Oni su mladi, perspektivni, neverovatno talentovani i jednostavno oduševljeni svojim radom. Njihovi roditelji nisu ni sanjali da će njihova djeca u tako mladoj dobi postati prave poznate ličnosti. Ko su oni, najmlađi i najzanimljiviji umjetnici na svijetu?

Kieron Williamson. Engleska

Ovog dječaka zovu “mali Monet”, njegove slike se odmah rasprodaju nakon izložbi i svake godine postaju sve skuplje; Pola života posvetio je crtanju, a roditelji su mu živeli u iznajmljenom stanu sve dok nisu kupili kuću zaradom od Kieronovih slika.

Kieron Williamson rođen je u Engleskoj u malom gradu Norfolku. Otac mu je građevinar, majka ljekar opšte prakse. Roditelji nisu mogli ni zamisliti da će njihov sin crtati. Kieron je, kao i svi dječaci, volio fudbal, aktivnu rekreaciju i igre sa prijateljima. Sve što je mogao da nacrta bile su skice u boji, i to ne baš pažljivo. Ali, kao i uvijek, sve je bilo slučajno.

Jednog dana porodica je otišla na odmor u grad Cornwall. Kieron je bio apsolutno oduševljen čamcima i jedrilicama usidrenim na obali. On je naslikao ovu lepotu. Od ovog dana počinje njegova karijera umjetnika.

Po povratku kući nije prestao da piše. Naprotiv, pohađala sam kurseve slikanja akvarelima i posećivala atelje. Iste godine otvara svoju prvu izložbu. Njegove slike su rasprodate za 14 minuta.

Vlasnik umjetničke galerije u Norfolku kaže da Kieronu nema premca u vještini, jer podjednako dobro slika različitim bojama i sjajno kombinuje boje. Njegove slike poštuju proporcije i senke. Kieronov stil pisanja podsjeća na impresionizam.

Kironu predviđaju sjajnu budućnost, jer njegove slike sakupljaju kolekcionari u mnogim zemljama širom svijeta, vjerujući da će u bliskoj budućnosti koštati mnogo više.

Dušan Krtolica. Srbija

Sa dvije godine uzeo je olovku, a sa osam je imao već dvije izložbe zbog nevjerovatne preciznosti svih detalja njegovog rada.

Dušan Krtolica je postao pravi ponos Srbije, iako sebe smatra običnim dečakom. Dušanov prvi rad bio je tačno nacrtan kit, iako njegovi roditelji dečakovom crtežu nisu pridavali nikakav značaj. Ali svakim danom dijete je tražilo sve više papira za posao.

Danas Dušan slika oko 500 radova nedeljno. Oslikavanje životinjskog i biljnog svijeta njegova je strast. Ali nije iznenađujuće samo to što dječak pravi neuporedive crteže jednostavnom olovkom ili markerom, sve su njegove životinje prikazane sa zadivljujućom anatomskom preciznošću. Ali Dušan ne prikazuje samo moderne životinje, već i predstavnike faune koja je nastanjivala Zemlju pre milionima godina.

Roditelji su bili zabrinuti zbog strasti svog sina i odveli su ga psihijatru. Ali stručnjak je primijetio dječakov visok nivo inteligencije i uvjerio ga: djetetov "genij" ni na koji način ne utječe na njegov razvoj, a crtanje djeluje kao neka vrsta emocionalnog oslobađanja. Dušan se dobro slaže sa kolegama iz razreda, voli sve dečačke igre i, začudo, sanja da ne postane umetnik, već zoolog.

Aelita Andre. Australija

Ova djevojčica danas ima osam godina. Sa četiri godine već je imala vlastite izložbe, sada je članica Nacionalne asocijacije umjetnika Australije, a prodaja njenih slika iznosi 800 hiljada dolara.

Aelita Andre je počela da crta kada nije imala ni godinu dana. Kao i uvek, sve je ispalo slučajno. Djevojčin otac je također umjetnik. Jednog dana ostavio je platno sa bojama na podu i otkrio da njegova kćerkica rado slika. Naravno, bio je samo sretan - sve za dijete, samo da ne plače.

Ali od tog dana počinje Aelitina ljubav prema crtanju. Sa dvije godine već je imala svoju izložbu.

U djelima djevojčica uočavaju nadrealni stil slikanja, a njihov stil crtanja se poredi sa tehnikom Salvadora Dalija.

Naravno, mnogi u djevojčinim djelima vide samo "djetinje škrabanje". Ali kritičari samo kažu da njene slike ne liče na dečije crteže. Dive se kombinaciji boja, vlastitom stilu, teksturi i kompoziciji.

Xing Yao Cen. Tajvan, SAD

Počeo je da crta sa 10 godina. Preselio se iz rodne zemlje u SAD da bi studirao na Akademiji umetnosti u San Francisku. Njegovi pejzaži su jednostavno očaravajući, a nastavnici mu predviđaju sjajnu budućnost.

Xing Yao se jednostavno zaljubio u San Francisco. Više puta crta ista mjesta, samo iz različitih uglova. Posebno voli da slika rano ujutru ili uveče - kada je malo prolaznika.

Njegovi gradski pejzaži su jednostavno neverovatni.

Xing Yao ima nevjerovatnu "plutajuću" tehniku ​​slikanja uljem. Stiče se utisak da slika akvarelima.

Sada ima 29 godina, a sa svakim radom njegova tehnika postaje sve savršenija. Ko zna kakvu će vještinu Xing Yao postići za, recimo, deset godina?

