Министерство культуры Волгоградской области

Филиал государственного образовательного бюджетного

учреждения культуры высшего профессионального образования

«Волгоградский государственный институт искусств и культуры» в городе Камышин

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИИ КОМПЛЕКС

Наименование разделов

стр.

1. Введение

2. Образовательный маршрут по дисциплине

4. Контроль и оценка результатов освоения учебной дисциплины

5. Глоссарий

УВАЖАЕМЫЙ СТУДЕНТ!

Учебно-методический комплекс по дисциплине (далее УМКД) «Методика обучения игре на инструменте (гитара)» создан Вам в помощь для работы на занятиях, при выполнении до­машнего задания и подготовки к текущему и итоговому контролю по дисциплине.

УМКД включает теоретический блок, перечень практических занятий и задания по самостоятельному изучению тем дисциплины, вопро­сы для самоконтроля, перечень точек рубежного контроля, а также вопросы и зада­ния по промежуточной аттестации (при наличии экзамена).

Приступая к изучению новой учебной дисциплины, Вы должны внимательно изучить список рекомендованной основной и вспомогательной литературы. Из всего массива рекомендованной литературы следует опираться на литературу, указанную как основную.

По каждой теме в УМК перечислены основные понятия и термины, вопросы, необходимые для изучения (план изучения темы), а также краткая информация по каждому вопросу из подлежащих изучению. Наличие тезисной информации по теме позволит Вам вспомнить ключевые моменты, рассмотренные преподавателем на за­нятии.

После изучения теоретического блока приведен перечень практических работ, выполнение которых обязательно. Наличие положительной оценки по практическим и/или лабораторным работам необходимо для получения зачета по дисциплине и/или допуска к экзамену, поэтому в случае отсутствия на уроке по уважительной или неуважительной причине Вам потребуется найти время и выполнить пропущен­ную работу.

В процессе изучения дисциплины предусмотрена самостоятельная внеаудитор­ная работа, включающая: подготовка к академическому концерту - два разнохарактерных произведения; подготовку к экзамену -три произведения различных по форме, содержанию и характеру исполнения и подготовку к техническому зачету: гаммы и этюды, музыкальные термины.

По итогам изучения дисциплины проводится зачет или экзамен .

Зачет выставляется на основании оценок рубежного контроля.

Экзамен сдается по билетам либо в тестовом варианте, вопросы к которому приведены в конце УМКД.

2. ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ МАРШРУТ ПО ДИСЦИПЛИНЕ

Таблица 1

Формы отчетности, обязательные для сдачи

количество

лабораторные занятия

Не предусмотрено

практические занятия

Не предусмотрено

Точки рубежного контроля

Итоговая аттестация

Желаем Вам удачи!

Содержание учебной дисциплины

Раздел 1.

(баян, аккордеон, домра, балалайка, гитара,)

Тема 1. Введение.

Неуклонный рост исполнительского мастерства музыкантов, работающих в области народно-инструментального искусства. Задачи педагогики в деле воспитания подрастающего поколения.

Методика преподавания игры на народных инструментах как составная часть индивидуального обучения на основе анализа и обобщения опыта лучших отечественных исполнителей и педагогов.

Связь методики с основами психологии, педагогики, исполнительства, необходимость изучения достижений в каждой из этих наук и применение их теоретических положений в практическом обучении игры на инструменте.

Тема 2. Воспитательная работа педагога в классе специальности.

Воспитание любви к музыке. Эстетическое воспитание. Формирование художественного вкуса. Воспитание трудолюбия, воли. Эмоциональное воспитание. Воспитание навыков самостоятельности, индивидуальный подход к ученику. Интерес к любимому делу - основа успеха. Сохранение интереса к занятиям музыкой, как главный критерий успеха в работе и ученика, и педагога.

Тема 3. Музыкальные способности и их развитие.

Выявление музыкальных данных у поступающих в ДМШ (методика и психологический аспект приемных экзаменов).Музыкальный слух(его виды: мелодический, интонационный, гармонический, ритмический, темповый, метроритмический, штриховой, динамический, мышечный) Методы его развития. Развитие исполнительских способностей. Развитие навыков предслышания, координация видов слуха. Развитие музыкальной памяти. Синтетичность понятия «музыкальная память», включающего в себя слуховую, зрительную, двигательную, смысловую, эмоциональную и другие виды памяти. Непроизвольное и направленное запоминание. Развитие творческих задатков и практических навыков свободного музицирования. Подбор по слуху, сочинение, импровизация (методика и практика этих видов деятельности).

Тема 4. Методика проведения урока и организация домашней работы

ученика.

Формы проведения урока. Проверка задания, роль оценки, запись в дневник. Организация домашней работы ученика. Исполнение педагогом программы ученика на уроке - важный стимул в работе. Исполнительский анализ произведений - непременная составляющая сторона. О речи педагога. Владение словом - одна из основ успеха.

Тема 5. Работа над музыкальным произведением.

Значение работы над музыкальным произведением в общем процессе обучения и воспитания ученика. Художественный образ произведения и материализация его различными выразительными средствами. Стилевые и жанровые особенности произведения, их значение для верного отражения замысла композитора. Взаимосвязь между художественным содержанием произведения и технологическими средствами его воплощения.

Этапы работы над музыкальным произведением (знакомство с произведением; чтение нотного текста; работа над аппликатурой,

ритмом, штрихами; фразировка, артикуляция, штрихи как важнейшие составляющие части музыкальной речи; средства членения музыкального материала. Средства объединения его в единое целое. Агогика и динамика как средства выразительности и как средства членения музыкального материала. Темп, метроритм, ритм, штрихи, гармония, фактура, динамика как выразительные средства. Их роль в раскрытии художественной сути исполняемого.

Заучивание на память (виды памяти, распределение внимания исполнителя). Выгрывание. Работа над трудностями. Роль работы по частям. Переход к игре «в целом». Доведение произведения до уровня концертной готовности. Управление механизмом исполнения. Равновесие рационального и эмоционального начала.

Тема 6. Крупная форма и особенности работы над ней.

Виды крупной формы. Произведения, являющиеся переходными от миниатюр к крупной форме (концертино, сонатина).Значение работы над ними для подготовки учащихся к исполнению произведений крупной формы. Стилевые и жанровые особенности исполняемого материала и их значение для верного отражения замысла композитора. Выбор темпа, динамики.

Многообразие тематического материала и связанная с этим образная многоплановость как наиболее значительная трудность исполнения крупной формы. Роль связующего материала и особенности его исполнения. Работа над фразировкой. Нахождение и осмысление местных и центральной кульминаций. Объединение музыкального материала в единое целое. Роль партии солиста и концертмейстера.

Тема 7. Академические концерты, экзамены.

Обсуждение игры учащихся. План обсуждения, его профессиональный, психологический и этический аспекты.

Профессиональность, плановость обсуждения, как непременное условие процесса. План характеристики исполнения. Важность оценки всех выразительных средств исполненного музыкального материала. Психологический, этический аспект обсуждения.

Тема 8. Стили в музыке, их особенности.

Отличительные черты стилей барокко, классицизма, романтизма, импрессионизма, неоклассицизма, неофольклоризма. Исторические предпосылки возникновения этих направлений. Особенности мелодического языка, гармонии, динамики, метроритма, штрихов, фактуры в зависимости от стиля.

Тема 9. Работа педагога над учебной документацией.

Индивидуальный план учащегося. Роль работы над этим документом. Его организующее начало. Правильный выбор программы - важнейшее условие, обеспечивающее профессиональный рост ученика. Критерии выбора программы. Полугодовое подведение итогов - оценка деятельности и ученика и педагога. Дневник учащегося, как документ отчетности за проведенную педагогом работу, как документ, организующий домашнюю работу ученика. Особенности ведения

дневника. Оценка знаний ученика, ее роль. Психологическое воздействие оценки.

Тема 10. Изучение методических материалов

Г. Когана «У врат мастерства», «Работа пианиста»; К. Мартинсена

«Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано» и др.

Тема 11. Исполнение и исполнительский анализ учащимися пьес из

репертуара ДМШ.

Аннотация, как основа исполнительского анализа; подготовка к исполнению. Выбор темпа, динамика штрихов, особенности аккомпанемента, фразировка, определение и осмысление частных и общих кульминаций, объединение музыкального материала в единое целое. Умение осмыслить и донести образную суть исполняемого.

Тема 12. Открытые уроки учащихся и преподавателей с последующим

обсуждением.

Планирование урока. Тематика уроков:

«Методика разбора музыкального произведения».

«Работа над ритмом».

«Работа над аппликатурой».

«Работа над штрихами».

«Работа над фразировкой».

«Работа над образной стороной».

«Работа над техникой».
Обсуждение урока. План обсуждения.

Тема 13. Работа по профориентации с учащимися ДМШ.

Всемерное развитие таланта - основная цель педагогической деятельности. Развитие интереса к исполнительской деятельности. Конкурсы, концертная работа в классе специальности как основа развития интереса к музыке, к исполнительству. Формирование у учащегося убежденности в том, что служение музыке, занятость любимым делом это высшая цель.

Тема 14. Работа по подготовке набора в ДМШ.

Старшие группы детских садов, младшие классы общеобразовательных школ - «питательная» среда для набора. Организационная работа в представителями администрации вышеуказанных заведений, с родителями.

Общение с детьми. Формы общения. «Живая музыкаа», как наиболее действенная сила, воздействующая на эмоциональную сферу детей. Сочетание слова и музыки как наиболее доступная и наиболее эффективная форма общения. Методы выявления наиболее одаренных

детей.

Тема 15. Концертная работа в классе специальности.

Накопление репертуара, значение этого фактора. Музицирование на эстраде, общение с публикой - высшая цель, к которой стремятся и педагог и ученик. Публичный концерт, воздействие на публику, несущее в себе эмоциональную энергетику, воспитывающее начало.

Раздел 2.

Специальный курс преподавания игры на инструменте.

Методика формирования исполнительской техники баяниста (аккордеониста)

Тема 1. Основы постановки инструмента, рук, посадки на начальном этапе обучения.

Посадка. Положение инструмента. Постановка рук (естественное положение, положение рук на инструменте, целесообразность мышечных усилий, опорное звукоизвлечение, чередование «работа -отдых», об условности понятия «свобода игрового аппарата исполнителя», методы освобождения игрового аппарата с учетом специфики инструмента, независимость игровых звеньев).

Тема 2. Проблемы свободы игрового аппарата в динамике.

Позиции кисти и техника перемены позиции. Аппликатурные принципы (принцип «подряд», традиционный, крайний звук - крайний палец, гармоничное развитие и использование всех пальцев). Техника исполнения легато, нон легато, стаккато, легато на ноте, тенуто, маркато, октавная техника, репетиции, арпеджио, подкладывание первого пальца, аккордовое легато. Проблема слабых пальцев. Приемы их развития.

Тема 3. Зажатие игрового аппарата и его причины.

Взаимозависимость рук, пальцев. «Провал» или «выпуклость» запястья. Чрезмерное давление на клавиатуру. Ошибки посадки,постановки рук, положения инструмента, регулировки ремней. Нерациональная аппликатура.

Тема 4. Штрихи на баяне и аккордеоне. Образная суть штриха.

Штрихи во временном соотношении. Зависимость качества штриха оттемпа, характера, стиля.

Тема 5. Техника ведения меха.

Опора о «воздушный столб» при ведении меха. Техника ведения меха при исполнении «легато». Филировка. Меховое стаккато, нон легато. Акценты и их виды. Сфорцандо. Тремоло мехом, рикошеты. Типичные ошибки.

Тема 6. Техника смены меха.

Основные принципы. Типичные ошибки (нарушение уровня звука после смены меха, толчок меха после смены, игра «на пределе», недослушивание длительности перед сменой меха, «боязнь» смены меха (роль психологического фактора), смена меха как причина мышечного зажатия, диминуэндо перед сменой меха, смена меха на ноте, длинный ремень на левом полукорпусе). Упражнения на смену меха.

Тема 7. Работа с начинающими.

Вступление. Первые уроки (примерный план). Психологический аспект. Методика работы над формированием постановки рук и инструмента. Методика разбора музыкального произведения. Работа над текстом: ноты, аппликатура, ритм, штрихи, аккомпанемент. Методика формирования навыков самостоятельности.

Тема 8. Работа над полифонией.

Тема 9. Формирование исполнительской техники.

Слагаемые технического комплекса исполнителя. Сознание, его роль в работе над техникой. Гаммы и упражнения. Их роль в развитии техники.

Тема 10. Исполнительская практика.

Открытые уроки. Исполнение учащимися подготовленных пьес из репертуара 2-х - 3-х классов ДМШ с последующим исполнительским анализом. Открытые уроки в классе педагогической практики с последующим анализом.

Методика формирования исполнительской техники домриста, балалаечника, гитариста.

Тема 1. Упражнения доигрового периода.

Развитие слуха, ритма, накопление музыкальных впечатлений учащегося. Азбука мышечной работы: воспитание трех видов тонусного состояния во всем теле, в различных частях тела, воспитание двигательной культуры работы пальцев. Подготовительные упражнения в доигровом периоде, выработка нужных ощущений у учащегося.

Упражнения первой стадии. Воспитание трёх фраз тонусного фона во всём теле: расслабленности – весомости, тяжести; лёгкого тонуса – радости, приподнятости; дозировки активности от лёгкости до максимума. Упражнения 2-ой стадии.

Воспитание ощущения активности в различных частях тела: в мышцах спинно-плечевого пояса (мышцы бёдер, спины, плеча), предплечья, кисти, пальцев, подушечек пальцев.

Упражнения 3-ей стадии. Воспитание двигательной культуры пальцев и их частей (фаланг и подушечек), овладение техникой броска и нажима.

Тема 2. Посадка. Постановка. Основы звукоизвлечения.

Посадка. Положение инструмента. Основные точки опоры и дополнительные. Устойчивое удержание инструмента. Эстетика посадки ученика. Подставка: «за» и «против». Постановка рук (положение левой и правой руки, положение пальцев). Процесс приспособления учащегося к инструменту.

Выработка устойчивости посадки и правильного положения инструмента в комплексе задач игрового действия. Строение и функции исполнительского аппарата. Выбор посадки в зависимости от анатомо-физиологических особенностей играющего. Варианты посадки.

Типичные недостатки постановки и посадки, встречающиеся в педагогической практике. Устранение дефектов посадки постановки.

Тема 3. Понятие свободы мышечного аппарата. Предпосылки зажатия рук.

Психологические факторы, определяющие состояние двигательного аппарата. «Дыхание» в руках учащегося. Предплечье-кисть-запястье. Независимость в работе рук. Принцип постепенности и последовательности в освоении инструмента. Основные признаки профзаболеваний и их устранение.

Тема 4. Устройство и хранение инструмента. Изготовление медиатора.

Настройка и подготовка инструмента к игре. Тембро-динамические и выразительные возможности концертного инструмента, его качественные характеристики: струны, лады, медиатор. Хранение и профилактический ремонт инструмента. Мелкий ремонт (устранение звона, треска, выравнивание подставки и т.д.). Материал для изготовления медиатора, его форма и заточка. Средства для шлифовки.

Тема 5. Приемы игры на инструменте.

Понятие «прием игры». Основные приемы игры и красочные. Техника воспроизведения. Художественная целесообразность применения того или иного приема игры.

Тема 6. Основы аппликатуры.

Понятие аппликатуры. Особенности формирования игровых движений левой руки. Разновидности аппликатуры. Зависимость аппликатуры от характера звука, динамики, артикуляции, фразировки, темпа. Вопросы аппликатуры в начальном обучении. Аппликатура в кантилене. Аппликатура в технически сложных эпизодах. Понятие «удобная», «рациональная» аппликатура. Индивидуальный характер аппликатуры.

Тема 7. О звукоизвлечении. О работе правой руки.

Понятие «способ звукоизвлечения». Тремолирование в кантилене. Достижение выразительного, красивого звучания. Упражнения для правой руки. Качество медиатора. Нюансы в постановке. Атака звука, ведение звука, окончание (снятие) звука – как техника звукоизвлечения на домре и балалайке. Работа над артикуляцией.

Тема 8. О работе левой руки. Позиции.

Анатомические особенности пальцев левой руки. Их функции на инструменте. Порядок включения в работу. Упражнения начального периода обучения. Определение позиции. Позиционная игра. Три вида смены позиций. О боковом движении пальцев левой руки.

Тема 9. Понятие «техника игры» и предпосылки развития беглости.

Двигательные способности. Выработка свободной координации игровых движений, двигательной точности и чуткости на гаммах, арпеджио, тетрахордах и др. Крупная и мелкая техника. Методика работы над ней. Этюды как неотъемлемая часть развития техники. Значение систематической работы над инструктивным материалом. Трелеобразные упражнения, тетрахорды. О координации. Гаммы и арпеджио в одной позиции.

Этюды – переход от гамм и упражнений к художественным произведениям. Принципы работы над этюдами.

Тема 10. Слуховая работа исполнителя. Интонирование. Работа над кантиленой.

Воспитание слухового самоконтроля (умение вслушиваться в качество звучания, градации звука). Точность интонирования как необходимое условие музыкального развития учащегося. Интонация в акустическом и исполнительско-художественном смыслах. Исполнительский слух и его роль в овладении выразительными средствами исполнения.

Понятие структуры музыкальной фразы – нарастание, кульминация, спад. Дыхание во фразе. Чередование «работа-отдых» во время тремолирования. Роль анализа в развитии исполнительского слуха. Взаимосвязь внутрислуховых представлений домриста и его игровых движений, обеспечивающая «дыхание» мышц в резонансе со структурой музыкального произведения (совпадение «дыхания» мышц исполнителя с «дыханием» исполняемой им музыки).

Тема 11. Штрихи на домре, балалайке, гитаре.

Понятие «штрих». Основные виды штрихов. Графическое изображение и особенности техники их выполнения. Художественная выразительность штрихов. Штрих как средство артикуляции. О различных способах исполнения приёмов и штрихов. Классификация приёмов и штрихов. Условные обозначения. Сопоставление различных толкований и методов подхода к проблеме штрихов.

Тема 12. Обзор различных методик преподавания и исполнительских школ.

Методические издания, школы игры и нотная литература

представителей московской исполнительской школы, ленинградской, киевской, уральской, сибирской и др.

ТЕСТ № 1.

для проведения входного среза знаний

по дисциплине:

для 3 курса

для специальности

специализации

Изучение методики как предмета необходимо для:

а) развития навыков риторики

б) общего развития

в) выполнения учебного плана

г) обучения и систематизирования навыков преподавания

Стилистическая направленность творчества П.И. Чайковского:

а) классицизм

б) барокко

в) импрессионизм

г) романтизм

Что включает в себя исполнительский план к тому или иному произведению?

а) динамику

б) артикуляцию

в) агогику

г) логику развития

д) совокупность всех средств

Фразировка в музыке – это:

а) процесс членения музыкального материала и объединение его в единое целое

б) разделение на фразы

в) объединение музыкального материала

г) красивое словосочетание

Рубато – это:

а) строгая пульсация в музыке

б) акцентированное произношение

в) изменчивость пульса, - ускорения и замедления

г) манера исполнения, близкая к кантилене.

Критерии оценки:

Оценочная шкала : 5 баллов – «5»

4 балла – «4»

3 балла – «3»

2 балла – «2»

ТЕСТ № 2.

для проведения промежуточной аттестации студентов III курса

по дисциплине: «Методика обучения игре на инструменте»

для специальности 070102 «Инструментальное исполнительство»

специализации 070102.04 Инструменты народного оркестра

Интонирование – это:

а) слуховой контроль исполнения

б) точное следование тексту

в) исполнение с нюансами

г) произношение музыкальной фразы, включающее в себя весь комплекс средств выразительности.

Предслышание исполнителя – это:

а) сопутствующая исполнению функция, но не обязательная

б) функция, используемая перед началом исполнения

в) совершенно ненужная функция

г) основной критерий процесса исполнения.

Что такое координация слуха и двигательной системы?

а) согласие двух начал, при подчинении второго - первому

б) умение слышать результат движений

в) оба вида проявляются независимо друг от друга

г) подчинение слуха двигательному процессу

Какие качества характера могут воспитывать занятия музыкой?

а) мягкость, безволие, слабохарактерность

б) мужество, трудолюбие, волю, силу духа

в) нежность, сентиментальность

г) рассеянность, понижение остроты реакции

Какой из перечисленных видов является видом музыкального слуха?

а) штриховой

б) гармонический

в) мелодический

г) ритмический

д) все вышеуказанные

Критерии оценки:

Правильный ответ……………..…………………………………... – 1 балл

Оценочная шкала : 5 баллов – «5»

4 балла – «4»

3 балла – «3»

2 балла – «2»

Преподаватель _____________________

ТЕСТ № 3.

для проведения промежуточной аттестации III к.

по дисциплине: «Методика обучения игре на инструмете»

для специальности 070102 «Инструментальное исполнительство»

специализации 070102.04 Инструменты народного оркестра

ЗАДАНИЕ

Кто из перечисленных композиторов творил в стиле «классицизм»?

