Već u umjetnosti 17. stoljeća, a posebno u njenoj drugoj polovini, uočavaju se trendovi koji su pripremili teren za nagli razvoj svjetovne realističke umjetnosti 18. stoljeća. Ikonografska konvencija ustupa mjesto živopisnoj reprodukciji ljudi, pejzaža i povijesnih događaja. Tradicionalni cvjetni ornament, interpretiran prilično konvencionalno, zamijenjen je reprodukcijom realistično prikazanog cvijeća, plodova, listova, vijenaca i školjki. Na djelima primijenjene umjetnosti, slikarstvo na vjerske teme poprima gotovo sekularni karakter, ponekad naglašeno dekorativno i teatralno. Oblici predmeta postaju veličanstveni, svečani, sa najrazličitijim ukrasima. Nestaju mnoge drevne vrste kućnih potrepština, kao što su šolje sa ravnim policama i ručkama, te srebrni novčići. Tradicionalne drevne kutlače pretvaraju se u čisto dekorativne nagradne predmete koji su izgubili svoje praktično značenje. Pojavile su se nove vrste posuđa: čaše ukrašene baroknim ornamentima, svakodnevnim scenama i svjetovnim natpisima, čaše u obliku orla, čaše od roga na stalcima i mnoge druge. Crkveno posuđe i kućni predmeti klera sada se stilom nisu razlikovali od čisto svjetovnih stvari, a ponekad su ih čak i nadmašivali u većoj pompi i materijalnoj vrijednosti.

Nakon sekularizacije zemljišta 1764. godine, Trojice-Sergijeva lavra je izgubila svoje posjede, ali je njeno bogatstvo u to vrijeme bilo toliko veliko da ova reforma nije uticala na obim građevinskih radova u manastiru, niti na bogatu dekoraciju unutrašnjosti crkve, lične odaje namjesnika i mitropolita koji su živjeli u manastiru, kao i od bogatstva njegove sakristije i riznice. Manastir je i dalje primao priloge od carica i visokih dvorskih dostojanstvenika, moskovskog mitropolita i drugog sveštenstva. U pravilu su to bila djela najboljih majstora Moskve, Sankt Peterburga, Velikog Ustjuga, Rostov-Jaroslavlja i drugih centara primijenjene umjetnosti. Dakle, Lavrska zbirka primenjene umetnosti 18. veka. predstavlja najraznovrsnije vrste tehnike nakita ovog vremena.

Umjetnost kovanog novca od srebra dobila je jedinstven izgled, posebno od sredine 18. stoljeća. To su uglavnom veliki barokni svici majstorski izvedeni u prilično visokom reljefu u kombinaciji sa slikama voća, košara cvijeća, kupida, vijenaca cvijeća i lišća. Utiskivanje je često rađeno ažurno iu ovom slučaju imalo je dodatnu pozadinu koja je osvjetljavala uzorak.

Klasičan primjer takvog kovanog novca je masivna postavka Jevanđelja napravljenog u Moskvi 1754. godine, koju je priložila carica Elizabeta1. Srebrne ploče sa slikanim emajliranim likovima Trojstva, evanđelista i scena iz Hristovog života postavljene su u visoke izrezane okvire i kvadrate. Odlikuju se svojim sekularnim karakterom.

Moskovski majstor P. Vorobej izradio je 1768. srebrnu zdjelu (koja se koristila u manastiru kao sveta zdjela). Ukrašena je izvrsnim kovanim ornamentom od osebujnih uvijenih kartuša i širokih listova na pozlaćenoj podlozi. Noge zdjele su lavlje šape, koje u kandžama drže glatke kuglice. Solnicu izrađenu 1787. godine, ukrašenu utiskivanjem i crnilom, izradio je moskovski majstor, dar Katarine II mitropolitu Platonu3.

Novo središte izrade nakita – Sankt Peterburg – u zbirci muzeja predstavlja kovana srebrna ručica sa izljevom u obliku glave orla, koju je 1768. godine izradio majstor Claes Johann Ehlers4. Isti majstor izradio je gonjenu srebrnu posudu s baroknim ornamentom na polju i prikazom biblijske scene: kit ispire Jonu5. U isto vrijeme, majstor je ovdje prikazao obalu Sankt Peterburga s Petropavlovskom tvrđavom i tornjem katedrale. Ruka i posuda su doprinos mitropolita Platona.

Predmeti za ritualne svrhe također su dobili svjetovni, dekorativni karakter, a njihova svečanost je bila naglašena njihovim neviđeno velikim veličinama. Tipično za 18. vijek. komplet liturgijskih posuda (kalež, patena, zvijezda i dvije ploče) koje je 1789. priložio A. V. Šeremetjev6. Visoka zdjela za pričest ovdje ima veliko čekićano zvonasto postolje, ažurno srebrno kućište na tijelu zdjele i zvono sa obojenim emajlom. Patene i ploče velikog promjera, posebno izrađene za ovaj kalež, ukrašene su gravurama koje prikazuju tradicionalne ikonografske scene.

Filigranska umjetnost poprima potpuno drugačiji karakter. Umjesto ravnog uvojaka sa granama koje se uvijaju na glatkoj površini metala u antičkim radovima, filigranski crtež 18. stoljeća. dodatno je komplikovana dodatnim ukrasima postavljenim na vrhu, ponekad u kombinaciji sa emajlom i dragim kamenjem. U nekim slučajevima, filigranski je napravljen ažurnim i postavljen na dodatnu pozadinu. Ponekad je predmet izrađivan od filigranskih niti.

Izvanredan filigranski rad je tabernakul iz 1789. godine, koji je priložio mitropolit Platon7. Ovdje su ažurni filigrani, filigrani u kombinaciji sa emajlom i filigrani koji se naslanjaju na glatku srebrnu podlogu. Tabernakul ima izgled svjetovne kutije, o čemu svjedoči potpuno necrkveni oblik, elegantna dekoracija i cvijeće zasađeno u uglovima od tankih metalnih dijelova sa emajlom.

Primjer vještog reljefnog filigrana može biti naslovnica knjige „Službenik biskupske službe“, također doprinos mitropolita Platona 17898.