Shorio Mahano. Indija

Emu još nema deset godina, a njegovi radovi su predstavljeni na izložbi u njegovoj rodnoj Indiji i New Yorku. Slike Shoria Mahana su osvojile kritičare.

Shorio Mahano radi u stilu apstraktnog ekspresionizma. Njegova strast za crtanjem počela je sa četiri godine, kada je imitirao hobi svojih starijih sestara. Ali roditelji su odmah shvatili da to nisu samo dječji crteži, već nešto više.

To je potvrđeno na umjetničkoj izložbi na kojoj su radovi preuzeti.

Shorio koristi posebnu tehniku ​​nanošenja boje u više slojeva. Potrebno mu je nekoliko dana da završi jedan posao.

Šorio je oduševljen svojim zanimanjem i bez zadrške odgovara na pitanje šta želi da bude - umetnik, naravno!

Alicia Zaharko. Ukrajina

Ova djevojčica još nema tri godine, ali je već upisana u Knjigu rekorda Ukrajine kao najmlađa umjetnica koja ima svoju izložbu.

Alicia Zakharko je rođena i živi u Ternopolju. Počela je da crta kada nije mogla ni da hoda. Njeni roditelji su profesionalni umjetnici. Djevojčici su poklonili platno i boje kada je imala 9 mjeseci. Prisjećajući se kako je djevojčica prvi put slikala, majka se smiješi, jer joj je kćerka u potpunosti stala na platno.




Roditelji su predložili da dijete crta samo za opći razvoj. Nisu ni slutili da će ih strast njihove ćerke vrlo brzo učiniti lokalnim slavnim ličnostima.




Jednog dana, Alicijinu sliku je vidio lokalni profesionalni umjetnik. Smatrao je to zanimljivim i vrijednim pažnje. Kada je čuo da ju je naslikala dvogodišnja devojčica, pomislio je da se šale s njim, jer je slika urađena kompoziciono korektno, a boje su iskombinovane jednostavno fantastično.




Šta je tako zanimljivo na Alicijinim slikama? Stil njenog rada je opisan kao apstraktni ekspresionizam, a njena tehnika je upoređena sa radom Džeksona Poloka.



Kombinira svijetle boje, a ova kombinacija nije tipična za dječji crtež.




Alicia kaže da jako voli da crta more, drveće i ljude. Samo more na njenim slikama eksplodira različitim bojama. Pa šta znači da ga je umetnik takvog video?

Roditelji daju potpunu slobodu za kreativnost djevojčice. Ne uče je da crta, kako ne bi "uplašili" njen talenat. Alisijina majka kaže da će njena ćerka sama odlučiti da li će dobiti umetničko obrazovanje. Za roditelje je najvažnije da im je dijete sretno. A sudeći po raspoloženju na poslu, veoma je zadovoljna.

Sva ova djeca su sama počela crtati, roditelji im nisu pomagali niti ih tjerali da razvijaju svoje vještine. Ko zna, možda vaše dijete ima uspavani talenat, samo trebate iskoristiti trenutak da ga otkrijete.
tekst: Svetlana Fomina

Neki dan je na Facebooku izbio spor između naučnika i umjetnika nakon što sam na zidu postavio snimak sa Aelitom Andre, rusko-australskom umjetnicom. Slike četverogodišnje Aelite izložene su u Brunswick Street Gallery u Melburnu i procjenjuju se na 1.000 do 24.000 dolara. Ukupna cijena 32 slike koje je prodala Aelita procjenjuje se na 800 hiljada dolara. Njena prva samostalna izložba pod nazivom "Čudo boje" održana je u Njujorku u junu 2011.

Roditelji djevojčice su umjetnici, otac joj je Australijanac, majka Ruskinja. Aelitine slike su čista apstrakcija, a njeno vladanje alatima i materijalima je evidentno. Djevojčica odrasta ne samo u atmosferi koja pogoduje razvoju umjetničkog ukusa i intuitivnoj konsolidaciji vještina umjetničkog jezika, već ima i potpunu slobodu u sredstvima samoizražavanja.
Evo klipa:

Iza prelepe slike gotovo uvek se krije naporan rad, koji je, kao što smo svi mislili, nagrađen univerzalnim priznanjem sa svim onim što podrazumeva.

Ali kada umjetnik nije prošao fazu formiranja, može li se nazvati talentiranim umjetnikom ili bi se ovaj fenomen trebao pripisati banalnom čudu prirode?

Pa kakva prevara može biti ako dijete crta, mnogi ljudi vole slike i uspješno ih prodaju?

1. Aelita Andre, Leopard ili zmaj sreće (detalj) 137x152 cm

2. Aelita Andre, The Dog & the Alien-2 paneli 60"x60"

3. Aelita Andre, žuti misleći čovjek 40"x30"

Možda je važnije razmišljati o budućnosti djevojke? I tu postoji nekoliko mogućih puteva razvoja.

1) S godinama, talenat djevojčice će se pretvoriti u obične sposobnosti, kao što se dešava s većinom izvanredne djece.

2) Najgora stvar koja se može desiti je sjajan pad nakon sjajnog poletanja, kao što je dobro poznata priča sa Samantom Smit.

3) Projekat „Aelita“ nije ništa drugo do projekat koji će pre ili kasnije dovesti do dugog života, a šta će se desiti sa samom devojkom nije poznato. Ali morat ćemo gledati sve što se događa i pratiti razvoj male Aelite, razmišljajući o stvaranju naše vlastite Aelite.

