Prvi živopisni pejzaži nastaju u Rusiji u drugoj polovini 18. veka - nakon što je u Sankt Peterburgu 1757. godine otvorena Carska akademija umetnosti po uzoru na evropske akademije, gde je, između ostalih žanrovskih klasa, postojala i klasa pejzažnog slikarstva. . Postoji i potražnja za „ogledavanjem“ nezaboravnih i arhitektonski značajnih mjesta. Klasicizam - a ovo je vrijeme njegove dominacije - podešava oko da percipira samo ono što izaziva visoke asocijacije: veličanstvene građevine, moćna drveća, panorame koje podsjećaju na antičko herojstvo. I prirode i urbanih vedata Žanr veduta (od italijanskog veduta - pogled) bio je slika grada sa posebno povoljne tačke gledišta. moraju biti predstavljeni u idealnom ruhu - onakvima kakvi bi trebali biti.

Pogled na palatu Gatchina sa ostrva Dlinny. Slika Semjona Ščedrina. 1796

Mlin i kula Pil u Pavlovsku. Slika Semjona Ščedrina. 1792Samara Regionalni muzej umjetnosti

Crveni trg u Moskvi. Slika Fjodora Aleksejeva. 1801Državna Tretjakovska galerija

Pogled na berzu i Admiralitet sa Petropavlovske tvrđave. Slika Fjodora Aleksejeva. 1810Državna Tretjakovska galerija

Pejzaži su slikani iz života, ali su svakako finalizirani u ateljeu: prostor je podijeljen u tri različita plana, perspektivu oživljavaju ljudske figure - takozvani stafaž - a kompozicioni red je pojačan konvencionalnom bojom. Tako Semjon Ščedrin prikazuje Gačinu i Pavlovsk, a Fjodor Aleksejev prikazuje moskovske trgove i nasipe Sankt Peterburga; Inače, oboje su umjetničko obrazovanje završili u Italiji.

2. Zašto ruski umjetnici slikaju italijanske pejzaže?

Sljedeća faza u razvoju ruskog pejzaža - romantična - bit će povezana s Italijom u još većoj mjeri. Odlazeći tamo kao penzioneri, odnosno na pripravnički staž nakon uspešno završene Akademije, umetnici prve polovine 19. veka, po pravilu, nisu žurili da se vraćaju. Sama južna klima čini im se znakom slobode kakve nema u njihovoj domovini, a pažnja prema klimi je i želja da je oslikaju: betonsko svjetlo i zrak toplog, slobodnog kraja, gdje ljeto uvijek traje. Time se otvara mogućnost savladavanja plenerističkog slikarstva - mogućnost izgradnje sheme boja ovisno o stvarnom osvjetljenju i atmosferi. Stari, klasični pejzaž zahtijevao je herojsku scenografiju i fokusiran na značajno, vječno. Sada priroda postaje sredina u kojoj ljudi žive. Naravno, romantični krajolik (kao i svaki drugi) pretpostavlja i selekciju - u okvir ulazi samo ono što izgleda lijepo: samo je ovo još jedna lijepa stvar. Pejzaži koji postoje neovisno o čovjeku, ali su mu naklonjeni - ova ideja o "ispravnoj" prirodi poklapa se s talijanskom stvarnošću.

Noć obasjana mjesečinom u Napulju. Slika Silvestera Ščedrina. 1828Državna Tretjakovska galerija

Grotto Matromanio na ostrvu Capri. Slika Silvestera Ščedrina. 1827Državna Tretjakovska galerija

Slapovi u Tivoliju. Slika Silvestera Ščedrina. Ranih 1820-ihDržavna Tretjakovska galerija

Veranda isprepletena grožđem. Slika Silvestera Ščedrina. 1828Državna Tretjakovska galerija

Sylvester Shchedrin je u Italiji živio 12 godina i za to vrijeme uspio je napraviti svojevrsni tematski rječnik motiva romantičnog pejzaža: mjesečina obasjana noć, more i špilja odakle se more otvara oku, vodopadi i terase. Njegova priroda spaja globalno i intimno, prostor i mogućnost da se sakrije od njega u hladu pergole od grožđa. Ove pergole ili terase su poput unutrašnjih ograđenih prostora u beskonačnosti, gdje se Lazzaroni skitnice prepuštaju blaženoj dokonosti s pogledom na Napuljski zaljev. Čini se da su dio samog krajolika - slobodna djeca divlje prirode. Ščedrin je, očekivano, dovršio svoje slike u ateljeu, ali njegov stil slikanja pokazuje romantičnu emociju: otvoreni potez kistom oblikuje oblike i teksture stvari, kao da je u ritmu njihovog trenutnog razumijevanja i emocionalnog odgovora.

Pojava Mesije (Pojava Hrista ljudima). Slika Aleksandra Ivanova. 1837–1857Državna Tretjakovska galerija

Pojava Hrista ljudima. Inicijalna skica. 1834

Pojava Hrista ljudima. Skica napisana nakon putovanja u Veneciju. 1839Državna Tretjakovska galerija

Pojava Hrista ljudima. Skica "Stroganov". 1830-ihDržavna Tretjakovska galerija

Ali Aleksandar Ivanov, Ščedrinov mlađi savremenik, otkriva drugačiju prirodu - nevezanu za ljudska osećanja. Više od 20 godina radio je na slici “Pojava Mesije”, a pejzaži su, kao i sve ostalo, nastajali u posrednoj vezi s njom: zapravo, autor ih je često smatrao skicama, ali su izvedena sa umjetničkom pažnjom. S jedne strane, to su napuštene panorame talijanskih ravnica i močvara (svijet koji kršćanstvo još nije humanizirao), s druge strane, krupni planovi elemenata prirode: jedna grana, kamenje u potoku, pa čak i samo suha zemlja, također dat na panoramski način, beskrajni horizontalni friz Na primjer, na slici „Tlo kod kapije crkve Svetog Pavla u Albanu“, naslikanoj 1840-ih.. Pažnja prema detaljima prepuna je pažnje na efekte plenera: na način na koji se nebo odražava u vodi, a grudasto tlo hvata reflekse sunca - ali sva ta preciznost pretvara se u nešto fundamentalno, sliku vječne prirode u svojim osnovama. . Pretpostavlja se da je Ivanov koristio kameru-lucidu - uređaj koji pomaže fragmentaciji vidljivog. Vjerovatno ga je koristio i Ščedrin, ali s drugačijim rezultatom.

3. Kako se pojavio prvi ruski pejzaž

Priroda je za sada lepa i stoga tuđa: njena je uskraćena lepota. „Ruski Italijani“ nisu inspirisani hladnom Rusijom: njena klima je povezana sa neslobodom, sa ukočenošću života. Ali u drugim krugovima ovakva udruženja ne nastaju. Nikifor Krilov, učenik Alekseja Gavriloviča Venecijanova, koji nije putovao van zemlje i bio je daleko od romantičnog pogleda na svet, verovatno nije znao reči Karla Brjulova o nemogućnosti pisanja snega i zime („sve će izaći proliveno mleko“) . A 1827. stvorio je prvi nacionalni pejzaž - samo zimski.

Zimski pejzaž (ruska zima). Slika Nikifora Krilova. 1827 Državni ruski muzej

U školi koju je otvorio u selu Safonko-vo Sada Venetsianovo., Venetsianov je učio da se „ne prikazuje ništa drugačije nego što se čini u prirodi, i da se samo njoj pokorava“ (na Akademiji su, naprotiv, učili da se fokusiraju na modele, na provjereno i idealno). Sa visoke obale Tosnyja priroda se otvorila panoramski - u širokoj perspektivi. Panorama je ritmično uživljena, a figure ljudi se ne gube u prostoru, one su mu prirodne. Mnogo kasnije će upravo ovi tipovi „srećnih ljudi“ – muškarac koji vodi konja, seljanka s jarmom – dobiti pomalo suvenirski akcenat u slikarstvu, ali za sada im je ovo prvo pojavljivanje i crtani su sa briga o vidu na blizinu. Ravnomjerna svjetlost snijega i neba, plave sjene i prozirno drveće predstavljaju svijet kao idilu, kao centar mira i ispravnog poretka. Ova percepcija svijeta bit će još oštrije utjelovljena u pejzažima drugog studenta Venetsianova, Grigorija Soroke.

Kmet umetnik (Venetsianov, koji je bio prijatelj sa svojim „vlasnikom“, nikada nije uspeo da dobije slobodu za svog voljenog učenika) Soroka je najtalentovaniji predstavnik takozvanog ruskog bidermajera (kao što je umetnost učenika Venecijanovove škole). zove). Cijelog života je slikao unutrašnjost i okolinu imanja, a nakon reforme 1861. godine postao je seljački aktivista, zbog čega je bio podvrgnut kratkom hapšenju i, moguće, tjelesnom kažnjavanju, a nakon toga se objesio. Ostali detalji njegove biografije su nepoznati;

Ribari. Pogled u Spaskom. Slika Gregorija Soroke. Druga polovina 1840-ih Državni ruski muzej

Čini se da su njegovi „Ribari“ „najtiša“ slika u čitavom korpusu ruskog slikarstva. I najuravnoteženiji. Sve se ogleda u svemu i rimuje se sa svime: jezero, nebo, zgrade i drveće, sjene i svjetla, ljudi u domaćoj bijeloj odjeći. Veslo spušteno u vodu ne izaziva prskanje ili čak mreškanje na površini vode. Biserne nijanse u bijelom i tamnozelenom platnu pretvaraju boju u svijetlu - možda predvečernje, ali više transcendentalne, nebeske: u difuzni mirni sjaj. Čini se da ribolov podrazumijeva akciju, ali je nema: nepomične figure ne unose žanrovski element u prostor. I same ove figure, u seljačkim pantalonama i košuljama, ne izgledaju kao seljaci, već kao likovi iz epske priče ili pjesme. Specifičan pejzaž sa jezerom u selu Spasskoye pretvara se u idealnu sliku prirode, bešumnu i pomalo iz snova.

4. Kako ruski pejzaž prikazuje ruski život

Slike Venecijanaca zauzimale su skromno mjesto u općem polju ruske umjetnosti i nisu ušle u mainstream. Do ranih 1870-ih, pejzaž se razvijao u skladu s romantičnom tradicijom, povećavajući efekte i sjaj; dominirali su talijanski spomenici i ruševine, pogledi na more pri zalasku sunca i mjesečinom obasjanim noćima (takvi pejzaži mogu se naći, na primjer, u Aivazovskom, a kasnije u Kuindžiju). A na prijelazu iz 1860-ih u 70-e došlo je do nagle promjene. Prvo, povezuje se s pojavom ruske prirode na pozornici, a drugo, s činjenicom da je ta priroda deklarativno lišena svih znakova romantične ljepote. Godine 1871. Fjodor Vasiljev je napisao „Odmrzavanje“, koje je Pavel Mihajlovič Tretjakov odmah nabavio za zbirku; iste godine, Aleksej Savrasov je na prvoj putujućoj izložbi pokazao svoje kasnije poznate „Topove“ (u to vreme slika se zvala „Ovde su došli topovi“).

