Među brojnim kreativnim školama i estetskim pravcima u muzičkoj kulturi druge polovine 19. veka, jedno od vodećih mesta zauzima „Moćna šačica“. Ovu muzičku grupu činilo je pet ruskih kompozitora: M. A. Balakirev, Ts A. Cui, M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin i N. A. Rimsky-Korsakov. Povezale su ih ne samo zajedničke aktivnosti, a ne samo veliko prijateljstvo. Objedinjavali su ih zajednički pogledi na muzičku umjetnost, zajednički ciljevi i zadaci. Položaj svakog od ovih kompozitora u istoriji ruske muzike je različit. Balakirev je poznat prvenstveno kao šef muzičkog kruga Musorgski, Borodin i Rimski-Korsakov svojim su djelima započeli novi period u ruskoj klasičnoj muzici. Briljantna kreativna zajednica započela je svoje postojanje 60-ih godina, obilježenih usponom demokratskog društvenog pokreta, procvatom ruske književnosti, pozorišta i slikarstva, humanističkih i egzaktnih nauka. Samo formiranje Balakirevovog kruga bila je upečatljiva manifestacija novih trendova. Mladi kompozitori prokrčili su svoj put u umjetnosti, oslanjajući se na tradiciju M. I. Glinke, a A. S. Dargomyzhsky pratio je svoje prve kreativne eksperimente sa simpatičnom pažnjom. Otvoreno je podržavao raznovrsne aktivnosti mladih kompozitora i učinio mnogo da pozove Balakireva na čelo Ruskog muzičkog društva. Sastanci kruga održavani su svake nedelje u Balakirevovom stanu. I sam je postao vaspitač i mentor kompozitora "Moćne šačice", iako je bio njihov vršnjak, a dvojica od njih - Borodin i Cui - bili su još stariji od njega. Nakon toga, članovi kruga kao što su Musorgski, Borodin, Rimski-Korsakov, svaki su pronašli svoj poseban, jedinstven put u umetnosti i na mnogo načina kreativno „prerasli“ svog bivšeg učitelja; međutim, zrna koja im je Balakirev bacio u svest nisu bila uzaludna. Stasov je često bio prisutan na sastancima. Mladi kompozitori su u međusobnoj komunikaciji naučili mnogo novih stvari, obogaćujući se novim muzičkim utiscima i idejama. Cui je naknadno napisao: „Budući da nije bilo gdje učiti (konzervatorij nije postojao), počelo je naše samoobrazovanje. Ona se sastojala u tome da smo reproducirali sve što su napisali najveći kompozitori, a svako djelo podvrgli sveobuhvatnoj kritici i analizi njegove tehničke i kreativne strane. Bili smo mladi i naše su presude bile oštre. Prema Mocartu i Mendelsonu smo se odnosili sa velikim nepoštovanjem, suprotstavljajući potonjeg Šumanu, koga su tada svi ignorisali. Bili su veoma zainteresovani za Liszta i Berlioza. Idolizirali su Šopena i Glinku. Vodile su se burne rasprave, govorilo se o muzičkim formama, o programskoj muzici, o vokalnoj muzici, a posebno o operskim formama.” Jedan od principa Balakirevovog kruga bio je princip "brainstorminga", kada su sve snage uma i srca usmjerene na rješavanje jednog velikog problema. Kreativno otkriće jednog odmah je postalo zajedničko vlasništvo. Individualno iskustvo postalo je dio kolektivnog iskustva. Kreativni rezultat prve decenije postojanja „Moćne šačice“ bila su dela koja su bila originalna i smela, odmah deklarisući inovativnost ovog muzičkog pravca: opere koje prikazuju ljude na prekretnicama ruske istorije i istovremeno obeleže po velikoj psihološkoj dubini (“Boris Godunov” Musorgskog i “Žena iz Pskova” Rimskog-Korsakova), djela za orkestar, koja predstavljaju glavne tokove ruskog klasičnog simfonizma - epski, nacionalno-žanrovski i programski (Borodinova prva simfonija, uvertira na teme tri ruske pjesme Balakireva, “Sadko” i “Antar” Rimskog-Korsakova), raznovrsnost vokalnih žanrova - od suptilnih lirskih skečeva (romance Cuija i Balakireva) do karakterističnih društveno orijentiranih scena („Seminarist”, „Svetik Savišna“, „Siroče“ Musorgskog) i „monumentalne minijature“ („Uspavana princeza“ Borodina). U 70-80-im godinama, umjetnost kompozitora "Moćne šačice" dalje se razvijala, ne gubeći u poređenju sa radom njihovog briljantnog suvremenika P. I. Čajkovskog i izdržavajući sva poređenja, bilo da se radi o instrumentalnoj muzici njemačkog kompozitora I. Brahmsa. , oličenje klasične tradicije, ili monumentalne orkestarske i horske kompozicije Austrijanca A. Brucknera, obilježene jedinstvenom nacionalnom originalnošću opusa osnivača norveške klasične muzike E. Griega. Snaga kompozitora "Moćne šačice" leži u duhovnosti njihove muzike, u njenoj organskoj povezanosti sa modernošću, sa naprednim idejama i najboljim dostignućima epohe, značaju kreativnosti u suštinski novim stvarima koje su doneli. operski, simfonijski i kamerni žanrovi. Veze sa modernošću mogu se pratiti u različitim pravcima. Život naroda, široko zastupljen u operama, nije ništa drugo do umjetničko oličenje onih oslobodilačkih tendencija na kojima se temeljio društveni uspon 60-ih godina - drugog, heterogenog perioda u istoriji ruskog oslobodilačkog pokreta, koji je doveo do 1917. . Svako od djela kompozitora “moćne šačice” nosi otisak stvaralačke individualnosti autora, a istovremeno je muzika kompozitora u cjelini obilježena zajedničkim crtama – osobinama jednog stila, jedinstvena estetika.