а) П. Чайковский

б) Д. Скарлатти

в) Э. Григ

г) И. Гайдн

Какие из перечисленных произведений не являются «крупной формой»?

а) объём текста более десяти печатных страниц

б) произведение, написанное в сложной трёхчастной форме

в) произведение, написанное в форме «сонатного аллегро»

г) любая из частей сонаты, концерта

Что является основой артикуляции?

а) фактура

б) гармония

в) штрихи и смысловое ударение

г) аккомпанемент

Стили в музыке. «Романтизм» - это:

а) обобщённый взгляд на мир, на эпоху

б) пафосная манера исполнения

в) обращение к внутреннему миру героя, личности.

г) монументальность, величественность, драматизм

Композитор-романтик – это:

а) В. Моцарт

б) И. Николаев

в) А. Вивальди

г) Ф. Шопен

Критерии оценки:

Правильный ответ……………..…………………………………... – 1 балл

Оценочная шкала : 5 баллов – «5»

4 балла – «4»

3 балла – «3»

2 балла – «2»

Преподаватель _____________________

ТЕСТ № 4

для проведения входного среза

по дисциплине: «Методика обучения игре на инструменте»

для студентов 4 курса

для специальности 070102 «Инструментальное исполнительство»

специализации 070102.04 Инструменты народного оркестра

Принципы постановки рук, инструмента и посадки:

а) важны до определённой степени.

б) для начального этапа обучения – не обязательны

в) основополагающая система, фундамент исполнительской школы

г) исходя из пожеланий ученика

Маркато как штрих выражает характер:

а) нежность

б) изящество

в) легкость, игривость

г) мужественность, утвердительность

Баян (аккордеон) принципиально отличаются от фортепиано:

а) внешним видом

б) размерами

в) количеством клавиш

г) возможностью управлять звуком после звукоизвлечения

Какой вид полифонии использует И.С. Бах в своих инвенциях?

б) контрастная

в) имитационная

г) не использует вовсе

Основной принцип выбора аппликатуры основан на:

а) на пожеланиях ученика

б) гармоничном развитии пальцев

в) вопрос не настолько важен, чтобы обращать на него внимание на начальном этапе обучения

г) возможности реализации художественного замысла композитора

Критерии оценки:

Правильный ответ……………..…………………………………... – 1 балл

Оценочная шкала : 5 баллов – «5»

4 балла – «4»

3 балла – «3»

2 балла – «2»

Преподаватель _____________________

ТЕСТ № 5

для проведения промежуточной аттестации студентов IV к.,

баян-аккордеон

по дисциплине: «Методика обучения игре на инструменте»

для специальности 070102 «Инструментальное исполнительство»

специализации 070102.04 Инструменты народного оркестра

При каком штрихе длительность выдерживается наиболее полно?

а) маркато

б) сфорцандо

в) тенуто

г) легато

Какой из использованных терминов не является обозначением штриха?

а) нон легато

б) маркато

в)сфорцандо

г) рубато

д) стаккато

Основа формирования игрового аппарата это:

а) правильная посадка

б) правильная постановка инструмента

в) постановка рук, основанная на естественном положении

г) вышеперечисленные принципы в комплексе

д) хорошее настроение

Играет ли какую-либо роль психология в решении технических задач?

а) играет, и часто решающую роль

б) не имеет никакого отношения

в) зависит от характера исполнителя

г) это отдельно существующая проблема

Какая манера исполнения уместна в фуге И.С. Баха?

а) близкая к романтической

б) сухо, строго, динамически неподвижно

в) строго, но с выявлением логики развития музыкального материала

г) чувственно, выразительно, насколько это возможно

Критерии оценки:

Правильный ответ……………..…………………………………... – 1 балл

Оценочная шкала : 5 баллов – «5»

4 балла – «4»

3 балла – «3»

2 балла – «2»

Преподаватель _____________________

ТЕСТ № 6

для проведения промежуточной аттестации IV к.,

баян-аккордеон

по дисциплине: «Методика обучения игре на инструменте»

для специальности 070102 «Инструментальное исполнительство»

специализации 070102.04 Инструменты народного оркестра

Способы выявления полифонической фактуры:

а) за счет характера туше

б) за счет динамики

в) понимание и использование штриховой природы материала

г) все способы указанные выше.

Средства членения музыкального материала при фразировании:

а) крещендо

б) цезура, диминуэндо (замедление)

в) изменения силы звука

г) смена меха

Что не является ошибкой при смене меха?

а) смена меха на звуке

б) нарушение уровня звука после смены меха

в) сокращение длительности звука перед сменой меха

г) смена меха между фразами

Какой принцип выбора аппликатуры предпочтителен?

а) с использованием наиболее сильных пальцев

б) с учётом пожеланий ученика

в) не имеет значения вообще

г) принцип гармоничного использования и развития всех пальцев

Какую роль в музыке играет динамика?

а) средство выразительности

б) средство фразировки

в) средство выявления логики развития музыкального материала

г) все перечисленные в комплексе

Критерии оценки:

Правильный ответ……………..…………………………………... – 1 балл

Оценочная шкала : 5 баллов – «5»

4 балла – «4»

3 балла – «3»

2 балла – «2»

Преподаватель _____________________

Вопросы к экзамену по методике обучения игре на русских народных инструментах

1.Вопросы по методике обучение игре на народных инструментах (общий курс)

Воспитательная работа в классе специальности.

Музыкальные способности и их развитие.

Виды слуха и памяти.

Слух мелодический, гармонический, ритмический.

Слух интонационный, темповый, штриховой.

Память зрительная, двигательная, логическая,образно-смысловая.

О координации видов слуха и памяти.

Предслышание, его роль в исполнительстве.

О координации предслышания с двигательной и зрительной памятью.

Работа над музыкальным произведением в младших классах

Воспитание навыков самостоятельной работы.

Работа над музыкальным произведением в старших классах.

Фразировка в музыке, как средство синтаксиса музыкальной речи и как средство выразительности.

Мелодия, аккомпанемент, гармония, фактура.

Темп, ритм, метроритм, динамика.

Штрихи, смысловое ударение – как основа артикуляции и музыкальной речи.

Этапы работы над музыкальным произведением.

Крупная форма и особенности работы над ней.

Академические концерты. Обсуждение игры учащихся, план обсуждения – профессиональный и психологический аспекты.

Стили в музыке. Об особенностях барокко, классицизма.

Стили в музыке. Романтизм, импрессионизм.

Современный музыкальный язык, Об особенностях мелодического, гармонического языка, о круге образов.

Динамика, штрихи, манера исполнения в зависимости от стиля.

Работа над учебной документацией в ДМШ.

Работа по профориентации с учащимися ДМШ.

Концертная работа в классе специальности.

Развитие практических навыков (подбор на слух, сочинение, импровизация, аккомпанемент)

О межпредметной связи. Сольфеджио – как основа развития практических навыков.

2.Вопросы по методике формирования исполнительской техники музыканта-исполнителя

(специальный курс – баян-аккордеон)

Основы постановки рук, инструмента, посадки на начальном этапе обучения.

Понятие о естественности положения рук, как основы формирования игрового аппарата.

Об условности понятия «Свобода игрового аппарата»

О целесообразности усилий.

Чередование «работа-отдых» - как основа двигательной системы.

Опорное звукоизвлечение, его принципы.

Методы освобождения игрового аппарата с учетом специфики инструмента.

«Зажатия» и их причины.

«Зажатия» психологического порядка.

Взаимозависимость рук, пальцев. Причина ее проявления, способы преодоления.

Аппликатура. Ее роль в игровом процессе.

Основные принципы выбора аппликатуры.

Техника смены меха, ее природа, ее принципы.

О типичных ошибках при смене меха.

Специальные упражнения на смену меха.

Техника ведения меха, меховые приемы.

Акцент, сфорцандо, деташе, маркато. Техника исполнения.

Тремоло мехом, техника исполнения.

Триольное тремоло.

Рикошет триольный.

Рикошет квартольный

Штрихи на баяне-аккордеоне.

О выразительности штрихов.

Штрихи во временном соотношении

Штриховые краски в зависимости от качества звукоизвлечения.

Работа над полифонией.

О видах полифонической фактуры.

О способах выявления полифонической фактуры.

О технике исполнения арпеджио (длинного,короткого)

О работе над крупной техникой.

О работе над мелкой техникой.

(специальный курс – домра, балалайка, гитара)

Понятие свободы исполнительского аппарата. Предпосылки зажатия рук. Подготовка учащегося в доигровом периоде.

Посадка и постановка. Упражнения начального периода обучения. Работа в позиции.

Понятие «Техника игры». Предпосылки развития беглости (тетрахорды, ритмика). О координации движений.

Технический минимум для учащегося ДМШ.

О работе левой руки домриста. Позиционная игра и смена позиций на домре.

Три вида аппликатуры. Значение аппликатуры в художественно-исполнительской практике (примеры для сравнения). Факторы, влияющие на выбор аппликатуры.

О звукоизвлечении на домре. О работе правой руки домриста. Специфика освоения основных приемов игры и штрихов.

О тремолировании.

Понятие «Исполнительская техника». Виды техники. О работе над гаммами одинарными и двойными нотами.

Аккордовая техника. Динамические упражнения.

Слуховая дисциплина домриста и балалаечника. Интонирование. Работа над кантиленой. Опережающая работа слуха домриста.

О системах условных обозначений на струнных инструментах. Терминология и графика приемов игры. Определение понятий «прием» и «штрих».

Артикуляционные штрихи.

Красочные приемы игры.

О технике переходов со струны на струну. Работа над арпеджио в позиции, со сменой позиций. Сравнительный анализ техники «подцепа» в методической литературе.

Настройка инструментов. О медиаторе (материал, форма, величина)

Инструктивный и художественный материал для обучения игры на домре.). Методика работы с инструктивным материалом (упражнения, гаммы, этюды, сборники, «школы», «самоучители»).

«Гитарные приемы» на балалайке, их виды и способы исполнения.

Об исполнении мелизмов (форшлаги, морденты, группетто).

Овладение двумя основными приёмами игры на гитаре: апояндо и тирандо. Способы их исполнения. Применение этих приёмов в разных видах музыкальной фактуры.

Аппликатура правой руки гитариста, её варианты в различных видах музыкальной фактуры (гаммообразные пассажи, аккорды, арпеджио, двойные ноты, октавы, трели).

Наиболее распространённые проблемы первоначального этапа обучения на гитаре, домре, балалайке.

Библиографический список (баян, аккордеон)

Алексеев, А. Д. Методика обучения игре на фортепьяно / А. Д.Алексеев. – Москва, 1978.

Алексеев, И. Д. Методика преподавания игры на баяне / И.Д.Алексеев. – Москва: Музгиз,1960.

Акимов, Ю. Некоторые проблемы теории исполнительства на баяне / Ю. Акимов. – Москва, 1980.

Беляков, В. Аппликатура готово-выборного баяна / В. Беляков, Г. Стативкин. – Москва, 1978.

Гинзбург, Л. О работе над музыкальным произведением / Л. Гинзбург. – Москва, 1986.

Говорушко, П. Основы игры на баяне / П. Говорушко. – Ленинград, 1963.

Голубничий, В. И. Музыкально-выразительные средства баяниста - исполнителя и их функции // Вопросы воспитания баяниста: методические разработки / сост. Ю. В. Бардин. – Саранск, 1984.

Библиографический список (струнно-щипковые инструменты)

1.Александров, А. Школа игры на домре / А.Александров. – Москва, 1972.

2.Александров, А. Способы извлечения звука, приемы игры и штрихи на домре / А.Александров. – Москва, 1978.

3.Алексеев, А. Методика игры на фортепиано / А.Алексеев. – Москва, 1986.

4.Агафошин, П. Школа игры на шестиструнной гитаре / П. Агафошин. – Москва, 1983.

5.Ауэр, Л. Моя школа игры на скрипке / Л. Ауэр. – Москва, 1965.

6.Аппликатура начального обучения домриста / сост. Чунин В. С. – Москва, 1988.

7.Андрюшенков, Г. Начальное обучение игре на балалайке / Г. Андрюшенков. – Ленинград, 1998.

8.Антонов, Е. Страх сцены у юных музыкантов и некоторые пути его преодоления / Е. Антонов, Л. Криштоп. – Ленинград, 1997.

Пояснительная записка

Учебно-методический комплекс по предмету «Методика обучения игре на инструменте» (народные инструменты) составлен в соответствии с требованиями Государственного стандарта среднего профессионального образования и Государственными требованиями к минимуму содержания и уровню подготовки по специальности «Инструментальное исполнительство» «Инструменты народного оркестра» (повышенный уровень среднего профессионального образования). В основу УМК положена Примерная программа по дисциплине «Методика обучения игре на инструменте». Методика обучения игре на инструменте является составной частью профессиональной подготовки студентов и предусматривает овладение теоретическими и практическими основами обучения игре на народных инструментах в объеме необходимом для дальнейшей практической деятельности в качестве преподавателей детских музыкальных школ и школ искусств.

Основной целью предмета является обучение студентов необходимыми знаниями по вопросам методики обучения игры на народных инструментах и их практической реализации в последующей педагогической

работе.

Задачи курса:

Освоение основных принципов методики музыкального обучения и

воспитания

Формирование самостоятельности в выборе форм и методов педагогического процесса - изучение учебно-методической литературы и педагогического репертуара,
перспективных педагогических принципов отечественных и зарубежных
школ в области исполнительства

В результате обучения студент должен знать :

педагогические принципы обучения игре на народных
инструментах

изучить опыт выдающихся педагогов, знать о роли педагога в
воспитании молодого музыканта

уметь применять теоретические знания методики в практической работе с учащимися, планировать учебный процесс, осуществлять исполнительский анализ произведений из репертуара ДМШ, грамотно работать с учебной документацией (дневник, журнал, индивидуальный план).

Ознакомиться с произведениями различных жанров и стилей, изучаемых
на разных этапах обучения детей и подростков.

Методология разработки курса строится на основе специфики специализации «Инструменты народного оркестра», включающей в себя инструменты: домра, балалайка, баян (аккордеон), гитара. В связи с этим, курс делится на два равноправных раздела:

1. Общий курс. «Общие вопросы методики преподавания игры на русских народных инструментах» (5,6 семестр)

2. Специальный курс. «Методика формирования исполнительской техники музыканта-исполнителя» (7 семестр)

В первом разделе рассматриваются наиболее общие вопросы методики, такие как - планирование учебного процесса, методика проведения урока в классе по специальности, работа над музыкальным произведением, подготовка к концертному выступлению и т.д. Во втором разделе курса рассматриваются вопросы, касающиеся формирования исполнительской техники исполнителя, то есть непосредственно специфики обучения игре на каком-либо конкретном инструменте (домре, балалайке, баяне или аккордеоне, гитаре), такие как - совершенствование постановки исполнительского аппарата, развития технических навыков учащегося, работа над звукоизвлечением, освоение приёмов игры, штрихов и т.д.

Первую часть курса (общий курс) – раздел, посвященный общим вопросам методики и педагогики – ведет один преподаватель, методист отдела. Вторую часть курса (специальный курс) – раздел, посвященный формированию исполнительской техники – ведут преподаватели-специалисты по струнно-щипковым и клавишным инструментам отдельно.

На изучение общего курса отводится 72 часа, на изучение специального курса – 32 часа. Для изучения второй части курса (специального) формируется две группы (струнно-щипковые и клавишные).

Курс строится на органичном сочетании лекционных и семинарских (в т.ч. практических) занятий. Лекционная часть курса посвящается изучению теоретических основ методики преподавания игры на инструменте (для наиболее полного рассмотрения отдельных вопросов необходимо основываться на хорошо разработанных классических методиках для других инструментов), семинарские занятия – ознакомлению с методической литературой, обсуждению студенческих рефератов, докладов и рассмотрению отдельных методических вопросов, недостаточно освящённых в издаваемой методической литературе. На семинарских занятиях студенты выполняют также практические задания: самостоятельно редактируют скрипичные или фортепианные произведения из педагогического репертуара, анализируют методическую литературу, изучают отдельные упражнения на инструменте и рекомендации по посадке и постановке, требующие личного показа.

Учебно - тематический план

Раздел 1.

Общий курс методики преподавания игры на народных инструментах

(домра, балалайка, гитара, баян, аккордеон)

№ п\п

Наименование тем

Количество часов

общее кол-во часов

теоретич. занятия

практич. занятия

Введение

2

2

Воспитательная работа педагога в классе специальности

2

3

Музыкальные способности и их развитие

4

6

4

Методика проведения урока и организация домашней работы ученика

2

4

5

Работа над музыкальным произведением

4

6

6

Крупная форма и особенности работы над ней

2

-

7

Академические концерты. Обсуждение игры учащихся. План обсуждения -профессиональный и психологический аспекты

2

-

8

Стили в музыке, их особенности.

2

2

9

Работа педагога над учебной документацией

2

-

10

Изучение методических материалов выдающихся педагогов.

6

8

11

Исполнение и исполнительский анализ учащимися пьес из репертуара ДМШ

-

6

12

Открытые уроки учащихся и преподавателей с последующим анализом

-

6

13

Работа по проф. ориентации с учащимися ДМШ

-

-

14

Работа по подготовке набора в ДМШ

-

-

15

Концертная работа в классе специальности

-

-

16

Контрольные уроки

-

-

Всего по разделу

72

Раздел 2. Специальный курс.

Методика формирования исполнительской техники музыканта-исполнителя.

Методика формирования исполнительской техники баяниста (аккордеониста).

1

Основы постановки рук, инструмента, посадки на начальном этапе обучения

2

Формирование игрового аппарата в динамике

3

Зажатие игрового аппарата и его причины.

4

Штрихи на баяне и аккордеоне

5

Техника ведения меха

6

Техника смены меха

7

Работа с начинающими

8

Работа над полифонией

9

Формирование исполнительской техники

10

Исполнительская практика и открытые уроки

11

Контрольный урок

Всего по разделу

32

Методика формирования исполнительской техники домриста, балалаечника, гитариста.

1

Упражнения доигрового периода

2

Принципы начального музыкального обучения: посадка, постановка, основы звукоизвлечения

3

Понятие свободы мышечного аппарата. Предпосылки зажатия рук.

4

Инструмент. Его устройство и хранение. Изготовление медиатора

5

Приемы игры на инструменте

6

Основы аппликатуры

7

О звукоизвлечении. О работе правой руки.

8

О работе левой руки. Позиции.

9

Понятие «техника игры» и предпосылки развития беглости.

10

Слуховая работа исполнителя. Интонирование. Работа над кантиленой.

11

Штрихи на домре, балалайке, гитаре.

12

Обзор различных методик преподавания и исполнительских школ

13

Контрольные уроки

Всего по разделу

32

Общее количество аудиторных занятий

104

На самостоятельную работу студента отводится 36 часов, по 12 в каждом семестре.

Формы контроля

Окончание 5 и 6 семестра предусматривает зачётную форму контроля (тестирование и контрольные вопросы). В соответствии с учебным планом, в конце 7-го семестра проводится экзамен по предмету «Методика обучения игре на инструменте», на котором студент должен ответить на два теоретических вопроса (общепедагогического и узкоспециального направления). А также продемонстрировать, как основные теоретические положения могут применяться при игре на народных инструментах (исполнить и разобрать два-три классических произведения из репертуара средних и старших классов музыкальной школы).

5. Глоссарий

Глоссарий музыкальный

Аккомпанемент-музыкальное сопровождение солиста (певца, инструменталиста), хора, ансамбля, танца, гимнастических упражнений и т.д.

Аккорд (созвучие) - одновременное звучание трех или более звуков, раз-личных по высоте, названию.

Акцент (ударение) - подчеркивание какого-либо звука, аккорда. А. имеет различные графические обозначения. Они проставляются в вокальных (сольных и хоровых) партиях над нотоносцем (при отсутствии текста); в инструментальных произведениях А. может проставляться между нотными строками или над каждой в отдельности в зависимости от исполнительской выразительности.

Ансамбль (вместе).

1. Музыкальное произведение для нескольких исполнителей: дуэт (двое исполнителей), трио или терцет (трое), квартет (четверо), квинтет (пятеро) и т.д.

2. Единый художественный коллектив.

3. Слитность, согласованность хорового исполнения.

Гамма - звукоряд - последовательное звучание ступеней лада в восходящем и нисходящем движениях. Наиболее распространены Г. диатоническая (из 7 ступеней) и хроматическая (из 12 ступеней).

Гармония.

1. Последовательное, закономерное сочетание созвучий в условиях лада и тональности.

2. Учебный предмет в теории музыки.

Диапазон- звуковые возможности певческого голоса или какого-либо инструмента, объем между самыми высокими и низкими звуками голоса (инструмента).

Динамика (сила) - использование усиления или ослабления звучания как выразительного средства исполнения. Основные графические обозначения Д.: ((форте) - громко, р (пиано) -тихо, mf (меццо форте) -умеренно громко, mp (меццо пиано) - умеренно тихо, crescendo (крещендо) - усиливая, diminuendo (диминуэндо) -ослабляя и др.

