Egorov Andrey Afanasevich (1878-1954) .Paysagiste d'hiver.

Egorov Andrey Afanasevitch (1878‑1954) est né le 2 juillet 1878 dans le village d'Aruküla, dans le comté de Harju, en Estonie, dans une famille de paysans. Descendant de paysans de Tver réinstallés par Peter dans les environs de Revel. D'une blessure à la petite enfance, il est devenu sourd-muet... En 1887 - 1896 AA Egorov a étudié à Saint-Pétersbourg dans une école pour sourds-muets, et déjà là-bas sa capacité à dessiner s'est manifestée.La société de tutelle des sourds-muets de Saint-Pétersbourg a fourni à AA Egorov l'opportunité à travers cette organisation dans le École de la Société pour l'encouragement des arts. Par la suite, il était en 1901 - 1909. bénévole à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Le fils d'un paysan estonien Andrei Afanasyevich Yegorov a envoyé une pétition au Conseil de l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg, qui disait: "J'ai l'honneur de demander humblement (...) l'admission à l'examen d'examen pour le département de peinture ..." Atelier Repin à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, dirigé par D. Kardovsky, et devenu la patrie spirituelle d'un peintre novice. C'était en 1901, et avant ce garçon sourd-muet du volost d'Aruküla, le prêtre local Kirill Jansen a aidé à organiser la peinture à l'huile et les aquarelles des sourds-muets à l'école de St.. Il a écrit tout ce qu'il a vu autour de lui.

Balade en traîneau. Davantage.... ">

Retour de chasse.

Le directeur de l'école, voyant la soif d'art de Yegorov, l'a affecté à l'école de dessin de la Société pour l'encouragement des arts, puis il a brillamment réussi le concours de l'Académie des arts.La tradition de l'école réaliste russe a largement déterminé le choix du sujet de sa peinture, le mode d'exécution. Egorov était proche du paysage, des motifs urbains, de la nature calme de son Estonie natale.Travail indépendant des A.A. Egorova a commencé comme artiste en Russie, entre autres, il a peint des églises à Taganrog et Saratov. Pour la première fois, des peintures de A. A. Egorov ont été exposées à l'exposition de printemps de l'Académie des Arts en 1908. En 1913 - Exposition d'artistes russes à Londres. Pendant la guerre civile (1919 - 1920) A.A. Egorov a été répertorié comme un artiste du département politique de la célèbre 1ère armée de cavalerie rouge.

Couloir.

Rinçage du linge.

La lessive.

De retour dans son pays natal en 1922, il s'est retrouvé dans un tourbillon hétéroclite de courants et de tendances qui ont déterminé la vie artistique de l'Estonie dans les années 1920 et 1930. Il a voyagé dans les villes d'Estonie, visité les îles, étudié chaque recoin du vieux Tallinn, regardant d'une nouvelle manière les couleurs de sa nature natale.Dans son livre "Le peintre Andrei Egorov", Boris Enst a écrit à propos de cette période du travail de l'artiste : " Privé de l'opportunité de servir, Egorov s'est livré au " commerce de colportage ", a sélectionné plusieurs tableaux et les a accompagnés dans les rédactions des journaux. et des ministères, ou même simplement au marché Il connaissait son acheteur, le niveau de sa richesse, alors il peignait de petits tableaux sur du contreplaqué ou du carton bon marché, et il prenait pour eux une somme modique. Il peignait l'hiver, des vues de Tallinn et pour les touristes qui a transporté les peintures de Yegorov sur tous les continents. "

Traîneau.

Pendant les années de guerre, Yegorov a vécu dans l'Oural, a enseigné le dessin dans un petit village. Il est retourné dans son pays natal en novembre 1944, a beaucoup travaillé, a reçu le titre de travailleur d'art honoré d'Estonie, a participé à des expositions. L'artiste est décédé en 1954 à l'âge de 76 ans.

Paysage d'hiver.

En hiver.

