Rej Čarls (puno pravo ime Rejmond Čarls Robinson) je izvanredan muzičar koji je postao prava legenda za sve poznavaoce bluza, džeza i soul muzike. Njegove kompozicije plene i fasciniraju, njegov neverovatan glas se ne može zaboraviti.

Zato je naš današnji junak dugi niz godina za redom ostao standard za mnoge, mnoge muzičare na našoj planeti, kao i zvezda broj jedan za sve poznavaoce kvalitetne muzike.

Rane godine, djetinjstvo i porodica Raya Charlesa

Rej Čarls je rođen 23. septembra 1930. godine u Albaniju, u centralnoj Džordžiji. Njegova porodica je bila veoma siromašna, pa samim tim i od malih nogu odličan muzičar navikli na besparicu i stalnu oskudicu. Rayev otac, Bailey Robinson, napustio je porodicu, ostavljajući svoja dva sina na brigu majci i baki. Nakon toga, nesrećni otac praktički nije sudjelovao u životima svoje djece, pojavljujući se u njihovoj kući najviše jednom godišnje.

Sa pet godina dogodila se još jedna stvar u životu malog Reja Čarlsa. teški šok. Dok se kupao u kadi, njegov mlađi brat Džordž se udavio. Dijete je umrlo pred očima budućeg muzičara. Petogodišnji Rej pokušao je da pomogne svom bratu, ali nije uspeo da ga izvuče iz duboke kade.

Ovaj događaj toliko je šokirao našeg današnjeg heroja da je vrlo brzo počeo da doživljava probleme sa vidom. Sa sedam godina, Ray Charles je bio potpuno slijep. Nakon toga, verzija o psihološke prirode Muzičareva sljepoća bila je najpopularnija među svim njegovim obožavateljima.

Međutim, mnogo godina kasnije, američki liječnici koji su pregledali muzičara iznijeli su verziju da je gubitak vida nastao kao posljedica glaukoma.

Vraćajući se na temu djetinjstva izvanrednog majstora, napominjemo da se previranja u životu muzičara tu nisu završila. Već 1945. godine pjevač je ostao bez majke, pa je tako ostao na brizi ostarjeloj baki.

Možda je to bio niz životnih udaraca koji je postavio temelje za slavne muzički stil Ray Charles. Uostalom, njegova muzika je uvek sadržavala mnogo melanholije i vrlo malo radosti...

Muzička karijera pevača Reja Čarlsa

Pokažite interesovanje za časovi muzike naš današnji heroj je počeo nazad rane godine. Dok je studirao u specijalizovanoj školi u gradu St. Augustine, talentovani momak ne samo da je brzo savladao Brajevu azbuku, već je naučio savršeno da svira trombon, saksofon, klavir, orgulje i neke druge instrumente.

Ray Charles. Jedna od najpopularnijih pjesama.

Od tog trenutka počinje njegova strast za muzikom. Na kraju krajeva, u njegovom životu u suštini nije bilo ništa drugo.

Sa sedamnaest godina, naš današnji heroj preselio se u veliki i živahni Sijetl, koji je u to vreme važio za američku prestonicu instrumentalnu muziku. Ovdje su bili posebno popularni trendovi kao što su soul, blues i jazz. Zato je Rej Čarls odabrao državu Vašington da nastavi svoju muzičku karijeru.

U Sijetlu je naš današnji heroj osnovao svoju prvu muzički ansambl i ubrzo je postao prilično popularan u sjevernim Sjedinjenim Državama. Poznati izvođač Lowell Fulson pozvao ga je da rade zajedno. Nakon toga, predstavnici poznatih diskografskih kuća takođe su počeli da se obraćaju Rayu Charlesu sa ponudama za dugoročnu saradnju.

Tako je 1949. godine naš današnji junak snimio svoj prvi puni hit „Confession Blues“, koji je vrlo brzo počeo da se čuje čak i na saveznim radio stanicama u Americi. Od tog trenutka, Ray Charles je počeo često da putuje po raznim gradovima u Sjedinjenim Državama, dajući male koncerte i snimajući nastupe za nacionalnu televiziju.

Ray Charles - Confession Blues

Godine 1953. talentovani crni pjevač snimio je singlove “It Should Have Been Me” i “Mess Around”, koji su tri godine kasnije bili osnova njegovog prvog solo album– “Veliki Rej Čarls.”

Naš današnji junak je tokom svoje karijere objavio više od stotinu (!) albuma, kao i zvaničnih snimaka koncertnim nastupima. Njegova geografija ture proteže se od SAD-a do Japana i od Njemačke do Rusije. Mnoge njegove kompozicije - poput "Hit The Road Jack", "You Are My Sunshine", "Unchain My Heart" - postale su besmrtni hitovi. Zato je uticaj Reja Čarlsa na svetsku muziku veoma teško preceniti. Kako napominju priznate ličnosti sa scene, muzika Raya Charlesa je postavila temelje za takve trendove kao što su moderni jazz, blues, pa čak i rock i R&B.

Nagrade Raya Charlesa uključuju njegovu zvijezdu na Stazi slavnih, kao i 17 nagrada Grammy, Orden umjetnosti i književnosti, Nacionalnu medalju umjetnosti i nekoliko drugih nagrada. Trenutno se ime velikog muzičara nalazi istovremeno u Kući slavnih rokenrola iu Kući slavnih jazza. Nekoliko ulica u Sjedinjenim Državama, pa čak i čitava pošta, nazvana je po Rayu Charlesu.

