Slajd 1

Slajd 2

Likovni kritičar A.A. Anikst je primetio: „nestaje poverenje u skori i neizbežni trijumf pozitivnih principa života. Osjećaj njegovih tragičnih kontradiktornosti postaje akutniji. Stara vera ustupa mesto skepticizmu. Sami humanisti više ne vjeruju razumu kao dobroj sili. Sposoban da obnovi život. Oni također sumnjaju u ljudsku prirodu – da li dobri principi zaista dominiraju njome.”

Slajd 3

Stilska raznolikost umjetnosti 17.-18. stoljeća. Manirizam Barok Klasicizam Rokoko Realizam

Slajd 4

Manirizam (tal. manierismo, od maniera - način, stil) je pokret u evropskoj umetnosti 16. veka, koji odražava krizu humanističke kulture visoke renesanse. Glavni estetski kriterijum je nepridržavanje prirode. Maniristi su iskrivili harmonični princip koji im je svojstven, gajeći ideje o nesigurnosti ljudske sudbine, koja je na milost i nemilost iracionalnim silama. Radove ovih majstora odlikuju oštre kolorističke i svjetlosne disonance, složenost i pretjerana ekspresivnost poza i motiva pokreta, izdužene proporcije figura, virtuozan crtež, gdje linija koja ocrtava volumen dobiva samostalno značenje. G. Arcimboldo El Greco El Greco “Hrist koji nosi krst”

Slajd 5

P. Rubens. Markioza Brigitte Spinola Doria Renbrant. „Hrist tokom oluje na Galilejskom jezeru“ V.V. Rastrelli. Ambasadorsko stepenište Barok (italijanski baroko, doslovno - bizaran, čudan), jedan od dominantnih stilova u arhitekturi i umjetnosti Evrope i Latinske Amerike s kraja 16. - sredine 18. stoljeća. Barok je utjelovio nove ideje o jedinstvu, bezgraničnosti i raznolikosti svijeta, o njegovoj dramatičnoj složenosti i vječnoj promjenjivosti; njegova estetika izgrađena je na sudaru čovjeka i svijeta, idealnih i čulnih principa, razuma i iracionalizma. Baroknu umjetnost karakteriziraju veličanstvenost, raskoš i dinamika, intenzitet osjećaja, strast za spektakularnim spektaklom, kombinacija iluzornog i stvarnog, snažni kontrasti skale i ritma, materijala i tekstura, svjetla i sjene.

Slajd 6

Bryullov Karl. Poslednji dan Pompeja Brjulov Karl. Narcis gleda u vodu Nicolas Poussin. Trijumf Neptuna Poussin Nicolas Klasicizam, umjetnički stil u evropskoj umjetnosti 17. – ranog 19. stoljeća, čija je jedna od najvažnijih karakteristika bila pozivanje na oblike antičke umjetnosti kao idealnog estetskog i etičkog standarda. Principi racionalističke filozofije koji su u osnovi klasicizma odredili su pogled teoretičara i praktičara klasičnog stila na umjetničko djelo kao plod razuma i logike, koji trijumfuje nad haosom i fluidnošću čulnog života. U slikarstvu klasicizma linija i chiaroscuro postali su glavni elementi modeliranja forme, lokalni kolorit jasno otkriva plastičnost figura i predmeta, te razdvaja prostorne planove slike.

Slajd 7

Pompeo Batoni Diana i Cupid Watteau Antoine Dance SebastianoRicci Abraham i tri anđela Rokoko (francuski rokoko, od rocaille, rocaille - ukrasni motiv u obliku školjke), stilski pokret u evropskoj umjetnosti 1. polovine 18. stoljeća. Sklonost rafiniranim i složenim oblicima, otmjenim linijama, poput siluete školjke. Suptilne promjene boja i istovremeno pomalo izblijedjele boje su rokoko slike. Složene ljubavne veze, prolazni hobiji, odvažni, rizični ljudski postupci koji izazivaju društvo, avanture, fantazije. Umjetnike rokokoa karakterizirala je suptilna kultura boje, sposobnost izgradnje kompozicije neprekidnim dekorativnim mrljama, postizanje ukupne lakoće, naglašene svjetlosnom paletom, te preferencija izblijedjelih, srebrno-plavkastih, zlatnih i ružičastih nijansi.

