Crno more - Aivazovski. 1881. Ulje na platnu. 149x208 cm

Nije svakom umjetniku data vještina reprodukcije prirodni elementi- vazduh, vatra, voda. Ivan Konstantinovič je bio neizmjerno obdaren sposobnošću da prikaže more - možda se niko od njegovih suvremenika nije mogao nositi s velikim slikama na morsku temu bolje od njega.

Na prvi pogled, platno impresionira spektakularnim prikazom nasilja elemenata. Gledajući to, odmah postaje jasan razlog zašto je Crno more dobilo ime. Mirno i pitomo, plavozeleno i mirno po lijepom vremenu, u oluji se ovo more pretvara u ričući zvijer.

U njenom ponoru mnogi brodovi su našli svoj kraj tokom duge ere brodarstva na ovim prostorima svijeta. Nagovještaj toga je sićušna slika broda na horizontu, jedva vidljivog iza olujnih valova vode. Nije nam jasno da li je brod u nevolji, ili se nosi sa žestokim elementima, jer je veoma daleko od nas, skoro na granici neba i zemlje. Ali, znajući oštru i nepredvidivu prirodu Crnog mora, može se samo saosjećati s pomorcima koje je na njemu zahvatila oluja.

Čuvena slika prikazuje trenutak kada oluja tek počinje. Još je dug put do podizanja talasa do kritične visine, ali voda je već ispunjena dubokom olovnom bojom, a vrhovi talasa pokazuju početak oluje. Čak i osoba koja samo gleda u platno počinje doslovno fizički osjećati ovo kotrljanje, jer se šara valova prenosi vještinom koja graniči s magijom.

Shema boja slike je tamna, prigušena, prilično zasićena i bogata, ali bez ijedne svijetle ili "otvorene" nijanse. Čitava kompozicija je izgrađena na polutonovima, koji bi trebali učiniti da valovi svjetlucaju živim bojama vode u oluji. Nebo je obojeno poput čeličnih talasa. Potpuno je prekriveno teškim, olovnim oblacima, koji prijete dugotrajnim pljuskom i opasnom grmljavinom. Naći se po takvom vremenu usred otvorenog mora smrtno je opasno. I tek u daljini, blizu horizonta, umjetnik je naslikao svjetlosnu prugu iznad koje se kovitlaju bijeli, sigurni oblaci. Možda se tamo, iza horizonta prekrivenog oblacima, nalazi željena spasonosna zemlja, kamo mali brod, izgubljen u strašnim, strašnim vodama Crnog mora, stremi svom snagom.

Ukupan utisak platna je nevjerovatna, lomljiva snaga stihije koja je do sada vrebala i nije se odigrala punom snagom. Ali uskoro, uskoro će izbiti oluja...

Ivan Aivazovski je rođen u porodici bankrotiranog biznismena, pa je njegovo djetinjstvo proteklo u siromaštvu, ali je dječakov talenat primijećen i pomogao mu je. Neke stvari je usvojio od lokalnog arhitekte, a zatim je studirao u gimnaziji u Simferopolju, gde su njegovi uspesi u crtanju impresionirali uticajne ljude koji su doprineli njegovom prijemu na Akademiju umetnosti.

Ivan Konstantinovič nije odmah odredio svoje interese. Njegova posjeta Sankt Peterburgu odigrala je odlučujuću ulogu u njegovom radu. francuski umetnik F. Tanner, koji je savladao tehnike prikazivanja vode. Godine 1836. Tanner je prihvatio mladića za svog pomoćnika i naučio ga tehnikama koje je poznavao. Već u jesen iste godine Ivan Aivazovski je predstavio pet morskih pejzaža za akademsku izložbu. Ove slike su bile visoko ocijenjene, a recenzije su se pojavljivale u novinama. A 1837. za dva nova djela dobio je veliki zlatna medalja i nagrađeni zvanjem umjetnika, te slike su „Veliki napad na Kronštat“, „Smirivanje na Finskom zalivu“. U proleće 1838. godine Ivan Konstantinovič se vratio u Feodosiju, gde je za sebe osnovao radionicu, u kojoj je počeo da radi, stičući životno iskustvo u pisanju.

