El concierto del Igor Moiseev Ensemble es siempre un acontecimiento significativo y notable para todos aquellos que aman el arte ruso. baile folclórico. Les brinda un encuentro sorprendente con una verdadera leyenda de este género reconocida internacionalmente.

De hecho, el trabajo y el nombre de este grupo son bien conocidos en todo el mundo desde hace mucho tiempo. Y esto no debería sorprendernos en absoluto, ya que es famoso por su historia de éxito única y a largo plazo. Todo comenzó en Moscú en 1937. El fundador de este proyecto fue la famosa figura del partido nacional. arte coreográfico y el brillante experto en folklore Igor Moiseev. Desde que inició sus actividades hasta el día de hoy, este grupo ha estado formado exclusivamente por bailarines experimentados y bien formados. Además, con el tiempo, empezó a trabajar con él su propia orquesta profesional. El famoso coreógrafo preparó numerosas miniaturas y producciones únicas basadas en el folclore de danza de nuestro país. Además, aquí comenzaron a representarse danzas folclóricas no sólo conocidas, sino también muy raras. A menudo los artistas recurrieron a otros géneros de arte coreográfico. Es por eso que el equipo rápidamente se hizo muy famoso y solicitado en nuestro país. Y ya en los años 50 del siglo XX, muchos espectadores extranjeros pudieron adquirir entradas para el concierto del Igor Moiseev Ensemble. Este proyecto se convirtió en el primero de los grupos nacionales de este tipo que comenzaron a realizar giras activas por todo el mundo y recibieron un reconocimiento digno. reconocimiento internacional. Con el tiempo, muchos de sus temas se han convertido en auténticos clásicos del género. Y el equipo organizó una escuela en la que cualquiera que haya pasado una estricta selección puede practicar danzas folclóricas.

Hoy este conjunto es uno de los grupos de danza folclórica nacional más titulados y famosos. Después de la muerte de su fundador, la obra de Moisés fue continuada por sus alumnos y seguidores. Por lo tanto, hoy el proyecto continúa funcionando mucho y deleita constantemente a sus fanáticos con novedades e igualmente espectaculares y obras interesantes. Pero sus temas legendarios también se pueden ver a menudo en los conciertos.

Moiseev hizo una contribución insustituible a la coreografía no solo de su país, sino también del mundo entero. Dedicó toda su vida a la creatividad y logró un éxito sin precedentes en el desarrollo de la habilidad de la coreografía. En este momento Es difícil transmitir todo el talento del maestro incluso con las actuaciones más variadas y de mayor calidad.

El ballet de Igor Moiseev es único y muy profesional. conjunto académico bailar. Logró transmitir a movimiento de danza diferentes imagenes y el folclore de los pueblos del mundo.

Comenzar

El futuro artista aprendió a bailar por pura casualidad. Su papá se lo dio estudio de baile sólo para que los efectos negativos de la calle no se manifiesten en ella. El niño demostró sus habilidades con bastante rapidez. Al darse cuenta de esto, su maestro ex bailarina Vera Mosolova lo llevó a la escuela de ballet de Teatro Bolshói. Igor fue inmediatamente apreciado y el coreógrafo principal del establecimiento lo tomó bajo su protección. Igor se desarrolló muy rápidamente en el campo de la danza.

El gran avance de su carrera fue la realización de un desfile en la Plaza Roja. Para ello, involucró a estudiantes de la escuela. La actuación fue más que exitosa y deleitó a muchos. Después de él, las órdenes de Igor simplemente llegaron nivel alto. Incluso Stalin admiraba sus actuaciones y ayudó con el espacio para el trabajo del grupo.

folklore europeo

Un período significativo en su actividad fue el estudio y la interpretación creativa del folclore europeo. Al no poder viajar al extranjero, el ballet “Dancing” de Igor Moiseev pueblos eslavos"Lo instalé exclusivamente en casa. Para ello el director consultó a muchos especialistas. El éxito no se hizo esperar.

