Istraživanja su otkrila vrlo značajne razlike među ljudima u stepenu adekvatnosti percepcije neverbalnih informacija. One su veoma značajne i individualne su i lične prirode, kao i da odražavaju veze sa društvenim kategorijama - starosnim, profesionalnim itd.

Ovisnost o dobi, karakteristična za svaki senzorni proces, sasvim je razumljiva sa pozicije pojedinca stjecanja i akumulacije društvenih vještina verbalne i neverbalne komunikacije. Uz to, prednosti ljudi u umjetničkim profesijama (muzičari, glumci, itd.) u odnosu na ljude „mislećih“ profesija (matematičari itd.) mogu se objasniti i očiglednim stručnim usavršavanjem u oblasti neverbalne percepcije (npr. , muzičari) i prirodne genetske predispozicije određenih ljudi da na adekvatan način percipiraju i obrađuju neverbalne informacije u mozgu, tj. njihova pripadnost takozvanom umetničkom tipu ličnosti.

Imajući u vidu da je ovo pitanje od velike teorijske i praktične važnosti (npr. u smislu karijernog vođenja), rađena su posebna sveobuhvatna istraživanja ljudi umjetničkog tipa, posebno na kriteriju percepcije različitih vrsta neverbalnih informacija.

Koncept "umjetničkog" tipa osobe iznio je akademik I.P. Pavlov zajedno sa konceptom „mentalnog“ tipa. Pavlov je vidio razliku između ovih tipova u tome što „mislioca” karakterizira analitička percepcija stvarnosti element po element, a „umjetnika” složena, holistička percepcija. Sličnu ideju iznio je B. Pascal (1623-1663). Pisao je o dva tipa uma: matematičkom, zasnovanom na apstraktnim idejama o stvarnosti (u kojem je lako prepoznati „mislioca” po Pavlovu) i direktnom, koji se odlikuje neposrednom čulnom percepcijom stvarnosti („umjetnik” prema Pavlovu). Pavlovu). “...Čisto matematički um će ispravno raditi samo ako unaprijed zna sve definicije i principe. U suprotnom, postaje zbunjen i nepodnošljiv... A um, koji direktno zna, nije u stanju da strpljivo traži prve principe, apstraktne pojmove sa kojima se ne susreće u svakodnevnom životu i koji su mu nepoznati... Matematičari su retko kad sposobni. direktnog znanja, a oni koji direktno znaju - matematičkom...” (Pascal, ur. 1990, str. 146-147). Pokušaji slične klasifikacije ljudi mogu se naći u više navrata u literaturi.

Prema modernim naučnim konceptima, prisustvo dva ljudska tipa - mislećeg i umjetničkog - objašnjava se funkcionalnom asimetrijom ljudskog mozga: "mislioca" karakterizira prevlast apstraktno-logičke percepcije svijeta na lijevoj hemisferi, a „umjetnika“ karakterizira prevlast emocionalno-imaginativne percepcije desne hemisfere. Problem tipologije čoveka veoma je važan za rešavanje čitavog kompleksa teorijskih i primenjenih problema koji se odnose na razumevanje suštine ljudske prirode, umetničko stvaralaštvo, unapređenje sistema opšteg i stručnog osposobljavanja i obrazovanja (posebno u umetnosti), stručnu selekciju i karijerno vođenje ljudi, razumijevanje mehanizama psihičkih poremećaja i izbor optimalnih sredstava za liječenje takvih bolesti itd., itd. Važno je naglasiti da je „umjetnički“ i „mentalni“ tip identificirao I.P. Pavlov, kao specifični ljudski tipovi, za razliku od dobro poznata četiri Hipokratova tipa (flegmatik, kolerik, melanholik, sangvinik) koje su opisali Pavlov i njegovi sledbenici (B.M. Teplov, V.D. Nebylitsyn, V.M. Rusalov, E. A. Golubeva i drugi) u kategorijama snage, pokretljivosti i ravnoteže nervnih procesa i proširuje ih na životinjski svijet.

Razumijevanje specifičnih tipova čovjeka – umjetnika i mislioca, kako su pokazala savremena istraživanja, zasniva se ne samo na bazalnim fiziološkim nivoima ljudskog života, već i na cjelokupnoj kompleksnoj arhitektonici viših mentalnih funkcija, komunikacijskih sposobnosti i, posebno, dominantan tip informacione interakcije pojedinca sa spoljnim svetom (percepcija i obrada senzornih informacija) u okviru modela dvokanalne (verbalno-neverbalne) prirode ljudskog komunikacionog sistema. Posebno se pokazalo da sve vrste apstraktno-simboličkih informacija bolje percipiraju i obrađuju ljudi mislećeg tipa, a neverbalne vrste informacija ljudi umjetničkog tipa (Morozov i sar., 1994). Stepen povezanosti i mentalne orijentacije umjetnika prema konkretnoj stvarnosti veći je nego kod tipičnog predstavnika kategorije apstraktnih mislilaca. Konkretno, to se izražava u većoj tačnosti i adekvatnosti predstavljanja u psihi umjetnika (u odnosu na mislioca) različitih aspekata ove stvarnosti. Na primjer, postoji suptilnija diferencijacija u percepciji nijansi boja, zvuka, bolje pamćenje, precizniji, snažniji i adekvatniji odnosi i asocijacije između različitih ne samo elementarnih, već i složenih slika stvarnosti, s jedne strane, i njihov verbalni opis, s druge strane. Kao što je poznato još iz vremena „Velike didaktike“ Jana Amosa Kamenskog, u čovekovim postupcima nema i ne može biti toga što ranije nije bilo prisutno u njegovim osećanjima i percepcijama. Zato je savršenstvo umjetnikove osjetilne percepcije osnova njegove umjetničke i reproduktivne djelatnosti.

