Serenade est une chanson d'amour sur laquelle le temps n'a aucun pouvoir

Comment faire fondre le cœur d'une beauté inapprochable ? Jouez pour elle une sérénade remplie d'amour et de romance. Actuellement, peu de gens sont prêts à oser un tel acte. Les temps et les coutumes ne sont pas les mêmes. Mais des scènes de films, où un homme charmant chante une chanson langoureuse au son d'une guitare pour sa bien-aimée, ne laissent pas indifférentes les belles personnes. Serenade est la norme de la confession d'amour.

Histoire sérénades et lisez beaucoup de faits intéressants sur notre page.

Qu'est-ce qu'une sérénade ?

Dans la langue italienne, il y a le mot serenata, qui se traduit par "clair, ouvert". On pense que le nom du genre vient de lui. On entend des échos de la langue latine dans la sérénade : le mot sera ou "tard" souligne une fois de plus le caractère nocturne des chants. Il s'avère que la sérénade chante littéralement en plein air à l'heure du soir.

Qu'est-ce qui rend une sérénade si spéciale ?

Tout d'abord, c'est la confidentialité de la situation dans laquelle elle est réalisée. Toute l'action ressemble à une représentation théâtrale lorsqu'un jeune homme décroche guitare et chante pour sa femme. Serenade est une histoire de deux personnes, racontée dans le langage de la musique.

La mélodie est remplie de sentiments. Tristesse, tristesse, tendresse, ardeur, chaleur - les émotions sont entendues dans chaque note.

Le motif musical est flexible. Il capture l'introduction, le changement d'intonation et le point culminant.

Tout cela vous fait écouter des sérénades.

Sérénades populaires

• "Sérénade du soir" Franz Schubert. En allemand, cela ressemble à Standchen. La chanson a été incluse dans la collection Swan Song, qui a été publiée en 1828. Cette œuvre a été publiée après la mort du brillant compositeur. Les paroles ont été écrites par Ludwig Rellshtab, et la traduction en russe a été faite par le poète N.P. Ogarev. "Ma chanson vole avec une prière ..." - cette sérénade commence par ces mots.

"Sérénade du soir" (écouter)

"Petite Sérénade de Nuit" Wolfgang Amadeus Mozart. C'est un classique, créé en 1787, et un véritable exemple d'une véritable sérénade d'une époque révolue.

"Petite Sérénade de Nuit" (écouter)

Sérénade pour orchestre à cordesétait écrit Piotr Ilitch Tchaïkovski... L'inspiration pour le compositeur était l'œuvre de Mozart. L'œuvre fut exécutée pour la première fois à Saint-Pétersbourg en 1881.

"Sérénade pour orchestre à cordes" (écouter)

"Sérénade espagnole" créé par Isaac Albeniz. Ce compositeur espagnol ne s'est pas privé du plaisir d'écrire de la musique dans l'esprit folklorique. Grâce à cela, dans sa sérénade, on peut ressentir l'atmosphère de l'Espagne, quand il était de coutume de confesser l'amour à l'aide d'une chanson.

"Sérénade du Troubadour" interprété par Muslim Magomayev. La majorité de cette chanson est connue sous le nom de "Ray of the Golden Sun", sans laquelle il est difficile d'imaginer le dessin animé soviétique "The Bremen Town Musicians". Et même si M. Magomayev n'a chanté que le rôle du personnage principal, la sérénade est devenue un véritable succès. Nuit, lune, guitare, mélodie calme recréent complètement les spécificités d'une vraie chanson d'amour. Mais le plus important est la personnalité du troubadour. Ce sont eux qui parcouraient l'Europe, composant des sérénades lyriques sur de belles dames.

"Sérénade du Troubadour" (écouter)

Histoire de la sérénade

L'origine de ce genre remonte au Moyen Âge et est invariablement associé aux chevaliers. Un vaillant guerrier, agenouillé sur un genou, confesse ses sentiments au cœur d'une dame - littéralement, de telles images sont dessinées par l'imagination au mot "sérénade". En fait, les premières sérénades ont été interprétées par des troubadours ou poètes-musiciens, qui ont commencé à apparaître en Europe aux XIIe-XIIIe siècles.

Le culte de la « belle dame » était au cœur du travail des troubadours. En même temps, il ne s'est pas passé du thème de l'amour courtois, qui est compris comme une attitude galante envers le beau sexe. Et cela, à son tour, a introduit un grand nombre de complots amoureux dans les paroles.

Où chercher les origines de la sérénade ? En Italie et en Espagne. C'est ici, sous les chauds rayons du soleil, que furent interprétées les premières chansons louant la beauté féminine. Initialement, les chansons des troubadours étaient appréciées par les citadins ordinaires. À l'époque de la fin du Moyen Âge, les sérénades sont devenues la propriété d'une société d'élite : elles ont commencé à être entendues dans les maisons de personnalités éminentes. L'un des délices de la ville était la « parade musicale » au son des tambours, des violons et des guitares, lorsque de belles mélodies remplissaient les rues et excitaient le cœur de tous les amoureux.

Depuis le 17ème siècle, un nouveau cycle dans le développement du genre commence. Il a littéralement pénétré tous les horizons : des petits artisans à la cour royale. Mais les principaux changements sont liés à l'épanouissement du théâtre. Il s'est avéré que la sérénade, avec sa théâtralité, était laconiquement tissée dans des scènes d'opéra dramatiques. Les chants des poètes et des musiciens deviennent la base de nombreux airs.