Posljednje godine života Raya Charlesa

IN poslednjih godina Tokom svog života, umetnik je bio veoma bolestan. Godine 2002. počeo je pokazivati ​​simptome karakteristične za rak jetre. U jednom trenutku, veliki muzičar je izgubio sposobnost hodanja. Uspio je progovoriti s velikom mukom. Međutim, čak i uprkos tome, prije zadnji dani Tokom svog života, Rej Čarls je redovno radio u studiju, snimajući nove melodije i izvodeći deonice za klavijature za sveže kompozicije.

10. juna 2004. izvanredni majstor muzike preminuo je u svom domu na Beverli Hilsu. Dva mjeseca nakon njegove smrti, njegov posljednji album, Genius Loves Company, službeno je objavljen u Sjedinjenim Državama. On oproštajni koncert Pesme muzičara izveli su BB King, Elton Džon, Van Morison i mnogi drugi izuzetni muzičari koji su sebe smatrali prijateljima i sledbenicima Reja Čarlsa.

Lični život Reja Čarlsa

Uprkos činjenici da je muzičar bio oženjen samo dva puta, imao je mnogo ljubavnica u svom životu. Dakle, pouzdano se zna da su majke njegovih dvanaestoro djece (!) devetoro (!) različite žene. Neposredno prije smrti, naš današnji junak je svakom od njih dao po milion dolara kao posljednji poklon.

Posljednje godine svog života muzičar je proveo sa ženom po imenu Norma Pinella

Sinkopa

„Ali da upoznam lepotu univerzuma...
Da slavim Boga zauvek,
Viteže, ne treba mi svetlo."

P. Čajkovski, "Iolanta"

Sinkopa u muzici - pomak naglaska sa jakog takta na slabiji, odnosno nesklad između ritmičkih i metričkih akcenata.

Ko je pokušao da nauči da svira bilo koji instrument, dobro zna koliko je to teško, a savladavanje najsloženije muzičke literature sluhom, dodirom i pamćenjem deluje kao pravi podvig, gotovo nemoguć.
Oleg Akkuratov je jedinstveni slijepi pijanista. Pobedio je na velikom broju takmičenja, odlično je pratio operska pevačica Montserrat Caballe ima savršenu visinu tona i muzičko pamćenje.
Da vas podsjetim na materijale “Blind Music”. U njima sam pričao neočekivani preokret u životu našeg heroja, o sudbonosnim susretima - kao što je Vladislav Teterin,. Odmah je poverovala u njegov talenat i predskazala slavu Reja Čarlsa za slepog muzičara.
- - - - -
Sa 13 godina, Oleg je snimio svoju prvu klasičnu ploču u Njemačkoj. Laureat je mnogih takmičenja. Ima toliki sluh da taman kad sviraju neskladno, tip ima takvu agoniju na licu... Oleg svira i klasiku i dzez, i peva jazz muzičar. Kada su ga doveli u konzervatorijum, profesor je rekao: "Ovo je Mocart, takvi se ljudi rađaju jednom u stotinu godina!" To je rekao kada je imao dvanaest godina.
Neverovatni profesori Armavira su mnogo uložili u momka, ali, kao i uvek u Rusiji, ne možete bez onih koji mogu i žele da pomognu. Ranije su takve ljude nazivali pokroviteljima umjetnosti, koji su skromno, bez PR-a, kako bi sada rekli, pomogli mnogim talentima da stanu na noge. Na kraju krajeva, treba vam samo novac za pratnju... Čak i samo da vas dovede do instrumenta, da ne spominjem druge stvari.
Vladislav Teterin:
Živeo je u muzičkom internatu u blizini Armavira. Kad sam ga upoznao, nije imao sedam godina. Slijepi i zaostali dječak, kojeg su roditelji napustili (sada su mu se vratili), Oleg je počeo da uči kod najboljih učitelja. Pa, šta sad? Pobijedio je u Njemačkoj kao klasični pijanista, pobijedio na takmičenju u Rusiji kao džez pijanista. Održao koncerte u Sankt Peterburgu i Moskvi. U Londonu sa velikim muzičarem D. Dorellijem. Gde je ovo viđeno? Svetska premijera za svetsku zvezdu sa četrnaestogodišnjim slepim dečakom! Sada planiramo da snimimo CD sa Eltonom Džonom. Ovo je puno posla..."
Slijepi dječak iz Armavira, Oleg Akkuratov, našao je dobre učitelje u svom rodnom gradu, više puta je dolazio na majstorske kurseve u Moskvu i dva puta je odlazio u London da studira Kraljevska akademija muzika. Do 17 godina, Oleg ne samo da je svirao fenomenalno, već je i lijepo pjevao i nastupao sa Montserrat Caballe. A sa 19 godina pobijedio je na Međunarodnom pijanističkom takmičenju u Novosibirsku - pobijedivši svoje vidove vršnjake.