Durante sus giras por Hungría, Checoslovaquia, Rumanía y Polonia, el público quedó sencillamente cautivado por el conjunto. Las producciones estuvieron muy bien hechas y el significado artístico de las obras escénicas se transmitió con precisión. Incluso hoy en día, el ballet de Igor Moiseev es un ejemplo y una escuela invaluable para coreógrafos de muchos países.
Las creaciones de Moiseev se han convertido en una especie de ayuda coreográfica que se utiliza diferentes pueblos. Organizó el programa “Paz y Amistad”, en el que recopiló imágenes de danza folclórica de once países, incluidos europeos y asiáticos. Los países europeos siguieron el ejemplo de las actuaciones de danza de Igor Moiseev y crearon sus propios grupos coreográficos.

Siempre primero

En ese momento, la situación en el país no era muy favorable para el desarrollo de la creatividad. El ballet de Igor Moiseev fue el primero. grupo de baile, a quien se le dio permiso para realizar giras en el extranjero. Las actuaciones del conjunto se vieron coronadas por el éxito, este fue el primer paso hacia la distensión internacional.

En 1955, los artistas actuaron por primera vez en Londres y París. Y en 1958 se convirtieron en uno de los primeros grupos nacionales en mostrar su actuación en Estados Unidos. La exitosa gira por América fue apreciada por la prensa y abrió el camino para la confianza de la URSS.

Como viene sucediendo desde hace muchas décadas, el ballet de Igor Moiseev está agotado. El cartel del concierto lo muestra claramente. El calendario de actuaciones se planificó con varios años de antelación.

Escuela Moiseev

La escuela de danza Moiseevskaya era única y única en su tipo. ella era profesional el grado más alto, virtuosismo y excelente improvisación. Los alumnos del gran maestro no eran sólo actores: eran actores universales altamente educados. Dominaron perfectamente cualquier tipo de danza y encarnaron maravillosamente todas las imágenes artísticas.

El título de bailarina de la escuela Moiseev es mejor recomendación en cualquier país en grupo coreográfico direcciones diferentes. El camino creativo y la naturaleza de la educación de los estudiantes se muestran en el programa "El camino a la danza", destaca en detalle todo el camino recorrido por el ballet de Igor Moiseev. Por esta producción el maestro recibió " Premio Lenin", y su conjunto recibió el título de "Académico".

70 años de reconocimiento mundial

La actividad escénica del grupo dura más de 70 años, recibió el encargo. Es absolutamente justo llamar al ballet de Igor Moiseev el sello distintivo de nuestro país. Las entradas vendidas en taquilla se agotan al instante.

Detrás contribución invaluable En el arte de la danza, Igor Moiseev recibió un Oscar. E incluso después de su muerte, hoy vive en el corazón de su conjunto, que mantiene el nivel adecuado y es un ejemplo impecable.

Ya iniciado sesión patrimonio cultural arte coreográfico no sólo en Rusia, sino en todo el mundo. Este grupo fue uno de los primeros en dedicarse a la popularización y estilización artística de danzas folclóricas de diferentes naciones.

El conjunto fue creado el 10 de febrero de 1937. Se seleccionaron 30 bailarines y realizaron su primer ensayo bajo la dirección del coreógrafo en la casa del coreógrafo en Leontyevsky Lane, edificio 4.

Inicialmente, el gerente propuso profesionalmente, con enfoque creativo procesar estándares folclóricos de danzas de representantes de los pueblos de la URSS que existían en ese momento.

Pero para ello fue necesario estudiar bien el material coreográfico disponible. Los integrantes del conjunto comenzaron a realizar expediciones por todo el país, buscando y conociendo origen historico danzas, cantos, rituales, coleccionando piezas de arte que les resultan preciosas.

Las danzas únicas, brillantes y originales recopiladas por el equipo de Moiseev permitieron en 1937-1938 realizar el primer programa "Danzas de los pueblos de la URSS", y en 1939 el público vio su actuación "Danzas de los pueblos bálticos". Los conciertos fueron un gran éxito y en 1940 el conjunto ocupó el escenario de la Sala Tchaikovsky, que durante mucho tiempo fue el hogar de los miembros del ya conocido grupo en el país.

Como para desarrollo creativo y perfeccionamiento de los integrantes del conjunto, el proceso de tutoría incluyó casi todos los tipos de cultura escénica: una variedad de danzas, música sinfónica, dramaturgia, escenografía y actuación. Debido a esto, sus producciones se volvieron cada vez más vívidas, memorables por su expresividad y diferentes entre sí.