Parallèlement, l'art orchestral se développe. Des ensembles de sérénade apparaissent. Au cours de ces siècles, il s'agissait principalement d'instruments à vent. Un peu plus tard, le son des cordes leur a été ajouté. Dans le même temps, des sérénades étaient jouées en plein air le soir, lorsque l'espace autour était rempli de la lumière des étoiles et du bruissement des robes luxuriantes.

L. Boccherini, I. Haydn et J. Toeshi, VIRGINIE. Mozart F. Schubert - compositeurs dont les noms sont invariablement associés au genre des sérénades. Grâce à eux, la chanson lyrique a continué à vivre dans le cœur des Européens.

Au 19e, l'intérêt pour les sérénades orchestrales commence à s'estomper. Le genre se redéfinit au gré des intérêts du public. C'est ainsi qu'apparaît une sérénade vocale, évoquant une romance. Elle commence à pénétrer les comédies musicales, les films et les pièces de théâtre.

Même les experts ont du mal à dire comment la direction va évoluer. Quelqu'un le voit disparaître, quelqu'un - fusionner avec d'autres genres. Les musicologues sont unis sur une chose : tant qu'il y aura de la place pour l'amour dans le cœur des gens, la sérénade ne disparaîtra pas.

Comment la sérénade est-elle apparue en Russie ?

Saint-Pétersbourg, début du XVIIIe siècle. A cette époque, l'Empire russe était entre les mains de Pierre Ier, qui n'était pas indifférent à la culture européenne. C'est à lui que l'on doit l'apparition de la sérénade. Alors que l'Europe connaît un essor rapide de ce genre, la Russie ne fait que rejoindre les traditions occidentales et adopter l'expérience « extravagante ».

La sérénade à l'époque de Pierre était un divertissement pour les plus hautes personnalités. Les chansons romantiques étaient un passe-temps typique de la cour. Des mélodies agréables et légères interprétées par l'orchestre accompagnaient la famille impériale lors des loisirs de plein air, et les événements sociaux étaient également indispensables sans elles.

Mais qu'en est-il de l'amour et de l'expression des sentiments ? À cet égard, rien n'a changé, même sur le sol russe. Un exemple est l'histoire du comte P.A. Zoubov et la grande-duchesse Elizabeth Alekseevna. Selon les souvenirs de témoins oculaires, le comte, à l'aide de sérénades, a tenté d'attirer l'attention sur sa personne, ce qui a embarrassé et inquiété la princesse.

La Russie a également son propre genre de sérénades - la musique sur l'eau. Les nobles ne négligeaient pas d'écouter des mélodies sophistiquées, même pendant les promenades fluviales. A cette époque, les cours pouvaient accueillir un grand nombre de musiciens, ce qui permettait d'ajouter une touche de faste et de luxe aux loisirs ordinaires.

A la fin du XVIIIe siècle, les sérénades pénètrent dans les salons de musique de Saint-Pétersbourg, où l'ambiance théâtrale et ludique s'envole. Parallèlement, se développe la poésie amoureuse, littéralement créée pour ce genre de chanson. Toutes les conditions favorisent le développement de la sérénade vocale. Mais les poètes russes n'étaient pas pressés de changer l'intrigue européenne typique en russe. Par conséquent, dans les chansons, il y avait encore un balcon et des étoiles, des roses et guitare et bien sûr une charmante jeune espagnole/italienne.

Faits intéressants

Au Moyen Âge, lorsque le genre est né, peu de gens appelaient les chansons sous les sérénades du balcon. Habituellement, sous cette direction se cachait le kanson, la ballade, etc.

Le festival Serenade a lieu chaque année à Teoro, dans le sud de l'Italie. Son essence se résume à ce qui suit. Cinq filles sur les balcons écoutent des chansons interprétées par leurs amants. Mais la sérénade ne suffit pas. Après la représentation théâtrale, les jeunes gens grimpent sur les balcons et présentent des roses rouges à leurs dames. L'acte final est un baiser.

Sérénade ou sérénade ? Les experts distinguent ces concepts. Ainsi, une sérénade signifie une chanson lyrique, et une sérénade signifie une composition dramatique.

Dans le sud de l'Italie, vous pouvez souvent voir des scènes de demande en mariage dans les meilleures traditions de sérénade. Tout commence le soir de la veille du mariage. Le marié s'approche du balcon de sa bien-aimée, entouré de musiciens et commence à lui chanter des chansons romantiques. Il attend que les lumières s'allument aux fenêtres de sa chambre, et elle-même sort sur le balcon. Par ces actions, la mariée donne son consentement formel au mariage. Vous pouvez maintenant commencer vos célébrations de mariage et déguster les plats italiens que les parents de la fille ont déjà préparés.

Sur l'île de Formosa dans l'océan Pacifique, il existe également une tradition d'offrir une main et un cœur à travers une sorte de sérénade. Pourquoi particulier ? Parce que la guitare ici est remplacée par une harpe artisanale faite de branche de bambou et de ficelle, et le balcon est une fenêtre de hutte ordinaire. Oui, et le Formose ressemble peu à un homme galant : ses vêtements trahissent en lui un représentant de la tribu locale. Mais l'essence de la coutume reste la même. Si une fille quitte la hutte et prend un futur marié par l'ourlet de ses vêtements, alors les jeunes commencent à vivre ensemble. Si elle s'enfonce plus profondément dans la hutte, alors le Formozien reste seul.