Veliki razvoj je postignut u 18. veku. Solvychegodsk i Veliki Ustyug emajli sa svojom jednobojnom (plavom ili bijelom) pozadinom, na kojoj su ljudske figure, cvijeće i druge slike, ponekad dodatno obojene emajlima, postavljene u obliku zasebnih metalnih ploča. Muzej ima veliku kolekciju predmeta za domaćinstvo iz Solvyčegodska i Ustjuga.

U 18. vijeku Za unutrašnjost Lavrskih crkava rađene su monumentalne građevine od srebra prema crtežima poznatih umjetnika Moskve i Sankt Peterburga. Za oltar Trojice katedrale, po nalogu mitropolita Platona, izrađen je veliki srebrni sedmosvjećnjak u obliku lovorovog drveta9, također je ukrašen srebrom i tiblas ikonostasa Trojice; Moskovski majstor David Prif izradio je srebrni baldahin nad svetilištem Sergija Radonješkog prema crtežu Karavake (po narudžbini carice Ane Ivanovne10). Dakle, primenjena umetnost 18. veka. u muzejskoj zbirci zastupljena najkarakterističnijim djelima.

Radovi umetničkog zanata u zbirci muzeja omogućavaju da se prati njegov razvoj od ranih spomenika velikog kneza Moskve do kraja 18. veka. Tokom ovog dugog perioda mijenjala se i usavršavala tehnička vještina, nestajale su stare forme predmeta i nastajale nove forme, mijenjala se priroda ukrasa, uvijek u zavisnosti od estetskih pogleda određenih društveno-ekonomskim i političkim prilikama tog vremena, razvoja. domaćeg i stranog tržišta, obim i način proizvodnje.

O djelima XIV-XV vijeka. otkriva se slika postepenog oživljavanja umjetničkih zanata nakon tatarsko-mongolskog pustošenja ruske zemlje u 13. stoljeću. Majstori iz Moskve i drugih umetničkih centara Drevne Rusije vladaju raznim umetničkim tehnikama i usavršavaju svoje zanatske veštine.

U 16. veku Moskva konačno zauzima vodeće mjesto u kulturnom životu zemlje. Primijenjene umjetnosti ovog perioda odlikuju se raznolikošću oblika i umjetničkih ukrasa, kao i velikom tehničkom vještinom. Usavršava se složena umjetnost emajla, koja je poprimila uglavnom ornamentalni karakter, a umjetnost zlatnog crnila, utiskivanja i graviranja postiže veće majstorstvo.

Radovi od srebra za kućne i crkvene potrebe prate tradiciju narodnog stvaralaštva i vezuju se za uslove života ljudi, njihove obrede i način života.

Šarenilo i dekorativnost proizvoda iz 17. stoljeća, složenost ornamenata, izgled oslikanih emajla i upotreba velikih količina dragog kamenja, bisera i obojenog stakla daju svjetovniji karakter primijenjenoj umjetnosti.

U 18. vijeku usvojeni su novi oblici predmeta, realistični uzorci i slikanje emajlom. U zbirci Zagorskog muzeja ovo razdoblje predstavljaju najbolje radionice Moskve i Sankt Peterburga. Njihovi radovi omogućavaju suđenje novih promjena koje se dešavaju u primijenjenoj umjetnosti.

Visoko umjetničko majstorstvo djela primijenjene umjetnosti, predstavljeno više od pet stoljeća, stavlja zbirku Zagorskog muzeja na istaknuto mjesto u istoriji ruske umjetničke kulture.

Razvoj dekorativne i primenjene umetnosti doprinijelo je unapređenju tehnologije zanatske i manufakturne proizvodnje, nastanku umjetničke industrije (proizvodnja tapiserija, umjetničkog stakla, fajansa, kamenorezac, proizvodnja svile i sukna), izrada modnih predmeta, luksuzne robe, otkriće i razvoj nalazišta bakra, kalaja, srebra, obojenog kamena, visokokvalitetnih glina.

Značajna je uloga Akademije nauka u „prosperitetu slobodnih umetnosti i manufaktura“, koja odražava nova prirodoslovna i tehnička interesovanja u dekorativnoj i primenjenoj umetnosti. U prvoj polovini 18. vijeka javljaju se novi oblici obrazovanja i usavršavanja zanatlija u umjetničkim manufakturama; U Rusiji se pojavljuju cehovske organizacije zanatlija, što ne negira široku upotrebu stranih zanatlija u različitim oblastima dekorativne i primijenjene umjetnosti.

U dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti (predmeti interijera, namještaj, dekor) moda aktivno diktira stil. Kao rezultat toga, pojavljuju se nove vrste predmeta i ažuriraju estetske ideje u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti. U dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti sredine 18. vijeka postojala je tendencija sintetiziranja umjetnosti, gdje su se arhitektura, skulptura, slikarstvo i primijenjeni zanati spojili u dekorativni ansambl.

Kao rezultat toga, umjetnost uređenja interijera postaje posebna vrsta umjetničke djelatnosti u radu arhitekata 18. stoljeća. Ova vrsta umjetničke aktivnosti određuje pojavu novih tipova prostorija (kancelarije, prednje sobe, spavaće sobe, dnevne sobe, „hole za slike“) i njihov predmetni sadržaj (Ljetna palača, Palata A.D. Menšikov, Velika palača Peterhof, Monplaisir).

Sve to doprinosi razvoju izrade namještaja, pojavljuju se nove vrste i oblici namještaja, materijali i načini ukrašavanja. Uticaj engleskog i holandskog namještaja ovdje je vrlo jak. Pod uticajem Evrope, u Rusiji se razvija čak i barokni i rokoko stil u nameštaju.

Namještaj klasicizma ima karakterističan karakter i oblik. U velikoj mjeri antikni motivi se mogu pratiti u oblicima i dekoraciji namještaja. Sredinom 18. stoljeća arhitekti su učestvovali u razvoju novih vrsta namještaja, u Rusiji se pojavila umjetnost namještaja i dizajnerski namještaj (Brenna, Lvov, Cameron, Voronikhin). U drugoj polovini 18. stoljeća pojavljuju se prve radionice namještaja (radionica G. Gambsa i I. Otta). Ovaj period u umjetnosti namještaja karakterizira Jakovljev stil. Do druge polovine 18. stoljeća mijenjaju se materijali u umjetnosti namještaja: ovdje se pojavljuju mahagonij, pozlaćeno drvo, topola, karelijska breza; Tkanina i vez se sve više koriste u izradi namještaja.

