Veličanstveno i raznoliko rusko slikarstvo uvijek oduševljava gledaoce svojom nepostojanošću i savršenstvom umjetničkih oblika. To je karakteristika radova poznatih majstora umjetnosti. Uvijek su nas iznenađivali svojim izvanrednim pristupom poslu, svojim pobožnim odnosom prema osjećajima i osjećajima svake osobe. Možda su zato ruski umjetnici tako često prikazivali portretne kompozicije koje su živo kombinirale emotivne slike i epski mirne motive. Nije ni čudo što je Maksim Gorki jednom rekao da je umetnik srce svoje zemlje, glas čitave epohe. Zaista, veličanstvene i elegantne slike ruskih umjetnika živo prenose inspiraciju svog vremena. Slično težnjama poznatog autora Antona Čehova, mnogi su nastojali da u ruske slike unesu jedinstveni ukus svog naroda, kao i neugasivi san o lepoti. Teško je podcijeniti izvanredne slike ovih majstora veličanstvene umjetnosti, jer su se pod njihovim kistovima rodila zaista izvanredna djela raznih žanrova. Akademsko slikarstvo, portret, istorijsko slikarstvo, pejzaž, romantizam, modernizam ili simbolizam - svi oni i danas donose radost i inspiraciju svojim gledaocima. Svatko u njima pronalazi nešto više od šarenih boja, gracioznih linija i neponovljivih žanrova svjetske umjetnosti. Možda je takvo obilje oblika i slika kojima rusko slikarstvo iznenađuje povezano s ogromnim potencijalom okolnog svijeta umjetnika. Levitan je također rekao da svaka nota bujne prirode sadrži veličanstvenu i izvanrednu paletu boja. S takvim početkom, za umjetnikov kist pojavljuje se veličanstveno prostranstvo. Stoga se sve ruske slike odlikuju svojom izuzetnom ozbiljnošću i privlačnom ljepotom, od koje se tako teško otrgnuti.

Rusko slikarstvo se s pravom razlikuje od svjetske umjetnosti. Činjenica je da je do sedamnaestog stoljeća rusko slikarstvo bilo povezano isključivo s vjerskim temama. Situacija se promijenila dolaskom na vlast reformatorskog cara Petra Velikog. Zahvaljujući njegovim reformama, ruski majstori su se počeli baviti svetovnim slikarstvom, a ikonopis se izdvojio kao poseban pravac. Sedamnaesti vijek je vrijeme takvih umjetnika kao što su Simon Ushakov i Joseph Vladimirov. Zatim, u ruskom umjetničkom svijetu, portret se pojavio i brzo postao popularan. U osamnaestom veku pojavili su se prvi umetnici koji su sa portreta prešli na pejzažno slikarstvo. Primetna je izražena simpatija umetnika prema zimskim panoramama. Osamnaesti vijek ostao je zapamćen i po nastanku svakodnevnog slikarstva. U devetnaestom veku u Rusiji su postala popularna tri pokreta: romantizam, realizam i klasicizam. Kao i prije, ruski umjetnici nastavili su se okretati žanru portreta. Tada su se pojavili svjetski poznati portreti i autoportreti O. Kiprenskog i V. Tropinina. U drugoj polovini devetnaestog veka umetnici su sve više prikazivali običan ruski narod u njegovom potlačenom stanju. Realizam postaje centralni pokret slikarstva ovog perioda. Tada su se pojavili Itinerant umjetnici koji su prikazivali samo stvarni, stvarni život. Pa, dvadeseti vek je, naravno, avangarda. Umetnici tog vremena značajno su uticali i na svoje sledbenike u Rusiji i širom sveta. Njihove slike postale su preteča apstraktne umjetnosti. Rusko slikarstvo je ogroman divan svijet talentiranih umjetnika koji su svojim kreacijama proslavili Rusiju.

Umjetnost modernog slikarstva su djela koja nastaju trenutno ili u bliskoj prošlosti. Proći će određeni broj godina i ove slike će postati dio istorije. Slikarska djela nastala od 60-ih godina prošlog vijeka do danas odražavaju nekoliko trendova u modernoj umjetnosti koji se mogu svrstati u postmodernizam. U doba secesije slikarski rad je bio zastupljeniji, a 70-ih godina dvadesetog vijeka dolazi do promjene društvene orijentacije slikarske umjetnosti.