Les Mexicains ont une passion particulière pour les sérénades. Des sombreros à larges bords, des boléros brodés et une guitare sont des attributs invariables des musiciens locaux, appelés mariachi. Ils sérénade... le matin. C'est ainsi qu'un amoureux souhaite le bonjour à sa fiancée. Entendre de la musique à 5 heures du matin est tout à fait normal pour les Mexicains. Les chansons sont jouées jusqu'à ce que la fille apparaisse par la fenêtre ou sorte sur le balcon. Soit dit en passant, une sérénade au Mexique s'appelle un manianite.

"Girl with a Guitar", "Come Tomorrow", "Dog in the Manger", "Serenade of the Sun Valley", "Madly in Love" - ​​une petite partie des films où les héros exécutent une sérénade.

Serenade sera invariablement associée à l'amour et à la romance. Et ce n'est pas surprenant, car le genre a été créé pour reconnaître les sentiments de celui qui a su faire battre le cœur plus vite.

Vidéo : écoutez Sérénade

serenata, de sera - soirée) est une composition musicale interprétée en l'honneur de quelqu'un. Il existe plusieurs interprétations de ce concept dans l'histoire de la musique.

• Au sens le plus ancien, une sérénade est une chanson interprétée pour un être cher, généralement le soir ou la nuit et souvent sous sa fenêtre. Ce genre était répandu au Moyen Âge et à la Renaissance. La source de cette sérénade est le chant du soir des troubadours (serena). La sérénade vocale était répandue dans la vie des peuples romans du sud. Le chanteur s'accompagnait généralement au luth, à la mandoline ou à la guitare.

Des écrits de ce type sont également apparus dans des périodes ultérieures, mais généralement dans le cadre d'un appel au passé. (par exemple dans Don Juan Mozart).

• À l'époque baroque, la sérénade (également appelée dans ce cas sérénade italienne - car cette forme était la plus courante en Italie) était un type de cantate jouée à l'extérieur le soir, comprenant à la fois des performances vocales et instrumentales. Parmi les compositeurs qui ont composé ce type de sérénade se trouvaient Alessandro Stradela, Alessandro Scarlatti, Johann Joseph Fuchs, Johann Matteson, Antonio Caldara. Ces compositions étaient de grandes œuvres, exécutées avec une mise en scène minimale, et constituaient le lien entre la cantate et l'opéra. Certains auteurs ont fait valoir que la principale différence entre la cantate et la sérénade, vers 1700, était que la sérénade était jouée à l'extérieur et pouvait donc utiliser des instruments trop forts dans une petite pièce - trompettes, cors et tambours.

• Le type de sérénade le plus important et le plus répandu dans l'histoire de la musique est une pièce à plusieurs voix pour un grand ensemble instrumental associé à des divertissements, et est principalement composé dans les périodes classique et romantique, bien que quelques exemples existent depuis le 20ème siècle. Habituellement, de telles compositions sont plus faciles que d'autres compositions de plusieurs parties pour un grand ensemble (par exemple une symphonie), où la mélodie est plus importante que le développement thématique ou l'intensité dramatique. De telles compositions étaient les plus courantes en Italie, en Allemagne, en Autriche et en Bohême.

Liens

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Synonymes:

Voyez ce qu'est « Serenade » dans d'autres dictionnaires :

- (serenata italienne, de sera soir). Une composition instrumentale ou vocale de nature touchante, généralement exécutée sous les fenêtres de la personne à qui elle est dédiée. Dictionnaire de mots étrangers inclus dans la langue russe. Chudinov A.N., 1910. ... ... Dictionnaire des mots étrangers de la langue russe

sérénade- s, w. sérénade f., genre. serenata, il. sérénade. 1. Au Moyen Âge, le chant de bienvenue du soir des troubadours, joué en plein air. SLA 1. || Une chanson du soir en l'honneur de la bien-aimée, qui s'est répandue en Espagne et ... ... Dictionnaire historique des gallicismes russes

Cm … Dictionnaire des synonymes

Sérénade- Sérénade. A. Watteau. Metseten. 1719. Musée métropolitain. NEW YORK. SERENADA [sérénade française, de l'italien serenata (du latin serenus clair, serein, joyeux), réinterprété sous l'influence de l'italien sera soir], 1) du XVIe siècle. dans … Dictionnaire encyclopédique illustré

Sérénade, sérénades, épouses. (Sérénate italienne, chant du soir allumé). 1. Dans la poésie médiévale des troubadours, chant d'accueil du soir interprété en plein air. 2. Dans la vieille Italie et l'Espagne, une chanson en l'honneur de la bien-aimée, interprétée sous elle ... ... Dictionnaire explicatif d'Ouchakov

SERENADA, fai. soirée, musique d'honneur ou de bienvenue, généralement sous les fenêtres de la personne honorée. Dictionnaire explicatif de Dahl. DANS ET. Dahl. 1863 1866 ... Dictionnaire explicatif de Dahl

- (sérénade française de sérénade italienne, de sera soir), une chanson accompagnée d'un luth, d'une mandoline ou d'une guitare, adressée à l'être aimé. Il était répandu dans la vie des peuples romans du Sud. Plus tard, il est devenu un genre de musique vocale de chambre. Sérénade ... ... Grand dictionnaire encyclopédique

- (musique honorable sous les fenêtres d'honneur ; soirée amoureuse ou nocturne). mer Maintenant, la lune dorée s'est levée... Chut ! Chu ! les guitares sonnent. Voici une jeune femme espagnole Appuyée sur le balcon. A.S. Pouchkine. Invité de pierre. Laura. mer Dans les heures de silence et de fraîcheur Signora ... Grand dictionnaire explicatif et phraséologique de Michelson (orthographe originale)

SERENADA, s, épouses. 1. En Europe occidentale (début du Moyen Âge) : un chant de bienvenue sur accompagnement d'un luth, d'une mandoline ou d'une guitare, principalement. en l'honneur de l'être aimé. 2. Le genre d'un morceau de musique lyrique. Dictionnaire explicatif d'Ozhegov. SI ... ... Dictionnaire explicatif d'Ojegov

- Forme littéraire (verbale) adoptée par les troubadours.Chaque couplet se terminait par le mot provençal sera soir, semblable au mot alba (aube aube) répété en obada (autade)...