Slajd 8

Realizam (od francuskog realizme, od latinskog realis - materijal) - u umjetnosti u širem smislu, istinit, objektivan, sveobuhvatan odraz stvarnosti pomoću specifičnih sredstava svojstvenih vrstama umjetničkog stvaralaštva. Opšte karakteristike metode realizma su pouzdanost u reprodukciji stvarnosti. Tačnost, specifičnost, nepristrasnost percepcije života, pažnja prema uobičajenim narodnim tipovima, srčano sagledavanje života i prirode, jednostavnost i prirodnost ljudskih osjećaja. Ilya Repin Barge Haulers na Volgi

Slajd 9

U umetnosti 17-18 veka. Postojali su različiti umjetnički stilovi. Heterogeni u svojim manifestacijama, imali su duboko unutrašnje jedinstvo i zajednicu. Ponekad su potpuno suprotne umjetničke odluke i slike bile samo originalni odgovori na najvažnija pitanja života i društva

17. stoljeće pokazalo se iznenađujuće povoljnim za razvoj umjetničke kulture. Uspjesi prirodnih znanosti značajno su proširili i zakomplicirali ideju svijeta kao bezgraničnog, promjenjivog i kontradiktornog jedinstva. Postojao je dominantan osjećaj čovjekove neraskidive povezanosti sa ovim svijetom, njegove zavisnosti od okolne stvarnosti, od uslova i okolnosti njegovog postojanja. Zato ne samo da čovjek postaje nosilac umjetničkog stvaralaštva, već i cjelokupna raznolikost stvarnosti, njene složene veze sa čovjekom. Shodno tome, teme umjetničkog stvaralaštva i sižejnog repertoara postajale su bogatije, razvijali su se novi samostalni žanrovi i stilovi, a razvijali su se i produbljivali oni koji su se razvijali u prethodnim kulturnim epohama. U 17. veku, gotovo istovremeno, nastaju stilovi koji su imali nacionalni karakter i obuhvatali različite vrste umetnosti - klasicizam i barok.

Klasicizam je u književnosti predstavljen takvim imenima - P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere (Francuska), D. Fonvizin (Rusija); u slikarstvu - N. Poussin, C. Lauren (Francuska); u skulpturi - E. M. Falconet (Francuska), Thorvaldsen (Danska); u arhitekturi - J. A. Gabriel, C. N. Ledoux (Francuska); u muzici - K.V.Gluck, W.A.Mozart (Austrija).

Istaknuti predstavnici baroknog stila u književnosti bili su Calderon (Španija), D. Milton (Engleska); u slikarstvu - P. P. Rubens (rođen u Njemačkoj), u arhitekturi - L. Bernini (Italija); u muzici - J. S. Bach, G. F. Handel (Nemačka), A. Vivaldi (Italija).

Evropska umjetnost 18. stoljeća kombinirala je dva različita antagonistička principa: klasicizam i romantizam. Klasicizam je značio potčinjavanje čovjeka društvenom sistemu, dok je romantizam u razvoju nastojao maksimizirati individualni, lični početak. Međutim, klasicizam 18. stoljeća se značajno promijenio u odnosu na klasicizam 17. stoljeća, odbacujući u nekim slučajevima jednu od najkarakterističnijih karakteristika stila - antičke klasične forme. Osim toga, "novi" klasicizam prosvjetiteljstva, u svojoj srži, nije bio stran romantizmu.

Važan novi početak u umjetnosti 18. stoljeća bila je pojava pokreta koji nisu imali svoje vlastite stilski oblik i nije osećao potrebu da ga razvija. Ovaj najveći kulturni pokret bio je prvenstveno sentimentalizam, u potpunosti odražavaju prosvjetiteljske ideje o izvornoj čistoći i dobroti ljudske prirode, koje se gube zajedno sa izvornim „prirodnim stanjem“ društva, njegovom udaljenošću od prirode. Sentimentalizam se prvenstveno obraćao unutrašnjem, ličnom, intimnom svijetu ljudskih osjećaja i misli, te stoga nije zahtijevao posebno stilsko oblikovanje. Sentimentalizam je izuzetno blizak romantizmu, „prirodna“ ličnost koju veliča neminovno doživljava tragediju sudara sa prirodnim i društvenim elementima, sa samim životom, koji priprema velike preokrete, čija slutnja ispunjava čitavu kulturu 18. veka.