Savremena umjetnost

Umjetnici modernog slikarstva prvenstveno predstavljaju nove tokove u likovnoj umjetnosti. U kulturnoj terminologiji postoji pojam “savremene umjetnosti”, koji je na neki način u korelaciji s konceptom “savremenog slikarstva”. Pod suvremenom umjetnošću umjetnici najčešće podrazumijevaju inovativnost, kada se slikar okreće vrhunskim temama, bez obzira na njihov fokus. Slika se može naslikati i prikazati bilo koje industrijsko preduzeće. Ili je na platnu pejzažni pejzaž sa žitnim poljem, livadom, šumom, ali će istovremeno u daljini sigurno biti nacrtan kombajn. Stil modernog slikarstva pretpostavlja društvenu orijentaciju slike. Istovremeno, mnogo više se vrednuju pejzaži savremenih umetnika bez društvenog prizvuka.

Odabir smjera

Od kasnih 90-ih, umjetnici modernog slikarstva su napustili industrijske teme i svoju kreativnost prenijeli u mainstream čiste likovne umjetnosti. Pojavili su se majstori finog portretnog slikarstva, pejzažnih tema i mrtvih priroda u stilu flamanskog slikarstva. I postepeno se u modernom slikarstvu počela pojavljivati ​​prava umjetnost, ni na koji način inferiorna slikama koje su stvorili istaknuti umjetnici 18. i 19. stoljeća, a na neki način čak i superiornija od njih. Današnjim majstorima kista pomaže razvijena tehnička baza i obilje novih alata koji im omogućavaju da u potpunosti odraze svoje planove na platnu. Tako umjetnici modernog slikarstva mogu stvarati najbolje što mogu. Naravno, kvaliteta boja ili četkica je važna u procesu slikanja, ali glavna stvar je talenat.

Apstraktni ekspresionizam

Moderni umjetnici pridržavaju se metoda slikanja koje dopuštaju korištenje negeometrijskih poteza nanesenih u velikom broju na velikom platnu. Koriste se velike četke, ponekad i četke. Takvo slikarstvo se teško može nazvati umjetnošću u klasičnom smislu riječi, ali apstrakcija je nastavak nadrealizma, koji se pojavio davne 1920. godine zahvaljujući idejama Andre Bretona i odmah pronašao mnogo sljedbenika, poput Salvatora Dalija, Hansa Hofmanna. , Adolf Gottlieb. Istovremeno, umjetnici modernog slikarstva ekspresionizam razumiju na svoj način. Danas se ovaj žanr razlikuje od svog prethodnika po veličini platna, koja može doseći tri metra dužine.

Pop Art

Protuteža apstrakcionizmu bio je konceptualni novi avangardizam, koji je promovirao estetske vrijednosti. Moderni umjetnici počeli su uključivati ​​slike poznatih ličnosti u svoje slike, kao što su Mao Zedong ili Marilyn Monroe. Ova umjetnost se zove "pop art" - popularan, općepriznat smjer u slikarstvu. Masovna kultura zamijenila je apstraktnu umjetnost i iznjedrila posebnu vrstu estetike, koja je na šarolik, spektakularan način predstavila javnosti ono što je svima bilo na usnama, neke nedavne događaje ili slike poznatih ljudi u različitim životnim situacijama.

Osnivači i sljedbenici pop arta bili su Andy Warhol, Tom Wesselmann, Peter Blake, Roy Lichtenstein.

Fotorealizam

Savremena umjetnost je višestruka u njoj se često javlja novi pravac, koji spaja dvije ili više vrsta vizualnog stvaralaštva. Fotorealizam je postao takav oblik umjetnikovog samoizražavanja. Ovaj stil slikanja pojavio se u SAD 1968. godine. Izmislio ga je avangardni umjetnik Louis Meisel, a žanr je predstavljen dvije godine kasnije, u Whitney muzeju tokom izložbe “Dvadeset dva realista”.

Slikarstvo u stilu fotorealizma povezuje se sa fotografijom, kretanje objekta je zamrznuto u vremenu. Umetnik fotorealista prikuplja svoju sliku, koja će biti uhvaćena na slici, koristeći fotografije. S negativa ili slajda, slika se prenosi na platno projekcijom ili korištenjem skale. Tada se stvara punopravna slika pomoću tehnologija slikanja.

Procvat fotorealizma dogodio se sredinom 70-ih, zatim je došlo do pada popularnosti, a početkom 90-ih žanr je ponovo oživljen. Afirmisani umjetnici su radili uglavnom u SAD-u, među njima je bilo mnogo kipara koji su također stvarali svoja djela projekcijom slike. Najpoznatiji majstori slikarstva zasnovanog na fotorealizmu su Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.

