A une histoire très riche; sa tradition est vaste et la position unique du Japon dans le monde influence grandement les styles et techniques dominants. Artistes japonais. Fait connu Le fait que le Japon ait été assez isolé pendant de nombreux siècles est dû non seulement à la géographie, mais aussi à la tendance culturelle japonaise dominante à l'isolement qui a marqué l'histoire du pays. Au cours des siècles de ce que nous pourrions appeler la « civilisation japonaise », la culture et l’art se sont développés séparément de ceux du reste du monde. Et cela se remarque même dans la pratique Peinture japonaise. Par exemple, les peintures Nihonga font partie des principales œuvres de la pratique de la peinture japonaise. Il est basé sur plus de mille ans de tradition et les peintures sont généralement créées avec des pinceaux sur du Vashi (papier japonais) ou d'Egina (soie).

Cependant, l'art et la peinture japonais ont été influencés par les influences étrangères. pratiques artistiques. Il s'agissait d'abord de l'art chinois du XVIe siècle et art chinois et la tradition artistique chinoise, particulièrement influente à plusieurs égards. Dès le XVIIe siècle, la peinture japonaise est également influencée Traditions occidentales. En particulier, durant la période d’avant-guerre, qui s’étend de 1868 à 1945, la peinture japonaise est influencée par l’impressionnisme et le romantisme européen. Dans le même temps, les nouveaux mouvements artistiques européens furent également fortement influencés par les techniques artistiques japonaises. Dans l'histoire de l'art, cette influence est appelée « japonaisisme » et elle est particulièrement significative pour les impressionnistes, les cubistes et les artistes associés au modernisme.

Longue histoire La peinture japonaise peut être considérée comme une synthèse de plusieurs traditions qui créent des éléments d’une esthétique japonaise reconnue. Tout d'abord, l'art et les méthodes de peinture bouddhistes, ainsi que peinture religieuse, a laissé une marque significative sur l'esthétique des peintures japonaises ; la peinture à l'encre de paysages de paysages dans la tradition de la peinture littéraire chinoise est un autre élément important reconnu dans de nombreuses peintures japonaises célèbres ; les peintures d'animaux et de plantes, en particulier d'oiseaux et de fleurs, sont communément associées aux compositions japonaises, tout comme les paysages et les scènes de la vie quotidienne. Enfin, les idées anciennes sur la beauté issues de la philosophie et de la culture du Japon ancien ont eu une grande influence sur la peinture japonaise. Wabi, qui signifie beauté éphémère et robuste, sabi (la beauté de la patine naturelle et du vieillissement) et yugen (grâce profonde et subtilité) continuent d'influencer les idéaux dans la pratique de la peinture japonaise.

Enfin, si l’on se concentre sur la sélection des dix chefs-d’œuvre japonais les plus célèbres, il faut mentionner l’ukiyo-e, qui est l’un des genres artistiques les plus populaires au Japon, même s’il appartient à la gravure. Il a dominé l'art japonais du XVIIe au XIXe siècle, des artistes appartenant à ce genre créant des gravures sur bois et des peintures de sujets tels que belles filles, des acteurs de Kabuki et des lutteurs de sumo, mais aussi des scènes d'histoire et de contes populaires, des scènes et des paysages de voyage, de la flore et de la faune et même de l'érotisme.

C'est toujours difficile de faire une liste meilleures peintures depuis traditions artistiques. De nombreuses œuvres étonnantes seront exclues ; cependant, cette liste présente dix des peintures japonaises les plus reconnaissables au monde. Cet article présentera uniquement des peintures créées du 19ème siècle à nos jours.

