22 août 2013, 16:34

Vous n'avez pas besoin d'être un grand artiste pour dessiner un carré noir sur un fond blanc. Oui, n'importe qui peut le faire ! Mais voici le mystère : Le Carré Noir est le tableau le plus célèbre au monde. Près de 100 ans se sont écoulés depuis sa rédaction, et les disputes et les discussions animées ne s'arrêtent pas. Pourquoi cela arrive-t-il? Quelle est la véritable signification et la valeur du "Carré noir" de Malevitch ?

"Carré noir" est un rectangle sombre

Pour la première fois, le Carré noir de Malevitch a été présenté au public lors d'une scandaleuse exposition futuriste à Petrograd en 1915. Parmi d'autres peintures bizarres de l'artiste, avec des phrases et des chiffres mystérieux, avec des formes incompréhensibles et un tas de chiffres, un carré noir dans un cadre blanc se distingue par sa simplicité. Initialement, l'œuvre s'appelait "un rectangle noir sur fond blanc". Plus tard, le nom a été changé en "carré", malgré le fait que, du point de vue de la géométrie, tous les côtés de cette figure sont de longueurs différentes et que le carré lui-même est légèrement incurvé. Avec toutes ces imprécisions, aucun de ses côtés n'est parallèle aux bords de l'image. Et la couleur sombre est le résultat du mélange de différentes couleurs, parmi lesquelles il n'y avait pas de noir. On pense que ce n'était pas la négligence de l'auteur, mais une position de principe, le désir de créer une forme dynamique et mobile.

"Black Square" est une image ratée

Pour l'exposition futuriste "0.10", qui s'est ouverte à Saint-Pétersbourg le 19 décembre 1915, Malevitch a dû peindre plusieurs tableaux. Le temps presse et l'artiste soit n'a pas eu le temps de terminer le tableau pour l'exposition, soit n'est pas satisfait du résultat et, à la hâte, le recouvre en dessinant un carré noir. À ce moment, un de ses amis est entré dans le studio et, voyant la photo, a crié "Génial!". Après cela, Malevich a décidé de saisir l'occasion et a trouvé une signification plus élevée pour son "Carré noir".

D'où l'effet de peinture craquelée sur la surface. Pas de mysticisme, juste l'image n'a pas fonctionné.

Des tentatives répétées ont été faites pour examiner la toile afin de trouver la version originale sous la couche supérieure. Cependant, les scientifiques, les critiques et les historiens de l'art ont estimé que des dommages irréparables pouvaient être causés au chef-d'œuvre et ont par tous les moyens empêché d'autres examens.

"Black Square" est un cube multicolore

Kazimir Malevich a déclaré à plusieurs reprises que l'image avait été créée par lui sous l'influence de l'inconscient, une sorte de "conscience cosmique". Certains prétendent que seule la place du « carré noir » est vue par des personnes ayant une imagination sous-développée. Si, en considérant cette image, allez au-delà de la perception traditionnelle, allez au-delà du visible, alors vous comprendrez que devant vous n'est pas un carré noir, mais un cube multicolore.

La signification secrète incrustée dans le "Carré noir" peut alors être formulée comme suit : le monde qui nous entoure, seulement au premier regard, superficiel, semble plat et noir et blanc. Si une personne perçoit le monde en volume et dans toutes ses couleurs, sa vie changera radicalement. Des millions de personnes qui, selon eux, étaient instinctivement attirées par cette image, ont inconsciemment ressenti le volume et la multicolorité du Carré Noir.

La couleur noire absorbe toutes les autres couleurs, il est donc assez difficile de voir un cube multicolore dans un carré noir. Et voir le blanc derrière le noir, la vérité derrière les mensonges, la vie derrière la mort est bien plus difficile. Mais à ceux qui y parviendront, une grande formule philosophique sera révélée.

"Black Square" est une rébellion dans l'art

Au moment où la peinture est apparue en Russie, il y avait une prédominance des artistes de l'école cubiste.

Le cubisme (fr. Cubisme) est une tendance moderniste dans les arts visuels, caractérisée par l'utilisation de formes conditionnelles emphatiquement géométrisées, le désir de « scinder » des objets réels en primitives stéréométriques. Les fondateurs et les plus grands représentants étaient Pablo Picasso et Georges Braque. Le terme "cubisme" est né d'une remarque critique sur l'œuvre de J. Braque selon laquelle il réduit "les villes, les maisons et les figures à des schémas géométriques et à des cubes".

Pablo Picasso, Filles d'Avignon

Juan Gris "L'homme au café"

Le cubisme atteint son apogée, déjà marre de tous les artistes, et de nouvelles tendances artistiques commencent à apparaître. L'une de ces tendances était le suprématisme de Malevitch et la "place du suprématisme noir" comme son incarnation vivante. Le terme « suprématisme » vient du latin suprem, qui signifie dominance, supériorité de la couleur sur toutes les autres propriétés de la peinture. La peinture suprématiste est une peinture non objective, un acte de "créativité pure".

Dans le même temps, le "Cercle noir" et la "Croix noire" ont été créés et exposés lors de la même exposition, représentant les trois principaux éléments du système suprématiste. Plus tard, deux autres carrés suprématistes ont été créés - rouge et blanc.

"Carré noir", "Cercle noir" et "Croix noire"

Le suprématisme est devenu l'un des phénomènes centraux de l'avant-garde russe. De nombreux artistes talentueux ont connu son influence. La rumeur veut que Picasso se soit désintéressé du cubisme après avoir vu "la place de Malevitch".

"Black Square" est un exemple de relations publiques brillantes

Kazimir Malevich a compris l'essence de l'avenir de l'art contemporain: quoi qu'il arrive, l'essentiel est de savoir comment soumettre et vendre.

Les artistes expérimentent le noir partout depuis le 17e siècle.

La première œuvre d'art étroitement noire appelée « Grandes ténèbres » a écrit Robert Fludd en 1617

Il fut suivi en 1843 par

Bertal et son travail Vue de La Hougue (sous le couvert de la nuit)». Plus de deux cents ans plus tard. Et puis presque sans interruption -

"Histoire crépusculaire de la Russie" par Gustave Dore en 1854, "Le combat de nuit nègre au sous-sol" de Paul Bielhold en 1882, un "Combat de nègre dans une grotte en pleine nuit" entièrement plagié d'Alphonse Allais. Et ce n'est qu'en 1915 que Kazimir Malevich a présenté au public son "Black Suprematist Square". Et c'est son tableau qui est connu de tous, tandis que d'autres ne sont connus que des historiens de l'art. Une astuce extravagante a glorifié Malevitch pendant des siècles.

Par la suite, Malevich a peint au moins quatre versions de son Carré noir, différant par le motif, la texture et la couleur, dans l'espoir de répéter et de multiplier le succès de la peinture.

