M.I. Glinka je bio prvi ruski kompozitor koji je posetio Španiju (1845-1847). Proučavao je kulturu, običaje i jezik španskog naroda; snimao španske melodije (od narodnih pjevača i gitarista), pratio narodne festivale. Pošto je sekularna muzika Španije, koja je tada zvučala u pozorištima, bila pod velikim uticajem italijanske muzike, više su ga zanimale „napjeve običnih ljudi“. Glinka je u Madridu i Granadi snimio oko 20 narodnih melodija sa tekstovima bez pratnje. Njegovi španski utisci inspirisali su ga da stvori dve simfonijske uvertire. To su “Aragonski lov” (1845) i “Sećanje na letnju noć u Madridu” (1848-51), koji reprodukuju slike života španskog naroda.

Španski folklor diktirao je kompozitoru poseban pristup materijalu, formi i orkestraciji. Obe uvertira su daleko od uobičajenog žanra obrada narodna melodija. Glinka je nastojao da dosegne novi nivo umjetničke generalizacije, uhvativši sam duh nacije. Kreiranje scene iz narodnog života, ojačao je proceduralno-događajnu prirodu zvuka. Obje uvertire koriste takvu kompozicijsku tehniku ​​kao što su prošireni uvod i koda („početak“ i „kraj“ plesne scene), oštar prelazak iz jedne ravnine u drugu.

"aragonska jota"

Španska uvertira br. 1 (1845.)

U “Aragonskoj Joti” kompozitor se okrenuo najpopularnijoj španskoj narodnoj temi. Čuvši ga u izvođenju španskih gitarista, oduševio se njegovom jedinstvenom, veselom gracioznošću. Ovo je melodija jote (španski jota) - nacionalnog španskog trostrukog plesa, koji je postao jedan od muzičkih simbola Španije. S tim su bili povezani prvi Glinkini utisci o španskoj kulturi.

"Aragonese Jota" se polako otvara uvod u karakteru oštre povorke (Grob). Njegova muzika, sa svečanim fanfarama i kontrastnim promjenama u dinamici, puna je suzdržane snage i veličine. Ovo je slika surove i prelepe Španije. Nakon karakterizacije “scene radnje”, razvoj se prebacuje na plan “specifičnog događaja”. U sonatnom dijelu, u jarkom kontrastu s uvodom, nastaje slika praznične narodne zabave.

Instrumentacija maestralno prenosi aromu španske narodne muzike. Lagani pizzicato žica i trzanje harfe otkrivaju poetsku sliku sviranja gitare ( 1. tema glavnog dijela- autentična aragonska jota melodija), drveni duvači imitiraju pjevanje u vokalnom dijelu plesa ( 2. tema glavnog dijela- copla).

Koristeći sonatnu formu, Glinka ne napušta metodu varijacije. Kombinira motivski razvoj s različitim materijalom. Već u okviru glavnog dijela (dvostruki tročlani oblik ababa) postoji varijacija tema. IN side party, elegantan i graciozan, koji podsjeća na drndanje mandoline, Glinka sjajno realizuje karakterističnu kompozicionu osobinu narodne hote. Harmonski plan svih melodija ovog žanra je isti - TD D T. Na osnovu toga se same melodije mogu čuti kao varijante jedne druge. Upravo tako se percipiraju obje teme sporedne igre. Oni se dodaju originalnoj ritmičkoj formuli jote dva zvuka (TD DT) kao kontrapunkt, formirajući tako niz varijacija (8 taktova do broja 10).

Razvoj se temelji na principu postupnog povećanja dinamike, uz stalno mijenjanje planova: solo scene, kao da su „otrgnute“ iz opće mase, zamjenjuju se briljantnim zvukom cijelog orkestra. Prije centralnog vrhunca, zvuk jote prekidaju potajno alarmantni timpani tremolo i mjedene fanfare, podsjećajući na temu uvoda - ovo je Španija, zemlja neobuzdanih strasti.

Najvišu tačku razvoja obilježava blistavo svijetla tema jote, koju izvodi cijeli orkestar. Gotovo opipljivo otkriva sliku općenarodnog veselja.

Reprise(ts. 18) je prava apoteoza varijacije u sonatnoj formi. Glavne i sporedne teme, koje su izgledale kao različite teme na izložbi, ovde izgledaju kao jedan niz varijacija na datu harmoniju.

Sinkopirane fanfare kodovičine tematski luk do uvoda, ali su obojene jarkim, svečanim bojama.

Dakle, jedinstvenost Glinkine jote je u tome što je sonatni dinamizam njenog oblika pojačan zahvaljujući zajedništvu tema koje se otvaraju u procesu varijacije.

U ovoj uvertiri Glinka koristi veliki orkestar, posebnu ulogu imaju kastanjete - španski instrument koji naglašava nacionalni ukus, kao i harfa.

"Sjećanje na ljetnu noć u Madridu" (ili "Noć u Madridu")

Španska uvertira br. 2 (1848-1851)

Slika ljetne južne noći jedan je od najkarakterističnijih simbola Španije. Široko je razvijena u evropskoj poeziji. Ovdašnji pejzaž često postaje pozadina intenzivnog života ljudskih emocija, otkrivenih u tajanstvenom „šuštanju“ noći.