Jedna od najvažnijih karakteristika kulture prosvjetiteljstva je proces zamjene vjerskih principa umjetnosti sekularnim. U 18. vijeku svjetovna arhitektura je po prvi put preuzela primat nad crkvenom u gotovo cijeloj Evropi. Očigledna je i invazija sekularizma u religiozno slikarstvo u onim zemljama u kojima je ranije igrao veliku ulogu – Italiji, Austriji, Njemačkoj. Žanrovsko slikarstvo, koje odražava umjetnikovo svakodnevno promatranje stvarnih života stvarnih ljudi, postaje široko rasprostranjeno u gotovo svim europskim zemljama, ponekad nastojeći zauzeti glavno mjesto u umjetnosti. Svečani portret, toliko popularan u prošlosti, ustupa mjesto intimnom portretu, a u pejzažnom slikarstvu se pojavljuje i širi u različitim zemljama (Watteau, Gainsborough, Guardi) tzv.

Karakteristična karakteristika slikarstva 18. stoljeća je povećana pažnja prema skici ne samo među samim umjetnicima, već i među poznavaocima umjetničkih djela. Lična, individualna percepcija i raspoloženje koje se ogleda u skici ponekad se ispostavi da su zanimljiviji i izazivaju veći emocionalni i estetski uticaj od gotovog rada. Crteži i gravure se više cijene od slika jer uspostavljaju direktniju vezu između gledatelja i umjetnika. Ukusi i zahtjevi tog doba također su promijenili zahtjeve za boja slike. U djelima umjetnika 18. stoljeća pojačano je dekorativno razumijevanje boje, slika ne samo da treba da izražava i odražava nešto, već i da ukrašava mjesto na kojem se nalazi. Stoga, uz suptilnost polutonova i delikatnost boja, umjetnici teže višebojnosti, pa čak i šarenilu.

Proizvod je čisto sekularne kulture prosvjetiteljstva bio stil "rokoko", koji je dobio najsavršenije oličenje u oblasti primenjene umetnosti. Ispoljava se iu drugim oblastima u kojima umjetnik mora rješavati dekorativne i dizajnerske probleme: u arhitekturi - u planiranju i uređenju interijera, u slikarstvu - u dekorativnim panoima, slikama, paravanima itd. Arhitektura i slikarstvo rokokoa prvenstveno su usmjereni na stvaranje udobnosti. i milost za osobu koja će razmišljati i uživati ​​u njihovim kreacijama. Male sobe ne djeluju skučeno zahvaljujući iluziji „prostora za igru“ koju stvaraju arhitekti i umjetnici koji za to vješto koriste razna umjetnička sredstva: ornament, ogledala, panoe, posebne boje itd. Novi stil je postao prvenstveno stil siromašnih. kuće, u koje je uz nekoliko tehnika unio duh udobnosti i udobnosti bez naglašenog luksuza i pompe. Osamnaesti vijek je uveo mnoge predmete za domaćinstvo koji čovjeku daju udobnost i mir, sprječavajući njegove želje, čineći ih istovremeno predmetima istinske umjetnosti.

Jednako značajan aspekt kulture prosvjetiteljstva bio je apel na hvatanje ljudskih senzacija i užitaka (i duhovnih i fizičkih) umjetničkim sredstvima. Među najvećim misliocima prosvjetiteljstva (Voltaire, Helvetius) mogu se naći „galantne scene“ u kojima protest protiv pobožnog morala tog vremena ponekad prerasta u neozbiljnost. U Francuskoj su od samog početka 18. veka i javnost i kritičari počeli da zahtevaju od nove umetnosti, pre svega, „ugodnu“. Takvi zahtjevi bili su nametnuti slikarstvu, muzici i pozorištu. “Prijatan” je značio i “osjetljiv” i čisto senzualan. Volterova poznata fraza "Svi žanrovi su dobri, osim dosadnog" najjasnije odražava ovaj zahtjev tog vremena.