Simfonijski žanrovi u djelima kompozitora "Moćne šačice" i njihova stilska obilježja. Simfonijska muzika 60-ih-70-ih nije mogla ostati po strani od glavnih zadataka tog doba. Glavna među njima je istinita reprodukcija života. Ovaj cilj su sebi postavili umjetnici, pisci i muzičari. Međutim, zbog svojih karakteristika, muzika ne otkriva veze sa stvarnošću tako direktno kao drugi oblici umjetnosti. Slušajući instrumentalnu muziku, nije uvek moguće tačno reći koje je događaje i kolizije kompozitor imao na umu stvarajući je. Veliko mjesto koje programiranje zauzima u stvaralaštvu kompozitora “Moćne šačice” zaslužno je za realističnu i demokratsku osnovu njihove tehnike. Programski radovi omogućili su da se slušaocima najvizuelnije pokaže da muzičke teme instrumentalne kompozicije mogu oličiti slike književnosti i slikarstva, a slijed ovih tema, priroda njihovog razvoja, sam muzički oblik mogu prenijeti slijed određenim životnim događajima. Upravo je programska muzika davala osnov da se tvrdi, prvo, prisutnost objektivnog sadržaja u muzici i, drugo, sposobnost koju dijeli sa drugim umjetnostima – književnošću, slikarstvom – da reprodukuje fenomene stvarnosti. Otuda velika bliskost između programske muzike i opere (zajedničke radnje, zajednički raspon slika i karakterističnih metoda izražavanja: ep o „Sadku“ poslužio je kao osnova radnje i za operu i za simfonijsku sliku Rimskog-Korsakova; mnoge simfonijske epizode u operama su u suštini bliske programskim delima, to su uvodi u „Hovanščinu” („Zora na reci Moskvi”), u treći čin „Pskovčanke”, „Tri čuda” u „Priči o caru”; Saltan”, “Bitka kod Kerženca” u “Priči o nevidljivom gradu Kitežu” Velik dio originalnosti operskog i simfonijskog stila kompozitora “Moćne šačice” određuje ogromna uloga koju igra narodna pjesma. u svom stvaralaštvu crpeli su teme svojih kompozicija iz narodne pesme, narodna pesma odredila je karakteristične osobine njihovog muzičkog jezika, a slike koje je stvorila narodna mašta dobile su novi život u operskim i simfonijskim delima Musorgskog i Balakireva. Borodin i Rimski-Korsakov Instrumentalni rad kompozitora „Moćne šačice“ karakteriše pozajmljivanje tema iz narodne muzike, pretežno varijacioni princip razvoja ovih tema. Na osnovu tradicije Glinke, kompozitori „Moćne šačice“ otvorili su novu etapu u primeni narodne muzike u profesionalnoj umetnosti, štaviše, novu fazu u muzičkoj folkloristici. I Balakirev, i Musorgski, i Borodin, i Rimski-Korsakov proučavali su razne zbirke narodnih pjesama. Gotovo sve najznačajnije zbirke objavljene u to vrijeme bile su ocijenjene u recenzijama od strane Cuija, a kao sastavljači zbirki bili su i sami Balakirev i Rimsky-Korsakov. U svom pristupu uzorcima narodnih pjesama, kompozitori “Moćne šačice” razvili su vlastite estetske kriterije. Pjesma je živa i cjelovita, prirodna u svom razvoju, a istovremeno u sebi nosi skladne i jedinstveno stroge zakone harmonizacije, polifonog i simfonijskog razvoja - tako su je shvatili kompozitori i tako je ušla u njihovu umjetnost. Bez obzira da li je ruska narodna pjesma zvučala kao citat u jednom ili drugom djelu, njen značaj je bio odlučujući u formiranju muzičkog jezika Balakireva, Borodina, Rimskog-Korsakova i Musorgskog. To se jasno osjeća u melodiji, bogatoj obrascima narodne pjesme, karakterističnim napjevima i intonacijama; poreklo šarene i, za svakog od „kučkista” na svoj način, izvorne harmonije u velikoj meri sežu do ruske narodne muzike; narodna polifonija rodila je originalnu polifonu strukturu, koja je široko razvijena u ruskoj klasičnoj muzici; metroritmička lakoća i sloboda rezultat su sagledavanja karakteristika ruske narodne pjesme; Varijacijska forma, tako široko zastupljena u operskoj i simfonijskoj muzici, nastala je i kao rezultat kreativnog razvoja narodnog izvođačkog stila. Rimski-Korsakov zauzima posebno mesto među muzičarima koji su razvili određene tehnike za što bolje korišćenje narodne pesme za njen dalji razvoj u uslovima panevropskog muzičkog majstorstva. Sav njegov instrumentalni rad prožet je skladom pjesme i izvorima pjesme. Takva kreativna, izuzetno štedljiva i dosljedna upotreba zvučnog bogatstva dala je Rimskom-Korsakovu priliku da se izrazi u raznim kompozicijama koje su varirale u konceptu i izvedbi. Kompozitori "Moćne šačice" naširoko su razvili muzičko stvaralaštvo ne samo ruskog naroda; U njihovim djelima čuju se ukrajinske, poljske, češke, španske i engleske pjesme, a široko su zastupljene melodije naroda Istoka. Sve je to obogatilo muzički jezik svakog od njih novim melodijsko-ritmičkim osobinama, modno-harmonijskim nalazima i tembarsko-instrumentalnim efektima. Na primjer, slike Kavkaza zauzimaju posebno mjesto u Balakirevovom radu. Putovanja na Kavkaz, upoznavanje sa njegovom veličanstvenom prirodom i živopisnim životom kavkaskih plemena ostavili su na njega dubok utisak i živo se odrazili u njegovom radu. Pažljivo slušajući pesme i instrumentalne melodije naroda Kavkaza, pokušavao je da shvati njihovu unutrašnju strukturu, izvor njihove lepote i originalnosti. Tamo je osmislio veliko orkestarsko djelo kako bi izrazio svoje utiske o Kavkazu. Kasnije se pojavila simfonijska poema „Tamara“, istaknuta po posebnoj poeziji, sjajnosti slika i bogatstvu orkestarskog i harmonijskog kolorita. U njemu kompozitor ne pribegava direktnom citiranju kavkaskih narodnih tema, već sa izuzetnom vernošću reprodukuje njihovu jedinstvenu melodijsko-ritmičku strukturu. Po sjajnosti materijala, slikovitosti muzike, bogatstvu i bogatstvu boja, „Tamara“ se svrstava među najbolje primere „ruske muzike o Istoku“. “Tamara” je primjer najfinijeg orkestarskog dizajna zvuka i savršenog motivskog rada sa prirodnim, poput disanja, prelivanjem pozadinskih intonacija u tematske elemente i njihovim rastvaranjem u teksturi pratnje. Kombinacija multinacionalnih elemenata nalazi se u drugoj Balakirevljevoj simfoniji: druga tema prvog stava je orijentalne prirode, u finalu je ruska narodna pjesma, slična češkoj. Pojedine kompozicije, koje nisu zasnovane na originalnim pjesmama, napisane su u duhu nacionalnih uzoraka. Takvi su ceo „poljski” čin u „Borisu Godunovu”, početak finala Balakirevljeve Druge simfonije (Tempo di Rollassa) ili žanr mazurke, rasprostranjen u ruskoj muzici, takva su mnoga dela orijentalnog karaktera. U procesu kreativnog rada, kompozitori "Moćne šačice" proučavali su pjesme različitih naroda zajedno s drugim istorijskim izvorima, što je pomoglo da se ponovo stvori ispravna boja kompozicije. Pre „kučkista“ još nije postojala simfonija klasičnog tipa u ruskoj muzici; ni Glinka ni Dargomyzhsky nisu ga stvorili. Musorgski u svojim obrazovnim radovima nije otišao dalje od pojedinačnih skica, simfonija Rimskog-Korsakova, koju je autor dovršio i javno izvela, nije postala prekretnica ni u njegovom stvaralaštvu, a posebno u istoriji muzike. Balakirev je smogao snage da nakon mnogo godina završi svoju divnu Prvu simfoniju. I ovaj zadatak bio je pred Borodinom. Uhvatio se u koštac i sa svrhom. Teme njegove simfonije bile su pozajmljene iz narodnih pjesama, ali su osjećale krvnu vezu s ruskom narodnom umjetnošću i sa narodnom muzikom Istoka. Njihov je razvoj bio jedinstveno svjež, a cijela simfonija u cjelini bila je moćna i skladna.