Uno de paginas significativas en el desarrollo del potencial creativo del conjunto, el programa "Danzas de los pueblos eslavos", mostrado en 1945. Esto fue precedido por el estudio, dominio e interpretación del folclore de los pueblos de Europa. Asumir la tarea de crear un programa de este tipo fue una hazaña creativa en ese momento. Acceso directo a material necesario no estaba en vigor eventos históricos. Por lo tanto, busqué desinteresadamente formas de recrear ejemplos de Europa. arte de la danza, recurriendo a historiadores, investigadores del folclore, musicólogos y músicos en busca de ayuda. En 1946 surgió la oportunidad de viajar al extranjero y el conjunto realizó una gira por países europeos. En Polonia, Hungría, Rumania, Checoslovaquia, Bulgaria y Yugoslavia el público aplaudió a los artistas. Los aficionados al arte coreográfico quedaron encantados y asombrados por la transmisión excepcionalmente fiel y creativa de la herencia de la danza de los pueblos europeos.

El programa Paz y Amistad, presentado en 1953, fue creado en estrecha colaboración con talentosos coreógrafos con un profundo conocimiento del folclore. atrajo con su idea a Miklos Rabai (Hungría), Lubushe Ginkova (Checoslovaquia) y Ahn Song Hee (Corea). Este programa reunió ejemplos de danzas folclóricas europeas y asiáticas de once países.

En 1955 el conjunto se convirtió en el primero de grupos soviéticos quien fue a giras al extranjero a Francia y Gran Bretaña, y en 1958 de gira por Estados Unidos.

El concierto de clase "El camino a la danza" (1965) mostró sus logros en el campo de la creación de producciones escénicas a gran escala. Y en 1967, para el programa "El camino de la danza", GAANT fue el primero de los conjuntos de danza folclórica en recibir el título de académico y recibió el título de premio Lenin.

Murió en 2007, pero el equipo sigue conquistando el mundo bajo su nombre. El conjunto sigue siendo el único en el mundo. grupo folklórico, que actuó en la Ópera Garnier (París) y La Scala (Milán). El grupo fue incluido en el Libro Guinness de los Récords de Rusia como poseedor del récord por el número de países (más de 60) en los que realizó giras.

El conjunto ganó el Gran Premio del Premio Coreográfico Anita Bucchi (Italia) por Mejor presentación 2011 En el programa de estreno el 20 de diciembre de 2011, la UNESCO otorgó al conjunto la Medalla de los Cinco Continentes.

El concierto del Igor Moiseev Ensemble se convierte cada vez en un evento muy brillante y notable para numerosos fanáticos de la danza folclórica. Al fin y al cabo, todo aquel que quiera reservar entradas para este evento tendrá una reunión con uno de los representantes más famosos género y sus no menos brillantes obras.

Más de una generación de espectadores rusos y extranjeros ha crecido con el trabajo de este grupo verdaderamente legendario. El conjunto de Igor Moiseev tiene una larga y interesante historia. Fue fundada en Moscú en 1937. Su creador fue la famosa figura. arte ruso, coreógrafo destacado y el coreógrafo Igor Aleksandrovich Moiseev. EN lo antes posible reunió una compañía altamente profesional. Y la tarea de este proyecto unico Comenzó a popularizar la creatividad de la danza folclórica entre el público en general. Desde su fundación, el grupo comenzó a interpretar no sólo danzas folclóricas rusas, sino también danzas de muchos otros pueblos del mundo. Al mismo tiempo, comenzaron a representarse aquí obras tanto conocidas como desconocidas para el público en general. Moiseev siempre ha sido un increíble coleccionista de danzas folclóricas. Él, junto con sus pupilos, realizaba constantemente expediciones por todo el país en busca de material interesante para la creatividad. Además, posteriormente comenzaron a ayudarlo coleccionistas y entusiastas de muchos otros países del mundo. Esto nos permitió mostrar números verdaderamente únicos e inimitables. No es de extrañar que la fama en país de origen Llegué muy rápidamente a un equipo tan inusual. Cautivó al público no solo porque aquí se pueden ver bailes raros, sino también porque el programa de cada artista es, por regla general, una representación teatral en toda regla con música y vestuario perfectamente seleccionados y, a veces, con un guión claro e imágenes cuidadosamente creadas. héroes. Incluso durante los años del Gran guerra patriótica el equipo no detuvo su trabajo activo. Y desde 1955, los bailarines comenzaron a realizar giras regulares en el extranjero. Así les llegó la fama internacional estable. A lo largo de todos estos años, el equipo ha visitado más de una vez muchos países del mundo. Casi desde el momento de su fundación, el conjunto ha tenido un colectivo instrumentos folklóricos. Y luego fue creado aquí. Orquesta Sinfónica. Después de la guerra, Igor Alexandrovich abrió una escuela con el conjunto, un estudio de danza folclórica, que luego se convirtió en una institución educativa de pleno derecho.

