Holandski slikari 17. i 18. veka. Holandsko slikarstvo. prizore svakodnevnog života
Holandsko slikarstvo, u likovnoj umjetnosti
Otprilike polovina 16. veka. među holandskim slikarima postoji želja da se oslobode nedostataka domaće umjetnosti - njene gotičke uglatosti i suhoće - proučavanjem talijanskih renesansnih umjetnika i spajanjem njihovog manira s najboljim tradicijama vlastite škole. Ova težnja se može vidjeti već u djelima spomenutog Mostaertta; ali glavnim distributerom treba smatrati Jan Schorel (1495-1562), koji je dugo živio u Italiji i kasnije osnovao školu u Utrechtu, iz koje su izašli brojni umjetnici zaraženi željom da postanu holandski Raphaels i Michelangelos. novog pokreta. Njegovim stopama, Marten van Ven, zvani Gamskerk (1498-1574), Henryk Goltzius (1558-1616), Peter Montford, prozvani. Blockhorst (1532-83), Cornelis v. Harlem (1562-1638) i drugi koji pripadaju sljedećem periodu H. škola, kao što su, na primjer, Abraham Blumart (1564-1651), Gerard Gonthorst (1592-1662), otišli su dalje od Alpa kako bi proželi savršenstva svetila italijanskog slikarstva, ali su uglavnom pali pod uticaj predstavnika tada započetog propadanja ovog slikarstva, vratili su se u svoju domovinu kao maniristi, zamišljajući da je cela suština umetnosti u preuveličavanju mišića, u pretencioznosti uglova i šarenilu uslovnih boja. Međutim, strast prema Talijanima, koja je u prelaznom dobu G. slikarstva često dostizala krajnje granice, donela je neku vrstu koristi, jer je u ovu sliku unela bolji, učeniji crtež i sposobnost slobodnijeg i smelijeg raspolaganja. kompozicije. Zajedno sa staroholandskom tradicijom i bezgraničnom ljubavlju prema prirodi, italijanizam je postao jedan od elemenata koji su formirali originalnu, visoko razvijenu umjetnost epohe procvata. Početak ove ere, kao što smo već rekli, trebalo bi vremenski da se poklopi sa početkom 17. veka, kada je Holandija, nakon što je stekla nezavisnost, počela da živi novim životom. Oštru transformaciju jučerašnje potlačene i siromašne zemlje u politički važnu, dobro organizovanu i bogatu uniju država pratio je jednako oštar preokret u njenoj umetnosti. Sa svih strana, gotovo odjednom, pojavljuju se u nebrojenom broju izuzetni umjetnici, pozvani na rad uzletom nacionalnog duha i potrebom koja se razvila u društvu za njihovim radom. Prvobitnim umetničkim centrima, Harlemu i Leidenu, dodaju se novi – Delft, Utreht, Dortreht, Hag, Amsterdam itd. Svugde se stari zadaci slikarstva razvijaju na nov način pod uticajem izmenjenih zahteva i pogleda, i veličanstveno bujaju njene nove grane, čiji su rudimenti u prošlosti bili jedva primetni. Reformacija je protjerala vjerske slike iz crkava; nije bilo potrebe da se palače i plemićke odaje ukrašavaju slikama drevnih bogova i heroja, pa je istorijsko slikarstvo, zadovoljavajući ukuse bogate buržoazije, napustilo idealizam i okrenulo se tačnoj reprodukciji stvarnosti: počelo je tumačiti davno prošle događaje kao događaji dana koji su se zbili u Holandiji, a posebno su zauzeli portret, ovjekovječujući u njemu crte ljudi tog vremena, bilo u pojedinačnim figurama, bilo u opsežnim, višefiguralnim kompozicijama koje prikazuju streljačka društva (schutterstuke ), koji je odigrao tako istaknutu ulogu u borbi za oslobođenje zemlje - rukovodioci njenih dobrotvornih ustanova (regentenstuke), radni radnici i članovi raznih korporacija. Kad bismo pomislili da govorimo o svim darovitim slikarima portreta cvjetnog Gaullovog doba. umjetnost, onda bi jedno navođenje njihovih imena sa naznakom njihovog najboljeg djela zauzimalo mnogo redaka; stoga se ograničavamo na pominjanje samo onih umjetnika koji se posebno ističu iz opšteg reda. To su: Michiel Mirevelt (1567-1641), njegov učenik Paulus Morelse (1571-1638), Thomas de Keyser (1596-1667) Jan van Ravesteyn (1572? - 1657), prethodnici tri najveća holandska portretista - mađioničar chiaroscuro Rembrandt van Rijn (1606-69), neuporedivi crtač koji je imao nevjerovatnu umjetnost modeliranja figura na svjetlu, ali pomalo hladnih karaktera i boja Bartholomeus van der Gelst (1611. ili 1612-70) i Frans Gols the Starac (1581-1666) upečatljiv svojom fugom. Od njih, ime Rembranta posebno blista u istoriji, isprva visoko cijenjeno od strane njegovih savremenika, zatim zaboravljeno od njih, malo cijenjeno od potomaka, a tek u sadašnjem vijeku uzdignuto, pošteno, u rang svjetskog genija. U njegovoj karakterističnoj umetničkoj ličnosti koncentrisani su, kao u fokusu, svi najbolji kvaliteti H. slikarstva, a njegov uticaj se ogleda u svim oblicima - u portretima, istorijskim slikama, svakodnevnim scenama i pejzažima. Među Rembrantovim učenicima i sljedbenicima najpoznatiji su bili: Ferdinand Bol (1616-80), Govert Flinck (1615-60), Gerbrand van den Eckgout (1621-74), Nikolas Mas (1632-93), Art de Gelder (1645-1727), Jacob Backer (1608 ili 1609-51), Jan Victors (1621-74), Karel Fabricius (oko 1620-54), Salomon i Philips Koning (1609-56, 1619-88), Pieter de Grebber, Willem de Porter († kasnije 1645), Gerard Dou (1613-75) i Samuel van Gogstraten (1626-78). Pored ovih umetnika, radi kompletnosti, na listi najboljih portretista i istorijskih slikara posmatranog perioda treba nazvati Jan Lievens (1607-30), Rembrandtov drug u studijama P. Lastman, Abraham van Tempel (1622-72) i Pieter Nazon (1612-91), koji su očigledno radili pod uticajem c. D. Gelst, imitator Halsa Johannesa Verspronka (1597-1662), Jana i Jacoba de Braeva († 1664, † 1697), Cornelisa van Zeulena (1594-1664) i Nikolasa de Gelt-Stokade (1614-69). Slikarstvo u domaćinstvu, čiji su prvi eksperimenti bili još u staroj holandskoj školi, našlo se u 17. veku. posebno plodno tlo u protestantskoj, slobodnoj, buržoaskoj, samozadovoljnoj Holandiji. Male slike, koje su domišljato predstavljale manire i način života različitih slojeva lokalnog društva, činile su se dovoljnom broju ljudi zabavnijim od velikih djela ozbiljnog slikarstva, i, uz pejzaže, pogodnijima za ukrašavanje udobnih privatnih stanova. Cijela horda umjetnika zadovoljava potražnju za takvim slikama, ne razmišljajući dugo o odabiru tema za njih, već savjesno reproducirajući sve što se ne događa u stvarnosti, pokazujući ili ljubav prema svome, domaćem, ili dobrodušnom humoru, precizno karakterizirajući prikazane pozicije i lica i ističući se u tehnološkoj umjetnosti. Dok su neki zaokupljeni životom običnog naroda, prizorima seljačke sreće i tuge, pijankama po kafanama i kafanama, okupljanjima ispred hotela pored puta, seoskim praznicima, igrama i klizanjem po ledu zaleđenih rijeka i kanala itd. , drugi sadržaje za svoje radove preuzimaju iz elegantnijeg kruga - graciozne dame slikaju se u svom intimnom okruženju, udvaraju im se od dendi-kavalira, domaćice naređuju sobaricama, salonske vežbe u muzici i pevanju, veselje zlatne mladosti u kućama za uživanje, itd. U dugom nizu umjetnika prve kategorije ističu Adrian i Izak c. Ostade (1610-85, 1621-49), Adrian Brouwer (1605 ili 1606-38), Jan Stan (oko 1626-79), Cornelis Bega (1620-64), Richard Brackenbürg (1650-1702), P. v. Lahr, nadimak Bambocchio u Italiji (1590-1658), Cornelis Duzart (1660-1704) Egbert van der Poel (1621-64), Cornelis Drochsloot (1586-1666), Egbert v. Gemskerk (1610-80), Henrik Rokes, zvani Sorg (1621-82), Klas