Operska kreativnost. U fokusu stvaralačke pažnje kompozitora „Moćne šačice“ bila je opera - najdemokratičniji žanr muzičke umetnosti, dostupan širokom krugu slušalaca, a razvoj njenih realističkih osnova smatrali su suštinski važnim. Približiti opersku umjetnost životu, ponovno stvoriti sliku naroda, otkriti unutrašnji svijet ljudskih osjećaja - to su zadaci koje su sebi postavili Musorgski, Rimski-Korsakov i Borodin. To je dovelo do pitanja kako opšte estetske tako i specifično muzičke: pitanja izbora teme, radnje, slike junaka, pitanja dramskog sadržaja i njegovog muzičkog oličenja, odnosa muzike i scenske radnje, odnosa reči i vokala. melodija. Rezultat kreativnih traganja bila su djela u različitim žanrovima kao što su recitativna kamerna opera („Ženidba“, „Mocart i Salijeri“, „Praznik za vrijeme kuge“) i monumentalni ep „Knez Igor“, narodna muzička drama i bajka opera ili opera - legenda "Hovanshchina", "Snow Maiden", "Legenda o nevidljivom gradu Kitežu". Ova djela su se odlikovala majstorstvom dramaturgije i visokim savršenstvom muzičkog izraza, svjetlinom karakteristika i raznovrsnošću scena, suptilnošću motivskog rada, bogatstvom vokalnog stila, spajanjem fleksibilnog recitativnog, arioznog i deklamativnog pjevanja. i dovršene arije-portrete . Duboki istorizam, koji je rusku klasičnu operu postavio na nedostižnu visinu, u istom je duhu sa razvojem ruske istorijske nauke u drugoj polovini 19. veka, koji je izazvao naučnike kao što su N. I. Kostomarov, S. M. Solovjov, V. O. Ključevski, koji svoje istraživanje zasnivali na pažljivom prikupljanju i proučavanju autentičnih istorijskih dokumenata. Ovu dokumentarnu temeljitost, posebno u istorijskim temama, ruska je muzika preuzela u liku kompozitora „Moćne šačice“ u otkrivanju unutrašnjeg života čoveka u svoj njegovoj složenosti, kao u operskim slikama kneza Igora , Jaroslavna, Boris Godunov, Marta raskolnica, Ivan Grozni, našli su ispoljavanje istog interesovanja za ličnost koja je iznedrila romane L. N. Tolstoja i F. M. Dostojevskog, i najbolje slikovite portrete ruskih umetnika 19. veka u operi i simfonijskim djelima, kompozitori “Moćne šačice” slijedili su uzore Glinke – narodnu istorijsku tragediju “Ivan Susanin. U Borodinovom “Knezu Igoru” epska kompoziciona struktura i osnovni principi dramskog razvoja nesumnjivo imaju kao prototip kompoziciju “Ruslana”, ali istovremeno i otvoreno izrečenu patriotsku ideju opernog djela, istorijsku specifičnost. i ozbiljnost ogromnih razmjera sukoba među narodima - sve to jasno seže u dramaturgiju sukoba "Susanina" i, na primjer, sa ogromnom snagom i zapanjujućim umjetničkim efektom otkriva se u sceni polovskog napada na ruski grad . Metodu konfliktne opozicije nacionalnih muzičkih sfera koju je razvio Glinka u “Susaninu” koristio je i Modest Musorgski u “Borisu Godunovu”, a opet, slijedeći Glinku, svoju karakterizaciju poljskog tabora uglavnom gradi na plesnim ritmičkim intonacijama. U Borisu je Musorgski želeo da prikaže narod u razvoju - od potlačenog, pokornog - do strašnog i moćnog, kada sile skrivene u narodu izbijaju u spontanom i strašnom narodnom pokretu za porobitelje. O prvoj slici prologa - u blizini Novodevičijeg manastira, Stasov je napisao: „Narod je pokoran, kao ovce, i bira Borisa u kraljevstvo ispod štapa policajca, a onda je samo ovaj policajac odstupio, pun humor na sebe.” Po prvi put u istoriji Opera Musorgski je u „Borisu Godunovu” razbio običaj da se narod predstavlja kao nešto jedinstveno. Često dijeli hor u nekoliko grupa, čime postiže realističan prikaz naroda kao višestruke mase. Tekst koji je napisao kompozitor je kao pravi narodni dijalekt. O sceni u blizini Kromyja Stasov je rekao: „cijela „Pallow Rus“ je bila izražena sa zadivljujućim talentom, digla se na noge svojom snagom, sa svojim oštrim, divljim, ali veličanstvenim impulsom u trenutku svih vrsta ugnjetavanja. to.” Sam Musorgski je ovako definisao ideju „Borisa“: „Ja razumem narod kao veliku ličnost, koju pokreće jedna ideja. Ovo je moj zadatak. Pokušao sam da to razrešim u operi, radnje opera „Moćne šačice“ povezane su sa ruskim narodnim pesmama inspirisane slikama pojedinih likova narodnih pevača: Lelje u „The Snow Maiden“, Nezhata i sam heroj u „Sadku“ i bufani - Skula i Eroshka u „Knezu Igoru“; prikazivanje naroda kroz različite aspekte narodnog života, pa i kroz obrede, izrodilo je posebne vrste arija, pjesama i čitavih operskih scena: uspavanke u “Pskovcima” i “Sadko”, jadikovke u “Borisu Godunovu” i “Knezu Igoru”. ” , svadbena ceremonija u “Snjeguljici” i u “Priči o nevidljivom gradu Kitežu”; i, konačno, čak i određeni tipovi operskog recitativa razvili su se kao rezultat uticaja izvođenja narodnih priča. Kompozitori „moćne šačice” imaju mnogo zajedničkog u operama – to je nešto što je bilo posledica duhovnog. bliskost muzičara, i povezanost sa osnovnim idejama epohe, i zahtevi muzičke šolje (istinitost u prikazivanju istorijskih događaja), ali i mnogo različitih stvari – nešto što proizilazi iz individualnih karakteristika svakog od njih. kompozitori. Sličnosti i razlike između opera mogu se uočiti u operama „Boris Godunov” Musorgskog i „Žena iz Pskova” Rimskog-Korsakova. Ove opere imaju mnogo toga zajedničkog. Kompozitori su u periodu svog sastavljanja bili posebno prijateljski raspoloženi, a njihova unutrašnja bliskost se ogledala ne samo u tretmanu sličnih tema, već i u osobenostima njihove interpretacije. U obe opere, lična drama odvijala se u pozadini stvarnih istorijskih događaja, ispostavilo se da je sudbina junaka neraskidivo povezana sa narodnom. Centralni likovi u obje opere prikazani su na mnogo načina. Ivan Grozni u “Pskovskoj ženi” nije samo okrutan. Despotski vladar nekontrolisan u ljutnji; on je osoba sa jakim osećajem. Poznavao je veliku ljubav, bio je prožet očinskom nježnošću prema Olgi i patio za njom. A Boris Godunov, koji je u kraljevstvo došao preko zločina i bolno se kaje, je pun ljubavi i brige. Otkrivanje različitih strana ovih složenih likova

“Nova ruska muzička škola” ili Balakirevov krug. Zajednica ruskih kompozitora nastala sredinom devetnaestog veka. Ime je fiksirano lakom rukom poznatog muzičkog kritičara Vladimira Stasova - ovo je u Rusiji. U Evropi se zajednica muzičara jednostavno zvala „Grupa petorice“. Natalya Letnikova prikupila je zanimljive činjenice iz istorije muzičke zajednice.

Mily Balakirev.

Caesar Cui.

Modest Musorgski.

Nikolaj Rimski-Korsakov.

Aleksandar Borodin.

1. Prvi korak ka nastanku „Moćne šačice“ bio je dolazak darovitog 18-godišnjeg muzičara Mili Balakireva u Sankt Peterburg 1855. godine. Svojim briljantnim nastupima pijanista je privukao pažnju ne samo sofisticirane javnosti, već i najpoznatijeg muzičkog kritičara tog vremena Vladimira Stasova, koji je postao idejni inspirator udruženja kompozitora.

2. Godinu dana kasnije, Balakirev je upoznao vojnog inženjera Cezara Cuija. Godine 1857. - sa diplomom vojne škole Modestom Musorgskim, 1862. - sa mornaričkim oficirom Nikolajem Rimskim-Korsakovim, istovremeno su otkriveni zajednički muzički pogledi sa profesorom hemije Aleksandrom Borodinom. Tako je nastala muzička grupa.

3. Balakirev je upoznao muzičare početnike sa teorijom kompozicije, orkestracije i harmonije. Zajedno su istomišljenici čitali Belinskog i Černiševskog, zajedno su se suprotstavljali akademskoj rutini i tražili nove forme - pod zajedničkom idejom nacionalnosti kao glavnog pravca u razvoju muzike.

4. Vladimir Stasov je muzičku uniju nazvao „Moćna šačica“. U jednom od članaka, kritičar je primijetio: „Koliko poezije, osećanja, talenta i veštine ima u maloj, ali već moćnoj grupi ruskih muzičara“. Fraza je postala krilatica - a članovi muzičke zajednice počeli su se nazivati ​​samo "kučkistima".