"Black Square" est un geste politique

Kazimir Malevich était un stratège subtil et habilement adapté à l'évolution de la situation dans le pays. De nombreux carrés noirs, peints par d'autres artistes à l'époque de la Russie tsariste, sont passés inaperçus. En 1915, la place de Malevitch acquiert une toute nouvelle signification, pertinente pour son époque : l'artiste propose un art révolutionnaire au profit d'un nouveau peuple et d'une nouvelle ère.
"Square" n'a presque rien à voir avec l'art au sens habituel. Le fait même de son écriture est une déclaration de la fin de l'art traditionnel. Bolchevik de culture, Malevitch est allé rencontrer les nouvelles autorités, et les autorités l'ont cru. Avant l'arrivée de Staline, Malevich a occupé des postes honorifiques et a atteint avec succès le rang de commissaire du peuple de l'IZO Narkompros.

"Black Square" est un rejet de contenu

La peinture a marqué une transition claire vers la prise de conscience du rôle du formalisme dans les arts visuels. Le formalisme est le rejet du contenu littéral au profit de la forme artistique. L'artiste, peignant un tableau, pense moins en termes de "contexte" et de "contenu" qu'en termes d'"équilibre", de "perspective", de "tension dynamique". Ce que Malevitch a reconnu et que ses contemporains n'ont pas reconnu est de facto pour les artistes contemporains et « juste un carré » pour tous les autres.

Le "Carré noir" est un défi à l'orthodoxie

Le tableau a été présenté pour la première fois à l'exposition futuriste "0.10" en décembre 1915. ainsi que 39 autres œuvres de Malevitch. Le «carré noir» était accroché à l'endroit le plus en vue, dans le soi-disant «coin rouge», où des icônes étaient accrochées dans les maisons russes selon les traditions orthodoxes. Là, il a été "trébuché" par des critiques d'art. Beaucoup ont perçu l'image comme un défi à l'orthodoxie et un geste anti-chrétien. Le plus grand critique d'art de l'époque, Alexandre Benois, écrivait : « Sans aucun doute, c'est l'icône que les messieurs les futuristes ont mise à la place de la Madone.

Exposition "0.10". Pétersbourg. Décembre 1915

"Black Square" est une crise des idées dans l'art

Malevich est appelé presque le gourou de l'art contemporain et accusé de la mort de la culture traditionnelle. Aujourd'hui, tout casse-cou peut se qualifier d'artiste et déclarer que ses "œuvres" ont la plus haute valeur artistique.

L'art est devenu obsolète et de nombreux critiques s'accordent à dire qu'après le "Carré noir" rien d'exceptionnel n'a été créé. La plupart des artistes du XXe siècle ont perdu leur inspiration, beaucoup étaient en prison, en exil ou en exil.

"Black Square" est un vide total, un trou noir, la mort. Ils disent que Malevitch, après avoir peint le Carré noir, a longtemps dit à tout le monde qu'il ne pouvait ni manger ni dormir. Et il ne comprend pas ce qu'il a fait. Par la suite, il rédige 5 volumes de réflexions philosophiques sur le thème de l'art et de l'être.

"Black Square" est un charlatanisme

Les charlatans réussissent à tromper le public en lui faisant croire quelque chose qui n'existe pas vraiment. Ceux qui ne les croient pas, qu'ils déclarent stupides, arriérés et ne comprenant rien aux stupides, qui sont inaccessibles au haut et au beau. C'est ce qu'on appelle "l'effet roi nu". Tout le monde a honte de dire que ce sont des ordures, car ils vont rire.

Et le dessin le plus primitif - un carré - peut être attribué à n'importe quel sens profond, la portée de l'imagination humaine est tout simplement illimitée. Ne comprenant pas quelle est la grande signification du "Carré Noir", beaucoup de gens ont besoin de l'inventer pour eux-mêmes afin qu'il y ait quelque chose à admirer en regardant l'image.

Le tableau, peint par Malevitch en 1915, reste peut-être le tableau le plus discuté de la peinture russe. Pour certains, le "Carré noir" est un trapèze rectangle, et pour certains c'est un message philosophique profond que le grand artiste a crypté.

Opinions alternatives dignes d'attention (provenant de diverses sources):

- "L'idée la plus simple et la plus essentielle de cet ouvrage, sa sens compositionnel-théorique. Malevich était un théoricien bien connu et professeur de la théorie de la composition. Le carré est la figure la plus simple pour la perception visuelle - une figure à côtés égaux, c'est donc à partir de là que les artistes novices commencent à faire des pas. Quand on leur donne les premiers devoirs sur la théorie de la composition, sur les rythmes horizontaux et verticaux. compliquant progressivement les tâches et les formes - un rectangle, un cercle, des polygones. Ainsi, le carré est la base de tout, et le noir, car rien de plus ne peut être ajouté. "(À PARTIR DE)

- Certains camarades prétendent que c'est un pixel(en plaisantant, bien sûr). Pixel (eng. pixel - abréviation d'élément pix, dans une certaine source. cellule d'image) - le plus petit élément d'une image numérique bidimensionnelle dans les graphiques raster. Autrement dit, tous les dessins et toutes les inscriptions que nous voyons sur l'écran lorsqu'ils sont agrandis sont constitués de pixels, et Malevitch était en quelque sorte un voyant.

- "Insight" personnel de l'artiste.

Le début du 20e siècle marque une ère de grands bouleversements, un tournant dans la vision du monde et dans le rapport à la réalité. Le monde était dans un état où les anciens idéaux du bel art classique se sont complètement évanouis et il n'y a pas eu de retour vers eux, et la naissance d'un nouveau a été prédite par de grands bouleversements dans la peinture. Il y avait un mouvement du réalisme et de l'impressionnisme, en tant que transfert de sensations, vers la peinture abstraite. celles. l'humanité représente d'abord des objets, puis des sensations et enfin des idées.

