Historia

Khokhloma es una antigua artesanía popular rusa que nació en el siglo XVII en el distrito de Nizhny Novgorod.

Cuenta una vieja leyenda: una vez vivió en los bosques de Nizhny Novgorod, a orillas de un río tranquilo, un hombre. Quién es y de dónde vino, no lo sabemos. Ese hombre esculpió cuencos y cucharas de madera y los pintó para que pareciera que estaban hechos de oro puro. El rey se enteró de esto y se enojó: “¿Por qué no tengo un maestro así en mi palacio? A mi eso! ¡Inmediatamente!" Golpeó su bastón, pateó y envió soldados para llevar al artesano al palacio. Los soldados fueron a cumplir la orden real, pero por mucho que buscaron, no pudieron encontrar el milagro del maestro. Salió no se sabe dónde, pero primero enseñó a los campesinos locales a hacer platos de oro. En cada choza, tazas y cucharas brillaban con oro.

Tecnología "Khokhloma dorado"

Primero golpean los cubos, es decir, hacen piezas de madera en bruto. Luego elimina el exceso de madera con un cortador y gradualmente le da a la pieza de trabajo la forma deseada. Así es como se obtiene la base - "lino" (productos sin pintar) - cucharones y cucharas talladas, suministros y tazas.

Los platos se afilan con madera en bruto, por lo tanto, primero se secan. Luego, los productos se preparan, se recubren con arcilla (vapa). Después de la imprimación, el producto se seca durante 7-8 horas y debe cubrirse manualmente con varias capas de aceite secante (aceite de linaza). Durante el día, el producto se cubre con aceite secante 3-4 veces. La siguiente etapa es el "estañado", es decir, frotar polvo de aluminio en la superficie del producto. Después del estañado, los objetos adquieren un hermoso brillo de espejo blanco y están listos para pintar.

Las pinturas al óleo se utilizan en la pintura. Los colores principales que determinan el carácter y el reconocimiento de la pintura de Khokhloma son el rojo y el negro (cinabrio y hollín), pero se permite que otros revivan el patrón: marrón, verde claro, amarillo, blanco. Los productos pintados se cubren con un barniz especial 4-5 veces y finalmente se endurecen durante 3-4 horas en un horno a una temperatura de +150 ... +160 ° C hasta que se forma una película dorada de laca de aceite. Así es como se obtiene el famoso “Kokhloma dorado”.

tipos de pintura

La artesanía de Khokhloma alcanzó su apogeo en el siglo XVIII. En este momento se forman dos tipos de letras: montando y antecedentes.

pintura de caballos se realizó con trazos plásticos sobre la superficie estañada de los platos, creando un magnífico calado. En "montando" Al escribir, el maestro aplica un dibujo con pintura negra o roja al fondo del producto. Aquí se pueden distinguir tres tipos de adornos: "herbario" pintura, pintura "bajo la hoja" o "bajo la baya", pintura "pan de jengibre".

Para "antecedentes" la pintura se caracterizó por el uso de un fondo negro o rojo, mientras que el dibujo en sí permaneció dorado. EN "antecedentes" En la escritura se distinguen dos tipos de ornamento: - pintura "bajo el fondo" y pintura "ondulado".

Galería

Khokhloma - ¿qué es? En primer lugar, es la pintura antigua de Khokhloma, Khokhloma dorada, una capa extensa de la cultura rusa. El símbolo de la pintura en el estilo Khokhloma es un personaje ardiente. La capital de la industria es la ciudad de Semyonov, ubicada al norte de Nizhny Novgorod. A diferencia de la producción de arte de Gzhel, que combina 27 pueblos y aldeas en un solo "arbusto", Khokhloma se concentró en un solo lugar. Por lo tanto, su desarrollo continuó durante mucho tiempo. El componente artístico del oficio también era importante, ya que no es frecuente encontrar artesanos con talento, y no había formación como tal.

Historia del Khokhloma Dorado

La artesanía artística de Khokhloma se remonta a finales del siglo XVII, durante el florecimiento del arte de iconos. El período de asentamiento de las tierras de Novgorod por parte de los Viejos Creyentes, que no aceptaron la reforma de la iglesia del Patriarca Nikon, coincidió con el surgimiento de nuevas formas de dorar íconos. Fue en las tierras, pueblos y aldeas de Nizhny Novgorod donde aprendieron a pintar iconos con oro, pero sin el uso de metales preciosos. Los marcos de madera de los íconos se rociaron con plata, se molieron hasta convertirlos en polvo, luego se cubrieron con una capa de aceite de linaza y se colocaron en el horno. El revestimiento de plata se convirtió milagrosamente en oro brillante. Las tecnologías de esa época no estaban dotadas de herramientas adicionales que facilitaran el proceso, todo se hacía de forma manual. Algunos maestros de alguna manera se adaptaron, inventaron herramientas simples para ayudarse a sí mismos, pero en general, la pintura de Khokhloma se proporcionó por completo solo con trabajo manual. Las principales tareas de producción eran de torneado, lo que requería una cierta cualificación. Los espacios en blanco fueron torneados por algunos maestros, imprimados y quemados por otros, y pintados por otros. Pero en todo caso, los resultados del trabajo conjunto fueron buenos y floreció la producción.