Comment voyez-vous son héritage créatif aujourd'hui ? De nombreux tableaux se trouvent au Musée d'art d'Estonie, à Tartu, à Saint-Pétersbourg, mais la plupart des tableaux d'Egorov se trouvent dans des collections privées. Des peintures ont également survécu dans de nombreuses maisons d'amateurs de peinture, apparemment ceux qui les ont achetées au maître à un prix abordable sur le marché même qu'il a si souvent représenté dans ses peintures.

Vieux marché de Tallinn Place de l'Hôtel de Ville.

Hiver.

Paysage d'hiver.

Printemps.

Paysage marin.

Port.

Rue de la ville.

Bleuets.

Camomille

Dans le jardin.

Les tableaux sont destinés à changer de propriétaire. Les propriétaires de galeries peuvent raconter beaucoup d'histoires intéressantes sur les peintures de maîtres anciens qui tombent entre leurs mains. Récemment, la galerie Rios a reçu un tableau de Yegorov représentant un paysage hivernal avec un traîneau. Son histoire est la suivante. Une fois, s'arrêtant au manoir, l'artiste reçut une commande du propriétaire pour représenter sa ferme, mais il n'avait pas de toile et, après avoir retiré un vieux portrait du mur, il demanda à l'artiste de peindre un tableau juste dessus. . L'artiste a accédé à la demande, a apposé sa signature et au dos du tableau sur la toile, il y avait une inscription indiquant que ce portrait appartient à la collection de la famille von Krusenstern. Sous un éclairage aux rayons X, les galeristes ont découvert le portrait d'un homme en uniforme militaire. Qui il était et quelle est la valeur de la photo précédente, c'est une autre histoire, car un paysage d'hiver avec un traîneau d'Egorov a été acquis par un nouveau propriétaire.

Par l'eau.

Paysage d'hiver.

Lors de la dernière vente aux enchères de tableaux de maîtres anciens, organisée par la galerie "Rios", l'un des magnifiques tableaux d'Andrey Yegorov "Vieux marché de Tallinn", daté de 1915-1920, a été mis en vente. Cette toile était estimée à 52 mille écus. Vendu pour 56 mille. L'image représente un coin de la vieille ville, qui a depuis longtemps changé d'apparence à notre avis. Par conséquent, ce n'est pas seulement une œuvre d'art, mais aussi une page d'histoire. La lumière du matin inondant la place, le concierge s'empressant de dégager le trottoir, les premières calèches arrivant dans la ville. Toute l'atmosphère est imprégnée d'air. Les couleurs vives des toits de tuiles, la silhouette élancée du dôme de l'église donnent naissance à l'image d'une ville tranquille vivant selon ses lois habituelles. L'habileté du peintre consiste à voir dans chaque objet représenté, paysage, coin de ville les signes de l'éternité, s'ouvrant à chaque fois au spectateur.

Peintre, graphiste.

Fils d'un kalmouk capturé par les cosaques russes. À l'âge de six ans, il a été affecté à l'orphelinat de Moscou, la même année, il a été transféré à l'école éducative sous l'IAH. Il a étudié sous la direction de I. A. Akimov et G. I. Ugryumov. En 1794 et 1795 il reçut des petites et grandes médailles d'argent pour des dessins d'après nature, en 1796 il reçut la distinction « pour réussite et bonne conduite ». En 1797, il a été libéré de l'Académie avec le titre d'artiste de classe. Parti en retraite dans les classes de dessin de l'IAH. En 1798, il est nommé professeur de dessin. En 1800, il fut reconnu comme « nommé » académicien.

À l'été 1803, il est envoyé en Italie en tant que pensionné pour se perfectionner. Il vécut à Rome, se lia d'amitié avec A. Canova et F. Camuccini. A acquis une renommée dans les cercles artistiques italiens. Au printemps 1807, il retourna à Saint-Pétersbourg et fut admis à l'IAH en tant que professeur adjoint. La même année, pour l'esquisse de la composition "Mise au tombeau" pour la cathédrale de Kazan, il a été élu académicien. En 1809-1811, il était professeur de dessin sous l'impératrice Elizaveta Alekseevna. En 1812, il reçut le titre de professeur de peinture historique. En 1822, il a été approuvé comme professeur junior, en 1831 - un professeur du 1er degré, en 1832 - un professeur honoré. Parmi ses étudiants - K. P. Bryullov, F. A. Bruni, F. S. Zavyalov, A. A. Ivanov, A. T. Markov et autres. À partir de 1844, il est membre honoraire de la Société d'art de Moscou.