Posebno mjesto u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti zauzimaju keramika i fajanca. Ovo se u početku događa zbog ekspanzije uvoza zemljanog posuđa iz Engleske i Holandije. Međutim, ubrzo se u Moskvi pojavila prva privatna manufaktura A. Grebenščikova koja je proizvodila rusku finu fajansu. Kasnije se formira stil ceremonijalnog dvorskog posuđa s mat graviranjem i širi se moda na kristal kao predmet interijera. To podrazumijeva otvaranje Malcovljeve prve privatne fabrike stakla i kristala u Možajskom okrugu.

U 18. stoljeću, zbog sve veće popularnosti dekorativne i primijenjene umjetnosti i uređenja prostorija, značajno je porasla potrošnja stakla koje se koristilo za izradu raznih ogledala i rasvjetnih tijela.

Skulptura i slikarstvo druge polovine 18. vijeka.

Igrao je veliku ulogu u razvoju slikarstva u 18. veku kreacija Vladimir Lukič Borovikovski. Unatoč činjenici da umjetnik nije službeno naveden kao student Akademije, on je, bez sumnje, koristio savjete njenih nastavnika i prije svega Levitskog. Prirodni talenat i željezna upornost mladog umjetnika ubrzo su doveli do toga da Borovikovsky postane jedan od prvih majstora kasnog 18. vijeka. Napravio je niz izvrsnih portreta svojih savremenika, uključujući G. Deržavina, V. Arsenjeva, M. Lopuhinu, O. Filipovu i mnoge druge. Neprestano zanimanje za emocionalna iskustva osobe, naglašena liričnost i kontemplacija, napuhana izmaglicom sentimentalnosti, toliko karakteristična za to doba, karakteristični su za većinu djela Borovikovskog. Umjetnik nikada nije išao putem vanjske, površne karakterizacije slike, neprestano se trudio da prenese najsuptilnije duhovne pokrete portretiranih osoba.

U njegovom radu dominiraju kamerni portreti. Borovikovsky nastoji da afirmiše samopoštovanje i moralnu čistotu osobe (portret „Lizynke i Dashinke“, portret E.N. Arsenyeve, itd.). Na prelazu iz 18. u 19. vek, Borovikovskog su privlačile snažne, energične ličnosti, on se fokusirao na građanstvo, plemstvo i dostojanstvo portretisanih. Izgled njegovih modela postaje suzdržaniji, pejzažnu pozadinu zamjenjuju slike unutrašnjosti (portreti A.A. Dolgorukova, M.I. Dolgoruka, itd.).

Borovikovsky je takođe priznati majstor portretnih minijatura. Zbirka Ruskog muzeja sadrži radove koji pripadaju njegovom kistu - portreti A.A.Kapnista, N.I. Umjetnik je često koristio lim kao osnovu za svoje minijature.

Rusko portretno slikarstvo 18. veka dostiže svoj pravi vrhunac u stvaralaštvu D.G.Levitsky . Već u jednom od svojih ranih radova - portretu arhitekte A. Kokorinova - Levitsky je pokazao izuzetne slikarske sposobnosti. Visokim umjetničkim zaslugama odlikuju se portret velikog francuskog materijalističkog filozofa D. Didroa, koji je Levitsky naslikao u Sankt Peterburgu 1773. godine, i serija portreta studentica Instituta Smolni koje je stvorio umjetnik. Slike ovih djevojaka obilježene su iskrenošću i toplinom, a posebnost svake od njih maestralno je prenesena.

Portreti narednih godina - Lvova, umjetnikov otac, Bakunjinovi, Anna Davia i mnoga druga remek-djela Levitskog - jasan su dokaz njegovog briljantnog talenta.

Levitsky je stvorio opsežnu galeriju portreta svojih suvremenika, hvatajući široko i potpuno, kao nitko drugi, žive slike ljudi tog doba. Umetnost Levitskog upotpunjuje istoriju razvoja ruskog portretnog slikarstva u 18. veku. Treba, međutim, napomenuti da postoje neka historijski određena ograničenja njegovog rada: poput drugih izuzetnih umjetnika svog vremena, Levitsky nije mogao odražavati društvene kontradikcije stvarnosti. Ljudi koje je umjetnik prikazao, u skladu sa preovlađujućim estetskim idejama, uvijek pomalo poziraju kao da se pokušavaju prikazati gledaocu u „najprijatnijem“ svjetlu. Međutim, u nizu svojih radova umjetnik postiže zadivljujuću jednostavnost i vitalnost.

Naslijeđe Levitskog je ogromno i još uvijek izaziva osjećaj neposrednog estetskog zadovoljstva kod gledalaca. Profesionalno savršenstvo njegovih radova i njihova realistička orijentacija stavljaju umjetnika na jedno od najčasnijih mjesta u cjelokupnoj istoriji ruske umjetnosti.

Među najpoznatijim delima D. G. Levitskog su: „Portret E. A. Voroncove“, „Portret arhitekte A. F. Kokorinova“, „Portret N. A. Lvova“, „Portret M. A. Djakove“, „Portret Ursule Mnišek“, „Portret Ursule Mnišek“. Agašine kćeri u ruskoj nošnji” itd.

Na polju portreta i ruski umetnici druge polovine 18. veka rekli su svoju novu reč. Zapanjujuća je oštrina psiholoških karakteristika koje su obilježile mnoge portrete ovog vremena - kist najboljih ruskih majstora sve više gravitira prema istinitom prikazu slike osobe. Značajno je da su u to vrijeme nastajali portreti ne samo plemstva i „moćnika ovoga svijeta“, već i niza progresivnih javnih ličnosti. Ovim portretima u potpunosti nedostaju elementi pompe i vanjskog sjaja; Umetnici posvećuju pažnju prenošenju unutrašnjeg sadržaja čoveka, otkrivanju snage njegovog uma, plemenitosti njegovih misli i težnji.

Razvoj ruskog portreta našao je svoj izraz u djela F. Rokotova.