El nacimiento del gran arte.

Entonces apareció la pintura dorada de Khokhloma en el Volga. De los iconos, rápidamente se pasó a la producción de platos de madera cubiertos con dibujos dorados. La plata no fue suficiente y fue reemplazada por estaño. Los dibujos no empeoraron, por el contrario, la pintura adquirió un tono mate noble, y después de pulir las pinturas comenzaron a brillar como el sol. Los artistas de Semenov comenzaron a unirse en artels, la pintura "bajo Khokhloma" se hizo ampliamente conocida más allá de las fronteras. Los comerciantes llegaron uno tras otro, ordenaron utensilios de madera pintados a los artesanos en grandes lotes, y el oficio comenzó a desarrollarse a un ritmo rápido.

Al principio, las cucharas y palas se cortaban de tilo y se pintaban con patrones de Khokhloma. Los descendientes agradecidos incluso erigieron un monumento a Semyon-lozhkar como tributo a los maestros y artistas de la época. Los artesanos trabajaron incansablemente, trajeron platos de Nizhny Novgorod y los vendieron con éxito en el gran mercado de Makaryevsky, la feria rusa más famosa. Los platos también llegaron a Moscú. En la capital de Rusia en ese momento, los representantes extranjeros de la clase mercantil, alemanes, franceses y británicos estaban constantemente presentes. Inmediatamente llamaron la atención sobre los bienes inusuales de Khokhloma.

Khokhloma: ¿qué es desde el punto de vista de la comunidad mundial?

A mediados del siglo XIX, la pintura de Khokhloma en platos, muebles y ropa se hizo conocida en el extranjero. La Exposición Universal de París, celebrada en 1889, abrió el camino para el Khokhloma Dorado en todo el mundo. La pintura de Khokhloma se exportó en una amplia corriente. Los mercados de Europa Occidental, el Sudeste Asiático, India, China y más tarde el continente norteamericano comercializaban artesanías rusas.

La gran demanda de productos de los maestros Trans-Volga se convirtió en un incentivo para un mayor desarrollo del Golden Khokhloma. La gama de producción ha crecido muchas veces, además de cucharas, fuentes y platos, se produjeron barriles, tarros para especias, saleros, diversos suministros, vasos y tazas. Los llamados hermanos fueron especialmente valorados en Occidente: enormes embarcaciones en forma de bote con una docena de cucharones. El nombre hablaba por sí solo, este plato estaba destinado a una fiesta fraterna. El tema festivo siempre ha acompañado a los productos de Khokhloma. Y una fuente inagotable de historias y temas para ellos es toda Rusia. Khokhloma está inextricablemente vinculado con la fuente misma y con su historia.

Vajilla y mas

Además de platos, se producían artículos para el hogar en grandes series: ataúdes, tabaqueras, pequeños muebles, torres, armarios, mesas y bancos. Se podía pedir Golden Khokhloma, costaba un orden de magnitud más caro, pero el precio no molestaba a nadie. A fines del siglo XIX, Khokhloma comenzó a subir de precio, ya que su producción se volvió notablemente más complicada. Aparecieron quienes continuaron las tradiciones originales, pero al mismo tiempo llevaron en sí mismos ese estilo natural especial de escritura artística, que distingue a Khokhloma. Las imágenes realizadas en aquellos tiempos lejanos por artistas entusiastas, bocetos y bocetos confirman el desarrollo de nuevas tendencias en el arte de la pintura de Khokhloma.

Los productos de Khokhloma se agrandaron notablemente, ya estaban pintados a la manera de "rizados", con hojas y flores doradas, al estilo de un pañuelo de mujer, cuando el adorno consta de varios fragmentos que se fusionan en una sola imagen. Uno de los dibujos de Khokhloma más venerados fue la "letra de hierba", y en la primera mitad crearon el "adorno de Khokhloma". Así apareció el estilo clásico. Al mismo tiempo, la coloración del dibujo se volvió aún más complicada, los trazos se hicieron más delgados y la trama adquirió signos de certeza. El estilo artístico llamado "Khokhloma", cuyas imágenes y bocetos lo confirman, continuó su desarrollo. Al mismo tiempo, similar a la pintura de Khokhloma, las miniaturas de Fedoskino comenzaron a aparecer en el centro de Rusia, y un poco más tarde, comenzaron a operar fábricas para la producción de platos de cerámica Gzhel, que pronto se hicieron tan populares como la madera de Khokhloma. Las artesanías populares rusas artísticas se desarrollaron con éxito, Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, Fedoskino; esta no es una lista completa de artesanías que se pueden comparar con el arte elevado.

Técnica

El arte de Khokhloma es un proceso bastante complejo, asociado con muchas sutilezas técnicas. No es suficiente pintar el producto correctamente, su forma y parámetros también deben ser perfectos. Si el artesano decidió tallar a un hermano en forma de cisne en madera y pintarlo al estilo de Khokhloma dorado, entonces, en primer lugar, la forma resultante debería repetir toda la gracia de un pájaro noble, y su cuello ciertamente debe estar con una curva de "cisne", que observamos en la naturaleza.

