Slike velikih umjetnika ne samo da mogu oduševiti i pružiti estetski užitak, već i izazvati mistično strahopoštovanje, pa čak i strah. Mnoge slike majstora pune su misterija. Naša priča je o njima.

Talentovano naslikane slike uvijek izazivaju unutrašnje strahopoštovanje i divljenje među ljubiteljima umjetnosti. Slike velikih majstora fasciniraju i očaravaju, jer lijepe slike u duši budi ono najintimnije, ono što čovjek često nastoji da sakrije čak i od sebe. Carl Jung je ovo nazvao nesvjesnim.

Stoga se slike poznatih umjetnika doživljavaju kao misteriozne poruke u kojima se otkrivaju tajne svijeta. Da biste ih riješili, morate biti što je moguće pažljiviji prema detaljima i simbolima slika.

Više od jedne generacije istoričara umjetnosti nastojat će razotkriti šifre Hijeronimusa Boscha, razmišljati o šifri slika Leonarda da Vinčija, Mikelanđela i Botičelija i zamrznuti od oduševljenja pred slikama Holanđana. Šta tek reći o slikama iz doba modernizma i postmodernizma, gdje su ljepota, duhovnost i preciznost linija ustupile mjesto kulturnim simbolima, preplitanju linija i kubičnih formi.

Slike sa značenjem Pabla Pikasa i Fride Kalo, Džeksona Poloka i Salvadora Dalija otkrivaju tragične i mistične strane postojanja modernog čoveka. Da biste ih pročitali, morate imati opsežno znanje i kreativnu intuiciju.

Pozivamo vas da posjetite virtualnu galeriju i saznate koje su poznate slike umjetnika pune misterija ili koje imaju dramatične priče povezane s njima:

"Posljednja večera" (Leonardo da Vinci)

Mnogi će primijetiti da ovo remek-djelo nije baš slika, već freska. Međutim, freska je isto platno, samo na vlažnom malteru. O tajni ove slike ljudi su počeli da pričaju još u 19. veku, kada su umovi aristokratije bili zarobljeni raznim mističnim učenjima, u Evropi su cvetale masonske lože i razna tajna društva. U 21. veku interesovanje za fresku ponovo je oživelo zahvaljujući knjizi Da Vinčijev kod Dena Brauna i TV seriji Da Vinčijevi demoni.

Zaista, ovo stvaralaštvo najvećeg umjetnika renesanse sadrži mnoge tajne znakove koji čine podtekst freske. Prije svega, treba napomenuti da je umjetnik na njenom stvaranju radio tri godine, do 1498. (Leonardo očito nije slikao na vlažnom tlu - to je razlog da se "Posljednja večera" smatra slikom, a ne freskom). Kompoziciju je naručio dužd Venecije, Ludovico Sforza, poznati grabulja, mistik, trgovac i intrigant.

Koncept vjernosti u porodičnom životu bio je stran Sforci, bio je nezaustavljiv u svojim strastima, od kojih je patila njegova pobožna žena, vojvotkinja Beatrice d'Este. Uprkos činjenici da je bila jedna od najlepših žena renesanse, Ludovico ju je varao sa neverovatnom doslednošću sa najboljim heterama Venecije.

Samo je Beatričina smrt primorala Sforcu da preispita svoje prioritete i prestane da traga za ljubavlju. Kako bi ovjekovječio njezino sjećanje, vojvoda od Venecije naručio je Da Vinčijevu Posljednju večeru.

Prva misterija platna povezana je s ovom pozadinom: apostol Jovan, koji sjedi s desne strane Krista, više liči na ženu nego na muškarca. Tako se rodila pretpostavka da je to Marija Magdalena - Isusova žena. To je potvrdio i znak nastao nagibima ova dva znaka. Pojavljuje se figura koja liči na kombinaciju dva trokuta, što je u mističnim učenjima značilo vezu ženskog i muškog principa kao osnove univerzuma.

Druga zagonetka je lik Jude. Na početku rada na slici, Leonardo je vrlo brzo pronašao dadilju za lik Isusa. Postao je mladi pjevač crkvenog hora. Njegova ljepota i dobar izgled oduševili su umjetnika.

Ali Judi je trebalo skoro tri godine da pronađe model. Jednog dana Leonardo je ugledao pijanicu u jarku. Uveo ga je u trpezariju i za nekoliko dana naslikao Hristov antipod. Nakon razgovora sa dadiljom, umetnik je saznao da mu je život krenuo nizbrdo od trenutka kada je pozirao da bi stvorio sliku Isusa da Vinčija. Tako su Hristos i onaj koji ga je izdao otpisani od jedne osobe u razmaku od tri godine.

Treća misterija je da se na slici nalazi Leonardov autoportret. Ovo je apostol Tadej, koji sjedi drugi s desna.

Četvrti kod je ponavljajući broj tri. Pažljivije pogledajte platno, svi likovi su grupirani u tri. Ovo pokazuje simboličku šifru Svetog Trojstva - Sina, Duha i Boga.

"Stvaranje Adama" (Mikelanđelo)

Freska jednog od poznatih renesansnih majstora, nastala u 16. veku, prikazuje Boga kako pruža ruku Adamu. Ovo je četvrta od devet scena iz Postanka koje je autor prikazao u Sikstinskoj kapeli. Slika prikazuje kako Bog udahnjuje dušu novostvorenom čovjeku.

Anatomisti su otkrili da Stvoriteljev ljubičasti ogrtač, ispod kojeg su okupljeni anđeli, po obrisima podsjeća na ljudski mozak. Michelangelo je, kao i svi umjetnici tog vremena, detaljno proučavao anatomiju, pa je savršeno dobro znao kako izgledaju ove orgulje. Ali zašto ga je prikazao na slici sa religioznom tematikom?

Likovni kritičari su sugerirali da je na taj način progresivni umjetnik i mislilac ukazao da je sila koja pokreće i razvija čovjeka um. Osim toga, postoji niz nijansi na koje biste trebali obratiti pažnju:

1. Adamovo držanje je simetrično Božjem držanju. Međutim, prvi čovjek je opušten i samo ga božanski um može napuniti energijom.
2. Heroji, obavijeni Stvoriteljevim ogrtačem, stvaraju obrise ljudskog mozga. Štaviše, Mikelanđelo je linijama ocrtao hipofizu, most (prenosi impulse od mozga do kičmene moždine) i vertebralne arterije.

Slika je elokventna poruka progresivnog humanističkog umjetnika koji je vjerovao u moć ljudskog uma.

"Flamanske poslovice" (Pieter Bruegel stariji)

Sliku je stvorio holandski slikar sredinom 16. vijeka. Na prvi pogled, radnja je jednostavna - običan dan na pijaci. Međutim, platno ima 112 zasebnih kompozicionih komponenti koje utjelovljuju popularne frazeološke izraze.

Pažljivo pogledajte sliku i videćete ilustracije idioma: udaranje glavom o zid; vezati đavola za jastuk; vješanje zvona na mačku (nerazuman čin); govoriti sa dva usta; pržite haringe za kavijar itd.

Ova slika je od velikog interesa ne samo za istoričare umjetnosti i kulturne stručnjake, već i za filologe.

"Danae" (Harmens van Rijn Rembrandt)

Holandski umetnik je ovu sliku slikao tokom 11 godina (1636–1647). Na prvi pogled, platno prikazuje junakinju starogrčkog mita, Danae, koju je u tamnici sakrio vlastiti otac. Razlog tome je proročanstvo prema kojem će kralj Argosa pasti od ruke svog unuka.

Rembrantova Danaë je simbol muške nestalnosti. Proučavajući sliku, istoričari umjetnosti su ustanovili da Danae ima vjenčani prsten na prstenjaku, iako je, prema legendi, bila neudata mlada dama kada je bila zatvorena. Osim toga, slika nije prikazivala zlatnu kišu koju je Zevs pljuštao da bi u Danai rodila život.

Druga stvar koja je zbunila istraživače je da lice junakinje nije ličilo na Saskiju van Ujlenburh, Rembrandtovu mladu suprugu, koja je služila kao model za sve njegove slike iz 1630-ih. Ovo je utoliko čudnije, jer je „Danae“ umetnik napisao da ukrasi svoj dom. Pa koga je snimio na platnu umjesto svoje žene?

Odgovor je stigao 1950-ih, kada su istoričari umjetnosti počeli koristiti rendgenske zrake za proučavanje slika. Ispostavilo se da je u početku Danae kopirana sa Saskije, a kasnije je umjetnik prepravio njenu sliku, dajući crte njegovateljice Gertje Dirks. Nakon Saskijine smrti, postala je njegova ljubavnica, suživot i nova muza.

"Spavaća soba u Arlyju" (Vincent Van Gogh)

Ne mogavši ​​da izdrži progon pariške elite, Vincent Van Gogh bježi iz glavnog grada Francuske. U proljeće 1888. povukao se u malu pomoćnu zgradu u Arleyu, kupljenu novcem od nasljedstva. Umjetnik je konačno pronašao svoj dom i svoj studio. Živeo je neko vreme u Arliju, čekajući još jednog begunca iz Pariza, Pola Gogena. Zajedno sa njim, Van Gog je želeo da stvori bratstvo umetnika.