Длительность - свойство звука, определяющее, его протяженность. Основным обозначением длительности служит целая нота, равная двум половинным нотам, четырем четвертным нотам, восьми восьмым нотам и т. д.

Диссонанс - созвучие, в котором звуки не сочетаются, вызывают ощущение несогласованности.

Жанр - понятие, определяющее содержание, характер, направленность музыкального произведения, например жанр оперной, симфонической, вокальной, камерной музыки. Жанровой обычно называют музыку, близко связанную с бытом (марш, танец и т.п.).

Звук музыкальный - колебание звучащего тела, имеющего основные свойства: высоту, длительность, тембр, динамику (силу).

Звукоряд - последовательность основных ступеней лада: до, ре, ми, фа, соль, ля, си.

Импровизация - творческая деятельность непосредственно во время исполнения, т.е. придумывание своих вариантов песен, танцев, маршировок и т.д.

Интервал - расстояние между двумя различными по высоте звуками, из

которых нижний называется основанием, верхний - вершиной, например прима(повторение одного и того же звука), терция, кварта, квинта, секста, септима, октава и т. д.

Интонация - мелодический оборот, мельчайшее музыкальное построение, обладающее самостоятельной выразительностью.

Ключ - знак, который определяет высоту и название звука и проставляется в начале нотной строки. Наиболее употребительны: скрипичный и басовый.

Консонанс-созвучие, в котором звуки сливаются и как бы дополняют друг друга.

Лад-соотношение, взаимосвязь устойчивых и неустойчивых звуков.

Легато - связное исполнение нескольких звуков.

Мажор - ладовое звучание, передающее чаще всего светлое, радостное настроение музыки.

Мелодия - одноголосная последовательность звуков, объединенных смысловым содержанием.

Метр - последовательное чередование сильных и слабых долей в такте.

Минор - ладовое звучание, передающее чаще всего задумчивое, грустное настроение музыки.

Многоголосие - созвучное сочетание нескольких самостоятельных мело-дических линий (голосов).

Мотив- наименьшее музыкальное построение, содержит обычно одну сильную долю.

Музыкальная грамота - элементарные знания в области теории музыки.

Нота-графическое изображение звука.

Нотный стан (нотоносец) –– графическое изображение из пяти горизонтальных параллельных линий для записи нот.

Нюанс - оттенок, подчеркивающий характер звучания музыки.

Пауза –– знак, прерывающий музыкальное звучание на определенный отрезок времени и соответствующий длительностям нот.

Размер-количество сильных и слабых долей определенной длительности, образующих такт; изображается в виде дроби, в знаменателе которой указывается длительность одной доли, в числителе - количество таких долей. Выставляется в начале произведения, на каждом нотоносце отдельно, после ключевых знаков, и сохраняется значение до конца произведения или до пере-мены старого размера такта и установления нового. Например: 2/4, ¾ и т.д. Регистр определяет звуковой диапазон музыкального инструмента, певческого голоса и различается на высокий, средний и низкий.

Ритм-последовательное чередование звуков (различной высоты и дли-тельности), имеющих смысловое и выразительное значение.

Такт - небольшой отрезок музыкального произведения, заключенный между двумя сильными долями (начинается с сильной и заканчивается перед сильной). Т. разделен на нотной строке тактовой чертой (вертикальной линией).

Темп - скорость движения, чередование метрических единиц. Обозначения Т. проставляются в начале произведения над первой нотной строкой на русском и итальянском языке, например: умеренно - moderato (модерато), быстро- allegro (аллегро), протяжно - adagio (адажио).

Тональность - конкретная высота звуков определенного лада, характерного для того или иного произведения. Т. имеет свои ключевые знаки и обусловливается положением тоники на той или иной ступени звукоряда. Фактура - сочетание различных средств музыкальной выразительности: мелодия, аккомпанемент, отдельные голоса, подголоски, тема и т. д. Форма музыкальная - в широком понимании сочетает выразительные средства: мелодию, ритм, гармонию, структуру. В узком понимании Ф. - это структура произведения, например двухчастная и трехчастная формы.

Педагогический глоссарий

Амбиция - обостренное самолюбие, самоуверенность, надменность, пренебрежительное отношение к др. людям, недооценка их способностей и возможностей. А. затрудняет общение человека в коллективе, семье.

Аттестация учебного заведения - установление соответствия содержания, уровня и качества подготовки выпускников образовательного учреждения требованиям государственных образовательных стандартов.

Вдохновение - состояние своеобразного напряжения и подъема духовных сил, творческого волнения человека, ведущее к возникновению или реализации замысла и идеи произведения науки, искусства, техники. У учителя, работающего вдохновенно, рождаются новые идеи, пед. деятельность приносит удовольствие, удовлетворение и дает высокие результаты в обучении и воспитании.

Власть в педагогической деятельности - право и возможность педагога осуществлять свою волю через деятельность др. людей, оказывая влияние на их поведение. В последние годы проводятся исследования, которые подтверждают, что многие люди идут в педагогику из желания удовлетворить свою потребность во власти, причем у большинства эта потребность носит просоциальную направленность - принести пользу др. людям.

Внутренняя среда ребенка - совокупность особенностей высшей нервной деятельности, свойств характера, жизненного опыта, нравственного сознания, комплексов, проявляющаяся в типичных для ребенка психических состояниях, реакциях и отношениях к действительности. С В. с. р., которая во многом определяет индивидуальность ребенка, педагогу необходимо постоянно согласовывать все воспитательные воздействия.

Воздействие педагогическое - влияние педагога на сознание, волю, эмоции воспитуемых, на организацию их жизни и деятельности в интересах формирования у них требуемых качеств и обеспечения успешного достижения заданных целей.

Возрастной подход в воспитании - учет и использование закономерностей развития личности (физических, психических, соц.), а также соц.-психол. особенностей групп воспитуемых, обусловленных их возрастным составом.

Воля - способность человека действовать в направлении сознательно поставленной цели, преодолевая при этом внешние и внутренние препятствия. В пед. процессе формирование воли воспитанников занимает большое место, т. к. без сформированное™; волевых качеств (целеустремленности, дисциплинированности, организованности, настойчивости, выдержки, самообладания, решительности и др.) воспитаннику трудно реализовать свои потенциальные возможности в полном объеме.

Воображение (фантазия) - психический процесс, заключающийся в создании новых представлений, мыслей и образов на основе имеющихся знаний и опыта. В. выражается в мысленном построении программы поведения, когда неясен путь решения возникшей проблемной ситуации. Учитель осуществляет формирование В. учащихся на всех уроках и во внеурочной деятельности. От богатства и развитости В. самого учителя во многом зависит характер его пед. деятельности, взаимоотношения с воспитанниками, родителями, коллегами и др. людьми.

Воспитание художественное -.формирование у воспитанников способности чувствовать, понимать, оценивать, любить искусство, наслаждаться им, развитие потребностей в художественно-творческой деятельности и создании эстетических ценностей.

Воспитание эстетическое - целенаправленное взаимодействие воспитателей и воспитанников, способствующее выработке и совершенствованию в

подрастающем человеке способности воспринимать, правильно понимать, ценить и создавать прекрасное в жизни и искусстве, активно участвовать в творчестве, созидании по законам красоты.

Воспитанность - уровень развития личности, проявляющийся в согласованности между знаниями, убеждениями, поведением и характеризующийся степенью оформленности общественно значимых качеств. Разлад, конфликт между тем, что человек знает, как он думает и как реально поступает, может приводить к кризису личности. В. - сегодняшний уровень развития личности в отличие от воспитуемости - потенциального уровня личности, зоны ее ближайшего развития.

Всестороннее развитие личности - 1) целостное и полноценное развитие всех сущностных сил человека, его способностей и дарований; 2) гуманистический идеал воспитания, сложившийся в эпоху Возрождения в русле культурного движения гуманизма. Идея В. р. л. получила различные интерпретации в позднейших философских и пед. системах в зависимости от особенностей историко-культурной ситуации.

Вундеркинд - ребенок, обладающий гиперспособностями

Глоссарий- словарь к к.-л. тексту, преимущественно древнему, объясняющий малоизвестные или устаревшие слова. В настоящее время значение этого понятия расширяется. В педагогике часто стали говорить о Г. отдельного учебного предмета или всего образовательного стандарта.

Государственный образовательный стандарт -1) основной документ, определяющий образовательный уровень, который должен быть достигнут выпускниками независимо от форм получения образования. Включает в себя федеральный и национально-региональный компоненты; 2) основной документ, в котором определены конечные результаты образования по учебному предмету. Составляется для каждого этапа образования. Стандартом определяются цели и задачи предметного образования, представления, умения и навыки, которыми предстоит овладеть учащимся, технология проверки результатов образования; 3) федеральные компоненты Г. о. с. определяют обязательный минимум содержания основных образовательных программ, максимальный объем учебной нагрузки обучающихся, требования к уровню подготовки выпускников.

Интонация (от лат. intono - громко произношу) - совокупность акустических элементов речи (мелодика, ритм, темп, интенсивность, акцентный строй, тембр и др.), фонетически организующих речь и являющихся средством выражения различных, в том числе синтаксических, значений экспрессивной, эмоциональной окраски. По данным психол. исследований, И. речи содержит в себе информацию не меньшего объема, чем ее смысловое содержание. Является важнейшим элементом коммуникативной культуры учителя.

Календарно-тематический план - план, который составляется по одной из учебных дисциплин (учебному предмету) и включает перечень тем, задачи их изучения, количество отводимых на темы часов, определение типа урока, межпредметные связи, методическое обеспечение. Работа по календарному плану гарантирует выполнение программ, предохраняет учащихся от перегрузок.

Культура (от лат. cultura - возделывание, воспитание, развитие, почитание) - исторически определенный уровень развития общества, творческих сил и способностей человека, выраженный в типах и формах организации жизни и деятельности людей, в их взаимоотношениях, а также в создаваемых ими материальных и духовных ценностях. Культура в образовании выступает как его содержательная составляющая, источник знаний о природе, обществе, способах деятельности, эмоционально-волевого и ценностного отношения человека к окружающим людям, труду, общению и т. д.

Лицензирование образовательного учреждения - процедура проведения экспертизы и принятия решения о выдаче (или отказе в выдаче) образовательному учреждению лицензии на осуществление образовательной деятельности в соответствии с поданным заявлением. Проводится государственными органами управления образованием или органами местного самоуправления с целью проведения государственной политики в области образования и регулирования условий осуществления образовательного процесса, а также защиты прав граждан на получение образования, создания правовых гарантий для свободного функционирования и развития образовательных учреждений различных организационно-правовых форм

Навык - действие, доведенное до автоматизма; формируется путем многократного повторения. В процессе обучения необходимо вырабатывать навыки, особенно общеучебные, межпредметного значения: письменной и устной речи, решения задач, счета, измерений и т. п.

Образовательные программы - документы, определяющие содержание образования определенного уровня и направленности, включающие общеобразовательные (основные и дополнительные) и профессиональные (основные и дополнительные) программы.

Одаренные дети - дети, обнаруживающие общую или специальную одаренность (к музыке, рисованию, технике и т.д.). Одаренность принято диагностировать по темпу умственного развития - степени опережения ребенком при прочих равных условиях своих ровесников (на этом основаны тесты умственной одаренности и коэффициент интеллектуальности IQ). Значение такого показателя не следует преувеличивать, поскольку первостепенное значение имеет творческая сторона ума. Раньше других можно обнаружить художественную одаренность детей (в области музыки, затем - в рисовании). В области науки быстрее всего проявляется одаренность к математике. Детей с необычайно ранним умственным развитием или с особенно яркими, чрезвычайными достижениями в к.-л. деятельности называют вундеркиндами.

Структура урока - совокупность элементов урока, обеспечивающих его целостность и сохранение основных характеристик при различных вариантах сочетания. К этим элементам относятся: организация начала урока, постановка цели и задач урока, объяснение, закрепление, повторение, домашнее задание, подведение итогов урока. Тип урока определяется наличием и последовательностью структурных частей.

6. Информационное обеспечение дисциплины

Основная литература

Дополнительная литература

Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке. М., 1965.

Баренбойм Л. Путь к музицированию. М., 1973.

Дункан Ч. Искусство игры на классической гитаре. Перевод П. Ивачев, 1988.

Мострас К. Система домашних занятий скрипача. М., 1956.

Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. М., 1967.

Погожева Т. Некоторые вопросы методики обучения игре на скрипке. М., 1966.

Флеш К. Искусство скрипичной игры. Т.1. М., 1964.

Ямпольский И. Основы скрипичной аппликатуры. М., 1977.

Федеральное агентство по культуре и кинематографии

Саратовская государственная консерватория им.

Кафедра специального фортепиано

Рабочая программа

«МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ

НА ИНСТРУМЕНТЕ»

Специальность 070101

«Инструментальное исполнительство» (фортепиано)

Саратов, 2006

Программа составлена в соответствии с

Рабочая программа разработана на основании типовой программы,

утвержденной Министерством культуры СССР, 1977г.

Составитель:

профессор кафедры специального фортепиано Саратовской государственной консерватории им. , кандидат искусствоведения,

Рецензенты:

, кандидат искусствоведения, профессор

, кандидат педагогических наук, доцент

Пояснительная записка

Цели и задачи курса

Цели вузовского курса методики обучения игре на фортепиано в современных условиях состоят в воспитании специалиста широкого профиля, подготовленного для ведения в музыкальном училище (колледже , лицее) специального класса, классов фортепиано для вокалистов и инструменталистов, концертмейстерского и камерного классов, методики, педагогической практики, для преподавания фортепиано в музыкальных школах и культурно-просветительных учебных заведениях. Данный курс призван обеспечить студентов необходимыми для этой работы знаниями, умениями и навыками, сформировать у них целостную систему взглядов на музыкально-педагогический процесс, способствовать развитию интереса к педагогическому труду, потребности рассматривать его с позиций современных требований, предъявляемых передовым деятелям культуры.

Курс методики преемственно связан с другими дисциплинами педагогического цикла, изучаемыми в вузе и училище, и, не дублируя их, решает на более высоком уровне проблемы теории и практики преподавания применительно к фортепианному обучению. При чтении курса обобщается и систематизируется опыт, приобретённый студентами в специальном классе, и продолжают углубляться их знания в области истории и теории исполнительства и педагогики, почерпнутые в курсе истории фортепианного искусства. Особое внимание уделяется достижению органичного единства между курсом методики и педагогической практикой студентов.

Музыкальная педагогика является сложной областью современной культуры, где на первый план выдвигается сотворчество , сотрудничество педагога и студентов. Предлагаемые формы и методы организации учебного процесса ориентированы на выявление самостоятельной позиции обучающихся. Акцентируется эффективность мобильных форм контакта педагога и студентов, которые создают потенциальное поле для проявления и развития личностных качеств учащихся. Семинарские занятия выстраиваются с использованием элементов игровых ситуаций, включают предварительные собеседования, дискуссионные обсуждения, контрольные подведения итогов. Той же цели служат системы тестовых вопросов , позволяющих выяснить необходимость и достаточность знаний, полученных студентами в процессе обучения. Полученные теоретические сведения проецируются на конкретное сочинение или на процесс индивидуальных занятий пианистов. Внимание студентов направляется на то, что они должны научиться оперировать современными терминами и понятиями, вводить их в практику исполнительской и педагогической работы.

Действенным средством повышения содержательности учебного процесса является насыщение лекционного курса методики элементами проблемности , проблемными ситуациями, построенными на противоречии, то есть на изучении «противоречия в самой сущности предметов». При этом учитывается тот факт, что студенты не должны быть поставлены перед неразрешимой проблемой. Важно найти способ разрешения противоречия между знанием и незнанием, между индивидуальным опытом студента, который может быть ограниченным, и теорией, которая представляет всеобщий концентрат проверенных практикой знаний, между обыденным и научным знанием. В итоге мысль обучающегося активно включается в работу, от него требуются размышления и рассуждения с помощью имеющихся знаний, чтобы прийти к новому знанию на основе обобщения уже известного материала. В результате у студентов вырабатывается умение самостоятельно усматривать проблемы в теории и практике, быть достаточно подготовленными к их разрешению.

Практически любая тема курса методики может быть представлена в противопоставлении нескольких теоретических положений и взглядов, в столкновении альтернативных мнений выдающихся музыкантов-педагогов. Такая форма подачи материала побуждает обучающихся к поискам оптимального решения, повышает их индивидуальную активность при определении ответа. В этом случае молодые специалисты воспитываются самой формой подачи информации, насыщенностью и неоднозначностью рассматриваемого материала. Будущий педагог не должен бездумно идти по стандартному и трафаретному пути, который может привести к «тупиковой» ситуации. Определяющим в музыкальной педагогике является индивидуальный аспект обучения профессиональному мастерству. Данное утверждение не означает отказа от общих принципов педагогического искусства, но выделяет личностный профиль, персональный подход к развитию обучающихся. Общепринятые и положительно зарекомендовавшие себя педагогические установки должны преломляться сквозь призму индивидуальности, непохожести разных учеников.

Особенностью данного курса является приоритет стилевого аспекта в музыкальном воспитании студентов. Здесь актуализируется положение об определяющем значении исполнительской деятельности, способной плодотворно влиять на эффективность будущей педагогической работы выпускника музыкального вуза. С пониманием стилевых ориентиров и стилевой направленности музыкального искусства качественно изменяются возможности понимания и расшифровки композиционных приёмов музыкального развития, мотивированности и аргументированности в применении выразительных средств исполнения.

Обращая внимание на педагогический процесс воспитания молодых музыкантов, выделяются вопросы понимания и воспроизведения авторского стиля, работы с авторским текстом, исполнительского прочтения нотной записи, сравнительного анализа редакций и интерпретаций, чтобы обучающиеся могли целенаправленно работать над развитием профессионального мастерства, одновременно повышая свою «стилевую образованность» и общий музыкантский уровень. В некоторых случаях одарённые студенты, обладающие художественной интуицией, чувствуют особенности авторского стиля на подсознательном, ментальном уровне. Как правило, это пианисты, обладающие широкой музыкальной эрудицией, хорошо знающие музыку определённого автора, «переигравшие» достаточное количество его сочинений. Но подобное свойство восприятия учеником живой музыки встречается редко. Напротив, чаще возникает недопонимание, когда исполнитель думает, что он играет всё, что написано в тексте, выполняет темповые, динамические, артикуляционные предписания автора или (что чаще) редактора и не понимает, какие могут быть к нему вопросы по поводу стиля композитора или стиля исполнения. Курс методики призван преодолеть это недопонимание и пересилить иждивенческую инертность мышления молодых музыкантов.

В последнее время в специальной литературе выделяется р оль интуитивного начала в исполнительском и педагогическом искусстве. Действительно, личностный аспект в любом виде творческой деятельности является предназначающим. Понимая, что, с одной стороны, особая сила воздействия педагогического мастерства состоит в уникальности процесса, когда присутствующим в классе кажется, что произведение «оживает» у них на глазах без всяких специальных «наукообразных» усилий, неверно было бы думать, что одной художественной эрудиции, эмоциональности, интуиции и темперамента достаточно, чтобы передать содержательный смысл музыкального произведения. Необходимы не только серьёзные и основательные знания в разных областях художественного творчества, но и владение определёнными методами, системой образования и воспитания, позволяющей оптимально решать возникающие в процессе исполнительского или педагогического творчества вопросы.

Музыкальное искусство в силу своей непосредственной эмоциональности и даже иррациональности не допускает приложения к себе строгих словесных эквивалентов. Как справедливо подмечено, «музыка является именно тем “чистым случаем”, который полностью рассчитан, прежде всего, на интуитивное постижение » и «у тех, кто общается с музыкой, вырабатывается специальный “орган”, который не только адекватно реагирует на различные характеристики звучания, не только способен декодировать её язык, но и может понимать сказанное ею, хотя это понимание развивается на основе оперирования внепонятийными элементами » . В этом случае интуиция формируется в области художественно-образного мышления музыканта, питается слуховыми представлениями, состоящими из памяти о традиционных и необычных запомнившихся интерпретациях и общего объёма музыкальных знаний, опирается на результаты собственных творческих поисков, обогащается эмоциональными и психофизиологическими впечатлениями.

Работая над музыкальным произведением, педагог общается с учеником, находясь в совершенно ином культурно-историческом контексте по отношению к автору сочинения. Они сориентированы на другую систему ценностей, у них различное общехудожественное и музыкальное воспитание. Произведение, созданное автором в одну эпоху, но исполняемое в другое время, воспринимается современным музыкантом в ином ассоциативном ореоле. На занятиях по методике вряд ли уместно говорить о тождественности или адекватности композиторских и исполнительских позиций в ощущении художественного образа музыкального сочинения. Задача курса состоит в том, чтобы подготовить и сориентировать будущих педагогов к решению двойной проблемы: передачи координат авторского стиля и формирования индивидуального стиля современного пианиста.