Fjodor Stepanovič Rokotov- jedan od najboljih ruskih portretista. Dobivši umjetničko obrazovanje pod vodstvom L.-J. Le Lorrain i grof Pietro Rotari, radili su na način ovog potonjeg, ali su se više upuštali u prirodu nego on i bili vrijedni u izvršenju. Godine 1762. primljen je kao pomoćnik novoosnovanog Sankt Peterburga. Akademije umjetnosti za sliku „Venera“ koju joj je poklonila i za portret cara Petra III.

Suptilna likovna vještina izdvaja portrete ovog umjetnika. Rokotov intimnu duhovnost slike, posebno u ženskim portretima, dovodi do velike izražajnosti i snage. Visoko tehničko savršenstvo umjetnikovih djela - po prirodi crteža i slikarskoj vještini, samo se Levitsky može porediti s njim. Portreti koje je napravio Rokotov odlikuju se sofisticiranošću dizajna i elegancijom boja.

Najpoznatija Rokotova djela uključuju: "Portret nepoznate žene u ružičastoj haljini", "Portret A. I. Orlova u oklopu", "Krunacioni portret Katarine II", "Portret A. P. Struyskaya". , „Portret pesnika V.I.Majkova“, „Portret Surovceve“ itd.

U drugoj polovini 18. vijeka. počeo se razvijati u ruskom slikarstvu svakodnevni žanr. Međutim, žanrovsko slikarstvo je od strane rukovodstva Akademije umjetnosti i privilegiranih slojeva društva smatrano nečim prizemnim, nedostojnim umjetnikovog kista. Uprkos tome, nakon seljačkog rata pod vođstvom E. Pugačova, kako u književnosti, pozorištu i muzici, tako iu slikarstvu 1770-1780-ih. počelo se javljati interesovanje za seljaštvo, njihov način života i način života. Često su to bile sentimentalne slike idiličnih pastira i pastirica, koje nisu imale ništa zajedničko sa stvarnim seljačkim životom. Međutim, bilo je izuzetaka.

Jedan od prvih u ruskom slikarstvu koji je razvio seljačku temu bio je kmet kneza G. A. Potemkina. Mikhail Shibanov . Naslikao je slike „Seljački ručak“, „Proslava svadbenog dogovora“ itd. Na slikama Šibanova nema prokazivanja kmetstva, međutim, na ovim slikama nema idealizacije seljačkog života. Umjetnik se odlikuje poznavanjem i razumijevanjem života i karaktera ruskog seljaka.

Seljačka tema ogledala se u radu umetnika I. M. Tankova (1739 - 1799), autora slike "Praznik u selu" i I. A. Ermeneva (1746 - posle 1792), koji je naslikao akvarele "Seljački ručak", " Pjevači prosjaka” i dr.). Po prvi put u istoriji ruske umetnosti, umetnik je preneo sumorne aspekte života ljudi, bednost siromaštva.

U drugoj polovini 18. vijeka. počinje pravi procvat ruske skulpture. Razvijala se sporo, ali su ruska prosvetna misao i ruski klasicizam bili najveći podsticaji za razvoj umetnosti velikih građanskih ideja i velikih problema, koji su odredili interesovanje za skulpturu u ovom periodu. Šubin, Gordejev, Kozlovski, Ščedrin, Prokofjev, Martos - svaki je bio bistar pojedinac za sebe i ostavio je svoj trag u umjetnosti. Ali sve su ih ujedinili zajednički kreativni principi, koje su naučili od profesora Nicolasa Gilleta, koji je vodio skulpturu na Akademiji od 1758. do 1777. godine, opštih ideja građanstva i patriotizma i visokih ideala antike.

Potraga za općenito lijepim ne isključuje punu dubinu razumijevanja ljudskog karaktera, želju da se prenese njegova svestranost. Ta želja je opipljiva u monumentalnoj dekorativnoj skulpturi i štafelajnoj skulpturi druge polovine veka, ali posebno u žanru portreta.

Njegova najveća dostignuća vezana su prvenstveno za kreativnost Fedot Ivanovič Šubin (1740-1805), Lomonosovljev sunarodnik, koji je u Sankt Peterburg stigao već kao umjetnik koji je savladao zamršenost rezbarenja kostiju. Šubinovo prvo djelo u domovini je bista A.M. Golitsyn već svjedoči o punoj zrelosti majstora. Sva raznovrsnost karakteristika modela otkriva se kada ga se pregleda svuda unaokolo, iako nesumnjivo postoji glavna tačka gledišta za skulpturu.

Šubin je radio ne samo kao slikar portreta, već i kao dekorater. Izveo je 58 ovalnih mermernih istorijskih portreta za palatu Česme (koja se nalazi u Oružanoj komori), skulpture za Mermernu palatu i za Peterhof, statuu Katarine II - zakonodavca (1789-1790). Nema sumnje da je Šubin najveći fenomen ruske umjetničke kulture 18. stoljeća. U Rusiji je sa domaćim majstorima radio i francuski vajar Etienne-Maurice Falconet, koji je u spomeniku Petru I na Senatskom trgu u Sankt Peterburgu izrazio svoje razumevanje ličnosti Petra i njene istorijske uloge u sudbinama Rusije.

Fedor Fedorovič Ščedrin(1751-1825). Prošao je iste faze školovanja na Akademiji i penzionisanja u Italiji i Francuskoj kao i Šubin. “Marsija”, koju je izveo 1776. godine, puna je nasilnog pokreta i tragičnog stava. Kao i svi vajari iz doba klasicizma, Ščedrin je fasciniran drevnim slikama („Uspavani Endimion“; „Venera“), pokazujući posebno poetski uvid u njihov svijet.

U drugoj polovini 18. veka ruska primenjena umetnost beleži značajan uspon. Tome je doprinio razvoj privrede, trgovine, nauke i tehnologije i, u velikoj meri, bliske veze sa arhitekturom i likovnom umetnošću. Porastao je broj velikih i malih fabrika, fabrika, radionica za proizvodnju tkanina, stakla, porculana i nameštaja. Zemljoposednici su na svojim imanjima osnivali razne radionice zasnovane na kmetskom radu.