Dramaturgija Glinkinih „Noći u Madridu” po mnogo čemu je nekonvencionalna za 19. vek, što je posledica posebnosti umetničkog koncepta: oličenje slika Španije kao kroz izmaglicu prolaznog vremena. Kompozicija stvara osećaj nasumičnosti muzičkih slika koje spontano nastaju u umu putnika. Nakon malo uvode, koji prikazuje noćni pejzaž, četiri autentične španske teme slijede jedna za drugom. Smjenjuju se prema principu kontrasta: gracioznu jotu zamjenjuje šarena mavarska melodija, zatim brzi prvi zvuci seguidilla, nakon čega slijedi melodičnija, glatka druga seguidilla. U drugom dijelu uvertire sve se teme javljaju obrnutim, zrcalnim redoslijedom. Slovni dijagram eseja - A B C D D C B A - odražava koncentrični oblik.

Očigledna nasumičnost pojava koje se nižu jedna za drugom nimalo ne lišava „Noć u Madridu“ kompozicione harmonije. Kao i u prvoj uvertiri, kompozitor je uspio prevesti narodne elemente u formu čisto simfonijskog razvoja.

U poređenju sa prvom „Španskom uvertirom“, manje je spoljašnjih kontrasta, ali više jedinstvenih tembarskih otkrića. Glinka koristi najsuptilnije, prozračne, akvarelno prozirne nijanse orkestarske palete: podjele gudača u visokom registru, harmonike violine i violončela, stakato pasaže drvenih duvačkih instrumenata. Zanimljivo je da „Noć u Madridu“ uopšte ne koristi harfu, koja je bila toliko istaknuta u „Aragonskoj Joti“. Ukus gitare ovdje je oličen posrednije, kroz suptilnu stilizaciju ornamentalnih tehnika narodne muzike. Svojom prefinjenošću orkestarskog pisanja, Glinkina partitura anticipira trendove muzičkog impresionizma.

Zanimljiva je tehnika „iščekivanja“ tema: prvo se pojavljuje pratnja, a tek onda na njenoj pozadini otkrivaju se obrisi samog plesa.

Odjeljci: Muzika

klasa: 4

Cilj: naučiti razumjeti dubinu sadržaja i karakteristike muzičkog jezika španske muzike, pronaći karakteristične karakteristike španske muzike u djelima kompozitora iz cijelog svijeta.

• edukativni:

formiranje muzičke kulture, poštovanje muzičkog nasleđa različitih zemalja sveta.

edukativni:

upoznavanje sa osobenostima španske muzike, prepoznavanje njenih glavnih obeležja u muzici različitih kompozitora širom sveta.

razvojni:

nastavio rad na razvoju vokalnih i horskih sposobnosti, muzičkog pamćenja, mišljenja, mašte, sposobnosti poređenja i analize, kao i modeliranja muzike.

Materijali i oprema za čas: poster sa praznom ukrštenicom na tabli, fleš kartice, kompjuter, projektor, platno, klavir, prezentacija za čas. Na đačkim stolovima nalaze se zvečke, kašike, tamburice i kastanjete.

Video možete pogledati kontaktiranjem autora članka!

Tokom nastave

1. Organizacioni momenat ( slajd 2) Aneks 1

Ulaz u učionicu pod „Aragonskom jotom“ M.I. (Nakon ulaska potrebno je studenta uključiti u ples)

2. Ponavljanje obrađenog materijala i rad na novom.

Učitelj: Zdravo, momci. Podsjeti me na temu godine.

Djeca: Ne postoje nepremostive granice između muzike različitih naroda svijeta.

Učitelj: Koji nacionalni ples smo sada izvodili? Rusija, Austrija, Baškortostan? Ovo je veoma važno, jer moramo da napravimo putovanje u svet muzike u ovoj zemlji.

Djeca: Ne, ovo je ples iz druge zemlje...

Učitelj: U tome će nam pomoći križaljka koja će je riješiti - okomito ćete pročitati naziv zemlje u koju danas idemo!

(Na tabli je prazna ukrštenica, učenici odgovaraju na postavljena pitanja, a učenik na tabli je ispunjava)Dodatak 2(slajd 3)

Djeca: Ovo je Španija! (slajd 4)

Učitelj: Tako je – naš put leži u Španiji. Želim ponovo da se vratim muzici koja nas je danas dočekala. Možete li imenovati njenog autora? U Francuskoj su ga zvali Mišel, u Poljskoj - Pan Mihai, u Španiji - Don Migel, a u Rusiji - "osnivač ruske klasične muzike"... O kome je reč?

Djeca: Ovo je M.I. (slajd 5)

Učitelj: Da, ovo je M.I. Glinka. U Španiji je proveo dvije godine, a po povratku u domovinu rođena je simfonijska uvertira „Aragonska Jota”. Jota je španski ples, a Aragon je mesto u Španiji.

(Postavljam kartu na tablu - OVERTURA)

Učitelj: Naš put leži u Španiji. (slajd 6)

Učitelj: Da li je ova zemlja pored Rusije?

Djeca: Ne, daleko...

Učitelj: Hoće li svi moći posjetiti ovu zemlju? Dignite ruke, oni koji su posjetili ovu zemlju čiji su roditelji bili tamo?

Djeca: Ne, nije sve... daleko je i put je prilično skup.

Učitelj: Ali nema veze, jer muzika može da nas upozna sa kulturom ovog naroda! (slajd 7)

Učitelj: Pred nama je Španija. Kakva je ona? Šta vidiš? šta čuješ?