Le carré noir de Malevitch s'est avéré être un fruit opportun de la perspicacité de l'artiste, qui a réussi à créer les bases du futur langage de l'art avec cette figure géométrique la plus simple, qui regorge de nombreuses autres formes. En faisant tourner un carré dans un cercle, Malevich a obtenu les figures géométriques d'une croix et d'un cercle. En tournant le long de l'axe de symétrie, j'ai obtenu un cylindre. Un carré plat apparemment élémentaire contient non seulement d'autres formes géométriques, mais peut créer des corps tridimensionnels. Le carré noir, habillé d'un cadre blanc, n'est que le fruit de la perspicacité du créateur et de sa réflexion sur l'avenir de l'art... (C)

- Cette image, sans aucun doute, est et sera un objet d'attention humaine mystérieux, attrayant, toujours vivant et palpitant. Il est précieux car il a un grand nombre de degrés de liberté, où la théorie de Malevich lui-même est un cas particulier pour expliquer cette image. Il a de telles qualités, est rempli d'une telle énergie qu'il permet de l'expliquer et de l'interpréter un nombre infini de fois à n'importe quel niveau intellectuel. Et surtout, de provoquer les gens à la créativité. Un grand nombre de livres, d'articles et d'autres choses ont été écrits sur le Carré Noir, de nombreuses peintures inspirées par cette chose ont été créées, plus le temps passe depuis le jour où il a été écrit, plus nous avons besoin de cette énigme, qui n'a pas solution ou, au contraire, en possède un nombre infini .
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ps Si vous regardez attentivement, vous pouvez voir d'autres tons et couleurs à travers la peinture craquelée. Il est fort possible que sous cette masse sombre il y ait eu une image, mais toutes les tentatives pour éclairer cette image avec quelque chose n'ont pas abouti. La seule chose qui est certaine, c'est qu'il y a des figures ou des motifs, une longue bande, quelque chose de très flou. Ce qui n'est peut-être pas une image sous l'image, mais simplement la couche inférieure du carré lui-même et les motifs pourraient être formés au cours du dessin :)

Et quelle idée est la plus proche de vous ?

La propriété la plus importante de notre œil est sa capacité à distinguer les couleurs. L'une des propriétés liées à la vision des couleurs peut être considérée comme le phénomène de déplacement du maximum de visibilité relative lors du passage de la vision diurne à la vision crépusculaire.

Avec la vision crépusculaire (faible éclairement), non seulement la sensibilité de l'œil à la perception des couleurs en général diminue, mais même dans ces conditions l'œil a une sensibilité réduite aux couleurs de la partie grande longueur d'onde du spectre visible (rouge, orange) et une sensibilité accrue aux couleurs de la partie courte du spectre (bleu, violet) .

Nous pouvons signaler un certain nombre de cas où nous rencontrons également des erreurs visuelles ou des illusions lorsque nous regardons des objets colorés.

Premièrement, nous jugeons parfois à tort la saturation des couleurs d'un objet par la luminosité de l'arrière-plan ou par la couleur des autres objets qui l'entourent. Dans ce cas, les lois du contraste de luminosité s'appliquent également : la couleur s'éclaircit sur un fond sombre et s'assombrit sur un fond clair.
Le grand artiste et scientifique Léonard de Vinci a écrit : "A partir de couleurs d'égale blancheur, celle-là paraîtra plus claire, qui sera sur un fond plus sombre, et le noir paraîtra plus sombre sur un fond d'une plus grande blancheur. Et le rouge paraîtra plus ardent sur un fond plus sombre, ainsi que toutes les couleurs entourées de leurs opposés directs."

Deuxièmement, il y a le concept de couleur réelle ou de contrastes chromatiques, lorsque la couleur de l'objet que nous observons change en fonction du fond sur lequel nous l'observons. Il existe de nombreux exemples de l'effet des contrastes de couleurs sur l'œil. Goethe, par exemple, écrit : « L'herbe qui pousse dans une cour pavée de calcaire gris semble d'un vert infiniment beau quand les nuages ​​du soir jettent sur les pierres un reflet rougeâtre à peine perceptible. La couleur complémentaire de l'aube est le vert ; ce vert contrasté, mélangé au vert de l'herbe, produit "un vert infiniment beau".

Goethe décrit également le phénomène des soi-disant "ombres colorées". "L'un des plus beaux cas d'ombres colorées peut être observé lors d'une pleine lune. La lumière des bougies et le clair de lune peuvent être complètement égalisés en intensité. Les deux ombres peuvent être faites de la même force et de la même clarté, de sorte que les deux couleurs seront complètement équilibrées. l'écran pour que la lumière soit pleine, la lune tombe directement dessus, la bougie est placée un peu sur le côté à une distance appropriée, un corps transparent est tenu devant l'écran. Puis une double ombre apparaît, et celle projetée par la lune et qui illumine en même temps la bougie semble être une couleur rougeâtre-foncée prononcée, et, inversement, celle que la bougie projette, mais illumine la lune - la plus belle couleur bleue où les deux ombres se rencontrent et se confondent en un, une ombre noire est obtenue."

Illusions associées aux caractéristiques structurelles de l'œil.

Regardez l'image (ci-dessous) près du bord droit du moniteur

Angle mort.

La présence d'une tache aveugle sur la rétine de l'œil a été découverte pour la première fois en 1668 par le célèbre physicien français E. Mariotte. Marriott décrit son expérience en s'assurant qu'il y a un angle mort comme suit :

"J'ai attaché un petit cercle de papier blanc sur un fond sombre, approximativement au niveau des yeux, et en même temps j'ai demandé à l'autre cercle de se tenir à côté du premier, à droite à une distance d'environ deux pieds), mais un peu plus bas pour que son image tombe sur le nerf optique de mon œil droit, tandis que je ferme mon gauche. Je me suis tenu en face du premier cercle et je me suis progressivement éloigné, en gardant mon œil droit dessus. Quand j'étais à 9 pieds, le deuxième cercle, qui avait une taille d'environ 4 pouces, a complètement disparu de la vue. Je n'ai pas pu l'attribuer à sa position latérale, car j'ai distingué d'autres objets qui étaient encore plus latéraux que lui ; j'aurais pensé qu'il était supprimé si Je ne l'ai pas retrouvé au moindre mouvement des yeux.

On sait que Marriott a amusé le roi anglais Charles II et ses courtisans en leur apprenant à se voir sans tête. La rétine de l'œil à l'endroit où le nerf optique pénètre dans l'œil n'a pas de terminaisons sensibles à la lumière des fibres nerveuses (bâtonnets et cônes). Par conséquent, les images d'objets tombant sur cet endroit de la rétine ne sont pas transmises au cerveau.

Voici un autre exemple intéressant. En fait, le cercle est parfaitement régulier. Ça vaut le coup de loucher et on le voit.

L'effet optique de la couleur.

Cet effet comprend les illusions ou les phénomènes optiques causés par la couleur et la modification de l'apparence des objets. Compte tenu des phénomènes optiques de couleur, toutes les couleurs peuvent être divisées en deux groupes : rouge et bleu, car en général, les couleurs dans leurs propriétés optiques graviteront vers l'un de ces groupes. L'exception est le vert. Les couleurs claires, telles que le blanc ou le jaune, créent un effet d'irradiation, comme si elles se propageaient aux couleurs plus foncées situées à côté d'elles et réduisaient les surfaces peintes dans ces couleurs. Par exemple, si un rayon de lumière pénètre à travers une fissure dans un mur en planches, la fissure apparaît plus large qu'elle ne l'est en réalité. Lorsque le soleil brille à travers les branches des arbres, les branches semblent plus fines que d'habitude.

