pour nous. Pour cela, je vous recommande de télécharger le programme ombres, pour calculer les heures d'ensoleillement. Dans la version gratuite de ce programme, vous pouvez calculer les heures horizontales, verticales et équatoriales.

Vous devez d'abord sélectionner le pays et la ville où le cadran solaire sera installé.

Choisissez le type d'horloge : horizontale, équatoriale ou verticale.

Après cela, vous recevrez un cadran sur lequel vous pourrez en plus appliquer les secteurs horaires de 30 minutes, 15 minutes et 5 minutes. Le site d'installation du gnomon est marqué des lettres A et B.

Les dimensions du gnomon (flèches) sont également indiquées, vous pouvez le découper à la taille ou l'imprimer à l'échelle 1:1.

L'appareil fini doit être orienté avec une boussole vers le nord. Ce n'est que si vous utilisez une boussole chinoise bon marché qu'elle n'indique pas toujours la bonne direction en raison des objets métalliques qui se trouvent à proximité. Par conséquent, si vous réglez l'horloge et qu'elle ne s'affiche pas correctement, essayez de la réorienter.

Pratique sur papier ? Vous pouvez maintenant fabriquer un cadran solaire en bois, en métal ou en pierre, etc. Et déjà, en fonction de la beauté de votre cadran solaire, il sera possible de penser à ouvrir votre propre commerce ;)

Et le dernier. Vous connaissez combien pèse ton ombre?

Commençons par Peter Pan, on dit qu'il avait une ombre vivante, mais elle était si insignifiante qu'elle semble ne pas peser plus que la fumée de cigarette. Peter Pan était, bien sûr, un personnage fictif, même si sur le plan quantique, cela n'a peut-être pas d'importance, et d'ailleurs, son créateur, J.M. Barry, n'avait pas assez de connaissances scientifiques. Passons maintenant aux hypothèses des scientifiques. Il y a 400 ans, l'astronome Johannes Kepler a remarqué que les queues des comètes pointaient toujours loin du Soleil et a conclu que les rayons du soleil exerçaient une pression qui expulsait les particules. Et à la fin du 19e siècle, le physicien James Clerk Maxwell a formulé une équation pour calculer la pression de la lumière, qui a été confirmée expérimentalement en 1903. Ainsi, nous pouvons conclure que nos ombres pèsent en fait moins que rien.