Pojava elite U staroj Grčkoj intelektualna elita se izdvajala kao posebna profesionalna grupa – čuvar i nosilac višeg znanja. mafija, intelektualna elita. Tokom renesanse, F. Petrarka je ljude dijelio na rulju, odvratne ljude - neobrazovane sugrađane, samopravedne neznalice - i intelektualnu elitu. Teorija elita Teorija elita nastala je na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće (Poretto)

Teorija elita, u bilo kojoj društvenoj grupi postoji najviši privilegovani sloj Prema teoriji elita, u svakoj društvenoj grupi postoji najviši privilegovani sloj koji obavlja funkcije upravljanja i kulturnog razvoja. Elita Elita je dio društva najsposobniji za duhovno djelovanje, nadaren visokim moralnim i estetskim sklonostima, što osigurava napredak. Elitu karakteriše visok stepen aktivnosti i produktivnosti. Obično je u suprotnosti sa masom.

Teorija elita Elitni stabilni obrasci mišljenja Elita je sposobna da razvije stabilne obrasce mišljenja, procjene i oblike komunikacije, standarde ponašanja, preferencije i ukuse. elitna kultura Upečatljiv primjer razvoja ovakvih uzoraka i standarda je elitna kultura

Elitna umjetnost Elitna umjetnost je postala posebno rasprostranjena početkom dvadesetog vijeka. umjetnost istinskog estetskog užitka Manifestirala se u nizu pravaca modernizma (apstraktna umjetnost, kubizam, nadrealizam itd.), koji su bili orijentirani na stvaranje umjetnosti čistog oblika, umjetnosti istinskog estetskog užitka, lišenog ikakvog praktičnog značenje i društveni značaj.

Slajd 2

Kultura je specifičan način organizovanja i razvoja ljudskog života, predstavljen u proizvodima materijalnog i duhovnog rada, u sistemu društvenih normi i institucija, u duhovnim vrednostima, u ukupnosti odnosa ljudi prema prirodi, među sobom i prema sebi. Kultura karakteriše karakteristike svesti, ponašanja i aktivnosti ljudi u određenim sferama javnog života. Sama reč kultura ušla je u upotrebu u evropskoj društvenoj misli od druge polovine 18. veka.

Slajd 3

U početku je koncept kulture podrazumijevao utjecaj čovjeka na prirodu, kao i odgoj i obuku samog čovjeka. U njemačkoj klasičnoj filozofiji kultura je područje ljudske duhovne slobode. Prepoznati su mnogi jedinstveni tipovi i oblici kulturnog razvoja, smješteni u određenom povijesnom nizu i koji čine jedinstvenu liniju ljudske duhovne evolucije. Krajem 19. i početkom 20. stoljeća na kulturu se počelo gledati prvenstveno kao na specifičan sistem vrijednosti, raspoređenih prema njihovoj ulozi u životu i organizaciji društva. Početkom 20. stoljeća postao je široko poznat koncept „lokalnih“ civilizacija – zatvorenih i samodovoljnih kulturnih organizama koji prolaze kroz slične faze rasta, sazrijevanja i smrti (Spengler). Ovaj koncept karakteriše suprotnost između kulture i civilizacije, koja se smatrala posljednjom fazom u razvoju datog društva.

Slajd 4

Raznolikost tipova kulture može se posmatrati u dva aspekta: raznolikost: kultura na ljudskom nivou, naglasak na sociokulturnim supersistemima, unutrašnja raznolikost: kultura određenog društva, grada, naglasak na subkulturama. U okviru posebnog društva izdvajamo: visoku (elitnu) narodnu (folklornu) kulturu, koja se zasniva na različitim nivoima obrazovanja pojedinaca i masovnu kulturu, čije je formiranje vođeno aktivnim razvojem medija.

Slajd 5

Masovna kultura formira jednu drugu, ono što se zove visoka ili elitna. Masovna kultura je pokazatelj mnogih aspekata života društva i ujedno kolektivni propagandista i organizator društva i raspoloženja. Unutar masovne kulture postoji sopstvena hijerarhija vrijednosti i hijerarhija osoba. Uravnotežen sistem ocjenjivanja i, naprotiv, skandalozne tuče, borba za mjesto na tronu. Masovna kultura je dio opće kulture, odvojena od elitne kulture samo velikim brojem potrošača i društvenim zahtjevima.