Il a beaucoup travaillé dans le domaine de la peinture monumentale et religieuse. Il a créé des images pour la cathédrale de Kazan, le palais Tauride, la cathédrale de la Trinité à Saint-Pétersbourg, les petites églises et palais du palais Catherine à Tsarskoïe Selo, la cathédrale de Sion à Tiflis. Il se tourne vers la gravure, crée l'album « Dessins composés et gravés par Alexeï Yegorov, de l'Académie impériale des arts par le professeur et cavalier... » (1814) et Portfeil contenant des dessins d'Alexis Yegoroff (1846).

En 1840, il a été démis de ses fonctions académiques sur ordre personnel de l'empereur Nicolas Ier, qui est resté insatisfait de la mise en œuvre des images de l'église Catherine à Tsarskoïe Selo.

Egorov est l'un des plus grands maîtres de l'école académique russe, un représentant du classicisme. Il a travaillé comme peintre d'histoire et portraitiste. La meilleure partie de son héritage artistique est ses dessins. Dans ce domaine, l'artiste a développé son propre style, caractérisé par la performance laconique, l'art et la grâce. Il préférait un dessin linéaire libre à la craie ou à l'encre à la plume sur papier brunâtre ou teinté, ne modelait presque pas la forme, faisant très attention à la construction rythmique de la feuille : selon les tâches, ses traits pouvaient être cassants, intermittents, tendu, ou doux et rond.

Les œuvres d'Egorov se trouvent dans de nombreuses collections de musées, notamment le Musée d'État russe, la Galerie nationale Tretiakov, le Musée Pouchkine im. A.S. Pouchkine.

Alexey Egorovich Egorov est un artiste exceptionnel dans la galaxie de la fin des 18-19 siècles. Pas étonnant qu'il ait reçu le deuxième prénom tacite "Raphaël russe", peut-être mieux que lui et à ce jour, personne ne peut représenter le corps humain.

Biographie d'Alexei Egorovich Egorov: Jeunes années.

On ne sait rien ou pratiquement rien du début de la vie de l'artiste russe le plus talentueux. La date approximative de sa naissance est l'année 1776. Lui-même ne pouvait se souvenir de rien des premières années de sa vie, son seul souvenir était une robe de soie, des bottes brodées et un chariot. Par conséquent, la biographie du garçon kalmouk commence à partir du moment où les Cosaques l'ont récupéré lors d'une campagne militaire. L'enfant trouvé a passé quelque temps dans une maison d'enseignement à Moscou, jusqu'à ce qu'en 1782, il soit envoyé à l'école pédagogique de l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg, où il a étudié avec les meilleurs professeurs de l'époque, Ugryumov et Akimov. L'étude a été donnée au futur sommité de la peinture russe plus que facilement, pour ses œuvres d'après nature, il a reçu à plusieurs reprises des médailles d'or et d'argent. Après avoir obtenu son diplôme de l'académie, Egorov a reçu la plus haute distinction pour enseigner le dessin dans des cours universitaires, ce qui était une reconnaissance évidente de son talent et de ses compétences.

Biographie d'Alexei Egorovich Egorov: Années mûres.