Težnja likovne umjetnosti da bude zabavna, narativna i književna objašnjava njeno približavanje pozorištu. 18. vijek se često naziva „zlatnim dobom pozorišta“. Imena Bomaršea, Šeridana, Fildinga, Gozija, Goldonija čine jednu od najupečatljivijih stranica u istoriji svetske drame.

Pokazalo se da je pozorište blisko samom duhu tog vremena. Sam život se kretao prema njemu, sugerirajući zanimljive zaplete i kolizije, ispunjavajući stare forme novim sadržajem. Nije slučajno da je upravo u doba prosvjetiteljstva čuveni venecijanski karneval postao ne samo praznik, već upravo način života, oblik svakodnevice.

Muzika je zauzimala važno mesto u hijerarhiji duhovnih vrednosti u 18. veku. Ako likovna umjetnost rokokoa nastoji prije svega ukrasiti život, pozorište - razotkriti i zabaviti, onda muzika prosvjetiteljstva zadivljuje osobu razmjerom i dubinom analize najskrivenijih kutaka ljudske duše. Menja se i odnos prema muzici, koja je u 17. veku bila samo primenjeni instrument uticaja kako u sekularnoj tako i u verskoj sferi kulture. U Francuskoj i Italiji, u drugoj polovini veka, procveta nova sekularna forma muzike, opera. U Njemačkoj i Austriji razvili su se najozbiljniji oblici muzičkih djela - oratorijum i misa. Dostizanje muzičke kulture doba prosvjetiteljstva je nesumnjivo djelo Bacha i Mocarta.

Doba prosvjetiteljstva karakterizira žudnja za avanturom, avanturom, putovanjem i željom da se prodre u drugačiji „kulturni“ prostor. Svoju manifestaciju našla je u magičnim operama sa mnogim izuzetnim transformacijama, u tragikomedijama, bajkama itd.

Izuzetan doprinos istoriji svetske kulture bilo je izdavanje temeljne „Enciklopedije nauka, umetnosti i zanata“, započete D. Diderot(1713-1784) i D'Alembert. Enciklopedija je sistematizirala najvažnija naučna dostignuća čovječanstva i odobrila sistem kulturnih vrijednosti koji je odražavao najprogresivnije poglede tog vremena.

On je u potpunosti odražavao znakove vremena, svu njegovu složenost i nedosljednost - filozof, prirodnjak, pjesnik i prozaista - Voltaire. Jedno od Voltaireovih najdubljih i najsatiričnijih djela "Candide, ili Optimist" u potpunosti odražavala opšte trendove u razvoju nastavne literature.

Osnivač obrazovnog romantizma u književnosti - J. J. Rousseau. Njegovi moralni i estetski ideali u potpunosti su se odrazili u njegovom najpoznatijem i najznačajnijem romanu "Nova Eloise" Sljedbenici rusizma su bili Karamzin ("Jadna Liza"), Gete ("Tuge mladog Vertera"), Chaderlos de Laclos ("Opasne veze").

Doba prosvjetiteljstva bila je velika prekretnica u duhovnom razvoju Evrope, utjecavši na gotovo sve sfere društveno-političkog i kulturnog života. Razobličivši političke i pravne norme, estetske i etičke kodekse starog klasnog društva, prosvetitelji su izvršili titanski rad na stvaranju pozitivnog sistema vrednosti, upućenog prvenstveno čoveku, bez obzira na njegovu društvenu pripadnost, koji je organski postao deo tela i krv zapadne civilizacije. Kulturna baština 18. vijeka i danas oduševljava svojom izuzetnom raznolikošću, žanrovskim i stilskim bogatstvom, dubinom razumijevanja ljudskih strasti, najvećim optimizmom i vjerom u čovjeka i njegov um.

1 slajd

Stilska raznovrsnost umetnosti 17.-18. veka Priredila nastavnica likovne i likovne umetnosti Srednje škole MKOU u selu. Brut Guldaeva S.M.