Molenar (ranije 1630-76), Jan Miense-Molenar (oko 1610-68), Cornelis Saftleven (1606-81) i nek. itd. Od ne manje značajnog broja slikara koji su reproducirali život srednjeg i višeg, općenito dovoljnog, sloja, Gerard Terborch (1617-81), Gerard Dou (1613-75), Gabriel Metsu (1630-67), Peter de Gogh (1630-66), Caspar Netscher (1639-84), Frans v. Miris Stariji (1635-81), Eglon van der Neer (1643-1703), Gottfried Schalken (1643-1706), Jan van der Meer od Delfta (1632-73), Johannes Vercolier (1650-93), Quiering Brekelenkamp ( †1668.). Jacob Ochtervelt († 1670), Dirk Hals (1589-1656), Anthony i Palamedes Palamedes (1601-73, 1607-38) i dr. Slikari koji su slikali prizore vojnog života, nerad vojnika u stražarnicama, logorišta, skiri konjice i čitave bitke, arene za dresuru konja, kao i scene lova sokola i pasa nalik scenama bitke. Glavni predstavnik ove grane slikarstva je čuveni i izuzetno plodan Philips Wowerman (1619-68). Pored njega, njen brat ovog majstora, Petar (1623-82), Jan Aselin (1610-52), kojeg ćemo uskoro sresti među pejzažistima, pomenuti Palamed, Jacob Leduc (1600 - kasnije 1660), Henrik Vershuring (1627-90), Dirk Stop (1610-80), Dirk Mas (1656-1717) i dr. Za mnoge od ovih umjetnika pejzaž igra istu važnu ulogu kao i ljudske figure; ali paralelno s njima radi i masa slikara koji to sebi postavljaju kao glavni ili isključivi zadatak. Uopšte, Holanđani imaju neotuđivo pravo da budu ponosni što je njihova domovina rodno mesto ne samo najnovijeg žanra, već i pejzaža u onom smislu u kojem se danas shvata. Zapravo, u drugim zemljama, npr. u Italiji i Francuskoj umjetnost je bila malo zainteresirana za neživu prirodu, nije u njoj pronalazila ni osebujan život ni posebnu ljepotu: slikar je u svoje slike uveo pejzaž samo kao sporedni element, kao scenografiju, među kojima i epizode čovjeka. drame ili komedije se odigravaju, pa je zato podređuju uslovima scene, izmišljajući slikovne linije i tačke koje su joj korisne, ali ne kopirajući prirodu, ne prožete utiskom koji ona inspiriše. Na isti način je "komponovao" prirodu u onim retkim slučajevima kada je pokušavao da naslika čisto pejzažnu sliku. Holanđani su prvi shvatili da i u neživoj prirodi sve diše život, sve je privlačno, sve je sposobno da izazove misao i potakne pokrete srca. I to je bilo sasvim prirodno, jer su Holanđani, da tako kažem, svojim rukama stvarali prirodu oko sebe, njegovali je i divili joj se, kao što otac njeguje i divi se svom potomstvu. Osim toga, ova priroda je, uprkos skromnosti svojih oblika i boja, dala koloristima poput Holanđana obilje materijala za razvijanje motiva za osvjetljenje i zračnu perspektivu zbog klimatskih uvjeta zemlje - njen zrak zasićen parom, koji je omekšao obrise objekata, stvarajući gradaciju tonova na različitim planovima i zamagljivanje daljine maglom srebrnaste ili zlatne magle, kao i promjenjivost izgleda lokaliteta, determiniranu dobom godine, satom dana i vremenskim prilikama. Među pejzažnim slikarima perioda cvatnje, Goll. škole, koje su bile tumači njihove zavičajne prirode, posebno su cijenjene: Yang v. Goyen (1595-1656), koji je zajedno sa Ezaiasom van de Veldeom (oko 1590-1630) i Pieterom Molainom starijim. (1595-1661), smatra se osnivačem golla. pejzaž; zatim učenik ovog majstora, Salomonov. Ruisdael († 1623), Simon de Vlieger (1601-59), Jan Weinants (oko 1600 - kasnije 1679), ljubitelj najboljih svjetlosnih efekata umjetnosti. d. Nair (1603-77), Jakovljeva poetika. Ruisdael (1628 ili 1629-82), Meinert Hobbema (1638-1709) i Cornelis Dekker († 1678). Među Holanđanima je bilo i mnogo pejzažista koji su krenuli na putovanja i reproducirali motive strane prirode, što ih, međutim, nije spriječilo da u svom slikarstvu sačuvaju nacionalni karakter. Albert v. Everdingen (1621-75) je prikazao pogled na Norvešku; Jan Bot (1610-52), Dirk v. Bergen († kasnije 1690) i Jan Lingelbach (1623-74) - Italija; Yang v. e. Gradonačelnik Mlađi (1656-1705), Herman Saftleven (1610-85) i Jan Griffir (1656-1720) - Reina; Jan Hakart (1629-99?) - Njemačka i Švicarska; Kornelis Pulenburg (1586-1667) i grupa njegovih sledbenika slikali su pejzaže zasnovane na italijanskoj prirodi, sa ruševinama antičkih građevina, nimfama koje se kupaju i prizorima imaginarne Arkadije. U posebnu kategoriju izdvajaju se majstori koji su na svojim slikama kombinovali pejzaž sa slikom životinja, dajući prednost ili prvom ili drugom, ili oba dela tretiraju sa podjednakom pažnjom. Najpoznatiji među takvim slikarima seoske idile je Paulus Potter (1625-54); osim njega, Adrianova mora biti numerirana ovdje. d. Velde (1635. ili 1636.-72.), Albert Cuyp (1620.-91.), Abraham Hondius († 1692.) i brojni umjetnici koji su se obraćali Italiji za teme, po mogućnosti ili isključivo, kao što su: Willem Romijn († kasnije 1693.), Adam Peinacker (1622-73), Jan-Baptist Weniks (1621-60), Jan Asselin, Claes Berchem (1620-83), Karel Dujardin (1622-78), Thomas Wijk (1616?-77) Frederic de Moucheron (1633) ili 1634 -86) i dr.. Slikarstvo arhitektonskih vizura usko pristaje krajoliku, kojim su holandski umetnici počeli da se bave kao samostalnom granom tek sredinom 17. veka. Neki od onih koji su od tada radili u ovoj oblasti istakli su se u oslikavanju gradskih ulica i trgova sa svojim zgradama; kao što su, između ostalih, manje značajni, Johannes Barestraten (1622-66), Job i Gerrit Werk-Heyde (1630-93, 1638-98), Jan v. D. Heyden (1647-1712) i Jacob v. D. Yulft (1627-88). Drugi, među kojima su najistaknutiji Peter Sanredan († 1666), Dirk v. Delen (1605-71), Emmanuel de Witte (1616 ili 1617-92), slikali su unutrašnje poglede crkava i palata. More je bilo toliko važno u životu Holandije da se njena umjetnost nije mogla odnositi prema njemu drugačije nego s najvećom pažnjom. Mnogi njeni umjetnici, koji su se bavili pejzažom, žanrom, pa čak i portretom, otrgnuvši se na neko vrijeme od uobičajenih tema, postali su marinisti, a ako bismo nabrojali sve holandske slikare. škole koje prikazuju mirno ili pobesnelo more, brodove koji se na njemu ljuljaju, luke pretrpane brodovima, pomorske bitke itd., tada bi se dobio vrlo dugačak spisak, koji bi uključivao imena Y. v. Goyen, S. de Vlieger, S. i J. Ruisdale, A. Cuyp i drugi koji su već spomenuti u prethodnim redovima. Ograničavajući se samo na naznake onih kojima je slikanje morskih vrsta bila specijalnost, moramo navesti Willem v. de Velde Stariji (1611. ili 1612-93), njegov slavni sin V. v. de Velde Mlađi (1633-1707), Ludolf Buckhuizen (1631-1708), Jan v. de Cappelle († 1679.) i Julius Parcellis († kasnije 1634.). Konačno, realistički pravac holandske škole bio je razlog da se u njoj formira i razvije jedna vrsta slikarstva, koja se do tada nije gajila u drugim školama kao posebna, samostalna grana, odnosno slikanje cvijeća, voća, povrća. , živa bića, kuhinjski pribor, posuđe itd. - jednom riječju, ono što se danas obično naziva "mrtvom prirodom" (nature morte, Stilleben). Na ovom području između gol. Najpoznatiji umjetnici epohe procvata bili su Jan-Davids de Gem (1606-83), njegov sin Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Gondekuter (1636-95), Maria Osterwijk (1630). -93) , Willem v. Alst (1626-83), Willem Geda (1594-kasnije 1678), Willem Kalf (1621 ili 1622-93) i Jan Waenix (1640-1719).