En 1803, il exerce enfin le droit de voyager à l'étranger, que lui confère l'académie, et se rend à Rome. La période italienne de sa vie et de son œuvre est devenue l'une des plus brillantes et a donné lieu à de nombreuses légendes autour de la personnalité de l'artiste talentueux. Les Italiens, gardiens des traditions mondiales dans le domaine du portrait, et convaincus que personne ne peut mieux représenter le corps humain qu'eux-mêmes, ont été contraints de reconnaître un talent évident chez le jeune peintre russe. Le bruit courait que les habitants de la ville étaient prêts à payer pour les portraits autant d'or que de pièces de monnaie. Son talent a été récompensé par les plus grands éloges de la part de ses collègues italiens et pas seulement. Des géants du classicisme comme Canova et Camuccini ont même utilisé ses croquis dans leurs œuvres, et le pape l'a invité à rester pour toujours en Italie en tant que peintre de cour. Bien que cela flatte Alexei Yegorovich, il refuse l'offre alléchante et en 1807, dès l'expiration de sa période de retraite, il retourne à Saint-Pétersbourg, qui était déjà devenu son pays d'origine. De retour à l'été, il a reçu le poste de professeur adjudant de l'Académie des arts, et déjà en septembre, pour l'esquisse du tableau "La mise au tombeau" est devenu académicien. Son académie natale, comme toujours, l'a traité favorablement, déjà en 1812, Egorov est devenu professeur de peinture historique, en 1831, il a reçu le titre de professeur du premier degré, et un an plus tard, il a atteint le plus haut niveau de la hiérarchie, professeur honoré.

La majeure partie de son travail a été occupée par des œuvres d'orientation religieuse. Dans de nombreuses églises de Saint-Pétersbourg, ses œuvres sont présentées (l'église de la Transfiguration, le régiment équestre, la cathédrale de Kazan, l'église Sainte-Catherine, la cathédrale de Sion et bien d'autres). Egorov écrit aussi beaucoup sur des sujets tirés des Saintes Écritures. Beaucoup de ses peintures sont encore considérées comme les normes de l'art académique. Toute la vie d'Alexei Yegorovich a été consacrée au service de l'art et était inextricablement liée à l'Académie des arts, où il jouissait d'une autorité et d'un respect constants parmi ses collègues et parmi les étudiants. Par conséquent, il ne s'attendait pas à la blague cruelle que le destin lui a jouée dans les dernières années de sa vie. L'empereur Nicolas Ier, qui se considérait comme un homme qui comprenait beaucoup de choses en art, n'aimait pas les peintures de l'église de Tsarskoïe Selo. Et en 1835, il ordonna de réprimander tous ceux qui participaient à leur écriture. Parmi ceux qui tombèrent sous le mécontentement du souverain se trouvait Egorov. Cinq ans plus tard, l'empereur avait déjà demandé le limogeage de l'artiste éminent et respecté. Ni les conseils recueillis à la hâte par l'Académie pour protéger le maître, ni les pétitions des étudiants n'ont eu de résultat positif. Cependant, cela non seulement n'a pas gâché la réputation de l'artiste, mais au contraire l'a relevée aux yeux de ses nombreux étudiants, qui jusqu'à la fin des jours du professeur se sont tournés vers lui pour obtenir des conseils et des critiques. Alexei Yegorovich est mort au travail en 1851.

Les peintures les plus célèbres d'Alexei Egorovich Egorov.

Egorov a vécu une vie longue et fructueuse, ayant peint plus d'une centaine de tableaux étonnants. Ses créations les plus célèbres sont : « Le repos pendant la fuite en Égypte », « L'apparition du Christ à Marie-Madeleine », « La Vierge avec le Christ et Jean », « La torture du Sauveur », un portrait de la princesse Galitsina, « Les baigneuses », « Susanna », « L'apparition d'un ange à l'apôtre Pierre. »

Appartenance des peintures d'Alexei Yegorovich Yegorov aux styles artistiques.

La période pendant laquelle Yegorov a travaillé, ainsi que plusieurs années passées en Italie, ne pouvaient que laisser une marque sur son travail. Bien entendu, le style de ses peintures était dicté par le grand classicisme. Dans aucune de ses œuvres, qu'il s'agisse de portraits, de compositions de genre ou de peintures à contenu religieux, l'esprit du classicisme y était invariablement visible à l'œil nu.