Ali suština umetnika nije ograničena na suptilnost čulnog opažanja; to je neophodan, ali ne i dovoljan uslov.

Umjetničko stvaralaštvo je u bliskoj vezi sa drugim signalnim sistemom, ono se zasniva na intelektualnom i stvaralačkom potencijalu čovjeka, govora i mišljenja. Pravog, velikog umjetnika karakterizira ne samo istinit odraz stvarnosti, već i njeno prelamanje kroz prizmu društvenog značaja, pa i filozofskog razumijevanja. U tom shvatanju, pravi, veliki umetnik, izvođač, muzičar je jedinstven mislilac, koji se u svom razmišljanju ne oslanja na apstraktnu simboličku simboliku, već na slike konkretne stvarnosti. Suprotno tradicionalno utemeljenoj ideji ​​isključivo verbalne suštine mišljenja, poslednjih godina ideja ​neverbalne prirode ljudskog jezika i mišljenja počela je da "prima građanska prava" (Spirkin, 1972. Gorelov, 1980, 1985;

Jedan od najvažnijih aspekata koji razlikuje “umjetnički” tip ličnosti od “mislećeg” leži u sferi emocionalnog odnosa pojedinca prema svijetu oko sebe: za “mislioca” dominira racionalno-racionalni stav, a za „umjetnika” je emotivno-imaginativna. U odnosu na muzičare, ovo svojstvo je zabilježio B.M. Teplov, koji je verovao da „...sposobnost emocionalnog reagovanja na muziku treba da predstavlja, takoreći, centar muzikalnosti” (Teplov, 1947).

Na značajnu ulogu emocija kao faktora koji integriše kreativni proces u umetnosti ukazao je akademik P.K. Anokhin (1983, str. 261-262). Isti problem posvećen je nizu poznatih radova akademika P.V. Simonov, otkrivajući psihofiziološke osnove sistema K.S. Stanislavskog, emocionalni mehanizmi umjetničkog stvaralaštva i glumačke transformacije, potkrepljujući informacijsku teoriju emocija koju je razvio autor (Simonov, 1962, 1966, 1970, 1981, 1987; Simonov, Eršov, 1984). Konkretno, P.V. Simonov smatra da Pavlovljeve "posebno ljudske" tipove - "mentalni" i "umjetnički" - treba razmatrati u svjetlu modernih podataka o funkcionalnoj asimetriji moždanih hemisfera ljudskog mozga: "... gdje će odgovarati umjetnički tip na relativnu prevlast desne (ne-govorne) hemisfere“ (Simonov, 1967, str. 142). Ove ideje su potvrđene u eksperimentalnim studijama (Petrov, Boyadzhieva, 1996). Nešto ranije, opsežna sveobuhvatna istraživanja Centra za umjetnost i nauku Instituta za psihologiju Ruske akademije nauka omogućila su utvrđivanje niza karakterističnih osobina ljudi umjetničkog tipa prema različitim kriterijima.

Kategoriju umjetničkih profesija, u odnosu na kategoriju neumjetničkih profesija, općenito karakteriziraju: a) povećan nivo, labilnost i raznovrsnija paleta emocionalne pozadine (konstantna i situacijska, prema metodi Izard-Serebryakova); b) povećan emocionalni sluh (prema Morozov testovima) (slika 17); c) povećani koeficijenti pouzdanosti pri testiranju emocionalnog sluha; d) povećana sposobnost određivanja starosti osobe po zvuku njenog glasa (Sl. 17); e) povećana anksioznost (prema Spielberger-Khanin); f) povećana empatija (prema Mehrabyan testu);

g) prevlast neverbalne inteligencije (prema Wexleru); h) dominacija ekstraverzije (prema Eysenck-u); i) više desnostrane prirode funkcionalne asimetrije mozga (nagib prema equipotential™ i ambideksteriju u slušnoj, vizuelnoj i manuelnoj sferi prema metodama E.D. Chomskaya); j) veća labilnost i kraći latentni periodi evociranih potencijala mozga (prema metodi E.A. Golubeve); k) prevlast metafore i zapleta verbalno-neverbalnih asocijacija (prema metodi Lurijinih piktograma koju je modificirao O.F. Potemkina

N.S. Samsonidze, vidi sl. 17), (Morozov, 1994). Unutar ispitivanih grupa ljudi – predstavnika umjetničkih i neumjetničkih profesija, nalaze se značajne individualne razlike koje se manifestuju u većem ili manjem stepenu podudarnosti svih navedenih pokazatelja koji karakterišu i „umjetnički“ i „mentalni“ tip.

Dobijeni rezultati, s jedne strane, odraz su kompleksne prirode čovjeka, kombinujući - i što je vrlo važno - u različitim (!) proporcijama

Osobine i umjetničkih i mentalnih tipova, s druge strane, odražavaju činjenicu poznatu iz životne prakse da se svaki profesionalni tim, po pravilu, sastoji od pojedinaca s različitim prirodnim predispozicijama za jednu ili drugu vrstu profesionalne djelatnosti.

3 Rezultati rada su detaljnije prikazani u monografiji „Umjetnički tip čovjeka: nova sveobuhvatna istraživanja“. - M., 1994.