časova sa dirigentom S.N. Proskurin
Paralelno sa školovanjem u školi, gdje je studirao ukupno 14 godina, Oleg je završio pop-džez školu u odsustvu i upisao se u školu. muzičko odeljenje Moskovski univerzitet za kulturu i umjetnost. Planirano je da nakon diplomiranja ovdje radi kao korepetitor kombinovanog hora „Šavica“, nastavljajući školovanje po individualnom programu. Stoga je odlučeno da Muzička škola Armavir nastavi da bude pokrovitelj njegovog daljeg kreativnog razvoja. Ali mladić više ne bi trebao živjeti u internatu, kao prije, već u vlastiti stan, kupljen novcem koji su prikupili stanovnici Kubana.
Naravno, mnogo je bolje biti u blizini bliska osoba, ali su njegovi rođaci, koji su prije skoro petnaest godina svoje dijete poslali u internat, brigu o njemu gotovo u potpunosti prebacili na državna pleća.
Predsednik Svetske fondacije za umetnost Vladislav Teterin smislio je nešto zaista grandiozno posebno za slepog genija iz kubanskog zaleđa: 14. oktobra 2009. Velika sala Moskovski konzervatorijum, zajedno sa orkestrom Jurija Bašmeta i kombinovanim horom od 815 ljudi, trebalo je da izvede Betovenovu fantaziju za klavir, šest solista, hor i orkestar... Međutim, planiranog trijumfa nije bilo.
„Oleg je jednostavno nestao, nije stupio u kontakt“, objašnjava Vladislav Mihajlovič. - Pokušavao sam da ga pozovem mnogo puta, ali su mu rođaci odgovarali: kažu, Olega nema kod kuće. Jednog dana njegova maćeha je podigla slušalicu i počela da traži nešto novca. Pa je rekla: "Plati, pa će on doći kod tebe." Svi smo bili šokirani.
Istina, nikada nismo mogli razgovarati nasamo: njegovi rođaci su stalno bili u blizini i pratili svaku mladićevu riječ. Izgleda da su odrasli već sve odlučili umjesto njega. Oni se međusobno nadmeću da izraze svoje nagomilane pritužbe i podijele svoje planove. Sada pripada njegovom ocu, koji živi od svoje penzije. Oleg živi u selu u blizini Yeisk. Rođak je shvatio da dječak obećava dobru zaradu, shvatio je nakon mnogo godina, a da nije uložio ni kapi u razvoj svog talenta. Sada je Oleg lišen kulturne komunikacije, koja mu je tako potrebna. Sada su sastavili džez bend za Akkuratova u selu da bi zaradili novac za porodicu od 8 ljudi."
. . . . . .
tata Boris i maćeha:
- U Armaviru su verovatno zaboravili da Oleg ima porodicu. “Trebalo je kupiti stan ne tamo, nego u Jejsku, pored nas.” Promenićemo mu stan, ako treba, i ići ćemo po njega u Moskvu”, kaže maćeha Marina, majka troje dece. Bilo je ljubaznih ljudi koji su obećali da će pomoći. Dakle, gdje ide Oleg, idemo i mi.
„Nema smisla da izgleda kao siroče iz Kazana. I sam ću ići na koncerte, ako treba ići ću u inostranstvo“, izjavljuje Boris. - Zašto mu trebaju stranci ako ima porodicu?
. . . . . . .
Vladislav Teterin, predsednik Fondacije Svet umetnosti:
- Za 10 godina učenja ovog briljantnog deteta, nikada nisam čuo očev glas. A saznanje da je on sada Olegov impresario bilo je jednostavno divlje. Hteo sam da kažem u čistom tekstu, kako bi Oleg sigurno čuo: „Da bi tata bio tvoj impresario, moraš da govoriš jezike, razumeš muziku, poznaješ dirigente i reditelje koncertne dvorane"Drago mi je što dječak ima porodicu, ali se bojim da će za šest mjeseci shvatiti da je ostao bez ičega. Novac od prodaje stana brzo će nestati, a Oleg će biti primoran da igrati u restoranu, iako je malo vjerovatno da će moći prehraniti tako veliku porodicu Pa, da se vratimo na visoki nivo klasična muzika to će jednostavno biti nemoguće.
- - - - - - - - - - - -


Na crno-bijelim ključevima života, Oleg Akkuratov svira svoj svijetli,
jedinstvena i kontradiktorna sudbina.
...Ova "sinkopa" je trajala godinu i po dana, a sa zadovoljstvom mogu da obavestim čitaoce da mladić nije bio zaboravljen, nije napušten, bilo je muzičara i mecena koji nisu bili ravnodušni prema njegovoj sudbini da podrže talenat muzičara.
Moj kratki izvještaj:
Od septembra 2011. Oleg je student Rostovskog državnog konzervatorijuma po imenu S.V. Rahmanjinov (klasa profesora počasnog umjetnika Ruske Federacije V.S. Daicha).
U junu 2011. Akkuratov je učestvovao na međunarodnom festivalu "Seasons", koji se svake godine održava na Kubanu. WITH kamerni orkestar Na moskovskom koncertu „Godišnja doba“ pod dirigentskom palicom zaslužnog umetnika Rusije Vladislava Bulahova, Oleg je uspešno izveo Koncert br. 13 W.A. Mocarta, koji je poslužio kao početak dalje kreativne saradnje sa grupom.
Još jedan značajan događaj za Olega u 2013. Predsjednik žirija takmičenja "Trijumf džeza", koji Nacionalni umjetnik Rus Igor Butman pozvao je Olega na svoj džez festival.
Za referenciju: Međunarodni festival"Trijumf džeza" je najveći svetski džez događaj u Rusiji. Na listi trijumfa festivala kroz njegovu istoriju nalazi se čitav kaleidoskop imena onih koje svetska džez zajednica naziva živim legendama: Dee Dee Bridgewater, Gary Burton, Larry Corriell, Toots Tielemans, Joe Lovano, Billy Cobham, ... i još stotine poznatih muzičara širom svijeta.

Oleg Akkuratov i Adam Teratsuyan

Novo neverovatna godina 2014. je bila godina za muzičara.
18. maja 2014. Seventh International kreativni festival"Korak naprijed!". U okviru festivala, u Velikoj sali Akademske filharmonije Sankt Peterburga, Oleg Akkuratov i ak. Simfonijski orkestar Filharmonija (dirigent Vladimir Altshuler).
Koncert za klavir i orkestar br. 1, si-mol, op

godina 2014. Paraolimpijske igre.
Paraolimpijska zastava spuštena je sa jarbola uz aranžman paraolimpijske himne u izvedbi slijepog pijaniste Olega Akkuratova.