Musées et galeries - lieux d'exposition de peintures d'Alexei Yegorovich Yegorov.

Les peintures de l'artiste exceptionnel sont présentées pour la plupart au Musée d'État russe et à la Galerie nationale Tretiakov.

Voir toutes les peintures de l'artiste Egorov A.E. pouvez

© L'artiste Egorov. Biographie de l'artiste Yegorov. Photos, description des peintures de l'artiste Egorov

Selon la légende de son origine, le garçon a été trouvé par les Cosaques dans la steppe kalmouk, amené à Moscou et placé dans la Maison Foundling, récemment construite et supervisée par l'Impératrice elle-même. La date de naissance a été enregistrée dans les métriques - 1776. Et il est peu probable qu'alors quelqu'un ait pu supposer que toute sa vie serait associée à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg et que ses contemporains l'auraient appelé "Raphaël russe".

Académie

L'artiste Alexei Egorov a étudié à l'Académie des Arts dès l'âge de six ans. Déjà dans la petite enfance, il a montré un talent pour un artiste graphique habile. Avec leur professeur Ugryumov, ils ont longtemps travaillé sur des dessins d'après la nature antique. Alexey a souvent dépassé Grigory Ivanovich.

Depuis 1798 Egorov a enseigné le dessin à la même Académie. Il considérait le dessin strict comme la base de l'habileté. Il était capable non seulement de transmettre, mais aussi de mettre en scène une composition complexe. Il se caractérise par la clarté, la variété des combinaisons, la couleur, l'esthétique.

Vacances romaines"

En 1803, Egorov et ses camarades Shebuev, Demut-Malinovsky, Dudin furent envoyés en Italie pour échanger leurs expériences. Bientôt, ces voyages d'affaires sont devenus une tradition pour l'école russe. Ses amis ont parlé des actes romains d'Alexei Yegorovich. La première chose qu'il fit : il dessina une figure dans un cours de nature dans une perspective si difficile qu'il se fit immédiatement une réputation de grand maître.

Une fois, il s'est disputé avec un Italien sur la capacité d'un artiste russe à représenter une figure humaine en pleine croissance. Prenant du charbon dans ses mains, notre dessinateur a commencé à bouger du gros orteil de son pied gauche. Sans quitter le mur, il a représenté les contours d'une personne complètement avec tous les muscles et sans erreurs.

Les croquis d'Egorov étaient très populaires parmi les artistes italiens. Le coût d'un dessin pour les connaisseurs d'art était déterminé par le nombre de pièces d'or placées sur sa surface. Egorov était un jeune homme athlétiquement fort, instruit et sociable.

Alexey Yegorovich a chanté et joué de la guitare. A Rome, il était connu et aimé de tous les mendiants jusqu'au dernier. Le pape Pie VII lui-même l'a qualifié de grand et lui a proposé de rester au Vatican. En 1806, un groupe de camarades est contraint de quitter l'Italie. Il a fallu très longtemps pour emprunter les routes militaires, ils ne sont revenus en Russie qu'à l'été 1807. En septembre, Egorov enseigne à nouveau le dessin, déjà dans la position d'un académicien.

Mentor

Alexey Egorovich a exigé une connaissance approfondie de l'anatomie et des spécimens antiques de ses étudiants. Si le corps du modèle n'était pas idéal, il proposait d'affiner les détails du dessin, mais sans copier sur l'antiquité. De plus, il croyait que tout le monde pouvait apprendre à dessiner et comparait l'art du graphisme académique aux mathématiques.

Egorov pouvait reproduire n'importe quelle statue classique de mémoire et dans ses œuvres, il était toujours fidèle à l'exactitude, il transmettait correctement les muscles et les os. Le professeur Buyalsky emmenait ses élèves à l'Ermitage pour étudier l'anatomie, rechercher les erreurs des artistes. Il a distingué Egorov comme le seul auteur qui écrit avec précision.