La peinture japonaise a une histoire extrêmement riche. Au fil des siècles, les artistes japonais ont développé un grand nombre de des techniques et des styles uniques qui constituent la contribution la plus précieuse du Japon au monde de l'art. L'une de ces techniques est le sumi-e. Sumi-e signifie littéralement « dessin à l'encre » et combine la calligraphie et la peinture à l'encre pour créer une rare beauté de compositions dessinées au pinceau. Cette beauté est paradoxale : ancienne et moderne, simple mais complexe, audacieuse mais discrète, reflétant sans aucun doute la base spirituelle de l'art dans le bouddhisme zen. Les prêtres bouddhistes ont introduit les blocs d'encre solide et les pinceaux en bambou au Japon depuis la Chine au VIe siècle, et au cours des 14 derniers siècles, le Japon a développé un riche héritage de peinture à l'encre.

Faites défiler vers le bas et découvrez 10 chefs-d'œuvre de la peinture japonaise

1. Katsushika Hokusai « Le rêve de la femme du pêcheur »

L’une des peintures japonaises les plus reconnaissables est « Le rêve de la femme du pêcheur ». Elle a été peinte en 1814 par le célèbre artiste Hokusai. Si vous suivez des définitions strictes, cela excellent travail Hokusai ne peut pas être considéré comme une peinture, car il s'agit d'une gravure sur bois du genre ukiyo-e tirée du livre Young Pines (Kinoe no Komatsu), qui est un livre shunga en trois volumes. La composition représente une jeune plongeuse ama enlacée sexuellement avec une paire de poulpes. Cette image a été très influente aux XIXe et XXe siècles. Le travail a influencé davantage artistes tardifs comme Félicien Rops, Auguste Rodin, Louis Aucock, Fernand Knopf et Pablo Picasso.

2. Tessai Tomioka « Abe no Nakamaro écrit un poème nostalgique en regardant la lune »

Tessai Tomioka est le pseudonyme d'un célèbre artiste et calligraphe japonais. Il est considéré comme le dernier artiste majeur de la tradition bunjing et l'un des premiers artistes majeurs du style Nihonga. Bunjinga était une école de peinture japonaise qui a prospéré à la fin de l'ère Edo parmi des artistes qui se considéraient comme des lettrés ou des intellectuels. Chacun de ces artistes, dont Tessaya, a développé son propre style et sa propre technique, mais ils étaient tous de grands admirateurs de l'art et de la culture chinoise.

3. Fujishima Takeji « Lever de soleil sur la mer de l'Est »

Fujishima Takeji était un artiste japonais connu pour son travail de développement du romantisme et de l'impressionnisme dans le mouvement artistique du yoga (style occidental) en fin XIX- début du 20ème siècle. En 1905, il voyage en France, où il est influencé par les mouvements français de l'époque, notamment l'impressionnisme, comme en témoigne son tableau Lever de soleil sur la mer de l'Est, peint en 1932.

4. Kitagawa Utamaro « Dix types de visages féminins, une collection de beautés dirigeantes »

Kitagawa Utamaro était un éminent artiste japonais né en 1753 et décédé en 1806. Il est certainement surtout connu pour une série intitulée « Dix types visages féminins. Collection de beautés dirigeantes, thèmes Grand amour poésie classique » (parfois appelée « Femmes amoureuses », contenant des gravures séparées « Amour nu » et « Amour réfléchi »). Il est l’un des artistes les plus importants du genre de la gravure sur bois ukiyo-e.

5. Kawanabe Kyosai « Tigre »

Kawanabe Kyosai était l'un des artistes japonais les plus célèbres de la période Edo. Son art a été influencé par le travail de Tohaku, un peintre de l'école de Kano du XVIe siècle qui était le seul artiste de son époque à peindre des paravents entièrement à l'encre sur un fond délicat de poudre d'or. Bien que Kyosai soit connu comme dessinateur, il a écrit certains des plus de célèbres tableaux V histoire du Japon art du 19ème siècle siècle. "Tiger" est l'une de ces peintures que Kyosai a créées à l'aide de l'aquarelle et de l'encre.

6. Hiroshi Yoshida « Fuji du lac Kawaguchi »

Hiroshi Yoshida est connu comme l'une des figures majeures du style Shin-hanga (le Shin-hanga est un mouvement artistique au Japon du début du XXème siècle, durant les périodes Taisho et Showa, qui fit revivre l'art traditionnel de l'ukiyo-e, qui a ses racines dans les périodes Edo et Meiji (XVIIe - XIXe siècles)). Il s'est formé dans la tradition de la peinture à l'huile occidentale, adoptée au Japon pendant la période Meiji.