Humanističke ideje prosvjetiteljstva jedinstveno su se odrazile u primijenjenoj umjetnosti kasnog 18. stoljeća. Zanatlije ovog vremena odlikovale su se pažnjom prema ličnim ukusima i ljudskim potrebama, te potragom za udobnošću u okruženju.

Novi stil - ruski klasicizam - na prijelazu 1770-1780-ih uspostavljen je u svim vrstama primijenjene umjetnosti. Arhitekti M. F. Kazakov, I. E. Starov, D. Quarenghi, C. Cameron, A. N. Voronikhin kreirali su interijere u duhu plemenite jednostavnosti i suzdržanosti s jasnom podjelom dijelova, s konstruktivno opravdanim rasporedom kako plastičnog tako i slikovitog arhitektonskog dekora.

Namještaj, kandelabri i lusteri dizajnirani su po istim principima za prostorije palate. U ornamentici namještaja, posuđa i tkanina, građenih u jasnom ritmu, pojavili su se antički motivi - akant, meandar, jonika, živopisno interpretirano cvijeće, vijenci, slike Kupida, sfinge. Pozlata i boje postale su mekše i suzdržanije nego sredinom 18. vijeka.

Krajem 18. stoljeća, strast za antikom natjerala je ljude da napuste čak i složenu i veličanstvenu nošnju. U modu su ušle lagane, labave haljine sa lepršavim naborima i visokim pojasom u antičkom stilu (V.L. Borovikovsky. „Portret M.I. Lopukhine.“ 1797.).

Sinteza umjetnosti u ruskom klasicizmu temelji se na principu harmonične kombinacije svih vrsta umjetnosti.

Namještaj. U periodu klasicizma, njegove forme su jednostavne, uravnotežene, jasno građene, a ritmovi mirni. Obrisi su i dalje zadržali mekoću i zaobljenost, ali su se već isticale okomite i horizontalne linije. Dekoracije (niske rezbarije, slike, bronzane i mesingane ploče) naglašavale su ekspresivnost konstrukcija. Više je bilo briga za udobnost. Apartmani su projektovani za prednje prostorije različite namene: dnevni boravak, kancelarija, prednja spavaća soba, hodnik. Pojavili su se novi oblici namještaja: stolovi za kartaške igre, rukotvorine, lagani prijenosni stolovi (sa poklopcem u obliku pasulja) i razne vrste komoda. Sofe su postale široko rasprostranjene, au kancelarijskom namještaju, biro-sekretarice, biroi s cilindričnim poklopcem koji se namotava.

Kao iu prethodnim periodima, ruski namještaj, u poređenju sa zapadnim namještajem, je masivniji, generalizovaniji i jednostavniji u detaljima. Materijal za izradu bile su domaće vrste drveta - lipa, breza (pozlaćena i farbana u svijetle boje), orah, hrast, topola, jasen, kruška, močvarni hrast. Krajem 18. stoljeća počela se koristiti karelijska breza i uvozno obojeno drvo mahagonija, amaranta, ružinog drveta i drugih vrsta. Majstori su znali pokazati svoju ljepotu, strukturu, boju, sjaj, vješto naglašenu poliranjem.

Ruski majstori postigli su velika dostignuća u tehnici tipografije (intarzije). Njegova suština je komponovanje ornamenata i čitavih slika (obično na osnovu gravura) od komada obojenog drveta na površini drvenih predmeta. Ovakav rad poznat je ne samo od prestoničkih dvorskih izrađivača nameštaja, već i od bivših kmetova koji su radili u Moskvi i Moskovskoj oblasti: Nikifora Vasiljeva (il. 78), Matveja Veretenjikova i bezimenih majstora Tvera i Arhangelska, koji su uveli morž slonovače u set. Primjeri visoke umjetnosti rezbarenja namještaja u palati Ostankino pripadaju kmetovima Ivanu Mochalinu, Gavrili Nemkovu i drugima. U Sankt Peterburgu su bili poznati namještaj i rezbarije majstora iz Okhte, koji su iz raznih mjesta pod Petrom I bili prebačeni u glavni grad. Umjetnički izgled namještaja upotpunili su presvlake od šarene svile, somota, tiskanog sitera, lana. tkanine, što je bilo u skladu sa dekoracijom zidova.

Tkanine. Od svih industrija u drugoj polovini 18. veka najuspešnije se razvija tekstil (Moskva, Ivanovo, Jaroslavlj, Vladimirska gubernija). Njegov uspon nisu odredile samo velike manufakture, već i mala seljačka preduzeća. Naročitu perfekciju majstori su postigli u novim dezeniranim lanenim tkaninama složenih tkanja, uz igru ​​prirodnih srebrno-bijelih nijansi lana. Ovdje su se odrazile tradicije seljačkog tkanja i duboko razumijevanje materijala. Proizvodila se i jeftina i masovno proizvedena šarena i obojena roba. Značajno su poboljšane dekorativne kvalitete obojenog sukna i vunenih tkanina.

Naglo se razvijala proizvodnja svilenih tkanina za haljine i ukrasnih tkanina, šalova i vrpci (sl. 80). Do kraja 18. vijeka po kvalitetu nisu bili inferiorni od francuskih - najboljih u Evropi. Ruski tkalci naučili su koristiti razne niti i složene uzorke tkanja koji podsjećaju na vez. Korištene su kompozicione tehnike i bogata paleta ukrasnih tkanina kako bi se postigao prijenos prostora, suptilnost tonskih prijelaza i preciznost crtanja cvijeća, ptica i pejzaža. Takve tkanine korištene su za ukrašavanje palača i slane u inostranstvo kao pokloni.

U tkaninama za haljine, posebno u tkaninama za sarafane, do 1780-ih - 1790-ih, korišteni su uzorci složenih, valovitih cvjetnih vijenaca, vrpci i perli. Ali postepeno su vijenci zamijenjeni prugama, uzorci su postali jednostavniji, njihovi ritmovi glatkiji, boje svjetlije i nježnije.