Peinture

Les thèmes principaux des peintures de l'artiste : toiles et pliages grand format sur un sujet biblique, portraits de personnages de la haute société. Les œuvres de la vie d'Egorov étaient de petit format, mais elles étaient écrites avec le cœur. Mais les compositions et les visages d'église dégagent plutôt le froid. Alexei Yegorovich a toujours eu beaucoup de commandes, il n'a pas été privé de renommée et de titres, il a aidé de jeunes artistes et était aimé de ses étudiants, qui l'attendaient près de la maison avant les cours et l'accompagnaient aux cours.

Opale

Cela a continué jusqu'à ce que Nicolas Ier, populairement surnommé Palkin, atteigne l'art. La septième année de son règne, le roi décide de piller les galeries. Lui-même se considérait comme un expert en art et ne demandait l'avis de conseillers que pour rester avec le sien. Il n'aimait pas les artistes que son père aimait.

Ainsi, un certain nombre de tableaux se sont retrouvés aux enchères, dont des œuvres de Yegorov. L'artiste âgé a été renvoyé de l'Académie après avoir été déclaré "incapable d'enseigner". Les images ont été tournées à l'Ermitage et à Tsarskoïe Selo. Certains contemporains rejettent la responsabilité du renvoi des académiciens sur les épaules du directeur de l'Académie, Olenin.

En fait, ce dernier a proposé de faire un cadeau au tsar sous la forme de récompenser Arakcheev, en tant que personne proche de l'empereur, avec le titre d'Académie. Mais Yegorov l'a arrêté en plaisantant sur le cocher, qui est plus proche de l'empereur. L'artiste a été contraint de déménager d'un appartement luxueux à un logement plus modeste, il a perdu quelques grosses commandes.

Il vécut donc les 20 années restantes, oublié par les autorités, mais n'abandonna son crayon que le dernier jour. Jeunes artistes et anciens étudiants n'ont pas oublié Egorov, ils sont venus consulter, écouter des histoires et recevoir des mots d'adieu avant leur voyage en Italie. Egorov est mort en 1851. Jusqu'à présent, on pense que personne n'a atteint son niveau de compétence pour représenter le corps humain.

PRIME

Egorov Alexeï Egorovitch
(1776-1851)

Dans la vie digne de notre merveilleux artiste Alexei Yegorovich Yegorov, il existe de nombreux faits intéressants. Les contemporains (et pas seulement en Russie, mais aussi en Italie) du vivant de l'artiste ont donné la plus haute évaluation de son talent, l'appelant "Raphaël russe" (les images ci-dessus confirment que le surnom est tout à fait justifié). Encore plus intéressant est le fait qu'un artiste avec un nom, un prénom et un patronyme russes aussi simples est un Kalmouk de naissance. Enfant, il a été récupéré par les Cosaques dans la steppe kalmouk et remis ... à l'orphelinat de Moscou - un exemple rare de l'attitude humaine des vainqueurs envers les vaincus. Et puis le talent dans la graine donne une évasion puissante du brillant dessinateur et peintre. Cela n'est possible que sur un sol fertile. Et par conséquent, l'enfant Alexei était déjà en 1782 transféré à l'école pédagogique de l'Académie des arts. Et après avoir été diplômé de l'Académie - un voyage en Italie, où il étonne et confond parfois les artistes italiens avec son talent. Le pape Pie VII lui-même le persuade de rester en Italie en tant que peintre de cour. Cependant, Alexei Egorov retourne en Russie, où il sera glorifié, le travail acharné d'un peintre et d'un enseignant (parmi ses élèves F.A.Bruni, K.P.Bryullov, A.A. Ivanov, etc.), récompenses et titres bien mérités. Il est un représentant typique du haut classicisme russe, peint des portraits, participe activement à la peinture des églises et cathédrales de Saint-Pétersbourg et de sa banlieue, Géorgie, Pologne. Mais c'est précisément la peinture d'images pour les églises de Saint-Pétersbourg et de Tsarskoïe Selo qui a suscité le mécontentement d'un grand connaisseur de la peinture d'église. Malheureusement, ce connaisseur s'est avéré être l'empereur Nicolas Ier. Le limogeage d'A.E. Egorova, malgré la protection de l'artiste par le Conseil de l'Académie des Arts, de l'enseignement. Cependant, même les sommités de la peinture russe ont continué à se tourner vers l'artiste pour obtenir des conseils. Et il a travaillé sur des peintures d'A.E. Egorov jusqu'à ses derniers jours.