Анализ и становление новых исполнительских традиций это тоже задача курса методики, а значит и современного педагога. Работая над совершенствованием профессионального мастерства своих учеников, педагог направляет и корректирует этот процесс. В определённом смысле он расширяет границы понимания авторского текста, показывает его многогранность, раскрывает всё новые и новые смыслы его существования в современном мире. Одна из кардинальных задач фортепианного класса заключается в том, что молодые музыканты должны привнести в авторский текст особенности образно-смыслового контекста современной культуры и индивидуального своеобразия самой манеры исполнения. В результате этого музыкальное сочинение, созданное в далёком или близком прошлом, становится понятным современному слушателю, обогащается новым слоем информации, обеспечивая себе подлинное художественное бессмертие .

Путь к наиболее глубокому постижению музыкального сочинения лежит через обращение ко всему ценному, что накоплено в истории осмысления музыки: к уртекстам и редакциям, к разным исполнительским прочтениям – «звучащим редакциям». Преобладание одной точки зрения для создания собственной интерпретации или при работе над ней с учеником в классе фортепиано малопродуктивно. Нежелательно и чрезмерно критическое негативное отношение к индивидуальному стремлению выдающихся музыкантов отразить собственное понимание проблематики фортепианного творчества разных композиторов. Возникает реальная необходимость дополнения работы знанием исполнительских и общекультурных традиций разного исторического времени («словесные редакции»).

· приобрести навыки коллективного обсуждения открытых уроков;

· научиться работать со специальной литературой, реферировать, составлять план-конспект, оформлять необходимую документацию;

Формы и виды занятий

Курс методики проводится в форме лекционных и семинарских занятий . Первые из них посвящаются преимущественно рассмотрению теоретических проблем преподавания, вторые – их практическому изучению и решению в процессе обучения. В качестве активных форм обучения используются открытые уроки и дискуссии. Самостоятельные виды занятий: анализ репертуара, реферирование научной и методической литературы, составление документации разных видов, в том числе репертуарных планов в зависимости от уровня развития учеников, «моделирование» процесса занятий, составление плана-конспекта, создание собственных редакций, посещение уроков педагогов кафедры специального фортепиано

Организация текущего, промежуточного и итогового

контроля знаний.

В течение года каждый студент обязан написать курсовой реферат, в котором теоретические знания должны органически сочетаться с собственным исполнительским и педагогическим опытом. В качестве тем для рефератов могут быть рекомендованы: аналитический разбор и рецензирование фортепианно-педагогической литературы, методических трудов, школ и учебных пособий ; исполнительский и методический анализ музыкального произведения; записи уроков в классе по специальности с методическими комментариями и обобщениями. С целью определения прочности знаний студентов, закрепления учебно-методических навыков, проверки умения самостоятельно работать с учебной литературой , проводятся семинары по соответствующим темам. Срок проведения семинаров определяется тематическим учебным планом. По желанию педагога или студента курсовой реферат может быть изложен в виде доклада и прочитан на одном из семинаров.

По окончании первого семестра проводится контрольный урок , где педагогом выставляется «предварительная» оценка на основании активности или пассивности работы студентов за полугодие, что служит ориентиром и стимулом для последующей работы студентов.

Итоги годовой работы студентов подводятся на экзамене. Студенты отвечают по экзаменационному билету, в который включаются два вопроса. Первый посвящён теоретической проблеме курса, второй – теме, связанной с практическим освоением педагогического репертуара и методической литературы. При ответе на второй вопрос студент должен сделать исполнительский и методический анализ одного из произведений педагогического репертуара ДМШ, музыкального училища или вуза, проиллюстрировав сказанное исполнением фрагментов сочинения или целой пьесы.

При выведении итоговой оценки учитывается качество работы и степень активности студента на занятиях в течение года.

Структура тематического плана учебной дисциплины

Наименова ние разде лов и тем	студента	Количество аудиторных часов при очной форме обучения	Самостоя студента
		Семинары		Групп. Занятия	Курс. работы
Методика обучения фортепиано

ТЕМАТИЧЕСКИЙ План КУРСА

по порядку	Наименование тем	Количество часов
	Семинары	Самостоятельная работа студентов
	Введение: фортепианная методика, история и этапы развития: основные тенденции современной музыкальной педагогики
	Музыкальные способности: общие, музыкальные и специальные (пианистические): психологические свойства личности, необходимые для пианистической деятельности
	Важнейшие проблемы работы педагога-пианиста в детской музыкальной школе: первые уроки: трудности и особенности работы с начинающими: организация игровых движений: и его постановочные принципы
	«Индивидуальная фортепианная техника на основе звукотворческой воли» (комплекс вундеркинда)
	Открытые уроки: с начинающим пианистом, учениками младших и старших классов ДМШ
	Планирование процесса обучения, составление индивидуальных планов, характеристик: репертуарная политика как важная составляющая педагогического мастерства: проведение урока и организация домашних занятий ученика
	Работа над музыкальным произведением
	исполнительское прочтение
	Фортепианная техника: художественное мышление и двигательная форма пианиста
	Классификация видов техники: гаммы, арпеджио, октавы, аккорды, тремоло и трели, скачки: ежедневная техническая работа пианиста
	Дискуссия: техника упражнения как процесс работы над достижением исполнительского мастерства
	Е. Тимакин «Работа над техникой» Е. Либерман «Работа над техникой»
	Формирование элементов исполнительского мастерства в процессе работы над музыкальным произведением: работа над звуком; орнаментика
	Аппликатура
	Контрольный урок по пройденному материалу
	Педаль: значение и разновидности; стили и педаль
	Ритм, метр, темп, полиритмика, агогика, сложные ритмы: основные ритмические трудности и погрешности, способы устранения

Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Министерство культуры Российской Федерации ФГБОУ ВПО «Кемеровский государственный университет культуры и искусств» Институт музыки Кафедра оркестрово-инструментального исполнительства МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ НА ИНСТРУМЕНТЕ Учебно-методический комплекс дисциплины по направлению подготовки 53.03.02 (073100.62) «Музыкально-инструментальное искусство», профиль «Оркестровые струнные инструменты» (по видам инструментов – скрипка, альт, виолончель, контрабас) Квалификация (степень) выпускника «бакалавр» Форма обучения: очная, заочная Кемерово 2015 1 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Учебно-методический комплекс дисциплины составлен в соответствии с требованиями ФГОС ВПО по направлению подготовки 53.03.02 (073100.62) «Музыкально-инструментальное искусство», профиль «Оркестровые струнные инструменты». Утвержден на заседании кафедры оркестрово-инструментального исполнительства, 25.03.2015 г., протокол № 8. Рекомендован учебно-методическим советом института музыки 31.03.2015 г., протокол № 7. Методика обучения игре на инструменте [Текст]: учеб.-метод. комплекс дисциплины по направлению подготовки 53.03.02 (073100.62) «Музыкально-инструментальное искусство», профиль «Оркестровые струнные инструменты» (по видам инструментов – скрипка, альт, виолончель, контрабас), квалификация (степень) выпускника «бакалавр» / авт.-сост. И. В. Андриевская. – Кемерово: Кемеров. гос. ун-т культуры и искусств, 2015. – 43 с. 2 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» ВВЕДЕНИЕ Цель дисциплины «Методика обучения игре на инструменте» – изучение основных теоретических положений методики обучения игре на струнных инструментах, а также формирование умения ориентироваться в учебно-методической литературе по курсу. Место дисциплины в структуре профессиональной подготовки: Учебный курс «Методика обучения игре на инструменте» входит в состав профессионального цикла дисциплин (Б.3) базовой (общепрофессиональной) части. Для его освоения необходимы знания по музыкальной литературе и теоретическим дисциплинам, владение специальным инструментом в объеме курсов музыкального училища (колледжа). Формируемые компетенции: В результате изучения дисциплины у студентов должны быть сформированы следующие компетенции: - способность и готовность осуществлять педагогическую деятельность в образовательных учреждения Российской Федерации, учреждениях дополнительного образования, в том числе дополнительного образования детей (ПК-20); - способность и готовность к изучению и овладению основным педагогическим репертуаром (ПК-22); - способность и готовность к изучению принципов, методов и форм проведения уроков в исполнительском классе, методики подготовки к уроку, методологии анализа проблемных ситуаций в сфере музыкально-педагогической деятельности и способов их разрешения (ПК-23); - способность и готовность воспитывать у обучающихся потребность в творческой работе над музыкальным произведением (ПК-24); - способность и готовность анализировать и подвергать критическому разбору процесс исполнения музыкального произведения, проводить сравнительный анализ разных исполнительских интерпретаций на занятиях с обучающимися (ПК-26). 3 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» В результате изучения дисциплины студент должен: знать: - особенности основных отечественных и зарубежных школ игры на изучаемом инструменте (ПК-20); - педагогический репертуар начального и среднего звена обучения, включающий произведения разных эпох, жанров и стилей, сочинения крупной формы, виртуозные пьесы и этюды, сочинения малых форм, произведения композиторов-классиков, романтиков, зарубежных и отечественных композиторов XX века (ПК-20, ПК-22, ПК-26); - психологические, педагогические, исполнительские, эстетические аспекты профессии (ПК-20, ПК-23); уметь: - анализировать и обобщать исполнительский и педагогический опыт (ПК-20, ПК-23); - внедрять опыт выдающихся педагогов в собственную практику (ПК-20, ПК-23, ПК-24); - творчески применять свои знания в различных педагогических ситуациях (ПК-23, ПК-24, ПК-26); - представить собственный взгляд на интерпретацию исполняемого музыкального произведения (ПК-26); владеть: - современными методами педагогической работы в разных звеньях музыкального образования (ПК-20, ПК-22, ПК-23); - сведениями об основных проблемах игры на инструменте в настоящее время и актуальных вопросах методики обучения (ПК-24, ПК-26); - всесторонними теоретическими знаниями и практическими навыками в деятельности музыканта-профессионала (исполнителя педагога) (ПК-23, ПК-26); - навыками работы с методической литературой, грамотного изложения материала и квалифицированного профессионального общения в статусе педагога (ПК-23). 4 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 1. СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ 1.1. Структура дисциплины Общая трудоемкость дисциплины составляет 144 часа (4 зачетные единицы), в том числе 72 часа аудиторных занятий, 36 часов СРС; форма итогового контроля – экзамен. В интерактивных формах проводится 30 часов (40 %) аудиторных занятий, в соответствии с требованиями ФГОС ВПО по данному направлению подготовки. 1.1.1. Тематический план для студентов очной формы обучения Виды учебной работы, включая СРС, и трудоемкость (в часах) Разделы и темы дисциплины Семестр Лекц. Практ. Семин. СРС Интерактивные формы Формы текущего контроля успеваемости и промежуточной аттестации (по семестрам) Раздел 1. Общие проблемы методики, музыкальной педагогики, музыкальной психологии и исполнительства на струнных инструментах 1.1. Методика как дис2 1 Контрольный циплина опрос 1.2. Исполнение музы- 6 3/1* 1 Лекция кального произведения с элементами как творческий процесс дискуссии 1.3. Музыкальная форма 3/1* 1* 2 Творческое и содержание. Методика задание на исполнительского аналипредложенза музыкального произную тему ведения 1.4. Музыкально-слухо3/1* 1* 2 Творческое вой комплекс, его псизадахологическая основа ние/анализ 1.5. Развитие музыкаль4/2* 1* 2 Круглый ных способностей в простол цессе деятельности музыканта-профессионала Раздел 2. Особенности исполнительского процесса на инструменте 2.1. Исполнительский ап3/1* 2 СитуационТестовый парат и методы его соный анализ опрос вершенствования 2.2. Основы звукообра3/1* 1* 2 Творческое Контрольный зования на струнном инзадание опрос струменте 2.3. Психофизиологиче3/1* 1* 2 Круглый ские основы исполнистол тельского процесса 5 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Виды учебной работы, включая СРС, и трудоемкость (в часах) Разделы и темы дисциплины Семестр Лекц. Практ. Семин. СРС Интерактивные формы Формы текущего контроля успеваемости и промежуточной аттестации (по семестрам) 2.4. Методы и техниче3/1* 2 Лекция с ские приемы игры на элементами струнных инструментах дискуссии 2.5. Особенности звуко3 1* 2 Творческое извлечения на струнных задание/ анаинструментах лиз Итого за 6-й семестр 30/9* 2/2* 4/4* 18 Раздел 3. Основные этапы обучения игре на инструменте 3.1. Диагностика музы4/1* 2 Дискуссия Индивидукальных способностей альные задания 3.2. Начальный период 4/1* 1* 3 Ролевая игра обучения 3.3. Методические прие4/1* 3 Творческое мы освоения инструкзадание/ анативного материала лиз 3.4. Общая характери4 1* 2 Дискуссия Контрольный стика основных этапов опрос работы над произведением 3.5. Специфика методи3/1* 1* 2 Ситуационки индивидуального обуный анализ чения игре на струнных инструментах 3.6. Формы репетицион3/1* 1* 2 Творческое ной и концертной деязадание / тельности дискуссия 3.7. Педагогический репертуар для учреждений системы дополнительного образования 3.8. Общепедагогические основы обучения и воспитания музыкантаструнника Итого за 7-й семестр Всего: 144 часа 4/2* 1* - 2 Творческое задание 4/2* - 1* 2 Лекция с элементами дискуссии 30/9* 4/4* 2/2* 60/18* 6/6* 6/6* 18 36 72 в том числе 30 часов (40 %) аудиторных занятий, отводимых на интерактивные формы обучения в соответствии с ФГОС ВПО * Часы занятий в интерактивных формах обучения. 6 Тестовый опрос Экзамен Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 1.1.2. Тематический план для студентов заочной формы обучения Разделы и темы дисциплины Виды учебной работы, Формы включая СРС, текущего и трудоемкость (в часах) контроля и Сепромежуточной местр ИнтерСеаттестации Лекц. СРС активные мин. (по семестрам) формы Раздел 1. Общие проблемы методики, музыкальной педагогики, музыкальной психологии и исполнительства на струнных инструментах 1.1. Методика как дисциплина 6 1 5 Тестовый опрос 1.2.–1.5. Исполнение музыкального 1* 26 Мозговой произведения как творческий проштурм цесс. Музыкальная форма и содержание. Методика исполнительского анализа музыкального произведения. Музыкально-слуховой комплекс, его психологическая основа. Развитие музыкальных способностей в процессе деятельности музыканта-профессионала Раздел 2. Особенности исполнительского процесса на инструменте 2.1.–2.2. Исполнительский аппарат 7 1 10 и методы его совершенствования. Основы звукообразования на струнном инструменте 2.3. Психофизиологические основы 1 5 Контрольный исполнительского процесса опрос 2.4. Методы и технические приемы 1* 5 Творчеигры на струнных инструментах ское задание 2.5. Особенности звукоизвлечения 1 5 Сообщение на струнных инструментах на семинаре Раздел 3. Основные этапы обучения игре на инструменте 3.1. Диагностика музыкальных спо1 1 5 Контрольный собностей опрос 3.2.–3.3. Начальный период обуче1 10 ния. Методические приемы освоения инструктивного материала 3.4.–3.6. Общая характеристика ос1 15 новных этапов работы над произведением. Специфика методики индивидуального обучения игре на струнных инструментах. Формы репетиционной и концертной деятельности 7 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Виды учебной работы, Формы включая СРС, текущего и трудоемкость (в часах) контроля и Сепромежуточной местр ИнтерСеаттестации СРС активные Лекц. мин. (по семестрам) формы Разделы и темы дисциплины 3.7.–3.8. Педагогический репертуар для учреждений системы дополнительного образования. Общепедагогические основы обучения и воспитания музыканта-струнника Всего: 144 часа 2* 10 Метод портфолио/ анализ 36 10/4* 2 132 в том числе 4 часа (40 %) аудиторных занятий в интерактивных формах обучения Экзамен * Часы в интерактивных формах обучения. 1.2. Содержание дисциплины Содержание раздела дисциплины Результаты изучения раздела Раздел 1. Общие проблемы методики, музыкальной педагогики, музыкальной психологии и исполнительства на струнных инструментах 1.1. Методика как дисциплина В результате изучеМетодика как дисциплина. Единство методики, педаго- ния первого раздела гики и психологии. Определение основных составных дисциплины студент частей методики. Задачи курса, его значение и место в должен: цикле специальных кафедральных дисциплин знать: 1.2. Исполнение музыкального произведения как - теоретический материал основных тем творческий процесс Основные функции исполнительского мышления. Важ- раздела (ПК-20); нейшие проблемы исполнительства и обучения. Психо- - педагогические принфизиологические основы исполнительского процесса на ципы различных отеструнном специальном инструменте. Изучение законо- чественных и зарумерностей и методов индивидуального обучения игре бежных школ обучена струнных инструментах. Особенности исполнитель- ния игры на струнных ского мышления музыканта-струнника. Развитие луч- инструментах (ПК-20, ших традиций зарубежной и отечественной педагогики ПК-22); 1.3. Музыкальная форма и содержание. Методика ис- - отечественные и заполнительского анализа музыкального произведения падные современные Процесс исполнительского анализа музыкальной формы методики основных и образного содержания произведения. Развитие музы- компонентов постановкального мышления. Содержание и замысел художест- ки по специальному венного произведения. Связь воображения с жизненным инструменту (ПК-23); опытом. Создание и реализация исполнительского плана 8 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Содержание раздела дисциплины 1.4. Музыкально-слуховой комплекс, его психологическая основа Музыкальный слух как важнейшее средство организации и контроля исполнительского процесса. Виды музыкального слуха: внутренний, внешний, относительный, абсолютный, а также мелодический, гармонический, полифонический, темброво-динамический. Методика развития музыкального слуха. Проблемы музыкального интонирования. Исполнительская интонация при игре на струнном инструменте. Зависимость точной интонации от координационной работы слуха, левой и правой руки. Музыкально-слуховые представления и их роль в выявлении звуковой, технической, выразительной сторон исполнения. Психология музыкального восприятия 1.5. Развитие музыкальных способностей в процессе деятельности музыканта-профессионала Музыкальные задатки и музыкальные способности. Музыкальность. Эмоции в музыке. Музыкальный ритм. Музыкальный слух как специфическая способность человека. Структура музыкальной одаренности. Психомоторика. Двигательные ощущения. Физиологические способности и их роль в успешной исполнительской деятельности на струнных инструментах Результаты изучения раздела уметь: - анализировать и обобщать исполнительский и педагогический опыт выдающихся педагогов, а затем внедрять его в собственную практику (ПК-20, ПК-22, ПК-23); владеть: - теоретическими знаниями и практическими навыками по данным темам раздела (ПК-26); - современными методами педагогической работы в разных звеньях музыкального образования (ПК-20, ПК-22, ПК-23) Раздел 2. Особенности исполнительского процесса на инструменте 2.1. Исполнительский аппарат и методы его совер- В результате изучешенствования ния второго раздела Общая характеристика исполнительского аппарата. дисциплины студент Особенности звукоизвлечения на струнном инструмен- должен: те, связанные с использованием компонентов исполни- знать: тельского аппарата (органов слуха, пальцев и др.) Ис- - задачи методологиполнительские средства играющего на струнном инст- ческого совершенстворументе и их взаимосвязь и взаимообусловленность. вания теории струнБиофизические компоненты исполнительского процес- ного инструментальса. Механические компоненты: инструмент, струны, ного искусства, угсмычок, канифоль. Единство всех исполнительских лубления ее научного компонентов функциональной системы при игре на ин- обоснования, струменте. Звуковой результат как обратная связь. Тех- - основы звукообразоника и музыкальная фразировка. Динамика, штрихи и вания (ПК-26), приемы, агогика и т. п. Значение выразительности зву- - физические данные чания и чистоты интонирования и физиологические возможности ученика 9 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Содержание раздела дисциплины 2.2. Основы звукообразования на струнном инструменте Звукообразование. О звуке. Физические основы законов акустики. Характеристика качества звука. Тембр, сила, высота, длительность звука. Природа и специфика звука. Общие и специфические принципы звукообразования на струнном инструменте. Возбудитель звуковых колебаний. Основные составные части инструмента. Влияние конструктивных элементов на качество звука: на тембр, динамику, интонацию 2.3. Психофизиологические основы исполнительского процесса Значение учения И. П. Павлова о высшей нервной деятельности в обосновании механизма музыкальноисполнительской деятельности. Роль рефлексов в формировании исполнительских навыков. Основы деятельности человеческого мозга и их связь с исполнительским движением. Абстрактное мышление. Значения знания психофизиологических основ исполнительского процесса на музыкальном инструменте для достижения более высоких результатов в воспитании творческой личности музыканта-струнника. Общая характеристика исполнительского аппарата. Особенности звукоизвлечения, связанные с особенностями исполнения. Единство физиологических и механических компонентов функциональной системы в исполнительском процессе. Общие средства музыкальной выразительности 2.4. Методы и технические приемы игры на cтрунных инструментах Понятие «исполнительская техника» в широком и узком смыслах. Определение сложности отдельных эпизодов, их вычленение и методы работы над техническими трудностями. Игра с поправками. Игра с замедлением. Игра с запоминанием неточностей. Работа над звуком – важный момент в художественном воплощении исполняемой музыки. Значение постепенности в овладении каждым приемом игры. Основы техники исполнения пассажей: четкость штриховая, интонационная, динамическая ровность. Особенности работы над произведениями кантиленного и виртуозного плана. Понятие «исполнительский навык». Технические упражнения и их роль в совершенствовании исполнительской техники. Основы аппликатуры. Понятие аппликатуры, зависимость фразировки, темпа, характера и ее влияние на компоненты музыкальной речи 10 Результаты изучения раздела при обучении на специальном струнном инструменте, - психофизиологические основы исполнительского процесса (ПК-24, ПК-26), - методы достижения высоких результатов в формировании творческой личности музыканта (ПК-23, ПК-26); уметь: - правильно использовать метод слуховой наглядности, метод мануального показа и метод объяснения на уроках по специальному инструменту (ПК-23, ПК-24, ПК-26); владеть: - научными знаниями современной музыкальной педагогики в области исполнительского процесса на струнных инструментах (ПК-22, ПК-26) Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Содержание раздела дисциплины Результаты изучения раздела 2.5. Особенности звукоизвлечения на струнных инструментах Основные способы звукоизвлечения. Условия формирования двигательных навыков. Идеомоторная подготовка. Мышечные зажимы. Естественное положение различных компонентов исполнительского аппарата как основа рациональной постановки. Значение экономии сил. Совокупность правил постановки, их значение в практической игре на струнных инструментах. Постановка правой руки (звукоизвлечение, работа над штрихами и т. д.). Постановка левой руки (интонация, смена позиций, вибрато). Наиболее типичные недостатки постановочного процесса, их причины и методы их устранения. Техника и музыкальная фразировка. Динамика, агогика, штрих и т. п. Значение выразительности звучания и чистоты интонирования Раздел 3. Основные этапы обучения игре на инструменте 3.1. Диагностика музыкальных способностей В результате изучеМетодика определения музыкальных способностей, ния третьего раздела причины ошибок в определении способностей детей. дисциплины студент Выявление способностей в процессе обучения музыке. должен: Соотношение интеллектуального развития и музы- знать: кальных способностей. - задачи методологиЧувство ритма, методы достижения правильной ческого совершенстритмической организации: счет вслух, тактирование, вования теории струнвоспроизведение ритма без инструмента. Типы памяти ного инструменталь(слуховая, зрительная, двигательная и т. д.), их исполь- ного искусства, угзование в процессе работы. Способность к активной лубления ее научного эмоциональной реакции на музыку при игре на инст- обоснования (ПК-22, рументе. Музыкальный слух: звуковысотный, динами- ПК-23, ПК-24), ческий, тембровый. Качественные характеристики - основы звукообразозвуковысотного слуха и методы развития вания (ПК-26), 3.2. Начальный период обучения - физические данные Тесная взаимосвязь музыкального воспитания и обуи физиологические чения – основа правильного музыкального развития возможности ученика ребенка. при обучении на спеПодбор инструмента. Отрицательные последствия обучения на инструментах, не соответствующих возраст- циальном струнном ным особенностям учащихся. Пособия для начального инструменте (ПК-23), обучения (школы, хрестоматии и т. д.), их оценка - психофизиологичес точки зрения основных дидактических принципов: ские основы исполнипроцесса постепенности, доступности, наглядности и т. д. Зна- тельского комство с инструментом, посадка, начало освоения (ПК-23), постановки исполнительского аппарата. Методы ис- - методы диагностики пользования пения и ритмических движений в развитии музыкальных способностей (ПК-22, ПК-23), юных музыкантов 11 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Содержание раздела дисциплины Результаты изучения раздела 3.3. Методические приемы освоения инструктивного материала Последовательность изучения гамм и арпеджио в процессе обучения. Цели и задачи исполнения гамм. Значение унификации аппликатуры в гаммах. Значение этюдов в исполнительском развитии учащихся. Типы и виды этюдов, методика работы с ними. Зависимость характера исполнения от правильно выбранного темпа. Содержание технического зачета и подготовка к нему 3.4. Общая характеристика основных этапов работы над произведением Этапы работы над произведением: первоначальное ознакомление, детальная обработка, подготовка к концертному выступлению. Относительная условность такого разделения. Соотношение эмоционального и рационального начал в процессе работы над произведением. Важность активной сознательной работы в правильном и продуктивном развитии исполнителя в процессе работы над пьесой. Средства выразительности: темповые, агогические, исполнительские обозначения в нотной литературе. Развитие художественного сознания в процессе работы над произведением. Основные этапы в изучении художественного музыкального произведения. Ознакомление с произведением. Формирование исполнительского замысла. Создание исполнительского плана. Проблемы традиций и новаторства. Выработка внутреннего слуха слышания исполнительского варианта. Основные принципы работы над текстом. Анализ музыкальной формы. Определение стилевых особенностей произведения. Метро-ритмическая структура произведения, темп, метроном. Работа над техническими проблемами и художественным освоением произведения. Технические эпизоды. Кантилена. Работа над интонацией, фразировкой. Утверждение динамического плана. Агогика. Рубато. Импровизационная сторона исполнения. Разучивание наизусть. Реализация замысла и совершенствование выразительности исполнения. Заключительный период работы над музыкальным произведением. Развитие образного мышления через живопись, литературу. Знакомство с творчеством композитора, стилем, эпохой. Детальный разбор текста, вычленение и методы работы над техническими трудностями, звуковедение - особенности начального периода обучения (ПК-23), - методы и приемы освоения инструктивного материала (ПК-20, ПК-22, ПК-23), - основные этапы работы над музыкальным произведением (ПК-24), - формы репетиционной деятельности (ПК-23, ПК-24), - методы достижения высоких результатов в формировании творческой личности музыканта (ПК-24); уметь: - правильно использовать метод слуховой наглядности, метод мануального показа и метод объяснения на уроках по специальному инструменту (ПК-22, ПК-23, ПК-24, ПК-26); владеть: - методикой работы с начинающими; - методикой работы над музыкальным произведением; - научными знаниями современной музыкальной педагогики в области исполнительского процесса на струнных инструментах (ПК-20, ПК-22, ПК-23, ПК-24, ПК-26) 12 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Содержание раздела дисциплины 3.5. Специфика методики индивидуального обучения игре на струннных инструментах Основные способы обучения игре на струннных инструментах. Основные методы обучения: разъяснение, показ, убеждение, демонстрация художественно-выразительных возможностей инструментов. Организация индивидуальных и групповых занятий в музыкальном коллективе. Порядок работы, время занятий, наличие помещения. Методика индивидуальных занятий. Урок – ведущая форма индивидуального обучения. Современные требования к уроку, типы уроков. Структура комбинированного урока. Средства развития эмоциональной реакции на музыку. Создание игровых ситуаций на уроке (ученик в роли учителя и т. д.) 3.6. Формы репетиционной и концертной деятельности Репетиция – главная форма подготовки к концертному выступлению. Задачи репетиций: совершенствование навыков игры на инструментах, чтение нот с листа, формирование навыков ансамблевого музицирования, всестороннее изучение музыкального произведения. Взаимосвязь всех форм обучения, сочетание и применение их на разных этапах работы 3.7. Педагогический репертуар для учреждений системы дополнительного образования Документация по специальному инструменту. Формы планирования работы руководителя. Требования к подбору репертуара на полугодие с учетом индивидуальных особенностей учеников, перспектив их развития. Смысловая и техническая доступность учебного репертуара: разнообразие форм, стилей и жанров 3.8. Общепедагогические основы обучения и воспитания музыканта-струнника Методы педагогического воздействия. Убеждение, упражнение и приучение, обучение, стимулирование. Слово и речевое общение в инструментальной педагогике. Метод мануального педагогического показа как специфическая черта инструментального обучения. Выдающиеся педагоги о педагогическом показе. Значение авторитета и личности педагога в процессе обучения. Мастерство педагогического общения. Дирижирование как способ воздействия на ритмическое чувство и эмоциональное восприятие 13 Результаты изучения раздела Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 2. УЧЕБНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ 2.1. Путеводитель по теоретической части курса Раздел 1. ОБЩИЕ ПРОБЛЕМЫ МЕТОДИКИ, МУЗЫКАЛЬНОЙ ПЕДАГОГИКИ, МУЗЫКАЛЬНОЙ ПСИХОЛОГИИ И ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА НА СТРУННЫХ ИНСТРУМЕНТАХ Тема 1.1. Методика как дисциплина Цель: анализ содержания курса и круга вопросов и проблем, которые изучает методика как дисциплина. Задачи: 1. Анализ системы наиболее рациональных и современных взглядов в методике преподавания. 2. Обзор методической литературы как современных отечественных, так и зарубежных авторов. 3. Краткое знакомство с историей смычкового искусства. Тезисы: Освещение вопросов, которые изучает методика: усвоение всех методических материалов, овладение ими, умение пользоваться ими; расширение кругозора в области струнно-смычковой педагогики, изучение современного репертуара, пригодного для обучения детей в музыкальных колледжах и колледжах искусств; связь между теорией и практикой; углубление теоретических знаний, которые могут помочь в исполнительской деятельности, тщательное изучение инструктивно-теоретического материала, вопросы постановки; подготовка ученика к публичному выступлению. Литература по теме: 1, 4, 5. Тема 1.2. Исполнение музыкального произведения как творческий процесс Цель: проанализировать особенности исполнения музыкального произведения и факторы, влияющие на данный процесс. Задачи: 1. Изучить основные функции исполнительского мышления. 2. Проанализировать важнейшие проблемы исполнительства и обучения игре на струнных инструментах. 3. Рассмотреть вопросы правильного подбора репертуара. 14 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Тезисы: Верный подбор репертуара как основа успешного исполнения. Наличие творческого и исполнительского воображения как важный фактор развития учащегося и воспитания его как музыканта-художника. Психофизические основы исполнительского процесса на струнном инструменте. Изучение закономерностей и методов индивидуального обучения. Особенности исполнительского мышления музыканта-струнника. Важная роль музыкально-исполнительской памяти при исполнении музыкального произведения. Литература по теме: 2, 12, 13. Тема 1.3. Музыкальная форма и содержание. Методика исполнительского анализа музыкального произведения Цель: рассмотреть понятия музыкальной формы и содержания. Задачи: 1. Изучить методику исполнительского анализа. 2. Обозначить роль музыкального мышления в работе над музыкальным содержанием произведения. 3. Уметь произвести анализ музыкальной формы и образного содержания музыкального произведения. Тезисы: Развитие музыкального мышления. Методика исполнительского анализа музыкального произведения, выявление трудностей. Определение причин их возникновения и способы преодоления. Подбор инструктивно-технического материала при работе над произведениями малой и крупной формы. Содержание и замысел музыкального произведения. Процесс исполнительского анализа музыкальной формы и образного содержания произведения. Создание и реализация исполнительского плана. Сравнительный анализ различных интерпретаций музыкальных произведений, сыгранных выдающимися представителями отечественной и зарубежных исполнительских школ. Литература по теме: 4, 12, 17. 15 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Тема 1.4. Музыкально-слуховой комплекс, его психологическая основа Цель: рассмотреть понятие музыкально-слухового комплекса, изучить его психологическую основу. Задачи: 1. Охарактеризовать понятие «музыкально-слуховой комплекс». 2. Усвоить виды музыкального слуха, проанализировать их значение для успешного протекания исполнительского процесса. 3. Ознакомиться с методами развития музыкального слуха. Тезисы: Музыкальный слух, его виды (относительный, абсолютный, внутренний, внешний). Музыкальный слух как важнейшее средство организации и контроля исполнительского процесса. Необходимость для музыканта-струнника высокоразвитого относительного музыкального слуха. Методика развития музыкального слуха. Развитие музыкального слуха посредством упражнений в сольфеджировании и другими методами. Развитие важнейшего для инструменталиста-струнника интонационного, динамического и тембрового слуха. Исполнительская интонация при игре на струнном инструменте (интонационный, динамический и тембровый слух). Зависимость точной интонации от координационной работы слуха, левой и правой руки. Психология музыкального восприятия. Литература по теме: 3, 6, 11, 19. Тема 1.5. Развитие музыкальных способностей в процессе деятельности музыканта-профессионала Цель: рассмотреть особенности развития музыкальных способностей, обозначить их ведущую роль в профессиональной деятельности музыканта-струнника. Задачи: 1. Обозначить роль музыкальных способностей в исполнительской деятельности музыканта-профессионала. 2. Уметь перечислить виды музыкальных способностей, обозначить их характеристики. 3. Усвоить основные методические принципы развития музыкальных способностей. 16 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Тезисы: Музыкальные способности и музыкальные задатки. Формирование и развитие музыкальных навыков на основе музыкальных способностей. Важнейшие стороны музыкально-исполнительской одаренности (музыкальный слух, музыкальный ритм, музыкальная память). Психологические предпосылки музыкально-исполнительского процесса. Исполнительское внимание. Виды внимания, условия их развития. Музыкальные способности, их развитие и создание благоприятных условий для воспитания. Физиологические способности и их роль в успешной исполнительской деятельности на струнно-смычковых инструментах. Литература по теме: 1, 2, 11. Раздел 2. ОСОБЕННОСТИ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО ПРОЦЕССА НА ИНСТРУМЕНТЕ Тема 2.1. Исполнительский аппарат и методы его совершенствования Цель: рассмотреть понятие исполнительского аппарата и ознакомиться со способами и методами его совершенствования. Задачи: 1. Рассмотреть общую характеристику исполнительского аппарата. 2. Обозначить биофизические и механические компоненты исполнительского процесса. 3. Усвоить основы наиболее рациональной постановки исполнителя на струнном инструменте. Тезисы: Особенности звукоизвлечения на струнном инструменте, связанные с использованием компонентов исполнительского аппарата (органов слуха, пальцев левой руки, правой руки и др.). Общая характеристика исполнительского аппарата. Усвоение основ наиболее рациональной постановки. Исполнительские средства музыканта-струнника. Биофизические и механические компоненты исполнительского процесса (инструмент, смычок, канифоль, струны). Единство всех исполнительских компонентов функциональной системы при игре на струнно-смычковом инструменте. Значение выразительности звучания. Интонация как одно из важнейших средств выразительности при исполнении на смычковых инструментах. Звуковой результат как обратная связь. Литература по теме: 2, 4, 7, 14,17. 17 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Тема 2.2. Основы звукообразования на струнном инструменте Цель: рассмотреть принципы и особенности звукообразования на струнных инструментах. Задачи: 1. Ознакомиться с физическими основами законов акустики. 2. Проанализировать взаимодействие правой и левой руки в процессе звукообразования, согласованность их действий. 3. Расценить ведущую роль правой руки при звукоизвлечении на струнном инструменте. Тезисы: Главные особенности (общие и специфические) звукоизвлечения на струнных инструментах. Характеристика качества звука. Взаимодействие правой и левой рук в процессе звукообразования. Устранение чрезмерного физического напряжения. Развитие свободы, непринужденности в исполнительском процессе. Необходимость точной согласованности движений. Особенности ведения смычка при исполнении различных нюансов (forte, piano). Основные качества выразительного звучания – ясность и чистота, отсутствие в звуке шумовых примесей. Влияние на качество звучания смен смычка, атаки звука, соединения струн. Физические основы законов акустики. Возбудитель звуковых колебаний. Основные составные части струнного инструмента, устройство смычка. Литература по теме: 2, 13, 17. Тема 2.3. Психофизиологические основы исполнительского процесса Цель: рассмотреть значение психофизиологических основ исполнительского процесса. Задачи: 1. Обозначить психофизиологические особенности музыканта, влияющие на исполнительский процесс. 2. Усвоить знания психофизиологических основ исполнительского процесса. 3. Разобрать методы овладения самоконтролем и волевой регуляции. Тезисы: Психофизические особенности музыканта, влияющие на его музыкально-исполнительскую деятельность. Роль рефлексов в формировании исполнительских навыков. 18 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Значение знания психофизиологических основ исполнительского процесса на музыкальном инструменте для достижения более высоких результатов в воспитании творческой личности музыканта-струнника. Единство физиологических и механических компонентов функциональной системы в исполнительском процессе. Особенности психологической подготовки музыканта-исполнителя к публичному выступлению. Самоконтроль и волевая регуляция. Методы овладения оптимальным концертным состоянием. Литература по теме: 2, 3, 7,10. Тема 2.4. Методы и технические приемы игры на струнных инструментах Цель: рассмотреть методы и технические приемы игры на струнных инструментах. Задачи: 1. Изучить методику работы над техникой правой руки. 2. Изучить методику работы над техникой левой руки. 3. Усвоить понятия «исполнительский навык» и «исполнительская техника». Тезисы: Понятие «исполнительская техника». Работа над техникой правой руки (звуковедение, штриховая техника, кантилена, исполнение аккордов). Работа над техникой левой руки (беглость пальцев, техника исполнения пассажей, точность интонирования, вибрация, двойные ноты, аккорды). Понятие «исполнительский навык». Инструктивный материал – гаммы, этюды, упражнения. Его роль в совершенствовании исполнительской техники. Основы аппликатуры. Понятие позиции, широкое и узкое расположение пальцев. Движение по грифу. Способы выполнения переходов из одной позиции в другую. Классификация переходов. Ставка. Исполнение флажолет. Двойные ноты, трудности при их исполнении и принципы работы над ними. Литература по теме: 6, 9, 14, 17. Тема 2.5. Особенности звукоизвлечения на струнных инструментах Цель: рассмотреть характерные особенности звукоизвлечения при игре на струнных инструментах. 19 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Задачи: 1. Усвоить основные правила постановки музыканта-струнника. 2. Ознакомиться с основными способами звукоизвлечения на струнных инструментах. 3. Дать оценку значения выразительности звучания при игре на струнных инструментах. Тезисы: Основные способы звукоизвлечения на струнно-смычковом инструменте. Прием игры pizzicato. Правила постановки и их значение в исполнительской практике. Мышечные зажимы и приемы их устранения. Значение естественного положения различных компонентов исполнительского аппарата как основа рациональной постановки. Важность правильной постановки правой руки для достижения точного исполнения различных штрихов – плавных (легато, деташе, портато), отрывистых (мартеле, стаккато), прыгающих (стаккато, спиккато, сотийе, рикошет), а также смешанных (равномерных и неравномерных). Постановка левой руки, беглость пальцев, правильность смены позиций, приемы игры на ставке, исполнение двойных нот, различные виды переходов, вибрация, чистота интонирования. Наиболее типичные недостатки постановочного процесса, их причины и методы их устранения. Динамика и музыкальная фразировка. Значение выразительности звучания и чистоты интонирования при игре на струнном инструменте. Литература по теме: 2, 4, 13, 17. Раздел 3. ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ НА ИНСТРУМЕНТЕ Тема 3.1. Диагностика музыкальных способностей Цель: рассмотреть методы диагностики музыкальных способностей. Задачи: 1. Изучить способы и методы определения музыкальных способностей. 2. Усвоить виды музыкальных способностей и изучить методику их развития. 3. Рассмотреть влияние музыкальных способностей на процесс обучения музыканта-струнника, обозначить их роль в учебном процессе. 20 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Тезисы: Методика определения музыкальных способностей, причины ошибок в определении музыкальных способностей детей. Способы определения музыкальных способностей. Влияние обучения и воспитания на музыкальные данные ученика. Музыкальный слух (относительный, абсолютный, внутренний) и методы его развития. Музыкальный ритм, способы достижения правильной ритмической организации. Музыкальная память, ее виды и методика ее развития. Музыкальное исполнительское воображение и его неразрывная связь с развитием других музыкальных способностей учащегося (музыкальный слух, ритм, музыкальная память и др.). Способность к активной эмоциональной реакции на музыку при исполнении на инструменте. Литература по теме: 1, 3, 4, 8. Тема 3.2. Начальный период обучения Цель: проанализировать начальный период обучения. Задачи: 1. Обозначить особенности начального периода обучения учащегосяструнника как основу правильного дальнейшего развития музыкантаисполнителя. 2. Овладеть методикой работы с начинающими. 3. Разобрать методы и приемы освоения инструктивного материала. Тезисы: Активизация и развитие музыкальной восприимчивости, пробуждение и выявление способностей. Методика проведения первых уроков. Начальный этап усвоения нотной грамоты. Переход от теоретических занятий к практике исполнения на инструменте. Знакомство с инструментом. Подбор инструмента, его соответствие возрастным особенностям учащегося. Отрицательные последствия неправильного подбора инструмента. Роль подготовительных упражнений при постановке правой руки. Постановка левой руки. Развитие и закрепление навыков игры. Обучение самостоятельной настройке инструмента. Выбор различных нотных пособий для начального обучения, хрестоматий, их оценка с точки зрения постепенности, доступности, наглядности. Литература по теме: 2, 3, 6, 16. 