Rice. 17. Osobe umjetničkog tipa ličnosti koje imaju emocionalno-simboličko mišljenje (I grupa na pozicijama A, B, C, D, E, E) u poređenju sa osobama koje imaju preovlađujući apstraktno-simbolički tip mišljenja (III grupa u iste pozicije) karakteriše niz karakteristika percepcije informacija iz spoljašnjeg sveta: A - povećan emocionalni sluh (u proseku 80,7%, grupa I u poređenju sa 53,6% grupa III), B - smanjene prosečne greške u određivanju starosti osobe po glasu (7,6 godina, gr. I, u odnosu na 9,8 godina gr. Sh), preovlađivanje metaforičkih (B) i sižejnih (D), ali smanjen broj apstraktno-simboličkih (E) skica metodom piktograma. „Umjetnici“ takođe češće imaju slike ljudi u svojim skicama (D). Na osnovu ankete 105 kandidata za Moskovski državni konzervatorijum. (Orig.).

iz intervjua, zasnivaju se na principu po kojem umjetnik pri prikazivanju rekreira ljepotu i istinu, koja se ne svodi na prikazani izgled. Za uvježbanog gledatelja, talentirano umjetničko djelo je dijalog između umjetnika i čovječanstva, u kojem nastoji otkriti ljudima „malo više nepoznate ljepote svijeta“ (A. Matisse). „Prividna samoevidentnost“ slikarstva sposobna je zamijeniti i pojednostaviti umjetnikovu poruku, svodeći njen sadržaj ili samo na umjetničko, ili samo na etičko, ili samo na društveno. Slikar ovu situaciju prevazilazi razvijajući sredstva likovnog izražavanja, udaljava se od „prepoznavanja“, pozivajući sagovornika da „saznaje“ nešto novo. “Neistraženu ljepotu” gledatelj može otkriti samo pod uslovom da njegov estetski ideal nije ograničen u okvire nekog specifičnog, normativnog standarda predivno. Stoga je estetski ideal stručnjaka višedimenzionalan i dinamičan, sadrži sposobnost samorazvoja. Stoga je najvažniji postulat stava stručnjaka prema umjetničkom djelu razumijevanje mjere i „koda” njegove umjetničke konvencije.

Za likovnog kritičara, umjetnikovo djelo postoji holistički, cjelovito, predstavljajući i jedinstvenu stvaralačku ličnost i duhovne ideale tog vremena i izraz društvenih potreba. On zna da svaki umjetnik oličava svoj kreativni kredo, pretvarajući stvarnost jezikom individualnog umjetničkog načina. Stoga je usmjeren na razumijevanje sistema umjetničkih značenja datog umjetničkog djela, njegove posebnosti itd.

Utvrđene principe percepcije likovni stručnjak implementira u stvarni proces analize likovnog djela bilježeći mnoge pojedinačne karakteristike. Štaviše, za svaki od znakova može se zamisliti određena hipotetička skala na kojoj se bilježi stupanj intenziteta znaka ili njegovo odsustvo. naravno,

da se kriterijumi intenziteta osobine među stručnjacima ne mogu međusobno poklapati, definišući različite stavove kako prema pojedinačnim kvalitetima tako i prema analiziranom radu u celini.

Istovremeno, sprovedeni empirijski eksperiment je pokazao da kada se ocene likovnih kritičara ne poklapaju, i sami kriterijumi procene postoje u istom prostoru umetničkog poimanja umetničkog dela. Zajedničkost principa odnosa prema estetskim vrijednostima određena je ne podudarnošću ocjena, već sistemom percepcije i razumijevanja umjetnosti. Kada likovni kritičar analizira umjetničko djelo, on ga sagledava u kontekstu razvoja likovne umjetnosti, povezuje ga s raznim pokretima, školama, majstorima, shvaćajući da je razvoj umjetnosti relativno samostalan. Od neposrednog doživljaja percipirane slike prelazi na estetsku interpretaciju i generalizaciju, otkrivajući stvaraočev cilj – pokazati novu umjetničku istinu.

Naravno, percepcija likovnog stručnjaka je nešto drugačija od poimanja umjetnosti grupe studenata koju smo svrstali u umjetnički tip. Likovni kritičar ne samo da posjeduje znanje o tom posebnom „programu“ za čitanje figurativnih značenja umjetničkog djela, koji određuje procese razumijevanja novih umjetničkih informacija: on kroz „program“ profesionalno ostvaruje potencijal svog znanja i talenta. verbalizacije (književne prezentacije) onoga što je percipirano i razumljivo, prilagođavajući viđeno različitim društvenim, kulturnim i istorijskim kontekstima.

Naravno, koliko god da je likovni specijalista stručno osposobljen, ako nije u stanju da osjeti i otkrije “neistraženu ljepotu svijeta”, onda ga nikakvi obrasci “verbalnog pisma” neće učiniti umjetničkim tipom gledatelja. Svijest o umjetnosti uopće ne određuje sadržaj umjetničke vizije.

Na osnovu sistema očekivanja koji smo rekonstruisali – zahteva umetnički orijentisanog tipa percepcije i razumevanja likovne umetnosti – možemo predstaviti i interpretirati radni model ovog tipa u obliku dijagrama (1):

Korišćen proizvod - Spreman za sistem - Korišćen proizvod -

umjetnost kao sistem (stavovi o umjetnosti kao ličnom

ma dispozicionih značenja) vizuelno značenje

tijelo sistema vrijednosti

Rezultat percepcije umjetnosti od strane gledatelja ovog tipa rezultat je složene interakcije između oba nivoa percepcije gledatelja. Prepoznajući princip komplementarnosti ovih nivoa, možemo uočiti prioritet za ovu vrstu percepcije drugog – umetničko-figurativnog – nivoa. Prema našem mišljenju, u analiziranom modelu, kada se posmatra topološki, prvi nivo gledateljskog poimanja samo je element drugog: percepcija umjetničkih djela na mimetičkom nivou obogaćuje i proširuje sistem gledateljskih značenja – interpretacija umjetničkog. -figurativni nivo prikazivanja stvarnosti u umetnosti.