7. Takashi Murakami « 727 »

Takashi Murakami est probablement l'artiste japonais le plus populaire de notre époque. Ses œuvres se vendent à des prix astronomiques. grandes enchères, et la créativité inspire déjà de nouvelles générations d'artistes non seulement au Japon, mais aussi à l'étranger. L'art de Murakami comprend ligne entière environnements et est généralement décrit comme un superplan. Son travail est connu pour son utilisation de la couleur, incorporant des motifs de la culture traditionnelle et populaire japonaise. Le contenu de ses peintures est souvent décrit comme « mignon », « psychédélique » ou « satirique ».

8. Yayoi Kusama « Citrouille »

Yaoi Kusama est également l'un des artistes japonais les plus célèbres. Elle crée dans diverses techniques, notamment la peinture, le collage, la sculpture scat, la performance, l'art environnemental et l'installation, dont la plupart démontrent son intérêt thématique pour la couleur, la répétition et les motifs psychédéliques. Un des plus série célèbre ce grand artiste est la série « Pumpkin ». Recouverte d'un motif à pois, une citrouille ordinaire de couleur jaune vif est présentée sur un fond en filet. Collectivement, tous ces éléments forment un langage visuel indéniablement fidèle au style de l'artiste et qui a été développé et affiné au fil de décennies de production et de reproduction minutieuses.

9. Tenmyoya Hisashi « Esprit japonais n°14 »

Tenmyoya Hisashi est un artiste japonais contemporain connu pour ses peintures néo-nihonga. Il a participé à la renaissance vieille tradition La peinture japonaise, qui est tout le contraire de la peinture japonaise moderne. En 2000, il crée également son un nouveau style butouha, qui démontre une forte attitude envers l'autorité système artistiqueà travers ses peintures. "Japanese Spirit No. 14" a été créé dans le cadre de schéma artistique"BASARA", interprété dans culture japonaise comme le comportement rebelle de la basse aristocratie pendant la période des Royaumes combattants pour priver les autorités de la capacité d'atteindre leurs objectifs. image idéale vie, s'habillant avec des vêtements luxueux et luxueux et agissant selon leur libre arbitre, non conforme à leur classe sociale.

10. Katsushika Hokusai « La grande vague au large de Kanagawa »

Enfin, La Grande Vague de Kanagawa est probablement le tableau japonais le plus reconnaissable jamais peint. C'est en fait le plus œuvre célèbre art créé au Japon. Il représente d'énormes vagues menaçant les bateaux au large des côtes de la préfecture de Kanagawa. Bien que parfois confondue avec un tsunami, la vague, comme le suggère le titre du tableau, est très probablement tout simplement anormalement élevée. Le tableau est réalisé dans la tradition ukiyo-e.

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Un commentaire:

Japonais peinture classique a un long et histoire intéressante. Les arts visuels du Japon sont présentés dans différents styles et genres, chacun étant unique à sa manière. Des figurines peintes anciennes et des motifs géométriques trouvés sur des cloches dotaku en bronze et des tessons de poterie remontent à 300 après JC.

Orientation bouddhiste de l'art

L'art de la peinture murale était assez développé au Japon : au VIe siècle, les images sur le thème de la philosophie bouddhiste étaient particulièrement populaires. A cette époque, de grands temples étaient construits dans le pays et leurs murs étaient partout décorés de fresques peintes d'après des scènes de mythes et légendes bouddhistes. Des exemples anciens de peintures murales sont encore conservés dans le temple Horyuji près de la ville japonaise de Nara. Les peintures murales Horyuji représentent des scènes de la vie de Bouddha et d’autres dieux. Le style artistique de ces peintures murales est très proche du concept pictural populaire en Chine sous la dynastie Song.