Slika “Spavaća soba u Arlyju”, ili “Žuta spavaća soba”, dokumentarni je dokaz o slikarevoj mentalnoj bolesti. Koristeći ga, psihijatri mogu proučavati promjene kod osobe koja boluje od šizofrenije. Evo znakova na koje treba obratiti pažnju:

1. Bogata, ako ne i zastrašujuća, žuta boja. Izgleda neprirodno u unutrašnjosti spavaće sobe. Sve se radi o lisičarki, uz pomoć koje se Vincent Van Gogh borio protiv epileptičnih napada. Redovna upotreba ovog lijeka dovodi do promjena u percepciji boja. Ljudi vide svijet u žuto-zelenoj.
2. Par predmeta u prostoriji: dvije stolice, dva jastuka, dva portreta, par Van Goghovih gravura. Na ovaj način autor je pokušao da pronađe duševni mir i izbori se sa usamljenošću.
3. Zatvorene kapke simbol su umjetnikove unutrašnje izolacije i osjećaja sigurnosti.
4. Ogledalo na zidu je kupio Van Gog da bi napravio autoportrete. Ljudi su odbijali da mu poziraju jer njegove slike nisu doživljavali kao kreativnost.
5. Crveni pokrivač na krevetu odigrao je dramatičnu ulogu u životu slikara. Prilikom jednog od napada odsjekao je ušnu resicu i umotan u ovo ćebe pokušao da savlada strah koji ga je obuzeo.

Slika je odraz umetnikovog unutrašnjeg sveta. U slučaju Van Gogha, "Bedroom at Arly" je priča o njegovoj usamljenosti i ludilu.

"Vrisak" (Edvard Munch)

„Vrisak” je jedna od najmističnijih slika dvadesetog veka. Ona je utjelovila predosjećaj univerzalne tragedije koja je zahvatila umjetnika tokom jedne od njegovih šetnji. Munch je vidio krvavi zalazak sunca kako blješti na nebu, a iznutra je čuo krik patnje prirode. To je upravo ono što je želio prikazati na svom platnu.

Čovjek bez dlake, čiji obrisi podsjećaju na kostur, širom otvara usta i užasnuto pokrije uši - tako ga pogađa prodoran urlik prirode. Osjećaj koji je umjetnik doživio i reflektiran na platnu postao je proročan. „Vrisak” je postao simbol dvadesetog veka – veka nasilja, ratova, okrutnosti, mržnje prema čoveku i torture okoline.

Brojne mistične priče povezane su sa slikom. Dakle, svi vlasnici Scream-a su pretrpjeli nesreću - propast, smrt, nesreće. Kada je slika stigla u muzej, nekoliko radnika je pokazalo nepažnju u radu sa njom i ispustilo je platno. Nakon nekog vremena, jedan je izvršio samoubistvo, a drugi je izgorio u saobraćajnoj nesreći. Ove nesreće su bile povezane sa fatalnim učinkom remek-dela.

Naučnici su uvjereni da je, kao iu slučaju Van Gogha, slika oličenje mentalnog poremećaja njenog tvorca Edvarda Muncha.

“Stari ribar” (Tivadar Kostka Čontvari)

Apotekar iz Mađarske je, ugledavši proročki san, prodao apoteku, kupio sve potrebno za slikanje i otišao da uči veštinu od libanskih slikara.

Po povratku u domovinu početkom dvadesetog veka, predstavio je originalno delo - sliku „Stari ribar“. Činilo se da u tome nema ničeg posebnog: javnost nije imala pojma šta je toliko misteriozno u ovoj slici. Sve je u podtekstu koji nije tako lak za čitanje. To je bilo moguće riješiti tek 50 godina kasnije.

Chontvari je slikao čudne i pomalo zastrašujuće slike, tako da nisu bile popularne. Kao rezultat toga, umro je u siromaštvu, a njegove slike su završile u smeću. Preživjelo je samo nekoliko majstorovih slika koje su završile u muzeju grada Pečuja. Među njima je bio i "Stari ribar".

Jedan od zaposlenika muzeja smislio je da pomoću ogledala otkrije podtekst remek-djela. Ispostavilo se da ako sliku podijelite na pola s ogledalom, tada se formiraju dvije antagonističke radnje: prva prikazuje Boga kako plovi u čamcu po mirnom moru, a druga prikazuje đavola u olujnom moru. Ovo je metafora za kompleksnost postojanja koju je stvorio mađarski umjetnik.

Ovo je samo mali dio onih poznatih slika koje izazivaju mistično strahopoštovanje i obožavanje. Kreacije Mihaila Vrubela, Pola Gogena, Pabla Pikasa, Gustava Klimta i Kazemira Maleviča izazivaju oduševljenje, užas i obožavanje. Oni su riješeni, njima se dive i trebaju im godine da shvate njihov sadržaj. Razumijevanje misterija velikih slika korak je ka razumijevanju čovjeka i svijeta.

Popularne vijesti

17:56

Nedavno su se na internetu pojavili izvještaji da je možda tajna možda najmisterioznije slike razotkrivena. Naučnici iz Italije uspjeli su pronaći ostatke koji bi mogli biti Lisa del Giocondo. Na ovoj pozadini, bilo bi lijepo saznati zanimljive informacije o najmisterioznijim, a ponekad i sasvim zagonetnim slikama.

"Mona lisa"

Zapravo, ova slika je vrijedna posebne pažnje. Djelo, koje je početkom 16. vijeka napisao Leonardo da Vinči, postavlja mnoga pitanja, ali se odgovori još uvijek ne mogu pronaći.

Prema Guyeu, slika ima takvu moć da može izluditi svakoga ako u nju dugo i pažljivo gledate.

I takve glasine nisu uzaludne, jer istraživači ga proučavaju vekovima i pronalaze nove misterije.

Mona Lizine ruke postaju predmet disertacija, a doktori uspijevaju dijagnosticirati ovu ženu:

• iz teorija da ona nema zube;
• na čudne pretpostavke da ona zapravo nije žena, već muškarac.

Jedna od najzanimljivijih verzija je da je Da Vinci slikao samog sebe.

Zanimljivo je da je slava za ovo umjetničko djelo stigla tek 1911. godine. Tada ju je, kao što znate, oteo Italijan Vincenzo Perugio. I pronašli su kriminalca (razmislite o tome) koristeći otisak prsta.

Kao rezultat toga, platno je postalo ne samo prvi, zapravo uspješan eksperiment u uzimanju otisaka prstiju, već je postalo uspješno i na tržištu slika.

"Vrisak"

Nije novost da najpoznatija slika Edvarda Muncha definitivno ima neku vrstu utjecaja na ljude koji je gledaju. O tome se već duže vrijeme vodi razgovor koji ne može a da ne uplaši. Ali to nije ni najčudnije, činjenica je da je slika za autora zapravo realizam.

Kao što znate, Munch je patio od bipolarnog poremećaja (ranije poznatog kao manično-depresivna bolest) kada je napisao Vrisak. Jednom je čak ispričao priču o stvaranju ideje za svoje besmrtno remek-djelo. Prema riječima umjetnika, on je to vidio.

Jednog dana, Munk je šetao stazom sa prijateljima baš kada je sunce zalazilo. Rekao je da je nebo u trenu promijenilo boju u jarko crvenu, gotovo krvavu.

Umetnik se osećao veoma umorno i naslonio se na ogradu, zavirio u plamen, krv nad gradom i plavičasti fjord. Njegovi prijatelji su krenuli dalje, ali on nije mogao da se pomeri, drhtao je i osetio vrisak koji je prožimao okolnu prirodu.

"Crni kvadrat"

Čak i za ljude, od umjetnosti općenito, a posebno slikarstva, nije tajna da “Crni kvadrat” uopće nije crn, niti kvadrat. Zaista, ova brojka nije kvadrat, iako ime govori drugačije.

Dokazom se smatra katalog izložbe, u kojem je kvadrat sam umjetnik proglasio „četvorokutnikom“. Što se tiče boje, sve je općenito jednostavno - prilikom slikanja, Malevich nije koristio crnu boju.

Malo ljudi zna da je za samog umjetnika ovo djelo bilo najbolje od svega što je stvorio. Na Maljevičevoj sahrani, "Crni kvadrat" je stavljen u glavu pokojnika, tijelo u kovčegu je bilo ispod bijelog pokrivača, na kojem je ležala zakrpa, sa istim crnim kvadratom.

I unutar kovčega su naslikali istu sliku. I mrtvačka kola su bila ukrašena njime. Generalno, sve je bilo organizovano u istom stilu.

"Gernika"

Platno je izmislio sam Pikaso, posvetivši sliku bombardovanju Gernike. Umjetnik je bio pozvan na ispitivanje u Gestapo, gdje su ga pitali o Guernici da li je to uradio. Picasso im je odgovorio negativno, pa čak i izjavio da su to učinili.

Naslikao je platno brzo, za manje od mjesec dana, ali je očajnički stvorio remek djelo bez ometanja, trošeći više od deset sati dnevno.