1750-1760-ih godina u Sankt Peterburgu i kasnije u Moskvi, u s. Ivanovo (danas grad Ivanovo) razvilo je proizvodnju kaliko (pamučne tkanine s otisnutim uzorkom korištenjem infuziranih boja koje ne blijede i naknadnog poliranja). U kaliko šarama, zanatlije, posebno ivanovske, na jedinstven način obrađivale su motive svilenih tkanina. Na osnovu narodnog štampanog materijala, kombinovali su bogatu slikovnu tačku i grafičku rezu (konture šare, mreže, tačke pozadine). U početku, calicoes su bili veoma skupi. Krajem 18. stoljeća počele su se proizvoditi jeftine sorte.

Porcelan. Krajem 18. veka ruski porcelan je postao jedan od najboljih u Evropi. Državna fabrika porculana u Sankt Peterburgu je uspješno radila. Njegovi proizvodi su se odlikovali blago toplom bjelinom, sjajnom glazurom i visokom tehničkom kvalitetom. Oblici posuđa, vaza i njihovo slikanje nisu bili inferiorni od zapadnih.

Nastaje najznačajnija služba - Arabeska za dvorske prijeme (1784, ilustr. 77). Stolna dekoracija ovog servisa od devet alegorijskih skulptura veliča aneksiju Gruzije i Krima, „vrlinu“ Katarine II (vajar J. D. Rašet). U njemu dominiraju mirne poze karakteristične za klasicizam s kraja 18. stoljeća, lagana pozlata, stroge proporcije serviranja posuđa sa arabesknim slikama prema antičkim ornamentima.

1780-ih stvorena je serija skulptura "Narodi Rusije" (kreativna obrada gravura) - jarko dekorativnih, s karakterističnim slikama - predstavnicima pojedinih nacionalnosti (Jakut, Samojed, Tatar). Proizvedene su skulpturalne figure uličnih prodavača i zanatlija, prikazane u pokretu i na djelu. Porculanska skulptura je već desetljećima postala omiljena dekoracija plemenitih interijera.

Od privatnih fabrika porculana, fabrika Franza Gardnera (1765.) (selo Verbilki u blizini Moskve) pokazuje se kao najizdržljivija. Već krajem 18. vijeka izrađuje garniture za kraljevsku kuću uz originalnu upotrebu ruskih ordenskih motiva na slikama. Prilično jeftin Gardnerov porculan, koji se odlikuje jednostavnošću oblika, bujnom floralnom slikom, bliskom narodnoj tradiciji, bio je uspješan kako u glavnom gradu tako iu provinciji (sl. 79).

Staklo. Staklo u boji donelo je pravu slavu ruskom staklu u poslednjoj trećini 18. veka. M.V. Lomonosov je svojim radom na teoriji boje i tehnologiji stakla u boji otvorio nove puteve ruskom staklarstvu, obogatio paletu stakla i oživio ruske mozaike. Organizovao je fabriku za proizvodnju smalte, perli i stakla u selu Ust-Rudica, provincija Sankt Peterburg. Majstori Državne fabrike u Sankt Peterburgu, Družinjin i Kirilov, obučeni su za topljenje obojenog stakla kod Lomonosova. Fabrika savladava proizvodnju stakla dubokih i čistih tonova - plava, ljubičasta, ružičasta, smaragdno zelena. Sada u njegovoj proizvodnji više ne dominira gravirani kristal, već tanko obojeno i bezbojno staklo. Čaše, pehari i dekanteri dobijaju glatke oblike u kojima tijelo glatko prelazi u dršku, stvarajući meke, graciozne konture. Zlatne i srebrne slike vijenaca, mašnica, zvijezda i monograma mirnog su ritma i naglašavaju plastične volumene posuda.

Proizvodi se i takozvano mlečno-belo staklo (šole, dekanteri, crkveni predmeti), koje izgledom i karakterom podseća na slike skupljeg porculana.

Do kraja 18. veka razvijale su se i postizale velike uspehe privatne fabrike stakla Bahmetjeva u Penzanskoj guberniji, Malceva u Vladimirskoj i Orelskoj guberniji i mnoge druge. Njihovo bezbojno i obojeno staklo i kristal su široko rasprostranjeni širom Rusije.

Umjetnička obrada metala. Procvat nakita u Rusiji započeo je sredinom 18. vijeka i nastavio se kroz cijeli vijek. Poseduje umetničke materijale izuzetne lepote: dijamante, smaragde, safire i drugo drago i poludrago kamenje, farbane emajle, obojene metale (zlato, srebro, platina, legure). Umjetnost rezanja kamena dostiže visok stepen savršenstva. Kako bi poboljšali igru ​​kamena, zlatari pronalaze razne umjetničke i tehničke tehnike za montažu i pomično osiguranje dijelova. Umjetnici nakita kreiraju nakit složenih oblika, u više boja: minđuše, prstenje, burmutije, kopče za cipele, dugmad za luksuzna odijela za muškarce i žene.

U posljednjoj trećini 18. stoljeća oblici nakita postaju uravnoteženi, a shema boja dragog kamenja postaje stroža.

Tokom ovog perioda, srebrari su postigli veliki uspeh. U skladu sa novim ukusima, oblici srebrnih servisa su jednostavni i jasni. Ukrašene su kanelurama i starinskim ornamentima. Na srebrnim čašama i burmutici majstori Velikog Ustjuga reproduciraju slike drevnih scena i pobjeda ruskih trupa iz gravura.

Izvanredan fenomen u primijenjenoj umjetnosti 18. stoljeća su čelični umjetnički proizvodi tulskih majstora: namještaj, kutije, svijećnjaci, dugmad, kopče, burmutije. Dekorativni efekat svojih radova grade na suprotstavljanju glatkog laganog čelika i ukrasa u obliku fasetiranih komada koji blistaju poput dijamanata. Majstori koriste plavljenje (toplinska obrada u kovačnici na različitim temperaturama) metala, što daje različite nijanse - zelene, plave, ljubičaste, od debelih do posvijetljenih. Tradicija narodne umjetnosti ogleda se u ljubavi prema svijetlim bojama i dubokom razumijevanju materijala.