Briljantni period holandskog slikarstva nije trajao dugo - samo jedno stoljeće. S početkom XVIII vijeka. dolazi do njegovog opadanja, ne zato što obale Zuiderzeea prestaju proizvoditi urođene talente, već zbog žuči. U društvu sve više slabi nacionalna samosvijest, isparava nacionalni duh i uspostavljaju se francuski ukusi i pogledi pompezne ere Luja XIV. U umjetnosti se ovaj kulturni zaokret izražava zaboravom umjetnika na one osnovne principe od kojih je ovisila originalnost slikara prethodnih generacija i pozivanjem na estetska načela donesena iz susjedne zemlje. Umjesto direktnog odnosa prema prirodi, ljubavi prema rodnom i iskrenosti, dominacija unaprijed stvorenih teorija, konvencionalnost, imitacija Poussina, Lebruna, Cl. Lorrain i druga svetila francuske škole. Glavni distributer ovog žalosnog trenda bio je Flamanac Gerard de Leresse (1641-1711), koji se nastanio u Amsterdamu, vrlo sposoban umjetnik i obrazovan u svoje vrijeme, koji je svojim manirskim pseudo imao ogroman utjecaj na svoje savremenike i neposredno potomstvo. -istorijske slike i djela njegovog pera, između kojih je jedna - "Velika knjiga slikara" ("t groot schilderboec)" pedeset godina služila mladim umjetnicima kao šifra. Čuveni Adrian v. de Werff (1659- 1722), čije su se uglađene slike sa hladnim, kao isklesanim figurama od slonovače, sa dosadnim, nemoćnim koloritom, nekada činile vrhuncem savršenstva. Među sljedbenicima ovog umjetnika, Henryk v. Limborg (1680-1758) i Philipp v. -Dyck (1669-1729), nadimak "Mali v. -Dyck". Od ostalih slikara dotične epohe, obdaren nesumnjivim talentom, ali zaražen Uho vremena, treba napomenuti Willema i Fransa u. Miris Mlađi (1662-1747, 1689-1763), Nicolas Vercollier (1673-1746), Constantine Netcher (1668-1722), Isac de Moucheron (1670-1744) i Carel de Maur (1656-1738). Kornelis Trost (1697-1750), pretežno karikaturista, zvani Holanđanin, dao je malo sjaja umirućoj školi. Gogart, slikar portreta Jan Quinkgaard (1688-1772), slikar dekorativne istorije Jacob de Wit (1695-1754) i mrtvi slikar prirode Jan v. Geysum (1682-1749) i Rachel Reish (1664-1750).
Strani uticaj je teško opterećivao holandsko slikarstvo sve do dvadesetih godina XIX veka, uspevši da u njemu manje-više reflektuje one modifikacije koje je umetnost u Francuskoj poduzela, počevši od praskanja vremena Kralja Sunca pa do pseudoklasicizma. od Davida. Kada je stil ove potonje nadživeo svoje vreme, i svuda u zapadnoj Evropi, umesto da ga ponesu stari Grci i Rimljani, probudila se romantična želja koja je zahvatila i poeziju i figurativnu umetnost, Holanđani, kao i drugi narodi, okrenuli su pogled na svoju antiku, a time i na svoju slavnu prošlost. Želja da joj se ponovo ispriča taj sjaj kojim je blistala u 17. veku počela je da inspiriše najnovije umetnike i vratila ih principima drevnih narodnih majstora - strogom posmatranju prirode i nesofisticiranom, iskrenom odnosu prema zadacima koji su pred njima. . Pritom, nisu pokušavali potpuno eliminirati strani utjecaj, već su, odlazeći na studije u Pariz ili Dizeldorf i druge umjetničke centre Njemačke, odnijeli kući samo upoznavanje sa uspjesima moderne tehnologije. Zahvaljujući svemu tome, oživljena holandska škola ponovo je dobila originalnu, simpatičnu fizionomiju i danas se kreće putem koji vodi daljem napretku. Ona može hrabro da suprotstavi mnoge svoje najnovije figure najboljim slikarima 19. veka u drugim zemljama. Istorijsko slikarstvo u užem smislu te riječi u njemu se, kao i u stara vremena, kultiviše vrlo umjereno i nema istaknutih predstavnika; ali u pogledu istorijskog žanra, Holandija se može pohvaliti sa nekoliko značajnih novih majstora, kao što su: Jacob Eckhout (1793-1861), Ari Lamme (r. 1812), Pieter v. Schendel (1806-70), David Bles (r. 1821), Hermann ten-Cate (1822-1891) i visoko talentirani Lawrence Alma-Tadema (r. 1836), koji je dezertirao u Englesku. Prema žanru svakodnevnog života, koji je također bio dio kruga djelovanja ovih umjetnika (sa izuzetkom Alma-Tademe), može se ukazati na niz vrsnih slikara, na čijem čelu su Joseph Israels (r. 1824) i Christoffel Bisshop (r. 1828) treba staviti; pored njih, zaslužuju da budu imenovani Michiel Versagh (1756-1843), Elchanon Verver (r. 1826), Teresa Schwarze (r. 1852) i Wally Mus (r. 1857). Najnoviji goll je posebno bogat. slikarstvo pejzažista koji su radili i rade na razne načine, sad sa minucioznom završnom obradom, čas sa širokom tehnikom impresionista, ali vjerni i poetični tumači svoje zavičajne prirode. Među njima su Andreas Schelfgout (1787-1870), Barent Kukkoek (1803-62), Johannes Wilders (1811-90), Willem Roelofs (r. 1822), Heindrich v. de Sande-Bockhuizen (r. 1826), Anton Mauve (1838-88), Jacob Maris (r. 1837), Lodewijk Apol (r. 1850) i mnogi drugi. drugi Direktni nasljednici Ya. d. Heiden i E. de Witte bili su slikari perspektivnih pogleda Jan Vergeiden (1778-1846), Bartholomeus v. Gove (1790-1888), Salomon Werwer (1813-76), Cornelis Springer (1817-91), Johannes Bosbom (1817-91), Johannes Weissenbruch (1822-1880) i dr. Među najnovijim holandskim marinskim slikarima, palm. pripada Jogu. Schotel (1787-1838), Ari Plazier (r. 1809), Herman Kukkuk (1815-82) i Henryk Mesdag (r. 1831). Konačno, Wouters Verschoor (1812-74) i Johann Gas (r. 1832) pokazali su veliku vještinu u slikanju životinja.
sri Van Eyden u. van der Willigen, "Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw" (4 sv., 1866.) A. Woltman u. K. Woermann, "Geschichte der Malerei" (2. i 3. tom, 1882-1883); Waagen, "Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen" (1862); Bode, "Studien zur Geschichte der holländischen Malerei" (1883); Havard, "La peinture hollandaise" (1880); E. Fromentin, "Les maîtres d" autrefois. Belgique, Hollande" (1876); A. Bredius, "Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu Amsterdam" (1890); P. P. Semjonov, "Etide o istoriji holandskog slikarstva zasnovane na njegovim uzorcima koji se nalaze u Sankt Peterburgu." (poseban dodatak časopis "Najbolje likovne umjetnosti", 1885-90).
U 17. veku holandska slikarska škola postala je jedna od vodećih u Evropi. Tu su se po prvi put u istoriji svjetske umjetnosti objekti okolne stvarnosti pokazali kao izvor kreativne inspiracije i umjetničkog dizajna. U holandskoj umjetnosti tog vremena završeno je formiranje čitavog sistema žanrova, koje je počelo u renesansi. U portretima, svakodnevnim slikama, pejzažima i mrtvim prirodama umjetnici su rijetkom vještinom i toplinom prenosili svoje utiske o okolnoj prirodi i nepretencioznom životu. Oni odražavaju kolektivnu sliku Holandije - mlade republike koja je branila svoju nezavisnost u ratu sa Španijom.
"Jutro mlade dame" 1660. Frans Miris Stariji. Drvo, ulje. State Hermitage
Slike umjetnika na svakodnevne teme (ili žanrovske) koje prikazuju osobu u poznatom, svakodnevnom okruženju, odražavale su ustaljene oblike života, ponašanja i komunikacije ljudi koji pripadaju različitim klasama holandskog društva. Dizajnirane za ukrašavanje interijera kuća trgovaca, zanatlija ili bogatih seljaka, slike holandskih umjetnika bile su male veličine. Umjetnici su zarađivali prodajom slika koje su naslikane uz mogućnost detaljnog pregleda iz neposredne blizine. To je zauzvrat dovelo do posebno pažljivog, delikatnog načina pisanja.
Terrace Society. 1620 Esais Van De Velde. Drvo, ulje. State Hermitage
Tokom 17. veka holandsko žanrovsko slikarstvo je doživelo značajnu evoluciju. U periodu njegovog formiranja, početkom stoljeća, česti su zapleti na teme rekreacije, zabave mladih imućnih Holanđana ili scene iz života oficira. Takve slike su se zvale "banketi", "društva", "koncerti". Njihovo slikarstvo odlikovalo se šarolikom bojom, povišenim radosnim tonom. Slika "Društvo na terasi" Esaiasa van de Veldea pripada djelima ove vrste.
Početkom 1930-ih godina završeno je formiranje holandskog žanrovskog slikarstva. Prepuna "društva" ustupila su mjesto kompozicijama malih figura. Slika okoline koja okružuje osobu počela je igrati važnu ulogu. Došlo je do podjele žanrovskog slikarstva po društvenim linijama: zapleti na teme iz života buržoazije i scene iz života seljaka i gradske sirotinje. I te i druge slike bile su namijenjene ukrašavanju unutrašnjosti.
"Tuča". 1637 Adrian van Ostade. Drvo, ulje. State Hermitage
Jedan od najpoznatijih umjetnika koji je radio u "seljačkom žanru" bio je Adrian van Ostade. U ranom periodu stvaralaštva, slika seljaka na njegovim slikama odlikovala se naglašenom komičnošću, ponekad dosežući karikaturu. Dakle, na slici "Tuča", obasjanoj oštrom svetlošću, ljudi koji se bore ne deluju kao živi ljudi, već lutke, čija su lica poput maski izobličenih grimasama zlobe. Suprotstavljanje hladnih i toplih boja, oštri kontrasti svjetla i sjene dodatno pojačavaju utisak grotesknosti scene.