Ova slika se naziva slikom fašizma, okrutnosti i užasa. Oni koji su gledali “Gerniku” kažu da su osećali anksioznost, pa čak i paniku dok su je gledali.

"Ruke mu se opiru"

Bill Stoneham je naslikao sliku 1972. godine. Slava djela, iskreno govoreći, je loša, što doprinosi njegovoj misteriji i mističnosti. E-bay aukcija izvještava da je ubrzo nakon kupovine pronađen na smetlištu.

Čim je slika okačena u kući kupca, noću, ćerka je u suzama otrčala roditeljima i rekla da je videla decu kako se tuku.

Od tada je slika još više obrasla zastrašujućim pričama. Na primjer, Kim Smith, koji ga je nabavio da ga uništi, nije mogao to učiniti, jer je umro. Novine su više puta pisale da su u Americi viđeni duhovi koji izgledaju baš kao ta djeca.

"Ivan Grozni i njegov sin Ivan"

Popularno, ova slika ima malo drugačiji naziv. Naime, “Ivan Grozni ubija svog sina”.

Do danas je nemoguće sa apsolutnom sigurnošću odgovoriti na pitanje da li je kralj ubio svog sina. Na primjer, 60-ih godina rađena je studija tokom koje su otvorene grobnice Ivana Groznog i njegovog sina, nakon čega je ustanovljeno da je mlađi Ivan otrovan.

Ali samo je isti otrov pronađen u Ivanu Groznom. I naučnici su zaključili da su oni decenijama trovali kraljevsku porodicu.

Verziju o nevinosti Groznog u čedomorstvu držali su mnogi, na primjer, glavni tužilac Sinoda Pobedonostseva bio je siguran da car to nije počinio.

Svojevremeno je bio toliko ogorčen ovim radom da je čak pisao i caru Aleksandru III da se slika ne može nazvati istorijskom, barem bi se mogla nazvati fantastičnom.

Važno je shvatiti da su ovi razgovori o ubistvu započeli s papinim legatom Antoniom Possevinom, a njegove priče se ne mogu nazvati pouzdanim i nepristranim.

Ali oni su zapravo napali samu sliku: rezali su platno nožem, toliko da je Repin morao ponovo da prepisuje lica Ivanova. Čuvar, koji je nije spasio, saznao je za brutalni napad na sliku i bacio se pod voz.

"Portret Lopukhine"

Kako se može govoriti o mističnim kreacijama i proći pored slike Borovickog? Naslikao je platno krajem 18. vijeka, a ubrzo je o njemu počeo da se širi loš glas.

Sama Lopukhina dolila je ulje na rasplamsanu vatru. Napustila je život genija ubrzo nakon završetka njegovog rada.

Proširile su se glasine da slika oduzima mladost, pa čak i živote. Nejasno je ko je počeo da govori takve stvari. Ali sva priča je utihnula kada ga je Tretjakov kupio i okačio u svojoj galeriji.

Važno je znati

Ovo su bili najupečatljiviji primjeri čudnih i misterioznih slika. Od priča o njima ponekad vam se ledi krv. Možete, naravno, biti skeptični u vezi s tim, ali ponekad je moguće parafrazirati poznati izraz: "Ako dugo buljite u zastrašujuću sliku, ona će početi da vas gleda."

Gotovo svako značajno umjetničko djelo ima misteriju, „duplo dno“ ili tajnu priču koju želite da otkrijete.

Muzika na zadnjici

Hijeronim Boš, "Bašta zemaljskih užitaka", 1500-1510.

Fragment dijela triptiha

Sporovi o značenjima i skrivenim značenjima najpoznatijeg djela holandskog umjetnika ne jenjavaju od njegovog pojavljivanja. Desno krilo triptiha pod nazivom „Muzički pakao“ prikazuje grešnike koji su mučeni u podzemlju uz pomoć muzičkih instrumenata. Jednom od njih na zadnjici su utisnute note. Studentica hrišćanskog univerziteta Oklahoma Amelia Hamrick, koja je proučavala sliku, prevela je notaciju iz 16. vijeka u moderni zaokret i snimila "pesmu iz pakla staru 500 godina".

Gola Mona Liza

Čuvena "La Gioconda" postoji u dve verzije: gola verzija se zove "Monna Vanna", naslikao ju je malo poznati umetnik Salai, koji je bio učenik i dadilja velikog Leonarda da Vinčija. Mnogi istoričari umetnosti su sigurni da je upravo on bio model za Leonardove slike „Jovan Krstitelj” i „Bakh”. Postoje i verzije da je Salai, obučen u žensku haljinu, poslužio kao slika same Mona Lize.

Old Fisherman

1902. godine mađarski umetnik Tivadar Kostka Čontvari naslikao je sliku „Stari ribar“. Čini se da na slici nema ničeg neobičnog, ali Tivadar je u nju ubacio podtekst koji nikada nije otkriven za života umjetnika.

Malo ljudi je pomislilo da u sredinu slike postavi ogledalo. U svakoj osobi može biti i Bog (Starčevo desno rame je duplirano) i Đavo (Starčevo levo rame je duplirano).

Da li je postojao kit?

Hendrik van Antonissen, Scena na obali.

Činilo bi se kao običan pejzaž. Čamci, ljudi na obali i pusto more. I samo je rendgenska studija pokazala da su se ljudi okupili na obali s razlogom - u originalu su gledali u leš kita iznesen na obalu.

Međutim, umjetnik je odlučio da niko neće htjeti gledati mrtvog kita i prepravio je sliku.

Dva "Doručka na travi"

Edouard Manet, "Ručak na travi", 1863.

Claude Monet, "Ručak na travi", 1865.

Umjetnici Edouard Manet i Claude Monet ponekad su zbunjeni - na kraju krajeva, obojica su bili Francuzi, živjeli su u isto vrijeme i radili u stilu impresionizma. Monet je čak posudio naslov jedne od Manetovih najpoznatijih slika, "Ručak na travi", i napisao svoj "Ručak na travi".

Dvostruki na Posljednjoj večeri

Leonardo da Vinci, "Posljednja večera", 1495-1498.

Kada je Leonardo da Vinci pisao Posljednju večeru, pridao je poseban značaj dvjema figurama: Kristu i Judi. Proveo je jako dugo tražeći modele za njih. Konačno, uspeo je da nađe uzor za lik Hrista među mladim pevačima. Leonardo tri godine nije mogao pronaći model za Judu. Ali jednog dana je na ulici naišao na pijanicu koji je ležao u oluku. Bio je to mladić koji je ostario zbog opijanja. Leonardo ga je pozvao u kafanu, gde je odmah počeo da slika Judu od njega. Kada je pijanac došao sebi, rekao je umetniku da mu je već jednom pozirao. Bilo je to prije nekoliko godina, kada je pjevao u crkvenom horu, Leonardo je od njega slikao Krista.

"Noćna straža" ili "Dnevna straža"?

Rembrandt, "Noćna straža", 1642.

Jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika, "Nastup streljačke čete kapetana Fransa Baninga Koka i poručnika Willema van Ruytenburga", visila je u različitim prostorijama oko dve stotine godina, a otkrili su je istoričari umetnosti tek u 19. veku. Pošto se činilo da se figure pojavljuju na tamnoj pozadini, nazvana je “Noćna straža” i pod tim imenom ušla je u riznicu svjetske umjetnosti.

I tek tokom restauracije obavljene 1947. godine, otkriveno je da je u holu slika uspela da se prekrije slojem čađi, što je iskrivilo njenu boju. Nakon čišćenja originalne slike, konačno je otkriveno da se scena koju predstavlja Rembrandt zapravo odvija tokom dana. Položaj sjene s lijeve ruke kapetana Koka pokazuje da trajanje akcije nije duže od 14 sati.

prevrnuti čamac

Henri Matis, "Čamac", 1937.

Slika Henrija Matisa "Čamac" bila je izložena u njujorškom Muzeju moderne umetnosti 1961. godine. Tek nakon 47 dana neko je primijetio da slika visi naopačke. Na platnu je prikazano 10 ljubičastih linija i dva plava jedra na bijeloj pozadini. Umjetnik je s razlogom naslikao dva jedra, drugo jedro je odraz prvog na površini vode.
Da ne biste pogriješili u tome kako bi slika trebala visiti, morate obratiti pažnju na detalje. Veće jedro treba da bude vrh slike, a vrh jedra slike treba da bude prema gornjem desnom uglu.

Prevara u autoportretu

Vincent van Gogh, "Autoportret s lulom", 1889.

Postoje legende da je Van Gog navodno sebi odrezao uho. Sada je najpouzdanija verzija da je van Gogh oštetio uho u maloj tuči u kojoj je učestvovao drugi umjetnik, Paul Gauguin.

Autoportret je zanimljiv jer odražava stvarnost u iskrivljenom obliku: umjetnik je prikazan sa zavezanim desnim uhom jer je prilikom rada koristio ogledalo. U stvari, bilo je zahvaćeno lijevo uvo.

Alien medvedi

Ivan Šiškin, "Jutro u borovoj šumi", 1889.