Kamen u boji. U drugoj polovini 18. stoljeća otkrivena su nalazišta mramora, višnjevoružičastih orleta na Uralu, raznobojnih jaspisa, šarenih breči, altaskih porfira i plavog bajkalskog lapis lazulija. Pored Peterhofa (1722-1723) i Jekaterinburga (početak 1730-ih), tvornica Loktev je počela sa radom u samom srcu Altaja 1787. (od 1802. zamijenjena je tvornicom Kolyvan). Široke su mogućnosti korištenja obojenog kamena u završnoj obradi i dekoraciji monumentalnih i dekorativnih radova interijera palače.

Sposobnost prepoznavanja estetskih kvaliteta materijala oduvijek je odlikovala ruske majstore, ali je posebno jasno izražena u umjetnosti rezanja kamena. Radeći po nacrtima arhitekata, kamenorezaci umjetnički otkrivaju nevjerovatnu ljepotu kamena, njegov prirodni uzorak, izvanredne nijanse boja, sjaj, upotpunjujući ih odličnim poliranjem. Pozlaćena bronza u obliku drški, vrh samo nadopunjuje i naglašava oblik. Projekte za rezbarenje u kamenu, obeliske, vaze, zasnovane na drevnim oblicima, kreirali su Quarenghi i Voronikhin.

Procvat ruske primenjene umetnosti u 18. veku povezan je sa radom arhitekata Kazakova, Starova, Kvarengija, Kamerona, Voronjihina i niza školovanih narodnih umetnika. Ali njenu pravu slavu stvarali su uglavnom kmetovi zanatlije koji su ostali nepoznati - nameštari, rezbari, tkalci, kamenorezaci, zlatari, staklari, keramičari.

Stil srednjeg veka takođe utiče na umetnost i zanate. Proizvodi od porculana, na primjer „Sopstveni“ servis Elizavete Petrovne i drugi materijali, odlikuju se krivolinijskim oblicima, kao i bogatim profilisanim ornamentima, koji se po dizajnu vraćaju na ljusku i savitljive biljne izdanke. Hirovita silueta predmeta organski je kombinirana sa svijetlim bojama, obiljem pozlate i sjajem zrcalnih površina, upotpunjujući svečanu sliku interijera.

Slikarstvo prve polovine 18. veka

Od ere Petra Velikog, slikarstvo je pretrpjelo ogromne promjene. Umjetnost štafelajnog slikarstva sa svojim semantičkim i kompozicionim karakteristikama se uobličava. Obrnutu perspektivu zamjenjuje direktnim i povezanim prenošenjem dubine prostora. Najvažnija karakteristika je prikaz figure u skladu sa principima anatomske ispravnosti. Pojavljuju se nova sredstva za prenos jačine zvuka. Najvažniji kvalitet je chiaroscuro, koji je zamijenio konvencionalno simboličnu liniju konture. Sama tehnika uljanog slikarstva, sa svojim karakterističnim specifičnim tehnikama i sistemom odnosa boja, čvrsto, iako ne odmah, ulazi u umjetničku upotrebu. Osjećaj teksture je pojačan. Umjetnik stječe sposobnost da prenese specifična svojstva mekog somota, oštrog hermelina, teškog zlatnog brokata i fine čipke. Na radnoj slici mogu se pratiti novi principi međusobnog povezivanja figura. Prikaz nagog tijela predstavlja nov i težak zadatak. Sama struktura slike postaje razgranatija. Od početka 18. stoljeća svjetovna umjetnost gaji razne vrste štafelajnih djela, monumentalno slikarstvo u obliku panoa i abažura, minijaturno pisanje. Portret uključuje sve poznate varijante - prednji, komorni, regularni i kostimirani, dupli i upareni. Umjetnici vladaju alegorijskim i mitološkim temama. Prisutnost ovih obilježja, iako isprva otkrivena u kompromisnom obliku, omogućava nam da govorimo o nastanku nove vrste slikarstva.

Prvi koraci ka razvoju portreta vezani su za rad slikarske radionice Oružarske komore. Radovi ruskih i stranih majstora imaju tendenciju da budu parsunske prirode. Od svih tipoloških opcija, parsuna daje prednost svečanom portretu i nalazi se u ovom svojstvu u nekoliko varijanti. Među njima je „portret-teza“ najarhaičnija. Kombinira portretne slike i brojne objašnjavajuće natpise unutar konvencionalnog prostora ikona. Možemo govoriti i o „portretu apoteoze“. Reč je o portretima koji simbolizuju vojne podvige Petra I. Česti su i obični portreti Petra, Menšikova, Šeremetjeva i na konju.

Prostor se posvuda tretira na vrlo stereotipan način, a opći raspored objekata prije služi kao simbolična oznaka stvarnih prostornih odnosa. Problem unutrašnjeg i vanjskog prostora rješava se jednako konvencionalno u smislu značenja i razmjera. Parsuna donekle odstupa od bogatstva boja karakterističnog za ikonopis 17. stoljeća. Međutim, minuciozan prikaz ornamentike ogrtača i raznih detalja daje platnima povećanu dekorativnost.

Majstor još nije u potpunosti savladao nove principe prenošenja volumena, kombinirajući naglašeno konveksna obojena lica i odjeću s ravnim uzorcima. Velika veličina platna, njihov impozantan duh, bogatstvo namještaja i izlaganje nakita imaju za cilj da ilustruju društveni značaj prikazanog. Slika je autonomna, fokusirana je na sebe i ravnodušna je prema drugima. Slikarstvo, koje još nije sazrelo da prenese pojedinca, na svoj način pokušava uočiti osobine koje su svojstvene datom liku. Međutim, opšte i pojedinačno još nisu spojeni u organsko jedinstvo, a specifična svojstva jedva da se pojavljuju pod kombinovanom tipizatorskom maskom.

Linija Parsuna, koja je postojala relativno kratko, uglavnom 80-ih, a posebno 90-ih godina 17. stoljeća, naknadno je naišla na vrlo snažan protok radova stranih i penzionisanih umjetnika, koji ju je praktično zamijenio. Pritom, ne treba misliti da se ispostavilo da je to bila slučajna epizoda u općem procesu razvoja ruskog portreta. Pošto je potisnuta sa svojih glavnih pozicija, Parsuna je nastavila da postoji. Osim toga, njegove karakteristike su se pojavile u radu niza naprednih umjetnika kao dokaz nepotpunog prijelaza sa srednjovjekovnog pisanja na novi način. U tom svojstvu može se naći u radovima I. Nikitina, I. Višnjakova i A. Antropova.