Umetnici fotorealisti mlađe generacije - Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Savremeni umetnici Rusije

• Serge Fedulov (rođen 1958), rodom iz Nevinomiska, Stavropoljska teritorija. Učesnik više izložbi u Latinskoj Americi i Evropi. Njegove slike odlikuju se realizmom i kontrastnim kombinacijama boja.
• Mihail Golubev (rođen 1981.), diplomirao je na umjetničkoj klasi Omske slikarske škole. Trenutno živi u Sankt Peterburgu. Odlikuje ga neobičan stil kreativnosti, svi njegovi radovi su slike-odrazi sa dubokim filozofskim prizvukom.
• Dmitrij Anenkov (rođen 1965.) u Moskvi. Diplomirao na Umetničkom institutu Stroganov. Popularan u inostranstvu, ali daje prednost ruskim izložbama. Umjetnost Annenkova je realistična, umjetnik je priznati majstor mrtve prirode.

ruski impresionisti

• Aleksej Černigin, ruski umetnik impresionista (rođen 1975.), sin je poznatog umetnika Aleksandra Černigina. Studirao slikarstvo i grafički dizajn na Nižnji Novgorodskoj umjetničkoj školi. Diplomirao na Nižnjem Novgorodskom arhitektonskom institutu sa diplomom industrijskog dizajna. Član Saveza umetnika Rusije od 1998. Od 2001. godine je predavač na NGASU na Katedri za dizajn enterijera.
• Konstantin Lupanov, krasnodarski umetnik (rođen 1977). Diplomirao na Industrijskoj akademiji na Državnom univerzitetu za kulturu i umjetnost, smjer Monumentalno slikarstvo. Učesnik mnogih umjetničkih izložbi u Sankt Peterburgu. Odlikuje ga rijedak stil uljanog slikarstva s uskovitlanim potezima. Slike Lupanova su potpuno lišene kontrastnih kombinacija boja kao da se slivaju jedna u drugu. Sam umjetnik svoje radove naziva "veselim, neodgovornim mamcem", ali u ovoj izjavi ima neke kokete: slike su zapravo naslikane prilično profesionalno.

Ruski umjetnici slikaju u akt stilu

• Sergej Maršennikov (rođen 1971), jedan od najpoznatijih ruskih umetnika našeg vremena. Diplomirao na Ufskom koledžu umjetnosti. Njegove slike su primjer očiglednog realizma. Radovi odaju dojam umjetničke fotografije, kompozicija je tako precizna i svaki potez je provjeren. Umjetnikova supruga Natalija najčešće igra ulogu modela, a to mu pomaže da stvori senzualnu sliku.
• Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (rođena 1964), unuka poznatog operskog pevača Lavrentija Dmitrijeviča Donskog. Najsjajniji predstavnik modernog ruskog slikarstva. Crta u stilu akta. U umjetnikovoj kreativnoj paleti nalaze se ljepote iz orijentalnog harema i gole seoske djevojke na obali rijeke u noći Ivana Kupale, ruskog kupališta sa zgodnim ženama koje izlaze u snijeg i plivaju u ledenoj rupi. Umjetnik crta mnogo i talentovano.

Savremeni ruski umetnici i njihov rad sve su više zainteresovani za poznavaoce likovne umetnosti širom sveta.

Savremeno slikarstvo kao svjetska umjetnost

Trenutno je vizuelna kreativnost poprimila različite oblike od onih koje su bile tražene u 18. i 19. veku. Savremeni umjetnici svijeta okrenuli su se avangardi u užem tumačenju, platna su dobila sofisticiranost i sadržajnija. Društvu je danas potrebna moderna umjetnost, potreba se proteže na sve vrste kreativnosti, uključujući slikarstvo. Slike savremenih umetnika, ukoliko su izvedene na dovoljno visokom nivou, bivaju rasprodate i postaju predmet pogodbe ili razmene. Neke slike su uvrštene na listu posebno vrijednih umjetničkih djela. Slike iz prošlosti, koje su naslikali veliki slikari, i dalje su tražene, ali savremeni umjetnici postaju sve popularniji. Ulje, tempera, akvarel i druge boje pomažu im u kreativnosti i uspješnoj realizaciji planova. Slikari se, po pravilu, pridržavaju jednog stila. Ovo može biti pejzaž, portret, scene bitke ili neki drugi žanr. U skladu s tim, umjetnik bira određenu vrstu boje za svoj rad.

Savremeni umjetnici svijeta

Najpoznatiji savremeni umjetnici razlikuju se po stilu slikanja, njihov kist je prepoznatljiv, ponekad ne treba ni pogledati potpis na dnu platna. Poznati majstori modernog slikarstva su Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.