1. Umjetnički tip ličnosti je emocionalno-imaginativna percepcija stvarnosti, kada osoba razmišlja u slikama.

2. Istraživački, tragački tip ličnosti – racionalno-logička percepcija stvarnosti, kada osoba razmišlja u simbolima i apstrakcijama.

Takvi ljudi ne postoje u svom čistom obliku. U svakoj osobi ovi tipovi su zastupljeni proporcionalno, ali jedan uvijek dominira. Ako dominantna sposobnost nije razvijena, ona postepeno blijedi. U procesu kreativne aktivnosti mogu se razviti i povezane sposobnosti: pjesnik – umjetnik, matematičar – muzičar itd.

Sposobnosti se ne iscrpljuju i ne nestaju. Što više shvatam svoje sposobnosti, to se one više manifestuju. Ne postoji granica za realizaciju sposobnosti. Platon je rekao: "Koliko morate znati da biste znali da ne znate ništa."

Postoji mnogo metoda različitih kreativnih sposobnosti (prema vrstama, žanrovima umjetnosti). Hajde da se zadržimo na glavnim i opštim tačkama.

1. Sposobnost kreativnog stvaralaštva može se razviti samo u kreativnom okruženju koje pretpostavlja mogućnost slobodne inicijative i ima za cilj stvaranje nečeg novog, originalnog, a ne ponavljanja ili kopiranja poznatog. Reproduktivna aktivnost i imitacija modela mogu poboljšati vještinu, ali ne razvijaju kreativne sklonosti. Takve aktivnosti mogu imati obrazovnu ulogu (u najboljem slučaju, mogu blokirati kreativne sposobnosti sudionika i dovesti do nepromišljenog kopiranja);

Porodica igra veliku ulogu u razvoju kreativnih sposobnosti. “Od rođenja do 5 godina je vječnost, od 5 do smrti je jedan trenutak” (L.N. Tolstoj. Dnevnici).

2. Razvoj vrednosnog stava prema originalnosti. Naučiti učesnike da razlikuju i cijene originalnost, individualnost i inovativnost u radu velikih majstora i umjetnika. To zahtijeva obuku o kvalitetnom materijalu.

Vrlo je važno uliti povjerenje učesnicima da su autentičnost i inovativnost dostupne ne samo profesionalcima, već i amaterskim učesnicima. Upoznajte ih s najboljim primjerima narodne umjetnosti, narodnih zanatlija, samoukih izumitelja, naivnih, ali svježih dječjih kreacija.

Odnos prema kreativnosti jača se ako se u procesu edukacije, na izložbama, priredbama, festivalima posebno podstiče i aktivno podržava individualnost njihovog stila, „vlastiti rukopis“, svježina i originalnost. Ali ovdje su potrebni takt, visoka lična kultura i vještina od strane vođe. U suprotnom, odnos prema originalnosti može se pretvoriti u originalnost, a odnos prema novosti u negiranje iskustva prethodnika.

3. Važno sredstvo za razvoj kreativnog načina razmišljanja je podsticanje individualnog stila aktivnosti. U autorskim vrstama amaterskih predstava ispoljava se u većoj mjeri nego u izvođačkim (kolektivnim).

4. Kako kreativnost nije bilo kakva novina, već stvaranje nečeg društveno vrijednog i novog, onda je prilikom razvijanja stava prema kreativnosti važno podsticati učesnike da ne preduzimaju nikakve inovacije, već samo one koje imaju neosporan društveni značaj.

5. Potrebno je razviti sposobnost učesnika da sami donose odluke. To se može uraditi kroz pojedinačne zadatke koji se odnose na analizu nečega (recenzija filma ili predstave, pregled stručne literature, priprema izvještaja na zadatu temu itd.). Razmišljanje se formira upoređivanjem više gledišta ili izvora o istim temama.

6. Preduslov za kreativnost je razvijena mašta, sposobnost stvaranja udaljenih asocijacija i neočekivanih rješenja. Glavna metodološka tehnika je formulacija kreativnog problema uz uvjet pronalaženja nestandardnog rješenja. Ovdje je najefikasnije kolektivno traženje, kada mašta nekih budi maštu drugih.

Gradite rad i dajte zadatke na malo poznatom materijalu. Rad na nepoznatom odmah dovodi izvođače u kreativnu situaciju, tjerajući ih da traže vlastito maštovito rješenje.

7. U razvijanju kreativnih sposobnosti učesnika važno je stvoriti uslove za ostvarivanje individualnosti svakog pojedinca. Uzimanje u obzir individualnih mogućnosti jedan je od principa odabira repertoara u amaterskim predstavama. Uz velika djela postavljaju i mala (u pozorišnoj grupi - minijature, u koreografskim grupama - grupni i solo plesovi).

8. Neophodan uslov za kreativnost je aktivnost pojedinca. Stvorite takva pravila za život tima, takve situacije kada je teško biti pasivan.

Postoji problemsko-heuristička metodologija - sistem logičkih pravila teorijskog istraživanja, koji doprinosi razvoju individualne aktivnosti. Zasniva se na prepoznavanju više nivoa samostalnosti i aktivnosti, kao i na potrebi organizovanja rada u sekvencijalnom prelasku na viši nivo.

Nivo 1. Vođa formuliše i rešava problem. Učesnik pamti i reprodukuje proces odlučivanja.

Nivo 2. Menadžer postavlja zadatak ili problem, formuliše uslove, uvodi moguća rešenja i nudi izbor najefikasnijih.

Nivo 3. Vođa samo ukazuje na problem ili zadatak. Učesnici se ohrabruju da ga temeljito istraže i riješe.