Khokhloma: ¿qué es desde un punto de vista técnico? Guiados por la regla de la autenticidad del producto, su cumplimiento de ciertos cánones de un alto nivel artístico, los especialistas de CJSC "Pintura de Khokhloma" derivaron una fórmula para la calidad de sus productos, que constituyó la base para la producción de productos de Khokhloma. . Así, todos los procesos tecnológicos en la empresa no están sujetos a las exigencias del mercado, que estimulan la producción en línea, sino a las leyes de la coyuntura artística, enfocadas en el comprador, que tiene gusto. Esta política de gestión ya ha dado sus frutos, los pedidos comenzaron a llegar no de tiendas de souvenirs, sino de conocidos salones de arte y galerías.

El proceso de fabricación de productos de arte al estilo de Khokhloma es una cadena tecnológica compleja. La madera se usa solo madera dura, con preferencia al tilo, como el material más plástico y receptivo. El material pasa por una etapa de secado natural al aire libre durante un año, luego los troncos y las nalgas florecen en espacios en blanco, que se secan durante otros tres meses. Después de eso, la madera ya es apta para mecanizar en tornos. Las piezas seleccionadas se utilizan para hacer muñecos de anidación, los grandes jarrones están tallados en troncos sólidos. La madera de la albura es apta para cucharas y cucharones, es bastante fácil de cortar y no se agrieta.

Los espacios en blanco torneados y cortados se llaman "ropa", antes de pintar esta "ropa" se seca nuevamente, ya a una temperatura de aproximadamente 100 grados. Después de eso, los productos se preparan y se vuelven a cargar en un horno calentado a 120 grados. Luego, las piezas de trabajo se pulen, las virutas y los baches en la superficie se ponen masilla y se cubren con una fina capa de aceite secante. Poco antes del secado completo, la pieza de trabajo se cubre con polvo de aluminio y se frota para que toda la superficie quede recubierta de manera uniforme. Además, las tazas, cucharas y platillos, jarrones y tazones de plata mate van a los artistas para el acabado final: pintura artística de Khokhloma.

Después de pintar, los productos se barnizan tres veces, con calentamiento intermedio hasta 130 grados. Al mismo tiempo, el revestimiento de aluminio adquiere un tono dorado, el producto está listo para empaquetar y enviar.

tipos de pintura

En el siglo XVIII, la pintura de Khokhloma alcanzó su punto culminante, la demanda de productos artísticos estaba aumentando y los maestros de Nizhny Novgorod en ese momento ya estaban en la cima de su creatividad. Fue entonces cuando se desarrollaron dos tipos principales de pintura del Golden Khokhloma: "caballo" y "fondo".

Khokhloma, cuyos patrones se dibujaron a la manera de la pintura de "caballos", es un dibujo en un campo dorado, hecho con pinturas negras y rojas. El artista dibuja un patrón calado con trazos finos, siguiendo cualquiera de los siguientes estilos:

• "Pan de jengibre": una imagen estilizada del sol, encerrada en una figura geométrica, un cuadrado, un rombo o un círculo facetado. A primera vista, el método es simple, pero era imposible apartar la vista del círculo solar, enmarcado por rayos de floritura, la gran luminaria se combinaba orgánicamente con los marcos que la rodeaban.
• "Travnik" - un adorno de hierba, dibujo de una juncia de una hierba costera o de pradera.
• "Hoja, debajo de la baya": una pintura con muchas hojas y bayas, flores y tallos, intrincadamente entrelazados entre sí.

A diferencia del "caballo", Khokhloma, cuyos patrones se aplicaron en oro sobre la base de rojo o negro, se consideró "fondo". El tipo de pintura de fondo más interesante es la "kudrina", que consiste en una imagen estilizada de hojas y flores. Repitiendo rizos rizados, convirtiéndose en patrones intrincados, flores, follaje y todo tipo de bayas, jardines y bosques. Este estilo de pintura también se destaca por el amplio uso de trazos de contorno en el dibujo, que resaltan favorablemente los detalles individuales.

Catálogos

Desde mediados del siglo XX, la pintura de Khokhloma comenzó a sistematizarse, se imprimieron catálogos con los especímenes más interesantes y los mejores recibieron un certificado. Las obras de maestros artistas en el estilo Khokhloma, cuyas fotos y bocetos se publicaron en la prensa, se convirtieron en participantes en varios concursos y exposiciones. Los autores de productos de arte recibieron premios y reconocimientos por su trabajo. En tales exhibiciones, cualquiera podía comprar un producto hecho de manera artística llamado "Khokhloma". Allí mismo se tomó una foto para el recuerdo con el maestro fabricante. Durante mucho tiempo después, una hermosa cosa lacada deleitó a su dueño.