Slajd 6

Mase su oličenje herdizma, uniformnosti i stereotipa” D. Bell

Američki sociolog

Slajd 7

Mocartova muzika u Filharmoniji ostaje fenomen elitne kulture, dok je ista melodija u pojednostavljenoj verziji, koja zvuči kao signal zvona mobilnog telefona, fenomen masovne kulture. Dakle, u odnosu na predmet stvaralaštva – percepciju, možemo razlikovati narodnu kulturu, elitnu i masovnu.

Slajd 8

Elitizam i masovnost imaju jednak odnos prema oba kulturna fenomena. U samoj masovnoj kulturi može se razlikovati, na primjer, kultura koja se spontano javlja pod utjecajem mase vanjskih faktora: totalitarna kultura, koju je nametnuo masama jedan ili drugi totalitarni režim i koju on na sve moguće načine podržava. Umjetnost socijalističkog realizma jedna je od glavnih vrsta takve umjetnosti. Također je moguće fokusirati se na funkcioniranje i modifikaciju tradicionalnih oblika umjetnosti i nastanak novih. Potonji uključuju fotografiju, bioskop, televiziju, video, razne vrste elektronske umjetnosti, kompjutersku umjetnost i njihove različite međusobne veze i kombinacije.

Slajd 9

Specifičnost dvadesetog veka. Došlo je do širenja popularne kulture, uglavnom zahvaljujući razvoju sredstava masovne komunikacije. Svrha masovne kulture Za šta je potrebna masovna kultura? Kako bi se implementirao princip komplementarnosti, kada se nedostatak informacija u jednom komunikacijskom kanalu zamijeni viškom u drugom, tako se masovna kultura suprotstavlja fundamentalnoj kulturi. Masovnu kulturu karakteriziraju antimodernizam i antiavangardizam. Ako modernizam i avangarda teže sofisticiranoj tehnici pisanja, onda masovna kultura djeluje krajnje jednostavnom tehnikom koju je razradila prethodna kultura. Ako modernizmom i avangardom dominira orijentacija na novo kao osnovni uslov njihovog postojanja, onda je masovna kultura tradicionalna i konzervativna, jer je upućena ogromnoj čitalačkoj, gledateljskoj i slušačkoj publici.

Slajd 10

Masovna kultura se pojavila u dvadesetom veku. ne samo zbog razvoja tehnologije, koja je dovela do tako ogromnog broja izvora informacija, već i zbog razvoja i jačanja političkih demokratija. Poznato je da je najrazvijenija masovna kultura u najrazvijenijem demokratskom društvu - u Americi sa svojim Hollywoodom, ovim simbolom svemoći masovne kulture. No, bitno je i suprotno – u totalitarnim društvima ga praktički nema, nema podjele kulture na masovnu i elitnu. Sva kultura se proglašava masovnom, a zapravo je svaka kultura elitistička. Zvuči paradoksalno, ali je istina.

Slajd 11

Masovna kultura se pojavila u dvadesetom veku. ne samo zbog razvoja tehnologije, koja je dovela do tako ogromnog broja izvora informacija, već i zbog razvoja i jačanja političkih demokratija.

Poznato je da je najrazvijenija masovna kultura u najrazvijenijem demokratskom društvu - u Americi sa svojim Hollywoodom, ovim simbolom svemoći masovne kulture. No, bitno je i suprotno – u totalitarnim društvima ga praktički nema, nema podjele kulture na masovnu i elitnu. Sva kultura se proglašava masovnom, a zapravo je svaka kultura elitistička. Zvuči paradoksalno, ali je istina.