Od 8. juna do 31. jula u Moskvi se održava VI međunarodno bijenale mlade umetnosti. Svoje radove predstavilo je više od 50 umjetnika iz cijelog svijeta mlađih od 35 godina. Ali savremeni umjetnici ne izlažu samo u galerijama ili muzejima – često možete kupiti njihov rad. To nije nužno skupo: popularizacija savremene umjetnosti pokrenula je proces demokratizacije cijena, što je dovelo do toga da su pojedini stanovnici grada počeli da uključuju troškove slika u svoje budžete za renoviranje. Čak ni aukcijske kuće i sajmovi umjetnosti, koji su počeli izlagati radove mladih umjetnika, nisu mogli zanemariti interesovanje za umjetnost srednje klase. The Village je zamolio novinarku i suvlasnicu galerije Oily Oil Ekaterinu Položencevu da odabere radove savremenih ruskih umetnika koji su pristupačni i po pristupu i po ceni.

Ekaterina Polozhentseva

Timofey Radya

Jekaterinburški umjetnik Tim Radya kombinuje filozofiju i uličnu umjetnost u svojim radovima. Filozof po obrazovanju i pravi umjetnik po prirodi, Tim već dugo njeguje ideju budućeg rada, a zatim je implementira u urbani prostor uz pomoć svoje male armije prijatelja i kolega. Fraze koje su postale memovi: „Zagrlio bih te, ali ja sam samo tekst“, „Što više svetla, to manje vidiš“ ili „Ko smo, odakle smo, kuda idemo?“ privremeno postati dio urbane sredine, ali zauvijek ostati na Radijevim fotografijama. Prodaje ih u galerijama.

Timofey Radya. Dole sa smrću. 2013. Štampanje fotografija na mat papiru. 60 x 80. Tiraž 15/24. Cijena - 44.000 rubalja. Kupi - Artwin galerija

Aleksej Dubinski

Dubinski je rođen u Groznom 1985. godine, a klasično obrazovanje stekao je na Ruskoj akademiji za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu Ilje Glazunova. Aleksej radi u maniri apstraktnog ekspresionizma, iza kojeg se uvek krije slika nekog heroja - samog Alekseja, njegovih prijatelja ili „prilično srećne porodice“. U proljeće 2018. Dubinski je imao veliku ličnu izložbu koju je kurirala Sofija Simakova u galeriji Triumph, nakon čega je Alexeyjevo pojavljivanje na ovoj listi doživjelo veliki uspjeh: veliki (metar po metar) radovi Dubinskog odavno su prevazišli kategoriju cijena. koje je pristojno spomenuti naglas. Ali grafike iz prethodnih godina i dalje su dostupne za kupovinu bez uništavanja vašeg ličnog ili porodičnog budžeta.

Kirill Who

Ako vidite isečene oči na transparentima na ulicama Moskve, znajte da ih je napravila jedna osoba koja zaista voli da šeta - Kiril Lebedev. Drugi zaštitni znak Who su fraze napisane velikim slovima. Često se dešava da je svako slovo nacrtano drugom bojom. Koga je teško pobrkati sa nekim drugim. Prije nekoliko godina, vlasnice galerije Elvira Tarnogradskaya i Nadezhda Stepanova zamolile su Kirila da prenese nekoliko djela na platno: uspjeh ideje je bio očigledan. Cijene za Who rastu brže nego što mu se nove oči pojavljuju u gradu. Ali postoji i opcija za one koji broje svoj novac - sitotisak sa potpisom autora i proizveden u ograničenom izdanju.

Julia Iosilzon

Yosilzon je rođen u Moskvi 1992. godine. Sada Julia živi u Londonu, gdje je diplomirala na Slade School of Art na Fakultetu likovnih umjetnosti. Boravak 24 sata u studentskoj umjetničkoj radionici nije je spriječio da održi ličnu izložbu u moskovskoj galeriji "Trijumf". Obično radi ekspresivne radove na svili razvučenoj preko nosila. Među junacima radova prepoznatljivi su vuk i zec iz sovjetskog "Pa čekaj malo!" Iosilzon će već morati uštedjeti nekoliko plata za slikanje, ali grafike se i dalje mogu kupiti za malo novca.

Anton Totibadze

Anton Totibadze je sin umjetnika Konstantina Totibadzea i nećak umjetnika Georgija Totibadzea. Anton nastavlja neizrečenu porodičnu tradiciju slikanja mrtvih priroda i svakodnevnih pejzaža, često inspirisanu roštiljanjem u vlastitom dvorištu. Ruski muzej u Sankt Peterburgu je već uvrstio jedno od ovih djela Antona Totibadzea u svoju kolekciju. Nije loše za umjetnika od 25 godina.