„Sviraj, slijepi čovječe, i sa svojom muzikom
Donesi dobrotu kroz zlo i posrnuće,
Dajte ljubav za radost ljudi,
Ne plašite se suza, one su kao otkrovenje.
Neka tvoj život bude veo noći,
Ali svetlost u tebi je najdragocenija..."

(Jana Demidenko)

Rej Čarls Robinson, američki džez i kantri pevač, pijanista, kompozitor, jedan od osnivača soul stila, rođen je u Albaniju (Džordžija) 23. septembra 1930. godine. Ime muzičara može poslužiti kao klasičan primjer američkog sna. Možemo reći da je čitav njegov život neraskidivo povezan sa muzikom.

Njegov otac, Bailey Robinson, bio je mehaničar, a majka je radila u pilani. Tokom vrhunca Velike depresije, porodica se preselila u Gainesville, Florida. Kada je Ray imao pet godina, njegov mlađi brat se udavio u kadi koju je njegova majka prala. Godinu dana kasnije, Rej je oslepeo. Glaukom je naveden kao uzrok, ali dijagnoza nikada nije pravilno postavljena. Kasnije se prisjetio da su ga majka i muzika spasili. U dobi od tri godine, Ray je počeo pjevušiti, oponašajući četvorku iz obližnjeg kafića. Imao je talenat od Boga. U internatu za gluvu i slijepu djecu, istovremeno je učio čitati riječi i muziku koristeći Brajev sistem. Svirao je mnoge instrumente - trubu, klarinet, orgulje, saksofon i klavir.

Nakon što je Ray ostao siroče u dobi od petnaest godina, osnovao je vlastiti country bend na Floridi. Tada je 1948. buduća zvijezda podlegla iznenadnom impulsu i sa prikupljenih 600 dolara otišao je na drugi kraj kontinenta, u Sijetl, gde je osnovao trio Maxim. Tokom ovog perioda, Čarls je počeo da koristi heroin.

Nakon što se nastanio u Los Anđelesu kasnih 1940-ih, snimio je svoju prvu ploču. Nakon što je potpisao ugovor sa diskografskom kućom Atlantic, Charles je objavio nekoliko ploča, od kojih su dvije bile ritam i bluz “It Should Have Been Me” i rok gospel “I Found a Woman” (“I Got a Woman”) - hit top listama 1954. godine, a pjevač je stekao slavu kao inovator koji je melanholični žanr gospela (vjerske himne) transformirao u energičan ritam i bluz. U velikoj mjeri zahvaljujući Charlesu, pojavio se “crni” rokenrol, izrastao iz tradicionalnog bluesa i gospela.

Tokom 1950-ih, Čarls je objavio brojne snimke koji su činili „kanon” prepoznatljivog stila pevača i pijaniste – „Greenbacks”, „This Little Girl of Mine”, „Hallelujah, I Love Her” („Hallelujah I Love Her So” ), "Šta da kažem" ("What`d I Say") itd.

Shvativši da će atlantski studio za snimanje uvijek davati prednost R$B muzičarima, Ray Charles je odlučio promijeniti etiketu i 1959. godine potpisao ugovor sa studijom ABC-Paramoumt. A već početkom 1960-ih objavljeni su njegovi glavni soul hitovi: "Sticks and Stones", "Hit the Road, Jack", "Georgia in My Soul" ("Georgia On My Mind"), "Ruby" ("Ruby" ).

Godine 1959., pjesma "What'd I Say" ga je učinila zvijezdom. Neke radio stanice su je skinule sa emitovanja, smatrajući da je Charlesov glas previše erotičan. Ubrzo je nastupao u Carnegie Hallu i Newport Jazz Festivalu.

U tom periodu dolazi do njega i prvi značajniji, kada je izabran za izvođača himne američke države Džordžije, koju je napisao Hodža Karmajkl, brodvejski klasik 30-60-ih. Čini se da himna ne podrazumijeva ništa drugo do standardni patriotski izljev osjećaja. Ali Charles, izvodeći “Georgia on my mind” postiže pravu katarzu. “Georgia on my mind” je postao svjetski hit, a ime Georgia postalo je moderno žensko ime.

Njegov ekspresivni, napukli glas, virtuozno sviranje na klavijaturi i istinski šarm slijepog izvođača priskrbili su mu ljubav i uspjeh i među crnim i bijelim slušateljima čak i u vrijeme kada su u američkom šou biznisu postojale stroge rasne barijere.

Godine 1959. izašao je njegov čuveni “What`d I Say” s kojim je započela istorija “soula” - neponovljiva kombinacija roka, r&b-a, džeza i countryja.

S vremenom se pjevačev žanrovski raspon značajno proširio, jer su na njegovom repertoaru bile nove pjesme iz raznih žanrova - od kantri klasika do staromodnih romantičnih balada, od rokenrola do modernih pop hitova.

Tokom tih istih zlatnih godina, Čarls je snimio čuvenu verziju hita Groundhogsa "I can't stop love you", a nešto kasnije - svoje neobične i misteriozne varijacije na "Eleanor Rigby" i "Yesterday" Bitlsa. Ista iskrenost tuge pogodila je i Amerikance.

Sam Rej Čarls je skromnije govorio o sebi. “Muzika je u svijetu jako dugo, i bit će nakon mene. Samo sam pokušavao da ostavim svoj trag, da uradim nešto dobro u muzici.”