5. Kompozitori "Moćne šačice" sebe su smatrali naslednicima nedavno preminulog Mihaila Glinke i sanjali su o idejama za razvoj ruske nacionalne muzike. Duh demokratije je bio u zraku, a ruska inteligencija je počela razmišljati o kulturnoj revoluciji, bez nasilja i krvoprolića - isključivo snagom umjetnosti.

6. Narodna pjesma kao osnova za klasiku. Kučkisti su sakupljali folklor i proučavali rusko crkveno pojanje. Organizovali su čitave muzičke ekspedicije. Tako je Balakirev, sa putovanja Volgom sa pesnikom Nikolajem Ščerbinom 1860. godine, doneo materijal koji je postao osnova čitave zbirke - „40 ruskih narodnih pesama“.

7. Od žanra pjesme do velikih formi. Balakirevci su uključili folklor u operska dela: „Knez Igor” Borodina, „Pskovčanka” Rimskog-Korsakova, „Hovanščina” i „Boris Godunov” Musorgskog. Epske i narodne priče postale su izvor inspiracije za simfonijska i vokalna djela kompozitora Moćne šačice.

8. Kolege i prijatelji. Balakirevci su imali blisko prijateljstvo. Muzičari su razgovarali o novim kompozicijama i provodili večeri na ukrštanju različitih umjetničkih oblika. Kučkisti su se sastali sa piscima -

Doba 60-ih godina XIX veka.

Era 60-ih se obično računa od 1855. godine - datuma neslavnog završetka Krimskog rata. Vojni poraz carske Rusije bio je posljednja kap koja je prelila čašu narodnog strpljenja. Zemljom je zahvatio val seljačkih ustanaka, koji se više nisu mogli smiriti ni podsjetnicima ni oružjem. Bilo je to značajno vrijeme u društvenom i kulturnom životu Rusije. Novi trendovi su prodrli svuda; novo je ušlo u nauku, književnost, slikarstvo, muziku i pozorište. Provedena od strane carske vlade kao kontrapreventivnu mjeru protiv rastućeg talasa revolucionarnog demokratskog pokreta, reforma iz 1861. zapravo je pogoršala položaj seljaka. Najbolji umovi Rusije bili su zaokupljeni pitanjem sudbine svog rodnog naroda, prema N. G. Černiševskom, odredili su pravac u razvoju napredne ruske nauke, književnosti i umjetnosti. Nije bilo ni jedne oblasti kulture koja bi ostala po strani od narodnooslobodilačkih ideja. Ruski revolucionarni demokrati Černiševski i Dobroljubov, razvijajući ideje Belinskog i Hercena, snažno su pokrenuli materijalističku filozofiju. Razvoj materijalističkih principa obogatio je različite oblasti nauke otkrićima od svetskog značaja. Dovoljno je podsjetiti da su u to vrijeme živjeli i radili matematičari P.A.

Procvat dolazi iu ruskoj književnosti i umjetnosti. Ovo doba dalo je čovečanstvu pevača seljačkog života bez premca, N.A. Nekrasova; suptilni majstor reči, koji je stvorio poetske slike ruske prirode, divne slike ruskog naroda, Turgenjev; duboki psiholog koji je nastojao da upozna najintimnije u ljudskoj duši, Dostojevskog; moćni pisac i mislilac Lav Tolstoj.

U oblasti muzike, 60-e su takođe bile doba neobično sjajnog prosperiteta. Velike promjene se uočavaju u samom načinu muzičkog života. Ako je do sredine 19. veka muzički život Rusije bio zatvoren, dostupan samo privilegovanoj aristokratskoj javnosti, sada njeni centri dobijaju mnogo širi, demokratski karakter. Pojavio se niz muzičkih i obrazovnih organizacija, pojavila se cijela plejada velikih ličnosti u muzičkoj umjetnosti: P. I. Čajkovski, braća Rubinštajn, A. N. Serov, V. V.

Pojava Moćne Šačice

Izraz "moćna šačica", koji je Stasov slučajno upotrijebio 1867. godine, čvrsto je ušao u život i počeo služiti kao opšteprihvaćeni naziv za grupu kompozitora, koja uključuje: Mili Aleksejevič Balakirev (1837-1910), Modest Petrovič Musorgski (1839). -1881), Aleksandar Porfirjevič Borodin (1833-1881), Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov (1844-1908) i Cezar Antonovič Cui (1835-1918). Često se „Moćna šačica“ naziva „Nova ruska muzička škola“, kao i „Krug Balakirev“, nazvan po njegovom vođi M. A. Balakirev. U inostranstvu je ova grupa muzičara nazvana “The Five” po broju glavnih predstavnika. Kompozitori „Moćne šačice“ ušli su u stvaralačku arenu u periodu ogromnog društvenog uspona 60-ih godina 19. veka.

Istorija stvaranja kruga Balakirev je sljedeća: 1855. godine M.A. Balakirev je došao u Sankt Peterburg iz Kazana. Osamnaestogodišnji dječak bio je izuzetno muzički nadaren. Početkom 1856. s velikim uspjehom nastupa na koncertnoj sceni kao pijanista i privuče pažnju javnosti. Za Balakireva je od posebnog značaja bilo njegovo poznanstvo sa V.V.

Vladimir Vasiljevič Stasov je najzanimljivija ličnost u istoriji ruske umetnosti. Kritičar, likovni kritičar, istoričar i arheolog, Stasov, govoreći kao muzički kritičar, bio je blizak prijatelj svih ruskih kompozitora. Povezivalo ga je najbliže prijateljstvo sa bukvalno svim velikim ruskim umetnicima, pojavljivao se u štampi promovišući njihove najbolje slike, a bio je i njihov najbolji savetnik i asistent.

Sin istaknutog arhitekte V.P. Stasova, Vladimir Vasiljevič, rođen je u Sankt Peterburgu i stekao je obrazovanje na Pravnom fakultetu. Stasovljeva služba je tokom svog života bila povezana sa tako divnom institucijom kao što je javna biblioteka. Slučajno je lično poznavao Hercena, Černiševskog, Lava Tolstoja, Repina, Antokolskog, Vereščagina, Glinku.

Stasov je čuo Glinkinu ​​recenziju Balakireva: „U... Balakirevu sam pronašao stavove koji su bili tako bliski mojima.” I, iako je Stasov bio skoro dvanaest godina stariji od mladog muzičara, postao je blizak prijatelj s njim do kraja života. Stalno provode vrijeme čitajući knjige Belinskog, Dobroljubova, Hercena, Černiševskog i Stasova, nesumnjivo zrelijeg, razvijenijeg i obrazovanog, sjajnog poznavanja klasične i moderne umjetnosti, ideološki vodi Balakireva i vodi ga.

Godine 1856., na jednom od univerzitetskih koncerata, Balakirev se susreo sa Cezarom Antonovičem Cuiem, koji je u to vrijeme studirao na Vojnotehničkoj akademiji i specijalizirao se za izgradnju vojnih utvrđenja. Cui je veoma voleo muziku. U ranoj mladosti čak je učio kod poljskog kompozitora Moniuszka.

Svojim novim i smelim pogledima na muziku Balakirev osvaja Cuija i budi u njemu ozbiljno interesovanje za umetnost. Pod vodstvom Balakireva, Cui je 1857. napisao skerco za klavir u četiri ruke, operu „Kavkaski zarobljenik“, a 1859. godine komičnu operu u jednom činu „Sin mandarina“.