Odmrznuti. Slika Fjodora Vasiljeva. 1871 Državna Tretjakovska galerija

I u „Odmrzavanju” i u „Rokovima” nije definisano godišnje doba: više nije zima, nije još proleće. Kritičar Stasov se divio kako je Savrasov „čuo zimu“, dok su drugi gledaoci „čuli“ proleće. Prijelazno, fluktuirajuće stanje prirode omogućilo je da se slika zasiti suptilnim atmosferskim refleksima i učini dinamičnim. Ali inače, ovi pejzaži govore o različitim stvarima.

Rooks su stigli. Slika Alekseja Savrasova. 1871 Državna Tretjakovska galerija

Vasiljev konceptualizira otapanje - projektuje ga na moderni društveni život: istu bezvremenost, dosadnu i beznadežnu. Sva ruska književnost, od revolucionarno-demokratskih djela Vasilija Slepcova do antinihilističkih romana Nikolaja Leskova (naslov jednog od tih romana - "Nigdje" - mogao bi postati naslov slike), zabilježila je nemogućnost puta. - zastoj u situaciji u kojoj se muškarac i dječak nalaze izgubljeni u pejzažu. I da li je u pejzažu? Prostor je lišen pejzažnih koordinata, osim bijednih snijegom prekrivenih koliba, drvenastog smeća zaglavljenog u bljuzgavici i nagnutih stabala na horizontu. Panoramski je, ali zgnječen sivim nebom, nedostojan svjetla i boje - prostor u kojem nema reda. Savrasov ima nešto drugo. Čini se da naglašava i prozaičnost motiva: crkva, koja je mogla postati predmetom „video slikanja“, ustupila je mjesto krivim brezama, gustom snijegu i lokvama otopljene vode. „Ruski“ znači „siromašan“, neugledan: „oskudna priroda“, kao u Tjučevu. Ali isti Tjučev, veličajući "rodnu zemlju dugotrpljivog pjevanja", napisao je: "On neće razumjeti i neće primijetiti / Ponosan pogled stranca, / Koji sija kroz i tajno blista / U tvojoj skromnoj golotinji," - a u “Rooks” ovo tajno svjetlo je . Nebo zauzima polovinu platna, a odavde potpuno romantična „nebeska zraka“ dolazi do zemlje, obasjavajući zid hrama, ogradu, vodu bare – označava prve korake proleća i daje pejzažu njegova emocionalna i lirska obojenost. Međutim, Vasiljevljevo odmrzavanje obećava i proljeće, a ovu nijansu značenja možete vidjeti i ovdje ako želite - ili pročitajte ovdje.

5. Kako se razvila ruska pejzažna škola

Country road. Slika Alekseja Savrasova. 1873Državna Tretjakovska galerija

Večernje. Seobe ptica. Slika Alekseja Savrasova. 1874Odessa Art Museum

Savrasov je jedan od najboljih ruskih kolorista i jedan od „višejezičnih“: mogao je podjednako slikati zemljanu zemlju („Country Road“) u intenzivnim i svečanim bojama ili izgraditi najfiniji minimalistički sklad u pejzažu koji se sastoji samo od zemlje i neba ( „Večer seobe ptica“). Nastavnik na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, uticao je na mnoge; njegov virtuozni i otvoreni slikarski stil nastaviće se sa Polenovom i Levitanom, a njegovi motivi će odjeknuti sa Serovom, Korovinom, pa čak i Šiškinom (veliki hrastovi). Ali Šiškin je taj koji utjelovljuje drugačiju ideologiju ruskog pejzaža. Ovo je ideja herojstva (pomalo epske vrste), svečane veličine, snage i slave „narodnog“ i „narodnog“. Neka vrsta patriotskog patosa: moćni borovi, isti u bilo koje doba godine (Šiškinu je varijabilnost plenera bila izrazito strana, a on je više volio slikati crnogorična stabla), skupljeni u šumskom setu, i trava, slikana s pažnjom, također čine skup sličnih biljaka koje ne predstavljaju botaničku raznolikost. Karakteristično je da, na primjer, na slici “Raž” drveće u pozadini, koje se smanjuje u skladu s linearnom perspektivom, ne gubi jasnost svojih kontura, što bi bilo neizbježno kada se uzme u obzir zračna perspektiva, ali umjetniku je važna neprikosnovenost oblika. Nije iznenađujuće što je njegov prvi pokušaj da na slici „Jutro u borovoj šumi“ (napisanoj u saradnji sa Konstantinom Savitskim - medvedi za kist) prikaže okruženje svetlog vazduha izazvao novinski epigram: „Ivane Ivanoviču, jesi li ti ? Kakvu su maglu pustili, draga moja.”

Raž. Slika Ivana Šiškina. 1878Državna Tretjakovska galerija

Jutro u borovoj šumi. Slika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. 1889Državna Tretjakovska galerija

Šiškin nije imao sljedbenika, a općenito se ruska pejzažna škola razvila, relativno govoreći, na liniji Savrasova. Odnosno, imati interes za atmosfersku dinamiku i negovati skiciranu svježinu i otvoren način pisanja. Na to je nadovezala i strast za impresionizmom, gotovo univerzalna 1890-ih, i općenito žeđ za oslobođenjem – barem oslobađanjem boje i tehnike rada kistom. Na primjer, kod Polenova - i ne samo kod njega - gotovo da nema razlike između skice i slike. Učenici Savrasova, a zatim i Levitana, koji je Savrasova zamenio u vodstvu pejzažnog razreda Moskovske škole, impresionistički su reagovali na trenutna stanja prirode, na slučajnu svetlost i iznenadnu promenu vremena - i tu oštrinu i brzina reagovanja izrazili su se u otkrivanju tehnika, u tome kako se kroz motiv i povrh motiva razjasnio sam proces stvaranja slike i volja umetnika koji bira određena izražajna sredstva. Pejzaž je prestao da bude potpuno objektivan, ličnost autora je polagala pravo na samostalnu poziciju - za sada u ravnoteži sa datom vrstom. Na Levitanu je bilo da u potpunosti definira ovu poziciju.

6. Kako je završio vek pejzaža?

Isaac Levitan se smatra tvorcem "pejzaža raspoloženja", odnosno umjetnikom koji u velikoj mjeri projektuje vlastita osjećanja na prirodu. I zaista, u Levitanovim djelima ovaj stepen je visok i raspon emocija se svira na cijeloj tastaturi, od tihe tuge do trijumfalnog veselja.

Zatvarajući istoriju ruskog pejzaža 19. veka, Levitan kao da sintetiše sve njegove pokrete, otkrivajući ih na kraju sa svom jasnoćom. Na njegovim slikama mogu se naći i majstorski napisane brze skice i epske panorame. Podjednako je bio vješt kako u impresionističkoj tehnici vajanja volumena pojedinačnim potezima u boji (ponekad prevazilazeći impresionističku „normu” u detaljima tekstura) tako i u postimpresionističkoj metodi impasto šarenih zidanih širokih slojeva. Znao je da vidi intimne uglove, intimnu prirodu - ali je otkrio i ljubav prema otvorenim prostorima (možda je tako kompenzirao sjećanje na Pale naseljenosti - ponižavajuću mogućnost da bude iseljen iz Moskve kao damoklov mač obješen nad umjetnikom čak i u vrijeme slave, dva puta ga prisiljavajući na brzoplet tjelesni bijeg iz grada).

Nad vječnim mirom. Slika Isaaca Levitana. 1894Državna Tretjakovska galerija

Večernji poziv, veče zvono. Slika Isaaca Levitana. 1892Državna Tretjakovska galerija

„Pogledi na daljinu“ mogli bi se povezati i sa patriotski obojenim osećajem slobode („Svež vetar. Volga“), i izraziti žalosnu melanholiju – kao na slici „Vladimirka“, gde je dramatično sećanje na mesto (na ovaj kažnjenički put vodilo Sibirskim konvojima) može se čitati bez dodatnog okruženja u samoj slici puta, rastresenog kišom ili prethodnim procesijama, pod tmurnim nebom. I, konačno, svojevrsno otkriće Levitana - pejzažne elegije filozofske prirode, gdje priroda postaje razlog za razmišljanje o krugu postojanja i traženje nedostižnog sklada: „Tiho prebivalište“, „Iznad vječnog mira“, „ Večernja zvona”.

Vjerovatno njegova posljednja slika, „Jezero. Rus'” mogao bi pripadati ovoj seriji. Zamišljen je kao holistička slika ruske prirode Levitan je to želio nazvati „Rus“, ali se odlučio na neutralniju opciju; dvostruko ime se zadržalo kasnije., međutim, ostao je nedovršen, možda i zbog toga kombinuje kontradiktorne pozicije: ruski pejzaž u svom vječnom postojanju i impresionističku tehniku, pažljiv prema „prolaznim stvarima“.

Lake. Rus. Slika Isaaca Levitana. 1899-1900 Državni ruski muzej

Ne možemo znati da li bi ovaj romantični intenzitet boja i kistova ostao u konačnoj verziji. Ali ovo međustanje otkriva sintezu u jednoj slici. Epska panorama, vječna i nepokolebljiva prirodna stvarnost, ali u njoj se sve kreće - oblaci, vjetar, mreškanje, sjene i odsjaji. Široki potezi hvataju ono što nije postalo, ali ono što postaje, mijenja se - kao da pokušava pratiti korak. S jedne strane, punoća ljetnog cvjetanja, svečana durska truba, s druge, intenzitet života, spreman za promjene. Ljeto 1900; Dolazi novi vijek u kojem će pejzažno slikarstvo - i ne samo pejzažno slikarstvo - izgledati potpuno drugačije.

Izvori

• Bohemskaya K. Istorija žanrova. Scenery.
• Fedorov-Davydov A. A. Ruski pejzaž 18. - ranog 20. vijeka.

Scenery zauzima posebno mesto u likovnoj umetnosti Rusije. Ime se pojavilo zahvaljujući francuskoj riječi pays - lokalitet. Uljni pejzaži su slike prirode u njenom prirodnom ili malo izmijenjenom stanju.