Nivo 4. Učesnik sam mora vidjeti problem, formulirati ga i riješiti.

6. Vrste amaterskog stvaralaštva

Umjetnička kreativnost

Tehnička kreativnost

Primijenjena kreativnost

Prirodna naučna kreativnost

Dajemo detaljan opis svakog od njih.

Tehnička kreativnost

Tehničko stvaralaštvo je proces ovladavanja tehničkim znanjima i stvaranje tehničkih sistema na osnovu prethodnog iskustva i znanja.

Svrha tehničkog stvaralaštva je razvoj tehničkih sposobnosti pojedinca, formiranje njegovog tehničkog rješenja.

Podsticaj je naučno-tehnološki napredak.

Klasifikacija tehničkog stvaralaštva

I. Prema stepenu povezanosti sa tehnologijom

1. čisto tehničke vrste (modeliranje, dizajn, kompjutersko programiranje itd.);

2. Sa prevlastom estetskog momenta (bioskopska i amaterska fotografija, umjetnički odljev, kovački zanat i sl.);

3. Sa sportskom dominantom (karting, aviomodelarstvo, zmajarenje itd.).

1. Tehničko stvaralaštvo vezano za najnovije oblasti tehnologije (elektronika, računarska tehnologija);

2. Tehnička kreativnost povezana sa tradicionalnim oblastima tehnologije (mehanika);

3. Tehnička kreativnost povezana sa zanatima u kombinaciji sa najjednostavnijom „drevnom tehnologijom“ (stolarija, umjetnička obrada metala, kamena, itd.).

III. Po stepenu kreativnog doprinosa

1. Projektovanje i stvaranje fundamentalno novih materijalnih sistema. Rješenje na nivou izuma je moguće.

2. Ponavljanje poznatih tehničkih sistema uz manje izmjene.

3. Modeliranje.

4. Ovladavanje radom nečega (popravka, majstorski rad sa gotovim „kupljenim“ sistemom).

Postoji tehnička kreativnost u profesionalnoj sferi (Sve-rusko društvo pronalazača i inovatora - VOIR, Biro inovatora i pronalazača u fabrikama - BRIZ), kao i tehnička kreativnost koja nije povezana sa profesionalnim proizvodnim aktivnostima. To može biti neorganizovana ili organizovana amaterska aktivnost, predstavljena oblicima kao što su stanice za mlade tehničare i omladinski tehnički klubovi.

Primijenjena kreativnost

Primijenjena kreativnost je proces samostalnog stvaranja materijaliziranih objekata koji imaju utilitarno značenje.

Ciljevi primijenjenog stvaralaštva:

Negovanje umjetničke kreativnosti ili stvaranje stvarnih stvari kroz uvođenje umjetničkog ukusa;

Ovladavanje određenim vještinama i sposobnostima;

Uklanjanje profesionalnih ograničenja pojedinca.

Primijenjena kreativnost sintetizira umjetničku i tehničku kreativnost, ima utilitarno značenje, budući da se svi proizvodi koriste u svakodnevnom životu. Grupe primijenjene umjetnosti bile su među prvima u ruskoj kulturnoj i slobodnoj praksi koje su počele raditi na samoodrživoj osnovi.

Prirodna naučna kreativnost

Prirodnonaučna kreativnost je proces razvoja logičkih sposobnosti pojedinca.

Svrha prirodno-naučnog stvaralaštva je da disciplinuje čovjekovo mišljenje, da ga nauči da razmišlja logično.

U kulturnim i slobodnim aktivnostima elementi naučnog stvaralaštva povezuju se sa:

a) Humanitarno-istraživačka društva - udruženja za lokalnu istoriju, istraživačka orijentacija, Brain-ring klubovi, umetnički klubovi interesovanja (klubovi za ljubitelje čitanja, ljubitelje naučne fantastike, poezije, baleta, pozorišta, književno-muzičkih salona itd.);

b) Prirodno-naučna istraživanja - udruženja ekološke orijentacije, udruženja koja se odnose na nauke kao što su astronomija, arheologija, geologija, biologija, zoologija (klubovi za ljubitelje kaktusa, akvarista, mačaka, pasa, egzotičnih životinja, golubova i ptica, ufologija itd. .) .

Oblici rada - ekspedicije, naučni skupovi, seminari, izložbe.

Društveno-političke amaterske aktivnosti

Dvije vrste udruženja društveno-političkih amaterskih aktivnosti:

1. Politički orijentisana udruženja sebi postavljaju političke ciljeve. To bi mogli biti masovni pokreti, na primjer, Narodni frontovi Latvije, Litvanije, Estonije.

2. Društveno orijentisana udruženja postavila su sebi za cilj zaštitu socijalnih prava određenih kategorija građana. To su Klubovi veterana Velikog otadžbinskog rata i rada, ratovi u Avganistanu, Čečeniji, Černobilska unija, Komitet za zaštitu žrtava Staljinovih represija, Komitet maloletnih zatvorenika fašizma, Savez velikih porodica, itd.

Sportske i rekreativne aktivnosti

U gotovo svim kulturnim i rekreativnim ustanovama djeluju sportsko-rekreativne grupe koje djeluju u dva smjera:

Promocija fizičke kulture.

Promocija zdravih stilova života.

Prvi pravac uključuje trkačke klubove, klubove zdravlja, klubove za putovanja, aerobik (shaping, fitness), klubove atletske gimnastike, klubove za paintball, kuglanje, bilijar, gradove, obranje ruku, pikado, ekstremne aktivnosti itd.

Drugi pravac uključuje batine za otvrdnjavanje ili toljage za morževe; udruženja koja promovišu učenje Porfirija Ivanova i pod istim nazivom - „Osvetljenje“, udruženja koja promovišu zdravu ishranu, vegetarijanske klubove, klubove trezvenja itd.