Khokhloma a través de los ojos de un niño

Las instituciones preescolares, los jardines de infancia e incluso las guarderías en la época soviética recibieron muebles hechos al estilo de la pintura de Khokhloma. Y aunque este estilo artístico siempre se ha considerado "adulto", los niños se regocijaban sinceramente en cada mesa pintada por el artista. Por supuesto, no fue hecho a mano, los productos fueron pintados en una fábrica de muebles mediante serigrafía. Pero la impresión del gran arte de la pintura de Khokhloma estaba presente, y esto complació a los niños. Sus padres se regocijaron junto con los niños. Por lo tanto, Khokhloma infantil no era peor que "adulto".

Tema para redacciones escolares.

Los programas de formación son variados. Khokhloma: ¿qué es, desde el punto de vista del maestro? En las escuelas de Moscú y la región de Moscú, así como en otras ciudades rusas, el tema de la artesanía popular rusa se incluye en los programas educativos, donde el arte de la pintura de Khokhloma está en primer lugar. Su historia centenaria y su fama mundial permiten a los estudiantes expresar su opinión personal, plasmarla en papel y obtener una evaluación. Puede ser un ensayo completo sobre un tema o una historia corta. Khokhloma como arte continúa desarrollándose con éxito, es bastante digno de la atención de los estudiantes de secundaria. Sin embargo, las clases junior también pueden participar en el debate.

Khokhloma en el género de la canción

Las bellas artes a menudo se combinan con otras categorías de creatividad. El arte de la pintura de Khokhloma no es una excepción. La canción "Khokhloma" ha ganado popularidad durante mucho tiempo. Es interpretada por cantantes y cantantes, un coro y solistas individuales. La melodía es hermosa, la letra también es sentida, escrita desde el corazón. En las competiciones, la canción "Khokhloma" ha ocupado un lugar destacado más de una vez.

Realizado en negro y rojo sobre fondo dorado. Al pintar un árbol, no se aplica oro, sino polvo de estaño plateado al árbol. Después de eso, el producto se cubre con una composición especial y se procesa tres o cuatro veces en el horno, lo que logra un color dorado miel, dando el efecto de macizo a los utensilios de madera liviana.

Los elementos tradicionales de Khokhloma son serbal rojo jugoso y bayas, flores y ramas de fresa. A menudo hay pájaros, peces y animales.

Historia

Se cree que la pintura de Khokhloma se originó en el siglo XVII en la orilla izquierda del Volga, en las aldeas de Khokhloma (de ahí el nombre de la pintura), Big y Small Bezdels, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi. Actualmente, el pueblo de Kovernino en la región de Nizhny Novgorod se considera el lugar de nacimiento de Khokhloma.

Hasta la fecha, existen muchas versiones sobre el origen de la pintura de Khokhloma, aquí están las 2 más comunes:

1 versión

Según la versión más común, la forma única de pintar utensilios de madera "bajo oro" en la región forestal de Trans-Volga y el nacimiento mismo de la artesanía Khokhloma se atribuyeron a los Viejos Creyentes.

Incluso en la antigüedad, entre los habitantes de los pueblos locales, protegidos de forma segura en el desierto de los bosques, había muchos "filtradores", es decir, personas que huían de la persecución por la "vieja fe".

Entre los Viejos Creyentes que se mudaron a la tierra de Nizhny Novgorod había muchos pintores de iconos, maestros de las miniaturas de libros. Trajeron con ellos íconos antiguos y libros escritos a mano con tocados coloridos, finas habilidades de pintura, caligrafía a mano alzada y muestras de los más ricos adornos florales.

A su vez, los artesanos locales dominaron de manera excelente las habilidades de torneado, transmitieron de generación en generación las habilidades de hacer moldes para vajilla, el arte de la talla tridimensional. A la vuelta de los siglos XVII-XVIII, la región forestal Trans-Volga se convirtió en un verdadero tesoro artístico. El arte de Khokhloma heredó de los maestros de Trans-Volga las "formas clásicas" de los utensilios giratorios, la plasticidad de las formas talladas de cucharones, cucharas y de los pintores de iconos: la cultura pictórica, la habilidad del "pincel fino". Y, no menos importante, el secreto de hacer platos "dorados" sin el uso de oro.

2 versión

Pero hay documentos que demuestran lo contrario. Los artesanos de Nizhny Novgorod utilizaron un método de imitación del dorado sobre madera, relacionado con Khokhloma, para colorear utensilios de madera ya en 1640-1650, antes de la aparición de los Viejos Creyentes. (T. Emelyanova, Nacimiento de Khokhloma.j. "Arte popular", N1, 1992, p. 19). En los grandes pueblos artesanales de Nizhny Novgorod de Lyskovo y Murashkino, en Trans-Volga "selishka Semenovskoye" (la futura ciudad de Semenov, uno de los centros de la pintura de Khokhloma), se fabricaron utensilios de madera: hermanos, cucharones, platos para el festivo. mesa - pintada "para peltre", es decir, usando polvo de estaño. El método de pintar utensilios de madera "para peltre", probablemente anterior a Khokhloma, se desarrolló a partir de la experiencia de los pintores de iconos y las tradiciones locales del Volga de artesanía de utensilios. (ibíd., pág. 20).