Le style pictural de la dynastie Tang a acquis une popularité particulière au milieu de la période Nara. Les fresques découvertes dans la tombe de Takamatsuzuka datent de cette période vers le 7ème siècle après JC. Technique artistique, formé sous l'influence de la dynastie Tang, constitue par la suite la base du genre pictural du kara-e. Ce genre a maintenu sa popularité jusqu'à l'apparition des premières œuvres du style Yamato-e. La plupart des fresques et chefs-d’œuvre de la peinture appartiennent au pinceau auteurs inconnus, aujourd'hui de nombreuses œuvres de cette période sont conservées dans le trésor de Sesoin.

L'influence croissante de nouvelles écoles bouddhistes telles que Tendai a influencé l'orientation religieuse des beaux-arts japonais aux VIIIe et IXe siècles. Au Xe siècle, qui voit un progrès particulier dans le bouddhisme japonais, apparaît le genre des raigozu, « peintures de bienvenue », qui représentent l'arrivée de Bouddha dans le paradis occidental. Les premiers exemples de raigozu, datant de 1053, peuvent être vus au temple Bedo-in, qui subsiste dans la ville d'Uji, dans la préfecture de Kyoto.

Changer de style

Au milieu de la période Heian, le style chinois kara-e fut remplacé par le genre Yamato-e, qui devint longtemps l'un des genres les plus populaires et les plus recherchés de la peinture japonaise. Le nouveau style pictural était principalement utilisé pour peindre des paravents et des portes coulissantes. Au fil du temps, le yamato-e est également passé aux rouleaux horizontaux d'emakimono. Les artistes qui ont travaillé dans le genre emaki ont essayé de transmettre dans leurs œuvres toute l'émotivité de l'intrigue choisie. Le Genji Monogatari Scroll se composait de plusieurs épisodes enchaînés, avec des artistes de l'époque utilisant des coups de pinceau rapides et des couleurs vives et expressives.

L'e-maki est l'un des exemples les plus anciens et les plus marquants d'otoko-e, un genre de représentation. portraits masculins. Portraits de femmes mis en évidence dans genre distinct onna-euh. Entre ces genres, en effet, tout comme entre les hommes et les femmes, des différences assez significatives sont visibles. Le style onna-e est représenté de manière colorée dans la conception du Conte du Genji, où les thèmes principaux des dessins sont histoires romantiques, scènes de la vie de cour. Le style masculin otoko-e est avant tout une représentation artistique de batailles historiques et autres événements importants dans la vie de l'empire.

L'école d'art classique japonaise est devenue un terrain fertile pour le développement et la promotion des idées. art contemporain Le Japon, où l'influence de la culture pop et de l'anime est assez clairement visible. L'un des artistes japonais les plus célèbres de notre époque s'appelle Takashi Murakami, dont le travail est consacré à la représentation de scènes de la vie japonaise. période d'après-guerre et le concept de fusion maximale beaux-arts et grand public.

D'artistes japonais célèbres école classique nous pouvons nommer ce qui suit.

Xubun tendu

Syubun a travaillé au début du XVe siècle, consacrant beaucoup de temps à l'étude des œuvres des maîtres chinois de la dynastie Song, cet homme est à l'origine du japonais genre visuel. Shubun est considéré comme le fondateur du style sumi-e, la peinture à l'encre monochrome. Il a déployé de nombreux efforts pour populariser ce nouveau genre, en faisant l'un des domaines phares de la peinture japonaise. Les étudiants de Syubun étaient nombreux et devinrent plus tard artistes célèbres, dont Sesshu et le fondateur de la célèbre école d'art, Kano Masanobu. De nombreux paysages ont été attribués à Xubun, mais son œuvre la plus célèbre est traditionnellement considérée comme « Lecture dans un bosquet de bambous ».