Sljedeći kompozitor koji se pridružio grupi Balakirev – Stasov – Cui bio je Modest Petrovič Musorgski. Do trenutka kada se pridružio krugu Balakireva, bio je gardijski oficir. Počeo je da komponuje veoma rano i vrlo brzo je shvatio da svoj život mora da posveti muzici. Bez razmišljanja, on je, već kao oficir u Preobraženskom puku, odlučio da se povuče. Uprkos svojoj mladosti (18 godina), Musorgski je pokazao veliku svestranost interesovanja: studirao je muziku, istoriju, književnost, filozofiju. Njegovo poznanstvo s Balakirevim dogodilo se 1857. sa A.S. Sve u vezi Balakireva je pogodilo Musorgskog: njegov izgled, njegova sjajna, jedinstvena gluma i njegove smele misli. Od sada Musorgski postaje čest gost Balakireva. Kako je i sam Musorgski rekao, „pred njim se otvorio novi svet, koji mu je do tada bio nepoznat”.

Godine 1862. N.A. Rimsky-Korsakov i A.P. Borodin pridružili su se krugu Balakireva. Ako je Rimski-Korsakov bio vrlo mlad član kruga, čiji su se pogledi i muzički talenat tek počeli određivati, tada je Borodin u to vrijeme već bio zreo čovjek, izvanredan hemičar, prijateljski s takvim divovima ruske nauke kao što je Mendeljejev, Sečenov, Kovalevski, Botkin.

Borodin je bio samouk u muzici. Svoje relativno veliko poznavanje teorije muzike zahvalio je uglavnom ozbiljnom poznavanju literature o kamernoj muzici. Još tokom studentskih godina na Medicinsko-hirurškoj akademiji Borodin, svirajući violončelo, često je učestvovao u ansamblima ljubitelja muzike. Prema njegovom svedočenju, odsvirao je celokupnu literaturu gudačkih kvarteta, kvinteta, kao i dueta i trija. Prije nego što je upoznao Balakireva, sam Borodin je napisao nekoliko kamernih djela. Balakirev je brzo cenio ne samo Borodinov briljantni muzički talenat, već i njegovu svestranu erudiciju.

Dakle, do početka 1863. možemo govoriti o krugu koji je formirao Balakirev.

Formiranje i razvoj stavova “kučkista”.

Velike zasluge za obrazovanje i razvoj njegovih učesnika u tom periodu pripadale su M.A. Balakirev. Bio im je vođa, organizator i učitelj. „Njemu su bili potrebni Cui i Musorgsky kao prijatelji, istomišljenici, sledbenici, kolege studenti; ali bez njih bi mogao djelovati. Naprotiv, za njih je bio neophodan kao savjetnik i učitelj, cenzor i urednik, bez kojeg ne bi mogli ni koraka. Muzička praksa i život omogućili su da se Balakirevov sjajni talenat brzo razvije. Razvoj drugih je počeo kasnije, tekao je sporije i zahtijevao je vodstvo. Ovaj vođa je bio Balakirev, koji je sve postigao svojim neverovatnim, svestranim muzičkim talentom i praksom...” (Rimsky-Korsakov). Ogromna volja, izuzetno svestrano muzičko obrazovanje, temperament - to su lične osobine koje su odredile njegov uticaj na sve članove kruga. Balakirevljeve metode podučavanja svojih učenika bile su originalne. Direktno je tražio da komponuje simfonije, uvertire, skerco, operske odlomke itd., a zatim je ispitivao i striktno analizirao urađeno. Balakirev je uspio utisnuti u svoje drugove iz kruga potrebu za opsežnim samoobrazovanjem.

Pored Balakireva, V. V. Stasov je takođe igrao veliku ulogu u vodećim mladim kompozitorima. Stasovljevo učešće u aktivnostima grupe bilo je raznoliko. Ispoljavao se prvenstveno u promovisanju opšteg umetničkog obrazovanja kompozitora i uticaju na ideološki pravac njihovog stvaralaštva. Stasov je često predlagao zaplete za radove i pomagao u njihovom razvoju i sveobuhvatnoj raspravi o već nastalim delima. Poklanjao je kompozitorima raznovrsnu historijsku građu pod svojom jurisdikcijom i nije štedio truda u promociji njihovog djela.

Stasov se prvi pojavio u štampi i privukao pažnju javnosti na djela kompozitora "Moćne šačice". Stasov je bio dirigent ideja ruske demokratske estetike među „kučkistima“.

Tako su u svakodnevnoj komunikaciji s Balakirevim i Stasovim, u izjavama i sporovima o umjetnosti, u čitanju napredne literature, postepeno rasli i jačali pogledi i vještine kompozitora kruga. Do tog vremena, svaki od njih je stvorio mnogo velikih samostalnih djela. Tako je Musorgski napisao simfonijsku sliku „Noć na ćelavoj gori“ i prvo izdanje „Boris Godunov“; Rimski-Korsakov – simfonijska djela “Antar”, “Sadko” i opera “Pskovite”; Balakirev je komponovao svoja glavna dela: simfonijsku poemu „U Češkoj“, uvertiru „1000 godina“, briljantnu klavirsku fantaziju „Islamej“, „Uvertira na tri ruske teme“, muziku za Šekspirovu tragediju „Kralj Lir“; Borodin je stvorio prvu simfoniju; Cui je diplomirao na operi "Ratcliffe". U tom periodu Stasov je krug Balakireva nazvao „malom, ali već moćnom grupom ruskih muzičara“.

Svaki od kompozitora koji su bili dio “Moćne šačice” predstavlja svijetlu kreativnu individualnost i dostojan je samostalnog proučavanja. Međutim, istorijska originalnost „Moćne šačice“ leži u činjenici da to nije bila samo grupa muzičara koji su bili prijateljski raspoloženi jedni prema drugima, već kreativni tim, borbena zajednica naprednih umetnika svog vremena, spojenih ideološkim jedinstvo i zajednički umetnički stavovi. U tom pogledu, Moćna šačica bila je tipičan fenomen svog vremena. Nastajale su slične kreativne zajednice, kružovi i partnerstva u različitim oblastima umetnosti. U slikarstvu je to bio „Umjetnički artel“, koji je tada postavio temelje za „peredvizhniki“, u književnosti je to bila grupa učesnika u časopisu „Sovremennik“. Iz tog perioda datira i organizacija studentskih „komuna“.

Kompozitori "Moćne šačice" djelovali su kao direktni nasljednici naprednih trendova ruske kulture prethodne ere. Smatrali su se sljedbenicima Glinke i Dargomyzhskog, pozvani da nastave i razvijaju svoj rad.

Ruski narod u djelima kompozitora.

Vodeću liniju u temama djela "kučkista" zauzimaju život i interesi ruskog naroda. Većina kompozitora “Moćne šačice” sistematski je snimala, proučavala i razvijala uzorke folklora. Kompozitori su hrabro koristili narodne pjesme i u simfonijskim i u operskim djelima („Careva nevjesta“, „Snjegurica“, „Hovanščina“, „Boris Godunov“).

Nacionalne težnje “Moćne šačice” bile su, međutim, lišene bilo kakve nijanse nacionalne uskogrudosti. Kompozitori su gajili velike simpatije prema muzičkim kulturama drugih naroda, što potvrđuju brojni primjeri upotrebe ukrajinskog, gruzijskog, tatarskog, španskog jezika u svojim djelima. Češke i druge nacionalne priče i melodije. Istočni element zauzima posebno veliko mesto u stvaralaštvu „kučkista“ („Tamara“, „Islamej“ Balakireva; „Knez Igor“ Borodina; „Šeherezada“, „Antara“, „Zlatni petao“ Rimskog- Korsakov “Hovanshchina” Musorgskog).