L'un des maîtres les plus doués du dessin académique, AE Yegorov a reçu le nom de "Raphaël russe" de ses contemporains pour une raison. Toute sa vie est liée à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg.

On ne sait presque rien des premières années de l'artiste. Des cosaques russes ont ramassé un enfant kalmouk dans la steppe lors d'une campagne militaire. De vagues souvenirs d'enfance pour lui sont restés à jamais un chariot, une robe de soie et des bottes brodées. Avant d'arriver à Saint-Pétersbourg, le garçon a vécu pendant une courte période à l'orphelinat de Moscou et, en 1782, il a été affecté à l'école pédagogique de l'Académie des arts.

Dans les cours universitaires, Egorov a étudié avec les professeurs I. A. Akimov et G. I. Ugryumov. Ici, il a rapidement acquis la renommée du meilleur dessinateur, renforcée par des médailles pour les dessins d'après nature.

Après avoir obtenu son diplôme de l'Académie des Arts en 1797 avec le droit de voyager à l'étranger pour perfectionner son art, Yegorov n'est arrivé qu'en 1803, avec d'autres diplômés, à Rome. Jusqu'à ce moment-là, il devait enseigner le dessin dans des cours universitaires - un honneur rare pour le diplômé d'hier.

Il y avait beaucoup de légendes sur le séjour de Yegorov en Italie. De l'un d'eux, nous apprenons qu'à la toute première visite au cours de nature, l'artiste russe a étonné les personnes présentes par son habileté, représentant le modèle très rapidement et, ce qui est particulièrement important, du point de vue le plus difficile. Egorov dessinait, assis presque aux pieds du modèle, car au moment où il entra dans la salle de classe, des sièges plus confortables étaient occupés.
Une autre légende raconte comment Yegorov a défendu l'honneur de l'art russe : en réponse à une déclaration d'un artiste local, qui affirmait qu'un Russe ne dessinerait jamais une figure humaine aussi habilement qu'un Italien le ferait, Yegorov a pris du charbon et a dit : « Est-ce comment tu peux?" - a représenté un homme sur un mur blanchi à la chaux dans un croquis, en commençant par le gros orteil de son pied gauche. Il a été dit qu'après cet incident, les amateurs d'art italiens ont payé autant de pièces d'or pour le dessin d'Egorov qu'ils pouvaient en tenir sur la surface de l'image.

Egorov a acquis une immense popularité en Italie. Son talent a été très apprécié par les principaux maîtres du classicisme - A. Canova et V. Camuccini, ce dernier a même utilisé les croquis de Yegorov pour ses compositions. Pape Pie VII l'a invité à rester en Italie en tant que peintre de cour. Cependant, l'artiste ne profite pas de cette opportunité et à l'été 1807, à la fin de sa retraite, il retourne à Saint-Pétersbourg. Ici, il a été nommé au poste de professeur adjoint de l'Académie des arts, et en septembre, il a été reconnu comme académicien pour l'esquisse de la composition "Mise au tombeau" pour la cathédrale de Kazan.