Village Musicians. 1635 Adrian Van De Ostade 1635 Ulje na drvu. State Hermitage
1650-ih godina došlo je do promjene u slikarstvu Adriana Ostadea. Umjetnik se okrenuo mirnijim temama, prikazujući osobu tokom uobičajenih aktivnosti, najčešće u trenucima odmora. Takva je, na primjer, unutrašnja slika "Seoski svirači". Ostade vješto prenosi koncentraciju „muzičara“ zanesenih svojim zanimanjem, prikazujući djecu koja ih gledaju kroz prozor s jedva primjetnim humorom. Raznolikost i mekoća igre svjetla i sjene, zelenkasto-smeđa shema boja spaja ljude i njihovu okolinu u jedinstvenu cjelinu.
"Zimski pogled". 1640 Isaac Van Ostade. Drvo, ulje. State Hermitage
Adrianov brat Isak van Ostade, koji je rano umro, takođe je radio u "seljačkom žanru". Prikazivao je život ruralne Holandije, u čijoj se prirodi čovjek osjećao kao kod kuće. Slika "Zimski pogled" predstavlja tipičan holandski pejzaž sa sivim nebom koje visi nad zemljom, zaleđenom rekom, na čijoj se obali nalazi selo.
"Pacijent i doktor." 1660 Jan Steen. Drvo, ulje. State Hermitage
Žanrovsku temu umjetnosti braće Ostade nastavio je Jan Steen, talentirani majstor koji je sa smislom za humor uočio karakteristične detalje života i odnosa likova na svojim slikama. Na slici „Revelers“ sam umjetnik veselo i lukavo gleda u gledatelja, sjedeći pored svoje žene, koja je zaspala nakon zabavne gozbe. U filmu “Pacijent i doktor”, kroz izraze lica i geste likova, Jan Steen vješto otkriva radnju izmišljene bolesti.
"Soba u holandskoj kući". Peter Janssens. Platno, ulje. State Hermitage
Pedesetih i šezdesetih godina 17. vijeka tematika žanrovskog slikarstva postepeno se sužava. Mijenja se figurativna struktura slika. Postaju smireniji, intimniji, u njima se javlja lirskija kontemplacija, tiha misao. Ovu pozornicu predstavljaju radovi umjetnika kao što su: Peter de Hooch, Gerard Terborch, Gabriel Metsu, Peter Janssens. Njihova djela oličavala su poetsku i pomalo idealiziranu sliku svakodnevnog života holandske buržoazije, koja se nekada borila za svoja prava i nezavisnost, a sada je postigla održivi prosperitet. Tako je na unutrašnjoj slici „Soba u holandskoj kući” Petera Jansensa, udobna soba ispunjena sunčevom svetlošću prikazana sa sunčevim zrakama koje igraju po podu i zidovima, na slici Jacoba „Stara dama kraj kamina”. Wrehl, prikazana je soba s kaminom uronjenom u meki sumrak. Izbor kompozicije u djelima oba umjetnika naglašava jedinstvo čovjeka i njegovog okruženja.
"Čaša limunade." 1664. Gerard Terborch. Host (prijevod sa drveta), ulje. State Hermitage
Tokom ovih godina, holandski žanrovski slikari su prvi put pokušali da u svojim radovima odraze dubinu unutrašnjeg života čoveka. U svakodnevnim životnim situacijama našli su priliku da odraze raznoliki svijet najsuptilnijih iskustava. Ali, to možete vidjeti samo pažljivim i pažljivim pregledom slike. Tako, na slici Gerarda Terborcha "Čaša limunade", suptilan jezik gestova, dodira ruku i kontakta očima otkriva čitav niz osjećaja i odnosa između likova.
"Doručak". 1660 Gabriel Metsu. Drvo, ulje. State Hermitage
Predmetni svijet počinje igrati veliku ulogu u žanrovskim slikama ovog perioda. Ne samo da karakterizira materijalno i emocionalno okruženje čovjekovog života, već izražava i raznolikost odnosa osobe sa vanjskim svijetom. Skup objekata, njihov raspored, složen sistem simbola, kao i gestovi likova - sve igra ulogu u stvaranju figurativne strukture slike.
"Revelers". 1660 Jan Steen. Drvo, ulje. State Hermitage
Holandsko žanrovsko slikarstvo nije se odlikovalo velikom raznolikošću tema. Umjetnici su se ograničili na prikazivanje samo određenog kruga likova i njihovih zanimanja. Ali, uz njihovu pomoć, holandsko žanrovsko slikarstvo uspjelo je prenijeti pouzdanu sliku običaja, običaja i ideja o životu osobe u 17. stoljeću.
U pripremi publikacije korišteni su materijali iz otvorenih izvora.
Uvod
1. Mali holandski
Holandska škola slikarstva
Žanrovsko slikarstvo
4. Simbolika. Mrtva priroda
Rembrandt van Rijn
Vermeer Delft Jan
Zaključak
Uvod
Svrha kontrolnog rada je:
· U razvoju kreativnog potencijala;
· Formiranje interesovanja za umjetnost;
· Konsolidacija i dopuna znanja.
Holandska umjetnost rođena je u 17. vijeku. Ova umjetnost se smatra nezavisnom i nezavisnom, ima određene oblike i karakteristike.
Sve do 17. veka Holandija nije imala svoje značajne umetnike u umetnosti, jer. bio dio države Flandrije. Međutim, nekoliko umjetnika se slavi u ovom vremenskom periodu. Ovo je umjetnik i graver Luka Leydensky (1494-1533), slikar Dirk Boats (1415-1475), slikar Scorele (1495-1562).
Različite škole su se postepeno miješale i majstori su izgubili osobenosti svojih škola, a preostali holandski umjetnici prestali su imati duh nacionalnog stvaralaštva. Pojavljuju se mnogi različiti i novi stilovi. Umjetnici se trude da slikaju u svim žanrovima, tražeći individualni stil. Izbrisane su žanrovske metode: istoričnost nije potrebna kao prije. Stvara se novi žanr - grupni porteri.
Početkom 17. veka, kada se odlučivala o sudbini Holandije, Filip III je pregovarao o primirju između Španije i Holandije. Potrebna je bila revolucija, politička ili vojna situacija. Borba za nezavisnost ujedinila je narod. Rat je ojačao nacionalni duh. Potpisani sporazumi sa Španijom dali su Holandiji slobodu. To je potaknulo stvaranje vlastite i posebne umjetnosti, izražavajući suštinu Holandije.
Posebnost holandskih umjetnika bila je stvaranje prave slike do najsitnijih detalja - manifestacija osjećaja i misli. Ovo je temelj holandske škole. Postaje realistična umjetnost, a sredinom 17. stoljeća dostiže vrhunce u svim oblastima.
Za Holandiju je tipična podjela ne samo na žanrove, već i na brojne podvrste. Neki majstori slikaju scene iz života građanki i oficira - Peter de Hooch (1495-1562), Gerard Terborch (1617-1681), Gabriel Metsu (1629-1667), drugi - iz seljačkog života - Adrian van Ostade (1610- 1685), treći - scene iz života naučnika i doktora - Gerrit Dou (1613-1675); pejzažni slikari - Jan Porcellis (1584-1632), Simon de Vlieger (1601-1653), slikari šumskih kutaka - Meindert Hobbema (1638-1609), majstori enterijera - Peter Janssens (1623-1682). Povremeno, određeni žanr postaje tradicionalan u umjetničkim školama. Na primjer, harlemski slikari mrtve prirode za takozvane "doručke" - Pieter Klas (1598-1661), Willem Heda (1594-1680).
Umjetnici pokazuju običaje i običaje, etičke i moralne norme ljudskog ponašanja. Često se prikazuju porodični događaji. Pejzaži i majstori mrtve prirode prenose svjetlost na otvorenom, u zatvorenim prostorijama vješto oslikavaju teksturu predmeta. Domaće slikarstvo je na vrhuncu zahvaljujući Janu Steenu (1626-1679), Gerhardu Terborhu (1617-1681), Pieteru de Hoochu (1629-1624).
1. Mali holandski
Mali holandski - grupa umjetnika 17. stoljeća, u kojoj se "kombiniraju" slikari pejzaža i svakodnevnih žanrovskih slika male veličine (otuda i naziv). Takve slike bile su namijenjene skromnom interijeru stambenih zgrada. Kupovali su ih građani i seljaci. Takve slike karakterizira osjećaj udobnosti na slici, suptilnost detalja, bliskost osobe i unutrašnjosti.
P. de Hooch, J. van Goyen (1596-1656), J. i S. van Ruysdael (1628-1682) i (1602 - 1670), E. de Witte (1617-1692), P. Klas, V. Kheda, V. Kalf (1619-1693), G. Terborch, G. Metsu, A. van Ostade, J. Sten (1626-1679), A. Cuyp (1620-1691) i dr. Svaki se specijalizirao, po pravilu , u jednom određenom žanru. "Mali Holanđani" su nastavili tradiciju holandskih renesansnih majstora, koji su tvrdili da umjetnost ne treba samo da donosi zadovoljstvo, već i podsjeća na vrijednosti.