4) ? Šta mislite o ovom fenomenu? Želite li da vaše dijete sa 4 godine postane poznato i traženo? Da li mu dajete potpunu slobodu u razvoju, ili mislite da su ograničenja važna, kao što su važni i grubo obrazovanje i disciplina?
Smatrate li djevojku umjetnicom, ili se samo svjesno može biti pravi umjetnik?

Pozdrav, prijatelji, pretplatnici i čitaoci bloga!

Njegovo ime, aforizmi i krilatice ostaće sa nama vekovima. Pokušavao je stvarajući nešto novo, na nekim mjestima neslično, a na nekim mjestima čak i čudno neshvatljivo...

Slike, skulpture, keramika, kao i slika „životni saputnik“ koju je slikao kao dete i ima uticaj širom sveta. Nažalost, to je Malo ljudi razume njegov rad... Pa ipak, njegove slike se smatraju najkradenijim na celom svetu!

Pablo Picasso je osnivač kubističkog stila slikarstva. Tokom svog stvaralačkog života realizovao je oko 50 hiljada radova. Pored slika (1.885 komada), radio je na skulpturi (1.228 komada), keramici (2.880 komada), nacrtano je više od 7.000 crteža, kao i 30.000 gravura i litografija

Imao je snažan uticaj na razvoj likovne umetnosti 20. veka. Živeo dugo ( 91 godina), zanimljiv i bogat stvaralački život...

Teško da postoji osoba koja nije čula i ne zna za jedinstveni stil i kreativni život Pabla Pikasa. Stoga ću u ovom članku opisati samo zanimljive i impresivne činjenice iz biografije slavnog španjolskog kreatora.

Picasso je rođen na jugu Španije 1881. godine u gradu Malagi. Prve časove crtanja dobio sam od oca, koji je u to vrijeme bio nastavnik likovne kulture.

Postoji zanimljiva činjenica iz njegovog života ... Kada je budući svjetski poznati umjetnik imao 8 godina, napravio je svoju prvu ozbiljnu sliku ulja "Picador" , sa kojom se tokom života nikada nije rastajao.

"Pikador" - Pikaso 1889

Impresioniran predstavom koju je vidio na koridi, kojoj je prisustvovao sa svojim ocem, mali Pablo je portretirao pikadora u žutom odijelu, koji hrabro sjedi na konju.

Očigledno, njegova prva slika nosi dublje značenje nego što se čini na prvi pogled, ako se Pablo Picasso nikada od nje nije rastajao... Moguća je svojevrsna veza sa djetinjstvom kroz prvi duboki utisak!

Barem pre nego što sam postao umetnik postoji direktna veza i sećanja iz detinjstva... kojih sam se sasvim slučajno setio kada sam otvorio tubu uljane boje

“Svako dijete je umjetnik! Teškoća je ostati umjetnik nakon djetinjstva."- poznati citat umjetnika ne može doći u bolje vrijeme! Suptilna misao, odlična fraza, zar ne!!!

Ostaje samo da naučite da ostanete sa čistom dušom deteta tokom njegovog odraslog i svesnog života!

“Devojka na lopti” - Pablo Pikaso, Puškinov muzej, Moskva, 1905

Život umjetnika bio je ispunjen raznim događajima i iskustvima. Doživio je prag siromaštva i preživio strahote rata, izdržao ispite svjetske slave i bogatstva... Mogao je da uživa u mirnom, mirnom životu na jugu Francuske i tamo, inspirisan ovdašnjom ljepotom, stvara novi i zanimljivi radovi

Umjetnik je bio oženjen dva puta, svojom prvom ženom Olga Khokhlova(period 1917-1935) - baletan ruskog porijekla, u ovom braku je dobio sina Paula. Osim toga, imao je troje vanbračne djece od dvije voljene žene s kojima je kasnije dijelio život.

Druga žena Jacqueline Rock(period 1961-1973), koji je sa njim živeo do kraja života i inspirisao umetnika da stvori seriju slika. Inače, upravo njoj je posvetio najveći broj radova!

Jacqueline Rock

Umjetnicima su u svakom trenutku bile potrebne muze koje su inspirirale stvaraoce da stvaraju nova djela. Dobro je kada znamo ko je prikazan na slici... Ali čak i mlade žene o kojima znamo malo ili uopšte ništa... a ponekad zaista želimo da znamo njihove sudbine!

Nakon Drugog svetskog rata, osnivač kubizma nastanio se na Mediteranu južno od Francuske i tamo živeo do kraja života.

Pablo Picasso napustio je ovaj svijet 1973. godine u 91. godini u svojoj vili Notre-Dame-de-Vie u gradu Mougins, gdje je živio posljednjih 12 godina.

To je samo 15 km od mene, vrlo blizu. Upravo je na jugu Francuske bio istinski srećan kao umjetnik i kao jednostavan čovjek.

Pablo Picasso u svom posljednjem domu Mougins 1967

Zanimljiva napomena: na fotografiji, u uglu zida, visi slika autoportreta autora, naslikana davne 1906. godine. A to znači da umjetnik, pored dječje slike "Picador", Sačuvao je i druga stara djela. Vjerovatno je, kao i većina umjetnika, osnivač kubizma zadržao ona djela koja su mu bila najdraža...