Stvarajući umjetnička djela za narod, govoreći njima razumljivim i bliskim jezikom, kompozitori su svoju muziku učinili dostupnom najširim slojevima slušalaca. Ova demokratska težnja objašnjava veliku privlačnost “nove ruske škole” programiranju. “Programom” se obično nazivaju takva instrumentalna djela u kojima ideje, slike, zaplete objašnjava sam kompozitor. Obrazloženje autora može se dati ili u tekstu objašnjenja u prilogu djela ili u njegovom naslovu. Programska su i mnoga druga djela kompozitora "Moćne šačice": "Antar" i "Priča" Rimskog-Korsakova, "Islamey" i "Kralj Lir" Balakireva, "Noć na ćelavoj gori" i "Slike u izložba” Musorgskog.

Razvijajući kreativne principe svojih velikih prethodnika Glinke i Dragomyzhskog, članovi "Moćne šačice" bili su istovremeno i hrabri inovatori. Nisu bili zadovoljni postignutim, već su svoje savremenike pozivali na “nove obale”, težili direktnom, živom odgovoru na zahtjeve i zahtjeve modernosti, radoznalo tragali za novim temama, novim tipovima ljudi, novim muzičkim sredstvima. utjelovljenje.

Te nove puteve „kučkisti“ su morali da krče sami u upornoj i nepomirljivoj borbi protiv svega reakcionarnog i konzervativnog, u oštrim sukobima sa dominacijom strane muzike, koju su ruski vladari i aristokratija već dugo tvrdoglavo propagirali. Vladajuće klase nisu mogle biti zadovoljne istinski revolucionarnim procesima koji se odvijaju u književnosti i umjetnosti. Domaća umjetnost nije uživala simpatije i podršku. Štaviše, sve što je bilo napredno i progresivno je proganjano. Černiševskog su poslali u izgnanstvo; Hercen je živeo van Rusije. Umetnici koji su prkosno napustili Akademiju umetnosti smatrani su „sumnjivim“ i registrovani su od strane carske tajne policije. Uticaj zapadnoevropskih pozorišta u Rusiji bio je obezbeđivan svim državnim privilegijama: italijanske trupe su imale monopol na operskoj sceni, strani preduzetnici uživali su najšire pogodnosti nedostupne domaćoj umetnosti.

Prevazilazeći prepreke za promociju „nacionalne“ muzike i napade kritičara, kompozitori „Moćne šačice“ tvrdoglavo su nastavili svoj rad na razvoju domaće umetnosti i, kako je kasnije napisao Stasov, „Partnerstvo Balakireva osvojilo je i publiku i muzičare. . Posijalo je novo plodno sjeme, koje je ubrzo dalo raskošnu i plodnu žetvu.”

Balakirevski krug se obično sastajao u nekoliko poznatih i bliskih kuća: kod L.I.Glinke, kod Ts.A.Cuia (brata kompozitora). Sastanci Balakirevskog kruga uvijek su se odvijali u vrlo živoj kreativnoj atmosferi.

Članovi kruga Balakirev često su se sastajali s piscima A.V. Postojale su i bliske veze sa Petrom Iljičem Čajkovskim.

Javnost i moćna šačica.

Kompozitori "Moćne šačice" izvršili su veliki javni prosvetni rad. Prva javna manifestacija aktivnosti Balakirevskog kruga bilo je otvaranje Besplatne muzičke škole 1862. Glavni organizator je bio M.I. Balakirev i horovođa G.Ya. Osnovni cilj besplatne muzičke škole bio je širenje muzičkog znanja među širokim masama stanovništva.

U nastojanju da što više šire svoje ideološke i umjetničke principe i osnaže svoj stvaralački uticaj na okolno društveno okruženje, članovi „Moćne šačice“ ne samo da su koristili koncertnu platformu, već su i govorili na stranicama štampe. Govori su bili oštro polemičke prirode, presude su bile ponekad oštre, kategorične, čemu su doprinijeli napadi i negativne ocjene kojima je “Moćna šačica” bila izložena iz reakcionarne kritike.

Zajedno sa Stasovim, Ts.A Cui je bio eksponent stavova i procjena nove ruske škole. Od 1864. bio je stalni muzički recenzent za list Vedomosti iz Sankt Peterburga. Pored Cuija, Borodin i Rimski-Korsakov objavili su kritičke članke u štampi. Uprkos činjenici da kritika nije bila njihova glavna delatnost, u svojim muzičkim člancima i recenzijama davali su primere tačnih i tačnih ocena umetnosti i dali značajan doprinos ruskoj klasičnoj muzikologiji.

Uticaj ideja "Moćne šačice" prodire i kroz zidove Sankt Peterburškog konzervatorijuma. Rimski-Korsakov je ovde pozvan 1871. godine na mesto profesora na časovima instrumentacije i kompozicije. Od tog vremena, aktivnosti Rimskog-Korsakova bile su neraskidivo povezane sa konzervatorijumom. On postaje figura koja oko sebe koncentriše mlade kreativne snage. Kombinacija naprednih tradicija "Moćne šačice" sa čvrstim i čvrstim akademskim osnovama činila je karakterističnu karakteristiku "škole Rimski-Korsakov", koja je bila dominantan pravac na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu od kasnih 70-ih godina prošlog veka. veka do početka 20. veka.

Krajem 70-ih i početkom 80-ih, stvaralaštvo kompozitora "Moćne šačice" steklo je široku slavu i priznanje ne samo u domovini, već iu inostranstvu. Vatreni obožavalac i prijatelj „nove ruske škole“ bio je Franz List. List je energično doprinio širenju djela Borodina, Balakireva i Rimskog-Korsakova u zapadnoj Evropi. Vatreni obožavaoci Musorgskog bili su francuski kompozitori Moris Ravel i Klod Debisi i češki kompozitor Janaček.

Kolaps petorice.

“Moćna šačica” je postojala kao jedinstven kreativni tim do sredine 70-ih. Do tada se u pismima i memoarima njegovih učesnika i bliskih prijatelja sve više mogu naći obrazloženja i izjave o razlozima njenog postepenog urušavanja. Borodin je najbliži istini. U pismu pjevačici L.I. Karmalini 1876. godine napisao je: „...Kako se aktivnost razvija, individualnost počinje da ima prednost nad školom, nad onim što je osoba naslijedila od drugih. ...Konačno, za istu stvar, u različitim epohama razvoja, u različitim vremenima, mijenjaju se pogledi i ukusi. Sve je ovo potpuno prirodno.”

Postepeno, uloga vođe naprednih muzičkih snaga prelazi na Rimskog-Korsakova. Na konzervatorijumu školuje mlađe naraštaje, a od 1877. postaje dirigent Slobodne muzičke škole i inspektor muzičkih horova Pomorskog odeljenja. Od 1883. predaje u Dvorskoj pjevačkoj kapeli.

Prvi od vođa "Moćne šačice" koji je preminuo bio je Musorgski. Umro je 1881. Posljednje godine Musorgskog života bile su veoma teške. Loše zdravlje, finansijska nesigurnost - sve je to spriječilo kompozitora da se koncentriše na kreativni rad, uzrokujući pesimističko raspoloženje i otuđenje.

1887. umro je A.P. Borodin.

Smrću Borodina, putevi preživjelih kompozitora "Moćne šačice" konačno su se razišli. Balakirev, povlačeći se u sebe, potpuno se udaljio od Rimskog-Korsakova, Cui je dugo zaostajao za svojim briljantnim savremenicima. Sam Stasov je ostao u istom odnosu sa svakim od njih trojice.

Balakirev i Cui su živeli najduže (Balakirev je umro 1910, Cui 1918). Uprkos činjenici da se Balakirev vratio muzičkom životu krajem 70-ih (početkom 70-ih Balakirev je prestao da se bavi muzičkim aktivnostima), više nije imao energiju i šarm koji su ga karakterisali 60-ih. Kompozitorove stvaralačke moći su izumrle prije njegovog života.