Anton Totibadze. Privremena neugodnost. 2017. Platno, tempera. 15 x 19. Cijena - 25.000 rubalja. Kupi - OilyOil.com

Ales Nomad

Anna Asyamova je rođena u Kazahstanu i diplomirala je na Univerzitetu umjetnosti u Kemerovu. Njeni rani radovi su asketski portreti, pri slikanju koje nije mešala boje. Kasnije se Aleš zainteresovao za slikarstvo i počeo je da slika portrete u stilu starih majstora i pretvara ih u ruksake ili mekane igračke, koristeći patent zatvarače kako bi radove učinili multifunkcionalnim. U ovoj fazi, Vladimir Dubosarsky ju je primijetio i predložio da napravimo zajedničku izložbu. Jedan od najskupljih živućih ruskih umjetnika, naravno, utjecao je na cijenu novih Alesovih djela. Ali rani radovi se i danas mogu kupiti za do 22 hiljade rubalja.

Ales Nomad. Vjenčanje. 2013. Karton, akril, flomasteri. 70 x 100. Cijena - 22.000 RUB. Kupi - OilyOil.com

Valery Chtak

Valery Chtak je umjetnik s dugom izlagačkom istorijom i prepoznatljivim stilom. Njegov rad je uvijek jednobojna crno-bijela i siva paleta s tekstom. Na njegovim slikama ima malo slikanja i mnogo jednostavnih slika kao sa zida obližnjeg podzemnog prolaza. Bibliotekar po obrazovanju, Chtak mnogo radi sa rečima: „Svi mrtvi su podjednako mrtvi“, „Volim da se zabavljam, mrzim i osveti se“ ili „Kada je ponoć u Moskvi, ponoć je i u Murmansku“ - umetnikov stihove, koje takođe vredi kupiti danas.

Dmitry Aske

Dmitry Aske je još jedan umjetnik koji se sa ulice preselio u umjetnički studio. Veći dio Askeovog rada danas su složene drvene ploče, rezane i oslikane ručno, koje umjetnik sklapa u panele. Među Diminim proračunskim radovima, danas vrijedi obratiti pažnju na njegovu sitotisak s ručnim slikanjem akrilnim bojama. Asukini otisci su potpisani i numerisani.

Dmitry Aske. Buda. Sitotisak, akril, pamuk papir. 50 x 50. Cijena - 16.000 RUB. Kupi - format1.net

Fotografije: naslovnica, 15–21 - Oily Oil, 1 - Artwin, 2 - Timofey Radya, 3–7, 12–14 - Uzorak, 8, 25, 26 - online galerija “Problemi bijelih zidova”, 9–11, 22–24 - Galerija Triangle, 27 - “Format One”

Levitan, Šiškin, Ajvazovski i mnoga druga imena poznata su svakom obrazovanom čoveku u našoj zemlji i inostranstvu. Ovo je naš ponos. Danas ima mnogo talentovanih umjetnika. Samo njihova imena još nisu svima toliko poznata.
Bright Side sakupio 10 savremenih ruskih umetnika (sigurni smo da ih ima mnogo više) koji će svoje ime nesumnjivo upisati u klasike slikarstva 21. veka. Saznajte više o njima danas.

Alexey Chernigin

Većina uljanih slika Alekseja Černigina na platnu prikazuje lepotu, romantiku i trenutke istinskih osećanja. Aleksej Černigin je nasledio svoj talenat i strast prema umetnosti od svog oca, poznatog ruskog umetnika Aleksandra Černigina. Svake godine organiziraju zajedničku izložbu u svom rodnom Nižnjem Novgorodu.

Konstantin Lupanov

Mladi i neverovatno talentovani umetnik iz Krasnodara svoju sliku naziva „zabavnom, neodgovornom mašću“. Konstantin Lupanov piše ono što voli. Glavni likovi njegovih slika su prijatelji, poznanici, rođaci i njegov voljeni mačak Filip. Što je zaplet jednostavniji, kaže umjetnik, slika ispada istinitija.

Stanislav Plutenko

Kreativni moto Stanislava Plutenka: „Vidi neobično i čini neobično“. Moskovski umjetnik radi u jedinstvenoj tehnici miješanja tempere, akrila, akvarela i najfinije AirBrash glazure. Stanislav Plutenko uvršten je u katalog 1000 nadrealista svih vremena i naroda.

Nikolay Blokhin

Otkrijte modernog ruskog umjetnika koji će, bez sumnje, stoljećima kasnije stati u ravan sa svjetskim klasicima slikarstva. Nikolaj Blohin je prvenstveno poznat kao slikar portreta, iako slika i pejzaže, mrtve prirode i žanrovske slike. Ali upravo je na portretu najjasnije prikazan jedan od najvažnijih aspekata njegovog talenta.