- (du mot italien sera soir) un morceau de musique originaire d'Espagne et d'Italie, où il est de coutume de chanter ou de faire de la musique la nuit sous la fenêtre de quelqu'un, en signe d'amour ou de respect. Voix, petite taille, écrite dans le genou...... Encyclopédie de Brockhaus et Efron

Franz Peter Schubert (1797 - 1828) était un brillant compositeur autrichien. Il n'a vécu que 31 ans, et sur sa tombe le célèbre poète de l'époque Grillparzer a écrit : "Ici, la musique a enterré non seulement un riche trésor, mais aussi des espoirs incalculables." Néanmoins, même pendant ce court laps de temps qui lui est imparti, le compositeur a écrit de nombreuses œuvres merveilleuses. C'est grâce à Schubert que le genre de la chanson est entré dans la musique classique et a pris forme. Le genre, auparavant considéré comme insignifiant, a été élevé par le compositeur au niveau de la perfection artistique. Schubert est l'auteur de plus de 600 chansons, dont des paroles de Johann Wolfgang von Goethe, Heinrich Heine et d'autres poètes allemands célèbres.
Franz Schubert - Sérénade

Il s'agira de la chanson « Standchen » de Schubert (alias « Serenade », alias « Evening Serenade ») du recueil « Schwanengesang » (« Swan Song », 1828).
Sérénade est l'une des œuvres publiées peu après la mort de Schubert. Beaucoup de ses œuvres, comme on dit, prenaient de la poussière sur la table, et sa famille et ses amis n'avaient aucune idée de la véritable portée de son héritage musical.
Leise flehen meine lieder
Durch die Nacht zu dir ...

Ma chanson vole avec une prière
Calme à l'heure de la nuit...

Shtil Antloyfn Mayne Lider
durkh der nakht tsi dir ...
Tout d'abord, familiarisons-nous avec la musique du brillant compositeur. Voici la mélodie de cette chanson dans un arrangement pour piano de Franz Liszt et interprétée par Sergei Vasilyevich Rachmaninov.
Schubert-Liszt (Rachmaninov) - Sérénade

Passons maintenant au texte allemand de la chanson, qui appartient à la plume du poète et critique musical berlinois Ludwig Rellstab (1779 - 1860).
C'est ainsi que sonne cette chanson en allemand interprétée par l'éminent baryton soviétique estonien Georg Ots.
Georg Ots - Sérénade [Franz Schubert]

Ludwig Rellstab, "Leise flehen meine Lieder durch die Nacht zu dir"
Beniamino Gigli ... - Sérénade du soir de Schubert

Leise flehen meine lieder
Durch die Nacht zu dir;
In den stillen Hain hernieder,
Liebchen, komm zu mir !

Flusternd schlanke Wipfel rauschen
Dans des Mondes Licht ;
Des verraters feindlich Lauschen
Furchte, Holde, nicht.

Horst die Nachtigallen schlagen?
Ach ! sie flehen dich,
Mit der Tone su?En Klagen
Flehen sie fourrure mich.

Sie verstehn des Busens Sehnen,
Kennen Liebesschmerz,
Ruhren mit den Silbertonen
Jedes weiche Herz.

La? auch dir die Brust bewegen,
Liebchen, horre mich !
Bebend harr "ich dir entgegen!
Komm, beglucke mich !

Il est intéressant de noter que Ludwig Rellstab a envoyé un certain nombre de ses poèmes à Beethoven, espérant que le compositeur les mettrait en musique. Ce dernier, cependant, était sur son lit de mort à ce moment-là. Schindler rapporte qu'après la mort de Beethoven, il a transmis les poèmes à Schubert. Selon le témoignage du poète russe N.P. Ogarev, Relshtab n'était pas satisfait des chansons de Schubert sur ses textes. Décrivant une rencontre lors d'un dîner avec F. Liszt et L. Rellshtab en 1842 à Berlin, Ogarev note: "Au dîner, il y avait un poète Rellshtab - une créature intolérable. Un critique sec." Sérénade du soir "(" Standchen ") est son meilleur travail. que Schubert a gâté sa poésie. Un imbécile intolérable. " Mais dans ses mémoires "From My Life", publiés en 1861, Relshtab n'exprime aucune condamnation des chansons de Schubert. Cela était peut-être dû à la popularité croissante des chansons de Schubert, avec laquelle le poète devait compter.

Le remarquable poète lyrique Nikolai Platonovich Ogarev (1813 - 1877) a traduit ce poème en russe.
Nikolay Ogarev, "Sérénade"

Ma chanson vole avec une prière
Calme la nuit.
Dans le bosquet d'un pied léger
Viens, mon ami.

Quand la lune fait du bruit
Partir à une heure tardive
Et personne, oh mon cher ami,
Ne nous entendra pas.