Čuvena slika ne pripada samo Šiškinu. Mnogi umjetnici koji su se međusobno družili često su pribjegavali "pomoći prijatelja", a Ivan Ivanovič, koji je cijeli život slikao pejzaže, bojao se da njegovi dirljivi medvjedići neće ispasti onako kako je želio. Stoga se Šiškin obratio svom prijatelju, umjetniku životinja Konstantinu Savitskom.

Savicki je naslikao možda najbolje medvjede u istoriji ruskog slikarstva, a Tretjakov je naredio da se njegovo ime ispere s platna, jer sve na slici „od koncepta do izvođenja, sve govori o načinu slikanja, o kreativnoj metodi svojstven Šiškinu.”

Nevina priča o "gotici"

Grant Wood, Američka gotika, 1930.

Rad Granta Wooda smatra se jednim od najčudnijih i najdepresivnijih u povijesti američkog slikarstva. Slika sa sumornim ocem i kćerkom ispunjena je detaljima koji ukazuju na ozbiljnost, puritanizam i retrogradnu prirodu prikazanih ljudi.
Zapravo, umjetnik nije namjeravao prikazati nikakve užase: tokom putovanja u Iowi, primijetio je malu kuću u gotičkom stilu i odlučio je prikazati one ljude koji bi, po njegovom mišljenju, bili idealni kao stanovnici. Grantova sestra i njegov zubar su ovjekovječeni jer su likovi koji su Iowans bili toliko uvrijeđeni.

Osveta Salvadora Dalija

Slika "Figura na prozoru" naslikana je 1925. godine, kada je Dali imao 21 godinu. U to vrijeme Gala još nije ušla u umjetnikov život, a njegova muza bila je njegova sestra Ana Marija. Odnos između brata i sestre se pogoršao kada je na jednoj od slika napisao „ponekad pljunem na portret sopstvene majke i to mi pričinjava zadovoljstvo“. Ana Marija nije mogla da oprosti takvo šokantno ponašanje.

U svojoj knjizi iz 1949. Salvador Dali kroz oči sestre piše o svom bratu bez ikakvih pohvala. Knjiga je razbjesnila Salvadora. Još deset godina nakon toga, u svakoj prilici je se ljutito sjećao. I tako se 1954. godine pojavila slika “Mlada djevica koja se prepušta grijehu sodomije uz pomoć rogova vlastite čednosti”. Ženina poza, njene kovrče, pejzaž izvan prozora i shema boja slike jasno odjekuju „Slika na prozoru“. Postoji verzija da se Dali osvetio svojoj sestri zbog njene knjige.

Dvolična Danae

Rembrandt Harmens van Rijn, "Danae", 1636 - 1647.

Mnoge tajne jedne od najpoznatijih Rembrandtovih slika otkrivene su tek 60-ih godina dvadesetog veka, kada je platno obasjano rendgenskim zracima. Na primjer, snimanje je pokazalo da je u ranoj verziji lice princeze, koja je ušla u ljubavnu vezu sa Zeusom, bilo slično licu Saskije, slikareve žene, koja je umrla 1642. U konačnoj verziji slike počela je da liči na lice Gertje Dirks, Rembrandtove ljubavnice, sa kojom je umetnik živeo nakon smrti svoje supruge.

Van Goghova žuta spavaća soba

Vincent van Gogh, "Spavaća soba u Arlesu", 1888-1889.

U maju 1888. Van Gog je stekao mali studio u Arlu, na jugu Francuske, gdje je pobjegao od pariskih umjetnika i kritičara koji ga nisu razumjeli. U jednoj od četiri sobe, Vincent postavlja spavaću sobu. U oktobru je sve spremno i on odlučuje da naslika “Van Goghovu spavaću sobu u Arlu”. Za umjetnika su boja i udobnost sobe bili vrlo važni: sve je moralo izazvati misli o opuštanju. Istovremeno, slika je dizajnirana u alarmantnim žutim tonovima.

Istraživači Van Goghovog rada to objašnjavaju činjenicom da je umjetnik uzeo lisičarku, lijek za epilepsiju, koji uzrokuje ozbiljne promjene u pacijentovoj percepciji boja: cjelokupna okolna stvarnost obojena je zeleno-žutim tonovima.

Bezubo savršenstvo

Leonardo da Vinči, "Portret dame Lize del Đokondo", 1503 - 1519.

Općeprihvaćeno mišljenje je da je Mona Liza savršenstvo i da je njen osmijeh lijep u svojoj misteriji. Međutim, američki likovni kritičar (i honorarni zubar) Joseph Borkowski smatra da je, sudeći po izrazu lica, junakinja izgubila mnogo zuba. Proučavajući uvećane fotografije remek-djela, Borkowski je otkrila i ožiljke oko usta. Ona se tako „smiješi“ upravo zbog onoga što joj se dogodilo“, smatra stručnjakinja. “Njen izraz lica je tipičan za ljude koji su izgubili prednje zube.”

Major na kontroli lica

Pavel Fedotov, "Majorov provod", 1848.

Publika, koja je prvi put vidjela sliku "Majorovo provodadžisanje", od srca se nasmijala: umjetnik Fedotov ju je ispunio ironičnim detaljima koji su bili razumljivi tadašnjoj publici. Na primjer, major očito nije upoznat s pravilima plemenitog bontona: pojavio se bez potrebnih buketa za mladu i njenu majku. A njeni roditelji trgovci obukli su samu mladu u večernju balsku haljinu, iako je bio dan (sve lampe u sobi su bile ugašene). Devojka je očigledno prvi put isprobala dekoltiranu haljinu, postiđena je i pokušava da pobegne u svoju sobu.

Zašto je Liberty gola?

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, "Sloboda na barikadama", 1830.

Prema riječima umjetničkog kritičara Etienne Julie, Delacroix je zasnovao žensko lice na poznatoj pariskoj revolucionarki - pralji Anne-Charlotte, koja je otišla na barikade nakon smrti svog brata od strane kraljevskih vojnika i ubila devet gardista. Umjetnik ju je prikazao golih grudi. Prema njegovom planu, ovo je simbol neustrašivosti i nesebičnosti, kao i trijumfa demokracije: gole grudi pokazuju da Liberty, kao običan čovjek, ne nosi korzet.

Nekvadratni kvadrat

Kazimir Malevič, "Crni suprematistički trg", 1915.

U stvari, “Crni kvadrat” uopće nije crn i uopće nije kvadratan: nijedna stranica četverokuta nije paralelna ni sa jednom drugom stranom, niti sa jednom stranom kvadratnog okvira koji uokviruje sliku. A tamna boja je rezultat miješanja raznih boja, među kojima nije bilo crne. Vjeruje se da to nije bio nemar autora, već principijelan stav, želja za stvaranjem dinamične, pokretne forme.

Stručnjaci Tretjakovske galerije otkrili su autorov natpis na čuvenoj Maljevičevoj slici. Natpis glasi: "Bitka crnaca u mračnoj pećini." Ova fraza se odnosi na naslov šaljive slike francuskog novinara, pisca i umjetnika Alphonse Allaisa, “Bitka crnaca u mračnoj pećini u gluho doba noći”, koja je bila potpuno crni pravougaonik.

Melodrama austrijske Mona Lize

Gustav Klimt, "Portret Adele Bloh-Bauer", 1907.

Jedna od najznačajnijih Klimtovih slika prikazuje suprugu austrijskog šećernog magnata Ferdinada Bloch-Bauera. Cijeli Beč je raspravljao o burnoj romansi između Adele i slavne umjetnice. Ranjeni muž želio je da se osveti svojim ljubavnicima, ali je odabrao vrlo neobičnu metodu: odlučio je naručiti portret Adele od Klimta i natjerati ga da napravi stotine skica dok umjetnik nije počeo da povraća od nje.

Bloh-Bauer je želeo da delo traje nekoliko godina, kako bi sedilja mogla da vidi kako Klimtova osećanja blede. Umjetniku je dao velikodušnu ponudu, koju nije mogao odbiti, a sve je ispalo po scenariju prevarenog muža: posao je završen za 4 godine, ljubavnici su se odavno ohladili jedni prema drugima. Adele Bloh-Bauer nikada nije znala da je njen muž svestan njene veze sa Klimtom.

Slika koja je vratila Gauguina u život

Paul Gauguin, "Odakle dolazimo? Ko smo mi? Kuda idemo?", 1897-1898.

Najpoznatija Gauguinova slika ima jednu posebnost: „čita se“ ne s lijeva na desno, već s desna na lijevo, poput kabalističkih tekstova za koje je umjetnik bio zainteresovan. Tim se redom odvija alegorija ljudskog duhovnog i fizičkog života: od rođenja duše (usnulo dijete u donjem desnom kutu) do neizbježnosti smrtnog časa (ptica s gušterom u kandžama u donjem lijevom uglu).

Sliku je naslikao Gauguin na Tahitiju, gdje je umjetnik nekoliko puta bježao od civilizacije. Ali ovoga puta život na ostrvu nije uspio: potpuno siromaštvo ga je dovelo do depresije. Pošto je završio platno, koje je trebalo da postane njegov duhovni testament, Gauguin je uzeo kutiju arsena i otišao u planine da umre. Međutim, nije izračunao dozu, a samoubistvo nije uspjelo. Sledećeg jutra se zaljuljao do svoje kolibe i zaspao, a kada se probudio, osetio je zaboravljenu žeđ za životom. A 1898. godine njegovo poslovanje počinje da se poboljšava, a u njegovom radu počinje svetliji period.