Ce phénomène joue un rôle essentiel dans la conception des polices. Alors que, par exemple, les lettres E et F conservent leur pleine hauteur, la hauteur des lettres telles que O et G est légèrement réduite, encore réduite en raison des extrémités pointues des lettres A et V. Ces lettres apparaissent sous la hauteur de ligne globale. . Pour qu'elles semblent être de la même hauteur que le reste des lettres de la ligne, elles sont déjà sorties légèrement vers le haut ou vers le bas à l'extérieur de la ligne lors du marquage. L'effet de l'irradiation explique aussi l'impression différente des surfaces couvertes de rayures transversales ou longitudinales. Un champ avec des bandes transversales semble être plus bas qu'un champ avec des bandes longitudinales, car la couleur blanche entourant le champ pénètre au-dessus et en dessous entre les bandes et réduit visuellement la hauteur du champ.

Les principales caractéristiques optiques des groupes de couleurs rouge et bleu.

Jaune soulève visuellement la surface. Il semble également être plus étendu en raison de l'effet de l'irradiation. La couleur rouge se rapproche de nous, le bleu, au contraire, s'éloigne. Les avions, peints en bleu foncé, violet et noir, diminuent visuellement et se précipitent vers le bas.

Couleur verte- la plus calme de toutes les couleurs.

Il convient également de noter le mouvement centrifuge du jaune et du bleu centripète.

La première couleur pique les yeux, dans la seconde l'œil s'enfonce. Cet effet augmente si la différence de luminosité et d'obscurité s'y ajoute, c'est-à-dire le jaune est rehaussé en y ajoutant du blanc et le bleu en l'assombrissant de noir.

Concernant la structure de l'œil, l'académicien SI Vavilov écrit: "Comme la partie optique de l'œil est simple, à quel point son mécanisme de perception est complexe. Non seulement nous ne connaissons pas la signification physiologique des éléments individuels de la rétine, mais nous sommes pas en mesure de dire à quel point la répartition spatiale des cellules photosensibles est appropriée, pourquoi un angle mort est nécessaire, etc. Nous n'avons pas devant nous un dispositif physique artificiel, mais un organe vivant dans lequel les avantages se mêlent aux inconvénients, mais tout est inextricablement lié dans un vivant entier.

Un angle mort, semble-t-il, devrait nous empêcher de voir l'ensemble de l'objet, mais dans des conditions normales, nous ne le remarquons pas.

Premièrement, parce que les images d'objets tombant sur la tache aveugle d'un œil ne sont pas projetées sur la tache aveugle de l'autre ; deuxièmement, parce que les parties tombantes des objets sont involontairement remplies d'images de parties voisines qui se trouvent dans le champ de vision. Si, par exemple, en regardant des lignes horizontales noires, certaines zones de l'image de ces lignes sur la rétine d'un œil tombent sur une tache aveugle, nous ne verrons pas de rupture dans ces lignes, car notre autre œil se maquillera pour les défauts du premier. Même en observant d'un œil, notre raison compense l'absence de rétine et la disparition de certains détails d'objets du champ de vision n'atteint pas notre conscience.
La tache aveugle est assez grande (à une distance de deux mètres de l'observateur, même le visage d'une personne peut disparaître du champ de vision), mais dans des conditions normales de vision, la mobilité de nos yeux élimine ce "manque" de la rétine .

Irradiation

Le phénomène d'irradiation consiste dans le fait que des objets clairs sur un fond sombre semblent être agrandis par rapport à leurs tailles réelles et, pour ainsi dire, captent une partie du fond sombre. Ce phénomène est connu depuis des temps très anciens. Même Vitruve (Ier siècle av. J.-C.), l'architecte et ingénieur de la Rome antique, a souligné dans ses écrits que lorsque l'obscurité et la lumière sont combinées, "la lumière dévore les ténèbres". Sur notre rétine, la lumière capte en partie la place occupée par l'ombre. L'explication initiale du phénomène d'irradiation a été donnée par R. Descartes, qui a fait valoir qu'une augmentation de la taille des objets lumineux se produit en raison de la propagation de l'excitation physiologique aux endroits adjacents à la zone directement irritée de la rétine.
Cependant, cette explication est actuellement remplacée par une nouvelle, plus rigoureuse, formulée par Helmholtz, selon laquelle les circonstances suivantes sont à l'origine de l'irradiation. Chaque point lumineux est représenté sur la rétine de l'œil sous la forme d'un petit cercle de diffusion dû à l'imperfection de la lentille (aberration, du latin - déviation), à l'accommodation imprécise, etc. Lorsque l'on considère une surface claire contre une surface sombre fond, dû à une diffusion aberrante, les frontières cette surface, et la surface nous semble plus grande que ses véritables dimensions géométriques ; il semble s'étendre sur les bords du fond sombre qui l'entoure.

L'effet de l'irradiation est d'autant plus net que l'œil est mal logé. En raison de la présence de cercles de diffusion de lumière sur la rétine, dans certaines conditions (par exemple, des fils noirs très fins), des objets sombres sur fond clair peuvent également être soumis à une exagération illusoire - c'est ce qu'on appelle l'irradiation négative. Il y a beaucoup d'exemples où l'on peut observer le phénomène d'irradiation, il n'est pas possible de les donner ici en entier.

Le grand artiste, scientifique et ingénieur italien Léonard de Vinci, dans ses notes, dit ce qui suit à propos du phénomène d'irradiation : « Lorsque le Soleil est visible derrière des arbres sans feuilles, toutes leurs branches opposées au corps solaire sont tellement réduites qu'elles deviennent invisibles, il se passera la même chose et avec une hampe placée entre l'œil et le corps solaire. J'ai vu une femme vêtue de noir, avec une bande blanche autour de la tête, celle-ci paraissant avoir deux fois la largeur des épaules d'une femme qui était habillés de noir les uns des autres à intervalles égaux à la largeur de ces dents, alors les intervalles semblent être beaucoup plus larges que les dents...".

Le grand poète allemand Goethe signale un certain nombre de cas d'observations du phénomène d'irradiation dans la nature dans son traité "L'enseignement des fleurs". Il écrit à propos de ce phénomène comme suit : « Un objet sombre semble être plus petit qu'un objet clair de même taille. Si l'on considère simultanément un cercle blanc sur fond noir et un cercle noir de même diamètre sur fond blanc, alors ce dernier nous semble environ "/, moins que le premier. Si le cercle noir est agrandi en conséquence, ils apparaîtront égaux. Le jeune croissant de lune semble appartenir à un cercle de plus grand diamètre que le reste de la partie sombre de la lune, ce qui se distingue parfois dans ce cas.

Le phénomène d'irradiation dans les observations astronomiques rend difficile l'observation de fines lignes noires sur les objets d'observation ; dans de tels cas, il est nécessaire d'arrêter la lentille du télescope. Les physiciens, en raison du phénomène d'irradiation, ne voient pas les minces anneaux périphériques du diagramme de diffraction. Dans une robe sombre, les gens semblent plus minces que dans une robe claire. Les sources lumineuses visibles derrière le bord produisent une encoche apparente dans celui-ci. La règle, à partir de laquelle la flamme de la bougie apparaît, est représentée avec une encoche à cet endroit. Le soleil levant et couchant fait une entaille à l'horizon.