Slajd 12

Masovna kultura, kao jedna od najupečatljivijih manifestacija sociokulturnog postojanja modernih razvijenih zajednica, ostaje relativno malo shvaćena pojava sa stanovišta opšte teorije kulture. Zanimljive teorijske osnove za proučavanje društvenih funkcija kulture. U skladu sa konceptom, u morfološkoj strukturi kulture mogu se izdvojiti dva područja: svakodnevna kultura, kojom čovek ovladava u procesu svoje opšte socijalizacije u svom životnom okruženju (prvenstveno u procesima vaspitanja i opšteg obrazovanja) i specijalizovana. kulture, za čiji razvoj je potrebno posebno (profesionalno) obrazovanje. Masovna kultura zauzima srednju poziciju između ova dva područja sa funkcijom prevođenja kulturnih značenja iz specijalizirane kulture u običnu ljudsku svijest. Od raspada primitivnog društva, početka podjele rada, društvenog raslojavanja u ljudskim grupama i formiranja prvih urbanih civilizacija, nastala je odgovarajuća diferencijacija kulture, određena razlikom u društvenim funkcijama različitih grupa ljudi povezanih. svojim načinom života, materijalnim sredstvima i društvenim beneficijama, kao i novonastalom ideologijom i simbolima društvenog prestiža. Ovi diferencirani segmenti opšte kulture nazvani su društvenim subkulturama.

Slajd 13

Treća društvena subkultura je elitna. Ova riječ obično označava posebnu sofisticiranost, složenost i visok kvalitet kulturnih proizvoda. Njegova glavna funkcija je proizvodnja društvenog poretka (u obliku zakona, moći, strukture društvene organizacije društva i legitimnog nasilja u interesu održavanja ove organizacije), kao i ideologije koja opravdava ovaj poredak (u oblicima religija, društvena filozofija i politička misao). Elitna subkultura se odlikuje: veoma visokim nivoom specijalizacije; najviši nivo društvenih aspiracija pojedinca (ljubav prema moći, bogatstvu i slavi smatra se „normalnom“ psihologijom svake elite).

Slajd 14

Glavne manifestacije i pravci masovne kulture našeg vremena Među glavnim manifestacijama i pravcima masovne kulture našeg vremena mogu se izdvojiti: industrija „potkultura djetinjstva“, koja teži ciljevima eksplicitne ili kamuflirane standardizacije sadržaja i oblici odgoja djece, uvođenje u njihovu svijest vještina društvene i lične kulture koje postavljaju osnovne principe vrijednosti koje se službeno promoviraju u datom društvu; masovna gimnazija, usko povezana sa stavovima „subkulture detinjstva“, koja učenike upoznaje sa osnovama naučnih saznanja, filozofskim i religioznim idejama o svetu oko sebe, sa istorijskim sociokulturnim iskustvom kolektivnog života ljudi, vrednosne orijentacije prihvaćene u zajednici. mediji koji emituju aktuelne relevantne informacije široj populaciji, „objašnjavaju“ prosečnoj osobi značenje tekućih događaja, sudova i postupaka ličnosti iz različitih specijalizovanih sfera društvene prakse i tumače ove informacije u „neophodnoj“ perspektivi za angažovanje klijenta. ovaj medij, tj. zapravo manipulišući svijesti ljudi i oblikuju javno mnijenje o određenim problemima u interesu svojih kupaca.

Slajd 15

sistem nacionalne (državne) ideologije i propagande, “patriotskog” vaspitanja, kontrole i oblikovanja političkih i ideoloških orijentacija stanovništva i njegovih pojedinačnih grupa, manipulisanja svešću ljudi u interesu vladajućih elita. masovni politički pokreti (stranačke i omladinske organizacije, manifestacije, demonstracije, propagandne i izborne kampanje.), koje su pokrenule vladajuće ili opozicione elite s ciljem uključivanja širokih slojeva stanovništva u političko djelovanje. masovna društvena mitologija (nacional-šovinizam i histerični “patriotizam”, socijalna demagogija, populizam, ekstrasenzorna percepcija, “špijunska manija”, “lov na vještice”), pojednostavljujući složeni sistem ljudskih vrijednosnih orijentacija i raznolikost nijansi svjetonazora na elementarne dvojne opozicije („naši – ne naši“), zamjenjujući analizu složenih višefaktorskih uzročno-posljedičnih veza između pojava i događaja pozivanjem na jednostavna i, po pravilu, fantastična objašnjenja (svjetska zavjera, mahinacije stranih obavještajnih službi, " bubnjari", vanzemaljci)