Entendez-vous, dans le bosquet, ils ont sonné
Chansons de rossignol
Leurs sons sont pleins de tristesse
Ils prient pour moi.

Toute la langueur est claire en eux,
Tout le désir de l'amour
Et ils inspirent la tendresse
Sur l'âme ils

Donner accès à leur appel
Toi à ton âme
Et à un rendez-vous secret
Arrive bientôt!

Pour la première fois, cette traduction est apparue dans la composition de l'histoire de II Panaev "Actéon" (1841). La traduction, comme le montre la comparaison des deux textes, est assez libre. En effet, Ogarev lui-même considérait que son œuvre était beaucoup plus liée à l'interprétation musicale qu'à l'original poétique. Par conséquent, il n'est pas surprenant que les poèmes d'Ogarev avec la musique de Schubert soient également devenus une chanson célèbre, dans laquelle la félicité de la nuit et la chaleur de l'âme, la pureté de l'air et la sincérité de l'amour sont indissolubles. Des accords harmoniques calmes et mesurés du piano accompagnent la mélodie pleine de sentiment. Le fond sonore aérien résonne avec la chanson invitante et, comme un écho, imite les fins mélodiques.
Ici, il est interprété par le grand ténor lyrique Ivan Semenovich Kozlovsky

Le poème d'Evdokia Petrovna Rostopchina "Paroles à la sérénade de Schubert" a été écrit en 1846; publié pour la première fois la même année dans "Northern Bee" sous le titre "Nightingale. A la voix de la sérénade de Schubert." L'épigraphe est tirée du poème "Sérénade" de l'écrivain allemand Ludwig Rellstab, mis en musique par Franz Schubert.

Calme mes chansons
Ils volent vers leur terre natale

Tais-toi, ne chante pas en vain
Doux rossignol !
Je suis inquiet, je suis dangereux
Chanson de ton amour !
Oh! c'était un autre printemps...
Il y avait des jours avant...
J'ai vécu en t'écoutant
Dans l'oubli langoureux.

Seuls vos trilles seront martelés
Dans les forêts endormies, -
Je vais sortir ... Il y a du plaisir dans mes yeux,
Il y a du tremblement et de la peur dans mon cœur...
Le chœur des étoiles brille le plus
Dans le bleu des cieux ;
Le muguet blanc fleurit
En cette heure de miracles.

Et jusqu'à ce qu'il se réveille
Est brillant
Et il ne se répandra pas sur les vallées
Le jour, comme un courant léger -
La beauté de la nuit avec une passion gourmande
Je bois avec mon âme...
Et me chante des chansons de bonheur
Doux rossignol !

Mais des moments magiques
Disparu comme un rêve
Mon paradis était une vision, -
Il a vite disparu !
Le muguet blanc n'est pas doux pour moi,
Je n'aime pas les étoiles...
Qu'est-ce que ça m'importe maintenant
Écoute ta chanson !

Quelques mots sur la vie moderne de cette chanson.
Dans la cantate "Haloimes", dont la musique a été écrite par Yuri Krasavin, et le livret (si je puis dire) - le célèbre Psoy Galaktionovich Korolenko, sept chansons de Schubert sonnent. Parmi eux se trouve "Serenade", et pour elle Psoy Korolenko et Andrei Bradshtein ont écrit un nouveau texte en yiddish.

Shtil Antloyfn Mayne Lider durkh der nakht tsi dir inem shtiln veldl, liber, kim arup tsi mir ! Gib a kik vi shpitsn royshn à levune-shayn, à levune-shayn, zay zhe azoy git, mayn sheynster kim tsi mir arayn kim tsi mir arayn Herst, vi soloveyen shrayen? oy, zey betn dir, mit di sladke taynes-klangen betn zey far mir. oy, farshteyen zey rakhmunes, libe-veytik oykh, libe-veytik oykh, in di shkhine mit ir fligl shvebt in himl hoykh shvebt in himl hoykh Loz mir ni dayn brist barirn, liber numen mayn oy, ikh vil mit dir shpatsirn à levune-shayn à ganeydn-shayn dans shtiler shayn ...

Tranquillement mes chansons s'enfuient à travers la nuit pour toi dans une forêt tranquille, chérie, descends vers moi regarde comme les pics bruissent au clair de lune au clair de lune s'il te plait, ma plus belle, Venez à moi Venez à moi entends-tu les rossignols pleurer ? oh ils te demandent doux sons de mendicité ils me demandent oh ils comprennent la miséricorde et aime la douleur et aime la douleur et la Divinité sur ses ailes monte haut dans le ciel monte haut dans le ciel laisse moi juste toucher ta poitrine mon Dieu oh, je veux marcher avec toi au clair de lune dans la lumière céleste dans la lumière calme...

Il n'est pas nécessaire de présenter ces artistes aujourd'hui. TROIS TENOR.
Schubert-Sérénade (3 ténors).