21 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Тема 3.3. Методические приемы освоения инструктивного материала Цель: рассмотреть методические приемы освоения инструктивного материала в струнном классе. Задачи: 1. Усвоить цели и задачи изучения инструктивного материала, проанализировать его значимость в совершенствовании исполнительских навыков обучающегося на струнном инструменте. 2. Изучить методы и приемы освоения инструктивного материала в классе струнных инструментов. 3. Проанализировать влияние изучения инструктивного материала на общее исполнительское и художественное развитие учащегося. Тезисы: Цели и задачи изучения инструктивного материала. Последовательность изучения гамм и арпеджио в процессе обучения. Освоение единой аппликатуры гамм и арпеджио. Этюды и упражнения в исполнительском развитии учащегося. Виды этюдов на развитие различных видов техники, методика работы над ними. Освоение гамм, этюдов, упражнений как совершенствование приемов и способов достижения выразительной игры на инструменте. Взаимосвязь работы над техническим материалом с музыкальнохудожественным развитием ученика. Непосредственная связь рекомендуемых этюдов и упражнений с недостаточно развитыми видами техники учащегося. Обязательные требования к техническому зачету и подготовка к нему. Литература по теме: 6, 9, 14, 17. Тема 3.4. Общая характеристика основных этапов работы над произведением Цель: рассмотреть общую характеристику основных этапов работы над музыкальным произведением. Задачи: 1. Усвоить основные этапы работы над музыкальным произведением. 2. Изучить методику работы над музыкальным произведением. 3. Рассмотреть совокупность средств, используемых для воплощения художественного замысла исполнителя на струнном инструменте. Тезисы: Основные этапы работы над художественно-музыкальным произведением: первоначальное ознакомление, формирование исполнительского 22 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» замысла, создание исполнительского плана, подготовка к концертному выступлению. Основные принципы работы над текстом. Анализ музыкальной формы. Определение стилевых особенностей произведения. Его метро-ритмическая структура. Выявление технических трудностей и поиск методов их преодоления. Работа над интонацией, фразировкой. Выработка внутреннего слышания исполнительского варианта. Построение динамического плана произведения. Использование различных средств музыкальной выразительности. Агогика, рубато. Заучивание текста на память. Заключительный этап работы над музыкальным произведением. Литература по теме: 6, 12, 13. Тема 3.5. Специфика методики индивидуального обучения игре на струнных инструментах Цель: рассмотреть особенности методики индивидуального обучения на струнных инструментах. Задачи: 1. Изучить основные способы индивидуального обучения игре на струнных инструментах. 2. Усвоить основы методики индивидуальных занятий в струнном классе. 3. Ознакомиться с передовыми достижениями современной педагогики, методами получения высоких результатов в формировании творческой личности музыканта-струнника. Тезисы: Основные методы обучения. Организация и методика проведения индивидуальных занятий. Правильная организация самостоятельных занятий ученика. Связь особенностей и характеристики учащегося с составлением индивидуального плана. Методы воздействия на ученика. Соблюдение условий для наиболее плодотворного учебного процесса: порядок работы, время занятий, наличие помещения. Важность роли речевого общения в классе по специальности. Урок – ведущая форма индивидуального обучения. Оптимальное построение урока. Различные виды урока (индивидуальные занятия, открытый урок, урок-консультация и пр.). Изучение и применение передовых достижений современной педагогики. Литература по теме: 3, 4, 7. 23 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Тема 3.6. Формы репетиционной и концертной деятельности Цель: рассмотреть формы репетиционной и концертной деятельности исполнителя на струнном инструменте. Задачи: 1. Усвоить основные формы репетиционной деятельности. 2. Изучить методы достижения высоких результатов в исполнительской деятельности музыканта-струнника. 3. Рассмотреть влияние репетиционного процесса на совершенствование навыков игры на струнном инструменте. Тезисы: Репетиция как одна из основных форм обучения музыкантаструнника. Репетиция – главная форма подготовки к концертному выступлению. Задачи репетиций: совершенствование навыков игры на инструменте, чтения нот с листа, формирование навыков ансамблевого музицирования. В репетиционном процессе происходит всестороннее изучение музыкального произведения, оттачивание исполнения. Примеры оптимального построения репетиционного процесса. Важность систематических занятий. Негативные последствия бездумного проигрывания музыкального материала. Необходимость ясного понимания и сознательного усвоения изучаемого материала. Достижение поставленных задач в преодолении технических трудностей. Анализ положительной динамики при правильном репетиционном процессе. Постепенный переход от работы над мелочами к цельной интерпретации произведения. Литература по теме: 5, 7, 12, 13. Тема 3.7. Педагогический репертуар для учреждений системы дополнительного образования Цель: проанализировать подбор педагогического репертуара для учреждений системы дополнительного образования. Задачи: 1. Рассмотреть и усвоить теоретический материал по данной теме. 2. Уяснить важность правильного построения первых уроков для дальнейшего периода обучения. 3. Рассмотреть принцип индивидуального подхода при работе с учащимся-струнником. 24 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Тезисы: Значение правильного первоначального обучения музыкантов. Тщательность в продумывании методики первых уроков. Соблюдение принципа постепенного возрастания трудностей при обучении начинающих. Подбор учебного материала, доступного для ученика как со стороны художественного содержания, так и со стороны техники исполнения. Принцип индивидуального подхода. Обновление репертуарного списка произведениями современных авторов. Обязательное разнообразие репертуара. Заинтересованность, увлеченность школьника в исполняемом сочинении. Смысловая и техническая доступность учебного репертуара: разнообразие форм, стилей и жанров. Литература по теме: 4, 8, 17. Тема 3.8. Общепедагогические основы обучения и воспитания музыканта-струнника Цель: рассмотреть общепедагогические основы обучения и воспитания музыканта-струнника. Задачи: 1. Изучить методы педагогического воздействия на обучающегося на струнном инструменте. 2. Ознакомиться с основными педагогическими принципами различных методических школ. 3. Рассмотреть различные методы достижения высоких результатов в формировании исполнительских навыков музыканта-струнника. Тезисы: Влияние педагога-струнника на формирование эстетических воззрений и художественного вкуса ученика. Значение авторитета педагога в процессе обучения. Приучение учащихся к организованности и самодисциплине. Значение правильного определения индивидуальных особенностей каждого ученика. Необходимость пробудить активность, инициативность, упорство и настойчивость в занятиях со стороны ученика. Методы педагогического воздействия, их многообразие (убеждение, приучение, стимулирование). Роль речевого общения в инструментальной педагогике. Метод мануального педагогического показа как специфическая черта инструментального обучения. Применение в обучении школьников ведущих принципов современной методики. Литература по теме: 1, 5, 7, 8, 15, 18. 25 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 3. УЧЕБНО-ПРАКТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ 3.1. Описание семинарских занятий Семинар № 1 По разделу 1. Общие проблемы методики преподавания инструмента 1. Исполнительский аппарат и исполнительские средства. 2. Постановка при игре на струнных музыкальных инструментах. 3. Важнейшие предпосылки музыкально-исполнительского процесса (способности и задатки). 4. Организация и планирование учебного процесса в музыкальных колледжах и колледжах искусств. Литература: 1, 7, 22. Семинар № 2 По разделу 2. Особенности исполнительского процесса на струнном инструменте 1. Вибрато как средство музыкальной выразительности. 2. Артикуляция и штрихи в исполнительском процессе. 3. Роль и значение техники левой руки в исполнительском процессе на струнных инструментах. 4. Техника правой руки в процессе исполнения на струнных инструментах. Литература: 1, 2, 3, 20, 21. Семинар № 3 По разделу 3. Основные этапы обучения игре на инструменте 1. Проблемы постановки исполнительского аппарата на начальном этапе обучения. 2. Проблемы звукоизвлечения в начальный период обучения. 3. Работа над техникой исполнения на различных этапах обучения. Литература: 2, 9, 12, 16, 22. 26 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 4. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ 4.1. Методические указания для студентов по организации самостоятельной и практической работы Самостоятельная работа студента является важнейшей частью освоения дисциплины. Она предполагает самостоятельное закрепление лекционного материала и подготовку к практическим и семинарским занятиям. Студенту необходимо разработать режим занятий, позволяющий последовательно и систематически изучать методическую литературу, не откладывая решение этой задачи на сессию. В связи с этим студент должен выбрать удобную для себя форму фиксации и систематизации учебнометодического материала. Одним из способов может быть работа на электронных носителях. Так, например, флеш-накопитель может обеспечить не только хранение первоисточников в электронном виде, но и возможность черновой работы над конспектами лекций по изучаемой дисциплине. При изучении курса «Методика обучения игре на инструменте», профиль «Оркестровые струнные инструменты», студентам рекомендуется следующее: 1. Научиться выделять из основных исполнительских средств наиболее сложный компонент, который чаще всего может возникнуть на начальном этапе обучения, и в дальнейшем найти правильный способ устранения данных проблем. 2. При изучении данного курса необходимо привлекать записи исполнения произведений разных стилей с последующим анализом в зависимости от конкретной темы лекционного занятия. 3. Необходимо использовать фрагменты видеозаписей уроков опытных преподавателей музыкальных школ, училищ и колледжей, чтобы наблюдать за процессом работы над звуком, техникой. 4. Целесообразно прослушивание и сравнительный анализ записей лучших исполнителей с целью выявления особенностей интерпретации. 5. Для подготовки к семинарским занятиям возможно использование учебно-методических озвученных пособий. 6. В целях более полного раскрытия тем, связанных с проблемами интерпретации, используются записи концертов педагогов и студентов кафедры (в том числе выпускных государственных экзаменов), педагогические комментарии к музыкальным сочинениям, доклады и лекции ведущих педагогов. 27 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Особенностью дисциплины «Методика обучения игре на инструменте», профиль «Оркестровые струнные инструменты», является привлечение широкого круга информации. Один из ее источников – собственный исполнительский опыт. Содержание курса призвано подготовить начинающего преподавателя к педагогической деятельности, вооружить его как универсальными средствами общения, так и знаниями в области психологии, а также специфическими профессиональными навыками. Студент должен уметь организовать обучение игре на инструменте с учетом характера, возраста, психологических особенностей и уровня подготовки ученика ДМШ. Для этого необходимо научиться планировать развитие профессиональных навыков, в совершенстве владеть приемами обучения и знать музыкально-педагогический репертуар ДМШ. Кругозор и знание основ педагогики и психологии поможет студенту как будущему педагогу правильно выбрать средства и приемы при работе с учениками различной одаренности, профессиональных перспектив, возраста и характера. Знание педагогического репертуара позволит наилучшим образом выявить сильные стороны каждого ученика и с наименьшими трудностями преодолеть слабые. Кроме того, студент должен владеть навыками методического разбора того или иного произведения, который осуществляется самостоятельно, с последующим анализом на практических занятиях. Хорошо усвоенный и осмысленный методический материал оказывает влияние и на собственную исполнительскую деятельность студента. Ведение конспекта по всем темам курса поможет в будущем подготовиться к экзамену и послужит памяткой в будущей профессиональной деятельности. Каждый обучающийся заочной формы обучения должен представить письменную работу на самостоятельно и свободно выбранную тему из пройденного курса. Письменная самостоятельная работа должна отражать собственное отношение обучающегося к обсуждаемым вопросам, а также изложение различных мнений педагогов, музыкантов и композиторов. При цитировании обязательны ссылки на литературу с указанием места и времени издания, не менее двух-трех названий. Задача письменной работы – научить студентов работе с литературой и творческому, системному ее осмыслению, способствовать выработке навыка связного изложения своих мыслей и наблюдений. Помимо написания самостоятельной работы студентам может быть предложен методический анализ произведений педагогического репертуара и обзор прочитанной литературы. Важнейшим фактором обучения ме28 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» тодике преподавания является взаимосвязь теоретического курса и педагогической практики, в которой должны находить применение знания, полученные студентами в курсе лекций по методике. За период обучения студент должен ознакомиться со всеми основными видами работы с учащимися. По рекомендации педагога студент может проходить одновременно педпрактику в объёме, предусмотренном учебным планом. Значение практики наблюдения состоит в ознакомлении с методами работы опытных преподавателей, усвоении определённых способов объяснения материала, выработанных ими в результате плодотворной педагогической деятельности. Студенты могут наблюдать со стороны, как меняет свою педагогическую тактику преподаватель по направлению подготовки, работая с учениками музыкальных школ, отличающимися друг от друга по возрасту, характеру, способностям, отношению к музыке и т. д. Приобретение наглядного опыта, изучение педагогических методов работы педагогов со стажем может в будущем стать надёжной опорой для начала собственной педагогической практики молодого специалиста. Разбор уроков может иметь характер двустороннего анализа: самоанализ студента-практиканта и оценка проведения занятия преподавателем-консультантом. Огромную пользу приносит совместное обсуждение выступлений учеников, определение соответствующих выводов для продолжения работы, изменения её характера в связи с переключением на новые задачи и требования. В плане урока должны быть предусмотрены: - тема урока; - основные и конкретные задачи в изучении материала; - методы работы над техническими трудностями; - художественные особенности изучаемых произведений; - распределение времени урока по различным разделам работы. План методического анализа произведений педагогического репертуара 1. Общая характеристика стиля произведения. 2. Краткая история создания (сведения о композиторе, творческом периоде создания сочинения, сведения о том, является ли сочинение оригинальным для данного инструмента или переложением и т. п.). 3. Определение жанра произведения. 4. Темпово-образная характеристика. 29 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 5. Постановка художественных задач. 6. Анализ технических сложностей и способы их преодоления. Важное значение для успешности обучения и подбора методических средств, соответствующих уровню подготовки каждого конкретного ученика, имеет составление индивидуальной характеристики ученика. От педагога индивидуального класса требуется наблюдательность и умение замечать особенности поведения каждого учащегося на уроках, его реакцию на исполняемое произведение, приспособление к инструменту. Индивидуальная характеристика ученика помогает в постановке и решении задач по успешному процессу обучения каждого обучающегося. Примерная характеристика ученика 1. Общий уровень развития. Возраст ученика. Психологические особенности, быстрота реакции, отношение к музыке и занятиям. 2. Специальные музыкальные данные. Эмоциональная отзывчивость. Уровень музыкальных данных – слуха, ритма, памяти. Соответствие исполнительского аппарата ученика данному музыкальному инструменту, степень приспособляемости к инструменту. Творческое воображение. Технические данные. 3. Выполнение намеченного плана работы. 4. Анализ работы дома и в классе. Собранность и внимание, работоспособность, интерес к занятиям. Регулярность, умение заниматься дома самостоятельно. Степень грамотности при разборе. Быстрота освоения музыкального произведения. 5. Наличие художественного воображения, творческой инициативы и уровень технического развития ученика. 6. Выводы. Недостатки в развитии и способы их преодоления. Задачи на ближайший период обучения. К экзамену студенты должны подготовить примерный репертуарный список произведений различного уровня сложности на разные виды техники. Используя анализ клавира и сольной партии одного произведения из репертуарного списка, студенты предоставляют примерный план работы и свою развернутую методическую концепцию. Одна из творческих форм самостоятельной работы студента по дисциплине «Методика обучения игре на инструменте» – подготовка собственного взгляда на раскрытие музыкального содержания произведения и 30 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» преодоление технических и мелодических сложностей с учетом современной методики обучения игре на струнных инструментах. Такая форма очень эффективна, поскольку студенты не только осваивают все тонкости выразительных возможностей струнного инструмента, но и получают дополнительную возможность углубить свои знания в области современной методики игры на специальном инструменте, тем самым совершенствуя свои умения и навыки. Раскрытие творческого потенциала – мощный стимул для профессионального роста студентов. Внеаудиторная и индивидуальная работа студента может проводиться в форме посещений начальных и средних музыкально-образовательных учреждений, а также посещений концертных выступлений с последующим самостоятельным анализом и обсуждением полученной информации. 4.2. Методические указания по выполнению письменной самостоятельной работы для студентов заочной формы обучения Написание самостоятельной письменной работы в рамках изучения курса «Методика обучения игре на инструменте» может быть использовано в качестве формы рубежного контроля, а также в процессе подготовки к экзамену студентами заочной формы обучения. Выполнение письменной самостоятельной работы в рамках данного курса полезно ещё и тем, что изучение указанной дисциплины является первым обращением к теории по специальности в процессе подготовки музыканта. Опыт написания самостоятельной письменной работы в процессе изучения всех теоретических дисциплин профессионального цикла оказывается крайне полезным при условии приобретения соответствующих умений и навыков на протяжении всего периода обучения. К ним относятся: умение работать с методической литературой, каталогами, выбирать нужный информационный источник, фиксировать прочитанное, способность к критическому осмыслению и творческому применению определённых концепций, составление плана, тезисов, конспектов, рецензий как одна из начальных форм исследовательской работы. Кроме того, студент должен уметь охарактеризовать проблему, обобщить собранный материал, сделать краткий обзор литературы на заданную тему, анализ основных положений по теме. Структура самостоятельной письменной работы должна способствовать правильному раскрытию ее темы, то есть должна быть правильно выбрана последовательность изложения материала. Структура работы состо31 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» ит из трех частей: вступление, основная часть и заключение. Во введении содержится общая характеристика работы, в заключении подводятся итоги изучаемой темы. Объем работы должен быть не менее 20 страниц компьютерного набора (1 печ. лист – 40 000 знаков с пробелами). Традиционно основными элементами структуры текста самостоятельной письменной работы являются следующие: 1. Титульный лист. 2. Содержание (оглавление). 3. Введение. 4. Основная часть. 5. Заключение. 6. Список используемой литературы. 4.3. Методические рекомендации для преподавателей «Методика обучения игре на инструменте» – это учебная дисциплина о методах приобретения необходимых исполнительских навыков и соответствующих им современных методах обучения. Данный курс занимает одно из ведущих мест в структуре ООП бакалавриата и тесно связан с такими дисциплинами профессионального цикла, как «Специальный инструмент», «Ансамбль», «Инструментоведение и инструментовка», «Методика работы с ансамблем», «История исполнительского искусства», «Оркестровый класс». Данная дисциплина имеет междициплинарные связи с педагогикой, которая характеризуется как совокупность различных методов в формировании знаний, умений и практических навыков по конкретному учебному предмету. Изучение курса методики ведется в 6–7-м семестрах по учебному плану и является неотъемлемой частью комплексной профессиональной подготовки бакалавров в области инструментального исполнительства, преподавателей, и обусловлено квалификационными требованиями. В своей теоретической основе дисциплина опирается на выработанную в педагогике систему дидактических принципов. Наиболее важные из них: научность и доступность изучаемого материала, наглядность, сознательность усвоения, прочность знаний, умений и навыков, активность познавательной деятельности студентов, их самостоятельность, связь обучения с жизнью и будущей профессией. От уровня методики и соответствия ее современным требованиям педагогики зависит эффективность учебного процесса. 32 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Дисциплина «Методика обучения игре на инструменте», изучаемая в программе высшего образования, опирается на уровень среднего профессионального музыкального образования, где изучается предмет «Методика обучения игре на струнных инструментах». В связи с этим настоящая дисциплина обобщает полученные знания и является общей для всех видов струнных инструментов. Компетенции студентов формируются в результате освоения дисциплины условно в двух направлениях: - изучение исполнительского процесса на специальном инструменте (теория исполнительства); - изучение методов обучения современным исполнительским навыкам. Основными задачами изучения курса являются: - освоение теории игры на специальном инструменте, овладение методикой формирования основных исполнительских навыков; - изучение педагогических принципов различных школ обучения игре на струнном инструменте; - анализ формирования отечественной педагогической школы; - изучение опыта выдающихся педагогов; - исследование процесса становления музыканта-исполнителя; - осознание роли педагога в воспитании молодого музыканта, изучение психологической природы музыкальных способностей; - овладение методикой проведения урока, контрольных мероприятий; - исследование специфических особенностей разных этапов профессиональной подготовки учащихся; - воспитание культуры работы с нотным текстом, грамотности, осмысленности фразировки, артикуляции и других приемов звукоизвлечения, изучение методов работы над исполнением произведений разных стилей и жанров; - приобретение навыков работы над аппликатурной техникой, навыков звукоизвлечения, владения динамическими градациями, штрихами и исполнительскими приемами; - повышение интереса к педагогической деятельности и научнометодической работе. Важнейшие принципы музыкальной педагогики: единство музыкально-художественного и технического развития, постепенность и последовательность накопления знаний, умений, навыков, воспитание самостоятельности студентов, их творческой инициативы. 33 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Работа по дисциплине «Методика обучения игре на инструменте» предусматривает мелкогрупповую форму занятий. На лекциях студенты получают теоретические знания, которые затем реализуют на практических занятиях. Практические же занятия подразумевают исполнение несложных инструментальных пьес силами студентов с полным исполнительским анализом и методическими рекомендациями по работе над данным произведением. Педагог предлагает выбранные им с учетом исполнительских возможностей студентов произведения, которые тут же, на занятиях, разучиваются. Анализ избранных пьес необходимо проводить до и после его исполнения. Другой метод работы подразумевает бо́льшую степень самостоятельности студента. Каждому студенту предлагается произведение, которое он, используя свои знания, полученные на лекционных занятиях, должен самостоятельно разобрать. Итогом этой работы может быть небольшое концертное выступление, на котором каждый студент покажет свою творческую работу с последующими методическими комментариями исполнительских трудностей данного сочинения. Проверка теоретических знаний учащихся проходит в виде экзамена по билетам. Задачей педагога является контроль над соответствием требований при подаче теоретического материала и практической работы студентов. Подразумевается дифференцированный подход к студенту, с учетом его индивидуальных профессиональных качеств при работе с концертмейстером. В практической деятельности рекомендуется придерживаться не авторитарного, а скорее, направляющего метода работы, давая возможность творчески реализовываться студенту в профессиональной педагогической деятельности. 4.4. Описание образовательных технологий В процессе реализации дисциплины «Методика обучения игре на инструменте» по направлению подготовки 53.03.02 (073100.62) «Музыкально-инструментальное искусство» используются следующие образовательные технологии: 1. Предметно ориентированные технологии: технология постановки цели, технология концентрированного обучения, технология полного усвоения, технология педагогического процесса. На кафедре имеется методическая литература, которая дополняет общий список изданий, имеющихся в научной библиотеке КемГУКИ, что способствует организации самостоятельной работы. 34 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 2. Личностно ориентированные технологии: технология обучения как учебного исследования, как практического опыта, технология коллективной деятельности, технология эвристического обучения. В соответствии с требованиями ФГОС ВПО, удельный вес занятий проводимых в интерактивных формах, составляет 40 % аудиторных занятий с учетом специфики ООП, в том числе проведение учебных занятий с использованием: - творческих заданий, - круглого стола, - дискуссии, - ситуационного анализа, - ролевых игр, - метода портфолио. Также используются современные мультимедийные средства обучения с выходом в сеть Интернет. 4.5. Материально-техническое обеспечение дисциплины Для реализации дисциплины «Методика обучения игре на инструменте» по направлению подготовки 53.03.02 (073100.62) «Музыкальноинструментальное искусство» необходимы: - учебные аудитории для мелкогрупповых занятий, оснащенные музыкальным инструментом фортепиано, доской с нотным станом, персональные компьютеры, интегрированные в Интернет; - библиотека, оснащенная учебной и нотной литературой; - фонотека; - струнные инструменты: скрипка, альт, виолончель, контрабас. Материально-техническое обеспечение дисциплины для индивидуальных занятий студентов предполагает наличие аудиторий с фортепиано и необходимыми для занятий струнными инструментами. 5. КОНТРОЛЬНО-ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ 5.1. Формы текущего контроля: - самостоятельная письменная работа (для ЗФО), - творческие задания, - вопросы для самоконтроля. 35 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 5.1.1. Тематика самостоятельных письменных работ 1. Цели и задачи курса «Методика обучения игре на инструменте». 2. Общие методические принципы. 3. Урок. Организация и методика его проведения. 4. Организация самостоятельных занятий учащегося. 5. Звукоизвлечение на струнных инструментах. Постановка правой руки. 6. Штрихи как средство музыкальной выразительности. Работа над штрихами. 7. Классификация штрихов. 8. Постановка левой руки. Приемы игры в одной позиции. 9. Вибрация как важнейшее средство выразительности при игре на струнных инструментах. 10. Интонация как важный фактор исполнения на смычковых инструментах. 5.1.2. Творческие задания 1. Произвести построение динамического плана, обозначить кульминационные зоны в предлагаемом примере. 2. Предложить различные варианты штрихов и аппликатуры в данном отрывке. 3. В предлагаемом примере назвать вид перехода из одной позиции в другую. 4. В предлагаемом нотном отрывке определить звуки, которые могут исполняться натуральными флажолетами. 5. Определить стилистику произведения, в соответствии с ней расставить штрихи, построить правильную фразировку. 6. Перевести музыкальные термины, встречающиеся в данном сочинении. 7. Предложить подбор необходимых подготовительных упражнений и этюдов для облегчения изучения данного музыкального произведения. 8. Определить используемый в предлагаемом примере вид техники. 9. В соответствии со стилем сочинения, назвать особенности его исполнения (звукоизвлечение, вибрация). 10. Указать название позиций в предлагаемом нотном примере. 36 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 5.1.3. Вопросы для самоконтроля 1. Особенности работы над произведением крупной формы. 2. Средства выразительности струнно-смычкового исполнительства. 3. Проблема эстрадного волнения в музыкальной педагогике и психологии. 4. Активная роль теоретического мышления в работе над техническим материалом. 5. Особенности работы с начинающими. Содержание первых уроков. 6. Основные проблемы постановки. 7. Воспитательная роль педагога в классе по специальности. 8. Педагогический показ как один из методов музыкального воспитания. 9. Музыкально-слуховые представления и их роль в выявлении звуковых, технических и выразительных сторон исполнения. 10. Развитие навыков чтения с листа в классе по специальности. 11. Факторы, составляющие основу звукообразования. Звуковедение, распределение смычка, филировка звука. 12. Особенности работы над произведениями малой формы. 13. Особенности игры в ансамбле. Основные исполнительские требования. 14. Исполнение как творческий процесс. Об образности музыкального мышления. 15. Разновидности музыкального слуха и их роль в усвоении музыкального материала. 16. Некоторые общие положения успешной педагогической работы по обучению на струнном инструменте. 17. Вибрация как технический прием и как средство выразительности. Виды вибрации. 18. Роль и методы изучения инструктивного материала. 19. Штрихи как средство музыкальной выразительности. Классификация штрихов. 20. Музыкально-педагогическая деятельность. Ее значение и особенности. 5.2. Формы рубежного и промежуточного контроля: - контрольный опрос, - тестовый опрос (тестовые задания см: ЭОС КемГУКИ – УМКД), - экзамен. 37 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 5.2.1. Вопросы к экзамену 1. Основные принципы обучения в классе специального инструмента. 2. Музыкальные способности и методы их развития. 3. Роль музыкального слуха в исполнительском процессе. 4. Понятие о музыкальном ритме. 5. Музыкальная память, ее виды и методы развития. 6. Первые уроки с начинающими. 7. Постановка левой руки. 8. Постановка правой руки. 9. Техника левой руки. 10. Штрихи, их музыкально-выразительные свойства. 11. Классификация штрихов. 12. Вибрация как художественный элемент игры и технический навык. Виды вибрации. 13. Средства выразительности струнно-смычкового исполнительства. 14. Методика работы над музыкальным произведением. 15. Аппликатура как важнейшее средство достижения выразительного исполнения. 16. Изучение инструктивного материала. Значение изучения гамм, арпеджио, этюдов на всех этапах обучения. 17. Выбор учебного репертуара. 18. Подготовка учащегося к выступлению. 19. Роль домашних занятий в обучении. 20. Учебно-воспитательные задачи педагога специального класса. 6. УЧЕБНО-БИБЛИОГРАФИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ 6.1. Список литературы 6.1.1. Основная литература 1. Беркман, Т. Развитие музыкальных художественных способностей [Текст] / Т. Беркман. – Москва: Музыка, 2009. – 222 с. 2. Ильина, Е. Музыкально-педагогический практикум [Текст]: учеб. пособие для вузов / Е. Ильина. – Москва: Академ. проект, 2008. – 415 c. 3. Петрушин, Н. Проблемы музыкального интонирования [Текст] / Н. Петрушин. – Москва: Музыка, 2010. – 126 с. 38 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 4. Прейсман, Э. М. Методика обучения игре на струнных инструментах [Текст] / Э. М. Прейсман. – Красноярск: Краснояр. ГАМТ, 2009. – 36 с. 5. Ражников, В. Диалоги о музыкальной педагогике [Текст] / В. Ражников. – Классика – ХХI век. – Москва: Классика, 2012. – 156 с. 6. Шульпяков, О. Скрипичное исполнительство и педагогика [Текст] / О. Шульпяков. – Санкт-Петербург: Композитор, 2006. – 496 с. 6.1.2. Дополнительная литература 7. Авратинер, В. Обучение и воспитание музыканта-педагога [Текст] / В. Авратинер. – Москва: ГМПИ, 1981. – 80 с. 8. Ауэр, Л. Моя школа игры на скрипке [Текст] / Л. Ауэр. – Санкт-Петербург: Композитор, 2004. –120 с. 9. Агарков, О. Вибрато как средство музыкальной выразительности в игре на скрипке [Текст] / О. Агарков. – Москва: Совет. композитор, 1956. – 88 с. 10. Беленький, Б. Вопросы скрипичного исполнительства и педагогики [Текст] / Б. Беленький. – Москва: Музыка, 1968. – 126 c. 11. Гарбузов, Н. Внутризонный музыкальный слух и методы его развития [Текст] / Н. Гарбузов. – Москва: Копозитор, 2002. – 98 c. 12. Гарбузов, Н. Работа над современными музыкальными произведениями крупной формы [Текст] / Н. Гарбузов. – Москва: Композитор, 2007. – 138 c. 13. Гинзбург, Л. О работе над музыкальным произведением [Текст] / Л. Гинсбург. – Москва: Музыка, 2008. – 110 с. 14. Диков, Б. О работе над гаммами [Электронный ресурс] / Б. Диков. – Режим доступа: http://www.tubastas.narod.ru/book_172.htm 15. Методологическая культура педагога-музыканта [Текст]: учеб. пособие для вузов. – Москва: Академия, 2002. – 268 с. 16. Мострас, К. Система домашних занятий скрипача [Текст] / К. Мострас. – Москва: Музыка, 1956. – 55 с. 17. Назаров, И. Основы музыкально-исполнительской техники и методы ее совершенствования [Текст] / И. Назаров. – Ленинград: Совет. композитор, 1969. – 112 с. 18. Осеннева, М. Методика музыкального воспитания [Текст]: учеб. пособие для вузов / М. Осеннева. – Москва: Академия, 2001. – 366 с. 19. Оськина, С., Парнес, Д. Музыкальный слух. Теория и методика развития и совершенствования [Текст] / С. Оськина, Д. Парнес. – Москва: Изд-во АСТ, 2001. – 80 с. 39 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 6.1.3. Интернет-ресурсы http://blagaya.ru/skripka/ http://www.cello.org/ http://www.violamusic.me/ http://cello-music.info/redkie-noty-dlya-violonceli.html http://aceofbass.ru/ http://contrabas.borda.ru/ http://contrabass.ru/ http://dneprviolin.ucoz.ua/publ/2 http://dneprviolin.ucoz.ua/publ/3 7. УЧЕБНО-СПРАВОЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ 7.1. Перечень ключевых слов Аппликатура Заключительная партия Артикуляция Звукоизвлечение Атака Импровизация Аутентичность Инструментовка Вибрато Интерпретация Вибрация Интонация Виола Каденция Главная партия Кантабиле Глиссандо Кантилена Группа инструментов Капельмейстер Группетто Клавир Деташе Ключ альтовый Диминуэндо Ключ басовый Динамика Ключ скрипичный 40 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Ключ теноровый Реприза Кода Рефрен Колорит Рикошет Концертмейстер Рубато Крещендо Связующая партия Кульминация Синхронность Легато Солист Легато маркированное Спикато Лейтмотив Стаккатиссимо Маркато Стаккато Мартеле Стиль эпохи Мелизмы Строй Модуляция Сурдина Мордент Сфорцандо Настройка Тембр Нон легато Тенуто Нюансировка Техника пальцев Орнаментика Трактовка Отклонение Транскрипция Партитура Трель Переложение Тремоло Пиццикато Тутти Побочная партия Флажолет Позиция Флажолеты искусственные Понтичелло Флажолеты натуральные Портато Форшлаг Портементо Фразировка Пульсация Цезура Разработка Штрихи Регистр Экспозиция Репертуар 41 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» СОДЕРЖАНИЕ Введение………………………………………………………………………... 3 1. Структура и содержание дисциплины….…………........................……. 5 1.1. Структура дисциплины. ………………………………………………….. 5 1.1.1. Тематический план для студентов очной формы обучения……......... 5 1.1.2. Тематический план для студентов заочной формы обучения............. 7 1.2. Содержание дисциплины…………………………………………............. 8 2. Учебно-теоретические материалы………………………......................... 14 2.1. Путеводитель по теоретической части курса…………………................. 14 3. Учебно-практические материалы…………………................................. 26 3.1. Описание семинарских занятий………………………………………….. 26 4. Учебно-методические материалы……………………………………...... 27 4.1. Методические указания для студентов по организации самостоятельной и практической работы…………………………………..................... 27 4.2. Методические указания по выполнению письменной самостоятельной работы для студентов заочной формы обучения……………………….......... 31 4.3. Методические рекомендации для преподавателей……………………... 32 4.4. Описание образовательных технологий……........................................... 34 4.5. Материально-техническое обеспечение дисциплины............................. 35 5. Контрольно-измерительные материалы……………………………...... 35 5.1. Формы текущего контроля……………………………………………….. 35 5.1.1. Тематика самостоятельных письменных работ…………………...... 36 5.1.2. Творческие задания………………………………………………............ 36 5.1.3. Вопросы для самоконтроля……………………………………….......... 37 5.2. Формы рубежного и промежуточного контроля…………...................... 37 5.2.1. Вопросы к экзамену……………………………………………............... 38 6. Учебно-библиографическое и информационное обеспечение дисциплины……………………………………………………………………….. 38 6.1. Список литературы…………………………………………....................... 38 6.1.1. Основная литература……………………………………………........... 38 6.1.2. Дополнительная литература………………………………………...… 39 6.1.3. Интернет-ресурсы………………………………………...…………… 40 7. Учебно-справочные материалы………………………………………..... 40 7.1. Перечень ключевых слов……………………………………………......... 40 42 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Редактор О. В. Шомшина Компьютерная верстка М. Б. Сорокиной Подписано в печать 24.04.2015. Формат 60х841/16. Бумага офсетная. Гарнитура «Таймс». Уч.-изд. л. 1,8. Усл. печ. л. 2,5. Тираж 300 экз. Заказ № 42. _______________________________________________________ Издательство КемГУКИ: 650029, г. Кемерово, ул. Ворошилова, 19. Тел. 73-45-83. E-mail: [email protected] 43