Po prvi put su se pejzažni motivi pojavili u drevnom ruskom ikonopisu. Nezavisni pejzaži prirode, koji predstavljaju poglede na dvorske parkove, počeli su se pojavljivati ​​u Rusiji u 18. stoljeću. Za vrijeme vladavine Elizavete Petrovne, umjetnost slikarstva se aktivno razvijala, objavljena je prva zbirka gravura s pogledom na Sankt Peterburg, koja je uključivala i slike pejzaža.

Vrhunac pejzaža počinje pojavom Semjona Fedoroviča Ščedrina, koji se s pravom naziva osnivačem ruskog pejzažnog slikarstva. Biografija umjetnika uključuje nekoliko godina studija u inostranstvu, gdje je Ščedrin proučavao osnove klasicizma, koji su se kasnije odrazili u njegovom radu.

Kasnije su se pojavili i drugi ruski pejzažni umjetnici: Fjodor Aleksejev - osnivač urbanog pejzaža, Fjodor Matvejev - majstor pejzaža u najboljim tradicijama klasicizma.

Žanrovi likovne umjetnosti u drugoj polovini 19. stoljeća obogaćeni su novim pravcima. Pejzažne slike stvorene u različitim smjerovima predstavili su poznati umjetnici: Ivan Aivazovski (romantizam), Ivan Shishkin (realizam), Viktor Vasnetsov (bajkoviti stil), Mihail Klodt (epski pejzaži) i drugi priznati majstori slikarstva.

Sredinom 19. veka rusko slikarstvo je „utemeljilo“ plener kao umetničku tehniku ​​koja vam omogućava da kreirate prelepe pejzaže. U njegovom kasnijem formiranju značajnu ulogu odigrao je razvoj impresionizma, koji je značajno utjecao na rad pejzažnih umjetnika. Istovremeno se formirala zasebna ideja „prirodne“ percepcije - lirski pejzaž. Pejzaži umetnika poput Alekseja Savrasova, Arhipa Kuindžija i Mihaila Nesterova stvoreni su u ovom pravcu.

Pejzažno ulje na platnu 19. veka svoj pravi procvat dostiglo je u delima Isaka Levitana. Umjetnikove slike ispunjene su mirnim, prodornim, dirljivim raspoloženjem. Izložba umjetnika oduvijek je bila značajan događaj u svijetu umjetnosti, privlačeći brojne posjetitelje u svim gradovima Rusije.

Početkom 20. veka formiran je „Savez ruskih umetnika“, osnovan na inicijativu Konstantina Juona, Abrama Arhipova i Igora Grabara. Glavne pravce kreativnosti i mnoge slike umjetnika karakterizira ljubav prema ruskom pejzažu, prirodnom i urbanom.

Razvijaju se i druge vrste likovne umjetnosti - u toku je aktivna potraga za alternativnim izražajnim sredstvima za pejzažno slikarstvo. Istaknuti predstavnici novih trendova su: Kazimir Malevič (avangarda, jesenji pejzaž „Crveni konjički galopi”), Nikolaj Krimov (simbolika, zimski pejzaž „Zimsko veče”), Nikolaj Dormidontov (neoakademizam).

U 30-im godinama, likovna umjetnost u SSSR-u obogaćena je pejzažnim socijalističkim realizmom. Jedan od njegovih glavnih predstavnika je Džordž od Nise i delo „Dečaci koji istrčavaju iz vode“. Početak „odmrzavanja“ u drugoj polovini 1950-ih doveo je do obnavljanja raznolikosti „slikovnog“ jezika, koji je sačuvan u modernim školama.

U Rusiji se pejzaž kao samostalni žanr slikarstva afirmirao u 18. stoljeću prije toga, umjetnici su u ikonopisnim kompozicijama i ilustracijama knjiga prikazivali samo elemente pejzaža. Pioniri ovog žanra bili su umetnici koji su studirali u Evropi - Semjon Ščedrin, Fjodor Aleksejev, Fjodor Matvejev. Semjon Šedrin (1745-1804) bio je poznat u svoje vreme kao slikar carskih seoskih parkova. F.Ya. Aleksejev (1753-1824) bio je poznat kao ruski Kanalet, koji prikazuje arhitektonske spomenike Moskve, Sankt Peterburga, Gačine i Pavlovska (sl. 20). F.M. Matvejev (1758-1826), koji je većinu svog života proveo u Italiji, radio je u duhu svog učitelja Hackerta, kojeg je i M.M. Ivanov (1748--1828).

Rice. 20.

Razvoj ruskog pejzažnog slikarstva 19. stoljeća konvencionalno je podijeljen u dvije faze, koje se prilično jasno razlikuju, iako su organski povezane jedna s drugom - romantični pravac i realistički. Vremenska granica između njih može se povući sredinom 1820-ih. Romantični smjer ruskog pejzaža. U prvoj četvrtini 19. veka rusko pejzažno slikarstvo je oslobođeno racionalističkih principa klasicizma 18. veka. Romantizam igra značajnu ulogu u ovom procesu. Razvoj romantičnog pejzažnog slikarstva odvijao se u tri pravca: urbani pejzaž zasnovan na delu iz života; proučavanje prirode na italijanskom tlu i otkrivanje ruskog nacionalnog pejzaža. Među pogledima na grad, pogledi na Sankt Peterburg moraju biti na prvom mjestu po kvantitetu, umjetničkom kvalitetu i značaju. Slika Sankt Peterburga nastavila je uzbuđivati ​​umjetnike i pjesnike, a grad je otkrivao svoje nove strane ljudima koji su u njemu živjeli. Petersburg je prikazan u velikim količinama i ovi pogledi su imali veliki uspjeh i distribuciju. Među slikarima koji su radili u ovom žanru romantičnog pejzažnog slikarstva posebno se ističe rad M. Vorobyova, A. Martynova, S. Galaktionova, Gnedicha, Delaruea. Za vodeće umetnike početka veka, Sankt Peterburg nije bio samo veličanstvena „Severna Palmira“, veličanstvena prestonica carstva, već i centar njihove intelektualne aktivnosti. Oni ga ne samo veličaju u svojim djelima, već izražavaju i svoju ličnu ljubav prema njemu. U "Šetnji do Akademije umjetnosti" Batjuškov je originalan u žanrovskim karakteristikama lirske percepcije grada, pokazujući ga u svakodnevnom životu. Zanimljive su slike ranog Vorobjova u duhu romantizma, zadivljujuće "monotonom ljepotom" slika "pješadijskih trupa i konja". Međutim, Maksim Nikiforovič Vorobjov je takođe slikao slike sa pogledom na Moskvu, koje su takođe imale veliki uspeh. Na slici „Pogled na Moskovski Kremlj sa Ustinskog mosta“ (1818.) u prvom planu su prikazane trošne kuće - tužni podsjetnik na požar Moskve 1812. (Sl. 21). Panoramu Kremlja, sve katedrale i kule Vorobjov je nacrtao s najvećom preciznošću. Daleki pejzaž bio je omiljena slika romantičnog slikarstva, jer je odvodio pogled gledaoca ka horizontu u beskonačnost, pozivajući da se uzdigne iznad svakodnevice i odnese u snove.

Rice. 21.

Druga strana romantizma - njegovo zanimanje za pejzaž kao karakterističan portret tog kraja može se uočiti i u delima Silvestera Ščedrina. Ovaj umjetnik zauzimao je posebno mjesto u umjetnosti. Osobine romantizma najviše su se odrazile u njegovom svjetonazoru, u želji da ostvari svoju samostalnost kao umjetničke ličnosti. Istovremeno, u liku Ščedrina, ruska škola se pridružila tradiciji lirskog pejzaža, koju su već uveliko ovladali umjetnici iz drugih zemalja. Ščedrinova rana dela – pogledi na Sankt Peterburg – sežu do klasične tradicije gradskog pejzaža F. Aleksejeva, ali su ublažena lirskom percepcijom izgleda „Severne Palmire“. Glavna Ščedrinova tema bila je priroda Italije, u kojoj je ovaj rano umro umjetnik proveo gotovo cijeli svoj stvaralački život. Romantični početak Ščedrinovih italijanskih pejzaža izražen je u poetskoj percepciji Italije kao svojevrsnog srećnog sveta, gde se čovek stapa sa sunčanom, dobroćudnom prirodom u odmerenom, ležernom toku svoje svakodnevice, u svom mirnom i slobodnom postojanju. U ovakvom tumačenju italijanske prirode dosta je i iz ruske lirike prve četvrtine 19. veka, koja je Italiju oslikavala kao obećanu zemlju, rodno mesto umetnosti, zemlju sa kojom su, u izvesnoj meri, ispoštovani republikanski ideali. Starog Rima su takođe povezani. U nastojanju da se približi prirodi, Ščedrin je prevazišao konvenciju izmjenjivanja toplih i hladnih tonova krajolika 18. stoljeća, po prvi put u ruskom slikarstvu zakoračivši ka pleneru. Nastoji da posvijetli paletu; Njegovi pejzaži posvuda sadrže hladne i srebrnaste odsjaje neba ili zelenkaste odsjaje suncem probijene morske vode. Ove karakteristike su vidljive u velikom i složenom pejzažu „Novi Rim. Dvorac St. Antella“, još uvijek relativno tradicionalnog dizajna, a postali su izraženiji u pejzažu „Na ostrvu Capri“ (Sl. 22). Posebno je zanimljiva slika iz serije “Male luke u Sorentu”, gdje su gole obalne litice prošarane zelenkasto-plavim i zelenkasto-oker odsjajima mora. Ščedrin je nastojao pronaći jednostavne i prirodne slikovne motive. S njima je Ščedrina ujedinilo interesovanje za „lokalni kolorit“, ali njegovu sopstvenu umetnost karakteriše kao „uzvišeniju, prožetu žudnjom za idealom slobodnog, prirodnog života“.

Rice. 22.

Romantičnu liniju italijanskih pogleda u ruskom pejzažu nastavio je Mihail Lebedev, Vorobjevov učenik, koji je proživeo veoma kratak život. Tridesetih godina XIX veka radio je u Italiji, u okolini Rima. Lebedev je na poseban način slikao zelene mase drveća i vešto naglašavao određene boje. Lebedev je, kako primećuju kritičari, mogao da oseti unutrašnju napetost prirodnog života. Umjetnik je često slikao poglede na puteve i sokake koji nisu odvodili pogled gledatelja daleko, već okretali, romantični, zasjenjeni žbunjem. Prostor u koji uvodi gledaoca je mali, ali se u njemu čovek nalazi licem u lice sa jednostavnim, ali duboko osećanim motivom (sl. 23).