112 poslovica u jednoj slici

Pieter Bruegel Stariji, "Holandske poslovice", 1559

Pieter Bruegel Stariji je opisao zemlju nastanjenu doslovnim slikama holandskih poslovica tih dana. Slika sadrži oko 112 prepoznatljivih idioma. Neki od njih se i danas koriste, na primjer, kao što su: „plivaj protiv struje“, „lupaj glavom o zid“, „naoružan do zuba“ i „velike ribe jedu male ribe“.

Druge poslovice odražavaju ljudsku glupost.

Subjektivnost umjetnosti

Paul Gauguin, "Bretonsko selo u snijegu", 1894

Gauguinova slika "Bretonsko selo u snijegu" prodata je nakon autorove smrti za samo sedam franaka i, osim toga, pod nazivom "Nijagarini vodopadi". Čovjek koji je održao aukciju slučajno je okačio sliku naopako jer je u njoj vidio vodopad.

Skrivena slika

Pablo Picasso, "Plava soba", 1901

Infracrveno zračenje je 2008. godine otkrilo da je ispod Plave sobe skrivena još jedna slika - portret muškarca obučenog u odijelo s leptir mašnom i naslonjenog glave na ruku. „Čim je Picasso dobio novu ideju, uzeo je svoj kist i oživotvorio ga. Ali nije imao priliku kupiti novo platno svaki put kada bi ga posjetila muza”, objašnjava mogući razlog za to istoričarka umjetnosti Patricia Favero.

Nedostupni Marokanci

Zinaida Serebrjakova, "Gola", 1928

Jednog dana Zinaida Serebryakova dobila je primamljivu ponudu - da krene na kreativno putovanje kako bi prikazala gole figure orijentalnih djevojaka. Ali pokazalo se da je na tim mjestima jednostavno nemoguće pronaći modele. U pomoć je priskočio Zinaidin prevodilac - doveo je svoje sestre i verenicu kod nje. Niko prije ili poslije nije uspio snimiti gole orijentalne žene koje su zatvorene.

Spontani uvid

Valentin Serov, „Portret Nikolaja II u sakou“, 1900

Serov dugo nije mogao da naslika portret cara. Kada je umjetnik potpuno odustao, izvinio se Nikolaju. Nikolaj je bio malo uznemiren, seo je za sto, ispružio ruke ispred sebe... A onda je umetniku sinulo - evo slike! Jednostavan vojnik u oficirskom sakou jasnih i tužnih očiju. Ovaj portret se smatra najboljim prikazom posljednjeg cara.

Još jedna dvojka

© Fedor Rešetnikov

Čuvena slika "Ponovo dvojka" samo je drugi dio umjetničke trilogije.

Prvi dio je “Stigao na odmor”. Očigledno imućna porodica, zimski raspust, radosni odličan učenik.

Drugi dio je "Opet dvojka". Siromašna porodica sa radničke periferije, vrhunac školske godine, utučeni idiot koji je opet dobio lošu ocjenu. U gornjem lijevom uglu možete vidjeti sliku “Stigao na odmor”.

Treći dio je “Ponovno ispitivanje”. Seoska kuća, ljeto, svi hodaju, jedna zlonamjerna neznalica, koja je pala na godišnjem ispitu, prinuđena je da sjedi u četiri zida i trpa se. U gornjem lijevom uglu možete vidjeti sliku „Opet dvojka“.

Kako se rađaju remek-djela

Joseph Turner, Kiša, para i brzina, 1844

Godine 1842. gđa Simon je putovala vozom u Englesku. Odjednom je počeo jak pljusak. Stariji gospodin koji je sjedio preko puta nje ustao je, otvorio prozor, ispružio glavu i zurio desetak minuta. Ne mogavši ​​da obuzda svoju radoznalost, žena je takođe otvorila prozor i počela da gleda ispred sebe. Godinu dana kasnije, otkrila je sliku “Kiša, para i brzina” na izložbi u Kraljevskoj akademiji umjetnosti i uspjela je u njoj prepoznati istu epizodu u vozu.

Lekcija iz anatomije od Michelangela

Mikelanđelo, "Stvaranje Adama", 1511

Par američkih stručnjaka za neuroanatomiju vjeruje da je Michelangelo zapravo ostavio neke anatomske ilustracije u jednom od svojih najpoznatijih djela. Vjeruju da desna strana slike prikazuje ogroman mozak. Iznenađujuće, čak i složene komponente se mogu naći, kao što su mali mozak, optički nervi i hipofiza. A privlačna zelena vrpca savršeno odgovara lokaciji vertebralne arterije.

"Posljednja večera" od Van Gogha

Vincent Van Gogh, Café Terrace at Night, 1888

Istraživač Jared Baxter vjeruje da Van Goghova slika “Cafe Terrace at Night” sadrži šifriranu posvetu “Posljednjoj večeri” Leonarda da Vincija. U sredini slike stoji konobar duge kose i bele tunike koja podseća na Hristovu odeću, a oko njega tačno 12 posetilaca kafića. Baxter skreće pažnju i na krst koji se nalazi neposredno iza konobara u bijeloj boji.

Dalijeva slika sjećanja

Salvador Dali, "Postojanost sjećanja", 1931

Nije tajna da su misli koje su Dalija posjećivale tokom stvaranja njegovih remek-djela uvijek bile u obliku vrlo realističnih slika, koje je umjetnik potom prenosio na platno. Tako je, prema riječima samog autora, slika “Postojanost sjećanja” nastala kao rezultat asocijacija koje su proizašle iz pogleda na topljeni sir.

O čemu Munch vrišti?

Edvard Munk, "Vrisak", 1893.

Munch je govorio o ideji jedne od najmisterioznijih slika u svjetskom slikarstvu: „Hodao sam stazom sa dva prijatelja - sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osjećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ograda - gledao sam krv i plamen nad plavičasto-crnim fjordom i gradom - moji prijatelji su krenuli dalje, a ja sam stajao drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni vrisak koji prodire prirodu." Ali kakav bi zalazak sunca mogao toliko uplašiti umjetnika?

Postoji verzija da se ideja „The Scream“ rodila Munchu 1883. godine, kada se dogodilo nekoliko snažnih erupcija vulkana Krakatoa – toliko snažnih da su promijenile temperaturu Zemljine atmosfere za jedan stepen. Ogromne količine prašine i pepela proširile su se širom svijeta, čak su stigle i do Norveške. Nekoliko večeri zaredom zalasci sunca izgledali su kao da će doći apokalipsa - jedan od njih postao je izvor inspiracije za umjetnika.

Pisac među ljudima

Aleksandar Ivanov, "Pojava Hrista narodu", 1837-1857.

Desetine sedišta pozirale su Aleksandru Ivanovu za njegovu glavnu sliku. Jedan od njih je poznat ništa manje od samog umjetnika. U pozadini, među putnicima i rimskim konjanicima koji još nisu čuli propovijed Ivana Krstitelja, možete vidjeti lik u haljini. Ivanov ga je napisao od Nikolaja Gogolja. Pisac je blisko komunicirao sa umjetnikom u Italiji, posebno o vjerskim pitanjima, i davao mu savjete tokom procesa slikanja. Gogolj je vjerovao da je Ivanov "odavno umro za cijeli svijet, osim za svoj rad".

Mikelanđelov giht

Raphael Santi, "Atinska škola", 1511.

Stvarajući čuvenu fresku "Atinska škola", Rafael je ovjekovječio svoje prijatelje i poznanike u slikama starogrčkih filozofa. Jedan od njih bio je Michelangelo Buonarotti “u ulozi” Heraklita. Nekoliko vekova freska je čuvala tajne Mikelanđelovog ličnog života, a savremeni istraživači sugerišu da umetnikovo čudno uglato koleno ukazuje na bolest zglobova.

To je vrlo vjerojatno, s obzirom na osobenosti životnog stila i uslova rada renesansnih umjetnika i Michelangelov kronični radoholizam.

Ogledalo bračnog para Arnolfini

Jan van Eyck, "Portret bračnog para Arnolfini", 1434

U ogledalu iza bračnog para Arnolfini možete vidjeti odraz još dvoje ljudi u sobi. Najvjerovatnije se radi o svjedocima prisutnim pri sklapanju ugovora. Jedan od njih je van Ajk, o čemu svedoči latinski natpis postavljen, suprotno tradiciji, iznad ogledala u centru kompozicije: „Ovde je bio Jan van Ejk“. Ovako su ugovori obično bili zapečaćeni.

Kako se nedostatak pretvorio u talenat

Rembrandt Harmens van Rijn, Autoportret u dobi od 63 godine, 1669.