Umjetnička kreativnost

Umjetničko stvaralaštvo je proces stvaranja novih, nikad prije originalnih, društveno značajnih duhovnih vrijednosti na osnovu prethodnog iskustva i znanja.

Ciljevi amaterskog umjetničkog stvaralaštva:

Obrazovanje estetskog umjetničkog ukusa;

Razvoj kreativnih sposobnosti pojedinca;

Propaganda umjetnosti.

Postoje 2 nivoa umjetničkog stvaralaštva:

Nivo 1 – reproduktivni (izvođenje)

Nivo 2 – kreativan (direktna kreativnost)

UMETNIČKO KREATIVNOST = AMATERSKA UMJETNIČKA AKTIVNOST + KREATIVNI NIVO

Klasifikacija amaterskih predstava

I. Orijentacijom na glavne slojeve umjetničke kulture

1. Amaterske umjetničke aktivnosti usmjerene na etno-folklorne vidove narodne narodne umjetnosti (nacionalne folklorne grupe, ansambli harmonikaša, žličari, pokret „Sviraj, harmonija!“ i dr.);

2. Amaterske umjetničke aktivnosti, usmjerene na vrste, škole, stilove profesionalne (akademske) umjetnosti (akademski i narodni horovi, orkestri, pozorište, koreografske grupe, književna društva, foto studiji i dr.);

3. Amaterska umjetnička djelatnost je originalna, nema analoga ni u profesionalnoj ni u narodnoj umjetnosti (timovi KVN, propagandni timovi, klubovi amaterskih pjesama itd.).

II. Po vrsti kreativnosti

1. Amaterske izvedbene umjetnosti (muzičke, koreografske, pozorišne, cirkuske grupe);

3. Improvizacijske amaterske predstave (muzička sesija, burime, zabava, parodije, itd.).

III. Po stepenu organizovanosti i predmetu organizovanja

1. Neorganizovani ili neformalni (samoorganizovani), obično privremeni, nestabilni (rad u dvorištu, u omladinskim preduzećima, itd.);

2. Amaterske aktivnosti nestabilnih organizacionih oblika, organizovane u odsustvu od strane medija (na stranicama novina i časopisa, na primjer, Klub poslovnih žena ili klub „Grace“, televizijski klub „Šta? Gdje? Kada?“) ;

3. Amaterska djelatnost, organizirana u stabilna udruženja različitih tipova na bazi različitih društveno-kulturnih institucija, društveno kontrolirana i pedagoški vođena.

IV. Po dominantnoj vrsti djelatnosti

1. Prosvetna udruženja (studija)

2. Udruženja obrazovnog i umetničko-istraživačkog tipa (udruženja istorije umetnosti, diskusioni klub „Kultura i duhovni svet pojedinca“, klub ljubitelja poezije B. Pasternaka i dr.);

3. Umjetničko-propagandni i umjetničko-organizacijski (propagandni timovi);

4. Asocijacije tipa igre (KVN timovi, brain ring, „Tata, mama i ja – sportska porodica“);

5. Kreativna udruženja (amaterske umjetničke grupe);

6. Asocijacije složenog tipa.

V. Po lokaciji (lokaciji)

1. Seoski amateri

2. Amaterske umjetničke predstave malih gradova (sa slabom umjetničkom i profesionalnom pozadinom);

3. Amaterska umjetnička aktivnost iz velikog grada (sa jakim umjetničkim i profesionalnim iskustvom).

VI. Po starosnom sastavu

1. Likovne aktivnosti djece (predškolski, osnovnoškolski uzrast, tinejdžeri, omladina);

2. Amaterske umjetničke aktivnosti odraslih (mladih i starijih starosnih grupa);

3. Amaterske umjetničke grupe različitog uzrasta.

Spisak korišćene literature

1. Drankov, V.L. Priroda umjetničkog talenta / V.L. Drankov; St. Petersburg State Univerzitet za kulturu i umjetnost. – Sankt Peterburg, 2009. – 324 str.

2. Kargin, A.S. Vaspitno-obrazovni rad u amaterskoj umjetničkoj grupi. – M.: Obrazovanje, 2008.

3. Kargin, A.S. Narodna umjetnička kultura: kurs predavanja za studente viših i srednjih obrazovnih ustanova kulture i umjetnosti. Tutorial. – M.: Država. republika centar ruskog folklora. 2007. – 288 str.

4. Meerovich, M.I., Shragina, L.I. Tehnologija kreativnog mišljenja: Praktično mišljenje. – Mn.: Žetva, 2008. – 432 str.

5. Mihailova, L.I. Narodno umjetničko stvaralaštvo i njegovo mjesto u ruskoj kulturi / L.I. Mihailova // Sociol. istraživanja – 2009.-br.4.- P.3-16.

6. Popova, F.Kh. Društveni znaci amaterskog stvaralaštva. On Sat. Društveni i kulturni prostor regiona: materijal. regionalni naučno-praktična konferencija – Tjumenj, Vector Book, 2004. – P.21-25.

Centri, voditelji amaterskih predstava i podrška administraciji. Studija je pokazala da amaterske predstave mogu djelovati kao faktor u upoznavanju članova produkcijskog tima sa umjetničkim i estetskim vrijednostima, na osnovu organizaciono-pedagoških uslova kao što su uzimanje u obzir interesa, potreba i mogućnosti članova tima; približava se umjetničkom...