On ne sait pas exactement ce que Schubert lui-même a mis dans cette mélodie. Mais nous observons une nette tendance du temps vers une transformation toujours plus grande de cette mélodie - vers sa positivité toujours plus grande. Elle est déjà complètement différente d'avant - elle a plus de puissance, de lumière et de liberté, bien qu'elle ne se soit pas encore complètement libérée de l'ombre du désespoir qui lui a été donnée par les interprètes du passé avec un sens aigu du temps. l'époque, telle était l'atmosphère dans la nature. pas encore affecté par les changements dans l'évolution du nouveau temps à venir, lorsque l'Esprit de Lumière était déjà amené sur terre en 1933 et commença sa marche imperceptible et invisible, que personne ne pourra jamais empêcher.
Sérénade Schubert - du film "Come Tomorrow"

Le cortège, que personne ne pourra jamais empêcher, en tant que nouvelle puissance du monde, porteur d'une aube si tant attendue et qui emportera tout ce qui est ancien - toute l'ancienne vie de manière radicale.. A la racine. Et maintenant (il est impossible de ne pas exprimer cette pensée) l'Esprit de Lumière lui-même nous appelle à une rencontre secrète. A un rendez-vous secret avec cette nouvelle vie future inédite, que personne n'a jamais vue auparavant. Cette positivité semble particulièrement puissante après une puissante transformation de vortex qui est venue de quelque part de manière inattendue et est atypique pour cette mélodie, qui est apparue presque au milieu de celle-ci - alors que l'Esprit de Lumière est apparu dans une telle transformation de vortex avec un si nouveau pouvoir de son propre sur la terre - nous le savons par l'histoire - déjà à cette époque.
Pavenskaya Olga - Serenade, Schubert, échantillon de Pavenskaya

Richard Clayderman - Sérénade de Schubert.

Dans une interprétation moderne, ce chant, volant dans l'espace, a aujourd'hui acquis une ampleur et une puissance, une dynamique et une énergie bien plus grandes, en quête de lumière. Elle a perdu quelque chose, a trouvé quelque chose, mais elle, comme le monde entier, est en train de se développer - pas toujours simple.
Sérénade du soir Franz Schubert. Flûte de Pan Edward Simoni

Franz Peter Schubert (1797 - 1828) était un brillant compositeur autrichien. Il n'a vécu que 31 ans, et sur sa tombe le célèbre poète de l'époque Grillparzer a écrit : "Ici, la musique a enterré non seulement un riche trésor, mais aussi des espoirs incalculables." Néanmoins, même pendant ce court laps de temps qui lui est imparti, le compositeur a écrit de nombreuses œuvres merveilleuses. C'est grâce à Schubert que le genre de la chanson est entré dans la musique classique et a pris forme. Le genre, auparavant considéré comme insignifiant, a été élevé par le compositeur au niveau de la perfection artistique. Schubert est l'auteur de plus de 600 chansons, dont des paroles de Johann Wolfgang von Goethe, Heinrich Heine et d'autres poètes allemands célèbres.
Franz Schubert - Sérénade

Il s'agira de la chanson « Standchen » de Schubert (alias « Serenade », alias « Evening Serenade ») du recueil « Schwanengesang » (« Swan Song », 1828).
Sérénade est l'une des œuvres publiées peu après la mort de Schubert. Beaucoup de ses œuvres, comme on dit, prenaient de la poussière sur la table, et sa famille et ses amis n'avaient aucune idée de la véritable portée de son héritage musical.
Leise flehen meine lieder
Durch die Nacht zu dir ...

Ma chanson vole avec une prière
Calme à l'heure de la nuit...

Shtil Antloyfn Mayne Lider
durkh der nakht tsi dir ...
Tout d'abord, familiarisons-nous avec la musique du brillant compositeur. Voici la mélodie de cette chanson dans un arrangement pour piano de Franz Liszt et interprétée par Sergei Vasilyevich Rachmaninov.
Schubert-Liszt (Rachmaninov) - Sérénade

Passons maintenant au texte allemand de la chanson, qui appartient à la plume du poète et critique musical berlinois Ludwig Rellstab (1779 - 1860).
C'est ainsi que sonne cette chanson en allemand interprétée par l'éminent baryton soviétique estonien Georg Ots.
Georg Ots - Sérénade [Franz Schubert]

Ludwig Rellstab, "Leise flehen meine Lieder durch die Nacht zu dir"
Beniamino Gigli ... - Sérénade du soir de Schubert

Leise flehen meine lieder
Durch die Nacht zu dir;
In den stillen Hain hernieder,
Liebchen, komm zu mir !

Flusternd schlanke Wipfel rauschen
Dans des Mondes Licht ;
Des verraters feindlich Lauschen
Furchte, Holde, nicht.

Horst die Nachtigallen schlagen?
Ach ! sie flehen dich,
Mit der Tone su?En Klagen
Flehen sie fourrure mich.

Sie verstehn des Busens Sehnen,
Kennen Liebesschmerz,
Ruhren mit den Silbertonen
Jedes weiche Herz.

La? auch dir die Brust bewegen,
Liebchen, horre mich !
Bebend harr "ich dir entgegen!
Komm, beglucke mich !

Il est intéressant de noter que Ludwig Rellstab a envoyé un certain nombre de ses poèmes à Beethoven, espérant que le compositeur les mettrait en musique. Ce dernier, cependant, était sur son lit de mort à ce moment-là. Schindler rapporte qu'après la mort de Beethoven, il a transmis les poèmes à Schubert. Selon le témoignage du poète russe N.P. Ogarev, Relshtab n'était pas satisfait des chansons de Schubert sur ses textes. Décrivant une rencontre lors d'un dîner avec F. Liszt et L. Rellshtab en 1842 à Berlin, Ogarev note: "Au dîner, il y avait un poète Rellshtab - une créature intolérable. Un critique sec." Sérénade du soir "(" Standchen ") est son meilleur travail. que Schubert a gâté sa poésie. Un imbécile intolérable. " Mais dans ses mémoires "From My Life", publiés en 1861, Relshtab n'exprime aucune condamnation des chansons de Schubert. Cela était peut-être dû à la popularité croissante des chansons de Schubert, avec laquelle le poète devait compter.