Deca: Vidimo prelepu zgradu, more, muzičare, plesače, bikove kako trče ulicom... Čujemo šum mora, muziku, zveket kopita trčećih bikova, škljocanje peta plesača...

Učitelj: Pred nama je svijetla, egzotična zemlja, smještena u planinama, oprana morima i okeanima, sa nezaboravnom arhitekturom, ispunjena muzikom, plesom i borbama s bikovima. (slajd 8)

Učitelj: Ko je prikazan na portretu?

Djeca: P.I. Čajkovski.

(Sviram na klaviru fragment iz baleta "Labudovo jezero" - "Ples malih labudova")

Učitelj: Da li vam je poznata ova muzika? U kom muzičkom nastupu ste je upoznali?

Djeca: “Ples malih labudova” iz baleta “Labudovo jezero”.

Učitelj: U palati je bal, princ Zigfrid ima 18 godina, a u čast ovog značajnog događaja ovde su došli gosti iz raznih zemalja sveta, a među njima i iz Španije. Poslušajmo fragment iz baleta i zamislimo kako je Čajkovski vidio goste iz Španije, a priroda muzike će nam pomoći u tome.

(Slušanje fragmenta iz “Španskog plesa”)

Učitelj: Kakva je priroda muzike? Kako Čajkovski predstavlja Špance?

Djeca: Priroda muzike je stroga, odlučna, ponosna, zvuče kastanjete. Španci Čajkovskog su ponosni, slobodoljubivi, ratoborni, ali u isto vreme sa osećajem dostojanstva.

Učitelj: Koja sredstva muzičkog izražavanja je koristio Čajkovski?

Djeca: Oštar ritam, glasna dinamika, nagla, jasna predaja glasa, plesna sposobnost u kombinaciji s marširanjem.

Učitelj: Slažem se s vama, muzika je blistava, temperamentna, ritmična, kombinuje plesnu i marširajuću, a kastanjete ističu njen poseban, španski ukus.

(Demonstracija kastanjeta)
(Karta je pričvršćena na tablu - BALET)

Učitelj: Naš sastanak se nastavlja video fragmentom, budite veoma oprezni. (slajd 9)

Učitelj: Gdje smo?

Djeca: U pozorište.

Učitelj: Koje pozorište? Šta rade heroji?

Djeca: pjevaju.

Učitelj: Kakva je ovo predstava?

Djeca: Ovo je opera.

Učitelj: Koje ste glasovne brojeve čuli?

Djeca: Solo i horski.

Učitelj: Ko je ona, glavni lik?

Djeca: Ciganka.

Učitelj: Kakva je ona? Kakav je njen karakter?

Djeca: Ponosna, graciozna, temperamentna, hrabra.

Učitelj: Na koji način se to postiže – MELODIJOM ili RITOM?

Djeca: Prvo čujete RITAM!

Učitelj: Kakav je on? Marširanje ili ples?

Djeca: Oštar, oštar, plesan.

Učitelj: Ja ću otpjevati početak arije, a vi zabilježite ritam.

(Djeca markiraju ritam, ja pjevušim)

Učitelj: Pred nama je ponosna ljepotica koja ima moćan dar, sposobnost da se zaljubiš na prvi pogled, ima mnogo obožavatelja. Ko može osvojiti njeno srce? (slajd 10)

Učitelj: Ko je ovo?

Djeca: Toreador.

Učitelj: Kakav je njegov karakter?

Djeca: hrabri, hrabri, neustrašivi.

Učitelj: Koja bi muzika mogla da karakteriše našeg junaka? Pjesma? Dance? mart?

Djeca: mart. Učitelj: Koji je ritam? Dynamics? Da li melodija raste ili opada?

Učitelj: Hajde da poslušamo scenu iz opere, gde će glavni lik biti borac sa bikovima, ali DA LI JE SAMO ON - reći će vam glasovi izvođača.

(slajd 10. Zvuči "Toreadorova arija")

Djeca: Toreadora, Hora i Carmen!

Učitelj: Da li smo čuli marširanje u muzici koju smo trebali? Oštar, jasan ritam? Da li je pobedio u ovoj borbi?

Djeca: Da. On je pobednik!

Učitelj: Šta mislite, kompozitor koje je zemlje napisao ovu operu - Rusije, Francuske, Španije?

Djeca: Španija! (slajd 11)

(Postavljam karticu na tablu - OPERA)

Sledeći video predstavlja rad ruskog kompozitora 20. veka R. Ščedrina. (slajd 12)

Učitelj: Predlažem da poslušate odlomak iz njegovog baleta „Karmen svita“. Šta je apartman? (Odgovori djece) Apsolutno tačno, svita je niz različitih plesova spojenih jednim zapletom. Pažljivo pogledajte i slušajte, a zatim odgovorite na pitanje - zar niste upoznati sa muzikom? (slajd 13)

Djeca: Znam te! Ovo je muzika iz Bizeove opere!

Učitelj: Sasvim tačno - ovo je melodija „Karmenine arije“ iz opere J. Bizea! Da, Ščedrin je pisao svoj balet koristeći muziku francuskog kompozitora, ali za sovjetskog kompozitora tema Španije se drugačije odrazila u baletu, otvarajući nam svet španske muzike u simfonijskoj muzici i klasičnom plesu. Momci, označite ritam arije udaraljkama, a ja ću pjevati melodiju, pa ćemo zamijeniti uloge, vi ćete pjevati melodiju na slogu „le“, a ja ću svirati ritam na klaviru.