Rice. 23.

Nacionalni ruski pejzaž osnovan je u žanrovskim djelima A.G. Venetsianova. Umjetnik je stvorio svoju školu, nezavisnu od Akademije, u kojoj su seljaci i pučani učili slikarstvo. Ovaj krug umjetnika prikazivao je seljački život na pozadini livada i polja zrele raži. Upoređujući svoju školu rada iz života sa akademskim trendom, odbacujući prihvaćeni „način“, Venetsianov je uspeo da stvori dela koja „emituju toplinu i raspoloženje“. Ono što im je rečeno o „jednostavnoj i iskrenoj prirodi“ umjetnosti umjetnika, koji je umio u sliku „rodnih mjesta, zavičajnih ambijenta, zavičajnih tipova“ uneti srdačni osjećaj, zauvijek će ostati u riznici ruska istorija umetnosti. A.G. Venetsianov je učio kako slikati figure i pejzaže, zaobilazeći dugu fazu rada od gipsa i kopiranja slika, koja je bila obavezna na Akademiji. Sam Venetsianov je na svojim slikama kombinovao poglede na polja i livade sa slikama seljačkih devojaka i dece.

Rice. 24.

Ove kosace i pastirice utjelovile su na njegovim slikama poetsku kolektivnu sliku seljačke Rusije. Pejzažne pozadine njegovih slika uvode temu prirode u rusko slikarstvo kao sferu primjene rada ljudskih ruku. U tome Venetsianov prekida sa klasičnom tradicijom prikazivanja idealne prirode, uređene i uglađene prirode parkova u kojima se ljudi iz viših slojeva društva opuštaju i uživaju. Ali uz svu demokratičnost mletačkih seljačkih zemalja, figure samih djevojaka na njegovim slikama su klasično idealizirane (Sl. 24). Studentu A.G. Venetsianov A. Krylov posjeduje možda prvi zimski pejzaž u ruskom slikarstvu. Ova slika prikazuje snegom prekrivenu, blago nagnutu plažu prekrivenu plavičasto-sivim snegom, sa tamnom trakom šume u daljini i golim crnim drvećem u prvom planu. Istu rijeku sa strmim glinenim padinama u ljeto je naslikao drugi student A.G. Venetsianova - A. Tyranov. Jedan od najdarovitijih umetnika ovog kruga, G. Soroka, slikao je poglede u blizini imanja u Tverskoj guberniji. Svijetli, mirni pejzaži Soroke nastaju iz naivne i integralne percepcije svijeta koji ga okružuje. Analizirajući kompozicije njegovih pejzaža, možete vidjeti da su izgrađeni na jednostavnoj ravnoteži horizontalnih i vertikalnih linija. Umjetnik općenito prenosi gomile drveća, obrise obala rijeke, stalno naglašava glatki ritam horizontala - linija obale, brana, dugačak čamac koji klizi po vodi, izduženi oblaci koji se kreću nebom. A na svakoj slici postoji nekoliko strogih okomitih stupova, samostojećih figura u prvom planu, obeliska itd. Drugi majstor venecijanskog kruga, E. Krendovski, mnogo je radio u Ukrajini. Jedno od njegovih najpoznatijih dela je „Trg provincijskog grada“ (sl. 25). Kritičari primjećuju "naivnost kompozicije" u kombinaciji s "temelinom karakterizacije svih likova, slično opisu izgleda osobe kroz usne provincijala".

Rice. 25.

Provincijalni romantični pejzaž, kao i druge vrste slikarskog žanra, razvijao se u 19. veku bez obzira na to šta se dešavalo u „vrhu“ umetnosti. Zajedno sa drugim žanrovima, to je prostor u kome su se primenjivali napori kmetovskih majstora, nekadašnjih ikonopisaca, amatera iz plemstva i narodnih redova. Autori ovih radova uglavnom su ostali anonimni, njihovi umjetnički rezultati odražavali su nedostatak stručnog usavršavanja ili njegovu nedovoljnost, ali općenito njihov rad ima čar iskrenog samoizražavanja i direktnog pogleda na svijet. Sami uslovi života u Rusiji tog vremena nisu dozvoljavali talentovanim ljudima iz naroda da se otkriju u potpunosti; Čak su i obrazovani umjetnici imali poteškoća da osvoje pravo na stvaranje bez diktata klijenata. Neophodno je napomenuti još jedan pokret ruskog romantičnog pejzaža - Marinizam. Osnivač ovog žanra u ruskom slikarstvu bio je Ivan Konstantinovič Ajvazovski. I.K.-ov vlastiti stil slikanja Aivazovski se već formirao 40-ih godina 19. vijeka. Odstupa od strogih klasičnih pravila slikarstva, koristi iskustvo Maksima Vorobjova, Claudea Lorraina i stvara živopisne slike koje vješto prenose različite efekte vode i pjene, te tople zlatne tonove obale. Na nekoliko velikih slika - "Deveti val", "Crno more", "Među valovima" - stvorene su veličanstvene slike mora koristeći temu brodoloma tipične za romantičnu sliku. Ovo je utisak koje su slike Aivazovskog ostavile na njegove savremenike: „Na ovoj slici („Napuljska noć“) vidim mesec sa svojim zlatom i srebrom, kako stoji nad morem i odražava se u njemu. . . Površina mora, na koju lagani povjetarac nanosi drhtavu val, izgleda kao polje iskri ili puno metalnih iskrica na plaštu. . . Oprosti mi, veliki umjetniku, ako sam pogriješio što sam prirodu zamijenio za stvarnost, ali tvoj rad me je očarao i oduševljenje me obuzelo. Vaša umjetnost je visoka i moćna, jer ste inspirirani genijalnošću” (Sl. 26). Ovo je prozni prijevod pjesme istaknutog engleskog pejzažista Turnera. Pjesmu je posvetio 25-godišnjem umjetniku Ivanu Aivazovskom, kojeg je upoznao u Rimu 40-ih godina 19. vijeka. Postepeno je umjetnost sredine 19. stoljeća krenula putem realističkog razvoja. S tim u vezi, u pejzažu majstori traže istinitu sliku stvarnosti.

Rice. 26.

Čak i umjetnici koji, poput Venetsianova, ostaju unutar starog slikovnog sistema romantizma, idu ka istom cilju kao i njihovi pionirski savremenici. Odvažan korak u tom pravcu napravio je jedan od najvećih umetnika prve polovine 19. veka Aleksandar Ivanov. Da bi prenio svjetlost, zrak i prostor, bila mu je potrebna sva složenost šarenih kombinacija. Nezadovoljan starim akademskim sistemom slikarstva, stvorio je novu metodu kolor šeme, koja je obogatila paletu i pružila široke mogućnosti za vitalniju i istinitiju sliku okolnog svijeta. Glavno djelo A. Ivanova bila je velika slika „Pojava Krista narodu” i skice za nju, na kojoj je vrlo pažljivo prikazao granje, potoke i kamenje pored puta (sl. 27). Kako napominju istraživači, otkrili su “tako veliku istinu o prirodi i ljudima, tako duboko poznavanje unutrašnjih zakona života i ljudske psihologije da sve njegove mitološke i povijesne slike zajedno ne mogu sadržavati”. Umetnost A. Ivanova karakteriše zadivljujuća celovitost i kapacitet višestranog i dubokog sadržaja. Glavni kvalitet koji je odredio značaj dela ovog izuzetnog slikara je novo poznavanje života prirode, koje je umetnost A. Ivanova učinilo istinitom na nov način.

Rice. 27.

Tako se u prvoj četvrtini 19. stoljeća aktivno razvija romantični pravac pejzažnog slikarstva, oslobađajući se odlika spekulativnog „herojskog pejzaža“ klasicizma, slikanog u radionici i opterećenog teretom čisto kognitivnih zadataka i povijesnih udruženja. Slikan iz života, pejzaž izražava svjetonazor umjetnika kroz direktno prikazan pogled, motiv stvarnog pejzaža, iako uz određenu idealizaciju, korištenje romantičnih motiva i tema. Međutim, s obzirom na činjenicu da je pejzažno slikarstvo od samog svog nastanka bilo usko povezano sa živim životom, upravo je ta povezanost s praksom doprinijela razvoju realističkih trendova koji su formirali kvalitativno novi, realistički pravac ruskog pejzažnog slikarstva. Realističan pravac ruskog pejzaža. Slike pejzažista realističkog pravca jasno svjedoče o žarkom interesu i ozbiljnoj pažnji s kojom su se najnapredniji majstori odnosili prema potrebama naroda, njegovoj patnji, siromaštvu i ugnjetavanju, kako su se iskreno trudili svojom umjetnošću ne samo razotkriti nepravde društvenog sistema, ali i da brani "ponižene i uvrijeđene" ljude. U pejzažnom slikarstvu ta se želja prvenstveno izražavala u naglašenom interesovanju najboljih slikara za nacionalnu rusku prirodu i za prikaz rodnog kraja. Prvi period u razvoju ruskog realističkog pejzaža, koji je obuhvatao dela 50-ih godina - slike na drugačijoj idejnoj osnovi, karakteriše ih nova estetska kvaliteta. Pa ipak, donekle im je pomoglo ono što je ranije stvoreno na polju prikazivanja ruske prirode. Kreativnost A.G. bila je u skladu sa težnjama mladih ljudi tog vremena. Venecijanov, predstavljajući progresivni fenomen od velikog značaja svog vremena. U njegovim slikama mladi umjetnici 50-ih pronašli su istinito prenesene poetske slike ruske prirode. Pejzaži 50-ih se na mnogo načina razlikuju od onoga što je proizvela umjetnost 60-ih. Kako napominju istraživači, ovdje nije riječ samo o tome da su umjetnici do tada više savladali profesionalnu vještinu slikanja - sam sadržaj svojih radova, dublje prožet dahom života prirode i idejama ljudi, stekao veću unutrašnju celovitost i bio čvršće povezan sa opštim pokretom ideološke demokratske umetnosti. Početkom 60-ih pojedinačna djela pejzažnih slikara već su lako mogla stajati uz bok slikama žanrovskog slikarstva, koje je u to vrijeme bila najnaprednija umjetnost. Međutim, pokazalo se da su ovi dobici bili daleko od dovoljnih kada su društveni uslovi koji su se razvili u poreformskoj Rusiji zahtijevali da sva realistička umjetnost ima društveno usmjeren sadržaj. Početak prvog perioda razvoja ruskog realističkog pejzažnog slikarstva konvencionalno se smatra pojavljivanjem Solova 1851. godine na studentskoj izložbi u Moskovskoj školi slikarstva i kiparstva pejzaža Volge, slika „Pogled na Kremlj po lošem vremenu“. , „Zimski pejzaž” Savrasova i pejzaži Amona - tri pejzažista koji su te godine diplomirali u Školi (sl. 28). U isto vrijeme, drugi umjetnici moskovske škole počeli su slikati pejzaže: Hertz, Bocharov, Dubrovin i drugi.