Ovaj dan nije izabran slučajno - 13. novembra 1745. rođen je Valentin Gayuy, osnivač obrazovnih ustanova i preduzeća za slijepe osobe. On je prvi demonstrirao svoju metodu podučavanja slijepih, kroz font koji je izmislio.

Istorija poznaje mnogo primjera kada slijepi ljudi, uprkos svom stanju, postaju ne samo talentovanih muzičara, ali i postići svjetsku slavu i poštovanje. Ovo potvrđuje činjenicu da ništa nije nemoguće za čovjeka ako ulaže dušu u ono što radi! Danas ćemo govoriti o nekim od ovih izuzetnih ljudi u svakom smislu.

RAY CHARLES

Američkog muzičara, jednog od najpoznatijih izvođača soula, džeza i R'n'B Reja Čarlsa, zaista se može nazvati legendom. Ali priča o ovom velikom umjetniku povezana je s tragedijom koja mu se dogodila u ranoj mladosti. Sa pet godina, Charles je svjedočio užasan incident— njegov mlađi brat se udavio pred njegovim očima, a Rej nije mogao ništa da mu pomogne. Nakon stresa koji je pretrpio, dječak je počeo da ima problema sa vidom, a sa sedam godina Rej Čarls je potpuno oslepeo. Ali to nije postala prepreka razvoju talenta budućeg muzičara i njegovom pojavljivanju kao pravog genija šou biznisa.

Rayeva strast za muzikom manifestovala se još u star tri godine, to je omogućio vlasnik apoteke koja se nalazi pored Charlesove kuće, koji je stalno svirao klavir. A u školi za gluve i slepe, gde je naučio da svira nekoliko muzičkih instrumenata - klavir, orgulje, saksofon, trombon i klarinet, Čarls je dalje razvio svoje talente. Tako je započeo brzi pokret slijepog muzičara ka visinama bezgranične slave. Za moje kreativnog života Ray Charles je nagrađen sa 17 nagrada Grammy, uvršten je u Rock and Roll, Jazz, Country i Blues Hall of Fame i Georgia Hall of Fame, a njegovi snimci su uvršteni u Kongresnu biblioteku.

ART TATUM

Ovaj američki džez pijanista i kompozitor postao je poznat po svojoj fenomenalnoj tehnici sviranja koristeći skale i arpeggio koji se prostiru na cijeloj klavijaturi odjednom.

Arthur je rođen slijep, ali nakon niza operacija, doktori su uspjeli vratiti vid na jedno oko - muzičar je počeo djelomično razlikovati konture predmeta. Sa trinaest godina Tatum je počeo da svira violinu i klavir, a potom, bez primanja stručno obrazovanje, učestvuje u muzičkim radijskim programima i nastupa u klubovima.

Godine 1932. muzičar se preselio u Njujork, gde je počeo da radi u klubu Onyx, privlačeći pažnju posetilaca svojim neobičnim stilom sviranja. Tatum kasnije postaje vođa Chicago orkestra, ali se godinu dana kasnije vraća u New York, gdje okuplja svoj Muzički bend. Tokom svog kreativnog života, muzičar je imao priliku da sarađuje sa muzičkim ličnostima kao što su Coleman Hawkins, Barney Bigard, Mildred Bailey, a snimio je i duet sa Big Joeom Turnerom. Art Tatum je dao ogroman doprinos razvoju jazz pijanizma.

STEVIE WONDER

Američki soul pevač, kompozitor, pijanista i bubnjar, čovek koji je imao ogroman uticaj na razvoj muzike dvadesetog veka. Osim toga, Wonder je 25-struki dobitnik nagrade Grammy.

Stivi je rođen prerano, pa su lekari bili primorani da ga smeste u inkubator. Jednog dana tamo je isporučeno previše kiseonika, što je dovelo do oštećenja vida i konačno slepila. Od detinjstva, Wonder je bio strastven za muziku. Da djetetu ne bude dosadno, majka je kući donosila razne stvari muzički instrumenti. Ubrzo je dječak počeo pjevati crkveni hor. I uopšte nije iznenađujuće što mu je glavni idol bio Rej Čarls, muzičar koji je takođe bio slep.

Stevie Wonder snimio je svoj prvi pravi hit sa trinaest godina. Godinu dana kasnije, dječak debituje u filmu "Muscle Beach Party", u kojem igra samog sebe. Kada je Wonder napunio 21 godinu, prestao mu je ugovor sa muzičkom kućom. Sve prepreke za kreativnost su nestale i konačno je mogao da počne da snima svoj prvi konceptualni album.

Tokom svoje karijere, Stevie Wonder je snimio više od dvadeset studijski albumi, postao drugi muzičar koji je nastupio pop muzika, po broju dobijenih Gremi nagrada prestigao ga je samo Kvinsi Džons. Stevie je uvršten u Kuće slavnih za pisanje pjesama i rokenrol i ima zvijezdu na Holivudskoj stazi slavnih. Osim toga, muzičar je glasnik mira Ujedinjenih nacija.

ANDREA BOCELLI

Famous Italijanski izvođač klasična i pop muzika, kao i umetnik koji opersku muziku širi na široku scenu. Od djetinjstva pjevačica je imala problema s vidom, a dječaku nije pomogla čak ni hirurška intervencija ljekara. A kada je imao dvanaest godina, lopta koja je pogodila Andreu u glavu dok je igrao fudbal dovela je do tragičnog kraja - dječak je potpuno oslijepio.

Andrea Bocelli je od malih nogu sanjao da postane veliki tenor. Učestvovao je u svakojakim vokalna takmičenja za tinejdžere i čak postaje solista u školskom horu. Po završetku fakulteta (maestro je diplomirani pravnik) upoznaje slavnog Italijana operska pevačica Franco Corelli, koji počinje ozbiljno vokalno usavršavanje za mladića.