(Djeca bilježe ritam, a zatim pjevaju fragment arije)

(Na tabli se nalazi kartica - APARTMAN) (slajd 14)

Učitelj: Znate li ovo ime? Ko je prikazan na portretu?

Djeca: Ovo je tvorac Baškirskog državnog akademskog folklornog ansambla Faizi Gaskarov!

Učitelj: Ovaj čuveni ansambl je sa svojim koncertima proputovao mnoge zemlje širom sveta, a na repertoaru ove grupe je mnogo igara iz različitih zemalja sveta i naravno Španije. Pogledajmo plesnu svitu “Andaluzijske večeri” i uronimo u atmosferu pravog španskog plesa.

(slajd 15. Video klip plesa “Andaluške večeri”)

Učitelj: Ljudi, koje su pokrete plesači izvodili?

Djeca: Pljeskanje, tapšanje, djevojčice su izvodile glatke, ali jasne pokrete rukama, djevojčice su imale kastanjete u rukama...

Učitelj: Nisu li ovi pokreti slični onima koje smo izvodili s vama u „Aragonskoj Joti“?

Djeca: Vrlo slično!

3. Generalizacija: (slajd 16)

(Djeca odgovaraju na pitanja napisana na ekranu.)

Učitelj: Momci, samo moramo da shvatimo temu današnje lekcije. Ko može ovo da uradi? Jeste li danas čuli muziku Španije? Da li smo upoznali muziku španskih kompozitora? (Ne) Koja muzika kompozitora nam je pomogla da posetimo Španiju?

Deca: Nismo čuli muziku španskih kompozitora, ali nam je pomogla muzika ruskih kompozitora - Glinke, Čajkovskog, Ščedrina, kao i Francuza Ž. Bizea - ​​kompozitora koji su svoja dela stvarali na osnovu španske narodne muzike.

Učitelj: U kojim muzičkim žanrovima su kompozitori koristili špansku narodnu muziku?

Djeca: U uvertiri, u baletima, u operi, u sviti.

Nastavnik: Tema našeg časa: „Muzika Španije u djelima ruskih kompozitora i kompozitora iz drugih zemalja svijeta.”

Učitelj: „Ako svaki drug u krugu pruži ruku jedan drugom...

Djeca zajedno sa učiteljicom čitaju pjesme: „To će se vidjeti kroz prozorčić, prijateljstvo je ekvator...“

(Izvođenje pesme „Prijateljstvo”, grupa „Barbariki” muzika V. Osošnika)

Učitelj: Ljudi, šta mislite zašto sam predložio da se čas završi ovom pjesmom?

Djeca: Zato što se radi o prijateljstvu!

Učitelj: Da, da nije bilo PRIJATELJSTVA među narodima, ne bismo mogli da prelazimo granice! (slajd 17)

Tema polugodišta: Ne postoje nepremostive granice između muzike različitih zemalja svijeta!

Učitelj: Hvala vam na trudu u razredu!

Zadaća

Pronađite informacije o kompozitorima u Španiji, jer će naš sljedeći susret biti posvećen njima.

Zbogom!

(Izlaz na muziku “Castile No. 7” I. Albeniza.)

Djela za orkestar Komada za simfonijski orkestar zauzimaju značajno mjesto u Glinkinom stvaralaštvu. Glinka je od djetinjstva volio orkestar, preferirajući simfonijsku muziku od bilo koje druge. Najznačajnija Glinkina dela za simfonijski orkestar su fantazija „Kamarinskaja”, španske uvertire „Aragonska Jota” i „Noć u Madridu” i simfonijski skerco „Valcer fantazija”. Na repertoaru simfonijskih koncerata često se nalaze uvertire u obje Glinkine opere, kao i odlična muzika za tragediju "Princ Holmski".

Djela za orkestar U simfonijskom radu, kao iu operi, Glinka je ostao vjeran svojim umjetničkim principima. Sve njegove orkestarske predstave dostupne su širokim masama slušalaca, visokoumjetničke i savršene forme. Glinka je vjerovao da se odvažna izražajna sredstva modernog harmonijskog jezika i nove orkestarske boje mogu kombinovati s jednostavnošću i dostupnošću slika, stvarajući djela “jednako o kojima se može izvestiti (odnosno razumljivo) stručnjacima i široj javnosti”. Nije slučajno što se u svojim simfonijskim predstavama posljednjih godina stalno osvrnuo na teme narodne pjesme. Ali Glinka nije samo „citirao“, već ih je široko razvio i na njihovoj osnovi stvorio originalna djela, lijepa po svojim muzičkim slikama i ljepoti instrumentacije.

“KAMARINSKAYA” Sredinom 1844. Glinka je otišao na dugo putovanje u inostranstvo - u Francusku i Španiju. Ostajući u tuđini, Glinka ne može a da ne skrene misli na svoju daleku domovinu. Piše "Kamarinskaya" (1848). Ova simfonijska fantazija na teme dvije ruske pjesme. U "Kamarinskoj" Glinka je uspostavio novu vrstu simfonijske muzike i postavio temelje za njen dalji razvoj. Ovdje je sve duboko nacionalno i originalno. Vješto stvara neobično hrabru kombinaciju različitih ritmova, likova i raspoloženja.