План - конспект

урока специального инструмента – баян

Тема : Формирование навыков меховедения на начальном этапе обучения в классе баяна.

Тип урока : усвоение новых знаний.

Цель урока : формировать навыки ведения меха на начальном этапе обучения игры на баяне с практическим применением их в художественном материале.

Задачи урока :

Научить понимать несложные схемы ведения меха;

Освоить на музыкальном материале основные виды движения меха (ровное движение, ускорение и замедление движения меха);

Развивать слуховой контроль, творческую активность учащегося через различные виды деятельности;

Воспитывать устойчивый интерес и потребность к музыкальному исполнительству.

Вид урока: урок на основеметода системно-деятельностного подхода.

Образовательные технологии:

Личностно – ориентированная;

Технологии развивающего, проблемного обучения;

Игровая технология;

Информационно – коммуникационная технология;

Здоровьесберегающая.

Методы: беседа, образное сравнение, метод диалога, ансамблевый метод, практический показ на инструменте, проблемный, демонстрационно-иллюстративный метод (звуковая и зрительная наглядности).

Средства обучения: интерактивный комплекс; видео-презентация к уроку; учебники: Г.И. Крылова «Азбука маленького баяниста» (1 часть), «Азбука маленького баяниста» (2 часть), А.Ф.Денисов, В.В. Угринович «Баян», репродукция картины Шишкина «Три медведя»).

Структура урока

I . Организационный этап. (2мин)

1. Музыкальное приветствие.

2.Слушание: «Спят усталые игрушки» А. Островского (иллюстрация педагогом).

II (3 мин.)

Беседа, объявление темы урока.

III . Актуализация знаний (5-7мин.)

1.Беседа по пройденному материалу с использованием слайдов.

2.Устное чтение нот с листа

IV . Первичное усвоение новых знаний (20 мин.)

1.Изучение основных схем и видов ведения движения меха.

2.Игра упражнений «Спокойный ветерок», «Маленькая буря», «Спокойное дыхание» с воздушным клапаном.

3.Игра упражнения «Три медведя» на левой клавиатуре.

V . Первичная проверка понимания (5 мин).

Игра песенок:

Детская песенка «Василек»

Р.н.п. «Как под горкой, под горой»;

Слушание: Л. Книппер «Полюшко-поле», краткий сравнительный анализ.

VI .Первичное закрепление (7мин.)

1.Игра «Звуковые картинки».

2.Исполнение музыкальных произведений в ансамбле: Е. Тиличеева «Небо синее», детская песенка «Машенька-Маша».

7. Информация о домашнем задании, инструктаж.(2мин.)

1.Нарисовать графическое изображение звуков на бумаге и звуковые от любой клавиши: «Крепкая веревка», «Толстый тяжелый корабельный канат», «Самолет пролетал».

8. Рефлексия. (1 мин.)

Анализ деятельности на уроке.

Связь знаний, полученных на уроке, с жизнью

Вывод обучающегося о значении урока в его жизни.

Выставление отметки за работу.

Ход урока

I . Организационный этап. (2мин)

1. Музыкальное приветствие

«Сейчас музыкальный начнётся урок,

Об этом сказал нам весёлый звонок,

Сказал, заливаясь, на ноте высокой,

Тебя, поздравляю с началом урока!»

И так наш урок по специальному инструменту - баян мы начнём с звучания музыки.

Пожалуйста, присаживайся на свой стул поудобнее. Я предлагаю тебе послушать песенку. Звучит песня А. Островского «Спят усталые игрушки». (Исполняет педагог ). ………………………………. Слайд (1)

II . Мотивация, постановка цели урока. (3 мин.)

Красивая музыка? И, наверное, знакомая? (Да ).

Где же ты мог ее слышать? (Пела мама, по телевизору ).

Прослушав данную песенку, что ты можешь сказать о ее характере? (Спокойный, певучий, мягкий )

Правильно. И передать данный характер этой песни помогает нам движение меха на баяне. А как? Вот мы и должны сейчас с тобой разобраться в этом. В давние времена на Руси жил человек по имени Боян. Он пел песни, рассказывал былины о победах, и поражениях русских воинов, аккомпанировал себе на гуслях. Любимый народом инструмент назвали в память о древнем певце - сказителе его именем - баян. Баян обладает замечательным голосом, способным проникновенно « спеть» задушевную песню. У него глубокий «дышащий» звук и он «дышит» как человек, а без этого дыхания игра на баяне немыслима. Поэтому выразительное произношение музыки во многом определяется развитой техникой ведения меха, который баянисты часто называют легкими инструмента, одушевляя тем самым эту деталь.

И тема нашего урока сегодня будет посвящена меховедению. Мы должны научиться понимать несложные схемы ведения меха и освоить на музыкальном материале основные виды движения и смены меха.

III . Актуализация знаний. (5мин.)

Попробуй отгадай загадку:

В руки ты ее возьмешь,

То растянешь, то сожмешь,

Заиграет, только тронь,

Как зовут ее?

(Гармонь)

Как ты уже знаешь из истории возникновения баяна, что гармонь была его предшественницей.

А теперь возьми резонатор и попробуй извлечь звук, дуя в круглые отверствия, как на губной гармони. Здорово! Молодец!

- Давай сейчас вспомним как называются составные части баяна? (Правый полукорпус, левый полукорпус, мех.). Верно.

Как ты думаешь: какая же составная часть баяна помогает ему «дышать»? (Мех). Правильно.

А благодаря чему появляется звук на баяне? (Звучанию металлического язычка- «голоса»). ………………………………. Слайд (2)

IV . Первичное усвоение новых знаний. (14 мин.)

Перед тем как ты начнешь извлекать звуки, я предлагаю тебе взять в левую руку карандаш и провести в пространстве воображаемую горизонтальную линию, аналогичную траектории движения меха. Сделай это медленно и плавно, то есть без рывков, а направление движения руки должно соответствовать траектории движения меха.

У тебя хорошо все получилось, молодец.

Вот теперь мы попробуем извлечь звук на баяне, где тебе нужно сделать такое же движение, но в более сложных условиях управления мехом инструмента. Эту работу мы начнем с тобой тоже с упражнений. При выполнении этих упражнений на инструменте ты должен ощутить различные режимы (степени) натяжения меха и полученные в зависимости от этого звуковые результаты.

И так первое упражнение - «Дыхание»: ученик нажимает воздушный клапан, затем ведет мех, раскрывая (разжим, обозначается знаком V) и закрывая (сжим, обозначается знаком Г) его. Основное условие его выполнения – медленное и плавное ведение меха после предварительно нажатой клавиши. Динамика звука ровная и тихая движение меха тоже называется ровным.

Сейчас я предлагаю тебе различные способы ведения меха с нажатым воздушным клапаном для передачи характера того или иного упражнения: «Спокойный ветерок», «Маленькая буря», «Спокойное дыхание», «После бега отдохнем».