Radovi umjetnika mogu se podijeliti u 3 grupe:
1630-ih - uspostavljanje realizma u nacionalnom slikarstvu (Harlem je bio vodeći centar umetnosti, važan faktor je bio uticaj F. Halsa);
1640-1660 - procvat umjetničke škole (centar umjetnosti seli se u Amsterdam, privlačeći umjetnike iz drugih gradova, utjecaj Rembrandta postaje relevantan<#"justify">2. Holandska škola slikarstva
Tri četvrtine veka nastavljen je uspon umetnosti na severu Holandije, u republici Ujedinjenih provincija zvanoj Holandija. Godine 1609. ova republika je dobila status države. Ovdje je nastala buržoaska država.
Italijanski umjetnik Caravaggio (1571-1610) odigrao je značajnu ulogu u renesansnom slikarstvu. Svoje slike je slikao vrlo realistično, a predmeti i figure imali su visoku tehniku chiaroscura.
Bilo je mnogo umjetnika, a živjeli su u malim gradovima: Harlem, Delft, Leiden. Svaki od ovih gradova razvio je svoju školu sa svojim žanrovskim temama, ali je Amsterdam odigrao najvažniju ulogu u razvoju holandske umjetnosti.
3. Žanrovsko slikarstvo
U Holandiji, uz popularnost žanra pejzaža, pojavljuju se novi: marina - morski pejzaž, urbani pejzaž - veduta, slika životinja - životinjsko slikarstvo. Djela Pietera Brueghela imala su značajan utjecaj na pejzaž. (1525-1529). Holanđani su ispisali svoju, originalnu ljepotu prirode svoje rodne zemlje. U 17. veku holandska slikarska škola postala je jedna od vodećih u Evropi. Okolni predmeti ljudi postali su izvor inspiracije za umjetnike. U umjetnosti ovog vremena završeno je formiranje sistema žanrova, koje je počelo u renesansi. U portretima, svakodnevnim slikama, pejzažima i mrtvim prirodama umjetnici su prenosili svoje utiske o prirodi i svakodnevnom životu. Novu ideju počeo je da ima žanr svakodnevnog slikarstva - žanrovsko slikarstvo. Žanr svakodnevice se razvio u dvije varijante - seljački i građanski (urbani) žanr. Na žanrovskim slikama prikazan je život privatne osobe: gozbe veseljaka, ekonomske aktivnosti, sviranje muzike. Umjetnici su obraćali pažnju na vanjštinu, poze, kostime. Predmeti su postali dio udobnosti: sto od mahagonija, ormar, fotelja presvučena kožom, dekanter od tamnog stakla i čaša, voće. Ovaj žanr je odražavao ponašanje i komunikaciju ljudi koji pripadaju različitim klasama.
Radovi Hararda Dowa tada su bili veoma popularni. Piše skromne scene iz života malograđana. Često prikazuje starije žene kako sjede za kotačem ili čitaju. Dowova očigledna tendencija je da na svojim malim slikama ispisuje površinu predmeta - šare tkanina, bore senilnih lica, riblje krljušti, itd. (Dodatak; sl.
Ali žanrovsko slikarstvo je evoluiralo. U periodu njegovog ponovnog formiranja distribuirani su zapleti na teme rekreacije, zabave, scene iz života oficira. Takve slike su nazivane "doručci", "banketi", "društva", "koncerti". Ovu sliku odlikovala je šarolikost boja i radosni tonovi. Original je bio žanr - "doručak". Ovo je vrsta mrtve prirode u kojoj je lik njihovih vlasnika prenošen kroz sliku posuđa i raznih jela.
Žanr svakodnevice najizrazitiji je i najoriginalniji fenomen holandske škole, koji je svjetskoj umjetnosti otvorio svakodnevni život privatne osobe.
Jan Steen je također pisao u žanrovskoj temi umjetnosti. Sa smislom za humor uočavao je detalje života i odnosa ljudi. Na slici „Revelers“ sam umjetnik veselo i lukavo gleda u gledatelja, sjedeći pored svoje žene, koja je zaspala nakon zabavne gozbe. A na slici, kroz izraze lica i gestove likova, Jan Steen vješto otkriva zaplet zamišljene bolesti.
Početkom 1930-ih godina završeno je formiranje holandskog žanrovskog slikarstva. Žanrovsko slikarstvo su podijelili po društvenim linijama: zapleti na teme iz života buržoazije i scene iz života seljaka i gradske sirotinje.
Jedan od poznatih umjetnika koji je pisao u "seljačkom žanru" bio je Adrian van Ostad. U ranom periodu stvaralaštva, slika seljaka bila je komična. Dakle, na slici, obasjanoj oštrom svetlošću, borbeni ljudi ne izgledaju kao živi ljudi, već kao lutke. Kontrast hladnih i toplih boja, oštri kontrasti svjetlosti stvaraju maske sa zlim emocijama na licima.
Kasnije, umjetnik slika slike sa mirnijim subjektima, prikazujući osobu tokom njegovih uobičajenih aktivnosti, najčešće u trenucima odmora. Na primjer, unutrašnja slika "Seoski muzičari". Ostade prenosi koncentraciju „muzičara“, jedva primjetnim humorom prikazujući djecu koja ih posmatraju kroz prozor. Adrianov brat Isak van Ostade, koji je rano umro, takođe je radio u "seljačkom žanru". On je prikazao život ruralne Holandije. Slika „Zimski pogled“ predstavlja tipičan pejzaž sa sivim nebom koje visi nad zemljom, zaleđenom rekom, na čijoj se obali nalazi selo.
U 50-im i 60-im godinama 17. vijeka tematika žanrovskog slikarstva se sužava, mijenja se njihova struktura. Postaju smireniji, liričniji, promišljeniji. Ovu pozornicu predstavljaju radovi umjetnika kao što su: Pieter de Hooch, Gerard Terborch, Gabriel Metsu, Pieter Janssens. Njihova djela karakterizira idealizirani način života holandske buržoazije. Tako je na unutrašnjoj slici „Soba u holandskoj kući“ Petera Jansensa prikazana ugodna soba preplavljena sunčevom svjetlošću sa sunčevim zrakama koji se igraju po podu i zidovima. Izbor kompozicije naglašava jedinstvo čovjeka i njegovog okruženja.
Holandski žanrovski slikari pokušali su u svojim radovima odraziti unutrašnji svijet osobe. U situacijama koje su se redovno dešavale, bili su u stanju da pokažu svet iskustava. Tako je Gerard Terborch u filmu “Čaša limunade” prikazao suptilan jezik gesta, dodira ruku, kontakt očima otkriva čitavu skalu osjećaja i odnosa likova.
Suptilnost, istinitost u rekreiranju stvarnosti holandski majstori kombinuju sa neupadljivom i svakodnevnom lepotom. Ova karakteristika je očiglednija u mrtvoj prirodi. Holanđani su to nazvali "stileven". U tom razumijevanju, majstori su u neživim predmetima vidjeli skriveni život povezan s životom osobe, s njegovim životom, navikama, ukusima. Holandski slikari stvorili su dojam prirodnog "poremećaja" u rasporedu stvari: prikazali su izrezanu tortu, oguljeni limun sa korom koja visi u spiralu, nedovršenu čašu vina, upaljenu svijeću, otvorenu knjigu - to je uvijek Čini se da je neko dodirnuo ove predmete, samo što su ih koristili, oseća se nevidljivo prisustvo osobe.
Vodeći majstori holandske mrtve prirode u prvoj polovini 17. stoljeća bili su Pieter Claesz. 1i Willem Head. Omiljena tema njihovih mrtvih priroda su takozvani "doručci". U "Doručku s jastogom" V. Khede (prilog; sl. 16) nalaze se predmeti raznih oblika i materijala - lonac za kafu, čaša, limun, srebrni tanjir. Predmeti su raspoređeni na način da pokažu atraktivnost i posebnost svakog od njih. Uz razne tehnike, Kheda savršeno prenosi materijal i specifičnosti njihove teksture; Dakle, odsjaj svjetlosti igra različito na površini stakla i metala. Svi elementi kompozicije ujedinjeni su svjetlošću i bojom. U "Mrtvoj prirodi sa svijećom" P. Klasa nije izuzetna samo tačnost reprodukcije materijalnih kvaliteta predmeta - kompozicija i osvjetljenje im daju veliku emocionalnu ekspresivnost. Mrtve prirode Klasa i Khede slične su jedna drugoj - ovo je raspoloženje intimnosti i udobnosti, smirenosti u životu građanske kuće, gdje vlada blagostanje. Mrtva priroda se može posmatrati kao jedna od važnih tema holandske umetnosti – tema života privatne osobe. Svoju glavnu odluku dobila je u žanrovskoj slici.