Od 1840. do 1844. godine Aivazovski je boravio u Italiji kao strani penzioner sa Akademije umjetnosti, a posjetio je i Njemačku, Francusku, Španiju i Holandiju. Tokom ove četiri godine, umetnik je plodno radio i izlagao svoja dela koja su bila svuda veliki uspeh. Nakon povratka s putovanja, Aivazovski je dobio titulu akademika Akademije umjetnosti, a također je raspoređen u Glavni mornarički štab. Sve je to omogućilo Ivanu Aivazovskom da sljedeće godine sa ekspedicijom poznatog ruskog moreplovca i geografa F. P. Litke ode u Tursku, u Grčku. Mala Azija i stekao nove utiske, koje je kasnije koristio u svojim slikama. Aivazovski je takođe više puta posetio Kavkaz, Egipat, Nicu, Firencu, pa čak i Ameriku.

Godine 1846. Aivazovski je sebi izgradio novu prostranu radionicu u Feodosiji, gde je uglavnom radio. Sada je radio više, oslanjajući se na svoju rijetku vizualnu memoriju i tehnike koje je davno naučio i od tada ih usavršio, dovodeći ih do automatizma. Umetnik je mogao da piše velika slika u par sati, što je i radio više puta, pokazujući svoje umeće i talenat zadivljenim gledaocima.

Ostavština Aivazovskog bila je cijela vizualna enciklopedija mora, koju je snimio u različitim stanjima. Ostavio je 6.000 slika, koje su nejednake vrijednosti. Među njima ima šablona, ​​prosečnog kvaliteta, i odličnih, kao što su poznati „Deveti talas” (1850) ili „Crno more” (1881). Osim toga, Aivazovski je napisao mnogo istorijskih bojne slike, koji govore o pobjedničkim bitkama ruske flote. More je ono što je slikao sa veštinom i ljubavlju. Pokušavam pisati jednostavni pejzaži, Aivazovski je dobio skromnije rezultate, portretirajući osobu koja postaje bespomoćna.

Crno more je stalna i najčešća tema slika Ivana Aivazovskog. Rodom iz Feodosije, veliki marinski slikar poznavao je svoje rodne obale gotovo napamet, zbog čega su vode Crnog mora tako raznolike u njegovom stvaralaštvu. „Crno more“ je slika Aivazovskog koja privlači svojom jednostavnošću i unutrašnja snaga. Ne prikazuje ništa osim mora, i to je ono što ga čini suptilnim i lijepim.

Marinski slikar Ivan Aivazovski

Pravo ime priznatog majstora morskog pejzaža je Hovhannes Ayvazyan, dolazi iz porodice osiromašenog jermenskog trgovca. Zbog svoje teške materijalne situacije, mladi Aivazovski nije mogao priuštiti pristojnu obuku u umjetnosti crtanja i slikanja sve dok svojim prirodnim talentom nije privukao pažnju glavnog arhitekte Feodosije.

Nakon početne pomoći svog dobrotvora, Aivazovski je uspio brzo postići priznanje i popularnost. Veliku ulogu u postizanju statusa akademika umjetnosti odigrao je njegov jedinstveni način prikazivanja vode uopće i seascapes posebno.

Slikarov talenat nije bio ograničen samo na slike mora, o čemu svjedoče njegovi brojni portreti, rijetke žanrovske kompozicije i teme na vjerske teme. Međutim, jedina i neugasiva strast Aivazovskog bilo je more.

Crno more u djelima Aivazovskog

Uprkos činjenici da je „Crno more“ (slika Aivazovskog, naslikana 1881. godine) jedina slika sa tim naslovom, veliki marinski slikar je često na svojim platnima prikazivao vode Crnog mora. Umetnik je rođen u Feodosiji i tamo je proveo veći deo svog života. Aivazovski je vjerovao da je nemoguće izvući vodu iz života, jer je to najnestalniji i najpromjenjiviji element. Međutim, obale i valovi njegovog rodnog Crnog mora bili su mu toliko poznati da je mogao napamet oslikati njihova različita stanja.

Među ogromnim umjetničko naslijeđe autor najveći broj Slike su posvećene Crnom moru, koje je umetnikova stalna tema. Aivazovski je prikazao Crno more u svim njegovim obličjima - u tišini i oluji, danju i noću, u zracima jutarnjeg sunca ili u vatri zalaska sunca. Rad velikog marinista ne ostavlja sumnju u njegovu ljubav i naklonost prema rodnim obalama.