To uključuje održavanje gradskih praznika i masovnih proslava. Program kulturnog razvoja uključuje podsticanje narodnog stvaralaštva i razvoj amaterskih predstava. 2. Suština, specifičnost i odlike amaterskog umjetničkog stvaralaštva 2.1 Amaterska umjetnička djelatnost: definicija i karakteristike Amaterska umjetnička djelatnost je neprofesionalna umjetnička...

I takođe da unapredi i stvori nove oblike društvenih odnosa. SCT se manifestuje u amaterskoj i kreativnoj inicijativi pojedinca. Profesor Salakhutdinov R. G. u svojoj knjizi „Društveno-kulturno stvaralaštvo kao efikasno sredstvo oblikovanja kulturnog okruženja” klasifikuje sociokulturno stvaralaštvo u sledeće oblasti: 1. Društveno-političko...

Zahtjevan i prijateljski stav); princip empatije (uključenosti, povezanosti) u interakciji. Teorijske odredbe koje smo istakli o razvoju kreativnosti budućih nastavnika u procesu istraživačkog rada zahtevaju proučavanje stanja pedagoške obezbeđenosti ovog problema u sistemu pedagoškog univerziteta u sadašnjoj fazi. 1.3. Stanje pedagoške...

Knjižna sfera komunikacije izražena je kroz umjetnički stil – višenamjenski književni stil koji se historijski razvijao i ekspresivnim sredstvima izdvaja od ostalih stilova.

Umjetnički stil služi književnim djelima i estetskoj ljudskoj djelatnosti. Glavni cilj je uticati na čitaoca uz pomoć senzornih slika. Zadaci kojima se postiže cilj umjetničkog stila:

• Stvaranje žive slike koja opisuje rad.
• Prenošenje emocionalnog i čulnog stanja likova na čitaoca.

Osobine umjetničkog stila

Umjetnički stil ima svrhu emocionalnog utjecaja na čovjeka, ali nije jedini. Opća slika primjene ovog stila opisana je kroz njegove funkcije:

• Figurativno-kognitivni. Predstavljanje informacija o svijetu i društvu kroz emocionalnu komponentu teksta.
• Ideološki i estetski. Održavanje sistema slika kroz koje pisac čitaocu prenosi ideju djela čeka odgovor na koncept radnje.
• Komunikativna. Izražavanje vizije objekta kroz čulnu percepciju. Informacije iz umjetničkog svijeta povezane su sa stvarnošću.

Znakovi i karakteristične jezičke karakteristike umjetničkog stila

Da bismo lakše prepoznali ovaj stil književnosti, obratimo pažnju na njegove karakteristike:

• Originalni slog. Zbog posebne prezentacije teksta, riječ postaje zanimljiva bez kontekstualnog značenja, razbijajući kanonske obrasce građenja teksta.
• Visok nivo organizacije teksta. Podjela proze na poglavlja i dijelove; u predstavi - podjela na scene, činove, pojave. U pjesmama, metrika je veličina stiha; strofa - proučavanje kombinacije pjesama, rime.
• Visok nivo polisemije. Prisutnost nekoliko međusobno povezanih značenja za jednu riječ.
• Dijalozi. U likovnom stilu dominira govor likova kao način opisivanja pojava i događaja u djelu.

Književni tekst sadrži svo bogatstvo vokabulara ruskog jezika. Prezentacija emocionalnosti i slikovitosti svojstvenih ovom stilu provodi se pomoću posebnih sredstava nazvanih tropi - jezična sredstva izražajnog govora, riječi u figurativnom značenju. Primjeri nekih tropa:

• Poređenje je dio rada, uz pomoć kojeg se dopunjava slika lika.
• Metafora je značenje riječi u figurativnom smislu, zasnovano na analogiji s drugim predmetom ili pojavom.
• Epitet je definicija koja čini riječ izražajnom.
• Metonimija je kombinacija riječi u kojoj se jedan predmet zamjenjuje drugim na osnovu prostorno-vremenske sličnosti.
• Hiperbola je stilsko preuveličavanje neke pojave.
• Litota je stilsko potcenjivanje fenomena.

Gdje se koristi stil fikcije?

Umjetnički stil inkorporirao je brojne aspekte i strukture ruskog jezika: trope, polisemiju riječi, složenu gramatičku i sintaksičku strukturu. Stoga je njegov opći opseg primjene ogroman. Uključuje i glavne žanrove umjetničkih djela.

Žanrovi umjetničkog stila koji se koriste vezani su za jedan od žanrova koji na poseban način izražavaju stvarnost:

• Epski. Prikazuje vanjski nemir, autorova razmišljanja (opis priča).
• Lyrics. Odražava autorove unutrašnje emocije (iskustva likova, njihova osećanja i misli).
• Drama. Prisustvo autora u tekstu je minimalno, postoji veliki broj dijaloga između likova. Takva djela se često pretvaraju u pozorišne predstave. Primjer - Tri sestre A.P. Čehov.

Ovi žanrovi imaju podvrste, koje se mogu podijeliti u još specifičnije varijante. osnovno:

Epski žanrovi:

• Ep je žanr djela u kojem dominiraju istorijski događaji.
• Roman je veliki rukopis sa složenom linijom radnje. Sva pažnja posvećena je životu i sudbini likova.
• Kratka priča je djelo manjeg obima koje opisuje životnu priču jednog junaka.
• Priča je rukopis srednje veličine koji ima obilježja radnje romana i kratke priče.

Lirski žanrovi:

• Oda je svečana pjesma.
• Epigram je satirična pjesma. Primjer: A. S. Puškin "Epigram o M. S. Voroncovu."
• Elegija je lirska pjesma.
• Sonet je poetski oblik od 14 stihova, čija rima ima strogi konstrukcijski sistem. Primjeri ovog žanra uobičajeni su u Shakespeareu.