Actualmente, este conjunto sigue siendo el grupo de danza folclórica nacional más famoso en todo el mundo. Después de la muerte de su fundador en 2007, el grupo no dejó de existir, pero todavía actúa activamente en Rusia y en todo el mundo. Además, amplía constantemente su ya enorme repertorio con nuevos temas interesantes y producciones de gran escala.

El 10 de febrero de 1937 se creó el Conjunto Académico Estatal de Danza Folclórica que lleva el nombre de Igor Moiseev.

En 1937, el destacado coreógrafo soviético Igor Aleksandrovich Moiseev (1906-2007). Creó el Conjunto de Danza de los Pueblos de la URSS y lo dirigió hasta el final de su vida. Moiseev comenzó en el Teatro Bolshoi y se convirtió en uno de los bailarines más brillantes de su tiempo. El repertorio del Moiseev Ensemble (así se llama a este grupo en todo el mundo) incluye números y programas completos dedicados, al parecer, a todos los países y nacionalidades del mundo. Los artistas de Moiseevsky interpretan danzas bashkir, buriatia, vietnamita, argentina, nanai y coreana. Por no hablar del español, el ruso y el alemán. Es notable que todas estas naciones y nacionalidades reconocieran voluntariamente estos bailes como propios, a pesar de que todos fueron compuestos por Igor Moiseev. El coreógrafo, que vivió hasta los 101 años, veía el mundo como una danza única y temperamental.

IGOR MOSSEEV. Discurso directo...

Sobre el conjunto: “No somos coleccionistas de danza y no las clavamos como mariposas en un alfiler. Abordamos la danza folclórica como material para la creatividad, sin ocultar nuestra autoría”.

Sobre política: “Pensar en política me ha convencido de que gente sencilla incapaz de cambiar nada. Recuerdo las palabras de Séneca: "Aceptar lo inevitable con dignidad", y trato de tratar a la política y a los políticos como si fueran mal tiempo, buscando y encontrando satisfacción en el trabajo".

Sobre las relaciones con las autoridades: “Lo único que agradezco es poder soviético, - que nadie ha interferido nunca en mi trabajo. Además, aunque parezca mentira, mi creatividad siempre ha sido de fiesta. En el sentido de que mis búsquedas en la danza folklórica, en la expresión personaje popular a través de la plasticidad resultaron estar en sintonía con las ideas proclamadas por los líderes del partido. Después de todo, en realidad no dijeron nada malo”.

ENSAYO. CONCIERTO DE CLASE

El conjunto de Moiseev ha visitado más de sesenta países de todo el mundo. El propio coreógrafo bromeó diciendo que sería más fácil crear una guía de su vida que una biografía.

Después de la actuación en Nueva York, una mujer bien vestida se acercó a Moiseev. mujer hermosa y pidió permiso para besarle la mano. Era Marlene Dietrich.

En la segunda mitad de los años 90 apareció el libro de Igor Moiseev “Recuerdo. . . Una gira única en la vida."

“A Moiseev se le ocurrió un nuevo género escénico. coreografía escénica folklórica. Es una danza folclórica escénica, no una danza histórica, no una danza folclórica característica que aparecía en el ballet. Este es un género escénico folclórico. Se trata también de una danza folclórica”, afirma el director del Conjunto Académico Estatal de Danza Folclórica. I. Moiseeva, Artista del pueblo Rusia Elena Shcherbakova.