Ogata Korin (1658-1716)

Ogata Korin est l'un des plus grands artistes de l'histoire de la peinture japonaise, le fondateur et l'un des plus brillants représentants du style artistique rimpa. Korine s'est audacieusement éloigné des stéréotypes traditionnels dans ses œuvres, formant son propre style, dont les principales caractéristiques étaient de petites formes et un impressionnisme brillant de l'intrigue. Korin est connu pour son talent particulier à représenter la nature et à travailler avec des compositions de couleurs abstraites. "Fleur de prunier rouge et blanc" est l'une des œuvres les plus célèbres d'Ogata Korin ; ses peintures "Chrysanthèmes", "Vagues de Matsushima" et plusieurs autres sont également connues.

Hasegawa Tohaku (1539-1610)

Tohaku est le fondateur de l'école d'art japonaise Hasegawa. Pour période au début La créativité de Tohaku se caractérise par l'influence de la célèbre école de peinture japonaise Kano, mais au fil du temps, l'artiste a formé son propre style. À bien des égards, l’œuvre de Tohaku a été influencée par les œuvres du maître reconnu Sesshu ; Hosegawa se considérait même comme le cinquième successeur de ce grand maître. Le tableau « Pins » de Hasegawa Tohaku a acquis une renommée mondiale ; ses œuvres « Érable », « Pins et plantes à fleurs » et d'autres sont également connues.

Kano Eitoku (1543-1590)

Le style de l'école Kano dominé beaux-Arts Le Japon a environ quatre siècles et Kano Eitoku est peut-être l'un des plus célèbres et des plus célèbres. représentants éminents cette école d'art. Eitoku était favorisé par les autorités, le patronage des aristocrates et des riches mécènes ne pouvait que contribuer au renforcement de son école et à la popularité de ses œuvres, sans doute beaucoup artiste talentueux. Le paravent coulissant Cypress à huit panneaux, peint par Eitoku Kano, est un véritable chef-d'œuvre et exemple brillant la portée et la puissance du style Monoyama. D'autres œuvres du maître, telles que « Les oiseaux et les arbres des quatre saisons », « Les lions chinois », « Les ermites et une fée » et bien d'autres, ne semblent pas moins intéressantes.

Katsushika Hokusai (1760-1849)

Hokusaï – le plus grand maître genre d'ukiyo-e (gravure sur bois japonaise). La créativité de Hokusai reçue reconnaissance mondiale, sa renommée dans d'autres pays n'est pas comparable à celle de la plupart des artistes asiatiques, son œuvre "La Grande Vague de Kanagawa" est devenue en quelque sorte une carte de visite Les beaux-arts japonais sur la scène artistique mondiale. Tout seul chemin créatif Hokusai a utilisé plus de trente pseudonymes ; après soixante ans, l'artiste s'est entièrement consacré à l'art, et c'est cette période qui est considérée comme la période la plus fructueuse de son œuvre. Les œuvres de Hokusai ont influencé le travail des maîtres occidentaux de l'impressionnisme et de la période post-impressionniste, notamment le travail de Renoir, Monet et van Gogh.

La peinture japonaise est un mouvement absolument unique dans l’art mondial. Il existe depuis l'Antiquité, mais en tant que tradition, il n'a pas perdu de sa popularité et de sa capacité à surprendre.

Attention aux traditions

L’Orient, ce n’est pas seulement des paysages, des montagnes et du soleil levant. Ce sont aussi ces personnes qui ont créé son histoire. Ce sont ces peuples qui soutiennent la tradition de la peinture japonaise depuis de nombreux siècles, développant et valorisant leur art. Ceux qui ont apporté une contribution significative à l’histoire sont des artistes japonais. Grâce à eux, les modernes ont conservé tous les canons de la peinture traditionnelle japonaise.

Mode d'exécution des peintures

Contrairement à l’Europe, les artistes japonais préféraient peindre plus près du graphisme que de la peinture. Dans de telles peintures, vous ne trouverez pas les coups d’huile bruts et négligents qui sont si caractéristiques des impressionnistes. Quelle est la nature graphique d'arts tels que les arbres, les rochers, les animaux et les oiseaux japonais - tout dans ces peintures est dessiné aussi clairement que possible, avec des lignes d'encre solides et confiantes. Tous les objets de la composition doivent avoir un contour. Le remplissage à l’intérieur du contour est généralement réalisé à l’aquarelle. La couleur est délavée, d'autres nuances sont ajoutées et quelque part la couleur du papier reste. Le caractère décoratif est précisément ce qui distingue les peintures japonaises de l'art du monde entier.