Andrea je 1992. godine upoznao jednog od najistaknutijih operskih pevača dvadesetog veka, Lučana Pavarotija, što je bio ključni događaj u muzičkoj karijeri velikog tenora. Pavarotti je u Bocelliju prepoznao pravi talenat i pozvao ga da nastupi u svom koncertnom programu. Nešto kasnije, Andrea Bocelli je dobio čast da nastupi pred Papom. Andrea Bocelli je do danas snimio 15 studijskih albuma, nagrađen je zvijezdom na Holivudskoj stazi slavnih, a maestro je i veliki oficir Ordena za zasluge Republike Italije.

AMADOU & MARIAM

Muzički duo muža i žene iz Malija, koji čine vokal i gitarista Amadou Bagayoko i njegova supruga, pjevačica Mariam Doumbia u svakom smislu. neobična porodica. Oba umjetnika su imala problema s vidom, što je kasnije dovelo do sljepoće, što ih ne sprječava da se bave muzikom.

Par je počeo da nastupa zajedno 1980. godine. Pet godina su bili na turneji domovina, a 1985. prvi put su održali koncerte van zemlje - u Burkini Faso. Svjetski uspjeh duo je došao 2004. godine nakon što su snimili zajednički album sa poznatim francuskim muzičarem Manu Chaoom, koji je zauzeo drugu poziciju na francuskoj hit paradi. Prošle godine Amadou & Mariam objavili su sedmi album na čijem su snimanju na radiju gitarista popularnog američkog indie benda Yeah Yeah Yeahs Nick Zinner, pjevač i producent iz Philadelphije Santigold, kao i njujorški indie rockeri iz grupe TV na radiju. .

Rej Čarls nikada nije želeo da bude poznat. Po njegovom mišljenju, slava je kao glavobolja. Ali on je uvek želeo da bude sjajan. I on je to postao. Frank Sinatra je o Charlesu govorio kao o geniju. Elvis Presley, Stevie Wonder, Billy Joel, Mig Jagger i drugi popularni izvođači smatrali su ga učiteljem čije su pjesme oblikovale njihove muzičke karijere.

Ray je snimio 70 studijskih albuma, brojne zlatne ploče i dobio 17 Gremi nagrada. I sam je bio iznenađen brojem ljudi koji su se okupili na njegovim koncertima daleko izvan Amerike. I ovo je bila istina. Svi su došli da slušaju slijepog Afroamerikanca, oca soula, briljantnog pijanistu, kompozitora i aranžera. Koja je njegova tajna? U talentu, pomnoženom iskrenošću i strašću prema muzici.

kratka biografija

Život Rejmonda Čarlsa Robinsona bio je niz poraza i pobeda od detinjstva. Rođen je 23. septembra 1930. godine na jugu Sjedinjenih Država u gradu Albaniju u Džordžiji. Nekoliko mjeseci nakon njegovog rođenja, porodica se preselila u Greenville na Floridi. Tu je budući pjevač proveo svoje djetinjstvo.Porodica je živjela u siromaštvu. Odgajanje sina palo je na ramena njegove majke, krhke i sitne žene. Otac je nestao na poslu, a kasnije je potpuno napustio porodicu.

Kao što znate, nevolje ne dolaze same. U dobi od 5 godina, Ray je počeo da oslijepi. Razvio se glaukom, zbog čega je dječak dvije godine kasnije potpuno izgubio vid. Istovremeno sa strašnom bolešću dešava se još jedna tragedija. Rayev mlađi brat se utapa pred njegovim očima. Do kraja života žalio je što ga nije mogao spasiti.

Prestati vidjeti svijet je strašno. Ali ne za Raya. Mama je pripremila dječaka za budući život. Rekla mi je kako da se krećem po kući i kako da obavljam kućne poslove. Prao je suđe, cijepao drva i radio apsolutno sve što bi i vidovit čovjek. Komšije su osudile moju majku zbog takvog odgoja, ali Rej je bio zahvalan.

U blizini njihove kuće u Greenvilleu bio je kafić u kojem je često svirao boogie-woogie. Čim je čuo poznatu melodiju, dječak je sve ispustio i otrčao u kafić, gdje su ga naučili svirati klavir.

Nakon što je izgubio vid, njegova majka je poslala sina u školu za gluhe i slijepe St. Augustin. Ovdje je Ray nastavio muzičko obrazovanje na Brajevom pismu. Naučio je zamršenosti sviranja klarineta, saksofona i drugih instrumenata, te pjevao u baptističkom horu. Ovdje se prvi put susreo sa oštrim rasizmom: uvredama i tučama od strane bijelih studenata.

Sa 15 godina Ray je izgubio majku. Nije mogao plakati, tuga je bila velika. Nakon toga, Charles odlučuje da napusti školu i ode kod maminog prijatelja u Jacksonville. Nešto kasnije želio je nezavisnost. Tako je završio u Orlandu, gdje ga je čekala glad, siromaštvo, kockanje po raznim kafićima i droga, ovisnost o kojoj je trajala 17 godina.

Ray je počeo da nastupa sa grupom "The Florida Playboys", koja se sastojala uglavnom od belih izvođača. Jednom od članova postave svidio se nastup mladog Afroamerikanca, pa mu je ponuđeno da zamijeni pijanistu.

San da ima svoju grupu proganjao je budućeg oca duše. Vrijeme je da se popne na nove visine, kako mu je majka zavještala. Veliki gradovi odmah je to odbacio - verovatnoća da ostane niko bila je prevelika. Ray je zamolio prijatelja da na mapi potraži grad koji se nalazi na drugom kraju zemlje ako povučete pravu liniju od Orlanda. Seattle je bio ispred.