Rice. 28.

Šezdesetih godina, u drugom periodu formiranja realističkog pejzažnog slikarstva, redovi umjetnika koji oslikavaju zavičajnu prirodu postaju znatno širi, a oni se sve više zanimaju za realističku umjetnost. Pitanje sadržaja njihove umjetnosti dobilo je dominantnu ulogu za pejzažne umjetnike. Od umjetnika se očekivalo da stvaraju djela koja će odražavati osjećaje potlačenog naroda. Upravo su tokom ove decenije ruski pejzažni slikari pokazali interesovanje za prikazivanje takvih motiva prirode, u kojima su umetnici jezikom svoje umetnosti mogli da govore o tuzi ljudi. Turobna priroda jeseni, s prljavim, ispranim putevima, rijetkim šumarcima, tmurnim nebom koje plače od kiše, malim selima prekrivenim snijegom - sve ove teme u beskrajnim varijacijama, koje su s ljubavlju i marljivošću izveli ruski pejzažisti, primili su prava državljanstva 60-ih godina. Ali, u isto vrijeme, tih istih godina, u ruskom pejzažnom slikarstvu, neki umjetnici su razvili interesovanje za druge teme. Potaknuti visokim patriotskim osjećajima, nastojali su da prikažu moćnu i plodnu rusku prirodu kao izvor mogućeg bogatstva i sreće narodnog života, utjelovivši tako u svoje pejzaže jedan od najvažnijih zahtjeva materijalističke estetike Černiševskog, koji je vidio ljepotu prirode prvenstveno u onome što je „povezano sa srećom i zadovoljstvom ljudskog života“. Upravo se u raznovrsnosti tema rodila buduća raznovrsnost sadržaja, karakteristična za pejzažno slikarstvo u vrijeme njegovog procvata. Temu njihove rodne zemlje razvili su svaki na svoj način A. Savrasov, F. Vasiljev, A. Kuindži, I. Šiškin, I. Levitan. Bilo je nekoliko generacija talentiranih pejzažnih umjetnika: M. Klodt, A. Kiselev, I. Ostroukhov, S. Svetoslavsky i drugi. Jedno od prvih mjesta među njima s pravom pripada V. Polenovu. Jedna od njegovih osobina bila je želja da spoji pejzažne i svakodnevne žanrove, ne samo da oživi jedan ili drugi motiv s ljudskim likovima, već da predstavi holističku sliku života u kojoj su ljudi i priroda oko njih stopljeni u jedinstvenu umjetničku sliku. I u „Moskovskom dvorištu” i na elegijskim slikama „Bakina bašta”, „Zarasla bara”, „Rani sneg”, „Zlatna jesen” - u svim svojim pejzažima Polenov, slikarskim sredstvima, afirmiše važno i u suštini vrlo jednostavno. istina: poezija i lepota se nalaze oko nas u uobičajenom toku svakodnevnog života, u prirodi koja nas okružuje (Sl. 29).

Rice. 29.

Odnos prema umjetnosti I. Šiškina također je bio dvosmislen. Savremenici su ga doživljavali kao najvećeg majstora realističkog pejzažnog slikarstva. I. Kramskoj ga je nazvao „čovekom-školom”, „prekretnicom u razvoju ruskog pejzaža”, V. Stasov, I. Repin i drugi su o njemu govorili sa oduševljenjem i poštovanjem. Djela I. Šiškina postala su poznata širom Rusije, a narodna ljubav prema njemu nije jenjava ni danas. „Kada Šiškina ne bude“, pisao je Kramskoj, „tek tada će shvatiti da mu se uskoro neće naći naslednik“. I isti Kramskoj, strog i zahtjevan kritičar, nije ukazao na "nedostatak poezije" na mnogim Šiškinovim slikama, već na nesavršenstvo umjetnikovog pisanja, pod tim podrazumijevajući njegov stil slikanja. Kasnije su neki umjetnici i kritičari, u polemičkom žaru, potpuno odbacili značaj Šiškina, proglašavajući ga “prirodnjakom”, “fotografom”, beznadežno zastarjelim “prepisivačem prirode”. Rad Ivana Ivanoviča Šiškina označava najvažniju etapu u razvoju ovog žanra. Šiškin ne samo da je savladao nove, tipično ruske motive u pejzažu, on je svojim djelima osvojio najšire krugove društva, stvarajući sliku svoje zavičajne prirode, blisku popularnom idealu snage i ljepote rodnog kraja. Šiškinove šume u istoriji slikarstva imaju svoje prethodnike u drveću na slikama Švajcarca A. Calama, hrastovima Teodora Rusoa. Šiškin je mnogo naučio i od umjetnika Dosseldorfske škole - braće Andreasa i Oswalda Achenbacha. U odnosu na svoje prethodnike, Šiškin je bio i ostao jedna od najkarakterističnijih i najistaknutijih ličnosti realističke umetnosti druge polovine 19. veka, umetnik i pevač ruske šume, veliki majstor epskog pejzaža, čija dela nisu izgubila na značaju. značaj i atraktivnost do danas (sl. 30). Uz I. Šiškina, Aleksej Kondratijevič Savrasov bio je istaknuti predstavnik ruskog realističkog pejzaža. Privlačili su ga seoski pogledi i daleka ruska prostranstva, sav njegov rad bio je prožet duboko patriotskim nacionalnim duhom.

Rice. trideset.

Umjetnik je tražio one pejzažne motive koji bi bili izraz tipičnog ruskog pejzaža, ravnice, seoskih puteva, niskih brda, obala rijeka. Njegov pogled na stvarnost bio je sličan demokratskoj poeziji. Male slike A.K. Savrasovljeva djela upućena su lirski nastrojenom gledaocu ne sadrže gigantsku veličinu šumskih pejzaža I. Šiškina, ali imaju razumljivost, emotivnost koja dugo tone u dušu; Najpoznatiji krajolik Savrasova je njegova slika „Stigli su topovi“, koja se prvi put pojavila na prvoj izložbi Udruženja putnika 1871. (Sl. 31). „Proleće ruskog pejzaža“ nazivali su savremenici. U međuvremenu, u ovom pejzažu nema zadivljujućih veličanstvenih panorama ili jarkih boja. Umjetnik je uspio pretočiti svakodnevni motiv u poetsku i lirsku sliku, duboko narodnu sliku svoje zavičajne prirode. „Sa Savrasovim“, kasnije će reći njegov učenik I. Levitan, „pojavila se lirika u pejzažnom slikarstvu i bezgranična ljubav prema rodnom kraju.“ I poetska iskrenost Savrasovljevih pejzaža i epska priroda Šiškinovih šumskih slika ukazuju na to da se, za razliku od zapadnog, ruski pejzaž razvijao na idejama o zavičajnoj prirodi, zemaljskoj sestri.

Rice. 31.

Nakon Šiškina i Savrasova, Mihail Konstantinovič Klodt bio je treći osnivač realističkog pejzaža u ruskom slikarstvu. Klodtove slike podsjećaju na venecijanske žanrove, nastavljaju liniju seljačkih pejzaža u ruskom slikarstvu. Klodt, na svoj način, u pejzažu potvrđuje ljepotu i moć svoje rodne prirode (sl. 32). Poput Savrasova, blizak je poetskom doživljaju svijeta i on ima osobine književno-deskriptivnog pristupa slici. Kao i drugi pejzažni slikari njegove generacije, Klodt je bio privržen preciznom crtežu. Na slici “Na oranoj njivi” pažljivo iscrtava brazde u prvom planu, figure u središtu slike, pa čak i u daljini.

Rice. 32.

Važan korak u ruskom pejzažu druge polovine 19. stoljeća bilo je uskrsnuće ideala romantičnog slikarstva u općem glavnom toku realističkih trendova. Vasiljev i Kuindži, svaki na svoj način, okrenuli su se prirodi kao idealu romantičnog slikarstva kao prilici da izliju svoja osećanja. Fjodor Aleksejevič Vasiljev je proživeo kratak život, ali je ipak uspeo da kaže svoje mišljenje u istoriji ruskog slikarstva. Vasiljev je u svom radu vješto koristio tehnike svojih prethodnika i postigao zadivljujuće rezultate. Njegova slika “Odmrzavanje” odjekuje raspoloženjem žanrovskih slikara, vješto prenosi atmosferu te oštre zime kojoj je Savrasov suprotstavio svoje optimistične i vesele “Topove” (sl. 33). Još jedna velika Vasiljeva slika, "Mokra livada", govori o umjetnikovoj hrabroj poziciji i potrebi da se afirmiše pozitivan ideal u umjetnosti. „Slika koja je verna prirodi ne treba da zaslepljuje nijedno mesto, ne treba da se deli na šarene mrlje oštrim crtama“, rekao je sam autor. Umetnik N.N. Ge je za Vasiljeva rekao da je „otkrio živo nebo“. Ovo je bilo veliko dostignuće ruskog pejzaža.

Rice. 33.

Pejzaž druge vrste bio je A. Kuindži, bistar i talentovan umetnik koji zauzima posebno mesto. Njegove slike “Ukrajinska noć”, “Poslije kiše”, “Bezov gaj”, “Mjesečeva noć na Dnjepru” i druge postale su senzacije u svoje vrijeme, dijeleći njegove savremenike na oduševljene poklonike umjetnika i njegove protivnike. Utisak na publiku „Moonlit Night” je bio zapanjujući (Sl. 34). Malo je ljudi vjerovalo da se takvi magični svjetlosni efekti mogu postići običnim bojama. Istraživači ruske umjetnosti primjećuju „želju da se gledatelja iznenadi izvanrednim efektom, što je nešto strano samom duhu i karakteru ruskog realizma“, s druge strane, „ne može se Kuindžiju poreći hrabrost inovatora, jedinstvenog izražajnost njegovih kolorističkih nalaza i dekorativnih rješenja.” Kuindžijeve tradicije, a pre svega dekorativna interpretacija pejzažnog motiva, nastavljene su u delima njegovih učenika i sledbenika talentovanih slikara s kraja 19. - početka 20. veka.

Rice. 34.