Contrastes en peinture

Le contraste est une autre technique caractéristique utilisée par les artistes japonais. Cela peut être une différence de ton, de couleur ou le contraste des nuances chaudes et froides.

L'artiste recourt à cette technique lorsqu'il souhaite mettre en valeur un élément du sujet. Il peut s'agir d'une veine sur une plante, d'un pétale séparé ou d'un tronc d'arbre sur le ciel. Ensuite, la lumière, la partie éclairée de l'objet et l'ombre en dessous sont représentées (ou vice versa).

Transitions et solutions de couleurs

Lors de la peinture de peintures japonaises, des transitions sont souvent utilisées. Ils peuvent être différents : par exemple, d’une couleur à l’autre. Sur les pétales des nénuphars et des pivoines, vous remarquerez une transition d'une teinte claire à une couleur riche et lumineuse.

Des transitions sont également utilisées dans l'image de la surface de l'eau et du ciel. La transition en douceur du coucher du soleil au crépuscule sombre et qui s'approfondit est très belle. Lors du dessin de nuages, des transitions de différentes nuances et réflexes sont également utilisées.

Motifs fondamentaux de la peinture japonaise

Dans l’art, tout est lié vrai vie, avec les sentiments et les émotions de ceux qui y participent. Comme dans la littérature, la musique et d’autres formes de créativité, il existe plusieurs thèmes éternels en peinture. Ce sont des sujets historiques, des images de personnes et de nature.

Les paysages japonais se présentent sous de nombreuses variétés. Souvent, dans les peintures, il y a des images d'étangs - un meuble préféré des Japonais. Étang décoratif, plusieurs nénuphars et bambous à proximité - voilà à quoi ça ressemble photo ordinaire 17-18 siècles.

Les animaux dans la peinture japonaise

Les animaux sont également un élément fréquemment récurrent dans la peinture asiatique. Traditionnellement, c'est un tigre accroupi ou chat domestique. En général, les Asiatiques en sont très friands et leurs représentants se retrouvent donc dans toutes les formes d'art oriental.

Le monde de la faune est un autre thème suivi par la peinture japonaise. Les oiseaux - grues, perroquets décoratifs, paons luxueux, hirondelles, moineaux discrets et même coqs - se retrouvent tous dans les dessins des maîtres orientaux.

Les Poissons sont un thème tout aussi pertinent pour les artistes japonais. Carpe Koi - Version japonnaise poisson rouge. Ces créatures vivent en Asie dans tous les étangs, même dans les petits parcs et jardins. La carpe Koi est une sorte de tradition propre au Japon. Ces poissons symbolisent la lutte, la détermination et la réalisation de votre objectif. Ce n’est pas pour rien qu’ils sont représentés flottant au gré du courant, toujours avec des crêtes de vagues décoratives.

Peintures japonaises : représentation de personnages

Les personnages de la peinture japonaise constituent un thème particulier. Les artistes ont représenté des geishas, ​​des empereurs, des guerriers et des anciens.

Les geishas sont représentées entourées de fleurs, toujours vêtues de robes élaborées comportant de nombreux plis et éléments.

Les sages sont représentés assis ou expliquant quelque chose à leurs élèves. L'image du vieux scientifique est un symbole de l'histoire, de la culture et de la philosophie de l'Asie.

Le guerrier était dépeint comme redoutable, parfois terrifiant. Les plus longs étaient dessinés en détail et ressemblaient à du fil de fer.

Habituellement, tous les détails de l'armure sont clarifiés à l'encre. Les guerriers nus sont souvent décorés de tatouages ​​​​représentant un dragon oriental. C'est un symbole de la force et de la puissance militaire du Japon.

Les dirigeants étaient représentés pour les familles impériales. De beaux vêtements et des décorations dans les cheveux des hommes constituent l’abondance de ces œuvres d’art.