Globalni utjecaj Pabla Picassa i naslijeđe kubizma

Picasso je imao ogroman utjecaj na umjetnike iz različitih zemalja, također je bio međunarodni laureat Nagrade za jačanje mira među narodima

Prema mišljenju svjetskih stručnjaka, Pablo Picasso se smatra najskupljim umjetnikom na svijetu, tako, na primjer, slika "Akt, zeleno lišće i poprsje" prodat je na aukciji u Londonu za manje od 107 miliona dolara.

Rad drugih umjetnika "Alžirske žene" Potpuno rekordna cijena, obratite pažnju! …. 180 miliona dolara! Pa, ove slike se kradu mnogo češće od drugih...

“Akt, zeleno lišće i poprsje” - Pablo Picasso 1932, Slika okačena od strane osoblja galerije na aukciju, London

“Alžirske žene” - Pablo Picasso 1955. Priprema za aukcije. Christie's Auction House, London

Pikasov muzej otvoren je u Barseloni 1960. godine. gdje je u znak ljubavi prema gradu poklonio oko 2.500 svojih radova (platna, gravure i crteži) i 140 keramičkih proizvoda

U parizu Muzej Pabla Pikasa otvoren je 1985– umetnikovi naslednici su ovde preneli dela, oko 200 slika, 160 skulptura, hiljade crteža, kao i Pikasovu ličnu kolekciju.

A 2003. godine otvoren je Picassov muzej u njegovom rodnom gradu Milagi.

Također , Muzej Ermitaž čuva radove i neke keramičke skulpture njegovog rada.

Na sledećem putovanju u Sankt Peterburg 2014. godine posetio sam muzej, kao i sale u kojima se čuvaju njegova remek-dela.

Inače, na jugu Francuske u gradu Antibu nalazi se Picassov muzej "radost života"(“La Joie de vivre”) Muzej se nalazi u nekadašnjem umetnikovom ateljeu. Grad Antib se nalazi između Nice i Kana.

Picassovo poslijeratno stvaralaštvo bilo je višestruko. Slike i crteži nastali krajem 1946. pohranjeni su u hodnicima Picassovog muzeja “Radost života”

Muzej Pabla Pikasa u Antibu

U principu, nemoguće je opisati cjelokupno djelo i život Pabla Picassa u jednom malom preglednom članku. O svjetski poznatom tvorcu stila kubizma napisane su cijele knjige i snimljeno mnogo filmova.

Inače, kako razumete reč „kreativnost“? Na primjer, zbunio sam se... jer ne možete ukratko objasniti svoje razumijevanje i viziju.

Unuka čuvene španske umetnice Marine Pikaso takođe daje značajan doprinos svetu umetnosti. Organizatorica je međunarodne izložbe u Cannesu "Artiste du Monde", (“Umjetnik svijeta”), koji se održava svake godine u jesen.

Završio bih ovaj članak o umjetnikovom stvaralačkom životu vlastitim riječima: “Slikarstvo je aktivnost za slijepe. Umjetnik ne slika ono što vidi, već ono što osjeća."

Dragi prijatelji, crtajte i stvarajte ono što zaista osjećate... Ne plašite se biti kreativni "slijepi", neka se pred vama otvori novi zanimljiv svijet!!!

Ako još ne crtate, ali biste to zaista željeli, onda će vam svakako biti od koristi da pročitate možda i vi slične strahove?

Ostavite komentare na ovaj članak, a također podijelite ove informacije sa svojim prijateljima na društvenim mrežama. mreže na lijevoj strani

Video za desert: Pozivam vas na ekskurziju u jedini muzej na svijetu francuskog umjetnika Pierre Bonnarda na Azurnoj obali u Francuskoj

Prijatelji, na članak nije izgubljen među mnogim drugim člancima na internetu,sačuvajte ga u svoje markere.Na ovaj način možete se vratiti čitanju u bilo kojem trenutku.

Pitajte svoja pitanja ispod u komentarima, na sva pitanja obično odgovaram brzo

Nečuvenost Salvadora Dalija - "Za mene bogaćenje nije ponižavajuće, ponižavajuće je umrijeti ispod ograde"

Od 2010. godine ovaj mladi umjetnik ima 16 godina. Njen rad je već nadaleko poznat u svijetu, a priznata je kao jedino dijete na svijetu koje je i poezija i slikarstvo (realizam).

Djevojčica se bavi crtanjem od svoje 4 godine. Važno je napomenuti da je niko nikada nije naučio da crta.

Kada je Akiana imala četiri godine, jednog dana je prišla roditeljima i podijelila s njima svoje vizije. Ono što je ispričala bilo je ispunjeno najsjajnijim simbolima i duhovnim alegorijama, toliko se razlikovalo od običnih dječjih fantazija da roditelji nisu mogli vjerovati u ono što su čuli. Znali su da niko ne može da joj kaže tako nešto, jer je Akiana školovana kod kuće i uvek im je bila na vidiku.

Sve više i više uronjena u nepoznati i misteriozni svet vizija i pričajući o njemu satima, Akiana je odjednom počela da crta - bezbroj skica lica, figura i okolnih objekata. Crtala je po prozorima, zidovima, namještaju, rukama i nogama. Ponekad je crtala zatvorenih očiju, a ponekad nožnim prstima. Niko je nije učio, same slike su dolazile iz njene mašte, a ona je satima sjedila na njima dok portret nije dostigao savršenstvo.

Na njenoj službenoj web stranici http://www.akiane.com/ reprodukcije slika su raspoređene po godinama nastanka. Skice koje je napravila sa 4 godine ne samo da su impresivne, već su i neverovatne veštine.