Osjećaj ljubavi prema rodnoj zemlji, tuga i ljutnja zbog patnje koju je podnijela, ponos i divljenje ljepoti njene prirode među najvećim pejzažistima posljednjih decenija 19. stoljeća oličeni su u djelima punim dubokog smisla. Ozbiljna razmišljanja o sudbini domovine iznjedrila su slike velike ljudske dubine i filozofskog značenja. Nastavljač tradicije u ruskom pejzažu kasnog 19. veka bio je Isak Iljič Levitan, „ogromni, originalni, originalni talenat“, najbolji ruski pejzažista, kako ga je Čehov nazvao. Već njegov prvi, u suštini studentski rad, „Jesenji dan. Sokolniki" su primijetili kritičari i kupio Tretjakov. Procvat Levitanove kreativnosti pada na prijelaz iz 80-ih u 90-e. Tada je stvorio svoje čuvene pejzaže „Bezov gaj“, „Večernji zvon“, „Pokraj bazena“, „Mart“, „Zlatna jesen“ (sl. 35).

Rice. 35.

U „Vladimirki“, pisanoj ne samo pod utiscima prirode, već i pod uticajem narodnih pesama i istorijskih podataka o ovoj magistrali kojom su vođeni osuđenici, Levitan je kroz pejzažno slikarstvo izrazio svoja građanska osećanja. Levitanova slikovna traganja približavaju rusko slikarstvo impresionizmu. Njegov vibrirajući potez kista, prožet svjetlošću i zrakom, često stvara slike ne ljeta i zime, već jeseni i proljeća - onih perioda u životu prirode kada su nijanse raspoloženja i boja posebno bogate. Ono što je Corot radio u zapadnoevropskom (pretežno francuskom) slikarstvu kao kreator pejzaža raspoloženja, u ruskom slikarstvu pripada Levitanu. On je prije svega liričar, njegov pejzaž je duboko lirski, čak i elegičan. Ponekad je likujući, kao u "Martu", ali češće tužan, gotovo melanholičan. Nije slučajno što je Levitan volio slikati jesenje, jesenje isprane puteve. Ali on je i filozof. I njegove filozofske misli pune su tuge o krhkosti svega ovozemaljskog, o malenosti čovjeka u Univerzumu, o kratkoći zemaljskog postojanja, koji je trenutak pred licem vječnosti („Iznad vječnog mira“). Poslednje delo, prekinuto umetnikovom smrću, „Jezero“, međutim, puno je sunca, svetlosti, vazduha i vetra. Ovo je kolektivna slika ruske prirode, domovine. Nije uzalud što djelo ima podnaslov "Rus".

U drugoj polovini 19. vijeka, u periodu formiranja i razvoja realističkog pejzaža, postao je potpuno neodvojiv od predstava o istorijskim događajima koji su se tada zbili. Priroda postaje, takoreći, arena društvenih i političkih aktivnosti ljudi, a sve najvažnije promjene koje se dešavaju u sudbinama zemlje odražavaju se u slikama stvarnosti. Kako se svijet mijenja, on upija nade, planove i težnje čovjeka. Tako je pejzažno slikarstvo, ušavši u svoju realističku fazu, izašlo iz kategorije manjih žanrova i zauzelo jedno od počasnih mjesta pored žanrova poput portreta i kućnog slikarstva. U uslovima ruskog društvenog života tog perioda, najbolji demokratski umetnici nisu se mogli ograničiti na prikazivanje samo tamnih strana stvarnosti i okrenuli su se prikazivanju pozitivnih, progresivnih pojava. I to je uvelike doprinijelo procvatu ruskog pejzažnog slikarstva krajem 19. i početkom 20. vijeka. Zaključak: U prvoj polovini 19. stoljeća aktivno se razvija romantični pravac pejzažnog slikarstva. Slikan iz života, pejzaž izražava umjetnikov svjetonazor kroz motiv stvarnog pejzaža, iako uz određenu idealizaciju i korištenje romantičnih tema. U drugoj polovini 19. vijeka nastaje realistički pejzaž. Priroda postaje arena društvenih i političkih aktivnosti ljudi, a svi najvažniji događaji u sudbini zemlje odražavaju se u slikama stvarnosti.

Detalji Kategorija: Žanrovi i vrste slikarstva Objavljeno 30.11.2015. 18:35 Pregleda: 5414

Pejzažno slikarstvo u Rusiji se razvijalo veoma intenzivno. Predstavljaju ga mnogi divni umjetnici, čije su slike svjetska remek-djela pejzažnog slikarstva.

Žanr pejzaža u Rusiji konačno je formiran u 18. veku. Njenim osnivačem se smatra S.F. Shedrin.

Doba klasicizma

Semjon Fedorovič Ščedrin (1745-1804)

Diplomirao na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu, S. Ščedrin je postao profesor pejzažnog slikarstva na Akademiji. Radio je u stilu akademskog klasicizma, koji je nastavio da zauzima dominantno mjesto u ruskoj umjetnosti pejzažnog slikarstva početkom 19. stoljeća. Mnogo je radio na otvorenom. Njegove pejzaže odlikuje emocionalna ekspresivnost.
Njegova najpoznatija dela su pogledi na parkove i palate u Pavlovsku, Gatčini i Peterhofu.

S. Ščedrin „Pogled na palatu Gatchina sa Srebrnog jezera“ (1798.)
F. Matvejev i F. Aleksejev radili su u istom stilu.

Fjodor Mihajlovič Matvejev (1758-1826)

Takođe je diplomirao na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu. Ali njegov rad, za razliku od djela S. Ščedrina, posvećen je uglavnom pejzažima Italije, gdje je živio 47 godina i gdje je umro.
Njegove pejzaže odlikuju lakoća izvođenja, preciznost, topla boja i posebna vještina u prikazivanju dugoročnih planova.

F. Matveev “Okruženje u blizini Tivolija” (1819). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)

Fjodor Jakovljevič Aleksejev (1753/1755-1824)

F. Aleksejev je jedan od osnivača ruskog urbanog pejzaža, najveći majstor ruske vedute.
Završio je Akademiju umjetnosti, usavršavao se u Veneciji kao pozorišni umjetnik, ali je istovremeno slikao pejzaže. Kasnije je potpuno napustio rad na pozorišnoj scenografiji i bavio se omiljenim hobijem – pejzažnim slikanjem. Njegovi gradski pejzaži odlikuju se lirizmom i suptilnošću izvedbe.

F. Aleksejev „Pogled na zamak Mihajlovski u Sankt Peterburgu sa Fontanke.” Ruski muzej (Sankt Peterburg)

Andrej Efimovič Martynov (1768-1826)

Ruski pejzažista. Diplomirao na Akademiji umetnosti. Dugo je živio u Rimu, a zatim se vratio u Rusiju i postao akademik slikarstva. Putovao sa ruskom ambasadom u Peking i naslikao mnoge poglede na sibirska i kineska područja; zatim je posetio Krim i obale Volge, odakle je takođe posuđivao predmete za svoje pejzaže. Drugi put je putovao u Italiju i umro u Rimu.

A. Martynov “Pogled na rijeku Selengu u Sibiru”

Romantično doba

Tokom ovog perioda, najistaknutiji pejzažni umetnici bili su S. Ščedrin (1791-1830), V. Sadovnikov (1800-1879), M. Lebedev (1811-1837), G. Soroka (1823-1864) i A. Venecijanov ( 1780-1847).

Silvestar Feodosijevič Ščedrin (1791-1830)

S. Ščedrin “Autoportret” (1817)
Rođen u porodici poznatog vajara F.F. Shedrin. Umjetnik Semjon Ščedrin je njegov ujak. Na Akademiju umjetnosti primljen je sa 9 godina.
Njegove prve slike naslikane su u stilu klasicizma, vjerne prirodi, ali u njima još nije bio razvijen umjetnikov individualni stil.
Autor italijanskih morskih pejzaža.
U pejzažima 1828-30-ih. Već postoji romantično ushićenje, želja za kompleksnim svetlosnim i kolor efektima. Slike se odlikuju uznemirujućom dramatičnošću.

S. Ščedrin “Mjesečeva noć u Napulju”

Grigorij Vasiljevič Soroka (pravo ime Vasiljev) (1823-1864)

G. Soroka “Autoportret”

Ruski kmet slikar. Studirao je slikarstvo kod A.G. Venetsianova i bio mu je jedan od omiljenih učenika. Venetsianov je zatražio od zemljoposjednika da Grigoriju da slobodu kako bi mogao nastaviti školovanje na Akademiji umjetnosti, ali to nije mogao postići - zemljoposjednik ga je pripremao da postane vrtlar. Nakon seljačke reforme, učestvovao je u seljačkim nemirima protiv zemljoposjednika. Pisao je prijave seljačke zajednice protiv svog posjednika, zbog čega je uhapšen na 3 dana. Vjeruje se da je ovo hapšenje razlog umjetnikovog samoubistva.
Kao i većina umetnika Venecijanovske škole, G. Soroka je slikao urbane i seoske pejzaže, enterijere i mrtve prirode. Radove venecijanske škole obilježava poetska spontanost prikaza okolnog života.

G. Soroka "Pogled u Spaskom" (druga polovina 1840-ih)

Aleksej Gavrilovič Venecijanov (1780-1847)

A. Venetsianov “Autoportret” (1811)
Bio je jedan od prvih koji je pokazao šarm mutne prirode srednjeruske trake.
Porodica Venetsianov je došla iz Grčke.
Slike seljaka koje je slikao donijele su A. G. Venetsianovu najveću slavu. Ali na mnogim njegovim slikama postoji pejzaž - umjetnik je savršeno znao kako prenijeti chiaroscuro.
A. Venetsianov je autor teorijskih članaka i bilješki o slikarstvu.

A. Venetsianov "Uspavani pastir" (1823-1824)

Pejzažno slikarstvo druge polovine 19. veka

U drugoj polovini 19. veka. pejzažno slikarstvo u Rusiji počelo se razvijati u različitim stilovima: M. Vorobyov, I. Aivazovski, L. Lagorio, A. Bogolyubov nastavili su da slikaju u romantičnom stilu.
P. Sukhodolsky (1835-1903) radio je u tehnici sepije. Sepia– tehnika slike uobičajena u slikarstvu, grafici i fotografiji. Doslovno, riječ "sepia" prevodi se kao "sipa" - u početku je boja ove boje za umjetnike napravljena od vrećica s mastilom od sipa i lignji. Ova torba pomaže mekušcima da se sakriju od opasnosti: oslobađa boju koja se trenutno širi i čini hiljade litara vode potpuno neprozirnim za predatora. Trenutno postoji umjetna sepija za umjetnike, ali se koristi i prirodna sepija koja se uvozi sa Šri Lanke. Vjeruje se da prirodna sepija ima zasićeniju boju i trajnija je od umjetne sepije.