Istraživačica Margaret Livingston proučavala je sve Rembrandtove autoportrete i otkrila da je umjetnik patio od strabizma: na slikama njegove oči gledaju u različitim smjerovima, što se ne primjećuje na portretima drugih ljudi od strane majstora. Bolest je dovela do toga da je umetnik mogao da percipira stvarnost u dve dimenzije bolje od ljudi sa normalnim vidom. Ovaj fenomen se naziva "stereo sljepilo" - nemogućnost sagledavanja svijeta u 3D. Ali pošto slikar mora da radi sa dvodimenzionalnom slikom, upravo bi ova Rembrantova mana mogla biti jedno od objašnjenja njegovog fenomenalnog talenta.

Bezgrešna Venera

Sandro Botticelli, "Rođenje Venere", 1482-1486.

Prije pojave Rođenja Venere, slika nagog ženskog tijela u slikarstvu je simbolizirala samo ideju izvornog grijeha. Sandro Botticelli je bio prvi od evropskih slikara koji u njemu nije našao ništa grešno. Štoviše, povjesničari umjetnosti sigurni su da poganska božica ljubavi simbolizira kršćansku sliku na fresci: njezin izgled je alegorija ponovnog rođenja duše koja je prošla obred krštenja.

Lutnja ili lutnja?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, "Lutnjaš", 1596.

Slika je dugo bila izložena u Ermitažu pod nazivom „Lutnja“. Tek početkom 20. veka istoričari umetnosti su se složili da slika prikazuje mladića (verovatno mu je pozirao Karavađov poznanik, umetnik Mario Miniti): na notama ispred muzičara može se videti snimak basa. linija madrigala Jacoba Arkadelta “Znaš da te volim” . Žena bi teško mogla napraviti takav izbor - samo je teško za grlo. Osim toga, lutnja se, kao i violina na samom rubu slike, smatrala muškim instrumentom u Caravaggiovo doba.

Jedna od najpoznatijih "prokletih" slika je "Dječak koji plače" - reprodukcija slike španjolskog umjetnika Giovannija Bragolina. Priča o njegovom nastanku je sljedeća: umjetnik je htio naslikati portret uplakanog djeteta i uzeo je svog malog sina za dadilju. Ali, kako beba nije mogla da plače na zahtev, otac ga je namerno doveo do suza palivši mu šibice pred licem.

Umjetnik je znao da se njegov sin plaši vatre, ali mu je umjetnost bila draža od živaca vlastitog djeteta, pa mu se i dalje rugao. Jednog dana, dovedena do granice histerije, beba nije mogla izdržati i viknula je, lijući suze: "Opali se!" Ovo prokletstvo nije dugo trebalo da se ostvari - dve nedelje kasnije dečak je preminuo od upale pluća, a ubrzo je i njegov otac živ izgoreo u sopstvenoj kući... Ovo je pozadina. Slika, odnosno njena reprodukcija, stekla je zlokobnu slavu 1985. godine u Engleskoj.

To se dogodilo zahvaljujući nizu čudnih slučajnosti - požari u stambenim zgradama počeli su se javljati jedan za drugim u sjevernoj Engleskoj. Bilo je ljudskih žrtava. Neke žrtve su spomenule da je od cjelokupne imovine samo jeftina reprodukcija koja prikazuje uplakano dijete čudom preživjela. I takvih prijava je bilo sve više, sve dok, konačno, jedan od vatrogasnih inspektora javno nije objavio da je u svim zapaljenim kućama, bez izuzetka, "Uplakani dječak" pronađen netaknut.

Novine je odmah preplavio val pisama u kojima se izvještava o raznim nesrećama, smrtnim slučajevima i požarima koji su se dogodili nakon što su vlasnici kupili ovu sliku. Naravno, "Dečak koji plače" odmah je počeo da se smatra prokletim, priča o njegovom nastanku je isplivala na površinu i zarasla u glasine i fikciju... Kao rezultat toga, jedna od novina objavila je zvaničnu izjavu da svako ko ima ovu reprodukciju mora odmah ga se riješite, a vlasti Od sada ga je zabranjeno kupovati i držati kod kuće.

Do danas, “The Crying Boy” je progonjen ozloglašenošću, posebno u sjevernoj Engleskoj. Inače, original još nije pronađen. Istina, neki sumnjivci (posebno ovdje u Rusiji) su namjerno okačili ovaj portret na svoj zid i, čini se, niko nije spaljen. Ali ipak je vrlo malo ljudi koji žele da isprobaju legendu u praksi.

Još jedno poznato "vatreno remek-djelo" su "Vodeni ljiljani" impresioniste Moneta. Sam umjetnik je prvi patio od toga - njegova radionica je skoro izgorjela iz nepoznatih razloga.

Tada su izgorjeli novi vlasnici „Vodene ljiljane“ - kabare na Monmartru, kuća francuskog filantropa, pa čak i njujorški Muzej moderne umjetnosti. Trenutno se slika nalazi u Mormoton muzeju, u Francuskoj, i ne pokazuje svoja svojstva “opasna od požara”. ćao.

Druga, manje poznata i spolja neupadljiva slika, "paljenik", visi u Kraljevskom muzeju u Edinburgu. Ovo je portret starijeg čovjeka sa ispruženom rukom. Prema legendi, ponekad se prsti na ruci starca naslikane uljem počnu pomicati. A onaj ko je vidio ovaj neobičan fenomen sigurno će umrijeti od požara u vrlo bliskoj budućnosti.

Dvije poznate žrtve portreta su Lord Seymour i pomorski kapetan Belfast. Obojica su tvrdili da su vidjeli starca kako pomiče prste, a potom su obojica poginuli u požaru. Praznovjerni građani čak su tražili od direktora muzeja da ukloni opasnu sliku, ali on se, naravno, nije složio - većinu posjetitelja privlači upravo ovaj neupadljivi portret bez posebne vrijednosti.

Čuvena “La Gioconda” Leonarda da Vinčija ne samo da oduševljava, već i plaši ljude. Pored pretpostavki, fikcije, legendi o samom djelu i o osmijehu Mona Lize, postoji teorija da ovaj najpoznatiji portret na svijetu izuzetno negativno djeluje na posmatrača. Na primjer, službeno je registrirano više od stotinu slučajeva u kojima su posjetioci koji su dugo gledali sliku gubili svijest.

Najpoznatiji slučaj dogodio se sa francuskim piscem Stendhalom, koji se onesvijestio dok se divio remek-djelu. Poznato je da je i sama Mona Liza, koja je pozirala umjetniku, umrla mlada, u 28. godini. I sam veliki majstor Leonardo nije radio ni na jednoj svojoj kreaciji tako dugo i pažljivo kao na La Giocondi. Šest godina, do svoje smrti, Leonardo je prepravljao i ispravljao sliku, ali nikada nije u potpunosti postigao ono što je želio.

Velaskezova slika "Venera sa ogledalom" takođe je zasluženo uživala loš ugled. Svi koji su ga kupili ili su bankrotirali ili su umrli nasilnom smrću. Čak ni muzeji nisu baš željeli uključiti njenu glavnu kompoziciju, a slika je stalno mijenjala svoju „registraciju“. Završilo se činjenicom da je jednog dana ludi posjetitelj napao platno i sjekao ga nožem.

Još jedna "prokleta" slika koja je nadaleko poznata je rad kalifornijskog nadrealističkog umjetnika "Hands Resist Him" ​​Billa Stonehama. Umjetnik ga je naslikao 1972. godine sa fotografije na kojoj on i njegova mlađa sestra stoje ispred svog doma.

Na slici se dječak nejasnih crta lica i lutka veličine žive djevojčice ukočila ispred staklenih vrata na koja su iznutra pritisnute male dječije ruke. Mnogo je jezivih priča povezanih sa ovom slikom. Sve je počelo činjenicom da je prvi likovni kritičar koji je vidio i cijenio djelo iznenada umro.

Tada je sliku stekao američki glumac, koji također nije dugo poživio. Nakon njegove smrti, djelo je nakratko nestalo, ali je onda slučajno pronađeno na smetlištu. Porodica koja je pokupila remek djelo iz noćne more smislila je da ga objesi u dječju sobu. Kao rezultat toga, kćerka je počela svake noći trčati u spavaću sobu svojih roditelja i vrištati da se djeca na slici svađaju i mijenjaju lokaciju. Moj otac je u sobu ugradio kameru koja prepoznaje pokret, i ona se nekoliko puta upalila tokom noći.

Naravno, porodica je požurila da se riješi takvog poklona sudbine, a ubrzo je Hands Resist Him stavljen na internetsku aukciju. A onda su organizatorima stizala brojna pisma sa pritužbama da im je tokom gledanja filma pozlilo, a nekima i srčani udar. Kupio ju je vlasnik privatne umjetničke galerije, a sada su mu počele stizati žalbe. Čak su mu se obratila dva američka egzorcista s ponudama svojih usluga. A vidovnjaci koji su vidjeli sliku jednoglasno tvrde da iz nje izvire zlo.

Fotografija – prototip slike “Ruke mu se odupiru”:

Postoji nekoliko remek-djela ruskog slikarstva koja imaju i tužne priče. Na primjer, Perovljeva slika "Trojka", poznata svima još od škole. Ova dirljiva i tužna slika prikazuje troje seljačke djece iz siromašnih porodica koja vuku težak teret, upregnuta u njega na način teglećih konja.