U Seattleu počinje snimati sopstvene pesme, pridržavajući se R&B smjera. Jedna od popularnih kompozicija tog vremena smatra se "Dušo, daj da te držim za ruku", koja je dobila priznanje. Svi su govorili da je pjevao kao Nat "King" Cole. Ray to nije poricao, brusio je svoje vještine, pjevao, uživajući u svojoj omiljenoj zabavi. Prema kritičarima, njegove prve pjesme zvučale su hladno i manje emotivno. Sve se promijenilo 50-ih godina, kada je Ray donio još jednu važnu odluku u životu - da bude svoj. Tako je počela da se pojavljuje duša.

Ray Charles je bukvalno spojio bijelo i crno muzičke kulture u jednu celinu. Soul je uključivao džez, ritam i bluz i crnački spiritual. Ray je promijenio visinu glasa. Bez imitacije, samo vlastiti bariton, začinjen raznim jaucima, vriskom i drugim zvukovima. To je njegov rad učinilo izuzetnim, nezaboravnim, živim i stvarnim.

Pod Atlantic Records, Ray Charles je snimio jedan od njih poznate pesme- "Imam ženu". Žalosni vokal u kombinaciji s aranžmanom horne dao je kompoziciji emotivnost koja još uvijek dira u srce.

Vrhunac uspjeha Raya Charlesa povezuje se s izdavanjem albuma "What'd I Say", uprkos popularnosti istoimene pjesme smatralo se previše seksi zbog Rayovog karakterističnog vokala. To nije spriječilo mnoge izvođače da ubuduće uvrste kompoziciju u svoj repertoar.

Charles se kasnije seli u diskografsku kuću ABC, gdje počinje zarađivati ​​velike honorare. Ovo je vrijeme hitova "Georgia On My Mind" i "Hit the Road Jack". Popularnost pjevača i kompozitora raste, on ide na turneje i nastavlja da se što dublje uranja u svijet muzike, objavljujući nove hitove.

Pad karijere se dešava sredinom 60-ih. Povezano je sa hapšenjem zbog posjedovanja heroina. Rehabilitacija uz pomoć lijekova pomogla je da se izbjegne zatvorska kazna. Dobio je godinu dana uslovno. Droga je bila gotova.

Umro je genije muzički svijet u 73. godini, 10. juna 2004. godine, u svom domu na Beverly Hillsu u Kaliforniji. Bolest jetre se pogoršala. Nakon njegove smrti objavljeno je još nekoliko albuma koji su dobili 5 Grammyja. Talenat Reja Čarlsa ne može se precijeniti u njemu se može samo uživati ​​i biti zadivljen njegovom beskrajnom energijom.

Zanimljivosti:

• Dok je bio slijep, Ray je vozio bicikl i motocikl.
• Uvek se brijao pred ogledalom.
• Ray se dva puta ženio, iako broj žena za koje je bio zainteresovan nije bio ograničen na dvije. Ukupno je imao 12 djece od 9 različitih žena. Nakon toga, nasljednici su mu podarili 20 unučadi i 5 praunučadi.

• Godine 2004. Ray je svakom djetetu dao milion dolara.
• Charles je pomogao Martinu Lutheru Kingu u borbi protiv rasizma. Sponzorirao je pastorove aktivnosti, šaljući mu novac od koncerata. Rej se nije usuđivao da drži propovedi, plašio se da ne može da se suzdrži i da „razbije šumu“.
• Singl "Georgia on My Mind" postao je zvanična himna države Džordžije - mesta gde se otac je rođen soul.
• Pjesma "What"d I Say" je čista improvizacija. Na jednom od koncerata Reju je ostalo 10-12 minuta koje je trebalo razraditi. Zamolio je žene koje su pjevale sa njim da jednostavno ponavljaju fraze za njim - karakteristika crkvene himne. Tako je rođen novi hit. Nakon koncerta ljudi su mu prilazili i pitali gdje mogu kupiti ploču.
• Njegov najpoznatiji hit u Americi bila je pjesma "I Can't Stop Loving You".
• Ray Charles je postao jedan od rijetkih crnih umjetnika koji su dosegli broj jedan na muzičkim top listama zemlje.
• Kako je postao poznat, izbacio je Robinsona iz svog imena kako bi izbjegao zabunu s bokserom Rayom Robinsonom.
• Podvrgnuta zamjenskoj operaciji zglob kuka u jesen 2003.
• Prije svakog koncerta uzimao je čašu džina i kafe, što mu je davalo hrabrost i entuzijazam.
• Početkom 60-ih skoro je umro dok je leteo iz Luizijane u Oklahoma Siti. Led je potpuno prekrio šoferšajbnu aviona, primoravajući pilota da leti nasumično. Nakon nekoliko krugova u vazduhu, kroz malu površinu na staklu, uspeli smo da sagledamo prostor oko sebe i sletimo avion.
• Početkom 90-ih sudjelovao je u reklamnoj kampanji Diet Pepsi.

• Rej nije voleo da komunicira sa novinarima i nije bio voljan da daje autograme jer nije tačno video na čemu će morati da ostavi potpis.
• Njegov primjer i veliki uspeh postao inspiracija za druge slijepe muzičare: Ronnie Milsap i Terry Gibbs.
• Charlesovi zapisi su uključeni u Kongresnu biblioteku.
• U svom rodnom gradu Albaniju, Ray Charles Plaza otvoren je 2007. godine sa kružnim rotirajućim postoljem na kojem se nalazi bronzana skulptura poznatog izvođača za klavirom.
• Jedan od Rayovih hobija bio je šah.
• Prvi je spojio ritam i bluz sa crnim crkvenim pjevanjem.
• Na slici poštanske marke SAD, serija posvećena muzičkim idolima.
• Rej Čarls je dobio svoju zvezdu na Holivudskoj stazi slavnih 16. decembra 1981. godine.
• Rej je bio na drugom mestu u anketi časopisa Rolling Stone kao najveći pevač svoje ere. Istraživanje je sprovedeno 2008. godine.