Dmitry Annenkov

Gledajući hiperrealistične mrtve prirode ovog ruskog umjetnika, poželite samo posegnuti i uzeti s platna ili dodirnuti ono što je tamo nacrtano. Tako su živi i sa dušom. Umjetnik Dmitry Annenkov živi u Moskvi i radi u različitim žanrovima. I izvanredno je talentovan u svemu.

Vasilij Šulženko

Rad umjetnika Vasilija Šulženka nikoga ne ostavlja ravnodušnim. Ili ga vole ili mrze, hvale ga zbog razumevanja ruske duše i optužuju da je mrzi. Njegove slike prikazuju surovu Rusiju, bez rezova i grotesknih poređenja, alkohola, razvrata i stagnacije.

Arush Votsmush

Pod pseudonimom Arush Votsmush krije se najtalentovaniji umjetnik iz Sevastopolja, Alexander Shumtsov. „Postoji riječ koja se zove „konflikt“: kada vidite nešto neverovatno zbog čega se vaši unutrašnji točkovi okreću u pravom smeru. Dobar sukob, "sa naježim se" - zanimljivo. A naježiti se može bilo šta: od hladne vode, od odmora, od činjenice da ste odjednom osjetili nešto kao u djetinjstvu - kada ste se prvi put iznenadili i počeli se igrati u vama... Ne pokušavam dokazati bilo šta bilo kome svojim radovima. Prije svega, uživam u tome. Ovo je čista droga kreativnosti. Ili čist život - bez dopinga. Samo čudo."

Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski

Vinogradov i Dubosarski su glavni huligani i grčevi modernog ruskog slikarstva. Kreativni duo nastao je sredinom 90-ih godina dvadesetog veka. A danas je već stekao svjetsku slavu. Nije slučajno da je pisac Viktor Pelevin dizajnirao jedan od svojih romana ilustracijama iz gotovih djela Dubosarskog i Vinogradova.

Mikhail Golubev

Mladi ruski umetnik Mihail Golubev živi i radi u Sankt Peterburgu. Njegovi radovi su misaone slike, fantazijske slike i filozofska razmišljanja. Vrlo zanimljiv umjetnik sa svojim, ali mnogima vrlo poznatim pogledom na ovaj svijet.

Sergey Marshennikov

Ako mislite da su svi veliki umjetnici u prošlosti, onda nemate pojma koliko griješite. U ovom članku ćete naučiti o najpoznatijim i najtalentovanijim umjetnicima našeg vremena. I, vjerujte, njihova djela će vam ostati u sjećanju ništa manje od djela maestra iz prošlih vremena.

Wojciech Babski

Wojciech Babski je savremeni poljski umjetnik. Završio je studije na Šleskom politehničkom institutu, ali se povezao sa. U posljednje vrijeme slika uglavnom žene. Fokusira se na izražavanje emocija, nastoji postići što veći učinak jednostavnim sredstvima.

Voli boje, ali često koristi nijanse crne i sive kako bi postigao najbolji utisak. Ne plašite se eksperimentisanja sa različitim novim tehnikama. U posljednje vrijeme sve je popularniji u inostranstvu, uglavnom u Velikoj Britaniji, gdje uspješno prodaje svoja djela koja se već nalaze u mnogim privatnim kolekcijama. Osim umjetnosti, zanimaju ga kosmologija i filozofija. Sluša jazz. Trenutno živi i radi u Katowicama.

Warren Chang

Warren Chang je savremeni američki umjetnik. Rođen 1957. godine i odrastao u Montereyu u Kaliforniji, diplomirao je sa odlikom na Art Center College of Design u Pasadeni 1981. godine, gdje je dobio BFA. U naredne dvije decenije radio je kao ilustrator za različite kompanije u Kaliforniji i New Yorku prije nego što je započeo karijeru profesionalnog umjetnika 2009. godine.

Njegove realistične slike mogu se podijeliti u dvije glavne kategorije: biografske unutrašnje slike i slike koje prikazuju ljude na djelu. Njegovo interesovanje za ovaj stil slikanja datira još od rada umetnika iz 16. veka Johanesa Vermera, a proteže se na subjekte, autoportrete, portrete članova porodice, prijatelja, studenata, enterijere studija, učionice i domove. Njegov cilj je da stvori raspoloženje i emocije u svojim realističnim slikama kroz manipulaciju svjetlom i korištenje prigušenih boja.