Simbolizam. Mrtva priroda
Svi predmeti holandske mrtve prirode su simbolični. Zbirke objavljene tokom XVIII<#"justify">o mrvljene latice u blizini vaze su znakovi slabosti;
o uvenuo cvijet je nagovještaj nestanka osjećaja;
o perunike - znak Djevice;
o crveno cvijeće - simbol Kristove pomirbene žrtve;
o bijeli ljiljan nije samo lijep cvijet, već i simbol čistoće Djevice Marije;
o karanfil - simbol prolivene krvi Hristove;
o bijeli tulipan - lažna ljubav.
o šipak - simbol vaskrsenja, simbol čednosti;
o jabuke, breskve, narandže podsjećaju na jesen;
o vino u čaši ili vrču personificiralo je žrtvenu krv Kristovu;
o maslina je simbol mira;
o pokvareno voće je simbol starenja;
o klasje, bršljan - simbol ponovnog rođenja i ciklusa života.
o staklo je simbol krhkosti;
o porculan - čistoća;
o boca je simbol grijeha i pijanstva;
o razbijeno posuđe - simbol smrti;
o preokrenuta ili prazna čaša označava prazninu;
o nož je simbol izdaje;
o srebrne posude su oličenje bogatstva.
o pješčani sat - podsjetnik na prolaznost života;
o lobanja je podsjetnik na neizbježnost smrti;
o klasje pšenice - simboli ponovnog rođenja i ciklusa života;
o hljeb je simbol tijela Gospodnjeg;
o oružje i oklop - simbol moći i moći, oznaka onoga što se ne može ponijeti sa sobom u grob;
o ključevi - simboliziraju moć;
o lula za pušenje simbol je prolaznih i neuhvatljivih zemaljskih zadovoljstava;
o karnevalska maska - znak je odsutnosti osobe; neodgovorno zadovoljstvo;
o ogledala, staklene kugle - simboli taštine, znak odraza, nestvarnosti.
Temelji holandskog realističkog pejzaža oblikovali su se početkom 17. stoljeća. Umjetnici su oslikavali prirodu koju su voljeli dinama i kanalima, kućama i selima. Pokušali su da oslikaju nacionalnost krajolika, atmosferu vazduha i specifičnost godišnjeg doba. Majstori su sve više podređivali sve komponente slike jednom tonu. Suptilno su osjetili boje, vješto savladali prijenos prijelaza iz svjetla u sjenu, iz tona u ton.
Najveći predstavnik holandskog realističkog pejzaža bio je Jan van Gojen (1596-1656). Radio je u Lajdenu i Hagu. Umjetnik je volio prikazivati doline i vodenu površinu rijeka na malim platnima. Goyen je ostavio dosta prostora za nebo sa oblacima. Takva je slika “Pogled na rijeku Waal blizu Nijmegena”, izdržana u tankom smeđe-sivom rasponu boja.
Kasnije se mijenja karakteristična suština krajolika. Postaje malo širi, emotivniji. Specifičnost ostaje ista - suzdržana, ali tonovi dobijaju dubinu.
Sve nove karakteristike pejzažnog stila utjelovio je u svojim slikama Jacob van Ruysdael (1629-1682). Prikazujući ogromna drveća i grmlje, činilo se da se kreću u prvi plan i postaju sve moćniji. Vrhunski posjedujući osjećaj za perspektivu, Ruisdael je vješto prenio široke ravnice i okolinu Holandije. Izbor tona i rasvjete izaziva koncentraciju. Ruisdael je također volio ruševine, kao ukrasne detalje, koji govore o uništenju, krhkosti zemaljskog postojanja. "Jevrejsko groblje", predstavlja zapušteno područje. Ruisdael nije bio uspješan u svoje vrijeme. Realizam njegovih slika nije odgovarao ukusima društva. Umjetnik, koji sada zasluženo uživa svjetsku slavu, umro je kao siromašan čovjek u ubožnici u Harlemu.
Slikarstvo portreta. Frans Hals
Jedan od velikih holandskih slikara bio je Frans Hals (oko 1580-1666). Rođen je u 17. veku u Antverpenu. Kao vrlo mlad umjetnik, završio je u Harlemu, gdje je odrastao i formirao se u maniru škole Karela Van Mandera. Harlem je bio ponosan na svog umjetnika, a u njegov studio su dovođeni eminentni gosti - Rubens i Van Dyck.
Hals je bio gotovo isključivo slikar portreta, ali njegova umjetnost je mnogo značila ne samo za portretiranje Holandije, već i za formiranje drugih žanrova. U Halsovom radu razlikuju se tri tipa portretnih kompozicija: grupni portret, naručeni individualni portret i posebna vrsta portretnih slika, po prirodi slična žanrovskom slikarstvu.
Godine 1616. Hals slika sliku "Gozba oficira čete pješadijskog puka Svetog Đorđa", u kojoj potpuno prekida sa tradicionalnom šemom grupnog portira. Stvarajući vrlo živo djelo, spajajući likove u grupe i dajući im različite poze, on je na neki način spojio portret sa žanrovskim slikarstvom. Rad je bio uspješan, a umjetnik je bio preplavljen narudžbama.
Njegovi likovi su na portretu zadržani prirodno i slobodno, njihovo držanje, gestovi djeluju nestabilno, a izraz lica će se promijeniti. Najistaknutija karakteristika Halsovog kreativnog manira je sposobnost prenošenja karaktera kroz pojedinačne izraze lica i gestove, kao da su uhvaćeni u letu - "Veseli drugar za piće", "Mulat", "Nasmejani oficir". Umjetnik je volio emocionalna stanja puna dinamike. Ali u ovom trenutku koji je Hals uhvatio, uvek se uhvati ono najbitnije, srž slike „Ciganina“, „Male babe“.
Međutim, u slikama Halsa na samom kraju 30-ih i 40-ih godina pojavljuju se zamišljenost i tuga, portret Willema Heithuysena stran njegovim likovima, a ponekad i lagana ironija proklizava u umjetnikovom odnosu prema njima. Likovno prihvatanje života i čoveka postepeno napušta Halsovu umetnost.
Bilo je prekretnica u Halsovom slikarstvu. U Halsovim portretima, naslikanim 50-ih i 60-ih godina, dubinsko majstorstvo karakterizacije spojeno je s novim unutrašnjim značenjem. Jedno od najmoćnijih djela pokojnog Halsa je muški portret iz Metropolitan muzeja u New Yorku (1650-1652). Kompozicija portreta je generacijska slika figure, njena inscenacija u jasnom frontu, pogled usmeren direktno na posmatrača, oseća se značaj pojedinca. U muškoj pozi čita se hladna autoritativnost i arogantan prezir prema svima. Samopoštovanje je u njemu kombinovano sa ogromnom ambicijom. Istovremeno, u pogledu se odjednom uhvati nijansa razočarenja, kao da se u ovoj osobi osjeća žaljenje za prošlošću - za svojom mladosti i mladosti njegove generacije, čiji su ideali zaboravljeni, a životni podsticaji izblijedjeli.
Portreti Halsa iz 50-ih i 60-ih otkrivaju mnogo toga u holandskoj stvarnosti tih godina. Umjetnik je živio dug život, a slučajno je svjedočio ponovnom rađanju holandskog društva, nestanku njegovog demokratskog duha. Nije slučajno što je Halsova umjetnost sada izašla iz mode. Kasni Halsovi radovi senzibilno odražavaju duh vremena, koji je majstoru toliko stran, ali se u njima čuje i njegovo vlastito razočaranje u okolnu stvarnost. U nekim radovima ovih godina uhvaćen je odjek ličnih osećanja starog umetnika, koji je gubio nekadašnji sjaj i koji je već video kraj svog životnog puta.
Dvije godine prije njegove smrti, 1664., Hals je naslikao portrete namjesnika i regenta (povjerenika) staračkog doma u Harlemu.
U "Portretu regenta" sve spaja osjećaj razočaranja i propasti. U regentima nema vitalnosti, kao u ranim grupnim portretima Halsa. Svako je sam, svako postoji za sebe. Crni tonovi sa crvenkasto-ružičastim mrljama stvaraju tragičnu atmosferu.
"Portret Regenta" riješen je u drugačijem emotivnom ključu. U gotovo nepokretnim pozama bešćutnih starica, koje ne poznaju samilost, osjeća se gospodarev autoritet, a istovremeno u svima njima živi duboka depresija, osjećaj nemoći i očaja pred nadolazećom smrću.
Do kraja svojih dana Hals je zadržao nepogrešivost svoje vještine, a umjetnost osamdesetogodišnjeg slikara dobila je prodornost i snagu.
6. Rembrandt van Rijn
Rembrand (1606-1669) - najveći predstavnik zlatnog doba holandskog slikarstva. Rođen u Leidenu 1606. Da bi stekao umjetničko obrazovanje, umjetnik se preselio u Amsterdam i ušao u radionicu Petera Lastmana, a zatim se vratio u Leiden, gdje je 1625. započeo samostalan stvaralački život. Godine 1631. Rembrandt se konačno preselio u Amsterdam, a ostatak majstorovog života vezan je za ovaj grad.
Rembrantovo djelo je prožeto filozofskim poimanjem života i unutrašnjeg svijeta čovjeka. Ovo je vrhunac razvoja holandske umetnosti 17. veka. Umjetničko nasljeđe Rembrandta odlikuje se raznolikošću žanrova. Slikao je portrete, mrtve prirode, pejzaže, žanr scene, slike na istorijske, biblijske, mitološke teme. Ali najveća dubina umjetnikovog rada postiže se u posljednjim godinama života. Uffizi ima tri djela velikog majstora. Ovo je autoportret u mladosti, autoportret u starosti, portret starca (rabina).U mnogim kasnijim radovima umjetnik uranja cijelu površinu platna u sumrak, usmjeravajući pažnju gledatelja na lice.
Ovako je sebe Rembrandt prikazao sa 23 godine.
Period preseljenja u Amsterdam obilježen je u kreativnoj biografiji Rembrandta stvaranjem mnogih muških i ženskih studija.