Tragovi parsunizma nalaze se iu drugoj polovini 18. veka, posebno u delima kmetova ili provincijskih umetnika koji su samostalno dolazili do nove umetnosti, po pravilu, počev od ikonopisa. Napomenimo da parsunizam kao umjetnički fenomen postoji ne samo u ruskoj školi, već iu Ukrajini i Poljskoj. Ima ga i u Bugarskoj, Jugoslaviji, pa čak i u zemljama Bliskog istoka, odnosno gde slikarstvo, u sličnoj istorijskoj situaciji, doživljava suštinski sličan uvod u umetnost modernog vremena i sekularnu umetnost.

Promjene u svakodnevnom životu i njihov utjecaj na umjetnost i zanate. Značajke ornamenta i dekora umjetničkih stilova baroka, rokokoa, klasicizma.

Izrada srebra i zlata: škola u Sankt Peterburgu, moskovski zanatlije i manufakture, srebrno srebro Velikog Ustjuga. Nove vrste posuđa od plemenitih i obojenih metala: čajnici, lonci za kafu, bujote, samovari. Kućni i crkveni pribor. Državne regalije. Ordeni i medalje. Emajli. Umjetnici emajla A.G. Ovsov, G.S. Musikiysky.

Pojava ruskog porcelana. D.I.Vinogradov. Carske i privatne fabrike porculana. Majolika, fajanca. Art glass. Dekorativne tkanine i tapiserije. Novo u odjeći. Ormarski i tvornički namještaj. Marquetry. Drvene rezbarije u građanskim i crkvenim interijerima. Posada. Dekorativni kamen. Kameje.

Umjetnički narodni zanati. Izrezbareno i intarzirano dno Gorodetsa. Rezbarenje kosti Kholmogory. Zlatni vez Tverske provincije. Čipka iz Galiča i Vologde. Keramika Gžela.

Muzika i pozorište u 18. veku

Višeglasno horsko pjevanje. Ivice. Instrumentalna muzika i orkestri. Operna umjetnost. Balet. Muzika u sudskom, gradskom i seljačkom životu. Pojava nacionalne škole kompozicije. E.I.Fomin. I.E.Khandoshkin. D.S. Bortnyansky. M.S.Berezovski. A.O.Kozlovsky.

Pokušaji stvaranja pristupačnog javnog pozorišta pod Petrom Velikim. Amaterski nastupi na dvoru. Školska pozorišta u vjerskim i sekularnim obrazovnim ustanovama. Profesionalne trupe stranih glumaca.

Dramaturgija ruskog klasicizma: tragedije i komedije. Utjecaj sentimentalizma na pozorišni repertoar. Pojava drame i komične opere na ruskoj sceni. A.P. Sumarokov je dramaturg i pozorišna ličnost. Tvorac ruskog profesionalnog pozorišta, glumac i reditelj F.G. Njegov prijatelj i sljedbenik I.A.Dmitrevsky. Masovne pozorišne predstave.

Tvrđava teatar. Trupa grofa P.B. P. I. Kovaleva-Zhemchugova, T. V. Shlykova-Granatova i drugi umjetnici. Palace Theatre u Ostankinu. Narodno pozorište.

SKRAĆENICE ZA NAZOVE GLAVNIH MUZEJSKIH ZBIRKA KOJE SE SPOMINJU U SPISKU SPOMENIKA KULTURE

BAN - Biblioteka Ruske akademije nauka (Sankt Peterburg)

VMDPNI - Sveruski muzej dekorativne, primenjene i narodne umetnosti (Moskva)

Državni istorijski muzej - Državni istorijski muzej (Moskva)

HMGS - Državni muzej urbane skulpture (Sankt Peterburg)

GMMK - Državni muzeji Moskovskog Kremlja (Moskva)

GNIMA - Državni naučnoistraživački muzej arhitekture (Moskva)

GOP - Državna oružarska komora (Moskva)

Državni ruski muzej - Državni ruski muzej (Sankt Peterburg)

Tretjakovska galerija - Državna Tretjakovska galerija (Moskva)

Državni Ermitaž - Državni Ermitaž (Sankt Peterburg)

ZIKHMZ - bivši Zagorski (sada Sergijev Posad) istorijski i umjetnički muzej-rezervat (Sergijev Posad, Moskovska regija)

MIFA - Muzej istorijskog blaga Ukrajine (Kijev)

MPIB - Muzej primenjene umetnosti i života 17. veka "Katedrala dvanaest apostola i Patrijaršijske odaje u Moskovskom Kremlju" (Moskva)

GPS - Novgorod United State Museum-Reserve (Novgorod)

NGP - Novgorod Fasetirana komora (Novgorod)

SHM - Samara Art Museum (Samara)

SPOMENICI RUSKE KULTURE

ODELJAK I. ISTORIJA RUSKE KULTURE U STAROM I SREDNJEM VEKU

(DO KRAJA 17. VEKA)

NARODNA DRVENA ARHITEKTURA

KULTNE ZGRADE

1. Klečke crkve: Lazareva crkva iz manastira Murom (14-16 vek) - rezervat prirode Kiži; Crkva Polaganja Odežde iz sela Borodavy (15. vek) - Kirillo-Belozerski muzej-rezervat; Crkva Preobraženja Gospodnjeg iz sela Spas-Veži (17. vek) - Kostromski muzej-rezervat; Crkva Svetog Nikole iz sela Tuholja (17. vek) - Novgorodski muzej-rezervat "Vitoslavlitsi"; Kapela Arhanđela Mihaila iz sela Lelikozero (18. vek) - Muzej-rezervat Kiži; Crkva Svetog Nikole iz sela Glotova (18. vek) - Suzdalski muzej-rezervat.

2. Šatorske crkve: Crkva Svetog Nikole u selu Ljavlja (16. vek); Crkva Svetog Đorđa iz sela Veršina (17. vek) - Arhangelski muzej-rezervat "Malye Korely"; Crkva Vaskrsenja iz sela Patakino (18. vek) - Suzdalski muzej-rezervat; Crkva Uspenja (18. vek) u gradu Kondopogi.