Paysages

Paysage japonais traditionnel - montagnes. Les peintres asiatiques ont réussi à représenter des paysages variés : ils peuvent représenter le même sommet dans des couleurs différentes, avec des atmosphères différentes. La seule chose qui reste inchangée est la présence obligatoire de fleurs. Habituellement, avec les montagnes, l'artiste représente une sorte de plante sur premier plan et le dessine en détail. Les montagnes et fleurs de cerisier. Et s'ils peignent des pétales tombants, le tableau suscite l'admiration pour sa triste beauté. Le contraste dans l’atmosphère de l’image est une autre qualité merveilleuse de la culture japonaise.

Hiéroglyphes

Souvent, la composition d'un tableau dans la peinture japonaise est combinée avec l'écriture. Les hiéroglyphes sont disposés de manière à avoir une belle composition. Ils sont généralement dessinés à gauche ou à droite du tableau. Les hiéroglyphes peuvent représenter ce qui est représenté dans le tableau, son titre ou le nom de l'artiste.

Le Japon est l'un des pays les plus riches en histoire et en culture. Partout dans le monde, les Japonais sont généralement considérés comme des pédants qui trouvent l'esthétique dans absolument toutes les manifestations de la vie. Par conséquent, les peintures japonaises sont toujours très harmonieuses en termes de couleurs et de tons : s'il y a des touches de couleurs vives, ce n'est que dans les centres sémantiques. En utilisant comme exemple des peintures d'artistes asiatiques, vous pouvez étudier la théorie des couleurs, la représentation correcte de la forme à l'aide de graphiques et la composition. La technique d'exécution des peintures japonaises est si élevée qu'elle peut servir d'exemple pour travailler l'aquarelle et réaliser un « lavis » d'œuvres graphiques.

Hokusai, un artiste japonais du XVIIIe siècle, a créé une quantité vertigineuse d’œuvres d’art. Hokusai a travaillé jusqu’à un âge avancé, affirmant invariablement que « tout ce qu’il faisait avant l’âge de 70 ans n’en valait pas la peine et ne méritait pas qu’on s’y intéresse ».

Peut-être l'artiste japonais le plus célèbre au monde, il s'est toujours démarqué de ses confrères par son intérêt pour la vie quotidienne. Au lieu de représenter des geishas glamour et des samouraïs héroïques, Hokusai peint des scènes d’ouvriers, de pêcheurs et de genre urbain, qui n’étaient pas encore un sujet d’intérêt pour l’art japonais. Il a également adopté une approche européenne de la composition.

Ici courte liste des termes clés qui vous aideront à vous y retrouver un peu dans l’œuvre d’Hokusai.

1 Les Ukiyo-e sont des estampes et des peintures populaires au Japon des années 1600 au 1800. Un mouvement des beaux-arts japonais qui s'est développé depuis la période Edo. Ce terme vient du mot « ukyo », qui signifie « monde changeant ». Uikiye est une allusion aux joies hédonistes de la classe marchande en plein essor. Dans ce sens, Hokusai est l’artiste le plus célèbre.

Hokusai a utilisé au moins trente pseudonymes tout au long de sa vie. Malgré le fait que l'utilisation de pseudonymes était une pratique courante parmi les artistes japonais de l'époque, il dépassait largement les autres auteurs majeurs en termes de nombre de pseudonymes. Les pseudonymes d'Hokusai sont souvent utilisés pour périodiser les étapes de son travail.

2 La période Edo est la période entre 1603 et 1868 dans l'histoire du Japon, où l'on note une croissance économique et un nouvel intérêt pour l'art et la culture.

3Shunrō est le premier des pseudonymes de Hokusai.

4 Shunga signifie littéralement « image du printemps » et « printemps » est un argot japonais désignant le sexe. Il s’agit donc de gravures à caractère érotique. Ils ont été créés par les artistes les plus respectés, dont Hokusai.