Godine 1653., doživljavajući finansijske poteškoće, umjetnik je skoro svu svoju imovinu prenio na svog sina Tita, nakon čega je 1656. godine proglasio bankrot. Nakon prodaje kuće i imanja, umjetnik se preselio na periferiju Amsterdama, u jevrejsku četvrt, gdje je proveo ostatak života. Najbliža osoba mu je tih godina, očigledno, bio Titus, jer. njegove slike su najbrojnije. Titova smrt 1668. bila je jedan od posljednjih udaraca sudbine za umjetnika; on sam je otišao godinu dana kasnije. "Matej i anđeo" (1661). Možda je uzor za anđela bio Tit.
Posljednje dvije decenije Rembrandtovog života bile su vrhunac njegove vještine kao portretista. Modeli su umjetnikovi drugovi (Nicholas Breining
7. Jan Delft Vermeer
holandsko umjetničko slikarstvo mrtva priroda
Vermeer Delftsky Jan (1632-1675) - holandski slikar, najveći majstor holandskog žanra i pejzažnog slikarstva. Vermeer je radio u Delftu. Kao umjetnik razvio se pod utjecajem Karela Fabriciusa, koji je tragično poginuo u eksploziji skladišta baruta.
Vermeerove rane slike imaju uzvišenost slika ( Hristos sa Martom i Marijom ). Snažan uticaj na Vermerov rad imao je rad majstora žanrovskog slikarstva Petera de Hoocha. Stil ovog slikara dalje je razvijen u Vermerovim slikama.
Od druge polovine 50-ih, Vermeer je slikao male slike s jednom ili više figura u srebrnastom svjetlu unutrašnjosti kuće ( Djevojka sa pismom Sluškinja sa vrčem mlijeka ). Kasnih 50-ih, Vermeer je stvorio dva remek-djela pejzažnog slikarstva: sliku koja je prožela dušu ulica sa sjajnim, svježim, čistim, bojama i slikom Pogled na grad Delft . U 60-im godinama, Vermeerov rad postaje profinjeniji, a slikarstvo postaje hladno. ( Djevojka sa bisernom minđušom.
U kasnim 60-im, umjetnik je često prikazivao bogato opremljene sobe u kojima dame i gospoda sviraju muziku i vode galantne razgovore.
Posljednjih godina Vermeerovog života njegova finansijska situacija se jako pogoršala. Potražnja za slikama naglo je pala, slikar je bio primoran da diže kredite za prehranu jedanaestoro djece i ostalih članova porodice. Ovo je vjerovatno ubrzalo približavanje smrti. Ne zna se šta se dogodilo - akutna bolest, ili depresija zbog finansija, ali Vermer je sahranjen 1675. godine u porodičnom trezoru u Delftu.
Vermeerovu individualnu umjetnost nakon njegove smrti njegovi savremenici nisu cijenili. Interes za njega ponovo je oživeo tek u 19. veku, zahvaljujući delu umetničkog kritičara i istoričara umetnosti Etjena Teofila Torea, koji je široj javnosti „otkrio“ Vermera.
Zaključak
Apel na stvarnost pomogao je proširenju umjetničkih mogućnosti holandske umjetnosti, obogatio njenu žanrovsku temu. Ako su prije 17. stoljeća biblijske i mitološke teme bile od velikog značaja u evropskoj likovnoj umjetnosti, a ostali žanrovi slabo razvijeni, onda se u holandskoj umjetnosti odnos žanrova dramatično mijenja. Dolazi do porasta žanrova kao što su: svakodnevni žanr, portret, pejzaž, mrtva priroda. Same biblijske i mitološke scene u holandskoj umjetnosti uvelike gube svoje nekadašnje forme utjelovljenja i sada se tumače kao svakodnevne slike.
Uz sva dostignuća, holandska umjetnost je nosila i neke specifičnosti ograničenja – uzak krug zapleta i motiva. Još jedan minus: samo su neki majstori nastojali pronaći svoju duboku osnovu u pojavama.
Ali u mnogim kompozicijskim slikama, portretima, slike su najdublje prirode, a pejzaži pokazuju pravu i stvarnu prirodu. Ovo je postalo karakteristično obilježje holandske umjetnosti. Tako su slikari napravili veliki iskorak u umjetnosti, savladavši tešku i složenu sposobnost slikanja slika unutrašnjeg svijeta osobe i iskustva.
Test mi je dao priliku da testiram svoje kreativne sposobnosti, dopunim svoje teorijsko znanje, naučim više o holandskim umjetnicima i njihovom radu.
Tutoring
Trebate pomoć u učenju teme?
Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačivši temu odmah da saznate o mogućnosti dobijanja konsultacija.
U međuvremenu, ovo je posebno područje evropske kulture vrijedno detaljnijeg proučavanja, koje odražava izvorni život naroda Holandije tog vremena.
Istorija izgleda
Svijetli predstavnici umjetnosti počeli su se pojavljivati u zemlji u sedamnaestom vijeku. Francuski kulturolozi dali su im zajednički naziv - "mali Holanđani", koji se ne vezuje za skalu talenata i označava privrženost određenim temama iz svakodnevnog života, za razliku od "velikog" stila sa velikim platnima na istorijske ili mitološke teme. Istorija nastanka holandskog slikarstva detaljno je opisana u devetnaestom veku, a autori radova o njemu su takođe koristili ovaj termin. "Male Holanđane" odlikovao je sekularni realizam, okrenuli su se svijetu oko sebe i ljudima, koristili su slikarstvo bogato tonovima.
Prekretnice razvoja
Istorija nastanka holandskog slikarstva može se podijeliti na nekoliko perioda. Prvi je trajao otprilike od 1620. do 1630. godine, kada je realizam zavladao u nacionalnoj umjetnosti. Drugi period holandskog slikarstva doživio je 1640-1660. Ovo je vrijeme kada pada pravi procvat lokalne umjetničke škole. Konačno, treći period, vreme kada je holandsko slikarstvo počelo da opada - od 1670. do ranog osamnaestog veka.
Vrijedi napomenuti da su se kulturni centri mijenjali tokom ovog vremena. U prvom periodu u Harlemu su radili vodeći umetnici, a Halsa je bila glavni predstavnik. Zatim se centar pomjerio u Amsterdam, gdje su najznačajnija djela izveli Rembrandt i Vermeer.
prizore svakodnevnog života
Kada se nabrajaju najvažniji žanrovi holandskog slikarstva, svakako treba krenuti od svakodnevnog života – najupečatljivijeg i najoriginalnijeg u istoriji. Upravo su Flamanci otvorili svijetu prizore iz svakodnevnog života običnih ljudi, seljaka i građana ili građanki. Pioniri su bili Ostade i njegovi sljedbenici Oudenrogge, Bega i Dusart. Na Ostadeovim ranim slikama ljudi igraju karte, svađaju se, pa čak i svađaju u kafani. Svaku sliku odlikuje dinamičan, pomalo brutalan karakter. Holandsko slikarstvo tog vremena govori i o mirnim scenama: na nekim radovima seljaci razgovaraju uz lulu i kriglu piva, provode vrijeme na vašaru ili sa svojim porodicama. Utjecaj Rembrandta doveo je do široke upotrebe mekog zlatnog chiaroscura. Urbane scene inspirisale su umjetnike kao što su Hals, Leyster, Molenaer i Codde. Sredinom sedamnaestog veka majstori su prikazivali doktore, naučnike u procesu rada, sopstvene radionice, kućne poslove, ili je svaki zaplet trebalo da bude zabavan, ponekad groteskno didaktičan. Neki majstori su bili skloni poetizaciji svakodnevnog života, na primjer, Terborch je prikazivao scene puštanja muzike ili flerta. Metsu je koristio jarke boje, pretvarajući svakodnevni život u praznik, a de Hooch je bio inspirisan jednostavnošću porodičnog života, preplavljenog difuznom dnevnom svetlošću. Kasniji eksponenti žanra, kao što su holandski majstori Van der Werf i Van der Neer, često su stvarali pomalo pretenciozne subjekte u potrazi za elegantnim prikazom.
Priroda i pejzaži
Osim toga, holandsko slikarstvo je široko zastupljeno u žanru pejzaža. Prvo je nastao u djelu majstora Harlema kao što su van Goyen, de Moleyn i van Ruisdael. Upravo su oni počeli prikazivati seoske kutke u određenom srebrnastom svjetlu. U radovima je došlo do izražaja materijalno jedinstvo prirode. Zasebno, vrijedno je spomenuti i morske pejzaže. Pomorski slikari u 17. veku su bili Porcellis, de Vlieger i van de Capelle. Nisu toliko težili da prenesu određene morske prizore koliko su pokušavali da dočaraju samu vodu, igru svetlosti na njoj i na nebu.