„KAMARINSKAYA” Simfonijska fantazija „Kamarinskaya” je varijacija na dve ruske narodne teme, koje se naizmenično razvijaju. Ove teme su kontrastne. Prva od njih je široka i uglađena svadbena pjesma „Zbog gora visoke gore“, koja priča o bijelom labudu, nevjesti, koju kljucaju i grickaju sive guske, mladoženjine neljubazne rodbine. Druga tema je šašava ruska plesna pjesma „Kamarinskaya“. Melodija prve pjesme je dosta spora, promišljeno lirska. Kada varira, melodija ostaje nepromijenjena, isprepletena sa sve više i više novih odjeka, poput ruskih otegnutih pjesama. U razvijanju teme kompozitor šareno koristi drvene duvačke instrumente, po zvuku slične narodnim duvačkim instrumentima - pastirski rog, zhalejku i lulu.

“KAMARINSKAYA” Melodija “Kamarinskaya” je brza i vesela. U varijacijama ove melodije Glinka koristi žice za pizzicato, koje podsjećaju na zvuk ruske balalajke. Kada se mijenja, melodija plesa također dobiva odjeke, a ponekad i značajno mijenja svoj izgled. Tako se, nakon niza varijacija, pojavljuje melodija koja je slična - uprkos brzom plesnom pokretu i naglosti - temi razvučene svadbene pjesme. Ova tema neprimjetno dovodi do povratka prve, polako veličanstvene teme, nakon koje bujni narodni ples zvuči s novom snagom. U "Kamarinskoj" Glinka je utjelovio crte nacionalnog karaktera, smjelim i svijetlim potezima slikao je praznični život ruskog naroda. Kontrastna jukstapozicija sporih lirskih, a potom veselih, razigranih pjesama često se može naći u narodnim horskim izvedbama. Vrlo je važno da je Glinka vješto koristio subvokalni i varijacijski razvoj melodije, svojstven narodnom izvođenju. Kasnije su sve ove karakteristike razvili drugi ruski kompozitori. Nije slučajno što je Čajkovski o „Kamarinskoj” rekao da je sva ruska simfonijska muzika sadržana u „Kamarinskoj”, „kao što je ceo hrast u žiru”.

“Valcer-fantazija” “Valcer-fantazija” jedno je od Glinkinih najpoetičnijih lirskih djela. U početku je to bio mali klavirski komad. Kasnije je proširen i orkestriran. Neposredno prije smrti (1856.), kompozitor je počeo da ga prerađuje i svakodnevnu predstavu pretvorio u simfonijsku fantaziju savršenog umijeća. Zasnovan je na iskrenoj, ljubaznoj temi. Zahvaljujući silaznoj trotonskoj intonaciji, ova promišljeno elegična melodija zvuči poletno i intenzivno. Struktura teme je osebujna: neparne trotaktne fraze, kakve nalazimo u ruskim narodnim pjesmama, a ne „kvadratne“ četverotaktne fraze, kao u zapadnoevropskim valcerima. Ovakva čudna struktura daje Glinkinoj melodijskoj težnji i poletu.

“Valcer-fantazija” Glavna tema valcera jasno je suprotstavljena epizodama raznolikog sadržaja, ponekad jarkim i grandioznim, ponekad uzbuđeno dramatičnim. Glavna tema se ponavlja mnogo puta, formirajući rondo oblik. Instrumentacija ovog dela je neverovatno elegantna. Prevlast gudačke grupe čitavom simfonijskom djelu daje lakoću, let, prozirnost i jedinstveni šarm sna. Po prvi put u ruskoj muzici nastalo je detaljno simfonijsko djelo na bazi svakodnevnog plesa, odražavajući različite nijanse emocionalnih iskustava.

UVERTIRE U jesen 1845. Glinka stvara Aragonsku uvertiru Jota. U Listovom pismu V.P. Engelhardta nalazimo živopisan opis ovog dela: „...Veoma mi je zadovoljstvo... da vas obavestim da je „Jota” upravo izvedena sa najvećim uspehom... Već na probi, razumevački muzičari... bili zadivljeni i oduševljeni živom i oštrom originalnošću ovog šarmantnog komada, isklesanog u tako finim konturama, dotjeranog i dovršenog s takvim ukusom i umjetnošću. različiti tembri orkestra i do kraja koja su najsrećnija iznenađenja, obilato proizilaze iz same logike razvoja! Nakon što je završio rad na "Aragonskoj Joti", Glinka ne žuri da započne sledeću kompoziciju, već se u potpunosti posvećuje daljem dubinskom proučavanju španske narodne muzike. Godine 1848, po povratku u Rusiju, pojavila se još jedna uvertira na špansku temu - "Noć u Madridu".

REZULTAT U svojim „Valcer fantaziji“, „Kamarinskaja“, uvertirama i baletskim scenama obe opere, Glinka je stvorio bezvremenski lepe primere simfonijske muzike koja je izrasla iz svakodnevnih plesova. Njegovu inicijativu nastavili su ruski kompozitori: Čajkovski, Balakirev, Borodin, Rimski-Korsakov, Glazunov, a danas i mnogi sovjetski kompozitori.

M Ihaila Glinku je oduvek privlačila Španija, koju je odavno poznavao po knjigama, slikama, a najmanje po muzici. Kompozitori iz mnogih zemalja tada su pisali romanse u duhu španske narodne muzike i španskih igara. Bila je u modi, ali nije bila autentična španska muzika.

Ideja da se Španija vidi sopstvenim očima dobila je svoje pravo oličenje u periodu boravka Mihaila Ivanoviča Glinke u Parizu.