„Bog je moj jedini učitelj“, kaže ona. — Najviše volim da radim sam, kada mi niko ne smeta. Volim da učim na sopstvenim greškama. Ponekad ustanem u 4:30 ujutro da počnem slikati dok je kuća tiha, prije nego što se moja tri brata probude.”

Svijet boja otvorio se Akiani jednako iznenada kao i svijet njenih vizija. Bez vanjske pomoći, sama je shvatila kako miješati boje kako bi stvorila različite nijanse. Svaka boja za nju ima svoje značenje: bijela - istina, crvena - ljubav, plava - razum, zelena - mir.

Međutim, slika osobe bila je i ostala predmet najvećeg kurioziteta za Akianu - gdje god da je, uvijek traži izražajna lica, uočavajući i hvatajući najsitnije detalje u svojim radovima.

Naravno, prvi pokušaji roditelja da izlože Akianin rad na lokalnim likovnim konkursima naišli su na popriličnu dozu skepticizma. Ljudima je bilo teško povjerovati da bi šestogodišnja djevojčica mogla stvoriti takva djela bez ikakve pomoći ili obuke. Mnogo puta je Akiana morala da slika pred publikom.

„Imam nekoliko slika i crteža koji su snimljeni od početka do kraja“, kaže Akiana. Kad dođe TV, moram dugo da crtam pred kamerama. Ali, naravno, najjača inspiracija mi dolazi kada nema nikoga u blizini i kada sam sama.”

Još zanimljivosti iz Akianine biografije:
Slika "Nevinost" nedavno je prodata za milion dolara i učinila je Akianu najuspješnijim modernim djetetom na svijetu nadarenim u oblasti likovne umjetnosti.

Kažu da je u dobi od 5 godina, Akiana fizički nestala sa Zemlje i materijalizirala se 6 sati kasnije.
Akiana ima duboko razumijevanje i interesovanje za kvantnu fiziku.

Neki od Akianinih radova na albumu “Akiana Kramarik” i još mnogo videa o Akiani ovdje:

Čudno je da su istinski misteriozne i mistične priče povezane s mnogim poznatim slikama. Reći ću više, mnogi likovni kritičari smatraju da je gotovo sam Sotona imao udjela u stvaranju brojnih slika. Prečesto su se ovim fatalnim remek-djelima dešavale nevjerovatne činjenice i neobjašnjivi događaji - požari, smrti, ludilo autora...

Jedna od najpoznatijih "prokletih" slika je "Dječak koji plače" - reprodukcija slike španjolskog umjetnika Giovannija Bragolina. Priča o njegovom nastanku je sljedeća: umjetnik je htio naslikati portret uplakanog djeteta i uzeo je svog malog sina za dadilju. Ali, kako beba nije mogla da plače na zahtev, otac ga je namerno doveo do suza palivši mu šibice pred licem.

Umjetnik je znao da se njegov sin plaši vatre, ali mu je umjetnost bila draža od živaca vlastitog djeteta i nastavio mu se rugati. Jednog dana, dovedena do granice histerije, beba nije mogla izdržati i viknula je, lijući suze: "Opali se!" Ovo prokletstvo nije dugo trebalo da se obistini – dve nedelje kasnije dečak je preminuo od upale pluća, a ubrzo je njegov otac živ izgoreo u sopstvenoj kući... Ovo je pozadina. Slika, odnosno njena reprodukcija, stekla je zlokobnu slavu 1985. godine u Engleskoj.

To se dogodilo zahvaljujući nizu čudnih slučajnosti - požari u stambenim zgradama počeli su se javljati jedan za drugim u sjevernoj Engleskoj. Bilo je ljudskih žrtava. Neke žrtve su spomenule da je od cjelokupne imovine samo jeftina reprodukcija koja prikazuje uplakano dijete čudom preživjela. I takvih prijava je bilo sve više, sve dok, konačno, jedan od vatrogasnih inspektora javno nije objavio da je u svim zapaljenim kućama, bez izuzetka, "Uplakani dječak" pronađen netaknut.

Novine je odmah preplavio val pisama u kojima se izvještava o raznim nesrećama, smrtnim slučajevima i požarima koji su se dogodili nakon što su vlasnici kupili ovu sliku. Naravno, "Dečak koji plače" odmah je počeo da se smatra prokletim, priča o njegovom nastanku je isplivala na površinu i zarasla u glasine i fikciju... Kao rezultat toga, jedna od novina objavila je zvaničnu izjavu da svako ko ima ovu reprodukciju mora odmah ga se riješite, a vlasti Od sada ga je zabranjeno kupovati i držati kod kuće.

Do danas, “The Crying Boy” je progonjen ozloglašenošću, posebno u sjevernoj Engleskoj. Inače, original još nije pronađen. Istina, neki sumnjičavi (posebno ovdje u Rusiji) su namjerno okačili ovaj portret na svoj zid i, čini se, niko nije spaljen. Ali još uvijek je vrlo malo ljudi koji žele isprobati legendu u praksi.

Još jedno poznato "vatreno remek-djelo" su "Vodeni ljiljani" impresioniste Moneta. Sam umjetnik je prvi patio od toga - njegova radionica je skoro izgorjela iz nepoznatih razloga.

Tada su izgorjeli novi vlasnici „Vodene ljiljane“ - kabare na Monmartru, kuća francuskog filantropa, pa čak i njujorški Muzej moderne umjetnosti. Trenutno se slika nalazi u Mormoton muzeju u Francuskoj i ne pokazuje svoja „požarno opasna“ svojstva. ćao.