Opis slike Aivazovskog "Crno more"

Uprkos čestim prikazima domaćih obala, u kreativno naslijeđe Postoji samo jedna slika Aivazovskog, koja se jednostavno zove "Crno more". Ovo platno je umjetnik stvorio 1881. godine i nudi gledaocima pogled na beskrajno morsko prostranstvo, zamrznuto na platnu neposredno prije početka oluje. Drugi naslov slike je „Oluja počinje da izbija na Crno more“.

„Crno more“ je slika Aivazovskog, koju karakteriše jednostavnost radnje i praktično savršene proporcije kompozicije. Na platnu je prikazano zamračeno more s čestim, nemirnim, ali još ne visokim valovima, ukrašeno malim pjenastim vrhovima. Takve valove, prožete zracima svjetlosti i kao da sijaju iznutra, umjetnikovi suvremenici su nazvali "valovi Aivazovskog".

Linija horizonta gotovo savršeno dijeli sliku na dva jednaka dijela - olujno more ispod, zamračeno nebo iznad, a između njih kroz zavjesu magle jedva se naziru tanka traka zemlje i usamljeno jedro koje juri prema njemu.

Analiza slike

„Crno more“ je slika Aivazovskog koja privlači poglede opuštenom harmonijom i neobično realističnom paletom boja. Osim što je slika kompozicijski podijeljena na pola na more i nebo, elementi ova dva dijela kao da se ogledaju jedan u drugom.

Tamni oblaci s desne strane spajaju se i formiraju jednakostranični klin s tamnim valovima olujnog mora. Igra svjetla i sjene na slici stvara živu kompoziciju čiji je dinamizam naglašen linijom horizonta blago nagnutom ulijevo.

Simetrija oblika na slici suprotna je asimetriji u primjeni boja: dok je nebo prepuno bogate palete nijansi, uključujući lila, plavu, azurnu, sivu i slonovaču, more se prostire pod nebom ne može se pohvaliti takvom hromatskom raznolikošću. More na slici Aivazovskog „Crno more“ naslikano je plavkasto-zelenim, prigušenim tonovima. Slika "Crno more" (Aivazovski je majstorski prikazao državu vodeni element) treba da plijeni ne obiljem detalja i bujom boja, već realizmom, prirodnom ljepotom i snagom pobješnjelog mora.

Crno more na drugim slikama Aivazovskog

Crno more je bilo večna tema Aivazovskog i nikada nije napustio platna na kojima je veliki marinski slikar dugo radio. Umjetnikova djela veličaju ljepotu, promjenjivost i prirodnu snagu vodenog elementa, pa nije iznenađujuće što je Crno more, blizu Aivazovskog, prikazano na njegovim slikama u svoj svojoj raznolikosti i nepostojanosti.

Mirno i spokojno Crno more može se videti na slikama „Ulaz u Sevastopoljski zaliv” i „Gurzuf”, a njegove vode, prožete zracima zalazećeg sunca, prikazani su na slikama „Pogled na more sa Krimskih planina ” i “Zalazak sunca na obalama Krima”. Opis slike Aivazovskog "Oluja na Crnom moru" komplikovan je činjenicom da u naslijeđu marinskog slikara postoje tri slike s istim imenom.

Aivazovski je prikazao Crno more u prvim zracima izlazeće sunce(„Izlazak sunca u Feodosiji“) i na olujnom vetru („Pogled na Odesu sa mora“). Na umetnikovim slikama, oni su zahvaćeni maglom („Maglovito jutro“) ili obasjani sjajnim mesecom („Feodosija. Moonlight night"). Svaka slika Crnog mora ukazuje na to da ga je marinski slikar Ivan Aivazovski brižljivo čuvao u sjećanju cijelog života, a čak ni u Italiji nije prestajao da slika poglede na svoje rodne obale.

Ivan Konstantinovič Ajvazovski (Hovanes Ajvazjan) rođen je u Feodosiji 29. jula 1817. Njegov otac, Konstantin Grigorijevič Ajvazovski, po nacionalnosti Jermen, oženio se Jermenkom po imenu Hripsime. Ivan (ili Hovhannes - tako je dobio ime pri rođenju) imao je tri sestre i brata Gabrijela (po rođenju - Sargis), koji je kasnije postao jermenski istoričar i sveštenik. Konstantin Aivazovski je bio trgovac, u početku prilično uspješan, ali je 1812. bankrotirao zbog epidemije kuge.