Slajd 16

promišljanja, od nastojanja da se racionalno objasne problemi koji ih se tiču, daje oduška emocijama u njihovom najinfantilnijem ispoljavanju; industrija zabave i slobodnog vremena, uključujući masovnu umjetničku kulturu), masovne zabavne predstave (od sportskih i cirkuskih do erotskih), profesionalni sport (kao spektakl za navijače), strukture za organizirano zabavno razonodu (relevantne vrste klubova, diskoteka, plesnih podija itd. .) i druge vrste masovnih emisija. industrija rekreativnog razonode, fizičke rehabilitacije osobe i korekcije njenog tjelesnog imidža, što pored objektivno nužne fizičke rekreacije ljudskog tijela; industrija intelektualne i estetske dokolice, upoznavanje ljudi sa naučno-popularnim saznanjima, naučnim i umetničkim amaterizmom, razvijanje opšte „humanitarne erudicije“ među stanovništvom, ažuriranje pogleda na trijumf prosvetiteljstva i čovečanstva.

Slajd 17

Žanrovi masovne kulture Neophodno svojstvo proizvoda masovne kulture mora biti zabavno da bi imao komercijalni uspeh, da bi se kupio i da bi novac potrošen na njega donosio profit. Zabavnost je određena strogim strukturalnim uslovima teksta. Zaplet i stilska tekstura proizvoda masovne kulture. može biti primitivan sa stanovišta elitističke fundamentalne kulture, ali ne bi trebao biti loše napravljen, već naprotiv, u svojoj primitivnosti trebao bi biti savršen - samo u tom slučaju će biti zagarantovan čitalaštvo, a samim tim i komercijalni uspjeh .. Masovnoj književnosti potrebna je jasna radnja sa intrigama i preokretima i, što je najvažnije, jasna podjela na žanrove.

Slajd 18

Možemo reći da žanrovi masovne kulture moraju imati rigidnu sintaksu – unutrašnju strukturu, ali u isto vrijeme mogu biti semantički siromašni, možda im nedostaje duboko značenje. Na isti su način konstruirani i tekstovi masovne književnosti i filma. Zašto je to potrebno? Ovo je neophodno kako bi se žanr mogao odmah prepoznati; a očekivanje ne smije biti narušeno. Gledalac ne treba da bude razočaran. Komedija ne bi trebala pokvariti detektivsku priču, a radnja trilera bi trebala biti uzbudljiva i opasna. Zbog toga se priče unutar popularnih žanrova tako često ponavljaju. Ponovljivost je svojstvo mita – to je duboki odnos između masovne i elitne kulture. Glumci se identifikuju sa likovima u glavama gledaoca. Heroj koji umire u jednom filmu čini se da je uskrsnuo u drugom, baš kao što su umrli i uskrsnuli arhaični mitološki bogovi. Na kraju krajeva, filmske zvijezde su bogovi moderne masovne svijesti. Različiti tekstovi masovne kulture su kultni tekstovi. Njihova glavna karakteristika je da prodiru toliko duboko u masovnu svijest da proizvode intertekstove, ali ne u sebi, već u okolnoj stvarnosti. Tako su najpoznatiji kultni tekstovi sovjetske kinematografije - "Chapaev", "Ađutant Njegove Ekselencije", "Sedamnaest trenutaka proljeća" - izazvali beskrajne citate u masovnoj svijesti i formirali anegdote o Chapaevu i Petki, o Stirlitzu. Odnosno, kultni tekstovi masovne kulture. formiraju posebnu intertekstualnu stvarnost oko sebe. Uostalom, ne može se reći da su vicevi o Čapajevu i Štirlicu dio unutrašnje strukture samih tekstova. Oni su dio strukture samog života, lingvistički, elementi svakodnevnog života jezika. Elitna kultura, koja je u svojoj unutrašnjoj strukturi izgrađena na složen i sofisticiran način, ne može na takav način uticati na vantekstualnu stvarnost. Istina, dešava se da neku modernističku ili avangardnu ​​tehniku ​​fundamentalna kultura ovlada do te mjere da postane kliše. Tada se može koristiti u tekstovima popularne kulture. Kao primjer možemo navesti poznate sovjetske bioskopske postere, gdje je u prvom planu prikazano ogromno lice glavnog lika, a u pozadini mali ljudi nekoga ubijaju ili jednostavno trepere okolo proporcije, pečat je nadrealizma. Ali masovna svijest to doživljava kao realističnu, iako svi znaju da nema glave bez tijela i da je takav prostor, u suštini, apsurdan.