Druga, manje poznata i spolja neupadljiva slika, "paljenik", visi u Kraljevskom muzeju u Edinburgu. Ovo je portret starijeg čovjeka sa ispruženom rukom. Prema legendi, ponekad se prsti na ruci starca naslikane uljem počnu pomicati. A onaj ko je vidio ovaj neobičan fenomen sigurno će umrijeti od požara u vrlo bliskoj budućnosti.

Dvije poznate žrtve portreta su Lord Seymour i pomorski kapetan Belfast. Obojica su tvrdili da su vidjeli kako starac pomiče prste, a potom su obojica poginuli u požaru. Sujevjerni građani čak su zahtijevali od direktora muzeja da ukloni opasnu sliku, ali on se, naravno, nije složio - većinu posjetitelja privlači upravo ovaj neopisivi portret bez posebne vrijednosti.

Čuvena “La Giaconda” Leonarda da Vinčija ne samo da oduševljava, već i plaši ljude. Pored pretpostavki, fikcije, legendi o samom djelu i o osmijehu Mona Lize, postoji teorija da ovaj najpoznatiji portret na svijetu izuzetno negativno djeluje na posmatrača. Na primjer, službeno je registrirano više od stotinu slučajeva u kojima su posjetioci koji su dugo gledali sliku gubili svijest.

Najpoznatiji slučaj dogodio se sa francuskim piscem Stendhalom, koji se onesvijestio dok se divio remek-djelu. Poznato je da je i sama Mona Liza, koja je pozirala umjetniku, umrla mlada, u 28. godini. I sam veliki majstor Leonardo nije radio ni na jednoj svojoj kreaciji tako dugo i pažljivo kao na “La Giocondi”. Šest godina, do svoje smrti, Leonardo je prepravljao i ispravljao sliku, ali nikada nije u potpunosti postigao ono što je želio.

Velaskezova slika "Venera sa ogledalom" takođe je zasluženo uživala loš ugled. Svi koji su ga kupili ili su bankrotirali ili su umrli nasilnom smrću. Čak ni muzeji nisu baš željeli uključiti njenu glavnu kompoziciju, a slika je stalno mijenjala svoju „registraciju“. Završilo se činjenicom da je jednog dana ludi posjetitelj napao platno i sjekao ga nožem.

Još jedna "prokleta" slika koja je nadaleko poznata je rad kalifornijskog nadrealističkog umjetnika "Hands Resist Him" ​​Billa Stonehama. Umjetnik ga je naslikao 1972. godine sa fotografije na kojoj on i njegova mlađa sestra stoje ispred svog doma. Na slici se dječak nejasnih crta lica i lutka veličine žive djevojčice ukočila ispred staklenih vrata na koja su iznutra pritisnute male dječije ruke. Mnogo je jezivih priča povezanih sa ovom slikom. Sve je počelo činjenicom da je prvi likovni kritičar koji je vidio i cijenio djelo iznenada umro.

Tada je sliku stekao američki glumac, koji također nije dugo poživio. Nakon njegove smrti, djelo je nakratko nestalo, ali je onda slučajno pronađeno na smetlištu. Porodica koja je pokupila remek djelo iz noćne more smislila je da ga objesi u dječju sobu. Kao rezultat toga, kćerka je počela svake noći trčati u spavaću sobu svojih roditelja i vrištati da se djeca na slici svađaju i mijenjaju lokaciju. Moj otac je u sobu ugradio kameru koja prepoznaje pokret, i ona se nekoliko puta upalila tokom noći.

Naravno, porodica je požurila da se riješi takvog poklona sudbine, a ubrzo je Hands Resist Him stavljen na internetsku aukciju. A onda su organizatorima stizala brojna pisma sa pritužbama da im je tokom gledanja filma pozlilo, a nekima su i srčani udari. Kupio ju je vlasnik privatne umjetničke galerije, a sada su mu počele stizati žalbe. Dva američka egzorcista su mu čak prišla sa ponudama svojih usluga. A vidovnjaci koji su vidjeli sliku jednoglasno tvrde da iz nje izvire zlo.

Fotografija - prototip slike "Ruke mu se odupiru":

Postoji nekoliko remek-djela ruskog slikarstva koja imaju i tužne priče. Na primjer, Perovljeva slika "Trojka", poznata svima još od škole. Ova dirljiva i tužna slika prikazuje troje seljačke djece iz siromašnih porodica koja vuku težak teret, upregnuta u njega na način teglećih konja. U sredini je plavi dječak. Perov je tražio dete za sliku sve dok nije sreo ženu sa 12-godišnjim sinom po imenu Vasja, koji su šetali Moskvom na hodočašće.

Vasja je ostao jedina utjeha njegove majke, koja je sahranila svog muža i drugu djecu. Isprva nije željela da njen sin pozira slikaru, ali je onda pristala. Međutim, ubrzo nakon što je slika završena, dječak je umro... Poznato je da je nakon smrti njenog sina u Perov došla siromašna žena koja ga je molila da joj proda portret njenog voljenog djeteta, ali je slika već bila visi u Tretjakovskoj galeriji. Istina, Perov je odgovorio na tugu svoje majke i posebno za nju naslikao portret Vasje.