De plus, plus de trente ans, le service à l'Académie des Arts l'amène à une ascension progressive vers les sommets d'une carrière académique. En 1812, il devint professeur de peinture historique, en 1831 - un professeur du 1er degré, et en 1832 - un professeur honoré - le plus haut rang dans la hiérarchie académique.
La plus grande place dans l'œuvre d'Egorov est occupée par des œuvres sur des sujets religieux. Ce sont des icônes pour les églises de Saint-Pétersbourg - le régiment de cavalerie des sauveteurs, la Transfiguration, les cathédrales de Kazan et de la Trinité, le palais de Tauride, pour l'église académique de Sainte-Catherine, les petites églises et palais de Tsarskoïe Selo, la cathédrale de Sion à Tiflis. Il écrit également des peintures de chevalet sur les sujets de l'Ecriture Sainte : "Vierge avec le Christ et Jean" (1813), "Apparition du Christ à Marie-Madeleine" (1818), "Guérison du paralytique", "Repos sur le chemin de l'Egypte" (tous deux b. G.) et d'autres. Le tableau le plus célèbre de Yegorov est "La torture du Sauveur" (1814). De nombreux dessins préparatoires et esquisses picturales montrent avec quel soin le vénérable artiste a réfléchi à la composition. Les contemporains percevaient la peinture comme une norme de l'art académique. Le professeur d'anatomie IV Buyalsky, qui aimait démontrer à ses étudiants les erreurs anatomiques des statues et des peintures, a parlé du travail d'Egorov : "C'est la seule image dans laquelle il n'y a pas une seule erreur."

En 1850, le célèbre graveur F. I. Jordan s'est adressé au Conseil de l'Académie des Arts pour lui demander de graver ce tableau de Yegorov, qu'il attribuait aux "nouvelles créations les plus remarquables de l'art". Egorov lui-même, qui attachait une importance primordiale au dessin impeccable, au modelage soigné des formes et à la composition construite, c'est-à-dire des qualités qui se révèlent particulièrement lors de la gravure, a dit un jour : « Je serai compris lorsque mes œuvres seront gravées.

Les gravures sur bois ont été réalisées à partir des dessins d'Egorov en 1846 et publiées sous forme d'album. Beaucoup plus tôt, en 1814, parut un album de dessins composés et gravés par l'artiste lui-même à la manière du crayon. Il s'agit de 17 compositions sur les thèmes des Saintes Écritures, dont beaucoup reprennent ses tableaux.

En plus des sujets religieux, Yegorov peint des portraits (les images les plus célèbres de la princesse E. I. Golitsyna, graveur N. I. Utkin, 1798 ; N. P. Buyalskaya, 1824 ; A. R. Tomilova, 1831) et des scènes de genre ("Susanna", 1813 ; "Baigneurs", b .). Invariablement respecté par de nombreux étudiants et collègues artistes, Yegorov ne pouvait même pas imaginer quel genre de coup l'attendait dans ses années de déclin.

En 1835, Nicolas Ier, qui se considérait comme un connaisseur d'art, n'aimait pas l'image de l'église de la Sainte-Trinité du régiment Izmailovsky. Le tsar a annoncé qu'ils étaient « uniformément mal écrits », et a ordonné qu'une réprimande soit inscrite dans le protocole de l'AH à ceux qui les ont écrits. Yegorov était de ceux-là.
Cependant, le vrai problème est survenu cinq ans plus tard, en 1840, lorsqu'un Nicolas Ier en colère a ordonné "d'envoyer sans délai à l'Académie des Arts" car il ne correspondait pas au niveau artistique approprié de l'image, écrite par Yegorov pour l'église de Tsarskoïe Selo . Et bien que le Conseil de l'Académie des Arts, spécialement convoqué, ait défendu l'honneur de l'artiste, l'empereur « a daigné commander le plus haut : en exemple aux autres, le renvoyer complètement du service ». Egorov a dû quitter l'Académie des Arts, entre les murs de laquelle il a passé presque toute sa vie.

En récompense de son travail, il a reçu une pension de 1 000 roubles par an et 400 ont été retenus pour payer les images de Tsarskoïe Selo. Expulsé des murs de l'Académie des Arts, Yegorov n'a pas perdu son autorité aux yeux de ses étudiants - K. Bryullov, AT Markov, KM Shamshin et d'autres. Ils sont venus chez l'ancien professeur pour obtenir des conseils, ont montré leur nouveau travail, valorisant son opinion. Yegorov a travaillé jusqu'aux derniers jours de sa vie.

Egorov Alexeï Egorovitch