U sredini je plavi dječak. Perov je tražio dete za sliku sve dok nije sreo ženu sa 12-godišnjim sinom po imenu Vasja, koji su šetali Moskvom na hodočašće.

Vasja je ostao jedina utjeha njegove majke, koja je sahranila svog muža i drugu djecu. Isprva nije željela da njen sin pozira slikaru, ali je onda pristala. Međutim, ubrzo nakon što je slika završena, dječak je umro... Poznato je da je nakon smrti njenog sina u Perov došla siromašna žena koja ga je molila da joj proda portret njenog voljenog djeteta, ali je slika već bila visi u Tretjakovskoj galeriji. Istina, Perov je odgovorio na tugu svoje majke i posebno za nju naslikao portret Vasje.

Jedan od najsjajnijih i najneobičnijih genija ruskog slikarstva, Mihail Vrubel, ima djela koja su povezana i sa ličnim tragedijama samog umjetnika. Tako je portret svog voljenog sina Savve naslikao neposredno prije djetetove smrti. Štaviše, dječak se neočekivano razbolio i iznenada umro. A “Poraženi demon” je štetno djelovao na psihu i zdravlje samog Vrubela.

Umjetnik se nije mogao otrgnuti od slike, nastavio je da dodaje na lice poraženog Duha, a također mijenja boju. „Poraženi demon” je već visio na izložbi, a Vrubel je stalno ulazio u salu, ne obraćajući pažnju na posetioce, seo ispred slike i nastavio da radi, kao opsednut.

Njegovi bliski zabrinuli su se za njegovo stanje, pa ga je pregledao poznati ruski psihijatar Behterev. Dijagnoza je bila užasna - tabes kičmena moždina, skoro ludilo i smrt. Vrubel je primljen u bolnicu, ali liječenje nije pomoglo i ubrzo je preminuo.

Zanimljiva priča povezana je sa slikom „Maslenica“, koja je dugo krasila salu hotela Ukrajina. Visila je i visila, niko je nije baš pogledao, sve dok odjednom nije postalo jasno da je autor ovog dela psihički bolesnik po imenu Kuplin, koji je na svoj način kopirao sliku umetnika Antonova. Zapravo, nema ničeg posebno strašnog ili izvanrednog na slici mentalno bolesne osobe, ali šest mjeseci je uzbuđivala prostranstvo Runeta.

Antonovljeva slika

Kuplinova slika

Jedan student je napisao blog o njoj 2006. godine. Njegova suština se svodila na to da, prema riječima profesora na jednom od moskovskih univerziteta, na slici postoji stopostotni, ali ne i očigledan znak, po kojem je odmah jasno da je umjetnik lud. Čak i navodno na osnovu ovog znaka, možete odmah postaviti ispravnu dijagnozu.

Ali, kako je student napisao, lukavi profesor nije otkrio znak, već je samo dao nejasne nagoveštaje. I tako, kažu ljudi, pomozite ko može, jer ja ne mogu sama, sav sam iscrpljen i umoran. Nije teško zamisliti šta je ovdje počelo.

Objava se proširila mrežom, mnogi korisnici su požurili da traže odgovor i izgrdili profesora. Slika je stekla divlju popularnost, kao i studentski blog i ime profesora. Niko nije uspeo da reši zagonetku, a na kraju, kada su svi bili umorni od ove priče, odlučili su:

1. Nema oznake, a profesor je namjerno „pogrešio“ studente da ne bi preskočili predavanja.
2. Profesor je i sam psihopata (navedene su čak i činjenice da se zapravo liječio u inostranstvu).
3. Kuplin se povezao sa snjegovićem koji se nazire u pozadini slike, a to je glavno rješenje misterije.
4. Nije bilo profesora, a cijela priča je bila briljantan flash mob.

Inače, dato je i mnogo originalnih nagađanja za ovaj znak, ali nijedna od njih nije prepoznata kao tačna. Priča je postepeno nestajala, iako čak i sada ponekad možete naići na njen odjek na Runetu. Što se tiče slike, na neke zaista ostavlja jeziv utisak i izaziva neprijatne senzacije.

U vrijeme Puškina, portret Marije Lopuhine bio je jedna od glavnih "horor priča". Djevojka je živjela kratak i nesretan život, a nakon slikanja portreta umrla je od konzumacije. Njen otac Ivan Lopukhin bio je poznati mistik i majstor masonske lože.

Zbog toga su se proširile glasine da je na ovaj portret uspio namamiti duh svoje pokojne kćerke. I da će mlade djevojke, ako pogledaju sliku, uskoro umrijeti. Prema salonskim tračevima, portret Marije uništio je najmanje deset plemkinja u dobi za brak...

Glasine je prekinuo filantrop Tretjakov, koji je 1880. godine kupio portret za svoju galeriju. Nije bilo značajnog mortaliteta među ženskim posjetiteljima. Razgovori su zamrli. Ali talog je ostao.

Desetine ljudi koji su na ovaj ili onaj način došli u kontakt sa slikom Edvarda Muncha “Vrisak”, čiju vrijednost stručnjaci procjenjuju na 70 miliona dolara, bili su izloženi zloj sudbini: razboljeli su se, posvađali se sa voljenima, pali u tešku depresiju ili čak i iznenada umro. Sve je to dalo slici lošu reputaciju, pa su je posjetitelji muzeja gledali s oprezom, prisjećajući se strašnih priča koje su se pričale o remek-djelu.

Jednog dana, zaposleni u muzeju je slučajno ispustio sliku. Nakon nekog vremena počeo je da ima strašne glavobolje. Mora se reći da prije ovog incidenta nije imao pojma šta je glavobolja. Napadi migrene su postajali sve češći i jači, a završili su samoubistvom jadnika.

Drugi put je muzejski radnik ispustio sliku dok je bila kačena sa jednog zida na drugi. Nedelju dana kasnije, doživeo je užasnu saobraćajnu nesreću u kojoj je imao slomljene noge, ruke, nekoliko rebara, frakturu karlice i težak potres mozga.

Jedan od posjetilaca muzeja pokušao je prstom dodirnuti sliku. Nekoliko dana kasnije u njegovoj kući izbio je požar u kojem je muškarac izgorio.

Život samog Edvarda Munka, rođenog 1863. godine, bio je niz beskrajnih tragedija i preokreta. Bolest, smrt rođaka, ludilo. Njegova majka je umrla od tuberkuloze kada je dijete imalo 5 godina. Devet godina kasnije, Edwardova voljena sestra Sofija umrla je od teške bolesti. Tada je brat Andreas umro, a ljekari su njegovoj mlađoj sestri dijagnosticirali šizofreniju.

Početkom 90-ih Munch je doživio težak nervni slom i dugo je bio podvrgnut tretmanu elektrošokovima. Nikada se nije oženio jer ga je pomisao na seks plašila. Umro je u 81. godini života, ostavljajući ogromno stvaralačko naslijeđe gradu Oslu: 1200 slika, 4500 skica i 18 hiljada grafičkih radova. Ali vrhunac njegovog rada ostaje, naravno, "Vrisak".

Holandskom umjetniku Pieteru Bruegelu starijem trebalo je dvije godine da naslika Poklonstvo maga. On je "prepisao" Djevicu Mariju od svog rođaka. Bila je nerotkinja, zbog čega je stalno dobijala udarce od muža. Ona je ta koja je, kako su ogovarali jednostavni srednjovekovni Holanđani, „zarazila“ sliku. “The Magi” su četiri puta kupovali privatni kolekcionari. I svaki put se ponavljala ista priča: 10-12 godina u porodici se nije rodilo dijete...

Konačno, 1637. godine, arhitekta Jacob van Kampen kupio je sliku. Tada je već imao troje djece, pa ga kletva nije posebno uplašila.

Vjerovatno najpoznatija loša slika internetskog prostora sa sljedećom pričom: Određena školarka (često se spominje Japanka) je nacrtala ovu sliku prije nego što je prerezala vene (bacila se kroz prozor, pila tablete, objesila se, udavila se u kadi ).

Ako je gledate 5 minuta zaredom, djevojčica će se promijeniti (oči će joj pocrvenjeti, kosa će pocrniti, pojavit će se očnjaci). U stvari, jasno je da slika očigledno nije nacrtana rukom, kao što mnogi ljudi vole da tvrde. Iako niko ne daje jasne odgovore kako se ova slika pojavila.

Sljedeća slika skromno visi bez okvira u jednoj od radnji u Vinici. “Rain Woman” je najskuplji od svih djela: košta 500 dolara. Prema riječima prodavača, slika je već tri puta kupovana, a zatim vraćena. Klijenti objašnjavaju da sanjaju o njoj. I neko čak kaže da poznaje ovu gospođu, ali se ne seća odakle. I svako ko je ikada pogledao u njene bele oči zauvek će pamtiti osećaj kišnog dana, tišinu, strepnju i strah.

Njena autorka, umetnica iz Vinice Svetlana Telets, ispričala je odakle dolazi neobična slika. „1996. godine sam diplomirao na Univerzitetu umetnosti u Odesi. Grekova”, prisjeća se Svetlana. „I šest meseci pre rođenja „Žene“ uvek mi se činilo da me neko stalno posmatra.