“Esto significa pies extendidos, algo más parecido al material clásico. Como no se puede poner en escena algo que se baila, por ejemplo, en bodas o fiestas, ya tiene un toque de teatralidad”, explica el director de la escuela de estudio de GAANT que lleva su nombre. I. Moiseeva, artista popular de Rusia Gyuzel Apanaeva.

JOTA ARAGONA

El reconocimiento popular aseguró que el conjunto se agotara en todas las ciudades. Unión Soviética. Y el amor de los dirigentes del país ayudó a resolver los problemas organizativos. En 1940, después de un breve diálogo con Stalin, a Moiseev se le dio espacio para los ensayos. En 1943 abrió una escuela-estudio adjunta al conjunto. E inmediatamente después del final de la guerra, se abrió el "Telón de Acero" para los moisevitas.

“Nuestro primer viaje al extranjero fue a Francia. tal fue el éxito. En aquella época todavía había muchos antiguos emigrantes rusos en Francia. Y después del concierto nos esperaban, besándonos, llorando. Y fue muy conmovedor”, recuerda Irina Moiseeva, viuda de Igor Moiseev, Artista de Honor de la RSFSR.

El extranjero abrió oportunidades para que el inquieto coreógrafo ampliara su ya considerable repertorio. Igor Moiseev, como un etnógrafo curioso, recopiló todo lo nuevo y nuevo material para su conjunto y trajo recuerdos de danza de cada viaje.

“¿Normalmente cómo lo hacíamos? Nos reunimos con el equipo. Bueno, por ejemplo, fuimos a Venezuela y nos reunimos con la selección venezolana. Llegamos a Argentina y nos matriculamos en una escuela de tango. Nos mostraron los movimientos y, basándose en ellos, Moiseev ya montó su propia producción”, dice Guizel Apanaeva.

El tipo de transferencia de movimientos "de un pie a otro" ahora puede llamarse legítimamente sistema Moiseev. Podía interpretar fácilmente todos los números que el propio Igor Alexandrovich coreografió. Además, tanto el partido masculino como el femenino. Probablemente por eso el director artístico buscaba la perfección de sus bailarines.

“Aquí está sentado un hombre que, gracias a Dios, ya tenía muchos años, y se levanta, de repente salta y dice: “¡Qué estás haciendo, para! ¡Aquí mismo! ¡Una vez aquí! ¡Pues repite! ¡No, otra vez no es eso! Siempre tuvo el ideal de que quería que otros expresaran lo que sentía, lo que tenía delante. Esta propiedad es siempre muy grandes artistas“dice el coreógrafo, artista nacional URSS Vladimir Vasiliev.

El mismo sistema formó la base de la enseñanza en la escuela de conjunto. Es cierto que no fue el propio Moiseev quien se comprometió a formar a los niños, sino sus bailarines.

Con nosotros, cada maestro enseña lo que él mismo bailó, lo que ya ha absorbido en sí mismo, recuerda todos los comentarios de Moiseev, recuerda todos sus deseos, el subtexto de cada movimiento. En principio, me resulta fácil transmitir lo que bailé, porque lo conozco por dentro y por fuera, me levanto por la noche y lo bailo”, dice Apanaeva.

Pero hasta el final, el coreógrafo tomó personalmente los exámenes. Además, pidió con la misma rigurosidad a profesores y futuros bailarines.

“Hizo comentarios no sólo sobre tecnología, sino también sobre interino, porque, como él mismo dijo, tenemos dos profesiones: bailarines y actores”, dice el artista Alsou Gaifulina.

Hasta hoy, el repertorio del conjunto se ha mantenido sin cambios. Por ejemplo, el baile ruso "Verano", que siempre aparece en todos los conciertos. Y también “Jota aragonesa”, “ Danzas polovtsianas", "Gopak": más de 100 habitaciones en total.

El último año de la vida de Igor Moiseev.

“Nunca habrá un segundo Moisés en ninguna parte. Porque los artistas pueden hacer cualquier cosa, pero es difícil encontrar un coreógrafo que cree un lienzo, proponga un número que sea interesante para el espectador y, sobre todo, interesante para los artistas, para que puedan bailar, superarse y utilizar. sus capacidades”, afirma Apanaeva.