Chang je postao poznat nakon prelaska na tradicionalnu likovnu umjetnost. U proteklih 12 godina stekao je brojne nagrade i priznanja, od kojih je najprestižnija Master Signature od Uljnih slikara Amerike, najveće zajednice slikanja ulja u Sjedinjenim Državama. Samo jedna osoba od 50 ima priliku da dobije ovu nagradu. Warren trenutno živi u Montereyu i radi u svom studiju, a također predaje (poznat kao talentovani učitelj) na Akademiji umjetnosti u San Francisku.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni je italijanski umjetnik. Rođen u Blairu, 15. oktobra 1955. godine. Diplomirao je scenografiju na Institutu za umjetnost u Spoletu. Kao umjetnik, on je samouk, jer je na temeljima postavljenim u školi samostalno „izgradio kuću znanja“. Počeo je slikati uljem sa 19 godina. Trenutno živi i radi u Umbriji.

Brunijeve rane slike su ukorijenjene u nadrealizmu, ali s vremenom se počinje fokusirati na blizinu lirskog romantizma i simbolizma, pojačavajući ovu kombinaciju izuzetnom sofisticiranošću i čistoćom svojih likova. Animirani i neživi objekti dobijaju jednako dostojanstvo i izgledaju gotovo hiperrealistično, ali se u isto vrijeme ne skrivaju iza zavjese, već vam omogućavaju da vidite suštinu svoje duše. Svestranost i sofisticiranost, senzualnost i usamljenost, promišljenost i plodnost duh su Aurelija Brunija, hranjenog sjajem umjetnosti i harmonijom muzike.

Aleksander Balos

Alkasander Balos je savremeni poljski umjetnik specijaliziran za slikarstvo ulja. Rođen 1970. u Glivicama, Poljska, ali od 1989. živi i radi u SAD-u, u mjestu Shasta, Kalifornija.

U djetinjstvu je učio umjetnost pod vodstvom oca Jana, samoukog umjetnika i vajara, pa je od malih nogu umjetničko djelovanje dobilo punu podršku oba roditelja. Godine 1989, u dobi od osamnaest godina, Balos je napustio Poljsku i otišao u Sjedinjene Države, gdje je njegova učiteljica i honorarna umjetnica Cathy Gaggliardi ohrabrila Alkasandera da se upiše u umjetničku školu. Balos je potom dobio punu stipendiju na Univerzitetu Milwaukee, Wisconsin, gdje je studirao slikarstvo kod profesora filozofije Harryja Rosina.

Nakon što je 1995. godine diplomirao, Balos se preselio u Čikago da bi studirao na Školi lepih umetnosti, čije su metode zasnovane na delu Jacques-Louis Davida. Figurativni realizam i portret činili su većinu Balosovog rada 90-ih i ranih 2000-ih. Danas Balos koristi ljudsku figuru kako bi istakao karakteristike i nedostatke ljudske egzistencije, ne nudeći nikakva rješenja.

Predmetne kompozicije njegovih slika zamišljene su da ih posmatrač samostalno tumači, tek tada slike dobijaju svoje pravo vremensko i subjektivno značenje. Godine 2005. umjetnik se preselio u Sjevernu Kaliforniju, od tada se tematika njegovog rada značajno proširila i sada uključuje slobodnije slikarske metode, uključujući apstrakciju i različite multimedijalne stilove koji pomažu u izražavanju ideja i ideala postojanja kroz slikarstvo.

Alyssa Monks

Alyssa Monks je savremena američka umjetnica. Rođen 1977. u Ridgewoodu, New Jersey. Slikarstvo sam počeo da se zanimam još kao dete. Studirala je na The New School u New Yorku i Montclair State University, a diplomirala je na Bostonskom koledžu 1999. godine sa diplomom. Istovremeno je studirala slikarstvo na Akademiji Lorenzo de Mediči u Firenci.

Zatim je nastavila studije na master studijama na Akademiji umetnosti u Njujorku, na odseku figurativne umetnosti, diplomirala 2001. Diplomirala je na koledžu Fullerton 2006. Neko vrijeme je predavala na univerzitetima i obrazovnim institucijama širom zemlje, predavajući slikarstvo na Akademiji umjetnosti u New Yorku, kao i na Montclair State University i Lyme Academy of Art College.

“Koristeći filtere poput stakla, vinila, vode i pare, iskrivljujem ljudsko tijelo. Ovi filteri vam omogućavaju da kreirate velike površine apstraktnog dizajna, sa ostrvima boja koje proviruju kroz delove ljudskog tela.