Još kao dijete, Ivan Aivazovski pokazao je izvanrednu umjetnost i muzičke sposobnosti- na primjer, savladao je sviranje violine bez vanjske pomoći. Yakov Christianovich Koch, arhitekta iz Feodosije, prvi je primijetio umjetničke talente mladi Ivan, i naučio ga osnovne lekcije vještina. Opskrbio je Aivazovskog olovkama, papirom, bojama, a privukao je i pažnju A. I. Kaznacheeva, gradonačelnika Feodosije, na dječakove talente.

Aivazovski je završio okružnu školu u Feodoziji, a zatim je primljen u gimnaziju u Simferopolju uz pomoć gradonačelnika, koji je do tada već postao obožavalac talenta mladića. Nakon toga je upisan na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu (školovanje na kojoj se odvijalo o državnom trošku), zahvaljujući preporuci njemački slikar Johann Ludwig Gross - prvi učitelj crtanja mladog Aivazovskog. Šesnaestogodišnji Ivan Ajvazovski stigao je u Sankt Peterburg 1833. godine.

Godine 1835. pejzaži Aivazovskog „Pogled na more u blizini Sankt Peterburga“ i „Proučavanje vazduha nad morem“ nagrađeni su srebrnom medaljom, a umetnik je postavljen za pomoćnika modernog francuskog pejzažnog slikara Filipa Tanera. Potonji je zabranio Aivazovskom da sam piše, ali mladi umetnik nastavio da slika pejzaže, a u jesen 1836. pet njegovih slika predstavljeno je na izložbi na Akademiji umetnosti, a sve su dobile pozitivne kritike kritičara.

Ali Philip Tanner je podnio tužbu protiv Aivazovskog caru, a po uputama Nikolaja I., sva umjetnikova djela su uklonjena sa izložbe. Aivazovski je pomilovan šest meseci kasnije. Prebačen je u vojni razred morsko slikarstvo pod vodstvom profesora Aleksandra Ivanoviča Sauerweida. Nakon nekoliko mjeseci studiranja sa Sauerweidom, Aivazovski je doživio neviđeni uspjeh - u jesen 1837. dobio je Veliku zlatnu medalju za sliku „Smirivanje“, čime je stekao pravo da putuje na Krim i Evropu.

Period stvaralaštva od 1838. do 1844. godine.

U proleće 1838. umetnik je otišao na Krim, gde je živeo do leta 1839. Glavna tema Njegov rad nije uključivao samo morske pejzaže, već i scene bitaka. Na prijedlog generala Raevskog, Aivazovski je učestvovao u vojnim operacijama na čerkeskoj obali u dolini rijeke Shakhe. Tamo je napravio skice za buduću sliku „Desant desanta u dolini Subashi“, koju je kasnije naslikao; zatim je ovu sliku nabavio Nikolaj I. Do jeseni 1839. slikar se vratio u Sankt Peterburg, a 23. septembra mu je dodijeljena potvrda o diplomiranju na Akademiji umjetnosti, prvog ranga i ličnog plemstva.

U tom periodu, Aivazovski je postao član kruga umetnika Karla Brjulova i kompozitora Mihaila Glinke. U ljeto 1840. umjetnik i njegov akademski drug Vasilij Sternberg otišli su u Italiju. Konačna destinacija njihovog putovanja bio je Rim, usput su se zaustavili u Firenci i Veneciji. U Veneciji, Aivazovski se upoznao sa N.V. Gogoljem, a posjetio je i ostrvo St. Lazara, gde je upoznao svog brata Gavrila. Sa sjedištem u južnoj Italiji, u Sorentu, radio je na svoj jedinstven način - provodeći samo kratko vrijeme na otvorenom, au radionici je rekreirao pejzaž, improvizirajući i ostavljajući mašti na volju. Sliku „Haos“ otkupio je papa Grgur XVI, koji je slikaru za ovaj rad dodijelio zlatnu medalju. „Italijansko“ razdoblje umjetnikovog rada smatra se vrlo uspješnim i s komercijalnog i s kritičnog stanovišta - na primjer, radovi Ivana Konstantinoviča zaslužili su visoke pohvale od engleskog slikara Williama Turnera. Pariska akademija umjetnosti nagradila je slike Aivazovskog zlatnom medaljom.

Godine 1842. Aivazovski je posetio Švajcarsku i Nemačku, zatim otišao u Holandiju, odatle u Englesku, a kasnije je posetio Pariz, Portugal i Španiju. Bilo je incidenata - u Biskajskom zalivu brod na kojem je plovio Ivan Konstantinovič zahvatila je oluja i skoro potonuo, a u pariskoj štampi pojavila se informacija o smrti umjetnika. U jesen 1844. Aivazovski se vratio u svoju domovinu nakon četvorogodišnjeg putovanja.