Pogledajte sve slajdove

Prezentacija na temu: „Elitna kultura“ Elitna kultura je kultura privilegovanih grupa društva, koju karakteriše temeljna zatvorenost, duhovna aristokratija i vrednosno-semantička samodovoljnost.

Poreklo pojma Istorijski gledano, elitna kultura je nastala kao antiteza masovne kulture i njeno značenje manifestuje svoje glavno značenje u poređenju sa potonjom. Suštinu elitne kulture prvi su analizirali X. Ortega y Gasset ("Dehumanizacija umjetnosti", "Pobuna masa") i K. Mannheim ("Ideologija i utopija", "Čovjek i društvo u doba transformacije", „Esej o sociologiji kulture“), koji je ovu kulturu smatrao jedinom sposobnom da očuva i reprodukuje osnovna značenja kulture i poseduje niz fundamentalno važnih karakteristika, uključujući metod verbalne komunikacije - jezik koji su razvili njeni govornici. , gdje posebne društvene grupe - svećenstvo, političari, umjetnici - koriste posebne jezike bliske neupućenima, uključujući latinski i sanskrit.

Osobine “elitne kulture” Subjekt elitističke, visoke kulture je pojedinac – slobodna, kreativna osoba, sposobna za svjesne aktivnosti. Kreacije ove kulture su uvek lično obojene i dizajnirane za ličnu percepciju, bez obzira na širinu njihove publike, zbog čega široka distribucija i milionski tiraž dela Tolstoja, Dostojevskog i Šekspira ne samo da ne umanjuju njihov značaj. , već, naprotiv, doprinose širokom širenju duhovnih vrijednosti. U tom smislu, subjekt elitne kulture je predstavnik elite.

Istovremeno, predmeti visoke kulture koji zadržavaju svoju formu – radnju, kompoziciju, muzičku strukturu, ali mijenjaju način prezentacije i pojavljuju se u obliku repliciranih proizvoda, prilagođenih, prilagođenih neobičnom tipu funkcionisanja, po pravilu, prelazi u kategoriju masovne kulture. U tom smislu možemo govoriti o sposobnosti forme da bude nosilac sadržaja. U oblasti muzike, forma je u potpunosti smislena, čak i njene manje transformacije (na primer, rasprostranjena praksa prevođenja klasične muzike u elektronsku verziju njene instrumentacije) dovode do razaranja integriteta dela. U području likovne umjetnosti sličan rezultat postiže se prevođenjem autentične slike u drugi format - reprodukciju ili digitalnu verziju (čak i uz pokušaj očuvanja konteksta - u virtualnom muzeju).

Elitna kultura se svjesno i dosljedno suprotstavlja kulturi većine u svim njenim povijesnim i tipološkim varijetetima – folkloru, narodnoj kulturi, službenoj kulturi određenog staleža ili klase, državi u cjelini, kulturnoj industriji tehnokratskog društva 20. veka. itd. Filozofi smatraju elitnu kulturu jedinom sposobnom da očuva i reprodukuje osnovna značenja kulture i poseduje niz fundamentalno važnih karakteristika: Dakle, elitna kultura je kultura privilegovanih grupa društva, koju karakteriše fundamentalna zatvorenost, duhovna aristokratija i vrednosno-semantička samodovoljnost.

složenost, specijalizacija, kreativnost, inovativnost; sposobnost formiranja svesti spremne za aktivnu transformativnu aktivnost i kreativnost u skladu sa objektivnim zakonima stvarnosti; sposobnost koncentriranja duhovnog, intelektualnog i umjetničkog iskustva generacija; prisutnost ograničenog raspona vrijednosti koje se prepoznaju kao istinite i „visoke“; rigidni sistem normi prihvaćenih od strane određenog sloja kao obavezni i strogi u zajednici „posvećenih“; individualizacija normi, vrijednosti, evaluacijskih kriterija djelovanja, često principa i oblika ponašanja pripadnika elitne zajednice, čime postaju jedinstveni; stvaranje nove, namerno komplikovane kulturne semantike, koja zahteva posebnu obuku i ogroman kulturni horizont od adresata; korištenje namjerno subjektivne, individualno kreativne, "defamilijarizirajuće" tumačenja običnog i poznatog, koja subjektovu kulturnu asimilaciju stvarnosti približava mentalnom (ponekad umjetničkom) eksperimentu na njoj i, u krajnjem slučaju, zamjenjuje odraz stvarnosti u elitnoj kulturi sa njenom transformacijom, oponašanjem sa deformacijom, prodorom u značenje – nagađanjem i promišljanjem datog; semantička i funkcionalna “zatvorenost”, “uskost”, izolovanost od cjeline nacionalne kulture, koja elitnu kulturu pretvara u neku vrstu tajnog, svetog, ezoterijskog znanja, tabua za ostale mase, a njegovi nosioci pretvaraju u neku vrstu “svećenici” ovog znanja, izabranici bogova, “sluge muza”, “čuvari tajni i vjere”, što se često igra i poetizira u elitnoj kulturi.