5 Surimono. Les derniers « surimono », comme on appelait ces impressions personnalisées, ont connu un énorme succès. Contrairement aux tirages ukiyo-e, destinés à un public de masse, le surimono était rarement vendu au grand public.

6 Le mont Fuji est une montagne symétrique qui se trouve être la plus haute du Japon. Au fil des années, il a inspiré de nombreux artistes et poètes, dont Hokusai, qui a publié la série ukiyo-e Trente-six vues du mont Fuji. Cette série comprend les estampes les plus célèbres de Hokusai.

7 Le japonisme est l’influence durable qu’Hokusai a exercée sur les générations suivantes d’artistes occidentaux. Le japonisme est un style inspiré couleurs vives tirages ukiyo-e, manque de perspective et d'expériences de composition.

Chaque pays possède ses héros de l'art contemporain, dont les noms sont connus, dont les expositions attirent des foules de fans et de curieux et dont les œuvres sont vendues à des collections privées.

Dans cet article, nous vous présenterons les plus populaires artistes contemporains Japon.

Keiko Tanabé

Née à Kyoto, Keiko a remporté de nombreuses victoires lorsqu'elle était enfant. concours d'art, Mais l'enseignement supérieur Je ne l’ai pas du tout compris dans le domaine de l’art. Elle a travaillé au département des relations internationales de l'organisation commerciale du gouvernement local japonais à Tokyo, une grande cabinet d'avocatsà San Francisco et dans un cabinet de conseil privé à San Diego, et j'ai beaucoup voyagé. À partir de 2003, elle quitte son emploi et, après avoir étudié les bases de l'aquarelle à San Diego, se consacre exclusivement à l'art.

Ikenaga Yasunari

L'artiste japonais Ikenaga Yasunari peint des portraits femmes modernes dans l'ancienne tradition de la peinture japonaise, en utilisant comme base un pinceau Menso, des pigments minéraux, du noir de carbone, de l'encre et du lin. Ses personnages sont des femmes de notre temps, mais grâce au style de Nihonga, on a l'impression qu'elles nous sont venues de temps immémoriaux.

Abe Toshiyuki

Abe Toshiyuki est un artiste réaliste qui maîtrise technique de l'aquarelle. Abe peut être qualifié d'artiste-philosophe : il ne peint fondamentalement pas de monuments bien connus, préférant des compositions subjectives qui reflètent les états internes de celui qui les observe.

Hiroko Sakaï

La carrière de l'artiste Hiroko Sakai débute au début des années 90 dans la ville de Fukuoka. Après avoir été diplômée de l'Université Seinan Gakuin et de l'École française de design d'intérieur Nihon en design et visualisation, elle fonde l'Atelier Yume-Tsumugi Ltd. et a géré avec succès ce studio pendant 5 ans. Beaucoup de ses œuvres décorent les halls d’hôpitaux, les bureaux de grandes entreprises et certains bâtiments municipaux au Japon. Après avoir déménagé aux États-Unis, Hiroko a commencé à peindre à l'huile.

Riusuke Fukahori

Les œuvres tridimensionnelles de Riusuki Fukahori ressemblent à des hologrammes. Ils ont fini peinture acrylique, appliqué en plusieurs couches, et une résine liquide transparente - tout cela, sans exclure les méthodes traditionnelles telles que dessiner des ombres, adoucir les bords, contrôler la transparence, permet à Riusuki de créer des peintures sculpturales et donne aux œuvres profondeur et réalisme.

Natsuki Otani

Natsuki Otani est une illustratrice japonaise talentueuse vivant et travaillant en Angleterre.

Makoto Muramatsu

Makoto Muramatsu a choisi un thème gagnant-gagnant comme base de sa créativité : il dessine des chats. Ses images sont populaires dans le monde entier, notamment sous forme de puzzles.

Tetsuya Mishima

La plupart des peintures de l'artiste japonais contemporain Mishima sont réalisées à l'huile. Elle peint professionnellement depuis les années 90 et possède plusieurs expositions personnelles et un grand nombre d'expositions collectives, japonaises et étrangères.