Balakirev je nastavio da vodi besplatnu muzičku školu i Dvorsku pevačku kapelu. Obrazovne rutine koje su on i Rimski-Korsakov uspostavili u horu dovele su do toga da su mnogi njegovi učenici krenuli pravim putem, postajući izvanredni muzičari.

Cuijeva kreativnost i unutrašnji izgled također su imali malo sličnosti s njegovom bivšom vezom s "Moćnom šakom". Uspešno je napredovao u svojoj drugoj specijalnosti: 1888. postao je profesor na Vojnotehničkoj akademiji na odseku za utvrđivanje i ostavio mnogo vrednih objavljenih naučnih radova iz ove oblasti.

Rimski-Korsakov je takođe dugo živeo (umro 1908.). Za razliku od Balakireva i Cuija, njegov rad je pratio uzlaznu liniju do svog završetka. Ostao je vjeran principima realizma i nacionalizma, razvijenim tokom velikog demokratskog uspona 60-ih godina u “Moćnoj šaci”.

Na osnovu velikih tradicija "Moćne šačice", Rimski-Korsakov je odgojio čitavu generaciju muzičara. Među njima su tako istaknuti umjetnici kao što su Glazunov, Lyadov, Arensky, Lysenko, Spendiarov, Ippolitov-Ivanov, Steinberg, Myaskovsky i mnogi drugi. Donijeli su ove tradicije žive i aktivne u naše vrijeme.

Uticaj stvaralaštva „kučkista“ na svetsku muzičku umetnost.

Djelo kompozitora “Moćne šačice” spada u najbolja ostvarenja svjetske muzičke umjetnosti. Na osnovu naslijeđa prvog klasika ruske muzike, Glinka, Mussorgsky, Borodin i Rimsky-Korsakov u svojim su djelima utjelovili ideje patriotizma, veličali velike snage naroda i stvarali divne slike ruskih žena. Razvijajući Glinkina dostignuća u oblasti simfonijskog stvaralaštva u programskim i vanprogramskim delima za orkestar, Balakirev, Rimski-Korsakov i Borodin dali su ogroman doprinos svetskoj riznici simfonijske muzike. Kompozitori "Moćne šačice" svoju muziku su kreirali na osnovu divnih melodija narodnih pesama, beskrajno je obogaćujući time. Pokazali su veliko interesovanje i poštovanje ne samo za rusko muzičko stvaralaštvo, predstavili su teme iz ukrajinskog i poljskog, engleskog i indijskog, češkog i srpskog, tatarskog, persijskog, španskog i mnogih drugih.

Djelo kompozitora “Moćne šačice” je najviši primjer muzičke umjetnosti; istovremeno je pristupačna, skupa i razumljiva najširim krugovima slušalaca. To je njegova velika trajna vrijednost.

Muzika koju stvara ova mala, ali moćna grupa je visok primer služenja narodu svojom umetnošću, primer istinskog stvaralačkog prijateljstva, primer herojskog umetničkog rada.

Kreativna zajednica ruskih kompozitora nastala na prijelazu iz 50-ih u 60-e. XIX veka, tokom perioda socijaldemokratskog uspona u Rusiji i procvata ruske kulture. Poznata je i kao Balakirevski krug, ili Nova ruska muzička škola. Ime "Moćna šačica" krugu je dao V.V. Krug se formirao tokom nekoliko godina (1856–1862) oko M. A. Balakireva uz aktivno učešće Stasova.

“Moćna gomila. Balakirevsky krug. Slika A. V. Mihajlova. 1950 (fragment).

Prije ikoga drugog (1856), s Balakirevim se zbližio vojni inženjer po zanimanju, kompozitor i muzički kritičar, Ts. U zimu 1857. pridružio im se oficir Preobraženskog puka M. P. Musorgski, a u novembru 1861. 17-godišnji diplomac Pomorskog oficirskog korpusa N. A. Rimski-Korsakov. U kasnu jesen 1862. godine, u kući profesora S. P. Botkina, Balakirev je upoznao mladog vanrednog profesora Medicinsko-hirurške akademije A. P. Borodina. U jesen 1865., nakon što se Rimski-Korsakov vratio sa svog obilaska svijeta, sastanci kruga počeli su se održavati u potpunosti.

Balakirev je postao opštepriznati šef "Moćne šačice". To mu je dao ogroman talenat, stvaralačka hrabrost, unutrašnja snaga i uvjerenje u podržavanju nacionalno prepoznatljivih načina razvoja ruske muzike. On je, prema Stasovu, došao u Sankt Peterburg „kao mlad profesor... ruske nacionalne muzike“. Na sastancima „Moćne šačice“ velika pažnja posvećena je proučavanju najboljih dela klasične baštine i moderne muzike. Svirali su djela R. Šumana, F. Lista i G. Berlioza, ali češće F. Šopena i M. I. Glinke. Kompozitori Kuchka visoko su cijenili rad L. Beethovena, kojeg su smatrali osnivačem sve nove muzike.

Balakirevski krug nije bio samo škola profesionalne izvrsnosti za mlade muzičare. Tu su se oblikovali njihovi društveni i estetski pogledi. Na sastancima su se čitala djela svjetske klasične književnosti, raspravljalo o političkim i istorijskim događajima, proučavali članci V. G. Belinskog, N. G. Černiševskog, N. A. Dobroljubova, A. I. Hercena. Ideolog kruga bio je Stasov, njegov uticaj na svjetonazor "kučkista" bio je ogroman. Često je Balakirevljanima predlagao ideje za buduća djela: predložio je Borodinu da napiše operu zasnovanu na "Priči o Igorovom pohodu", a Musorgskom je dao ideju o "Hovanščini". Stasov je posvetio niz članaka figurama „Moćne šačice“, stvorio monografije o Musorgskom, Borodinu, Rimskom-Korsakovu, Cuiju; u svojim delima „Naša muzika za poslednjih 25 godina” i „Umetnost 19. veka” veliku pažnju posvetio je delovanju „Moćne šačice”.

“Moćna šaka” nije bila zatvoreni krug, a njene veze sa umjetničkim životom uvijek su se odlikovale svojom svestranošću. Među istomišljenicima i prijateljima Balakirevljana su A. S. Dargomyzhsky, Glinkina sestra L. I. Shestakova, sestre A. N. i N. N. Purgold. Uz učešće sestara, u njihovoj kući izvedeni su „Kameni gost“ Dargomižskog, „Boris Godunov“ Musorgskog i „Žena iz Pskova“ Rimskog-Korsakova.

Od druge polovine 60-ih godina. Aktivnosti “Moćne šačice” poprimile su širok društveni obim. To je bilo olakšano rastućim obimom aktivnosti samog Balakireva. Godine 1862., zajedno sa G. Ya Lomakinom, organizovao je besplatnu muzičku školu, dirigovao je simfonijskim koncertima Ruskog muzičkog društva, na kojima je izvođena muzika njegovih drugova u krugu (vidi rusku muziku 18. - početka 20. veka). . U to vrijeme jačale su veze "Moćne šačice" s moskovskim muzičarima - P. I. Čajkovskim, N. G. Rubinsteinom i drugima. Odnosi koji su Balakirevce povezivali sa ličnostima muzičke kulture ponekad su bili veoma složeni. Oni su, na primjer, potcijenili pozitivnu ulogu konzervatorijuma stvorenog 1862. godine, videći u njemu leglo “akademizma” i “njemačkog utjecaja”. Vremenom su se kontradiktornosti izgladile, ali ni u početku nisu bile nepremostive, jer nisu bile generisane ličnim neprijateljstvom, već željom za napretkom nacionalne kulture i iskrenim uverenjem Balakirevljana da je ovaj put jedini. ispravan.