Elitna umjetnost

Kochanova Polina 10. razred

MBOU "Srednja škola br. 14, Podyapolskoye"

moto:"Umjetnost radi umjetnosti"

Cilj: Samoizražavanje

U modernoj kulturi filmovi Felinija, Tarkovskog, knjige Kafke, Bela, slike Pikasa, muzika Duvala, Šnitkea svrstavaju se u elitističke. Međutim, ponekad elitna djela postaju popularna (na primjer, filmovi Coppola i Bertoluccija, djela Salvadora Dalija i Šemjakina)

Pablo Picasso - genije moderne umjetnosti

• U Španiji, u malom gradu Malagi, 25. oktobra 1881. rođena je beba. Porođaj je bio težak, rođeni dječak nije mogao disati. Da bi otvorio pluća, dim cigarete mu je upuhan u nos. Tako je započeo život najmlađeg "pušača" na svetu i ujedno najvećeg umetnika devetnaestog veka, Pabla Pikasa.
• Dječakov neobičan talenat počeo se manifestirati u ranom djetinjstvu. Njegova prva riječ bila je "olovka" i naučio je da crta prije nego što je mogao govoriti.

Pablo Picasso se s pravom može nazvati jednim od najnevjerovatnijih i neponovljivih umjetnika. Uvek je bilo drugačije, ali uvek šokantno. Čuvene Picassove slike su izvanredan tandem tradicionalnog slikarstva i originalne umjetnosti. Toliko se posvetio svojim radovima da nije primijetio njegovu stilsku nedosljednost. Pablo Picasso je vješto kombinirao neobične materijale poput metala, kamena, gipsa, ugljena, olovke ili uljanih boja na platnu. Veličanstveni umjetnik nije stao ni pred čim. Možda su zato Picassove slike toliko iznenađujuće svojom emocionalnošću i hrabrošću.

Top 10 najpoznatijih slika Pabla Pikasa

10. Stari gitarista

Slika je naslikana 1903. godine nakon što je Picassov prijatelj Carlos Casagemas izvršio samoubistvo. U ovom trenutku, umjetnik se s razumijevanjem odnosi prema onima koji su posrnuli, poniženi sudbinom i siromaštvom. Ova slika je nastala u Madridu i korišteni iskrivljeni stil podsjeća na El Greca. Na njoj se vidi nakrivljeni slijepac koji drži veliku braon gitaru. Smeđa boja nadilazi cjelokupnu shemu boja slike. Ne samo faktički, već i simbolično, gitara ispunjava čitav prostor oko starca, koji se, čini se, bez obzira na slepilo i nemaštinu, potpuno predao muzici.

9. Djevojka ispred ogledala

Na slici, naslikanoj u martu 1932. godine, vidimo lik Picassove francuske ljubavnice Marie Therese Walter. Stil ove slike se zove kubizam. Ideja kubizma je uzeti predmet, razbiti ga na jednostavnije dijelove, a zatim, iz više perspektiva, ponovo stvoriti te iste dijelove na platnu. U “Djevojci pred ogledalom” može se razmotriti slika taštine. Slika se na prvi pogled čini prilično jednostavnom, ali ako bolje pogledate, u svim dijelovima slike možete pronaći razne duboke simbole.