Quelques exemples supplémentaires.

Le fil noir, s'il est tenu devant une flamme vive, semble s'être interrompu à cet endroit ; le filament incandescent d'une lampe à incandescence semble plus épais qu'il ne l'est réellement ; un fil clair sur un fond sombre semble plus épais que sur un fond clair. Les châssis des cadres de fenêtres semblent plus petits qu'ils ne le sont en réalité. Une statue coulée en bronze semble plus petite qu'une statue en plâtre ou en marbre blanc.

Les architectes de la Grèce antique ont rendu les colonnes d'angle de leurs bâtiments plus épaisses que d'autres, étant donné que ces colonnes de nombreux points de vue seront visibles sur le fond d'un ciel lumineux et, en raison du phénomène d'irradiation, apparaîtront plus minces. Nous sommes soumis à une illusion particulière par rapport à la magnitude apparente du Soleil. Les artistes ont tendance à dessiner le Soleil trop grand par rapport aux autres sujets représentés. En revanche, dans les prises de vue photographiques de paysage, qui montrent également le Soleil, il nous semble anormalement petit, bien que l'objectif en donne une image correcte.
A noter que le phénomène d'irradiation négative peut être observé dans de tels cas lorsqu'un fil noir ou un fil métallique légèrement brillant apparaît plus épais sur fond blanc que sur fond noir ou gris. Si, par exemple, une dentellière veut montrer son art, il vaut mieux pour elle faire de la dentelle à partir de fil noir et l'étaler sur une doublure blanche. Si nous observons les fils sur un fond de lignes sombres parallèles, comme un toit en tuiles ou une maçonnerie, alors les fils apparaissent épaissis et cassés là où ils croisent chacune des lignes sombres.

Ces effets sont également observés lorsque les fils sont superposés dans le champ de vision sur un contour net du bâtiment. Probablement, le phénomène d'irradiation est associé non seulement aux propriétés d'aberration de la lentille, mais également à la diffusion et à la réfraction de la lumière dans le milieu de l'œil (une couche de liquide entre la paupière et la cornée, milieu remplissant la chambre antérieure et tout l'intérieur de l'œil). Par conséquent, les propriétés irradiatives de l'œil sont évidemment liées à son pouvoir de résolution et à sa perception rayonnante des sources lumineuses "ponctuelles". La capacité de l'œil à surestimer les angles aigus est liée à des propriétés aberrantes, et donc en partie au phénomène d'irradiation.

Astigmatisme de l'oeil.

L'astigmatisme de l'œil est appelé son défaut, généralement dû à la forme non sphérique - (torique) de la cornée et parfois à la forme non sphérique des surfaces de la lentille. L'astigmatisme de l'œil humain a été découvert pour la première fois en 1801 par le physicien anglais T. Jung. En présence de ce défaut (d'ailleurs, pas chez toutes les personnes, il ne se manifeste pas sous une forme nette), il n'y a aucun point de focalisation des rayons tombant parallèlement à l'œil, en raison de la réfraction différente de la lumière par la cornée dans différents sections. L'astigmatisme prononcé est corrigé par des verres à verres cylindriques, qui réfractent les rayons lumineux uniquement dans la direction perpendiculaire à l'axe du cylindre.

Les yeux complètement exempts de cette déficience sont rares chez l'homme, comme on peut facilement le voir. Pour tester les yeux pour l'astigmatisme, les ophtalmologistes utilisent souvent une table spéciale, où douze cercles ont des ombres d'épaisseur égale à intervalles réguliers. Un œil astigmate verra les lignes d'un ou plusieurs cercles plus noires. La direction de ces lignes plus noires permet de conclure sur la nature de l'astigmatisme de l'œil.

Si l'astigmatisme est dû à la forme non sphérique de la surface de la lentille, alors lors du passage d'une vision claire d'objets horizontaux à la visualisation d'objets verticaux, une personne doit changer l'accommodation des yeux. Le plus souvent, la distance de vision claire des objets verticaux est inférieure à celle des objets horizontaux.

Qu'est-ce qui attire le suprématisme primitif de Malevitch ? Précisément par le fait qu'il est primitif de déshonorer. Une image élémentaire, la plus simple, est capable de donner lieu à ses propres versions, suppositions et ajouts chez le spectateur avec un minimum d'imagination. Cela s'applique également au "Black Circle", qui n'est pas moins intéressant que son homologue carré, mais pour moi, il l'est plus.

Tout le monde connaît le carré noir de Kazimir Malevitch. Et quel est son "cercle noir" ?
Malevich a écrit la deuxième version de cette œuvre ingénieuse et la plus complexe (ainsi que la 2e version du Carré noir) avec l'aide de ses étudiants A. Leporskaya, K. Rozhdestvensky et N. Suetin. Il ne pourrait pas le faire seul. Apparemment, Rozhdestvensky étirait la civière, Leporskaya amorçait la toile et Suetin s'est emparé d'une boussole. Malevich n'a eu qu'à prendre de la peinture noire et à travailler comme peintre en bâtiment pendant environ cinq minutes. La première version a été écrite huit ans plus tôt, mais le cercle est ensuite sorti tordu, apparemment Malevich n'avait pas encore de boussole, il a donc dû recouvrir la toile d'un bassin en cuivre et l'entourer d'une manière ou d'une autre autour du bord.

De quoi parle cette pièce ? C'est difficile à croire, mais néanmoins, il s'agit... d'un cercle noir ! Il n'a pas été difficile pour Malevich de présenter le concept de l'œuvre, il était un maître inégalé de la propagation des nouilles. Tout le monde pourra dessiner des figures géométriques, seuls quelques-uns pourront les présenter comme quelque chose d'exceptionnel.

Malevich est né le 23 février, qui éclipse chaque année le jour de l'armée soviétique, en raison de son évasion du devoir militaire. Il est décédé le 15 mai, qui chaque année éclipse mon anniversaire et celui de Mikhaïl Boulgakov. Au total, il n'a vécu que 56 ans, n'ayant pas le temps de décrire toutes les options de formes géométriques. Concrètement, il y a un carré noir sur fond blanc, un carré blanc sur fond blanc, un cercle noir sur fond blanc... mais pas de "cercle noir sur fond noir" ! Et j'ai décidé de combler cette lacune (si vous pouvez appeler cette foule une lacune). Il est devant vous.