Sve članove "Moćne šačice" ujedinila je želja da nastave Glinkin rad za slavu i prosperitet ruske muzike. Poput Glinke, život naroda postao je glavna tema njihovog rada, predmet stalnog posmatranja i proučavanja. Rekreirali su ga kroz događaje iz istorije i kroz slike poetskih bajki i epova; kroz filozofska razmišljanja o sudbini domovine i živopisne slike svakodnevnog života, kroz slike ruskih ljudi svih klasa i vremena. Prema Stasovu, Balakirevci su pred slušaocima otkrili „okean ruskih ljudi, života, karaktera, odnosa“.

Meštani Balakireva su se divili lepoti ruske narodne pesme. 40 ruskih narodnih pjesama prikupio je i obradio Balakirev, 100 Rimski-Korsakov. Ljubav prema ruskoj pjesmi odrazila se i na stil djela samih kompozitora, koji se odlikuju jasnim nacionalnim okusom. Kučkisti su takođe bili živo zainteresovani za pesme drugih naroda Rusije, posebno za melodije Kavkaza i Srednje Azije.

Demokratska orijentacija stvaralaštva kompozitora "Moćne šačice" izrazila se i u želji da se stvori muzika koja je svetla, dostupna i razumljiva širokom krugu slušalaca. To je bio jedan od razloga za okretanje vokalnim žanrovima (romansa, opera), stvaranjem programskih instrumentalnih djela koja su muziku približila književnosti i slikarstvu.

Prosvetna delatnost “Moćne šačice” i rad Besplatne muzičke škole nailazili su na neprijateljstvo reakcionarnih plemićkih i aristokratskih krugova. Balakirev nije mogao da im odoli i dugo se povukao iz muzičkih i društvenih aktivnosti. Za to vrijeme njegovi učenici i drugovi postali su zreli umjetnici. Svaki od njih je krenuo svojim putem i krug se raspao. Međutim, niko nije izdao ideale “Moćne šačice” niti se odrekao svojih drugova. Ideje Balakirevaca razvile su se u kreativnim i obrazovnim aktivnostima kompozitora nove generacije. Njihova kreativnost i inovativne ideje imale su veliki uticaj na razvoj strane (posebno francuske) muzike.

Istorija stvaranja "Moćne šačice"

Opšti koncept "Moćne šačice"

Izraz "moćna šačica", koji je Stasov slučajno upotrijebio 1867. godine, čvrsto je ušao u život i počeo služiti kao opšteprihvaćeni naziv za grupu kompozitora, koja uključuje: Mili Aleksejevič Balakirev (1837-1910), Modest Petrovič Musorgski (1839). -1881), Aleksandar Porfirjevič Borodin (1833-1881), Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov (1844-1908) i Cezar Antonovič Cui (1835-1918). Često se „Moćna šačica“ naziva „Nova ruska muzička škola“, kao i „Krug Balakirev“, nazvan po njegovom vođi M. A. Balakirev. U inostranstvu je ova grupa muzičara nazvana “The Five” po broju glavnih predstavnika. Kompozitori „Moćne šačice“ ušli su u stvaralačku arenu u periodu ogromnog društvenog uspona 60-ih godina 19. veka.

Istorija stvaranja kruga Balakirev je sljedeća: 1855. godine M.A. Balakirev je došao u Sankt Peterburg iz Kazana. Osamnaestogodišnji dječak bio je izuzetno muzički nadaren. Početkom 1856. s velikim uspjehom nastupa na koncertnoj sceni kao pijanista i privuče pažnju javnosti. Za Balakireva je od posebnog značaja bilo njegovo poznanstvo sa V.V.

Vladimir Vasiljevič Stasov je najzanimljivija ličnost u istoriji ruske umetnosti. Kritičar, likovni kritičar, istoričar i arheolog, Stasov, govoreći kao muzički kritičar, bio je blizak prijatelj svih ruskih kompozitora. Povezivalo ga je najbliže prijateljstvo sa bukvalno svim velikim ruskim umetnicima, pojavljivao se u štampi promovišući njihove najbolje slike, a bio je i njihov najbolji savetnik i asistent.

Sin istaknutog arhitekte V.P. Stasova, Vladimir Vasiljevič, rođen je u Sankt Peterburgu i stekao je obrazovanje na Pravnom fakultetu. Stasovljeva služba je tokom svog života bila povezana sa tako divnom institucijom kao što je javna biblioteka. Slučajno je lično poznavao Hercena, Černiševskog, Lava Tolstoja, Repina, Antokolskog, Vereščagina, Glinku.

Stasov je čuo Glinkinu ​​recenziju Balakireva: „U... Balakirevu sam pronašao stavove koji su bili tako bliski mojima.” I, iako je Stasov bio skoro dvanaest godina stariji od mladog muzičara, postao je blizak prijatelj s njim do kraja života. Stalno provode vrijeme čitajući knjige Belinskog, Dobroljubova, Hercena, Černiševskog i Stasova, nesumnjivo zrelijeg, razvijenijeg i obrazovanog, sjajnog poznavanja klasične i moderne umjetnosti, ideološki vodi Balakireva i vodi ga.

Godine 1856., na jednom od univerzitetskih koncerata, Balakirev se susreo sa Cezarom Antonovičem Cuiem, koji je u to vrijeme studirao na Vojnotehničkoj akademiji i specijalizirao se za izgradnju vojnih utvrđenja. Cui je veoma voleo muziku. U ranoj mladosti čak je učio kod poljskog kompozitora Moniuszka.

Svojim novim i smelim pogledima na muziku Balakirev osvaja Cuija i budi u njemu ozbiljno interesovanje za umetnost. Pod vodstvom Balakireva, Cui je 1857. napisao skerco za klavir za četiri ruke, operu „Kavkaski zarobljenik“, a 1859. godine komičnu operu u jednom činu „Sin mandarina“.

Sljedeći kompozitor koji se pridružio grupi Balakirev - Stasov - Cui bio je Modest Petrovič Musorgsky. Do trenutka kada se pridružio krugu Balakireva, bio je gardijski oficir. Počeo je da komponuje veoma rano i vrlo brzo je shvatio da svoj život mora da posveti muzici. Bez razmišljanja, on je, već kao oficir u Preobraženskom puku, odlučio da se povuče. Uprkos svojoj mladosti (18 godina), Musorgski je pokazao veliku svestranost interesovanja: studirao je muziku, istoriju, književnost, filozofiju. Njegovo poznanstvo s Balakirevim dogodilo se 1857. sa A.S. Sve u vezi Balakireva je pogodilo Musorgskog: njegov izgled, njegova sjajna, jedinstvena gluma i njegove smele misli. Od sada Musorgski postaje čest gost Balakireva. Kako je i sam Musorgski rekao, „pred njim se otvorio novi svet, koji mu je do tada bio nepoznat”.

Godine 1862. N.A. Rimsky-Korsakov i A.P. Borodin pridružili su se krugu Balakireva. Ako je Rimski-Korsakov bio vrlo mlad član kruga, čiji su se pogledi i muzički talenat tek počeli određivati, tada je Borodin u to vrijeme već bio zreo čovjek, izvanredan hemičar, prijateljski s takvim divovima ruske nauke kao što je Mendeljejev, Sečenov, Kovalevski, Botkin.

Borodin je bio samouk u muzici. Svoje relativno veliko poznavanje teorije muzike zahvalio je uglavnom ozbiljnom poznavanju literature o kamernoj muzici. Još tokom studentskih godina na Medicinsko-hirurškoj akademiji Borodin, svirajući violončelo, često je učestvovao u ansamblima ljubitelja muzike. Prema njegovom svedočenju, odsvirao je celokupnu literaturu gudačkih kvarteta, kvinteta, kao i dueta i trija. Prije nego što je upoznao Balakireva, sam Borodin je napisao nekoliko kamernih djela. Balakirev je brzo cenio ne samo Borodinov briljantni muzički talenat, već i njegovu svestranu erudiciju.

Dakle, do početka 1863. možemo govoriti o krugu koji je formirao Balakirev.