Jedan od najsjajnijih i najneobičnijih genija ruskog slikarstva, Mihail Vrubel, ima djela koja su povezana i sa ličnim tragedijama samog umjetnika. Tako je portret svog voljenog sina Savve naslikao neposredno prije djetetove smrti. Štaviše, dječak se neočekivano razbolio i iznenada umro. A "Poraženi demon" je imao štetan uticaj na psihu i zdravlje samog Vrubela.

Umjetnik se nije mogao otrgnuti od slike, nastavio je da dodaje na lice poraženog Duha, a također mijenja boju. „Poraženi demon” je već visio na izložbi, a Vrubel je stalno ulazio u salu, ne obraćajući pažnju na posetioce, seo ispred slike i nastavio da radi, kao opsednut. Njegovi bliski zabrinuli su se za njegovo stanje, pa ga je pregledao poznati ruski psihijatar Behterev. Dijagnoza je bila užasna - tabes kičmena moždina, skoro ludilo i smrt. Vrubel je primljen u bolnicu, ali liječenje nije pomoglo i ubrzo je preminuo.

Zanimljiva priča povezana je sa slikom „Maslenica“, koja je dugo krasila salu hotela Ukrajina. Visila je i visila, niko je nije baš pogledao, sve dok odjednom nije postalo jasno da je autor ovog dela psihički bolesnik po imenu Kuplin, koji je na svoj način kopirao sliku umetnika Antonova. Zapravo, nema ničeg posebno strašnog ili izvanrednog na slici mentalno bolesne osobe, ali šest mjeseci je uzbuđivala prostranstvo Runeta.

Antonovljeva slika

Kuplinova slika

Jedan student je napisao blog post o njoj 2006. godine. Njegova suština se svodila na to da, prema riječima profesora jednog od moskovskih univerziteta, na slici postoji stopostotni, ali ne i očigledan znak, po kojem je odmah jasno da je umjetnik lud. Čak i navodno na osnovu ovog znaka, možete odmah postaviti ispravnu dijagnozu. Ali, kako je student napisao, lukavi profesor nije otkrio znak, već je samo dao nejasne nagoveštaje. I tako, kažu ljudi, pomozite ko može, jer ja ne mogu sama, sav sam iscrpljen i umoran. Nije teško zamisliti šta je ovdje počelo.

Objava se proširila mrežom, mnogi korisnici su požurili da traže odgovor i izgrdili profesora. Slika je stekla divlju popularnost, kao i studentski blog i ime profesora. Niko nije uspeo da reši zagonetku, a na kraju, kada su svi bili umorni od ove priče, odlučili su:

1. Nema oznake, a profesor je namjerno „pogrešio“ studente da ne bi preskočili predavanja.
2. Profesor je i sam psihopata (navedene su čak i činjenice da se zapravo liječio u inostranstvu).
3. Kuplin se povezao sa snjegovićem koji se nazire u pozadini slike, a to je glavno rješenje misterije.
4. Nije bilo profesora, a cijela priča je bila briljantan flash mob.

Inače, dato je i mnogo originalnih nagađanja za ovaj znak, ali nijedna od njih nije prepoznata kao tačna. Priča je postepeno nestajala, iako čak i sada ponekad možete naići na njen odjek na Runetu. Što se tiče slike, na neke zaista ostavlja jeziv utisak i izaziva neprijatne senzacije.

U vrijeme Puškina, portret Marije Lopuhine bio je jedna od glavnih "horor priča". Djevojka je živjela kratak i nesretan život, a nakon slikanja portreta umrla je od konzumacije. Njen otac Ivan Lopukhin bio je poznati mistik i majstor masonske lože. Zbog toga su se proširile glasine da je na ovaj portret uspio namamiti duh svoje preminule kćerke. I da će mlade djevojke, ako pogledaju sliku, uskoro umrijeti. Prema salonskim tračevima, portret Marije uništio je najmanje deset plemkinja u dobi za brak...

Glasine je prekinuo filantrop Tretjakov, koji je 1880. godine kupio portret za svoju galeriju. Nije bilo značajnog mortaliteta među ženskim posjetiteljima. Razgovori su zamrli. Ali talog je ostao.

Desetine ljudi koji su na ovaj ili onaj način došli u kontakt sa slikom Edvarda Muncha “Vrisak”, čiju vrijednost stručnjaci procjenjuju na 70 miliona dolara, bili su izloženi zloj sudbini: razboljeli su se, posvađali se sa voljenima, pali u tešku depresiju ili čak i iznenada umro. Sve je to dalo slici lošu reputaciju, pa su je posjetitelji muzeja gledali s oprezom, prisjećajući se strašnih priča koje su se pričale o remek-djelu.

Jednog dana, zaposleni u muzeju je slučajno ispustio sliku. Nakon nekog vremena počeo je da ima strašne glavobolje. Mora se reći da prije ovog incidenta nije imao pojma šta je glavobolja. Napadi migrene su postajali sve češći i jači, a završilo se samoubistvom jadnika.

Drugi put je muzejski radnik ispustio sliku dok je bila kačena sa jednog zida na drugi. Nedelju dana kasnije, doživeo je užasnu saobraćajnu nesreću u kojoj je imao slomljene noge, ruke, nekoliko rebara, frakturu karlice i težak potres mozga.

Jedan od posjetilaca muzeja pokušao je prstom dodirnuti sliku. Nekoliko dana kasnije u njegovoj kući izbio je požar u kojem je muškarac izgorio.