IN U pariškim muzejima Glinka je vidio mnoge slike poznatih španskih slikara: portrete španskih dvorjana, stvorene kistom velikog Velazqueza, koji gledaju s hladnim i okrutnim osmijehom, Murilloove slike koje prikazuju Madonu, svece i anđele, obdarene sa takvom zemaljskom, ljudskom ljepotom da su i kod najreligioznijeg gledaoca izazivali ne molitveno raspoloženje, već divljenje i radost.

G Linki je bilo poznato i veliko delo španske književnosti - Servantesov roman o hrabrom i lukavom vitezu Tužne slike - Don Kihotu od La Manče. Roman koji govori o smiješnim i tužnim avanturama jadnog senjora Kijana, koji sebe zamišlja kao viteza koji je lutao i kreće na dugo putovanje u potrazi za snom.

TO Šta je bila sama Španija, koja je svetu dala takvog pisca kao što je veliki Servantes, umetnike kao što su Velazquez i Murillo - Glinka to nije znao, ali je zaista želeo da sazna.

R Ruski kompozitor nije nameravao da bude besposleni, zabavni putnik u Španiji. Upoznavanje Španije za njega je značilo, pre svega, da upozna španski narod, njegov jezik, njegovu muziku. I tako su se u Glinkinom malom pariškom stanu pojavile knjige o Španiji, geografske karte i „Don Kihot“ na španskom, koje je Mihail Glinka marljivo proučavao.

IN Tokom skoro godinu dana boravka Mihaila Ivanoviča u Francuskoj, gde je počeo da uči španski, koncertni program njegovih dela, održan u aprilu 1845. godine, bio je prilično uspešan, a već 13. maja 1845. Glinka je napustio Pariz i krenuo na svoj naum. putovanje. Sa njim je otišao i Španac Don Santiago Hernandez, sa kojim je u Parizu vežbao španski jezik. Treći pratilac bila je Rosario, Don Santjagova devetogodišnja ćerka, slatka, vesela brbljivica koja je podnosila sve teškoće puta bez prigovora i umora. A ovaj put je bio najteži od svega što je Glinka prešao u životu. Put od španske granice ležao je kroz planine, uskom kamenom stazom, do koje se može doći samo za jahanje konja i mazgi.

IN Dakle, na konju, a zatim na mazgama, Glinka i njegovi pratioci morali su otputovati u prvi španski grad Pampluna. Zatim su se vozili na diližansu, koja se pokazala neobično udobnom i prijatnom.

IN iz i Valjadolida - grada u kojem je živjela Don Santjagova porodica i gdje se Glinka nadao odmoru nakon teškog putovanja. Svidio mu se gradić, koji nije uvršten među španske atrakcije, ali je na svoj način lijep i slikovit, a dopao mu se i skromna patrijarhalna porodica Santiago.

N Nigde u inostranstvu Mihail Glinka se nije osećao tako opušteno kao u Španiji, među društvenim i prijateljskim ljudima. Odmor, večernja jahanja, a ponekad i muziciranje sa novim španskim poznanicima ispunjeno je sve vreme. Tako je ljeto prošlo. Glinka je osjećao da ovdje može zaboraviti sve tuge prošlosti, da se može vratiti stvaralaštvu, životu.

IN Pred nama su bili novi, svetli utisci. Drevne palate Segovije, fontane San Idelfonso, koje su Glinku podsećale na Peterhof; drugi gradovi i sela, od kojih su većina drevni, odišući grubom veličinom nekadašnje slave i moći Španije, koja je nekada dominirala polovinom sveta.

A zatim Madrid, prilično moderan, veseo i elegantan, sa vječnom vrevi na ulicama i trgovima. I ovdje, kao iu Parizu, Glinka je sve svoje vrijeme provodio šetajući gradom, posjećujući palače, muzeje, posjećujući pozorišta, sve više se upoznavajući sa španskim životom, pogotovo što je već tečno govorio jezik.

M Glinka je posetio mnoga izuzetna mesta tokom dve godine koje je proveo u Španiji. Gotovo u potpunosti su bili posvećeni putovanjima. Posjetio je Toledo, utvrđeni grad koji je sačuvao svoj srednjovjekovni izgled više od drugih, i vidio Escorial, palatu najkatoličkijeg od kraljeva, okrutnog Filipa II. Ogromna, sumorna zgrada, više nalik manastiru ili čak zatvoru, koja se uzdizala usred puste ravnice, ostavila je depresivan utisak na Glinku, ali ga je izgladila činjenica da je svoj prvi izlet u El Escorial poduzeo u pratnji dve prelepe španske žene.

Z Glinka je 1845-46 proveo na jugu Španije, u Granadi, gradu koji se nalazi u živopisnoj dolini okruženoj lancem visokih planina. Glinka se nastanio u jednoj od prigradskih kuća, sa čijih se prozora videla cijela dolina Granade, dio grada i Alhambra - drevna tvrđava koja je sačuvana još od vladavine Maura. Palata Alhambra - bizarna kreacija izuzetne umjetnosti i umijeća arhitekata - očarala je Glinku hladnoćom svojih prostranih galerija, igrom chiaroscura na isklesanom, čipkastom mermeru stubova, lukova i svodova.