Odagnao sam takve misli od sebe, a onda sam jednog dana, inače, nimalo kišovitog, sjeo ispred praznog platna i razmišljao šta da nacrtam. I odjednom sam jasno vidio konture žene, njeno lice, boje, nijanse. U trenu sam primijetio sve detalje slike. Glavno sam napisao brzo - završio sam za nekih pet sati.
Činilo se kao da me neko vodi rukom. A onda sam završio slikanje još mjesec dana.”

Stigavši ​​u Vinnitsu, Svetlana je izložila sliku u lokalnom umjetničkom salonu. Poznavaoci umjetnosti su joj s vremena na vrijeme prilazili i dijelili ista razmišljanja kao i ona sama tokom svog rada.

„Bilo je zanimljivo posmatrati“, kaže umetnik, „kako suptilno neka stvar može materijalizovati misao i inspirisati je u drugim ljudima.“

Prije nekoliko godina pojavio se prvi kupac. Usamljena poslovna žena je dugo hodala po hodnicima, pažljivo gledajući. Pošto sam kupio “Ženu”, okačio sam je u spavaćoj sobi.
Dve nedelje kasnije, u Svetlaninom stanu zazvonio je noćni poziv: „Molim vas, javite se. Ne mogu da spavam. Čini se da u stanu ima još nekoga osim mene. Čak sam ga skinuo sa zida i sakrio iza ormara, ali i dalje ne mogu.”

Onda se pojavio drugi kupac. Tada je jedan mladić kupio sliku. I takođe nisam mogao dugo da izdržim. Donio ga je samom umjetniku. A novac nije ni uzeo nazad. „Sanjam o njoj“, požalio se. - Svake noći se pojavi i obilazi me kao senka. Počinjem da ludim. Plašim se ove slike!

Treći kupac, nakon što je saznao za ozloglašenost "Žene", jednostavno je odmahnuo rukom. Čak je rekao da misli da je lice zlokobne dame slatko. I vjerovatno će se slagati s njim. Nisam se slagao.
„U početku nisam primetio koliko su joj bele oči“, priseća se on. “A onda su se počeli pojavljivati ​​posvuda.” Počele su glavobolje, bezrazložne brige. Da li mi treba?!

Tako se "Rain Woman" ponovo vratila umetnici. Gradom se proširila glasina da je ova slika prokleta. Može te izluditi za jednu noć. Ni sama umjetnica više nije zadovoljna što je naslikala takav horor.

Ipak, Sveta još ne gubi optimizam:
- Svaka slika je rođena za određenu osobu. Vjerujem da će se naći neko za koga je pisana “Žena”. Neko je traži - kao što ona traži njega.

Postoji praznovjerje da slikanje portreta može donijeti lošu sreću modelu. U istoriji ruskog slikarstva bilo je nekoliko poznatih slika koje su razvile mističnu reputaciju.

"Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581." Ilya Repin

Ilja Repin je imao reputaciju „fatalnog slikara“: mnogi od onih čije je portrete slikao iznenada su umrli. Među njima su Musorgski, Pisemski, Pirogov, italijanski glumac Mercy d'Argenteau i Fjodor Tjučev.

Repinova najmračnija slika je „Ivan Grozni ubija svog sina“. Zanimljiva činjenica: još uvijek nije poznato da li je Ivan IV ubio svog sina ili je ovu legendu zapravo izmislio vatikanski izaslanik Antonio Possevino.

Slika je ostavila depresivan utisak na posetioce izložbe. Zabilježeni su slučajevi histerije, a 1913. ikonopisac Abram Balašov nožem je rasparao sliku. Kasnije je proglašen ludim.

Čudna koincidencija: umjetnik Mjasoedov, od kojeg je Repin naslikao lik cara, ubrzo je u naletu bijesa zamalo ubio svog sina Ivana, a pisac Vsevolod Garshin, koji je postao sitter za carevića Ivana je poludio i izvršio samoubistvo.

“Portret M. I. Lopuhine.” Vladimir Borovikovsky

Marija Lopuhina, porijeklom iz porodice Tolstoj, postala je umjetnikov model sa 18 godina, ubrzo nakon vlastitog vjenčanja. Nevjerovatno lijepa djevojka bila je zdrava i puna snage, ali je umrla 5 godina kasnije. Godinama kasnije, pesnik Polonski će napisati „Borovikovski je spasao njenu lepotu...“.

Postojale su glasine o povezanosti slike sa smrću Lopukhine. Rođena je urbana legenda da portret ne možete dugo gledati - "manekenka" će doživjeti tužnu sudbinu.

Neki su tvrdili da je djevojčin otac, majstor masonske lože, uslikao duh svoje kćeri na portretu.

80 godina kasnije, sliku je nabavio Tretjakov, koji se nije plašio reputacije portreta. Danas se slika nalazi u kolekciji Tretjakovske galerije.

"Nepoznato." Ivan Kramskoy

Slika „Nepoznato“ (1883) izazvala je veliko interesovanje u javnosti Sankt Peterburga. Ali Tretjakov je odlučno odbio da kupi sliku za svoju kolekciju. Tako je “Stranac” započeo svoje putovanje kroz privatne kolekcije. Ubrzo su se počele dešavati čudne stvari: napustila ga je žena prvog vlasnika, drugom je izgorjela kuća, treća je bankrotirala. Sve nedaće su pripisane kobnoj slici.

Sam umjetnik nije izbjegao nevolje ubrzo nakon što je slikao sliku, dva Kramskoyeva sina su umrla.

Slika je prodata u inostranstvu, gde je nastavila da donosi ništa osim nesreće svojim vlasnicima, sve dok se slika nije vratila u Rusiju 1925. godine. Kada je portret završio u zbirci Tretjakovske galerije, nedaće su prestale.

"Trojka". Vasilij Perov

Perov dugo nije mogao da nađe dadilju za centralnog dečaka, sve dok nije sreo ženu koja je putovala kroz Moskvu na hodočašće sa svojim 12-godišnjim sinom Vasjom. Umjetnik je uspio nagovoriti ženu da pusti Vasilija da pozira za sliku.

Nekoliko godina kasnije, Perov se ponovo susreo sa ovom ženom. Ispostavilo se da je godinu dana nakon slikanja Vasenka umro, a njegova majka je posebno došla kod umjetnika da kupi sliku za svoj posljednji novac.

Ali platno je već bilo kupljeno i izloženo u Tretjakovskoj galeriji. Kada je žena ugledala Trojku, pala je na koljena i počela da se moli. Dirnuta, umjetnica je ženi naslikala portret svog sina.

"Demon poražen." Mikhail Vrubel

Vrubelov sin Savva iznenada je preminuo ubrzo nakon što je umjetnik završio portret dječaka. Smrt njegovog sina bila je udarac za Vrubela, pa se koncentrisao na svoju poslednju sliku, “Poraženi demon”.

Želja da se slika završi prerasla je u opsesiju. Vrubel je nastavio da završava sliku čak i kada je poslata na izložbu.

Ne obraćajući pažnju na posetioce, umetnik je došao u galeriju, izvadio kistove i nastavio da radi. Zabrinuti rođaci javili su se doktoru, ali je bilo kasno - tabes kičmene moždine doveo je Vrubela u grob, uprkos lečenju.

"Sirene". Ivan Kramskoy

Ivan Kramskoy odlučio je da naslika sliku prema priči N.V. Gogoljeva "Majska noć, ili Utopljenica". Na prvoj izložbi u Udruženju putnika, slika je okačena pored pastorala Alekseja Savrasova „Stigli su topovi“. Već prve noći sa zida je pala slika “Rooks”.

Ubrzo je Tretjakov kupio obe slike, „Rooks su stigli“ zauzeo je mesto u kancelariji, a „Sirene“ su bile izložene u holu. Od tog trenutka, sluge i članovi Tretjakovljevog doma počeli su da se žale na žalosno pevanje koje je dopiralo iz hodnika noću.

Štaviše, ljudi su počeli da primećuju da su pored slike doživeli slom.

Mistika se nastavila sve dok stara dadilja nije savjetovala da se sirene uklone sa svjetla na krajnji kraj hodnika. Tretjakov je poslušao savet i čudnosti su prestale.

"Na smrti Aleksandra III." Ivan Aivazovski

Kada je umjetnik saznao za smrt cara Aleksandra III, bio je šokiran i naslikao sliku bez ikakvog naloga. Prema Aivazovskom, slika je trebala simbolizirati trijumf života nad smrću. Ali, nakon što je završio sliku, Aivazovski ju je sakrio i nikome nije pokazao. Slika je prvi put izložena javnosti tek 100 godina kasnije.

Slika je razbijena na fragmente, na platnu su prikazani krst, Petropavlovska tvrđava i lik žene u crnom.

Čudan efekat je da se iz određenog ugla ženska figura pretvara u muškarca koji se smeje. Neki ovu siluetu vide kao Nikolaja II, dok drugi vide Pahoma Andrejuškina, jednog od onih terorista koji su propali u pokušaju atentata na cara 1887.