"Voyez-vous le gopher? Et je ne le vois pas. Mais il l'est!" (Héra Lieberman) Vous voyez le cercle noir ? Et je ne vois pas. Mais il est. Et un spectateur méticuleux le remarquera. C'est tout l'intérêt de l'image, c'est-à-dire que tout ce que vous ne voyez pas ne l'est pas. Un autre nom est "Trou noir dans un carré noir, ou charbon activé dans le cul d'un Afro-Américain assis dans une grotte sombre par une nuit sans lune". Le titre est-il politiquement correct ? Assez. Mais le roman "Ten Little Indians" est raciste, il devrait être rebaptisé "Ten African American Kids".

Je ne sais pas pour la suite, mais je m'ennuie terriblement à contempler ces « chefs-d'œuvre » de Malevitch, alors j'expose mes variations du Cercle noir. Comment "faire revivre" le cercle noir avec un minimum de moyens, rendre objective la peinture non objective ? Voici quelques exemples. Ici, de longues explications conceptuelles ne sont pas nécessaires, tout est aussi clair qu'une nuit blanche à Saint-Pétersbourg. L'imagination de tous les spectateurs n'est pas illimitée et, en regardant les chefs-d'œuvre de Malevitch, beaucoup d'entre eux ne proposent pas une seule image. J'ai donc décidé d'aider un tel spectateur à regarder un cercle noir.

"Ballon noir". Je ne me souviens pas s'il y a des ballons noirs ? Eh bien, par exemple, lors d'un rassemblement de Goths, ou lors des vacances d'un pétrolier, ou vous pouvez l'attacher à un corbillard pour qu'il ne soit pas si sombre ...

Et voici une version paradoxale de la boule noire : « Black Kettle ». C'est lourd et en même temps en apesanteur, ça plane. Mais si le fil se casse - alors dispersez-vous dans toutes les directions!

" Chutes de pierres ou Rolling Stones ". La peinture de Malevitch est intacte, mais l'image d'une pierre volante est là.

"Smiley noir". Malevitch était à un pas de l'invention des émoticônes. Au moins des noirs.

"L'horloge de Malevitch". Il peut y avoir plus d'options ici, mais beaucoup ont probablement déjà été utilisées dans la conception de montres.

"Égouts". Et je me souviens que Malevich a soutenu qu'il représentait les profondeurs de l'univers. C'est que l'égout est aussi une sorte d'univers des mondes profonds.

"La lune Noire". Utilisé une vraie photo de la lune en négatif. Réminiscence de fleurs décoratives extravagantes à la manière de M. Vrubel; il y a quelque chose à regarder, contrairement à l'original.

"Malévitch noir sous Picasso rose". Cela fait référence à la période rose de l'œuvre de Pablo Picasso. "The Girl on the Ball" a été écrit dix ans plus tôt que le "bal" de Malevitch, influençant peut-être ce dernier.

"Cœur". Si vous retirez le canon, il passera pour un projectile de lancer d'un athlète, à la fois comme noyau et comme disque.

Devant vous se trouve la composition suprématiste "Quatre cercles blancs sur un cercle noir dans un carré blanc". Cependant, si vous avez une chemise blanche avec des boutons noirs, vous pouvez voir de nombreuses copies de cette composition pendant au moins des heures.

Semblable au précédent, "Cercle blanc sur un cercle noir sur un carré blanc". Le suprématisme à son meilleur ! Écrivez-le à Malevitch - ce serait un chef-d'œuvre pour les âges ! Si ce n'est pour une circonstance - ce chef-d'œuvre est maintenant affiché partout, à tout premier montage de pneu. C'est dommage, un si beau nom élégant, pas comme le stupide "Tire Service" !

"Cible noire". Avec cette version du "Black Circle", tout militaire restera debout beaucoup plus longtemps, sans parler des biathlètes. Et si un endroit pour un petit stand de tir est clôturé près de la photo, le bénéfice de la visualisation d'un tel "malevich" augmentera considérablement.

Et cette composition s'appelle "Crisis". Il plane déjà et est prêt à exploser. Une crise n'est jamais blanche ou rose, elle est toujours noire.

Comment sortir de la crise ? C'est assez simple. La crise doit être renversée et mordue. Ajoutons une feuille - et maintenant nous ne sommes pas confrontés à une crise, mais à un appareil élégant et coûteux d'Apple. Maintenant, l'essentiel est de ne pas revenir en arrière, sinon la crise reviendra, mais déjà éclatée!

"L'arme du prolétariat". Composition du symbolisme suprématiste. Le cercle, acquérant la dentelure d'un engrenage, symbolise l'ingénierie mécanique et le soleil de l'industrie soviétique. Un autre objet symbolise l'outil, la clé de l'ouvrier, ressemblant en même temps au réticule du marteau et de la faucille - l'arme de l'ouvrier et du kolkhozien. Si seulement Malevich avait représenté une telle image à temps, les armoiries de l'URSS auraient sans aucun doute été différentes. Peut-être que ça ressemblerait à ça, un à un. Eh bien, pour ces bourgeois ricaneurs qui n'aiment pas les symboles du prolétariat soviétique, il existe un nom plus simple : « Bière ».

"Suprématiste de Kutuzov. Portrait d'un maréchal". Quelqu'un dira: ce n'est pas un portrait - où est Kutuzov lui-même? Je vais répondre: premièrement, le bandage est sur l'œil droit manquant de Kutuzov. Deuxièmement, un spectateur sur deux saisira le lien avec Kutuzov, ce qui signifie que le portrait est assez similaire.

Un minimum d'actions avec la photo précédente - et nous avons déjà des œufs brouillés au petit-déjeuner. Appelons-le "œufs frits Kutuzov". Si l'œuf au plat classique a les deux "yeux", alors l'œuf au plat Kutuzov est nécessairement préparé à partir d'un œuf! Scientifiquement parlant : monoovaire. Pour les personnes au régime.

"Sisyphe". Eh bien, beaucoup de gens le savent. C'est un grec ancien si costaud, mais stupide, qui n'a pas deviné d'utiliser le levier. Le grec ancien n'a honteusement pas justifié le proverbe "il y a de la force - l'esprit n'est pas nécessaire".

Il y a des oeuvres d'art que tout le monde connaît. Pour ces peintures, les touristes font de longues files d'attente par tous les temps, puis, en entrant à l'intérieur, ils prennent simplement un selfie devant eux. Cependant, si vous demandez à un touriste qui s'est éloigné du groupe pourquoi il est si désireux de regarder le chef-d'œuvre, il est peu probable qu'il vous explique pourquoi il a souffert, poussé et souffert avec la focale. Souvent, le fait est qu'en raison du bruit informationnel constant autour d'une œuvre particulière, son essence même est oubliée. Notre tâche dans la rubrique "Grand et incompréhensible" est de rappeler pourquoi tout le monde devrait aller à l'Ermitage, au Louvre et aux Offices.