IN Već u prvim danima Glinkinog boravka u Granadi, on je, silom prilika, upoznao jednu zanimljivu osobu, koja se zvala Don Francisco Bueno y Moreno. U prošlosti je ovaj Španac bio švercer (u Španiji u to vrijeme uobičajeno zanimanje), ali je, stekao pristojno bogatstvo, odlučio da postane pošten građanin. Don Francisco je pokrenuo fabriku rukavica i, osim toga, trgovao kožom. Upravo je ovaj bivši švercer Glinku upoznao sa pravom andaluzijskom muzikom koju izvodi gitarista, o tome piše i sam Glinka u svojim „Zapisima“: „Sljedećeg ili trećeg dana upoznao me je sa najboljim gitaristom u Granadi po imenu Murciano. Ovaj Murciano je bio jednostavan, nepismen čovjek, prodavao je vino u svojoj kafani. Igrao je neobično spretno i jasno. O njegovom muzičkom talentu svedočile su varijacije na lokalni nacionalni ples Fandango, koje je komponovao, a notama je postavio njegov sin...”

R U jesen 1846., na savjet i poziv jednog od španskih poznanika, otišao je na sajam u Mursiju na seosku svirku - "tartan" duž puteva koji su, prema vlastitoj definiciji, bili gori od ruske zemlje. putevi. Ali video je ruralnu Španiju, potpuno nepoznatu i nedostupnu običnim stranim putnicima, video je svakodnevni život ljudi, njihov posao, njihovu zabavu. Čuo je pravu muziku Španije. Glinka ga nije učio u pozorištima i koncertnim salama, već na ulicama i putevima, kao i kod kuće, u izvođenju narodnih pevača i

gitaristi. Pesma i igra su ovde bili nerazdvojni, a „Don Migel“, kako su Španci zvali Glinku, odlučio je da proučava plesove španskog naroda. Vjerovatno niko od mojih peterburških poznanika ne bi prepoznao Mihaila Ivanoviča da ga vide kako pleše jotu s kastanjetama u rukama!

B Veliki album i notna sveska koju je Glinka ponela sa sobom u Španiju postepeno su se punili crtežima i autogramima novih poznanika i snimcima španskih pesama. Glinku je sve privlačilo: i pesme goniča mazgi, i plesovi plesača u malim tavernama koje se nalaze na ulici.

„Vredno učim špansku muziku“, napisao je kompozitor svojoj majci iz Granade. - Ovde se peva i igra više nego u drugim gradovima Španije. Dominantno pjevanje i ples u Granadi je fandango. Počinju gitare, zatim gotovo [svi] prisutni pjevaju redom svoj stih, a u to vrijeme jedan ili dva para plešu s kastanjetama. Ova muzika i ples su toliko originalni da do sada nisam mogao baš da primetim melodiju, jer svako peva na svoj način. Da bih u potpunosti razumio stvar, učim tri puta sedmično (za 10 franaka mjesečno) sa prvim učiteljem plesa ovdje i radim i rukama i nogama. Možda vam se ovo čini čudnim, ali ovdje su muzika i ples nerazdvojni. – Proučavanje ruske narodne muzike [u] mladosti dovelo me je do kompozicije Života za cara i Ruslana. Nadam se da sada moje muke nisu uzaludne.”

E Te pjesme i plesovi su bili zaista nevjerovatni. Slušalac je čuo tri različita muzička ritma: jedan u pesmi, drugi u sviranju gitariste i treći u tapkanju kastanjeta plesača. Ali ova tri ritma su se spojila u jednu skladnu cjelinu.

		Aragonese jota. Sa slike M. Husa

E Još u Valladolidu Glinka je snimio jotu - melodiju veselog plesa u kojem plesni parovi pokušavaju nadmašiti jedno drugo u lakoći skokova i brzini pokreta. Jota, koju je čuo u Valladolidu u izvedbi lokalnog gitariste, privukla je Glinku živošću melodije, živahnošću ritma i razigranim, živahnim riječima:

E Ta melodija je bila osnova za simfonijsko delo koje je Glinka napisao u Španiji - „Aragonska Jota“, jedna od dve „Španske uvertire“ koje su kasnije postale poznate. “Aragonska jota” nije bila jednostavna obrada narodne melodije - u njoj je Glinka prenio samu suštinu španske muzike i naslikao živopisne slike života španskog naroda.

		Don Pedro. Fotografija. Sredinom 19. vijeka

E Tek što je počeo da radi na Aragonskoj Joti, Glinka je smatrao da za sebe otkriva novo područje muzičke umetnosti, da uvođenjem narodnih melodija u simfonijsku muziku stvara delo koje je podjednako zanimljivo i razumljivo i stručnjacima i stručnjacima. najobičniji ljubitelji muzike... U ljeto 1847. Glinka je krenuo na povratak u domovinu. Nije otišao sam, sa njim je bio i njegov učenik, veliki zaljubljenik u muziku - Španac Pedro Fernandez Nelasko Sendino.

H šta se dogodilo Don Pedru? Mihail Ivanovič Glinka događaje prikazuje prilično šturo, fokusirajući se više na afere sa mladim damama i gospođama koje je upoznao na svojim putovanjima, što, u cjelini, ni na koji način ne narušava duh tog vremena, koje je već promijenilo principe. udvornosti. Ne znam kako su se sudbina i muzička karijera Španca razvila u Rusiji. Šta je ovaj Fernandez Nelasco Sendino pronašao u Rusiji, koji je bio njegov dalji put, odnosno dalja lutanja? eh...