Как ты считаешь можно изменения динамических уровней звучания ассоциировать с пространственными представлениями? Например: («Самолет улетел»), («Самолет прилетел») и что происходит со звуком? (Можно. Звук то усиливается, то ослабевает). Давай попробуем изобразить эти «самолеты». При выполнении данных упражнений старайся, чтобы твой слух контролировал постепенность изменения громкости звука, соизмеряй ее со степенью натяжения меха, концентрируй внимание на движениях меха (функция пальцев ограничивается нажатием клавиш) и сопоставляй физические ощущения со звуковым результатом. Ускорение и замедление движения меха используется как средство выразительности фразы.

- Давай вспомним с тобой героев сказки «Три медведя» и постараемся каждого героя изобразить звуками на левой клавиатуре. Михаил Потапыч: педагог извлекает два длинных звука – один на разжим, другой на сжим вторым пальцем на клавише соль; Настасья Петровна: третьим пальцем на клавише до; Мишутка: четвертым пальцем на клавише фа. А мы придумаем с тобой этой сказочке свой конец: Машеньке удалось вовремя убежать из избушки, она спряталась за кустиками и передразнивает медведей. У нее получается вот так. Педагог играет пятым пальцем на черной клавише. Далее это упражнение разучивает ученик без счета вслух, при игре контролирует ровность ведения меха, качество звукоизвлечения.

(Схемы графического изображения звуков,…………………..Слайд(3,4), репродукция картины Шишкина «Три медведя»).

V . Первичная проверка понимания (7 мин.)

А теперь давай постараемся полученные навыки движения и смены направления меха на упражнениях, применить при игре песенок.

Детская песенка «Василек»;

Р.н.п. «Как под горкой, под горой». Замечательно! Ты контролировал движение и смену меха, не допускал толчков, рывков меха.

Слушание Л. Книппера «Полюшко-поле». Исполняет учитель.

Сейчас я предложу тебе несколько вариантов исполнения данной пьески. Обрати внимание на ведение меха мной и звучание последней фразы.

Что ты необычного увидел и услышал в моем исполнении? (Толчки меха ).

Подходит ли для моего исполнения такое образное сравнение как «Самолет улетел» (Нет. «Самолет улетел» – звук затихает, а я услышал последнюю фразу на усиление звука).

- Ты правильно заметил неровность движения меха и тонко подметил звучание последней фразы. Молодец! В дальнейшем, когда мы будем с тобой разбирать «Полюшко-поле», ты должен будешь следить за игрой коротко звучащих аккордов. А почему? Да это и приводит к вздрагиванию корпуса баяна и нарушает плавное течение мелодии. …………………………(Слайд 5)

Физминутка. (3)

Наши мышцы напряжены и им нужно дать возможность расслабиться. Сейчас мы проделаем ряд упражнений на расслабление мышц:

Упражнение на освобождение корпуса и рук, расслабление мышц «Шалтай - болтай». Упражнение выполняется стоя. Поднять обе руки вверх и через стороны сбросить их вниз, слегка наклонив туловище вперед. Руки раскачиваются по инерции, в это время произносятся слова: «шалтай-болтай». Упражнение повторяется 3-4 раза.

-«Солдатик и медвежонок». Выполняется сидя на стуле. По команде «Солдатик!» выпрямить спину и сидеть неподвижно, как оловянный солдатик. По команде «Медвежонок!» расслабить, округлить спину, как у толстенького медвежонка. На выполнение каждой команды дается пять секунд. Упражнение повторяется несколько раз.

-«Лебедушка». Выполняется сидя на стуле. Ученик поднимает руки горизонтально пола и взмахивает ими как крыльями, затем опускает резко вниз, потряхивая ими. Упражнение повторяется несколько раз.

VI .Первичное закрепление (8 мин.)

И так мы отдохнули, расслабили все мышцы, а значит снова можем сесть за инструмент.

Сейчас я тебе предлагаю поиграть в игру «Звуковые картинки». Я буду тебе показывать картинки с изображением предметов, а ты игрой на правой клавиатуре на любой клавише с помощью звука, изменяя громкость его – громко, тихо, усиливая, ослабляя, должен изобразить контуры нарисованных предметов: «Паутинка», «Веревочка», «Корабельный канат», «Широкая труба», «Самолет прилетел», «Самолет улетел».

Ты выполнил все грамотно. - Ну а теперь играем с тобой в ансамбле. Ты знаешь что такое ансамбль? (Это совместное исполнение). Вот сейчас своей игрой ты покажешь как ты усвоил основные направления движения меха. Мы исполним с тобой детскую песенку «Небо синее» Е. Тиличеевой и детскую песенку «Машенька-Маша». Молодчина! Твой мех плыл как «ручеек» – без толчков, плавно, ты не нарушил мелодическую линию, звук был мягким, певучем.

7. Информация о домашнем задании, инструктаж. (2мин.)

Наш урок подходит к концу и мы должны сформулировать задание на дом:

1.Нарисовать графическое изображение звуков как на бумаге так и звуковые от любой клавиши: «Крепкая веревка», «Толстый тяжелый корабельный канат», «Самолет пролетал».

2.От звуков «ми», «фа» играть упражнения «Самолет прилетел», «Самолет улетел».

3.Закрепить смену меха в песенке «Василек», «Спать пора».

4.Правой рукой играть по слуху песенку «Пошел кот», применяя варианты: игра и пение мелодии со словами, без слов.

8. Рефлексия. (1 мин.)

Скажи, о чём ты узнал на сегодняшнем уроке? (о направлениях ведения меха, о том, что звук при игре на баяне зависит от умения владеть мехом ).

Каким показался тебе материал урока? (понятным, полезным) .

Как ты думаешь, эти знания, навыки могут тебе пригодиться далее в овладении игрой на баяне, в передаче художественного образа в музыкальном произведении, а далее и в жизни? (Да. Я научусь хорошо играть на баяне, играть в ансамбле, буду участвовать в концертах, в конкурсах).

- С каким настроением ты уходишь с урока? (С приподнятым ).

Ты большой умница! Замечательно, активно и с интересом работал на уроке. На этом мы прощаемся. Жду тебя на следующий урок.

Методика обучения игре на народных инструментах
составитель П.Говорушко
"Музыка", 1975г.

ОТ СОСТАВИТЕЛЯ
Высокие профессиональные и художественные достижения исполнительства на русских народных инструментах общеизвестны.
В последнее время исключительно высоко выросло исполнительское мастерство профессиональных оркестровых коллективов, среди которых особенно больших результатов достиг оркестр русских народных инструментов Всесоюзного радио и телевидения под руководством народного артиста РСФСР В. Федосеева. Присуждение В. Федосееву Государственной премии РСФСР имени М. И. Глинки наилучшим образом свидетельствует о всеобщем признании выдающихся достижений этого коллектива, пользующегося популярностью не только среди профессиональных музыкантов, но и в самой широкой любительской аудитории.

Признание и известность в нашей стране и далеко за ее пределами получило исполнительское мастерство наших баянистов, много лет подряд завоевывающих почетные места на международных конкурсах и успешно гастролирующих в странах Европы и Азии, в Австралии, Америке и на Африканском континенте.
Большой популярностью пользуются советские исполнители — балалаечники, убедительно демонстрирующие огромные художественные и виртуозные возможности этого инструмента. Исполнительская деятельность лауреата Государственной премии, народного артиста РСФСР П. Нечепоренко подняла значение балалайки до высокопрофессионального академического уровня.
Продолжают развитие и другие русские народные инструменты. Все заметнее проявляются художественные возможности домры как солирующего инструмента. Появился ряд интересных молодых солистов-домристов. Положено начало возрождению и профессиональному развитию звончатых гуслей. Плодотворная деятельность на концертной эстраде лауреата Всероссийского конкурса гусляра В. Тихова, успешно окончившего Ленинградскую консерваторию, убеждает в большой перспективности этого инструмента.
Все эти успехи обусловлены развитием музыкального образования, совершенствованием обучения, притоком в исполнительскую и педагогическую практику свежих сил, талантливых молодых кадров.
Однако, несмотря на это, сегодня мы, к сожалению, еще не можем сказать, что подготовка молодых музыкантов в широкой массе, во всех звеньях находится уже на достаточном художественном, исполнительском и организационном уровне.

Рассматривая перспективы развития профессионального образования, нельзя не обратиться прежде всего к его истокам, к состоянию обучения в художественной самодеятельности, в музыкальных школах и училищах. Серьезное беспокойство вызывает заметное снижение интереса любителей музыки к занятиям в самодеятельных музыкальных коллективах. Опыт работы в сфере художественной самодеятельности позволяет сделать вывод, что сложившиеся много лет тому назад методы и организационные формы деятельности оркестровых коллективов в настоящее время уже не соответствуют возросшему уровню эстетического развития широких масс любителей музыки, их художественным запросам.

Еще в 50-е годы музыкальные коллективы художественной самодеятельности были почти единственным каналом для получения начального музыкального образования. В последующие же годы, когда началось интенсивное развитие сети детских и вечерних музыкальных школ, самодеятельные коллективы стали уступать свои функции профессиональным музыкальным учреждениям. В этих условиях коллективы художественной самодеятельности, видимо, должны были переориентироваться на привлечение в свою среду уже в какой-то мере квалифицированных исполнителей. А для этого, естественно, необходима активная пропаганда их художественных достижений, углубление профессиональных основ исполнительства, развитие и совершенствование исполнительских навыков каждого оркестранта.
Особенно важно для нас состояние детской художественной самодеятельности в домах культуры, домах и дворцах пионеров, клубах и различных кружках. Уровень этой работы определяет будущее профессионального исполнительства, непосредственно отражается на его завтрашнем дне.
Достижения внешкольных детских учреждений в эстетическом воспитании подрастающего поколения хорошо известны, но в этой работе имеются и серьезные нерешенные проблемы. Беспокойство вызывают, в частности, недостаточно удовлетворительный общий уровень преподавания и отсутствие сколько-нибудь серьезной работы по повышению квалификации педагогов и руководителей детских музыкальных коллективов.

Характерно, что из средств, поступающих от учащихся, клубные учреждения, как правило, не предусматривают никаких расходов для оказания методической помощи своим преподавателям и практически не проявляют об этом никакой заботы. Положение усугубляется тем, что методические мероприятия, периодически проводящиеся в головных организациях — дворцах пионеров и домах художественной самодеятельности,— основываются на сугубо добровольных началах и как раз малоквалифицированными педагогами не посещаются.
Детская музыкальная самодеятельность по своей массовости значительно превосходит контингент учащихся музыкальных школ и привлекает немалое количество ярко одаренных детей. Уровень работы с этой лучшей частью участников самодеятельности вызывает особенно серьезную озабоченность, так как организационная структура в этой сфере не обеспечивает, к сожалению, необходимых условий для нормального развития юных музыкантов. Даже в тех случаях, когда одаренные дети занимаются под руководством талантливых и опытных педагогов, результаты часто оказываются значительно ниже возможных. Причиной этого является не только вдвое меньшая, чем в музыкальной школе, продолжительность урока по специальности, но и отсутствие таких дисциплин, как сольфеджио и музыкальная литература. Естественно, что в такой ситуации даже самые перспективные юные музыканты оказываются недостаточно подготовленными для поступления в музыкальное училище и теряют возможность получения профессионального образования.

Серьезные организационные и методические проблемы стоят сегодня перед детскими музыкальными школами. Их деятельность в настоящее, время определяется задачами общего музыкального образования и прочной начальной профессиональной подготовки особо одаренных детей, перспективных для дальнейшего обучения в музыкальном училище. С решением этих задач в области исполнительства на народных инструментах современная музыкальная школа справляется еще недостаточно. Для любительского музицирования учащиеся не приобретают необходимых навыков чтения с листа, игры по слуху, умения аккомпанировать. В профессиональном отношении учащимся, как правило, недостает технической свободы, осмысленности и выразительности исполнения.
На подготовке учащихся отрицательно сказывается сокращенный (по сравнению с пианистами и скрипачами) срок обучения в музыкальной школе. Более целесообразным было бы принимать детей на отделение народных инструментов в восьмилетнем возрасте, а занятия по специальности начинать после предварительной общемузыкальной подготовки, по мере достаточного физического развития учащегося. Эти меры способствовали бы ликвидации разрыва в музыкально-теоретической подготовке, который при окончании ДМШ образуется между пианистами и скрипачами с одной стороны и учащимися на народных и оркестровых духовых инструментах с другой. Отставание последних оказывается таким значительным, что в средних и высших музыкальных учебных заведениях изучение теоретических дисциплин ведется уже по облегченной программе, что создает ложное впечатление, будто существует некая фатальная неизбежность ограниченного развития исполнителей на народных и духовых инструментах.

Насущной является и проблема отбора учащихся, методика проведения приемных экзаменов. Характерно, что сейчас в музыкальные школы поступают не столько те дети, которые обладают наиболее яркой одаренностью, сколько те, которые случайно услышали и заинтересовались каким-либо инструментом, или, еще хуже, которых вопреки их желанию прислали учиться родители. Отсутствие элементарной связи с общеобразовательными школами и детскими садами, пассивное ожидание вместо активного поиска талантов лишают в настоящее время музыкальную "школу многих ярких дарований.
Немалочисленны потери и среди тех, кто все же приходит на экзамены в музыкальную школу: из-за примитивной системы проверки музыкальных данных и поспешности ее проведения. А ведь исключить или хотя бы уменьшить количество ошибок при приеме вполне можно, например, организовав занятия с поступающими в течение последнего, практически неучебного месяца, специально предназначенного для методической работы педагогов детских музыкальных школ.
Коллективы педагогов и руководители музыкальных школ оказываются пассивными наблюдателями и в вопросах специальной ориентации поступающих, в регулировании приема. Выбор того или иного инструмента чаще всего основывается на случайных, возникших под влиянием моды представлениях поступающих, без учета их возможностей и индивидуальных особенностей. В результате происходит «флюсообразное» формирование контингента — подавляющее большинство детей обучается на фортепиано и аккордеоне.
Наплыв в классы фортепиано объясняется скорее всего неосведомленностью родителей, не представляющих себе, что успешное обучение на этом инструменте возможно лишь при наличии незаурядных способностей, требует систематической продолжительной напряженной работы. Мало кому известно, что фортепиано, в смысле домашнего музицирования не столь доступно, как многие другие инструменты.

В настоящее время повышенный интерес непосвященных в существо дела родителей вызывают привлекательные внешние и звуковые качества аккордеона. В потоке поступающих в ДМШ аккордеонистов значительное место занимают одаренные, перспективные в профессиональном отношении дети, для которых ограниченные исполнительские возможности аккордеона становятся затем препятствием на пути в профессиональное искусство.
Одной из важнейших современных задач является развитие инициативы и заинтересованности педагогов ДМШ в привлечении учащихся на струнные народные инструменты. Создание этих классов во всех музыкальных школах является не только профессиональным, но и гражданским, патриотическим долгом преподавателей.
Среди многих упомянутых и неупомянутых здесь проблем наиболее насущной все же является проблема воспитания воспитателей, повышение квалификации педагогов музыкальных школ.
Как известно, именно здесь начинают свой педагогический путь еще совсем юные, неопытные выпускники училищ. Часть из них, вероятно меньшая, поступает на заочные отделения вузов и, таким образом, продолжает свое образование. Другая же, большая часть, довольствуется знаниями, приобретенными в музыкальном училище. В течение 5—6 лет, пока молодые специалисты приобретают элементарный педагогический опыт, они оказываются практически без поддержки и помощи.
Существующая система методической работы еще часто носит случайный, поверхностный характер и не охватывает наиболее нуждающихся в помощи педагогов. «Опытом» то и дело обмениваются малоопытные педагоги, на трибуну выносятся часто незрелые, ошибочные суждения, слабо привлекаются наиболее талантливые, авторитетные специалисты.

Для дальнейшего улучшения обучения необходимо и повышение ответственности педагогов ДМШ. В этом отношении целесообразно, например, проведение экзаменов и учебных концертов не по курсам, а по классам, когда на прослушивание представляются все учащиеся того или иного педагога. Здесь рельефнее выступают достоинства или недостатки метода а просчеты педагога, виднее качество обучения, а следовательно, выше и ответственность за выступление как учащегося, так и педагога.
Более сильным средством повышения эффективности работы могла бы быть общественно-профессиональная аттестация педагога, при которой через определенный период преподаватель не только показывает уровень подготовки своего класса, но и отчитывается в своей методической и общественной деятельности.
Улучшить положение дел могло бы и шефство над школой одного из авторитетных преподавателей училища, который периодически присутствовал бы на уроках, оказывал методическую помощь молодым педагогам, участвовал в обсуждении экзаменов, учебных концертов и т. п. Руководство этой работой следовало бы осуществлять коллективам отделений народных инструментов музыкальных училищ, непосредственно заинтересованным в повышении качества собственного контингента, формируемого, как известно, почти полностью за счет выпускников детских музыкальных школ.
Впечатления от поступающих в Ленинградскую консерваторию, многолетние наблюдения за развитием молодых музыкантов говорят о наличии значительных недостатков в обучении на специальном инструменте, в музыкально-теоретической подготовке и в общем развитии учащихся многих музыкальных училищ не только Российской Федерации, но и других республик.

В области техники звукоизвлечения для подавляющего большинства поступающих в консерваторию характерна хаотичность исполнительских действий, подчас отсутствие элементарной упорядоченности игровых движений. Еще слишком многие учащиеся и студенты в этом отношении предоставлены самим себе и не обращают никакого внимания на положение пальцев и кисти, на их «исполнительскую позу» в каждой новой аппликатурной ситуации, не контролируют характер движений и состояние мышечного аппарата. Отсюда и ограниченность технического развития, скованность, напряженность исполнительского аппарата. Серьезные претензии можно высказать и в отношении развития навыков артикуляции, осмысленности и образности исполнения.
В процессе обучения в вузе часто обнаруживается, например, отсутствие должной штриховой культуры: слух исполнителя оказывается неподготовленным для обеспечения более или менее одинакового соединения звуков внутри одного приема — легато, нон легато, стаккато. Многие абитуриенты слабо ориентируются в вопросах формы музыкальных произведений, не ощущают естественной расчлененности структуры, недостаточно владеют навыками ее грамотного произношения и обобщения. Нередко обнаруживается и примитивное развитие образных представлений исполнителя, ограниченное владение навыками достоверной передачи характерных и стилистических особенностей произведения, что приводит к однообразию звучания, формальному воспроизведению динамики, а часто и к стилистической фальши. Приходится лишь удивляться, когда в выученном и уже исполнявшемся произведении на выпускном экзамене в училище исполнитель не может определенно указать ни главной, ни частных кульминаций, не представляет себе характерных и стилистических особенностей пьесы.

И все же наибольшее беспокойство. вызывает весьма ограниченный кругозор многих абитуриентов, слабое общее развитие, иногда отсутствие минимума общекультурных сведений, необходимых для специалиста со средним образованием. На коллоквиумах во время вступительных экзаменов обнаруживается, что значительная часть учащихся училищ не проявляет должного интереса к концертной жизни в своем городе, не посещает концертов и спектаклей, мало слушает музыки, не читает художественной литературы. Видимо, настало время, когда педагогу по специальности надо понять всю меру своей ответственности не только за качество профессионального обучения, но и за воспитание учащегося, формирование его кругозора и идейной убежденности.
Таково реальное положение дел в начальном и среднем звеньях музыкального образования, которое не только существенно влияет на формирование контингента студентов вузов, но и определяет в настоящее время его качественный уровень.
В связи с этим перед вузами встают особо сложные и ответственные задачи подготовки специалистов действительно высокой квалификации, отвечающих современным требованиям.
Попыткой привлечь внимание педагогических кругов, учащихся училищ и студентов высших учебных заведений к проблемам развития высокого профессионализма в исполнительстве, к воспитанию глубоко образованных музыкантов и является предлагаемый сборник статей, подготовленный на кафедре народных инструментов Ленинградской консерватории.

В структуре сборника можно различить три направления — статьи, связанные с методикой обучения на домре, балалайке и баяне («Специфические особенности звукоизвлечения на домре» доцента Шитенкова И. И.(«Обозначение балалаечных штрихов» доцента Шалова А. Б. и «Методические основы развития исполнительских навыков баяниста» автора этих строк); посвященные конкретным проблемам исполнительства («Некоторые особенности интерпретации произведений И. С. Баха на баяне» преподавателя музыкального училища при Ленинградской консерватории Игонина В. А. и «Об особенностях исполнения произведений А. Репникова» старшего преподавателя Матюшкова Д. А.) и статьи, направленные на решение проблем широкого образования исполнителей на народных инструментах («Предмет инструментовки в процессе профессионального обучения исполнителей» заведующего кафедрой народных инструментов Петрозаводского филиала Ленинградской консерватории Борисова С. В. и «Оркестровый класс как средство воспитания музыканта-исполнителя, педагога, дирижера» старшего преподавателя Преображенского Г. Н.).

C. Борисов. Предмет инструментовки в процессе профессионального обучения исполнителей

Скачать пособие