Le premier tableau de notre section était le Carré noir de Kazimir Malevitch. C'est peut-être l'œuvre d'art russe la plus célèbre et la plus controversée, et en même temps la plus reconnaissable en Occident. Ainsi, à Londres, il y a maintenant une exposition à grande échelle consacrée au travail de l'artiste. L'exposition principale était, bien sûr, le Carré Noir. On peut même affirmer que les critiques européens associent l'art russe non pas à Karl Bryullov et Ilya Repine, mais à Malevich. Dans le même temps, malheureusement, peu de visiteurs de la galerie Tretiakov ou de l'Ermitage peuvent dire clairement pourquoi ce tableau est si célèbre. Aujourd'hui, nous allons essayer de le réparer.

Kazimir Malevitch (1879 - 1935) "Autoportrait". 1933

1. Ce n'est pas"Carré noir", mais"Carré noir sur fond blanc"

Et c'est important. Ce fait mérite d'être rappelé, comme le théorème de Pythagore : il est peu probable qu'il soit utile dans la vie, mais il est en quelque sorte indécent de ne pas le savoir.

K.Malevitch "Carré noir sur fond blanc." 1915 Stocké dans la galerie Tretiakov

2. Ce n'est pas un carré

Au début, l'artiste a appelé sa peinture "Quadrangular", ce qui est confirmé par la géométrie linéaire: il n'y a pas d'angles droits, les côtés ne sont pas parallèles les uns aux autres et les lignes elles-mêmes sont inégales. Ainsi, il a créé une forme mobile. Même si, bien sûr, il savait comment utiliser la règle.

3. Pourquoi Malevitch a-t-il dessiné un carré ?

Dans ses mémoires, l'artiste écrit qu'il l'a fait inconsciemment. Cependant, le développement de la pensée artistique peut être retracé dans ses peintures.

Malevich a travaillé comme dessinateur. Il n'est pas étonnant qu'il ait d'abord été fasciné par le cubisme aux formes régulières. Par exemple, l'image de 1914 est "Composition avec Mona Lisa". Des rectangles noirs et blancs apparaissent déjà ici.

Gauche - Kazimir Malevich "Composition avec Mona Lisa". A droite - Léonard de Vinci "Mona Lisa", elle est "Gioconda"

Puis, lors de la création de décors pour l'opéra "Victory over the Sun", l'idée d'un carré en tant qu'élément indépendant est apparue. Cependant, le tableau "Black Square" n'est apparu que deux ans plus tard.

4. Pourquoi un carré ?

Malevitch croyait que le carré est la base de toutes les formes. Si vous suivez la logique de l'artiste, le cercle et la croix sont déjà des éléments secondaires : la rotation du carré forme un cercle, et le mouvement des plans blancs et noirs - une croix.

Les tableaux "Black Circle" et "Black Cross" ont été peints simultanément avec le "Black Square". Tous ensemble, ils formaient la base d'un nouveau système artistique, mais la domination était toujours derrière la place.

"Carré noir" - "Cercle noir" - "Croix noire"

5. Pourquoi le carré est-il noir ?

Pour Malevitch, le noir est un mélange de toutes les couleurs existantes, tandis que le blanc est l'absence de toute couleur. Bien que cela soit complètement contraire aux lois de l'optique. Tout le monde se souvient comment ils disaient à l'école que le noir absorbe le reste et que le blanc relie tout le spectre. Et puis nous avons fait des expériences avec des lentilles, en regardant l'arc-en-ciel résultant. Mais avec Malevitch, c'est le contraire qui est vrai.

6. Qu'est-ce que le suprématisme et comment le comprendre ?

Malevich a fondé une nouvelle direction dans l'art au milieu des années 1910. Il l'appelait Suprématisme, ce qui signifie "le plus élevé" en latin. Autrement dit, à son avis, cette tendance aurait dû devenir le summum de toutes les recherches créatives d'artistes.

Le suprématisme est facile à reconnaître : diverses formes géométriques sont combinées en une composition dynamique, généralement asymétrique.

K.Malevich "Suprématisme". 1916
Un exemple d'une des nombreuses compositions suprématistes de l'artiste.

Qu'est-ce que ça veut dire? De telles formes sont généralement perçues par le spectateur comme des cubes multicolores pour enfants éparpillés sur le sol. D'accord, vous ne pouvez pas dessiner les mêmes arbres et maisons pendant deux mille ans. L'art doit trouver de nouvelles formes d'expression. Et ils ne sont pas toujours clairs pour les gens ordinaires. Par exemple, les toiles des Petits Hollandais étaient autrefois révolutionnaires et profondément conceptuelles. La philosophie de la vie était affichée à travers des objets sur des natures mortes. Cependant, maintenant qu'elles sont plutôt perçues comme de belles images, le spectateur moderne ne pense tout simplement pas au sens profond des œuvres.

Jan Davidsz de Heem "Petit déjeuner avec fruits et homard". Deuxième quart du XVIIe siècle.
Chaque élément des natures mortes hollandaises a une certaine signification symbolique. Par exemple, le citron est un symbole de modération.

Ce système cohérent s'effondre au contact des peintures des artistes d'avant-garde. Le système "beau - pas beau", "réaliste - pas réaliste" ne fonctionne pas ici. Le spectateur doit réfléchir à ce que ces étranges lignes et cercles sur la toile peuvent signifier. Bien qu'en fait, les citrons dans les natures mortes hollandaises n'aient pas moins de sens, seuls les visiteurs du musée ne sont pas obligés de le résoudre. Dans les peintures du 20e siècle, il faut tout de suite comprendre l'idée d'une œuvre d'art, ce qui est beaucoup plus difficile.

7. Était-ce seulement Malevitch qui était si intelligent ?

Malevich n'était pas le premier artiste à créer de telles peintures. De nombreux maîtres de France, d'Angleterre et de Russie étaient sur le point de comprendre l'art non objectif. Ainsi, Mondrian a créé des compositions géométriques en 1913-1914, et l'artiste suédoise Hilma af Klint a peint les soi-disant diagrammes de couleurs.

Hilma de Klint. De la série SUW (Stars and the Universe). 1914 - 1915 ans.

Cependant, c'est à partir de Malevitch que la géométrie a acquis une nette connotation philosophique. Son idée découle clairement du mouvement artistique précédent - le cubisme, où les objets sont divisés en formes géométriques et chacun d'eux est peint séparément. Dans Suprematism, ils ont cessé de représenter la forme originale, les artistes sont passés à la géométrie pure.

Pablo Picasso "Trois femmes" 1908
exemple de cubisme. Ici, l'artiste n'abandonne toujours pas la forme prototype - le corps humain. Les personnages ressemblent à l'œuvre d'un sculpteur-menuisier, qui semble avoir créé son œuvre à la hache. Chaque "tranche" de la sculpture est recouverte d'une nuance de rouge et ne dépasse pas les limites.

8. Comment un carré peut-il être mobile ?

Malgré le caractère statique extérieur, cette image est considérée comme l'une des plus dynamiques de l'histoire de l'avant-garde russe.