Da biste koristili preglede prezentacija, kreirajte Google račun i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Mihail Ivanovič Glinka 1804 – 1857 o osnivaču ruske muzičke klasike

Mihail Ivanovič Glinka „Položio je početak svega od čega živi naša muzička umetnost. Kojem god fenomenu ruske muzike da se okrenete, sve niti će odvesti do Glinke... Na izvoru svakog značajnog fenomena ruske muzike, Glinkino ime će sijati.” G. V. Sviridov, kompozitor, 1915 - 1998

Dela kompozitora Kamerna i vokalna muzika 80 romansi i pesama na osnovu pesama A. S. Puškina, V. A. Žukovskog, M. Ju Ljermontova i drugih „Ne iskušavaj...” „Sumnja” „Ne pevaj, lepotice, u. preda mnom...” “Sjećam se jednog divnog trenutka...” “Zbogom Sankt Peterburga” - romantični ciklus od dvanaest djela prema pjesmama N. V. Kukolnika, 1840.

Romansa „Sećam se divnog trenutka...“ Glinka posvećena Ekaterini Kern, u izvođenju tenora Mihaila Davidoviča Aleksandroviča. Glinkina muzika ostavlja na nas isti utisak kao i Puškinova poezija. Ona pleni svojom izuzetnom lepotom i poezijom, oduševljava veličinom misli i mudrom jasnoćom izraza. Glinka je takođe blizak Puškinu po svojoj svetloj, skladnoj percepciji sveta. Svojom muzikom govori o tome koliko je čovek lep, koliko je uzvišenog u najboljim porivima njegove duše - u herojstvu, odanosti otadžbini, nesebičnosti, prijateljstvu, ljubavi.

Simfonijska muzika „Kamarinska” (1848) - simfonijska uvertira na ruske teme P. I. Čajkovski je primetio da je „u „Kamarinskoj”, poput hrasta u žiru, sadržana cela ruska simfonijska škola. Kako razumete značenje ovih reči kompozitora? Objasnite svoj odgovor.

Simfonijska muzika „Aragonska Jota” (1845), „Noć u Madridu” (1851) su uvertire nastale pod utiskom putovanja u Španiju, živopisan primer otelotvorenja španskih narodnih motiva u muzici. JOTA - španski narodni ples; izvodi se brzim tempom, živahno, temperamentno, praćeno sviranjem gitare, mandoline i škljocanjem kastanjeta

Rođenje ruske nacionalne opere Glinka označilo je početak dva pravca ruske opere: 1. Narodna muzička drama - "Život za cara" (u sovjetsko vreme zvala se "Ivan Susanin"), 1836. Koji događaji je bio Ivan Susanin heroj? Opšti ton opere odredile su umiruće riječi Ivana Susanina iz pjesme K. F. Ryleeva: Ko je u duši Rus, veselo i hrabro, I radosno umire za pravednu stvar!

„Život za cara“ (u sovjetsko vreme zvao se „Ivan Susanin“), 1836. Ivan Susanin, seljak sela Domnina Antonida, njegova ćerka Vanja, Susanin usvojeni sin Bogdan Sobinin, milicioner, Antonidin verenik ruski ratnik poljski glasnik Sigismund, kralj Poljske Chora seljaci i seljanke, milicije, poljski vojnici, vitezovi; balet poljske gospode i panenka Mesto radnje: selo Domnino, Poljska, Moskva (u epilogu). Vremenski period: 1612-1613. Šaljapin F.I. - u ulozi Ivana Susanina.

Susaninovu ariju u izvođenju Fjodora Ivanoviča Šaljapina (1873 - 1938) Oni osećaju istinu! Ti, zoro, brzo zasjaj, brzo uđi, uvedi čas spasenja! Uskrsnut ćeš, zoro moja! Pogledaću ti u lice, poslednja zora. Moje vrijeme je došlo! Gospode, ne ostavljaj me u mojoj potrebi! Gorka je moja sudbina! Strašna melanholija se uvukla u moje grudi, tuga mi muči srce... Kako je strašno teško umrijeti u mučenju... Doći ćeš, zoro moja! Pogledaću te u lice, pogledaću poslednji put... Došlo je moje vreme! U taj gorki čas! U tom strašnom času! Gospode, ojačaj me, ojačaj me! Moj gorki čas, moj strašni čas, moj čas smrti! Ti me ojačavaš! Moj smrtniče, moj samrtni čas! Ti me ojačavaš! Kako je veliki pevač uspeo da stvori sliku punu drame i tuge?

Rođenje ruske nacionalne opere 2. Bajkovita opera, epska opera - „Ruslan i Ljudmila“, 1842 (napisana na osnovu istoimene pesme A. S. Puškina) Ilja Repin. Mihail Ivanovič Glinka tokom kompozicije opere Ruslan i Ljudmila. 1887 Skica scenografije za III čin opere „Ruslan i Ljudmila“ A. Rollera. 1840-ih

Značaj rada M. I. Glinke Generalno, istorijska uloga M. I. Glinke leži u činjenici da je: 1. Postao osnivač ruske klasične muzike; 2. Pokazao se kao najsjajniji inovator i otkrivač novih puteva u razvoju nacionalne muzičke kulture; 3. Sažeti dosadašnja istraživanja i sintetizirati tradiciju zapadnoevropske muzičke kulture i odlike ruske narodne umjetnosti.

Domaći zadatak 1. Istorija nastanka epske bajke opere „Ruslan i Ljudmila” 2. Glinkina melodija kao himna Rusije 3. Esej „Istorija Rusije i njen odraz u delima M. I. Glinke”