Žanrovi dramskih djela:

• Komedija - žanr je zasnovan na zapletu koji ismijava društvene poroke.
• Tragedija je djelo koje opisuje tragičnu sudbinu junaka, borbu likova i odnosa.
• Drama – ima strukturu dijaloga sa ozbiljnom pričom koja prikazuje likove i njihove dramatične odnose međusobno ili sa društvom.

Kako definisati književni tekst?

Lakše je razumjeti i razmotriti karakteristike ovog stila kada se čitatelju pruži književni tekst sa jasnim primjerom. Vježbajmo na primjeru odrediti koji je stil teksta pred nama:

„Maratov otac Stepan Porfirjevič Fatejev, siroče od detinjstva, bio je iz porodice astrahanskih veziva. Revolucionarni vihor ga je izbacio iz predvorja lokomotive, odvukao kroz fabriku Mikhelson u Moskvi, kurseve mitraljeza u Petrogradu..."

Glavni aspekti koji potvrđuju umjetnički stil govora:

• Ovaj tekst je zasnovan na prenošenju događaja sa emotivne tačke gledišta, tako da nema sumnje da se radi o književnom tekstu.
• Sredstva upotrijebljena u primjeru: “revolucionarni vihor je puhao, vukao” nije ništa drugo do trop, odnosno metafora. Upotreba ovog tropa svojstvena je samo književnim tekstovima.
• Primjer opisa nečije sudbine, okruženja, društvenih događaja. Zaključak: ovaj književni tekst pripada epici.

Svaki tekst se može detaljno analizirati koristeći ovaj princip. Ako vam gore opisane funkcije ili karakteristične karakteristike odmah upadnu u oči, onda nema sumnje da je riječ o književnom tekstu.

Ako vam je teško sami nositi se s velikom količinom informacija; osnovna sredstva i karakteristike književnog teksta nisu vam jasni; Čini se da su primjeri zadataka teški - koristite resurse kao što je prezentacija. Gotova prezentacija sa ilustrativnim primjerima jasno će popuniti praznine u znanju. Oblast školskog predmeta „Ruski jezik i književnost“ opslužuju elektronski izvori informacija o funkcionalnim stilovima govora. Imajte na umu da je prezentacija sažeta i informativna i da sadrži sredstva objašnjenja.

Dakle, kada jednom shvatite definiciju umjetničkog stila, bolje ćete razumjeti strukturu djela. A ako vas posjeti muza i poželite sami da napišete umjetničko djelo, pratite leksičke komponente teksta i emocionalnu prezentaciju. Sretno sa studiranjem!

I.P. Pavlov identifikovali četiri tipa više nervne aktivnosti kod ljudi, koji se zasnivaju na idejama o odnosu između procesa ekscitacije i inhibicije. Tako je postavio "fiziološke temelje" za drevno učenje Hipokrat o temperamentima.

"I. U procesu razvoja teorije uslovnih refleksa, P. Pavlov je izneo niz odredbi, među kojima ključnu ulogu imaju koncepti „uzbude - inhibicije“ nervnih procesa i „svojstava“ nervnog sistema (NS). razumijevanje neurofizioloških osnova temperamenta. On je identifikovao tri takva svojstva: "snagu", "ravnotežu" i "pokretljivost".

Snaga Narodne skupštine deluje kao indikator performansi, izdržljivosti nervnih ćelija i nervnog sistema u celini. Jaki NS može izdržati opterećenje veće veličine i trajanja od slabog. Jak NS je u stanju da se odupre razvoju ekstremne inhibicije. Istovremeno, I.P. Pavlov je diferencirao parametar jačine NS-a na dva nezavisna svojstva - "snagu pobuđivanja" i "sila inhibicije".

Bilans NS- ovo je pokazatelj omjera ekscitatornih i inhibitornih nervnih procesa.

NS mobilnost- to je sposobnost nervnog sistema da brzo reaguje na promene u okruženju naizmeničnim menjanjem procesa ekscitacije i inhibicije. […] »

Prema I. P. Pavlovu, postoje četiri tipa više nervne aktivnosti (HNA):

“1) snažan, uravnotežen, okretan - sangvinik;

2) slab - melanholik;

3) jak, neuravnotežen (preovlađuje proces ekscitacije) - kolerik;

4) jak, uravnotežen, inertan - flegmatik.

I.P Pavlov je, međutim, bio oprezan u pogledu takvog direktnog poređenja. Štaviše, on je, shvativši da u stvarnosti ne postoje „čisti“ tipovi, pretpostavio postojanje međutipova BND-a. Treba imati na umu da je rad I.P. Pavlova i njegovih kolega na određivanju tipova VNI bio zasnovan isključivo na eksperimentima sa životinjama. Sam Ivan Petrovič je na jednoj od svojih čuvenih pavlovskih srijeda (sastanaka posvećenih slobodnoj raspravi o raznim problemima fiziološke nauke) čak posebno naglasio nemogućnost prenošenja, kako je rekao, „psećih“ tipova BND-a na ljude.

Stoga su predložili jedinstvenu tipologiju ljudske ličnosti, iako ona uzima u obzir ne toliko temperamentne karakteristike koliko sklonosti i sposobnosti:

1) tip razmišljanja(dominacija 2. signalnog sistema, tj. oslanjanje u interakciji sa okolinom prvenstveno na konceptualno mišljenje i govor);

2) umetnički tip(dominacija 1. signalnog sistema, tj. oslanjanje u interakciji sa okolinom prvenstveno na percepciju i imaginativno mišljenje);

3) srednji (srednji) tip».

Nikandrov V.V., Psihologija, M., “TK Welby”; „Prospekt“, 2007, str. 747 i 748.