Tel que conçu par l'artiste, le carré noir symbolise la forme pure, tandis que le fond blanc symbolise l'espace infini. Malevitch a utilisé l'adjectif "dynamique" pour montrer que cette forme est dans l'espace. C'est comme une planète dans l'univers.

Ainsi, le fond et la forme sont inséparables l'un de l'autre : Malevich a écrit que "la chose la plus importante dans le suprématisme est deux fondements - l'énergie du noir et du blanc, qui servent à révéler la forme de l'action". (Malevich K. Œuvres complètes en 5 volumes. M., 1995. Volume 1. P. 187)

9. Pourquoi Black Square a-t-il deux dates de création ?

La toile a été créée en 1915, bien que l'auteur lui-même ait écrit 1913 au verso. Cela a été fait, apparemment, pour contourner leurs concurrents et affirmer la primauté dans la création de la composition suprématiste. En fait, en 1913, l'artiste était engagé dans la conception de l'opéra "Victory over the Sun", et dans ses croquis, en effet, il y avait un carré noir comme symbole de cette victoire.

Mais en peinture, l'idée ne s'incarne qu'en 1915. Le tableau a été présenté à l'exposition d'avant-garde "0, 10", et l'artiste l'a placé dans le coin rouge, l'endroit où les icônes sont habituellement accrochées dans une maison orthodoxe. Avec cette étape, Malevich a proclamé l'importance de la toile et s'est avéré avoir raison: la peinture est devenue un tournant dans le développement de l'avant-garde.

Photo prise lors de l'exposition "0, 10". "Black Square" est suspendu dans le coin rouge

10. Pourquoi y a-t-il un « carré noir » à la fois dans l'Ermitage et dans la galerie Tretiakov ?

Malevitch a abordé plusieurs fois le thème du carré, car c'est pour lui la forme suprématiste la plus importante, après quoi, par ordre d'importance, viennent le cercle et la croix.

Il existe quatre « carrés noirs » dans le monde, mais ils ne sont pas des copies complètes les uns des autres. Ils diffèrent par la taille, les proportions et le temps de création.

"Carré noir". 1923 Conservé au Musée russe

Le deuxième "Carré noir" a été créé en 1923 pour la Biennale de Venise. Puis, en 1929, spécialement pour son exposition personnelle, l'artiste réalise un troisième tableau. On pense que le directeur du musée l'a demandé, car l'original de 1915 avait déjà été recouvert d'un réseau de fissures, de craquelures. L'artiste n'a pas aimé l'idée, il a refusé, mais a ensuite changé d'avis. Ainsi, le monde est devenu un carré de plus.

"Carré noir". 1929 Stocké dans la galerie Tretiakov

La dernière répétition aurait été créée en 1931. Personne ne connaissait l'existence de la quatrième option, jusqu'à ce qu'en 1993, un certain citoyen se présente à la succursale de Samara d'Inkombank et laisse cette photo sous caution. Le mystérieux amateur de peinture n'a jamais été revu : il n'est jamais revenu chercher la toile. Le tableau est devenu la propriété de la banque. Mais pas pour longtemps : il fait faillite en 1998. Le tableau a été acheté et transféré à l'Ermitage pour être conservé.

"Carré noir". Début des années 1930. Stocké à l'Ermitage

Ainsi, le premier tableau de 1915 et la troisième version de 1929 sont conservés dans la galerie Tretiakov, la deuxième version est au Musée russe et la dernière est à l'Ermitage.

11. Comment les contemporains ont-ils réagi au « Carré noir » ?

S'il n'y a plus d'espoir de comprendre l'œuvre de Malevitch, ne soyez pas triste. Même les adeptes de l'artiste d'avant-garde russe n'ont pas pleinement compris l'intention profonde de l'artiste. Les journaux d'une des contemporaines du maître, Vera Pestel, ont survécu jusqu'à nos jours. Elle écrit:

"Malévitch a simplement peint un carré et l'a entièrement peint avec de la peinture rose, et avec une autre peinture noire, puis de nombreux autres carrés et triangles de différentes couleurs. Sa chambre était chic, toute hétéroclite, et il était bon pour l'œil de passer d'une couleur à l'autre - toutes de formes géométriques différentes. Comme c'était calme de regarder différents carrés, rien n'était pensé, rien n'était voulu. La couleur rose était agréable, et à côté, le noir était également agréable. Et nous l'avons aimé. Nous sommes aussi devenus suprématistes. (Malévitch sur lui-même. Contemporains sur Malevitch. Lettres. Documents. Mémoires. Critique. En 2 volumes. M., 2004. Volume 1. P. 144-145)

C'est comme dire sur les natures mortes des petits Hollandais - pourquoi y penser.

Cependant, il y a des remarques plus perspicaces. Malgré le fait que tout le monde ne comprenait pas le sous-texte philosophique de la toile, sa signification était néanmoins appréciée. Andrei Bely a dit ceci à propos du suprématisme :

"L'histoire de la peinture et de tous ces Vrubels devant de telles places est nulle !" (Malévitch sur lui-même. Contemporains sur Malevitch. Lettres. Documents. Mémoires. Critique. En 2 volumes. M., 2004. Volume 1. P. 108).

Alexander Benois, le fondateur du mouvement World of Art, était extrêmement indigné par les bouffonneries de Malevitch, mais il comprenait toujours la signification que la peinture avait acquise :

« Le carré noir dans un cadre blanc est « l'icône » que les futuristes proposent à la place des Madones et des Vénus impudiques. Ce n'est pas une simple blague, pas un simple défi, mais c'est l'un des actes d'affirmation de soi de ce début, qui a son nom dans l'abomination de la désolation...". (Benoit A. La dernière exposition futuriste. Extrait de "Malévitch sur lui-même...". V.2. P.524)

En général, l'image a fait une double impression sur les contemporains de l'artiste.

12. Pourquoi ne puis-je pas dessiner Black Square et devenir célèbre ?

Vous pouvez dessiner, mais vous ne pourrez pas devenir célèbre. Le sens de l'art contemporain n'est pas seulement de créer quelque chose de complètement nouveau, mais aussi de le présenter correctement.

Par exemple, des carrés noirs ont été peints avant Malevitch. En 1882, Paul Bielhold a créé une peinture au titre politiquement incorrect "Le combat nocturne des nègres dans le sous-sol". Encore plus tôt, au XVIIe siècle, l'artiste anglais Flood a peint The Great Darkness. Mais c'est l'artiste d'avant-garde russe qui a marqué la nouvelle philosophie avec une image et l'a exploitée pendant plusieurs décennies. Peux-tu faire ça? Alors vas-y.

Robert Flood "La grande obscurité" 1617.

Paul Bielhold "Combat de nuit nègre dans le sous-sol". 1882