2 slajd

U Evropi je završen proces podjele država i naroda. Nauka je proširila znanje o svijetu. Postavljeni su temelji svih savremenih prirodnih nauka: hemije, fizike, matematike, biologije, astronomije. Naučna otkrića s početka 17. stoljeća potpuno su srušila sliku svemira, u čijem je središtu bio sam čovjek. Ako je ranije umjetnost afirmirala harmoniju Univerzuma, sada se čovjek bojao prijetnje haosa, kolapsa kosmičkog svjetskog poretka. Ove promjene su uticale i na razvoj umjetnosti. 17. – 18. vek je jedna od najsjajnijih stranica u istoriji svetske umetničke kulture. To je vrijeme kada je renesansu zamijenili umjetnički stilovi baroka, rokokoa, klasicizma i realizma, koji su svijet vidjeli na nov način.

3 slajd

UMETNIČKI STILOVI Stil je kombinacija likovnih sredstava i tehnika u delima umetnika, umetničkog pokreta, čitave epohe. Manirizam Barok Klasicizam Rokoko Realizam

4 slajd

MANERIZAM Manirizam (tal. manierismo, od maniera - način, stil), pravac u zapadnoevropskoj umetnosti 16. veka, koji odražava krizu humanističke kulture renesanse. Izvana slijedeći majstore visoke renesanse, djela manirista odlikuju se složenošću, intenzitetom slika, manirskom sofisticiranošću oblika, a često i oštrim umjetničkim rješenjima. El Greco "Hristos na Maslinskoj gori", 1605. Nacional. Gal., London

5 slajd

Karakteristične karakteristike manirističkog (pretencioznog) stila: Sofisticiranost. Pretencioznost. Slika fantastičnog, onostranog svijeta. Prekinute konturne linije. Kontrast svjetla i boja. Produžene figure. Nestabilnost i teškoća poza.

6 slajd

Ako je u umjetnosti renesanse čovjek vladar i tvorac života, onda je u djelima manirizma malo zrno pijeska u haosu svijeta. Manirizam je obuhvatio različite vidove umjetničkog stvaralaštva - arhitekturu, slikarstvo, skulpturu, dekorativnu i primijenjenu umjetnost. El Greco "Laocoon", 1604-1614

7 slajd

Galerija Uffizi Palazzo del Te u Mantovi Manirizam u arhitekturi izražava se u kršenju renesansne ravnoteže; korištenje arhitektonski nemotiviranih konstruktivnih rješenja koja kod gledatelja izazivaju osjećaj tjeskobe. Najznačajnija dostignuća manirističke arhitekture uključuju Palazzo del Te u Mantovi (djelo Giulija Romana). Zgrada galerije Uffizi u Firenci dizajnirana je u manirističkom duhu.

8 slajd

BAROK Barok (italijanski: barocco - ćudljiv) je umjetnički stil koji je preovladavao od kasnog 16. do sredine 18. stoljeća. u umetnosti Evrope. Ovaj stil je nastao u Italiji i proširio se na druge zemlje nakon renesanse.

Slajd 9

KARAKTERISTIČNE KARAKTERISTIKE BAROKNOG STILA: Raskoš. Pretencioznost. Zakrivljenost oblika. Osvetljenost boja. Obilje pozlate. Obilje tordiranih stubova i spirala.

10 slajd

Glavne karakteristike baroka su raskošnost, svečanost, raskoš, dinamičnost i životno-potvrđujući karakter. Baroknu umjetnost karakteriziraju hrabri kontrasti razmjera, svjetla i sjene, boja, te kombinacija stvarnosti i fantazije. Katedrala Santiago de Compostela Crkva Bogorodice znaka u Dubrovitsyju. 1690-1704. Moskva.

11 slajd

Posebno je potrebno istaći u baroknom stilu fuziju različitih umjetnosti u jedinstvenu cjelinu, veliki stepen međusobnog prožimanja arhitekture, skulpture, slikarstva i dekorativne umjetnosti. Ta želja za sintezom umjetnosti temeljna je karakteristika baroka. Versailles

12 slajd

KLASICIZAM Klasicizam od lat. classicus - "uzorni" - umjetnički pokret u evropskoj umjetnosti 17. - 19. stoljeća, fokusiran na ideale antičkih klasika. Nicolas Poussin "Ples uz muziku vremena" (1636).

Slajd 13

KARAKTERISTIČNE KARAKTERISTIKE KLASICIZMA: Uzdržanost. Jednostavnost. Objektivnost. Definicija. Glatka linija konture.