• Nastupao je na inauguraciji predsjednika Ronalda Reagana 1985. To je izazvalo nalet nezadovoljstva i povezano je s razlikama u političkim uvjerenjima. Ray se smatrao demokratom, a Reagan republikancem. Prema rečima agenta muzičara, on je jednostavno zarađivao novac. Honorar za nastup je bio 100 hiljada dolara.
• Nastupio je i na prvoj inauguraciji Bila Klintona 1993. godine.
• Na jednom od koncerata u južnoj Francuskoj, mladić se popeo na binu i počeo da izvodi "Mess around". Šta je Ray uradio? Počeo je da prati obožavatelja.

Najbolje pjesme

Pevali su mnoge pesme. Biće potrebno više od jednog dana da ih sve saslušate. Ali njegovi obožavatelji ističu nekoliko kompozicija koje su dobile status besmrtnosti.

"Imam Zenu". Napisan u saradnji sa Renaldom Ričardom 1954. godine, na osnovu popularne crkvene pesme crnaca. Bilo je dovoljno promijeniti tekst i dodati džez i bluz ritmove kako bi kompozicija stekla svjetsku slavu.

"Gruzija na mojim mislima" zahvaljujući Rayu, objavljena je 1960. godine, iako je napisana 30 godina ranije. Godine 1961. muzičar je za to dobio Grammy.

"Hit The Road Jack" je izgrađen na dijalogu između muškarca i žene koji ga pokušavaju izbaciti. Napisao ju je Percy Mayfield 1960. godine, ali je slavu stekao upravo u izvedbi Charlesa, koji je znao kako napraviti šik aranžman. Inače, žensku ulogu je izvela Margie Hendricks - vanbračna supruga Zraka.

Hit The Road Jack (slušajte)

"Ti me ne poznaješ" ispunjen ljubavni tekstovi. Pesma govori o onima koji, uprkos jakoj ljubavi, radije ostaju u senci voljene osobe.

"šta sam rekao"- slučajno rođen bluz muzička kompozicija, koja je osvojila milione ljudi. Vjeruje se da je ova kompozicija postala predak duše.

Šta sam rekao (slušaj)

"Ne mogu prestati da te volim" Cela zemlja je pevala 1962. Pjesma ima dirljive vokale, zahvaljujući kojima je dospjela na vrh top lista u Sjedinjenim Državama.

"Nered okolo". Publika je čula zarazne ritmove ove pjesme 1953. godine. Ovo je jedan od Rayjevih prvih hitova.

"Aleluja tako je volim", koju je Ray izveo 1956. na način karakterističan za to vrijeme. Obradili su je mnogi izvođači, kao i druge kompozicije oca soula.

Aleluja tako je volim (slušaj)

"Lepa Amerika"- još jedan dirljiv singl od kojeg poželiš da zaplačeš. Ray je pokrio verziju iz 1895. i to je napravio besprijekorno i majstorski.

"Neka prođu dobra vremena"- prva pjesma za koju je dobio Grammy.

Najbolji filmovi o i sa Ray Charlesom

Svetli život idola miliona, ispunjen tragedijom i veličinom, činio je osnovu filma "Ray". Film je objavljen 2004. Charles je umro nekoliko mjeseci prije premijere. Znao je da će o njemu biti snimljen autobiografski film i čak je tražio scenario otkucan na Brajevom pismu. Film, koji je režirao Taylor Hackford, dobio je visoke ocjene filmskih kritičara. Muzičkog genija je glumio Jamie Foxx. Za ovu ulogu dobio je Oskara.

I sam Ray Charles se okušao u jednostavnijoj glumi. Glumio je u epizodama sljedećih filmova:

• The Blues Brothers (1980) kao domaćin Ray's Music Exchange;
• Raise the Stakes (1989) kao Julius;
• "Ray Alexander: A Taste for Justice" (1994);
• “Neuništivi špijun” (1996) kao vozač autobusa;
• "The Adventures of Super Dave" (2000) kao on sam.

To su bili i komediji i dramski filmovi.

Raya možete vidjeti i u televizijskim serijama:

• u američkoj medicinskoj drami St. Elsewhere (1987), Ray se pojavljuje u jednoj od epizoda kao Arthur Tibbits;
• "Ko je ovdje šef?" - još jedna televizijska serija u kojoj je igrao Ray Charles. U isto vrijeme, naziv serije odzvanja jedan od njegovih hitova - “Hit the Road, Chad”;
• u seriji “Dadilja” (1997 - 1998) bio je uključen u 4 epizode u ulozi Sammyja.

Nije se plašio eksperimentisanja, nije se plašio da bude živahan i prirodan u javnosti, živeo je za muziku. Nije iznenađujuće što je njegov izgled povezan s velikim promjenama u muzičko okruženje. Reju Čarlsu dugujemo emocionalnu i senzualnu dušu, zarazne ritmove džeza i ritam i bluza. O njegovom radu možete pričati satima, ali čim čujete prve akorde njegovih pjesama, vidite Rejov govor tijela kako svira klavir, zaboravljate na sve i počinjete nehotice da plešete.

Video: slušajte Raya Charlesa