Factores que impulsaron el desarrollo de la pintura de Khokhloma.

La producción de utensilios de Khokhloma se vio frenada durante mucho tiempo por el alto costo del estaño importado. Solo un cliente muy rico podría proporcionar estaño a los artesanos. En la región Trans-Volga, los monasterios resultaron ser tales clientes. Entonces, los pueblos de Khokhloma, Skorobogatovo y alrededor de 80 pueblos a lo largo de los ríos Uzola y Kerzhents trabajaron para el Monasterio Trinity-Sergius. De los documentos del monasterio está claro que los campesinos de estos pueblos fueron llamados a trabajar en los talleres de Lavra, donde pudieron familiarizarse con la producción de cuencos y cucharones festivos. No es casualidad que los pueblos y aldeas de Khokhloma y Skorobogatov se convirtieran en el lugar de nacimiento de la pintura original de los platos, tan similares a los preciosos.

La abundancia de bosques, la proximidad del Volga, la principal arteria comercial de la región Trans-Volga, también contribuyeron al desarrollo de la pesca: cargada de productos de "astillas de madera". Se enviaron barcos a Gorodets, Nizhny Novgorod, Makariev, famosos por sus ferias, y desde allí, a las provincias de Saratov y Astrakhan. A través de las estepas del Caspio, los platos de Khokhloma se enviaron a Asia Central, Persia e India. Los británicos, alemanes y franceses compraron voluntariamente los productos Trans-Volga en Arkhangelsk, donde fueron entregados a través de Siberia. Los campesinos se volvieron, pintaron utensilios de madera y los llevaron a la venta a la gran aldea comercial de Khokhloma (provincia de Nizhny Novgorod), donde hubo una ganga. De ahí el nombre de "pintura de Khokhloma", o simplemente "Khokhloma".

También hay una explicación legendaria para la aparición de la pintura de Khokhloma. Había un maravilloso pintor de iconos, Andrei Loskut. Huyó de la capital, insatisfecho con las innovaciones de la iglesia del patriarca Nikon, y comenzó a pintar artesanías de madera en el desierto de los bosques del Volga y a pintar íconos según el modelo antiguo. El patriarca Nikon se enteró de esto y envió soldados por el recalcitrante pintor de iconos. Andrei se negó a obedecer, se quemó en una choza y, antes de su muerte, legó a las personas para preservar su habilidad. Las chispas se apagaron, Andrey se derrumbó. Desde entonces, los colores brillantes de Khokhloma han estado ardiendo con una llama escarlata, brillando con pepitas doradas.

Centros de Khokhloma

Actualmente, la pintura de Khokhloma tiene dos centros: la ciudad de Semyonov, donde se encuentran las fábricas de pintura de Khokhloma y pintura de Semenov, y el pueblo de Semino, distrito de Koverninsky, donde opera la empresa Khokhloma Artist, que une a los artesanos de los pueblos del distrito de Koverninsky: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye, etc. (la fábrica está ubicada en el pueblo de Semino). Por el momento, la actividad de la empresa se reduce a casi cero. En el pueblo de Semino también hay una empresa que produce cajas de madera con pintura Khokhloma desde hace 19 años (Promysel LLC).

Tecnología

¿Cómo se crean los productos con pintura Khokhloma? Primero golpean los cubos, es decir, hacen piezas de madera en bruto. Luego, el maestro se para detrás del torno, elimina el exceso de madera con un cortador y gradualmente le da a la pieza de trabajo la forma deseada. Así es como se obtiene la base - "lino" (productos sin pintar) - cucharones y cucharas talladas, suministros y tazas.

Hacer "lino"

Después del secado, el "lino" se imprima con arcilla líquida purificada: vapa, como lo llaman los maestros. Después de la imprimación, el producto se seca durante 7-8 horas y debe cubrirse manualmente con varias capas de aceite secante (aceite de linaza). El maestro sumerge un tampón especial hecho de piel de oveja o de ternera al revés en un recipiente con aceite secante y luego lo frota rápidamente en la superficie del producto, girándolo para que el aceite secante se distribuya uniformemente. Esta operación es muy responsable. La calidad de los utensilios de madera, la fuerza de la pintura dependerán de ello en el futuro. Durante el día, el producto se cubrirá con aceite secante 3-4 veces. La última capa se secará con un "toque leve", cuando el aceite secante se adhiera ligeramente al dedo y ya no lo manche. La siguiente etapa es el "estañado", es decir, frotar polvo de aluminio en la superficie del producto. También se realiza manualmente con un hisopo de piel de oveja. Después del estañado, los objetos adquieren un hermoso brillo de espejo blanco y están listos para pintar. Las pinturas al óleo se utilizan en la pintura. Los colores principales que determinan el carácter y el reconocimiento de la pintura de Khokhloma son el rojo y el negro (cinabrio y hollín), pero también se permite que otros revivan el patrón: marrón, verdes claros, tono amarillo. Los pinceles para pintar están hechos de colas de ardilla para que puedan dibujar una línea muy delgada.