P. Sukhodolsky "U selu zimi" (1893.)
Mnogi slikari su počeli da rade u realističkom stilu (I. Šiškin), bajkovito-poetskoj formi (V. Vasnjecov), u epskom žanru (M. Klodt) itd. Nemoguće je govoriti o stvaralaštvu svih umjetnici ovog perioda zadržat ćemo se samo na nekim imenima.

Fjodor Aleksandrovič Vasiljev (1850-1873)

F. Vasiljev “Autoportret”

Ruski pejzažista koji je umro veoma mlad, ali je ostavio mnogo divnih pejzaža.
Njegova slika "Odmrzavanje" odmah je postala događaj u ruskom umjetničkom životu. Njegovo autorsko ponavljanje, u toplijim bojama, prikazano je na Svjetskoj izložbi u Londonu 1872. godine.

F. Vasiljev “Odmrzavanje” (1871). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
P.M. Tretjakov je kupio sliku i pre početka izložbe. Car Aleksandar III naredio je da se slika ponovi, a ova kopija bila je u Londonu.

F. Vasiljev “Mokra livada” (1872). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)

Viktor Elpidiforovič Borisov-Musatov (1870-1905)

V. Borisov-Musatov “Autoportret”

Ovaj umjetnik zadivljujuće čiste duše gravitirao je generaliziranim slikama, živopisnim i dekorativnim pejzažima.

V. Borisov-Musatov “Proljeće” (1898-1901)
Znao je da izrazi raspoloženje kroz stanje prirode. Proljeće, s cvjetnim drvećem i "pahuljastim" maslačcima, uranja čovjeka u stanje svijetle radosti i nade.

Boris Mihajlovič Kustodijev (1878-1927)

B. Kustodijev “Autoportret” (1912)
B. Kustodiev se smatra majstorom portreta. Ali mnoga su njegova djela izašla izvan ovog okvira - okrenuo se pejzažu. Početkom 1900-ih, nekoliko godina zaredom odlazi na lokacijske radove u Kostromsku guberniju i stvara mnoge slike iz svakodnevnog života i pejzažnih žanrova. Veliku važnost pridavao je liniji, uzorku i mrljama u boji.

B. Kustodijev “Maslenica” (1903). Državni ruski muzej (Sankt Peterburg)
U istom periodu plenerizam je konačno uspostavljen u ruskom pejzažnom slikarstvu. U daljem razvoju pejzaža impresionizam je odigrao veliku ulogu, utjecavši na rad gotovo svih ozbiljnih slikara u Rusiji.

Aleksej Kondratijevič Savrasov (1830-1897)

A. Savrasov (1870-e)
A.K. Savrasov je postao začetnik lirskog pejzaža, uspeo je da pokaže nenametnu lepotu i nežnost diskretne ruske prirode.
A. Savrasov je diplomirao na Moskovskoj školi za slikarstvo i vajarstvo. Ime Savrasova proslavilo je njegovo djelo "Pogled na Kremlj sa Krimskog mosta po lošem vremenu". Prema riječima istoričara umjetnosti N.A. Ramazanova, umjetnik je „prenio... trenutak izuzetno vjerno i vitalno. Vidite kretanje oblaka i čujete buku grana drveća i vijugave trave – padat će kiša.”

A. Savrasov "Pogled na Kremlj sa Krimskog mosta po lošem vremenu" (1851)
Najpoznatije djelo A. Savrasova je slika „Stigli su rookovi“. Ali postao je toliko kultan da je zasjenio sve druge njegove divne pejzaže.
Umjetnikov život nije bio baš sretan i završio se tragično. Njegov omiljeni učenik Isaac Levitan napisao je: „Sa Savrasovim se pojavio lirizam u pejzažnom slikarstvu i bezgranična ljubav prema rodnoj zemlji.<...>i ova njegova nesumnjiva zasluga nikada neće biti zaboravljena na polju ruske umetnosti.” A književni kritičar I. Gronsky je vjerovao da je "malo Savrasova u ruskom slikarstvu... Savrasov je dobar s nekom vrstom intimne percepcije prirode, svojstvenom samo njemu."

Mihail Vasiljevič Nesterov (1862-1942)

M. Nesterov “Autoportret” (1915.)
M. Nesterov, učenik A. Savrasova, takođe je prikazao diskretnu lepotu srednjeruske prirode. Stvorio je jedinstven tip pejzaža, po duhu blizak I. Levitanu - lirski, lišen upadljivosti i jarkih boja, prožet ljubavlju prema Rusiji. Ovaj pejzaž je kasnije dobio ime "Nesterovski". Stalni „likovi“ njegovog pejzaža su tanke breze sa belim deblom, kržljave jele, prigušeno zelenilo prolećne ili jesenje šume, grimizni grozdovi bobica riba, vrbe sa čupavim mačićima, jedva primetno cveće, beskrajna prostranstva, tiho, mirno vode sa zaleđenim šumama koje se ogledaju u njima. Još jedna karakteristična karakteristika Nesterovljevog pejzaža: nadahnuta priroda na njegovim platnima uvijek se stapa u skladu s lirskim raspoloženjem junaka i suosjeća s njihovom sudbinom.

M. Nesterov „Vizija omladine Vartolomeja“

Arkhip Ivanovič Kuindži (1841. ili 1842.-1910.)

V. Vasnjecov “Kuindžijev portret” (1869.)
Ruski umetnik grčkog porekla. Bio je vrlo siromašan, zarađivao je kao retušer i bezuspješno pokušavao da upiše Akademiju umjetnosti. Tek iz trećeg pokušaja postao je volonter-student na Carskoj akademiji umjetnosti. U to vrijeme upoznao je putujuće umjetnike, među kojima su bili I. N. Kramskoy i I. E. Repin. Ovo poznanstvo je imalo veliki uticaj na Kuindžijev rad, postavljajući temelje za njegovu realističnu percepciju stvarnosti.
Ali kasnije, Udruženje Itinerants ga je uvelike sputavalo, ograničavajući njegov talenat u stroge granice, pa je došlo do raskida s njim.
Kuindžija je privukla slikovita igra svetlosti i vazduha. A ovo je, kao što već znamo, znak impresionizma.

A. Kuindzhi “Mjesečeva noć na Dnjepru” (1880). Državni ruski muzej (Sankt Peterburg)

A. Kuindzhi “Bezov gaj” (1879). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Drugi izuzetni pejzažni slikari 19. veka: Vasilij Polenov (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Ilja Repin (1844-1930), Nikolaj Ge (1831-1894), Valentin Serov (1865-1911), Kirijak Kostandi (1852-1921), Nikolaj Dubovskoj (1859-1918) itd. Ovo su umetnici ruskog impresionizma.
Sudbina mnogih od njih nije bila laka zbog negativnog stava prema „skiciranju“ koji je počeo 30-ih godina, njihov rad se počeo ocjenjivati ​​propustom, izbjegavajući direktnu karakterizaciju njihovog stila.
Pogledajmo samo njihove divne pejzaže.

V. Borisov-Musatov “Jesenska pjesma” (1905.)

I. Repin "Kakav prostor!" (1903)

K. Korovin “Jesenji pejzaž” (1909.)

Pejzažno slikarstvo u 20. veku

U pejzažnom slikarstvu 20. vijeka. Razvijaju se tradicije i trendovi uspostavljeni u 19. veku: Pjotr ​​Končalovski (1876-1956), Igor Grabar (1871-1960), Konstantin Juon (1875-1968) i drugi umetnici.

I. Grabar “Martovski snijeg” (1904.)
Tada je počela potraga za novim izražajnim sredstvima za prenošenje pejzaža. I ovdje treba spomenuti imena avangardnih umjetnika Kazimira Maleviča (1879-1935), Vasilija Kandinskog (1866-1944), Natalije Gončarove (1881-1962).

K. Malevich “Pejzaž. Zima" (1909.)
Pavel Kuznjecov (1878-1968), Nikolaj Krimov (1884-1958), Martiros Sarjan (1880-1972) i drugi stvarali su svoje pejzaže u duhu simbolizma.

P. Kuznjecov „U stepi. Miraž" (1911.)
U eri metode socijalističkog realizma nastavili su se razvijati novi oblici, individualni stilovi i tehnike. Među pejzažnim umetnicima izdvajamo Vasilija Bakšejeva (1862-1958), Nikolaja Krimova (1884-1958), Nikolaja Romadina (1903-1987) i druge, koji su razvili lirsku liniju pejzaža.

V. Baksheev “Plavo proljeće” (1930). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Konstantin Bogajevski (1872-1943), Aleksandar Samokhvalov (1894-1971) i drugi radili su u žanru industrijskog pejzaža.
Aleksandar Deineka (1899-1969), Georgij Niski (1903-1987), Boris Ugarov (1922-1991), Oleg Lošakov (1936) radili su u „strogom stilu” koji su razvili.

G. Niski “Zeleni put” (1959)
Pejzaž je večna tema i večni žanr, nepresušan je.

Savremeni umjetnik A. Savchenko “U ljeto”

Objavljeno: 26. marta 2018

Ovu listu poznatih pejzažnih slikara sastavio je naš urednik Neil Collins, MFA, LL.B. Predstavlja njegovo lično mišljenje o deset najboljih predstavnika žanrovske umjetnosti. Kao i svaka takva kompilacija, ona otkriva više o ličnim ukusima sastavljača nego o mjestu pejzažnih slikara. Dakle, deset najboljih pejzažista i njihovih pejzaža.

br. 10 Thomas Cole (1801-1848) i Frederic Edwin Church (1826-1900)

Dva američka umjetnika su na desetom mjestu.

Thomas Cole: Najveći američki pejzažni slikar ranog 19. stoljeća i osnivač škole rijeke Hudson, Thomas Cole je rođen u Engleskoj, gdje je radio kao šegrt graver prije nego što je emigrirao u Sjedinjene Države 1818. godine, gdje je brzo stekao priznanje kao slikar pejzaža, koji se nastanio u selu Catskill u dolini Hudson. Poštovalac Claudea Lorrainea i Turnera, posjetio je Englesku i Italiju od 1829. do 1832., nakon čega je (djelomično zahvaljujući ohrabrenju koje je dobio od Johna Martyn-a i Turnera) počeo manje da se fokusira na prirodne pejzaže, a više na velike alegorijske i istorijske teme. U velikoj mjeri impresioniran prirodnom ljepotom američkog krajolika, Cole je veći dio svoje pejzažne umjetnosti prožeo velikim osjećajem i očiglednim romantičnim sjajem.