Slajd 14

Glavne teme umjetnosti klasicizma bile su trijumf društvenih principa nad ličnim principima, podređivanje osjećaja dužnosti i idealizacija herojskih slika. N. Poussin “Pastiri iz Arkadije 1638 -1639”. Louvre, Pariz

15 slajd

U slikarstvu je glavni značaj dobio logičan razvoj radnje, jasna uravnotežena kompozicija, jasan prijenos volumena, uz pomoć chiaroscura podređena uloga boje i korištenje lokalnih boja. Claude Lorrain “Odlazak kraljice od Sabe” Umjetničke forme klasicizma odlikuju se strogom organizacijom, ravnotežom, jasnoćom i harmonijom slika.

16 slajd

U evropskim zemljama klasicizam je postojao dva i po vijeka, a zatim je, mijenjajući se, oživio u neoklasicističkim pokretima 19. – 20. stoljeća. Djela arhitekture klasicizma odlikovala su se strogom organizacijom geometrijskih linija, jasnoćom volumena i pravilnošću rasporeda.

Slajd 17

ROKOKO Rokoko (francuski rokoko, od rocaille, rocaille - ukrasni motiv u obliku školjke), stilski pokret u evropskoj umetnosti 1. polovine 18. veka. Crkva Franje Asiškog u Ouru Pretou

18 slajd

KARAKTERISTIČNE KARAKTERISTIKE ROKOKA: Prefinjenost i složenost oblika. Hirovost linija i ornamenata. Lakoća. Grace. Prozračnost. Flertyness.

Slajd 19

Nastao u Francuskoj, rokoko se u oblasti arhitekture ogledao uglavnom u prirodi dekora, koji je dobio naglašeno elegantne, sofisticirano komplicirane forme. Amalienburg kod Minhena.

20 slajd

Slika osobe izgubila je svoje samostalno značenje, lik se pretvorio u detalj ukrasnog ukrasa unutrašnjosti. Rokoko slikarstvo je bilo pretežno dekorativne prirode. Rokoko slikarstvo, usko povezano s interijerom, razvilo se u dekorativnim i štafelajnim komornim oblicima. Antoine Watteau “Jedrenje na ostrvo Cythera” (1721.) Fragonard “Ljuljaška” (1767.)

21 slajd

REALIZAM Realizam (franc. réalisme, od kasnolat. reālis “stvarno”, od latinskog rēs “stvar”) je estetski stav prema kojem je zadatak umjetnosti da što preciznije i objektivnije uhvati stvarnost. Termin „realizam“ prvi je upotrebio francuski književni kritičar J. Chanfleury 50-ih godina. Jules Breton. "Vjerska ceremonija" (1858.)

22 slajd

KARAKTERISTIČNE KARAKTERISTIKE REALIZMA: Objektivnost. Preciznost. Specifičnost. Jednostavnost. Prirodnost.

Slajd 23

Thomas Eakins. “Max Schmitt u čamcu” (1871) Rađanje realizma u slikarstvu najčešće se vezuje za rad francuskog umjetnika Gustava Courbeta (1819-1877), koji je 1855. otvorio svoju ličnu izložbu “Paviljon realizma” u Parizu. 1870-ih godina. realizam je podijeljen na dva glavna pravca - naturalizam i impresionizam. Gustave Courbet. "Sahrana u Ornansu." 1849-1850

24 slajd

Realističko slikarstvo postalo je rašireno izvan Francuske. U različitim zemljama bio je poznat pod različitim nazivima, u Rusiji - putujući pokret. I. E. Repin. "Teglenice na Volgi" (1873.)

25 slajd

Zaključci: U umjetnosti 17. – 18. stoljeća koegzistirali su različiti umjetnički stilovi. Heterogeni u svojim manifestacijama, i dalje su imali jedinstvo i zajednicu. Ponekad su potpuno suprotne umjetničke odluke i slike bile samo originalni odgovori na najvažnija pitanja u životu društva i čovjeka. Nemoguće je nedvosmisleno izraziti kakve su se promjene dogodile do 17. vijeka u percepciji svijeta ljudi. Ali postalo je očigledno da ideali humanizma nisu izdržali test vremena. Okruženje, okruženje i odraz svijeta u pokretu postali su glavna stvar za umjetnost 17. – 18. stoljeća.