Dalja karijera, period od 1844. do 1895. godine.

Godine 1844. Ivan Konstantinovič je dobio titulu slikara Glavnog pomorskog štaba, 1847. godine - profesora Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu. Bio je počasni član pet akademija umjetnosti u evropskim gradovima – Parizu, Rimu, Firenci, Štutgartu, Amsterdamu.

Osnova kreativnosti Aivazovski bio pomorska tema, stvorio je seriju portreta gradova na obali Krima. Među marinskim slikarima, Aivazovski nema premca - uhvatio je more kao olujnu stihiju sa prijetećim zapjenjenim valovima, a istovremeno je naslikao brojne pejzaže zadivljujuće ljepote koji prikazuju izlaske i zalaske sunca na moru. Iako među slikama Aivazovskog postoje i vrste sušija (uglavnom planinski pejzaži), kao i portreti - more je nesumnjivo njegov izvorni element.

Bio je jedan od osnivača kimerijske škole pejzažno slikarstvo prenošenje lepote na platno obala Crnog mora istočni Krim.

Njegova karijera se može nazvati briljantnom - imao je čin kontraadmirala i odlikovan mnogim ordenima. Ukupno Radovi Aivazovskog premašuju 6000.

Aivazovski nije volio gradski život, neodoljivo ga je privlačilo more, pa se 1845. vratio u njega rodnom gradu- Feodosija, gde je živeo do kraja života. Dobio je titulu prvog počasnog građanina Feodosije.

On nije bio samo izuzetan umetnik, ali i filantrop - od zarađenog novca osnovao je umjetničku školu i umjetničku galeriju. Aivazovski je uložio mnogo truda u poboljšanje Feodosije: on je pokrenuo izgradnju željeznica, koji je povezivao Feodosiju i Džankoja 1892. godine; zahvaljujući njemu u gradu se pojavio vodovod. Zanimala ga je i arheologija, bavio se zaštitom krimskih spomenika, učestvovao je u arheološkim iskopavanjima (neki od pronađenih predmeta prebačeni su u Ermitaž). O svom trošku, Aivazovski je podigao novu zgradu za Istorijski i arheološki muzej Feodosije.

Palestinskom društvu, na čijem je čelu bio I.I. Čajkovski, brat poznati kompozitor, Ivan Konstantinovič je poklonio svoje delo „Hod po vodama“.

Završetak karijere i posljednji dani slikara

Ajvazovski je umro 2. maja 1900. godine u Feodosiji, u dubokoj starosti (živeo je 82 godine).

Prije zadnji dan Aivazovski je napisao - jedna od njegovih posljednjih slika zove se "Morski zaljev", a slika "Eksplozija turskog broda" ostala je nedovršena zbog iznenadna smrt umjetnik. Nedovršena slika ostala je na štafelaju u slikarevom ateljeu.

Ivan Konstantinovich sahranjen u Feodosiji, u ogradi srednjovekovnog jermenskog hrama. Tri godine kasnije, slikareva udovica je na njegov grob postavila mermerni nadgrobni spomenik - sarkofag od belog mermera italijanskog vajara L. Biogiolija.

Godine 1930. u Feodosiji je podignut spomenik Ajvazovskom ispred istoimenog umjetnička galerija. Slikar je predstavljen kako sjedi na postolju i zaviruje u more, u rukama - paletu i kist.

Porodica

Aivazovski bio dva puta oženjen. Prvi put se oženio 1848. Engleskinjom Julia Grevs, kćerka doktora iz Sankt Peterburga. U ovom braku, koji je trajao 12 godina, rođene su četiri ćerke. Na početku porodicni zivot bila prosperitetna, onda se pojavila pukotina u odnosima između supružnika - Julia Yakovlevna je željela živjeti u glavnom gradu, a Ivan Konstantinovič je više volio svoju rodnu Feodosiju. Konačni razvod se dogodio 1877. godine, a 1882. Aivazovski se ponovo oženio - Ana Nikitična Sarkisova, mlada trgovačka udovica, postala mu je supruga. Uprkos činjenici da je njen muž bio skoro 40 godina stariji od Ane Sarkisove, drugi brak Aivazovskog bio je uspešan.

Zanimljiva je činjenica da su mnogi unuci velikog slikara krenuli njegovim stopama i postali umjetnici.