Estañado y pintura artística

Se distingue la pintura del "caballo" (cuando se aplica un dibujo sobre un fondo pintado sobre plateado (kriul es la línea principal de la composición, elementos tales como juncias, gotitas, antenas, rizos, etc.) se "plantan" en él en rojo y negro) y "debajo del fondo" (primero, se delinea el contorno del adorno, luego se llena el fondo con pintura negra, el dibujo de una hoja o flor permanece dorado). Además, hay varios tipos de adornos:

• "pan de jengibre" - generalmente dentro de una taza o plato, una figura geométrica - un cuadrado o un rombo - decorado con hierba, bayas, flores;
• "hierba" - un patrón de hojas de hierba grandes y pequeñas;
• "kudrina": hojas y flores en forma de rizos dorados sobre un fondo rojo o negro;

Se utilizan adornos maestros y simplificados. Por ejemplo, "mota", que se aplica con un sello cortado de las placas de un hongo impermeable, o con un trozo de tela doblado de una manera especial. Todos los productos están pintados a mano y la pintura no se repite en ninguna parte. No importa cuán expresiva sea la pintura, siempre que el patrón o el fondo permanezcan plateados, esto todavía no es un "Khokhloma" real.

Pintura de Khokhloma con el escudo de armas de Nizhny Novgorod

Los productos pintados se recubren 4-5 veces con un barniz especial (con secado intermedio después de cada capa) y, finalmente, se endurecen durante 3-4 horas en un horno a una temperatura de +150 ... +160 ° C hasta un se forma una película dorada de laca de aceite. Así es como se obtiene el famoso “Kokhloma dorado”.

Conocido por todos los rusos, la brillante pintura "dorada" en los utensilios de madera siempre llama la atención. Es difícil imaginar la cultura rusa tradicional sin elementos tan brillantes de decoración nacional. Los productos decorados con patrones intrincados también son populares en el extranjero. Esta es la tarjeta de visita de nuestra artesanía nacional rusa.

En nuestro artículo se describe la historia de la pintura de Khokhloma, así como su distribución y significado en la vida moderna del país.

tipos de pinturas

No en vano, las artesanías populares se llaman así, porque fueron inventadas por la gente común. Casi todos los rincones de Rusia son famosos por sus características especiales y estilo único en el trabajo de los artesanos.

La historia del surgimiento y desarrollo de la pintura de Khokhloma es muy interesante. Sin embargo, también hay otros tipos. Presentamos las artesanías más llamativas y reconocibles que se practican en Rusia:

• Gzhel. Quizás el elemento de decoración más reconocible del mundo. Los patrones azules, aireados y sutiles sobre un fondo blanco nos llegaron desde el siglo XIV. Este tipo de arte popular ha sido una parte integral de la cultura rusa durante cientos de años.
• Zhostovskaya. Esta es quizás la pintura más hermosa sobre artículos de metal para el hogar. Es difícil imaginar la casa de un comerciante ruso sin una bandeja colorida o un samovar. Sobre un fondo negro, aparecen ante nuestros ojos obras de arte completas: flores brillantes y fabulosos pájaros de fuego. Parece que están listos para volar de las ramitas pintadas.
• Pintura Khokhloma. También una artesanía rusa muy reconocible. Las hojas doradas brillantes, los racimos de serbal, las bayas rojas maduras de las fresas, el fresno de montaña, las grosellas espinosas en los utensilios de madera son del agrado de las personas no solo en Rusia, sino también más allá de sus fronteras.

• La pintura de Gorodets de la ciudad de Gorodets es reconocible gracias a sus figuras positivas que representan a la gente rusa común. Los juguetes y los coloridos hombrecitos con elegantes vestidos de verano y camisas siempre animan. Este es un género especial del arte aplicado ruso.
• La miniatura de laca Fedoskino es un alegre reflejo de la vida rusa. La pintura sobre ataúdes y cajas de rapé nos devuelve al mundo de la juerga, los bazares y las fiestas. Troikas de caballos compiten con hombres y mujeres bellamente vestidos directamente al centro de las festividades.

pintura de khokhloma

Sus dos elementos esenciales son la madera y el "oro". Hoy en día, estos platos son, ante todo, elementos decorativos. Sorprendentemente hermosos muebles, ataúdes, paneles y pinturas también encajan armoniosamente en los interiores modernos de nuestros apartamentos.

La historia de la pintura de Khokhloma tiene más de cien años. Sin embargo, incluso ahora este tipo de arte popular no pierde su relevancia. ¿Cómo apareció un arte tan asombroso en Rusia?

Una breve excursión a la historia.

Anteriormente, los campesinos usaban solo utensilios de madera. Cucharas, tazones, jarras y cucharones eran utensilios de cocina estándar en cualquier familia. ¿Cómo es que simples platos rústicos de repente se convirtieron en una obra de arte? La historia del surgimiento de la pintura de Khokhloma tiene sus raíces en el lejano siglo XVII. El pueblo del mismo nombre Khokhloma, que existía en la región del Volga, se convirtió en su tierra natal.