Le remarquable poète lyrique Nikolai Platonovich Ogarev (1813 - 1877) a traduit ce poème en russe.
Nikolay Ogarev, "Sérénade"

Ma chanson vole avec une prière
Calme la nuit.
Dans le bosquet d'un pied léger
Viens, mon ami.

Quand la lune fait du bruit
Partir à une heure tardive
Et personne, oh mon cher ami,
Ne nous entendra pas.

Entendez-vous, dans le bosquet, ils ont sonné
Chansons de rossignol
Leurs sons sont pleins de tristesse
Ils prient pour moi.

Toute la langueur est claire en eux,
Tout le désir de l'amour
Et ils inspirent la tendresse
Sur l'âme ils

Donner accès à leur appel
Toi à ton âme
Et à un rendez-vous secret
Arrive bientôt!

Pour la première fois, cette traduction est apparue dans la composition de l'histoire de II Panaev "Actéon" (1841). La traduction, comme le montre la comparaison des deux textes, est assez libre. En effet, Ogarev lui-même considérait que son œuvre était beaucoup plus liée à l'interprétation musicale qu'à l'original poétique. Par conséquent, il n'est pas surprenant que les poèmes d'Ogarev avec la musique de Schubert soient également devenus une chanson célèbre, dans laquelle la félicité de la nuit et la chaleur de l'âme, la pureté de l'air et la sincérité de l'amour sont indissolubles. Des accords harmoniques calmes et mesurés du piano accompagnent la mélodie pleine de sentiment. Le fond sonore aérien résonne avec la chanson invitante et, comme un écho, imite les fins mélodiques.
Ici, il est interprété par le grand ténor lyrique Ivan Semenovich Kozlovsky

Le poème d'Evdokia Petrovna Rostopchina "Paroles à la sérénade de Schubert" a été écrit en 1846; publié pour la première fois la même année dans "Northern Bee" sous le titre "Nightingale. A la voix de la sérénade de Schubert." L'épigraphe est tirée du poème "Sérénade" de l'écrivain allemand Ludwig Rellstab, mis en musique par Franz Schubert.

Calme mes chansons
Ils volent vers leur terre natale

Tais-toi, ne chante pas en vain
Doux rossignol !
Je suis inquiet, je suis dangereux
Chanson de ton amour !
Oh! c'était un autre printemps...
Il y avait des jours avant...
J'ai vécu en t'écoutant
Dans l'oubli langoureux.

Seuls vos trilles seront martelés
Dans les forêts endormies, -
Je vais sortir ... Il y a du plaisir dans mes yeux,
Il y a du tremblement et de la peur dans mon cœur...
Le chœur des étoiles brille le plus
Dans le bleu des cieux ;
Le muguet blanc fleurit
En cette heure de miracles.

Et jusqu'à ce qu'il se réveille
Est brillant
Et il ne se répandra pas sur les vallées
Le jour, comme un courant léger -
La beauté de la nuit avec une passion gourmande
Je bois avec mon âme...
Et me chante des chansons de bonheur
Doux rossignol !

Mais des moments magiques
Disparu comme un rêve
Mon paradis était une vision, -
Il a vite disparu !
Le muguet blanc n'est pas doux pour moi,
Je n'aime pas les étoiles...
Qu'est-ce que ça m'importe maintenant
Écoute ta chanson !

Quelques mots sur la vie moderne de cette chanson.
Dans la cantate "Haloimes", dont la musique a été écrite par Yuri Krasavin, et le livret (si je puis dire) - le célèbre Psoy Galaktionovich Korolenko, sept chansons de Schubert sonnent. Parmi eux se trouve "Serenade", et pour elle Psoy Korolenko et Andrei Bradshtein ont écrit un nouveau texte en yiddish.

Shtil Antloyfn Mayne Lider durkh der nakht tsi dir inem shtiln veldl, liber, kim arup tsi mir ! Gib a kik vi shpitsn royshn à levune-shayn, à levune-shayn, zay zhe azoy git, mayn sheynster kim tsi mir arayn kim tsi mir arayn Herst, vi soloveyen shrayen? oy, zey betn dir, mit di sladke taynes-klangen betn zey far mir. oy, farshteyen zey rakhmunes, libe-veytik oykh, libe-veytik oykh, in di shkhine mit ir fligl shvebt in himl hoykh shvebt in himl hoykh Loz mir ni dayn brist barirn, liber numen mayn oy, ikh vil mit dir shpatsirn à levune-shayn à ganeydn-shayn dans shtiler shayn ...

Tranquillement mes chansons s'enfuient à travers la nuit pour toi dans une forêt tranquille, chérie, descends vers moi regarde comme les pics bruissent au clair de lune au clair de lune s'il te plait, ma plus belle, Venez à moi Venez à moi entends-tu les rossignols pleurer ? oh ils te demandent doux sons de mendicité ils me demandent oh ils comprennent la miséricorde et aime la douleur et aime la douleur et la Divinité sur ses ailes monte haut dans le ciel monte haut dans le ciel laisse moi juste toucher ta poitrine mon Dieu oh, je veux marcher avec toi au clair de lune dans la lumière céleste dans la lumière calme...

Il n'est pas nécessaire de présenter ces artistes aujourd'hui. TROIS TENOR.
Schubert-Sérénade (3 ténors).