Život samog Edvarda Munka, rođenog 1863. godine, bio je niz beskrajnih tragedija i preokreta. Bolest, smrt rođaka, ludilo. Njegova majka je umrla od tuberkuloze kada je dijete imalo 5 godina. Devet godina kasnije, Edwardova voljena sestra Sofija umrla je od teške bolesti. Tada je brat Andreas umro, a ljekari su njegovoj mlađoj sestri dijagnosticirali šizofreniju.

Početkom 90-ih Munch je doživio težak nervni slom i dugo je bio podvrgnut tretmanu elektrošokovima. Nikada se nije oženio jer ga je pomisao na seks plašila. Umro je u 81. godini života, ostavljajući ogromno stvaralačko naslijeđe gradu Oslu: 1200 slika, 4500 skica i 18 hiljada grafičkih radova. Ali vrhunac njegovog rada ostaje, naravno, "Vrisak".

Holandski umjetnik Pieter Bruegel Stariji je dvije godine slikao “Obožavanje magova”. On je "prepisao" Djevicu Mariju od svog rođaka. Bila je nerotkinja, zbog čega je stalno dobijala udarce od muža. Ona je ta koja je, kako su ogovarali jednostavni srednjovekovni Holanđani, „zarazila“ sliku. “The Magi” su četiri puta kupovali privatni kolekcionari. I svaki put se ponavljala ista priča: 10-12 godina u porodici se nije rodilo dijete...

Konačno, 1637. godine, arhitekta Jacob van Kampen kupio je sliku. Tada je već imao troje djece, pa ga kletva nije posebno uplašila.

Vjerovatno najpoznatija loša slika internetskog prostora sa sljedećom pričom: Određena školarka (često se spominje Japanka) je nacrtala ovu sliku prije nego što je prerezala vene (bacila se kroz prozor, pila tablete, objesila se, udavila se u kadi ).

Ako je gledate 5 minuta zaredom, djevojčica će se promijeniti (oči će joj pocrvenjeti, kosa će pocrniti, pojavit će se očnjaci). U stvari, jasno je da slika očigledno nije nacrtana rukom, kao što mnogi ljudi vole da tvrde. Iako niko ne daje jasne odgovore kako se ova slika pojavila.

Sljedeća slika skromno visi bez okvira u jednoj od radnji u Vinici. “Rain Woman” je najskuplji od svih djela: košta 500 dolara. Prema navodima prodavaca, slika je već tri puta kupljena i potom vraćena. Klijenti objašnjavaju da sanjaju o njoj. I neko čak kaže da poznaje ovu damu, ali se ne seća odakle. I svako ko je ikada pogledao u njene bele oči zauvek će pamtiti osećaj kišnog dana, tišinu, strepnju i strah.

Njena autorka, vinicka umetnica Svetlana Telets, ispričala je odakle dolazi neobična slika. „1996. godine sam diplomirao na Univerzitetu umetnosti u Odesi. Grekova”, prisjeća se Svetlana. „I šest meseci pre rođenja „Žene“ uvek mi se činilo da me neko stalno posmatra. Odagnao sam takve misli od sebe, a onda sam jednog dana, inače, nimalo kišovitog, sjeo ispred praznog platna i razmišljao šta da nacrtam. I odjednom sam jasno vidio konture žene, njeno lice, boje, nijanse. U trenu sam primijetio sve detalje slike. Glavno sam napisao brzo - završio sam za nekih pet sati. Činilo se kao da me neko vodi rukom. A onda sam završio crtanje još mjesec dana.”

Stigavši ​​u Vinnitsu, Svetlana je izložila sliku u lokalnom umjetničkom salonu. Poznavaoci umjetnosti su joj s vremena na vrijeme prilazili i dijelili ista razmišljanja kao i ona sama tokom svog rada.

„Bilo je zanimljivo posmatrati“, kaže umetnik, „kako suptilno neka stvar može materijalizovati misao i inspirisati je u drugim ljudima.“

Prije nekoliko godina pojavio se prvi kupac. Usamljena poslovna žena je dugo hodala po hodnicima, pažljivo gledajući. Pošto sam kupio “Ženu”, okačio sam je u spavaćoj sobi.
Dve nedelje kasnije, u Svetlaninom stanu zazvonio je noćni poziv: „Molim vas, javite se. Ne mogu da spavam. Čini se da u stanu ima još nekoga osim mene. Čak sam ga skinuo sa zida i sakrio iza ormara, ali i dalje ne mogu.”

Onda se pojavio drugi kupac. Tada je jedan mladić kupio sliku. I takođe nisam mogao dugo da izdržim. Donio ga je samom umjetniku. A novac nije ni uzeo nazad.
„Sanjam o njoj“, požalio se. - Svake noći se pojavi i obilazi me kao senka. Počinjem da ludim. Bojim se ove slike!

Treći kupac, nakon što je saznao za ozloglašenost "Žene", jednostavno je odmahnuo rukom. Čak je rekao da misli da je lice zlokobne dame slatko. I vjerovatno će se slagati s njim. Nisam se slagao.
„U početku nisam primetio koliko su joj bele oči“, priseća se on. - A onda su počeli da se pojavljuju svuda. Počele su glavobolje, bezrazložne brige. Da li mi treba?!

Tako se "Rain Woman" ponovo vratila umetnici. Gradom se proširila glasina da je ova slika prokleta. Može te izluditi za jednu noć. Ni sama umjetnica više nije zadovoljna što je naslikala takav horor. Ipak, Sveta još ne gubi optimizam:
- Svaka slika je rođena za određenu osobu. Vjerujem da će se naći neko za koga je pisana “Žena”. Neko je traži - kao što ona traži njega.