La región del Volga es una tierra rica en bosques y paisajes pintorescos. Fue este color único el que se convirtió en tema de inspiración. La antigua provincia de Nizhny Novgorod siempre ha sido famosa por sus artesanos.

La historia de la pintura de Khokhloma está indisolublemente unida a otras artesanías de la región del Volga. Esta región era famosa por su tallado en madera y la fabricación de varios artículos de madera. También es famoso por los pintores de iconos. Se supone que el color dorado de los platos fue tomado de estos maestros de la tecnología de marcos dorados para íconos. Luego, los artesanos utilizaron polvo de plata, que se utilizó para cubrir los detalles individuales de sus creaciones. Al interactuar con el fuego, la plata se convertía en "oro", es decir, cambiaba de color. Fue esta tecnología la que los artistas comenzaron a usar al pintar platos de madera.

La técnica de aplicar la pintura Khokhloma es bastante complicada. Posteriormente, el polvo de plata se reemplazó con un material más asequible: el estaño. Antes se pintaba y ahora se hace a mano con pinturas resistentes que soportan el tratamiento térmico. Primero, se aplican los contornos del patrón futuro. Luego, el fondo se llena con pintura, en el que se dibujan los tallos de las flores con un pincel fino, se colocan trazos brillantes y puntos. Después de aplicar el patrón con pinturas rojas, negras, marrones y verdes, el producto se barniza y se envía al horno. El trabajo se barniza 5-6 veces, cada capa se seca completamente.

Fases de desarrollo

Como se señaló anteriormente, había muchos artesanos en la región del Volga. Sus secretos fueron transmitidos de generación en generación, contribuyendo al surgimiento de nuevos profesionales en su campo. La historia de la pintura de Khokhloma, que se originó en el siglo XVII, comenzó a desarrollarse activamente. Esto fue facilitado por una gran cantidad de artesanos y la interacción constante de las artesanías. La favorable ubicación de la región reunió a una gran cantidad de personas de diferentes ciudades en las ferias. Los platos "dorados" con frutos rojos se agotaron muy rápido, su popularidad creció en todas las regiones del país.

La historia del desarrollo de la pintura de Khokhloma no estuvo exenta de leyenda. Ella cuenta que en el siglo XVII, el glorioso maestro Andrey Loskut huyó de la capital a Khokhloma. Pintó iconos, pero después de la introducción de los cánones del patriarca Nikon, decidió abandonar la capital, ya que no le gustaba el nuevo orden. En el desierto de la región del Volga, se dedicó a pintar platos. Nikon se enteró de esto y envió soldados para arrestar a Andrey. El maestro se encerró en la choza y se quemó, y antes de morir legó para proteger su arte.

Al principio, en Khokhloma y pueblos cercanos, hacían platos no tan coloridos y brillantes como los vemos ahora. El hecho es que el polvo de plata, que se volvió "dorado" durante el procesamiento, era muy costoso. Como regla general, se aplicó solo como borde para productos, los llamados cinturones. Los platos volumétricos se dieron con la ayuda de cal. En el siglo XIX, aprendieron a hacer un fondo dorado con polvo de estaño. Este material era bastante barato. Por lo tanto, comenzó a utilizarse para la aplicación a todo el producto. En él se dibujaron todo tipo de patrones. El blanqueo ha sido descontinuado. En este momento, había una división del trabajo. En algunos pueblos se extraía madera, en otros se cortaban objetos y en otros (principalmente en Khokhloma) se pintaban, dando el aspecto final a los productos.

Con el desarrollo masivo de la industria, los utensilios hechos a mano fueron reemplazados por artículos de fábrica, que costaban mucho menos. La pintura de Khokhloma fue revivida en los años 20 del siglo pasado. En esta época se establecieron escuelas donde se enseñaba carpintería y dibujo. Los maestros de la pintura de Khokhloma han participado repetidamente en exposiciones internacionales. Gracias a su arte, personas de todo el mundo tienen la opinión de que en Rusia viven personas con talento.

Modernidad

El oro sobre un fondo negro, decorado con bayas escarlatas y ramas sencillas, es tan querido por el pueblo ruso que hoy es tan popular como en el pasado. Algunos maestros dibujan patrones brillantes sobre un fondo rojo o dorado. El tema de las tramas siempre está dedicado a la naturaleza. Pueden ser no solo plantas, sino también pájaros con plumaje brillante. A menudo, en las parcelas, se utilizan racimos de bayas maduras o mazorcas de maíz, que hablan de la riqueza de su tierra natal. Ahora hacen no solo platos tan hermosos. En las exhibiciones, incluso podemos ver autos pintados con patrones de Khokhloma.

Ejemplos de trabajo

La historia de la pintura de Khokhloma se puede considerar brevemente en los artículos para el hogar que se exhiben en los museos. Dan una idea clara de cómo comenzó este oficio popular, cómo se desarrolló y cambió. La rica variedad de platos siempre asombra la imaginación. Nuestros ojos son tazas y tazones pintados, platos de diferentes diámetros y cuencos hondos, saleros, barriles y cántaros.