On ne sait pas exactement ce que Schubert lui-même a mis dans cette mélodie. Mais nous observons une nette tendance du temps vers une transformation toujours plus grande de cette mélodie - vers sa positivité toujours plus grande. Elle est déjà complètement différente d'avant - elle a plus de puissance, de lumière et de liberté, bien qu'elle ne se soit pas encore complètement libérée de l'ombre du désespoir qui lui a été donnée par les interprètes du passé avec un sens aigu du temps. l'époque, telle était l'atmosphère dans la nature. pas encore affecté par les changements dans l'évolution du nouveau temps à venir, lorsque l'Esprit de Lumière était déjà amené sur terre en 1933 et commença sa marche imperceptible et invisible, que personne ne pourra jamais empêcher.
Sérénade Schubert - du film "Come Tomorrow"

Le cortège, que personne ne pourra jamais empêcher, en tant que nouvelle puissance du monde, porteur d'une aube si tant attendue et qui emportera tout ce qui est ancien - toute l'ancienne vie de manière radicale.. A la racine. Et maintenant (il est impossible de ne pas exprimer cette pensée) l'Esprit de Lumière lui-même nous appelle à une rencontre secrète. A un rendez-vous secret avec cette nouvelle vie future inédite, que personne n'a jamais vue auparavant. Cette positivité semble particulièrement puissante après une puissante transformation de vortex qui est venue de quelque part de manière inattendue et est atypique pour cette mélodie, qui est apparue presque au milieu de celle-ci - alors que l'Esprit de Lumière est apparu dans une telle transformation de vortex avec un si nouveau pouvoir de son propre sur la terre - nous le savons par l'histoire - déjà à cette époque.
Pavenskaya Olga - Serenade, Schubert, échantillon de Pavenskaya

Richard Clayderman - Sérénade de Schubert.

Dans une interprétation moderne, ce chant, volant dans l'espace, a aujourd'hui acquis une ampleur et une puissance, une dynamique et une énergie bien plus grandes, en quête de lumière. Elle a perdu quelque chose, a trouvé quelque chose, mais elle, comme le monde entier, est en train de se développer - pas toujours simple.
Sérénade du soir Franz Schubert. Flûte de Pan Edward Simoni

Depuis des temps immémoriaux, poètes et chanteurs parcourent la terre. Dans la Grèce antique, les poètes itinérants chantant leurs poèmes étaient appelés rhapsodes. Les peuples du nord de l'Europe tenaient les bardes en haute estime. Plus tard, de joyeux vagabonds se promenaient dans les villes et les villages. Mais les chevaliers se distinguaient aussi par leurs talents de chanteurs, qui accomplissaient des exploits au nom de la gloire et de l'amour.

Le chevalier n'était pas un chevalier s'il ne savait pas composer des chansons sur l'amour sublime et surnaturel pour la Belle Dame. Il y eut même des compétitions-tournois où se résolvait une dispute chevaleresque : qui chantera une dame de cœur plus raffinée, courtoise et plus noble ? Les chevaliers chantaient inlassablement leur amour, des soirées entières. Ainsi, ils appelaient leurs chants du soir des sérénades (afin de ne pas les confondre avec des alborads, c'est-à-dire des chants du matin).

Serenade est une invention chevaleresque. Le mot "sérénade" lui-même a des racines dans les langues française (du mot "sera" - soir) et italienne ("al sereno" - en plein air).

Eh bien, une sérénade est née dans le sud de l'Europe, sous le ciel bleu de l'Italie et de l'Espagne. Là, elle était un élément indispensable de la vie de la ville. D'une rue à l'autre, les sons de la musique étaient toujours entendus. Le plus souvent, il chantait avec l'accompagnement d'un luth ou d'une guitare. Ce n'est pas pour rien que l'opéra de Rossini Le Barbier de Séville, qui a incarné avec brio des scènes de la vie espagnole, commence par une sérénade. Elle est chantée par le comte amoureux Almaviva, accompagné de musiciens engagés, sous les fenêtres de la charmante Rosina. Chanter avec l'accompagnement de musiciens engagés était tout à fait autorisé par les règles de la chevalerie.

Les jours des chevaliers sont révolus depuis longtemps, mais les sérénades ne sont toujours pas mortes. Seul le tableau changea un peu : l'amant chanta une mélodieuse sérénade - une chanson d'amour - sur l'accompagnement de sa propre guitare. Aux XVIIe et XVIIIe siècles apparaissent les premières sérénades pour petit orchestre. Imaginez cette image : une soirée douce et chaleureuse ; la vénérable société passe du temps au grand air, ravissant leurs oreilles avec la musique agréable jouée par l'orchestre.

En règle générale, les sérénades pour orchestre étaient composées par ordre de nobles. La sérénade pour l'orchestre est la musique de l'ambiance du soir, elle doit donner du repos aux sentiments "fatigués". Et le plus important, c'est que la musique soit jouée non pas à l'intérieur, pas au théâtre, mais à l'extérieur. De telles sérénades ont été écrites par Haydn et Mozart.

Au XIXe siècle, ce genre a presque cessé d'exister. La seule exception était la Sérénade pour orchestre à cordes de Tchaïkovski. Certes, la sérénade vocale a acquis une immense popularité - non plus un chant de chevalier sous le balcon de sa bien-aimée, mais une romance destinée à un concert. L'une des sérénades vocales les plus populaires est la Sérénade de Franz Schubert, qui commence par les mots : "Ma chanson, vole tranquillement avec la prière à l'heure de la nuit..."