Poznati pejzaži Thomasa Colea:

- “Pogled na Catskills - rana jesen” (1837), ulje na platnu, Metropolitan Museum of Art, New York

- “American Lake” (1844), ulje na platnu, Detroit Institute of Arts

Frederic Edwin Church

Frederic Edwin Church: Coleov učenik, Church je možda nadmašio svog učitelja u monumentalnim romantičnim panoramama, od kojih je svaka prenosila neku vrstu duhovnosti prirode. Crkva je oslikala impresivne poglede na prirodne pejzaže širom američkog kontinenta od Labradora do Anda.

Poznati pejzaži crkve Frederic:

- „Nijagarini vodopadi” (1857), Korkoran, Vašington

- "Srce Anda" (1859), Metropolitan muzej umetnosti, Njujork

- "Cotopaxi" (1862), Detroit Institute of Arts

br. 9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Zamišljen, melanholičan i pomalo samotnjak, Caspar David Friedrich najveći je slikar pejzaža romantične tradicije. Rođen u blizini Baltičkog mora, nastanio se u Drezdenu, gdje se fokusirao isključivo na duhovne veze i značenje pejzaža, inspiriran tihom tišinom šume, kao i svjetlošću (izlazak, zalazak sunca, mjesečina) i godišnjim dobima. Njegova genijalnost leži u sposobnosti da uhvati dotad nepoznatu duhovnu dimenziju u prirodi, koja krajoliku daje emocionalni, nikad neusporediv misticizam.

Poznati pejzaži Caspara Davida Friedricha:

- “Zimski pejzaž” (1811), ulje na platnu, Nacionalna galerija, London

- “Pejzaž u Riesengebirge” (1830), ulje na platnu, Puškinov muzej, Moskva

- “Čovek i žena koji gledaju u Mesec” (1830-1835), ulje, Nacionalna galerija, Berlin

br. 8 Alfred Sisley (1839-1899)

Često nazivan "zaboravljenim impresionistom", Anglo-Francuz Alfred Sisley bio je drugi nakon Monea u svojoj privrženosti spontanom plenerizmu: bio je jedini impresionist koji se posvetio isključivo pejzažnom slikarstvu. Njegova ozbiljno potcijenjena reputacija počiva na njegovoj sposobnosti da uhvati jedinstvene efekte svjetlosti i godišnjih doba u prostranim pejzažima i prizorima mora i rijeke. Posebno se pamti njegova slika zore i nejasnog dana. Danas nije baš popularan, ali se i dalje smatra jednim od najvećih predstavnika impresionističkog pejzažnog slikarstva. Moglo bi biti precijenjeno jer, za razliku od Moneta, njegov rad nikada nije patio od nedostatka forme.

Poznati pejzaži Alfreda Sisleya:

- “Maglovito jutro” (1874), ulje na platnu, Muzej Orsay

- “Snijeg u Louvecienneu” (1878), ulje na platnu, Muzej Orsay, Pariz

- “Most Morete na suncu” (1892), ulje na platnu, privatna kolekcija

br. 7 Albert Cuyp (1620-1691)

Holandski realistički slikar, Aelbert Kuip, jedan je od najpoznatijih holandskih slikara pejzaža. Njegovi veličanstveni scenski prizori, riječni prizori i pejzaži mirne stoke, pokazuju veličanstveni spokoj i majstorsko rukovanje jarkom svjetlošću (ranojutarnje ili večernje sunce) u italijanskom stilu znak je Klodejevljevog velikog utjecaja. Ova zlatna svjetlost često hvata samo strane i rubove biljaka, oblaka ili životinja kroz impasto svjetlosne efekte. Tako je Cuyp svoj rodni Dordrecht pretvorio u imaginarni svijet, odražavajući ga na početku ili kraju idealnog dana, sa sveobuhvatnim osjećajem tišine i sigurnosti, te harmonijom svega s prirodom. Popularan u Holandiji, bio je veoma cijenjen i sakupljan u Engleskoj.

Poznati pejzaži Alberta Cuypa:

- “Pogled na Dordrecht sa sjevera” (1650), ulje na platnu, zbirka Anthonyja de Rothschilda

- “Riječni pejzaž s konjanikom i seljacima” (1658), ulje, Nacionalna galerija, London

br. 6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, jedan od najvećih pejzažista romantičnog stila, poznat je po svojim nezaboravnim slikovitim prikazima prirode. Njegov posebno suptilan pristup udaljenosti, svjetlu i formi ovisio je o tonu, a ne o crtežu i boji, dajući gotovoj kompoziciji atmosferu beskrajne romantike. Manje sputan teorijom slike, Korotov rad se ipak svrstava među najpopularnije pejzaže na svijetu. Redovni učesnik Pariškog salona od 1827. godine i član Barbizonske škole koju je vodio Teodor Ruso (1812-1867), imao je veliki uticaj na druge plenerističke umetnike kao što su Charles-François Daubigny (1817-1878), Camille Pissarro. (1830-1903) i Alfred Sisley (1839-1899). Takođe je bio izuzetno velikodušan čovek koji je mnogo novca trošio na umetnike kojima je potrebna.

Poznati pejzaži Jean-Baptiste Corot-a:

- “Most u Narniji” (1826), ulje na platnu, Luvr

- “Ville d'Avrey” (oko 1867.), ulje na platnu, Bruklinski muzej umjetnosti, New York

- “Ruralni pejzaž” (1875), ulje na platnu, Muzej Toulouse-Lautrec, Albi, Francuska

br. 5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

Rad Jacoba Van Ruisdaela, koji se danas smatra najvećim od svih holandskih realističkih pejzažnih slikara, imao je ogroman utjecaj na kasniju evropsku pejzažnu umjetnost, uprkos činjenici da je za života bio manje popularan od slikara talijanskog stila. Njegovi subjekti uključivali su vjetrenjače, rijeke, šume, polja, plaže i morske pejzaže, prikazane s neobično dirljivim osjećajem, koristeći hrabre oblike, guste boje i energične guste poteze kistom, umjesto uobičajenog fokusa na ton. Jacob, učenik njegovog strica Salomona van Ruisdaela, zauzvrat je podučavao čuvenog Meinderta Hobbeme (1638-1709), i veoma se divio engleskim majstorima kao što su Thomas Gainsborough i John Constable, kao i članovima Barbizon škole.

Poznati pejzaži Jacoba van Ruisdaela:

- „Pejzaž sa pastirima i zemljoradnicima“ (1665.), ulje na platnu, Galerija Ufici

- “Mlin u Wijku kod Duarsteda” (1670.), ulje na platnu, Rijksmuseum

- „Jevrejsko groblje u Ouderkerku“ (1670), Galerija starih majstora, Drezden

br. 4 Claude Lorrain (1600-1682)

Francuski slikar, crtač i graver, aktivan u Rimu, kojeg mnogi istoričari umetnosti smatraju najvećim slikarom idiličnog pejzaža u istoriji umetnosti. Budući da je čistom (tj. sekularnom i neklasičnom) pejzažu, poput obične mrtve prirode ili žanrovskog slikarstva, nedostajala moralna gravitacija (u Rimu 17. stoljeća), Claude Lorrain je u svoje kompozicije unosio klasične elemente i mitološke teme, uključujući bogove, heroje i svece. . Štaviše, njegovo odabrano okruženje, okolina Rima, bila je bogata antičkim ruševinama. Ovi klasični italijanski pastoralni pejzaži bili su prožeti i poetskom svetlošću koja predstavlja njegov jedinstveni doprinos umetnosti pejzažnog slikarstva. Claude Lorraine je posebno uticao na engleske umjetnike, kako za svog života, tako i dva stoljeća nakon njega: John Constable ga je nazvao "najboljim pejzažnim slikarom kojeg je svijet ikada vidio".

Poznati pejzaži Claudea Lorraina:

- “Moderni Rim – Campo Vaccino” (1636), ulje na platnu, Luvr

- “Pejzaž sa vjenčanjem Isaka i Rebeke” (1648), ulje, Nacionalna galerija

- “Pejzaž s Tobijom i anđelom” (1663), ulje, Ermitaž, Sankt Peterburg

br. 3 John Constable (1776-1837)

On je pored Turnera jedan od najboljih engleskih pejzažista, ne samo zbog svoje izuzetne sposobnosti da rekreira boje, klimu i ruralni pejzaž romantičnog engleskog sela, tako i zbog pionirske uloge u razvoju plenerizma. Za razliku od Turnerovog izrazito interpretativnog stila, John Constable se fokusirao na prirodu, slikajući pejzaže Suffolka i Hampsteada koje je tako dobro poznavao. Međutim, njegove spontane, svježe kompozicije često su bile pažljive rekonstrukcije, što je umnogome zahvalno njegovom pažljivom proučavanju holandskog realizma, kao i italijaniziranim djelima u duhu Claudea Lorraina. Poznati umjetnik Henry Fusli jednom je prokomentirao da su Constableovi realistični, naturalistički prikazi uvijek natjerali da traži njihovu zaštitu!

Poznati pejzaži Džona Konstebla:

- "Izgradnja čamca u Flatwardu" (1815), ulje, Victoria and Albert Museum, London

- “Vagon sijena” (1821), ulje na platnu, Nacionalna galerija, London

br. 2 Claude Monet (1840-1926)

Najveći moderni pejzažista i gigant francuskog slikarstva, Monet je bio vodeća figura u neverovatno uticajnom impresionističkom pokretu, čijim je principima spontanog plenerističkog slikarstva ostao veran do kraja života. Bliskog prijatelja impresionističkih umjetnika Renoira i Pissarra, njegova potraga za optičkom istinom, prvenstveno u prikazu svjetlosti, predstavljena je nizom platna na kojima se isti predmet prikazuje u različitim svjetlosnim uvjetima iu različito doba dana, kao što su plastovi sijena. (1888), Topole (1891), Katedrala u Ruanu (1892) i Reka Temza (1899). Ova metoda je kulminirala u čuvenoj seriji Water Lilies (među svim najpoznatijim pejzažima), stvorenoj od 1883. u njegovoj bašti u Givernyju. Njegovu posljednju seriju monumentalnih crteža lokvanja sa svjetlucavim cvjetovima nekoliko istoričara umjetnosti i slikara tumačilo je kao važnu preteču apstraktne umjetnosti, a drugi kao vrhunski primjer Monetove potrage za spontanim naturalizmom.