Actualmente, la pintura de Khokhloma se ha convertido en un elemento de alta costura. No se trata solo de ropa de hombre y mujer, sino también de todo tipo de elementos decorativos. Los patrones brillantes de Khokhloma se pueden ver en fundas de teléfonos, joyas para mujeres y varios artículos de interior.

Los motivos de Khokhloma en los textiles tampoco ocupan el último lugar. Los maestros usan tecnologías modernas para aplicar su patrón favorito a casi cualquier artículo. Aquellos que lo deseen pueden comprar cortinas, colchas y ropa de cama al estilo "Khokhloma".

La pintura Khokhloma se usa activamente en la producción de muebles. Muchos recuerdan las mesas y sillas para niños, decoradas con un patrón familiar. Hoy en día, los armarios, las mesas, las cómodas y las estanterías se han convertido en elementos del interior "ruso".

Para niños

La historia del surgimiento de la pintura de Khokhloma para niños es muy interesante. La simplicidad y ornamentación de los elementos puede ser muy educativa para las generaciones más jóvenes. El estudio de los conceptos básicos de la artesanía popular se lleva a cabo con éxito en círculos para niños. Es extremadamente interesante para los niños exhibir hojas y bayas brillantes sobre un fondo negro.

La pintura utiliza una serie de elementos que desarrollan no solo las habilidades de dibujo, sino también la imaginación de los pequeños artistas. Cambio de adornos. El resultado son bellas imágenes. Los niños no solo dibujan patrones, sino que también pintan objetos directamente, lo que es mucho más interesante para el desarrollo de la creatividad.

La historia de la pintura de Khokhloma para niños contiene explicaciones de cómo la gente solía imaginar la naturaleza, cómo se representaba. A los niños se les enseña a dibujar hierba, gotitas, arbustos, bayas, rizos, antenas, círculos. A partir de estos detalles hacen patrones, pintan cucharas de papel, platos, platos.

Conclusión

Durante los trescientos años de su existencia, la pintura de Khokhloma no solo no ha perdido su relevancia, sino que se ha vuelto mucho más diversa. Los intrincados adornos y diseños son únicos. Esta es nuestra historia, nuestra seña de identidad. Hermosos platos brillantes con pintura Khokhloma siempre son apropiados en una cocina moderna. Crea una sensación de comodidad, llena la atmósfera de calidez y positividad.

Realizado en negro y rojo (y, en ocasiones, verde) sobre fondo dorado. Al pintar un árbol, no se aplica oro, sino polvo de estaño plateado al árbol. Después de eso, el producto se recubre con una composición especial y se procesa en el horno tres o cuatro veces, lo que logra un color dorado miel único, que da el efecto de macizo a los utensilios de madera liviana.

Historia

Todo el mundo conoce la pintura de Khokhloma. Pero la hora y el lugar de su ocurrencia no son conocidos por nadie. Se cree que esto sucedió en el siglo XVII, en la margen izquierda del Volga en los pueblos de Big y Small Bezleli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi. Los campesinos se volvieron, pintaron utensilios de madera y los llevaron a la venta a la gran aldea comercial de Khokhloma (provincia de Nizhny Novgorod), donde hubo una ganga. De ahí el nombre de "pintura de Khokhloma", o simplemente "Khokhloma".

También hay una explicación legendaria para la aparición de la pintura de Khokhloma. Había un maravilloso pintor de iconos, Andrei Loskut. Huyó de la capital, insatisfecho con las innovaciones de la iglesia del patriarca Nikon, y comenzó a pintar artesanías de madera en el desierto de los bosques del Volga y a pintar íconos según el modelo antiguo. El patriarca Nikon se enteró de esto y envió soldados por el recalcitrante pintor de iconos. Andrei se negó a obedecer, se quemó en una choza y, antes de su muerte, legó a las personas para preservar su habilidad. Las chispas se apagaron, Andrey se derrumbó. Desde entonces, los colores brillantes de Khokhloma han estado ardiendo con una llama escarlata, brillando con pepitas doradas.

Centros

Actualmente, la pintura de Khokhloma tiene dos centros: la ciudad de Semyonov, donde se encuentran las fábricas de pintura de Khokhloma y pintura de Semenov, y el pueblo de Semino, distrito de Koverninsky, donde opera la empresa Khokhloma Artist, que une a los artesanos de los pueblos del distrito de Koverninsky: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye y otros (la fábrica está ubicada en Semino, en otras aldeas - sucursales).

Tecnología

¿Cómo se crean los productos con pintura Khokhloma? Primero, golpean los cubos, es decir, hacen piezas de madera en bruto. Luego, el maestro se para detrás del torno, elimina el exceso de madera con un cortador y gradualmente le da a la pieza de trabajo la forma deseada. Así es como se obtiene la base - "lino" (productos sin pintar) - cucharones y cucharas talladas, suministros y tazas.

Vea qué es "pintura de Khokhloma" en otros diccionarios:

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