8. Guernica

Ovo je možda jedna od Pikasovih najpoznatijih slika. Ovo nije samo obična slika, već i snažna politička izjava. Ovdje umjetnik kritizira nacističko bombardiranje baskijskog grada Guernica tokom Španjolskog građanskog rata. Visoka 3,5 m i duga 7,8 m, slika je snažna optužnica rata. Slikarski stil koji se koristi je kombinacija pastoralnog i epskog u crno-bijeloj tehnici. Guernica je pedantan prikaz tragedija rata i stradanja civila.

7. Tri muzičara

Naslov slike sadrži naziv serije koju je završio Picasso 1921. godine u Fontainebleauu kod Pariza. Ovo je prilično velika slika - njena širina i visina su više od 2 metra. Koristi sintetički stil kubizma, koji umjetničko djelo pretvara u niz ravnina, linija i lukova. Svaka slika pod ovim naslovom prikazuje Arlekina, Pjeroa i monaha. Za ova tri simbolična heroja se kaže da su sam Picasso, Guillaume Apollinaire i Max Jacob. Apoliner i Jakob su bili Pikasovi prijatelji tokom 1910-ih. Neki istoričari, međutim, vjeruju da su Tri muzičara Picassov zakasneli odgovor na Matisa i njegovu Lekciju klavira.

• Žena koja sedi.

Maria Teresa Walter

Kao i "Guernica", i ovo umjetničko djelo je nastalo 1937. godine. Picassova muza bila je Marija Tereza Walter i stvorio je mnoge mirne slike o njoj. Mnogi vjeruju da ova slika podsjeća na kraljicu iz špila igraćih karata, slika koja se često projektuje pomoću pruga. Rad je također urađen u kubističkom stilu uz polarizaciju crvene i zelene boje.

5. Dora Maar sa mačkom

Na slici, koju je Picasso naslikao 1941. godine, prikazana je njegova hrvatska ljubavnica kako sjedi na stolici s malom mačkom na ramenu. Tokom svoje desetogodišnje veze sa Dorom Maar, Picasso je mnogo puta slikao njene portrete. I sama Dora je bila nadrealistički fotograf. Ova slika se smatra jednom od najmanje agresivnih slika Dore Maar, kao i jednom od najskupljih slika na svijetu. Picasso je u kompoziciji pokazao izuzetnu pažnju na detalje, od kojih su mnogi simbolični.

4. Plavi akt

"Plavi akt" jedno je od Picassovih najranijih remek-djela. Naslikana je 1902. Ova slika je iz Pikasovog plavog perioda. Tokom tog vremena, Picasso je koristio blijedu, hladnu plavu kao dominantnu boju u svojim slikama i skicama. Većina njegovih slika tokom plavog perioda odražavala je snažne emocije koristeći jednu boju. “Plavi akt” sjedi okrenut leđima u fetusa. Slika ne nudi podtekst i njene emocije nisu jasne.

3. Avinjonske djevojke

Ovo remek-djelo naslikano je 1907. godine i jedan je od najtipičnijih primjera kubizma u slikarstvu. Slika nadilazi tradicionalnu kompoziciju i prezentaciju. Picasso inovativno koristi izobličena ženska tijela i geometrijske oblike. Nijedna od figura nije prikazana sa tradicionalnom ženstvenošću, a žene djeluju pomalo prijeteće. Picassu je trebalo devet mjeseci da dovrši ovu sliku. Ova slika takođe odražava uticaj afričke umetnosti.

• Gola, zelena

lišće i bista

Slikana 1932. godine, slika ponovo prikazuje Picassovu ljubavnicu, Mariju Therese Walter. Platno, dužine i visine oko jedan i po metar, završeno je za jedan dan. Ova slika se smatra jednim od Pikasovih najvećih dostignuća u međuratnom periodu. Stvara iluzije i smatra se veoma seksi.

1. Žena koja plače

Ulje na platnu “Žena koja plače” kreirao je Picasso 1937. godine. Smatra se da je ova slika nastavak teme tragedije koja je prikazana u Gernici. Slikajući ženu koja plače, Picasso se direktno fokusirao na ljudski aspekt patnje i stvorio jedinstvenu, univerzalnu sliku. Ova slika je upotpunila seriju koju je Picasso naslikao u znak protesta. Model za sliku (kao i za cijelu seriju) bila je Dora Maar, koja je radila kao profesionalni fotograf.

Ovo su bile najpoznatije slike Pabla Pikasa.

Hvala vam na pažnji!