Do druge polovine sedamnaestog veka u žanru su se pojavila emotivnija dela sa filozofskim idejama. Jan van Ruisdael je maksimizirao ljepotu holandskog pejzaža, prikazujući ga u svoj njegovoj dramatičnosti, dinamici i monumentalnosti. Hobbem, koji je preferirao sunčane krajolike, postao je nasljednik njegove tradicije. Koninck je prikazivao panorame, dok se van der Neer bavio kreiranjem noćnih pejzaža i prijenosom mjesečine, izlaska i zalaska sunca. Određeni broj umjetnika karakterizira i prikaz životinja u pejzažima, na primjer, krave i konji koji pasu, kao i lov i scene s konjanicima. Kasnije su se umjetnici počeli uključivati u stranu prirodu - Bot, van Laer, Venix, Berchem i Hackert su prikazali Italiju okupanu zrakama južnog sunca. Pionir žanra bio je Sanredam, čiji su najbolji sljedbenici braća Berkheide i Jan van der Heyden.
Slika enterijera
Scene sa crkvom, palatom i kućnim prostorijama mogu se nazvati zasebnim žanrom koji je odlikovao holandsko slikarstvo tokom svog procvata. Enterijeri su se pojavili na slikama druge polovine sedamnaestog veka majstora Delfta - Haukgest, van der Vliet i de Witte, koji su postali glavni predstavnik pravca. Koristeći Vermeerove tehnike, umjetnici su prikazali scene okupane sunčevom svjetlošću, pune emocija i volumena.
Slikovito posuđe i pribor
Konačno, još jedan karakterističan žanr holandskog slikarstva je mrtva priroda, posebno slika doručka. Po prvi put su se tom umjetnošću uhvatili Klas i Kheda iz Harlema, koji su oslikavali postavljene stolove luksuznim posuđem. Živopisni nered i poseban izgled ugodnog interijera ispunjeni su srebrno-sivim svjetlom, karakterističnim za posuđe od srebra i kalaja. Utrehtski umjetnici slikali su bujne cvjetne mrtve prirode, a u Hagu su majstori posebno bili uspješni u prikazu riba i morskih gmizavaca. U Leidenu je nastao filozofski pravac žanra, u kojem su lobanje i pješčani satovi uz simbole senzualnog užitka ili zemaljske slave, dizajnirani da podsjećaju na prolaznost vremena. Demokratske kuhinjske mrtve prirode postale su zaštitni znak Roterdamske umjetničke škole.
Glavni trendovi, faze razvoja slikarstva i ikonski slikari Holandije.
Holandsko slikarstvo
Uvod
Holandsko slikarstvo 17. veka ponekad se pogrešno smatra umetnošću za srednju klasu, klanjajući se flamanskom slikarstvu ovog perioda i nazivajući ga dvorskim, aristokratskim. Ništa manje pogrešno nije ni mišljenje da se holandski umjetnici bave samo oslikavanjem neposrednog čovjekovog okruženja, koristeći u tu svrhu pejzaže, gradove, more, ljudske živote, dok je flamanska umjetnost posvećena istorijskom slikarstvu, koje se u teoriji umjetnosti smatra više uzvišeni žanr. Nasuprot tome, javne zgrade u Holandiji, koje su morale imati impozantan izgled, kao i bogati posjetioci, bez obzira na njihova vjerska uvjerenja ili porijeklo, zahtijevali su slike s alegorijskom ili mitološkom temom.
Svaka podjela holandske slikarske škole na flamanske i holandske grane do početka 17. stoljeća. s obzirom na stalnu kreativnu razmjenu između regiona, to bi bilo vještačko. Na primjer, Pieter Aartsen, koji je rođen u Amsterdamu, radio je u Antwerpenu prije nego što se vratio u svoj rodni grad 1557. godine, dok je njegov učenik i nećak Joachim Bukelaer cijeli život proveo u Antwerpenu. U vezi sa potpisivanjem Utrechtske unije i odvajanjem sedam sjevernih provincija, mnogi stanovnici nakon 1579-1581. emigrirao iz sjeverne Holandije u protestantski dio umjetno podijeljene zemlje.
"Kasapnica". Artsen.
Razvoj umjetnosti
Podsticaj za samostalan razvoj holandskog slikarstva došao je od flamanskih umjetnika. Bartholomeus Spranger, rođen u Antwerpenu, a školovan u Rimu, postao je začetnik virtuoznog, dvorskog, umjetnog stila, koji je, kao rezultat Šprangerovog privremenog boravka u Beču i Pragu, postao međunarodni "jezik". Godine 1583., slikar i teoretičar umjetnosti Karel van Mander donio je ovaj stil u Harlem. Jedan od glavnih majstora ovog harlemskog ili utrehtskog manirizma bio je Abraham Blumart.
Tada je Isaiah van de Velde, rođen u Holandiji u porodici emigranata iz Flandrije, studirao u krugu slikara, u čijem središtu su bili flamanski umjetnici David Winkbons i Gillis Coninxlo, u svojim ranim slikama razvija realistički stil slikanja koji odnosio se na Jana Brueghela starijeg, sa jarkim gradacijama boja umjetničkih planova. Oko 1630. godine u Holandiji se uspostavlja tendencija ujednačavanja umjetničkog prostora i spajanja boja različitih slojeva. Od tada je višestruka priroda prikazanih stvari ustupila mjesto osjećaju prostora i prozračne atmosfere, koji se prenosio postupno sve većom monohromatskom upotrebom boja. Isaiah van de Velde utjelovio je ovaj stilski zaokret u umjetnosti zajedno sa svojim učenikom Janom van Goenom.
Zimski pejzaž. Velde.
Jedan od najmonumentalnijih visokobaroknih pejzaža, Velika šuma, Jacoba van Ruysdaela, pripada sljedećem periodu u razvoju holandskog slikarstva. Gledalac više ne mora iskusiti prilično amorfan pogled na prostrani sivo-smeđi prostor s nekoliko motiva koji upadaju u oči; od sada utisak ostavlja fiksna, energetski naglašena struktura.
Žanrovsko slikarstvo
Holandsko žanrovsko slikarstvo, koje se, zapravo, teško može nazvati samo portretom svakodnevnog života, često sa moralističkom porukom, predstavljeno je u Beču radovima svih njegovih glavnih majstora. Njegov centar bio je Lajden, gdje je Gerard Du, prvi Rembrandtov učenik, osnovao školu poznatu kao "Leidenska škola lijepog slikarstva (fijnschilders)".
figurativno slikarstvo
Sastanak službenika kompanije. Frans Hals.
Tri najveća holandska majstora figurativnog slikarstva, Frans Hals, Rembrandt i Jan Vermeer iz Delfta, slijedili su jedan drugog u intervalima od gotovo cijele generacije. Hals je rođen u Antverpenu i radio je u Harlemu uglavnom kao slikar portreta. Za mnoge je postao oličenje otvorenog, vedrog i spontanog virtuoznog slikara, dok umjetnost Rembrandta, mislioca - kako kliše kaže - otkriva porijeklo ljudske sudbine. Ovo je i ispravno i pogrešno u isto vrijeme. Ono što odmah upada u oči kada se gleda Halsov portret ili grupni portret je sposobnost da se osoba koja je preplavljena emocijama prenese u pokretu. Da bi prikazao neuhvatljivi trenutak, Hals koristi otvorene, izrazito nepravilne poteze, ukrštanje u cik-cak ili šarama. Ovo stvara efekat površine koja neprestano svetluca, nalik na skicu, koja se spaja u jednu sliku samo kada se gleda sa određene udaljenosti. Nakon povratka Rothschildovih "darova" - ekspresivni portret čovjeka u crnom otkupljen je za kolekciju princa od Lihtenštajna i tako vraćen u Beč. Kunsthistorisches Museum posjeduje samo jednu sliku Franza Halsa, portret mladića koji se već pojavio u kolekciji Karla VI kao jedan od rijetkih primjera "protestantske" umjetnosti u Holandiji. Portreti naslikani u kasnom periodu Halsovog stvaralaštva bliži su Rembrantovim djelima po psihološkom uvidu i nedostatku poziranja.
Zahvaljujući suptilnim prijelazima nijansi i područja chiaroscura, Rembrandt kao da obavija figure zvučnim prostorom u kojem živi raspoloženje, atmosfera, nešto neopipljivo, pa čak i nevidljivo. Rembrantov rad u bečkoj umjetničkoj galeriji predstavljen je samo portretima, iako se i Umetnikova majka i umjetnikov sin mogu smatrati jednofiguralnim povijesnim slikama. U takozvanom "Velikom autoportretu" iz 1652. godine, umetnik se pojavljuje pred nama u smeđoj bluzi, sa tri četvrtine okrenutog lica. Pogled mu je samouvjeren, pa čak i prkosan.
Vermeer
Nedramatična umjetnost Jana Vermeera, u potpunosti usmjerena na kontemplaciju, viđena je kao odraz holandske srednje klase, sada neovisne i zadovoljne onim što su imali. Međutim, jednostavnost Vermeerovih umjetničkih koncepata je varljiva. Njihova jasnoća i smirenost rezultat su precizne analize, uključujući korištenje najnovijih tehničkih izuma kao što je camera obscura. "Alegorija slike", nastala oko 1665-1666, Vermeerov vrhunac u radu sa bojom, može se nazvati njegovom najambicioznijim slikarstvom. Proces koji je pokrenuo Jan van Eyck, rodom iz sjeverne Holandije, pasivna, odvojena kontemplacija nepokretnog svijeta, uvijek je ostala glavna tema holandskog slikarstva iu Vermeerovim djelima dostigla alegorijsku i istovremeno stvarnu apoteozu. .
Ažurirano: 16. septembra 2017. od: Gleb