Moje slike mijenjaju moderni pogled na već ustaljene, tradicionalne poze i gestove kupaćih žena. Oni bi pažljivom gledaocu mogli puno reći o takvim naizgled samorazumljivim stvarima kao što su prednosti plivanja, plesa i tako dalje. Moji se likovi pritiskaju na staklo na prozoru tuš kabine, izobličujući vlastita tijela, shvaćajući da time utiču na ozloglašeni muški pogled na golu ženu. Debeli slojevi boje se miješaju da imitiraju staklo, paru, vodu i meso izdaleka. Međutim, izbliza, nevjerovatna fizička svojstva uljane boje postaju očigledna. Eksperimentirajući sa slojevima boje i boja, pronalazim tačku u kojoj apstraktni potezi kistom postaju nešto drugo.

Kada sam tek počeo da slikam ljudsko telo, odmah sam bio fasciniran, pa čak i opsednut njime i verovao sam da svoje slike moram da učinim što realnijim. „Propovedao“ sam realizam sve dok nije počeo da se razotkriva i otkriva kontradiktornosti u sebi. Sada istražujem mogućnosti i potencijal stila slikarstva u kojem se susreću reprezentativno slikarstvo i apstrakcija – ako oba stila mogu koegzistirati u istom trenutku, to ću i učiniti.”

Antonio Finelli

Italijanski umjetnik – “ Time Observer” – Antonio Finelli rođen je 23. februara 1985. godine. Trenutno živi i radi u Italiji između Rima i Campobassa. Radovi su mu izlagani u nekoliko galerija u Italiji i inostranstvu: Rimu, Firenci, Novari, Đenovi, Palermu, Istanbulu, Ankari, Njujorku, a nalaze se iu privatnim i javnim kolekcijama.

Crteži olovkom" Time Observer“Antonio Finelli nas vodi na vječno putovanje kroz unutrašnji svijet ljudske temporalnosti i prateće skrupulozne analize ovoga svijeta, čiji je glavni element prolazak kroz vrijeme i tragovi koje ostavlja na koži.

Finelli slika portrete ljudi bilo koje dobi, pola i nacionalnosti, čiji izrazi lica ukazuju na prolazak kroz vrijeme, a umjetnik se nada da će na telima svojih likova pronaći dokaze nemilosrdnosti vremena. Antonio svoje radove definiše jednim, opštim naslovom: “Autoportret”, jer u svojim crtežima olovkom ne samo da prikazuje osobu, već omogućava gledaocu da sagleda stvarne rezultate protoka vremena unutar osobe.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni je 37-godišnja italijanska umjetnica, kćerka diplomate. Ima troje djece. Dvanaest godina je živela u Rimu, a tri godine u Engleskoj i Francuskoj. Diplomirala je istoriju umjetnosti na Umjetničkoj školi BD. Tada je dobila diplomu restauratorice umjetnosti. Prije nego što je pronašla svoj poziv i potpuno se posvetila slikarstvu, radila je kao novinarka, koloristkinja, dizajnerica i glumica.

Flaminijina strast za slikanjem nastala je u detinjstvu. Njen glavni medij je ulje jer voli da se “coiffer la pate” i igra sa materijalom. Sličnu tehniku ​​prepoznala je u djelima umjetnika Pascal Torua. Flaminia je inspirisana velikim majstorima slikarstva kao što su Balthus, Hopper i François Legrand, kao i raznim umjetničkim pokretima: uličnom umjetnošću, kineskim realizmom, nadrealizmom i renesansnim realizmom. Njen omiljeni umetnik je Caravaggio. Njen san je otkriti terapeutsku moć umjetnosti.

Denis Chernov

Denis Černov je talentovani ukrajinski umetnik, rođen 1978. godine u Sambiru, oblast Lavov, Ukrajina. Nakon što je 1998. godine završio umjetničku školu u Harkovu, ostao je u Harkovu, gdje trenutno živi i radi. Studirao je i na Harkovskoj državnoj akademiji za dizajn i umjetnost, odsjek grafičke umjetnosti, diplomirao 2004.

Redovno učestvuje na umjetničkim izložbama do danas ih je bilo više od šezdeset, kako u Ukrajini, tako iu inostranstvu. Većina radova Denisa Černova čuva se u privatnim kolekcijama u Ukrajini, Rusiji, Italiji, Engleskoj, Španiji, Grčkoj, Francuskoj, SAD, Kanadi i Japanu. Neka dela su prodata na Christie's.

Denis radi u širokom spektru grafičkih i slikarskih tehnika. Crteži olovkom su jedan od njegovih najomiljenijih slikarskih metoda, a spisak tema njegovih crteža olovkom je također vrlo raznolik;